Dessinez votre monde : expressivité dans des esquisses au crayon et au pinceau

1. Introduction : dessinez votre monde: Salut, je suis Jen Dixon et bienvenue pour dessiner votre monde, croquis avec stylo et pinceau expressivement. Ce cours vise à amener les compétences que vous avez acquises dans mes cours d'éclosion et de brossage expressif à un nouveau niveau de croquis que vous pouvez faire à la maison ou lorsque vous voyagez. Nous allons d'abord travailler dans des tons d'encre indienne pour pratiquer les valeurs tonales en monochrome, puis ajouter une certaine couleur à l'aide d'une palette d'aquarelles limitée mais conviviale pour les voyages. Si vous avez déjà voulu capturer un moment avec un dessin unique, c'est la classe qu'il vous faut. Considérez cela votre amorce pour l'esquisse urbaine. Inscrivez-vous maintenant, et commençons. 2. Matériaux nécessaires: Vous n'aurez besoin que de quelques matériaux de base. Donc je vais commencer par les nécessiteux, mais aussi vous montrer la somme des bons à avoir. Les papiers varient énormément, mais vous en verrez des exemples au cours de cette classe. Vous pouvez utiliser du papier mince pour les exercices de stylo, mais je recommande plus lourd pour les croquis d'encre et d'eau. Fabriano fait de grands paquets de papier en vrac. Je les aime et ils supportent beaucoup d'abus matériels. Lors du choix du papier, le gsm se réfère à grammes par mètre carré, la mesure métrique standard pour le papier en Europe. Le papier américain est mesuré en livres, ce qui dépend du poids d'une ramette en fonction de sa taille de feuille coupée. J' ai tendance à utiliser gsm. Daler Rowney fait une énorme sélection de papier d'esprit budget de qualité. J' ai utilisé leur gamme de livres de croquis de base depuis des années. Ils sont peu coûteux pour la pratique et fonctionnent bien avec l'esquisse en milieu urbain. J' utiliserai quelques stylos que vous avez vus dans ma classe sur l'éclosion, particulier le stylo uni Mitsubishi et le revêtement pigmentaire Staedtler. Quel que soit le stylo de dessin que vous avez sera probablement très bien. Mais vous pouvez vouloir quelques épaisseurs de lignes différentes. encre indienne, appelée encre d'Inde aux États-Unis, est disponible auprès de la plupart des grandes entreprises de fourniture d'art. Les tons peuvent varier de frais à chaud et assez neutre, mais tout ira bien. Si vous n'avez pas d'encre indienne, une encre acrylique ou une encre de calligraphie fera l'affaire. Vous pouvez même utiliser de la peinture aquarelle noire. En ce qui concerne les pinceaux, nous utiliserons quelques tailles différentes de pinceau aquarelle ronde. Si vous avez suivi mon cours de brossage expressif, vous savez à quel point un simple pinceau rond peut être polyvalent. Vous aurez besoin de beaucoup d'eau, alors ayez plusieurs bocaux à portée de main et rafraîchissez-les régulièrement. L' encre gâte l'eau propre très rapidement. Oh, et des serviettes en papier. L' encre est particulièrement bonne pour les salir. Mais je réutilise aussi mes serviettes aquarelle pour des moments comme ça et elles sont jolies quand elles sont toutes teintes comme ça. J' ai quelques grands plats peu profonds que je suis sorti d'eBay, mais surtout je vous recommande d'utiliser quoi que ce soit en céramique ou en porcelaine. palettes en plastique ne sont pas aussi agréables à utiliser, et l'aquarelle et l'encre se comportent différemment sur le plastique, alors essayez-le plaque si vous le devez. Maintenant agréable à avoir, crayons solubles dans l'eau. Voici une sélection de crayons en graphite aquarelle et soluble dans l'eau. Elles sont idéales pour l'esquisse car elles fondent dans votre dessin fini lorsque vous ajoutez de l'encre ou de l'aquarelle. Aquarelles de voyage, une autre belle à avoir. Ces kits portables sont livrés avec tout ce dont vous avez besoin pour commencer l'esquisse urbaine. J' ai personnalisé mes couleurs et fait petits tableaux de couleurs avec du ruban d'emballage les couvrant pour les garder étanches. Les brosses de voyage peuvent être coûteuses, mais vous pouvez toujours couper une brosse préférée , puis utiliser une lime à ongles pour signer la fin lisse. brosses à eau sont très populaires en ce moment, surtout si vous voyagez sur des compagnies aériennes car elles ne violent pas les règles en matière de liquide. Ils viennent de Derwent. Pipettes en plastique, très utiles pour l'extraction de l'eau pour diluer les peintures et les encres. 