Introduction à la création vidéo : comment réaliser des vidéos étonnantes

1. Introduction: Salut, bienvenue à mon cours d'initiation au cinéma. Je suis Kris et je suis cinéaste et photographe d'Angleterre. J' ai réalisé des vidéos pendant la majeure partie de ma vie et les compétences que j'ai acquises au cours des premières années de ma carrière. Certaines des compétences les plus importantes que j'ai jamais apprises, apprendre ce qu'est l'éclairage à trois points, comprendre comment utiliser une caméra et comprendre comment utiliser la règle à 180 degrés. Tout cela étant très important dans ma carrière, et ce sont les compétences que j'ai apprises tôt. J' utilise toujours tous les jours, sur chaque séance vidéo que j'ai faite. Donc, même s'il m'a fallu quelques années pour apprendre ces fondamentaux, je vais couvrir toutes les choses que vous devez savoir quand vous commencez à commencer. Donc, nous allons d'abord parler des paramètres de l'appareil photo. Alors ce que signifie l'ouverture, ce qu'est l'ISO, quelle est la vitesse d'obturation. Tous ces autres paramètres de caméra vraiment importants que vous devez connaître. Ensuite, nous allons passer à la mise au point, à la mise au point manuelle et à différentes façons de focaliser votre objectif. Techniques de composition et de cadrage , mouvement de la caméra, éclairage, son, puis juste un résumé général et des conseils et astuces que vous pouvez utiliser dans votre carrière vidéo. Donc, si vous n'avez jamais pris de caméra vidéo avant, c'est tout à fait bien. On va y aller dès le début. Les pêcheurs vous montrent tout ce que vous devez savoir pour commencer votre parcours cinématographique. Alors rejoignez-moi dans ce voyage et je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir. Allons-y. 2. Introduction à la caméra des paramètres de caméra: Maintenant, avant d'aller de l'avant et de créer une vidéo étonnante, nous avons juste besoin de la retirer en arrière quelques étapes et de comprendre comment utiliser réellement une caméra et ce que signifient les réglages sur la caméra. Maintenant, la plupart des reflex numériques et la plupart des appareils photo de nos jours disposent d'un mode automatique intégré. Ce mode automatique contrôle donc votre vitesse d'obturation, votre ouverture, votre ISO, votre balance des blancs. Et c'est bien, surtout si vous êtes un débutant, c'est bien parce que vous pouvez commencer à apprendre les bases de la composition. Mais le problème est que vous perdez votre contrôle lorsque vous utilisez un mode automatique si vous filmez à l'extérieur, mais que vous voulez profiter d'une balance des blancs différente, par exemple, vous ne serez pas en mesure de le faire parce que le va penser que vous essayez de faire quelque chose de mal et cela vous mettra dans le bon réglage. Et malheureusement, cela limite la créativité. Il est donc très important de comprendre comment utiliser le mode manuel sur votre appareil photo. Maintenant, ça semble être terrifiant au début, tous ces chiffres, tous ces paramètres, tous ces noms. Cela semble vraiment compliqué, mais il y a quelques termes de base que vous devez connaître. Et je vais vous faire traverser tout ça maintenant. 3. La vitesse d'obturation: Donc, avant de sauter dans les paramètres, nous devons transformer notre appareil photo en mode manuel et chaque appareil photo est différent, mais généralement, la plupart des caméras se moquent de cela avec un m. Donc, il suffit de tourner le cadran sur M et cela vous mettra dans un manuel mode. Alors n'optez pas pour le mode sport, n'optez pas pour le mode portrait. N' allez pas pour LV, un V, quoi qu'il en soit, assurez-vous de sélectionner m. Cela vous mettra dans ce mode manuel. Maintenant, une fois que vous êtes dans ce mode manuel, nous pouvons commencer à prêter une attention particulière aux paramètres. Et le premier réglage dont nous allons parler est la vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation est généralement représentée une barre oblique 50. C' est généralement le nombre que vous allez dire. Et votre vitesse d'obturation affecte deux choses : la luminosité des prises de vue et le flou de mouvement. Alors commençons par la luminosité. Donc, en général, lorsque vous ouvrez votre obturateur, vous allez dans, laissez plus de lumière dans le capteur de la caméra. Cela signifie que vous allez avoir une vidéo plus brillante. Et en général, lorsque vous ouvrez votre vitesse d'obturation et laissez entrer plus de lumière, vous allez diminuer ce nombre. Donc, au lieu de dire un plus de 50, par exemple, il serait plus de 41 sur 21 sur 10. La règle ici est plus le nombre est bas, plus l'image sera brillante et plus le nombre sera élevé l'image Docker. Mais ce n'est pas seulement la luminosité que la vitesse d'obturation contrôle, C'est aussi le flou de mouvement. Donc, si vous tirez votre vitesse d'obturation à 1 sur 10, vous remarquerez que tout semble vraiment floue. Et c'est parce que votre tir ne s'ouvre que dix fois par seconde. Donc, vous allez obtenir beaucoup de flou de mouvement dans le cadre. Maintenant, si nous allons dans la direction opposée et nous allons à 1 sur 1, 0, 0, 0, 0 par exemple. Cela signifie que l'obturateur de votre appareil photo va s'ouvrir cent, dix cents fois par seconde. Et cela signifie que tout va avoir l'air vraiment croustillant. Maintenant, vous pensez que vous voulez vraiment ce mouvement Chris. Mais le problème, c'est que ça n'a pas l'air naturel. Bien sûr, si vous filmez quelque chose comme une scène de combat ou quelque chose de rythme élevé, puis augmenter votre vitesse d'obturation est une façon vraiment intéressante d'ajouter un peu d'excitation à votre travail de caméra. Mais en général, vous voulez garder votre vitesse d'obturation à environ 1 sur 50 si vous filmez des vidéos en temps réel. Maintenant, faites attention au fait que je viens de dire, si vous filmez des vidéos en temps réel, si vous filmez des vidéos en temps réel, votre vitesse d'obturation sera généralement de plus de 50. Mais si vous tirez au ralenti, cela augmentera en fonction de la fréquence d'images. 4. Vitesse des images: Maintenant, généralement lorsque vous voyez des fréquences d'images, cela va être représenté par un nombre suivi par FPS. Et FPS signifie images par seconde. Donc, en général, si vous filmez des vidéos en temps réel, ce sera d'environ 25 FPS. Ou si vous êtes en Amérique, ce sera 30 FPS. Maintenant, la façon dont votre appareil photo fonctionne est qu'il capture beaucoup d'images fixes et regroupe ensemble et crée une vidéo à partir de toutes ces images fixes. Maintenant, vous n'avez pas à coudre toutes ces images fixes ensemble à la caméra fait ça pour vous. Mais vous devez choisir le nombre d'images ou d'images fixes que vous avez par 1 seconde de vidéo. Et si vous filmez des vidéos en temps réel, vous voulez être à environ 25 ans, vous pouvez en avoir 23,97, 24, 25 ou 30. C' est une sorte de point idéal pour la vidéo en temps réel. Vous remarquerez que si vous tournez un 12 images par seconde, exemple, tout semble un peu glitchy. Ça a l'air un peu bizarre. On dirait presque que vous tournez une animation stop motion ou un coton. Ça n'a pas l'air tout à fait réel. Mais vous remarquerez si vous prenez cela dans la direction opposée et que vous tirez dans une fréquence d'images plus élevée, donc 60 images par seconde. Tout semble vraiment fluide, et cela fonctionne dans certaines scènes, mais généralement vous voulez garder vos cadences à environ 25 FPS. Maintenant, revenant à mon point sur la vitesse d'obturation, j'ai mentionné que si vous filmez une vidéo en temps réel, vous allez entrer dans la vitesse d'obturation autour de 1 sur 50, mais cela changera en fonction des taux d'images. Donc, en général, vous voulez que votre vitesse d'obturation soit le double des taux d'images. Donc, si vous filmez des vidéos en temps réel, vous voulez que vos fréquences d'images soient de 25 images par seconde, et donc le double pour obtenir une vitesse d'obturation supérieure à 50. Alors, continuons, parlons de la vidéo au ralenti et gardez cette règle à l'esprit. Donc, quand nous tournons des vidéos au ralenti, nous voulons augmenter nos taux d'images. Parce que si on ralentit 25 images par seconde à 50 %, disons que ça va nous amener à 12,5 images par seconde et que ça n'aura pas l'air super. Nous voulons nous assurer que lorsque nous ralentissons les métrages, il revient toujours à 25 images par seconde au moins. Alors, doublons ça. Allons jusqu'à 50 images par seconde. Cela signifie que lorsque nous vendons la tension à 50 pour cent, elle revient à 25 pour cent. Donc si nous doublons nos taux d'images, cela signifie que nous pouvons avoir nos images. Mais le fait est que lorsque nous doublons notre fréquence d'images à 50 images par seconde, cela signifie que nous devons également ajuster la vitesse d'obturation en conséquence. Donc, votre fréquence d'images est maintenant de 50, ce qui signifie que votre vitesse d'obturation devrait maintenant être de 1 sur 100. Vous remarquerez si vous photographiez à 50 images par seconde avec une vitesse d'obturation par exemple, une plus de 50 ou une plus de 60, selon ce que votre appareil photo vous permettra de faire. Ça n'aura pas l'air correct, ça aurait l'air bizarre. Vous obtiendrez des quantités bizarres de flou de mouvement et il n'aura pas l'air correct. Donc, gardez généralement votre vitesse d'obturation double de celle de votre fréquence d'images. Donc, si vous vouliez des images au ralenti, vous vouliez un super ralenti. Disons que nous voulions filmer à 300 images par seconde. Nous devrions donc changer notre vitesse d'obturation à 1 sur 600, et alors nous pouvons vraiment ralentir nos séquences. Donc, si 25 images par seconde sont en temps réel, cela signifie que vous avez 12 séries de 25 images par seconde dans cette vidéo de 300 images par seconde. Donc, vous pouvez vraiment dire que pour le toucher des roues, le fait est que, si vous filmez sur un appareil photo reflex numérique, plupart des reflex numériques à un maximum de 60 images par seconde ou 120 si c'est un appareil photo reflex numérique haut de gamme. Donc, si vous tirez à 120, vous n'auriez vraiment besoin de prendre votre obturateur jusqu'à 240. Maintenant, quand il s'agit de vos fréquences d'images, vos fréquences d'images ajustent seulement la fréquence d'images, la frange de quantité enregistrée par seconde. Cela n'affecte pas la lumière ou l'obscurité des images. Mais lorsque nous associons la vitesse d'obturation et la fréquence d'images pour obtenir un look parfait dans notre vidéo, lorsque vous augmentez la fréquence d'images, vous devez donc augmenter votre vitesse d'obturation, ce qui réduit la quantité de luminosité entrant dans l'appareil photo. Donc, techniquement, lorsque vous filmez à une fréquence d'images plus élevée, lorsque vous essayez de tourner au ralenti, vous perdez de la lumière dans votre appareil photo. Alors gardez ça à l'esprit si vous lui tirez au ralenti. 