Transitions vidéo créatives intégrées à l'appareil photo

1. Introduction/bande-annonce: Bonjour, Bienvenue dans le cours créatif sur les transitions vidéo in-camera. m'appelle Chris et je suis à temps plein chez un cinéaste et photographe d'Angleterre. Maintenant, je me spécialise dans les vidéoclips et les montages vidéo créatifs, et ce type de travail vidéo nécessite, un montage vraiment intéressant et créatif. Utiliser la créativité dans les transitions de caméra est une façon vraiment efficace et vraiment créative d'ajouter du caractère et du style à mon travail. Au cours des dernières années, j'ai rassemblé une belle collection de ces transitions vidéo vraiment créatives et la beauté de toutes ces transitions est qu'elles ne nécessitent pas beaucoup de montage. Vous les collez littéralement les uns à côté des autres dans le montage et vous êtes prêt à y aller. Tout le travail acharné se fait à huis clos. Cela signifie que vous n'avez pas besoin de logiciel de montage de fantaisie et que vous n'avez pas besoin d'un appareil photo spécialisé, vous pouvez photographier sur votre appareil photo reflex numérique, vous pouvez photographier sur votre iPhone, ou si vous avez le luxe de posséder un cinéma alors ils travaillent aussi sur ceux aussi. Quel que soit l'appareil photo que vous avez, prenez simplement votre appareil photo et commençons à ces transitions vidéo créatives. Allons-y. 2. PRÉPARATION: Avant d'entrer dans toutes les transitions, je vais d'abord parler de la configuration de toutes ces transitions. Ils fonctionnent tous de la même manière. Vous filmez votre premier plan et à la fin de votre premier plan, vous faites la transition. Que ce soit un fouet, que ce soit un toboggan , quoi que vous fassiez, vous faites cette action à la fin de votre premier coup, puis vous déplacez votre position, vous pouvez changer vos tenues, quoi que vous fassiez, vous voulez rendre le deuxième coup différent et ensuite vous faites juste l'action dans vos deuxièmes coups au début. Vous avez votre premier tir à la fin , puis votre deuxième tir de l'action au début. Ensuite, nous les déposons dans n'importe quel logiciel de montage vidéo. Vous pouvez le faire dans Premier, vous pouvez le faire dans Final Cut, Sony Vegas, iMovie, Windows Movie Maker. Quoi que vous ayez, ces transitions fonctionneront pour vous. Essentiellement, tout ce que vous faites c'est que vous venez de couper la fin du premier clip, donc vous prenez à mi-chemin entre cette transition, vous faites la même chose au début du second clip, vous mettez ces deux ensemble et vous vous êtes procuré une belle transition. Je ne vais pas vous accompagner dans ce processus à chaque transition parce que le processus est exactement le même. Rappelez-vous simplement, coupez le dernier bit du premier clip, coupez le premier bit du second clip, puis regroupez ces derniers dans votre montage et vous aurez une excellente transition. C' est essentiellement comme ça que tout cela fonctionne, et s'il y a une transition qui ne fonctionne pas comme ça, alors je vais parler de la façon dont vous allez éditer cette transition dans cette vidéo spécifique. Tout cela étant dit et fait, entrons dans les transitions et la première transition dont nous allons parler est le whip pan. 3. Whip Pan Transition: Maintenant, la première transition sur cette liste est un whip pan, et je peux vous garantir que vous auriez vu un whip pan dans votre émission TV préférée ou votre clip musical préféré. Les casseroles à fouet sont très populaires et très faciles à faire. Une poêle à fouet se compose essentiellement de deux coups. Vous avez vos premiers coups et votre deuxième tir. Maintenant, vous voulez filmer votre premier coup et à la fin de votre premier coup, vous voulez fouetter la caméra dans une direction spécifique. Vous pouvez le faire pivoter vers la droite, vous pouvez le faire pivoter vers la gauche. Tu peux monter, tu peux descendre. Peu importe dans quelle direction vous allez, mais rappelez-vous dans quelle direction vous voyagez. Si vous allez à droite, rappelez-vous que vous allez à droite. C' est à la fin de votre premier coup. Maintenant, vous voulez aller de l'avant et vous voulez commencer à filmer votre deuxième coup, mais vous voulez commencer par une transition. On va continuer. Allons avec la droite. Nous avons fait le tour à droite, vous voulez continuer ce mouvement et ensuite entrer dans votre deuxième coup. On va faire le tour à gauche, puis les caméras tournent, fouetter la caméra, et maintenant on est dans notre deuxième plan. Nous avons continué ce mouvement. Nous fouettons à droite ou à la fin des premiers coups, et nous avons fouetté de gauche à droite au début du deuxième coup. Il est vraiment important que lorsque