Comment trouver son style artistique (sans le forcer)

1. Introduction: sommes constamment aux prises avec cette grande pression globale qui consiste à trouver notre style unique Tu sais, tu es aux prises avec le surmenage. Vous avez du mal à être constant. Je suis heureuse de vous proposer cette session car elle va vraiment au-delà de ce niveau superficiel qui consiste à voir quels styles existent, et nous allons plutôt voir comment nous pouvons réellement créer des habitudes tangibles et efficaces qui nous permettront de traverser le long terme et qui sont efficaces au habitudes tangibles et efficaces qui nous permettront de traverser le long terme et qui sont lieu de nous laisser étouffer simplement parce que nous avons une idée et ensuite nous ne l'implémentez pas. Pour ceux qui ne me connaissent pas, je m'appelle Peggy Dean. Je suis auteur, artiste et éducateur. je préfère dans le monde entier c'est de vous apporter ce type de ressources. Alors allons-y. 2. Cultivez la croissance de votre style: hâte de vous parler aujourd'hui d'un sujet qui, je pense, revient encore et encore, peu importe où nous en sommes dans notre parcours, en tant que créatifs, en tant qu'artistes Il y a des choses que j' entends tout le temps de la part des gens, comme, vous savez, vous avez du mal à être submergé par XYZ, vous avez du mal à La créativité m'a totalement sortie d'une période difficile de ma vie. Et si je peux le faire, à quelque titre que ce soit pour quelqu'un d'autre, je suis tout simplement ravie. Merci donc d'être là. Merci d'avoir passé du temps. Ayez un classeur pour vous Il fait 50 pages. Donc c'est ce que tu vas vouloir. Cela vous permettra de démarrer rapidement, et cela vous permettra de poursuivre cette session bien au-delà de cette session , et c'est ce que je veux pour vous. Nous allons nous atteler à développer votre style. Il s'agit de la première étape de ce que je vais vous fournir comme tremplin dans ces étapes de développement. Encore une fois, cela n'a pas d'importance si vous en êtes au tout début, si vous en êtes au milieu ou si vous êtes déjà avancé et que vous avez déjà eu ces clients ou que vous les avez établis. Je pense que tout ce que nous sommes sur le point de passer en revue est pertinent, quelle que soit l' étape dans laquelle nous nous trouvons. Je vais vous donner quelques acronymes. Je les adore parce que je pense que ce sont des outils tangibles auxquels nous pouvons revenir et dont nous pouvons nous souvenir. Parfois, il suffit la plus petite façon de dire quelque chose pour que cela tienne. Je suis cette personne. Vous pouvez me dire quelque chose 500 fois , puis une personne le dira d'une certaine façon, puis ça restera pour toujours. J'espère que l'un d'entre eux vous le fera , ne serait-ce qu'à titre de rappel. La première chose dont je veux parler en ce qui concerne le développement de votre style est de grandir Il s'agit de l'acronyme. C'est grandir. C'est facile Le premier est donc G, qui est Gather. Vous allez trouver l'inspiration. Il s'agit donc de trouver les techniques et les connaissances dont vous avez besoin. Le suivant est R, qui est un reflet. Donc, après avoir réfléchi , il s'agit de prendre le temps de réfléchir sur soi et d' introspection Je sais que j'ai beaucoup de mal à faire, mais c'est vraiment important de le faire, et l'évaluation de notre travail fait naturellement partie du processus afin que nous puissions apprendre à mieux échouer. Si vous n'avez jamais entendu l'acronyme échouer, je ne l'ai pas pour vous, mais c'est une première tentative d'apprentissage Je l'aime tellement et cela me donne toujours envie d' échouer. Je suis du genre : « Oui, apprenons ». Améliorons-nous. Oh, nous avons de l'originalité. Cela nous rappelle donc d' être fidèles à nous-mêmes et de célébrer notre approche unique en tant qu'artistes, puis W se met au travail Cela est cohérent. Nous travaillons sur la pratique et le dévouement pour faire évoluer notre créativité, car lorsque nous nous engageons sur le long terme et que nous nous rappelons qu'il s' agit d'un processus, nous sommes en mesure d'exceller nous sommes en mesure d'exceller dans ce que nous voulons faire. Nous allons donc commencer à agir immédiatement. Dans votre cahier d'exercices, la première activité, si vous voulez, votre action consiste à noter toutes les difficultés que vous rencontrez pour trouver votre voix artistique, votre style de signature Et je suis sérieux quand je les dis tous. Je veux que tu perdes ton cerveau jusqu'à ce qu'ils soient tous publiés sur le papier. Je ne peux pas vous le dire en faisant cet exercice. Je ne peux pas te le dire. Nous pouvons penser à tout, à tout moment. Mais le simple fait de les mettre sur papier fait une énorme différence. Alors, s'il vous plaît, faites cette activité. Il n'est pas nécessaire d' imprimer le classeur. Vous pouvez l'utiliser comme référence et écrire sur du papier brouillon si c'est facile. Mais les choses que j'ai le plus remarquées sont toujours celles sur lesquelles on me pose des questions ou dont on me parle, ou quoi que ce soit d'autre. Ce sont les principaux. Je sais que je partage des exemples, mais je veux quand même que vous le fassiez vous-même. Parce