Faites des éclaboussures : lâchez vous avec l'aquarelle

1. Introduction et matériel: Salut, je suis Jane Dixon, et bienvenue pour faire un éclaboussure, devenir sauvage avec l'aquarelle. Cette classe s'adresse aux étudiants qui cherchent à faire passer leurs compétences en aquarelle à des niveaux extraordinairement excitants, et s'appuie sur plusieurs de mes autres cours. Si c'est la première fois que tu apprends avec moi, ne crains jamais. Tu peux sauter de toute façon. Si vous êtes enthousiaste pour les techniques sauvages, expérimentales et passionnantes, c'est l'endroit qu'il vous faut. Je veux que tu te lâches, lâches d'être rangé, contrôlé et artificiel. Ce n'est pas une classe d'illustration, cela ne va pas vous apprendre à peindre quelque chose de très spécifique. Au lieu de cela, pensez à la liberté totale. Ce que vous apprenez ici peut être appliqué à tout ce que vous peignez. Nous allons nous réchauffer avec quelques lavages, construire quelques techniques de base, puis il y a une demi-heure intense d'une douzaine d'effets spéciaux. Vous pourrez ensuite postuler à votre travail. Après cela, je vais vous montrer comment je combine plusieurs effets dans un début pour terminer exemple abstrait. Tout au long de chaque chapitre vidéo, je vais vous parler de mes expériences et vous donner des conseils. Ça a l'air bien ? Super. Laissez vos zones de confort à la porte et entrez à l'intérieur. Parlons des matériaux que vous allez voir dans cette classe. Ça ne veut pas dire que tu dois avoir tout ce que j'ai ici. Avec seulement quelques matériaux, vous allez toujours passer un bon moment et vous serez mesure de participer à la classe. Mais j'utilise peut-être des choses que vous n'avez pas vues auparavant, ou peut-être que j'utiliserai des techniques que vous voudrez peut-être incorporer plus tard et obtenir le matériel pour. Mais au niveau de base, ce dont vous aurez besoin, ce sont des peintures aquarelles dans une variété de couleurs, palettes, assiettes ou bols, une gamme de pinceaux de grande à moyenne taille, beaucoup de serviettes en papier, ruban de masquage, papier aquarelle. Maintenant, le papier de classe étudiante va bien. Pensez au budget, mais au papier lourd. J' utilise beaucoup de fiches de pratique Fabriano. C' est un beau papier lourd et peu coûteux. Je les ai réduits à environ la taille de la carte postale pour beaucoup de nos exercices. Aussi, les daler Rowney Jumbo pads. Je pense que c'est leur ligne Aquafine. C' est un papier d'excellente valeur pour faire ces exercices. Vous allez aussi vouloir un flacon pulvérisateur capable de pulvériser une fine brume, une paille à boire, une vieille brosse à dents, un peu de sel. J' ai un morceau de cire incolore que je viens de rompre d'une bougie. Vous pouvez utiliser un crayon incolore, tout de même, grattoirs ou une carte de crédit ou une raclette. Vous pouvez également utiliser un morceau de carton si vous n'en avez aucun. D' autres choses qui sont juste agréables à avoir. J' ai un compte-gouttes à pipette, c'est très pratique pour apporter de l'eau dans mes peintures. air en conserve. Maintenant, c'est un pulvérisateur comprimé que vous pouvez trouver dans les magasins de fournitures de bureau. Ils les vendent généralement à des claviers et des ordinateurs de bureau. J' ai un sèche-cheveux, ce qui est toujours très utile avec la peinture à l'aquarelle peu importe quoi. J' ai des crayons aquarelle, des crayons, des marqueurs, des bâtons, tout ce qui est soluble dans l'eau que vous voulez peut-être ajouter un peu de floraison à vos aquarelles sauvages. Last but not least, et nous n'allons pas utiliser beaucoup de ça, liquide de masquage pour laisser des espaces blancs sur votre papier. C' est beaucoup de choses. N' oubliez pas l'eau, bien sûr, beaucoup de bocaux d'eau propre. Mais comme je l'ai dit, à un niveau de base, tout ce dont vous avez vraiment besoin pour commencer avec cette classe sont des peintures à l'aquarelle de qualité, des palettes ou des assiettes ou des bols, une variété de brosses moyennes à grandes, et votre papier et votre ruban de masquage. Tout ce qui est au-delà n'est qu'un bonus. Rassemblez des documents et je vous verrai pour la première vidéo. 2. Commençons par le commencement : les lavis de base: Dans cette première section, nous allons construire quelques lavages de base qui auront ensuite le temps de sécher tout en apprenant quelques techniques spécifiques dans la section suivante. Pour l'instant, j'aimerais que vous réduisiez quelques feuilles plus grandes à environ la taille de la carte postale, ou peut-être même un peu plus grande que ça. Nous utiliserons un tas de ceux-ci tout au long de la classe et ils sont d'une grande taille à avoir à portée de main pour l'entraînement et les exercices, de toute façon. Nous allons créer une variété de lavages gradués et panachés comme arrière-plans pour d'autres couches. Un lavage gradué est un lavage qui mélange une teinte de lourd à léger ou léger à lourd. Pensez dégradé. Un lavage panaché, mélange différentes teintes et peut être fait de la même manière que le lavage gradué, qui est souvent en quelque sorte dans des bandes de couleur ou dans des patchs. Pour les lavages gradués et panachés, je veux que vous exploriez plusieurs types de combinaisons de couleurs différentes. Donc fusionner des couleurs amicales qui sont des teintes qui semblent naturellement aller ensemble. pensant à des tons de terre, ou des tons de type paysage marin, ce genre de couleurs amicales. En outre, nous allons fusionner couleurs chaudes et fraîches ensemble pour créer un peu d'intérêts, et nous allons fusionner des couleurs complètement aléatoires qui seront juste des couleurs sauvages que vous venez de choisir parmi n'importe quelle dans votre palette. Alors allez-y et mélangez de la peinture en vrac parce que la dernière chose que vous voulez faire est pendant que vous peignez une couche, tout d'un coup réalisez, oh, j'ai de la peinture humide et je n'ai pas une seconde couleur et vous devez vous précipiter et puis le premier commence à sécher. Alors allez-y et mélangez quelques piscines de couleurs. Vous allez avoir besoin de beaucoup pour cet exercice. Alors jetez un oeil à ce que j'ai ici et peut-être vous faire quelques piscines d'une manière similaire. Avant de commencer, je veux parler du papier aquarelle étiré. Nous n'avons pas besoin de le faire pour ce cours, mais lorsque vous décidez d'utiliser les techniques de cette classe pour des œuvres d'art plus finies, je vous recommande d'étirer votre papier ou de travailler avec un bloc de papier aquarelle collé sur les quatre côtés. Ces deux méthodes sont conçues pour empêcher le papier bouclé lorsqu'il sèche. Pour nos besoins en techniques d'apprentissage, nous pouvons simplement coller notre papier à la planche à dessin ou table pour garder notre papier à plat pendant qu'il sèche. Commençons à créer les lavages. Pour cette première démonstration, je vais juste faire un lavage gradué. Donc, un ici, juste