Trois délicieuses dispersions florales dans le carnet de croquis

1. Trois délicieuses intro: J'ai un cours amusant pour toi. Je l'ai appelée trois délicieuses tartinades florales. J'ai tendance à utiliser le mot délicieux quand je parle de peintures parce que c'est exactement ce que l'on ressent pour Ce que nous allons faire, c'est utiliser le carnet de croquis de trois manières Il existe de nombreuses façons d' utiliser un carnet de croquis, mais nous allons créer trois types de fleurs à tartiner. Mélangez le tout. Nous en aurons une d'une seule couleur, puis une autre que j' appellerai « fleurs jetées Et puis je l' appelle vase bleu, jumeaux. Où nous faisons un vase similaire, mais ensuite nous utilisons les couleurs de peinture. Nous sommes sortis pour essayer deux types de paiement par livres légèrement différents et nous nous sommes retrouvés avec une belle paire. Je suppose que ce ne sont pas des jumeaux identiques, ce sont des jumeaux fraternels Quoi qu'il en soit, c'est très amusant, ce cours explore les fleurs et les fleurs fraîches en mettant l'accent sur l' espace blanc , la légèreté et le calme tout en restant coloré J'espère que tu me rejoindras. Bonjour, je suis Suzanne Allard et je suis moi-même une artiste enseignante qui n'a commencé à peindre qu'à 52 ans environ J'ai créé des choses mais je ne croyais pas vraiment que je pouvais être une artiste. Je suis vraiment contente d'en avoir eu assez de me raconter cette histoire, d'avoir persévéré et d'avoir commencé à peindre. J'ai appris dans des cours en ligne comme celui-ci. Et maintenant, je licencie mon travail sur les produits. Je vends des originaux et des imprimés dans ma boutique. Et j'enseigne, j'aime enseigner autant que j'aime peindre, j'enseigne en ligne. Et je pense qu'il s'agit à ce stade environ 40 000 étudiants dans 30 pays. Je ne sais pas. C'est une leçon d'humilité, de merveilleux et de joie pour moi de pouvoir partager la conviction que nous pouvons tous créer Chaque fois que quelqu'un me dit : « Oh, j'aimerais pouvoir le faire ». Je ne pense pas pouvoir, je dois m'y opposer. Parce que je pense juste qu'il s'agit simplement de certains systèmes de croyance qui ne sont pas exacts. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous vous joindrez à moi pour ces trois délicieuses tartinades florales. C'est probablement le deuxième d'une série de cours floraux que j'ai organisés pour célébrer les nombreuses belles façons dont nous pouvons créer des fleurs. Rendez-vous en classe. 2. Fournitures 1: C'est bon. Eh bien, si vous avez déjà pris mon placard, vous savez que j' adore vous montrer une variété de choses, mais je veux que vous le sachiez toujours. Je ne dis pas que tu dois acheter tout ça. C'est ce que vous devez obtenir. Mais je ne veux pas que ce soit accablant, car vous pourriez créer ces fleurs avec un seul des types de peinture que je vous montre, bien sûr, et avec un ou deux pinceaux Et gardez les choses vraiment simples et un carnet de croquis. Mais j'aimerais juste vous montrer toutes ces choses pour que vous puissiez dire, oh, j'aime ça, je le veux. J'aime bien cette raison pour laquelle il y a beaucoup de variété dans les cours, mais je ne veux jamais qu'ils soient submergés ou qu'ils pensent, oh mon dieu, que je dois me procurer trois carnets de croquis et trois OK, c'est mon principal avertissement. Ne laissez rien vous empêcher de créer. Bien, commençons par certaines des références que j'utilise. J'ai quelques livres floraux qui sont mes préférés. Je mettrai des liens vers ceux-ci et des notes ce sujet dans les fournitures de cours et je les téléchargerai. Assurez-vous de regarder cela également. L'une de mes références préférées est ce guide des couleurs des fleurs. C'est petit, c'est pratique. Et ce qui est fantastique, c'est que les fleurs sont toutes sur fond blanc. Vous pouvez facilement, et elles sont juste magnifiquement photographiées, voir des fleurs très facilement. Et regardez ça, c' est ce qui m' inspire parce que j' aime les boutons et les fleurs sinueux Il est organisé par couleur, possible que vous ne l'utilisiez pas par couleur. Si je dis que je suis d'humeur à peindre quelque chose en rose, alors je peux passer aux roses. Mais bien sûr, lorsque vous peignez, vous pouvez créer n'importe quelle couleur que vous voulez. Je l'utilise plutôt comme référence si je veux vraiment y peindre un naculus et qu'il y a un tas de Rnaculus de différentes couleurs ici Regarde ces coquelicots. OK, je peux passer toute cette vidéo à regarder ce livre. Vous avez compris l'idée. Guide des couleurs des fleurs. Le livre de recettes de fleurs en est un autre que j' aime pour des raisons similaires. C'est un livre qui montre comment assembler des bouquets. Comme une recette, comme en cuisine, il y a de jolis bouquets de fleurs inspirants dont on peut s'inspirer. Mais il y a aussi ces tartinades comme celle-ci où il jette les fleurs comme sur une table ici, là Cela vous aide simplement à voir de très près et à vous dire : je pourrais choisir la façon dont cela est incurvé et la façon dont ces bourgeons, ce genre de choses. C'est celui-là. D'accord, oui, j'adore mes livres. J'utilise également mes propres photos comme référence dans ce cours, je partagerai avec vous, bien sûr, pour le papier palette. En fait, je n'ai pas trouvé papier palette qui ne fonctionnait pas. Vous n'avez pas besoin d'y dépenser beaucoup d'argent. J'ai acheté une marque moins chère dans un magasin appelé Michael's ici aux États-Unis, et elle a très bien fonctionné. Il s'agit d'un tout nouveau modèle. Mais ce qui est bien avec le Strathmore, si vous vous en souciez, et ce n'est pas qu' il soit vraiment cher, c' est qu'il est fixé au pad Vous pouvez simplement utiliser ce morceau de papier puis le jeter. J'ai tendance à avoir juste une feuille de papier à côté de moi lorsque je travaille. Vous pouvez cependant utiliser d'autres éléments pour une palette. Vous pouvez utiliser une table de découpe de verre que j'ai d'abord assiettes en carton, à condition qu'elles soient cirées Cela fonctionnait pratiquement sur n'importe quelle surface non poreuse. Parce que sinon, si les assiettes en carton qui ne le sont pas ne sont pas recouvertes de cire, peinture s'imprègne tout simplement L'autre point, en ce qui concerne la palette, je voudrais vous montrer, parce que je l'utilise dans quelques tableaux, c'est cette palette hermétique qui intéresse beaucoup les gens Et j'ai fait une vidéo sur Youtube sur la façon dont je le remplis et comment il fonctionne. Mais en bref, il a ces vaisseaux. Je garde ces couleurs ici depuis probablement deux mois. Quelques-uns d'entre eux que je vois ici commencent à sécher un peu. J'utilise juste un animal de compagnie comme celui-ci ou un petit flacon pulvérisateur. fait, je reçois toutes ces fournitures, si tu en veux. J'ai des liens vers eux sur mon site Web et sur mes liens Amazon. J'utilise aussi ces petits spritzers à maquillage, fais de cette façon, mais le fait est qu'ils sont étanches à l'air Si je le scelle et que je n'en fais rien pendant une semaine, il se porte très bien. Je dirais que les peintures restent meilleures plus longtemps si j'utilise de l'eau distillée C'est en fait de l'eau distillée ici. Oui, je l'ai appris à mes dépens. Sinon, vous sortez vos peintures et il y a de la moisissure dedans. Nous n'avons pas besoin de peintures moisies. C'est bon. Parlons à nouveau du pinceau. Utilise ce que tu as. Je vais dire ce que je dis dans chaque vidéo sur les fournitures, ce qui concerne les fournitures, il n'est pas nécessaire de se procurer le plus cher. Mais s'il te plaît, ne prends pas le moins cher, le bas du baril. Parce que, qu'il s'agisse de pinceaux à papier ou de peinture, vous allez être déçus. Je préfèrerais que vous obteniez une qualité inférieure. Et je veux juste dire, comme pour les étudiants, vous n'avez pas à sortir pour acheter les arches les plus chères. papier aquarelle, de véritables pinceaux en zibeline, ne vous contentez pas de vous éloigner des pinceaux les moins chers. Parlons-en d'abord. C'est ma Suzanne entièrement conçue, c'est un ensemble de dix pinceaux que nous publions deux fois par an Si vous voulez vous inscrire sur la liste d'attente, allez simplement sur mon site Web, sous fournitures », et vous y verrez un lien, et vous pourrez vous inscrire sur la liste d'attente. Ils sont synthétiques. J'ai juste choisi toutes les formes et tailles que j'utilise beaucoup dans mes cours. Ne vous sentez pas obligé de vous les procurer. Les deux autres marques que j'aime beaucoup sont la marque **** Black et la Princeton Velvet Touch Mais je dois dire