Transcription
1. Introduction: Hé, je m'appelle Jose. Plus de prises. Oh, je suis graphiste et la moitié d'aucun collectif de design n'était un studio de création basé en Californie du Nord. Pour ce cours, je vais vous apprendre comment transformer votre logo ou deux D design en un objet animé en trois D utilisant la lumière cinéma 40. Cette classe est destinée aux débutants ou toute personne intéressée par la création de trois graphiques de mouvement D pour la classe Project fera un GIF simple, en
boucle en utilisant l'un de vos dessins à compléter. Le projet utilisera Illustrator Aftereffects Cinema, 40 Light et Photoshopped. Donc, merci d'avoir suivi ce cours et allons de l'avant et commençons.
2. Préparer le fichier Illustrator pour C4D: Ok, alors commençons. La première chose que vous devez faire est d'ouvrir votre fichier local et votre illustrateur ou votre
design deux d dans Illustrator. Et ici, nous avons mon logo personnel. Peu importe si votre conception a un remplissage ou n'est qu'un trait ou si les objets sont groupés ou non. Parce que lorsque vous ouvrez votre fichier dans cinéma quatre d cinema 40 regroupera automatiquement votre objet ensemble et il n'y aura pas de Phil lorsque vous ouvrez votre fichier dans cinéma quatre D
ajoutera cela plus tard. Donc, l'étape suivante serait d'aller de l'avant et de frapper le fichier enregistrer sous et vous allez devoir enregistrer le fichier en tant qu'illustrateur huit. Maintenant, la raison pour laquelle vous aviez besoin d'être ah, Illustrator 8, c'est parce que Cinema 4 D reconnaîtra ces types de fichiers. Donc, lorsque vous importez votre fichier dans le cinéma quatre d ah, vous n'aurez aucun problème. Bon, alors sauvegardez le fichier maintenant pour la première partie de votre projet, allez-y et prenez une capture d'écran de votre design que vous envisagez de transformer en trois D et allez de l'avant et publiez cela dans la galerie du projet et ensuite nous irons de l'avant et ouvrir après les effets
3. Importer le fichier Illustrator dans C4D: Donc, une fois que vous avez après les effets ouverts, allons de l'avant et lançons cinéma quatre lumière D et vous le faites en cliquant sur le fichier Nouveau Maxon Cinema quatre d fichier et cela vous invitera à l'enregistrer. Allez-y et enregistrez-le sous le même nom. Cliquez sur Enregistrer. Ok, donc ça va ouvrir la lumière Cinema 4 D. Et maintenant, allons de l'avant et importons notre fichier. Allez-y, cliquez sur Fichier ouvert. Allez dans notre logo trois D. Ouvrez votre fichier illustrator eight. Allez-y et laissez l'échelle à un centimètre clic. OK ? Et c'est là. Et si nous zoomons,
tourné un peu, vous pouvez voir qu'il y a mon logo. Pas de Phil pour quoi que ce soit, mais allons de l'avant et ajoutons cela dans la prochaine vidéo.
