Peindre des arbres avec des lettres

1. Introduction et matériel: Bonjour, je suis Jen Dixon, et bienvenue à peindre des arbres avec les ABC. Ça semble curieux, je sais, mais je veux vous montrer une façon totalement unique de peindre des arbres intéressants pleins de caractère, en utilisant quelques marques que vous connaissez déjà très bien, l'alphabet. J' ai eu une idée folle tout en peignant et pensé, tout le monde a entendu parler de peinture par chiffres, mais que faire si vous pouviez littéralement peindre par lettres ? J' ai commencé à expérimenter et les résultats étaient incroyables. Ce cours est destiné aux débutants, aux improvisateurs et aux peintres expérimentés qui cherchent à apprendre quelque chose de nouveau. La technique peut être utilisée pour peindre de façon réaliste, ou plus fantaisiste. C' est à vous de voir comment vous l'utilisez, et la méthode est facile et amusante. Si vous avez déjà pris des cours avec moi, vous savez que nous allons avoir une section d'entraînement marquée, mais je vais aussi vous aider à construire littéralement des arbres à partir de zéro. Nous allons couvrir le mélange de couleurs pour la nature, puis sauter dans la peinture de quelques arbres incroyablement cool, en utilisant sept lettres soigneusement choisies de l'alphabet. Les compétences que vous apprendrez dans cette classe, vous aurez à peindre sans effort des arbres en un rien de temps. Prêt à entrer ? Super. Voici ce dont vous avez besoin pour commencer. Une gamme d'aquarelles de base, que ce soit dans un kit de croquis de voyage, votre ensemble de bureau ou tout ce que vous avez à portée de main. Vous obtiendrez toujours de meilleurs résultats avec des peintures de qualité. Si vous venez de commencer, optez pour la qualité plutôt que la quantité de couleurs, vous obtiendrez vraiment bon au mélange des couleurs sur le chemin aussi. Vous aurez également besoin de quelques pinceaux aquarelle. Je recommande jusqu'à trois tailles de pinceaux pointus et ronds, et quelques bocaux d'eau propre. Serviettes en papier, palette céramique ou plaque émaillée, selon votre préférence. Si vous avez du plastique, c'est bon aussi, je préfère l'émail ou la céramique moi-même. Enfin, papier cartouche lourd peu coûteux pour les exercices et les techniques d'apprentissage, et votre papier aquarelle préféré pour le projet final. N' oublie pas une boisson savoureuse. J' ai utilisé cette méthode avec des étudiants en studio et les résultats ont été rapides et remarquables, j'ai hâte de partager cela avec vous. Rassemblez vos fournitures, préparez votre bureau et commençons. 2. Exercice : Recherche et dessin : comment fonctionnent les arbres: Avant de sauter dans la peinture des arbres, nous devons comprendre comment ils fonctionnent. Une recherche rapide d'images Google pour l'arbre des mots remplira votre écran avec une grande variété de nos grands amis boisés pour commencer à apprendre. Vous trouverez peut-être la mise en place d'un tableau Pinterest pour la collecte de photos de référence utile. Une fois que vous étudiez un peu comment les branches poussent à partir du tronc et la forme globale d'un arbre particulier, vous pouvez commencer à esquisser quelque chose de crédible. D' abord, regardons les troncs d'arbre. Les troncs parallèles droites se produisent dans la nature, mais vous verrez aussi des virages, zigzags, des S et plus encore. Les fourchettes inégales sont intéressantes [inaudibles] ou taillées au large des branches et les grosses troncs noueux ou les branches torsadées sont fabuleuses. Pratiquez des contours simples pour commencer à explorer les troncs et les débuts des branches proches. Nous pourrions facilement déchirer et tracer près de 40 espèces d'arbres avec des dessins simples, mais ne nous concentrons pas là-dessus. Que vous soyez intéressé par les chênes, les bouleaux, les ginkgos, séquoia ou les érables, cela n'a pas d'importance pour l'instant. Ce n'est pas une classe pour être aussi spécifique. Ce que nous voulons, c'est des arbres crédible peints facilement sans stress et peut-être avec un peu de fantaisie. Les branches que vous collez sur vos troncs vous aideront à décider comment feuilleter vos arbres. Alors regardons comment fonctionnent les branches. La plupart des arbres que vous pouvez imaginer auront des branches qui atteignent le haut. Les feuilles veulent le soleil et c'est le travail de la branche de les rapprocher. Bien sûr, certaines espèces bousculent cette tendance, mais regardons ce que j'appelle d'abord des branches souriantes. Sur la base de ce que nous avons observé et appris de nos références d'arbres, dessinons un arbre à feuilles caduques de base avec des branches souriantes larges et hautes. Utilisez des marques fermes et non esquissées en toute confiance. Ne vous attardez pas sur les détails. Une fois qu'un squelette est en place, comment pourriez-vous remplir l'arbre avec des touffes de feuilles ? Utilisez le même style de ligne et ajoutez de grandes formes moelleuses sur le cadre. N' oubliez pas de penser à la façon dont l'arbre que vous dessinez ou peignez réagit avec son environnement. Si elle a un espace ouvert autour d' elle, elle se propage probablement horizontalement et verticalement et peut-être plus large qu'elle ne l'est. Si l'arbre se trouve dans une zone où il rivalise pour la lumière, soit d'autres arbres à proximité ou de l'ombre dans les montagnes, les