Atelier intensif sur l'aquarelle : Exercices et techniques pour réussir

1. Introduction: Écoutez les étudiants, c'est un camp de démarrage à l'aquarelle. Nous ne sommes pas là pour peindre un joli tableau, ou un animal adorable, ou des fruits aigus. Bien qu'ils soient amusants et rapides à satisfaire, nous sommes là pour développer vos compétences afin que vous puissiez les tuer à l' aquarelle quel que soit le sujet que vous voulez aborder. suit est sur les techniques et les exercices de pratique que vous devez faire pour devenir un meilleur gestionnaire de ce médium. Les artistes que vous admirez tous font des exercices pour affiner leurs compétences même s'ils ne vous les montrent jamais. de Pour jouerdela guitare, tu dois t'entraîner. Pour nager plus loin, vous devez vous entraîner. Pour mieux peindre, vous l'avez deviné, vous devez vous entraîner. Ce cours est plein de façons de développer vos compétences dans les principes fondamentaux de la manipulation de l'aquarelle. Maîtrisez ces, et vous serez en mesure de mieux peindre. Tu peindras tout mieux. n'y a pas de raccourcis. Cette classe est l'équivalent de goutte et donnez-moi 20. Prenez du papier, prenez vos peintures et pinceaux. Nous avons du travail à faire. Commençons. 2. Créer des niveaux de transparence: L' une des compétences de base et les plus importantes à apprendre lors du traitement des aquarelles est la capacité de créer des transparences. Maintenant, dans d'autres classes, j'ai parlé des valeurs légères, moyennes et sombres. C' est la même chose avec les aquarelles. Donc, dans les aquarelles allaient avec transparence. Donc, si vos couleurs sont à leur plus pur dans la casserole, alors vous pouvez imaginer que plus vous y ajoutez d'eau, ils seront légers ou moins saturés. Donc le pigment ne change pas, mais combien d'eau pousse les particules pigmentaires à part. C' est ce qui se passe. Donc, il rend la peinture plus mince, il les rend plus transparentes. Donc, ce que nous allons faire, c'est d'aller avec une lumière de base, moyenne et sombre, ce qui est une excellente façon de commencer. Donc, en tant que débutant, vous devriez être en mesure de créer trois niveaux de transparence à l'aquarelle. Donc, je vais prendre un beau gros pinceau et essayons avec, diriez-vous de cette belle, j'ai une très jolie turquoise et j'utilise mes peintures à l'aquarelle Nuits Blanches de Saint-Pétersbourg. Maintenant, une bonne habitude d'entrer dans est de ne pas peindre directement à partir du panneau, et nous en parlerons un peu plus tard. Donc je mets les plus purs que je peux dans une palette. Donc vous pouvez voir, et je travaille sur une palette en céramique, que je préfère au plastique. Le métal est mon deuxième favori. Je trouve juste que les palettes en plastique ont tendance à repousser un peu la peinture , donc vous obtenez un peu plus de battre la peinture. Quoi qu'il en soit, c'est ma turquoise à sa valeur la plus forte. Maintenant une autre chose que j'aime faire pour pouvoir ajouter de l'eau à choses sans avoir toujours mon pinceau dans l'eau, diluant la peinture que j'ai et j'ai l'impression qu'elle gaspille juste peinture et qu'elle crée de l'eau sale prématurément. J' aime utiliser ces petites pipettes, des compte-gouttes. Donc, si vous pouvez en choisir quelques-uns, c'est une excellente chose à utiliser pour introduire de l'eau dans votre palette sans diluer ce que vous avez sur votre brosse. J' ai donc ajouté un peu d'eau à un autre puits dans ma palette. Donc, vous pouvez déjà voir la différence entre ce qui est essentiellement la peinture pure et la prochaine variation de celui-ci, que j'ai ajouté aussi de l'eau. Je vais juste faire un petit contrôle pour voir où je suis pour les valeurs jusqu'à présent. Je vais juste nettoyer ma brosse pour savoir qu'il n'y a rien là-dedans pour apporter des modifications à ce que j'ai. Je vais ramasser un peu de ce que je considérerais la concentration la plus pure de cette couleur, et ceci est bleu turquoise par les Nuits Blanches de Saint-Pétersbourg. Donc une belle petite nuance semble plutôt bonne. Je vais nettoyer ma brosse, mettre un tampon. Je vais dans ce que j'ai créé en utilisant de l'eau supplémentaire, et où suis-je avec ça ? Ce n'est pas mal. C' est un beau pas vers le bas de l'endroit où j' étais avec l'original et j'ai trouvé que je l'ai chargé un peu lourdement. Donc, je viens de sécher mon pinceau un peu sur ma serviette. Je vais ramasser un peu ça parce qu'une brosse sèche agit comme une éponge. Je suis assez heureux avec ça comme étant un sombre, puis une valeur suivante. Je vais prendre un peu d'eau propre, l' ajouter à un autre puits dans ma palette, et je vais prendre une partie de ce milieu que j'ai créé. Je vais l'ajouter à plus d'eau. Encore une fois, vous pouvez voir une consistance différente de cette même peinture. Donc je vais essayer ça et ça a l'air assez bien. Donc maintenant, nous avons ce que je considérerais, une lumière, moyenne, et sombre ou sombre, moyenne, lumière dépend de la façon dont vous voulez la lire. C' est un bon endroit pour commencer. Maintenant, je vais juste ce petit pas plus loin. Si vous deviez prendre cinq niveaux de transparence,. Encore une fois, nous allons commencer par ce que je considérerais comme la concentration la plus dense de cette peinture. J' ai deux autres puits ici, donc je vais juste ajouter un peu d'eau à un. Je vais tirer un peu, et il y a un peu plus, donc ceci, espérons-le, un peu plus sombre que celui ci-dessus. Donc c'est quelque chose qui serait entre ces deux-là. Nettoie ma brosse. Retournez dans celui que j'ai créé avant que je sais que c'est celui-là. Comme celui-là. C'est génial. Une petite piscine supplémentaire dedans. Tirez ça et maintenant pour ma prochaine transparence, je vais juste faire la lumière que j'avais parce que je pense que je peux aller un peu plus loin et faire ça. Je vais juste ajouter un peu de ce plus léger à un autre puits dans ma palette et un peu plus d'eau, rincer ma brosse. Un peu tourbillonner autour pour disperser le pigment dans l'eau et là vous l'avez. Cinq de la même peinture. Donc