le mélanger de haut en bas, de lourd à léger. Donc je vais avoir une belle piscine d'eau au sommet. Maintenant, vous remarquez que j'ai mon papier sous un angle et que j' ai cette piscine de peinture sur le bord inférieur. C' est une technique dans laquelle je vais un peu dans mon cours de camp de bottes aquarelle. Vous remarquez que je prends de l'eau propre à partir de maintenant. Je suis juste en train de le faire tomber, c'est de l'eau pure et j'ai une graduation de ton de haut en bas. Il va donc du point le plus lourd jusqu'au point le plus léger. Maintenant, ça commence à se boucler un peu, et c'est bon parce que si je mets juste un rouleau de ruban adhésif de chaque côté, ça va sécher assez plat et ça ira. Donc je n'ai même pas besoin de l'enregistrer. Je peux juste mettre les rouleaux de cassette dessus, ce qui est vraiment facile. C' est donc un lavage gradué. Je vais juste mettre cette réserve de côté, et on va faire un lavage panaché ensuite. Ok, pour le lavage panaché, on va choisir une variété de couleurs. Je vais commencer. Curieusement, je vais commencer par Brown. Pourquoi pas ? Commencez par un peu de brun. Encore une fois en utilisant la même technique. Donc vous remarquez que je tiens mon pinceau dans cette direction et c'est comme ça que je le trouve confortable parce que je sais que l'eau et la peinture vont se détacher de la pointe de mon pinceau d'une manière descendante. Je vais juste prendre une autre couleur et vous remarquez que je viens de cette piscine de peinture existante et je la dessine. Si je voulais pomper un peu cette orange, je pourrais en prendre un nouveau et le faire tomber. Et si on optait pour le vert ? Encore une fois, en allant de la précédente, en le mélangeant, et là nous avons un lavage panaché. C'est un lavage panaché de trois couleurs. Vous pouvez voir comment chaque couleur se fond dans la couleur suivante. Pour le troisième type de lavage que j'aimerais vous voir pratiquer, nous allons faire un lavage panaché, mais nous allons le faire d'une manière beaucoup plus aléatoire, ce qui peut être vraiment intéressant comme arrière-plan. Je vais juste choisir quelques couleurs, et encore une fois, il s'agit de déplacer la peinture et de garder un bord mouillé. J' ai donc ma première couleur magenta purply et si je veux prendre un peu de bleu, je vais la fusionner avec l' autre en déplaçant ce patch humide autour. Assurez-vous que si vous voulez ajouter de la couleur à une zone, vous n'en dérive pas trop loin avant de revenir en arrière car sinon, vous commencerez à obtenir un bord dur de peinture séchée. Je manipule juste un peu ça. J' ai un joli mouillé. C' est un accident dont on parlera dans un petit peu, section suivante en fait. Il suffit de choisir ces couleurs aléatoires. Je pourrais verser un peu plus de jaune ici. Laissez simplement ceux fusionner et se mêler, qui sont des termes dont nous parlerons également dans la section suivante. C' est un lavage panaché très randomisé. Alors maintenant, nous allons juste les laisser sécher et nous reviendrons vers eux après la prochaine section. 3. Techniques de base et vocabulaire: Dans cette section, nous allons définir et créer des échantillons techniques d'aquarelle. Alors allez-y et coupez quelques feuilles de papier aquarelle en morceaux plus de format carte postale. Nous allons commencer par le vitrage car il doit sécher entre les couches. On va faire deux échantillons. Une avec une couleur droite pâle comme un lavage de fond, comme le rose ou le jaune, le bleu clair ou le vert clair et dans le second échantillon, nous utiliserons une concentration de couleur plus foncée, plus moyenne, comme peut-être un violet, ou brun, ou rouge. Ensuite, nous les laisserons sécher, travaillerons sur d'autres techniques entre les deux, et poserons quelques couleurs sur celui-ci. Ce sera mon échantillon plus léger. Je vais juste mettre ça de côté et le laisser sécher, puis quelques couleurs plus profondes. Juste mettre quelques patchs en place, ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Maintenant, je vais juste les mettre de côté et les laisser sécher et nous allons passer à la prochaine technique. Parlons des milieux. Un arrière-plan est généralement un mélange accidentel de couleurs où l'intention était de créer des zones plus distinctes. Ainsi, il se produit lorsque la première couleur est appliquée et commence à sécher légèrement, puis une couleur plus humide est ajoutée à proximité. La peinture fraîche Wetter est ensuite tirée dans la zone déjà dessinée, comme une éponge légèrement amortie absorbe un déversement. Un contexte est un terme général qui comprend le mélange, les fleurs, les fleurs, les charges, le chou-fleur, les accidents heureux, lavage à contre-courant et le saignement du dos. Un fond, des araignées dans la première couleur et en fonction de la charge d'eau dans le pinceau, cela pourrait signifier une série littérale de peinture vers le bas de l'image. J' utilise beaucoup de milieux de diverses charges d'eau et de pigments dans mon travail au point que parfois la peinture coule sur le papier. C' est un effet fantastiquement sauvage à explorer. Les antécédents peuvent prendre quelque chose de clinique et le transformer en un sujet organique beaucoup plus émotif. Pensez à la nature, aux paysages, aux bouquets floraux et plus encore. Alors regardons quelques arrière-plans plus spécifiques. fleurs et les charges consistent à laisser tomber de l'eau ou de la peinture dans un lavage humide plutôt qu'à proximité ou à côté de celui-ci. Sur un morceau de papier aquarelle format carte postale. Tu peux l'enregistrer si tu veux. Créer deux taches de lavage plat, une seule teinte, et maintenant nous allons laisser sécher pendant 30 ou 60 secondes, juste assez pour qu'il commence à perdre cette humidité fraîche et brillante, et alors qu'il est encore humide dans le premier échantillon, ajoutera une lourde goutte d'eau à partir d'une brosse propre. On y revient et ça commence à perdre sa brillance. Donc, il suffit de prendre une brosse vraiment humide et de laisser tomber peu d'eau dedans et vous pouvez voir l'effet de la façon dont l'eau, l'eau pure, pousse le pigment autour sur le papier qui est une fleur. Donc je n'ai fait qu'une partie de cet échantillon et je vais attendre et voir comment ça l'affecte quand il sèche juste un peu plus. Maintenant, dans le deuxième échantillon, nous allons essayer une accusation qui consiste à prendre une autre couleur et à laisser tomber ça dedans. Regarde comment ça se propage. Essayez différentes couleurs, parce que les différents pigments se comporteront un peu différemment et comment ils se déplacent. Vous pouvez voir où certains effets vraiment excitants commencent à se produire. Maintenant, je retourne à la charge de l'eau, l'eau fleurit et l'essayer dans certains des endroits les plus secs. Vous pouvez revenir aux charges et vous pouvez déposer un peu plus dans l'original, parce que vous pouvez voir comment elles commencent à se fondre