Transformez vos recettes préférées en de superbes motifs peints à la main

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Nia et je vais vous présenter le cours d' aujourd'hui où nous allons créer une fiche de recette simple. Cette fiche de recette est basée sur un livre de recettes de Noël de Betty Crocker J'ai ce livre de cuisine depuis un moment, et l'image de référence ce livre est celle que j'ai utilisée pour l'une de mes toutes premières illustrations culinaires en 2015 C'est donc un peu nostalgique et cher à mes yeux. Si vous me suivez depuis un moment, vous savez peut-être aussi que je me suis spécialisée en design graphique à l' université Ainsi, la création d'une mise en page complète avec le corps du texte, un peu de typographie et illustration rappelle également des souvenirs J'ai vraiment apprécié le processus , c'est pourquoi je suis si heureuse partager celui-ci avec vous. Dans ce cours, je vais non seulement vous montrer les étapes du début à la fin, mais je vais également partager avec vous mon processus de réflexion, les étapes de planification et de développement, ainsi que certaines options. Vous pouvez donc l' adapter à votre niveau. Après cette introduction, je passerai en revue les fournitures afin que vous puissiez tout préparer avant de commencer. Je vais commencer par planifier le brainstorming et l'idéation car avant ce cours, je pensais également créer d' autres sujets Une fois que j'ai abordé le sujet, j'ai esquissé les formes simplifiées des ingrédients, ainsi que certaines options pour les présenter différemment. Je vais également détailler la forme du sujet principal, à savoir les scones Nous pouvons donc combiner les scones avec d'autres objets, créant ainsi une belle composition, que nous pouvons utiliser comme illustration principale ou comme illustration pour la mise en page Ensuite, je vais créer trois designs différents, ainsi que quelques alternatives à partir de quelques-unes des mises en page qui ont suscité mon intérêt, avant de dessiner et de peindre la recette étape par étape Pour l'illustration principale de cette fiche de recette, je vais peindre un peu plus en détail car je ne vais pas ajouter de contours au stylo. Cela m'oblige donc à décrire la texture et les valeurs et à séparer les objets uniquement avec ma peinture Cependant, pour les petites illustrations, comme les ingrédients, je vais l'aborder de manière simplifiée en ajoutant des contours avant de les peindre. Ainsi, lorsque nous sommes prêts à le peindre, il ne s'agit finalement que de colorer ces petits objets. Et si c'est le style qui vous convient le mieux, vous pouvez également l'appliquer à l'illustration principale. Il n'est donc pas nécessaire de peindre avec autant de détails que je l'ai fait, puisque vous pouvez ajouter des contours et séparer les éléments de cette façon ainsi que sous forme de petites textures avec votre stylo. Si vous débutez dans la peinture ou même le dessin, ne vous inquiétez pas, car vous pouvez toujours suivre cette voie puisque vous pouvez télécharger le plan et les directives que vous pouvez tracer sur votre papier pour aquarelle ou sur n'importe quel papier selon le support que vous choisissez C'est pourquoi j'ai attribué cette classe à tous les niveaux, car elle est très personnalisable et vous pouvez essentiellement peindre et concevoir avec votre propre style. Si vous n'avez jamais suivi aucun de mes cours auparavant, je vais accélérer ou sauter certaines parties du tableau si ma main est inactive ou hors de la caméra, et si je fais des choses banales comme je vais accélérer ou sauter certaines parties du tableau si ma main est inactive ou hors de la caméra, et si je fais des choses banales Je vais donc peindre ou écrire plus vite que d'habitude. Donc, si vous êtes nouveau dans mes cours, je vous recommande de regarder le cours complet ou quelques leçons avant de commencer à peindre, afin de comprendre le format et la rapidité. Et puis, lorsque vous serez prêt à peindre, n'hésitez pas à faire une pause entre chaque étape, afin de ne pas vous sentir pressée. Personnellement, je me suis beaucoup amusée avec celui-ci parce que c'est la première fois que je partage quelque chose comme ça sur le partage des compétences, donc j'espère que vous pensez la même chose. Et si cela vous semble intéressant d'essayer, commençons ce cours et commençons. 2. Liste des fournitures: Avant de commencer à planifier, je vais passer en revue les fournitures afin que vous puissiez préparer avant de commencer tout le reste. Commençons par le papier. C'est Strathmore 500 et il est pressé à chaud Je l'ai réduit en 5 « par 7 ». Mais vous pouvez créer n'importe quelle taille avec laquelle vous êtes à l'aise. Comme cette recette est assez simple et qu'il n'y a pas trop d'ingrédients et d'étapes, je suis d'accord avec la taille. Je recommande également vivement d'utiliser une presse à chaud, il est donc beaucoup plus facile d'écrire dessus car le grain est beaucoup plus lisse. Vous remarquerez peut-être que j' ai deux pièces ici. C'est parce que j'ai fait une tentative infructueuse au préalable, mais j'ai eu l'impression que cela m' a vraiment aidé à comprendre la mise en page, en particulier en ce qui concerne l'espace que le texte occupera avec mon écriture manuscrite Mais vous pouvez également le faire avec du papier d'impression ordinaire découpé au même format afin de ne pas gaspiller précieux papier aquarelle comme je l'ai fait Je vais également utiliser mon carnet de croquis pour jouer avec les mises en page et esquisser les éléments que je souhaiterais inclure dans la Il s'agit simplement d'un carnet de croquis ordinaire du potentat de la marque. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser carnet de croquis normal ou même simplement utiliser du papier d'impression Ensuite, pour le pinceau, je ne vais utiliser que celui-ci. Il s'agit d'un pinceau rond synthétique taille 4 de George Jorn. Je suis très heureuse d'utiliser ce pinceau unique, mais comme nous peignons sur petites surfaces, vous pouvez bien sûr également ajouter un pinceau plus petit à vos fournitures, de petites surfaces, vous pouvez bien sûr également ajouter un pinceau plus petit à vos fournitures, disons une taille zéro pour un meilleur contrôle, en particulier lorsque vous peignez des lignes fines. Ensuite, pour les stylos, vous pouvez voir que j'ai utilisé quelques tailles ici. Voici les stylos que je vais utiliser. s'agit d'un stylo « no man drawing » et il est également étanche, sorte que le stylo ne tache pas lorsque nous peignons sur le dessus Ici, j'ai trois tailles. Pour les dessins, ici, je vais utiliser le 0.1, et le 0.3, je vais utiliser pour l'écriture en bas. C'est un peu plus lourd et audacieux. En ce qui concerne le corps du texte, je vais utiliser le 0,05. Ensuite, c'est le crayon que je vais utiliser pour faire mes croquis et aussi mes plans d'aménagement. C'est de Pentl Sharplet et j'aime utiliser le remplissage HB. Je vais également utiliser Pentel pour ma gomme. Pour ce projet en particulier, j'ai décidé d'utiliser une règle transparente afin de créer des guides linéaires pour l'écriture. C'est facultatif, même si je suis personnellement très mauvais pour l'espacement J'aime donc mesurer grossièrement l'espace avant d' écrire avec un stylo Vous aurez bien sûr besoin d' un bocal pour votre eau, et c'est très important, mais j'ai toujours des mouchoirs juste à côté de moi. Ceci est particulièrement important car nous allons peindre sur une petite surface pour l'illustration principale ici et il devient beaucoup plus facile de contrôler la charge si vous tamponnez l' excès de peinture avec un mouchoir au préalable Ensuite, je vais utiliser ma palette en plastique bon marché habituelle de Diso. Je l'utilise depuis des années et j'ai créé de nombreuses micro-rayures en cours de route, ce qui explique pourquoi ma peinture ne s'abîme plus. Je sais que c'est un peu jaune, mais il est suffisamment clair pour que je puisse encore voir les couleurs que je mélange. Si vous avez du mal à battre et que cela vous dérange vraiment, vous pouvez également utiliser une palette en porcelaine Mais en général, si vous utilisez une palette en plastique suffisamment de fois, elle cessera de battre. C'est facultatif, mais vous pouvez simplement utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage si vous êtes impatient comme moi. Ensuite, voici les couleurs que je vais utiliser. Tout d'abord, sur la gauche, voici Ultramarine Finst de Sminke Henlan Dark de Schminka, Burn Number de Holbein, Burn Number jaune ocre de Holbein. Vermilion B Holbein, Crimson Lake par Holbein, gris ou gris par Holbein . C'est facultatif. Vous pouvez également utiliser un mélange léger d' ombre brûlée mélangée à du meilleur ultramarin. Enfin, je vais utiliser Quinciana Voici la liste des éléments que j'ai mentionnés précédemment. Vous pouvez en prendre une capture d'écran ou l'imprimer, afin de l'avoir juste à côté vous lorsque vous organisez les fournitures. 