Illustrator : Vectoriser une illustration avec Adobe Illustrator : Du raster au vecteur

1. Introduction: vectorisation ou la conversion d'une image matricielle en graphique vectoriel renforce considérablement l' Vctor vous offre un niveau de polyvalence que les pixels ne peuvent tout simplement pas égaler Lorsque vous dessinez dans un programme basé sur les pixels tel que Procreate, Adobe Photoshop ou Fresco, résolution de votre illustration dépend d'un outil évolutif et assez difficile à modifier La victoire élimine ces limites. Non seulement il vous permet d'agrandir la dimension à l' infini sans aucune perte de qualité, mais il accélère également considérablement votre processus d'édition, d' organisation et d' amélioration Cette flexibilité permet de créer facilement plusieurs variantes ou une collection complète à plusieurs variantes ou une collection complète partir d'un seul design C'est pourquoi de nombreux directeurs artistiques et clients demandent spécifiquement un AIFLE pour les licences et les projets professionnels Je suis Sahar Himeser. Je suis graphiste et professeur de design basé à Vienne, en Autriche. En plus de créer mes propres œuvres d'art, j'enseigne des sujets de conception graphique et illustration numérique couvrant à la fois les flux de travail vectoriels et matriciels. Dans le cours d'aujourd'hui, nous aborderons le panneau de traçage d'images et apprendrons le fonctionnement de chaque paramètre et option. Nous allons ensuite affiner, organiser et recolorer l' illustration et apprendre à ajouter des superpositions de texture en utilisant le mode opacité et À la fin de ce cours, vous pourrez transformer en toute confiance n'importe quelle illustration matricielle en une version vectorielle J'ai hâte de commencer, voir que le cours convient 2. À propos du cours, des ressources et du projet: Bienvenue dans mon cours Skillshare, Vctorize des œuvres d'art avec Adobe Illustrator du Merci de m'avoir rejoint ici. Ce cours comporte deux parties principales. Dans la première partie, nous explorerons les bases et passerons en revue le concept et tous les termes clés pour nous assurer que vous disposez d'une base solide avant de passer à autre chose. Dans la deuxième partie, nous nous concentrerons sur la vectorisation pratique à l'aide d' Adobe Illustrator et travaillerons ensemble sur votre projet de classe étape par étape Votre mission pour ce cours consiste à vectoriser un dessin matriciel Améliorez les couleurs et partagez vos illustrations vectorielles ici sur un Skillshare En ce qui concerne les exigences logicielles, je vais tout démontrer sur la version de bureau d'Adobe Illustrator. Pour accéder aux ressources de votre classe, rendez-vous sur l'onglet projets et ressources Skillshare Et pendant les leçons, chaque fois que vous avez une question, rendez-vous dans l'onglet de discussion ici, lancez une conversation et postez vos questions. Je me ferai un plaisir de répondre à toutes vos questions en cours de route. OK, tout est prêt. Commençons. 3. Vecteur contre pixel: Dans cette vidéo, nous allons découvrir les différences entre une image matricielle et un graphique vectoriel. Qu'est-ce qu'une image matricielle ? En infographie et en photographie numérique, raster est un mécanisme qui représente une image bidimensionnelle sous d' une grille de carrés appelés pixels. pixel est l'unité de mesure des images matricielles numériques. Ce sont en fait les plus petits éléments constitutifs du raster. Vous zoomez sur n'importe quelle image matricielle de votre écran, vous arriverez au point où vous ne verrez que des carrés de couleur. Ces carrés sont des pixels. Les types d'images matriciels les plus courants sont les suivants : JPEG, TIF , gif, PNG, PNP, raw et PSD Une image matricielle peut être une image numérisée ou entièrement numérisée d' une œuvre d'art physique, une photo prise par un appareil photo numérique ou une image créée à l'aide d'un logiciel de dessin matriciel tel que Procreate ou Adobe Photoshop Nous apprenons ce qu'est une image matricielle. Voyons maintenant ce qu' est un graphique vectoriel. Vctor est le calcul mathématique qui permet de suivre les points d'ancrage et l'équation des lignes qui relient ces points d'ancrage entre eux afin de déterminer l'apparence d'un chemin C'est pourquoi, que vous zoomiez sur votre illustration vectorielle ou que vous l'agrandissiez, la résolution, c' est-à-dire la qualité de l'image, reste la même. Cela est dû au fait que la machine recalcule constamment en fonction de la nouvelle dimension ou du nouveau point de vue Les types de fichiers vectoriels courants sont EPS, SVG et AI. C'était le vecteur contre raster, comme je le vois dans la vidéo suivante. 4. Différence entre numériser et vectoriser: Dans cette vidéo, nous allons découvrir les différences entre le processus de numérisation et le processus de vectorisation La numérisation est l'ensemble des mesures que nous prenons pour convertir une œuvre d'art physique en une version numérique de celle-ci La première et la plus importante étape de la numérisation d' une œuvre d'art consiste à la numériser correctement pour obtenir une image matricielle Lorsque nous numérisons un plan de travail, nous ne nous contentons généralement pas de numériser et de créer un fichier matriciel Dans la plupart des cas, la numérisation inclut également des améliorations et des modifications. Outre les ajustements supplémentaires ou non, numérisation d'un plan de travail vous donnera une image matricielle Que diriez-vous de la vectorisation ? La vectorisation est le processus de conversion d' une image matricielle en un graphique vectoriel Donc, pour numériser, vous avez besoin d'une œuvre d'art non numérique, d' une œuvre d'art physique dessinée à la main sur papier Mais pour vectoriser, vous avez besoin d'une image matricielle