: Transformez une illustration vectorielle plate en un style texturé dessiné à la main. St yle

1. Intro: Adobe Illustrator ou Procreate Vector ou Raster. C'est le dilemme auquel sont confrontés de nombreux artistes numériques. Si nous dessinons dans un logiciel matriciel comme Procreate , Adobe Fresco ou Photoshop , il est facile d'obtenir une texture riche dessinée à la main , mais l'illustration devient dépendante de la résolution, redimensionner et très difficile à Si nous dessinons dans un vecteur qui souffre comme Affinity Designer ou Adobe Illustrator, nous obtenons de la précision, de l'évolutivité et un flux de travail extrêmement flexible et efficace Dans un environnement vectoriel, sans trop d'effort, nous pouvons redimensionner, modifier et créer plusieurs variantes ou une collection complète à partir d'un seul design Et c'est exactement pourquoi de nombreux directeurs artistiques ou clients demandent spécifiquement une connexion Wi-Fi pour les œuvres d'art professionnelles et sous licence Mais il y a un compromis. Les œuvres d'art vectorielles semblent souvent plates, trop vives et numériques de la manière la plus évidente Eh bien, dans ce cours, nous allons apprendre que le vecteur n'a pas besoin d'apparaître plat. Bonjour, je suis Sahar Heumesser. Je suis graphiste et professeur de design basé à Vienne, en Autriche. En plus de créer mes propres œuvres d'art, j'enseigne des sujets de conception graphique et illustration numérique couvrant à la fois les flux de travail vectoriels et matriciels. Dans ce cours de dessin, je vais partager mes techniques, mes méthodes et mon approche pratique pour transformer un graphique vectoriel plat en un style texturé dessiné à un graphique vectoriel plat en un la main à l'aide d'Adobe Illustrator À la fin de ce cours, vous serez capable de prendre n'importe quelle illustration vectorielle clé et de lui donner profondeur de caractère et une qualité artisanale qui semble intentionnelle et non forcée. Je suis très heureuse de commencer, vous voir dans le cours et de vous intégrer. 2. À propos du cours: Bienvenue dans mon cours Skillshare, Transformez une illustration vectorielle en un style texturé dessiné à la main avec Adobe Merci de m'avoir rejoint ici. Ce cours est divisé en deux parties. Nous commençons par un bref aperçu des graphiques vectoriels et analysons les caractéristiques visuelles qui donnent à une illustration vectorielle un aspect plat, prévisible et évidemment numérique. Nous passons ensuite à un flux de travail entièrement guidé dans lequel nous analysons systématiquement ces qualités mécaniques et nous construisons l'illustration pour obtenir un champ dessiné à la main plus organique, similaire à ce que vous pourriez attendre d' un outil basé sur Rasta tel que Procreate Nous allons apprendre différentes méthodes qui façonnent l' apparence dessinée à la main sur un graphique vectoriel, les points d'ancrage, le trait, le toucher ou la couleur, la composition et la texture. Pour chacune de ces méthodes, nous apprendrons des techniques pratiques pour les manipuler et les affiner. Chaque technique est démontrée étape par étape dans Adobe Illustrator avec des instructions claires et répétables En ce qui concerne le projet de classe, vous pouvez choisir travailler exactement sur les mêmes illustrations que celles que j'utilise en classe ou travailler sur l'un de vos propres dessins vectoriels. Cela dépend entièrement de vous. Votre mission consiste à commencer par des graphiques vectoriels plats, appliquer les techniques de ce cours et à partager votre travail ici sur un croquis. Je vais faire une démonstration en utilisant une combinaison de versions pour ordinateur et iPad d'Adobe Illustrator. Pour accéder aux ressources et aux références de votre classe, rendez-vous dans l'onglet projet et ressources et téléchargez les fichiers. Assurez-vous de télécharger le fichier d'exercices pratiques interactif avant de commencer ce cours. Et pendant le cours et chaque fois que vous avez une question, rendez-vous dans l'onglet discussion ici, lancez la conversation et postez votre question. OK, tout est prêt. Ouvrons Illustrator et commençons. 3. Principes de base des vecteurs ts: Dans cette vidéo, nous allons apprendre quelques informations de base sur les graphiques vectoriels. Dans un environnement vectoriel, chaque objet que nous dessinons est appelé un chemin. Quel que soit l'outil de dessin que nous utilisons, nous dessinons un tracé, et chaque tracé comporte trois éléments, trait de remplissage et un point d'ancrage. Le remplissage est la couleur contenue dans le tracé. trait est le contour du tracé, et les points d'ancrage sont les points qui définissent la limite des segments. Le chemin a besoin d'au moins deux points d'ancrage. La partie située entre les deux points d'ancrage est appelée segment, et les segments peuvent être des lignes droites ou courbes. Un tracé