qu' il y a aussi Silvers, une excellente marque. Ils sont tous synthétiques. N'utilisez pas trop de vrais poils d'animaux dans mes pinceaux. Juste un pinceau synthétique solide, au moins adapté aux besoins des étudiants. Toutes les tailles dont vous avez besoin, j'en utilise une variété dans la classe. C'est incroyable de voir à quel point un pinceau Filbert est pratique et polyvalent. C'est celui qui a la forme suivante. Il s'agit d'une taille 7, vous pourriez utiliser un 468 environ. De toute évidence, ce sont les plus épais qui sont souvent meilleurs pour les fleurs, à condition avoir quelque chose pour les détails lorsque vous voulez faire les plus petites choses Et c'est ce que ce petit bonhomme, le numéro quatre, puis les appartements sont vraiment agréables parfois, selon l'usage que j'utilise beaucoup de cet appartement numéro quatre. Ce sont des pinceaux, des crayons, parfois je les utilise pour les détails. Je ne crois pas avoir utilisé aucun de ces stylos dorés métallisés dans ce cours, mais je me contente souvent de dessiner avec de la peinture à l'eau. Mais parfois, je dessine avec un crayon de couleur claire, qu'il s' agisse d'un crayon de couleur prismatique ou d'un crayon hydrosoluble qui n'est pas soluble dans l'eau Mais l'avantage de la couleur super cool que vous pouvez utiliser, l'inconvénient de la marque, c'est qu'elle est suisse et qu'il s'agisse du crayon ou des crayons, ils se dissolvent dans l'eau sous forme Ce ne sont que les marques qui se dissolvent dans la peinture et disparaissent. Très bien, parlons des carnets de croquis que j'ai utilisés et dont j'ai testé certains qui sont d'un bon prix et de bonne qualité. Je voulais du papier aquarelle pour ce cours parce que nous faisions ce genre de style floral. Je l'ai fait. J'ai un carnet de croquis à l' aquarelle en peau de taupe. Je n'aime pas sa forme. J'aime le carré et j'aime bien cette forme de portrait pour cela, adore ce petit carnet de croquis Voici le manuel. Il est fabriqué par Speed Ball, mais ce que j'aime, c' est sa belle couverture citronnée. J'aime aussi le fait que vous puissiez choisir de l'obtenir en papier de 90 livres ou de 140 livres, cela fait simplement référence à l' épaisseur du papier. Je parle toujours d'utiliser au moins 140 livres de papier lorsque vous réalisez vos œuvres d'art que vous allez mettre au mur ou vendre. Mais dans un carnet de croquis, cela peut devenir très épais. J'adore l'option que ce manuel vous offre. Commandez-le avec du papier de 95 livres. Je pense que c'est juste un peu plus léger mais assez épais pour un carnet de croquis. J'adore celui-ci. Livré avec un peu, je viendrai avec une petite ficelle et puis c'est vraiment sympa. Avant que vous ne l'ayez peint, il est sec, mais vous pouvez voir que ce carnet de croquis est à moitié plein et qu'il faut l'aplatir Ce que je vais faire, c'est le sortir , le relier comme ça, puis y mettre de lourds livres pendant la nuit. Ces petits clips, d' ailleurs, sont géniaux. Je les ai achetés sur Amazon. Je pense avoir un lien vers eux et ma liste. C'est l'une des fleurs que nous allons peindre. J'aime bien ça. Les deux suivantes sont la marque Artisa Je n'ai pas aimé ni été impressionné par leurs peintures, mais je trouve que ces carnets de croquis sont vraiment d'un bon rapport qualité/prix C'est un bon format, le papier est de bonne qualité. Jolie housse en lin. On dirait, honnêtement, n'est-ce pas, qu' ils imitent dans le manuel ? En fait, je pense qu'ils l'ont fait. Maintenant, je vois la petite poche dans le dos. Oui, bracelet très similaire. Housse en lin similaire. Quoi qu'il en soit, il est bien relié, il repose à plat. J'utilise les clips quand, parce que j'ai de la peinture dessus et cela aide à entraîner la pâte à tartiner pour l'ouvrir. Mais c' est le huit et quart par huit et quart, et je l'utilise beaucoup en classe, surtout parce que c'est le plus grand livre qui est nouveau pour moi. J'ai expérimenté différentes choses avec elle, mais je l'utilise aussi en classe et il fait environ huit sur 11 et quelque chose comme ça huit sur 11 et quelque chose arts de la même marque. D'accord, ce sont des carnets de croquis. 3. Fournitures 2: Très bien, parlons-en, Pat, j'ai des peintures ici. J'essaie de ne pas vous embrouiller car cela peut être source de confusion. J'ai de l'acrylique, qui a connu succès surprenant dans le module Toss Florals. Tout est en acrylique. C'est incroyable. C'est dans le carnet de croquis artistique Je pense que si vous utilisez du bon papier et une peinture fluide, comme celle des acryliques Nova Color, acryliques Nova Color, nous sommes presque Lorsque vous travaillez avec eux, vous pouvez constater quelques petites différences. Quoi qu'il en soit, la peinture nova color est une peinture que vous devez acheter par correspondance. J'ai un bundle avec eux, un bundle d'artiste de Suzanne Allard Ils sont en Californie. C'est une très belle peinture de qualité artistique à un prix abordable pour les étudiants si vous vivez aux États-Unis, car l'expédition à l'étranger la rend trop chère pour les Américains. Si vous n'avez pas encore d'acrylique, cela pourrait vous plaire. Vous aimerez peut-être aussi le. Je vous encourage à utiliser ce que vous avez maintenant avant de commencer à ajouter. Écoute-moi. J'ai tellement de types de peinture. Je ne veux même pas que tu voies ce qu'il y a sur le reste de cette table. OK, ici, l'acrylique, je veux juste vous aider parce que cela crée la confusion pour ceux qui ne le connaissent pas. C'était confus pour moi. La peinture acrylique à l'acre et combinée. C'est normal. Le type original de était vraiment utilisé en France. Pense à au moins 200 maintenant. C'était il y a plus d'années. Il était autrefois utilisé pour créer ces magnifiques papiers peints et motifs de décoration d' intérieur Il est juste opaque et se numérise très bien. C'est tout simplement magnifique. C'est la première peinture avec laquelle j'ai commencé. Je ne sais pas pourquoi la plupart des gens ne commencent pas par ça, mais d'une manière ou d'une autre, je l'ai fait et j'en suis tombée amoureuse. Puis j'ai découvert qu'il avait toutes ces propriétés : une belle finition, un pigment de haute intensité, mais qu'il contenait de l'acrylique. Quand il sèche, vous ne pouvez pas perturber les couches. Et il n'y a rien de bon ou de mauvais là-dedans. Il s'agit simplement de savoir ce que vous voulez réaliser avec une surface en particulier et quel est votre objectif pour cette peinture. Mais vous verrez en classe, j' utilise ces trois termes de façon interchangeable. C'est ce que je vais dire. N'oubliez pas que c'est le seul de ces trois qui peut être reconstitué avec de l'eau Le guash ordinaire, ces deux-là, une fois secs, ils sont collés J'ai une palette que j'ai saisie sur le moment présent. Et je suis en train de mixer, d' y ajouter de l'entaille, du macro wash et de l'acrylique Maintenant, je dois nettoyer cette palette. Cela ne peut pas être simplement rincé. C'est pourquoi j'aime le papier palette. Quoi qu'il en soit, j'utilise les trois. Ils sont interchangeables. Ne vous inquiétez pas de les mélanger. Vous apprendrez ce qu'ils font, ce que vous expérimentez avec eux. Maintenant, en ce qui concerne les couleurs, vous pouvez créer vos couleurs ou utiliser les couleurs que vous avez. Je vais vous indiquer certaines couleurs que je préfère parmi les couleurs plus difficiles à réaliser. encore plus difficile, c'est que j' ai toujours un turqwise sous la main. Opera Pink est ce que on appelle le monde de l'aquarelle et de l'entaille, mais c'est Je pense que c'est plus riche qu' un acrylique fluorescent, mais c'est un rose très vif et je l'utilise rarement droit, mais il mélange et fait ressortir tout dans la famille du rose, du rouge et du jaune. Très bien, parlons de marque. Nous avons parlé de l'acrylique. Mes deux marques d'acrylique préférées forment un tout, dans la mesure où ce sont ces deux Turner qui, je suppose, vont dans cette direction. Alors mes marques préférées sont Get Some Turner parce que j'aime bien celle-ci aussi. Eh bien, laisse-moi te faire entrer. Cela s'appelle Turner Design. Je pense que c'est la première douleur avec laquelle j'ai commencé , je pense que c'est le cas. Ce sont mes marques préférées d'essence ordinaire. Turner. Il en va de même pour le Ah , puis le Win, qui produit également un lavage acrylique. Même s'ils ne ressemblent pas à l'emballage, Linds ou Newton Designers sont adorables, ils sont un peu plus chers Turn est vraiment une excellente peinture à un bon prix. Si vous débutez et que vous n'avez jamais essayé Guash ou Aqua, ne vous sentez pas