Transformer un logo 2D en un chef-d’œuvre 3D

1. Introduction: Qu' est-ce qui se passe, les gars ? C'est encore Patrick. On a un autre cours de gentillesse pour toi aujourd'hui. Récemment, je suis sorti avec une série de logos sur mes réseaux sociaux et ça a eu beaucoup de buzz. peu près notre prise, logos vraiment emblématiques, et lui a donné ma propre direction, 3D les extruder, et les mettre dans leurs propres environnements. C' est vraiment utile pour les marques si vous travaillez avec de petites entreprises ou avec de grandes entreprises qui fabriquent des cartes autorisées, peu importe. Donc, vous êtes capable de prendre vraiment n'importe quel logo 2D et 3D extruder et faire ce que vous voulez avec elle. Nous allons donc voir comment j'ai fait ce processus et nous allons avoir besoin de trois programmes. Nous allons avoir besoin d'Adobe Illustrator pour prendre le logo 2D sur le vectoriser. Nous allons avoir besoin de Cinema 4D pour l'extruder et créer toute l'atmosphère, puis nous allons finir dans Photoshop, où nous la colorions et gâchons avec les couleurs et la donner vie. Donc on va passer en revue, c' est une classe assez lourde, alors préparez-vous. Faisons-le. 2. Préparer le logo 2D pour 3D: Bienvenue dans la première vidéo ici. La raison pour laquelle je fais ce cours en premier lieu est parce que j'ai eu beaucoup de demandes pour cela, et deux, j'ai eu beaucoup de bons commentaires de ma dernière série de logos. Si vous n'êtes pas familier, j'ai pris un très gros logos d'entreprise et pris l'image 2D png ou l'ai convertie en 3D et certains d'entre eux sont mis dans des environnements comme celui-ci. Certains sont plus droites, mais il leur donne toujours un très bon look 3D. Donc je vais faire quelque chose entre les deux, je pense, et quelle meilleure entreprise que le partage de compétences pour cette vidéo ? Donc, ce qu'on va faire, c'est sauter dans Illustrator. Vous allez avoir besoin d'Adobe Illustrator pour commencer ici, et ce que nous allons faire est de créer un nouveau modèle ici. J' en ai un déjà installé ici, c'est juste appelé film et vidéo. Je pense que c'est un préréglage déjà fait. Cela n'a vraiment pas d'importance parce que ce sont des images vectorisées. Mais je vais 1080 d'ici 1080. Si vous voulez copier certains de ces paramètres ici, et nous simplement cliquez sur Créer et je l'exécute sans arrière-plan. Donc on n'a pas à s'inquiéter pour ça. Comme vous le verrez, cela nous donne comme ces guides ici et nous pouvons les déplacer, faire tout ce que nous devons faire, en maintenant la barre d'espace et en cliquant et en faisant glisser. La prochaine chose que nous allons faire est d'obtenir notre logo. J' ai eu la chance d'obtenir un logo de Skillshare. Ils sont capables de m'en envoyer un. C' est en fait une jolie petite image png. Ce n'est pas trop grand. Habituellement, nous voulons des fichiers plus volumineux pour cela parce que nous allons les vectoriser de toute façon, mais si vous zoomez, vous voyez ces bases de pixels. Lorsque vous zoomez, nous avons beaucoup de bandes ici et beaucoup de distorsion que nous ne voulons pas vraiment. Donc ce qu'on va faire, c'est essayer de gâcher un peu ça. Donc, nous allons faire glisser ça dans Illustrator. On voit ça apparaître au centre, et c'est ce qu'on veut. Vous remarquerez que si nous agrandissons un peu cela, en prenant l'outil de sélection, nous voyons le même problème parce que c'est basé sur les pixels et nous obtenons la distorsion dont je parlais. Je pense que l'illustrateur essaie de faire un peu de flou, essaie de compenser une partie de cela, mais ce n'est vraiment pas ce que nous voulons. Donc, nous voulons garder cela à cette taille pour l'instant. Une fois que nous avons sélectionné cette option, vous verrez que nous avons quelques options en haut ici, et l' une d'entre elles est la trace d'image. On doit faire un illustrateur, c'est assez bref. Cela nous donnera juste les outils dont nous avons besoin pour télécharger cela dans Cinema 4D parce que vous ne pouvez pas télécharger un png. Je veux dire que tu peux, mais ce n'est pas ce qu'on veut. Nous essayons de télécharger des splines dans Cinema 4D. Donc il y a quelques choses que tu dois faire ici. Nous avons une fonction de trace d'image ici, et nous allons cliquer sur les paramètres prédéfinis. Vous allez cliquer sur trois couleurs. Ce que cela va faire est juste là et juste vectoriser l'image. Parce qu'ils m'ont envoyé une image assez décente, elle n'était pas trop déformée, Illustrator a pu comprendre les segments de ligne et comment combler les lacunes ici. Donc maintenant, si on agrandit ça, c'est plutôt impeccable. Et avec d'autres images qui sont plus déformées, il existe d'autres paramètres que vous pouvez utiliser pour extraire certaines propriétés qui ne correspondaient pas vraiment bien. Mais c'est bon pour que nous puissions commander Z pour annuler. Une fois que nous avons cette sélection, nous devons les convertir afin que nous puissions sélectionner plusieurs parties de celui-ci car en ce moment, c'est juste une seule image vectorisée plate. Nous allons donc cliquer sur développer. Comme vous pouvez le voir, tous ces contours sont apparus. Et j'ai pris la décision de rendre ça inversé. Donc, ce que je vais faire est de cliquer sur l'outil de sélection directe et sélectionner la zone blanche ici et supprimer cela, sélectionnez le blanc ici, supprimez cela, et sélectionnez le bleu et supprimez cela. Donc, il ne nous reste qu'une seule pièce ici et ce sont les mains. On peut vérifier ici les couches. Voici la petite icône pour les calques et nous pouvons sélectionner le groupe ici. Et nous pouvons voir qu'il n'y a qu'un seul PC sélectionné. Je pense qu'on est bons. Donc, une fois que nous avons cela là, si vous voulez l'agrandir, vous pouvez, mais comme c'est vectorisé, nous avons l'air bien et c'est tout ce dont j'ai vraiment besoin pour ça. Donc, ce que je vais faire est Fichier, Enregistrer sous et enregistrer dans le dossier Logos ici, et ce que je vais faire est juste de