collines ou les bâtiments, vous constaterez généralement qu'il pousse plus grand qu'il ne l'est. Les arbres ont besoin de lumière et leur propagation maximisera leur exposition et les patrons des branches varieront d'une espèce à l'autre. Dans la plupart des cas, les branches sont comme les bras et les doigts atteignant la lumière. Les troncs se rétrécissent en branches, branches se rétrécissent en petites branches et ces branches en grappes de feuilles comme de petits panneaux solaires trempant au soleil. Entraînez-vous à faire des arbres à squelette au crayon jusqu'à ce que vous ayez une idée de faire des arbres nus crédible. Essayez de dessiner des arbres penchés, des arbres noueux et des arbres fins verticaux. Lorsque vous avez une idée de la façon dont les arbres sont construits, assemblez quelques croquis au crayon très basiques pour élaborer des compositions de peinture possibles. Voici mes croquis pour les arbres dans cinq scènes différentes. Je vais en choisir un pour peindre un peu plus tard. 3. Exercice : marques MOXIWUV: Toutes les lettres de l'alphabet anglais ne font pas un beau feuillage. J' ai essayé, et ce que je l'ai réduit à un groupe de sept lettres qui, d'après mon expérience, font les meilleures notes. J' ai même trouvé un mnémonique ridicule pour me souvenir des lettres, MOXIWUV. Si vous pouvez trouver un meilleur arrangement, faites-le moi savoir, mais c'est ce que je suis en cours pour le moment. Prenons ça dans l'ordre. M. Combien de façons différentes pouvez-vous écrire la lettre M ? Large, mince, grand, court, montgolfière, et presque en forme de cœur. C' est surprenant la variation que vous pouvez sortir d' un personnage lorsque vous essayez. Faisons ça. Parce que cette classe repose sur beaucoup et beaucoup de lettres répétées, je veux que vous soyez en mesure de faire une forme reproductible avec ces suggestions à l'esprit. Certains se sentiront étrangers parce que nous sommes tous connectés au fil des années de pratique sur la façon dont nous fabriquons nos lettres M uniques ou d'autres lettres. Mais faisons-le. Le but est de faire venir les marques si automatiquement que vous pouvez remplir un quart de page sans trop réfléchir. Je ne te demande pas de remplir un quart de page en ce moment, mais c'est la capacité de but. Je mélange juste une quantité de peinture. Il n'a pas besoin d'être vert, mais le vert pourrait vous aider à visualiser à quoi il pourrait ressembler en tant que feuillage. Sur votre page pour M, Je veux que vous allez juste belle quantité de peinture sur votre pinceau, agréable et humide sans être drippy. On va commencer par faire de Mlle J'utilise juste une brosse de taille 10 au départ, et on se chevauche juste. C' est à peu près un type de M, juste un standard. Maintenant, je vais enlever ce premier coup, parce que vous avez peut-être remarqué que je descendais, puis de haut en bas, puis de nouveau, puis de nouveau, qui est votre m. minuscule, mais que se passe-t-il si je laisse cette première course vers le bas et je commence juste avec deux bosses. J' utilise juste du papier cartouche, beau poids lourd, je pense que c'est du papier 140 livres ou 140 g/m². Vous pouvez voir maintenant que j'ai un patch de Mlle C'est plus difficile de dire que c'est la marque originale que j'ai commencée. Il semble juste que j'ai réussi à faire une couverture sur la page. On y va. Que se passe-t-il si nous commençons à entrer et à varier légèrement le ton ? Encore une fois, ce n'est que du papier cartouche, donc le papier aquarelle se comportera un peu différemment. Mais maintenant, je peux vraiment commencer à varier les choses et les laisser saigner les uns dans les autres, et peut-être filer dans cette direction. Même laisser ma brosse sécher, ajouter un peu de texture. Il y a un M. standardisé que je n'ai pas vraiment mélangé autant, mais que se passe-t-il si nous voulions une note légèrement différente ? Et si je donnais grand ? Encore une fois, la seule chose que je fais est de faire varier une lettre de l'alphabet. Ce que cela fait, c'est qu'il enlève juste l'exagération de l'équation. Vous ne pensez plus, « Oh mon Dieu, je dois faire des notes très précises qui sont très, très, très convaincantes. » s'agit que d'une couverture, puis d'une finesse. Deux regards complètement différents, même lettre de l'alphabet. Continuons sur la page. Il y en a un tas de courtes. Je vais les étaler un peu, que vous puissiez commencer à voir d'où je viens avec cette technique. Des sombres là-dedans. Ai-je assez de liquide dans mon obscurité ? On y va. Même mouvement. Mlle superficielle fait juste un peu plus. Peut-être juste amusant et venir et obtenir juste une troisième couleur. Cela n'apparaît pas tellement parce que je n'ai pas planifié cette partie, mais juste pour montrer une certaine différenciation dans la couleur. Encore une fois, faisant toujours la même marque, mais parce que je superpose et que je laisse les peintures saigner les unes dans les autres, j'ai cet effet complètement différent. J' espère que vous pouvez voir d'où ça pourrait venir quand j'ai commencé à penser à faire des arbres. Tout d'un coup, nous commençons à voir où simple motif automatique peut commencer à donner vie à quelque chose sans beaucoup d'efforts. On a encore plus de Ms qu'on peut faire. C' est un peu trop perdre. Même lettre. Look différent. Quand il est un peu loopy ou a tendance à avoir l'air un