obligé de faire autre chose pour réussir C'est bon. Nous avons fait les carnets de croquis Et d'ailleurs, si vous voulez peindre ces peintures sur du papier neuf sur 12 ou du papier huit sur dix, 11 sur 14, n'hésitez pas. J'adore ce que les carnets de croquis vous apportent mentalement et créativement. Moi, quand j'ouvre un carnet de croquis, impression que c'est accueillant La pression pour produire un tableau a disparu. J'aime aussi l'ensemble de la pâte à tartiner. Vous verrez que dans ce cours, nous allons faire des peintures qui trouvent sur les deux feuilles de la couverture. Ensuite, nous ferons un autre tableau où nous nous tournerons vers le livre et le peindrons de cette façon. Et puis un autre où on ne fait qu'un côté de la pâte à tartiner. Mais c'est presque comme si je faisais un côté, l'autre m'incitait à faire quelque chose qui complète ce que j'ai déjà fait Certaines personnes utilisent simplement un côté et laissent l'autre côté vide, ce qui est bien aussi. Je viens de découvrir que les carnets de croquis aident vraiment mon cœur à s'épanouir. Et c'est parce que je pense que la peur est atténuée, l'accessibilité C'est bien plus que cela, je ne sais pas. C'est comme si les carnets de croquis de mes amis m'appelaient pour me dire : « Hé, c'est pourquoi je ne veux même pas compter combien , parce qu'ensuite j'essaie les plus petits et les plus grands dans tel ou tel papier ». Mais de toute façon, tu peins ce que tu veux. Je suis juste contente que tu sois là. Commençons donc. 4. Fleurs jetées 1: OK, lançons des fleurs très lâches et nous les mettrons simplement sur la page, sur la couverture. même, j'en ai découpé un parce que je l'ai utilisé dans un collage, mais nous connaissons la fraîcheur avec des espaces blancs qui les traversent et des touches de couleur Alors, pour m'inspirer, c' est l'un de mes livres préférés. Je vais le mettre dans la liste des fournitures. Le livre de recettes de fleurs, tout simplement parce que les photos fait un livre sur la recette pour composer un bouquet. Mais j'aime bien ces pages où ils mettent tout à plat et le photographient. Il y a juste une bonne inspiration pour les formes et pour les fleurs. Peut-être que nous allons commencer par cette page, puis pour chaque bouquet, ils font la même chose. Jolies, juste une variété de photographies qui vous donnent un arrière-plan propre sur lequel travailler. Ce sont les belles Protea, il y en a d'autres jolies avec lesquelles travailler Peut-être qu'on va faire ça au poney. Tout le monde aime les poneys. OK. Je vais donc utiliser de l'acrylique parce que je voulais m' assurer que vous connaissiez les dessins. Ces peintures peuvent être réalisées à l'acrylique, pas seulement à la courge ou à l'eau Tant que vous avez ce beau papier pour aquarelle, vous n'avez pas ce papier absorbant qu'il peut faire maintenant Elle n'absorbera pas autant, ne s'étendra fleurira pas comme la peinture à l' aquarelle Il existe quelques astuces que vous pouvez faire pour ajouter de l'eau. Ensuite, j'ai découvert ces derniers mois un produit appelé Flow Aid, qui, déjà mélangé, se présente sous forme de bouteille. Ensuite, vous le mélangez avec le concentré et vous en tirez beaucoup. Mais je vais vous montrer avec et sans. Juste pour que vous puissiez le voir, cela ne fait qu'augmenter la viscosité de la peinture et la faire couler. Aide à la fluidité. Utilise un gros pinceau, c' est notre numéro huit. Ou vous pouvez utiliser encore quelque chose de plus grand, dix, encore plus grand si vous en avez. Parce que nous allons prendre de grosses formes florales. Lorsque je regarde l'inspiration de la peinture comme celle-ci dans le livre, je ne cherche pas nécessairement à la copier. Eh bien, je ne cherche certainement pas à le copier exactement, mais je ne regarde pas nécessairement une fleur. Il se peut que j'en regarde deux différentes et que je décide de regarder et de voir ce que ma main veut faire. Sur le papier, je mélange magenta de Florence avec de la lumière rouge cadmium. Et comme je vais vraiment avoir cette eau et ce blanc, les couleurs les plus claires seront simplement celles avec plus de peinture à l'eau, je peux vraiment mettre beaucoup d'eau sur mon pinceau. J'y coule presque au goutte-à-goutte. Je vais commencer par quelque chose qui se trouve peut-être plus au milieu, comme une rose ou un poney. La plupart des fleurs le sont, il y a de plus petits morceaux au milieu. Et puis au fur et à mesure qu'ils sortent, ils grossissent, ce qui signifie que je vais juste appuyer un peu plus vers le bas et ajouter de l'eau. Certaines fleurs sont plus claires au centre et d'autres plus foncées au centre. Tu peux le prendre dans les deux sens. Ce sont également des couleurs complètement différentes. Parfois, j'appuie intentionnellement vers le bas, sans pour autant en faire une forme parfaitement ronde. En sortant, j'ai poussé plus fort et j'ai ajouté plus d'eau. Voyons ce que nous voulons utiliser pour sa tige. Tu vas prendre un peu de jaune. Utilisons ce bleu-vert. Je vais vous montrer comment vous pouvez le modérer. Pour qu'il soit brillant. J'adore le vert vif, mais je ne le veux pas aussi brillant. Je vais donc juste le tamponner de Red Sons et je vais apporter cette tige encore assez verte Je vais apporter des feuilles très lâches , beaucoup d'eau. Vous pouvez donc voir que l' acrylique ne bouge pas autant que l'aquarelle, mais il a tout de même vraiment l'apparence de l'aquarelle. Surtout si je devais dire « prenez », mettez même plus d'eau dans mon pinceau et soyez très subtil. Donc, j'aime aussi parfois faire ça sur la fleur. Laisse-moi te montrer. Faisons une autre fleur de couleur vraiment claire. Voyons voir, peut-être que celui-ci est arrivé par ici. Nous allons lancer, peut-être que nous allons faire un autre plus gros ici De cette façon, je n' ai presque aucune couleur dans ce pinceau. Super water down. Je vais juste créer un centre ici qui fleuri un peu et je n' ai ajouté aucune aide au flux On peut faire en sorte que ce côté de cette fleur soit si pâle. veux m'assurer que je ne me déplace pas trop, alors je vais sortir par ici. Oui, c'est vraiment joli. Ensuite, nous allons atténuer le ton et tu vas le prendre de cette façon. J'ai également atténué la couleur de la tige, car elle ne va pas avec la fleur. Si c'est vraiment audacieux ici, nous pouvons peut-être créer une feuille un peu plus structurée. Ce gros pinceau fait de si belles feuilles. Je fais juste deux coups de pinceau et laisse le blanc entre les deux ressembler à la veine de la fleur. C'est quelque chose que vous pouvez pratiquer et simplement faire des pages. Donc pour me détendre, je peux revenir par ici si essayer me fait perdre un peu d'intensité, il suffit de mettre un peu de couleur au centre Peut-être juste un peu plus de couleur pour que ça apparaisse. OK, essayons un autre type de quatre. Nous avons parlé de la pivoine. Peut-être pourrions-nous faire quelques petites pivoines parce que j' aime les mélanger à ces compositions florales. J'aime mélanger les petits aux grands et nous en avons déjà deux assez grands. Peut-être simplement passer au pinceau Filbert. Ajoutez simplement un peu de jaune à notre mélange de duvet d'eau ici et optez une couleur un peu différente, un jeu orangé Réfléchissons à la direction que je veux prendre cette fois-ci . Voyons voir ici. 5. Fleurs jetées 2: Laisse-moi fabriquer une tige. En sortant de cette façon, cela signifie une fleur avec le centre là. Parfois, cela m'aide à marquer le centre et à créer de grandes feuilles de pivoine, quoi ce filbert est idéal Essayez de poser votre pinceau en un ou deux coups et laissez-le. Je sais que c'est tellement difficile de ne pas y retourner comme je viens Vous le récompenserez à nouveau, puis vous le rincerez. Votre pinceau est vraiment liquide et il suffit de faire quelques petits bouts sur l'extérieur pour ajouter de l'intérêt avait un peu trop d'eau là-bas, mais ils ajouteront juste un petit peu de l'extérieur, puis notre tige peut suivre cette direction, et c' est joli, notre couleur change un tout petit peu à chaque fois à cause de ce que nous mélangeons. Je vais mettre un peu de rose dans ce vert et je vais en faire un beau long, il est un peu plus jaune que je ne le voulais OK, ramène cette couleur ici. J'aime quand la tige saigne avec la fleur, c'est un joli poney. C'est bon. J'ai toujours mon filbert, donc je vais rincer le vert et faire un autre halètement peut-être que c'est juste sur le côté , avec un peu plus Je veux juste une petite variation de couleur et je pourrais en faire une qui me convient. Je ne fais que toucher. En fait, lorsque