Travail expressif au pinceau : Donnez vie à vos marques

1. Introduction: Bonjour, je suis Jen Dixon et bienvenue à Expressive Brushwork : Apportez vos marques à la vie. Je travaille dans une variété de médiums dans mon dessin et ma peinture, et mes projets peuvent varier de la ligne précise à la fabrication de marques extrêmement expressives. L' une des leçons les plus transformatrices que j'enseigne aux étudiants dans ma classe de studio est comment briser les habitudes conservatrices avec des outils familiers et, par pratique et l'expérimentation, apporter de nouvelles notes dans leur travail. C' est ce qu'on va faire dans cette classe. À la fin des projets, vous serez intrépide avec vos marques de pinceau et sur le chemin de la création d'art plus expressif. Nous utiliserons un minimum de fournitures et grâce à l'encre et à l'aquarelle, renforce les compétences et la confiance que vous pouvez ensuite transférer vers d'autres supports. Alors commençons. 2. Matériaux nécessaires: La liste des matériaux pour cette classe est courte. Vous aurez besoin d'une cartouche robuste ou d'un papier à croquis, encre indienne ou similaire dans un plat peu profond, une variété de pinceaux aquarelle, une variété de pinceaux aquarelle, mais au moins, quelques tailles de pinceau rond, de l'eau dans un pot, un flacon pulvérisateur d'eau, serviettes en papier, quelques aquarelles de base. Je trouve aussi une vieille brosse à dents et un compte-gouttes d'eau sont utiles. 3. Apprenez à connaître : Pinceaux ronds: Cette première leçon est la plus longue et couvre les techniques de base de plusieurs des pinceaux de cette classe. Les pinceaux ronds sont disponibles dans une grande variété de tailles et peuvent avoir des formes subtilement différentes selon le fabricant, les soies naturelles ou synthétiques ou si elles arrivent ou non à un point donné. Ce sont quelques-unes des miennes. Je vais commencer cet exercice avec un saphir de taille six de Taylor Ronnie. Pour charger l'encre dans la brosse, tourbillonnez doucement pour vous assurer que les particules ne se sont pas calmées. Ensuite, à l'aide d'un mouvement de torsion, retirez l'excès d'encre du pinceau et définissez le point en même temps. Le premier exercice consiste à pratiquer des lignes lisses et cohérentes. L' objectif est de s'habituer et même de la pression, une sensation de la quantité d'encre à charger et de la vitesse. Votre brosse doit être maintenue à un léger angle, pas verticalement. Vous voulez que les poils s'ouvrent et libèrent l'encre à un rythme constant. N' hésitez pas à poser votre main sur le papier pendant que vous tirez la ligne vers vous. Vous pouvez également utiliser votre petit doigt pour maintenir votre main. Je passe à une brosse beaucoup plus grande, un 10 avec un soies de sable naturel. Remarquez comment il est possible d'obtenir une ligne aussi fine que la brosse précédente. Ensuite, avec juste un peu plus de pression, nous pouvons facilement doubler ou tripler la largeur. Cette plus grande brosse contient plus d'encre, donc je suis toujours capable d'atteindre plusieurs lignes sans recharger. Maintenant, nous allons commencer à combiner des pressions variables pour passer en douceur de mince à épais. Remodeler les poils sur le bord de la boîte à encre si nécessaire. commutation des brosses dans les exercices de pratique augmente votre familiarité avec ce que vous pouvez faire avec chacun d'eux. Maintenant, nous allons ajouter une impulsion à la pression sur les poils et commencer une marque que j'appelle le serpent bien nourri. L' idée est d'essayer plusieurs pinceaux, garder votre main en douceur et rapidement lorsque vous appuyez et levez pour créer le motif. Je n'étais pas fou du saphir de taille 10 alors on a changé. Vous pouvez également voir ce qui se passe lorsque je suis impatient et que je charge trop d'encre. Sur une nouvelle feuille de papier, j'ai dû jouer avec la ligne de pulsation à différentes pressions pour créer différentes formes. Mais maintenant, nous allons plus loin en faisant tourner la brosse d'un côté à l'autre et en faisant varier la pression. Continuez à expérimenter avec différentes brosses. Essayez également de tenir le pinceau à partir du milieu ou de la pointe de la poignée pour créer des marques plus expressives. Vous pouvez voir la rotation de la brosse avant chaque presse que je fais avec les poils. Maintenant, faisons quelques tiges de bourgeons. Plutôt que de commencer cette prochaine marque avec une main inclinée, faites monter le pinceau verticalement. Ceci est nécessaire pour que nous puissions pousser loin d'un pivot sur la pointe des poils. Le