5. Ouverture: Ensuite, parlons de l'ouverture. Une ouverture est marquée dans votre appareil photo avec un F, donc vous aurez F1, 0.8, F21, F22. Votre ouverture contrôle deux choses. Premièrement, la quantité de lumière entrant dans la caméra afin que vous puissiez contrôler la luminosité ou l'obscurité des images dans B, mais il ajuste également le plan de mise au point. Maintenant, l'ouverture est en fait une série de petites lames dans votre objectif d'appareil photo qui s'ouvrent et se ferment en fonction du nombre. Et cela va laisser plus ou moins de lumière dans votre capteur de caméra. Maintenant, si vous ouvrez votre ouverture à un nombre bas, comme f, 1.8, par exemple, alors vous allez dans des charges de lumière dans votre appareil photo parce que vous ouvrez l'ouverture et donc le contraire si vous fermez votre ouverture. Donc, nous allons à un plus grand nombre. Donc F22 avec F0 va réduire les quantités de lumière entrant dans le capteur de la caméra. Ainsi, plus le nombre est petit, plus il y a de lumières, plus le nombre est grand, moins il y a de lumière. Votre ouverture contrôle également le champ de mise au point ou le plan de mise au point. Et ce que cela signifie, c'est combien de votre vidéo va être mise au point. Alors sortons l'ouverture vers le bas jusqu'à F1 0.8. Ce qui se passe ici, c'est que notre plan de concentration est en train de diminuer. Donc, seul un petit élément dans le cadre va être mis au point. Donc, si nous plaçons un objet au milieu du cadre, le premier plan sera flou et l'arrière-plan sera flou. Maintenant, nous pouvons déplacer notre objectif pour changer la mise au point. Par conséquent, nous pouvons nous concentrer sur les différentes zones du cadre. Ainsi, il peut se concentrer entre les objets au premier plan, au milieu du cadre, puis à l'arrière-plan. Généralement, lorsque les gens essaient d'obtenir ce joli YouTube un regard, ils essaient de brouiller l'arrière-plan. C' est ainsi que vous voulez l'aborder. Vous voulez tirer votre ouverture vers le bas à un nombre plus petit. Et cela signifie que lorsque vous vous concentrez sur la personne devant la caméra, l'arrière-plan va exploser. Vous pouvez vraiment remarquer une différence sur ces deux coups de feu. Donc caméra a, pour le moment, vous pouvez voir tout ce qu'il est en quelque sorte dans le focus. C' est un peu flou, mais ce n'est pas trop floue. Mais quand on regarde la caméra B, tout en arrière-plan est un peu plus floue. Cette caméra, caméra a est réglée sur F4 et cette caméra ici est réglée sur F2. Donc, même s'il y a une petite différence dans le nombre ici, un est F4, un est F2. Il y a une différence assez radicale à l'arrière des coups de feu. Donc, quand un nombre plus petit représente un focus plus petit rempli et donc plus flou, le contraire est un nombre plus grand. Donc F22 signifie que plus va être mis au point. Il y a un plan de mise au point plus grand. Donc, en général, si vous avez un F22, vous pouvez mettre quelqu'un a besoin d'une caméra et un peut envoyer quelqu'un en arrière-plan. Et en général, les deux personnes vont se concentrer. Vous pouvez vraiment le voir dans cet exemple. Il y a un objet au premier plan et des objets en arrière-plan, mais les deux sont mis au point. Maintenant, si nous changeons notre ouverture à 1.8, vous pouvez vraiment voir que l'objet de premier plan est mis au point, mais l'arrière-plan est complètement éteint. On peut à peine identifier ce qu'il est à l'arrière du tir. Votre ouverture contrôle donc la quantité de lumière entrant dans le capteur de la caméra, mais elle contrôle également la quantité de flou dans le cadre. Maintenant, quand il s'agit de la fréquence d'images et de la vitesse d'obturation, il existe des règles assez strictes sur les nombres que vous devriez sélectionner. Mais quand il s'agit d'ouverture, c'est tout un choix créatif. Vous n'avez pas besoin d'avoir un point F1 huit ou un F22. C' est à vous, en tant que créatif et opérateur de caméra, de déterminer quel numéro vous voulez sélectionner, car chaque numéro vous donnerait un aspect légèrement différent. 6. L'ISO: Maintenant, le prochain paramètre dont nous allons parler est l'ISO. Et l'ISO n'est qu'une fonction d'éclaircissement numérique. Maintenant, la vitesse d'obturation et l'ouverture de laisser physiquement plus ou moins de lumière dans le capteur de la caméra. Mais l'ISO ne contrôle rien de tel. L' ISO est juste numérique. Donc, l'ISO va juste augmenter la luminosité ou diminuer la luminosité, mais il ne contrôle pas la lumière. Donc, si vous filmez dans des environnements de faible luminosité et que vous augmentez l'ISO, vous allez commencer à voir le bruit de la caméra dans la prise de vue. Généralement, vous voulez garder l'ISO aussi bas que possible. Mais si vous avez besoin d'augmenter cela, alors il est préférable d'augmenter cela que d'avoir un chien sous-exposé coups. Différentes caméras ont différentes gammes de numéros ISO. Différentes caméras ont des niveaux de sensibilité différents à chaque numéro ISO différent. Alors comparons le Canon 5D et le Sony A7 S. Le Sony A7 semble être un roi de lumières basses. Vous pouvez augmenter l'ISO et votre image aura toujours l'air vraiment propre. Mais quand vous faites la même chose avec un Canon 5D, par exemple, si vous augmentez l'ISO à, vous allez obtenir un bruit numérique vraiment laid apparaissant dans la vidéo. Il est donc très important de jeter un coup d'œil à l'appareil photo que vous utilisez. Découvrez quelle ISO est la meilleure pour votre appareil photo et essayez de ne pas le dépasser. Généralement, vous voulez essayer d'éviter de prendre un appareil photo post ISO 800 à moins que l'appareil ne dise qu'il peut le manipuler, passer ce numéro. 7. La balance des blancs: Maintenant, le prochain réglage est l'équilibre des blancs. La lumière que nous voyons autour de nous est une température de couleur spécifique. Et en général, plus les lumières sont chaudes ou orange, le nombre et la couleur de la lumière sont bas, plus ce nombre est élevé. Et ceux-ci sont représentés par des nombres appelés Kelvins. Donc généralement, la lumière du jour est autour de 55 ou 56 100 Kelvins ou 55 ou 56 100 K. Et quand vous filmez à l'intérieur et que vous utilisez des ampoules de tungstène, c'est un peu plus chaud. Tu seras à 4300, tu seras un 3200 Kelvins. Maintenant, la raison pour laquelle il est important de comprendre quelle lumière de couleur vous utilisez. Et la même chose est parce que vous voulez faire correspondre la balance des blancs de votre appareil photo aux lumières ou à la scène dans laquelle vous êtes. Donc, si je tournais dehors, par exemple, à la lumière du jour, c'est une lumière assez fraîche. Donc ça va être autour de 55 ou 56, 100 Kelvins. C' est vraiment important que vous posiez votre appareil photo sur ce Kelvin ou ce numéro de balance des blancs. Donc, si vous filmez dehors, réglez la balance des blancs de votre appareil photo à la lumière du jour, 5500 Kelvins. Et cela signifie que vous allez trouver l'équilibre parfait des couleurs dans votre cadre. Tu dois avoir la balance des blancs parfaite. Le problème est que si je tournais dehors et que j'ai tourné dans une balance des blancs de 3200, malheureusement, tout aurait l'air complètement différent. Les couleurs seraient de refroidir. Et le problème est, ce n'est pas un problème pour les caméras de cinéma haut de gamme parce que vous pouvez changer tout au sujet imposé. Mais quand vous filmez sur un appareil photo reflex numérique, si vous avez filmé dans la mauvaise balance des blancs, malheureusement, il n'y a pas grand-chose que vous pouvez faire pour corriger ça dans l'idiot, soit vous allez avoir vraiment orange ou vraiment croire les séquences. Il est donc très important de regarder la lumière qui vous entoure, déterminer la température de couleur générale de la pièce et de régler l'appareil photo à ce numéro spécifique. Rappelez-vous juste à 5500 est une lumière du jour bleu, 3200 est un tungstène chaud. Bien sûr, les bougies vont se glisser dans plus 2000, puis les lampes fluorescentes vont aller encore plus loin. Alors peut-être 6000. Mais rappelez-vous généralement, 32 est chaud, 55 est appelé, et 43 est quelque part au milieu. C' est celui que je les vois souvent. La plupart des gens disent que mes images sont trop orange sur mes images semblent trop bleues. Quel que soit le mal stupide. C'est la balance des blancs. Tu as oublié de régler la balance des blancs. Assurez-vous donc de régler la balance des blancs de votre appareil photo avant de faire quoi que ce soit d'autre. 