vous peignez très légèrement comme ça, je pense presque à toucher la peinture plutôt qu'à un trait. C'est juste une sensation différente. Je pense que cela pourrait être un avantage et nous avons une solution comme ça. Nous verrons une plus grande partie du green. en sorte que ça se mélange bien avec ça, je pense que ce serait bien de faire une autre poêle peut-être Hein ? Voyons voir, nous avons une tige qui va de cette façon, cette façon et de cette façon. Alors voyons voir, de cette façon. Oui, je pense qu'en descendant ici, on est là-haut, par ici. OK, allons-y. Parfois, les cylindres cérébraux ne fonctionnent pas tous, alors je vais essayer de ne pas le faire trop. Si vous regardez ce poney par exemple, ces pétales ne sont pas uniformes Je vais juste faire en sorte de ne pas être trop uniforme sur le style de celui-ci et de ne pas être trop circulaire. Cela signifierait probablement approfondir les choses, quelque chose comme ça. Et en laissant un grand centre où je peux mettre une touche magenta intense et délicieuse Faisons en sorte que ce soit si intense que cela vienne directement du oui, ça saigne. Cette couleur nova en a l'air. C'est tellement beau ça donne envie de le faire ici avant qu'il ne soit complètement sec. Vous obtiendrez différents effets en ajoutant une couche au-dessus d' un look aqueux comme celui-ci. Ce qui est amusant. Donc, même maintenant, j'allais dire un peu : « Eh bien, je vais juste un petit peu ici, dans la fleur, nous allons abattre une tige. Manière. Prenons cette tige un peu plus dans le sens du turquoise. Cette turquoise, laisse-moi la laver. Pour en éliminer une grande partie avec du papier essuie-tout, trop d'eau. C'est pourquoi il est toujours pratique d'avoir une serviette en papier. C'est bon. Laisse-moi faire un test. Voir si oui, c'est ce que je recherche. Vous pouvez voir que cela peut s'avérer un effet cool, mais à force de trop mélanger avec ce coup c'est devenu un peu surchargé Et viens ici et fais quelque chose qui bouger tout le turquoise dessus. En fait, c'est vraiment joli avec ce bord rose. J'adore faire en sorte que mes feuilles ressemblent à des bras de ballerine. Je n'étais même pas ballerine. Je ne sais pas pourquoi j' aime cette référence, mais c' est ce que je ressens. OK ? J'aime travailler avec des nombres impairs. J'ai trois poneys, je n'ai que deux roses Je peux régler ça facilement en faisant comme si un bouton de rose n'avait même pas besoin d' être un gros problème. Je peux juste avoir raison un semi-ouvert, mais nous n'en avons pas encore fini. Oh, regardez ça éclaboussé là-bas. C'est amusant. Ensuite, je peux prendre un pinceau et c'est comme ça que tu t'y prends. Si cela se produit, prenez simplement votre pinceau et fabriquez-le. Quelqu'un pensera que c'était intentionnel ? J'aime beaucoup que vous les voyiez je ne sais pas ce que c'est, ce sont petites grappes mais j'aime bien leur couleur. Elles sont jolies aussi. Faisons quelques-uns de ces petits groupes. Je pense qu'un pinceau en fibre sera bon pour cela. Je vais faire un vert très limy. Nous pouvons même prendre notre petite fiche d' entraînement et nous entraîner. Un groupe de clusters consiste à tenir votre pinceau très lâchement et faire danser sur le papier Ici, là je parle de. Dansez à nouveau. Il y a juste de la super lumière. Vous pouvez voir que je ne comprends presque pas du tout cela Je veux leur faire différentes tailles, différentes variations de couleur. Un peu plus clair, peut-être moins brillant. Et je vais aussi en mettre quelques-unes ici. Ils contiennent plus d'eau. Numéro impair 53. Tu peux faire ce que tu veux comme ça. Ensuite, je pourrais juste prendre une partie de cette couleur et la déposer ici pour que ce soit l'une de mes couleurs préférées. Je pense juste que ça apporte tellement de vie. 6. Fleurs jetées 3: OK, nous avons donc un peu d'espace vide au fait. Si vous n'aimez pas qu'il soit effacé, vous pouvez l'éponger avec du papier absorbant Mais je vais laisser faire et nous allons nous éclabousser à la fin. Je vais te le montrer. Voyons voir. Rien d'autre ? Mon Dieu, j'ai tellement de fleurs dans mon imagination rien qu'en les regardant tout le temps. Ces petites choses sombres sont si mignonnes. Cosmos. Joli. Mais je ne veux rien faire de sombre là-dedans. Elles sont jolies. Je les ai déjà fait, Radia. Ils le sont en fait. Laisse-moi te montrer comment ça se passe. Nous en faisons un pour mon message d'accueil maintenant, faisons-nous un de mes cours de cartes de vœux ? Je ne suis pas sûr. Peut-être pas OK. Nous allons donc créer du jaune dans une variété de nuances, jaune orangé, voire du jaune vert, que nous avons déjà ici Et puis fais juste des points. Voyons voir, où est-ce que je veux mettre ? Mettons-en quelques-unes ici. Je vais changer ça et nous allons faire en sorte que les tiges descendent ici. Vous pouvez voir pourquoi j'ai de la peinture. Vous regardez la petite quantité de peinture que j'ai utilisée. J'utilise le plus petit extrait de chacun d'entre eux, vous pourriez peindre probablement 50 carnets de croquis remplis d'un pot de Je ne pense pas en avoir besoin de plus que ce que j'ai déjà écrit sur le papier. Je vais le ranger. Je pense à quelques-unes d'entre elles , puis aux tiges qui arrivent par ici. Tout ce que je vais faire, c'est créer ces clusters. J'ai le jaune sur mon pinceau. C' est mon quatrième round. Je vais juste les varier en forme et en taille. Ensuite, je vais prendre le jaune le plus vert et créer d'autres grappes Et je les place au hasard, mais aussi face vers le haut. J'essaie de ne pas taper deux fois sur le même point, même si cela ne me dérange pas. Et j'aime bien s'ils saignent, alors j'en ajoute plus, de l'eau et d'autres couleurs N'oubliez pas que le rouge et le rose l'atténueront. Donc, si vous voulez un orange un peu plus foncé, je veux l'agrandir. Je ne veux pas qu'ils soient parfaitement ronds. Celles sur la photo sont en fait une variété de formes rondes. Je suppose que je veux un peu plus de jaune. Je veux du très beau jaune. Et un peu de ces taches Maintenant, j' ajoute juste un peu plus de jaune sur le dessus de mes autres touches. Il suffit d'intensifier un peu plus le centre. OK, et je vais faire une tige super pâle. Amène-le ici, il est trop pâle. Maintenant que j'ai fait cette marque humide, je peux simplement ajouter la couleur. Parfois, c'est plus facile que d'essayer de faire le même coup. Regardez la texture que nous obtenons. C'est cool. OK, amène ce type. Il suffit d'ajouter un peu d' intérêt à la tige, lui donner différentes épaisseurs et nous pouvons en avoir une petite quantité. sortes de feuilles pleurent au hasard au hasard. Laisse-le sécher. Bien que j'aie cette couleur orangée, je vais entrer et mettre certaines de ces petites grappes qui se trouvaient au centre Maintenant qu'ils sont secs , vous pouvez les laisser tels quels. Ils sont jolis, mais j' ajoute juste un petit peu, d' accord, je regarde le tout. Je cherche de la couleur en ce moment. Ce que je remarque, c'est que c'est vraiment clair et qu'il y a beaucoup de jaune vert ici Et j'ai l'impression d'en vouloir un peu plus ici. Tout ce que j'ai vraiment besoin de faire, c'est d'ajouter encore quelques petites choses, et maintenant je le fais en un tour. Ils sont donc un peu différents. Un peu plus petit. Oups. Je prends une orange, peu importe. Il y a une autre facette de quelque chose d'autre. OK. On pourrait en faire une orange un peu plus. C'est bon. Maintenant, je pense que j'ai juste envie de partir au hasard. Je pourrais les faire dans une couleur turquoise très pâle. Je vais prendre la plus grande, encore une fois, celle par laquelle nous avons commencé ici, elle est la plus petite parce que nous avons vu quel point ces peintures sont intenses, de l'eau vers le bas Et je ne veux pas aller droit au but, je vais ajouter un peu de vert et peut-être un peu d'orange pour le tonifier un peu. Allons-y. OK. Je pense que je vais juste les rendre et en varier certaines vraiment pâles, d'autres plus vertes, plus turquoises, de tailles différentes. Bien entendu, cela est facultatif. Tu pourrais le laisser tel quel. J'ai aimé ça aussi, je peux t'aider. Ce petit tableau n'a pas eu de problème à être accroché ensemble. Mais si jamais vous peignez un tableau et vous avez l'impression que rien ne le lie, faisant un petit peu quelque chose comme ça tout au long, cela peut vraiment aider que certains d'entre eux que je réalise soient vraiment édulcorés, juste un soupçon de quelque chose. OK, maintenant, passons à cette vessie dont je pense avoir besoin d'un peu plus de rouge ici aider à comprendre que