que beaucoup de ces éléments vont de pair, il y en a beaucoup. Vous savez, je les ai cependant isolées en trois luttes principales, trois luttes principales, qui sont généralement écrasantes, justes, n'est-ce pas ? La capacité de rester constant, puis d'avoir confiance en soi. Ces trois facteurs s' alimentent donc les uns les autres. Il y a beaucoup de chevauchements. Je pense que tout ici se chevauche, mais nous pouvons généralement attribuer toutes ces difficultés à ces trois éléments ou à l'un d'entre eux. Ainsi, par exemple, l'accablement est causé par des facteurs tels que les ornières créatives Cela est dû à des facteurs tels que la pression cette situation globale et à ce à quoi ressemble réellement le succès, puis à des pressions externes liées au bruit que suscite notre industrie. Nous en voyons tellement tout le temps. Alors je me demande : « Eh bien, où dois-je aller avec ça ? Quel est mon rôle à cet égard ? Est-ce que quelqu'un va s'en soucier, ce qui me donne confiance en moi ? C'est une question délicate parce que nous sommes très attachés à ce que nous faisons. Mais en réalité, c'est un problème facile à surmonter si nous parvenons surmonter le sentiment d'accablement et si nous pouvons consacrer du temps à rester constants Je veux dire, tu l'as déjà entendu. La pratique fait progresser, bla, bla, bla. Mais peur du rejet, de la comparaison, de l'autocritique. Ce sont des choses très, très réelles. Je vais vous dire quoi, vous pouvez facilement écraser l'accablement et la confiance avec constance Donc, ce n'est pas cohérent. Cela est dû à des choses très réalistes. Je n'excuse pas vos excuses ou miennes parce que les contraintes de temps sont réelles, n'est-ce pas ? Tout cela est réel. vous verrez que beaucoup d'entre eux sont mis en évidence alors qu'ils ne le sont pas nécessairement n'a pas de sens en termes de cohérence, mais d'autres contributeurs peuvent être dus à l'idée que ces éléments nous font mais d'autres contributeurs peuvent être dus stagner, que nous avons du mal à produire un style cohérent, que nous manquons du mal à produire un style cohérent Mais vous verrez que beaucoup d'entre eux sont mis en évidence alors qu'ils ne le sont pas nécessairement . Cela n'a pas de sens en termes de cohérence, mais d'autres contributeurs peuvent être dus à l'idée que ces éléments nous font stagner, que nous avons du mal à produire un style cohérent, que nous manquons d'inspiration. Ces éléments alimentent cette grande capacité à rester constant. Ce qui vient aussi de l' écrasement, n'est-ce pas ? Comme le surmenage alimente le manque de cohérence. Équitable. Tout à fait juste. Je vais y remédier pour toi. Il y a une chose que j' aurais aimé savoir quand je me suis lancée dans tout ça. Je ne l' aurais même pas su. C'est quelque chose que j'aurais aimé adopter davantage, l'entraînement, le jeu et le fait de pouvoir développer mon point de vue unique. Vraiment, vraiment. C'est quelque chose qui va nous aider et apprendre à l' intégrer dans notre travail. Par exemple, c'est ici que vous allez prendre le temps de réfléchir à vos expériences personnelles, à vos émotions et à vos valeurs. Vous n'avez pas besoin d'essayer trop fort, vous savez, faire en sorte que cela soit tellement lié à tout ce que vous voyez, comme ne pas suivre les tendances, jouer, jouer et prendre le temps de vous présenter. Et je dois juste attendre parce que j'ai une tonne d'instructions, de défis, etc. , à explorer pour y parvenir , car parfois nous avons simplement besoin de responsabilité et 3. (…) (: Donc, lorsqu'il s'agit de développer une perspective unique, c'est là que nous allons prendre tous ces sentiments que nous éprouvons et nous donner le temps de faire preuve d'introspection Pensez à ce qui nous rend uniques, ce qui vous rend unique en tant qu' individu, vous savez, ce qui vous distingue des autres, en tant que bel être humain que vous êtes. Et si vous êtes perplexe, demandez à quelqu'un trois mots qu'il utiliserait pour vous décrire, puis utilisez ces mots comme point de départ de votre séance de brainstorming Vous allez voir quelques actions, et je vais les examiner avec vous. Donc ce que je veux que tu fasses, c'est aller au-delà de la réflexion. Ce seront vos expériences personnelles. Il s'agira de noter les types d'émotions que vous pensez vouloir intégrer à votre histoire et que vous partagez à travers votre art. Vos valeurs. Quelles sont tes valeurs ? Il suffit de les noter. Ne pensez pas encore à cette connexion, si vous ne le souhaitez pas, notez-les. Euh, qu'est-ce qui vous rend unique en tant qu'individu ? J'adore le lait au chocolat, en particulier le Ripple. Il est fait de petits pois. Je ne connais personne d'autre qui l'aime, mais je l'adore. Et tout le monde le sait. C'est l'un de mes trucs. J'adore l'odeur de Platon. Donc, juste des choses comme ça. Qu'est-ce qui vous rend unique en tant qu'individu ? Et puis qu'est-ce qui te distingue des autres ? Quelle est ta bizarrerie ? Par exemple, célébrez vos bizarreries. La deuxième partie consiste à réfléchir. Voici donc quels éléments pouvez-vous intégrer à votre œuvre d'art ? Il s'agit également de la façon dont vous pouvez exprimer ces émotions à travers vos œuvres