Passons maintenant au travail et apprenons-en plus sur la vectorisation 5. Manuel Artiste de préparation de fichiers: Dans cette vidéo, je vais partager quelques conseils sur la façon préparer vos illustrations pour la vectorisation J'ai divisé ces conseils de préparation de fichiers en deux sections pour les artistes manuels et pour les artistes numériques Commençons par des conseils pour les artistes manuels. Si vous dessinez avec des supports traditionnels tels que l'aquarelle, la gouache, le crayon, etc., une numérisation appropriée est la clé principale pour préparer votre œuvre d' art Voici quelques conseils pour garantir une excellente numérisation de vos illustrations. Vous devez d'abord nettoyer le scanner pour éviter de scanner des particules de poussière indésirables. Aplatissez ensuite le papier en plaçant une feuille de papier épais supplémentaire sur votre maquette, en veillant à ce que le papier soit bien plat à l'intérieur du scanner, puis numérisez Peu importe le logiciel de numérisation que vous utilisez tant qu'il vous permet de choisir ces deux options, le type de fichier et la résolution. Pour la vectorisation artistique, nous ne nous intéressons qu'à ces deux éléments. Le reste se fera dans Adobe Illustrator. Choisissez le type de fichier TIF, abréviation de tag image file format, pour conserver intacts les détails de l'image d'origine. Réglez votre résolution sur 300 ppp ou plus. Ne jouez pas avec le reste du décor ici. Et n'oubliez pas qu'il s'agit d'un logiciel de numérisation et non d'un outil d'édition professionnel. Si vous souhaitez en savoir plus sur façon de numériser une œuvre d'art comme un professionnel, l'utilisation d'un appareil photo comme scanner, sur la façon de numériser une grande image en petites portions et de la fusionner à nouveau. Et bien d'autres conseils approfondis sur la numérisation d'une œuvre d'art, veuillez consulter ma vidéo YouTube et mon article de blog sur ce sujet. Le lien se trouve ci-dessous. Excellent travail, tout le monde. C'était la préparation des fichiers pour la vectorisation pour les artistes manuels et je le vois dans la 6. Préparation de fichiers Artiste numérique: Conseils de vectorisation de fichiers pour les artistes numériques. Si vous dessinez numériquement dans logiciels matriciels tels que Procreate , Adobe Photoshop ou Fresco, le processus et les étapes de préparation des fichiers sont très similaires sur toutes La première étape consiste à dupliquer votre fichier de dessin pour éviter d' endommager l'original. Nous voulons fusionner des couches. Comme nous devons vectoriser chaque couche séparément, nous les fusionnerons afin de minimiser le nombre total de couches afin d' économiser du temps et des efforts par la L'étape suivante consiste à activer le verrou Alpha. Nous allons activer ce verrou de transparence pour chaque couche, puis l'étape suivante consiste à recolorer chaque couche en noir afin de simplifier le processus de vectorisation dans Adobe Illustrator La dernière étape consiste à l'exporter sous forme de fichier PSD. Maintenant, pour vous expliquer comment cela fonctionne et vous faciliter l'apprentissage, je vais vous présenter ces étapes de préparation dans trois logiciels de dessin matriciel populaires, Procreate, Adobe Photoshop et Il y a un guide horaire sous cette vidéo, vous pouvez donc accéder à la section de votre logiciel préféré si vous le souhaitez. Cependant, je recommande de regarder les trois. Vous trouverez leur similitude assez fascinante. OK, commençons. Je commence par Procreate car c'est le logiciel de dessin matriciel le plus populaire Dans Procreate, cliquez sur Importer le fichier, accédez au fichier que j'ai partagé avec vous, puis dupliquez le dessin pour ne pas endommager le fichier d'origine, puis appuyez sur Ouvrir Tout d'abord, l'étape consiste à fusionner les couches au minimum possible. Regardez ce que nous faisons, nous pouvons d' abord désactiver toutes ces couches sauf l'arrière-plan puis les réactiver une par une. Examinons le groupe fantôme. Nous avons le bonjour et nous avons l'hiver. Ils ne se chevauchent pas et ne se touchent pas, il n'est donc pas nécessaire de les conserver tous les deux et de les vectoriser séparément Appuyez sur le groupe de couches, puis dans le menu, choisissez Fusion terminée, ou vous pouvez pincer les deux couches ensemble pour les fusionner. Génial Maintenant, désactivons cette option, faisons de même pour la couche de lettrage manuel et fusionnons-les. Ensuite, nous voulons activer le verrouillage Alpha pour chaque couche et la recolorer Vous pouvez soit appuyer sur le calque et sélectionner Alpha Lock soit balayer vers la droite avec deux doigts sur le calque, deux doigts et balayer vers la Si vous pouvez voir un arrière-plan à carreaux sur la miniature de la couche, cela signifie que le verrou Alpha L'étape suivante consiste à recolorer cette couche en noir. Je vais passer aux couleurs, et dans l'onglet classique, je vais sélectionner la couleur noire, puis revenir à la couche sur laquelle le verrouillage Alpha était activé et appuyer dessus, et dans le menu, choisir Fill Layer et Evo. Tout est noir. Cela ne fonctionne que parce que le verrou Alpha a été activé sur cette couche. Nous voulons le faire pour chaque couche, alors désactivez-la, activez la couche suivante, deux doigts et balayez vers la droite pour activer le verrouillage Alpha, puis appuyez sur la couche et, dans le menu, choisissez Remplir la couche Encore une fois, deux doigts, permutez à droite et remplissez la couche. OK, super. Maintenant, débarrassons-nous de la couche d' arrière-plan solide et vérifions-nous que toutes les couches sont activées et qu'elles sont déverrouillées Parfait Maintenant, nous voulons partager ce fichier au format PSD et l'enregistrer dans un endroit où vous pourrez l' ouvrir