Créer un Emoji endormi en utilisant les plugins ZERO

1. Intro: Ce qui se passe, les gars, c'est encore Patrick, nous ajoutons une autre classe premium SkillShare pour vous. Juste une petite introduction ici, nous allons faire ces objets émoticônes qui sont devenus vraiment populaires sur mon Instagram assez récemment. J' ai donc reçu beaucoup de commentaires pour en faire un et pas seulement cela, faire ceux sans utiliser de plug-ins. Donc, ceux que j'ai effectivement posté sur Instagram, j'ai utilisé l'octane et même pro-rendu un peu pour certains d'entre eux. Donc, avec celui-ci, je voulais le rendre très [inaudible] n'utiliser que le moteur de rendu physique, qui est natif de Cinema 4D si vous l'avez. Si vous avez Cinema 4D, vous devriez être en mesure de suivre. Je voulais vraiment répondre à ces gens qui n'avaient pas autant de plug-ins ou pas du tout. Peu importe quelle version de Cinema 4D vous avez en premier lieu. Et nous allons utiliser Photoshop peut-être un peu à la fin juste pour la coloration, mais vous serez en mesure de faire l'objet entier dans Cinema sans plug-ins du tout. Donc, j'espère que vous avez aimé cette classe utilisera Cinema 4D et Photoshop. Juste ces deux choses. N' avez même pas besoin de Photoshop pour suivre, mais juste pour la fin et bien sûr, nous allons modéliser, éclairer, texturer le tout. Donc, créez ces choses à partir de zéro en utilisant aucun plug-in. Alors j'espère que vous apprécierez ça et qu'on y va. 2. But du projet: Salut les gars, donc on est là et avant de commencer, je veux vous donner un aperçu de ce qu'on va faire ici. Donc, je suis sur mon Instagram où je poste la plupart de mon contenu. Si je vais un peu plus loin, vous allez voir que j'ai fait une petite série, voici en fait l'un d' eux où j'ai fait des emojis et ça les a amenés à la vie. Ils ont été un grand succès jusqu'à présent, et plus précisément nous en avions ici quand j'utilisais surtout ProRender, ici. J' ai fait un tas de ces emojis, ils ont vraiment attrapé beaucoup d'entre vous comme ça. C' est vraiment agréable à regarder. Apportez ces emojis que nous utilisons tout le temps et le texte à la vie. Donc on va essayer de faire ça. Même si j'ai fait ça dans ProRender et Octane, beaucoup d'entre vous veulent juste ne pas avoir à compter sur des plugins. Donc on va le faire. Nous allons essayer de faire ces choses du mieux que nous pouvons en utilisant le rendu physique et rien le rendu physique qui nous est déjà fourni au cinéma. Donc je pense sans plus tarder, essayons de faire ça ici. En fait, avant de commencer, ça va être le gars qu'on fait. Donc je vais traîner ça ici. Je tiens à ce que les choses soient assez simples parce que nous essayons simplement d'en avoir l'idée de base. Je n'essaie pas de faire un cours trop long. Essayer de faire tant de parties de ces emojis alors qu'en réalité, nous avons juste à connaître les bases pour en faire presque tous. Donc assez simples Z, les indentations, les yeux et la bouche, et un peu de gradient allant de l'intérieur et de l'extérieur. Donc ils devraient être bons. 3. Modélisation: Nous avons un modèle vide ici. Je me suis assuré que je n'avais pas de mise en page bizarre et que nous pouvons commencer ici. La première chose que nous allons vouloir faire, c'est que nous n'avons pas d'objets, pas d'appareil photo, pas de rien. Si vous cliquez sur le bouton du milieu de la souris ou cliquez sur ce gars ici, vous allez obtenir toutes nos quatre vues ici, une perspective en haut, en avant, à droite. Dans notre vue de face, ce sera la vue à partir de laquelle nous allons vouloir voir notre arrière-plan. Parce qu'on va vouloir esquisser ça un peu. D' habitude, pour faire les splines pour les yeux et tout, j'utiliserais quelque chose comme Illustrator. Je vais vraiment essayer d'utiliser seulement Cinema 4D pour celui-ci avec un peu de Photoshop à la fin juste pour retoucher les couleurs, mais pour faire ce truc, juste Cinema. Il y a plusieurs façons de récupérer cette image ici. Nous pouvons aller Shift V et aller dans notre onglet de clôture, nous pouvons aller à « Retour » et c'est là que nous pouvons soit cliquer et télécharger une image spécifique. Si c'est dans un endroit pratique comme votre bureau, ce qui est pour moi, vous pouvez simplement le faire glisser et nous l'avons là. air bien là-bas. C' est définitivement ça, ça n'a pas besoin d'être trop haute résolution. On a juste besoin d'une idée générale de ce qui se passe. Une autre chose qui est utile est d'ajuster ces barres de transparence. Amener tout cela jusqu'à 85 nous permettra de voir ce que nous faisons plus, nous serons en mesure de voir ce que nous avons à tracer. La chose générale que nous allons vouloir avoir ici, c'est assez évident, c'est une sphère parce que cet emoji est évidemment une sphère. On va aller chercher