d'art , puis de la manière dont vous pouvez transmettre vos valeurs Vous allez donc être en mesure de vous en servir, et j'aurais aimé ne pas vous le montrer d' une façon ou d'une autre, parce que je veux que vous fassiez d'abord ces premières feuilles de travail, mais c'est le travail qui permet de mettre tout cela en jeu et de voir comment Faites donc d'abord le travail de départ. Tu dois faire le travail de préparation pour en arriver là. Maintenant, je vais nous faire une pause PePt. Nous avons tous connu ces moments de doute et de comparaison, en particulier lorsqu'il s'agit d'observer les réussites des autres. Il est très facile de se laisser submerger et dégonfler par les succès des autres parce que nous ne les avons pas atteints Nous ne savons pas à quoi cela ressemble pour nous. Cependant, il est essentiel de rediriger votre attention vers l'intérieur. Ainsi, lorsque nous saisissons où nous en sommes dans notre croissance artistique, vous pouvez être sûr que vous êtes exactement là où vous devez être en ce moment. Lorsque vous vous sentez démotivé ou bloqué, vous pouvez vous donner la grâce de prendre du recul plutôt que de faire un pas en avant, ce qui, je pense, est souvent le problème , car nous pensons que nous devons faire ce pas en avant parce que c'est la pression Mais en réalité, et je l'ai appris trop tard, c'est pour prendre du recul. C'est donc ici que nous nous engageons dans des activités qui ravivent notre passion Cela nous rappelle pourquoi nous sommes tombés amoureux de l'art au départ. Ainsi, lorsque nous créons à partir d'une source d' inspiration et de joie authentiques, vous constaterez que votre feu artistique est totalement ravivé Je le dis tout le temps à mes étudiants, mais vous devez vous rappeler que votre parcours créatif est personnel. C'est une histoire profondément personnelle qui se déroule à son propre rythme. Bien sûr. Il existe des guides, des motivation, des ressources de motivation, des ressources responsabilisation Mais vous choisissez, vous faites le choix d'utiliser ces ressources au moment qui vous convient. Chaque fois que vous vous sentez déprimé, chaque fois que vous vous sentez dépassé manquez de constance ou de confiance en vous , revenez à cette phrase N'oubliez pas pourquoi vous avez commencé . N'oubliez pas pourquoi vous avez commencé. C'est celui que je me rappelle depuis le premier jour C'est celui que je dis aux gens. J'espère que c'est celui qui durera. Si ce n'est pas formulé correctement, formulez-le d'une manière qui vous convient N'oubliez pas pourquoi vous avez commencé, car c'est pourquoi nous sommes là. C'est de là que viennent et proviennent notre croissance organique et notre magie. OK. Pop Talk Breakover. Nous allons aborder, excusez-moi, les cinq étapes du développement de votre style. 4. Les étapes du S.T.Y.L.E.: Ça va être amusant, et je vais vous expliquer tout au long du processus. Je pense que vous n'êtes pas nécessairement diplômé de celui-ci . C'est en cours, et vous allez y revenir. Encore et encore, alors que nous pivotons et évoluons plus tard dans la vie, dans notre créativité. Une fois que vous aurez relâché les exercices de réflexion, la première chose que je veux faire est de poser ces bases En s'occupant de cela dès le départ, il va accomplir ces trois choses. Vous allez acquérir une raison d' être dans votre parcours créatif. Vous allez développer un langage visuel distinctif qui vous distingue et vous allez vous lancer dans le développement d' un style de signature fort et reconnaissable, ce qui est très excitant. Voyons donc ce que c'est. Le style est votre acronyme, l'exploration de soi. Cette étape se concentre sur la découverte de vos préférences artistiques, ce qui est extrêmement important Nous y reviendrons dans une minute. Développement de techniques C'est là que vous allez vous concentrer sur le développement et perfectionnement de ces techniques. Votre voix artistique. C'est à cette étape que vous identifiez et intégrez ces éléments qui confèrent à votre œuvre une identité cohérente, cohérente, excusez-moi, et reconnaissable Et puis augmentez les limites pour L. C'est là que vous pouvez expérimenter sans limite C'est là que vos œuvres d'art peuvent prendre ces différentes formes et techniques, tout en conservant ce fil conducteur. Tu n'y arrives pas comme ça. C'est quelque chose qui doit évoluer, non ? Vous devez donc passer par toutes les autres étapes pour en arriver là. Et je pense que c'est à la quatrième étape qu'il y a beaucoup de monde. C'est à la troisième et à la quatrième étape que nous essayons de nous lancer immédiatement avant d'avoir terminé ou avant de nous sentir suffisamment à l'aise pour passer les étapes 1 et 2. Gardez donc cela à l'esprit, puis les étapes finales évolueront. C'est continu, ça ne s'arrête jamais. C'est la partie excitante de la créativité. Examinons donc ces étapes plus en profondeur. C'est ce qui vous aidera le plus à résoudre vos difficultés initiales au cours vos difficultés initiales de cette étape, la première ici. Vous allez approfondir votre compréhension de ces instincts artistiques. Cela ouvrira la voie à une expression authentique de votre voix artistique Encore une fois, j'ai