avec Adobe Illustrator sur votre bureau Supposons maintenant que vous dessinez votre œuvre d'art avec Adobe Photoshop. Dans Photoshop, ouvrez-le pour accéder au fichier que j'ai partagé avec vous et dupliquez ce dessin afin de ne pas endommager le fichier d'origine. La première étape consiste à fusionner les couches inutiles. Pour voir ce que nous faisons, je vais désactiver toutes les couches et les réactiver une par une. Examinons le groupe fantôme. Nous avons le bonjour et nous avons l'hiver. Ils ne se chevauchent pas et ne se touchent pas, il n'est donc pas nécessaire de les conserver tous les deux et de les vectoriser séparément Cliquez donc sur l'un d'eux, maintenez la touche Shift du clavier enfoncée, sélectionnez le suivant, puis cliquez avec le bouton droit de la souris avec soin. Ne cliquez pas avec le bouton droit sur la couche Tmnail, mais cliquez avec le bouton droit sur le nom de la couche, puis sélectionnez fusionner Vous pouvez également utiliser le raccourci clavier de Command E sur Mac ou de Control E sur PC. J'ai encore besoin du dossier, alors supprimons-le. Maintenant, ils forment tous les deux une seule couche. Éteignez-le et activez le calque suivant. Cette fois, je vais sélectionner le groupe lui-même, puis utiliser le shortcar du clavier pour le fusionner Cela permettra également de supprimer le dossier. L'étape suivante consiste à recolorer chaque couche en noir. Le moyen le plus efficace de le faire est d'utiliser le verrou Alpha. Activez le verrou Alpha, vous pouvez appuyer sur le journal ici. Attention, nous n'avons pas besoin du verrou principal, mais du verrou Alpha ici. Une icône lumineuse apparaît pour indiquer que votre verrou Alpha est activé. Passons maintenant à l' outil de couleur et cliquez ici pour réinitialiser l'échantillon en noir et blanc et assurez-vous que la couleur de remplissage de la partie supérieure est noire Maintenant, prenez l'outil Paint Packet et assurez-vous que l' option contiguë n'est Cliquez quelque part sur cette couche et sur un Walla. Maintenant, désactivons cette couche et passons à la suivante. Sélectionnez la couche, activez le verrou Alpha, saisissez l'outil Paint Packet, peignez et faites de même pour toutes les autres couches. Débarrassons-nous maintenant de la couche d'arrière-plan solide et veillons à ce que toutes les couches soient activées et déverrouillées Parfait La dernière étape consiste à l'enregistrer en tant que format de fichier Photoshop en tant que fichier PSD Supposons maintenant que vous dessinez votre œuvre d'art avec Adobe Fresco. Nous sommes dans Adobe Fresco. Passons à l'importation du fichier et accédons au fichier que j'ai partagé avec vous. La première étape consiste à dupliquer le dessin afin de ne pas endommager le fichier original, puis à l'ouvrir. L'étape suivante consiste à fusionner les couches au minimum possible. Pour voir ce que nous faisons, nous pouvons abord désactiver toutes les couches sauf l'arrière-plan et les réactiver une par une lorsque nous en avons besoin. Examinons d'abord le groupe fantôme. Nous avons le bonjour et nous avons l'hiver. Ils ne se chevauchent pas et ne se touchent pas, il n'est donc pas nécessaire de les conserver tous les deux et de les vectoriser séparément Quittons donc, tapez sur le groupe de couches, puis dans le menu, choisissez Fusionner les couches dans le groupe. Génial Désactivons maintenant cette option et faisons de même pour la couche de lettrage manuel Appuyez donc sur le groupe de couches et dans le menu, choisissez la couche fusionnée dans le groupe. OK, parfait. L'étape suivante consiste à verrouiller la transparence pour chaque couche, puis à la recolorer Appuyez sur le calque et dans le menu , choisissez Transparency Lock. Si vous voyez un petit cadenas avec icône à damier sur la miniature de la couche, cela signifie que le verrou de transparence Ensuite, nous voulons utiliser l'outil Paint Bucket et nous assurer que la couleur du champ est définie sur le noir. Vous devez ouvrir le réglage de la poche à peinture et vous assurer que la contagion n'est pas contrôlée Appuyez quelque part sur l'objet et sur Eva. Maintenant, désactivons cette couche et passons à la suivante. Sélectionnez donc la couche, verrouillez la transparence, saisissez l' outil Paint Bucket et peignez. Faisons-le également pour toutes les autres couches. OK, super. Débarrassons-nous de la couche d' arrière-plan solide et veillons à ce que toutes les couches soient activées et déverrouillées Maintenant, la dernière étape consiste à partager ce fichier, à l'exporter au format PSD et à l'enregistrer dans un endroit où vous pourrez ouvrir avec Adobe Illustrator. Excellent travail, tout le monde. C'était la préparation du fichier pour la vectorisation, et je le vois dans la 7. Principes de base des vecteurs ts: Dans cette vidéo, nous allons apprendre quelques informations de base sur les graphiques vectoriels. Dans un environnement vectoriel, chaque objet que nous dessinons est appelé un chemin. Quel que soit l'outil de dessin que nous utilisons, nous dessinons un tracé, et chaque tracé comporte trois éléments trait de remplissage et un point d'ancrage. Le remplissage est la couleur contenue dans le tracé. trait est le contour du tracé, et les points d'ancrage sont les points qui définissent la limite des segments. Le chemin a besoin d'au moins deux points d'ancrage. La partie située entre les deux points d'ancrage est appelée segment, et les segments peuvent être des lignes droites ou courbes. Un tracé comportant au moins trois points d'ancrage est appelé une forme. Une forme peut être ouverte ou fermée. Une forme fermée est créée lorsque deux points de terminaison fusionnent. Chaque forme ne peut avoir qu'une sensation, un simple trait ou les deux peuvent être appliqués. Passons maintenant à un bref examen. Qu'est-ce qu'un