3. Idéation: Passons maintenant en revue le processus d'idéation. Tout d'abord, je voudrais énumérer les aliments amusants et faciles à préparer. Au début, c'étaient mes choix, à savoir les biscuits, les crêpes, les muffins ou les scones J'ai décidé de choisir des scones parce que je peux les associer à de la crème caillée et Et j'ai aussi pensé à cette recette tirée de ce livre de cuisine de Noël que j'ai reçu il y a des années Cette photo est en fait l'une de mes premières références que j'ai utilisées pour l'une de mes premières illustrations culinaires. Cela me rappelle donc des souvenirs quand je regarde ça, et je vais utiliser cette recette. J'aime aussi le fait qu'il ne contienne que quatre ingrédients et que les étapes soient très simples. Je n'ai donc pas besoin de trop d'espace pour l'écriture et la composition. Cela étant dit, vous n'avez pas à baser votre recette sur un livre. Vous pouvez également créer votre propre recette préférée. Ensuite, je vais noter les ingrédients. C'est juste pour être consciente et commencer à réfléchir aux formes que je vais utiliser pour représenter ces éléments dans la mise en page ultérieurement. J'ai également écrit de la confiture et de la crème sur le dessus. Comme il n'y a que quatre ingrédients, je pourrais également les ajouter à la liste au cas où j'aurais besoin de remplir un peu plus d'espace. J'ai l'impression qu'en ayant de la confiture, je peux aussi introduire une couleur différente puisque tout le reste de la liste en ce moment semble simplement blanc. Farine, poudre à pâte, sel et crème épaisse. Il s'agit essentiellement de différentes nuances de blanc avec des textures différentes. J'ai l'impression que quelle que soit la recette que vous choisirez, il y aura des parties où vous devrez peut-être réfléchir un peu plus loin afin rendre la mise en page intéressante. Dans ce cas, pour moi, les ingrédients ne me semblent pas intéressants. Il n'y a pas de couleur, pas même le jaune, à cause des œufs ou du beurre. Je dois trouver un moyen de susciter intérêt par le biais de la forme ou de la couleur. Ici, je liste également les outils qui pourraient être pertinents pour la recette. En plus de la confiture, je pourrais utiliser ces outils comme formes supplémentaires que je pourrais intégrer à la composition. 4. Croquis d'ingrédients et alternatives: Maintenant que nous avons fait un peu d' idéation ou de brainstorming, dans cette leçon, je vais essayer de donner un peu plus de vie aux éléments que j'ai énumérés Si vous avez participé à mes récents cours d'illustration culinaire, vous savez que j' aime faire ce que j' appelle une bibliothèque d'idéation où j' esquisse de petites formes simplifiées d' articles pertinents parmi lesquels je peux choisir Je suppose que ceux-ci peuvent également être appelés des actifs de votre mise en page ultérieurement. Comme la liste des ingrédients est un peu ennuyeuse visuellement, j'ai dû trouver des moyens de les présenter de manière plus intéressante. Comme vous pouvez le constater, même avec la farine, je peux jouer avec la façon dont elles sont préparées, par exemple, le bol avec la cuillère en bois pour ramasser la farine, le sac de farine pour une touche plus rustique pour la Pour le troisième, je vais créer un emballage de farine que l'on trouve habituellement dans nos supermarchés. Maintenant que nous avons intégré la façon dont ils sont présentés et les accessoires qui pourraient bien aller avec les ingrédients, nous réfléchissons à une manière beaucoup plus simple rendre les ingrédients plus intéressants Bien entendu, ce ne sont que mes idées actuelles que j'avais lorsque je planifiais ce projet, mais vous pouvez bien sûr en ajouter d'autres si vous avez d'autres idées. Ensuite, je vais combiner l'idée de la poudre à pâte et du sel, car nous n'en utiliserons de petites quantités dans les ingrédients Je vais donc les associer à des cuillères à café ou à un tout petit bol à sauce Jouez également avec les formes des petits bols et la façon dont vous présentez la levure chimique et le sel sur la cuillère à café. Pour la crème, il y en aura deux types non fouettée pour la pâte et la crème fouettée pour la garniture Pour la crème non fouettée, je vais créer un flacon de Vous pouvez également fabriquer un emballage en carton semblable au lait que vous pourriez trouver dans les épiceries, mais malheureusement, je n'y avais pas vraiment pensé lorsque je l' ai dessiné Le deuxième type de crème fouettée, je vais les mettre dans un bol profond et j'ai l'impression que je vais soit les mettre dans un bol, soit simplement y verser quelque chose comme crème coagulée puisqu' elle sera versée sous forme de cuillerées pour la garniture J'ai l'impression que la crème coagulée est également plus épaisse et riche et aussi un peu plus rustique d'une certaine manière Je vais peut-être opter pour le second. Pour ce dernier, je vais faire de la crème fouettée, mais je n'en avais pas vraiment envie car j'ai l'impression que les scones sont très accueillants et je ne veux rien qui ait Quoi qu'il en soit, il ne s'agit que d'une bibliothèque d'idéations, et je n'ai pas à utiliser toutes les idées que j'ai ici Pour la confiture, vous pouvez les faire servir dans un petit bol en verre voir la confiture à travers celui-ci ou dans des pots de différentes formes, et je vais juste esquisser quelques idées ici. Pour ce pot, je vais essayer une forme large avec un autocollant sur le devant. Mais alors que je le dessinais, j'ai l' impression que le fait d'avoir un autocollant ou une étiquette signifie que ce n'est probablement pas fait maison Je vais donc également en dessiner un autre avec un pot plus grand et sans étiquette J'aime bien aussi l'idée d'y tremper une cuillère, et je vais aussi faire en sorte que la confiture soit à moitié pleine, pour qu'elle ait l'air d'avoir et je vais aussi faire en sorte que la confiture soit à moitié pleine, été utilisée Et, bien sûr, comme la confiture est un peu transparente, je vais montrer un bout de cuillère qui passe à travers. Vous pouvez également combiner des articles Je vais donc essayer de placer le grand pot derrière le bol de crème caillée pour voir si je l'aime En fait, plus tard, je vais esquisser des idées sur la façon dont j'aime présenter les scones associés à d'autres objets, sur la façon dont ils seront empilés, etc. Après avoir rassemblé une bibliothèque d'idées, j'ai eu l'impression d'avoir une meilleure visualisation et de pouvoir les décomposer davantage en mises en page, car j' aime déjà l'apparence des ingrédients Mais juste pour le plaisir, je vais quand même esquisser quelques outils au cas où je souhaiterais les inclure dans la mise en page. Comme il s'agit d'une recette très simple, voici les outils auxquels j'ai pensé. J'ai juste pensé à un bol à mélanger, fouet et aussi à un rouleau à pâtisserie. J'ai oublié de sortir un emporte-pièce, mais cela est mentionné dans les étapes. 