un peu. Donc, si je le charge juste avec un peu plus de peinture, cela va approfondir cet effet. Donc, selon si vous vouliez que quelque chose de subtil se produise, ou si vous voulez quelque chose de beaucoup plus dynamique, il suffit de jouer. Maintenant, je vais les mettre de côté et les laisser sécher, et maintenant parlons de se mêler, fusionner et mélanger, aussi des types d'arrière-plans. mélange se produit lorsque deux zones de couleur fondent les unes dans les autres indépendamment sans votre coaxage. C' est un événement naturel et peut être une belle façon d'unifier les zones d'un tableau. C' est aussi souvent appelé « Happy Accident ». La fusion est généralement un peu plus intentionnelle introduction des champs de couleur à leur apparence. Donc, vous pouvez voir avec le jaune et le bleu ici, je les pousse vraiment dans l'autre, et vous pouvez choisir de donner un peu de poussée ou d'ajouter un peu plus de pigment ou d'eau, ou même utiliser la gravité pour encourager une fusion. Le mélange consiste à combiner deux couleurs aussi facilement que vous le pouvez, peut-être pour créer un dégradé ou une graduation de tons. Pour maximiser un mélange doux, vous devrez travailler très rapidement avec des couleurs qui ont la même humidité. Donc, vous pouvez voir ces mélangés très doucement, et donc il n'y a pas beaucoup de cet effet d'araignée du pigment sur le papier. C' est beaucoup plus doux. Dry Brush est un pinceau avec une charge de peinture minimale. Ce n'est pas un backrun, mais c'est aussi une technique importante. Donc, avec une charge minimale de peinture traînée sur une surface sèche, laissant une couverture irrégulière. Si je prends un pinceau assez sec que j'ai gonflé et que je prends une charge minimale de peinture, donc je viens de m'assurer qu'il ne coule pas de là et juste faire glisser sur la surface, c'est le brossage à sec. Ainsi, l'effet est rayé et incolore et idéal pour créer surfaces d'eau avec des taches de papier blanc ou de scintillement sur la surface. Il est également bon pour ajouter des herbes et d'autres textures naturelles. Donc des briques pour le gravier. Brosse sèche est une technique qui aide à prévenir une peinture par numéros livre de coloriage look, en cassant les surfaces avec la texture. Maintenant, revenons au vitrage. Si vos premiers morceaux de ce chapitre sont secs, vous êtes prêt à essayer le vitrage. S' ils ne sont pas encore secs et que vous serez en mesure de le dire, ils seront ternes en couleur et si vous les touchez, ils peuvent se sentir un peu cool. S' ils se sentent un peu cool, ils sont probablement toujours aussi humides. Alors laissez-les sécher naturellement ou vous pouvez les frapper avec un sèche-cheveux. Maintenant, un mot d'avertissement lors de l'utilisation d'un sèche-cheveux, aquarelle peut devenir terne lors de l'utilisation de la chaleur. Donc quelque chose qui était peut-être une couleur vraiment vibrante, si vous utilisez de la chaleur avec elle, cela pourrait ternir les pigments, donc vous perdrez un peu de dynamisme. Choisissez judicieusement si vous voulez ou non utiliser un sèche-cheveux, et la plupart du temps, il est préférable de laisser les choses sécher naturellement. Donc, s'ils sont vraiment secs, nous allons passer à travers et faire un peu de vitrage. vitrage est simplement la superposition d'une peinture translucide sur une autre. Vous appliquez humide sur sec. Donc, si vous pouvez imaginer deux morceaux de vitrail, un bleu et un jaune, si vous les empilez, vous obtenez la nouvelle couleur, le vert. Ainsi, le vitrage et l'aquarelle vous donneront aussi un troisième résultat, et est particulièrement efficace dans la construction de tons, profondeur et de contraste dans une peinture. Pratiquez une variété de combinaisons, pour apprendre à connaître les résultats potentiels. Donc ici, je vais mettre un peu de mon rouge orangé sur du jaune, et vous remarquez que je ne frotte rien, je laisse juste les choses se superposer naturellement les unes sur les autres. Je n'essaie pas d'adoucir les bords. Essayez un peu de bleu et peut-être un peu de vert, labyrinthe va prendre sur le rose pendant que je suis ici. vitrage est une excellente technique pour l'utilisation dans le dessin de style architectural. Donc, si vous êtes à esquisser des bâtiments et que vous voulez ajouter des ombres, peut-être sous des gouttières ou dans des appuis de fenêtre, c'est une excellente façon de le faire parce que vous laissez toujours cet original, remarquez que je fais un petit pinceau sec sur cela aussi. Vous laissez toujours cette couleur originale apparaître à travers, mais vous pouvez la manipuler un peu. Donc, cela va sur une base assez légère et je vais juste voir ce qui se passe, quand je glaçure sur des couleurs plus profondes et essayer faire teinte sur la teinte, et les combinaisons de couleurs inhabituelles peuvent parfois vous donner un peu vraiment agréable résultats. Rappelez-vous simplement que le but est de ne pas déranger la couche qui est en dessous, et c'est un peu sur le vitrage. 4. Effets spéciaux et outils inhabituels: Avant de plonger dans la peinture à fronde, parlons d'inspiration. Créer des effets spéciaux est énorme plaisir, mais pour obtenir le meilleur de chaque technique. Pensons à l'application pratique. Il est temps de regarder la nature. Une promenade rapide à l'extérieur vous présentera des combinaisons infinies de scraggle, de taches, de lignes dures et douces, de contraste et plus encore. Utilisez ceci comme votre inspiration et considérez comment vous pourriez accomplir quelque chose de similaire dans la peinture. Ne vous inquiétez pas d'obtenir des correspondances parfaites pour ce que vous voyez dans la nature. Il y a les dragons de la déception, mais plutôt, jouer, explorer et voir quelles impressions vous pouvez faire. Les techniques colleront dans votre tête et vous pourrez les utiliser quand c'est important. Avant d'aller plus loin dans d'autres techniques, je veux juste vous montrer comment nos pièces antérieures ont séché. Donc c'était notre lavage gradué. Donc, passer de l'obscurité à la lumière. Voici un de nos lavages panachés, et vous remarquez qu'il y a des antécédents et il y a un autre de nos lavages panachés. C' était trois couleurs et j'ai collé mon doigt dedans, donc c'est ce qu'est cet endroit. Nous avons de belles fleurs et de la charge en cours. J' aime combien ces couleurs sont brillantes dans le bleu foncé. Enfin, notre vitrage. Donc, ce qui n'avait pas l'air complètement convaincant quand nous l'avons créé, maintenant vous regardez la façon dont le vitrage est séché et surtout sur le plus sombre. J' aime juste ces tons presque doubles qui sont sortis. Donc notre première technique est Lifting. Il existe plusieurs façons de soulever ou éponger la peinture à l'aquarelle. Vous pouvez utiliser des serviettes en papier, une brosse pour la plupart sèche, des éponges, du papier poreux, j'adore le papier d'emballage d'Amazon parce que c'est un papier vraiment assoiffé. Vous