3. Exercice un : dégradés à l'encre: Avant de commencer, vous devrez préparer trois teneurs d'encre indienne dans votre palais ou vos plats. Pensez à ceux-ci sur une échelle de presque blanc au noir et gagné au milieu. Testez sur du papier rebut jusqu'à ce que vous ayez quelque chose comme ce que je démontrerai ici. Je bloque mon pinceau entre les encres car il peut être très facile d'incliner les tons que vous avez obtenus en bouche, ajuster l'encre au besoin, encre sèche aussi rapidement afin de préparer beaucoup de chacun. Dans cet échauffement, nous allons nous entraîner à appliquer des valeurs tonales à un simple gradient. Le manque de valeur tonale est souvent ce qui rend un dessin ou une peinture plat ou inintéressant. Alors prenons quelques minutes pour s'entraîner. Pour un dégradé d'encre, commencez avec une charge lourde de la plus légère force d'encre et poussez-la à travers le papier. Prenez la force moyenne et appliquez-la dans le coup de pinceau léger en continuant à pousser l'encre aqueuse d'un côté. Ajoutez votre encre pure à la fin juste à l'intérieur du ton moyen. L' encre est difficile à travailler avec, alors continuez à pratiquer et à manipuler les tons jusqu'à ce que vous obteniez un dégradé assez bien mélangé. Continuez à expérimenter avec le mélange et vous l'aurez. Cette compétence est utile à l'encre et à l'aquarelle afin de pratiquer. J' ai accéléré la vidéo pendant que j'expérimente sur le papier. N' ayez pas peur de le pousser, enlever la somme effacée, et vous pouvez utiliser une brosse sèche pour soulever l'encre. Les serviettes en papier sont également utiles pour éliminer les zones d'encre. Plus vous expérimentez, plus vous savez de quoi vous êtes capable et de quoi l'encre est capable. L' effet que vous obtenez avec de l'encre dépendra grandement du papier que vous choisissez, entendre sont plusieurs exemples. Vous remarquerez que sur du papier plus mince, les piscines d'eau et l'encre s'installeront dans des endroits étranges. titre de comparaison, je vais démontrer le comportement de l'encre par rapport à la peinture aquarelle liquide. aquarelle peut être plus facile à mélanger grâce à un liant de pigments différent, et maintenant le même trié de patch à l'aide d'encre. Remarquez que l'encre est assise sur le dessus de ce papier particulier d'une manière particulière par rapport à l'aquarelle. Si vous vouliez obtenir un beau mélange uniforme, vous choisiriez probablement un papier différent. Ensuite, nous allons pratiquer des dégradés à l'aide de stylos. J' ai dessiné quelques lignes droites basiques au crayon pour donner à mes dégradés un espace à occuper. En gardant à l'esprit que vous allez probablement esquisser rapidement dans les dessins ultérieurs, laissez les marques être un peu lâches. Essayez différents angles de hachures ou ce qui se passe si vous n'utilisez que des marques linéaires ou profilées. Pratiquez ces dégradés au stylo jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec une transition assez douce de l'obscurité à la lumière dans différents types de traits. Plus vous calque, plus l'apparence de la zone est sombre et vous pouvez également utiliser l'espacement pour produire l'effet de décoloration au blanc. hachure est une façon fastidieuse d'ajouter de la tonalité, mais très utile dans l'esquisse expressive, même si elle n'est utilisée que dans de petites portions d'un dessin plus grand. J' ai accéléré la vidéo pour vous montrer plus rapidement mon exemple, et en voici un que j'ai fait plus tôt. Essayez différents stylos, vous obtiendrez un effet différent et souvent une plume légèrement plus lourde vous donnera un ton plus sombre plus rapidement. 4. Exercice deux : cubes pour les tons: Sur du papier de poids moyen à lourd, esquissez légèrement une poignée de cubes de perspective au crayon comme guides de forme pour vos tons. On va d'abord travailler à l'encre indienne. En utilisant les informations que vous avez obtenues lors de l'exercice de dégradés, nous appliquerons un ton clair, moyen et foncé à chaque cube, mais sans définir la forme. Le but est de raconter l'histoire de l'objet dans le ton seul. J' utilise un pinceau de sable rond de taille 10 pour mon exemple, et je recommande d'utiliser un pinceau de taille similaire. encre sèche très rapidement, donc une brosse de taille moyenne à grande est une bonne option pour tenir beaucoup de charge d'encre dans les poils, ce qui gardera vos zones finies de tons plus