une sphère. Nous pourrions réduire cette image pour s'adapter à la sphère ici mais il est assez évident que Cinema 4D aime que nous fassions des choses à plus grande échelle. Parfois, lorsque vous construisez des choses à très petite échelle, certains segments peuvent tomber et gicler et nous ne voulons pas vraiment cela. Il est beaucoup plus facile de tout faire, aplatir et de les minimiser après. Du moins pour ce qu'on fait maintenant. Ce qu'on va faire, c'est faire glisser ça jusqu'à ce qu'il s'agisse des proportions correctes. Ensuite, nous allons changer ce segment est d'aimer 60 et aller à Icosahedron. Ça semble être une assez bonne mise en page pour commencer. Nous avons notre sphère, donc ça a l'air bien. On n'a pas de caméra. On peut naviguer autour de ce truc. C' est généralement la forme du gaz. C'était assez facile. En général, comme je l'ai dit, nous allons sculpter des yeux et une bouche ici, mais nous allons simplement garder les choses simples et utiliser le cinéma pour ça. Nous allons en fait utiliser l'outil de stylo pour créer ce genre de choses. Il y a un million de façons différentes de faire les choses. Vous pourriez probablement prendre une forme et plier pour former ce truc, puis l'annuler, mais peut-être être plus rapide, juste pour utiliser un outil de stylo pour cela. Je ne suis pas particulièrement fou de l'outil Cinema 4D Pen parce qu'il est loin d' être aussi intuitif que l'outil Illustrator Pen ou Photoshop lourd. On peut juste commencer ici. Je commencerais probablement par cliquer comme ça, faisant une forme rugueuse. Quelque chose comme ça. En maintenant Shift enfoncée et en traînant ces gars, nous avons beaucoup plus de flexibilité. On peut y aller comme ça. Ça peut aller jusqu'ici, le traîner. Encore une fois, ce sont les choses que personne ne remarquera s'ils sont partis un tout petit peu. Vraiment n'a pas trop d'importance, je vais repérer sur ces regards, tant que c'est la forme générale sera plus que bonne. Voyons voir comment on regarde. Évidemment, on va faire quelques voyages ici. Réalisez cette chose en fait celle-ci pourrait l'être. C' est exactement pourquoi je n'aime pas l'outil stylo dans Cinema 4D. Je me fais toujours trébucher sur ce genre de trucs. Ça devrait être bon. On doit aussi s'inquiéter pour ce type. Je répare juste ces choses. Il y a aussi un outil lisse dans les paramètres. Ce que je n'ai pas utilisé trop souvent, mais vous savez, nous sommes en train de clarifier quelques lignes ici. Comme je l'ai dit, on pourra les lisser un peu plus tard. Tant qu'aucun d'entre eux n'a l'air trop drogué. Comme ce type, garde ça là où il était. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas un pro en utilisant l'outil Cinema 4D Pen mais personne ne semble remarquer à quel point mes compétences de crayon quand je publiais ces trucs. Tant que nous l'aurons, à peu près à quoi nous ressemblons, ça ira, surtout pour ce cours. Vous aurez l'idée. Un peu confus sur ce domaine ici, pas trop fou à ce sujet. Prends juste ce type. Pas mal. Obtenir un bord bizarre ici et je ne sais toujours pas pleinement comment cet outil lisse spline fonctionne vraiment. Apparemment, cela a fonctionné, ça a fixé une bonne quantité de celui-ci. Pas mal. J'ai enlevé une de ces cannelures. C' est bien avec moi et on a l'air bien ici. Je suis content avec ce type ici. Pas le plus beau, mais ça va faire le travail. Maintenant, si vous le remarquez, cet axe est bien centré. Il est clair que nous ne sommes pas centrés sur cette spline ici. Pour le centrer, on va avoir un maillage. X au centre et au centre de l'accès. Maintenant, nous sommes au centre de cette spline ici. Ce que nous voulons faire, c'est bien qu'il soit sur l'œil gauche maintenant, vous pouvez simplement maintenir Contrôle ou Commandement enfoncé et le faire. Cependant, je pense que ce pourrait être un peu plus facile et plus exact si nous zéro les coordonnées pour celui-ci nous assure que nous sommes tous mis à zéro. Puis saute dans un objet de symétrie et saute ce type à l'intérieur. Maintenant, au lieu de déplacer l'objet symétrie, parce que nous ne voulons pas déplacer les deux en tant que paire. Nous déplacions simplement la spline à l'intérieur et la déplacions vers un œil. Ensuite, cela rend directement ce truc parallèle et exact. Ça m'a l'air bien. Tout ce qu'il nous reste à faire, c'est de créer les trous de bouche. Les trous de bouche sont très faciles. Il suffit de créer un cylindre et de toute évidence nous n'avons pas encore rien découpé. Nous sommes juste en train de creuser les fondations, donc en traçant où les découpes seront. On va prendre ce cylindre dans le mauvais sens. Correction assez évidente. On va juste aller à l'Orientation des objets Cylindre. Nous voulions pointer vers le X, plus ou moins ? Ça n'a vraiment pas d'importance. Faites