pouvez utiliser des cotons-tiges et plus encore. Pour pratiquer le levage, nous allons juste peindre quelques belles taches humides sur un de nos petits morceaux de papier, et en utilisant un peu d'essuie-tout, je vais juste l'arracher, je vais juste y aller et appliquer pression, et vous remarquez que je fais un mouvement presque bascule avec ma main pendant que je le fais, puis ici peut-être un peu. C' est juste à propos de vraiment pousser. Alors que la peinture est humide, vous pouvez aussi essuyer, et bien je ne pense pas que ce soit aussi efficace que le buvard, vous pouvez imaginer que si vous avez besoin de quelque chose de vraiment subtil, ce serait une bonne technique à utiliser, donc buvard et essuyage sont des types de levage. La prochaine technique que je vais vous montrer est le grattage. Je vais juste mettre un peu de couleur sur. Maintenant, pour gratter, vous pouvez utiliser une raclette, c'est une raclette en silicone de Princeton catalyseur de sorte. Vous pouvez utiliser une spatule commune, couteau à palette, même de vieilles cartes cadeaux ou du carton. Donc, expérimentez avec la façon de manipuler la peinture pour différents effets. Chacun des outils laissera un type de marque légèrement différent. C' est juste une planche de montage, qui est un peu absorbante aussi, et un couteau à palette. Donc grattage. Dans cette pièce, qui n'est qu'une pièce expérimentale parce que je voulais voir ce que je pouvais accomplir. J' ai utilisé ce truc de raclette pour faire toutes ces marques d'herbe. Donc, il s'agissait juste de manipuler avec cet outil. J' aime donc l'effet. Gouttes et éclaboussures. La prochaine fois que vous retirez une brosse à dents donnez-la un bon nettoyage et ajoutez-la à vos fournitures d'art. Prenez votre brosse à dents, frottez les poils dans de la peinture et utilisez votre doigt pour libérer les éclaboussures. Pratiquez différentes directions et essayez de prendre le contrôle des types de marques que vous faites. Peut-être même ajouter une graduation d'intensité d'un côté du papier à l'autre. Pour les gouttes, je vais utiliser quelque chose que nous avions fait avant juste pour en appliquer plus, donc les gouttes juste en ajouter à un morceau, ne pas trop s'inquiéter de la cohérence, juste en les ajoutant dans des piscines nébuleuses. Maintenant, vous pouvez vous entraîner à manipuler des gouttes en déplaçant votre papier autour, peut-être en tapant pour un effet intéressant, en laissant la gravité prendre le contrôle. Mais une autre bonne façon de manipuler les gouttes est d'utiliser une paille à boire. Donc tu vas faire sauter la peinture. C' est un excellent moyen de créer des tiges, pinceaux et d'autres plantes dans une peinture. Parfois, j'aime utiliser de l'air en conserve pour déplacer la peinture. C' est ce que j'ai mentionné dans la liste des matériaux. Vous devez juste faire attention à ne pas appuyer si fort que le produit chimique propulseur se pulvérise sur votre art, mais il y a beaucoup de puissance. Il peut faire de très beaux morceaux d'araignée. La clé est de courtes rafales, si vous allez utiliser l'un de ceux-ci. Une autre chose que vous pouvez faire est d'essayer de charger vos gouttes avec des couleurs supplémentaires pour un look vraiment organique, une fois qu'il est sec. Pour adoucir, vous pouvez utiliser un pinceau pour manipuler très légèrement le bord de votre peinture. Peut-être que vous voulez que quelque chose s'estompe en arrière-plan. Prenez soin de ne pas frotter parce que vous ne voulez pas endommager la surface du papier. Une autre méthode de ramollissement consiste à utiliser un spray. C' est juste de l'eau et il crée un effet doux vraiment intéressant, et aussi sur votre éclaboussures, il aidera à mélanger là où tous les points se connectent. Vous pouvez également éponger pour adoucir. Et c'est juste ce papier absorbant. Tout d'un coup, ces éléments si pointus commencent à s'estomper en arrière-plan. Un peu de ramollissement. Maintenant, ajoutons des matériaux ménagers à notre peinture pour des effets spéciaux. Le sel est un perturbateur très efficace de la peinture aquarelle, mais vous constaterez que les résultats varient en fonction de l'humidité et du pigment de votre peinture. Expérimentez pour en avoir une idée. Le sel est vraiment bon pour ajouter de la texture visuelle à une peinture. La façon dont on le fait, on va juste ajouter quelques couleurs. Ici, nous allons, peut-être mettre un vert, et saupoudrer légèrement un peu sur. Une fois que ça sèche, vous devriez voir quelques effets vraiment intéressants. Maintenant, une pause rapide juste pour vous montrer à quoi ressemblent nos exemples précédents maintenant qu'ils sont secs. Ici, nous avons le buvard et l'essuyage, ce qui serait un moyen d'introduction à la création de nuages. Il y a notre grattage qui, je pense, a un effet fantastique. Voici ce qu'on a fait avec les gouttes, la gravité, et le fait de cogner le papier. Ensuite, nous utilisons la paille, et l'air de pulvérisation pour souffler, et aussi, nous l'avons ramollie et éponge beaucoup avec les deux brosses, et en utilisant la technique de buvard aussi, et je pense que c'est beau. En fait, je pourrais tenir celui-ci de côté, et faire des trucs avec juste pour continuer cette pièce parce que n' est pas une mauvaise taille pour une mini peinture, si belle expérience. Voici les gouttes et les éclaboussures pour que vous puissiez voir où nous avons fini par revenir à travers, et utiliser le spray Monsieur juste pour alléger ce que nous avions fait avec la brosse à dents pour qu'elle soit juste mélangée un peu, et donc c'est un effet charmant. Voici à quoi ressemble notre sel. Maintenant, revenons aux effets spéciaux. La prochaine que nous allons regarder est l'eau de Javel. C' est juste une eau de Javel ménagère que j'ai dans un petit pot à garder avec mes fournitures d'art. Sois très prudent avec de l'eau de Javel parce que c'est un produit chimique dangereux, et aussi, je ne l'utiliserais pas avec de bonnes brosses. J' en ai juste un vieux maladroit, et tu me verras utiliser un bâton pour déposer de l'eau de Javel. Je vais juste commencer avec une couleur de base. Joli morceau de bleu, et prendre un peu de violet, et je vais le changer, jeter du vert à côté de lui. Quelques belles couleurs denses. Maintenant, l'eau de Javel, comme je l'ai dit, j'utilise une brosse maladroite ici, donc ce n'est pas une bonne brosse, mais vous pouvez voir ce qui se passe avec l'eau de Javel. C' est très similaire aux fleurs que nous avons avec de l'eau. Vous pouvez en fait le voir pousser, ce qui est vraiment amusant à regarder. C' est très similaire à ce que nous avons avec l'eau, et si nous laissons sécher pendant quelques secondes, alors nous pouvons entrer, et nous pouvons faire un peu plus. Donc, plus vous le laissez sécher, plus il va juste pousser son chemin à travers le pigment. moment, tout est tellement humide qu'il saigne partout. Mais si vous voulez être un peu plus spécifique avec votre