c'est l'une de ces choses que vous venez de prendre un risque. Tu prends juste un risque. Il existe un moyen de le pratiquer. Vous pouvez prendre une feuille comme celle-ci et je vais vous la montrer ici. Pratiquez votre vessie. Nous y avons donc mis beaucoup d'eau et beaucoup de couleurs. Je viens de le toucher, ça nous aidera à dire, d'accord, c'est à peu près la taille du point que je veux ou vous pouvez le remplir à nouveau et faire plus comme ça avec votre main et obtenir des points un peu plus gros Probablement un million de façons de se procurer une écharde. Celui que j'utilise généralement est le tapotement qui permet de mieux contrôler les choses . Cela dépend juste de ce que vous voulez, et je veux juste en avoir un aperçu , alors essayons-le. Certains d'entre vous disent probablement : non, ne le faites pas, ne le faites pas. Laissez-moi diluer davantage. OK, c'est parti. Qu'est-ce que tu en penses ? OK. Ça me plaît. C'est parce qu'ils étaient trop petits avant qu'ils commencent à se propager. OK. Ouais Je les aime bien. Plus audacieux, tellement effrayant. Hein ? Pas vraiment Elle a terminé. N'est-ce pas amusant ? Des fleurs jetées ? J'aime imaginer que lorsque je les crée , nous leur apportions des fleurs les avons disposées de manière agréable. Cela permet également de créer de superbes motifs. Très bien, j'espère que vous avez apprécié les fleurs lancées. 7. Beauté d'une couleur: OK, pour cette beauté d'une seule couleur, j'utilise un bouquet que j'ai fait chez ma mère. Je vais inclure cette photo de référence. Il y avait un vase bleu. Et à part ça, j'ai beaucoup changé. Je n'aime pas vraiment peindre des tournesols, et il y avait un tournesol dedans J'ai improvisé, mais c'est vraiment un excellent exercice à faire. Il suffit de prendre une couleur. J'adore le bleu. C'est un bleu outremer. Et avec le blanc, j' ai mon carnet de croquis. Je suppose que ce serait à l'horizontale. Je vais faire un croquis du bouquet dans son ensemble, étalé de cette façon. Il y a tellement de façons amusantes de travailler dans un carnet de croquis. Ce n'est que l'un d'entre eux. Ah oui. Je me rends compte que, juste au cas où je dépasserais les limites, je voudrais mettre une de ces feuilles de protection, et j'utilise simplement du papier palette pour cela, sur lequel j' ai mis ma peinture ici. Je commence par le contour d'un vase bleu. L'esquisse est réalisée au pinceau. Vous pouvez le faire avec un crayon auparavant, mais c'est un carnet de croquis. S'il ne s'avère pas qu'on s'en soucie, on apprend quelque chose. Je fais en sorte que la peinture soit assez diluée. Vous pouvez voir comment, si vous êtes assez rapide avant que le produit ne sèche, vous pouvez effacer des parties. Je voulais effacer une petite partie du vase qui s'y trouvait. Je commence souvent comme ça avec un gros bouquet. Je veux dire une grande fleur. Pour ancrer le bouquet, essayez d'agrandir vos fleurs. J'ai inclus ce que je finis par créer dans les téléchargements du cours afin que vous puissiez prendre ce croquis et tracer sur votre carnet ou votre papier si vous vouliez le pratiquer avec du papier carbone ou le tenir devant une fenêtre sur une feuille de papier. Je suis numéro quatre. C'est la marque Windsor Newton Cotman que j'utilise parfois. Je pense juste au fait que, comme nous n' utilisons qu'une seule couleur techniquement, nous en faisons de nombreuses variantes. En fonction de la quantité d'eau que nous ajoutons. Vous devez juste être un peu plus attentif à ce que vous utilisiez une variété d' intensités de couleur de peinture Bien sûr, vous pouvez également revenir en arrière et assombrir les choses. Je finis par faire sur le vase ici quelque chose que je ne savais pas avoir fait auparavant qui m'a vraiment plu. Cela confirme ce que je veux dire sur le fait de travailler sur un carnet de croquis, en vous donnant la liberté de jouer. Vous pouvez faire quelque chose et n'aimer qu'une ou deux choses, mais vous pouvez ensuite prendre ces une ou deux choses et les développer ailleurs sur une autre page. Je regarde juste la référence, mais je regarde aussi le tableau lui-même et je réfléchis à le tableau lui-même et je réfléchis ce dont il a besoin pour trouver un équilibre. J'aime avoir environ 123 grandes fleurs, fleurs plus petites, puis quelques feuilles tapissées des fleurs ultramarines plus intenses J'ai un peu de blanc mélangé là-dedans. Juste pour me donner une petite variation avec l'aquarelle, il n'y en a pas, on laisse juste le blanc et on utilise simplement de la peinture. Mais comme c'est du gaz et que j'aime le blanc, au cas où je voudrais opter pour une couleur plus pastel comme je le fais ici. Peut-être que je veux juste une petite variation technique. Peut-être que nous utilisons deux couleurs si nous comptons le blanc. Il suffit de faire une grande feuille qui s'en détache. Ce sont des zénias sur la photo de référence, mais j'ai fini par les faire ressembler davantage à des hortensias Ma mère est une jardinière extraordinaire. Elle a 84 ans maintenant et n'a pratiquement que ce jardin botanique d'un demi-acre. Et quand je l'appelle, elle est essoufflée. Tu vois maman, tu es dans le jardin, n'est-ce pas ? Oui Je fais juste un peu d'élagage. Tu sais, elle est un peu obsédée par l'élagage. Maintenant, j'en viens à un peu plus sombre. Tout est encore assez humide selon la durée pendant laquelle vous laissez les choses sécher. Les couleurs se comporteront différemment lorsque vous les insérez et que vous les superposerez. Si vous voulez qu'ils saignent, tamponnez-les lorsqu'ils sont Lorsque votre première couche est mouillée, si vous voulez qu'elle soit triée, séparée en une autre couche , puis attendez qu'elle sèche un peu. Je l'ai ramassé, j'ai mis un peu trop de bleu dessus, puis je l'ai simplement retiré, en ai retiré un peu, mais c'est quand même assez intense. C'est également idéal pour l'étude de valeur. Valeur, c'est-à-dire la luminosité ou l'obscurité de certaines parties de votre peinture. Parce que vous réalisez rapidement que vous devez avoir des lumières et des ténèbres, sinon vous ne pouvez rien voir de vraiment ennuyeux et rien qui si jamais vous peignez quelque chose, vous pensez simplement, oh, c'est du blabla Vérifiez les valeurs, assurez-vous d' avoir suffisamment de lumière et d' obscurité. Tu n'as pas besoin de grand-chose. Vous n'avez pas besoin de dix gammes de couleurs, du plus foncé au plus clair. Certains artistes s'efforcent de n'en utiliser que trois ou quatre, ce qui simplifie vraiment la gamme. Un médium, un noir et un clair. Voilà ce que j'ai fait dans le vase que j'ai beaucoup aimé, le briquet. Et cette découpe crée des formes vraiment intéressantes que je trouve vraiment appréciées à ce stade. Et croyez-moi, cela ne se passe pas toujours comme ça. J'ai dessiné beaucoup de bouquets et ils ressortent de manière déséquilibrée Ou tout simplement la façon dont j'ai mis les fleurs ne fonctionnait pas et toutes sortes de choses. Même maintenant, même si je fais cela depuis plusieurs années, si je ne planifie pas assez bien l'endroit où les choses vont se passer, je finis parfois par avoir deux grosses fleurs qui sont presque au niveau d'yeux, qui ont presque la même taille et qui ressemblent à des globes oculaires qui vous fixent ressemblent à des globes oculaires qui vous fixent Et je réponds : « Non, OK ». Ensuite, vous apprenez à ne pas tout aligner. Mais à ce stade, j' aime beaucoup la structure de ce bouquet. La taille des fleurs, la variété, la façon dont une seule couleur m'obligent à jouer avec la texture et la valeur. C'est alors que j'ai décidé d' en faire des objets ressemblant à des hortensias Je suis en train de décider sur quoi m'appuyer à partir de là. J'aime mes bouquets sinueux, pas ceux d'un bouquet funéraire, c'est ce que j'appelle ces bouquets ronds et serrés regroupés en boule Non, laissez les fleurs , les plantes et les feuilles bouger. Je pense que j'essaie d' amincir cette tige. Je suis allée trop vite et c'est devenu épais, mais ça n'a pas vraiment d'importance. C'est comme ça qu'on efface. Vous mouillez et tamponnez avec un essuie-tout propre. Ensuite, si vous voulez le refaire, laissez-le sécher avant d' essayer de le refaire Je réfléchis à l' endroit où je veux aller maintenant. C'est intéressant comme ça, mais il faut quelque chose vers le haut. L'une de mes créatrices florales préférées, Kiana Underwood. Vous pouvez la retrouver sur Instagram. Elle se fait appeler Tulipinaact. Elle a un de mes livres préférés que j'utilise souvent comme référence, Color me floral. Mais j'adore ses bouquets et ses arrangements parce qu'ils