des mesures à vous proposer, bien sûr. Vous voyez, la scène, c'est la porte d'entrée pour libérer votre potentiel artistique Il s'agit de forger votre propre style dès le départ, si vous voulez C'est de l'exploration de soi. C'est là que vous allez plonger au plus profond de votre créativité. Vous allez vous lancer dans une aventure personnelle qui vous permettra de découvrir vos préférences artistiques uniques, vos inclinations uniques, vos inspirations En vous immergeant dans ce processus, vous obtiendrez des informations précieuses sur ce qui vous tient vraiment à cœur en tant qu'artiste Il est temps de repousser les limites. Il est temps d' expérimenter sans crainte et de relever des défis comme jamais auparavant Vous allez acquérir une compréhension très approfondie de ces instincts artistiques et cela ouvrira la voie à une expression authentique de votre voix artistique Votre premier objet d'action à ce stade sera donc un collectionneur d'objets, d' objets qui vous illuminent. Cela peut ressembler à des images, à des photographies. Cela peut ressembler à une œuvre d'art qui vous tient à cœur. Cela peut sembler tactile, mais épinglez-les sur un tableau physique ou numérique et faites-en une capture visuelle de vos influences et préférences artistiques. C'est là que nous sommes totalement autorisés à puiser toute l'inspiration du monde, quelle que soit la source. Lorsque vous serez satisfait de cette collection, vous noterez chaque élément de votre classeur Vous allez identifier ce qui vous interpelle le plus, puis vous allez comprendre pourquoi. Ensuite, je veux que vous puissiez vraiment ressentir cette partie, mais je veux que vous déterminiez s'il y a quelque chose que vous auriez aimé ajouter, mais vous ne l'avez pas fait. D'accord. Et alors pourquoi pas ? Il peut s'agir de ressources, comme le manque de ressources, mais vous aurez l' impression qu'il manque quelque chose. C'est ce que je trouve cool. OK, la deuxième action que je veux que vous fassiez à ce stade est très simple. Vous allez juste le faire, je ne vous mettrai même pas 5 minutes pour vous installer. Vous allez commencer un journal d' artiste ou un carnet de croquis. Il sera consacré à l'exploration. Sketchbook ne vous juge pas. Il est là pour que vous puissiez vous y plonger en profondeur. Vous allez donc l'utiliser comme endroit où vous pourrez expérimenter différentes techniques, différents styles, différents sujets. Si vous travaillez numériquement, vous pouvez créer une pile dans Procreate , Vous pouvez créer le premier Canvas , disons carnet de croquis, en faire la couverture , puis vous pouvez y entrer et utiliser à votre avantage pour fonctionner Donc, quelle que soit la configuration que vous souhaitez, c'est ici que vous pouvez jouer. Vous pouvez vous permettre d'exprimer librement vos idées. Tu peux t'en servir pour faire des erreurs. Vous pouvez commettre de nombreuses erreurs. Je vous encourage à faire toutes les erreurs car il se peut que ce ne soient pas des erreurs en fin de compte. Ce que j'en pense vraiment. Enfin, ma méthode préférée , l'une de mes manières préférées non seulement d'explorer différents supports, styles ou sujets, mais aussi de briser les blocages créatifs et responsabilité en matière cohérence est de participer à un défi À ce stade, vous allez donc vous lancer un défi et créer une série d' œuvres d' art explorant différents thèmes, styles ou médiums Et ou que diriez-vous ? Cela va vous pousser à sortir de votre zone de confort et à explorer ces nouveaux territoires. La prochaine étape que nous allons aborder est le développement de la technique. Avant même de continuer, je vais vous donner une vue d'ensemble de ces étapes car je veux vous montrer ce qui est le plus important, à savoir la mise en œuvre réelle. Donc, si nous pensons à la quantité que nous consommons, et si nous créions ne serait-ce que le quart de cette période ? Nous avons pris un quart de ce temps et nous avons créé avec. Et si ? Maintenant, reste avec moi dans cette folle aventure. Et si nous faisions réellement des progrès au lieu de continuer à nous remplir la tête avec des choses que nous pensons avoir désespérément besoin de savoir ? Et je peux le dire parce que je fais la même chose, d'accord ? Je le sais totalement. J'ai été d'un côté comme de l'autre, et je dois tout le temps m' Mais je te promets que tu en apprendras plus sur fait que n'importe quelle conférence ou cours que tu écoutes, y compris moi en ce moment. Tu vois ce que je veux dire ? D'accord. La deuxième étape est donc une étape transformatrice Il s'agit du développement de techniques. Vous avez donc la possibilité d' affiner vos compétences artistiques Vous avez l'espace nécessaire pour peaufiner votre métier, n'est-ce pas ? C'est une période de croissance, une période d' amélioration et d' élargissement de vos horizons artistiques. Au fur et à mesure que vous vous lancez dans ce voyage, vous allez approfondir les aspects techniques des supports choisis que vous souhaitez explorer Vous allez examiner de nouvelles méthodes et approches, des moyens d'améliorer vos œuvres d'art Pour tirer le meilleur parti de cette étape, il est donc essentiel d'identifier les domaines spécifiques