5. Décomposer la forme : cônes: Dans cette leçon, je vais simplement décomposer et simplifier la forme du se afin que vous puissiez le dessiner et le peindre sans référence et que vous puissiez aussi, espérons-le , le positionner comme vous le souhaitez sous différents angles. La forme principale de ce cône est un cylindre assez fin, et plus l'ovale sur le dessus est fin, cela signifie que nous regardons depuis un point de vue inférieur. Lorsque nous regardons du bas, nous perdons l'ovale du haut, mais nous le voyons plutôt en bas. Regardons maintenant la vue de dessus sous différents angles, ce qui sera le contraire. Plus vous voyez l'ovale, plus il devient circulaire et les côtés paraîtront un peu plus fins. Maintenant, en ce qui concerne les formes, les angles et l'esprit, nous pouvons maintenant apporter quelques imperfections qui créeront la texture des scones J'aime rendre les bords légèrement rugueux, tout en respectant les formes principales Et lorsque les scones sont coupés, on peut également voir les couches de côté, et j'aime aussi tracer les lignes de manière imparfaite Ils sont un peu texturés et irréguliers et ils ne sont pas non plus complètement droits, mais ils ne font pas le tour du cylindre complet L'important est de suivre permanence la courbe de la face latérale, afin que la texture améliore également la forme tridimensionnelle. Parfois, si je fais juste un ovale droit depuis le haut, j'aime lui donner une petite bosse De cette façon, les scones auront l' air un peu plus moelleux et gonflés au fur et à La bosse est également très subtile, donc vous pouvez me voir presque doubler la ligne en haut, mais je ne crée pas du tout de bosse significative Maintenant, divisons-le en deux, ce qui signifie qu'ils ont essentiellement la même forme, mais les bords seront probablement un peu plus rugueux à mesure qu'ils seront séparés, et ils seront également plus fins. Je vais créer un sandwich imaginaire. Ici , vous pouvez voir le haut du pain ou le haut du scone et le bas du Et cette fois, j'ai aussi rendu les bords un peu plus irréguliers et l'intérieur est plus texturé que la croûte Pour celui-ci, je vais ajouter la garniture de confiture Dolopo et une pincée de crème caillée Comme vous pouvez le constater, je crée les côtés texturés, et lorsque je place la confiture, je vais juste créer une tache irrégulière, mais je vais la texturiser plus tard en peignant avec les différentes La confiture sera brillante, tandis que la crème aura un aspect très subtil et crémeux. Pour ce qui est de l'esquisse, je vais juste essayer de décrire grossièrement la texture par le biais d'ombrages D'ailleurs, pour le style de recette que j'ai choisi, j'ai décidé de peindre le cône comme sujet principal, mais vous pouvez également le faire dans un style complètement différent. Par exemple, vous pouvez simplement utiliser des croquis à l'encre pour le sujet principal si vous souhaitez expérimenter de cette manière ou même utiliser d'autres supports Enfin, je vais en dessiner un combiné avec le dessus du scone sous forme de sandwich, mais nous pouvons toujours voir les garnitures J'espère que vous pourrez voir les formes un peu plus clairement maintenant après avoir esquissé le Ensuite, nous pouvons également le combiner avec d'autres articles. Comme le haut du scone est légèrement incliné, nous pouvons également voir un peu le bas du 6. Combiner des cônes en compositions: Maintenant, rassemblons ce que nous avons appris dans la leçon précédente et essayons de créer de petites compositions pour les scones Je vais juste faire de petits croquis ici pour me faire une idée très rapidement et ces images de scones sont ce que je vais choisir pour la photo principale et la composition Les scones sont généralement servis avec du fromage. J'en ai donc une avec une tasse à thé, et je trouve que la tasse sera également très amusante à peindre, car nous pouvons ajouter plus de design et de couleur Mais pour gagner du temps, je vais juste faire des petits gribouillis, afin de ne pas oublier les autres idées que j'ai en ce moment Je vais juste essayer différentes combinaisons ici avec le scone ouvert et les garnitures et d'autres scones derrière le scone principal et ajouter des choses comme une confiture de bocal derrière, mais vous pouvez aussi les servir tels quels et les présenter joliment empilés Il n'y a aucune règle à ce sujet. Nous essayons simplement de trouver une mise en page qui ira bien avec notre composition, et ce ne sont là que les idées que j'avais en tête à cette époque. Mais bien sûr, vous pouvez toujours en ajouter d'autres si vous avez d'autres idées. N'hésitez pas à explorer davantage ou même à changer les garnitures si vous n'aimez pas celles que j'ai choisies Les designs que j'ai réalisés dans ce cours ne sont que mon processus de réflexion personnel que je souhaite partager avec vous avant d'aborder un projet, et vous pouvez toujours le développer davantage si vous le souhaitez ou si vous en avez besoin. Je vais juste continuer à esquisser mes idées et en ajouter quelques autres en plus de celles-ci. Et 7. Conception graphique: Maintenant que nous avons créé des ressources parmi lesquelles choisir, je vais tout assembler, y compris le texte. Le texte devra également être conçu manière à être facile à suivre tout en restant beau. Je vais simplement esquisser des miniatures et voir lesquelles je peux ou veux développer davantage Tout d'abord, je veux savoir quel sera le corps du texte Je veux donc prendre note nombre d'étapes et du nombre ingrédients qui seront inclus dans la mise en page. Je me suis personnellement référé à la recette car elle est déjà écrite. Mais si vous avez votre propre recette, je vous recommande de l'écrire d'abord, afin d'avoir une bonne approximation de l'espace dont vous auriez besoin par rapport à l'image que vous souhaitez inclure dans la mise en page. L'écrire vous permettra également de mieux comprendre l' espace car nos écritures seront différentes J'écris généralement assez peu, mais vous pourriez avoir besoin d'un plus grand espace. Dans ce cas, vous pouvez agrandir le papier que vous utilisez. C'est aussi toujours un choix. J'ai l'impression que nous ne pouvons pas comparer nos écritures à la police de caractères et à l'ordinateur car tout est généralement plus petit et plus rapproché que les textes manuscrits, et c'est une chose à laquelle vous devez habituer lorsque vous créez votre mise en page, afin d'avoir une meilleure estimation ne vais pas non plus écrire normalement. Personnellement, je vais utiliser un stylo fin d'une épaisseur de trait de 0,05, donc cela prendra moins de place. Voici les choses que vous devriez peut-être essayer à J'aime simplifier la mise en page en créant des lignes pour la zone du texte, et pour les images, vous pouvez esquisser les éléments très rapidement si cela vous aide. Mais parfois, pour cette première mise en page, je n'avais pas vraiment d' imagerie claire au début. J'ai donc simplement représenté l' illustration sous forme de boîtes à images. le type de mise en page de vignettes que j'avais l'habitude de faire en tant que graphiste pour obtenir des idées très rapidement avant Ensuite, après avoir alloué l'espace, je peux essayer de remplir ces espaces avec les actifs si je peux en trouver un Pour la deuxième mise en page, je vais essayer d'inclure certaines des images que j'ai tout de suite en tête ou celles que j'ai planifiées dans les leçons précédentes Je vais essayer de faire quelque chose d'un peu plus simple avec seulement deux divisions pour le texte des ingrédients et un espace plus grand en bas pour la méthode ou les étapes. Et comme le texte ne comporte que deux divisions, il aura également l' air plus structuré que de diviser la zone en quatre carrés comme je l'ai fait dans la première mise en page. Ainsi, chaque fois que vous allez réaliser ce type de mise en page de vignettes, dessinez les cadres de manière plus ou moins similaire au rapport hauteur/largeur titre d'exemple, j' ai une disposition verticale, mais vous pouvez également créer une mise en page en paysage, horizontale ou carrée ou même si vous souhaitez dédier un carnet de croquis spécifique à des recettes uniquement, vous pouvez dessiner en fonction du ratio respectif des cadres De cette façon, vous