glisser ceci vers le bas. On a une belle bouche et si c'est un peu éteint, c'est tout à fait bien. On va aller ici et le traîner un peu parce qu'on voudra vraiment se couper dans la bouche. Avant de nous préparer pour les retraits, nous allons vouloir faire ces splines. On va les vouloir extrudés. Ce que nous allons faire, c'est dans cette spline ici, nous allons sauter dans un objet extrude. Nous allons mettre l'objet extrude en fait sous la symétrie et faire glisser la spline en dessous ou en tant qu'enfant de l'extrude. Maintenant, nous devrions voir, si nous traînons la symétrie, des yeux extrudés, ce qui est parfait. Ils peuvent être aussi loin que ça parce que nous pouvons juste prendre l'extrude et les extruder jusqu'à l' endroit où ils créent un retrait là-bas. Même si nous ne sommes pas encore en retrait, vous pouvez dire ce qui se passe ici et ce que ce sera. Ça me semble bien. La prochaine chose que nous faisons est en fait de mettre ces choses en retrait. Je peux vous aider à afficher, aller à la ligne cachée juste pour que nous puissions voir ces segments se croiser. Ce que nous allons faire en fait, c'est sortir notre objet Boole. On va sauter la sphère, et pour rendre ça plus facile, on peut vraiment lier ça. Tête, la spline sera oeil, je suppose qu'on peut faire les yeux de symétrie, la bouche du cylindre. Ce qu'on veut faire, c'est saisir la tête et la mettre à l'intérieur du Boole. La façon dont le Boole fonctionne est à peu près le premier objet que vous avez ou l'objet principal va d'abord, puis en dessous, l'objet principal sera ce qui est soustrait. Nous voulons évidemment soustraire la bouche et les yeux comme une paire. Nous allons en fait effondrer ces deux-là en un groupe. Alt G et nous appelons cela Découpes. Alors évidemment, nous allons juste placer ça sous la tête dans le Boole et il y a des découpes. Ça a l'air bien. On a des segments laids qui se font là-bas. Cependant, c'est une solution facile. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer, « Masquer les nouveaux bords » et nous avons notre belle petite découpe là-bas. Ça a l'air bien pour moi. Si vous voulez faire la bouche un peu moins en retrait mais pleine pluie. C' est évidemment non destructif jusqu'à présent. C' est bon pour nous, et les yeux, vous pouvez faire la même chose, alors il suffit de saisir les yeux et de les traîner aussi loin que vous avez besoin. C'est bon pour moi. Vous pouvez voir que nous sommes toujours à égalité avec le modèle actuel. Ça a l'air bien. Nous pouvons effectivement travailler sur ces Z avant d'aller plus loin avec cela. Sur ce panneau, nous pouvons zoomer un peu et aller à Monographie, MoText, et là nous avons du texte. Je pense qu'un seul Z pour commencer et ensuite nous pouvons créer plus d'entre eux et les dupliquer au fur et à mesure que nous allons. Je ne pense pas que ce soit un type exact de Z que nous allons pour, je pense que nous avons besoin de quelque chose de plus audacieux, mais c'est généralement la taille, donc nous allons cliquer sur « MoText », et en ce moment je suis sur Segoe UI si la valeur par défaut texte qu'il vous donne. Nous allons aligner cela pour le rendre plus facile, moyen, cool, puis passer régulier à gras. Ça ressemble plus à ce qu'on va chercher. J'ai l'air bien. une fois que nous avons un Z, nous pouvons vraiment contrôler et faire glisser. Je suis sur un PC si vous êtes sur un Mac, je pense que c'est la commande. Nous allons l'agrandir, le rendre un peu plus grand, et vraiment juste tracer ces Z. Ça ne devient pas beaucoup plus facile que ça. Même affaire, un peu plus gros. En traînant vers le bas, un tout petit peu plus grand là-bas. On y va. On a trois Z's. Évidemment, ils ne sont pas positionnés correctement. Cependant, ce que je vais faire est de regrouper ces et simplement de donner ces ZZ. sera un groupe de Z assez explicite, et puis nous allons juste prendre ça, Cesera un groupe de Z assez explicite, et puis nous allons juste prendre ça, je suppose dans la vue de dessus et le faire glisser vers l' avant jusqu'à ce que nous ne soyons pas arrachés, courir dans quoi que ce soit. On peut voir d'une vue de face, ça a l'air sympa. Cela me rappelle que c'est peut-être le bon moment pour ajouter une caméra afin que nous puissions réellement préparer notre placement pour que les Z soient beaux. On va ouvrir la caméra, en cliquant sur ce gars ici. Nous allons zéro toutes ces coordonnées et zéro la rotation. Vous pouvez laisser les échelles comme elles sont. On va zoomer sur ces Z comme ça. Selon la taille que vous voulez que ce soit petit, nous pouvons le faire comme un portrait ou ce que vous avez et zoomer un peu plus. Ça va avoir l'air sympa. Je pense que ça a l'air bien à partir de maintenant. Si vous voulez les rendre un peu plus grands en fonction de vos goûts, c'est bon. Je