8. Les photos de profils: Et l'étape suivante, nous allons parler des profils d'image. Maintenant, le profil d'image est un simple moyen de gérer la couleur de votre appareil photo. Donc, en général, vous allez soit avoir Rick 709 ou standard, soit vous allez avoir à plat. Bien sûr, vous pouvez également avoir des profils personnalisés, mais cela va devenir un peu trop fantaisie pour nous maintenant. Donc, nous allons juste nous concentrer sur ces deux paramètres. On a des appartements et on a des standards. Maintenant, la plupart des reflex numériques ont une très bonne portée dynamique. Et la plage dynamique correspond essentiellement à la quantité de données que votre appareil photo peut capturer. Donc, si vous êtes dans un environnement à contraste élevé, par exemple, peut-être que vous allez à l'intérieur et que vous filmerez quelque chose et qu'il y a une grande fenêtre en arrière-plan et que vous avez plein de lumière du jour qui se répand. Si vous filmez quelqu'un à l'intérieur, il sera complètement sous-exposé ou doc. Et puis à l'extérieur pourrait être surexposée ou complètement blancs et brights. Et en général, si votre appareil photo a un nombre de plage dynamique faible, donc une plage dynamique de 10, par exemple, alors il doit y avoir beaucoup de contraste là-bas. Mais si vous avez une caméra avec une grande plage dynamique, alors vous serez en mesure de capturer les détails dans les faits saillants. Donc, en dehors de la partie brillante et dans l'ombre, qui sont les parties sombres du cadre. En général, plus la caméra est bonne, plus la caméra est chère, plus la plage dynamique est élevée. Et c'est ce que vous voulez viser. Maintenant, en revenant à nos profils de couleurs, si vous filmez dans un profil plat, ce que cela signifie, c'est que la caméra ne va rien faire à ça. Donc, il va juste laisser toutes ces informations de couleur pour vous de jouer avec dans l'édition. Mais le problème est que lorsque vous mettez ces images sur votre appareil photo, tout semble gris et désaturé et c'est parce que toutes ces informations de couleur sont là. C' est à vous, en tant qu'éditeur et le niveau de couleur, de classer l'image ou la vidéo en fonction de ce à quoi vous voulez qu'elle ressemble. Maintenant, un profil standard, et c'est généralement ce que vous voyez en mode automatique. C' est alors que l'appareil photo fait essentiellement la qualité de la couleur des yeux ou la correction de la couleur pour vous. Et il augmente le contraste, augmente la saturation. Cela augmente tout à un point où il a l'air agréable, mais vous avez moins de contrôle. Donc, cette grande plage dynamique n'est plus parce que votre appareil photo a enregistré dans le profil standard et qu'il est surexposé. Les surlignements sous-exposeront les ombres ou les modifieront en trop de saturation. Maintenant, si vous êtes un débutant, généralement standard est très bien la plupart du temps. Mais comme vous commencez à vous aventurer dans des domaines plus professionnels de la vidéo, vous voulez essayer de tirer le plus plat possible ou tirer dans ce profil de couleur plate pour capturer tous ces détails à l'appareil photo. Parce que lorsque vous êtes dans la mise à jour, vous pouvez décider de la quantité de données que vous voulez surexposer ou sous-exposer. Maintenant, votre appareil photo pourrait ne pas dire standard ou appartements. Il peut dire pente trois ESL. pente t2 est complètement différente sur chaque appareil photo et chaque marque. Alors faites vos recherches et déterminez ce que chaque profil couleur signifie et quel profil de couleur va fonctionner pour vous et vos besoins. Ils ont donc tous les paramètres importants de l'appareil photo que vous devez noter quand vous commencez à commencer et quand vous avez grandi cet appareil photo. Tous ces chiffres peuvent sembler vraiment intimidant au début, mais si vous prenez le temps de jouer avec votre appareil photo et d'expérimenter tous ces paramètres différents. Vous allez dans très rapidement réalisé ce que votre appareil photo peut faire, ce que chaque réglage différent va faire à votre vidéo. Et par conséquent, vous pouvez commencer à créer des vidéos de haute qualité beaucoup plus tôt. 9. Focus: Donc, à ce moment présent, vous avez votre ouverture, votre ISO définit votre vitesse d'obturation, votre fréquence d'images, votre balance des blancs, et votre profil d'image là, jeux non fiables que vous avez prêts à utiliser. Mais le problème est que maintenant nous devons penser à la concentration. Parce que si nous ne faisons pas attention à la concentration, tout pourrait être flou, qui signifie que tout ce travail dur pourrait être pour rien parce que vous ne voulez pas de plans hors focus. Maintenant, généralement, la plupart des caméras de nos jours viennent avec une option de mise au point automatique vraiment incroyable. Mais le problème est l'autofocus, même si c'est génial et c'est vraiment bénéfique dans certains domaines de la réalisation. C' est un peu une béquille et tu ne veux pas compter dessus. L' utilisation de l'autofocus est incroyable. Mais il y a des moments où l'autofocus ne va pas faire ce que vous voulez qu'il fasse. Alors peut-être que vous voulez tirer le focus de quelque chose au premier plan à l'arrière-plan à un moment précis dans le temps. De plus, la concentration ne va pas vous donner cette option. point automatique ne se concentre généralement que sur ce qui se trouve au centre du cadre ou sur ce qui est généralement le sujet. Alors peut-être que vous faites un très beau coup de cardan derrière un poteau. Quand ce post passe devant la caméra, ce sont maintenant les nouveaux sujets, apparemment selon l'autofocus, et cela va changer votre focus. Essayez donc de vous habituer à la mise au point manuelle car cela va vous donner plus de contrôle, ce qui vous permettra d'avoir plus de créativité et de liberté dans votre réalisation cinématographique. Maintenant, c'est le genre de lentille de 40 millimètres. Et cette petite bague ici est la bague de mise au point. Maintenant, il s'agit d'un objectif principal et vous pouvez également obtenir des objectifs de zoom où vous avez la bague de mise au point et ensuite vous avez le lien Zoom aussi. Mais cet objectif principal n'a que huit anneaux de mise au point. Donc, quand vous tournez la mise au point, c'est ce qui va changer la mise au point. Maintenant, vous verrez généralement sur la plupart des objectifs que vous avez AF et EF, autofocus et mise au point manuelle. Donc, tout de suite, ce que vous voulez faire est juste de passer à la mise au point manuelle. Et maintenant tout ce que vous avez à faire vous-même. Il y a aussi quelques façons différentes de contrôler votre mise au point sur votre objectif lorsque vous le faites manuellement. Et la première façon est de le faire à la main. Donc, vous maintenez votre appareil photo et pendant que vous le filmez, vous réglez simplement cette bague de mise au point lorsque vous remplissez la prise de vue et que vous ajustez manuellement cette mise au point. Et c'est bien quand vous allez à la main ou que vous êtes sur l'épaule où vous êtes sur le trépied ou un curseur, quelque chose où l'appareil photo ne bouge pas trop. Mais le problème est quand vous allez à un cardan ou à une came stable. Le problème est que si vous commencez à toucher l'objectif, vous allez commencer à affecter l'équilibrage de la caméra. Et cela va rendre les choses vraiment difficiles. C' est donc là qu'un système de mise au point sans fil ou filaire sera vraiment bénéfique pour vous. Maintenant, c'est une unité de mise au point sans fil. C' est le film de police Alive à deux heures. Ce n'est qu'un des nombreux systèmes sans fil ciblés que vous pouvez obtenir. Mais c'est vraiment bénéfique car cela signifie que vous le montez sur votre appareil photo. Et quand vous obtenez cela se synchronise avec une manette, cela signifie que ce moteur de mise au point va vivre sur l'objectif. Et cela signifie que vous pouvez contrôler la mise au point avec cette télécommande à distance. Cela signifie que si vous avez l'appareil photo sur un cardan, par exemple, et que vous ne pouvez pas toucher l'objectif. Cela signifie que vous pouvez faire fonctionner le cardan et toujours tirer le focus pendant que vous êtes tourné ici. Alternativement, cependant, vous pouvez obtenir un système plus grand. Donc, plutôt que d'utiliser cela, vous pouvez avoir une grande télécommande à main. Donc ici, c'est la manette manuelle pour le noyau tilta Nana. Maintenant, c'est vraiment bénéfique parce que ce que vous pouvez faire ici, plutôt que de contrôler vous-même la mise au point avec un contrôle du pouce, vous pourriez en fait remettre cela à quelqu'un d'autre. Vous pourriez vous concentrer sur le tournage et vous pouvez donner ça à quelqu'un et ils peuvent juste s'inquiéter de se concentrer. Donc vous avez ce très beau cadran de mise au point contrôlée ici. Vous pouvez utiliser un système de surveillance sans fil. Ils peuvent s'inquiéter de la mise au point pendant qu'elle s' inquiète de déplacer l'appareil photo ou vice versa. Maintenant, c'est l'option que la plupart des vidéastes professionnels vont utiliser. C' est une excellente option parce que vous pouvez changer votre focus sur la route. Mais cela signifie que vous devez vous soucier de filmer, de cadrer et de vous concentrer. Mais cette option est vraiment géniale parce que vous confiez la responsabilité à quelqu'un d'autre, puis ils peuvent contrôler la concentration et s'assurer que tout est parfaitement au centre. Que vous soyez sur l'épaule et que vous ajustiez la mise au point vous-même avec votre main, peut-être sur un trépied, vous faites la même chose. Vous utilisez un de ces systèmes de mise au point sans fil, mais le contrôleur de pouce, ou vous donnez votre focus à quelqu'un d'autre et ils le contrôlent avec une baleine. Quoi qu'il en soit. Avoir le contrôle de votre focus est vraiment important parce que si vous obtenez la plus belle photo, l'éclairage est incroyable. Les paramètres de la caméra sont grandement acteurs performance était incroyable. Si le tir est flou et que c'est parce que vous êtes hors de concentration que le tir est tout simplement complètement inutile. Vous ne pouvez pas réparer un clichés flous dans le post malheureusement. Donc, peu importe l'option que vous prenez. une attention particulière à votre attention. Essayez de trouver un système de mise au point qui fonctionne pour vous et assurez-vous que tous vos plans sont au point. Maintenant, si vous êtes sur un appareil photo reflex numérique, y a de fortes chances que cette fonctionnalité ne soit pas disponible pour vous. Mais si vous passez à des reflex numériques plus élevés ou à des caméras de cinéma à faible budget, vous pouvez trouver une fonctionnalité appelée mise au point. Vous ne pouvez pas obtenir un pic de mise au point dans un système de moniteur externe aussi. Donc, si vous avez un petit appareil photo reflex numérique et que vous n'avez pas de pic de mise au point, alors je vous recommande d'installer un moniteur externe sur votre appareil photo qui vous permet d'obtenir un maximum de mise au point. Et le pic de mise au point va essentiellement aiguiser les bords du cadre qui sont mis au point. Disons que vous avez quelqu'un au centre du cadre. Si vous tournez votre attention, lorsque vous vous concentrez sur cette personne, vous aurez cette ligne dure et solide autour de la personne qui est au centre. Et cela vous donne une confirmation que votre tir est au point. Focus pic est l'une de ces fonctionnalités vraiment impressionnantes à appareil photo qui va vraiment vous bénéficier en tant que créatif. Cela vous donne la confirmation que tout ce que vous filmez est concentré. Donc, profitez pleinement de l'une de ces méthodes de mise au point utiliser que nous allons utiliser ce contrôleur. Nous nous concentrons sur votre appareil photo si elle est disponible pour vous et assurez-vous juste qu'ils tournent est toujours au point. Maintenant, si vous n'avez pas l'argent pour acheter un système de suivi sans fil ou si vous ne tirez pas sur l'épaule, vous devez tirer sur un cardan et vous ne pouvez pas contrôler une mise au point vous-même ou vous n'êtes pas trop confiant que déplacer puis essayez de réduire votre ouverture. Alors tirez-le jusqu'à environ F6, F11, F16. Et en faisant ça, tout sera à peu près concentré. Et vous le mettez à un numéro et laissez-le tel qu'il est. Essayez juste d'approcher les gens trop près de l'objectif. À défaut, bien que vous puissiez utiliser votre autofocus, mais autofocus, Même si c'est génial, la plupart du temps, il peut gâcher est un système informatique, c'est de l'électronique donc il peut gâcher. Il y aura des moments où il va gâcher et cela limite votre créativité aussi. Je recommande donc sérieusement de consacrer le temps et l'argent à investir dans un équipement de mise au point décent. 