aurez une meilleure idée de la façon dont la page va être divisée. revenir à la mise en page, comme vous pouvez le voir ici, je vais d'abord présenter le produit fini en haut avec un gros texte pour le nom de la recette. Ensuite, en dessous, je rassemble les ingrédients à côté de la liste et enfin, en bas, j'ai dessiné la confiture et crème à côté de la méthode ou des étapes. J'aime bien la façon dont celui-ci se déroule, alors je vais en dessiner un autre avec quelques modifications. Tout d'abord, je vais essayer une autre illustration pour ouvrir la page et voir si l'espacement convient mieux au titre Au lieu d'avoir un scone sur le côté droit de l'illustration, je ferme l'espace avec le pot de confiture De cette façon, j'ai un coin gauche uniforme pour y insérer le titre. En ce qui concerne les ingrédients, je n'ai pas aimé que l'image des ingrédients soit directement placée sous le scone Je vais le placer sur le côté droit cette fois et déplacer le dernier avec le dessus vers la gauche Cela créera alors une composition en zigzag, qui est également plus équilibrée en termes d'espacement. Cela dit, je suis conscient que comme la mise en page est très petite, je n'estime que l'espace de texte avec des lignes. En fait, je peux être assez loin de l' espace dont j'ai besoin pour les ingrédients par rapport aux étapes. Mais je vais juste aborder cette question une fois que j' aurai choisi la mise en page et que je souhaiterai la développer davantage. À ce stade, je vais donc continuer à esquisser les idées de mise en page jusqu'à ce que l' une d'elles attire mon attention Passons maintenant au troisième plan de mise en page. Je veux essayer quelque chose qui semble un peu plus simpliste et classique Je vais placer le point central et le haut au centre de la page, et cette fois, je vais essayer d'inclure une tasse à thé à côté du scone et de la confiture le haut au centre de la page, et cette fois, je vais essayer d'inclure une tasse à thé à côté du scone et de la Comme la liste des ingrédients est très petite, je vais essayer de les dessiner en dessous et les uns à côté des autres. Je vais également essayer d'inclure les garnitures pour celui-ci, comme la confiture supplémentaire et la crème caillée. Pour combler l'espace dans les coins, j'ai ajouté des bordures feuillues et pour conserver le thème classique, je vais également utiliser l' écriture de script pour le titre Comme les étapes nécessiteront beaucoup plus d'espace que les ingrédients, je vais simplement les énumérer en bas de gauche à droite. Après y avoir revu, j'ai trouvé que les ingrédients étaient un peu trop pleins Je vais donc retirer les garnitures supplémentaires des deux dernières, à la crème et la confiture Je vais le placer en bas à côté de la méthode en tant que dessin d'angle. Je ne vais pas redessiner les ingrédients. Au lieu de cela, je vais simplement les remplacer par de petites cases, mais je veux dessiner l'illustration supplémentaire dans le coin inférieur droit afin de pouvoir la voir ensemble dans son ensemble. Je vais dessiner une dernière alternative pour le troisième dessin, et je vais placer une bordure tout autour la recette cette fois au lieu de simplement les coins supérieur gauche et droit. Mais je vais utiliser plus ou moins la même mise en page que le design précédent. Je vais juste accélérer les choses car c'est très répétitif. Je vais maintenant passer en revue les mises en page que j'ai faites pour voir laquelle je préfère Honnêtement, je me vois bien développer n'importe lequel d'entre eux, car ils ont tous leur charme. Mais pour des raisons de facilité, je trouve que le troisième design nécessitera moins de développement, moins pour ce qui est de l'espacement du texte, à mon avis, car la méthode doit simplement être placée par rapport à la seconde où elle est divisée en deux endroits et la première est, je dirais, la plus difficile à rendre nette et équilibrée puisque je l'ai divisée en quatre sections. Après cela, j'ai décidé de m'en tenir à la troisième mise en page et à la deuxième alternative. Au début, je me sentais suffisamment en confiance pour esquisser directement sur mon papier aquarelle, mais je me suis rendu compte que j'avais fait quelques erreurs de texte en cours de route Je suppose donc que je n'ai pas fait assez attention et j'ai également eu un peu de mal à espacer le texte des étapes ou de la C'est ce que j'ai mentionné tout à l'heure. Je ne savais pas combien de lignes il faudrait pour chaque étape de mon écriture erreur a en fait été une bonne leçon pour moi, surtout quand je suis là pour estimer l'espace. Si vous êtes comme moi, vous pouvez essayer de faire un croquis de la taille réelle de l'écriture, il s'agisse d'une police que vous choisissez d'utiliser à la main ou que vous utilisiez simplement votre écriture habituelle Mais utilisez simplement votre carnet de croquis ou du papier d'impression normal pour ne pas avoir à gaspiller du papier aquarelle comme Lorsque vous effectuez cette opération, il est important de le faire avec exactement le même format de cadre ou le même format de papier. Vous savez exactement comment esquisser votre ligne directrice finale , que je vais vous expliquer dans la prochaine leçon. 8. Esquisse finale: Comme vous pouvez le voir sur la gauche, c'était mon croquis initial et je vais m'en servir pour la position des images et pour déterminer l'espace dont je dispose pour le texte. J'ai l'impression qu'en général, j'ai besoin tout soit légèrement décalé vers le haut, donc j'ai un peu plus d'espace en bas pour le texte. Quoi qu'il en soit, je vais commencer par l'image principale en haut, où je vais peindre une tasse de thé à côté d' un scone fourré et d'un pot de confiture au fond J'aimerais commencer par la tasse car j'ai l'impression que c'est l'ouverture de la tasse qui déterminera où se trouvera le point de vue. Ensuite, je vais dessiner le pot de confiture puisque c' est le pot qui déterminera la hauteur totale de la composition. Comme le pot de confiture est plus grand, je veux m'assurer que l'ovale ou l'ouverture du gobelet est plus étroit que l' ouverture du gobelet Comme le scone est placé près nous et au bas de la composition, je veux m' assurer que l'ovale est légèrement plus arrondi, afin que nous puissions voir un peu plus de la garniture du scone, et nous le regardons d'un point de vue légèrement Après avoir combiné tous les éléments, j'espère que vous verrez que la hauteur de nos yeux se situe à peu près au sommet du bocal puisque l'ouverture du bocal est presque plate ou horizontale. dois ajouter une cuillère ici, je vais juste en ajouter une à l'intérieur du bocal et je veux que la cuillère soit haute et fine pour le bien de la composition. Je tiens également à nettoyer les lignes, surtout si certains côtés du bocal ou de la tasse à thé sont un peu cassés Je vais effacer les lignes rugueuses et les dessiner un peu plus nettes sur le dessus également Une fois que tout sera d'accord, je vais ajouter le détail sur le manche de la tasse. Je vais simplement doubler la ligne du côté pour lui donner de l'épaisseur ajouter un peu de dimension au côté droit et montrer également ce qui est placé en dessous, comme si vous tordiez un ruban. Je dessine ici très légèrement et cela pourrait être un peu difficile à voir pour vous, car je ne veux pas les lignes apparaissent à travers la peinture plus tard Comme dans mes autres cours, j'aurai le plan ainsi que le guide de la fiche de recette, y compris les lignes du texte que vous pouvez tracer sur votre papier aquarelle au cas où vous voudriez peindre immédiatement. C'est le cas si vous souhaitez créer la même fiche de recette que celle que je prépare dans ce cours, mais vous pouvez également créer la vôtre avec n'importe laquelle de vos recettes préférées. Si vous voulez dessiner le vôtre, mais que vous n'y voyez pas trop clair dans ma démonstration ici, vous pouvez également télécharger le schéma dont je vous parlais. Vous pouvez l'utiliser comme référence au lieu de tracer, car les lignes seront beaucoup plus claires sur le fichier