pense que je vais probablement les laisser comme ça. Ça semble à peu près juste. On est prêts à y aller. Je pense qu'on est bien d'aplatir cet objet bleu, qu'on peut appeler emoji. Pour celui-ci, je ne pense pas que nous allons devoir créer un seul objet parce que ce sera beaucoup plus facile tout en réduisant cela pour ombrager les sockets et maintenant séparément car il y aura différents objets dans la hiérarchie. Si vous voulez garder cela comme non destructif si possible, vous allez simplement dupliquer. Contrôlez glisser et appelez cet émoji non destructif. Appelez ça Emoji destructeur. Ça a l'air bien. On peut éteindre tout ça. Nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet sera maintenant utiliser l'emoji destructeur et il suffit de cliquer sur « C » et cela aplatir tout pour nous dans lequel nous allons réellement effondrer ces deux dans un groupe parce que le Z et l'emoji ont au moins un en haut de la hiérarchie. Je devrais appeler ça Emoji destructeur. Nous regardons là, c'est toujours modifiable. Tout est totalement non destructif, et on peut le garder si jamais on gâche ce type. Nous avons les Z et qui sont en fait non destructifs et les emoji, qui sont actuellement séparés en groupes maintenant. On a l'emoji destructeur, on a la tête, on a les découpes, on pourrait le partager, je suppose ensemble. Vous pouvez voir que ce sont des coupures. C' est littéralement un objet de l'enfer sans eux, ce qui est tout à fait bien à cet effet. Ça va être une image fixe. Ça aura l'air bien. Nous avons les yeux séparés que nous pouvons déplacer là où nous en avons besoin. Cool. Ça a l'air bien. Je suppose qu'on peut commencer à entrer dans l'éclairage avant d'ombrager ce truc, alors commençons par ici. 4. Éclairage: Maintenant que nous avons notre configuration de caméra, ce qui est cool, si nous voulons verrouiller cela ici, allons Cinema 4D Tags and Protection. Maintenant, nous ne pouvons plus entrer et sortir, tourner, ou se déplacer le long de n'importe quel axe vraiment. La prochaine chose que nous pouvons faire est en fait de créer autres cabines avant de commencer à regarder les situations d'éclairage. Parce que nous voulons avoir une fenêtre de visionneuse en direct similaire à Octane ou à l'un de ces GPU ou plus beaux rendements CPU. allons créer un nouveau panneau de vue et faire glisser par le carré sur la droite afin que nous ayons cette fenêtre à notre disposition et de sauter dans cette caméra de la même façon que c'est. Je vais juste cliquer sur Afficher et les utilisateurs rendre la vue et sauter à l'intérieur de la caméra. Pour moi, c'est bien, mais j'aime voir la bordure noire, donc je vois exactement ce qui va être dans le cadre. Avec ce cadre sélectionné, je vais changer V, aller voir et prendre l'opacité jusqu'à 100 et même chose avec ce gars, 100 pour cent. Celui fonctionne en fait aussi bien. Vous ne pouvez pas le voir à cause de la façon dont il était parfaitement espacé. Mais comme vous pouvez le voir, ces deux ont maintenant des frontières. J' aime garder cette fenêtre un peu plus petite quand je travaille avec le moteur de rendu physique, car plus la fenêtre est petite, moins le rendu prendra de temps, surtout pour un pré-rendu. Donc, ça a l'air bien maintenant. Si je devais aller Alt R, en survolant cette vue de rendu, nous pourrons voir le pré-rendu. En fait, je ne pense pas que nous le serions parce que nous sommes actuellement prêts à Octane, au moins je le suis. Nous allons mettre ça en physique et nous pouvons maintenant voir. On peut avoir une vue claire si on fait glisser cette petite flèche de triangle jusqu'au sommet. Maintenant, c'est une vision claire. Quelques autres paramètres que nous voulons changer avant de jouer avec l'éclairage qui sont très importants pour cela va à Effet et Occlusion ambiante. Maintenant, nous avons une belle ombre vers les crevasses et tout ce qui est réaliste. Nous allons également cliquer sur Évaluer la transparence. C' est juste une habitude de ma part même si nous n'allons pas utiliser la transparence dans ce projet et aussi cliquer sur Global Illumination dans l'onglet Effet, ce qui le rendra presque invisible car maintenant cela dépend de nous en ajoutant notre propre éclairage, ce qui est essentiel pour que cette chose ressemble à n'importe quoi du tout. Donc, cela vous rappelle la prochaine chose que nous voulons faire est probablement sauver ce projet. Allez Command S et pour moi, je vais juste enregistrer cela sur le bureau et puis je vais tout déplacer plus tard. Mais nous allons sauver ça comme, disons, cours d'emoji. C' est ce que j'appellerai cette chose. On n'a plus à s'inquiéter de ce coup d'œil. Maintenant, nous sommes toujours sur cette vue de pré-rendu, mais nous ne voyons rien et c'est parce que nous n'avons pas de lumière. La première chose que je vais