débordent. Ils ne sont pas du tout traditionnels. Cascade souvent au milieu. Au sommet, il n'y en a pas, sont des doigts qui sortent mais ça marche d'une manière ou d'une autre. Et au moins pour moi, tu sais, en ce qui concerne les préférences personnelles, j'aime son travail et elle a certainement influencé ma façon de peindre des fleurs, des petites sortes de marguerites, en tirant le haut vers le haut Tout cela se fait avec un seul pinceau et une seule couleur. Le super exercice à faire lorsque je voyage, c'est de faire de la course. Encore une fois, je regarde autour de moi à ce stade en pensant à une variation suffisante des lumières et des ténèbres. Souvent, nous pensons que nous devons faire en sorte quelque chose ressemble à quelque chose. Mais nous savons qu'il s'agit d'un bouquet et que ce sont des fleurs. Par exemple, ce que je fais ici, c'est qu'il y avait trop d'espace vide là-bas. Je suis juste en train de créer la suggestion d' arrière-plan d'une autre fleur là-bas. Il n'est pas nécessaire de donner beaucoup de détails, car notre cerveau sait qu'il s'agit d'une fleur, d'une feuille ou autre. D'une manière ou d'une autre, cela fait partie du bouquet. Surtout quelque chose comme ça en arrière-plan, qui donne impression que le premier feuillet a besoin d'un peu plus de détails. Je jette un dernier coup d'œil, décide que je veux qu'il y ait un peu de mouvement vers le haut dans ce coin, je fais les mêmes feuilles détachées que dans le coin inférieur gauche. ont fini par être si faciles à préparer et j'ai laissé ma main faire ce qu'elle voulait J'ai vraiment aimé la façon dont ils provoquaient une infime douleur, n'est-ce pas ce que j'ai utilisé ? Donne-moi une définition un peu plus précise. Il suffit de sélectionner certaines zones qui ont peut-être besoin d'un peu plus pour les rendre plus visibles. J'adore les petits points. En gros, j'en ai fini, mais je m'embête. C'est là que vous devez faire attention à ne pas trop travailler. Et j'ai décidé que c'était fini. J'espère que vous essayerez cet exercice, en une seule couleur. 8. Twins de vase bleu 1: OK, voici les couleurs que nous allons utiliser sur ces jumeaux à base bleue. Ce sont tous des guash ordinaires. La plupart d' entre eux viennent de Hole Bin. Vous pouvez y voir les numéros de couleur. Vous n'avez pas besoin d'obtenir ces couleurs exactes. Je voulais juste te les montrer. En gros, si vous avez quelques roses, jaune, ce bleu est vraiment joli Le 861, tu verras, je l'utilise sur le vase. Et puis, bien sûr, le rose opéra se trouve dans le très fréquenté tube Windsor Newton. Il y a des couleurs que j'ai sorties de mon tiroir. Roses, rouges, verts. Et voici notre inspiration. Commençons un coup d'œil à l'inspiration et voyons ce que nous voulons faire. J'ai également utilisé une variété de pinceaux. Voici les pinceaux de design Suzanne Allard que je sors quelques fois par an Vous pouvez vous inscrire sur la liste d'attente sur mon site Web, taille 4 ronde et taille 4 plate. Alors je pense que le Fill Bird fait une taille 7. Voici une petite image du livre que je vais inclure dans les téléchargements des cours. J'adore ce livre d' arrangements floraux. Cela me donne, ce n'est pas que je le suive, évidemment, vous verrez que je ne le suis pas vraiment du tout. Je ne sais pas, parfois je le suis plus que d'autres. Mais cela m'aide simplement d' avoir quelque chose comme point de référence ici. Je prends librement le pinceau plat numéro quatre et ce joli bleu, je n'utilise pas beaucoup de couleurs dans le tube Je n'aime vraiment pas. Mais il semblerait que je l'ai fait ici. J'ajoute généralement un petit quelque chose juste pour me l'approprier. J'essaie intentionnellement d' être souple et fluide avec ces vases. Je n'ai même pas vraiment pensé à la forme, ai inventée au fur et à mesure. Vous pouvez certainement. Je pense que la référence m'a donné un point de départ, mais j'ai fini par la modifier et je l'ai encore modifiée. Vous êtes le créateur de votre vaisseau. Je suis comme un potier. Nous n' avons pas vraiment besoin d' intégrer ce truc. Comment s'appellent-ils ? Oh, alors je me rendrai compte plus tard dans le four qu' ils mettront des casseroles dans un four. Gentiment gracieux. Nous pouvons créer toutes les formes que nous voulons. Nous n'avons pas à nous soucier d'en faire une version 3D. J'aime que mes vases soient imparfaits, parfaitement semblables, un peu bancaux Vous me verrez jouer avec plusieurs fois parce qu'il peut commencer à paraître trop parfait , puis il commence à paraître trop bancal Il suffit de continuer à jouer avec. C'est la beauté du gaz. C'est opaque. La couleur de l'eau signifie qu'elle peut être reconstituée avec de l'eau. Même si le bout que j'ai sur le papier à palette sèche pendant des jours, je peux revenir, ajouter de l'eau et le réutiliser. Je recommande de le faire. Si vous peignez quelque chose avec du guash, si vous n'êtes pas sûr d'en avoir fini, enregistrez votre palette avec les couleurs, en obtenant du blanc et du jaune C'est un jaune chaud. Le jaune apparaît généralement soit comme une chaleur, soit sous le nom de cadmium Et puis un jaune froid , souvent appelé jaune citron ou jaune clair. C'est un magenta. J'adore avoir un magenta à portée de main. Chaque fois que vous mélangez du blanc avec une couleur, cela la refroidit. Le blanc est une couleur cool. Si vous voulez garder un peu de chaleur, vous devez ajouter un peu de jaune. Je n'ai pas vraiment de palette de couleurs prévue pour celui-ci. J'ai juste pris les tubes à partir desquels je voulais commencer. Garder définitivement cette peinture plus douce. Encore des pastels. C'est ce que j'avais en tête. Maintenant, je prends le pinceau et je le tiens très lâchement, en dessinant des fleurs Je voulais faire ces bouquets. Des jumeaux, mais pas des jumeaux identiques, des jumeaux fraternels. Je voulais qu'ils aient des éléments similaires. C'est une excellente façon de travailler, car vous avez retiré les peintures, vous avez les deux faces du carnet de croquis Vous pouvez essayer différentes formes sur différents côtés. S'ils finissent par être quelque chose que tu aimes. Vous avez deux tirages que vous pouvez numériser et nettoyer dans Photoshop si vous le souhaitez. Et transformez-les en tirages. Je suis vraiment en train de regarder des fleurs. J'ai cette photo de référence, mais je n' en tire pas grand-chose. À ce stade, je pense juste à bloquer les formes fleuries. Je pense à l'équilibre entre le fait de placer suffisamment de fleurs dans l'arrangement floral pour le rendre intéressant et de le placer à différents endroits autour de l'arrangement, non pas toutes groupées J'aime bien que mes arrangements se succèdent en cascade. Maintenant, je prends le grand numéro sept Filbert, qui est un autre de mes pinceaux préférés, en particulier pour les fleurs, Just staying loose Cette serviette en papier revient sans cesse. C'est tellement drôle. J'ai fait un geste, de la couleur à l'esquisse. Vous pouvez dessiner n'importe quelle couleur, même si vous avez fait un rose fluo, vous en verrez des bribes , ce qui peut être vraiment amusant. Ce tableau, mon plan est d'être un peu plus doux. J'utilise une couleur douce pour dessiner en variant mes croquis sur les types de fleurs, leur structure, leur taille leur direction. Vous verrez que je tape dans mes centres, ce qui m'aide à me demander dans quelle direction se trouve ce flux Je les considère comme des visages. De quel côté ressemblera ce visage ? Parce que tu ne veux pas un bouquet où tous les visages te regardent droit dans Vous ne verrez pas une telle composition florale. Bref, maintenant j'utilise le côté du pinceau, le filbert. Quand j'ai un peu de couleur dans l'un, passez-le sur l'autre et faites des allers-retours de cette façon. Je trouve qu'en travaillant intuitivement comme ça, peut peut-être mettre de la musique Ou si vous êtes comme moi, pour une raison ou une autre, la musique ne peut pas avoir de mots. Cela me distrait. Je peux donc avoir de la musique instrumentale ou un podcast. Je sais que cela n'a aucun sens. Parce que le podcast contient des mots. Je ne peux pas l'expliquer. Je crois que j'ai lu quelque chose à ce sujet. Cela concerne les différentes parties du cerveau. Mais me voilà à nouveau en train de jouer avec le vase. Mais je ne veux pas trop le travailler. Je veux cette texture. J'aime le fait qu'il reste quelques morceaux de blanc dans le vase de gauche. À ce stade, je prends du recul et j' apprécie la structure globale de chacune d'entre elles. Je suis juste en train de le regarder maintenant en demandant : est-ce que je veux, que dois-je