lisses et moins sujettes à l'apparence inégale . C' est une excellente pratique pour prendre conscience de la quantité d'encre ou d'aquarelle que vous pouvez contrôler en une seule charge sans égoutter ou bloquer l'excès sur le papier. Chaque brosse traite un peu différemment. Tout comme l'exercice de gradient, l'objectif est de pousser un bassin d'eau pigmentée autour de la page. Mais avec nos cubes, nous allons travailler à créer formes définies plutôt que des mélanges entre les surfaces de cube. Si vous ressentez un peu de saignement entre les côtés, soulevez l'excès avec une brosse sèche et entraînez-vous à lisser l'erreur. Si c'est un peu désordonné, ne vous inquiétez pas, vous avez plusieurs cubes supplémentaires pour vous entraîner à manipuler votre brosse et votre encre. Remarquez comment je commence à peindre à partir d'un coin et tirez la couverture d'encre au milieu de la surface du cube tout de suite avant de définir les deux autres bords. Cela aidera à prévenir l'aspect inégal d' un contour et à remplir lorsque l'encre sèche rapidement. L' encre pleine force est la plus difficile à faire avec cela parce que je ne me suis pas donné autant d'encre pour pousser autour qu'avec l'eau vers le bas. Vous remarquerez que lorsque vous mettez de l'encre dans l'ordre le plus sombre des deux plus légers, je reçois beaucoup moins de saignement. La raison simple pour cela est d'avoir moins d'eau dans le mélange, signifie que le temps de séchage est plus rapide. Vous m'avez aussi vu tourner mon journal pour cet exercice. Je fais cela pour utiliser le point de mon pinceau rond pour définir les bords de chaque surface. C' est beaucoup plus facile d'obtenir une forme nette de cette façon. Si vous avez des peintures à l'aquarelle, je vous suggère d'essayer le même exercice avec eux, en force variable de pigment et peut-être des couleurs différentes. Une autre raison de cet exercice est de commencer à regarder les formes comme ayant une source de lumière. Lors de l'esquisse, faites attention à l'origine de la lumière naturelle et non naturelle et à la façon dont elle affecte les tons de ce que vous voulez capturer. Vous avez maintenant des cubes dimensionnels dans des tons clairs, moyens et sombres. Je suis sûr que vous pouvez déjà imaginer l'utilisation de cela dans la capture de bâtiments ou d'objets mortes dans vos croquis. Ensuite, nous nous entraînerons à tonalité sur cubes en utilisant des hachures. Encore une fois, résister à l'envie de mettre des contours de livre de coloriage sur vos objets. Vous pouvez choisir de définir le contour en tant que considération de style dans vos esquisses, mais pour l'instant, vous pouvez vous entraîner à contrôler les surfaces d'un objet en utilisant uniquement la tonalité. J' ai considérablement augmenté la vitesse de cette section car l'éclosion prend assez de temps, et je sais que vous comprenez le point. Comme je l'ai mentionné dans ma classe sur l'éclosion, tirer une ligne vers votre corps est généralement plus facile à contrôler que de repousser. Mais n'hésitez pas à essayer les deux pour ressentir la différence. Ne transpirez pas si vos cubes ont l'air un peu flous. C' est de la pratique, et avec la pratique vient le contrôle répétable de vos techniques. 5. Projet un : paysage monochrome: Bienvenue et normalement je n'enregistre pas l'audio en même temps que je peins, mais nous allons essayer cette fois. On y va. Je suis déjà allé de l'avant et esquissé légèrement un peu de la scène que je veux faire. Vous pouvez le voir sur mon imprimé et c'est le même qui est dans le pack téléchargeable. Vous pouvez réellement travailler avec la même photo. Il se trouve que c'est juste plus cher que moi. C' est ma plage locale et ça a été pris sur la partie côtière. Je suis allé de l'avant et je l'ai esquissé légèrement et quand je l'ai fait, j'ai utilisé un Derwent Graphitint, un de ces crayons hydrosolubles. Celui-ci se trouve être en gris nuage et la raison pour laquelle j'ai fait cela est parce qu' il va juste fondre dans le dessin au fur et à mesure que nous allons. Dans la peinture plutôt que nous allons. Vous pouvez voir, disparaît un peu comme l'eau le frappe. Je suis allé de l'avant et je l'ai fait, mais l'étape suivante est, nous avons les trois étapes d'encre. J' ai déjà la lumière, le médium et le pur dans le plat. Juste pour te montrer un peu sur le côté. Il y a ma lumière, plein de serviettes prêtes pour buvard. Il y a mon médium, et bien sûr le noir