faire est de planer au-dessus de ce gars et de créer un objet de ciel, qui nous donnera notre première lumière ambiante qui est enroulée autour de tout ça. La prochaine chose que je vais faire est de créer un feu d'avion, comme prendre un avion et donner le titre ce feu de tête et avec la configuration de vue partagée en cliquant sur le bouton du milieu de la souris, nous pouvons augmenter la taille de ce gars. Vous pouvez voir juste en plaçant n'importe quel objet au-dessus, nous créons un joli contraste dans cette image. Ce que nous allons faire est de déplacer tout cela jusqu' à ce qu'il soit hors cadre et de créer un premier matériau, qui sera notre matériel d'éclairage. On peut appeler cette lumière OH, qui serait une lumière aérienne. Prenons ce matériel, la souris est très glitchy ces derniers temps, et faites glisser cela sur la lumière aérienne. Maintenant, ouvrons ce matériel, traînez-le sur le côté pour que nous puissions voir. Retirez la couleur et la réflectance, mais la luminance est allumée . Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un peu d'une belle lumière aérienne là-bas. Avant d'aller plus loin, allons dans l'onglet Illumination et cliquez sur Lumière polygonale qui empêchera certaines éclaboussure qui peuvent survenir d'éclairer un objet avec un plan spécifique. Nous allons prendre la luminosité de luminance jusqu'à 250 %, disons. Ça m'a l'air sympa. On a un joli petit feu de tête là-bas. Ce que je voudrais faire avant d'aller plus loin est de prendre les Z et de les mettre en évidence tous et d'aller dans bouchons et d'ajouter un bouchon de remplissage juste pour en ajouter, comment appelez-vous ça ? Certains surbrillent sur ces bords ici. Ça aura l'air bien plus agréable que d'avoir un coin plat. Donc ça a l'air bien à partir de maintenant. J' aime aussi ajouter un objet de plancher. Pour ceux-ci, j'ai utilisé cubes ou ce que vous avez et les placer directement sur le fond, ce qui correspond parfaitement. On va traîner ce type vers la droite et le traîner un peu vers le bas jusqu'à quelque chose comme ça et peut-être ajouter un peu de remplissage. Pas tant que ça, peut-être deux. Ça m'a l'air bien. Maintenant, on a quelque chose qui a l'air sympa. 5. Texture: Ajoutons une texture à l'emoji réel. On peut commencer à texturer ce truc. Donc, nous allons créer notre première texture. Nous allons l'appeler tête [inaudible], et nous pouvons simplement la glisser sur la tête, aussi simple que cela sonne, et donc c'est de la texture vers le ciel. Nous allons probablement vouloir aller dans le canal de couleur. En fait, prenez réellement le canal de couleur et éteignez-le pour l'instant, et prenez le canal réfléchissant et allumez-le. Allons ajouter un héritage de réflexion de couche. Je ne veux vraiment pas d'objet Chrome. Nous voulons quelque chose d'un peu moins crémeux que ça. Allons choisir quelque chose comme 15, et parce que nous n'avons pas de couleur là-dessus, ça a l'air noir, mais c'est bien pour l'instant. Nous allons aller à la luminance et l'allumer, et dans l'onglet luminance, nous allons aller à la texture, aux effets et à la diffusion sous la surface. Cela va nous donner ce sentiment lumineux. Quelqu' un qui voudrait un effet de bougie, irradiant de l'intérieur quand la lumière le frappe. Comme vous pouvez le voir, la lumière supérieure le frappe et vous pouvez le voir brille un peu à l'intérieur. Donc nous allons ouvrir ce type et changer le chemin à quelque chose comme cinq, et plus ce nombre est bas, plus le rendu sera long. Donc tu ne veux pas que ça soit trop bas, du moins pas dans notre cas. Alors on va prendre cette corde jusqu'à 250. irradiance beaucoup plus brillante qu'ils se produisent, et ensuite on peut emmener notre gars ici, enlever la force de la saturation tout le chemin vers le haut. Donc, cela nous donnera cet effet rouge luisant à l'intérieur. Nous allons faire quelque chose de similaire à ce qu'il devrait être et faire glisser cela jusqu'au haut. Donc ça a l'air sympa, on a notre petit effet emoji ici, et maintenant on va vraiment allumer la couleur. Donc ça le lave parce que nous le soufflons avec du rouge. Nous allons donc prendre cette texture et aller à Fresnel. Donc là où il est blanc, on peut changer ça pour une orange plus foncée, comme l'orange, un coup de soleil, ici. Donc je crois que c'est ce qu'il nous faut, cool. Donc je suppose que sur les bords on obtient un peu plus d'orange coup de soleil, ce qui est sympa. On peut faire glisser ça tout le chemin vers le haut et peut-être le faire glisser un peu vers l'avant. Cool. Ça a l'air bien, et si nous voulons être plus détaillés, je pense que nous pouvons prendre ce shader dans l'effet de dispersion du sous-sol et aller à Fresnel. Cool. Donc nous avons définitivement ce truc orange sur le côté comme nous le voulions. Cependant, je