donner cette spline de partage de compétences, quelque chose comme ça. Lorsque je clique sur Enregistrer, il va y avoir ces options ici, et une chose importante à noter, au moins je ne pense pas qu'ils vont résoudre ce problème jusqu' mais ce que vous devez faire est de descendre jusqu'à Illustrator 8. Et c'est assez important parce que pour quelque raison que ce soit, Cinema 4D, jusqu'à présent au moins n'a pu lire, illustrer sur huit fichiers. Donc, nous allons cliquer OK et cliquer à nouveau sur OK, et c'est tout. Nous en avons fini avec l'illustrateur, donc c'est vraiment tout ce dont nous avons besoin pour nous inquiéter dans ce segment. Donc, je te verrai là-bas dans Cinema 4D. 3. Convertir les Splines 2D en extraire extraire 3D: Les gars, nous sommes dans [inaudible] maintenant et nous sommes prêts à intégrer ce logo ou les splines faute d'un meilleur mot. Ce que nous voulons faire pour cela est vraiment juste cliquer sur fichier, fusionner et trouver le logo que nous avons enregistré Skillshare et la spline Skillshare. C' est un fichier illustrateur huit, comme nous l'avons mentionné précédemment, et nous allons cliquer sur ouvrir. Tout va bien ici. On va cliquer d'accord. Parce qu'il commence toujours dans le coin supérieur gauche, ou ce que vous aurez, c'est comme ça que ça commence. Vous allez juste vouloir cliquer ici et aller aux coordonnées et vous pouvez voir qu'elles ne sont pas mises à zéro, donc vous voulez les mettre à zéro. Voilà le logo. Pour quelque raison que ce soit, il attache toujours des tableaux d'art ou des contours qui ne sont pas nécessairement nécessaires. Il y a un moyen de les éteindre, mais je ne l'ai pas fait. J'ai oublié de le faire. Je vais prendre cette ligne ici et juste la supprimer, cette spline ici et la supprimer. Maintenant, nous devrions rester avec, si vous cliquez sur zéro ou, O mes excuses. Nous devrions juste avoir la spline dont nous avons besoin pour cette vidéo. Ce que nous allons faire en premier, c'est extruder cette chose et nous allons nous assurer que ces splines sont correctement définies et qu'elles sont prêtes pour notre extrusion 3D en fait. Mais nous pouvons dépoussiérer cela littéralement juste en allant à l'affichage, ce qui rend vos paramètres d'affichage gouraud lignes d'ombrage. Une fois que nous commencerons à ajouter de la géométrie, nous pourrons voir les segments correctement. Nous allons vouloir faire, c'est, aller ici et prendre, mes excuses ici, et chercher le déformateur extrude. Après cela, nous allons prendre cela et vraiment séparer ce chemin de ce dossier ici, parce que nous n'avons pas besoin du dossier, nous pouvons simplement renommer la spline en logo. Une fois que nous faisons cela, nous pouvons simplement le faire glisser à l'intérieur comme un enfant de l'extrude. Maintenant, vous pouvez voir que cette chose a été extrudée X3D. C' est vraiment facile. Beaucoup de gens pensent que je devais juste modéliser à partir de zéro tous ces logos et ce n'est vraiment pas le cas. Vous verrez que les segments ne sont même pas les uns avec les autres. Notez où ils sont plus de courbes, ils sont plus de segments divisés. Je crois que c'est parce que c'est réglé sur adaptatif. C' est, et pour de nombreux logos, ce que j'utilise habituellement est uniforme parce que, rend vraiment tout normalisé et encore plus facile sur l'œil. Je suis beaucoup plus à l'aise d'éditer avec quelque chose comme ça que quelque chose qui a des segments placés bizarrement. Vous pouvez voir qu'il y a des difformités ici qui pourraient peut-être paraître un peu mieux, mais quand elles sont zoomées, vous ne pouvez vraiment pas remarquer. Si tu voulais, tu peux t'en mêler toi-même. On va en tester quelques-uns. Je n'ai pas préparé ça. Comme je sais exactement quelles valeurs entrer. Ce que je voulais faire c'est faire ça à partir de zéro pour que vous puissiez voir le processus que je traverse et voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. C' est vraiment différent pour chaque logo. On va juste vérifier l'uniforme et on va cogner les segments, voir si ça aide. On dirait que ça aide un peu ce bord. Je pourrais le garder avec ça. Parce que c'est un logo, remonter un peu les segments ne va pas vraiment nuire à ce rendu. Ça ne va pas tuer le temps de rendu. Nous n'animons pas ça, du moins dans ce cas. Je vais installer la caméra avant de commencer à avancer. Ceci est toujours mis à zéro. Nous n'avons pas à nous inquiéter, en fait, nous pouvons déplacer ça un peu vers le haut, en veillant à ce que tout soit mis à zéro. Tout est mis à zéro ici. On devrait être bons. La prochaine chose que nous allons faire est de clocher ces bords pour que la lumière puisse attraper un peu plus sur ces bords. Quelque chose que j'ai fait dernièrement avec les logos est d'avoir les bords biseautés, être dorés ou brillants réfléchissants. Cela améliore vraiment la qualité de ce à quoi ces choses ressemblent réellement. Ce que nous allons faire, c'est aller à l'onglet extruder et aller dans les bouchons. Nous n'avons vraiment qu'à jouer avec le haut, parce que je crois savoir où la caméra va être installée. Nous pouvons prendre le capuchon d'extrémité et l'éteindre, ce qui signifie que le fond sera creux et qu'il n'a pas l'air le mieux, mais parce que nous ne le verrons jamais, il élimine simplement un des segments dont nous devons nous inquiéter. La prochaine chose que nous allons faire est d'aller au début et d'aller remplir le bouchon. Comme vous pouvez le voir, il est maintenant biseauté les bords. Ça a l'air plutôt sympa, mais je pense que c'est un peu biseauté. On va réduire ça à trois ou deux, peut-être même un. C' est là que vous pouvez décider si vous voulez que ces bords soient arrondis. En remontant les marches ou à plat. Je pense que pour ça, je vais aller à plat. Je pense que l'un devrait être bon, je veux dire deux peut-être 1,5 est l'astuce. Oui, nous pouvons rester avec ça. 1.5 Nous resterons avec et après cela, nous avons vraiment fini. Je veux dire, les gens ne veulent pas éditer de manière destructive. Nous allons prendre ce clic droit et faire état actuel de l'objet, ce qui gardera l'original et rendra tout modifiable pour nous ici. Vous pouvez voir les présélections ici. Si nous voulions éditer seulement les bords biseautés, nous le pouvons. Cela va devenir vraiment utile, parce que nous allons les utiliser. Nous pouvons désactiver ces options non destructives ici, parce que nous n'allons pas les utiliser à moins que vous ne fassiez une grosse erreur, ce que je ne pense pas que nous le ferons. On peut renommer ça comme à l'intérieur. Ensuite, lorsque vous double-cliquez sur ceci, vous pouvez voir, nous pouvons appeler ce biseau. C' est un chapeau explicatif. C' est vraiment tout ce dont on a à s'inquiéter en ce moment. Le logo est à peu près réglé. 