mouvement tire vers le bas, puis pousse vers le haut et vers l'extérieur à un léger angle. Encore une fois, changez les pinceaux pour voir comment ils se comportent. Maintenant, introduisons un zigzag dans la tige. Vous pouvez voir comment le trait se déplace plus loin entre chaque poussée, appuyez sur. L' apprentissage de ce mouvement et les brosses qui donnent le look que vous voulez sont tous intégrés dans cette pratique. Il y a deux points de base supplémentaires que je veux partager avant de passer à l'étape. Le balayage latéral et le scumbling. balayages latéraux sont utiles pour le ciel, l'eau, la terre ou un certain nombre d'applications abstraites. Essayez plusieurs pinceaux. Scumbling utilise votre pinceau pour frotter la peinture ou l'encre dans la surface à des directions aléatoires. Pratiquez avec différentes brosses et essayez de se décolorer dans une brosse sèche avec une couverture plus légère dans le ton. Toujours nettoyer et remodeler vos pinceaux après utilisation. 4. Apprenez à connaître : Pinceaux plats: Jetons un coup d'oeil aux pinceaux plats. brosses plates sont généralement plus longues en poils que les brosses de large. brosses plates à poils courts sont appelées Bright. Je vais montrer le conseil QM mémo incise 22. C' est un pinceau synthétique d'une de mes gammes préférées. Il y a des marques prévisibles que vous pouvez faire des patchs aux lignes. Mais remarquez que les lignes ont un peu plus de caractère et peuvent représenter un aspect ciselé. pinceaux plats sont également bons pour le lettrage car ils se comportent avec un trait fluide, semblable aux stylos de calligraphie. Avec les poils légèrement étalés et un peu moins de charge d'encre, une texture peignée de fée peut être obtenue, qui, lorsqu'elle est brossée avec un mouvement de balayage lâche, peut ressembler à de l'herbe. Essayez de tisser la page en zigzag, mais en ajoutant une poussée à chaque changement de direction, vous verrez un effet presque goutte à goutte ou glace. Le tamponnage donne également une texture merveilleuse lorsqu'il est fait horizontalement. 5. Apprenez à connaître : Pinceaux Filbert: Voici un aperçu rapide des pinceaux Filbert. filberts sont quelque chose entre un pinceau rond et un pinceau plat et sont utiles dans le mélange. La pointe est arrondie comme un ovale et les marques qu'elle laisse sont généralement douces. Vous pouvez également connaître cette brosse comme langue de chat. Je n'utilise pas souvent un Filbert, mais en raison du marché unique fabrique et utilise dans le mélange d'huiles, acryliques et de gouache, j'ai généralement un couple autour. J' aime la texture qu'il fait quand il est pressé dans le papier. 6. Apprenez à connaître : Pinceaux de gréeur, d'angle et d'éventail: Enfin, voici un regard sur la rigueur, angle et les brosses de ventilateur. Les pinceaux de rigueur tiennent beaucoup d'encre grâce à leurs longs poils. Ils sont parfaits pour les longues lignes et les marques de fouet, mais sont un peu limités sinon. Toujours bon d'avoir un couple à portée de main, mais ils ne sont pas susceptibles d'être utilisés régulièrement. brosses angulaires sont plus polyvalentes et se comportent de la même manière que les brosses plates. Le point peut offrir des détails fins, tandis que la masse peut donner une sensation de calligraphie. Les marques d'effacement latéralement sont magnifiquement aléatoires. pinceaux de ventilateur sont d'étranges petites bêtes. Ils sont très expressifs mais peuvent faire des clichés. Explorez celui-ci pleinement pour voir son potentiel unique. Idéal pour tomber de l'eau , de l'herbe ou de la fourrure, ou des tourbillons et des boucles aléatoires. Certains les aiment, d'autres les détestent. Je dirais que je tombe quelque part entre les deux. 7. Projet 1 : le bambou simplifié: Notre premier projet est un bambou simplifié, vous aurez besoin d'une brosse ronde de taille dix à quatorze qui permet un point aux deux extrémités de nos formes de feuilles, j'ai aussi utilisé un gréeur pour les tiges, mais si vous n'avez pas de gréeur, il suffit d'utiliser une petite brosse ronde à la place. abord, pratiquez une feuille entière de feuilles, chacune nécessitera le contrôle que vous avez pratiqué dans les lignes d'impulsion, vous vous souvenez ? Je les ai appelés : « La marque de serpent bien nourrie. » Vous utiliserez une légère pression puis plus lourde que de soulever avec un retour à la pression légère, les mouvements doivent être rapides et délibérés. Expérimentez avec diverses dilutions d'encre, vous pouvez créer des feuilles pliées en changeant rapidement la direction de votre marque, cela prend