pense que là où il est noir, nous voulons avoir ce regard emoji jaunâtre à elle, et peut-être où il est blanc, ajouter un look plus sombre. Cool. Donc ça a l'air bien, et oui, je suis plutôt content de ça. Bien sûr, nous pouvons modifier ces choses autant que nous le voulons. On peut même prendre ça le rendre un peu plus fané comme ça, j'aime ça, ça me semble bien. Vous pouvez modifier cela comme vous voulez plus tard. Si vous voulez un peu de réflexion, différences ou de bosse, je le ferais maintenant pour que vous puissiez prendre la bosse ici. Pour moi, je vais juste aller à un simple bruit. Ce sera beaucoup trop. Commencer à ressembler à une orange ou nous pouvons simplement le changer pour quelque chose qui peut donner un peu de texture et ramener ça à cinq. Donc je pense que si tu as l'air très proche, tu pourras voir quelque chose peut-être si on le prend à environ 15 %. Je pense que la texture satellite a fonctionné de loin le meilleur dans ce cas, qui semble bien. Donc ça ressemble à une sorte de texture, mais rien de trop fou. Donc nous allons prendre notre prochaine texture, double-cliquer là ou créer de nouveaux matériaux, et le titre de ces sockets, et cela nous serons comme à l'intérieur de la bouche puis les yeux et ce que vous avez. Donc maintenant, nous pouvons juste prendre dans l'onglet emoji destructeur. Nous pouvons en fait placer cette texture qui s'intitule sockets sur l'extrude ici, contrôler la traînée et sur la bouche. Donc je crois que ça aura eu les yeux et la bouche, oui parfait, et voir un peu de blanc là-bas et un peu de blanc là-bas. Prenez une gorgée d'eau très vite, et je reviens tout de suite. D' accord, donc on va retourner ici et on ne peut pas texturer la prise. Donc je pense que si vous regardez les emoji réels, si je devais prendre cela ici, les sockets sont un peu comme brun clair parce que l'ombre, donc ce n'est pas un problème. Retournons et texturons à ce type. Faites simplement glisser ceci vers le haut. Faites ça un peu jaune orangé. Ça a déjà l'air sympa. Donc on peut prendre la luminosité jusqu'à 200, pas mal, et ensuite on peut juste prendre peut-être au milieu nous allons avec 150. Ça m'a l'air bien. Vous pouvez toujours changer cela pour plus tard. Peut-être que tu enlèves un peu ça. Un petit peu plus et on devrait avoir l'air bien. Selon la taille que vous voulez que le reflet de l'avion soit, parce que je pense que dans l'image réelle, il descend à comme ici. Nous pouvons rendre les emoji de l'avion un peu plus gros et vous pouvez voir combien nous affectons les frais généraux juste en faisant glisser ça. Cela rendra également tout un peu plus lumineux. Mais ça me semble toujours bien. On peut se rencontrer au milieu avec la luminance en allant à 200. Ça pourrait le rendre un peu plus gérable, on y va. Je pense que tu es folle. Mais je suis content de l'apparence de ce type et je vais commencer à passer à la texture Z. Donc, je pense que nous pouvons prendre une autre texture, il suffit de cliquer sur Z, et ceux-ci seront évidemment bleus, donc nous pouvons juste la placer. Tout le dossier z a un trou ici, on est toujours en blanc. On peut ouvrir la texture ici et on peut changer la couleur en bleu. Je pense qu'on est quelque chose comme ça, bleu. C' est ce qu'on va faire, cool, et peut-être même un peu plus léger, pas mal. Peut-être un peu plus léger, et je suis content de ça. Je pense que nous pouvons aussi ajouter quelques réflexions. Si nous ajoutons un héritage de réflexion et ramenons la première couche à 15. Ça m'a l'air bien, bien sûr que tu es sur la bosse. Peut-être peut ajouter un peu de bosse ici, et un bruit très subtil. Quelque chose comme poxo, et le réduire à cinq, parce qu'on n'a vraiment pas besoin de devenir trop fous avec ce gars. Tant qu'il y a peut-être un peu de fragments ici, on a l'air bien. Maintenant, c'est juste texturer la couche d'arrière-plan et le sol, peu importe ce que vous voulez que ça soit, que vous vouliez que ça soit brillant ou non. Voyons comment on peut texturer ce type. Donc, créons un nouveau matériau et faites-le glisser sur le sol. On peut vraiment texturer ce que vous voulez. Donc, si on pense à l'orangé, orangé brillant, peut-être sympa, et parce qu'on a une illumination globale, on obtient tous ces reflets et la lumière qui le frappent de toutes les directions. Nous pouvons honnêtement ajouter cela à la couche d'arrière-plan, que nous n'avons pas créé. allons créer un calque d'arrière-plan, et maintenant si nous devions ajouter la texture au calque d'arrière-plan, vous avez remarqué que rien ne va réellement se passer parce que nous utilisons toujours la réflexion et la lumière provenant de l'objet ciel, ce que nous voulons. Cependant, nous ne voulons pas qu'il bloque le calque d'arrière-plan. Donc, pour garder toute la lumière frappant