4. Paramètres caméra / rendu: La prochaine chose que je vais faire ici est régler la caméra pour que je sache exactement ce qui se passe et ajouter un plancher. Avant de faire quoi que ce soit, je vais ajouter un plancher juste au sol simple, simple. Vous pouvez le trouver en cliquant ici et en cliquant sur le plan en maintenant enfoncé. Je viens de déplacer mon avion un peu plus facilement, donc il est hors pour aller dans ce menu d'options. Je vais déplacer ça vers le bas. J' aime garder le logo stationnaire et ne pas bouger le logo et déplacer les choses autour d'elle. Juste ainsi quand j'y ajoute certains éléments, c'est plus facile. La prochaine chose que je vais faire, c'est juste remplir ça, voir où tout est. Peut-être que je peux désactiver le mode d'affichage. Ça a l'air sympa jusqu'ici. Je vais encadrer cet appareil comme je le veux et je sais que je vais vouloir un peu de profondeur à remplir sur ce truc. Je vais prendre la caméra et aller à la distance focale et le panneau objets, et je vais aller à, je pense que compter pour cela et remarquer qu'il zoome beaucoup parce que c'est naturellement si nous augmentons la distance focale, c'est ce qu'il va faire. Je vais juste sélectionner n'importe où et faire glisser ce chemin vers l' endroit où peut-être quelque chose comme ça et il est décemment centré. Si nous ne pouvons pas vraiment dire où nous sommes, notez que ces boîtes sont fanées et il est difficile de voir où vous êtes en relation. Si vous cliquez sur « Maj-V », il vous amène à la fenêtre de clôture et sous l'onglet « Affichage », vous pouvez prendre l'opacité et augmenter de cette façon, sorte que vous pouvez voir où vous êtes dans le cadre. Quelque chose comme ça devrait vraiment être bon. On peut sauver ça pour l'instant. Je vais juste sauver ça comme. On va revenir aux logos en fait. Skillshare puis classe. Ça devrait être bon. Ceci est sauvé jusqu'à présent. Il a un ombrage constant. J' aimerais voir le segment de temps en temps. Faisons en sorte que cet étage frappe ce logo, comme on le voit ici. Ce que nous faisons est de sélectionner, et pour accéder à cette fenêtre, mes excuses, c'est de cliquer simplement sur le bouton du milieu de la souris ou ce gars juste ici. Une fois que nous sommes dans cette vue de face, nous pouvons voir où se trouve cet étage par rapport au logo. Si on monte ça, on sait indéfiniment que cette chose touche le sol. On n'a plus à s'en mêler avec ça et le sol n'a pas besoin d'être centré du tout. Si vous le déplacez sur le plan x et z, vous savez qu'il sera toujours touché dans le sol. On peut juste déplacer ça. En fonction de ce qu'on veut faire avec ça, juste à l'échelle de ce type autant qu'on veut. Nous savons que cette chose sera couverte de tous les côtés et il n'y aura pas d'espaces vides. On a l'air bien. J'aime ce point de vue qui se passe ici. Je pense qu'on est prêts à allumer ce truc. J' aime éclairer mes affaires avant de les texturer. Certaines personnes peuvent faire l'inverse, mais il n'y a vraiment pas de raison de le texturer pour moi avant que maintenant, comment il semble rebondir sur les conditions d'éclairage que nous voulons. C' est bien. Avant même de commencer à jouer avec l'éclairage, passons en revue quelques paramètres de rendu juste pour que vous ne soyez pas trop confus ici. Je suis dans le rendu physique ici, vous voulez vous assurer que vous êtes physique, parce que nous allons utiliser la profondeur du champ. Mes paramètres de sortie sont 600 par 600 jusqu'à ce que nous restions parce que je veux une image vraiment petite, donc le pré-rendu n'a pas à calculer quoi que ce soit de trop fou. Vous pouvez copier ces paramètres. On ne va pas gâcher les cadres du tout, donc c'est juste ici. Nous allons les enregistrer en tant que couches PSD TiFF 16 bits. Laisse ça ici. Beaucoup de choses que vous pouvez faire après que vous l'ayez sauté, donc ça n'a vraiment pas d'importance. Vous pouvez ignorer tout ici pour les laisser par défaut et aller à l'onglet physique. Assurez-vous que vous êtes prêt à être progressif. Assurez-vous que toutes ces valeurs sont définies sur deux. Vous pourriez être en mesure de mettre la dispersion du sous-sol, donc la division à zéro selon que nous l'utilisons ou non. Encore une fois, je ne sais pas. Mais c'est parce que je fais ça frais pour tout le monde ici. Occlusion ambiante, vous allez vouloir vérifier, afin que nous puissions vérifier cela, laisser ceux-ci par défaut. Vous pouvez vérifier évaluer la transparence car cela aide lorsque vous travaillez avec du verre parfois. La prochaine chose que vous voulez faire est de vérifier l'éclairage global. Tu vas être prêt dans sa cache. Méthode secondaire, aucune. Gamma 1, nombre d'échantillons personnalisés, 20 et 20 est très faible nombre. Vous allez avoir des splotches tôt, mais ça n'a vraiment pas d'importance parce qu'une fois que nous commencerons à rendre, nous allons faire tomber ça comme 100-200. Selon ce qu'on a, on va s'embêter avec ça quand on en aura besoin. Nous allons sauter la région de rendu interactif ici et obtenir un bel éclairage. Pour ce faire, nous allons cliquer sur l'option et cela va apparaître cette boîte ici. Nous allons traîner tous les côtés et remarquer qu'il y a une noirceur totale, et c'est parce que nous avons un