graphique vectoriel ? Le vecteur est un calcul mathématique qui définit l'apparence d'un chemin. Il fonctionne en gardant une trace des points d'ancrage et l'équation pour tous les segments qui relient ces points d'ancrage entre eux. Comme ces tracés sont recalculés en permanence, graphiques vectoriels peuvent être redimensionnés infini sans Vous pouvez agrandir votre illustration vectorielle ou zoomer autant que vous le souhaitez, et la résolution restera intacte. Les types de fichiers vectoriels courants sont EPS, SVG et AI. AI est le format de fichier Adobe Illustrator. Si le dessin vectoriel vous intéresse, consultez mon cours de Skillshare Adobe Illustrator sur iPad et apprenez à dessiner une illustration vectorielle Adobe Illustrator est principalement conçu comme un logiciel de dessin vectoriel, mais il propose également un outil puissant appelé Image Trace, qui vous permet de convertir une image matricielle en graphique vectoriel. Ce sont toutes les bases que vous devez connaître pour le moment, je les vois dans la vidéo suivante. 8. Vectoriser étape par étape: Dans cette vidéo, nous allons découvrir toutes les étapes de la vectorisation dans Adobe Mettons d'abord les choses au clair. L'outil de vectorisation Adobe Illustrator s'appelle Image Trace tool, mais cela ne signifie pas que vous devez tracer chaque trajectoire manuellement avec l'outil de dessin Ce n'est pas de la vectorisation. C'est juste un redessin. Ce que nous voulons vraiment faire, c'est apprendre à utiliser le panneau de traçage d'image, afin qu'Adobe Illustrator puisse tracer l'image pour nous. Je vais commencer par ouvrir l'œuvre d'art que nous avons préparée plus tôt. Cliquez avec le bouton droit sur le fichier PSD ou le fichier T lors de la numérisation et choisissez Ouvrir avec Adobe Illustrator Dans la fenêtre contextuelle, sélectionnez Convertir les calques en objet et cliquez sur OK. Pour les artistes numériques, Adobe Illustrator ouvre le fichier avec toutes les couches existantes intactes. Pour un artiste manuel, si vous avez numérisé plusieurs couches, après avoir ouvert la première couche, vous devez accéder au menu Fichier, par exemple, placer, ajouter d'autres couches et appuyer sur Intégrer pour rompre le lien Il est très important d' intégrer toutes les images que vous insérez Ensuite, configurez votre espace Pour accéder à tous les panneaux que j'utilise, accédez aux fenêtres du menu supérieur et activez-les ici. Assurez-vous simplement que le panneau de traçage d'image est ouvert. Si vous souhaitez travailler avec la même configuration d'espace de travail que la mienne, ouvrez le fichier Illustrator fourni dans les ressources de votre classe, puis dans ce fichier, ouvrez le menu de l'espace de travail dans le coin supérieur droit. Enregistrez cet espace de travail en tant que nouvel espace de travail. Nommons-le simplement vectoriser, puis revenons à votre fichier d'illustration Et ici, revenez ici et passez à l'espace de travail que nous venons de nommer Vctorize Ensuite, je souhaite créer la couche d'arrière-plan que j'ai supprimée de l'illustration d'origine. Créez donc un nouveau calque, renommez-le en arrière-plan, utilisez l'outil rectangle et dessinez un rectangle, choisissez une couleur Faites-le descendre complètement et appuyez sur l'icône du cadenas pour le verrouiller afin qu'il soit hors de notre chemin. Enfin, passons à Meno, classons et enregistrons ceci OK, super. Commençons maintenant la vectorisation Pour voir ce que nous faisons ici, je vais désactiver toutes les couches sauf la couche d'arrière-plan, bien sûr, puis les réactiver une par une lorsque j'en ai besoin. Commençons par la couche d'ombre. Lorsqu'aucune image n'est sélectionnée, le panneau de sélection des images n' est pas activé. Avec l'outil de sélection, cliquez directement sur l' objet ou cliquez sur la partie de sélection de la couche pour le sélectionner. Veillez également à ne pas le déplacer accidentellement, cela pourrait perturber son alignement avec les autres couches. Une fois l'image sélectionnée, le panneau de traçage d'image est activé. Sans rien ajuster d'autre, appuyez sur Trace ou cochez la case d'aperçu. Ils fonctionnent tous les deux de la même manière et s'activent mutuellement. Cela retrace l'image et vous donne un aperçu de ce qui a été fait. Permettez-moi de vous montrer ce qui se passerait si nous ne configurions pas correctement les choses ici dans ce panneau. Alors ne suivez pas encore mes étapes. Si vous vous demandez s'il s' agit déjà d'un vecteur ou non, ce n'est pas le cas. À ce stade, ce que vous voyez à l'écran ressemble à un vecteur, mais il n'y est pas encore tout à fait. Il s'agit simplement d'un aperçu de l'image tracée en fonction du réglage actuel. À ce stade, nous pouvons toujours modifier ces paramètres et mettre à jour cet aperçu Pour finaliser le processus de traçage et transformer cet aperçu en chemin modifiable, vous devez d'abord le développer Ce n'est qu'après avoir cliqué sur la commande d'extension Illustrator commencera à générer les graphiques vectoriels pour vous. Imaginons que nous soyons satisfaits ce paramètre et de cet aperçu, et que nous décidions de le finaliser en appuyant sur le bouton d'extension en bas OK, allons dans le panneau des couches et vérifions-le. Comme vous le voyez, l'image a été convertie en plusieurs tracés vectoriels regroupés. Chaque fois que vous agrandissez, Adobe Illustrator regroupe automatiquement les tracés. Pour modifier un chemin individuel, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'image et sélectionnez sur le groupe. Vous pouvez maintenant travailler sur chaque chemin séparément et vérifier cela. Même si l' image d'origine n'avait aucun arrière-plan, l'outil nous trace une toile de fond inutile. Permettez-moi de changer la couleur des arrière-plans générés pour