dans lesquels vous pensez avoir besoin de croissance et d'amélioration. Je dirais donc que je vous encourage à adopter un état d'esprit de croissance, à reconnaître qu'il y a toujours de la place pour le progrès et le raffinement. Qu'il s'agisse de maîtriser certains coups de pinceau en particulier, cela peut vous aider à mieux comprendre la théorie des couleurs, affiner votre point de vue en matière de dessin ou, vous savez, à identifier ces zones à identifier Grâce à ces séances d' entraînement ciblées, participer à des séances d'entraînement délibérées et dédiées, allouant ainsi ce temps constant chaque jour ou chaque semaine, car je sais que le temps est précieux Je respecte totalement le fait que je ressente la même chose. Par exemple, je fais ça pour gagner ma vie, et je crée, tu sais, une ou deux fois par semaine. J'ai compris C'est ça. Vous souhaitez donc dédier et aménager cet espace pour vous immerger dans votre métier Pour moi, c'est le mercredi matin. Tous les mercredis matins, vous ne me trouverez pas en train de faire autre chose que de créer. Cela m'a pris sept ans. D'être un entrepreneur avant mettre en œuvre. Je crois que ça fait six ans. Mais de toute façon. D'autre part, je tiens à vous encourager à profiter des ateliers, des cours ressources en ligne qui vous fournissent des informations précieuses et des conseils d'artistes expérimentés. Il ne s'agit donc pas simplement de consommer. Cela permet de s'assurer que vous avez des mesures à prendre. Et parfois, cela demande un peu de recherche pour s'assurer que ce que vous recherchez vous donnera ce guide. Mais c'est important de l'avoir, non ? Donc, rechercher des occasions d'apprendre des autres, cela pourrait être par le biais du mentorat C'est peut-être juste une question de critique. Il peut s'agir de projets collaboratifs. Ce sont des choses que vous pouvez faire pour élever ce niveau pour vous-même. Donc, vos actions, il y en a trois ici. Vous allez choisir au maximum trois techniques ou compétences spécifiques que vous souhaitez améliorer. À partir de là, vous allez identifier les domaines que vous pensez avoir ou dont vous avez besoin. Vous ressentez le besoin de vous développer et améliorer dans le cadre de ces trois techniques. Ensuite, vous allez prendre un moment pour dresser une liste des moyens par lesquels vous pouvez participer afin de stimuler votre créativité. Certaines choses peuvent donc être cours d'art locaux ou des tutoriels en ligne, des ateliers, des défis , des projets de 90 jours, etc. Et j'ai ajouté certaines de mes ressources recommandées, et par certaines, je veux dire des pages à la fin de votre classeur, donc vous les verrez dedans Nous passons à la troisième étape. Il s'agit d'une étape passionnante. Ce que vous allez faire, votre objectif est d' identifier et d'intégrer harmonieusement les éléments qui confèrent à votre œuvre une identité cohérente et incomparable, en ajoutant votre touche personnelle, votre fil conducteur artistique à chaque C'est ce qui vous distingue et rend votre art remarquablement vôtre. N'oubliez pas que le voyage pour découvrir et développer votre voix artistique est un processus continu. C'est la danse entre l' expression de soi et l'exploration. Il s'agit d'une évolution continue grandit en même temps que votre esprit créatif. donc de la joie de la découverte de vous-même, célébrez cette perspective unique que vous avez et regardez votre art devenir le reflet de votre âme. C'est passionnant. Et il n'est pas nécessaire de regarder en profondeur vers l'avant. Par exemple, lorsque j'ai commencé à retravailler mon propre travail, suis sentie beaucoup plus attachée à cela, même si c'était léger et humoristique Cela étant dit. Je sais que cela peut sembler accablant. C'est pourquoi je vous propose ces deux pages d'idées avec lesquelles vous pourrez jouer pour renforcer votre présence artistique. Et vous les verrez dans vos classeurs. Il y a une tonne d' options qui s'offrent à vous. Et alors que nous passons à l'étape suivante, c'est amusant, car c'est là que vous pouvez dépasser ces limites. Vous allez sortir de cette focalisation sur laquelle vous vous êtes concentré. Vous allez insuffler votre fil artistique à vos créations Vous allez établir ce langage visuel unique qui renforcera l'impact de vos œuvres d'art Je sais que cela peut aussi être accablant. C'est comme : « Eh bien, par où commencer et comment puis-je trouver un point commun qui me plaît ? C'est pourquoi j'ai également inclus quelques exemples illustrant comment vous pouvez réellement améliorer votre œuvre d'art comment elle peut évoluer et mettre en valeur votre croissance Vous trouverez des exemples tels que la remise en question des notions traditionnelles de composition en expérimentant l'asymétrie, un recadrage non conventionnel ou recadrage non conventionnel Un autre exemple que nous avons ici est d'explorer l'intersection de différents sujets, comme peut-être l'art et la science par exemple, en incorporant des concepts scientifiques. Donc, en gros, nous pouvons jouer avec cela de nombreuses manières différentes, créant des œuvres d'art qui abordent des problèmes environnementaux urgents dans but de sensibiliser le public et