peu plus fantaisiste, mais beaucoup de plaisir. Maintenant, nous passons à la lettre O. Encore une fois, combien de façons différentes pouvez-vous dessiner un O ? Si vous avez pris ma création de petits chefs-d'œuvre avec une grande classe d'impact, alors vous vous souviendrez de l'exercice de poutres. Aujourd'hui, on les appellera Os, mais c'est vraiment la même marque. Tout comme le M, essayez les larges, minces, courtes et montgolfières. X doit être mon favori pour le marquage automatique rapide. Il y a quelque chose de si facile et naturel à propos d'une empreinte croisée. Avec x se concentrera sur le caractère aléatoire des marques, donc nous allons le mélanger. Encore une fois, belle brosse humide, beaucoup de peinture. Tu peux te mêler. Combien de pigment vous avez. Obtenez des zones plus intenses. Des croisements. C' est de retour à mon pinceau taille 10. J' adore faire des modèles X. Que se passe-t-il quand on le mélange ? Obtenez un peu plus aléatoire. Les couleurs que j'utilise en ce moment dans mon plat sont Viridian Green et Payne's Grey. Rien de spécial, rien de trop cher, juste quelque chose de parfait pour la pratique. Flashs de la lettre je suis si polyvalent. Essayez long, court, gras, mince et maladroit. W, similaire au m, l'envers, alors prenons les idées du M et retournez-les. Celui-ci est idéal pour les graminées aussi. La plupart des autres lettres, le U fait des arbres et des feuilles vraiment uniques et a un bel effet. Jusqu' à présent, nous avons fait les lettres en viridian et Payne, ce qui n'est pas vraiment une combinaison de couleurs très réaliste pour les feuilles. Mais je veux vous montrer quelques exemples de la façon dont juste changer votre palette de couleurs peut rendre les feuilles beaucoup plus réalistes. Voici quelques lettres que j'ai faites plus tôt. Voici M, O et W, et aussi X, U et I. Vous pouvez voir juste en changeant votre palette de couleurs juste un peu pour vous pouvez faire ce simple lettres de l'alphabet look très naturel. Pour notre note finale, V, similaire au W, mais un peu plus abrégé. 4. Exercice : Considérations sur la couleur : feuilles et écorce: Plus tôt, vous avez étudié et rassemblé quelques photos d'arbres et de graminées que vous aimez. Maintenant, décomposons les couleurs dont vous avez besoin. Vous pouvez, bien sûr, comprendre les couleurs à l'œil et passer quelques fois à regarder ce que vous observez et à rétrécir une palette simplifiée basée sur ce que vous avez appris sur votre sujet. C' est une compétence indispensable, mais prend du temps à maîtriser. C' est du temps bien passé. Ne vous méprenez pas, et vous devriez apprendre à faire ça. Mais nous pouvons également utiliser des outils numériques à notre avantage. Dans ma classe, Quiet or Riot Color Communication in Your Art, je vous ai présenté les outils Adobe gratuits ; couleur et capture. La couleur se trouve sur color.adobe.com. C' est la couleur est orthographiée dans le sens américain, C-o-l-o-r.adobe.com. Capture est disponible pour smartphones et tablettes. C' est super simple à observer en déplacement. Si vous voulez en savoir plus sur l'utilisation de ces outils, je vous recommande de suivre ce cours. Si vous ne voulez pas être particulièrement spécifique dans votre palette de couleurs, alors faire une simple palette naturelle est un excellent point de départ. Voici une palette que je vais utiliser dans mes exemples que vous aimerez peut-être mélanger pour vous-même. Pour le feuillage générique, vous aurez besoin d'au moins des feuilles claires, moyennes et foncées, peut-être d'une ombre pâle et d'un vert ombragé extra foncé. Voici une formule, et je vais inclure deux autres palettes d'exemples génériques, une pour l'été et une pour le début de l'automne dans le téléchargeable. Pour ce que nous allons faire en direct, vous aurez besoin de vert sève, gris de Payne, de jaune cadmium et de bois brut. J' utilise la marque Winsor & Newton. Je mets juste un peu de sève vert dans deux puits sur une palette vide. Sap green plus le gris de Payne peut rendre le plus sombre. Utilisez juste le petit peu de sève et Payne qui est toujours sur le pinceau. Il y a un beau milieu. Vous pouvez obtenir le ton le plus sombre et le ton moyen pour le feuillage à partir du gris et du vert sève de Payne. Encore une fois, dessinant un peu plus vert sève et jaune cadmium, qui vient de ma palette. Ça fait un vert pâle fantastique. Nous avons la lumière, la moyenne et l'obscurité. Attraper un peu plus de sève verte. J' adore le vert sève, c'est un bon vert polyvalent. Sap green plus un peu d' ombre brute vous donnera un peu de vert neutre, quelque part au milieu. C' est un peu plus élastique. Ceux-ci sont un peu plus bleus et profonds. C' est un peu plus élastique. Vous pouvez voir que ça irait bien avec quelque chose qui a un peu de jaune dedans. Enfin, certains gris de Payne très bien éclairci. Voici une belle couleur ombragée. Si vous sentez que vous avez besoin de le teinter légèrement, alors prenez simplement quelque chose comme l'ombre brute. Pose juste un peu de ça là-dedans juste pour le tonifier un peu. Si vous n'avez pas ces couleurs spécifiques, travaillez avec ce que vous avez, explorant comment vous pouvez créer des couleurs de feuillage naturelles convaincantes. Il est si important d'expérimenter avec le mélange de couleurs pour bien comprendre la gamme que vous pouvez créer. N' oubliez pas