vous montrer quel genre de monstre nous venons de créer ici. C'est une mauvaise chose. Pour éviter de nous retrouver dans un tel désordre, nous devons apprendre à configurer correctement nous devons apprendre à configurer correctement le panneau Image Trace avant de cliquer sur Expand. D'accord, nous avons appris l'ordre des étapes de base du traçage d'images. Dans la vidéo suivante, nous aborderons la fonction de chaque paramètre de ce panneau de traçage d'image. L'apprentissage du paramétrage de ce panneau est au cœur de ce cours, alors préparez-vous. Je t'y vois. 9. Paramètres du panneau Trace d'image: Dans cette vidéo, nous allons découvrir les différents paramètres et options du panneau d'agrandissement d'image d'Adobe Illustrator. est essentiel de comprendre ces paramètres pour contrôler la manière dont votre illustration matricielle est convertie en trajectoire vectorielle et comment préserver l'intégrité de l'illustration d'origine. Ouvrons donc le menu déroulant Avancé et plongeons-nous directement dans En haut du panneau de traçage d'image se trouvent six boutons prédéfinis. De droite à gauche, nous avons contour qui simplifie l'image contours noirs avec du noir et blanc qui simplifie l'image en illustration en noir et blanc, puis une échelle de gris qui trace l'illustration jusqu'à des nuances de gris, couleur basse qui crée une illustration simplifiée. Haute couleur qui crée des œuvres d'art photoréalistes. Ensuite, nous avons un préréglage de refroidissement automatique qui crée une image postérisée, c'est-à-dire un nombre limité de tons ou couleurs appropriés pour une Il existe également plus de dix autres types de préréglages de traçage spécifiés dans ce menu. Vous pouvez simplement choisir l'un des préréglages par défaut comme point de départ, puis utiliser ces paramètres et les ajuster en fonction de vos besoins Ensuite, nous avons la vue qui indique comment vous voyez le résultat du traçage. Je l'ai toujours défini sur le paramètre des résultats du traçage, afin que je puisse voir les modifications que j'apporte. Ensuite, nous avons le mode qui indique si le résultat du traçage sera en couleur, échelle de gris ou en noir et blanc. mode couleur conserve les couleurs d'origine de votre image et fonctionne mieux avec des images colorées plates et simples plutôt que des images très détaillées ou dégradées Lorsque nous sommes en mode couleur, nous avons deux palettes de réglages et couleurs supplémentaires. palette indique le nombre de couleurs dans la palette des résultats du traçage. En option automatique, l'outil bascule automatiquement entre la palette limitée et la palette complète en fonction de l'image d'entrée. Adobe Illustrator décidera donc pour vous, ce qui est une très bonne option. Une bibliothèque de documents utilise un groupe de couleurs existant, ce qui vous permet de définir les couleurs exactes que vous souhaitez. Le curseur de couleurs vous permet de saisir le nombre exact de couleurs que vous souhaitez pour votre palette Le second mode, le mode niveaux de gris qui crée un certain nombre de nuances de gris dans le résultat du traçage, est parfait pour les croquis ou les illustrations tonales Le troisième mode est le mode noir et blanc. Dans ce mode, votre image sera tracée uniquement en noir et blanc. mode noir et blanc est le mode de vectorisation le plus précis C'est pourquoi nous avons préparé nos illustrations et recoloré chaque Bien, revenons à nos œuvres d'art et essayons-les. Je tiens à vous rappeler qu'il s'agissait d'une image avec un fond transparent. Maintenant, je suis dans le mode noir et blanc, et si je continue et que je trace cela, tout à coup, nous ne verrons plus le fond rose que nous avions créé. Que s'est-il passé ? Cela a généré une zone de fond blanche car nous n'en avions pas. Comment puis-je résoudre ce problème ? Ici, il y a une case à cocher appelée Ignorer la couleur et, par défaut, on dit qu'elle ignore le blanc Je coche cette case, cela indique que la zone du champ blanc doit être ignorée, c'est-à-dire qu'elle doit être remplacée par un champ sans remplissage. Tu vois ? C'est parti. Si votre œuvre d'art avait un arrière-plan réellement coloré, vous pouvez utiliser l'outil compte-gouttes ici et sélectionner la couleur, puis ce sera la couleur que l'outil ignorera Ensuite, nous avons le curseur de seuil qui est le premier contrôle majeur pour vous Ceci n'est disponible que lorsque le mode est réglé sur noir et blanc, car il s' agit de la valeur permettant de générer un résultat de traçage en noir et blanc. Détermine la partie de l'image traitée en noir et celle traitée en blanc. Ainsi, un seuil inférieur permet de capter très mal la partie la plus sombre de votre image et d' obtenir des traits plus clairs avec moins de détails Un seuil plus élevé permet de capter généreusement la partie la plus foncée de votre image, de la rendre plus noire et d'obtenir un trait plus foncé avec plus de détails Il y a donc un seuil bas et un seuil élevé, un seuil bas et un seuil élevé. OK, je vais bien, B 150, UTU. Ensuite, nous avons le curseur de trajectoire qui définit le nombre de tracés dans votre résultat tracé Une valeur plus élevée crée un tracé plus détaillé et précis, idéal pour les arêtes rugueuses et les éléments de texture. Une valeur inférieure simplifie le tracé et permet d'obtenir un résultat plus fluide, utile pour des conceptions plus épurées. Je dirais que 20 %, c'est bien pour cela. Ensuite, nous avons le curseur des coins qui contrôle la netteté des coins de votre dessin Une valeur plus élevée préserve les angles plus nets dans les zones courbes et est idéale pour les dessins géométriques Une valeur inférieure arrondit les coins pour un aspect plus lisse. Je resterais à 50 % pour passer un bonjour en douceur et ne pas perdre la partie épineuse des lettres