pur là-bas. Tu peux juste les voir sur le bord de mon plat. Ce que j'aime faire dans cette situation, c'est parce que l'encre et aquarelle sont des matériaux vraiment impitoyables. Habituellement, une fois que vous mettez une couleur, vous ne pouvez pas en revenir. Nous allons juste commencer par le lavage d' encre le plus léger et je vais juste regarder mon papier et décider par où je veux commencer. Je ne vais pas peindre bord à bord parce que ça finirait par avoir l'air un peu bizarre. Je vais juste commencer à me bloquer, et nous allons passer à travers ça très vite parce que si tu peins comme sur place, tu le ferais très vite là-bas aussi. C' est un peu un gradient qui se passe déjà dans l'eau. Encore une fois, je vais juste entrer avec ce peu plus léger et je laisse juste le pinceau jouer un peu. Je travaille sur ce papier Fabriano 200 g/m², qui prend très bien l'eau. Maintenant, j'y vais et je suis en train de trouver les prochaines zones que je veux ajouter du ton. Maintenant, il peut sembler étrange que je fasse ces zones sombres avec une lumière d'abord. Eh bien, c'est parce que vous pouvez toujours revenir en arrière et assombrir et c'est beaucoup plus difficile de revenir en arrière et d'alléger. Je fais ça et en fait, je vais juste utiliser un peu d'eau diluée. Il y a un peu d'encre dedans. Pour un peu plus de variance dans les nuages. Allez et complotez un peu. Vous pouvez commencer à voir un peu de détails dans les zones rocheuses qui se passent déjà. Maintenant, je remarque juste au bord de la côte, il y a un peu d'ombre dans l'eau. J' y vais et je suis en train de frapper ça. Cela contribue à ajouter de la dimension et de la gravité au morceau de colline qui est là. Maintenant, je regarde à nouveau où sont mes zones sombres, et vous pouvez voir que le ton est en train de s'accumuler. Utiliser de l'encre est très similaire à l'aquarelle à cet égard. Maintenant, mon papier est un peu mouillé, donc tout ce que je fais maintenant avec le médium va commencer à jouer avec ce qui est déjà là. Vous pouvez voir des choses qui semblent être du feuillage ou des morceaux feuillus. Maintenant, je vais aller de l'avant et supposer que vous avez déjà suivi le cours de brossage expressif. Vous saviez des choses comme vous pouvez prendre votre pinceau à la fin, et vous pouvez faire des mouvements de pendule avec elle pour obtenir des bits extra sauvages et laineux à l'aspect herbeux. J' exagère peut-être un peu ce qui se passe et c'est bien parce que personne ne va comparer la vraie vie avec ce que vous venez avec. Ce que je veux faire, c'est que je veux dire qu'il y a un peu d'herbe au premier plan, peut-être qu'il y a de la bruyère là-dedans, il y a des gorses là-dedans. Je veux juste dire qu'il se passe quelque chose au premier plan. Vous pouvez voir que je n'ai pas fait grand-chose d'autre pour le ton de l'eau et c'est parce que j'ai quelque chose en ce moment qui a des tons clairs et moyens ici. Typiquement, lorsque vous allez plus loin dans le fond, vous avez vu des peintures de la chaîne de montagnes et des choses où les choses sont très loin. Eh bien, à mesure qu'ils s' éloignent, ils ont tendance à devenir plus légers dans le ton. Je vais laisser cette eau tranquille parce que je ne veux pas qu'elle rivalise avec les choses que j'apporte un peu plus nettes. Maintenant, les morceaux rocheux. Je n'ai pas à mettre tous les petits bouts en place. Mais je veux dire qu'il se passe quelque chose d'excitant là-bas. Je mets juste quelques petits détails, juste en les frappant doucement. Vous pouvez voir que j'utilise le pinceau de manière unique. poussant vers le haut et en l'utilisant sur son côté, vous pouvez voir comment je tiens la brosse presque horizontalement. Maintenant, il y a ce morceau rocheux ici, je fais tout ça avec, c'est un numéro 10, Pure Sable de ProArt. C' est celui que j'utilisais plus tôt. J' aime aussi ce pinceau. En fait, je n'avais pas donné beaucoup de chance avant ce cours, mais j'aime ça. Je vais aller avec plus de ton clair parce que j'ai cette zone de plage implicite qui se passe ici, et je veux mettre un peu plus là où je sais que ce morceau rocheux est en train de sortir. Maintenant, il y a ce patch plus sombre, et ce n'est pas assez sombre à mon goût. Je vais juste entrer avec une touche très légère sur le ton moyen. Rappelez-vous que tant que vous avez une gamme convaincante de tons, personne ne va remettre en question ce que vous, comme l'a dit