téléchargeable. Une fois que j'ai terminé avec le haut de la page, je vais ajouter le titre suivant. Je vais parcourir le bas de la ligne pour pouvoir m'en servir comme guide pour le texte. J'ai choisi d'écrire un script, et je ne fais qu'inventer des choses, mais vous pouvez aller plus loin et rechercher certaines polices qui pourraient vous plaire et essayer reproduire pour le titre un élément typographique supplémentaire à votre composition Ensuite, pour ce qui est des ingrédients, j'ai décidé de les diviser en quatre au lieu d'ajouter les garnitures comme je les ai plantées dans le plan Je divise cela en créant des carrés pour répartir les positions en premier, et j'aime commencer par le centre avec le sel et la levure chimique. Ensuite, sur la gauche, comme les articles sont plus grands, je vais les mettre légèrement plus bas pour le sac de farine et aussi pour la bouteille de crème sur le côté droit C'est ainsi que j'ai choisi de représenter les ingrédients, mais vous pouvez toujours choisir parmi les actifs que vous avez créés plus tôt si vous n'aimez pas la combinaison que j'ai dessinée ici. En fait, je vais changer le sel et la levure chimique en petites cuillères à café plus tard pour qu' il n'y ait pas trop de différence de hauteur Tout comme dans le titre, j'ai ajouté des lignes à la liste des ingrédients afin qu'ils puissent être alignés les uns avec les autres, et je vais simplement utiliser mon écriture habituelle pour écrire un texte plus petit Mais encore une fois, si vous souhaitez explorer davantage, vous pouvez également essayer une autre police que votre écriture manuscrite Ensuite, je vais allouer l'espacement pour le texte ou les étapes Lors de mon essai précédent, j'ai constaté qu'il me fallait environ trois lignes par étape, et je souhaite également ajouter un peu plus d'espace entre les étapes sous forme de petites pauses afin le corps du texte ne soit pas trop volumineux et difficile à lire Lorsque je trace les lignes, je trouve qu'il est beaucoup plus facile de partir du bas, afin que la dernière ligne ne soit pas trop proche du bord. S'il est légèrement plus haut que prévu, je peux toujours déplacer le texte précédent légèrement plus haut ou même simplement réduire pour le comprimer davantage. Je souhaite également utiliser une règle transparente pour cela afin de pouvoir utiliser les chiffres et les lignes comme guide pour estimer la distance entre les lignes ainsi que l' espace supplémentaire après trois lignes. Avant de commencer les étapes, je vais d'abord dessiner le petit bol de crème et le pot de confiture dans le coin droit, afin de savoir quand arrêter d' écrire à chaque ligne. Je souhaite également déployer la marge sur la gauche où je vais placer les chiffres, et je peux également l'utiliser pour aligner le début de chaque ligne. OK, alors c'est tout. Je vais simplement noter les étapes une par une, et ensuite, je vais passer en revue le corps du texte avec un stylo dans la prochaine leçon. 9. Écrire avec Pen: Nous avons essentiellement effectué les étapes les plus difficiles de la planification. Maintenant, profitons-en et détendons-nous en passant d'abord en revue le corps du texte. Vous pouvez me voir passer à la deuxième étape ici. C'était une erreur. J'ai oublié d'appuyer sur Enregistrer. Mais oui, je suis ici avec mon stylo étanche 0,05 pour écrire les étapes C'est mon stylo de tennis, et j'ai choisi de l'utiliser parce que vous pouvez écrire un peu plus petit lorsque vous utilisez un trait plus petit. inconvénient est que le papier aquarelle n'est pas lisse comme de la soie et qu' avec une pointe de stylo aussi fine, il peut parfois se coincer J'aime écrire très lentement avec ce stylo. Vous pouvez également me voir déplacer une partie du texte vers la gauche, car la légèreté du trait m'aide à espacer les lettres un peu plus les unes des autres. Bien que je fasse de petites coupures dans le montage ici, il s'agit de la vitesse réelle en temps réel à laquelle j'écris. Je veux juste vous montrer que je ne précipite pas cette étape, car je veux écrire proprement et ne pas endommager accidentellement mon papier avec la pointe du stylo. Et une fois que j'en aurai fini avec le corps du texte, je passerai à l'écriture du titre. Ici, je suis passé à mon 0,3 pour une épaisseur de trait plus épaisse, et vous pouvez vraiment sentir la différence entre les pointes. Cela coule tellement mieux parce qu'il est un peu plus épais. Ainsi, le stylo glisse un peu mieux et ne fait pas de coups de couteau accidentellement en cours de route Pour le titre, je veux le rendre un peu spécial. Je vais doubler l'écriture, elle a l' air légèrement calligraphique avec des épaisseurs de ligne différentes Mais je ne suis pas vraiment une typographe, donc je ne suis pas très douée pour ça Ici, j'essaie juste de doubler la descente. J'ai dû m'imaginer en train d'écrire à nouveau et j'ai essayé de conserver le poids initial des traits de la lettre Si cette étape est un peu trop lente, je comprends que vous pouvez l'accélérer, mais je veux juste vous montrer clairement comment je l'ai fait au cas où vous voudriez reproduire quelque chose de similaire à vos polices Pour le sous-titre, je vais également utiliser mon stylo 0.3. Et comme avant, je souhaite également doubler le poids de la ligne en descente Et cette fois-ci, j'ai aussi ajouté petites lignes pour le bout de la lettre, qu'elle ressemble à un sérapont Pour le trait de chaque côté, j'ai décidé de dessiner quelques feuilles afin de conserver la consistance de la bordure aux coins de la recette. C'était un changement de dernière minute, mais je suis contente des feuilles parce qu'elles avaient l' air seules avant, donc cela ne fait que renforcer le design. Je ne veux pas que le contour des feuilles soit trop épais, alors j'utilise ici mon stylo 0,1. Enfin, pour la liste des ingrédients, je vais utiliser mon stylo 0,3. Cela se démarque un peu plus et le sépare également du corps du texte. Une fois que j'aurai fini avec tout le texte, je m'assurerai que tout est complètement sec. Cela ne prend pas trop de temps, laissez-le quelques secondes. Ensuite, je vais effacer les marques de crayon pour l'écriture. 10. Décrivez les articles et les ingrédients: Maintenant, décrivons le reste des éléments. Je vais d' abord décrire les ingrédients à l'aide de mon stylo 0,1, et je vais également ajouter des textures en cours de route, mais au minimum puisque je vais toujours peindre par-dessus Pour certaines textures, j'essaie d' utiliser moins de pression lorsque je souligne que l'épaisseur du trait est légèrement plus claire et que les lignes sont légèrement pointillées au lieu d'être complètement solides et épaisses Il y a certains détails que j'ai ajoutés au stylo que je n'avais pas dessinés auparavant au crayon parce que j'ai simplement considéré le crayon comme un guide pour l'espacement et les formes de base Cependant, je vais inclure les détails dans le plan téléchargeable. Vous pouvez toujours vous y référer si vous le souhaitez Lorsque vous dessinez le vôtre, vous pouvez choisir d' inclure les détails au crayon au début ou les détails lors du dessin au stylo, comme je le fais ici Pour les trois premiers ingrédients, ils sont essentiellement sous forme de poudre, et je ne veux pas que la couleur soit trop foncée plus tard lorsque je peins, ce qui peut être un peu difficile à décrire ensuite. J'ai donc simplement ajouté de la texture en pointillés sur le côté avec mon stylo concerne les bordures des feuilles, comme elles sont assez grandes par rapport aux feuilles utilisées à côté de la méthode, j'ai décidé d'utiliser mon stylo 0,3 par rapport aux feuilles utilisées à côté de la méthode, j'ai décidé d'utiliser mon stylo 0,3 pour faciliter le processus de dessin, et j'ai également joué un peu avec l'épaisseur du trait. Je relâche donc la pression lorsque j'atteins le bout des feuilles, ce qui rendra le bout bien affûté. Une fois la section terminée, je vais attendre qu'elle soit complètement sèche , puis effacer le dessin au crayon situé en dessous. Ensuite, je vais dessiner le bol de crème et le pot de confiture en bas à droite. J'ai l'impression que certaines lignes sont un peu trop sales pour que je puisse les suivre, alors j'ai fini par les dessiner à nouveau avec mon crayon au moins pour passer en revue certaines zones. Ensuite, une fois que j'ai terminé, je vais dessiner les contours avec mon stylo. Tout comme les ingrédients, j' utilise ici mon stylo de taille 0,1. Pour la partie située derrière le bocal et à l'intérieur de la confiture, je vais texturiser les bords en pointillés, afin qu'ils ne soient pas aussi solides que la zone de la cuillère que l'on peut voir clairement en haut Ensuite, une fois que j'aurai terminé, j' attendrai que l'encre soit complètement sèche, puis j'effacerai le dessin au crayon situé en dessous. 