de la pratique, mais vous l'obtiendrez. Après une feuille entière de la pratique de marque de feuille commence la peinture de bambou simplifiée. À l'aide d'un pinceau gréeur, balayez une seule ligne incurvée vers le haut sur le papier, c'est la tige principale, ajoutez quelques tiges supplémentaires avec un mouvement similaire. Faire les marques dans diverses nuances de gris ajoutera l'illusion de profondeur et de dimension. Maintenant, il est temps d'ajouter les feuilles, en utilisant ce que vous avez appris de votre pratique foliaire, créer des groupements de feuilles sous différents angles autour des tiges, les nouvelles feuilles sont légères et pointent vers le haut, sorte qu'elles seront souvent au sommet de la plante, les feuilles plus âgées tombent et seront généralement sur les branches inférieures, vous pouvez ajouter plus de tiges, et quelques feuilles supplémentaires. Les feuilles de bambou sont généralement en groupes de nombres impairs, donc trois et cinq, mais résistent à l'envie de remplir tout l'espace blanc sur la page, et là vous l'avez, un bambou simplifié. 8. Projet 2 : Les herbes sauvages: Notre prochain projet est les graminées sauvages. Commencez par brumiser une feuille de papier puis laissez tomber à l'encre. Laissez-le se propager dans l'eau. Ensuite, en tenant un pinceau de rigueur ou une petite brosse ronde à l'extrémité de la poignée, commencez un mouvement rapide du pendule pour faire sortir les lames d'herbe de l'encre et de l'eau. Changez de direction fréquemment. Déposez des points d'encre dans des endroits aléatoires, mais aussi là où vous pensez que des ombres peuvent se produire. Essayez de buver les zones du travail, soulevant l'excès d'encre ou d'eau. Changez de pinceaux et expérimentez les effets qu'ils ont sur la peinture en évolution. Essayez de réhumidifier avec de l'eau brumée. Rappelez-vous que le fait de tenir vos pinceaux de manière inhabituelle peut créer une expression dans vos marques. N' ayez pas peur du contraste. Une gamme complète de lumière, moyenne et d'obscurité aura toujours l'air bien. balayage latéral peut ajouter l'illusion d'eau ou d'un bord de falaises. L' éclaboussure d'encre puis la brumisation avec de l'eau adoucissent l'effet des gouttelettes d'encre. Ajouter quelques tiges de feuilles ou de bourgeons en utilisant les techniques de pratique antérieures. Les mêmes techniques peuvent être utilisées avec l'aquarelle. Si vous voulez combiner l'aquarelle et l'encre d'Inde, je suggère de poser l'aquarelle d'abord comme couche de base car il est difficile de revenir de la gravité de l'encre une fois qu'elle est là. Là, vous l'avez, herbe sauvage à l'aide de pinceaux expressifs. 9. Projet 3 : Paysage en vrac: Maintenant que vous êtes à l'aise et confiant avec votre brossage, construisons une image plus large. La création de notre projet final, paysage lâche, réunit toutes les brosses expressives que nous avons explorées jusqu'à présent. Commencez de la même manière que le projet de graminées sauvages, en brumisant d'abord le papier et en laissant tomber un peu d'encre d'Inde. Ensuite, commencez à manipuler avec des pinceaux. Le paysage lâche a commencé comme un concept de base de vouloir une nature sauvage avec des sapins, graminées, des pierres et des coteaux. Je voulais aussi expérimenter tout ce que nous avons couvert jusqu'à présent dans cette classe. Comme je l'ai mentionné dans le projet de graminées, une gamme complète de tons clairs, moyens et foncés peut sembler extrême à appliquer, mais donnera une image plus crédible. La plage tonale complète ajoutera de la profondeur et créera de la distance dans votre travail. Poussez, tirez, laissez tomber , blot et spritz à l'eau pour manipuler la brosse. Si vous n'êtes pas prêt pour une peinture de paysage complète, c'est bon aussi. Essayez de créer une vignette plus petite de quelques arbres avec des rochers et des herbes autour. Embrassez les marques expressives et soyez audacieux. Peu importe ce que tu crées, j'adorerais le voir. 10. Derniers conseils et remerciements: Merci d'avoir fait partie de ma classe. Je suis impatient de voir non seulement vos trois projets de brossage expressifs, mais aussi vos travaux de brossage. Rappelez-vous que la confiance et l'habileté proviennent de l'effort de peinture. Si vous avez une certaine frustration avec certaines des techniques, juste un peu plus de temps sur les choses difficiles vous fera passer la bosse. L' important est de continuer à apprendre, faire et à créer. N'abandonne pas. Prenez une autre feuille de papier et réessayez. Encore une fois, merci de me rejoindre et passer une belle journée.