10. Composition et encadrement - Introduction: Maintenant que nous avons notre appareil photo, nous comprenons les paramètres de l'appareil photo et tout est parfaitement concentré que nous pouvons maintenant passer à la composition et au cadrage, parce que le cadrage d'une photo va tellement plus loin que juste prendre une caméra et filmer tout ce qui est devant vous. Utiliser les bons plans, les angles et le bon cadrage peut vraiment aider à raconter une histoire et à créer de très belles images cinématographiques. 11. Taille de photo et angles: Maintenant, je vais commencer cette section en parlant des tailles et des angles de tir spécifiques. Maintenant, ces termes sont jetés autour de l'apparition partout dans le monde. Peu importe si c'est une petite production indépendante ou si c'est un grand film hollywoodien, ces termes sont universellement connus. Donc, apprendre ce qu'ils sont et ce qu'ils signifient est super important si vous voulez entrer dans le cinéma. Donc, le premier terme est extrêmement large. Et tu es extrêmement large, c'est exactement ce que ça ressemble. C' est juste un très grand plan d'un sujet. Ensuite, nous avons un grand plan. Et c'est encore un large plan, mais c'est juste un peu plus proche. Et en général, si vous filmez quelqu'un, votre plan large va être la tête aux pieds. Tu vas tout voir dans le cadre. Ensuite, on a un mi-plan et ça se rapproche. Votre tir moyen est généralement au-dessus des genoux. Le terme « tirs moyens » est utilisé, mais le terme « tirs moyens » est également utilisé. Donc moyen, que les deux signifient la même chose et que c'est encadrer des genoux vers le haut. Ensuite, vous avez un gros plan et c'est exactement à quoi ça ressemble. C' est juste un gros plan sur quelqu'un et c'est généralement de la poitrine vers le haut. Donc quelque part par ici, alors vous avez votre gros plan extrême. Et votre gros plan extrême va se concentrer sur les détails. Donc, si nous remplissons cette même personne, le COSO extrême va être un gros plan sur le côté du visage ou peut-être juste le globe oculaire ou la bouche du nez. Votre gros plan extrême est de ramasser ces détails précis. Donc vous avez votre extrême large, vous avez votre large, votre moyen moyen de barre oblique, vous êtes de près et vous êtes très près. Tout cela assez facile à comprendre. Alors soyons un peu plus compliqués maintenant parlons des angles. Donc un grand angle va placer la caméra dans une position plus haute et nous allons regarder vers le bas. Et un angle élevé est généralement utilisé lorsque vous regardez quelqu'un vers le bas. Donc tu essayes de les faire paraître inférieurs. Donc c'est presque comme s'ils regardaient la caméra. Et vous voyez généralement cela quand les parents regardent vers le bas les enfants, ou si vous avez un personnage divin regardant vers le bas sur les autres personnages, alors vous avez l'inverse de cela. Et c'est un angle bas. C' est bas jusqu'au sol en regardant vers le haut, et c'est l'inverse de cela. Donc, euh, regarder vers le haut ce chiffre puissant, donc cela implique que la personne que nous cherchons, puissante israélienne, bien sûr, bien que cela n'ait pas à le dire. Mais en général, quand ces deux sont utilisés dans le cinéma, c'est ce que nous essayons de transmettre. Si le grand angle regarde vers le bas est regarder vers le bas sur quelqu'un et l'angle bas regarde vers le haut ce personnage Tout-Puissant. Maintenant, nous allons aller un peu plus fantaisie et nous allons parler d'établir des coups de feu. Donc, un coup d'établissement est fondamentalement juste un coup qui va établir la scène. Donc si nous filmons une vidéo dans une maison, par exemple, le plan d'établissement serait l'extérieur de la maison. Donc c'est juste une photo de la maison dehors. Et puis nous pouvons couper en voir l'action. Le but de l'établissement est d' établir où et quand cette action a lieu. Donc, si on découpe directement dans une scène et qu'on ferait juste une cinématique entre différents angles. Nous ne savons pas vraiment où cela se passe, quelle heure par jour c'est, et un tas d'autres facteurs. Mais si nous utilisons le plan d'établissement pour commencer, nous savons que nous sommes dans cette maison et c'est là que se déroule la scène. Ça nous donne juste plus d'informations au public. Ensuite, on a l'OTS ou sur l'épaule. Et au-dessus de l'épaule est exactement à quoi ça ressemble. Il est placé dans la caméra derrière quelqu'un qui a montré que je vois que vous pouvez voir l'arrière de leur tête, vous pouvez voir leur épaule. Et vous les avez encadrés d'un côté du cadre. Et en général, vous voyez cela dans une conversation. Disons que nous avons deux personnes dans une scène ici au premier plan des plans. On a le dessus de l'épaule, donc on a l'arrière de la tête d'un côté qui est au premier plan. Et puis le sujet principal est le sujet réel dont nous parlons. Donc, donc généralement cela est utilisé dans une scène de type conversation, et cela nous amène assez bien à la règle de 180 degrés. Maintenant, le 180 degrés sera vraiment complexe, mais c'est en fait assez simple une fois que vous avez la tête autour de l'idée. Maintenant, la règle de 180 degrés est une règle qui est utilisée pour maintenir l'orientation équilibrée. Donc nous avons une conversation entre deux personnes. Si nous utilisons la règle de 180 degrés correctement, Nous comprenons que ces deux personnages regardent l'autre ayant une conversation. Mais quand il n'est pas utilisé correctement, les gens peuvent regarder dans des directions aléatoires et la même chose semblera éteinte. Ça n'aura pas l'air bien, ça n'aura pas l'air bien. Et si vous ne savez pas ce que c'est, vous pourriez être confus. Donc, en général, la règle de 180 degrés est qu'elle met une ligne au centre de la scène. Donc vous avez deux personnes qui bavardent. Alors tracez une ligne au milieu de leur visage. Ils sont debout l'un en face de l'autre. Mettez une ligne au milieu d'eux et choisissez de côté. Donc, vous pouvez choisir le côté gauche ou vous pouvez choisir le côté droit, il suffit de coller à ce côté. Donc, si on veut rester du bon côté, restez de ce côté pour que vous puissiez avoir votre gros plan de votre seule personne de ce côté. Et ils peuvent obtenir le gros plan de l'autre personne du même côté. Maintenant, quand on fait ça, si on tire ça du même côté, on dirait qu'ils se parlent. Mais le problème est que quand on a franchi cette ligne, souhaitant un tir d'un côté, on croise et on machine, l'autre de l'autre côté, dirait qu'ils sont dans la même direction. Il est donc très important que nous suivions la règle des 180 degrés pour nous assurer que nos personnages se regardent. Et c'est vraiment important parce que si vous négligez cela, alors votre spectateur va être vraiment confus. Vous le voyez généralement avec des sketches comiques ou des films à faible budget. Vous avez des gens qui regardent dans la même direction, vous avez vu cette conversation, et les gens sont dans la même direction. Et si vous ne savez pas ce que vous cherchez, ça se remplit, mais vous ne savez pas pourquoi. C' est pour ça que tu n'aurais pas eu de conversation avec quelqu'un à l'arrière de la tête. Alors ne créez pas cet effet à la caméra. Suivez la règle de 180 degrés et vous n'aurez aucun problème. Bien sûr, qu'il n'est pas une règle stricte. Si vous savez ce que vous faites et que vous savez comment enfreindre la règle des 180 degrés, vous pouvez réellement l'utiliser pour confondre le public exprès. Mais en général, quand on commence dans le cinéma et la photographie, on n'essaie pas de confondre les gens. Vous essayez de faire un film qu'il va divertir les gens et que vous voulez que les gens comprennent ce qui se passe. Suivez donc la règle de 180 degrés et vous éviterez de confondre votre public. 