11. Ingrédients de peinture: Maintenant, peignons les ingrédients. Cela va être vraiment amusant et simple puisque nous avons déjà les grandes lignes. Je vais commencer par le sac pour la farine, et pour cela, je vais utiliser un mélange d'ocre jaune et d'ombre brûlée Ici, j'ai ramassé une bonne quantité de peinture et vous pouvez voir qu'elle est mouillée par des flaques d' J'ai retiré l'excédent de peinture avec le mouchoir de mon pinceau et j'utilise le reste de la peinture pour l' étaler sur une surface plane. J'ai également oublié un petit espace blanc. Ce n'était pas intentionnel, mais ne me dérange pas, c'est légèrement texturé Alors que la surface est encore humide, j'ai ajouté une valeur plus foncée avec plus d' ombre brûlée dans le coin inférieur gauche Cuillères, je vais utiliser le même mélange avec un léger ajout de vermillon pour réchauffer la couleur et ajouter un peu Je pensais à quelque chose entre le cuivre et l'or rose, et je vais l' appliquer simplement avec le bout de mon pinceau puisque je peins sur une très petite surface. Une fois que j'ai terminé et que la base du sac est complètement sèche, j'utilise cette couleur or rose pour ajouter une touche plus foncée sous le pli et pour ajouter un peu de renflement au bas du Ensuite, j'utilise de l' ocre jaune pur pour peindre la cuillère. Au fait, ce sont de très petits objets ici. Bien entendu, vous pouvez également utiliser un pinceau plus petit pour les peindre afin de les contrôler plus facilement. En ce qui concerne la crème présentée ici pour le couvercle et l'étiquette, j'utilise simplement une consistance moyenne de vermillon comme base Je vais attendre qu'il sèche et revenir à la farine. Je vais utiliser du gris ou du gris et une consistance moyenne pour peindre les zones que j'ai parsemées de farine, de levure chimique et de sel Vous n'avez pas de gris ou de gris, vous pouvez également utiliser un mélange d'ombre brûlée et outremer ou de bleu outremer dans une consistance très légère pour en faire Ensuite, pour la crème, je vais juste la recouvrir d'une pâte à fléchettes Jean Brilliant d'une consistance moyenne à fine Enfin, je vais ajouter du vermillon cette fois dans une consistance épaisse pour peindre le côté du couvercle Je vais également passer par-dessus le côté gauche de l'étiquette et le coin supérieur gauche du couvercle. 12. Peindre les garnitures: Passons maintenant aux garnitures. Je vais commencer par une épaisse consistance de Jean Brilliant Dark pour peindre certaines des collines et des vallées de la crème caillée Je place la plupart d'entre eux sur le côté gauche. Ensuite, j'ai utilisé un pinceau propre et humide pour adoucir certains bords, mais je veux tout de même laisser un peu de blanc sur le côté droit. Ensuite, je vais ajouter un tout petit peu de vermillon dans le Jon Brilliant et le placer dans le coin gauche et également en bas pour obtenir une valeur légèrement plus foncée Passons maintenant à la confiture, je vais utiliser une consistance épaisse de vermillon et la placer sur le côté gauche de la Je vais laisser un peu d'espace négatif sur les bords intérieurs du bocal pour donner un peu d' épaisseur au matériau du bocal. Je vais utiliser un pinceau propre et humide pour tirer et étaler une partie de la peinture sur le côté droit, afin que la couleur soit plus claire. J'ai également oublié la partie évidée de la cuillère et pour le dessus de la confiture, j'utilise la fine consistance du vermillon Ensuite, je vais ajouter les valeurs les plus sombres, et pour cela, j'utilise un mélange de vermillon et de Crimson Je vais le placer sur le côté gauche de la confiture pendant que la surface est encore humide. J'aime bien rentrer dedans et en me dirigeant vers la droite, j'ai fait les points un peu plus clairsemés Pour les cuillères, j'utilise uniquement de l'ocre jaune et vous pouvez voir l'effet que j'essaie de créer en laissant le fond de la cuillère blanc On dirait que la partie inférieure de la cuillère est dirigée vers nous, mais le manche est recouvert de confiture. Ensuite, je vais peindre les ombres du bocal et aussi du bol. Pour cela, j'ai utilisé un mélange d'huile ultramarine fine avec un peu d' ocre jaune et d' Vous pouvez voir que cela crée un gris froid et j'ai utilisé beaucoup d'eau pour que la couleur soit vraiment claire. Je place les valeurs les plus foncées sur le côté gauche du bol , puis je vais adoucir les bords à l'aide d'un pinceau propre et sec. Je vais ajouter un motif bleu au bol et pour cela, je veux m'assurer que la base est complètement sèche afin que les bords restent bien affûtés. Enfin, je vais ajouter l'ombre projetée pour cela, je vais utiliser un mélange d' ultramarine et d'ombre brûlée Cela créera un gris neutre. J'utilise une consistance légère et je vais la placer au fond du bol. Puis, quand je m' approche du bocal, j'ai utilisé du vermillon pour peindre le fond, puis j'ai ajouté le mélange gris, dirait qu'il y a une lueur dans le C'est tout pour les garnitures. Mais pendant que j'y suis, je vais aussi peindre les feuilles. Pour cela, j'ai utilisé un mélange de nageoires jaune ocre et outremer, qui créeront ce Je vais juste peindre les feuilles à plat pour la méthode ainsi que les bordures des coins Dans la leçon suivante, je vais commencer à peindre l'illustration principale et celle-ci sera peinte de manière plus détaillée car je ne vais pas ajouter de contours supplémentaires, ce sera un style différent. Mais si vous n'êtes pas très à l'aise avec cela, vous pouvez également dessiner et colorier l'illustration principale, elle sera peinte dans un style similaire à celui des autres ingrédients. 13. Tasse à thé et base de pot: Nous sommes enfin prêts à peindre l'illustration principale et c'est fait. Je vais peindre la base de la tasse à thé et du bocal. Le principal mélange de couleurs que j' utilise est le plus fin outremer avec de l' ombre brûlée et une consistance légère En général, je veux que la lumière vienne du côté droit Je peins donc les ombres sur la gauche, et je commence par une lumière uniforme, car je veux en fait que la base de la tasse soit blanche, et ce n'est que l' ombre du blanc. Vous pouvez voir que le bord de la tasse est légèrement incurvé vers l'extérieur, ce qui signifie que nous devons ajouter une valeur légèrement plus foncée sous la courbe Je le fais avec une consistance très légère et j' essaie d'adoucir tous les bords pour que la transition de la courbe soit agréable et fluide. Avec le peu de peinture que j'ai ramassé sur mon pinceau, je vais l'étaler au milieu, vers la droite du gobelet. Maintenant, nous pouvons commencer à voir la forme ronde. Au lieu de la tasse, j' aurai l'ombre opposée. Cette fois, j' applique la peinture sur le côté droit, je nettoie mon pinceau de l'excédent de peinture et je tache un peu de peinture sur le côté gauche pour créer un dégradé doux Pour le moment, la base est assez humide, je vais la laisser sécher avant d' ajouter une valeur légèrement plus foncée. Et pendant ce temps, je passe au manche peignant le côté avec une consistance moyenne de la même couleur. Je reviens à l'intérieur de la tasse, encore une fois qu'elle sera sèche, je vais appliquer la même couleur dans le coin pour augmenter le contraste. En ce qui concerne la grande face du manche, étant donné