y mettre d'autre avant de commencer à ajouter des feuilles et d'autres choses ? Mais je cherche juste à savoir, dans l'ensemble, comment vous vous sentez ? Sentez-vous bien équilibré. Maintenant, je pense que je suis prêt à ajouter du vert. J'ai pris ce magnifique ensemble dans le G 842. Je laisse juste cela se mélanger à ma lavande, ce qui me donne un très beau vert adouci C'est le truc avec l' harmonisation avec les couleurs. Si vous vous assurez d'avoir un peu d'une des couleurs, disons dans ce cas le magenta et toutes vos autres couleurs, les couleurs harmoniseront vous harmoniseront exactement comme vous obtiendriez de la boue Et vous découvrirez rapidement que si cela se produit, il y a un peu de boue. Mais dans mon cas, j'ai généralement tellement de couleurs vives que j'ai besoin d'un peu de neutralité. La boue est créée en combinant des couleurs opposées sur roue chromatique, ce qui signifie des couleurs complémentaires. Après avoir simplement expérimenté, vous apprendrez que lorsque vous mélangez les deux, vous obtenez de la boue Vous l'obtenez intentionnellement ou non. Maintenant, c'est une façon vraiment amusante de fabriquer des feuilles en vrac. Vous pouvez voir comment prendre de la peinture, laisser le pinceau faire le travail et la peinture créer une très belle texture avec le papier et une variation de couleur dans l'eau qui s'y trouve. Je prends juste un peu de vert plus foncé. Je pense que c'est généralement un vert permanent, je n'utilise pas beaucoup de légumes verts. Je les fais, mais je pense qu' avant de savoir comment faire, j'ai acheté trop de légumes verts. Je n'achète plus vraiment de légumes verts, à part un vert citron. Un beau vert citron fort que je vais acheter car c'est plus facile que de le fabriquer. Même chose ici avec les feuilles. Je cherche à équilibrer la danse des deux côtés. que la recherche de cette sensation Il n'est pas nécessaire que la recherche de cette sensation soit exactement uniforme. Je n'ai pas besoin d'avoir le même nombre de feuilles d'un côté que de l'autre. Mais dans l'ensemble, chaque boquet doit être équilibré. Il suffit de tamponner du vert avec jaune blanc pour obtenir un peu de citron vert J'adore venir avec un vert citron et faire quelques illuminations. Cela fait simplement ressortir tout et donne vie. Pour moi, les couches sont l'endroit où les choses prennent vraiment vie. Je me demandais : où est-ce je veux que cette fleur apparaisse ? Je ne veux pas qu'ils regardent droit dans les yeux. Très bien, nous allons donc laver notre brosse et y revenir dans la prochaine vidéo. 9. Vase bleu Twins 2: Très bien, maintenant je passe à l'écarlate juste pour un peu de rouge, je vais passer l'écarlate juste pour un peu de rouge, au rouge chaud, en gros Un rouge, pas un magenta, ou peut-être que c'est ce qu' on appelle du vermillon Le vermillon est un rouge chaud. J'en veux juste un peu, vous voyez la petite quantité de peinture que j' utilise pour ces peintures. J'ai ma structure de base. À ce stade, je me demande quelles autres couleurs je voudrais introduire ? Je suis en train de tester un rouge chaud et de l'amener là où je veux. Je crois que j'ai eu l'impression que c'était un petit peu B. J'ajoute un peu de rose. Voyez ce que nous pouvons obtenir avec cela. Je pense toujours que c'est B. Chaque fois que quelque chose souffle dans le rouge ou le rose, famille sort le rose opéra et vous n'avez pas besoin de grand-chose. J'ai une nouvelle à Dieu ne plaise, je n'en aurais plus, regardez ça La moindre spécification rend cette couleur magnifique. C'est une couleur miracle. Je suis toujours coincé sur une île déserte. J'ai besoin de mon rose opéra. J'ai décidé que ce serait fini. Ils y sont. Ces vraies roses de David Austin. Ils sont succulents, ou peut-être que c'est juste un gros poney. Mais il y a quelque chose de grand et de délicieux. J'utilise librement le bord, j'utilise toujours ce grand Filbert taille 7 qui prend un peu plus de Je me demande où est-ce que je veux cette couleur ailleurs ? J'ai opté pour le rose opéra pur juste pour obtenir une teinte de rose un peu différente. Mais, vous savez, je parle de l'utilisation du carnet de croquis de cette façon pour apprendre des choses Je pense que l'une des choses que j'ai apprises sur celui-ci, c'est que j'ai vraiment aimé cette couleur de croquis. Je l'ai utilisé parce qu'il donnait instantanément de la profondeur aux fleurs. Je l'ai effacé. Je pense que c'était juste, je voulais juste l' alléger et voir si je voulais y retourner avec un peu plus d'intensité J'ai besoin de plus de rose opéra. façon très relaxante de travailler parce que vous ne faites que jouer et vous voyez comment je joue. Je n'aime même pas appeler ça des coups de pinceau. Avec ce type de peinture, j'ai l'impression que c'est plutôt comme danser sur du papier avec de la couleur sur un pinceau. Je ne lave pas mon pinceau très souvent pour la raison pour laquelle je vous disais j'aime les couleurs qu'il produit. Du moment que l'or jaune existe, par exemple , c' est parce qu'il y avait un peu de rose et de rose opéra dans mon pinceau. Mais je sais qu'en entrant et par expérience, on pourrait créer une roue chromatique, en imprimer une. Ou si vous vous êtes inscrit à mon cours de mélange de couleurs gratuit sur mon site Web à l'adresse San LR.com, il y a une roue chromatique là-dedans Il suffit d'en avoir un sous la main, juste devant vous. Donc, si vous êtes sur le point de mélanger les couleurs, vous pouvez dire : « Oh non, cela va faire de la boue s' il s' agit d'une croix sur le cercle chromatique ». part ça, j'aime garder un peu de la dernière couleur de mon pinceau. En général, il suffit de le laver lorsque je fais un vrai départ, que je n'obtiens pas l' intensité de la couleur que je souhaite ou qu'il devient trop boueux L'autre point à propos des bouquets, c'est que nous avons tous tendance, pour une raison ou une autre, je l'ai appris au fil du temps, rendre les fleurs trop petites. C'est pourquoi ils sont vraiment généreux, et certains d'entre eux ont des deux côtés de la taille du vase. Surtout si vous regardez une grosse pivoine ou une fleur pleine, elles seront aussi grandes Ils attirent votre attention. Vous voulez une variété de fleurs, petites et grandes, mais n'ayez pas peur d'en faire deux ou trois grandes fleurs qui attireront votre attention. Maintenant, je prends ce magenta et c'est pourquoi j' adore ce Filbert Regardez les lignes que je peux tracer avec elle en utilisant simplement le bord supérieur. Je pense que le magenta dans le vert donne une très belle profondeur à ces feuilles. Ce jaune est vraiment très beau. Ce jaune chaud, c'est de la thébaine huit contre un, ça s'appelle le jaune Yabuki holbein jaune japonais a des millions de couleurs de gaz, peut-être pas Mais ils ont ces jolis sets avec lesquels je joue chaque saison, au printemps. Ils sont tous de 12 couleurs. Je les ai dans ma liste de fournitures Amazon parce que de temps en temps, Amazon les note vraiment. Ils le font au printemps, en été, en hiver et en automne. Mais je ne sais pas. J'aime choisir mes propres couleurs. Il y a donc quelques couleurs que j'aime dans chaque ensemble. Mais je créerais un ensemble qui ne soit pas tout à fait comme le leur. Mais ils ne m'ont pas demandé, vous feriez mieux choisir les couleurs individuelles que vous aimez ? Je suis obsédée par ce bleu. Il a également un drôle de nom. C'est le G861, comme ça s'appelle. OK. Wurenagusa Bleue. Yost Blue Je ne sais pas ce qu'est la suie de mayonnaise. Je vais peut-être devoir le rechercher sur Google. Je viens juste pour donner un peu plus de texture au visage. J'ai juste ajouté un peu de blanc sur le vert pour voir s' il y a des endroits que je voulais superposer, faire une autre couche sur les feuilles. Maintenant, je regarde autour de moi et je répète, pour trouver un équilibre, ce qui doit être fait, ce qui manque, ce qui m'embête, qu'est-ce que j'aime vraiment Sur le côté gauche, j'aime vraiment ces deux fleurs dorées, ce brin qui sort vers la J'adore ça. Et sur le côté droit, celui qui tombe sur la droite. J'aime ça, j'aime les grandes fleurs. Je vais chercher mon test pour voir si je comprends bien l'opéra. Il faut être rose, c'est très intense. Ici, je le tonifie parce que tout droit sorti du tube, c'est intense Je m'en sers pour les mélanger aux choses afin de les égayer. Mais il ne photographie pas bien. La fluorescence pure et simple ne le fait pas vraiment. J'en apporte juste un peu. Ce n'est pas seulement dans les fleurs. J'aime prendre une couleur et la déplacer pour que l'œil ne reste coincé nulle part. Tu peux le faire