12. Règle des tiers: Ensuite, parlons de composition. Et la composition semble compliquée, mais c'est essentiellement la façon dont nous encadrons nos plans. Peu importe si vous êtes un cinéaste débutant et un cinéaste avancé, nous devons tous réfléchir à la façon dont nous composons nos vidéos ou nos plans. La composition est k, car la composition peut cacher ou révéler des informations qui sont vraiment importantes dans votre vidéo. Maintenant, il y a plein de techniques de composition très avancées et compliquées que vous pouvez utiliser dans votre vidéo. Mais généralement la technique de composition la plus rapide et la plus facile et généralement la plus couramment utilisée est la règle des tiers. Vous en avez probablement entendu parler, ou vous l'avez probablement vu avant. Vous avez probablement vu les grilles avant. Je vais en parler maintenant parce que l'utilisation la règle des tiers peut être extrêmement bénéfique. Maintenant, si vous allumez votre appareil photo ou si vous regardez l'appareil photo de quelqu'un d'autre, il est probable que vous allez probablement voir cette grille. Vous avez deux lignes horizontales et deux lignes verticales, et celles-ci sont utilisées pour vous aider à utiliser la règle des tiers. Maintenant, la règle des tiers est très facile à comprendre. Il suffit de placer vos objets sur l'une des lignes. Disons que vous filmez une interview, par exemple, vous avez quelqu'un qui parle plutôt que de les placer au milieu. Bien sûr, si vous parlez à un appareil photo, mettez-les au milieu. Mais s'ils parlent à la caméra, disons qu'ils regardent là-bas. Vous ne voudriez pas les mettre au milieu. Tu les mettrais sur l'un des tiers. Donc, dans cet exemple, si je regardais là-bas, vous me mettrez sur le troisième, à droite. Par conséquent, j'ai tout cet espace dans lequel je parle, et il n'y a qu'une petite quantité d'espace derrière moi. Vous voulez toujours essayer d'éviter de mettre grandes quantités et de l'espace négatif derrière quelqu'un. Concentrez-vous simplement sur obtenir de l'espace entre les fronts d'eux et la fin du cadre. Bien sûr, ce n'est pas seulement des interviews et des têtes parlantes que vous pouvez utiliser la règle des tiers pour. Peut-être que tu fais la vidéographie de paysage. Donc une capture des clichés de cette scène, placer l'horizon sur l'une de ces lignes horizontales, et vous allez obtenir une composition vraiment agréable. Donc, en revenant à l'exemple précédent, quand nous avons parlé de la règle des 180 degrés, pensez à votre règle des tiers lorsque vous faites ce rythme de conversation. Donc vous avez deux personnes qui bavardent, juste des sujets palatiaux sur ces deux lignes verticales. Et vous allez créer une composition vraiment uniforme et belle. Maintenant, cette grille, cette règle de la grille des tiers, peut ne pas être activée. Si vous ne pouvez pas l'allumer, sur votre appareil photo, alors je vous recommande sérieusement de le faire parce que cela aide vraiment. Mais une fois que vous avez désactivé, une fois que vous y êtes habitué, vous imaginez toujours automatiquement ces lignes dans votre cadre. C' est quelque chose que je fais aujourd'hui, même si je n'ai pas utilisé la grille de mon appareil photo depuis cinq ou six ans. J' imagine encore visuellement cette grille et chaque fois que je fais un tir, je place toujours des gens sur ces lignes. 13. Introduction au mouvement de caméra: mouvement de la caméra est l'une des parties les plus importantes du cinéma, parce que la façon dont vous déplacez votre appareil photo, il peut vraiment faire une différence sur l'apparence de votre vidéo. Si vous voulez une belle photo de suivi, utilisez un cardan. Si vous voulez créer un très beaux moments encore, peut-être que vous utilisez un trépied ou peut-être vous vous approchez vraiment et utilisez une plate-forme d'épaule. Les outils que nous utilisons et le type de mouvement que nous utilisons dans nos prises de vue peuvent vraiment aider à améliorer votre histoire et hanter votre vidéo et vous raconter une histoire spécifique et une manière spécifique. Mais quels sont les différents types de mouvements de caméra à notre disposition ? Et quels sont les outils dont nous avons besoin pour créer ce mouvement spécifique de caméra ? Allons-y. 14. Trépied: Donc, tout d'abord, vous avez la plupart des photos statiques, qui est filmé à l'aide d'un trépied. Donc votre appareil photo sur un trépied. Et donc vous pouvez pan qui va de gauche à droite. On peut s'incliner, ce qui va de haut en bas. Mais essentiellement, vous êtes verrouillé à un point spécifique et vous pouvez vous déplacer dans cet espace ou vous pouvez le garder statique. Maintenant, les trépieds sont géniaux. Il y a des gens qui diront que vous devez utiliser un cardan pour tout ou vous devez utiliser une caméra d'épaule pour tout. Mais en général, le trépied est une base absolue si vous filmez du contenu d'entrevue ou du contenu comme celui-ci, ou si vous voulez le mettre sur un trépied, surtout s'il s'agit d'un contenu de forme longue. Maintenant, le trépied peut être vraiment utile si vous voulez créer des mouvements dynamiques, mais vous voulez la précision d'utiliser un trépied. Donc peut-être que quelque chose passe par la caméra et vous avez besoin d'un fouet vraiment solide, alors vous utiliseriez le trépied et avez une belle tête fluide sur votre trépied pour créer un troppo pan vraiment sympa qui est vraiment génial, mais ils peuvent être assez limités parce que vous êtes coincé à un point spécifique. Vous pouvez le dire, vous pouvez panoramique, vous pouvez faire ce que vous voulez à cet endroit, mais vous êtes coincé à ce point précis. Donc, s'il y a plus de mouvement que vous pourriez vouloir penser, une autre option. 15. Main maintenu et épaules: Et cela nous amène à la main slash épaule. Donc c'est littéralement juste tenir l'appareil photo ou vous pouvez l'avoir monté sur votre épaule. Cet engin ici est un engin d'épaule. Donc, vous monteriez le moniteur à cette section. C' est la poignée et ensuite vous monteriez la caméra sur ces plaques ici. Et puis vous avez la caméra enfermée ici. Donc vous avez le moniteur ici, la caméra est de retour ici. Et ça veut dire que tu as la liberté de bouger ton corps. Maintenant, c'est vraiment génial. Et généralement, c'est l'option que beaucoup d'équipes de télévision utiliseront parce que vous pouvez obtenir rapidement ce que vous voulez. n'y a pas vraiment beaucoup d'installation ou de peluches autour. Vous pouvez rapidement courir et obtenir ce que vous voulez et vous pouvez devenir vraiment complexe avec l'épaule. Vous pouvez également recréer cela à l'aide de la main. Vous pouvez obtenir des mouvements de poche très précis à l'aide d'une configuration de poche. Mais cela est assez limité aussi parce que nous sommes limités aux mouvements de notre corps. Alors que nous marchons, si nous avons un mouvement plus rapide que nous devons faire quand nous commençons à courir. Nous allons voir des mouvements de haut en bas dans les tirs et cela pourrait devenir inutilisable. prise de vue sur l'épaule ou la prise de vue à main est en fait un moyen très simple et très facile de capturer votre vidéo. Et je passe beaucoup de temps à l'épaule, surtout quand j'ai besoin de photos précises ou de gros plans ou qu'il n'y a pas trop de mouvement. Mais quand vous avez besoin de plus de mouvement, la caméra d'épaule ne va probablement pas la couper à moins que vous ne vouliez votre tir partout avec ce mouvement cahoteux. C' est là que nous pouvons parler de curseurs, de Gimbels et de cames stables. 16. Gimbal, Steadicam et diapositives: Maintenant, c'est juste ici un cardan et ceux-ci sont disponibles littéralement partout. J' ai l'impression que toutes les autres entreprises du cinéma et mystère font leur version d'un cardan. Et vous pouvez les obtenir dans toutes sortes de formes et de tailles. Tu peux les avoir avec une grosse bague. Vous pouvez obtenir un mode non divulgué. Vous obtenez plus d'une version portable comme celle-ci. Mais indépendamment de ce qu'ils ressemblent, le but de base de ceci est que vous obtenez un mouvement lisse, sorte que vous obtenez des coups lisses en utilisant un cardan. Donc, une fois que vous avez votre appareil photo sur votre gumbo, vous devez équilibrer ça. Donc, comme vous pouvez le voir, cela implique que je déplace tous ces moteurs autour de ceux-ci. Je dois essayer de trouver le parfait endroit pour équilibrer ça. Parce que si ce n'est pas équilibré, le cardan ne fonctionnera pas malheureusement, alors vous devez l'équilibrer. Et comme vous pouvez le voir, c'est assez précis. Vous devez vous assurer que vous obtenez ce parfait. Mais une fois que tu as été équilibré, tu mets ça sous tension. Et puis le cardan va juste faire tout le travail dur pour toi. Ainsi, comme vous pouvez le voir, indépendamment de la quantité de mouvement qu'il y a, la caméra bouge à peine. Il a une très belle fluidité pour le mouvement. Et c'est généralement l'option. Pas beaucoup de gens y vont. Maintenant, les Gimbels sont super et vous pouvez avoir un peu de ROUGE dans nos tirs. Vous pouvez chasser quelqu'un avec ce truc et vous allez avoir cette route dans les tirs de suivi IES et quelques mouvements de caméra très fluides depuis le cardan. Mais le problème est Gimbels ou électronique, ce qui signifie qu'un, ils sont un peu difficiles à utiliser quand il pleut à malheureusement, il est assez moelleux à installer. Donc, si vous êtes sur un tournage occupé et que vous avez un coup vraiment urgent que vous devez prendre, mettre en place le cardan, rééquilibrer, obtenir chaque fois que vous échangez un objectif ou changer quelque chose peut prendre beaucoup de temps et cela peut additionner, et cela peut prendre beaucoup de temps sur vos tournages. Donc oui, même si Gimbels sont vraiment géniaux et qu'ils ont certainement leur place dans le monde du cinéma peut être assez rapide, et ils ont ces invitations. l'autre côté encore, les planches, vous avez des cames stables et des cames stables de la version plus traditionnelle du gumbo. Ce n'est pas électronique. Tout est fait en équilibrant les poids sur le dessus des compteurs stables au bas de la came stable. Et cela vous permet que fluide et dire, Maintenant généralement les cames stables sont semblent être plus fiables parce qu'il n'y a pas de moteurs, Il n'y a pas d'électronique. Mais bien sûr, bien qu'il y ait une courbe d'apprentissage avec une came stable, et malheureusement ils ne sont tout simplement pas accessibles à beaucoup de gens. Maintenant, ce sont toutes des versions plus petites de cames stables comme la came de glissement. Mais là encore, c'est une grande courbe d'apprentissage. Tu ne peux pas le ramasser et y aller comme tu le ferais avec un cardan. Et bien sûr, vous avez aussi des curseurs. Donc, un curseur est fondamentalement juste une mini piste de train sur laquelle vous placez votre appareil photo. Et vous pouvez déplacer votre appareil photo de gauche à droite. Donc, vous déplacez physiquement la caméra sur ces beaux mouvements lisses et vous pouvez panoramique et incliner en même temps pour obtenir des résultats vraiment intéressants. Maintenant, diapositive est vraiment bon si vous faites gros plan plans de précision ou si vous êtes dans une interview et que vous voulez que votre devienne avoir un peu de mouvements doux. Ça a l'air vraiment sympa. Mais bien sûr, vous ne verrez autant de mouvement sur un curseur parce que vous êtes limité à une piste, alors vous feriez sur un cardan. Donc, ces trois outils sont vraiment d'excellentes façons d'ajouter du mouvement dans vos plans et ce mouvement cinématographique vraiment lisse. Mais selon ce que vous voulez, cela dépendra de l'outil que vous allez choisir. 