éclairage global sur. Si nous l'éteignons, nous pourrions le voir avec un éclairage par défaut et un peu d'ombre grâce à l'occlusion ambiante. Ce qu'on va vouloir allumer ça. Si tu veux laisser ça éteint jusqu'à ce qu'on ajoute une lumière, c'est tout à fait bien. La prochaine chose que vous voulez faire est de cliquer sur la vue sur cette fenêtre ici. Pour ceux d'entre vous qui ne savent pas ou c'est la première classe que vous avez regardée, voici un deuxième panel. J' ai quatre rendu constant, presque comme l'octane, mais c'est comme la version de fortune que vous pouvez utiliser lorsque vous n'avez que le programme natif. Si vous êtes curieux de savoir comment faire ça, je pourrais aller en profondeur dans un autre cours. C' est en fait une classe libre appelée mises en page. Vous venez vraiment d'avoir un panneau et un nouveau panneau de vue. J' explique dans l'autre classe plus en profondeur comment obtenir cela, où et comment les gérer. Pour vous assurer que vous êtes sélectionné dans cette fenêtre, avant que nous ayons cette caméra, nous allons cliquer sur « Afficher ». Assurez-vous que cela est surligné en bleu comme il l'est actuellement, et nous allons sauter hors de la caméra. C' est bien parce qu'on peut s'amuser avec d'autres objets de la scène. Mais laissez aussi cela tel qu'il est. C' est vraiment utile. Si vous n'êtes pas fou de regarder la caméra, vous pouvez double-cliquer sur cette petite bulle supérieure de bulle ici. Il le cache de la vue de rendu ou de la fenêtre de clôture, pas de la vue de rendu. Mais je l'aime là pour l'instant parce que j'aime savoir quand je place lumières plus tard où les caméras et parfois facile à oublier. 5. Éclairage (HDRI / zone): Ce que nous allons faire est, nous allons en fait ajouter une lumière de zone pour lui donner une belle ombre parce que cela semble correct, mais c'est assez plat et nous utilisons la lumière par défaut. Parce qu'une fois qu'on utilisera l'éclairage global, ça sera éteint. La première chose que nous allons faire est d'ajouter une lumière de zone. Maintenez simplement ce gars, cliquez sur « Area light », et vous verrez que cela nous donne des résultats vraiment bizarres, mais c'est parce que vous nous sommes littéralement à l'intérieur de cette chose, et il ne sait pas comment réagir. Il y a quelques choses qu'on peut faire. Premièrement, vous pouvez simplement déplacer ceci manuellement, déplacer ceci comme nous le pouvons, faire pivoter un peu, maintenir le décalage vers le bas, le déplacer vers le haut, déplacer ceci autour, essayer de le remplir, et se déplacer de cette façon. Pour certaines personnes, il est certainement nécessaire d'avoir une idée de déplacer ces gars, se déplacer autour de la fenêtre, mais il y a une autre façon qui est en fait beaucoup plus facile et beaucoup plus préférable. Si je quitte ceci et retourne à l'endroit où j'étais à l'origine, la première chose que vous allez vouloir faire est de localiser ce bouton ici, qui n'est pas une garantie, n' est pas sur votre panneau, mais c'est très embrayage pour quand vous êtes bouger les lumières, en particulier les lumières de zone ou les projecteurs, et ce que cela fait est exactement ce que cela ressemble. Cela me permet de sauter si j'ai cette fenêtre sélectionnée, et de sélectionner la lumière, et je clique sur ce bouton. Je regarde maintenant à travers la lumière. Tout ce que je regarde dans cette fenêtre, je bouge comme la lumière, et vous pouvez voir de cette fenêtre si je zoom avant, je zoome sur la lumière, si je veux regarder. Vous devez littéralement faire semblant d'être la lumière et aller là où vous pensez que la lumière aurait l'air bien. C' est ce qu'on va faire ici, et je vais le refaire pour vous. Je vais supprimer cette lumière, et maintenant je suis de retour et de l'espace ici. Un moyen d'obtenir cela, je ne vais pas aller trop en profondeur sur la façon de personnaliser vos menus ici. En fait, je passe par ça dans une autre classe, je pense que c'était encore des mises en page. Vous voudrez peut-être regarder cela en général, mais vous allez à la personnalisation de la fenêtre, et je crois que c'est des palettes personnalisées et vous allez juste chercher l'objet actif défini, c'est la caméra. Si vous tapez simplement l'appareil photo, vous verrez que c'est l'appareil photo ici, et remarquez que toutes ces choses deviennent bleues. Il suffit de faire glisser cette chose ici et je la traîne ici parce que c'est utile, je l'utilise beaucoup, et cela réduit le temps de faire toutes ces choses de manière significative. Une fois que vous aurez ce bouton compris, nous allons créer cette lumière, cette lumière de zone ici, et si nous avons ce panneau sélectionné et cette lumière sélectionnée, vous allez cliquer, nous allons faire ce que nous avons fait en dernier zoomer parfois parce qu'il est mis à zéro, il faut un certain temps pour fonctionner correctement. On va retourner jusqu'ici. J' aime donner à ces choses une lumière arrière. Si vous savez quelque chose sur l'éclairage, parfois ce sont de très bonnes options. La prochaine chose que nous allons faire est de cliquer sur l'éclairage global. Juste que ça va nous donner un petit coup de pouce ici dans une seconde, et si on saute dans la caméra et on saute en arrière, on peut maintenant voir que cette lumière est là où on voulait qu'elle soit, et ensuite on y retourne, c'est littéralement juste cliquez à nouveau sur le bouton. Nous allons vouloir nous assurer que l'ombrage est réglé sur zone, donc cela nous donnera une belle ombre réaliste. Ça peut sembler gourmand parce que c'est la seule source de lumière que nous ayons. n'y a rien pour qu'il réfléchisse, donc ces ombres sont noires pures, mais dans une seconde, ces choses vont être assez belles. Ce que nous allons faire est de créer le HDORI, et c'est vraiment ce qui va rendre cette chose réaliste, donc nous allons vouloir juste attraper une sphère et mettre à l'échelle cette chose est plus grande que tout, y compris la lumière, et si vous zoomez, tant que tout est là était bon. Tu