comportant au moins trois points d'ancrage est appelé une forme. Une forme peut être ouverte ou fermée. Une forme fermée est créée lorsque deux points de terminaison fusionnent. Chaque forme ne peut avoir qu'une sensation, un simple trait ou les deux peuvent être appliqués. Passons maintenant à un bref examen. Qu'est-ce qu'un graphique vectoriel ? Vctor est un calcul mathématique qui définit l'apparence d'un chemin Il fonctionne en gardant une trace des points d'ancrage et l'équation pour tous les segments qui relient ces points d'ancrage entre eux. Comme ces tracés sont recalculés en permanence, graphiques vectoriels peuvent être redimensionnés infini sans Vous pouvez agrandir votre illustration vectorielle ou zoomer autant que vous le souhaitez, et la résolution restera intacte. Les types de fichiers vectoriels courants sont EPS, SVG et AI. AI est le format de fichier Adobe Illustrator. Si le dessin vectoriel vous intéresse, consultez mon cours Skillshare Adobe Illustrator sur iPad et apprenez à dessiner une illustration vectorielle Ce sont toutes les informations de base que vous devez savoir pour le moment. Je le vois dans la vidéo suivante. 4. What Gives Away a Vector Graphic: Dans cette leçon, nous allons passer en revue certaines fonctionnalités courantes qui permettent d'obtenir un graphique vectoriel. Le premier avantage est la perfection des formes. Les formes vectorielles sont construites à partir d'une géométrie calculée mathématiquement, ce qui leur donne un aspect précis, mais cela élimine également les petites irrégularités que nous associons naturellement à quelque chose dessiné à la main signe vectoriel suivant est constitué points d'ancrage prévisibles et de bords nets. Qu'il s'agisse de points d'ancrage, points d' angle ou de points lisses, les arêtes suivent une trajectoire très prévisible. Un autre avantage est le comportement lié aux accidents vasculaires cérébraux. Les segments vectoriels sont généralement trop lisses, trop cohérents et ont même épaisseur du début à la fin Mais les lignes dessinées à la main changent généralement légèrement en épaisseur, douceur et même Un autre cadeau courant est une couleur uniforme plate. Les formes vectorielles sont souvent remplies d'une seule couleur unie sans variations ni détails internes. Le prochain avantage courant est la symétrie parfaite. Cet effet miroir est un signe très fort pour Vector. Un léger décalage de chaque côté peut facilement le décomposer. Une autre chose dans la liste est la répétition répartie de manière égale. Des éléments répétés de manière uniforme révèlent très rapidement des illustrations vectorielles. Dans les illustrations dessinées à la main, la répétition existe toujours, mais généralement avec des variations de forme, d' espacement, de placement Enfin, nous avons la texture ou l'absence de texture. L'absence de texture au toucher et au toucher renforce un aspect numérique épuré qui indique immédiatement le vecteur. Dans un style plus organique, la texture n'est pas quelque chose d'ajouté par-dessus. Il est souvent intégré la structure par le biais de tous les éléments. Très bien, ouvrez votre fichier d'entraînement interactif, et c'est parti. 5. Coin rond pause: Avant de commencer, ouvrez le fichier d'exercices pratiques et accédez au plan de travail numéro un Vous pouvez utiliser le numéro de diapositive indiqué dans le coin supérieur droit de mon plan de travail pour suivre chaque leçon Dans cette leçon, nous parlerons angles arrondis et des lignes courbes. Nous commençons par un simple sapin de Noël entièrement composé de lignes droites et points d' angle ou simplement d'une combinaison de quelques triangles et d'un rectangle, aspect vectoriel très typique. L'une des premières techniques que j'aime utiliser est d'arrondir les angles. Comme il s'agit d'une action sur les points d'ancrage, je dois d'abord sélectionner un chemin avec outil de sélection , puis passer à l'outil de sélection directe pour pouvoir accéder aux points d'ancrage. Dès que j'active l'outil de sélection directe, les rainures d'angle apparaissent Comme tous ces points sont sélectionnés, je peux saisir n'importe lequel de ces angles et les arrondir tous en même temps. Vous n'avez pas besoin d'en faire trop, juste assez pour réduire cette netteté Vous pouvez également utiliser la barre de contrôle ci-dessus et saisir une valeur exacte. Je vais le laisser à deux pixels. Ce petit changement a déjà rendu la forme moins agressive et légèrement plus naturelle. Mais si vous y regardez de plus près, cela semble toujours très structuré. Ensuite, je vais travailler sur les lignes. Au lieu de garder ces segments parfaitement droits, je vais commencer à les courber très légèrement Il existe différentes manières de procéder. J'aime utiliser l'outil de courbure ou l'outil de point d'ancrage. Avec l'outil de courbure, si vous cliquez et faites glisser le pointeur sur la ligne, un nouveau point est ajouté en incurvant la ligne sur ce point précis Mais avec l'outil de point d'ancrage, il se trouve ici sous l'outil stylo. Si vous cliquez et faites glisser le pointeur, la ligne courbe sans ajouter de nouveau point. Je n'essaie pas de déformer le chef. Je supprime juste la parfaite rectitude. C'est là que l'illustration commence à devenir plus organique. C'est l'une des techniques les plus simples, mais comme vous pouvez le constater, elle est très efficace. OK, super. Passons maintenant à la leçon suivante et découvrons d'autres techniques. 