l'objet en utilisant le ciel, mais aussi le rendre invisible afin que la couche d'arrière-plan que possible. Allons à la balise de composition et vérifions juste vu par la caméra. Maintenant, nous allons devenir comme un fond transparent que nous allons chercher. Donc, je suis content de ça. Si nous voulons prendre un peu plus de contrôle sur l'éclairage général, nous pouvons créer un autre matériau appelé ce type et faire glisser ça sur le ciel. Donc maintenant on nous donne cette image entière, une ambiance beaucoup plus brillante, qui peut être bon pour quelque chose comme ça et les emojis, et juste composer la légèreté des diffusions. Comment allons-nous allumer cette chose ? Donc c'est un peu plus sombre. Un peu plus, et ça devrait être bon. Parfait, je suis content de ça, des gars très simples, et ça pourrait être un peu trop fou d'une texture pour ici. Allons à nouveau à la bosse. Réduisez cela peut-être 75 pour cent, et faites glisser ceci à 10 pour cent de force parce que nous n'avons pas besoin de quelque chose d'aussi fou, juste quelque chose de très subtil. Donc, nous avons l'air bien là-bas, et ensuite basé sur si vous êtes allé sur le terrain, ce qui, à mon avis, n'aurait aucune utilité dans ce scénario. Parce qu'il n'y a rien que vous puissiez dire n'est pas concentré ou concentré. Si vous vous concentrez sur les emoji, c'est un fond transparent. Cela devrait être bon, et c'est assez proche ce que je créais plus tôt en utilisant l'octane. Même si cela utilise zéro plugins du tout, et nous sommes capables de le faire assez non destructif, et donc nous arrivons à texturer ce truc. Nous avons encore l'objet non destructif ici. Donc on a la caméra, on a une serrure dessus, on a l'objet du ciel avec une étiquette de composition, lumière aérienne, un cube, que l'on peut appeler le sol en arrière-plan. Donc nous avons tous ces objets et les emoji destructeurs et tout a l'air bien. Donc, je pense que nous avons l'air bien et nous pouvons regarder sur les paramètres de rendu maintenant et comment faire cela. 6. Paramètres de rendu: Pour les paramètres de rendu, évidemment, nous allons cliquer sur ce type ici, les paramètres de rendu. Pour la plupart, on est bons. Tout fonctionne assez vite. Nous allons aller à corrigé ici dans l'onglet Physique. Ensuite, nous allons aller trop haut et ensuite prendre toutes ces valeurs, y compris la valeur de diffusion souterraine à quatre. Dans l'onglet Illumination globale, nous pouvons réduire cela. Je crois que nous devrions être en mesure de prendre cela trop haut. Donc ça devrait être bon ici. En prenant cela trop haut, nous allons certainement nous assurer que nous avons un minimum de splotchiness. Si l'un d'entre vous a déjà rencontré ce problème, c'est probablement parce que ce n'est pas assez haut, ou que les lumières que vous utilisez sont trop petites et trop lumineuses, et/ou n'ont pas été optimisées. J' ai utilisé la lumière pure. Ce n'est pas une lumière claire. Ce sont les autres matériaux, donc nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Nous pouvons nous assurer de le sauver à nouveau. Nous pouvons nous assurer que notre sortie est quelque chose comme 1200 par 1200. Ça a l'air bien. Tout ici a l'air bien. Nous n'avons pas à nous soucier des fréquences d'images ; nous n'animons pas cette chose. Je pense qu'on va faire tomber ça. Nous voulons nous assurer que nous avons heurté un TIF 16 bits, que je pense que vous pouvez juste changer une fois qu'il est déjà rendu. Nous pouvons cliquer sur « Rendu ». Voyons ce qui se passe. 7. Publier des coloriages dans Photoshop: D' accord, on dirait que nous sommes rendus ici et que ça n'a pris qu'environ quatre minutes, ce qui n'est pas trop mauvais pour le rendu physique, j'ai vu bien pire. Sauvons ce gars, allez juste faire un clic droit « Enregistrer sous » et allons-y canal TIF 16 bits. Cela nous donnera un peu plus de latitude pour changer les couleurs et tout sans les déformer. Cliquez sur « Okay », bien sûr, je vais le dire à nouveau, juste pour le rendre simple ici et appeler cette classe emoji et l'enregistrer quelque part, et ouvrons maintenant Photoshop pour éditer davantage cette chose, peut-être ajouter un peu de « Grain » et d'apporter cette chose à la vie. Nous sommes ouverts ici pour que nous puissions aller au « Bureau » et ouvrir la classe emoji et nous voilà. Remarquez que cette chose semble un peu plus plate que nous venons de le voir et c'est exactement à cause d'en faire un TIF 16 bits au lieu de 8 bits. Allons « Command » J, qui va dupliquer cet objet ici et ensuite nous pouvons le convertir en un objet intelligent en cliquant avec le bouton droit de la souris, et tout ce qui va faire est de nous permettre d'ajouter un filtre comme un filtre de caméra sans être destructeur, afin que nous puissions toujours revenir à ce