peux dire qu'on arrive à peine ici. Nous ne voulons rien d'autre que le plancher montrant et nous ne voulons pas que l'arrière-plan montre ici, moins pour cette image, tant que ces choses ne passent pas. Elle est coupée là, tu sais qu'on est en sécurité. même chose avec ici, et juste ici et juste ici. Donc on est bons ici. On va chercher notre premier matériel, on va le faire. Ce sera notre HDRI. Il va créer de nouveaux matériaux, et nous pouvons double-cliquer sur le nom et appeler ceci HDRI. La prochaine chose que vous voulez faire est de faire glisser cela sur la sphère, et vous voyez déjà parce que nous avons un éclairage global sur elle reflète la sphère, les ombres ne sont pas aussi dures, mais c'est encore un peu plat, un peu peu irréaliste parce que pas trop d'environnements sont tout simplement blanc pur. Ce que nous allons faire, c'est aller à l'intérieur de ce matériel. Nous allons tuer le canal de couleur et tuer le canal de réflexion et vérifier le canal lumineux, et maintenant cette chose est en train d'émettre de la lumière. La prochaine chose que nous allons faire est de cliquer sur l'onglet illumination en bas ici, cliquez sur la lumière de zone GI pour diffuser toutes les splotches que nous obtenons. Plus cela fonctionne avec si vous utilisez des lumières ordinaires ou quelque chose comme ça, mais nous allons aller à l'onglet lumineux et aller charger l'image, et voici mon dossier HDRI ici, ceci est composé de différentes images Internet et images que je J'ai pris par moi-même. Tant que vous trouvez une bonne image qui fonctionne pour vous, c'est vraiment la meilleure option. Je vais prendre cette image que j'ai prise il y a quelque temps, c'est juste mon toit ici. Devrait fonctionner très bien, et je vais cliquer sur Ouvrir, et je vais cliquer sur Oui ici, et une fois que nous faisons cela, nous voyons que cette qualité d'éclairage a juste augmenté et c'est beaucoup plus réaliste lecture différentes couleurs et il reflète cette chose naturellement. On va juste déplacer ça, donc on dirait que cette chose est en fait assise par terre ici, et ça a l'air plutôt bien. Nous sommes en fait dans ce dôme ici avec le reflet, et je suis content des réflexions que je reçois ici. 6. Texture (logo / terre): Ensuite, nous allons vouloir faire est de désordre avec les textures du logo. Je vais vous montrer que la première que je fais d'habitude est gâcher avec les bords biseautés. Je vais juste double-cliquer ici et créer une autre texture, et vous pouvez taper dans la coupe, ou simplement couper. Maintenant que nous avons notre logo, nous savons que les bords biseautés ici, utilisez double-cliquez sur cette balise de sélection de polygone pré-faite, et il mettra en surbrillance toute l'image de coupe qui va faire glisser ceci ici. On n'a texturé qu'un aspect de cette chose, et ça a l'air sympa. On l'a eu. On sait que ça va être réglé pour la coupe. On laissera ça plus tard dans une seconde. On y reviendra dans deux secondes. On va faire l'autre matériel, et ça va être tout le corps de la chose. Qu' on appellera le corps. Nous allons juste faire glisser ça sur le logo ici, et nous allons le faire glisser sur le visage aussi. Si je ne me trompe pas, le bord biseauté remplace tout. Si je vais couper et tuer la couleur, la garniture est toujours décolle comme la garniture. Nous avons toutes les sections colorées ici comment nous voulons. Ce que nous allons faire est d'aller dans l'onglet Réflexions après avoir tué la couleur de la garniture, et ajouter un héritage de réflexion. Maintenant, cette chose est complètement réfléchissante, complètement chromée. On a l'air bien, et on va faire cet or. Nous allons aller à la couleur des couches, et beaucoup de gens font l'erreur de, c'est de l'or, allons jusqu'au jaune, jusqu'à l'or. Ce n'est jamais ce qu'on veut. Du moins pas pour cette image. Nous n'avons vraiment besoin que de ça, et c'est beaucoup plus un or naturel. Si tu voulais que ce soit plus rougeâtre, c'est plutôt un or rose rougeâtre, mais ça me semble bien. Maintenant, nous sommes prêts à jouer avec l'autre partie de l'objet. Selon ce que vous voulez, nous allons juste ajouter ce cool. Je vais faire réfléchir les motifs. Je vais sauver celui-là. Voyons ce que je vais faire pour ça. Je pense que ce que je vais faire est d'ajouter un reflet. Ceci est maintenant devrait être un 100 pour cent chrome. Nous n'en voulons certainement pas. On va ramener ça à environ 8 pour cent. C' est comme un truc réfléchissant. Je suppose que nous pouvons utiliser les couleurs du logo Skillshare. J' ai eu et idée, je pense que je vais juste utiliser les couleurs du logo Skillshare, qui se trouve être comme ça, turquoise bleuâtre, que je globe les yeux ici, égayer cela un peu, désaturé un peu plus vert. C' est en fait un peu plus bluffant, [inaudible]. C' est un bleu plus foncé. Si j'attrape cet intérêt, essayez de faire du globe oculaire. On y arrive juste un peu plus lumineux. Maintenant, pour la coupe, je pense que ce qui fonctionnerait en fait, c'est peut-être que tu peux faire ça comme une garniture orange. Si nous allons à la couleur du calque, et aller à droite orange, [inaudible]. Ce que je vais faire est, en fait, nous allons reprendre ça peut-être deux chrome droit. Je pense que c'est ce qu'on pourrait vouloir garder. Pour cela, j'ai peut-être eu une autre idée d'ajouter un fond orange à cela. Laisse-moi voir comment ça marche. Si je saute dans la caméra et que je sélectionne un cylindre, et que je vais à la sélection et que je fais glisser les visages vers le bas, et que je fais tourner ce 90° en maintenant le décalage vers le bas, et ensuite nous le rendons un peu plus grand que le logo. Sélectionnez E le déplace en arrière. Je me demande si c'est une chose plus cool à faire. Laisse-moi jouer avec ça pendant deux secondes. Je pense que ça pourrait être cool. De toute façon, ajouter un cylindre là, et biseautage des bords. On va cliquer sur le remplir, et on va ramener ça à trois. Ça pourrait avoir l'air cool. Je pense que trois vont avoir l'air