application, alors laissez-le sécher pour qu'il ne soit pas aussi brillant. Maintenant, que nous obtenons un peu de cette brillance vraiment super humide qui se dessèche. Prends plus d'eau de Javel. Tu verras juste qu'il a un peu plus de puissance de poussée à travers le pigment. Selon l'effet que vous voulez, il suffit de le laisser sécher un peu plus longtemps. Ici, je vais l'appliquer avec un bâton. Je ne fais que gratter les lignes. Juste des effets supplémentaires que vous pouvez appliquer. Je vais juste laisser ça sécher. Maintenant, vous pouvez être curieux de l'effet de l'eau de Javel sur la peinture sèche, donc j'ai sorti une expérience sur du papier à cartouche, et j'ai commencé à appliquer de l'eau de Javel avec le bâton juste à ces zones de peinture déjà sèche. Les points, je vais juste effacer ça pour qu'on puisse voir à travers. Regarde comment on a tiré des lignes et des points dans la peinture à l'aide de l'eau de Javel. Tout cela a été fait avec le bâton, alors je dessinais juste des petites veines d'eau de Javel, puis j'utilisais juste des gouttes. C' est ce qui arrive lorsqu'il est appliqué sur de la peinture absolument sèche. En revenant à l'eau de Javel, regarde ça. quel point ça a l'air génial ? Ils sont vraiment de bonnes couleurs ensemble aussi, mais l'eau de Javel fait des trucs vraiment cool. J' ai hâte de voir ça quand il sera sec. Passage de l'eau de Javel. Ensuite, nous allons expérimenter avec de l'alcool isopropylique, également connu sous le nom d'alcool à friction. C' est ce que vous avez habituellement dans votre trousse de premiers soins ou parfois vous pouvez l'utiliser comme produit de nettoyage. J' en ai juste un petit pot, et on va faire la même chose qu'avec l'eau de Javel. On va appliquer de la couleur. Aimez ces couleurs ensemble. On va essayer un peu pendant qu'il est super mouillé. Regarde ça. Vous pouvez voir l'effet de l'alcool isopropylique est beaucoup plus immédiat, et un peu plus dramatique que l'eau de Javel. Je m'attendais à ce qu'il aille dans l'autre direction, mais curieusement, l'alcool réagit vraiment de façon intéressante et dramatique. Maintenant, on va juste le laisser sécher ce petit peu. C' était sur une peinture très humide, alors on va la laisser sécher juste un peu pour qu'elle perde cette brillance humide, et ensuite on va essayer un peu plus d'alcool. Nous avons attendu environ une minute, et vous pouvez voir qu'il commence à s'émousser un peu à la surface donc il est encore humide, il est encore humide, mais il est un peu plus sec sur le dessus. Maintenant, je vais juste voir ce que c'est d'utiliser une brosse à dents. C' est fantastique. J' ai cette brosse maladroite que j'ai utilisée avec l'eau de Javel. Encore une fois, n'utilisez pas vos meilleurs pinceaux si vous allez utiliser ces matériaux, ces produits chimiques. La façon dont j'ai atteint ces lignes dans l'exemple en haut est en utilisant un bâton. Des effets vraiment cool. Je pense que l'alcool pourrait être l'un de mes créateurs d'effets spéciaux préférés. Ensuite, nous allons voir ce qui se passe lorsque nous appliquons un matériau au-dessus de la peinture. Ici, on a du papier bulle, et on a du film alimentaire. Vous aurez juste besoin d'un petit morceau de chacun. Il y a mon film alimentaire que vous avez probablement dans votre cuisine, et juste un peu de papier bulle que j'ai sauvé d'un paquet. On va juste mettre un fard à joues sur chaque pièce. Bien qu'il soit agréable et humide, commencez à manipuler. On va éclater, la bulle s'enrouler sur un, lui donner une légère pression, vous pourrez voir à travers. Vous pouvez voir les points qui réagissent déjà avec la peinture. Pour notre film alimentaire, laissez-le se froisser un peu et appliquez-le aussi. Tu peux bouger les choses et on y va. Maintenant, si vous utilisez du plastique sur votre peinture, ne l'enlevez pas tout de suite, laissez-le sécher seulement une minute ou deux. Ensuite, vous pouvez le mettre en eau et vous aurez un effet qui vient de commencer à entrer dans le journal. On vérifiera ça dans quelques secondes. Ça fait environ une minute qu'on a posé le plastique sur notre peinture humide, tirant le papier bulle. J' aurais probablement pu laisser ça un peu plus longtemps parce que ma peinture était vraiment mouillée. Mais c'est bon. J'expérimente. Maintenant, je peux voir des points vraiment subtils se produire. On va mettre ça de côté, et éplucher le film alimentaire. On va regarder cette texture. Effet vraiment cool. Vous pouvez imaginer deux si vous vouliez faire une couche de celui-ci, puis laisser sécher et ensuite faire une autre couche au-dessus du dessus. Les combinaisons pour cette chose sont infinies. Depuis que j'ai mentionné les superposer, essayons-le. Je pose une couche vitrée, sur un de mes exemples et encore une fois, voyons ce qui se passe. Décollez notre deuxième couche et voyons ce qui se passe. Les deux, je pense, j'aurais pu partir un peu plus longtemps. Mais nous verrons quand ils sècheront, quel effet nous avons. Cela fait quelques minutes et maintenant vous pouvez voir les effets du papier bulle et du film alimentaire maintenant qu'ils sont séchés. J' aime vraiment cet exemple avec le film alimentaire et nous avons fait un peu de superposition, sur ces deux exemples. Effets vraiment cool et je sais que tu trouveras un moyen de les utiliser dans ton travail. Alors que nous regardons certains des exemples séchés, voici à quoi ressemblent l'eau de Javel et l'alcool à frotter, séché, aimer cet effet. Il n'y a que deux autres techniques que je veux vous montrer dans cette section avant de passer au reste de la classe et c'est la résistance à la cire et le masquage. Les deux sont des techniques utiles pour conserver les propriétés originales d'une couche de votre travail. Dans le cas de la résistance à la cire, vous pouvez voir où j'ai des morceaux blancs, c'est là que la cire a été appliquée. La cire est toujours là et peu importe combien de couches je peins dessus, cette cire va toujours repousser la peinture supplémentaire. Sur ce, je l'ai entre les couches et ici, vous pouvez juste le voir ici. La façon d'utiliser la résistance à la cire est probablement la plus facile, c'est juste de briser un morceau d'une bougie, ou d'utiliser une bougie et simplement de le frotter sur votre papier. C' est comment faire résister à la cire et cela peut être vraiment utile. Vous pouvez voir dans ce petit exemple ici, il y a juste ces petites taches. C' est surtout de la cire, mais aussi un peu de technique de brosse sèche. Cela pourrait être très utile pour représenter l'eau. L' autre technique étant le masquage. Le liquide de masquage est un peu difficile à travailler avec. Beaucoup de fabricants différents en font essentiellement ce qu'il est, c'est du latex liquide. Vous n'allez pas vouloir utiliser un pinceau avec cela car cela va ruiner votre pinceau. Essayer également de poser du latex liquide avec une brosse est très difficile car il tendance à aller très mince et il