6. Le terme total et des caoutchoux ronds des cercles imparfaits: Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur les capuchons à contour rond et sur la forme circulaire imparfaite Nous travaillons avec une illustration légèrement plus détaillée ici. Nous avons des lignes courbes avec des angles vifs et des cercles qui semblent un peu trop parfaits. Commençons par arrondir la fin de nos traits. Tout d'abord, assurez-vous que le panneau de saisie est ouvert. Vous pouvez y accéder depuis le menu de la fenêtre ci-dessus, puis je vais zoomer un peu. Nous allons donc sélectionner les traits. heure actuelle, les fins de ligne sont très nettes et agressives Dans le panneau des traits, vous pouvez voir le capuchon est placé en bonnet fessier, et oui, c'est son nom. Je vais donc passer d'un bonnet à un bonnet rond et remplacer la fin du trait par coupe plate par une extrémité arrondie. OK, super. Ensuite, je vais changer les angles de la jointure au mètre à la jointure ronde. Vous voyez que cela fait déjà une énorme différence. Regardons maintenant les baies. heure actuelle, ce sont des cercles parfaits, ce qui est un signal vectoriel très fort. Je vais donc les déformer légèrement à l'aide de l'outil de courbure Je vais cliquer et faire glisser doucement sur les bords pour introduire de petites irrégularités. Rien d'extrême, juste assez pour briser cette rondeur parfaite Désormais, chaque cercle semble un peu plus naturel et moins généré. Comme vous pouvez le constater, adoucir les extrémités du trait et déformer légèrement les formes géométriques n' était qu'un petit ajustement, mais cela a eu un impact important sur la création un personnage dessiné à la main dans mon illustration Bien, passons à la leçon suivante pour apprendre d' autres techniques. 7. Dessin à main levée plutôt qu'outil forme For: Dans cette leçon, nous allons découvrir l'impact de l'utilisation de différents outils de dessin sur le style du dessin vectoriel. Je vais donc dessiner le même ornement de Noël à l' aide de trois outils différents, un outil de forme, un outil à crayon et un outil de brosse à sang et vous montrer comment cela affecte l'apparence vectorielle Avant les leçons de dessin, je vais travailler sur la version iPad d'Adobe Illustrator, en partie pour que les utilisateurs d' iPad ne se sentent pas laissés pour compte et surtout parce que j'ai vraiment du mal à dessiner avec une souris. Donc, dans un premier temps, je dessinerais cette boule de Noël à l'aide de l'outil de mise en forme. Je vais utiliser un rectangle très fin pour le ruban à suspendre, puis changer de couleur et dessiner un autre rectangle, puis arrondir les coins pour le crochet, puis changer de couleur en arrière, saisir l' outil en forme de singe et dessiner la boule de gazon elle-même. Il s'agit de l'approche vectorielle la plus courante, et comme vous pouvez le constater, elle a l'air super géométrique. Maintenant, je dessinerais la même forme, mais cette fois en utilisant le crayon. Je le dessine juste à main levée. Ensuite, je dessinais la balle, puis je retournais le trait pour la remplir. Vous remarquez immédiatement que la forme semble déjà un peu plus naturelle. Bon, pour la troisième version, je vais utiliser l'outil Blood Brush. Je suis sur le pinceau de base et le réglage bas et doux, si vous êtes curieux. Pour celui-ci, je dessine également le bol en verre lui-même, un peu atypique Je veux dire, pas parfaitement rond. L'outil Blood Brush fonctionne un peu différemment car je ne dessine pas de traits. Je dessine la forme d'un champ. Ainsi, au lieu de dessiner la forme, je crée la forme de intérieur d'une manière souple et organique C'est la même sensation que si vous dessiniez avec un pinceau matriciel comme dans Procreate ou Photoshop Comme vous le voyez, même pour le formulaire lui-même, j'introduis quelques variations pour que le résultat soit encore plus dessiné à la main. Lorsque vous utilisez l'outil Shape, vous commencez déjà par la perfection. Mais lorsque vous dessinez à main levée, vous introduisez une variation dès le début et pendant le dessin, et cette différence est immédiatement visible. D'accord, c'était l' impact du choix de l'outil, et je vois dans la vidéo suivante d'autres techniques 8. Asymétrie: Dans cet exemple, je veux me concentrer sur asymétrie très simple mais