d'essayer de mélanger le moins de tubes standard ou les teintes de Payne que possible pour éviter les couleurs boueuses. Dans la plupart des cas, je ne mélange que deux teintes, et seulement parfois trois. Plus vous ajoutez au mélange, plus vous créez de la concurrence avec les pigments, et ils deviendront souvent ternes, plats et ternes. Cela peut être souhaitable dans certains cas, mais mon conseil est que si vous ne pouvez pas faire une couleur appropriée avec seulement deux teintes, peut-être essayer une combinaison de couleurs différente pour obtenir le bon mélange. Je sais que les règles sont censées être enfreintes, mais si vous essayez de vous en tenir à ces directives, vous obtiendrez de meilleurs résultats avec la force visuelle de votre travail. Maintenant couleurs pour les troncs d'arbre. Voici une formule générique simple pour l'écorce. Vous voudrez toujours travailler avec un léger, moyen et sombre. On va mélanger l'herbe brûlée et le gris de Payne. Je vais juste mettre de l'herbe brûlée dans quelques puits sur une palette propre. Maintenant, nous allons ajouter celui de Payne. couleur de Payne est si forte. Mais si nous ajoutons juste un peu à l'ombre brûlée, nous obtenons ce fantastique brun chocolat noir. Vraiment bon brun. C' est assez neutre aussi. Que se passe-t-il si on ajoute encore moins de Payne à l'herbe brûlée ? Vous pouvez voir la domination passer par la couleur plus chaude maintenant. Juste la touche la plus légère pour tonifier l'ombre brûlée. Je vais juste prendre un peu de ma couleur moyenne juste pour teinter un peu plus. Il suffit d'aider à garder tout comme si c'était dans la même famille sans enlever cette belle teinte rougeâtre. J' ai utilisé de l'ombre brûlé et du gris de Payne ici. Vous pouvez voir qu'en faisant basculer la domination vers l'ombre brûlée ou celle de Payne, vous pouvez créer un trio de couleurs de tronc et de branches très convaincantes. L' ombre brûlée est une teinte chaude et le gris de Payne est cool. En les mélangeant à différentes forces, vous commencez à neutraliser le ton dominant. Quand il est principalement brûlé umber, la couleur est encore assez chaude, mais un peu tamisée par le gris de Payne cool. En faisant le contraire, vous pouvez voir comment vous pouvez créer un brun beaucoup plus ombragé. Si vous mélangez les deux teintes uniformément, regardez cela, vous créez un noir très naturel. Selon le type de bois que vous avez en tête, vous pouvez vouloir un ton plus rose ou violet, quelque chose de plus rouillé, orange, ou beaucoup plus frais en général. Expérimentez avec ce que vous avez, et n'oubliez pas de créer une famille de couleurs claires, moyennes et sombres. 5. Projet : créer des arbres - partie 1: Vous avez fait vos recherches et dessiné des formes d'arbres squelettiques confiantes. Vous avez appris [inaudible] et vous avez compris vos couleurs. Construisons des arbres. Sortez une feuille de papier cartouche. Pas de sens à utiliser votre papier aquarelle cher pour l'instant. Nous voulons juste faire un peu de pratique avec les cartes. La première chose que je veux que vous fassiez, est de ramasser un peu de très arrosé brosse très complète de juste une couleur ombragée, similaire à la couleur de l'eau sale. On va juste faire un arbre de base. Je veux que vous teniez votre pinceau quelque part entre le milieu et la fin de votre pinceau. J' utilise juste un numéro 10 en ce moment. Donnez-vous une bonne pression à la base, puis commencez à alléger la pression, levant votre main afin que vous obtenez une marque qui est plus large au fond, sorte que le fond à la base du tronc et devient plus mince à mesure qu'il monte. Nous allons le faire à nouveau, juste au-dessus de lui, un peu se chevaucher et permettre à ça de se remonter en haut. Maintenant, nous allons choisir des branches en alternance. Rappelez-vous, nous faisons les styles de branches souriantes, sorte que les branches qui atteignent le ciel. Une fois que vous connaissez cette technique, vous pouvez commencer à expérimenter des choses comme peut-être des saules pleurs ou certains types de pins qui aiment draper leurs branches vers le bas. Mais en ce moment nous allons nous concentrer sur les branches souriantes, branches qui atteignent le soleil. Avec les branches, je touche légèrement le pinceau au papier. Permettre au pinceau de se tordre du bout des doigts. Il suffit de permettre à ce peu de aléatoire organique supplémentaire de se produire. C' est assez bon pour juste une forme d'arbre de base dans des airs ombragés. Maintenant, je vais prendre mes couleurs les plus légères de mes écorces. Je vais commencer à déposer ça. Je traque où j'ai déjà été avec la couleur ombragée. C' est bon si tu sors de là où tu as été, parce que c'est vraiment organique et que tu ne sauras pas vraiment que quoi que ce soit est une erreur une fois que nous aurons fini. Laissez l'aquarelle être aquarelle, et laissez vos arbres être vraiment naturels. C' est ma couleur la plus claire. Je vais entrer et prendre un peu de mon milieu. Je vais juste élargir cette base, peut-être ajouter un peu de racine. En descendant de là, certains permettant de petites lacunes, de se produire. Parce que cela a l'air vraiment agréable et naturel et il donne l'impression d'une texture rugueuse. Avec ce ton moyen, il suffit de le déposer, endroits parce que la surface d'un arbre, a ses sommets et ses vallées, sa texture