c'est bleu turquoise, et c'est cinq niveaux de transparence ou trois niveaux de transparence et je pense que je pourrais même faire un peu mieux sur les trois niveaux, mais je sais que je suis capable d'en créer cinq. Alors essayez ceci avec plusieurs peintures différentes que vous avez. Ce que je suggère, c'est de les essayer dans une variété de vos primaires. Donc quelque chose dans le blues, quelque chose dans les rouges, quelque chose dans les jaunes, juste pour avoir une idée de la façon dont ils se comportent différemment lorsqu'ils sont édulcorés pour créer des transparences différentes. Donc grands exercices à pratiquer et quand vous obtenez une nouvelle couleur, c'est une excellente chose de voir quelles sont ses capacités. Donc, si vous achetez une nouvelle couleur, prenez un petit morceau de papier, voyez si vous pouvez créer cinq niveaux de transparence avec elle et vous aurez une très bonne idée de ce que sont les capacités pour cette couleur dans votre travail. 3. Lignes droites et espaces blancs: pression constante à l'aquarelle est un autre domaine de pratique. J' ai un pinceau numéro 7 en ce moment. Je l'ai chargé avec n'importe quelle vieille peinture, et je vais y aller. Je sais juste que c'est un peu floue. Enlevez ça. J'ai un bon point sur mon pinceau. La façon dont je réalise cela est que je le trempe habituellement dans le matériau, quelle que soit la couleur de peinture que j'ai, et je lui donne un peu de torsion contre le bord, le bord de mon conteneur. Cela lui donne un point agréable et une pression constante. Avec une charge dans votre brosse, pratiquez des rayures. Non seulement vous pratiquez des rayures, mais vous pratiquez aussi l'écart entre les deux. Essayez de garder une largeur assez cohérente entre les deux. J' essaye juste de redresser un peu celle-là. C' est un défi fantastique de voir à quel point vous pouvez atteindre la ligne précédente sans la toucher. Je l'ai touchée. Quelque chose que vous remarquerez est que plus vous bougez rapidement, plus vous serez cohérent. C' est parce que quand on ralentit, on a tendance à trop penser les choses, on surcompense. Gardez le pinceau en mouvement. Juste commencer à manquer de cette couleur, donc je vais changer de couleur parce que c'est amusant. Mélangons quelque chose en l'utilisant cependant. On y va, une couleur un peu différente. Donnez-lui un peu de torsion pour aiguiser l'extrémité. Il se comporte légèrement différemment, ce pigment particulier. Je remarque, on y va. Peut-être que je n'avais pas assez chargé ma brosse. C' est l'autre chose pour laquelle cet exercice est vraiment bon est de s'assurer que vous vous habituez à la quantité de peinture dont vous avez besoin dans le pinceau pour parcourir une certaine distance de façon constante. Si je devais arrêter le milieu de l'AVC et essayer de le ramasser à nouveau, il n'y a aucun moyen que je l'alignerais. Il y a quelque chose de presque méditatif à faire des lignes comme ça. Mettez un peu plus de couleur, allons-y avec l'émeraude, pourquoi pas ? Pression agréable, constante, couleur constante tout le long de la bande. Maintenant, en utilisant la même brosse, je vais changer légèrement la position de ma main et changer ma pression, parce que maintenant je veux pratiquer des lignes plus minces. Imaginez combien d'instances vous pourriez avoir besoin, c'est terrible, combien d'instances vous pourriez avoir besoin de bandes. Ils pourraient être des tiges, ils pourraient être des bandes de broches sur quelque chose, ils pourraient être des panneaux de clôture ou même des ondulations dans l'eau. Super mince. Pratique différentes largeurs parce que je sais, oups, c'était terrible, parce que je sais que tu vas les utiliser. Un peu plus épais. Je vais changer de couleur légèrement. Réchauffez-vous, neutralisez légèrement cette émeraude avec un peu de cadmium. Maintenant, nous l'avons. Pratique à créer des lignes de pression cohérentes. En même temps, vous pratiquez aussi des rayures et des espaces blancs. Comment pouvez-vous rendre cela un peu plus amusant avec ces exercices ? Eh bien, je vais juste prendre un de mes plats et dessiner un cercle rugueux et maintenant je vais faire un peu d'entraînement. Je vais essayer des rayures en cercle. Qu' en est-il du changement de direction ? Pourquoi pas ? Heck, va changer de couleur. Changer de nouveau les directions et les couleurs. Cette fois, je vais aller plus épais. Change encore, cette façon. n'y a aucune raison pour que vos exercices ne soient pas intéressants. Assurez-vous qu'ils sont difficiles. Voici une bonne chose à apprendre. Remarquez que j'ai cette piscine supplémentaire de peinture sur les extrémités. Être capable de contrôler des choses comme ça peut être difficile. Cependant, il s'agit juste de la charge que vous avez sur votre brosse et de la façon dont vous gérez ce résultat. Ce que je vais faire, c'est faire quelques coups qui rayonnent. Ce que je fais, c'est que je lève presque avec un petit film à la fin. J' ai changé la quantité de peinture sur mon pinceau, donc j'ai moins de mise en commun à la fin de mon coup. Si je trouve encore qu'ils sont un peu lourds, j'ai rincé ma brosse, je l'ai tamponné sur une serviette et je vais juste tirer un peu. Maintenant, le risque que vous prenez avec cela est qu'il semble superposé. Donc, être capable de le contrôler un peu plus avec la quantité de peinture que vous avez dessus et avoir ce petit film à mesure que vous arrivez, c'est une meilleure solution. Pendant qu'il est mouillé, vous pouvez le faire passer un peu. C' est une façon beaucoup plus propre de s'en occuper. Un petit film. Je viens de sécher ma brosse. Donnez-lui un petit tour sur la serviette. Là, je viens de sortir ce petit blob supplémentaire. Maintenant, je n'ai pas ce look très dur en couches où j'ai juste mis trop de pigments. Essayons dans une autre couleur. Cette fois, je vais juste m'éloigner de moi, ce qui est délicat. Tu vois que j'ai cette petite piscine. Ce que je fais, c'est que je suis en train de taper et de filer en même temps. Je peux juste travailler tout de suite. C' est une fin beaucoup plus