sèche au fur et à mesure qu'il va et il va commencer à se décoller au fur et à mesure. L' idée avec le liquide de masquage est que vous pouvez utiliser quelque chose comme un stylo de règle, parce que cela tiendra une perle de latex en elle pendant que vous l'appliquez. Tout ce beau dessin a été fait à l'aide de ce stylo. Vous pouvez utiliser un bâton standard ou j'aime l'appliquer aussi avec ces outils appelés shapers de couleur. Il y a différents fabricants qui les fabriquent. Ce sont des souverains ruraux, mais ils sont une pointe de silicium et donc il n'y a rien pour le latex à tremper dans. C' est juste une méthode d'application. Il suffit de tremper dans votre latex, et de dessiner toutes les formes dont vous avez besoin. Vous ne serez pas en mesure de nettoyer cela avec de l'eau, alors il suffit d'utiliser une de vos vieilles serviettes et le latex se frotte propre. Maintenant, j'en ai appliqué dans une zone ici et je peux vous montrer que tout comme la résistance à la cire, la peinture ira sur le papier. Mais partout où j'ai appliqué, le latex est protégé. Au fur et à mesure qu'il sèche, il passera de cette consistance laiteuse et opaque à une substance d'apparence beaucoup plus claire et il deviendra vraiment brillant. On laissera ça sécher et on décollera ce qu'on a ici pour révéler ce qu'il y a en dessous. La zone que nous avons peinte, le liquide de masquage a séché et maintenant je vais vous montrer à quel point c'est facile, de se décoller. Ça se transforme en ce truc caoutchouteux. Latex similaire aux ballons. Ce genre de latex. Tu peux voir ce que j'ai peint. Le liquide de masquage a été conservé. Maintenant, je n'aime pas vraiment utiliser du liquide de masquage. Je trouve que je n'en ai pas vraiment besoin très souvent dans mon travail et c'est vraiment difficile de travailler avec. Cependant, c'est un outil très utile à avoir dans votre boîte à outils, et vous pouvez l'adorer. Beaucoup de calligraphes modernes utilisent du liquide de masquage. Cela gagne en popularité, parce que les gens font des peintures à l'aquarelle, mais ils ont déjà fait le lettrage dans le fluide de masquage abord et donc je peux faire des citations ou des noms inspirants, peu importe, et toujours avoir le lettrage montrant à travers beau et blanc de sorte que vous n'avez pas besoin d'utiliser du blanc pour le peindre, masquant fluide. Cela nous amène à la fin de cette longue section de la classe. Mais vous avez maintenant tellement d'effets spéciaux différents que vous pouvez utiliser, dans votre pratique artistique. Pratiquez-les avec différentes combinaisons de couleurs, différentes forces de peinture. Essayez-les ensemble, faites des superpositions, explorez simplement. Apprenez en faisant. 5. Assembler le tout: Je passe beaucoup de temps à expérimenter. En fait, la majorité des matériaux que j'utilise vont dans le sens de mon processus créatif et pourtant rien n'est gaspillé. Pensez à la couverture de National Geographic Magazine. La photo qui fait la couverture est le produit de centaines d' autres photos qui n'ont pas tout à fait fait fait la coupe. Je vais te dire que tu vas faire beaucoup de trucs moches, mais c'est des trucs moches. Je vous montre quelques-unes de mes expériences. Je les garde parce que parfois ils deviennent des couches de base ou une inspiration pour de nouveaux travaux. Tout cela fait partie du processus. Tout ce que nous avons fait nous a conduits ici. Voyons comment la combinaison des techniques amène notre art à de nouveaux niveaux. Prenez une feuille pleine ou demi de votre papier aquarelle préféré, et allons-y les noix. Je vais démontrer plusieurs techniques et effets spéciaux dans la création d'une œuvre abstraite. J' aimerais voir ce que vous créez qui utilise certains de ce que vous avez appris. Il peut être abstrait, figuratif, vous avez choisi. Mais montrez-nous votre travail dans la section projet. Il est temps de faire un éclaboussure et de devenir sauvage avec vos aquarelles. Maintenant, il est temps de mettre toutes ces techniques en action. Je ne sais pas ce que je vais faire, mais je vais en faire deux en même temps. J' aime faire des multiples en même temps parce que parfois j'ai une idée pour une couleur ou une forme et peut-être que je veux essayer quelques fois différentes. Je vais en faire deux en même temps. Je suis juste en train de brumiser mes aquarelles pour qu'elles soient un peu apprêtées et prêtes pour moi. On y va, et bon, pendant que j'y suis, je vais juste brouiller mon journal. On va commencer par là parce que je n'ai aucun projet. Je n'ai aucune idée de ce que je vais faire. J' ai attrapé un des plus gros pinceaux que j'ai. C' est juste un peu de gris de Payne que j'ai déjà inventé. Je vais juste en faire un peu pour voir ce qui se passe. Créez un peu de texture, peut-être sur l'un d'eux. Saupoudrer dans un peu d'eau. Juste pour voir ce qui se passe. C' est ce que c'est de commencer à prendre ces techniques dans le monde réel. On ne fait plus d'échantillons. Ce pinceau est si magnifique, mais il faut tellement de serviette pour le sécher. Peut-être que je vais passer à un autre pour l'instant. Mais c'est charmant. La brosse avec laquelle je travaille en premier est Raphael, Aqua douce, et c'est un écureuil imitation. C' est magnifique. C'est mon nouveau pinceau. Je vais juste mettre ça de côté pour l'instant. J' ai commencé quelques couleurs. J' adore le gris de Payne. Le gris de Payne est une de mes couleurs préférées. Payne est gris et indigo que j'aime vraiment. Peut-être que je vais aller chercher de l'indigo et vous verrez comment ils se complètent. J' ai un pinceau sec dans celui-là. Je vais forcer certains émergents et se mêler. On y va. Ils commencent déjà à prendre des personnages différents, ces deux pièces, même si elles ont commencé de la même manière. Souvent, si je veux que quelque chose soit un peu plus organique ou vraiment naturel, je tiens mon pinceau à la toute fin, il suffit de l'enlever ce petit peu de contrôle. On sait que j'aime le violet. C' est drôle parce que le violet était quelque chose que j'appelais une couleur générique ou une couleur que je n'aime pas vraiment utiliser. Mes couleurs génériques ont tendance à être rose, violet et orange. J' ai trouvé que chaque fois que les peintures sur lesquelles je travaillais manquaient d'un petit quelque chose. Peut-être qu'ils avaient l'air un peu artificiels ou qu'ils n'avaient pas l'étincelle dont ils avaient besoin. Chaque fois que j'ai ajouté une de ces couleurs génériques, quelque chose d'excitant se produirait. Tout d'un coup, ce petit morceau de moi sortant de ma zone de confort ferait toute la différence. J' aimerais vraiment ce que j'ai créé. Vous pouvez avoir une couleur générique que vous n'aimez pas particulièrement. Parfois, je ne suis pas folle, à propos du bleu bébé. Mais ces couleurs, elles ont toutes un but. Ils ont tous un contexte où ils travaillent vraiment bien. Regarde ça. C' est juste une autre façon de laisser tomber une éclaboussure