importante illustrations vectorielles ont naturellement tendance à être très symétriques. Et bien que cela puisse sembler vif et équilibré, cela peut également donner à l' œuvre d'art un aspect artificiel. Sur le côté gauche, nous avons un belb parfaitement symétrique. Maintenant, je vais commencer par redessiner la ceinture, mais je vais volontairement laisser légèrement asymétrique Rien de dramatique, juste quelques petites différences pour éviter cet effet miroir parfait. La même idée s'applique également aux détails et aux ornements. Même s'il s'agit de petits éléments, je les garde légèrement différents d'un côté à l'autre. L'objectif est de ne pas avoir cet effet miroir. L'introduction de petites asymétries, fois dans la forme principale et dans les détails, fait une différence notable dans le rendu de l'illustration Bien, passons à la technique suivante que je vois dans la vidéo suivante 9. Distribution des espacements inégaux: Dans cette leçon, nous allons découvrir l'impact d'un espacement et d'une distribution inégaux sur l'apparence du vecteur Même lorsque deux formes sont identiques, comme ces deux kansa, la façon dont elles sont dessinées et la façon dont les détails sont espacés peuvent complètement changer le rendu vectoriel et la façon dont le résultat est dessiné à la main Démontrons cela en fabriquant une couronne de fleurs. Nous voulons donc répéter cette fleur tout autour de cet anneau et en faire une couronne Pour ce faire de manière vectorielle, sélectionnez l'élément que vous souhaitez répéter. Dans ce cas, c'est une fleur. Utilisez le raccourci clavier pour activer la rotation puis maintenez la touche option sur Mac ou la touche Art sur Windows enfoncée. Et tout en le maintenant enfoncé, cliquez au centre de cet anneau pour déterminer la position du point de rotation. Maintenant, la fenêtre de configuration apparaîtrait. Je veux neuf fleurs, donc je divise 360 degrés par neuf, ce qui me donne 40 degrés. Ensuite, au lieu de cliquer sur OK, je vais cliquer sur Copier. Cela crée un doublon et fait pivoter le second en même temps. Voici maintenant l'un de mes raccourcis clavier préférés dans Adobe Illustrator. Commande D sur Mac ou Contrôle D sur Windows. Cela répéterait la dernière action ou dernière commande que vous avez exécutée dans Illustrator. Je vais donc appuyer sur la commande D encore et encore jusqu'à ce que le tour soit terminé. Cela semble très propre, très précis et très vectoriel. Faisons maintenant la même chose, mais cette fois de manière plus intuitive. J'ai déjà légèrement déformé la bague elle-même avec la technique précédente, pour qu'elle soit un peu plus organique. Cette fois, au lieu d' utiliser l'outil de rotation, je vais maintenir la touche option sur Mac ou la touche Alt sur Windows et faire glisser la fleur manuellement. Lorsque vous maintenez la touche option enfoncée et que vous faites glisser un élément, une copie de celui-ci est créée pendant le déplacement Comme je ne suis pas une machine, l'espacement ne serait jamais parfaitement uniforme, et c'est exactement le but Cela crée de petites variations de distance et de placement, ce qui donne l' impression que le résultat est plus dessiné à la main. Vous pouvez maintenant aller encore plus loin et redimensionner certaines de ces fleurs pour qu'elles soient plus grandes ou plus petites pour ajouter également la variation de taille Parfois, lâcher le contrôle de Jas Deliverer crée un résultat plus intéressant Bien, passons à la leçon suivante et découvrons d'autres techniques. 10. Distorsion avec l'outil Liquify: Dans cette leçon, nous allons apprendre à utiliser les outils liquéfiés et créer une distorsion organique pour obtenir aspect vectoriel parfait Les outils liquéfiés se trouvent ici dans la barre d'outils. Avant de commencer à déformer quoi que ce soit, je vais légèrement adoucir les coins car les arêtes vives ont tendance à ne pas se déformer correctement. Nous allons sélectionner le ruban en haut et arrondir les coins à trois pixels, puis la boîte elle-même et arrondir les coins à, disons, six pixels. Juste un petit ajustement de base avant de déformer. Maintenant que tout est sélectionné, je vais commencer par l'outil Warp Si vous cliquez et maintenez le bouton enfoncé, vous verrez le groupe liquéfié complet, puis vous pouvez survoler votre outil et cliquer sur Sélectionner votre outil sélectionné, si vous double-cliquez dessus, vous pouvez accéder à l' option de réglage de cet outil. Pour cet exemple, je vais régler largeur et la hauteur du pinceau à 40 pixels, et je vais maintenir l'intensité à 10 %, les détails à cinq, simplifier à dix et appuyer sur OK. Vous devriez jouer et trouver le cadre idéal pour votre propre projet et votre propre style de dessin. Revenons maintenant à notre forme et appliquons-la. Vous devez l'utiliser très doucement pour introduire de petites imperfections contrôlées Sinon, cela