d'inspirer le changement. Alors considérez cela comme un défi, et vous aurez cette ressource à votre disposition dans votre classeur Tu le vois maintenant. C'est donc ici que vous pouvez vraiment vous épanouir et trouver quelque chose que vous pouvez réellement intégrer à vos œuvres d' art tout ce que vous avez appris en pratiquant vous-même Ensuite, il y a la cinquième étape, qui est ce processus continu, au cours de laquelle vous vous fixez des objectifs spécifiques pour développer et affiner vos capacités artistiques. Indéfiniment. Vous allez créer un plan. Cela vous aidera à pratiquer régulièrement et consacrer du temps à perfectionner vos compétences et à expérimenter ces nouvelles idées. Vous pouvez vous donner l'espace nécessaire pour adopter un état d'esprit de croissance et aborder chaque projet créatif comme une opportunité de croissance et d'apprentissage Ainsi, en restant attaché à cette évolution artistique, vous constaterez que votre style de signature continuera d' évoluer et de s'épanouir, et qu'il reflétera votre voix unique et votre point de vue artistique. Alors que vous entamez cette phase, n'oubliez pas que cette maîtrise est une quête de toute une vie. Il ne s'agit pas d'atteindre une destination finale. Et lorsque nous nous en souvenons, cela nous permet d'adhérer au processus et profiter davantage du parcours de notre évolution en tant qu' artistes. Lorsque nous restons ouverts à ces possibilités, nous pouvons trouver l'inspiration auprès de diverses sources, puis continuer à nourrir notre passion, ce qui nous rappelle pourquoi nous avons commencé Cela nous donne donc plus de mesures à prendre. J'ai le guide de la cinquième étape que j'ai créé pour vous et qui vous aidera à démarrer. Il s'agit essentiellement de suivre vos progrès. Il s'agit de rester concentré, donc inclure un engagement total dans le processus continu. Vous allez donc établir votre rituel quotidien en choisissant trois choses que vous ferez chaque jour, et celles-ci peuvent être très petites, condition qu'elles vous fassent avancer intentionnellement vers vos objectifs. Certains exemples peuvent être comme la pratique quotidienne d' un croquis ou d'un exercice d' échauffement Je parle 5 minutes par jour. Tu as 5 minutes par jour. Il peut s'agir d'expérimenter une nouvelle technique ou un nouveau médium chaque jour. Il s'agit peut-être simplement d'explorer des ressources liées à l'art pour trouver l'inspiration, ce que nous passons parfois trop de temps à faire, je sais. Alors faites en sorte que ce soit intentionnel. Quel type de ressource liée à l'art recherchons-nous ? Et comment allons-nous le mettre en œuvre ? L'étape suivante de la scène se fait à plus grande échelle, c'est donc une routine hebdomadaire. Vous allez choisir trois choses que vous allez également faire régulièrement chaque semaine. Par exemple, je pourrais consacrer du temps à entraîner à me concentrer sur des compétences spécifiques, sauf le mercredi matin qui me donne l'espace nécessaire pour travailler sur ce sur quoi je veux travailler Cela peut ressembler à une participation à des défis artistiques ou à des suggestions, ce que je ne saurais trop encourager. C'est tellement amusant. Il peut s'agir de solliciter les commentaires et les critiques de pairs ou de mentors. C'est une valeur inestimable. Je pense que ce n'est pas seulement utile si c'est utile, mais c'est aussi utile parce que si nous ressentons de la résistance, c'est comme si nous analysions pourquoi. Avons-nous le sentiment d'être rejetés ? Sommes-nous sur la défensive ou avons-nous l'impression que, vous savez, ce que vous dites pas à ce que je veux que cela ressemble, et je suis heureuse de mon choix, qui est comme lorsque vous lancez une pièce pour du chocolat ou de la vanille et que vous obtenez de la vanille, puis vous vous rendez compte que, vous savez, les têtes étaient de la vanille, peu importe Et puis vous vous rendez compte que non, cela confirme en fait que je voulais vraiment du chocolat C'est donc un peu ce que je veux dire quand je parle de recherche de critiques. Cela peut être utile, mais c'est aussi utile pour renforcer ce que nous pensons de ce que nous faisons Enfin, vous allez vous engager une grande chose chaque mois, et vous allez vous appuyer sur votre créativité. Certains de ces exemples pourraient donc être le choix d'une technique ou d'un aspect spécifique pour se concentrer sur une plongée approfondie chaque mois. Il peut donc s'agir d'assister à un atelier d'art ou à une exposition. Il pourrait s'agir d'une sorte de conférence mensuelle. Vous allez donc configurer cela et planifier cet intensif mensuel sur votre calendrier. Pour rappel, accordez-vous toujours le temps et l'espace nécessaires pour réfléchir à vos progrès. Vous voulez vraiment vous assurer de le faire. Vous allez donc utiliser votre classeur pour noter ces trois manières de vous reconnecter à vous-même et à votre progression tout au long de votre exploration de style Cela semble différent pour tout le monde, mais je vous suggère de tenir un journal visuel ou un espace dédié à un journal visuel ou un espace dédié documentation de votre parcours artistique, sollicitant les commentaires constructifs tout en