dialogue si vous voulez. La première chose que vous allez vouloir faire est d'augmenter, pas la saturation, la vibrance un peu. Ensuite, nous allons aller à « Split Toning », donner un peu de ces rouges, devrait être bon et les faits saillants un peu vers, allons au blues et voir ce qui se passe. J' aime une image vraiment chaude pour cette image spécifique. Cela fonctionne vraiment pour moi et si nous ne voulons pas qu'il soit aussi orange, nous pouvons toujours déplacer ce truc à droite et à gauche. Si nous allons aux oranges, nous allons le ramener au jaune ou le rendre plus orange selon ce que vous aimez. J' ai une sorte d'ambiance avec plus de look orangé. C' est peut-être juste moi. Sans le pousser trop loin, il commence à se déformer. Mais cela semble plutôt bon même si n' est pas vraiment à quoi ressemble un emoji régulier, c'est probablement plus précis. On peut se rencontrer au milieu, on va y aller plus neuf pour ça et ça sera un peu différent pour vous les gars, mais c'est généralement à ça que nous ressemblons, et on va juste aller dans l'onglet « Effets » et ajouter quelques « Grain » parce que remarquez que c'est très transparent, tandis que certains aspects sont un peu plus granuleux peut-être. Mais ajoutons un peu ici et même si vous pouvez demander pourquoi je peux ternir l'image en ajoutant « Grain », pour moi, cela ajoute un peu de texture et honnêtement un peu de réalisme comme si elle était prise par une caméra réelle et cela semble vraiment bon . On veut que ce soit du coquelicot. On peut même évoquer un peu les Noirs. Les ombres me paraissent bien. On les fait tomber un peu, le contraste, et cette chose m'a l'air bien faite. Oui, je pense que c'est bien. Je ne pense pas qu'on ait à s'inquiéter de trop de ça semble bien si on clique sur « OK ». Nous avons en fait ce filtre de caméra, comme la boîte de filtre intelligente pop up ici et nous pouvons réellement le désactiver et l' activer ou aussi sauter dans tous les paramètres que nous venons de faire et si vous voulez faire un préréglage de ce truc, vous pouvez simplement cliquer sur cet onglet et vous prédéfinissez et il sauvera tout ce dont vous avez besoin et le titre pour vous. Ça me semble bien, les gars. J' espère que vous avez apprécié la classe, et la dernière couleur, vous pouvez aller « Hue Saturation » ici. Amenez ce dialogue et si vous vouliez voir à quoi il ressemblait dans une couleur différente par tous les moyens. Mais ça m'a l'air bien et j'en suis content. Sans plus tarder, profitez de cette classe. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec. plaît envoyez-moi vos soumissions de cours, j'aimerais vous donner des commentaires et si vous m'envoyez ce truc sur Instagram, mon Instagram spécifique réel que vous pouvez me soumettre en tant que Patrick_4D, donc si vous envoyez réellement ceci ou DM moi une photo de Votre classe, j'adorerais le partager si j'y arrive. J' adore partager les œuvres des étudiants. Ça devrait être bon et à coup sûr tout s'est bien passé. cours assez court, je ne pense pas qu'on ait frappé une heure, seulement 40 minutes, je dirais. Mais c'est bien. S' il vous plaît donnez-moi un pouce vers le haut, mais je vais passer en revue cette classe, il aide toujours à faire sortir le mot, obtenir ces classes en vedette et comme promis, nous n'avons pas utilisé de plugins. Je veux dire, nous avons Photoshop, mais [inaudible] près de tout le monde a Photoshop de nos jours et nous sommes beaux. Merci d'avoir regardé et nous vous verrons dans la prochaine. S' il vous plaît laissez-moi savoir, peut-être DM moi ou quoi que ce soit sur une classe de fonctionnalité, commenter mon post ici sur Instagram et une fois que nous avons 50, nous avons quelques 50k nous allons faire des trucs vraiment cool. J' ai hâte de vous montrer ce qui surgit une fois que ça sera lancé et qu'on aura l'air bien. Merci encore les gars, faites-le doucement. 8. Outro: Merci encore les gars d'avoir regardé ce cours. J' espère vraiment que vous en avez tiré quelque chose et espère que vous pouvez faire de nouveaux types d'emojis, peut-être ceux qui ne sont même pas encore fabriqués en utilisant les compétences que vous avez apprises dans cette vidéo. Comme toujours, s'il vous plaît obtenir cette chose avec les pouces levés, révisez-le. Tout commentaire que vous pourriez avoir. Je veux dire, tous les commentaires aident ces choses se mettre sur la page en vedette, les tendances et les trucs. Plus vous me donnez de commentaires, mieux les cours seront à l'avenir. Donc j'apprécie que vous regardiez ce truc à nouveau et faites-moi savoir, DM moi vos projets sur Instagram. J' aimerais les partager ou me faire part de quelques recommandations pour les futurs cours. J' adorerais répondre à ces besoins aussi. Alors appréciez les gars et on vous verra dans la prochaine. Merci.