peut facilement se retourner contre vous. Alors vas-y doucement et vas-y doucement. OK. Ensuite, je vais travailler avec l'outil anti-rides et ajouter quelques irrégularités sur les bords Faisons un clic et ouvrons le paramètre. Je vais maintenir la largeur et la hauteur à 40 pixels, l'intensité à 10 %, et la taille des rides à environ Je vais réduire les détails à un. Ces options ici, je désactive généralement ces points d'ancrage des effets parce que je ne veux pas déformer la structure de manière agressive Non, je passais doucement sur les bords et je les poussais légèrement pour enlever cette parfaite rectitude Juste assez pour parfaire cette bordure vectorielle nette. N'oubliez pas qu' en matière de distorsion, moins c'est toujours plus. C'est bon, super. Passons maintenant à la vidéo suivante et découvrons encore plus de techniques. 11. Variation de couleurs et détails décoratifs Details: Dans cette leçon, nous allons découvrir l'impact des palettes de couleurs et des détails décoratifs. Si vous regardez le premier exemple, l'objet entier, qui est une chaussette, est fabriqué dans une seule couleur unie Une grande surface remplie d'un seul ton plat donne un aspect vectoriel très typique. C'est plat et un peu numérique. Au lieu de tout conserver dans une seule couleur unie, je vais élargir ma palette et ajouter une certaine diversité de couleurs. mesure du possible, essayez donc de diviser la grande zone en sections plus petites et d' introduire un changement de couleur en laissant la couleur se déplacer sur la forme. Pour aller encore plus loin, nous allons ajouter quelques ornements décoratifs L'ajout de petits détails, même de formes, de lignes ou de motifs simples , peut ajouter de nombreux personnages dessinés à la main dans une illustration vectorielle. Et ensemble, ces deux éléments, la variation de couleur et les détails décoratifs, contribuent à briser le look plat uniforme. Donnez à la forme une apparence plus superposée, plus intentionnelle et plus proche de celle d'un objet fabriqué à la main. Bien, passons à la leçon suivante et apprenons encore plus de techniques. 12. Effets vectoriels intégrés Roughen: Dans cette leçon, nous allons apprendre à utiliser l'effet vectoriel intégré d' Adobe Illustrator et à rendre rugueux les bords de notre dessin vectoriel Nous utiliserons l'effet rugueux de la catégorie distorsion et transformation OK, commençons par sélectionner cette petite forme ici, puis par aller dans le menu Effet, Distorter et Transformer, et choisissons Roughen Cela ouvrirait le panneau de configuration. Le curseur de taille ici saute un par un. Donc, pour les valeurs inférieures à un, nous devons saisir la valeur. Je vais dire 0,5 ou peut-être quatre pour la taille, puis le mettre sur les détails relatifs sur 60 points sur un lisse et appuyer sur OK. Vous pouvez déjà voir comment cela rend les bords de cette forme rugueux en un seul clic Maintenant, je vais essayer la deuxième variante en sélectionnant la deuxième forme. Encore une fois, appliquez, déformez, transformez et rendez rugueux. Je vais donc régler la taille à 0,2 et le détail à 80. Vous pouvez donc voir comment une taille plus petite et des détails plus élevés peuvent vous donner un avantage plus fin et plus détaillé Vous devez jouer et trouver cadre parfait pour votre propre projet et votre propre style de dessin. Maintenant, parlons brièvement de la bibliothèque de styles graphiques. Vous pouvez accéder au panneau de style graphique depuis le menu de la fenêtre ci-dessus et également accéder à votre panneau de propriétés et vous assurer que ces deux options sont cochées. Redimensionnez les angles et redimensionnez le trait et l'effet. Il est très important que vous ayez vérifié les deux. La bibliothèque de styles graphiques est une fonctionnalité incroyable pour accélérer votre flux de travail. Vous pouvez ajouter les effets que nous venons créer à votre bibliothèque faisant glisser dans le panneau ou en sélectionnant l'effet puis appuyant sur l'icône plus en bas Désormais, chaque fois que vous souhaitez l'utiliser, vous pouvez simplement sélectionner n'importe quelle forme , puis cliquer sur le style dans votre bibliothèque. Et voilà, l'effet est appliqué instantanément. Cela fonctionne également avec plusieurs formes. Il suffit de tout sélectionner. Ensuite, appliquez votre effet. Un conseil de pro est de savoir qu'il s'agit d'un effet en direct, qui signifie que vous pouvez réajuster le réglage même après l'avoir appliqué Sélectionnez donc la forme, puis accédez au panneau d' apparence ou au panneau des propriétés et trouvez le signe Fx. Cela représente l'effet. Vous pouvez même voir que cela vous indique que vous utilisez l'effet rugueux Double-cliquez ensuite sur l'icône, ouvrez le paramètre et modifiez ce dont vous avez besoin Les nouvelles modifications n' affecteront que forme sélectionnée et ne modifieront pas les effets de