inégale. Essayez de permettre un peu de hasard au fur et à mesure que vous allez. Nous y voilà, en résistant à l'envie d'ajouter trop de branches, parce que vous n'avez pas encore besoin de cette complication. Maintenant, j'ai mon plus sombre, et j'ai choisi ce côté pour être mon côté obscur. J' ai juste mis un peu de ça là-dedans. Je ne pense pas qu'il soit assez sombre à mon goût, donc je vais juste ajouter un peu plus de gris de Payne. On y va. Vraiment mouillé et blobby. Savoir où se trouve votre source lumineuse. Sur mon arbre, mes sources de lumière venant de la gauche, ce qui signifie que mon côté droit est le côté le plus sombre. Maintenant, je vais juste sortir quelques unes de ces piscines un peu. Prenant mon pinceau, le buvant, j'y vais, j'enlève juste un peu de cet excès de peinture. Souviens-toi, on fait ça sur du papier cartouche, papier à croquis de base. Il va se boucler un peu, mais il va s'aplatir. Si nous enlevons des petits morceaux ici et là, j'aime que je peux commencer à voir les différences dans les tons d'écorce. Je vais juste y aller et faire ce petit peu, de variété. Je prends un peu de peintures simples, je le pare dedans. Parce que lorsque vous sortez et que vous regardez un arbre, les arbres ne sont pas seulement bruns, je vous garantis que vous verrez des tons bleuâtres, tons grisâtres, parfois violets, définitivement verts. Il suffit de pointer un peu de cette peinture là-dedans. Je vais y retourner et je vais ramasser un peu de sève verte aussi. C' était beaucoup de sève verte. Blot mon pinceau, ramasse un peu ça. Je vais juste le déplacer. C' est notre premier arbre, c'est un arbre testeur. Ne vous inquiétez pas, trop sur la façon dont ça se passe, parce que c'est votre premier, vous allez apprendre beaucoup de celui-ci. J' aime plutôt la façon dont ça a l'air. Je vais laisser ça sécher et on verra à quoi ça ressemble quand on y reviendra. Vous pourriez être un peu sceptique même avec la pratique de travailler sur du papier cartouche, mais je veux juste vous montrer quelques-uns des exemples que j'ai d'avant, et ceux-ci sont tous sur du papier cartouche bon marché. Mais regardez la façon dont il est séché et regardez ces textures fantastiques. Un peu plus de travail avec cela et en ajoutant le feuillage, ce sera beau. Voici une autre belle et simple, juste en regardant la façon dont les différentes peintures ont réagi et se sont saignées les unes dans les autres. Regardez comment les choses magiques deviennent quand vous ajoutez juste ce petit peu d'herbe. Tout d'un coup, ça l'amène à la réalité et vous remarquez la texture sur ces arbres. C' est un peu plus intense. Maintenant, c'est parce qu'avant de sécher, j'ai ajouté un peu de sel. Maintenant, le sel peut être utilisé à grand effet avec l'aquarelle, car il rend ces marques d'araignée fantastiques et poches de variété presque blanchie , juste lui donne que peu d'écorce supplémentaire, si vous voulez. Ensuite, nous allons nous entraîner sur du papier aquarelle. Nous allons suivre la même procédure. Nous ramassons une couleur de type gris très aqueux. Ce sont nos peintures aquarellées avec une petite touche d'ombre. J' aime cette forme comme un début et je vais toujours y aller et je vais ajouter juste un peu de route de soutien de ce côté, parce que je pense que c'est joli, donne-le un peu là, super. Maintenant, ramasser certains de vos bruns les plus légers. Maintenant, je vais juste entrer et prendre mon ton médian, et au milieu de mon arbre, je l'amène. Je suis un peu plus aléatoire et blobby sur ce ton. nous y allons. Un peu de raffinage. Maintenant, mon plus sombre, c'est l'ombre grise et brûlée de Payne. J' ai décidé que ma source de lumière vient de la gauche, donc je n'ajoute que la couleur la plus sombre à l'endroit où je crois qu'elle apparaîtra sur la droite. Je ne vais pas aller trop loin dans les petites branches parce que dans ces petites branches, nous pouvons faire nos petites modifications vers la fin après avoir mis notre feuillage en place. On va devoir mélanger un peu plus de peinture. Parce que j'ai enregistré toute une partie de ce puits, je pensais l'enregistrer. J' ai tous ces exemples assis et je suis [inaudible] à côté de moi. J' ai oublié d'enregistrer, la première fois que je fais ça. C' est un peu décevant. Je vais vous montrer les exemples de toute façon. C' est là que je vais laisser ça. Mais on va faire ce petit kilomètre supplémentaire et y mettre un peu de sel. Juste un peu. Maintenant, je vais laisser ça sécher. 6. Projet : créer des arbres - partie 2: J' ai mentionné que j'avais fait tout un exemple et j'ai oublié de frapper sur la vidéo, ce qui est une grosse chose stupide que je n'ai jamais fait auparavant. Mais ce sont les arbres que je t'ai manqué de filmer. En voici un sur le papier cartouche et j' aime juste comment tout cela a saigné ensemble comme presque un arbre teint cravate. C' est vraiment assez remarquable, très irréaliste dans la façon dont il a fini par dessiner. Mais c'est bon parce que maintenant que c'est sec et que je pourrais finaliser certaines choses. Ajout de bits ombragés et de détails. Pas trop, mais un peu ici et là. Juste pour le mettre en réalité à nouveau. Si ce que vous produisez semble un peu décevant au début, ne vous inquiétez pas. Pour voir ce qu'un petit jeu supplémentaire peut faire. Nous apprenons donc n'ayez pas peur. Tu dois faire beaucoup de mauvais