qu'elle est orientée vers la lumière, je vais juste utiliser une consistance vraiment très légère. Il n'est donc pas complètement blanc, mais il est légèrement teinté. Je suis assez content de la forme de la tasse, alors maintenant je vais passer à la peinture du bocal, en commençant par le bord. J'utilise ici une consistance moyenne à légère pour tracer certains détails sur lesquels le bouchon doit être vissé. Je crée les lignes en suivant la courbure, mais sur le côté gauche, une fois que tout est sec, j'ai simplement utilisé un pinceau propre et humide pour maculer une partie de la peinture, sorte que le côté gauche paraît un peu plus foncé Je vais faire la même chose que pour le gobelet situé à l'intérieur de ce bocal, en plaçant une valeur légèrement plus foncée sur le côté droit, puis je vais essayer maculer et de ramollir le mélange vers le côté gauche Une fois que la peinture se sera calmée, je vais assombrir la partie inférieure du bord avec une valeur plus foncée J'espère que vous vous rendez compte maintenant qu'il s'agit d'une peinture unicolore où nous essayons simplement de représenter la forme à travers Maintenant que je retravaille sur la partie extérieure du bocal, j'utilise une consistance très légère et la façon dont j'ai peint la confiture, j'ai laissé de côté les bords complètement blancs. J'ai dessiné le bord intérieur, puis j'ai utilisé une consistance très fine pour faire un léger lavage vers le côté droit. N'oubliez pas de peindre également le fond. Après cela, je vais le laisser sécher et retourner dans la tasse. Je vais encore assombrir le bas et augmenter le contraste et la valeur J'assombrit le côté et l'intérieur du manche ainsi que le côté inférieur gauche de la tasse pour lui donner un aspect plus rond 14. Tea and Jam: Dans cette leçon, je vais commencer par peindre le thé, et je vais utiliser un mélange d' ocre jaune avec un peu d'ombre brûlée. Je vais juste commencer par une consistance légère à moyenne pour peindre la base. J'omets intentionnellement un espace négatif blanc la suite de la courbure de la tasse. Et pendant que la surface est encore humide, j'ai ajouté de l' ombre brûlée et je l'ai placée en bas et sur les bords. Avec ce set, je ne veux pas que les bords soient trop nets Je vais donc utiliser un pinceau propre et humide pour le recouvrir et laisser la peinture légèrement se déplacer vers l'extérieur, puis enlever l' excédent avec Ensuite, peignons la confiture à l'intérieur du bocal. Je commence par la face supérieure de la confiture en utilisant une légère consistance de vermillon Je veux que ce bocal ait l'air usagé, alors je vais étaler des confitures collées aux parois du bocal, mais s'il vous plaît, n'en faites pas trop , sinon tout ne deviendra pas rouge. J'essaie toujours de laisser intacte une grande partie du bocal, et ici j'utilise du vermillon avec un tout intacte une grande partie du bocal, et ici j'utilise du vermillon avec petit peu de Crimson Lake pour Pendant ce temps, j'ai laissé les bords extérieurs du bocal intacts pour montrer l'épaisseur du bocal et pour réduire la densité de la peinture, j'enlève l' excédent de peinture avec du tissu ce qui nous donnera un effet légèrement texturé Maintenant, pour ce qui est de la partie inférieure de la confiture, j'ai ajouté du pourpre au mélange pour que vous puissiez voir que le rouge est légèrement plus foncé. J'essaie laisser de côté un espace blanc négatif ici et là, pour que cela ressemble à des reflets aléatoires Je vais commencer par éviter la cuillère ainsi que le bord inférieur, puis continuer avec une consistance plus claire pour peindre l'intérieur de la cuillère tout en laissant les bords de la cuillère complètement blancs. La confiture à l'intérieur du bocal est assez humide, je vais donc la laisser sèche et passer à la garniture à confiture Comme avant, je commence par vermillon et je vais utiliser une consistance moyenne pour la base Je dois encore une fois laisser quelques reflets en suivant les lignes de contour croisées de la confiture, pour qu'elle ait l'air plutôt dodue Comme la lumière vient de la droite, j'ai omis des espaces négatifs plus grands sur le côté droit que sur le côté gauche. Encore une fois, je voulais avoir un aspect texturé, surtout sur le côté droit Alors que la surface est encore humide, j'ai retiré un peu de peinture avec du mouchoir Maintenant, ajoutons les ombres du matin pour cela. J'ai ajouté du pourpre dans le vermillon et je vais placer la majeure partie de cette valeur plus foncée sur le côté gauche, tout en suivant la courbure de la gemme Je vais également augmenter la valeur en dessous, sorte qu'il semble que le bas soit dans l'ombre. Ensuite, au fur et à mesure que je me rapproche des points forts, je vais... ajouter de la texture. Avant que tout ne soit complètement rétabli, je vais enlever à nouveau l' excédent avec du tissu, en particulier vers le côté droit, puis je vais ajouter quelques points sur les bords pour que la transition soit plus naturelle et moins abrupte Revenons maintenant à la confiture contenue dans le bocal. J'utilise le mélange de vermillon et de cramoisi pour assombrir et redonner de la texture à la confiture Vous pouvez me voir utiliser de très petits coups de pinceau et laisser intentionnellement des espaces pour que vous puissiez voir la couche de base à travers certaines zones. Pour la cuillère, je peins simplement la partie supérieure et je laisse de côté le bas de la cuillère avec une couleur de base. Et au fur et à mesure que je vais atteindre le haut du bocal, je vais disperser les points que je Le bas de la confiture semble donc plus dense que le haut. N'oubliez pas d'assombrir également le fond du bocal sous la cuillère 15. Tartine et crème: Ensuite, je vais peindre la cuillère à café avec un mélange d'ombre brûlée et d' ocre jaune, comme le thé J'ai commencé par peindre le fond de la cuillère sur le rouge, puis j'ai utilisé une consistance fine pour peindre la base du manche, puis une consistance plus épaisse pour peindre le côté. J'ai également fait des lignes un peu bancales derrière la spirale de la jante pour déformer légèrement le verre. Je comprends que les lignes sont assez fines ici, je vous recommande donc d' utiliser une légère charge sur votre pinceau, ou vous pouvez également utiliser un pinceau plus petit pour un contrôle plus facile. Bien qu'il me reste encore un peu de peinture sur les poils, j'ai décidé d'assombrir certaines parties du thé pour lui donner plus de profondeur dans Ensuite, je vais peindre la crème, commençant par une consistance moyenne à épaisse de Jean Brilliant dark. Ensuite, je vais nettoyer et humidifier mon pinceau, pour en maculer les bords, puis enlever l' excédent avec un mouchoir en papier, ce qui révélera une base texturée très légère Ensuite, je vais y retourner avec une consistance épaisse de Jean Brilliant Dark à nouveau pour peindre sur les textures crème. Maintenant, j'utilise une consistance très légère de la couleur de la confiture pour étaler la confiture sur la crème et aussi sur des parties du scone 16. Scone: Dans cette leçon, je vais peindre le scone. Je commence par un mélange de jaune foncé brillant , de finition ultramarine et d' ombre brûlée pour créer un brun légèrement atténué Je vais utiliser une fine consistance pour peindre l'intérieur des scones Cela vaut à la fois pour le haut et le bas du scone. Sur les bords proches de la crème et de la gemme, en particulier sur le côté gauche, je vais utiliser la même couleur dans une consistance plus épaisse pour plus d'ombre. Je vais utiliser davantage cette couleur pour qu'elle soit plus accessible et je vais appliquer plus ou moins la même chose pour le scone inférieur En peignant ce tableau, je me suis rendu compte que la surface était trop humide, alors je vais le laisser sécher pendant un moment. En attendant, je vais déménager dans une autre région et attendre. Je tapisse légèrement le bord supérieur du bocal, puis je vais revenir au scone utilisant le même mélange dans une consistance épaisse pour peindre le côté gauche, ainsi que sous