votre bibliothèque. Adobe Illustrator propose un certain nombre d'effets qui peuvent être combinés de différentes manières pour créer de la texture et un aspect de batterie à main. Si vous souhaitez explorer le sujet de la texture vectorielle, j'ai un cours complet ici sur Skillshare Concentrez-vous uniquement sur la façon de créer et d'utiliser une texture vectorielle dans Adobe Illustrator. Assurez-vous d'y jeter un œil. Bien, passons maintenant à la leçon suivante et découvrons d'autres techniques 13. Les motifs en tant que texture ture: Dans cette leçon, je veux vous montrer comment utiliser le motif comme texture. Nous ne parlons pas de la conception de motifs de surface ou du motif en tant qu'œuvre d'art individuelle. Nous parlons d'utiliser des motifs dans le but d'ajouter de la texture. Nous devons donc nous assurer que nous utilisons des motifs très simples et minimaux. Tout d'abord, assurez-vous que votre panneau de recherche est ouvert. Vous pouvez y accéder depuis le menu de la fenêtre en haut. Passons maintenant à la bibliothèque de modèles. Pour ce faire, vous devez cliquer sur l'icône de la bibliothèque ici, puis accéder aux motifs, aux graphismes de base et à la texture. Cela ouvrira un panneau séparé avec différentes options de modèle prédéfinies Maintenant, je vais sélectionner chacun de ces carrés un par un et essayer quelques modèles. Il existe un certain nombre d'options ici, alors choisissez quelque chose qui correspond à votre style. Chaque modèle que nous avons sélectionné dans la bibliothèque est automatiquement ajouté à notre panneau d'échantillons en tant que Pattern Swatch Appliquons maintenant l'une d'entre elles sur un objet réel. Je vais sélectionner cet arbre. Maintenant, si j'appliquais le motif directement, cela remplacerait complètement le champ par le motif. Mais ce n'est pas ce que je veux. Je veux que le motif soit utilisé comme texture par-dessus la couleur. Je vais donc d'abord dupliquer la forme en appuyant sur la commande C sur Mac ou sur la commande C sur la fenêtre pour copier, puis sur la commande F pour coller devant. Désormais, le recto que nous venons créer est automatiquement sélectionné. Si j'applique le motif dessus maintenant, la forme du bouton conserve la couleur de base et celle du haut contient la texture du motif. Parfait. Maintenant, si vous aimez le style du motif, mais que vous n'êtes pas satisfait de sa couleur, vous pouvez changer de couleur en accédant au panneau d'échantillons et en double-cliquant sur cet échantillon de motif Vous pouvez ensuite sélectionner le motif, changer la couleur et cliquer sur OK pour mettre à jour votre échantillon de motif Il n'est pas nécessaire de toujours appliquer le motif sur toute la surface d'une forme. Parfois, vous pouvez appliquer la texture uniquement sur une petite partie de la forme pour mettre en évidence les ombres ou les variations de surface. Je pense que la création de votre propre bibliothèque de textures vectorielles sur mesure est l'endroit où vous pouvez faire preuve de créativité et trouver une approche personnelle dans votre dessin vectoriel. Bien, passons à la leçon suivante et découvrons d'autres techniques. 14. Épaisseur des traits: Dans cette leçon, nous allons apprendre à ajuster l'épaisseur du trait et à casser le vecteur parfait. Nous allons apprendre cela en utilisant deux techniques différentes en modifiant le type de profil de trait ou en utilisant l'outil V. l'outil V est sélectionné, lorsque vous survolez un trait, vous voyez le point Vt Vous pouvez ensuite cliquer et faire glisser la poignée de ce point vers l'intérieur ou vers l'extérieur pour épaissir ou affiner le trait sur ce point précis Vous pouvez le faire sur n'importe quelle partie de la ligne, du début à la fin, ou même sur plusieurs parties de la ligne. Jouez avec et voyez ce qui convient le mieux à votre projet de dessin actuel. Ensuite, nous voulons travailler sur un type de profil de trait. Assurez-vous que votre panneau de touches est disponible. Comme toujours, vous pouvez le trouver dans le menu de la fenêtre ici. Lorsque vous sélectionnez une ligne de contour, vous pouvez accéder au réglage du profil soit dans la barre de contrôle ci-dessus, soit directement dans le panneau de contour. Je vais choisir le profil D numéro deux pour celui-ci. Et comme vous le voyez, contrairement à l' outil informatique qui était basé sur les points, cela appliquait l'effet sur toute la ligne sélectionnée. Essayons à nouveau, en sélectionnant le suivant et en choisissant un autre type de profil. C'est vrai, super. Vous pouvez maintenant voir comment l' ajout de variations dans l' épaisseur du trait a rendu votre linboo plus naturel et plus dessiné à la main Nous n'en avons pas encore fini avec les traits, alors passons à la leçon suivante apprendre d'autres techniques. 