douce à ma marque. Montre-toi dans une autre couleur. Elles sont plutôt bonnes. Je crois que j'ai la charge juste là-dessus. Essayons quelque chose dans un coup plus mince. On y va, qu'on va devoir réparer. Encore une fois, tamponner, ramène-le à travers. Maintenant, il serait difficile de dire de quel côté vous avez commencé cet accident vasculaire cérébral. Alors que ceux-ci, il est assez évident que vous commencez et ensuite vous avez une piscine, commencez et vous avez une piscine. Mais ceux-ci parce que nous juste tamponner vraiment rapidement et avant ont eu à tout moment pour le pigment pour sécher je viens de soulever. Je fais vraiment ce mouvement de croissant avec ma main. C' est vraiment important que ce genre de mouvement se produise. J' y vais et je ne bouge la fin juste pour réduire combien il reste là. Tapotez et retirez-le. Celui du milieu est très bien. Allons avec une couleur beaucoup plus vibrante. Voyons voir, je devrais avoir ça. Je suis très bien, ça va sécher un peu sombre. Tirez-les quand ils sont encore un peu mouillés et puis mélangez, oups, celui que j'ai laissé sécher trop tôt, donc c'est un mauvais. En fait, c'est plutôt bon. Donc cette peinture particulière. C' est là qu'il vient où vous avez juste besoin d'apprendre les différents pigments dans les différentes peintures et comment ils réagissent un peu. Parce que ceux-ci se mélangent vraiment bien. Alors que ceux-ci sont très certainement et c'est parce qu'ils sont vraiment fait de l'eau. Le pigment ne fait que s'accumuler à la fin. Mais c'est tellement dense c'est vraiment niveler vraiment bien. Essayons une couleur complètement différente. Prends juste un peu de cobalt, jette un peu d'eau là-dedans. Voyons comment le cobalt se comporte. Pendant que je fais ça, je m'entraîne à une belle pointe nette. Je pratique mes lignes, je pratique l'espace blanc entre les deux. Cobalt arrive très bien. Pas vraiment de mise en commun à la fin, donc je ne ressens pas le besoin de corriger tout ça. Essayons quelques notes très minces. Ce que j'ai changé la position de ma main un peu parce que je suis juste dessiner avec la pointe aussi bien que je peux et toujours prendre contact avec le papier. Rappelez-vous, vous êtes un humain, vous n'êtes pas une machine, vous n'êtes pas un robot. Cela prend du temps. Cela prend de la pratique. Ça s'est passé un peu carrément, c'est bon. Nous allons faire quelques minces entre les deux, sorte que vous pouvez voir où juste remplir une page avec des marques dans une variété de directions, peut vous donner une énorme quantité de pratique. Ce pigment se fond à la fin, parce que c'est le même que ça. Je vais juste tamponner et revenir à travers, parce que je ne veux pas que ça ait l'air si dur à la fin. C'est mieux. 4. Créer des bords propres: Parlons des bords. Être capable de créer une belle ligne nette dans un bord tranchant dans vos aquarelles. C' est un peu délicat et nécessite un peu de contrôle avec vos pinceaux, mais je vais vous montrer ce que je pense être une excellente façon de pratiquer ça. Je vais juste faire quelques lignes sur un bout de papier. Chaque ligne a deux côtés, donc c'est avec ça que nous allons travailler. Je vais juste prendre un peu de peinture et réactiver certains qui était dans une palette de précédente. Je vais juste ajouter un peu d'eau parce que c'est d'il y a des heures. On y va et je veux juste tester la couleur, donc je vais juste la tester ici. C' est joli, j'aime ça. J' utilise un pinceau numéro sept, un rond pointu et ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous preniez un avantage. Peu importe le bord que vous choisissez, vous preniez de la gauche ou de la droite. Mais je veux que vous teniez votre brosse pour que vous puissiez avoir beaucoup de contact avec environ la moitié des poils. Donc, du point à environ la moitié des poils et vous allez vouloir lui donner une belle pression constante tirant vers vous et vous remarquerez un très beau bord tranchant. Pratiquons ça encore une fois. Je fais pivoter ma brosse sur le bord de ma palette en céramique juste pour aiguiser ce point et j'appuie et je fais glisser et je n'ai pas assez chargé ma brosse. Vous pouvez voir où il devient un peu pointilleux, c'est parce que je n'avais pas assez de peinture chargée sur mon pinceau et donc c'était un peu sec comme il est descendu, mais j'ai toujours un joli bord tranchant. Essayons un autre et cette fois je vais vraiment charger ma brosse et appuyer et tirer vers vous. C' est toujours plus facile de tirer vers vous que de repousser. Ce sont trois très beaux bords nets. Si vous voulez qu'une couleur se rencontre de l'autre côté de celui-ci, disons que vous faites deux bords d'un bâtiment ou d'une boîte ou quelque chose comme ça. Choisissons une autre couleur. Je vais juste choisir celui juste à côté, ajouter un peu d'eau pour réactiver ça. Aujourd'hui, ce premier est essentiellement sec. Je vais rentrer à nouveau comme je l'ai fait avec les premières notes et tenir ça immobile. Je vais aller jusqu'à cette ligne et tirer. Nous avons un très beau, croustillant, même jamais si léger écart blanc entre les deux. Vous n'avez pas besoin d'avoir un écart entre les deux. Mais si vous ne voulez pas que les couleurs se saignent les unes dans les autres, vous devez vous assurer que la couleur précédente contre laquelle vous butez est sèche et je vais vous montrer ce que cela signifie en action dans un instant. Tirer à droite vers moi, prendre contact avec environ la moitié de mes poils, sinon un peu plus. Beau bord humide saturé et bien sûr que je l'ai fait, donc je vais mettre ma main dans de la peinture humide si je ne fais pas attention, c'est bon. Je vais juste y retourner un peu. Entraînez-vous également à essayer différentes façons de tenir votre brosse. Vous trouverez peut-être que la plupart des gens ont tendance à tenir le pinceau très serré et près et c'est parce que s'ils sont nouveaux à peindre, ils sont habitués à tenir un crayon pour écrire leur nom. Mais si vous retenez un peu votre pinceau, parfois vous obtenez un peu plus d'action, vous obtenez un peu plus d'expression