17. Grue de caméra: Et j'ai perdu. Je vais parler de grues, jigs ou de caméra Boone, de ces trois noms différents, mais ils veulent tous dire la même chose. Ceci est un met en place pourquoi vous mettez un poids à une extrémité. Vous avez mis la caméra à l'autre extrémité. Vous obtenez ce très beau mouvement de haut en bas dans vos tirs. Vous voyez généralement ces dans les studios de télévision et vous les voyez dans les films aussi, que ces grues gigantesques qui se déplacent de haut en bas maintenant vous pouvez obtenir bon marché, un plus petit, plus convivial versions de ces grues de caméra. Et cela crée ces effets vraiment étonnants. Quand vous inclinez avec le mouvement, il avait l'air vraiment génial. Mais le problème est que vous êtes enfermé dans un point spécifique, vous allez juste aller de haut en bas. Donc, s'il y a une perte de mouvement et que vous devez suivre les mouvements, ce n'est pas l'option que vous voulez prendre. Généralement, les grues sont vraiment bonnes pour établir des tirs. Ou si vous êtes dans une scène où la personne ne s' éloigne pas de la caméra que dans un seul espace, alors les grues sont une excellente option dans ce cas. Généralement, lorsque je filme une vidéo de danse ou un clip vidéo, je demande à quelqu'un de faire cette performance devant la caméra. Et je fais quelques politiques sur la grue qui monte et descend parce que ça me donne ce look cinématographique vraiment cher que vous voyez dans les clips musicaux. Bien sûr, les grues peuvent être grandes, encombrantes et lourdes, et elles sont assez ouvertes à la mise en place et elles peuvent être assez coûteuses si vous optez pour les versions plus chères. Ce n'est donc pas convivial pour les débutants, mais vous pouvez obtenir des photos vraiment intéressantes et incroyables à l'aide d'une grue, flèche ou d'une configuration de travail. 18. Mouvement de caméra Outro: Maintenant, tous ces outils sont vraiment cool et j'ai aussi un but complètement différent. Donc il n'y a pas un seul outil qui puisse faire le travail. Vous verrez une perte de cinéastes courir avec un cardan et c'est tous les magasins. Ils vont courir avec le cardan. Eh bien, vous verrez aussi des cinéastes qui n'avaient que des fessiers avec trépied pour toutes les tournages. Mais il n'y a pas d'outil qui pense vraiment à vos photos, pense à votre scène, pense à ce que vous voulez de ces photos spécifiques et essaie de déterminer quel outil ferait le travail pour vous. Typiquement, je trouve que l'équilibre entre cette cardan, l'épaule, trépied portatif et la grue est un équilibre parfait de mes productions. Bien sûr, si vous êtes nouveau dans le cinéma, investir dans toutes ces options peut être assez cher. Donc, si vous êtes un débutant, alors je vous recommande d'acheter un trépied parce que vous ne pouvez pas tromper avec un trépied et obtenir un bon spectacle à venir. Parce que l'équilibre entre trépied et a montré une came peut créer une vidéo 3D incroyable. Et quand vous avez l'argent, investissez dans un cardan et ayez l'équilibre entre le trépied à l'épaule et le gimble. 19. Éclairage - Introduction: Dans cette leçon, nous parlons tout de l'éclairage. Et l'éclairage est malheureusement l'un de ces domaines où la plupart des cinéastes débutants négligent souvent. Vous voyez lysing est en fait la principale différence entre les vidéos professionnelles et les vidéos amateurs. Peu importe si vous filmez une vidéo YouTube à la maison ou si vous filmez un blockbuster hollywoodien avec un budget de 100 millions de dollars. La différence entre un grand visuel et un mauvais visuel, c'est que tu lyses. On a à ça. Nous sommes pointus dans la technologie où presque toutes les caméras que nous avons accessibles peuvent sembler étonnantes si elles sont utilisées de la bonne manière. Donc, peu importe si vous filmez une vidéo sur une caméra de cinéma 50000 livres, votre iPhone, si vous utilisez la bonne configuration d'éclairage, vous pouvez créer un résultat vraiment intéressant et visuellement agréable. Donc, même si vous êtes probablement plus intéressé à obtenir un excellent appareil photo ou à vous concentrer sur un excellent objectif. La meilleure chose que vous pouvez faire pour votre carrière cinématographique est d'investir votre temps dans l'apprentissage du lycée. Maintenant, je vais juste couvrir quelques-unes des bases de cela, mais je recommande vraiment d'aller profondément dans l'éclairage. Parce que si vous consacrez du temps à l'apprentissage éclairage, apprenez différentes techniques d'éclairage et apprenez à contrôler la lumière dans votre scène dans laquelle vous allez, vous aide à créer des résultats vraiment incroyables et visuellement agréables dans à côté de le temps. 20. Travailler avec la lumière naturelle: Si vous filmez une vidéo, vous n'avez pas accès à l'éclairage que simplement éviter de filmer quand il fait sombre. Parce que vous allez devoir augmenter votre ISO. Vous allez devoir maximiser tous les paramètres de votre appareil photo et cela ne va pas avoir fière allure si vous aviez l'éclairage, je vous recommande sérieusement de le faire parce que vous pouvez créer des résultats vraiment intéressants. Mais si vous n'avez pas d'éclairage, essayez de filmer lorsque vous avez les cils lumineux les plus disponibles. Maintenant, la lumière naturelle est idéale pour nos appareils photo. Il nous donne toute la lumière dont nous avons besoin pour exposer correctement notre vidéo. Mais le problème, c'est que ça peut être un peu difficile à contrôler si vous ne savez pas ce que vous faites. Donc je vais juste vous faire découvrir différentes façons de contrôler les lumières naturelles à votre disposition. Maintenant, si c'est une journée ensoleillée et que vous voulez filmer une vidéo avec un fond flou, tirez votre ouverture vers le bas jusqu'à F1 0.8, par exemple. Malheureusement, ça va surexposer. Il sera trop lumineux et votre tir entier serait juste langue blanche. C' est parce qu'il y a trop de lumière à votre disposition dans la scène. Donc, dans ce cas, la meilleure chose que vous pouvez faire est d'investir dans un filtre ND ou un filtre de densité neutre pour votre appareil photo. Et le filtre ND est fondamentalement l'équivalent d'une paire de lunettes de soleil pour votre objectif d'appareil photo. Donc, essentiellement, ce que cela fait est juste de mettre un morceau de verre sombre devant l'objectif de votre appareil photo, ce qui va réduire l'exposition. Et cela signifie que vous pouvez utiliser votre point F1 une ouverture pour obtenir votre arrière-plan flou et que vous n'allez pas surestimer. Maintenant, les filtres ND viennent dans différentes forces. Vous pouvez obtenir N d2, 468. Et c'est un vieux chemin vers les milliers. Généralement, plus le nombre est élevé, plus le résultat sera sombre. Mais je recommanderais sérieusement d'obtenir un filtre ND variable car cela signifie pour le filtre que vous obtenez N d2, 468, et tous ces autres nombres. Il vous offre de la flexibilité, ce qui signifie que vous pouvez profiter de tous les réglages de votre appareil photo. Maintenant que vous avez la luminosité contrôlée, vous avez la bonne exposition dans votre appareil photo, et c'est superbe. Maintenant, nous pouvons nous concentrer sur la mise en forme des lumières et travailler avec les lumières. Donc, tout d'abord, on va s'attaquer aux ombres. Si vous filmez en plein milieu de la journée, il y a de fortes chances que vous ayez une lumière du soleil qui regarde directement votre sujet. Maintenant, la meilleure chose que vous pouvez faire est de placer le soleil derrière eux et de s'assurer que le soleil ne se déverse pas sur leur visage. Parce que le problème, c'est que quand on filme quelqu'un et qu'il a des lumières sur son visage, ça va créer des ombres dures et peu flatteuses. Et ils vont plisser tout le temps, ce qui n'a jamais l'air génial. Alors, détournez-les et mettez le soleil derrière eux. Ou bien, nous pouvons adoucir cela avec la diffusion. Maintenant la diffusion se présente sous de nombreuses formes, mais essentiellement la diffusion n'est qu'une feuille à travers laquelle la lumière du soleil compose et il va l'adoucir. Les nuages agissent essentiellement comme un diffuseur naturel. Donc, vous remarquerez par une journée nuageuse, vous aurez une très belle lumière enveloppant autour de votre visage. Mais par une journée ensoleillée est dure et directe. Donc, si nous utilisons la diffusion, nous pouvons adoucir la lumière du soleil et créer des résultats beaucoup plus flatteurs. La diffusion que j'utilise est cette feuille de diffusion pop-up que j'ai achetée auprès d'Amazon. C' était environ 15 livres. Je crois que vous pouvez obtenir le prix très similaire ailleurs aussi. Mais en gros, tout ce que vous avez à faire est juste de tenir ça devant vos lumières et vous allez adoucir cette lyse. Bien sûr, vous pouvez obtenir des versions beaucoup plus grandes de cela. C' est génial pour près au travail, mais si je faisais un grand plan, alors j'aurais besoin de quelque chose de beaucoup plus grand afin de masquer cette lumière du soleil en utilisant la diffusion sur vos photos est l'une des meilleures façons d'obtenir que vraiment agréable effets d'éclairage doux que vous pourriez être à la recherche. Alternativement, plutôt que de diffuser la lumière, nous pouvons rebondir la lumière sur le sujet. Donc, s'ils ont la lumière du soleil venant de ce côté, vous pouvez utiliser le rebond pour rebondir la lumière de l'autre côté du visage, remplissant ces ombres. Maintenant, le problème est avec la lumière rebondissante est qu'il peut devenir un peu intense pour le sujet. Vous avez la lumière du soleil ici et vous avez la lumière du soleil qui rebondit de ce rebond ici C, mais deux sources de lumière vous frappent assez chaud. Il peut causer du plissage et il peut être un peu inconfortable. Mais si votre talent est à l'aise avec cela, alors cela peut créer un très beau look semblable à cette diffusion pop-up. Vous pouvez obtenir des réflecteurs pop-up, sorte que vous pouvez obtenir un réflecteur argenté, un réflecteur doré, un réflecteur blanc. Et oh, tu dois juste tenir ça sous tes sujets comme ça. Et quand la lumière entrera, elle va rebondir sur leur visage. Encore une fois, vous pouvez obtenir de très grandes versions de cette diffusion, mais cette très petite est parfaite parce qu'elle s'insère juste dans votre sac et vous l'avez toujours si vous en avez besoin, puis nous allons parler de remplissage négatif. Et c'est en fait juste enlever la lumière de la scène. Donc, plutôt que d'ajouter des lumières