art pour arriver aux bonnes choses, je te le promets, j' ai fait des années un mauvais art. Nous passons tous par là. Vous pouvez le voir déjà juste en le peaufinant un peu avec des sombres, en ajoutant un peu plus de contraste. Il est déjà en train de devenir un meilleur troncs d'arbre. Une fois que ça sèche, ça aura l'air plutôt cool. C' était l'un de ceux qui ont filmé, mais qui n'ont pas filmé. Voici celui que j'ai fait sur du papier aquarelle que j'ai aussi complètement négligé de filmer. Mais c'est bon parce que vous pouvez voir plus d'exemples maintenant. C' est comme ça que je vais le justifier. Encore une fois, je pense que la façon dont celui-ci a séché, je veux ajouter un peu plus de contraste. Parce que l'une des façons que vous pouvez dire à un peintre timide ou un peintre amateur. D' autres façons, vous pouvez dire, et c'est en fait pour le dessin aussi est un manque de contraste. Ce que je veux dire, c'est que tu m'entends taper sur des tons moyens et sombres. Ça n'échoue jamais parce que j'enseignais beaucoup de portrait figuratif et de dessin de la vie et cette chose et ça ne manque jamais. Les gens ont peur d'ajouter les zones les plus sombres. Souvent, quand on voit, surtout les étudiants, les jeunes étudiants, disent les jeunes adolescents ou les pré-adolescents, cette chose. Quand ils font des croquis au crayon ou des portraits au crayon, ils sont très gris et vous voyez très rarement des noirs noirs. Si vous pensez à l'endroit où les cheveux et les oreilles se rencontrent avec le cou, il y a souvent une ombre vraiment sombre qui se produit dans cette zone et neuf fois sur 10, quelqu'un qui est mal à l'aise ou qui se sent un peu moins confiant fera cela beaucoup ton plus léger que dans la réalité. Essayez de ne pas avoir peur du contraste. Le contraste ajoute de l'intérêt et ajoute de la profondeur et ajoute du réalisme. Lorsque vous sortez et que vous regardez les choses telles qu'elles sont dans la nature, vous trouverez ces poches de contraste que nous ignorons souvent. Maintenant les deux exemples que vous m'avez vu créer. Tous les deux, voici celui sur le papier cartouche. Ils sont vraiment comme certains des bits très subtils qui se produisent lorsque nous obtenons un peu de saignement dans chacune de ces couleurs, parce que nous avons ajouté un peu de vert et nous avons ajouté un peu de peinture, ce qui en fait un très beau, texture variée à l'arbre. Voici celui sur papier aquarelle. Nous avons ajouté du sel à ces deux, mais je n'ai pas ajouté beaucoup de sel, donc il n'y a qu'un peu de texture supplémentaire là-dedans. Mais je pense que les deux ont l'air assez bien. Je pourrais juste prendre celui sur la cartouche à un petit peu de cette finesse des zones sombres de contraste dans l'ombre de cela. moment, regardons mettre des feuilles sur parce que c'est ce que nous sommes ici pour faire est de compléter ces arbres parce que nous avons juste des arbres d'hiver en ce moment. Ce que je veux que tu fasses, c'est que tu utilises les verts que tu as créés tout à l'heure. Ce sont mes verts de Sap avec de l'ombre brute et du gris de Payne, alors obtenu qu'ils sont mis de côté l'un d'eux a du jaune Cadmium dedans. C' est Sap et Cadmium. Tout d'abord, prenons juste un ton moyen et obtenez mon pinceau mélange agréable et saturé. C' est sympa et mélangé. Je continue de devoir faire revivre ces peintures parce que j'ai filmé ça pendant quelques jours et donc continuer à mouiller et à remélanger mes peintures. Ce que nous allons commencer est probablement le plus facile de tous, et c'est le X-mark. Je vais commencer de ce côté et je vais juste mettre une poignée de Xs très humides où je pense que je vais avoir des branches de feuilles qui poussent. Résistez à l'envie de faire des marques, des mouvements au-delà de Xs à ce stade. Ceux-ci peuvent être vraiment gentils et blobby. Beaucoup et beaucoup de peinture très humide sur votre pinceau. Si vous allez sur votre page, c'est bon. Si vous manquez d'espace sur votre page, essayez simplement de peindre le bord comme si vous aviez du papier là-bas. N' est rien de pire que d'essayer d'entasser quelque chose sur une page parce que cela aura toujours l'air étrange. Maintenant, je vais entrer dans ma couleur la plus légère, ma couleur de surbrillance, qui est mon jaune Cadmium avec le vert Sap. Je vais toujours faire des marques de X. J' ai dit que ma source de lumière venait de la gauche, donc je fais de mon mieux pour mettre cette couleur là où cela a du sens et les laisser saigner les uns dans les autres. On fait un peu plus d'un arbre réaliste avec celui-ci. Maintenant une partie de ma couleur sombre sombre, qui est ma version la plus sombre du vert Sap et du gris de Payne. Il suffit de remplir mais je ne bloque pas complètement les espaces blancs. C' est vraiment important d'en laisser quelques-uns. Vous devrez tous les laisser. Rappelez-vous, revenez à vos études sur les arbres et regardez comment les feuilles se produisent dans la nature. Comme avec ce que je fais maintenant, très rarement vous avez juste sombre, ombre. Mèches sombres et ombragées sans aucune lumière du tout. Je vais y retourner parce que j'ai raffiné où je mets tous mes légumes verts, toutes mes feuilles, mes entrailles, raffinant ça et la forme de mon arbre. Je vais le mélanger un peu. Je vais changer un peu la position de ma main. Changer mes X en donnant une certaine