15. Type de pinceau: Dans cette leçon, nous allons découvrir le style des pinceaux et son impact sur l'aspect général de l'illustration vectorielle. En ce qui concerne les lignes de trait, nous avons déjà parlé des capuchons et des joints arrondis et de la possibilité de varier l'épaisseur des traits. Maintenant, allons un peu plus loin en utilisant les éléments de notre bibliothèque de pinceaux. Une fois le trait sélectionné, nous voulons faire passer le type de pinceau de base standard à un type de pinceau plus caractéristique. Passons donc à la bibliothèque de pinceaux. Je vais passer à l'art. Ensuite, je vais utiliser des crayons au fusain, prendre la plume numéro deux. Oui, cela fonctionne bien. OK, maintenant essayons encore une fois. Et cette fois, nous allons passer à une autre catégorie. Disons une bibliothèque de pinceaux décorative, courbes élégantes et une brosse à sol, et je choisis le pétoncle Cela crée un look complètement différent, plus stylisé et plus Il existe de nombreuses façons de jouer avec le coup de pinceau et d'ajouter une sorte de caractère à votre corps de ligne Vous devriez simplement jouer et voir ce qui correspond le mieux à votre style. Un conseil pratique est que vous devez savoir que vous pouvez modifier le profil informatique même après avoir changé le type de pinceau. Faisons donc une copie de ceci et disons que je voulais également en modifier le profil, puis recommençons avec le suivant et changeons également le profil. Si vous comparez cela, vous pouvez clairement voir que la combinaison de ces deux techniques peut pousser le dessin au trait de votre illustration à un tout autre niveau De nombreux pinceaux sont disponibles dans Illustrator, mais vous pouvez également élargir votre bibliothèque en achetant un mais vous pouvez également élargir pack de pinceaux vectoriels auprès d'autres artistes ou même en apprenant à créer vos propres pinceaux en fonction de votre style de dessin personnel. Bien, passons maintenant à la vidéo suivante et découvrons quelques conseils très intéressants 16. Création d'un projet de cours: Dans cette leçon, nous allons commencer à élaborer ensemble notre projet de classe. Si vous souhaitez travailler sur votre propre dessin vectoriel, vous êtes le bienvenu. Mais si vous avez décidé de me suivre, je veux que vous rassembliez une copie de tous les éléments sur lesquels nous avons travaillé présent et que vous les rassembliez tous ici. Et au fur et à mesure, redimensionnez-les pour qu'ils tiennent tous sur un seul plan Disposez-les dans une jolie composition. Tu n'es pas obligée de suivre le même ordre que moi. Il suffit de les trier pour qu'ils soient beaux l'un à côté de l'autre. C'est là que les choses deviennent intéressantes. Nous allons donc passer en revue chaque élément et commencer à revue chaque élément et commencer appliquer certaines des techniques que nous avons apprises en fonction des besoins de chaque forme. C'est en fait le moment idéal pour passer en revue vos notes, prendre ce que vous avez appris et l' appliquer comme bon vous semble. Pour rappel, voici certaines des choses que nous avons apprises. Atteindre la perfection des formes, ajuster les points d'ancrage, arrondir les extrémités et les coins et uniformiser l' espacement et la distribution, l' asymétrie, les variations de couleur, ajouter des détails décoratifs, déformer à l'aide d'outils liquéfiés, utiliser des effets intégrés, utiliser le motif comme texture, modifier l' épaisseur du trait et la variation du profil, et ajouter Je veux que vous preniez votre temps ici et que vous considériez cela comme votre étape d'entraînement. OK, super. Ensuite, nous allons ajuster les couleurs. J'ai préparé ici quelques palettes de couleurs pour vous donner un point de départ, mais n'hésitez pas à utiliser votre propre palette de couleurs. Mon conseil ici est de commencer par la couleur de fond car toutes les autres couleurs en dépendront. Accédez donc au panneau des calques et faites tout le chemin et déverrouillez ce calque, puis sélectionnez votre arrière-plan, changez la couleur, revenez au panneau des calques et verrouillez à nouveau ce calque qu'il soit hors de votre chemin. Je pense qu'il ne devrait y avoir aucune limite ici. Fais ce que tu veux et sois toujours , toujours, toujours créatif. Et n'oubliez pas d'ajouter également quelques détails, vous assurer que tout semble cohérent en tant qu'ensemble. C'est bon, ça a l'air super. Passons à la leçon suivante pour apprendre la toute dernière technique et finaliser notre projet de classe 17. Superposition de textures: Dans cette vidéo, nous voulons parler de la texture de superposition. La première chose que je ferais serait d' ajouter la superposition de texture du papier. Alors, battez-vous, placez et utilisez la texture du papier que j'ai partagée avec vous comme ressource de classe, ou apportez toute autre texture de papier que vous aimez. Redimensionnez-le ensuite pour qu'il couvre l'ensemble du plan de