et curieusement, cela peut signifier que vous obtenez un peu plus de contrôle. Tant que c'est mouillé, je peux entrer et je peux juste ranger un peu juste pour que le bord se rencontre encore mieux. Peinture de bord. Un bord est sec, puis vous ajoutez la deuxième couleur. Que se passe-t-il si le premier bord n'est pas sec ? Jetons un coup d'oeil. Il suffit de mettre une autre ligne dans, peut-être deux et prendre de la peinture, mettre un joli bord humide et si je retourne ça et je suis impatient, et je veux mettre une deuxième couleur, allons-y avec une couleur très différente. Faites un peu de bleu. Maintenant, je ne l'ai pas laissé sécher et si j'essaie d'y arriver, regardez ce qui se passe. Je ne franchis pas vraiment la ligne, mais parce que le papier est mouillé avec la peinture précédente, il saigne. Selon l'effet que vous voulez, c'est peut-être ce que vous voulez faire. Mais si vous essayez de faire un joli bord net ou où une ombre rencontre un objet à ce genre de chose dans votre peinture, alors je vous recommande d'attendre que ce premier bit soit dessiné. Voyons ça une fois de plus. Cette fois, nous choisirons le violet. Belle ligne croustillante humide. Je vais choisir ce vert funky. Je vais juste le faire tourner pour le rendre un peu plus facile. Encore une fois, un peu de saignement dans la couleur précédente. Donc, l'astuce avec les bords est de vous assurer que la couleur précédente est sèche, puis appliquez votre deuxième couleur. Et si vous voulez faire des formes ? Faisons juste une forme. Pour un joli bord net, chargeons le pinceau. Encore une fois, je le tourne pour le pointer et la même technique. J' utilise le point le long du bord et je vais appuyer pour obtenir beaucoup de peinture dans la forme que j'essaie de remplir. Mais le plus important, je ne fais pas un plan d'abord. Ce que je fais, c'est que je crée une réserve de matériel que je peux déplacer. En fait, je n'ai pas assez chargé ça. Vous pouvez voir, nous allons en faire un [inaudible]. Vous pouvez voir où je n'ai pas mis assez de peinture sur mon pinceau et donc je dessine déjà irrégulièrement. Essayons encore ça. Beaucoup de belle peinture sur le pinceau. Une bonne façon de tester pour voir si vous avez trop ou trop peu sur votre pinceau, une bonne charge de peinture, vous pouvez tenir votre main et vous pouvez essayer de le déposer. Si elle tombe, vous avez trop chargé. S' il ne tombe pas et qu'il brille, c'est une bonne charge. Maintenant, vous pouvez voir la différence à quel point c'était sympa et ce que c'était. Viens à un bord et maintenant je retourne où j'étais. Je vais le faire tourner parce que nous voulons créer beaucoup de voyages avec la peinture qui est dans la forme, cette humidité. Cela nous empêche d'avoir ces petits bords fantômes où la peinture commence à sécher. Je veux juste soulever un peu de ça parce que je ne veux pas avoir de blob là-dedans et maintenant ça va s'égaliser assez bien. Pas assez de peinture, beaucoup de peinture et vous avez vu comment je viens de laisser le bord de la brosse pour tracer autour, mais j'ai toujours appuyé pour m'assurer que j'avais beaucoup de poils en contact. Je maximise vraiment combien je touche le papier parce que ça va m'aider à rester à l'écart petites lignes qui vont sécher trop rapidement et ça pousse vraiment ce bassin de matériel autour. Regardez combien ceux qui se sont saignés les uns dans les autres, ils sont terribles. Je veux dire, ce sont de jolies couleurs, mais ce n'est vraiment pas ce que nous visons. Une forme de plus. Cette fois, que se passe-t-il quand on a une forme plus compliquée ? Faisons juste un cube. J' ai des valeurs différentes de peinture ici donc je vais utiliser ceci. Je vais faire un cube clair, moyen et sombre. Un peu plus, on y va. On va y aller et je vais commencer par un coin, je vais traîner, je vais garder ce blob bouger. Je ne descends pas tout le chemin parce que je veux m'assurer que je dois traverser ce qui est là pour que rien ne sèche prématurément avec un bord dur. Nous avons une belle forme et c'est un peu vacillant, mais ça ne sèche pas de façon inégale. Maintenant, si on voulait faire les deux autres tons de ce cube, il y a une source de lumière et on a une lumière, un moyen et un sombre, tu sais déjà que je ne peux pas revenir en arrière et faire quoi que ce soit à côté de ça parce qu'on va avoir le saignement. Tu dois planifier à l'avance et laisser tomber. Pendant que nous attendons cela, que se passe-t-il si vous voulez remplir une forme de manière inégale ? Et si vous avez un pétale de fleur et que vous voulez qu'il se sente plus concentré sur un bord ou peut-être vers le centre ? C' est vraiment facile à faire. Il y a quelques méthodes que vous pouvez utiliser. En fait, je vais juste dessiner un deuxième pétale de fleur. La première chose que vous pouvez faire est que vous pouvez prendre juste un peu d' eau pure qui vient de mon pot donc il est toujours aussi léger dedans et c'est tout droit, donc juste peindre avec de l'eau, remplissez-le et puis allez et ajouter un peu de couleur. Maintenant, parce que vous avez de l'eau à l'intérieur de cette forme, votre peinture va saigner partout et c'est bien, mais ça ne va pas saigner dehors où vous avez de l'eau, ça va rester dans les limites. Il y a une certaine tension de surface à l'eau ce qui signifie qu'elle ne va pas dépasser cela. Vous pouvez manipuler l'eau et la peinture dans cette forme pour obtenir l'effet que vous voulez, peut-être que c'est un mélange de l'obscurité à la lumière. Et si vous voulez essayer le même effet pendant qu'il est sec ? C' est moi juste mettre de la peinture dans un pétale sec, je ne l'ai pas rempli mais c'est trop donc je vais sécher mon pinceau. Je vais me lever pour éponger ça. C' est peut-être encore trop sombre pour moi, alors je vais juste prendre un peu d'eau, l' ajouter et l'éponger un peu plus. C' est un effet légèrement différent , mais vous obtenez toujours cette variation et vous remplissez toujours une forme, juste la forme humide et vous n'allez pas au-delà des lignes. Vous avez appris beaucoup de contrôle et comment