l'artiste. C' est comme ça que ça a l'air. C' est ce que j'ai vu. C' est comme ça que j'ai décidé de le mettre sur le papier. Personne ne va remettre en question ça. À moins qu'ils ne soient vraiment pas amusants. Dans ce cas, ne montrez pas l'art du miroir. Montrez votre art aux gens amusants. Nous avons fait tout cela jusqu'à présent avec seulement les deux tons, et un peu plus dilués dans le ciel. Voici une chose amusante à faire. Maintenant que tout commence vraiment à s'installer et à sécher et à tremper un peu dans le papier. Je veux ajouter un peu plus de détails à cela ici. Ce que je vais faire, je vais juste mettre quelques morceaux de serviette en place. Avoir raison, on y va. Ce que je fais, c'est que je masque les zones que je ne veux pas affectées achètent la chose que je vais faire et je vais te montrer. Je vais prendre un peu de mon ton moyen parce qu'on va commencer là, et j'ai deux pinceaux dans la main. Maintenant, beaucoup de gens le font avec des brosses à dents. Ça va juste effleurer les poils. Mais vous pouvez aussi obtenir une très belle éclaboussure, comme cliquer, brosse à brosser et maintenant il commence à jouer dans une partie de la peinture humide qui est toujours là, l'encre mouillée qui est toujours là. Il commence à saigner et à y ajouter de la profondeur et de l'intérêt. Je vais prendre un peu d'encre noire pure. Il suffit d'ajouter une petite zone ici. Un peu plus lourd juste pour le plaisir. Mets-le sur mes bras, mets-le sur ma chemise et c'est bon. Cool. Maintenant, vous pouvez voir comment ça commence vraiment à saigner. En entendant, nous avons tous ces morceaux d'herbe intéressants, et prenons cette petite brosse et elle est sèche en ce moment. Les poils vont juste faire marques de gommage dans l'encre que j'ai posée et toutes ces petites gouttelettes. Laissez les choses arriver. Tout ça, c'est du jeu. Tu apprends. Tu le fais. Permettez-vous cette fois d'expérimenter. Je m'amuse juste avec ça. Ne pas le faire tout le chemin à travers parce que ce serait ennuyeux imprévisible. Maintenant, retirez le masque, et vous pouvez voir qu'il se passe quelque chose d'excitant. Maintenant que j'ai un petit pinceau, je vais faire un peu avec le ton le plus sombre. Ma brosse est encore un peu sèche. Je vais juste faire quelques morceaux de scrubby. Un peu le long du bord de l'endroit où la terre rencontre la mer. Comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas d'obtenir tous les détails corrects parce que non seulement c'est votre vérité, votre réalité, votre histoire que vous racontez, mais les conditions d'éclairage changent à chaque minute de la journée. Qui peut dire que les ombres que vous avez mises là-bas ne sont pas vraiment là ? Tant que vous les rendez convaincants et que vous les rendez sensés. Vous en avez besoin deux pour faire un argument mental pour ce que vous faites dans votre propre tête. Si tu peux faire ça, tu vas bien. Vas-y avec. ce moment, il suffit de faire avancer ce peu avec des tons plus sombres ici, et il y a quelques morceaux dans l'eau. Je laisse cette zone volontairement blanche parce que ça retourne vers la plage. Je ne suis pas encore content de ça, donc je vais juste mettre un autre lavage sur la majorité de ce premier morceau de Penkenna. Je vais laisser toute cette eau seule parce que ce que cela fait surtout avec les morceaux de blanc dedans, cela implique qu'il pourrait y avoir un peu de réflexion ou de légères différences dans la surface, donc je vais laisser ça seul. J' aime vraiment certaines de ces éclaboussures, donc je vais faire peut-être un peu plus tourner ici. parti et je l'ai eu dans mon ciel. Tu sais quoi ? C'est bon, c'est mon ciel. Je m'en fous. C' est une interprétation assez proche de ce que j'ai à ma porte essentiellement. Un peu plus de détails noirs. Peut-être frapper un peu plus ici parce que si vous n'avez pas la gamme tonale complète, les choses ont l'air vraiment plat. Il y a des morceaux noirs là-dedans. On y va, maintenant on va quelque part. Juste quelques taches sombres génériques. Pas tout à fait noir parce que maintenant que j'ai mis du noir ici, et maintenant mon premier plan est un peu diminué, donc je vais juste donner un petit peu de pop à nouveau. Encore un peu mécontent de ce que ça a l'air, alors je vais juste frapper ça un peu à nouveau. L' encre sèche un peu plus léger que prévu. Donc, parfois, vous pourriez trouver que vous voulez revenir en arrière et lui donner un peu plus. J' entends