vous créez un fouet, vous voyagez dans la même direction. Parce que le problème est que si vous fouettez les droits à la fin du premier coup et que vous venez de ce même côté, oui, cela fait du travail et c'est une transition, mais il n'a pas la même fluidité qu'une poêle à fouet devrait avoir. Il y a un peu de frottement là-bas et il n'a pas air aussi transparent qu'un moule à fouet. Si vous montez à la fin du premier tir, commencez au début du deuxième tir et rejetez à nouveau, alors vous êtes debout et debout. Il est également intéressant de noter que le flou de mouvement de ce fouet est ce qui cache la transition vidéo. Lorsque vous fouettez agressivement, le flou de mouvement de ce mouvement va cacher la coupe entre ces deux clips. Il est important que vous ayez une vitesse d'obturation raisonnable. Si votre vitesse d'obturation est réglée sur un nombre vraiment élevé, comme 1 sur 1000, alors elle peut être assez secrante et vous pouvez voir cette coupure entre les deux clips vidéo. Mais si vous avez votre vitesse d'obturation à environ un sur 50, 1 sur 100, il y aura plus de flou de mouvement dans les tirs, et donc cette coupe sera plus transparente. Bien sûr, vous pouvez sauter dans votre éditeur et vous pouvez ajouter un calque d'ajustement et ajouter un flou au point de la transition. Mais si vous tirez avec cette vitesse d'obturation correcte, alors vous n'aurez pas besoin de le faire. Le fouet est un fouet agressif dans une direction, ce qui crée une transition vraiment agréable et transparente. 4. Sliding au-delà du premier plan: La prochaine transition profite du mouvement de la caméra et d'un objet au premier plan. À la fin de votre première prise de vue, vous voulez déplacer la caméra. Vous voulez faire glisser la caméra dans une direction spécifique, puis vous voulez dépasser quelque chose au premier plan. Que ce soit un arbre, un mur de briques, un lampadaire, quoi qu'il soit, vous voulez faire glisser l'appareil photo, au-delà de cet objet pour couvrir complètement l'objectif. Vous glissez, glissez, glissez derrière cet objet et c'est là que vous voulez couper et ensuite vous voulez commencer vos deuxièmes coups. Nous commençons le deuxième coup avec ce mouvement. Nous allons commencer derrière un autre objet et ensuite nous allons glisser et continuer dans notre deuxième plan. À la fin du premier coup, nous glissons dans un objet et au début du second plan, nous glissons d'un autre objet. Maintenant, quand vous faites cela, il est vraiment important que vous voyagiez à nouveau dans la même direction. Similaire à la transition précédente, si vous allez dans une direction opposée, alors cela ne va pas avoir fière allure. Ça va avoir l'air un peu choquant et pas aussi transparent que vous le souhaitez. Si vous voyagez vers la droite à la fin de votre premier tir, alors vous voulez voyager dans la même direction au début du deuxième tir. Maintenant, c'est aussi très important lorsque vous faites cette transition, il est vraiment important qu'à la fin du premier coup et au début du second coup, vous couvriez complètement l'objectif, car si vous êtes trop loin de l'objet et vous pouvez voir le détail de cet objet, alors quand vous coupez entre ces deux clips, il va juste avoir l'air vraiment choquant. Si vous êtes gentil et proche de l'objet, il va être beaucoup plus sombre. Il pourrait être déplacé, ce qui va nous aider et donc la transition sera plus transparente. Là, vous allez, c'est-à-dire la transition de deux diapositives d'analyse au-delà d'un objet au premier plan. 5. Couverture de lentilles: Ensuite, nous avons la transition du couvercle de l'objectif, et c'est exactement ce que cela ressemble, vous couvrez essentiellement l'objectif. Maintenant, cette transition est très populaire auprès des vloggers, surtout à l'époque de Casey Neistat. On verrait quelqu'un tenir la caméra et à la fin de la prise de vue, ils couvriraient l'objectif, ils changeraient d'emplacement, et au deuxième endroit, ils commenceraient couverts et se retireraient pour révéler. Essentiellement, vous couvrez simplement l'objectif à la fin des premiers clichés en le couvrant au début du deuxième coup, tirant loin et ensuite vous coupez à ce point noir. Maintenant, bien sûr, vous pouvez faire la transition vlogger quand vous mettez une main sur l'objectif ou si vous filmez quelqu'un devant l'appareil photo, il peut marcher jusqu'à l'objectif, couvrir l'objectif et le retirer. Mais c'est une transition assez cliché maintenant, nous l'avons vu utilisée encore et encore et encore afin que la transition n'ajoute pas vraiment quelque chose de spécial. Alternativement, cependant, vous pouvez utiliser même technique et vous pouvez utiliser différents objets, vous pouvez utiliser