variété à mes marques. Parfois, vous ne verrez même pas comment une branche se connecte vraiment. C' est bon si vous jetez juste quelques feuilles dans ce qui semble être l'espace, cela aura du sens à l'œil, surtout une fois que vous avez un fond avec lequel vous travaillez aussi. Il arrive avec un pinceau humide, mélangeant certains d'entre eux ensemble, encore une fois en utilisant la marque x, toujours en utilisant la même marque MOXIWOV que nous avons appris plus tôt. Maintenant, juste pour ajouter un peu plus à ce qui se passe. Prenez le côté de ma brosse ronde, ajoutez un pinceau sec autour de la base de mon arbre. Juste vraiment scrubby et gratté. Maintenant et prenez une de nos autres marques MOXIWOV. Ce sont les vs. Encore une fois, juste écrire la lettre v. Si vous voulez mélanger un peu, peut-être prendre quelques trucs de cadmium. Je vais juste ajouter quelques Os, juste lâche. Personne ne saura qu'il y a des Os. voyez, vous pouvez utiliser ces marques très avec succès dans les herbes, arbustes, et toutes choses. Allez avec un peu d'ombre. Laisse ça saigner. La peinture veut naturellement voyager là où il a déjà des canaux humides, et tout d'un coup, vous avez un plateau assez réaliste et crédible. Vous connaissez maintenant le processus de faire quelque chose comme ça. C' est beaucoup plus simple que si vous l'approcheriez, n' ayant aucune idée que je faisais des lettres de l'alphabet ou qu'il y avait une structure particulière à faire l'arbre. Une fois que vous avez tout brisé, c'est juste le processus et la pratique. Qu' en est-il de le faire sur un papier aquarelle ? Je vais y aller et c'est celui que je n'ai pas encore fait un peu plus d'ombre dans le coffre. C' est assez bon pour moi pour l'instant parce que je peux toujours y aller et faire plus. Encore une fois, en prenant mon ton moyen, cette fois je vais faire usage. Vous ne penseriez pas que ça marcherait très bien, mais je vous le promets. Comme vous vous en souvenez dans notre pratique, nous avons fait beaucoup de marques différentes, différentes tailles, garder vraiment agréable et humide aide tout à se mélanger. Avec votre premier passage, ne vous attendez pas à avoir la forme de votre arbre à la perfection. Profitez de certains de ces espaces lumineux sur les branches que vous avez dessinées, et laissez les choses se chevaucher. C' est ma première couleur. Je vais le faire avec les trucs ombragés, juste pour le mélanger un peu. Changement de taille et la pression que j'ajoute, toujours en utilisant une marque U. Ce n'est pas facile de faire des marques tant que ta main ne repose pas sur le papier, mais je ferai de mon mieux. Souvent, il aide à enlever votre pression de la pointe. Vous pouvez le voir tenir à peu près les deux tiers du chemin. Mon Us est un peu peu peu profond maintenant, juste plongé dans une partie de cet excès de peinture. As-tu une idée de quel genre d'arbre ce serait ? Ça n'a pas d'importance. C'est le genre d'arbre que c'est. C' est un arbre amusant. C' est là que je vais m'arrêter sur celui-là. Encore une fois, un peu de trucs de gommage en bas, et cette fois je vais faire Ws, W, W, W. Cela donne une sensation très différente aux herbes que les marques précédentes sur la pièce précédente. Là, nous l'avons, un autre de nos arbres. Maintenant, si vous voulez ajouter un peu plus d'intérêt visuel, essayez-le avec du sel. Voyez ce qui se passe. Maintenant, disons que vous voulez sortir de la palette de couleurs que nous venons créer génériquement pour nos exemples dans notre pratique, c'est très bien aussi. Voici quelques exemples que j'ai créés en utilisant la marque X. Les deux utilisent la marque X. Les deux utilisent des brosses vraiment humides pour le faire avec, ce qui permet aux choses de saigner. Mais vous pouvez toujours dire qu'il y a des marques X là-dedans. Celui-ci utilise toujours SAP, il utilise toujours le gris de Payne, mais aussi il utilise l'ocre jaune à l'intérieur aussi. J' utilise un peu de jaune cadmium. C' est très sommaire. Mais de ce côté, sur la gauche, nous avons quelque chose qui est peut-être un début d'automne, tout comme les feuilles commencent à changer sur les arbres à feuilles caduques, encore une fois, en utilisant les verts de base similaires, mais j'utilise le rouge clair et certains jaune pur comme le feuillage de point culminant, donc commencer à apporter dans ce changement de saisons. Pourquoi s'arrêter là ? Allons faire quelque chose avec une autre de nos lettres. Essayons peut-être O pour celle-là. J' ai commencé avec ma couleur la plus sombre d'abord. Vous pouvez commencer par celui que vous ressentez bien. L' utilisation du O rend certainement un plateau légèrement plus fantaisiste. Ils créent sur plus de trucs d'art populaire, de l'artisanat. La couleur que j'ajoute maintenant est que la couleur de pont entre chaud et cool qui est composé de sève vert et de l'ombre brute, et là vous avez O. Une dernière façon que vous pouvez utiliser cette technique est d'ajouter des détails à quelque chose que vous ont déjà une couleur bloquée avant. Ici, je viens de mettre une variété de tons et je vais juste entrer avec ma marque préférée, la marque X. C' est presque comme ajouter des choses mises au point en plus de ce que vous avez déjà en place. Vous pouvez avoir cette couche de base et ensuite juste apporter un peu de focus. C' est une façon de rendre la technique très naturelle. J' adore