qu'on y va, juste quelques marques bouclées amusantes. On est de retour. Cela a un peu séché. C' est encore un peu humide, mais on va faire ça de toute façon. J' ai quelques stylos. Je vais commencer par quelque chose de petit. Je vais commencer avec le 0.1, c'est la Mitsubishi Uni Pin, et je vais aller avec certains des morceaux les plus sombres en arrière-plan, et je vais juste faire quelques marques craquées. Pas vraiment inquiet de la précision de ceux-ci, et faire un peu d'éclosion de lumière. Je veux juste dire qu'il pourrait y avoir quelque chose d'un peu occupé dans cette région de la roche. Là où la lumière frappe, elle est un peu plus légère en haut, là où la lumière du soleil frappe une zone verte très pâle. Je vais juste donner ce petit point pour montrer qu'il se passe quelque chose là-haut. Je prends soin de ne pas faire de tracé absolu parce que ça a toujours l'air bizarre. Ce n'est pas un livre de coloriage, c'est mon croquis. Je prends une ligne naturelle à travers le dessin. Je descends ici. Je traverse mon chemin comme ton œil voyageait. Pensez à la façon dont vous numérisez une scène, n'essayez pas d'obtenir tous les détails et n'essayez pas d'enregistrer tous les détails correctement. Ça n'a pas d'importance. Encore une fois, mettre quelques marques de style de hachure. Je suis plutôt content de ça. Il y a un peu plus que j'aimerais faire. Donc c'est à peu près tout ce que je veux faire avec les morceaux rocheux. Maintenant, pour le premier plan, je vais juste changer de stylos juste parce que je le veux. Je vais aller avec le revêtement de pigment Staedtler en 0,5, et je vais faire quelques marques qui sont un peu indistinctes, mais qui pourraient très certainement être la vie végétale. C' est peut-être une chose touffue, comme ce que je fais avec mes pinceaux. Juste laisser les choses se produire. Souvent, quand vous vous éloignez de votre outil, dans ce cas mon stylo, c'est là que les marques vraiment intéressantes commencent à sortir. Je vais juste exagérer ce morceau là-haut parce que je le veux et juste apporter des tons vraiment noirs ici. Ça ne marche peut-être pas, mais je vais l'essayer. On y va. En fait, j'aime vraiment ça, et ça me donne envie d'assombrir quelques autres taches. Donc je dessine un peu de cône vers l'éclosion dans la direction de la terre. J' aime ça aussi. Enfin, même si vous ne pouvez pas vraiment voir de direction de l'eau ici, cela signifie juste un peu plus de cette agitation qui se produit juste près de la zone des plages. Je crois que c'est mon croquis. On y va, un peu plus scrubby au premier plan, et c'est tout. Bienvenue à Crackington Haven. Parce que nous signons notre travail, nous l'avons là. 6. Projet deux : esquisse des couleurs: J' étais allé de l'avant et esquissé à nouveau avec le graphitint pendant en gris nuageux. Vous avez vu comment ça fondre dans les aquarelles ou les encres au fur et à mesure que vous allez. J' aime vraiment travailler avec ça. Si vous n'avez pas quelque chose qui est soluble dans l'eau comme ça, juste le crayon est bien, ne vous inquiétez pas à ce sujet. J' ai un kit de base pour lequel j'ai fait des couleurs personnalisées pour. La plupart d'entre eux sont des peintures Winsor & Newton, mais j'ai en or faire quelque chose appelé la ligne QoR donc QoR. C' est ce qu'est ce vert sève. La raison pour laquelle je l'ai là-dedans, parce que j'ai un vert sève Winsor & Newton, mais nous allons regarder la différence entre ces deux couleurs de ces deux fabricants différents. C' est bien de les mélanger. Ne vous inquiétez pas à ce sujet, ils sont complètement compatibles. Mais, j'ai vraiment aimé ce vert sourd par rapport au très lumineux de Winsor & Newton. Mais ils sont tous les deux valides. Ils ont tous les deux leurs objectifs. Sans plus tarder, nous allons le faire en couleur. C' est une mentalité similaire où vous commencez avec les tons plus clairs d'abord, puis allez dans les choses plus sombres. Cependant, je vais prendre cela un peu différemment. Je vais commencer avec ciel et des lits d'eau. Je vais avoir un très beau bleu parce que wow, le ciel dans ce vu particulier est charmant. Je n'utilise presque jamais quelque chose qui est absolument pur de la palette cependant. Je vais juste mélanger un peu d'indigo dans ça parce que je vais voir l' indigo dans les reflets de l'eau parce que c'est comme ça que le ciel moderne fonctionne. Je vais juste y aller. Vous pouvez déjà voir que l'aquarelle se comporte