des gens, vous pouvez utiliser autre chose qu'une main pour couvrir l'objectif. Peut-être que vous voyagez vers l'avant et que vous voyagez dans le dos de quelqu'un, ou peut-être vous allez dans un panneau ou juste quelque chose qui va couvrir l'objectif, et puis vous continuez ce même mouvement de caméra vers l'avant dans la prochaine prise de vue, mais vous commencez avec cette lentille couverte, puis vous coupez ces deux ensemble pour créer cette très belle transition. Ceci est similaire à la façon dont fonctionne la transition précédente , la transition glissante, vous voulez vous assurer que le plan est sombre, vous ne voulez rien voir à la fin du premier coup et au début du second coup parce que lorsque nous couper ces ensemble, ce sera tout à fait choquant. Il est très important que l'objectif soit complètement recouvert à la fin du premier coup et au début du second coup. Faire cela vous assurera que vous obtenez la meilleure transition possible et la beauté avec cette transition de couvercle d'objectif est, oui, vous pouvez faire cette transition, vous pouvez faire la main couvrant l'objectif, mais il y a aussi beaucoup d'autres de cette transition et c'est à vous et à votre créativité de trouver quelque chose d'original et unique pour votre projet. 6. Match sur action: Notre prochaine transition est un match sur l'action. Une correspondance sur l'action ne repose pas sur le mouvement de la caméra pour générer la transition. En fait, il faut que la personne devant la caméra fasse quelque chose qui déclenche cette transition. Essentiellement, un match sur l'action coupe sur le même mouvement. Disons que j'ai sauté en l'air au premier coup. Si je faisais exactement le même tir, encadré exactement le même dans deux endroits différents, je couperais aux points où j'étais à mi-chemin dans les airs ou en faisant une grande action. La grande action cache cette coupe et fait que cela se sent moins secouant. Le match sur la transition d'action ne fonctionne pas aussi bien s'il n'y a pas de mouvement ou peu de mouvement dans le cadre parce qu'il se présente comme une coupe normale et cela peut être assez choquant. La façon dont le match sur la transition d'action fonctionne est qu'il repose fortement sur de grands mouvements. Si vous faites une grande action, vous sautez dans l'air, vous faites un back-flip, quoi que ce soit, vous voulez juste faire une grande action encadrée exactement la même dans le tir 1 et tiré 2, puis couper au point où c'est le plus quantité de mouvements qui va créer un match vraiment agréable sur la transition d'action. Vous voyez généralement cela dans les vidéos K-pop quand ils font une formation de danse et il se coupe entre différentes configurations, mais la choréo est la même. Ça fonctionne très bien là. Vous le voyez également dans les vidéos de voyage où les gens coupent entre différents endroits. Le match sur la transition d'action, oui c'est un peu différent. Ça ne dépend pas de la caméra. Il s'appuie davantage sur la personne devant la caméra, mais cela crée un très bel effet lorsqu'il est fait correctement. 7. Transition de rotation: Ensuite, c'est la transition de rotation et la transition de rotation fonctionne exactement de la même manière qu'un pan de fouet, mais au lieu de fouetter ou d'incliner, nous allons juste tourner. À la fin de vos premiers clichés, vous voulez juste fouetter la caméra dans une direction, donc nous allons tourner à l'envers, puis vous voulez continuer ce mouvement dans la prochaine prise de vue. Au début du deuxième coup, nous commencerons à l'envers, puis nous porterons le même mouvement pour arriver ici. Je trouve toujours avec cette transition, ça aide vraiment à sortir de ça avec un peu de ricochet, donc vous rebondissez dans le tir. Je trouve que si vous revenez ici, ça ne semble pas aussi bon que quand vous ajoutez un peu de rebond. Le rebond le rend un peu plus naturel et un peu plus organique, et il aide à ajouter ce caractère et ce flare dans votre transition. Encore une fois, il est vraiment important avec cette transition que vous alliez de la même façon. Si vous le tournez de cette façon à la fin du premier, puis que vous la tournez de cette façon au début du deuxième coup, cette transition va sembler un peu bizarre. Oui, il va couper, et techniquement cela fonctionne comme une transition, mais c'est transparent si vous continuez ce mouvement pour faire un cercle complet. Il est également très important de noter avec celui-ci que vous voulez avoir un mouvement de caméra assez rapide. Cela ne fonctionnera pas si vous faites une rotation lente autour. Celui-ci nécessite ce flou de mouvement, comme le moule à fouet. Ça doit être une rotation assez agressive à la fin du premier coup, et au début du second coup. Le rebond après la rotation peut être un peu plus doux, ce qui n'a pas besoin d'être aussi agressif, mais cette rotation initiale doit être agressive afin que vous puissiez couper ces deux clips ensemble. 