toi-même. Vous regarderiez littéralement le tableau et essayeriez de remarquer où se dirige votre œil. Votre œil le fera bien avant que vous ne puissiez comprendre ce qu'il fait. Il s'agit plutôt de le tester en détournant le regard, puis regarder et d'observer ce que fait votre œil, où il va. Est-ce qu'il est bloqué quelque part ? Je pense que je réglerai ça plus tard. Mais sur le Bocan sur la droite, alors que je fais l'enregistrement, il est là Je pense que je vais y travailler maintenant. En restant coincé dans cet espace blanc à droite, j' ai l'impression que le bouquet du côté gauche est parfaitement équilibré, mais que celui de droite a besoin de quelque chose. Je n'ai jamais fait ça auparavant. Je me suis dit pourquoi ne pas mettre une fleur entre les deux ? Elles sont sœurs. Ils peuvent partager une fleur. C'est ainsi que j'ai décidé de régler ce problème. Ce qui m'embêtait le plus sur le bouquet de droite, j'ai senti qu'il en avait besoin Maintenant, ce sont des bouquets joints. À ce stade, vous savez, je suis dans la dernière ligne droite, je joue juste et je réfléchis à ce que je pourrais faire par couche. Ici, j'ai créé un jaune vraiment très pâle, essentiellement un blanc cassé en faisant juste un peu de surlignage. Et puis, même si elle n'était pas aussi blanche que ça en a l'air, elle m'a semblé bien trop claire. Mais la beauté du gaz, même si je le laissais là jusqu'à demain pour voir comment il sèche, si je voulais le retirer, je pourrais le peindre ou le mouiller. Et les dattes, la mise en valeur peut être un peu frustrante parce que vous penserez que c'est parfait , puis il sèche et vous pouvez à peine le voir. Parfois, si c'est un peu trop intense, cela réduit l'intensité. C'est juste de l'entraînement. Maintenant, je prends une couleur de peinture, ce que j'aime faire, et les signer pourrait tout aussi bien faire l' affaire pendant que j'ai retiré la peinture. Ensuite, la signature y est faite avec la même couleur. Cela fait partie du tableau. Nous allons le laisser sécher et voir si nous voulons ajouter d' autres détails une fois qu'il sera sec. 10. Twins de vase bleu 3 détails: Ok, ils ont séché et j'en suis content. Je n'ai pas vraiment besoin de faire quoi que ce soit. Et tu as fait une préférence personnelle. Mais j'ai l'impression que je voulais entrer avec un petit crayon de couleur, peut-être ajouter un peu de détail. Ma couleur foncée préférée est l' indigo ou le bleu marine. J'ai pensé prendre ce crayon. C'est un Fabstel. Mais j'utilise également la variété de marques Prisma Color. Juste les meilleures marques pour qu'elles apparaissent. J'ai juste pensé que cela ajouterait que vous aviez besoin d'un petit quelque chose si vous avez un scanner. Parfois, d'un petit quelque chose si vous avez un scanner. Parfois, je scanne quelque chose avant d'ajouter les détails, juste au cas où je finirais par le préférer à l'avance, je peux toujours le transformer en quelque chose, une impression ou un produit. Quoi d'autre ? Vous pouvez également utiliser les crèmes Neo Color. Encore du pétrole, Pasto. Cela peut suffire. Voyons voir. J'ai aussi, je suppose , la couleur de l'orchidée. Je ne sais pas si je veux en faire quelque chose. Voyons voir, c'est plutôt intéressant. La texture du papier aquarelle donne au crayon une très belle texture OK. Et puis je les ai aussi retirées, je ne sais pas si je vais les utiliser, mais j'ai juste pris d' autres couleurs qui fonctionnent, vous savez, de la même manière. Je ne cherche pas à ajouter beaucoup plus de couleurs ou de couleurs différentes. Je ne veux pas le faire, en prenant exactement la même teinte, en prenant parfois la même teinte ou une teinte similaire sur le dessus, mais c'est trop près. Regarde si j'ai quelque chose d' un peu différent. Voyons voir, ici j'ai un gris doux et un autre bleu. Il va peut-être faire trop sombre. Oui, je ne pense pas que je pensais faire un patron là-bas, mais je ne pense pas que oui. C'était une couleur prismatique, donc elle ne remontera probablement pas avec l'eau C'est bon Je peux toujours peindre dessus. Le gris peut être intéressant. Maintenant tu sais ce que je pense que je veux faire. Je pense que je veux utiliser de la peinture et faire quelques petites marques. Mais d'abord, je vais juste voir si la courge est sèche. Mais j'ai conservé mon papier à palette. En fait, j'utilise cette couleur dans un autre tableau. Je peux donc revenir ici et juste créer de la texture. Nous verrons dans quelle mesure cela se manifestera. J'aime bien ces marques claires qui ont été laissées, donc je ne vais rien en faire de cette façon. Vous obtenez juste une petite variation. OK. Je ne veux rien faire d'autre. Parfois, j' aime bien apporter la couleur du vase ailleurs dans le bouquet. Même si c'est très subtil, je pense que je vais le faire Je peux vraiment le faire avec le crayon. Essayons Bells. Voyons ce que nous préférons. Oui, je peux le voir, mais tu ne peux probablement pas. Je pense juste que cela rapproche un peu la composition. S'il y a juste un peu de couleur du vase dans le. OK, j'aime bien ça. Où est-ce que j'en veux un autre ? Peut-être juste la moitié qui sort de là ? Soyez un peu comme ça ici. Et qu'en est-il de vous ? Ce sont comme des sœurs qui se disputent pour savoir qui est le plus beau. Eh bien, c'est bien. Oui, je les aime bien. Ce sont des jumeaux. Des jumeaux fraternels, pas identiques 11. Trois délicieuses bandes florales s'enroulent: Bonjour. J'espère que vous avez apprécié ces tartinades florales. Nous avons créé les jumeaux à base bleue, ce que je ne sais pas, ils sont juste amusants. Vous pouvez entrer et ajouter des détails avec du cran, du pastel ou un stylo, peut-être un jeu de texture Ensuite, cela vous permet de simplement voir ce que vous avez aimé chez chacun d'eux et de prendre les mêmes couleurs et matériaux que vous avez sur le marché et de jouer. C'est pour cela que j'adore. Nous avons également jeté des fleurs très légères et fraîches qui me rappellent juste un jour de printemps. Peut-être que je suis allée au marché aux fleurs et que je les ai jetées. Très léger au toucher, très rapide, très joli. Ensuite, étudiez sur une couleur. Vous pouvez le faire dans de nombreuses autres couleurs pour une décoration vraiment agréable. Et disons que lorsque vous avez un certain thème de couleur dans une pièce et que vous le souhaitez, comme dans une salle d'eau, j'ai en fait cette salle d'eau peinte à la citrouille dans la maison que nous avons achetée. C'est une couleur jaune-orangée, que j'ai pensé repeindre Mais je commence vraiment à l'aimer. Cela peut être amusant de faire beaucoup d' espace blanc comme celui-ci dans cette couleur, ou peut-être d'y mettre une version plus foncée de cette couleur. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez apprécié et joué. En ce qui concerne les fixateurs, les gens me demandent parfois avec quoi je pourrais les réparer. Cela dépend vraiment. S'ils sont droits et aqueux comme ça, je les laisse tranquilles. Si j'ai encore quelques objets dessus, comme de l' encre ou de la crème, je pourrais utiliser le Rl, le fixateur irréalisable, ou le Spectra Fix, qui est Mais cela peut faire avancer les choses. C'est pourquoi je ne l'utilise pas vraiment avec de l' aquarelle à la courge classique je ne l'utilise pas vraiment Je l'utilise plutôt avec de l' acrylique de toute façon, cela dépend de l'usage que vous en faites. Quelle est votre candidature ? Si c'est juste dans votre carnet de croquis, vous n'avez pas besoin Si vous voulez le mettre, l' encadrer et il se peut qu' un peu de lumière y pénètre, alors vous pouvez utiliser un spray mat. Fixateur ou vernis. Le texte liquide est également une bonne marque. Quoi qu'il en soit, j'espère vous avoir montré des façons amusantes d'explorer dans votre carnet de croquis et que vous vous joindrez à moi pour le prochain cours J'en ai des douzaines. À ce stade, les fleurs, les abstraits, les paysages arrivent N'oubliez pas de me suivre soit sur Instagram, soit sur Facebook, soit sur les deux. Je fais parfois des time-lapses ou je partage un petit processus d'information J'ai également un bulletin d'information par e-mail auquel vous pouvez accéder sur mon site Web à Suzanne.com. J'y ai également des listes de fournisseurs J'ai créé deux listes, l'une est Amazon et l'autre est Blick Vous pouvez voir toutes mes fournitures préférées. De l'aménagement du studio aux fournitures artistiques, en passant mes cadres préférés, toutes sortes de choses de ce genre. Beaucoup de ressources sur mon site Web. Continuez simplement à créer. Promets-toi simplement que tu vas continuer à créer.