sollicitant les commentaires constructifs des autres, car nous ne savons jamais, n'est-ce Pooh. D'accord. Maintenant que c'est réglé, je pense que c'est super normal d' avoir l'impression de dire OK, évaluer Bien sûr ». Quoi, hmm. Allons plus loin car je n'ai pas peur de cette résistance. Pose-le moi. Je suis là pour ça toute la journée. Souvenez-vous de ces sentiments qu'ils transforment en excuses. C'est l'histoire que nous nous racontons, puis nous commençons à les croire. Sachant donc que la toile de mensonges est à l'origine de cette progression étouffée, commençons la prochaine session par un jeu 5. Ceci ou cela ?: C'est un jeu amusant. Vous allez commencer à définir vos goûts et vos aversions Nous allons donc le faire dans le cadre d'une évaluation amusante à l'intérieur de votre classeur Nous allons le parcourir ensemble, mais vous allez utiliser une échelle pour marquer vos préférences le long d'un continuum qui ressemble à ceci. Et c'est tout à fait normal d'être quelque part entre les deux, mais cela indique essentiellement si vous penchez davantage dans mais cela indique essentiellement si vous un sens ou dans l'autre. Il ne présente pas de résultat final qui vous place dans une sorte de catégorie ou, comme je l'appelle, qui vous enferme dans une catégorie. Non, non Au contraire, il vous aidera à mieux comprendre vos préférences stylistiques et vous guidera dans développement de votre style emblématique tout au long de ces étapes Alors, est-ce amusant ? Donc, dans le premier point que nous allons examiner, préférez-vous davantage la symétrie ou l'asymétrie Celui-ci est donc assez simple. Vous aimerez peut-être les deux, et ce n'est pas grave. Mets-toi au milieu de tout ça. Le suivant : réalisme contre abstraction. Je vous donne donc ces exemples visuels pour que vous puissiez y rapidement. Je pense que les exemples sont la façon la plus simple de le dire, mais les couleurs chaudes sont des couleurs froides. Simplicité ou ambiance plus chaotique. Les lignes délicates ou aimez-vous les lignes audacieuses ? Préférez-vous quelque chose de plus serein ou de plus énergique agit donc en grande partie de sentiments, pas nécessairement de styles spécifiques. Une texture naturelle, ou préférez-vous des textures plus douces ? Des formes organiques ou des formes géométriques, des tons doux, peut-être des couleurs vives. Je sais que cela peut aussi dépendre d'une grande partie de ce sur quoi vous travaillez. Il y a des points focaux uniques, des points focaux multiples. Je pense que lorsque nous pensons à, d' accord, eh bien, cela dépend, cela nous éloigne en quelque sorte de notre gravité globale par rapport à ce que nous ressentons. Je veux donc que vous vous penchiez sur un sentiment instinctif du genre : «   Eh bien, dans l'ensemble, je vais suivre Cela ne veut pas dire que tu n' aimes pas le reste. Et puis nous avons des dégradés subtils, un fort contraste, et dès que vous pensez avoir terminé, il y a une toute autre page à cela Nous avons donc des bords souples, des bords durs. Nous avons de la précision. Nous avons plus de sensations gestuelles dans détails minimaux que dans les détails complexes, les sujets traditionnels, puis les sujets non conventionnels ou simplement abstraits Nous avons contrôlé le travail au pinceau, puis nous avons un pinceau expressif, proportions réalistes ou des proportions déformées et exagérées. Des supports traditionnels sur papier ou peut-être des supports numériques. Vous aimez les tons nuancés ou les couleurs vives ? Préférez-vous quelque chose de plus clair et aéré, peut-être plus sombre et maussade, peut-être des thèmes émotionnels ou des thèmes plus stimulants qui en disent un peu plus que le sujet littéral lui-même, l' harmonie et l'équilibre, peut-être Alors, une fois que vous aurez parcouru tout cela et que vous aurez identifié plus clairement une partie assez importante de ce qui vous attire le plus, prenez un moment pour réfléchir aux découvertes. Et en examinant les préférences que vous avez marquées le long de cette échelle, vous commencerez à remarquer des modèles ou des tendances. J'ai hâte que vous identifiiez à quoi elles ressemblent et les aspects particuliers qui vous attirent consciemment ou inconsciemment. Nous faisons toujours des choix qui nous plaisent constamment, Nous faisons toujours des choix qui nous plaisent constamment c'est amusant et cela nous rend uniques de cette façon. Lorsque vous vous lancez dans ces exercices, indépendamment, dehors de cette séance, prenez un moment pour approfondir la réflexion qu'ils suscitent Faites le lien entre vos préférences identifiées et la façon dont elles correspondent à votre vision artistique personnelle, ainsi qu'au message que vous souhaitez transmettre à travers vos œuvres d'art. Ensuite, réfléchissez à la manière dont vos préférences contribuent à l' impact esthétique et émotionnel global de votre travail, savoir si elles correspondent vraiment style artistique que vous souhaitez et si elles racontent réellement l'histoire que vous avez l' intention de raconter Maintenant, dans le parcours créatif, il y a des moments où nous manquons d'inspiration. Nous nous retrouvons piégés dans des ornières créatives. Ce n'est