8. Tilter et autour: Ensuite, il y a l'inclinaison vers le ciel et la rotation vers le haut du sol, donc exactement cela. À la fin du premier coup, on va s'incliner tout autour. Vous pouvez faire un 180 ou vous pouvez simplement aller tout le chemin si vous voulez avoir de la flexibilité où vous voulez couper cette transition. À la fin du premier coup, vous montez, puis au début du deuxième coup, vous allez commencer vers le sol, puis commencer à rouler dans le tir. Cela ressemble essentiellement à l'appareil photo tourne vers le haut et autour. Il crée cette transition vraiment agréable, et quand vous utilisez la chorégraphie ou quelque chose dans le cadre pour motiver cette transition, il peut créer un effet vraiment beau et étonnant. J' utilise cette transition assez souvent quand je fais des vidéos de danse. Je vais demander à l'artiste de retourner la caméra vers le haut et cela motive cette transition afin que la caméra monte et tourne ensuite vers le haut du sol vers la prochaine image ou la prochaine occasion. Je pense que c'est le truc avec toutes ces transitions. Oui, ils ont l'air super si vous les jetez n'importe où, mais si vous pouvez trouver quelque chose pour motiver cette transition, alors quelqu'un jette l'appareil photo ou peut-être vous filmez le London Eye et il tourne autour de l'œil. Si vous le pouvez, trouvez la motivation pour entrer dans cette transition, quelle que soit la transition que vous choisissez. Si quelque chose motive ce mouvement de caméra ou cette transition, alors il aura l'air 100 fois mieux avec cette motivation que sans motivation. 9. Secouement d'écran/trembler: La transition suivante repose à nouveau sur le flou de mouvement pour masquer la coupe entre ces deux plans. Cette transition est le tremblement de terre ou la transition de tremblement d'écran. Pour faire cette transition, tout ce que vous avez à faire à la fin du premier coup, c'est que nous allons simplement secouer la caméra de manière agressive. Quand je dis de secouer agressivement la caméra, vous voulez vous assurer que vous avez une prise ferme sur la caméra. Vous ne voulez pas lancer l'appareil photo ou le déposer. Vous voulez vous assurer d'avoir une prise en main ferme de l'appareil photo, puis faire ce tremblement d'écran agressif. Il y a beaucoup de variations de ceci. Vous pouvez faire pivoter juste ici. Vous pouvez aller en avant et en arrière. Vous pouvez faire le tour. C' est complètement à vous de décider. Mais à la fin des premiers coups, vous voulez juste faire ce tremblement de terre ou ce tremblement de terre, vous voulez l'appeler. Nous allons juste faire cette rotation, donc ces mouvements agressifs. Alors on va couper. Puis au début des deuxièmes coups, on va juste faire ce mouvement et ensuite ralentir dans notre tir. Nous avons fini le tir A avec un tremblement agressif, puis nous commençons le deuxième coup avec ce même tremblement agressif se calmant dans notre tir. Lorsque vous mettez ces deux ensemble, cela crée cet effet de tremblement d'écran vraiment agréable et il peut être vraiment beau. Encore une fois, si vous pouvez trouver la motivation pour cette transition, alors cela va avoir fière allure. Alors peut-être qu'il y a un rythme spécifique dans la musique et que vous voulez faire cette transition à ce moment dans la musique. C' est un très bon exemple de la façon dont vous utiliseriez cela de manière créative. Ou peut-être que vous avez un danseur qui fait une souche sur le sol et qui crée cet effet de tremblement de terre. Quelle que soit la motivation, cela contribuera encore plus à donner vie à cette transition. 10. Push ard (deux méthodes méthodes): La prochaine transition sur cette liste est la poussée vers l'avant. Maintenant, il y a deux façons de le faire. Vous pouvez soit le faire de la première façon, ce qui est plus simple et c'est tout à huis clos. Ou vous pouvez faire la deuxième option, ce qui nécessite un peu d'édition. Nous allons nous pencher un peu sur quelques transitions d'édition maintenant. Mais je vais aussi vous montrer la version à l'appareil photo. La poussée vers l'avant est essentiellement exactement ce que cela ressemble. À la fin de la première prise de vue, nous allons juste pousser la caméra vers l'avant et nous voulons nous assurer que nous le faisons à un rythme assez rapide. Veillez à ne pas lancer votre caméra vers l'avant, mais déplacez la caméra vers l'avant dans l'espace vers un sujet spécifique dans le cadre. Ensuite, au début du deuxième coup, vous voulez tirer en arrière