remplir cette forme sans dépasser les bords. Ce qui se passe ici est un petit effet appelé granulation. Vous pouvez voir qu'il y a une ligne grumeleuse ici. granulation est quand le pigment est si lourd et qu'il est suspendu dans l'eau et qu'il se dépose à certains endroits. Toutes les peintures à l'aquarelle ne sont pas granulés. En fait, je sais que Winsor & Newton vend en particulier un support de granulation que vous pouvez ajouter à la peinture pour les rendre granulés et nous pouvons en parler un peu plus à l'avenir. Cependant, ce n'est pas la ligne que j'ai peinte parce que j'ai commencé ici. C' est la façon dont l'eau se met en commun et s'installe, et c'est bon. Je vais prendre une autre valeur de transparence et je vais juste la tester, c' est un bon médium. Je vais faire le moyen et je suis vraiment en train de passer par là en appuyant, en poussant cette eau autour, ne perdez pas cette humidité et là nous l'avons. Travailler rapidement, mais s'assurer que la première section est sèche. Maintenant, je peux laisser ça et ça pourrait être léger, moyen et sombre, mais je vais juste attendre quelques minutes et laisser ça sécher et je vais ajouter ma valeur la plus faible, ma valeur la plus saturée d'eau de ça. Allez, dessinez-le. En attendant, vous pouvez toujours vous entraîner et peut-être ajouter une ombre portée ou quelque chose à votre cube. On y va. Je n'y ai pas vraiment pensé avant de le faire, donc ce n'est peut-être pas tout à fait correct en physique, mais c'est très bien. Ça me donne un peu de temps. Je peux juste sentir que c'est surtout sec, j'ai juste traîné à travers un peu d'humidité, mais c'est bon. Permettez-moi d'utiliser mon eau la plus propre disponible et j'ai habituellement environ quatre pots d'eau sur mon bureau à tout moment parce que je n'aime pas m'arrêter parce que j'ai de l'eau sale. Encore une fois, à partir d'un coin, je tire ce que j'ai autour et vous voyez que j'utilise toujours essentiellement la même technique de brosse avec le point touchant le bord et une belle touche lourde pour obtenir le contact avec les poils et là nous l'avons. 5. Remplir les formes : Solides et mélanges: Parlons de remplissages. Donc j'ai une autre petite feuille de papier. Je vais juste utiliser un modèle et obtenir des formes. La même technique serait utilisée si vous aviez des formes irrégulières. Mais juste pour nous donner un peu de pratique, juste pour nous donner des cercles avec lesquels travailler. papier si sec. Nous avons deux techniques que je veux vous montrer. Nous allons utiliser de la peinture sur du papier sec et de la peinture sur du papier humide pour faire des remplissages. Nous avons abordé cela un peu quand nous regardions les bords, mais allons en profondeur un peu plus. Je vais juste chercher de la peinture dans ma palette. Encore une fois, si vous secouez votre brosse juste un peu, si elle brille mais ne tombe pas, vous avez une bonne charge sur votre brosse. Donc je vais juste l'aiguiser un peu sur le côté en lui donnant cette torsion et je vais regarder ma première forme. Donc, quand nous faisions des bords, nous l'avons posé, nous avons tiré vers nous. Nous allons faire essentiellement la même chose, mais avec un cercle. Je vais juste commencer vers 12 heures. Je vais aller aussi loin que je peux sans changer de direction. Vous pouvez voir ça se battre un peu avec la quantité ou le peu de peinture que j'ai sur mon pinceau. Mais je suis toujours capable de travailler rapidement et d'obtenir un ton assez uniforme tout au long de l'histoire. Il y a une légère ligne. Mais c'est bon. Je travaille avec un pinceau numéro sept, pointu rond. veux juste vous montrer la différence, si je devais faire le même exercice avec un pinceau qui est presque le double de la taille. Je vais juste m'assurer qu'il est bien mouillé. Il absorbe presque toute la baleine de couleur de ma palette de céramique. Bonne charge. J' utilise toujours le point mais je peux remplir tellement plus rapidement et vraiment déplacer le matériel autour. Essayez d'éviter la tentation de peindre là où vous ne pouvez pas voir. Si vous le couvrez avec la brosse ou votre main, ne posez pas les poils vers le bas. Donc maintenant, je vais trouver un ton beaucoup plus uniforme tout au long l'histoire parce que j'ai pu tenir plus de peinture dans le pinceau. Toujours le même cercle de taille, mais un pinceau plus gros. Donc, la morale de l'histoire est, utilisez la plus grande brosse que vous pouvez avec laquelle vous vous sentez à l'aise. Je vous suggère de toujours repousser vos limites et d'utiliser un pinceau plus gros, un pinceau plus gros, un pinceau plus gros. plus gros pinceaux sont plus chers, mais ils sont un outil merveilleux à avoir. Alors je vais faire un autre cercle. Cette fois, besoin d'un peu plus de peinture. Je vais prendre un peu de vert. J' ai beaucoup d'humidité sur mon pinceau. Regarde ça. Il suffit de le boire. Écoutez mon point de vue, ce n'est pas trop, allez. Donc vous pouvez voir que je fais une courbe. Je reviens au milieu de mon cercle parce que je bouge constamment cette peinture autour de cette piscine, l'eau dans l'eau. Là, nous l'avons. Donc, c'est étaler de la peinture sur du papier sec. Que se passe-t-il si vous avez du papier mouillé ? Je vais utiliser mon eau sale parce que ce sera un peu plus facile pour toi de voir sur le film. Donc, si j'y vais et que j'ai de l'eau légèrement teintée parce que c'était mon pot de rinçage. J' utilise la même technique pour remplir la forme. Agréable et humide, mais je prends toujours soin de ne pas dépasser les bords. Maintenant, je me prends une serviette. Que se passe-t-il quand je mets de la peinture ? Regarde cet effet de floraison. Maintenant, je peux remplir en ne touchant même pas les bords et je sais que ma peinture ne dépassera pas les bords à cause de la tension superficielle de l'eau que j'ai déjà mise sur le papier. Donc, je ne suis pas allé aussi loin que dessiner une ligne autour du bord de ma forme que je commencerais normalement. Mais je vais juste le retoucher un peu maintenant juste pour le rendre un peu plus net. Mais j'aurais