supplémentaires ou d' adoucir les lumières, nous allons enlever la lumière. Donc, si vous tenez quelque chose de blanc ou de réflexif jusqu'à votre sujet, alors vous allez obtenir la lumière qui se répand sur eux. Mais si vous tenez quelque chose de noir à votre sujet, essentiellement ce que cela fait est de bloquer la réflexion, rebondir sur votre sujet. Donc on va avoir un peu plus d'ombre d'un côté du visage. Maintenant, c'est vraiment bénéfique parce que cela va aider à façonner l'éclairage sur le visage de votre sujet. Et cela va nous donner plus de contraste, et va donc rendre vos séquences plus cinématographiques. Encore une fois, vous pouvez obtenir de très grandes feuilles de remplissage négatif. Vous pouvez obtenir un très grand pop-up feuilles noires. Vous pouvez utiliser l'un de ces petits filtres contextuels. Ou alternativement, vous pouvez simplement tenir une veste ou quelque chose de noir Nexi votre sujet. Et ça va juste enlever une partie de cette lumière d'un côté de leur visage. Bien sûr, cependant, si vous ne voulez pas les tracas de se battre avec le soleil et d'utiliser rebond négatif échec et diffusion. Ensuite, vous pouvez simplement filmer par une journée nuageuse et vous allez obtenir un éclairage très doux. Bien sûr, si vous filmez à l'intérieur, alors vous pouvez également profiter de la lumière naturelle. Ne placez pas votre sujet dans le coin de la pièce. Placez-les à côté d'une fenêtre, inclinez-les légèrement vers la fenêtre, puis filmez-les. Et ça va avoir fière allure. Votre appareil photo et tous les appareils photo de la planète adorent les lumières. Plus il peut obtenir de lumière, meilleur résultat qu'il va payer. Essayez donc d'éviter de placer les gens dans les coins de la pièce ou filmer dehors la nuit où il n'y a pas de lumière du jour pour vous. Profitez pleinement des lumières du jour parce que votre appareil photo va me remercier pour cela avec de très belles images cinématographiques. 21. Éclairage à trois points: Disons que vous filmez à l'intérieur et que vous avez accès aux lumières. Quelle est la meilleure configuration d'éclairage et comment utiliser ces lumières pour créer un résultat vraiment agréable ? Ce qui est généralement la configuration d'éclairage standard est l'éclairage à trois points. L' éclairage à trois points, comme vous l'avez probablement deviné, est une configuration d'éclairage qui utilise trois lumières. Maintenant, dans cette configuration actuelle ici, je n'utilise en fait qu'un éclairage à deux points au lieu d'un trois. Et la raison en est parce que j'aime le look légèrement plus moodieux. Si j'ai ajouté une troisième lumière dans la scène, mon visage entier serait correctement exposé par faire tout à fait comme ce regard légèrement plus moodieux dans cet exemple. Donc, même si je vais vous montrer la configuration d'éclairage à trois points est également vraiment utile pour mélanger un peu les choses, expérimenter avec différentes configurations d'éclairage, enlever les lumières et déplacer les lumières et créer qui fonctionne pour vous. Mais avec tout ce qui dit, passons dans la configuration d'éclairage à trois points. Ainsi, la configuration d'éclairage à trois points commence toujours avec votre éclairage clé. Maintenant, votre lumière clé est vos lumières principales. C' est ta grande source de lumière et c'est juste hors caméra et il est le lyse le sujet. Il devrait être d'un côté de leur visage. Ensuite, nous allons apporter la lumière de remplissage. Et c'est une seconde lumière de l'autre côté de la caméra qui va remplir les ombres. Donc essentiellement, à ce stade, vous avez deux lumières devant les sujets, une de chaque côté de la caméra. Il est également intéressant de noter que, généralement votre lumière clé doit être plus lumineuse que vous ne remplirez les lumières. Donc, vous aurez la première lumière devrait être plus brillante que les secondes lumières. Et puis notre troisième lumière dans cette configuration d'éclairage à trois points est un rétroéclairage ou une lampe à cheveux. Donc le problème est que si j'éteignais mes feux arrière sur la scène, comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de véritable séparation entre moi et l'arrière-plan. Donc, ajouter dans un rétro-éclairage est un excellent moyen d' ajouter une séparation entre votre sujet et son arrière-plan. Donc, votre rétro-éclairage est juste une lumière que vous avez placée derrière votre sujet. Vous le placez juste hors de la caméra ou comme je l'ai fait dans mon exemple, vous pouvez le monter légèrement au-dessus du cadre et l'avoir incliné vers le bas. Vous voulez essayer d'éviter de le mettre dans le cadre si vous le pouvez. Mais vous le placez essentiellement en dehors des coups de feu et le briller sur le dos du sujet afin qu'il attrape leurs cheveux et crée ces beaux faits saillants autour d'eux. Cela va vous donner une très bonne séparation entre votre sujet et vos antécédents. Et c'est vraiment important aussi. Si vous filmez quelqu'un sur un fond sombre, en ajoutant ces phares, ceux-ci en arrière dans votre scène va vous donner cette séparation, ce qui fera sortir vos sujets de votre scène. Ainsi, la configuration d'éclairage à trois points se compose de trois lumières, lumières clés, lumière de remplissage, rétroéclairage. Pour trois lumières, vous pouvez obtenir une super configuration nulla expliqué avant qu'il ne suffit pas d'aller à 3 pour chaque configuration d'éclairage unique. Essayez d'expérimenter avec votre éclairage et de sortir une de ces lumières. Comme vous pouvez le voir dans cet exemple, cela n'utilise que deux lumières et cela me donne un peu d'ombre de ce côté du visage, ce qui, je pense, fonctionne dans cet exemple. Bien sûr, ils s'assurent toujours que votre éclairage fonctionne avec votre projet. Et assurez-vous que si vous créez une vidéo très brillante et vibrante, alors vous ne créez pas d'ombres sur un côté du visage, créant un très beau regard sur votre talent. 22. Travailler avec l'éclairage pratique: Et enfin, je vais parler d'éclairage pratique. Maintenant, le lysage des particules n'est que l'éclairage de la scène. Donc, dans cet exemple, l'éclairage pratique serait cette lumière ici. Et puis vous avez ces quatre bandes lumineuses par ici. Ce sont donc des lumières pratiques, lumières qui peuvent être vues. Et ceux-ci vous aideront à ajouter du caractère et de la profondeur à votre scène. L' éclairage pratique est donc très utile pour donner de la profondeur à votre tir. Si vous placez une boule tout le chemin à l'arrière du tir et que vous l'allumez. Ça va vous donner un tir tellement profond parce qu'on peut maintenant voir ce qu'il y a là-bas. Essentiellement, vous n'essayez pas de cacher ces lumières. Vous essayez de faire ces parties de votre scène et d'apporter des carottes ou dans votre vidéo. Quand il s'agit de l'éclairage avec votre clé, votre remplissage et votre rétroéclairage, vous voulez essayer de les éviter. Ne les montrez pas dans la photo, mais avec votre éclairage pratique, vos lampes, vos abat-jour, tout ce que vous voulez ajouter à la scène, vous ajoutez du caractère et créez ainsi de la profondeur dans votre scène. Alors penchez-vous dans un éclairage pratique et utilisez-le pour améliorer le look de vos vidéos. Vous pouvez voir si j'éteins ces lumières pratiques, cette chose aurait l'air très ennuyeux. Alors ils vont, j'ai éteint toutes les lumières pratiques de la scène. J' ai mes lumières de clé ici, j'ai mes feux arrière là-haut. Mais j'ai éteint toutes les lumières pratiques et la scène semble soudainement vraiment ennuyeuse. n'y a pas de caractère et il n'y a pas de saveur. Profitez donc de l'éclairage pratique pour ajouter du caractère et de la saveur à votre scène. 23. Son: Comme vous pouvez probablement le dire à partir de tous les microphones et de l'équipement audio qui m'entourent en ce moment, dans cette leçon, nous parlons tout du son. Maintenant, le problème est que lorsque vous commencez à faire des vidéos, la tentation est de se concentrer uniquement sur les visuels et les visuels, parce que lorsque vous voyez des visuels cinématographiques, vous pensez instantanément que c'est professionnel. Mais le problème est que le son est toujours négligé et le son est 50% de votre vidéo sur le site est vidéo. Un côté, c'est le son. Et si vous avez de superbes séquences cinématographiques, mais que l'audio est terrible, alors malheureusement votre vidéo, nous aurons l'air non professionnel et une lumière de remplissage. La raison pour laquelle beaucoup de cinéastes amateurs ou débutants font cette erreur est que le son peut être assez intimidant pour commencer. Ou du moins c'est ce que pensent les gens. Capturer un son de grande qualité est plus simple que vous ne le pensez probablement. Essentiellement, la pointe est d'obtenir un microphone. Peu importe quel microphone c'est. Il suffit de le rapprocher de la personne qui parle autant que possible physiquement. Donc, cela signifie que le microphone intégré à votre appareil photo ne va pas le couper. Vous ne pouvez pas compter sur le microphone de votre appareil photo pour enregistrer un son de qualité. Le microphone qui est juste utilisé comme référence. Donc, si vous avez besoin d'entendre quelque chose de cool, si vous avez besoin de le synchroniser avec votre audio professionnel, alors c'est là pour référence. Mais vous n'utiliseriez pas le microphone de votre appareil photo pour des enregistrements audio de haute qualité. Alors, qu'utiliseriez-vous ? Eh bien, il y a tout un éventail de microphones et d'équipements ici. Et je vais vous parler de toutes ces options, mais rappelez-vous, quelle que soit l'option que vous choisissez, la règle numéro un est de monter le microphone près de la personne qui parle. Il peut s'agir d'un micro fusil, d'un micro vocal, d'un microphone cravate. Il peut s'agir d'un microphone sans fil, il peut s'agir d'un enregistreur audio, il peut s'agir d'un téléphone, d'un cravate, d'un microphone, peu importe ce qu'il est, il suffit de l'obtenir bien et près. Et je vous garantis que vous obtiendrez un son de grande qualité. Laissez-moi vous faire découvrir toutes les choses que j'ai sur cette table et vous expliquer quand et où vous utiliseriez chacun d'eux. Alors commençons par celle-là. C' est le microphone auquel j'ai parlé pour tout ce cours, et c'est le Shore SM7B. C' est un microphone vocal haut de gamme, et il est utilisé pour ces types de vidéos. Il