ce qu'il a l'air. Lorsque vous mettez les marques, les marques MAC SeaWorld, les mettre au-dessus d'un walsh très lâche. Ça a l'air fantastique. Là, vous avez une autre façon d'utiliser la technique. Ça a l'air bien. J' aimerais le mettre sur un coffre au lieu de le mettre à l'arrière d'un papier de perceuses. Tu te souviens, je te dis toujours de t'entraîner ? Je le fais. 7. Projet : créer des arbres - partie 3: C' est un arbre que j'ai créé plus tôt et maintenant nous allons juste apparaître dans un peu de contexte. Je vais créer un peu d' une composition juste sur une trace déjà sèche finie, qui va perdre l'horizon. Je vais juste boueuse que jusqu'à un peu pour qu'il semble un peu plus naturel comme arrière-plan. Pour sécher brosser un peu. Juste frapper quelque chose très rapidement, juste pour vous montrer à quel point ces arbres peuvent paraître une fois qu'ils sont dans une composition. Je vais juste ajouter un peu plus d'ombre aux herbes ici de près. On y va. Je pourrais y travailler un peu plus, mais je pense que tu comprends l'idée. En fait, je vais mettre cette petite ligne ici. Mais je pense que vous avez l' idée de comment vous pouvez utiliser ces arbres dans une composition. J' ai joué avec la création du même arbre pendant quatre saisons différentes, et j'ai pensé que c'était un exercice vraiment amusant. En utilisant la façon dont nous créons l'arbre de base, en utilisant le tronc de base large, allant jusqu'à un sommet plus mince et en ayant ces branches souriantes se détachent, il peut être un exercice amusant pour vous d'essayer de le créer quatre fois puis ajouter des feuilles pour les différentes saisons. J' aime vraiment mon arbre d'été. Ma ligne de fond est cool, mais mon printemps, je ferais un peu différemment. Mais encore une fois, c'était juste un exercice que j'avais en tête. Je pensais essayer. Vous aimeriez peut-être l'essayer aussi. Quelque chose sur laquelle je travaillais avec une étudiante ici dans le studio était un paysage dont elle avait pris une photo. Il y avait cette grande variété, un feuillage sur les berges d'une rivière, ou un canal, ou quelque chose comme ça. Nous commencions à bloquer en utilisant la même technique que celle que nous avons utilisée ici, en utilisant les lavages de couleur, puis en passant au-dessus une fois que c'était sec et en le peaufinant. Nous venons de commencer à le faire avec toutes ces couleurs brillantes. Il peut être vraiment amusant de voir comment toutes ces différentes couches interagissent les unes avec les autres. Je crois que je vais y aller et je vais faire un peu plus de travail là-dessus. Mais je voulais juste vous montrer à quel point c'est beau et vibrant et à quel point c'est facile tant que vous gardez vos couches bien mouillées pour commencer. Une belle couche de lavage humide, juste cartographier les zones de couleur, puis laisser sécher, puis passer sur elle vraiment humide, plus sèche et apportant ces marques humides. Ici, je vais juste passer rapidement à travers certaines des étapes en utilisant l'une de ces compositions. Juste besoin de laisser sécher ça avant d'enregistrer la prochaine section qui mettra les marques au-dessus. On est de retour. Cela a séché magnifiquement. Regardez les courses arrière qui se passent à l'intérieur de ces différentes couleurs. C' est absolument magnifique. Je vais ajouter quelques maxi marques web maintenant pour juste mettre au point quelques bits et morceaux. pensant logiquement, les choses qui sont plus loin de vous vont être un peu plus nébuleuses, un peu moins détaillées. choses qui sont plus proches, nous allons les aiguiser un peu. C' est là que je vais le laisser. Il a quand même réussi à rester vraiment lâche. Je ne suis pas allé par-dessus bord avec le détail, mais il a aussi ce vrai sens de la profondeur parce que vous avez votre lumière moyenne et sombre. 8. Réflexions finales et remerciements: Merci de vous joindre à moi pour peindre des arbres avec les ABC. Nous avons tellement couvert dans ces vidéos et je sais que vous aurez grandi dans votre confiance dans la création d'arbres à partir de votre propre imagination, ainsi que sur la façon d'interpréter ce que vous observez. N' oubliez pas de regarder vraiment ce que vous voyez dans la nature pour vous guider sur votre palette de couleurs et comment les arbres interagissent avec leurs environnements. En pratiquant les techniques que vous avez apprises dans cette classe, vous allez faire un beau travail. Merci beaucoup d'être mon étudiant et j' attends avec impatience vos téléchargements dans la section projets. Montrez-moi vos marques de pratique, vos troncs d'arbre, vos nuances de couleur, vos croquis et vos arbres. Je fais de mon mieux pour visiter chaque commentaire de téléchargement, alors montrez-moi ce que vous créez. Si vous postez sur Instagram, assurez-vous de me marquer @jendixonarts, donc je peux y jeter un oeil. Je sais que beaucoup d'entre vous ont déjà appris avec moi, mais si c'est votre première classe, n'oubliez pas d'appuyer sur le bouton Suivre pour les annonces de cours à venir et plus encore. Si vous avez apprécié ce que vous avez vu aujourd'hui, veuillez prendre un moment pour laisser un avis positif. Si vous avez des questions, posez-moi dans la section discussion et je ferai de mon mieux pour vous aider. Jusqu' à la prochaine fois, passez une belle journée et n'arrêtez jamais d'apprendre.