pu le laisser seul, comme c'était le cas. Faisons-le encore. Encore une fois, j'utilise la plus grande brosse que je suis à l'aise avec faire cette taille, forme. Eau de rinçage légèrement sale. Vous pouvez voir que je vais juste entrer et utiliser de l'eau et mouiller cette forme. Donc j'ai juste mis mon doigt dans mon cercle vert pour qu'il y ait une place dedans, maintenant. Désolé. On y va. Alors maintenant c'est sympa et mouillé. Je vais juste prendre une autre couleur entièrement et je vais la déposer et regarder la façon dont elle se propage. Ainsi, vous pouvez le coaxer autour de la forme, juste en utilisant une pression très, très, très légère. Fondamentalement, en mouillant la forme du papier d'abord, j'ai donné des limites au pigment que j'ajoute. Alors que se passe-t-il si vous décidez de faire une forme en deux couleurs ? Allons le découvrir. Jetez quelques cercles de plus. Je dois dire que j'aime vraiment la palette de couleurs que j'ai choisie. J' adore ce vert, violet et turquoise. Donc deux couleurs. Que faire si nous commençons par le séchage ? Encore quelques serviettes. Donc j'ai une belle brosse sèche. Je vais y aller et je vais choisir une couleur, je vais en fait juste agrandir une de mes couleurs un peu. Un peu plus lourd vert dans ce vert. J' ai une belle quantité de peinture prête à aller et, encore une fois, une bonne charge. Donc, c'est de la peinture sur papier sec. Alors je me déplace là où je ne peux plus voir et je tourne mon papier un peu. Je continue à bouger cette peinture humide. Ça a l'air plutôt bien. Donc, c'est de la peinture très humide sur un papier sec. Et si on mouillait le papier d'abord ? Donc juste utiliser cette eau sale, mouiller le papier. Vous vous demandez peut-être pourquoi je n'ai pas ajouté ma deuxième couleur là-bas. On y arrivera. Je laisse ça sécher d'abord. Donc celui-ci est mouillé. Ajoutons une deuxième couleur. C' est mouillé dans mouillé. Vous pouvez voir comment il commence à se fondre ensemble et vous pouvez manipuler un peu pour finaliser cette direction et cela et vous obtenez un mélange des deux. J' ai donc un vert aqueux et un peu violet ensemble. Celui-ci n'est pas encore tout à fait sec. Maintenant, nous allons faire un troisième style. Donc c'était mouillé sur mouillé. Faisons un cercle humide en utilisant juste un peu de mon eau sale, pour que vous puissiez le voir. J' ai fait un petit boulot, mais c'est bon. Donc on va choisir deux couleurs. Utilise ce que j'ai ici. Chaque fois que vous avez un excès de peinture dans votre palette, il suffit de l'utiliser pour la pratique, ne pas la laver dans le drain. Donc maintenant, je vais mettre ma première couleur et il a encore beaucoup de surface humide agréable à travailler avec ainsi que d'ajouter la sienne. Allons-y avec le vert parce que ce sera joli. Nous ajoutons le vert avec. Encore une fois, cela ne dépasse pas les limites de cette forme humide que nous avons déjà mise en place. Ça semble un peu lourd, donc je vais juste tamponner un peu ça. Les deux couleurs se marient un peu moins subtilement qu'ici. Donc c'était mouillé sur le dessus mouillé. C' est du papier humide, puis de la peinture humide réunion peinture humide. C' est ici, celui qu'on a commencé, c'est assez sec. Donc si on voulait mélanger une couleur sur le dessus, je vais juste choisir quelques morceaux ici. Alors maintenant je prends la couleur humide sur ce qui est essentiellement une forme sèche. vais juste en ajouter sur le dessus et avant que quoi que ce soit ait une chance de sécher, j'utilise une brosse humide et je floue cette couture. Donc j'ai toujours mon vert d'origine, qui était sec puis j'ai le bleu, le bleu turquoise que j'ai mis dessus et c'était une ligne assez distincte, mais parce que j'ai juste pris de l'eau pure et que j'ai fini ce bord, il a maintenant un mélange très uniforme sur la couleur ci-dessous. 6. Créer des mélanges et des blanchissage: Parlons des mélanges et des lavages. Habituellement, un mélange ou un lavage est utilisé dans le fond d'une peinture, donc peut-être un ciel ou quelque chose de similaire. Vous allez vouloir être capable de couvrir une grande quantité d'espace très rapidement, donc la grande brosse est très importante. C' est celui que je vais utiliser. Pour nos exemples, nous allons d'abord faire un lavage à plat, donc j'ai été mouillé sur sec en attendant là-bas. Comme il est dit, nous allons faire de la peinture humide sur du papier sec. Maintenant, un lavage plat, est simplement un seul ton haut en bas. Je veux mettre quelque chose de vraiment sympa et uniformément moins, donc j'ai une belle charge lourde sur ma brosse. Je tiens mon papier sous un angle, parce que l'angle m'aide un peu. Si vous avez une planche à dessin ou quelque chose que vous pouvez soutenir, alors cela aidera probablement beaucoup. Vous pouvez voir ce que je fais, c'est que je tire vers le bas, laissant la gravité m'aider à prendre cette peinture vers le bas. Ça va sécher pour être une belle surface plate. Je vais juste rincer mon pinceau un peu. On va essayer ça mouillé sur mouillé, donc je vais juste humidifier la moitié inférieure de mon papier. Vous pouvez juste voir que ça a été humidifié. Maintenant, je vais prendre une autre couleur. Essayons le vert cette fois. J' ai fait mes peintures à l'avance parce que la dernière chose que tu veux faire est de ne pas avoir de peinture, et d'essayer de la mélanger pendant que tout sèche juste devant tes yeux. Je suis juste en train de brosser cette peinture sur la surface humide. Vous pouvez voir qu'il se comporte juste un peu différemment, il coule beaucoup plus. Vous pouvez dire la texture du papier un peu plus parce que c'est juste une mise en commun. Je vais juste revoir ça une fois de plus, et je peux parce qu'il est mouillé sur mouillé, donc j'ai un peu plus de temps de travail. Cela va sécher pour être un joli ton uniforme aussi bien. On est mouillés sur sec, et on est mouillés sur mouillé. Et si vous ne voulez pas un lavage plat de couleur ? Et si vous vouliez passer de la lumière à l'obscurité ou à la lumière ? Ce dont vous avez besoin alors est