hivernales. OK, super. Ensuite, nous avons le curseur de bruit. Le bruit est en fait le paramètre de suppression du bruit. Il filtre les petits détails indésirables tels que les spécifications ou les textures granuleuses. Ce curseur peut être un peu déroutant car le nom n'est pas suppression du bruit, mais bruit Une valeur de bruit plus élevée supprime davantage de petits détails et simplifie votre trajectoire, tandis qu'une valeur inférieure conserve tous les petits détails, tous les petits bruits. Vous montez donc plus haut pour supprimer plus de bruit, et vous descendez pour supprimer moins de bruit. Je dirais qu'une réduction du bruit de 25 pixels est suffisante pour cela. Ensuite, nous avons les méthodes. Le bouton de basculement des méthodes vous permet de basculer entre deux méthodes de traçage, Abting et Superposition Dans la plupart des cas, j'utilise la méthode adjacente. Ensuite, nous avons la section de création avec quelques options. La case à cocher Remplissage et contour détermine si le tracé doit inclure des champs, un contour ou les deux Par défaut, le tracé se remplit uniquement, c' est-à-dire la couleur intérieure de la forme. Si vous activez un trait, il créera un chemin pour le contour à la place. Nous avons le curseur de dégradé qui contrôle le nombre d'étapes Adobe Illustrator pour simplifier la transition des couleurs lors du traçage de dégradés Ensuite, nous avons la case à cocher les formes. Cela peut être particulièrement utile si votre illustration contient des éléments géométriques et que vous souhaitez conserver l'apparence de leur structure dans la version vectorielle. Ensuite, nous avons trois informations importantes. Numéro du chemin tracé, nombre de points d'ancrage que nous avons créés et nombre de couleurs détectées. La dernière option de ce panneau, qui est également une fonction très importante est la case à cocher de regroupement automatique Voyons déjà à quoi cela ressemble. Nous avons un certain nombre de chemins, tous mélangés en une seule couche. Lorsque l' option de regroupement automatique est activée, les chemins proches les uns des autres ou partageant des attributs similaires sont automatiquement regroupés. OK, maintenant, j'ai un conseil pour toi. Si vous trouvez une combinaison de paramètres qui convient à votre illustration, vous pouvez l'enregistrer en tant que préréglage. Ouvrez le menu déroulant des préréglages, sélectionnez Enregistrer en tant que nouveau préréglage et donnez-lui un nom Nommons ce lettrage à la main. Je suis donc prêt à appuyer sur Expand. Nous avons appris qu' Expand transforme cet aperçu de l'image tracée en un groupe de trajectoires vectorielles. Désactivons cette couche et passons à la suivante. Pour cette couche de lettrage manuel, je vais la sélectionner pour activer le panneau de traçage d'images Et tout de suite, je vais accéder à mes préréglages et je vais introduire le paramètre que nous venons d'enregistrer auparavant Ensuite, je vais appuyer sur Expand et Evola. Ensuite, nous avons le groupe d'ornements avec trois couches à l'intérieur Je vais vous laisser vectoriser ces trois couches à votre rythme. Ce serait un excellent exercice pour vous permettre de mettre en pratique ce que nous avons appris jusqu'à présent. Donc, en sautant cela et en passant à la dernière couche. La dernière couche est la superposition de texture, et nous avons ici une situation tout à fait différente Je vais accéder à l'aperçu et commencer à configurer les commandes de suivi. Le mode est en noir et blanc, bien entendu. Je vais augmenter le seuil jusqu'à 250. Oh, c'est beaucoup trop. Redescendons à 220. OK, c'est bon pour le moment. Avant de toucher le tracé, je souhaite abaisser le curseur de suppression du bruit à dix pixels et enregistrer autant de tracés que possible Je vais garder le virage à 50 %, et maintenant je vais revenir sur le chemin et baisser la valeur à 20 % pour obtenir une trace plus nette. Vérifiez les informations. Vous voyez, le nombre de chemins et points d'ancrage que nous avons créés est insensé Alors fais attention à ça aussi. Je vais revenir au seuil, ramenant à 160 % Les chiffres s'améliorent, mais j'ai perdu trop de texture. Essayons donc 190, et c'est mon point le plus intéressant Parfait. Ignorons le blanc et appuyons sur Expand. OK, super. N'oubliez pas que plusieurs options déterminent le résultat de votre trace d'image. Il n'existe pas de solution universelle. Vous devez toujours trouver ce qui convient le mieux au type d'image sur lequel vous travaillez. C'était le réglage du panneau de traçage d'image, et je vous vois dans la vidéo suivante. 10. Raffiner les graphiques vectoriels: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à affiner, ajuster et organiser les trajectoires vectorielles pour les rendre plus propres et plus faciles à utiliser. Nous aborderons le nettoyage des formes inutiles ou du bruit non lié, le regroupement, le dégroupage et le regroupement du chemin, ainsi que la création d'un chemin composé Commençons par nettoyer l'œuvre d'art. Parfois, le processus de victoire crée un chemin ou des points d'ancrage supplémentaires qui ne sont pas nécessaires Vous pouvez facilement les nettoyer en les sélectionnant et en appuyant sur la touche de suppression votre clavier ou en utilisant l' outil de suppression, puis en les parcourant jusqu'à ce qu'ils disparaissent OK, super. Parlons maintenant du regroupement et du dégroupage de votre parcours Par exemple, ici, toutes les étoiles forment un seul groupe, ce que je ne veux pas. Lorsque l' outil de sélection est activé, sélectionnez votre chemin, puis écrivez creek et choisissez Disgrouper OK, maintenant j'aime sélectionner toutes les petites étoiles , puis les regrouper. Comme elles se trouvent entre deux autres trajectoires, je ne peux pas simplement les faire glisser. Je dois donc sélectionner