4. Ajouter la profondeur, la couleur et l'éclairage à votre conception: Ok, alors commençons maintenant à transformer le logo R deux D en un logo trois D. Si vous allez ici et cliquez sur votre objet. Si vous cliquez sur ce plus, vous pouvez voir que les deux objets sont transformés en un seul groupe. On pourrait fermer ça pour chercher et voir. Je veux aller ici pour coordonner, et je veux déplacer cet objet 2000 dans l'avion. Allons de l'avant et montons. Positionnez l'écran juste en face de celui-ci. Ok, Ensuite, allons de l'avant et extrudons notre objet. Maintenez la souris enfoncée sur cette icône. Cliquez sur extruder et vous pouvez faire glisser le logo dans l'extrude. Maintenant, il ne fait rien pour l'instant. Vous devez cliquer sur extruder, aller dans l'objet et cochez la case article plus haut. Ou quoi que vous disiez que maintenant, si nous tournons légèrement autour, vous pouvez voir que l'objet a une certaine profondeur à lui maintenant. Donc c'est un début. Non, allons-y et avons un peu plus de profondeur. Je vais augmenter la valeur aussi. Je vais l'augmenter à 60 centimètres. J' aime la façon dont ça a l'air Ok Maintenant, voyons les yeux de style. C' est un peu plus. Vous pouvez aller dans des casquettes et sélectionner des casquettes de filet. Je crois que c'est comme ça que tu dis pour les casquettes tardives. J' ai entendu des gens dire Philip Caps, mais le filet me semble bien. Ok,
Maintenant, vous pouvez voir qu'il a ajouté quelques bords à notre objet. Vous pouvez modifier les valeurs ici pour un rayon. Vous pouvez voir que l'augmente, le
diminue. Cinq. Ça m'a l'air bien. C' est des deux côtés. Ok, non, allons-y et ajoutons un peu de couleur. Alors, descends ici. J' ai eu un nouveau matériau double-clic pour faire apparaître les options. La seule chose que je veux changer ici, c'est la couleur. Donc je vais traîner ces valeurs. Je vais rendre une décision. Bleu, en fait. Voyons voir. Je voudrais que ce soit un beau bleu est ma couleur préférée. Je vais laisser toutes ces autres options la même. Il suffit de changer la couleur, laissez les INT de réflexion. Ça m'a l'air bien. Alors fermons ça ensuite. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer et de faire glisser le matériel que vous venez de créer. Vous pouvez le faire glisser directement vers l'objet ou le faire glisser jusqu'à l'objet extrude. Et voilà. La couleur a été ajoutée. Très bien, donc si vous voulez prévisualiser ceci, vous pouvez aller ici à la vue Rendu. Cliquez dessus. C' est à quoi ressemblera votre objet. n'y a pas d'arrière-plan en ce moment. Nous ajouterons cela dans ah, plus tard dans After Effects. Mais si vous déplacez votre visionneuse et consultez la vue de rendu, vous pouvez voir qu'elle est tridimensionnelle, et qu'elle a l'air plutôt cool. Ok, alors ramenons ça à côté. Allons de l'avant et ajoutons une lumière à notre scène ici. Cliquez sur la lumière comme pour voir la lumière démarre aux coordonnées 000. Alors changeons ces coordonnées de clic et allons-y et replaçons la lumière sur la
cour Z dedans. Donc c'est devant notre objet. Je baisse la valeur. Je vais aller de l'avant et le ramener au négatif 500. Ok, maintenant, nous allons en prévisualiser encore. D' accord. Ça a l'air bien. Ok, Donc pour votre prochain projet, allez-y et prenez une capture d'écran de votre vue de rendu de votre logo ou de votre design en deux D, qui serait maintenant en trois dimensions et téléchargez cela dans la galerie de projet et ensuite nous allons de l'avant et commencer à animer cette