différemment de la façon dont ils pensent se comporter. Je peux obtenir de vraies marques subtiles dans ce ciel avec la serviette en papier. Je vais juste frapper un peu plus dedans. Vous pouvez vous en sortir avec l'aquarelle car elle reflète réellement la vie plus que les gris neutres. On y va. Un peu de ciel. Je vais le laisser sécher un peu et voir ce qui se passe. L' eau en fait si vous regardez il a un léger soupçon verdoyant à elle. Ce n'est pas bleu, bleu, c'est un peu terne et il ramasse certains des tons de la zone qui l'entoure. J' espère que tu verras qu'un peu à la caméra, je ferai tomber ça. Je vais à l'eau verdoyante un peu avec un peu de ce Qor vert sève. Si tu n'as pas cette couleur, c'est bon. Ne vous inquiétez pas pour ça. Utilise ce que tu as. Expérimentez un peu. Maintenant, cette couleur peut ne pas refléter exactement ce qui se passe. Toutes les couleurs apparaissent là-bas et je pense que vous pouvez le voir. Cette couleur peut ne pas représenter exactement ce qui se passe dans la vraie vie, mais c'est bon. En fait, je vais entrer, et juste fouiller avec une brosse sèche et le changer un peu. Vous remarquez, je le laisse aller là où sont mes rochers, là où sont mes herbes, je m'en fous parce qu'entre tous ces petits morceaux touffus, vous pouvez voir la mer, donc ça va aller. Souvent la distance, c'est un peu plus bleu, donc je vais juste en bleu un peu. Je vais apporter une partie de ça juste dans mon eau de toute façon. Ça pourrait bloquer un peu juste parce que, je n'ai jamais peint ça à l'aquarelle, donc nous apprenons comme nous le faisons. Pour la continuité, j'aime mélanger la même couleur dans ma prochaine couleur. Je pense que ça donne un très bel aspect uniforme à un tableau. C' est comme avoir un cousin dans la même scène que tu as des cousins de couleur qui se passe tout au long. J' aime ça comme ça. Aller un peu loin dans ce morceau rocheux. Je vais juste effacer la partie que je vais retourner. J' ai ajouté de l'eau à la peinture qui a été laissée sur mon pinceau, parce que je veux juste tacher un peu ici. Je ne veux pas vraiment le frapper avec des quantités massives de couleur parce que c'est juste des petits morceaux de vert qui se passe sur une colline rocheuse et devient un peu vert jaunâtre sur le dessus. Je vais juste exagérer une partie de cette couleur parce que je le veux. Encore une fois, j'ai juste un peu une tache. On y va. Je suis content de ça. Une fois que j'ai eu un peu de cette jolie charge verte ici, je vais juste recommencer un travail de pinceau expressif. Ça va être un peu sauvage avec ça et c'est bon. Laisse des choses arriver. On y va. Nous allons commencer avec certains de ces termes rocailleux maintenant. Donc je peux voir qu'il y a un peu de bleu. Encore une fois, je vais juste jeter un peu de cette couleur de cousin là juste pour la continuité. Je vais commencer à prendre un peu de brun juste pour ternir les choses un peu. C' était en train de tomber. Dégage juste du chemin. Je suis allé et je suis redevenu trop bleu. Voilà ce que je fais. Je mélange juste des réchauffeurs et des refroidissements ensemble pour obtenir un gris excitant. J' entends qu'on y va Maintenant, on va quelque part. Plutôt comme ça. Sauter. Remarquez que c'est juste un noir pâle que j'ai créé. J' ai créé le ton moyen qu'on avait dans l'encre indienne. C' est allé un peu trop profond. On y va. Il suffit de le sortir. Blot, un peu trop profond, mais je le laisse juste tacher du papier et des endroits. Ouais, j'aime ça. Prenez tout ce qui reste sur mon pinceau et je vais juste approfondir ce qui se passe ici sur cette crête vraiment distincte sur le flanc de la colline. Ce n'est pas une correspondance exacte ? Non. Est-ce que ça va ? Oui. Assez satisfait de ça. Pouvez-vous mettre ces autres détails en place ? Je ne peux pas oublier ce morceau. l'ai ajouté à mon premier plan. Je laisse juste la peinture faire des choses intéressantes. Je fais un peu de ces éclaboussures. J' ajoutais juste quelques détails inattendus, et parce que nous avons de la couleur, nous pouvons faire des choses passionnantes comme ajouter des fleurs. Juste pour le contrôle de ça, je pourrais juste entrer et pointer un peu de jaune dedans, me donner des blobs plus gros. C' est joli, j'aime ça. Maintenant, il devient excitant et vous pouvez commencer à voir où une partie de la couleur commence à sécher entendre et là, et ainsi vous pouvez voir des petits morceaux de texture, grâce