qu'une partie du problème. Et l'étincelle qui animait autrefois nos efforts artistiques peut parfois sembler atténuée Et nous pourrions nous retrouver à comparer notre travail à celui des autres. Cela conduit au doute de soi. Cela crée un sentiment de stagnation. Mais n'ayez crainte, il est plus facile que vous ne le pensez raviver cet espace créatif, ce feu créatif, puis de trouver l'inspiration dans des endroits inattendus, en développant une routine personnelle qui nourrit et soutient réellement votre esprit créatif C'est pourquoi je vous propose un autre acronyme, dans lequel vous susciterez votre muse 6. Éveillez votre muse: intimidant de trouver constamment des idées nouvelles et innovantes, nous comparer à d'autres artistes ou à d'autres œuvres , de comparer notre travail, Nous pouvons avoir le sentiment que nous ne sommes pas à la hauteur. Cela peut également entraver notre capacité à susciter l'inspiration. Cependant, il est important de se rappeler que cette inspiration est toujours autour de nous. Nous devons simplement apprendre à mieux en tirer parti. Présentation de Muse. Il s'agit de votre nouvel acronyme que vous allez magnifier, découvrir, dynamiser et embrasser Vous allez magnifier la beauté de l'ordinaire. Vous allez prêter attention aux petits détails qui inspirent votre style artistique emblématique. Vous allez découvrir les histoires et les récits cachés C'est donc une plongée dans l'histoire, la littérature, l'expérience personnelle, même pour une source d'inspiration artistique Ensuite, nous allons stimuler votre imagination grâce à l'exploration. Nous allons expérimenter différents médiums, différentes techniques et sujets pour alimenter votre style artistique caractéristique Et c'est toujours le cas, ce n'est pas nécessairement après un certain stade. Vous allez chercher cette inspiration dans ces lieux inattendus. Il peut donc s'agir d' art de rue, d'objets du quotidien. Vous allez retrouver cette beauté et cette créativité dans l'ordinaire. Et c'est là que vous l'acceptez. Vous allez profiter de la diversité, différentes cultures, des points influences artistiques pour enrichir et réellement façonner vos styles artistiques uniques. Vous allez pouvoir vous exprimer sans crainte Cela peut sembler se trouver dans votre carnet de croquis, un endroit que vous pouvez explorer en toute sécurité Vous pourrez rejoindre des communautés artistiques ou participer à des défis créatifs, engager avec d'autres personnes créatives qui peuvent vous aider à stimuler ces nouvelles idées, nouvelles perspectives, où vous pourrez partager votre travail échanger des commentaires. Vous pouvez vous inspirer mutuellement tout au long de votre parcours artistique. L'une de mes façons préférées de le faire est d'envoyer un texto à un ami et nous nous demandons simplement, ou nous nous demandons, que dois-je dessiner ? C'est ça. Nous n' avons aucune explication. On se le dit l'un à l' autre, et ensuite on doit le faire. Quoi qu'il en soit, nous n'avons qu'à le faire. n'y a pas de date limite, mais nous l' attendons l'un de l'autre dans quelques jours, et c'est parfois tout ce qu'il faut. Trouver l'inspiration n' est donc pas un événement ponctuel. Il s'agit d'un processus continu. Cela m'amène à une tonne d' autres ressources qui se trouvent dans votre classeur Pour maintenir ce flux constant, il est donc essentiel de développer une routine qui vous permet de rester connecté à votre étincelle. Pour en revenir à la création vos rituels pour votre pratique artistique. C'est donc ici que vous pouvez réfléchir aux choses qui vous inspirent constamment. Est-ce un moment précis de la journée ? J'ai réalisé que c'était pour moi le matin. C'est peut-être un environnement spécifique. Peut-être devrez-vous sortir de l'espace que vous essayez de créer parce que ce n'est pas votre élément dans lequel vous devez vous trouver. Peut-être que ce sont certaines activités qui vous déclenchent. Ainsi, lorsque vous identifiez ces déclencheurs personnels qui suscitent constamment la créativité, vous êtes en mesure de concevoir un rituel quotidien qui vous permet réellement de vous connecter à vos déclencheurs inspirants Cela pourrait être, encore une fois, le de consacrer un temps spécifique chaque jour à l'exploration créative Peut-être souhaitez-vous aménager un petit coin douillet dans votre espace vous engager dans une pratique consciente, comme la méditation ou la tenue d'un journal Tant que vous vous donnez la priorité de nourrir votre créativité au quotidien, vous êtes totalement sur la bonne voie Parce qu'il y a tant de travail invité dans le monde de la croissance créative, je vous invite à me rejoindre au sein communauté de mentorat de ma part, de personnes parlant votre langue et de ressources de pointe, soutien aux artistes de tous niveaux avec des experts invités OK. Cela étant dit, effectuez le travail indiqué dans votre classeur À 100 %, chaque moment est l' occasion de changer de point de vue. 7. Votre parcours = magie.: J'ai hâte de voir tes prochaines étapes. Merci Merci. Merci d'avoir passé du temps avec moi. Merci d'avoir investi dans votre parcours créatif. C'est une question magique. Je vous verrai donc bientôt sur Internet.