5. Ajouter une caméra: Ok, alors maintenant ajoutons une caméra pour une émission. Allez-y et cliquez sur l'icône de l'appareil photo, et cela ajoutera une caméra à notre vue par défaut afin que vous puissiez voir que la caméra est placée juste ici quand nous ne voulons pas cela. Donc, allons-y et cliquez sur l'utilisation de l'appareil photo et va passer de la caméra par défaut à l'appareil photo. C' est la caméra que tu viens de placer. Cliquez dessus, et cela vous amènera à la vue. Allons de l'avant et changeons les coordonnées. 2000 Et nous voulons changer la coordonnée Z jusqu'à ce que notre objet soit en vue. Alors revenons en arrière, d' accord ? Et supprimons ces valeurs de rotation comme zéro qui me semble bon. Maintenant, verrouillons notre appareil photo. Donc, afin de verrouiller votre appareil photo en place et de vous sauver des maux de tête, clic
droit sur l'appareil photo. Allez sur Cinema quatre balises D et cliquez sur protection. Maintenant, si vous voulez déplacer ou faire pivoter votre caméra, vous ne pouvez pas zoomer. Et c'est parfait parce que nous voulons que notre caméra soit verrouillée en place. Ok, et maintenant nous sommes prêts à animer notre objet
6. Animer votre objet 3D: Ok, Donc pour cette animation, nous voulons juste une animation simple où l'objet se déplace de haut en bas, en plus de faire une rotation complète à 360 degrés, et nous voulons qu'elle soit transparente. Jetons un coup d'oeil à la chronologie juste ici. Vous pouvez voir qu'il commence à partir de zéro images à 90 images. Une chose à savoir est que Cinema quatre D commence son décompte à zéro, alors qu'après les effets commencera son décompte à un. Donc, si vous deviez importer ceci dans After Effects en ce moment, vous auriez une trame clé supplémentaire. Donc, afin de corriger cela, allons de l'avant et changeons cela à 89 images. Donc là, maintenant nous allons commencer à partir de zéro images et une fin à 89 images. Donc, quand nous importerons ceci dans After Effects, sera juste un total de 90 images. Ok, maintenant, ajoutons le premier morceau de notre animation. abord, nous allons commencer par ajouter la rotation à 360 degrés, alors assurez-vous que votre objet extrude est sélectionné et assurez-vous que votre image clé est ce zéro. Maintenant, allons de l'avant et verrouillons le cadre clé et la rotation aura lieu sur cette boîte juste ici. Alors allez-y et cliquez sur cette icône, et cela verrouillera notre ami clé. Maintenant, allons de l'avant et passons à la fin. À 89 images, changez cette valeur à 360 et verrouillez notre cadre clé en place. Et si vous allez ici et cliquez sur jouer, vous pouvez voir que votre objet est en mouvement. Maintenant, vous pouvez voir que le genre d'animation augmente au début à la fin, et nous voulons qu'il soit transparent. Donc, afin de corriger cela, allez-y et cliquez sur notre image clé, et quand elle est sélectionnée, elle deviendra orange. Et ici, à l'interpellation, on veut changer ça en linéaire, et on le fera avec la même, euh, même image clé à la fin. Allez-y et cliquez dessus, changez-le de Spine deux Linéaire. Et nous allons en prévisualiser encore une fois. Bon, donc c'est mieux. Juste une rotation sans arrêt. Non, allons de l'avant et additionnons les mouvements de haut en bas. Alors bougeons notre orteil de cadre clé. Un clic sur l'objet extrude à nouveau, et nous allons changer la valeur Y. Allons de l'avant et verrouillons la première trame clé à zéro centimètres. J' aime la hauteur où il est en ce moment, alors nous allons aller de l'avant et faire avancer ce zéro vers le milieu à environ 45. Et nous allons ramener cette valeur à, disons, 60
négatifs me semble bien. Verrouillez cette trame clé, puis nous passerons à 88 et changerons à zéro. Ok, verrouillez ce cadre clé. Et maintenant, nous allons en prévisualiser ça. Ok,
ça m'a l'air bien. Maintenant, allons de l'avant et sauvegardons notre animation et nous reviendrons sur les effets après.