l'une des étoiles, Je dois donc sélectionner l'une des puis maintenir la touche Shift de mon clavier , puis cliquer sur Suivant, Suivant et Suivant jusqu'à ce que toutes les étoiles soient sélectionnées. Ensuite, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir un groupe. Maintenant, ils sont regroupés et je peux facilement les modifier en tant que groupe en une seule action. Génial. Répétez maintenant ce processus pour organiser vos illustrations en groupes logiques pertinents pour votre projet. La création de groupes appropriés simplifie votre flux de travail, en particulier pour les conceptions complexes ou les conceptions à motifs multiples. Voyons maintenant ce qu'est un chemin composé et comment le créer. Parfois, un motif comme cette texture de superposition est composé de nombreux petits tracés, et nous n'avons pas besoin de les séparer. Mais nous voulons plutôt les fusionner en une seule forme. Cela rend le chemin plus facile à modifier et rend le fichier beaucoup plus léger. Ce processus s'appelle la création d'un chemin composé. Pour ce faire, sélectionnez tous les chemins que vous souhaitez fusionner, puis accédez au panneau Pathfinder ici Si vous ne l'avez pas, ouvrez-le dans le menu Windows. Dans le panneau Path Oder, vous devez accéder au menu burger ici et choisir Make Compound Path À ce stade, la trajectoire du composé est toujours un effet vivant. Pour le finaliser, nous devons l'étendre. Maintenant, vérifiez le panneau des couches et voyez ce qui se passe au moment où j'appuie sur le bouton d'extension. Tous ces petits points forment désormais une seule forme unifiée. C'est parfait. Répétez maintenant ce processus pour organiser le reste de votre illustration en groupes logiques ou en chemins composés. Si vous ne savez pas quand créer un chemin composé et quand créer un groupe, voici un conseil. Utilisez un chemin composé lorsque vous souhaitez fusionner plusieurs tracés qui sont en fait des parties différentes d'un élément, et que vous souhaitez les fusionner pour qu'ils agissent comme un seul élément et créer des groupes lorsque vous souhaitez appliquer certaines commandes à une sélection d'éléments, mais que vous souhaitez également pouvoir modifier ces éléments individuellement. C'est le bon moment pour renommer vos couches, les organiser et les préparer à colorier Je te vois dans la vidéo suivante. 11. Variation de couleur: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser le panneau d'échantillons, à appliquer des couleurs et à recolorer une œuvre d'art Commençons par le panneau Swach. Si vous ne l'avez pas ouvert, vous pouvez le récupérer dans le menu de la fenêtre. Commençons par la façon de supprimer des échantillons existants. La première chose que j'aime faire est de nettoyer le panneau des échantillons et de supprimer toutes les couleurs par défaut qui apparaissent dans Illustrator lors de l' ouverture d'un nouveau document Pour ce faire, vous devez cliquer sur le premier échantillon, puis maintenir la touche Shift de votre clavier enfoncée, puis cliquer sur le dernier échantillon pour les sélectionner tous, puis appuyer sur l' icône de la corbeille en bas de la Maintenant, créons de nouveaux échantillons et configurons des palettes de couleurs personnalisées Créez un nouvel échantillon, double-cliquez sur l'outil de terrain ici sur le panneau d'échantillons ou sur la barre d'outils Ici, nous pouvons modifier les valeurs à l'aide des curseurs, ou même notant la saturation exacte du talon, la valeur RGB ou CmK, ou en écrivant le code hexadécimal d'une Vous pouvez également prendre le compte-gouttes, sortir par la fenêtre et sélectionner une couleur à partir d'un objet ou d'une image externe Maintenant, le bouton plus du panneau d' échantillons est activé. Cliquez sur le nouveau bouton d'échantillon, puis sur OK. OK, super. Créons maintenant d' autres échantillons. Merci. Maintenant que j'ai plusieurs échantillons, je peux maintenir la touche Shift enfoncée, cliquer dessus et les sélectionner, puis cliquer sur l'icône du dossier en bas pour regrouper ces échantillons sous Parfait. Voyons maintenant comment extraire les couleurs d'une image. Si vous avez une image et que vous souhaitez utiliser sa couleur, vous pouvez accéder au menu Emplacement du fichier et importer l'image dans votre document Illustrator, puis sélectionner l'outil compte-gouttes et choisir la couleur, puis cliquer sur le nouveau bouton d'échantillon puis l'ajouter à votre Voyons maintenant comment importer couleurs depuis un autre fichier Illustrator. Pour apporter les couleurs, copiez-collez un objet contenant les couleurs souhaitées dans votre document actuel avec tous les objets sélectionnés dans le panneau des échantillons, cliquez sur l' icône du dossier pour les enregistrer tous cliquez sur l' icône du dossier pour les enregistrer tous sous forme de groupe de nuances, nous appelons palette Vous pouvez désormais y accéder tout au long de votre création. Bien, voyons maintenant comment importer des échantillons depuis un fichier externe Supposons que vous souhaitiez importer la palette de couleurs que j'ai partagée avec vous, ouvrez le fichier de palette fourni dans votre matériel de cours. Ensuite, dans ce fichier, dans le panneau d'échantillons, cliquez sur le menu de la bibliothèque de Swatch en bas et enregistrez cette couleur dans votre bibliothèque Creative Cloud, puis revenez à votre fichier, ouvrez à nouveau le menu de la bibliothèque de Swatch et, cette fois, accédez à Définir par l'utilisateur, puis choisissez ce que nous venons et enregistrez cette couleur dans votre bibliothèque Creative Cloud, puis revenez à votre fichier, ouvrez à nouveau le menu de la bibliothèque de Swatch et, cette fois , accédez à Définir par l'utilisateur puis choisissez ce que nous Maintenant, ici, vous pouvez cliquer sur l'icône