quelque chose appelé un lavage gradué, ou gradué, ce qui signifie fondamentalement que le ton varie de haut en bas. D' abord, on va l'essayer mouillé à sec. La technique ici, c'est d'obtenir une bonne charge sur votre brosse, et de mettre quelque chose de gentil et lourd sur votre papier. Puis rapidement, rincez votre brosse, et à partir d'un peu de chevauchement, vous ramassez cette peinture, et vous la tirez avec plus d'eau, puis vous le refaites, jusqu'à ce que, vous avez la différence tonale que vous êtes à la recherche, donc vous allez de forte à la lumière dans ce cas. Il s'agit d'un lavage gradué ou gradué variant dans le ton de haut en bas. Maintenant, si tu veux essayer ça mouillé sur mouillé, vais juste humidifier mon papier, et on va essayer cette couleur. J' ai un peu chargé sur mon pinceau, la même technique. J' ai ma couleur la plus lourde là-bas en haut, donner un rinçage, belle brosse propre. Vous pouvez le voir parce qu'il est mouillé sur mouillé, ça commence déjà à m'aider, et ça laisse une partie de cette aquarelle s'infiltrer dans le prochain morceau de papier. Continuez à travailler à. La façon dont la peinture se comporte sur le papier sec est un peu plus stripy, il est donc un peu plus difficile d'obtenir un beau ton même gradué tout le long. Sur le papier humide, c'est un peu plus facile parce que l'eau sur le papier vous aide à mélanger. Enfin, que se passe-t-il si vous voulez mélanger une couleur dans une autre couleur ? C' est ce qu'on appelle un lavage panaché, car il change de couleur. D' abord, nous allons faire mouillé sur sec. Je vais juste prendre ce bleu. Joli et lourd, j'ai cette mise en commun sur le bord inférieur. Maintenant, nous allons changer de couleur, essayons cette orange. L' idée est de ramasser cette piscine et de le faire tomber. Regarde un peu plus de peinture que je voulais, donc je vais louer une partie de ça. Qu' est ce que diable ? Je vais essayer la troisième couleur. Il suffit de ramasser ça, et de le mélanger en descendant. C' est un lavage panaché, humide sur sec, changeant de couleur au fur et à mesure qu'il descend la page. Maintenant, pour essayer ce mouillé sur mouillé, bien sûr, je vais humidifier mon papier, et je vais tirer un peu de ce violet. Encore une fois, gentil et fort. J' ai beaucoup de choses là-dessus pour travailler, alors voyons, me reste de cette orange, donc je vais en prendre un peu et je vais toucher ce bord, le faire tomber. Qu' est-ce qu'il me reste d'autre ? Peut-être un peu de cette couleur ici. Retournons peut-être en violet. Maintenant, vous voyez le mouillé dans humide, et le mouillé sur sec. Encore une fois, il est un peu plus bagué, le mouillé sur sec contre le mouillé sur mouillé, mais cela dépend vraiment de l'effet que vous recherchez. Au fur et à mesure qu'il sèche, il va saigner et se marier un peu plus, et cela va se ramollir un peu trop. Mais en gros, vous avez votre humide et sec, et vous êtes mouillé sur mouillé, comme un lavage panaché. 7. Bonus : Couleurs primaires chaudes et froides : Mélange, tonalité et transformation: Maintenant, nous allons parler un peu plus de quelques primaires chaudes, primaires cool et quelques autres couleurs que vous pourriez vouloir ajouter à une palette limitée peut-être voyage, ainsi que deux couleurs que je trouve indispensable pour tonifier, mélangeant et transformant cette palette limitée. Commençons par réduire nos primaires chaudes. Donc on a du rouge cadmium, on a, oups, celui-là est le mauvais, on a, on y va, outremer, et on a du jaune cadmium. Donc rouge cadmium, ultramarine et jaune cadmium. Maintenant, pour l'ensemble cool des primaires, nous travaillions avec alizarine cramoisie, céruléenne et jaune citron. Est-ce que cela courir Cerulean et citron. Donc, nous avons nos réchauffeurs, nous avons nos refroidissements, maintenant, si vous vouliez ajouter quelques couleurs à une boîte de voyage limitée de peintures, il y en a quelques-unes que je pourrais recommander, l' un d'eux étant ocre jaune, qui sera l'un de vos réchauffeurs. Le rouge clair est très utile et brûlé umber. Tous très sorte de couleurs terreuses. Maintenant, pour ajouter quelques rafraîchissements à votre palette limitée, je pourrais suggérer le viridian, qui est une couleur qui n'apparaît pas beaucoup dans la nature mais voici, c'est une couleur très polyvalente lors du mélange. Voyons voir, vert sève, c'est le vert sève Winsor & Newton, qui est bien différent de celui de QoR, qui est la compagnie d'or, et aussi l'umber brut, qui oui, c'est mon umber brut. On va y aller. Donc ocre jaune, rouge clair, umber brûlé, viridienne, vert sève, et aussi umber brut. Donc, avec ces couleurs, vous pouvez faire beaucoup. Mais pour vraiment débloquer leur pouvoir, je recommanderais deux couleurs à ajouter à une palette limitée que j'appelle mon mélange tonifiant, et transformant les couleurs. L' un est gris de Payne, et l'autre est brûlé Sienne. Tellement cool et chaud. Donc payne est et a brûlé Sienna. Ces deux sont si utiles pour tonifier, mélanger et transformer. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Donc si on prenait du rouge cadmium, et ça ne prend pas beaucoup d'exemples très pigmentés de rouge cadmium, rouge cadmium et d'un peu de payne. Ce qu'on fait, c'est qu'on mélange un chaud et un cool ensemble. Donc, vous pouvez voir qu'il s'effraie cette couleur, que le rouge, juste en bas. C' est comme ça que Payne tonifie, le rouge cadmium. Maintenant, tonifier est quand vous ajoutez du gris à une couleur ou une teinte. La teinte est lorsque vous ajoutez du blanc à une couleur ou une teinte, et la nuance est lorsque vous ajoutez du noir à une couleur ou à une teinte. La teinte est juste la couleur pure. Donc quand vous tonifiez, vous ajoutez du gris et donc payne est un type de gris. Maintenant, si je voulais peut-être transformer le rouge cadmium avec quelque chose dans sa propre chaleur, je peux essayer un peu de sienne brûlée avec. Ce qui se passe, c'est que j'ai un rouge beaucoup plus orangé, une sorte de rouge ensoleillé. Donc quelque chose qui n'est pas tout à fait comme le nez de clown rouge. C' est