puis 3, 2, 1 action, repousser dans l'espace. Vous avez deux mouvements de caméra qui poussent vers l'avant, puis vous les coupez ensemble dans le montage. Le résultat est cette très belle poussée vers l'avant, et le flou de mouvement de cette poussée vers l'avant va cacher cette coupe de ces deux clips et crée une très belle transition. C' était la première version et c'est la version la plus simple. Tout cela peut être fait à l'appareil photo, tout ce que vous avez à faire dans l'édition est juste déposer ces deux clips à côté de l'autre et vous avez une excellente transition. Mais la deuxième version est un peu plus excitante, mais elle se penche un peu plus dans l'édition. Si vous n'êtes pas là pour cela, passez simplement à la prochaine transition. Les mécanismes de ceci sont exactement les mêmes. Nous poussons vers l'avant à la fin des premiers tirs et nous poussons vers l'avant au début du deuxième coup. C' est la même chose. C'est juste qu'on passe au niveau supérieur. À la fin du premier coup, si vous avez des gens dans le cadre, vous voulez les compter, allez 3, 2, 1, geler et vous voulez qu'ils gelent. Ensuite, une fois qu'ils sont gelés, vous voulez déplacer la caméra vers l'avant dans l'espace. Mais plutôt que juste un peu, vous voulez parcourir un peu de distance, ou peut-être cinq mètres, 10 mètres, 20 mètres. Il suffit d'aller de l'avant et de viser un point spécifique dans le cadre. Il suffit de déplacer la caméra en ligne droite vers un point spécifique. Si vous avez des gens dans le cadre, voyagez à travers eux une fois qu'ils sont gelés. La raison pour laquelle nous disons aux gens de geler dans le cadre, c'est parce que nous allons accélérer le montage. Si nous l'accélérons dans le montage, s'ils bougent, ils vont juste se déplacer très rapidement et ça va vraiment avoir l'air de mettre. S' ils gelent, ce mouvement ne deviendra pas une distraction. Ils peuvent se sentir un peu ridicules en le faisant, mais je vous promets que gel dans le cadre aura l'air beaucoup mieux que de ne pas geler. Faites geler vos sujets si vous avez des gens dans le cadre. Alors on va faire la même chose pour le deuxième coup. Retourne tout le chemin du retour. Sortez du cadre. Ensuite, nous allons juste passer dans le tir pour qu'ils soient gelés et ensuite vous les comptez à mesure que vous approchez du cadre, 3, 2, 1, dégeler et ensuite ils peuvent entrer dans l'action. À la fin du premier tir, nous poussons vers l'avant et au début du deuxième tir, nous poussons à nouveau. Maintenant, une fois que vous obtenez cela dans l'édition, essentiellement ce que vous devez faire ici est juste d' accélérer la fin de la première prise de vue de cette poussée en avant. Vous voulez accélérer, c'est jusqu'à 2, 3, 400 pour cent. Faites la même chose avec le début du deuxième clip, donc 2, 3, 400 pour cent quelque chose le long de ces lignes. Laissez tomber ces deux-là ensemble et maintenant vous avez cette poussée vraiment intéressante et dynamique. Si vous le vouliez aussi, vous pouvez également passer au niveau suivant en combinant cette poussée vers l'avant avec une rotation. Vous pouvez faire pivoter peut-être 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre à la fin du premier, et vous pouvez revenir en arrière et faire pivoter les 90 autres degrés. Lorsque vous les ajoutez ensemble, cela crée cette transition poussée de rotation vraiment agréable. Encore une fois, la deuxième transition s'appuie un peu plus sur l'édition. Si nous voulions faire était un simple, couper les deux clips ensemble, et vous vouliez juste le faire sur votre téléphone, peut-être Adobe Rush par exemple, alors vous vous en tenez à cette première variation de cette transition. 11. Ciel et arrière: Maintenant, la transition suivante est la transition du ciel au ciel. À la fin du premier coup, on va s'incliner vers le ciel et au début du deuxième coup, on va s'incliner du ciel. Maintenant, cela fonctionne comme un pan de fouet ou la transition de rotation. On va réduire ce flou de mouvement. Mais il est aussi très important que le ciel corresponde dans ces deux plans. À la fin du premier coup, si nous inclinons jusqu'à un ciel bleu, si nous inclinons ensuite vers le bas dans le deuxième plan d'un ciel nuageux, quand nous coupons ces deux ensemble, alors ne pas aller dans le regard droit. C' est bon s'il y a quelques nuages dans les deux plans, mais vous voulez que le ciel fasse quelque chose de similaire dans le premier tir et le second tir. Il peut être un peu choquant si nous passons du ciel complètement nuageux au ciel complètement dégagé et bleu. Essayez de faire correspondre les deux ensemble et vous allez créer cette très belle inclinaison jusqu'à ce qu'elle vers le bas de la transition du