la confiture Ici, j'utilise toujours le même brun sourd mais d'une consistance très légère pour commencer à ajouter la base Je l'ajoute uniquement au milieu du scone pour le haut et le bas et pendant que je peins, j'aime suivre la courbure Sur les zones que j'ai gardées blanches, cela contribuera à améliorer la forme et la texture. Ensuite, j'utilise un mélange d'ombre brûlée et de quinciana pour peindre la partie la plus cuite du scone, à savoir le dessus Je le tapisse d'abord en utilisant une consistance moyenne, puis je le fais suivre avec un pinceau propre et humide. Pendant que je maculais les bords, j'ai naturellement ramassé un peu de peinture supplémentaire, et je vais juste l' utiliser pour l'étaler vers le bas et laisser de côté un espace négatif blanc après la courbure bas, j' utilise la même couleur, mais je commence par une consistance claire pour peindre la base, puis je vais poursuivre en utilisant une consistance plus épaisse et une charge légère pour peindre certaines textures. Vous pouvez également utiliser un pinceau plus petit pour rendre les lignes belles et fines. J'ai trouvé que certaines lignes étaient un peu trop grossières. Je ramasse simplement l'excédent de peinture avec du mouchoir et je vais à nouveau assombrir le dessus du scone en utilisant un mélange d'ombre brûlée et de quinciène. Cet été, j' ai ajouté du rouge à la confiture pour en augmenter l'éclat Je vais également appliquer la même couleur pour le bas du scone Ensuite, je vais essayer d'adoucir certains bords à l'aide d'une brosse propre et humide. Je vais également apporter des ajustements mineurs à la confiture en utilisant le même mélange pour assombrir le fond de la confiture et aussi pour ajouter quelques points sur la partie supérieure pour ajouter de la texture tout en nettoyant les coins et les bords 17. Détails de la coupe et ombre portée: Terminons cette illustration en peignant le motif sur la tasse ainsi que sur le boîtier. Je veux que le gobelet ait un motif bleu, qui est essentiellement de la plus belle couleur ultramarine Mais pour les zones les plus sombres, je vais ajouter un peu d'ombre brûlée au mélange pour atténuer et assombrir les couleurs D'ailleurs, vous pouvez passer à un pinceau plus petit pour cela car le design est assez délicat. Je vais commencer par créer des lignes courbes aléatoires en haut et en bas du bord, puis je vais ajouter des feuilles de chaque côté Ce ratio contient principalement l'ultramarine et seulement un peu d'ombre brûlée. J'utilise une consistance moyenne avec une charge de pinceau très légère, J'utilise une consistance moyenne avec une ce qui me permet de peindre avec le bout de mon pinceau J'espère que vous pouvez voir que mes poils ne retiennent pas l'excès d'eau et qu'ils restent en forme Même si celui-ci est un peu effiloché, je devais juste être très consciente de l'inclinaison de la pointe et pour contrôler cela, je fais simplement pivoter Cependant, si votre pinceau arrive toujours à point, il devrait être plus facile à utiliser. N'oubliez pas d'utiliser des mouchoirs pour contrôler la charge. En y repensant, j'ai senti que je devais assombrir le manche J'ai donc utilisé une consistance très légère du même mélange de bois d' outremer et d'ombre brûlée Ensuite, j'ai enlevé l'excédent de peinture sur une très petite section à l'aide de mouchoirs. Il y a un joli dégradé doux. Ici, j'utilise un mélange avec plus d'ombre brûlée pour assombrir les feuilles situées sur le côté gauche de la tasse Ensuite, je vais peindre le dessin principal. J'utilise une consistance légère à moyenne de finesse ultramarine Il y a également un peu d'ombre brûlée, sorte que la couleur n'est pas trop vive. Ensuite, je peins simplement sur des roses. J'en ai peint un couple avec quelques feuilles et sur le côté gauche, je vais faire plus ou moins le même dessin. Mais cette fois, j'utilise une valeur plus foncée qui contient plus d'ombre brûlée Vous pouvez donc voir que la couleur est un peu plus grisâtre. Je reprends une consistance d' ultramarine plus épaisse pour peindre au centre des roses, puis je le fais avec un pinceau propre et humide pour adoucir les bords Au fait, vous n'êtes pas obligé de peindre le même motif. Vous pouvez également créer le vôtre si vous le souhaitez. Pour ce qui est du côté droit, j'utilise du bleu outremer pur et une consistance légère à moyenne pour peindre une seule rose Comme la surface de la tasse de thé est un peu petite, il peut être difficile de voir ce que j'ai fait avec les roses Je vais donc peindre une version plus grande pour que vous puissiez voir ce que j'ai fait avec mes poils J'ai commencé avec une consistance moyenne avec les pétales au centre, qui sont essentiellement deux très petites lignes courbes. Ensuite, je vais construire lentement les pétales vers l'extérieur en alternant leurs positions afin qu'ils ne soient pas placés directement les uns sur les autres Je vais en peindre un autre ici à titre d'exemple, et c'est quelque chose que vous pouvez essayer faire plusieurs fois par entraînement avant de l'appliquer à votre design de tasse à thé si vous souhaitez utiliser le même design que moi Une fois que j'ai fini avec la couleur de base, j'ai ajouté un peu d'ombre brûlée la couleur ultramarine la plus fine et j' utilise également une consistance légèrement plus épaisse Ensuite, je vais aligner le centre et certains pétales, mais je vais laisser les pétales extérieurs comme base. Ensuite, j'y suis retourné avec une brosse propre et humide pour adoucir les bords. J'espère que cela est clair pour vous. Faites également attention à la charge sur vos poils car la surface de la tasse à thé est beaucoup plus petite Vous devrez donc peindre avec un pinceau beaucoup plus léger pour que un pinceau beaucoup plus léger la peinture ne s'écoule pas trop rapidement . Une fois que j'aurai terminé, je peindrai l'ombre projetée. J'utilise le même mélange, mais cette fois, il y a plus d'ombre brûlée. Je vais le placer juste sous la partie ronde de la tasse et également sous tous les objets. J'aime commencer par une consistance légère à moyenne près des objets, puis utiliser un pinceau propre et humide pour adoucir les bords. Cela ne me dérange pas car certaines régions sont en fleurs. En fait, j'aime bien l'effet lâche. 18. Projet de clôture et de clôture: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez apprécié le processus complet, depuis le tout début des étapes de développement jusqu'à l'exécution finale et à la peinture de cette fiche de recette. Pour le projet de classe, j' adorerais que vous créiez le vôtre. Vous pouvez suivre la recette que j'ai partagée dans ce cours aujourd'hui. Ou vous pouvez préparer quelque chose de complètement différent, peut-être une recette familiale transmise de génération en génération ou même créer votre recette préférée. J'espère que ce cours vous a donné suffisamment d'informations pour créer et développer le vôtre et n'hésitez pas à jouer avec le médium et le style qui vous conviennent à votre niveau. Vous avez terminé les projets, n' oubliez pas de les publier dans la section des projets. Je suis tellement excitée car je n'ai jamais rien partagé de tel sur Skill Share auparavant. Et comme cela est très sujet à interprétation, c'est très intéressant pour moi de voir ce que vous allez proposer. Si vous appréciez le cours d'aujourd'hui, je vous serais très reconnaissante laisser un commentaire, car j'aime prendre en compte les commentaires que vous me donnez afin je puisse continuer à créer des cours que vous apprécierez. Vous aimeriez voir d' autres tutoriels réalisés par moi, vous pouvez me suivre sur ma chaîne YouTube Nan yani où je publie des tutoriels d' aquarelle hebdomadaires, ou si vous souhaitez être informé de mes dernières œuvres, vous pouvez également me suivre sur mon Instagram chez IG Underscore Voilà pour ce cours. J'espère que vous avez apprécié cette lecture et je vous souhaite tout le succès possible pour vos projets. hâte de le voir dans la section des projets, et j'espère vous revoir lors du prochain cours. Au revoir