sur vos tableaux qui n'implique pas une brosse à dents. Il peut souvent être des gouttelettes un peu plus lourdes. Si vous le faites à partir d'un pinceau. Il suffit d'en taper un peu. En fait, j'aime vraiment ça comme ils sont. Je ne sais pas si je veux aller plus loin. Je pense qu'ils sont vraiment jolis, c'est un résultat cool. Je ne m'arrêterai pas là. Parce que même si je suis satisfait, je ne sais pas avant d'en faire un peu plus. Voilà ma brosse à dents. C' est l'alcool. C' est quelque chose qui ajoute un peu de contraste avec les éclaboussures que je viens faire avec le vert. C' est pratique. Quelque chose dont je n'ai pas parlé pendant que je les crée , c'est un peu penser à la composition et à la couleur. J' ai déjà deux cours là-bas. L' un d'eux est appelé règles de composition, et l'autre est appelé calme ou émeute. Je recommande certainement que si vous avez du mal à juste commencer avec une page blanche et juste rouler avec quelque chose. Si vous avez du mal avec ça, jetez un oeil à ces deux classes. De cette façon, vous pouvez comprendre la couleur et la composition juste un peu plus. Vous ne vous sentirez pas si perdu. Dans le cas des deux. Ce que j'ai fait, c'est que je n'ai rien planifié avant de passer à la caméra. Mais je savais que peut-être je voulais utiliser trois couleurs. J' ai utilisé trois couleurs. Si vous pensez à, j'ai utilisé le vert, même si j'ai utilisé quelques verts différents, j'ai essentiellement utilisé le vert et le bleu foncé, le gris et le violet. Ils ont tous ce joli contraste avec le blanc derrière eux. Trois est une bonne règle de conception. Pour une raison quelconque, nos cerveaux sont reliés à deux gravitant vers des choses qui sont en nombre impair. Cela remonte à des choses comme la séquence de Fibonacci et des choses comme ça. Les choses que je discute dans la classe des règles de composition. Trois est déjà un nombre agréable. Si j'ai ajouté une quatrième couleur à cela, peut-être que si je l'ai fait juste un petit coup, peut-être que ça serait toujours correct. En fait, peut-être que je vais essayer ça. Mais il y a des chances que ce ne soit pas aussi agréable que d'avoir juste le trio de couleurs. Maintenant, si je dois faire quelque chose, j'ai des couleurs très cool qui se passent maintenant. Si je veux faire quelque chose, allez [inaudible]. Je vais choisir une couleur chaude. Je vais aller chercher du cadmium. Lumière rouge de cadmium et je ne sais pas ce que je vais faire avec. Mais je peux juste ajouter un petit accent ici. Dessinez quelque chose. Presque comme avoir une rose coincée dessus. Je vais faire la même chose sur cette pièce, mais une technique différente. Il suffit de le rouler, de le laisser se mélanger et se mêler. C'est plutôt bien. J' aime ça et je l'aime parce que ça contraste. Mais maintenant, j'ai quatre couleurs et ça me rend un peu nerveux parce que je sais que le design sage, ce n'est pas là où mon nombre optimal est, mais je vais aller avec. Je suppose que je pourrais argumenter que le blanc est aussi une couleur dans ce domaine. Ça en ferait cinq. De toute façon. Je les aime comme ils sont. Je vais les laisser sécher, puis peut-être revenir et faire un peu plus de manipulation avec eux. va faire une pause et on y reviendra dans quelques minutes. Décidez d'une de ces choses, je vais avoir dessiné un peu, mais je vais juste ajouter une petite texture et une partie de cet Indigo et des peintures sur celui-ci. Peut-être juste mettre quelques cristaux de sel sur le vert, sur celui-là. y a peut-être pas grand-chose à faire là-haut, mais il y a une petite piscine. Cela peut encore réagir avec le sel. les laisse encore sécher un peu. Mais celui de gauche, je n'aime pas la façon dont le blues se passe sur celui-là. Celui-ci a ça, ce beau contraste profond en dessous où se trouve le plastique. Mais j'ai attrapé un de mes crayons aquarelle. [ inaudible] en couleur, indigo profond, que j'ai déjà utilisé des peintures en indigo. Je vais juste faire un peu de manipulation de médias mixtes. Ajoutez quelques gribouillons. Je fais beaucoup de gribouillis à mon travail, gribouillis et les lignes apportent forme. Ici. C' est un crayon soluble dans l'eau. Donc ça va se fondre un peu si je le veux. Ce sont tous prêts à prendre des personnalités vraiment différentes. J' adore ça. Donc ils ont l'air d'appartenir ensemble, mais ils sont uniques. Reviens, peut-être adoucir un peu de ce crayon que j'ai ajouté. Ici, je préfère ça parce que ce n'est pas aussi distinct que la peinture sur les lignes. Je pourrais utiliser mon flacon pulvérisateur sur celui-ci juste pour l'adoucir. C' est peut-être un peu trop. Donc je vais juste manipuler ça un peu, ajouter beaucoup d'eau et lui donner un coup de ballonnement de cette couleur. J' aime mieux le crayon maintenant qu'il est un peu plus doux. Donc ça se fond dans ce que j'ai déjà là. J'aime ça. Eh bien, c'est un peu humide. Ça pourrait prendre un peu plus de mon violet parce que j'aime le contraste sur celui-là. Peut-être que je vais ajouter un peu à ça parce que je vais mouiller sur sec. C' est en fait une sorte de vitrage parce que vous pouvez voir les couches transparentes là-bas. travaille un peu de violet ici. Un peu de brosse sèche. Je pense que c'est trop juste un peu pour sortir. Ça ne me dérange pas qu'il y ait un peu de modèle. Je vais y aller avec ça. Il vient d'ajouter un peu d'intensité et d'intérêt à cette zone pourpre. On arrivera peut-être à un point où je peux sortir mon plastique de ce côté et voir ce qui se passe. Encore trop humide. Je suis si impatiente. Regardez ce qui se passe ici avec les arrière-plans des deux verts. Effet vraiment cool. Vous pouvez voir où l'alcool qui perturbe encore une partie de la couleur. Peut-être qu'on va essayer un peu plus d'alcool puisqu'il est partiellement sec. Mets ça là, c'est bon. Ça m'a pris beaucoup de temps pour aimer ce que je fais avec l'abstrait. Je pensais que ce n'était pas assez bon ou que je ne le faisais pas correctement. Vas-y avec. Expérimentez la meilleure façon de trouver votre chemin avec l'abstrait est que vous pouvez regarder le travail des autres et le regarder pour l'inspiration ou des idées. Mais essayez de ne pas les imiter. Dites simplement, « Oh, eh bien j'aime la façon dont ils l'ont appliqué », ou « J'aime leurs combinaisons de couleurs  » ou peut-être que le format qu'ils utilisent est quelque chose que vous aimez. Mais essayez de trouver votre propre chemin avec et la façon de le faire est que vous avez vu tous mes morceaux laides faire des tas de trucs laids. Tu trouveras ton chemin à travers. Tellement tenté de soulever ça et ce n'est pas prêt. Je pense que si ça va aller ensemble et peut-être que ça allait devenir une tique de trempe. J' aime faire des ticks de trempe et de voyage. Donc, je vais souvent les encadrer ensemble en mettant un panneau de montage à double ouverture autour d'eux. Donc, s'ils doivent aller ensemble, alors je pense que je dois peut-être passer une partie de cette