bien, puis prendre les segments de rotation à un 100, peut-être même 150. Parce que je veux vraiment une quantité décente de segments là-dedans, et ajouter un autre matériau, et l'ajouter à cet arrière-plan ici. Parce que dans notre propre version de ce logo, peut être plus stylistique. Je sais que l'orange est une autre de leurs couleurs. Juste s'amuser avec elle parce que c'est dans une certaine mesure abstrait. Si nous avons eu une réflexion sur ici, réflexion ajoute, et dépose la spéculaire par défaut tout le chemin vers le bas et réduit cela à cinq. On a un peu de réflexion de l'arrière, ici. On est là, on a un bel éclairage qui nous donne de l'ombre ici. Nous pourrions être capables de faire est d'ajouter une petite série cool sur le côté de cette chose. Si nous allons à l'intérieur, sélectionnez-le. Maintenant, si nous cliquons dessus et faisons commande a, tous les intérieurs sont sélectionnés. Si nous allons extruder entrer, et nous créons juste une ligne ici, cela nous donnera un moyen cool d'ajouter une petite série. Si nous allons à cet autre matériel que nous avons créé, une question de fait, créons un nouveau matériau. On va appeler cette série. Nous pouvons en faire la couleur secondaire du logo. Si on fait glisser ça là-dedans, on a maintenant une série. Nous pouvons copier cette réflectance que nous avons ici. Nous avons un calque de réflectance une copie, donc c'est vraiment juste un pourcentage de réflexion, et copiez-le dans la réflexion ici. Tuant aussi le spéculaire. On peut changer la couleur de cette chose en orange que nous avons ici. Maintenant, ce sont les deux garnitures de ce logo et notre propre façon cool. En fait, j'aime ça. Je pense qu'il correspond au logo et il semble bien avec l'ambiance de partage de compétences. La prochaine chose sur laquelle on peut travailler, c'est le sol. Tout a l'air bien. On a juste travaillé sur le sol et les réglages de la caméra un peu plus. Travaillons sur le sol texturé. On va ajouter un autre matériel, on peut appeler ça. Autant donner des bouchons tout ce que fait le reste, donc le sol et nous allons le traîner ici. Comme vous pouvez le voir, il semble vraiment cool parce que skillshare je sais est une entreprise de coupe très propre. C' est une nouvelle entreprise, relativement nouvelle. Cette ambiance ici nous donne ce look cool. Beaucoup de fois, je donne des textures de sol plus grungy et quoi pas. Je pense que dans l'ensemble, cela semble bon. Mais je pense que nous pouvons peut-être ajouter des trucs sympas différents à cette image. Ce que nous allons faire est de sauter dans cette texture ici et nous pouvons gâcher avec quelques reflets subtils. Nous allons ajouter un héritage de réflexion. Ce que cela va faire, c'est refléter l'image, et ce n'est pas ce que nous voulons. En passant, une autre caractéristique cool, si vous vouliez quelque chose à paraître vierge, mais pas seulement blanc blanc, vous pouvez le rendre 100% réfléchissant mais ajouter une certaine rugosité. Si vous aimez 20 % de rugosité, il semble juste que c'est sur cette surface en miroir qui est vraiment rugueuse, et les réflexions ne vous distraient pas vraiment de l'image. En plus, ça te donne un peu de gourmandise ici. Tu pourrais faire ça. Mais pour cela, nous allons garder cet ensemble à zéro pour l'instant. Mais sous le masque de calque, nous allons passer à la texture et à la couche. Parce que nous allons empiler quelques couches maintenant. On va aller à l'onglet des couches et on va faire du bruit tout de suite. Ça va nous donner ce masque bruyant, à moitié fait du reflet. Parce que c'est comme ce bruit bâclé qui semble pixélisé presque et déformé. Nous allons sauter dans ce bruit procédural ici et le changer en quelque chose comme nouille ou quoi que ce soit. Tout de suite, ça a l'air mieux. Mais je pense qu'on peut s'en mêler un peu plus. Si nous prenons l'échelle du sol et l'augmentons à 600, ces choses vont être beaucoup plus grandes. Il a l'air marbré maintenant. C' est plutôt cool. Vous pouvez modifier la décoloration de cette texture et la distorsion en changeant le clip bas et le clip haut. Comme vous pouvez le voir, cela en prend beaucoup pour ne lui donner que certaines stries. Peut-être que si tu veux quelque chose qui semble imparfait, ça marche. Mais nous allons gâcher un peu de ça, mais beaucoup de ça, mais beaucoup de ça, nous avons ces bords plus propres et moins de ces bords effilés ici. Ça m'a l'air bien pour le début. Encore une fois, nous superposons ces choses afin que vous n'ayez pas à vous soucier de savoir si cela semble encore incroyable. Ça me semble bien. Si vous voulez ajouter peut-être un peu de rugosité, totalement bien. Peut-être trois pour cent, mais ce n'est pas 100 pour cent propre, donnez ce peu de réalisme. La prochaine chose que nous allons faire est de revenir en arrière. Encore un pas en arrière jusqu'à ce que nous soyons dans ce panneau Calques ici. Nous allons ajouter sur le dessus un gradient. Évidemment, ce gradient masse tout et même cela semble cool, semble propre. Nous allons faire, c'est prendre ce gradient et aller à radial 2D, pas 2D radial. Allons à la circulaire, je crois. Après cela, ce que nous allons faire, c'est aller à la turbulence et prendre cela jusqu'à 50%, et comme vous pouvez le voir, il a l'air nuageux maintenant. Ce qui se passe, c'est qu'une fois qu'on a un peu de nuage, on peut prendre ça et passer de la normale à l'assombrir. Ce que cela fait est d'enlever certaines réflexions de certaines zones et vice versa, si vous voulez aller à l'écran, cela fait également une grosse différence, et ce qui est vu, nous masquons simplement ces choses et voir l'effet. Nous n'avons pas besoin d'aller avec cela et d'aller à un autre mélange de couches que nous voulions notre type de calque. 