du rouge cadmium avec celui de Payne, et c' est du rouge cadmium plus de la sienne brûlée. Maintenant, regardons si on fait quelque chose avec un des refroidissements. Prenons du céruléen et voyons comment nous pouvons tonifier, mélanger ou transformer l'un des refroidissements, donc céruléen avec juste un peu de payne, prendre juste un petit peu plus. Donc céruléen, une couleur cool avec juste ce petit peu de payne. reste encore une belle couleur fraîche. Mais peut-être que c'est un peu plus une sorte de mer orageuse sorte de bleu grisâtre, ce qui est charmant. Donc on a juste tonifié ça en utilisant les payne. Maintenant, si je veux essayer mon céruléen cool avec quelque chose de chaud pour le transformer, prendre un peu de cette sienne brûlée, et ce qui se passe c'est parce que je prends un chaud et un cool ensemble, vous obtenez beaucoup plus neutralisé effet. Donc, vous pouvez imaginer que si vous avez besoin de blues très spécifiques, que même si vous avez une palette limitée, vous pouvez trouver des résultats très différents juste en choisissant le bon tonification, le mélange, la transformation de la couleur. Donc c'est Céruléen plus Payne, et ça c'est Céruléen plus la Sienne brûlée. Ce que j'aimerais vous voir faire, c'est que j'aimerais vous voir prendre plusieurs de vos primaires et les explorer à fond. Donc voici un peu de jaune citron et je vais juste prendre du citron et donc le citron est cool, et je vais ajouter un peu de sienne brûlée. Donc qui a neutralisé le citron un peu, réchauffé. Le citron n'est pas une couleur forte de toute façon, et donc la sienne brûlée a pris le dessus un peu et réchauffé ça. Donc c'est du citron et de la sienne brûlée. Que se passe-t-il quand Lemon et Payne se réunissent ? Il y a du citron, je vais juste le faire un peu plus propre parce que mon eau commence à devenir boueuse, et on y va. Un peu de payne est là-dedans. Maintenant, parce que Payne est un gris très bleu, regardez ça, ce merveilleux vert feuillu qui est sorti de gris et de jaune. Un bleu foncé, si vous voulez, parce que Payne est une sorte de bleu d'acier et de citron. Donc Lemon plus Payne. Maintenant, il n'y a pas de raccourci pour ce genre d'exercice, et pour que vous compreniez pleinement ce que vous avez à votre disposition dans une palette limitée, vous devez faire ces tests. La bonne chose, c'est quand tu fais ça, c'est du cadmium pur. Lorsque vous faites cela, vous pouvez faire les notes et vous pouvez les enregistrer, et ceux-ci sont parfaits pour être référence future. Donc si je le fais, j'adore les faire. Il y a du cadmium et un peu de sienne brûlée. Cela fait une belle couleur orangée, et c'est une plus riche, plus pigmentée, plus de force dans le pigment que d'utiliser le jaune citron. Donc si je voulais une sorte de couleur orangée, je pourrais choisir entre les deux jaunes et obtenir quelque chose dans la force que je veux, et essayons avec payne et voir quel genre de vert on obtient parce qu'on est Je suis presque sûr que nous allons avoir un vert. Parce que cela fait partie du but d'un exercice comme celui-ci est de commencer à ajouter certaine prévisibilité aux couleurs que vous allez obtenir lorsque vous mélangez. Oh oui, c'est charmant. Donc c'est une sorte de vert cendré très neutralisé, peut-être même une sorte de vert saigne, et c'est parce que nous avons un mélange chaud et cool. C' est pour ça qu'on lui donne ce genre de regard modéré. Donc c'est juste du jaune CAD. Ceci est jaune CAD plus sienne brûlée, et ceci est jaune CAD plus payne. Donc, vous pouvez déjà voir se développer sur cette seule feuille de papier, je commence à obtenir beaucoup de variété à partir d'un ensemble très simpliste de couleurs. Une partie de cela revient à savoir ce qui se passe avec quoi, si, c'est un cool et un chaud, vont-ils se battre et se neutraliser mutuellement ? Est-ce qu'ils vont devenir gris ou si vous choisissez un de ces types de tonification, mélange et de transformation des couleurs, la payne ou la sienne brûlée, comment est-ce que cela va réagir ? Oh, c'est une belle couleur, j'adore ça. Lorsque vous êtes la couleur correspondant à un élément absolu, alors disons que vous devez faire une peinture d'un produit ou d'une plante, une plante spécifique. Tous les verts ne sont pas le même genre de vert, et vous savez que c'est une chose évidente. Mais quand il s'agit d'être capable de mélanger, faire correspondre une chose, donc nous disons une plante de jade ou une couleur particulière de verre, sachant quelles couleurs vous avez disponibles et ce que ces types de tonification, mélange, de transformation des couleurs font . Ou ce que vous pouvez réaliser en mettant juste une touche de fraîcheur avec un chaud qui est crucial. Donc, je voudrais que vous vous fassiez quelques feuilles d'échantillons, explorer pleinement ce que vous avez à votre disposition même si vous ne faites pas toutes vos couleurs, faites juste quelques unes des primaires, commencez simplement par les primaires, jetez un quelques couleurs génériques dans, choses que vous trouvez utiles soit dans votre environnement ou votre expérience, les choses que vous aimez peindre, et je veux que vous les exploriez pleinement, et je veux que vous accrochiez à vos feuilles de nuance parce que celles-ci sont va être une référence précieuse pour ici sur. 8. Réflexions finales et remerciements: Merci de vous joindre à moi pour le camp de bottes aquarelle, exercices et les techniques pour le succès. Les exercices que vous avez appris garderont vos compétences aiguës pour toute la vie. Mais seulement si vous continuez à pratiquer. Il y a la vérité dans le vieux cliché, utilisez-la ou perdez-la, alors continuez-la. Si vous voulez plus de travail technique, consultez mes cours sur l'éclosion et le travail de pinceau expressif. Je suis un grand fan des exercices de pratique, et je veux que tu puisses peindre ce que ton cœur désire. Joignez-vous, faites le travail, et montrez-moi ce que vous faites dans la section du projet. Je sais que vous allez voir des résultats positifs. Continuez la peinture étonnante, et passez une belle journée.