ligne de ce côté-ci. Donc, je fais juste sauter le crayon soluble dans une zone humide sur cette pièce et encore une fois, je le tiens ici pour que je réduise la quantité d'entrée préprogrammée que j'ai sur la ligne. Nous avons tous tendance à vouloir tenir des pinceaux et des crayons comme si nous écrivions nos noms. Parce que c'est comme ça qu'on nous a appris à tenir ces choses. Ce n'est certainement pas le seul moyen. Aucune de ces choses n'est livrée avec des manuels d'instructions. Alors maintenez-les comme vous le souhaitez. Ça me rend plus heureuse. Regarde ce qui se passe là-bas. En regardant la façon dont ça, c'est de retour dans le cadmium, c'est tellement cool. Je ne peux pas résister à jouer avec ça. C' est ce que je disais. Essayez d'éviter quand vous utilisez ces sprays parce que maintenant j' ai des produits chimiques et il sent vraiment du froid glacé parce que c'est le propulseur. Je veux dire, ça disparaît, mais je n'aime pas l'idée d'avoir un produit chimique bizarre sur mon travail. Mais quoi que ce soit. Maintenant, il sort, on y va, je l'ai effacé. Peut-être que si je le tiens. Je ne suis pas sûr que j'aime ça. J' ai essayé sur celui-là aussi. Au moins, maintenant ce match. Je l'aime mieux que je ne le pensais. Ne pense pas que celui-ci va assez loin, donc je pourrais ajouter juste une petite charge d'eau. On y va. Ces choses sont si difficiles à travailler avec, c'est pourquoi je ne les utilise pas très souvent, mais parfois, elles me donnent exactement ce que je veux. Ça a l'air un peu trop mince. Je vais le charger un peu. Je pense que je suis dangereusement proche d'aller trop loin, ce qui veut dire que je vais faire plus de choses, bien sûr, parce que je ne peux pas laisser me bouger seule. Que faire ? C' est probablement une erreur, mais vous ne le savez pas tant que vous ne l'avez pas fait. J' ai dit que le blanc était essentiellement ma cinquième couleur, alors pourquoi ne pas l'introduire un peu plus lourd ? Non, je n'aime pas ça du tout, alors je vais l'enlever. Toujours expérimenter. On y va. J' ai un peu de texture là-bas. Je pense que ça va se ramollir un peu à mesure qu'il sèche, mais il aura cette forme étrange, ce qui est intéressant. J' aimerais peut-être adoucir ce morceau juste là. Laissez-le voyager un peu. Peut-être, un peu ici. Je vais ajouter un peu de profondeur. Je ne suis pas sûr que j'aime ça, alors je devrais peut-être effacer ça. Quoi qu'il en soit, ça adoucit un peu. C' était trop. Je vais les laisser tranquilles et nous reviendrons les voir quand ils seront secs. Nous sommes de retour et ces pièces sont sèches et vous pouvez voir beaucoup d'effets vraiment cool qui sont restés et deviennent un peu plus exagérés au fur et à mesure que le temps est passé et que les choses ont séché, et je ne suis pas sûr que je les aime vraiment. J' aime les couleurs, j'aime certaines techniques, mais voici le truc, nous n'avons pas à les aimer dans leur intégralité chacun, c'est là que vous pouvez faire un peu de montage créatif vous-même. J' aime garder autour de quelques vieux cadres de montage, donc monter des cartes, des cartes, tout ce que vous voulez les appeler pour que je puisse visualiser ce que cela pourrait être de les éditer vers le bas pour quelque chose que je préfère. Déjà, je l'aime mieux et j'aime la façon dont ils travaillent ensemble. Mais je peux bouger ça, trouver les morceaux que j'aime vraiment, et on a ce vert là-bas. Tout d'un coup, j'ai quelque chose qui est plus une œuvre d'art viable, quelque chose que j'aimerais peut-être encadrer un jour. Je vais m'accrocher à eux parce que maintenant, je peux voir à quoi ils pourraient ressembler après les avoir recadrés. n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas recadrer ces choses. En fait, vous devriez les découper. Tous les coups de pinceau ne seront pas votre chef-d'œuvre, vous allez faire des erreurs. Tu vas sortir des limites. Vous allez avoir des gouttes et des drabs et des choses comme ça, que vous souhaitez ne pas être là et sûr, dans une certaine mesure, si vous vouliez les scanner dans un ordinateur, vous pouvez les éditer, mais qu'en si vous vouliez les scanner dans un ordinateur, vous pouvez les éditer, mais qu' est-il de la de l'art original ? Comment êtes-vous en accord avec ça ? C' est là qu'une grande partie de ce montage créatif entre en jeu. Juste pour vous montrer un autre exemple, voici un que je vous ai montré comme une de mes pièces expérimentales. Maintenant, c'est tout seul, juste un tas de travail bâclé sur un morceau de papier. Si nous y prenons une monture, tout d'un coup, nous avons quelque chose qui est une œuvre d'art agréable. Nous passons de cela, ce qui n'est pas tout bon, à quelque chose où nous pouvons trouver quelque chose de vraiment agréable. Voici une autre pièce vraiment désordonnée, mais il y a des choses que j'aime vraiment à ce sujet. Je pense que cette pièce en particulier ressemble à du tissu batik et ma mère faisait beaucoup de quilting et elle aimait les batiks et donc cela me rappelle les mêmes couleurs qu'elle utilisait. Je pourrais l'encadrer juste à cause de ça. Enfin, un de plus. Si vous n'avez pas de carte de montage ou de supports de rechange que vous avez peut-être retirés de cadres préfabriqués, vous pouvez simplement couper un morceau de papier pour avoir une idée de ce que vous pourriez aimer. Maintenant, celui-ci est un morceau que je suis devenu un peu fou avec le métal, au-dessus de lui, et je ne suis pas sûr que j'aime vraiment cette partie de celui-ci, mais dans l'ensemble, ce n'est pas une bonne pièce, mais si je sors ce peu c'est vraiment très beau. montage constructif de votre pièce fait toute la différence. Même si vous créez quelque chose de laid, je parie qu'il y a quelque chose de beau dedans. 6. Réflexions finales et remerciements: Merci de vous joindre à moi pour méga splash ; soyez sauvage avec l'aquarelle. Je sais que les techniques et le fait que vous avez appris vous serviront bien dans votre art. Rappelez-vous, apprenez en faisant. Toujours pratiquer. Repoussez vos limites et quittez votre zone de confort de temps en temps. N' oubliez jamais la valeur de faire des choses laides parce que c'est ainsi que nous nous améliorons. Téléchargez vos plans de travail et de progression ainsi que toute illustration finale dans la zone du projet, et j'ai hâte de voir ce que vous réalisez. Merci de regarder et passer une belle journée. 7. Bêtisier !: Faites un splash, sortez avec des aquarelles, rôle a, scène d' intro, numéro 2. Marqueur. Tout au long de chaque vidéo, je vais vous parler de mes expériences et vous donner des conseils. Un bon, génial. Laissez vos zones de confort à la porte et entrez à l'intérieur. C' est la fin de la prise 2. Roulement vidéo pro. Parce que c'est ainsi que nous nous améliorons. Téléchargez votre travail en cours sur la Netinfinity [inaudible] Merci de vous être joint et passez une belle journée. Je n'ai pas encore fini. C' est la fin de rôle ultra une prise 1. Couper.