2D, tu as l'air bien. Allons pomper cette turbulence jusqu'à 100 et voir ce qui se passe. Totalement bien. On dirait que ce truc sale se passe. Mais au lieu d'un dégradé, nous pouvons le supprimer. Allons à un autre bruit. Dans le bruit, rendons cette chose plus dure, allons à poxo. Je ne sais pas quel est ce nom ? Si on y retourne, on peut prendre ce bruit et régler ça à l'écran. Comme vous pouvez le voir à partir de ce bruit, il filtre certaines choses. Allons à 500 échelle mondiale. Voyez ce qui se passe là-bas. Parce qu'il est grisé, on ne voit pas trop. Mais nous allons ajuster ce clip bas et ajuster ce clip haut, et ce sont des différences très subtiles. Mais si vous voulez voir plus de ce qui se passe ici, nous pouvons obtenir ça pour rendre plus rapide et booster ce type afin qu'on puisse obtenir 100 % de ce qui se passe ici. Ce qu'on se passe ici a l'air bien pour l'instant. Voyons voir ici, revenons à l'onglet réflexion et sortons de cela. C' est plutôt cool. Continuons à empiler sur différents bruits. Celle-là, on peut s'assombrir. Comme vous pouvez le voir, cela affecte déjà la réflexion. Quand tu vas au bruit. Allons tirer cette fois, et dans le feu, nous pouvons enlever une partie de ce clip bas et prendre une partie du clip haut vers le bas. Reprenez un peu le clip bas. Laisse-moi reprendre ça. On peut avoir plus de ces morceaux. Ça a l'air bien. Revenons à ça. Nous pouvons vraiment réduire l'opacité de cette baisse de 50 % pour révéler les autres maintenant. Maintenant, nous avons des motifs superposés ici. Ça a l'air vraiment cool. Selon ce que vous voulez, peut-être que vous allez pour quelque chose d'un peu plus subtil. Vous pouvez enlever ce motif original ou les enlever un peu vers le bas, et vous obtenez cette texture délavée. Surtout une fois que nous commençons à utiliser la profondeur de champ, il commence à se rassembler encore plus. 7. Paramètres de caméra partie : II: Utilisons un peu de profondeur de champ. Allons à la caméra juste ici. Une fois que nous sommes à l'intérieur de la caméra, nous sommes dans les deux points de vue, nous allons aller à la distance ici et cliquer sur le point où nous voulons que cela soit concentré. Vous allez cliquer ici. Vous saurez qu'il est concentré, car en effectuant un zoom arrière sur l'appareil photo, les cadres de sélection seront définis exactement alignés. Ensuite, vous pouvez toujours le faire manuellement, mais gardons cela comme c'est et nous ne le verrons pas moins d'aller dans l'onglet Physique et d'activer « Profondeur de champ ». Une fois que cela est activé, vous verrez que l'arrière-plan s'estompe un peu, mais pour le voir complètement, vous devez ajuster les paramètres de l'appareil photo. On va aller à l'onglet Physique, prendre le f-stop jusqu'à, allons-y un. Maintenant, l'arrière-plan est super flou et cette chose a une belle profondeur de champ, donc je suis plutôt content de ça. On peut ajouter quelques Bump maintenant à cet étage. Pas complètement satisfait, mais voyons ce que fait la Bump. Va à Bump. Ajoutons un bruit subtil et vous verrez que cela ajoute un bruit ridicule qui le ruine pour moi, sorte de fromage cottage à la recherche. Allons au bruit et redescendions jusqu'à quelque chose comme [inaudible]. Je suis un grand fan de ce bruit et nous pouvons en fait ramener cette échelle mondiale à 65 et ramener la Bump à 10 pour cent parce que vous ne voulez pas toujours que quelque chose soit trop évident ou trop faux presque. On obtient de très bonnes textures ici. Je suis vraiment content de l'ombre que nous obtenons et je pense que ça a l'air vraiment cool. Je ne veux vraiment pas trop gâcher avec ça parce que c'est un logo Skillshare. Je pense que ça finit presque ce qu'on veut ici. C' est une texture moulue fraîche et encore une fois, beaucoup de choses. J' apprécie que vous regardiez ça. J' apprécie que vous regardiez tous ces épisodes. Nous avons encore une section qui est Photoshop, rend cette chose vraiment prendre vie, mais je pense que nous avons fini ici. Je vais juste aller avec les paramètres de rendu, mais si vous voyez, je suis allé et vient plusieurs fois parce que c'est comme ça que je le fais dans la vraie vie. Je pense qu'il y a quelque chose à dire pour moi en passant par mes mouvements réels au lieu d' avoir réellement ces boutons que je sais déjà quelles seront les valeurs. Je les ai déjà notés parce que vous n' appris que le processus de ça. Tu apprends juste. C' est comme un test. Je ne pense pas que les tests standardisés ou quelque chose comme ça soient la meilleure façon d'apprendre réellement. Tu dois juste le faire pour toi et voir ce qui marche. Les choses que j'ai pu gratter ou repris précédemment dans cette classe, tu l'apprends juste de moi en train de foirer. Juste pour arriver à ce stade était je pense vraiment bon. Les paramètres de rendu que nous allons parcourir sont Physiques. On va porter ça à Fixe. moment, puisque nous savons que c'est fait, nous pouvons tuer l'aperçu de rendu. Nous allons aller à Fixe, prendre cette subdivisions de rendu à cinq, subdivision de flou à 4, 4, 4 et 0, parce que nous n'avons rien utilisé avec Scattering Subsurface. Pour l'occlusion ambiante, vous pouvez laisser ceci tel quel. Global Illumination, nous allons porter cela jusqu'à 150, parce que comme nous utilisons une surface blanche, il peut parfois être imprécis avec des éclaboussures et des problèmes d'éclairage. Nous allons nous assurer que nous obtenons tous les échantillons que nous avons et la sortie, réglons ça. Regardons les Ratios puisqu'il est déjà carré et passons à 1080. Ce sera 1080 d'ici 1080, 720 c'est bon, et nous sommes prêts à y aller. Tous ces paramètres, tant que vous les avez, vous devriez être bon. Ça n'a rien changé d'autre. Une fois que nous aurons ça, nous allons aller de l'avant et « rendre » ça dehors. Assurez-vous juste que vous êtes sauté dans la caméra ici. Pas trop de couches et nous allons voir combien de temps cela prend. 