travail et assurez-vous de cliquer sur Intégrer pour qu'il ne soit pas lié Dirigez-vous ensuite vers votre panneau de calques et faites glisser cette texture de papier jusqu'en haut sur le tout. Assurez-vous ensuite que votre panneau de transparence est ouvert. Comme toujours, vous pouvez y accéder via le menu Fenêtre, puis le papier toujours sélectionné, accéder à ce panneau de transparence et changer le mode de fusion pour le multiplier Cela fera passer la texture du papier sur chaque couche et donnera l' impression que vous avez dessiné sur du papier réel. Assurez-vous ensuite de verrouiller votre couche de texture de papier, car elle se trouve au-dessus de tout et elle serait sélectionnée accidentellement et vous dérangerait. Ensuite, je souhaite ajouter une texture de fond. Pourquoi ? Parce que la même règle qui consiste à ne pas avoir une grande couleur plate qui est un signe vectoriel fort s'applique également à la couleur d' arrière-plan. Pour ce faire, je vais aller dans le panneau des couches, descendre jusqu'en bas, déverrouiller la couche d'arrière-plan et la sélectionner. Ensuite, je vais le dupliquer en appuyant sur le contrôle C ou la commande C pour le copier et sur le contrôle F ou sur la commande F pour le coller devant. Ensuite, le devant étant toujours sélectionné, je vais ajouter une texture à motif dessus. Rien de trop visible, juste assez pour briser cette couleur unie. Ensuite, vous devez jouer avec les options du mode de fusion et l'opacité pour l'ajuster de manière à ce qu'il corresponde bien à la couleur d' arrière-plan que vous avez choisie Et si aucun d'entre eux ne vous satisfait, vous pouvez toujours double-cliquer sur l'échantillon de motif et changer la couleur du motif Maintenant, une fois que vous avez terminé, assurez-vous de le verrouiller également, afin de ne pas le sélectionner accidentellement. Nous avons presque terminé ici. Je veux juste partager mon dernier conseil. C'est quelque chose que j' aime toujours faire pour mes dessins vectoriels. J'aime dessiner un rectangle aussi grand que l'ensemble de mon plan de travail. Et puis faites-le glisser au-dessus de tout. Ensuite, je vais ajouter un motif qui se superposera à tout, pas seulement à l'arrière-plan, mais à l'ensemble de l'illustration. Comme avant, je vais jouer avec le mode de fusion avec opacité Je vais jouer avec les couleurs jusqu'à ce que j'en sois satisfait. sorte de texture superposée sur tout crée une surface partagée sur l'ensemble de l'illustration Pour moi, c'est comme une colle qui lie tous les éléments de mon œuvre et lui donne le dernier personnage dessiné à la main. Et c'est sur cette texture de superposition finale nombreux artistes aiment créer leur propre texture artisanale car elle peut être utilisée dans tous vos projets et être perçue comme faisant partie de votre style de dessin personnel Si vous souhaitez apprendre à créer votre propre texture de superposition dessinée à la main, regardez mon autre cours Skillshare qui traite de la création de textures vectorielles personnalisées dans Adobe Illustrator C'est ça. Votre projet de classe est maintenant prêt à être téléchargé ici sur Skillshare Passons donc au fichier de menu, exportons, exportons au format, sélectionnons JPEG et enregistrons. Nous avons presque terminé, comme nous le voyons dans la toute dernière vidéo avec les discussions finales. 18. Réflexion finale: Félicitations pour avoir terminé ce cours Skillshare, et merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé et pour votre engagement ici J'espère que vous avez pris du plaisir à suivre ce cours et que vous avez perfectionné vos compétences ou appris quelque chose de nouveau J'ai hâte de voir ce que vous avez créé, alors veuillez télécharger votre projet de classe ici sur Skillshare dans l'onglet projet et ressources Je vais personnellement passer revue chaque projet et le commenter. Si vous avez des questions sur les leçons, je me ferai un plaisir de vous aider à accéder à l'onglet Discussion. Entamez une conversation et postez vos questions. Si vous trouvez ce cours utile, cela signifierait beaucoup pour moi si vous pouviez laisser un avis et me dire ce que vous pensez de ce cours. Et si vous souhaitez acquérir de nouvelles compétences en graphisme, vous pouvez consulter mon autre cours Skillshare ici ou me suivre ici sur Skillshare pour être averti lorsque je publie un lorsque je publie Je partage également des conseils, des outils et des didacticiels de conception sur mon blog et ma chaîne YouTube. Avant de partir, si vous finissez par partager votre projet sur Instagram ou d'autres plateformes, vous pouvez me taguer sur Sahar hi Messer afin que je puisse rester en contact avec De plus, je donne de temps en temps un an d' adhésion à Skillshare à l'un de ces projets Skillshare que je trouve au hasard Merci encore d' avoir rejoint ce cours et je vous verrai dans le prochain. Offenser