à l'aquarelle. Je vais juste aller ici et faire un peu de définition parce qu'il y a des choses qui se passent ici. Ce n'est pas précisément la bonne couleur et je suis d'accord avec ça, parce que je vais le changer. C' est moi qui jette juste un peu d'ombre brûlée dans ce bleu vert que je devrais dire. Remarquez pas une fois que j'ai utilisé du noir. C' est parce qu'avec ces palettes de voyage limitées, vous avez en fait tout ce dont vous avez besoin pour faire une composition satisfaisante en couleur. En fait, il y a des gens qui disent que la chose la plus importante que vous pouvez faire est de jeter n'importe quel noir livré avec votre kit d'aquarelle, car il n'y a vraiment pas grand chose dans la nature qui soit le noir pur. Mélange-le toi-même. C'est un bon conseil. Je garde le noir à certaines fins, mais en général, vous ne verrez pas de noir dans aucune de mes palettes de voyage. Black, on peut faire des choses un peu d'indigo et un peu d'ombre brûlée. Si tu as suivi mon cours de brossage expressif, ce que j'espère, tu reconnais que je fais des marques semblables à ce qu'on a fait dans cette classe, juste pour finir le feuillage. Nous nous sommes encore allégés le long de cette ligne de crête. Je pense que je vais juste frapper ça à nouveau. Un peu d'un vert personnalisé en utilisant des bits que j'ai. Je vais juste le traîner vers le bas, parce qu'on ne veut pas le colorer. [ inaudible] mais une peinture de doigt. Je suis content de cela, je vais le laisser tel quel, dit-elle, en mettant un peu de plus en place. On y va, ramasse une partie de cette couleur foncée. Oh ma chère, je suis allé trop loin. C' est là que je prends une belle brosse sèche, et je l'élève. On y va. C' est Crackington en couleur. Maintenant, cela va prendre un peu de temps pour sécher, donc je vais arrêter l'enregistrement un peu et peut-être jouer avec quelques petits détails ici dans les rochers. Mais surtout, je reviendrai dans un instant pour finir. Bienvenue de retour. C'est le dernier morceau de vidéo sur le croquis à l'aquarelle. Tout est beau et sec. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste le frapper à quelques endroits avec une partie de la doublure pigmentaire, parce qu'en fait j'aime vraiment la façon dont cela s'est avéré en couleur donc je ne vais pas faire beaucoup à elle, mais je suis Je vais faire les mêmes choses où je commence au même endroit que je l'ai fait, sur le croquis monochromatique. Nous emmener dans un petit voyage à travers ce morceau ici et quelques petits petits détails en haut. Encore une fois, nous ne sommes pas trop inquiets pour la précision à ce stade, il suffit d'obtenir des bits de somme qui semblent bien en place. Des choses qui aident à vous rappeler l'endroit que vous avez visité, que vous avez observé, que vous avez capturé dans un dessin. Encore une fois, rien de trop littéral, faisant cette marque particulière pour respecter une partie de la roche dans ce morceau de terre, montre que les choses balayent cette direction. Encore une fois, pourrait faire juste quelques marques de contour très légères là. Je vais me présenter, juste pour frotter un peu d'encre, parce qu'il fait assez sombre de toute façon. Un peu de roche ici dans l'eau. Les couleurs ont fait des choses vraiment cool de la façon dont ils se sont mélangés et séchés ensemble, je suis vraiment content de ça. Encore une fois, juste faire un peu exagérer, parce que c'est amusant. Je pense que je suis content de ça. Encore une fois, bienvenue à Crackington Haven. 7. Remerciements et exercices à faire chez soi: Merci de vous joindre à moi pour Draw Your World : Sketch with Pen and Brush Expressivement. Vous êtes maintenant prêt à prendre ces deux-là au niveau suivant. Donc, dans le cadre de vos projets, voici vos devoirs. Rendez-vous dans un café, un marché, un arrêt de bus, ou même juste à l'extérieur de votre maison. Faites-le esquisser et montrez-nous ce que vous créez. esquisse urbaine prend de l'habileté, comme tout autre style de dessin, mais en complétant cette classe, vous l'avez. Maintenant, c'est juste pour s'entraîner. Même lorsque vous ne pouvez pas sortir pour dessiner dans la nature, un journal de croquis quotidien vous aidera à garder vos compétences nettes. J' ai hâte de voir vos projets et si vous avez apprécié cette classe, donnez-lui un pouce vers le haut et suivez-moi pour des mises à jour sur les futures classes. Rendez-vous la prochaine fois et passez une belle journée.