est également utilisé pour le travail de voix off. Mais généralement en vidéo, c'est une source d'environnement où vous allez voir ceci. Vous voyez généralement cela également dans le podcast. Et la raison en est parce qu'il produit un son vraiment clair. Ça a l'air incroyable. Mais le truc, c'est que si je prenais du recul et que je parlais dans ce microphone, ça ne sonnerait pas aussi bien. Voilà, tu y vas. Je suis de retour ici. Et même si ce micro brillant sonne bien quand je suis proche de lui, malheureusement, quand je reviens ici, ça ne semble pas bon. Mais quand je suis si proche de lui, tout d'un coup c'est incroyable microphone. Ça a l'air incroyable. Maintenant, ce genre de microphone doit être très proche de la personne qui parle. Comme vous pouvez le voir, cela a été dans la boutique pour tout le cours. Et la raison pour laquelle je viens de démontrer de la chance c'est parce que si on sortait ça de l'abri, ça ne serait pas bon. Donc, ce genre de microphone n'est génial que dans ces types de vidéos plus occasionnels. Si vous faisiez une entrevue professionnelle, par exemple, et que vous ne vouliez pas voir le microphone, alors ce ne serait pas l'option de choisir. Donc ça nous amène sur le microphone du fusil de chasse ou sur le microphone de la flèche. Et c'est ce microphone ici. Et c'est le même genre d'histoire. Quand j'en suis si proche, ça a l'air incroyable. Mais quand je vais ici, ça ne semble pas aussi bon. Maintenant, ce microphone est vraiment bon parce que vous pouvez prendre cela en dehors de vos prises de vue comme, comme vous pouvez le voir, même si vous pouvez voir ce câble dans la façon dont le microphone est sorti à la boutique, mais cela semble toujours génial. Maintenant, c'est généralement le genre de microphone que vous utiliseriez si vous faisiez une entrevue. Ces microphones sont légers et ils vraiment bons pour saisir les sons devant eux. Beaucoup de microphones fusils rejettent également le son provenant du côté ou de l'arrière du microphone. Donc, si je parle dans ce microphone, je parle à l'avant de ça. Ça a l'air génial. Mais à la seconde même si je suis tout aussi proche, où je vais sur le côté de ce microphone, même si je suis tout aussi proche, ça ne semble toujours pas aussi bon que si j'étais ici. Donc, comme vous pouvez le voir, ce serait vraiment bon pour les travaux de localisation. Donc si vous étiez dehors ou dans un studio et qu'il y avait d'autres bruits dans le studio. Ce serait génial parce qu'il rejetterait une partie de ce bruit extérieur, comme je l'ai déjà dit. Vous pouvez monter cela en dehors du cadre et vous pouvez complètement cacher cela de la prise de vue afin de ne pas voir de microphone dans la prise de vue. Donc, il y a des chances que j'aille à ce microphone et plus que je n'irais au microphone V6. Même si vous êtes si proche, celui-ci semble probablement mieux. Suivant est le microphone cravate sans fil. Vous avez un transmet avec un microphone et vous avez un récepteur, et le récepteur se branche dans un enregistreur audio. Maintenant, la personne qui porte la couche de niveau avec cet émetteur, ils peuvent juste prendre ce câble. Ils peuvent le mettre sous leurs vêtements et ils peuvent simplement cliquer dessus sur leurs vêtements. Et vous écoutez maintenant l'audio du micro cravate. Maintenant, la grande chose est parce que c'est un microphone portable. Peu importe où je vais. Donc, si je retourne jusqu'ici, même si ces microphones n'étaient pas bons. Maintenant, ce microphone sonne toujours bien parce qu'il est attaché à moi partout où je vais. Ce microphone va aussi et il sonne bien. Donc, comme vous pouvez le dire, de beaux microphones vont être l'option que vous allez chercher. Si vous êtes sujet à vous déplacer. Alors peut-être que tu fais une photo de la personne qui marche sur la route et qui parle à la caméra. C' est là que j'aime LA serait utile parce que vous n'avez pas à monter un de ces microphones. Vous pouvez simplement laisser le sujet marcher et être libre. Le problème avec ces adorables et microphone est cependant, parce qu'ils sont sans fil, ils peuvent réellement interférer avec d'autres signaux. Donc vous pourriez obtenir en cas d'abandon ou vous pourriez avoir une certaine interférence. Ou bien, ils peuvent frotter contre les vêtements la poitrine, la peau ou les cheveux sur la poitrine de la personne. Et ce son ne sonne pas du tout grâce. Vous devez donc vous assurer que cela est parfaitement placé sur vos sujets. Vous pouvez obtenir quelque chose appelé un F invisible, qui est ce que cet amour est monté pour enlever le collant. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est un amour invisible et c' fondamentalement juste ce portefeuille en silicone dans lequel le microphone peut s'asseoir. Vous pouvez simplement le coller à l'intérieur de vos matières enseignées ou de leurs vestes ou partout où ils le portent. Et ça va vraiment réduire le son de ce frottement. belle gamme de notes si vous avez besoin d'un sujet pour bouger, mais ils peuvent abandonner. Le microphone de fusil de chasse est une excellente option et il est vraiment bon pour le sortir sur le cadre car il atteint le son. Mais si vous vouliez l'utiliser en mouvement, alors vous devriez le tenir et cela devient juste un peu ennuyeux. Et le microphone de niche Judée sonne bien, mais vous ne pouvez vraiment utiliser sa proximité fermée. Bien sûr, si vous vouliez utiliser le microphone du fusil de chasse, vous pourriez utiliser un convertisseur sans fil. Voyez brancher ceci dans le backend du microphone de fusil de chasse, et par conséquent, ce microphone devient sans fil. Donc, vous n'avez pas à vous soucier des câbles qui tombent dans un enregistreur. Vous pouvez simplement tenir cela sans fil au-dessus de vos sujets, ou ils peuvent même le tenir dans le cadre et ils peuvent enregistrer l'audio sans fil de cette façon. Maintenant, quand vous prenez votre micro fusil et le convertissez en microphone sans fil, il fait quoi ? La même chose qu'un cravate. Il fonctionne donc avec un récepteur et le récepteur enregistre dans un enregistreur audio. Maintenant, l'enregistrement audio est probablement l'un des enregistreurs audio les plus couramment utilisés sur le marché. C' est assez vieux maintenant. C' est la haine Zoom Fortran. Et comme vous pouvez le voir, il a ces deux ports en bas, mais il a aussi son propre microphone. Vous pouvez donc l'utiliser pour enregistrer votre audio depuis votre laboratoire ou votre microphone sans fil. Ou vous pouvez brancher ce microphone ici aussi. Ou alternativement, vous pouvez simplement tenir ceci et parler dans le microphone comme ceci. Et puis bien sûr, l'option la plus économique est d' utiliser ce microphone à revers de téléphone. Donc, c'est la même chose qu'un microphone cravate. Vous venez de brancher ça sur votre téléphone. Et plutôt que d'avoir cette boîte de microphone coûteuse, essentiellement, il suffit de le brancher sur votre téléphone et ensuite vous pouvez simplement utiliser l'application d'enregistrement vocal sur votre téléphone. Ça à vos sujets, et vous allez obtenir ce très beau son de haute qualité. Je crois que c'est 50 livres. Un microphones de fusil de chasse décent va probablement coûter 100, c'est 300. Un bon système de niveau S va coûter entre un et 400. C' est environ 200. Et puis cette chose ici est d'environ deux cents, trois cents aussi. Bien sûr qu'ils sont, il y avait des options beaucoup moins chères sur les marchés à votre disposition. Il suffit de faire une recherche rapide, de rechercher des microphones, microphones de fusil de chasse, du microphone Studio, du microphone cravate sans fil. Vous trouverez d'excellentes options sur Amazon ou des sites similaires. Juste la règle numéro 1 quand il s'agit de votre microphone, peu importe le microphone que vous utilisez. Mettez-les gentils et proches de la personne qui parle. Maintenant, à un moment donné dans le futur, je vais créer un cours ou un épisode complet parlant de la façon dont vous obtenez un son de très haute qualité, comment surveiller vos niveaux. Mais pour l'instant, la meilleure chose que je puisse vous dire est de prendre un microphone, le rapprocher de la personne qui parle, et de l'utiliser plutôt que le microphone de la caméra. Et instantanément, vous devez avoir un excellent son. 24. Résumer, Quiz et Outro: Voilà, tu y vas. Nous sommes maintenant à la fin du cours. Donc, si vous avez atteint ce point, alors nous avons tout parlé des paramètres que vous devriez utiliser dans votre appareil photo. Nous avons parlé de la mise au point et de la façon de focaliser manuellement votre appareil photo. Nous avons parlé des techniques de composition et de cadrage, du mouvement de la caméra, de l'éclairage, et nous avons également couvert le son. Donc, à ce stade, vous devriez être assez à l'aise pour aller là-bas et commencer à tourner de superbes vidéos. aller de l'avant, je vais produire une version plus avancée de ce cours pour me concentrer sur des techniques plus avancées et plus spécifiques. Mais pour l'instant, ça devrait être parfait pour commencer. Maintenant, avant de cliquer loin de cette leçon, j'ai un questionnaire de trois questions pour que vous puissiez répondre. Question numéro 1. Si je prenais des photos au ralenti, que ferais-je aux fréquences d'images, l' augmenter ou à la diminuer ? Question numéro 2, quels sont les noms des trois lumières dans une installation d'éclairage à trois points ? Et la question numéro trois, quel est le nom de leur tir ? Si vous connaissez les réponses à ces trois questions, laissez simplement vos réponses dans la section des commentaires. Je suis aussi là. Vous pouvez aussi bien consulter le cours suivant, et c'est le cours Adobe Premiere Pro. Alors vous suivez ce cours, vous avez vos incroyables images cinématographiques magnifiques. Mais comment le modifiez-vous ? Eh bien, vous utilisez Adobe Premiere Pro et si vous suivez ce didacticiel, vous apprendrez à importer votre métrage, à modifier ce métrage dans une séquence aux effets sur votre métrage, puis à exporter ces projets dans un fichier vidéo terminé. Donc, si vous êtes curieux de modifier dans Premiere Pro, allez de l'avant et suivez ce cours. Mais voilà. C'est tout pour le cours d'initiation au cinéma. Merci beaucoup d'avoir regardé cette leçon. J' apprécie vraiment votre soutien et j' espère que je vous verrai sur la prochaine leçon ou sur le prochain cours. On se voit alors.