ciel. 12. Tirer dans l'écran: La transition suivante est le retrait de l'écran. Peu importe l'écran que vous utilisez ici, nous pouvons utiliser un écran d'ordinateur portable, nous pouvons utiliser un écran de téléphone, nous pouvons utiliser un écran d'ordinateur, un écran de télévision, c'est à vous de choisir. Mais essentiellement ce que nous faisons ici, c'est que nous revenons de notre premier coup à travers un écran pour notre deuxième plan. Ça a l'air compliqué, mais laissez-moi vous guider. Avec la première prise de vue, vous vouliez juste filmer un plan normal, vous êtes sur place, vous pouvez faire ce que vous voulez faire sur ce plan, mais vous voulez finir ce plan en tirant un peu en arrière. Cela va aider à faciliter la transition. Vous n'avez pas à le faire, vous n'avez pas à vous retirer à la fin de votre premier tir, mais je trouve que cela aide à faciliter un peu cette transition. Si vous ne l'avez pas, cela crée un effet légèrement secrant dans la transition. Donc, à la fin de votre premier coup, retirez un peu en arrière. Pour la deuxième prise de vue, vous voulez mettre vos séquences sur un ordinateur, vous voulez les mettre sur un téléviseur, un écran de téléphone, quoi que ce soit, vous voulez lire ces séquences, puis à l'endroit où vous commencer à tirer en arrière, vous voulez commencer à rouler, puis retirez l'appareil photo de l'ordinateur. Ensuite, vous pouvez juste aller dans votre photo, vous pouvez tirer en arrière et ensuite aller dans le cadre, vous pouvez le tirer en arrière, aller dans votre Vlog, tout ce que vous voulez faire, vous voulez juste commencer sur l'écran de l'ordinateur, sur le téléphone vert, quoi que ce soit, puis retirez à l'endroit où cette transition est initiée dans la vidéo. Il est également très important au début de la deuxième prise de vue que le cadre de votre appareil photo soit complètement rempli de l'écran. Essayez d'obtenir les images entières, essayez d'obtenir cette photo entière dans votre appareil photo ici, et essayez de ne pas voir les bords de l'écran, puis quand vous retirez, cela va vraiment créer cette transition incroyable parce que ne serez pas en mesure de voir l'ordinateur portable à l'avance, l'ordinateur ou le téléphone, vous obtenez juste cette belle transition. Celui-ci nécessite un peu plus de travail que les autres transitions parce que vous devez l'obtenir sur votre ordinateur et le timing doit être correct. Mais honnêtement, cette transition semble incroyable quand elle est bien faite. 13. Marche par transition (deux méthodes techniques): Ensuite, la dernière transition est un balayage de sujet. Essentiellement, c'est juste quelqu'un qui marche devant l'objectif de l'appareil photo ou qui pousse son bras sur l'objectif de la caméra, quoi que ce soit, ils lancent juste ce mouvement à la fin de la première prise de vue. Typiquement, j'aime utiliser les gens qui marchent devant l'objectif, et il y a deux façons de le faire. Vous pourriez demander à quelqu'un de couvrir complètement l'objectif, donc ils se rapprochent de l'appareil photo et vous coupez à la pointe noire, et ensuite vous faites la même chose sur le deuxième plan, semblable à la façon dont nous glissons au-delà du lampadaire dans une transition précédente, ou encore, vous pouvez vous pencher d' autres techniques d'édition et nous pouvons nous appuyer sur le masquage pour effectuer cette transition. Cette fois, ils n'ont pas besoin d'être aussi proches, ils peuvent être un peu plus loin de l'objectif de l'appareil photo. Ils passent devant l'objectif de la caméra. Ensuite, nous pouvons utiliser du masquage et un programme de montage vidéo pour révéler le second plan. Maintenant, il est vraiment important que lorsque vous faites cette transition, que s'il y a un mouvement de caméra dans la première prise de vue, vous vouliez le même mouvement de caméra dans la seconde prise de vue. Si vous poussez vers l'avant et que quelqu'un passe, vous voulez commencer les deuxièmes coups en poussant simplement vers l'avant. Maintenant, si vous choisissez la première option, celle qui ne nécessite pas de masquage, juste la simple proximité de la technique de l'objectif, alors vous voulez vous assurer que quelqu'un passe au-delà de l'objectif lors de cette première transition, et ensuite, ils vont au-delà de la lentille lors de la deuxième transition. Maintenant, si vous faites cela la première méthode, celle où vous n'avez pas à faire tout ce masquage, alors vous voulez vous assurer qu'il y a quelqu'un disponible pour les deux coups. Ils marchent dans le coup sur les premiers coups et ensuite ils sortent de ce coup sur le second coup. On en a besoin maintenant sur les deux plans pour couvrir l'objectif. Mais si vous faites la deuxième