8. Publier des coloriages (Photoshop) / Outro: Il semble que cela n'a pris qu'un peu plus de sept minutes pour afficher et ce n'est pas mal, mais il est facile de comprendre pourquoi parce que cela ressemble à, parce que nous n'avions pas de dispersion sous-surface pour un, pas de déplacement, de déformeurs, et pas de sous-polygone déplacement, et nous l'avons gardé assez simple avec le logo, nous n'avons pas eu de rayures folles ou de bosses comme ça parce que je veux garder, au moins ce logo assez propre. Ça me sentait juste. On a un peu de verdure dans le fond, qui contraste, mais je suis content de ça. Nous allons prendre ça, faire un clic droit, Enregistrer sous, et ça a l'air bien, 16 bits tiff, « OK », enregistrer ça dans la série de logos, que nous puissions appeler cette classe, je suppose, appeler ce que vous voulez. On va prendre ça et on y va, où est ça ? Doit être sous les classes Skillshare. Une fois que nous avons ce logo ici, le logo effacé, nous pouvons prendre le Photoshop et nous pouvons commencer à faire les choses. Nous avons juste dupliqué par le Command-J, et nous allons aller à, je pense que nous devons faire ici, juste en regardant, quelque chose d'autre ? On devrait aller à Camera Raw. Dupliquez-le pour éditer de manière non destructive, allez convertir pour les filtres intelligents, sorte que vous pouvez revenir en arrière après avoir changé et manipulé la couleur, Camera Raw Filter, et toute personne avec Photoshop quelque peu mis à jour devrait avoir Camera Raw. Ce qu'on va faire, c'est gâcher avec ça, donc on va prendre la vivacité. Il sort un peu plus. Regardez l'histogramme ici pour s'assurer que nous ne sommes pas coupés dans les Noirs ou les Blancs, qui ne l'étaient pas. Ensuite, ce que nous allons faire est de prendre quelques contrastes pour stimuler cela, rendre un peu plus réaliste. La prochaine chose que nous allons faire est parce que c'est tellement lisse que je veux ajouter un peu de texture parce que nous n'avons pas ajouté beaucoup de texture dans Cinema 4D. Cela lui donnera un peu plus d'une qualité photoréaliste. On va prendre le grain. Remarquez cette zone ici, complètement d'une couleur, et cela change quand nous commençons à ajouter du grain et, évidemment, nous ne voulons pas un 100 pour cent, mais je pense que peut-être 20, 20 semble bien vu vu de loin, et peut-être comme 16 ou quelque chose comme ça. Parce que zéro, je pense que c'est un peu trop lisse, mais 16 fait définitivement le travail pour moi. Ça a l'air bien là-bas. D' autres choses subtiles que nous voulons faire est la tonification divisée. D' habitude, je booste les rouges un peu ici dans l'ombre. Sauf si quelque chose d'autre sort, peut-être un peu de couleur olive, et puis pour les faits saillants, aller vers le bleu, fonctionne généralement bien de moi. Selon ce que vous allez pour, si vous allez pour plus de coucher de soleil, cela semble bien si vous allez pour plus de jour, cela semble mieux. Mais ça dépend vraiment de ce que tu cherches. Cela n'a peut-être même pas besoin de tout. Ce que je regarde. Je ne veux pas que ça soit trop olivey ici, alors je vais le faire tomber un peu et aller vers le blues. Je ne regarde même pas vraiment ça. Je suis en train de jouer avec ce regardant l'image pour voir ce qui a l'air droit. Ça a l'air juste ici. Voyez si je veux ajouter un peu plus. Ça a l'air assez bien, c'est assez uniforme. Si nous voulons gâcher un peu plus les ombres pour les faire tomber un peu. Eh bien, élever les Noirs, parfois c'est le mouvement. Mais je pense que c'est bien là où il est. Vous voyez que nous sommes un peu bas dans les Noirs ici, mais c'est très bien. Tu verras si on bouge ça, on est toujours coupés. En fait, on va continuer à descendre. On va avoir des zones noires pures. Je ne sais pas si c'est là ou peut-être là-dedans, mais ça ne devrait pas être un problème. Je suis content de ça. La dernière chose est juste de frapper la température dans 10. Si vous pensez que l'un d'entre eux a juste besoin d'un 10 bleuté légèrement plus chaud ou vert, ou la dernière minute va, c'est le moment. Tout dépend de l'ambiance qu'on va avec. Mais tant que vous obtenez quelque chose qui vous satisfait, à la fin de la journée, nous recréons un logo, mais la raison pour laquelle j'ai commencé ce compte est parce que j' aime abstraire des choses et faire des choses ma propre qualité, quelque chose à laquelle vous ne penseriez jamais. Ça a l'air cool. On peut aller où on nous avait. Je suis content de ça ici. Je pense que nous sommes prêts à aller plus loin, donc nous pouvons cliquer sur « OK ». Ce que j'aime, c'est que tu peux voir l'avant et l'après. Si je vais cliquer sur l'outil Zoom, zoomer un peu, et simplement cacher le calque d'origine, celui que nous avons. Si vous remarquez, nous cliquons sur Commande-Zéro, nous zoomons autant que possible, et nous activons et désactivons simplement. Ça ressemble tellement plus à une photo que ça, du moins pour moi, parce qu'on a des ombres correctes et on a du bruit là-dedans comme si c'était comme une caméra de film ou quelque chose comme ça. La dernière chose que je fais habituellement, que je vais examiner et chaque classe est d'ajouter une couche de réglage de teinte et saturation et de les déplacer pour voir si d'autres couleurs fonctionnent. Il défait le but avec celui-ci parce que je voulais vraiment aller avec les couleurs du logo Skillshare. Mais c'est toujours amusant de regarder d'autres types de combinaisons. Comme s'ils voulaient opter pour une rétro-vibes, quelque chose comme ça pourrait être vraiment cool parce que ça change vraiment tout ce vous avez fait avec quelques diapositives de quelques curseurs ici. Ça a l'air bien pour moi, et je pense qu'on a fini ici. J' apprécie que vous regardiez ce cours. C' est un autre dimanche, donc j'ai dû en libérer un. plaît laissez-moi savoir ce que vous voulez voir plus. J' aime entendre les commentaires que vous avez pour moi, que ce soit constructif ou simplement gratuit, alors donnez-moi un avis sur ce cours. Cela aide vraiment à obtenir mon nom là-bas, plus d'exposition à la classe, et ça aide vraiment d'autres artistes qui ne savent même pas à apprendre à propos de ce truc, trouver parce que c'est comme ça que j'ai découvert ce truc en premier lieu. Un ami m'en a parlé. Je vais lui donner un avis, vérifier, montrer à tes amis, et on te verra le prochain cours. Merci.