du dossier de n'importe quelle palette de votre choix pour l'ajouter à votre panneau d'échantillons Vous disposez maintenant d'une collection de palettes de couleurs personnalisées prêtes à être utilisées. Bien, voyons maintenant comment appliquer des couleurs sur le tracé. Donc, pour appliquer une couleur sur un tracé, il faut d'abord le sélectionner. Prenez donc l'outil de sélection , puis cliquez sur votre chemin pour le sélectionner, puis accédez à votre panneau d'échantillons et cliquez sur la couleur de votre choix. Répétez ensuite cette opération pour le chemin suivant. Sélectionnez le chemin, sélectionnez la couleur. Sélectionnez le chemin, sélectionnez la couleur. Répétez ce processus jusqu'à ce que chaque pièce de votre œuvre soit colorée. Il est maintenant temps d' apprendre à recolorer. Si vous souhaitez recolorer un tracé, vous pouvez cliquer dessus et choisir une autre couleur dans votre panneau d'échantillons. Et si vous souhaitez changer la couleur de l'échantillon lui-même, vous pouvez double-cliquer sur l'échantillon, puis modifier Si vous souhaitez changer les couleurs de l'ensemble de l'illustration, Illustrator propose un outil très intéressant appelé outil de recoloration Assurez-vous qu'aucune des couches n'est verrouillée. Sélectionnez l'ensemble de l'œuvre d'art. Accédez au menu, modifiez, modifiez la couleur et choisissez Recolorer l'illustration Vous pouvez également simplement saisir cette icône en forme de roue ici. OK, ouvrez maintenant l' option avancée pour voir plus de paramètres. Il existe donc différentes manières de créer une variation de couleur alternative pour vos œuvres d'art existantes. Au lieu de mélanger et de modifier les valeurs de manière aléatoire, j'aime accéder à l' aperçu de mon propre panneau d'échantillons et cliquer sur l'une des palettes de couleurs que j'ai Et ensuite, si je n' aime pas l'ordre des couleurs attribué à chaque chemin, je peux venir ici et dire : OK, modifiez les ordres au hasard. Cela n'ajoute aucune nouvelle couleur. J'utilise les couleurs existantes de votre palette et je modifie simplement l'ordre. Il définit quelle couleur va vers quel chemin. C'est mon flux de travail, mais vous n'hésitez pas à jouer avec les différentes options et à créer autant d' alternatives que vous le souhaitez. OK, c'était colorier le chemin vectoriel, et je vous vois dans la vidéo suivante. 12. Texture | Transparence | Exportation: Dans cette vidéo, nous allons parler quelques étapes facultatives pour ajouter la texture et donner à nos œuvres plus de profondeur et un aspect artisanal Ensuite, nous exporterons ensemble notre projet de classe. Tout d'abord, allez dans Menu Windows et assurez-vous que votre panneau de transparence est disponible. Je ne veux pas déplacer accidentellement quelque chose ici Je vais donc passer à toutes les couches sauf la superposition de texture OK, puis activez la visibilité de cette couche de trajectoire composée de superposition de texture Vous pouvez voir que c'est un peu dur et que cela couvre une trop grande partie de l'œuvre d'art. Pour ajuster l'opacité de cette texture OA, il faut d'abord la sélectionner, puis aller dans le panneau de transparence et baisser l'opacité Je vais le fixer à 70 %. C'est encore trop pour moi. Encore une fois, nous devons d'abord le sélectionner, puis revenir à l'opacité et le ramener à, disons, 40 % Oui, ça a l'air mieux. Faisons un avant et un après, un avant et un après. Oui, maintenant ça a l'air super. Maintenant, nous pouvons même aller plus loin et ajouter de la texture au papier. Pour ce faire, allez dans classer, placez, repérez la texture du papier que je vous ai fournie dans les ressources de votre classe et placez-la. Positionnez-le sur votre illustration avec la texture du papier sélectionnée, puis accédez au panneau de transparence. Cette fois, je souhaite passer du mode de fusion normal au mode multiplication. Faisons un avant et un après, un avant-après. Oui Maintenant, on dirait qu'il a été dessiné sur un vrai papier. Mon œuvre est maintenant prête à être exportée. Pour l'enregistrer sous forme d'image, allez dans le fichier et cette fois dans l'export. Pour le télécharger ici sur Skillshare, je vais enregistrer mon projet au format JPEG Mais bien entendu, si vous enregistrez votre propre œuvre d'art pour un client ou un directeur artistique, vous devez l'enregistrer dans le format de fichier dont ils ont besoin. OK, super. Nous avons presque terminé ce cours, je vous retrouve donc dans la prochaine vidéo. 13. Vectoriser la pensée finale: Merci beaucoup d'avoir participé à ce cours et de l' avoir suivi jusqu'au bout. J'apprécie vraiment votre temps et votre engagement, et je serais ravie de répondre à toutes vos questions concernant les leçons. Accédez simplement à la discussion, appuyez ici, lancez une conversation et postez vos questions. N'oubliez pas de télécharger votre projet de classe ici, dans l'onglet Projet et ressource. J'ai hâte de voir ce que tu as créé. Je vais personnellement passer en revue chaque projet et partager mes commentaires. Cela signifierait beaucoup si vous pouviez prendre un moment pour consulter l'onglet de révision et me dire ce que vous pensez de ce cours. Avant de partir, si vous aimez ce cours et que vous souhaitez acquérir davantage de compétences en graphisme, consultez également mes autres cours Skillshare et suivez-moi ici sur Skillshare Ainsi, vous recevrez une notification dès que je lancerai un nouveau cours. J'ai également partagé des outils de conception, des conseils, des astuces et des didacticiels sur mon blog et ma chaîne YouTube. J'espère que vous avez pris du plaisir à suivre ce cours et que vous avez perfectionné vos compétences ou appris quelque chose de nouveau Merci encore d'avoir rejoint ce cours, et je vous verrai dans le prochain. Je vais m'intégrer.