7. Stylisation dans After Effects: Okay, maintenant que nous sommes de retour dans After Effects, allons de l'avant et faisons glisser notre fichier de logo juste là, et ça va créer une nouvelle composition. Allons de l'avant et modifions notre rendu en finale standard. Cela nous montrera à quoi ressemblera notre projet final dans la vue de rendu. Ça pourrait prendre un peu plus de temps pour, ah, rendre ça, mais ça devrait aller. Et nous allons nous assurer que notre appareil photo est réglé sur Cinema quatre D Camera. Ok,
ça a l'air bien. Non, allons de l'avant et ajoutons un nouveau calque de réglage et nommons cette femme lueur et nous allons
passer à nos effets et préréglages. Taper la lueur. C' est juste là. J' ai traîné ça sur notre calque de réglage , d'
accord, et cela fait que notre logo commence à briller. Allons de l'avant et changeons un peu le rayon de lueur. Rends-le un peu plus lumineux. Je pense que 20 a l'air bien pour moi. Bon maintenant, allons de l'avant et ajouter notre arrière-plan afin que nous allons de l'avant et ajouter un calque de forme traîné ce sous notre logo, et nous avons ah outil rectangle déjà sélectionné. Allons-y et traînons ça. Ok, donc mon remplissage est réglé à un int gourmand en ce moment. Ah, j'aime ça. Mais je n'aime pas les couleurs. Donc, si nous montons pour remplir cliquez dessus, nous pouvons changer les couleurs ici. Allons-y. Et je veux changer le blanc. En fait, c'est bon et le rendre un peu bleu. J' aime ça. Allons de l'avant et revenons à notre outil de sélection. Et ces poignées ici vont les tirer pour changer le radiant. Je veux que la grande tante aille de haut en bas, donc je vais traîner cette poignée du côté droit avec le bleu qui l'a traîné vers le haut. Il faut faire glisser cette poignée ici. Faites glisser cela un peu vers le bas, et nous allons juste le faire paraître un peu plus uniforme tout au long. Donc si on traîne ça, Ok,
ça me semble bien. Ok, Maintenant, allons de l'avant et prévisualisons ou composition et montons à l'écran. Ok,
ça m'a l'air bien. D' accord. Alors allez-y et enregistrez votre fichier et l'exportera dans la vidéo suivante.
8. Exporter le fichier comme GIF: OK, avant d'exporter notre fichier, allons de l'avant et vérifions les paramètres de composition. Et nous allons changer la fréquence d'images à 15 images par seconde, ce qui réduira la taille du fichier lorsque nous exportons le Giffen Photoshopped. Maintenant, revenez à la composition et ajoutez à la file d'attente de rendu. Et nous pouvons laisser ces paramètres tels quel. Allez-y et nommez votre fichier et enregistrez-le à un certain emplacement, puis appuyez sur Rendu. Ok, donc une fois que tout est fait, allons-y et ouvrons Photoshopped Press ouvert. Ouvrez le fichier que vous venez d'enregistrer et il y a votre fichier. Vous pouvez parcourir la chronologie ci-dessous pour la voir. Ok, maintenant, allons de l'avant et frappons le fichier Exporter un héritage Web plus sûr et nous allons nous assurer que notre type de fichier est réglé sur cadeau pour les couleurs. Allons de l'avant et laisser que je 128 couleurs ont fait là. Laisse ça à 100. Assurez-vous que Lossy et Web snap sont nuls et pour les options de boucle, allez-y et sélectionnez pour toujours. Maintenant, nous voulons que la taille fautive soit inférieure à deux mégaoctets, sorte que nous pouvons le télécharger dans la galerie Projet. Alors allons de l'avant et diminuons la taille. Assurez-vous que votre rapport d'aspect est verrouillé. Et allons de l'avant et changer le avec 2 700 pixels. Ok,
ça a l'air bien. Maintenant, allez-y et cliquez. Sauvegardez. Enregistrez votre fichier. Et puis c'est l'aperçu. D' accord. Et là, vous l'avez. Maintenant, allez de l'avant et téléchargez votre cadeau dans la galerie de projets.
9. Conclusion: Alors félicitations. Tu finis le cours. J' espère vraiment que vous avez pu terminer le projet. Et j'espère aussi que vous avez trouvé cette classe comme un début utile pour animer en trois D. Et si vous avez des questions, allez-y et postez celles-ci. Je ferai de mon mieux pour y revenir dès que possible. Et je suis vraiment excité de voir ce que tu as fait. Et je tiens à vous remercier encore une fois d'avoir suivi ce cours. Très bien, prends soin de toi.
Jose Morquecho, Keeping it fun.