variante, celle avec le masque, alors vous n'en avez besoin qu'à la fin du premier coup. Ils passent devant et ensuite vous voulez qu'ils vident complètement les cadres afin qu'ils effacent complètement le tir. Ils entrent et sortent du cadre. Alors nous n'avons pas besoin de cette personne dans le deuxième coup parce que nous allons masquer autour d'eux pour révéler ce deuxième coup. C' est une erreur que je vois généralement lorsque les gens créent cette transition, ils supposent qu'ils ont besoin de la personne sur les deux couches. Mais le fait est que lorsque vous masquez la personne sur le premier calque, vous révélez le calque ci-dessous, et s'il y a quelqu'un qui marche, il est un peu hors du temps. Vous allez voir deux personnes marcher à moments légèrement différents et ça n'a jamais l'air droit. Si vous faites la technique de masquage, alors vous n'en avez besoin que lors de la première transition, soyez dans la transition, vous n'en avez pas besoin sur ce deuxième clip, la sortie. Comme vous pouvez le voir, nous sommes dans Adobe Premiere Pro. C' est l'éditeur vidéo que j'utilise. À l'intérieur de Premier, vous voulez simplement sélectionner le premier clip. Nous allons le faire glisser vers le haut sur la couche vidéo 2 et nous allons faire glisser la vidéo dessous sur la couche vidéo 1 et vous voulez juste les décaler un peu. Le début du second clip doit chevaucher la fin du premier clip. Maintenant, vous voulez simplement sélectionner ce premier clip. Vous voulez monter dans l'opacité, sélectionner le frigo ou l'outil Bézier, puis nous allons juste dessiner un masque autour du sujet en nous assurant que nous pouvons voir la fin du cadre. Maintenant, nous allons simplement créer une toute nouvelle image clé en sélectionnant cette icône. Ensuite, nous allons traverser le temps et déplacer ce masque en suivant ce mouvement. Maintenant, vous voulez juste vous assurer que ces deux clips sont alignés de sorte que vous ne voyez aucun espace noir derrière eux. Ensuite, vous y allez. Vous avez cette super transition de masquage. 14. Drop la transition: La prochaine transition de cette liste sous forme de liste déroulante. Essentiellement, ce que nous faisons ici, c'est que nous cousons deux clichés ensemble, et il semblerait que nous voyageons d'un endroit à l'autre. En théorie, cette transition semblerait que vous voyagiez bas à travers votre étage, puis dans la pièce en dessous. Mais il est important que nous trouvions quelque chose pour bloquer physiquement l'objectif à la fin de la première prise de vue et au début de la deuxième prise de vue. Supposons que ce bloc-notes soit le bas du cadre. Je le placerais donc au bas du cadre. Je suis en train de filmer mes clichés, puis je vais faire descendre la caméra jusqu'à ce qu'elle se trouve derrière ce carnet. Je suis en train de descendre à un rythme constant, puis ça baisse. Il est vraiment important que lorsque vous effectuez cette transition, objectif de l'appareil photo soit vraiment près de ce mur ou des objets que vous utilisez pour tirer, car vous voulez que l'objectif devienne sombre. Je me rapproche de cet objet, continue de bouger et ensuite on va couper. Ensuite, vous pouvez passer au deuxième tir. Nous allons commencer haut derrière un objet. Ensuite, nous allons continuer ce même mouvement de caméra vers le bas, en gardant le même espace jusqu'à ce que nous arrivions à la deuxième prise de vue. Maintenant, il est vraiment important que lorsque vous faites cela, vous voyagez, tout d' abord à un rythme décent parce que si vous êtes trop lent, vous allez voir cette réduction. Il est donc important que vous ayez un rythme contrôlé agréable et décent qui descend. Il est également très important, comme je l'ai déjà mentionné, que vous soyez bien près de ce mur lorsque vous descendez. Ensuite, tout ce que vous avez à faire, c'est simplement assembler ces deux clips dans le montage, vous devrez peut-être appliquer un peu de fondu enfoncé sur ces deux éléments, juste pour qu'ils se fondent un peu plus bien. Une fois que vous avez fait cela, vous devriez avoir cette transition vraiment géniale, et on dirait que vous passez d'une pièce travers le sol jusqu'à la pièce en dessous. Il s'agit donc de la transition glissante vers le bas. 15. Transition du prisme: La prochaine transition sur cette liste est un Prism Wipe. Une lingette à prisme nécessite deux choses. Tout d'abord, votre appareil photo et deuxièmement, vous avez besoin d'un prisme. Maintenant, les prismes que j'utilise dans cet exemple proviennent d'une entreprise appelée [inaudible]. Un prisme n'est essentiellement qu'un morceau de verre. Maintenant, vous pouvez dépenser beaucoup d'argent là-dessus. Vous pouvez dépenser jusqu'à 50$, 60$, 70$ ou livres pour un bon, ou vous pouvez simplement en obtenir un de 10 livres de base auprès d'Amazon qui ferait exactement le même travail. Vous pouvez avoir un prisme semblable à celui d'un prisme qui est un cercle complet, vous pouvez avoir un demi-cercle donc prisme en demi-cercle, ou vous pouvez simplement obtenir ceux qui ne sont qu'une forme de triangle. Un gros bloc de verre que vous pouvez déplacer devant l'objectif. Dans cet exemple, je vais utiliser ce cercle complet car je vais essayer de couvrir l'objectif le mieux possible. Mais en théorie, tout ce que vous avez à faire pour cette transition, c'est d'arrêter filmer vos clichés et à la fin du premier plan, vous voulez simplement déplacer le prisme dans une direction comme celle-ci , puis vous faites la même chose au début de la seconde. tir. Au début de la deuxième prise de vue, vous déplacez ce prisme , puis vous prenez ces deux clips ensemble là où le prisme se trouve devant l' objectif et vous obtenez cette transition vraiment magique. Maintenant, vous pouvez effectuer un nettoyage assez contrôlé sur l'écran ou faire un mouvement assez agressif devant l'objectif, c'est à vous de choisir. Mais pour l'essentiel, vous voulez simplement rapprocher ce prisme le plus possible de l'objectif , puis le sortir du cadre et il est important que le prisme se déplace dans la même direction pour la fin du premier cliché et le début de le deuxième coup de feu. Maintenant, il est très important que lorsque vous capturez ces transitions avec ces prismes, il est important que votre appareil photo ait une faible ouverture. Votre ouverture peut aller d'environ F1.8 à F22 et l'ouverture contrôle deux choses. Tout d'abord, il contrôle la quantité de lumière qui pénètre dans la caméra. Si vous avez une ouverture plus élevée autour de F22, votre vidéo sera plus sombre, mais si vous avez une ouverture inférieure d'environ F1.8, vous laisserez entrer beaucoup de lumière dans le capteur de la caméra. Mais cela affecte également le plan de mise au point. Si vous avez une ouverture inférieure d'environ F1.8, cela signifie que seule une petite fraction de l'image sera mise au point et si vous avez une ouverture plus grande autour de F22, alors tout sera mis au point. Maintenant, lorsque vous travaillez avec ces prismes, il est vraiment important que vous ayez une faible ouverture autour de F1.8, F2, F3, F4, quelque part là, car cela va vraiment cacher les bords du prisme. Si votre ouverture était réglée sur F22, vous verriez la forme du prisme et cela ne fonctionnerait pas nécessairement comme une transition, car vous allez voir physiquement le prisme. Baissez votre ouverture à un petit nombre, quelque part entre F1.8 et F4 et cela va masquer forme physique du prisme et vous obtiendrez simplement ces effets de transition de verre réfléchissants vraiment impressionnants. Mais c'est là que tu y vas. C'est la transition prisme. 16. Quiz, Outro et résumé: Voilà, tu y vas. C'est la fin du cours de transition vidéo à l'intérieur de la caméra. Avant d'aller de l'avant et de cliquer sur un autre cours ou de poursuivre votre journée, j'ai un quiz rapide pour vous. Dans quelques instants, vous allez voir un montage. Ce montage inclut toute une liste de transitions vidéo que vous avez vues tout au long de ce cours. Ce que je veux que vous fassiez, c'est d'abord compter combien de transitions vidéo vous pouvez voir. Ensuite, deuxièmement, nommez toutes ces transitions. Laissez vos réponses dans le panneau de discussion ci-dessous, et je vais répondre à chaque commentaire et vous dire lesquels vous avez manqué ou si vous avez obtenu tous corrects. Ensuite, bien sûr, une fois que vous avez fait ça, je veux que vous alliez pratiquer toutes ces transitions vidéo et que vous téléviez un montage de vous-même dans la section du projet de classe afin que nous puissions tous voir votre incroyable vidéo créative et nous pouvons tous être créatifs ensemble. Voilà, tu y vas. Merci beaucoup d'avoir visionné ce cours créatif de transition vidéo dans la caméra. J' apprécie vraiment votre soutien et bien sûr, sur ma page Skillshare, j'ai d'autres contenus et autres cours à votre disposition. Au moment de l'enregistrement, j'ai un cours sur Adobe Premiere Pro, ce qui est parfait pour les éditeurs débutants ou intermédiaires qui cherchent à développer leurs compétences dans Premiere. Ensuite, j'ai aussi un cours d'initiation au cinéma. J' en parle à travers tous les paramètres de base comme la vitesse d'obturation, l'éclairage à trois points et toute une gamme de techniques qui vont vous mettre en place dans une grande carrière dans la réalisation de films. Merci beaucoup pour votre soutien. Merci d'avoir regardé et je vous verrai sur un futur parcours. On se voit là-bas.