Transformer petit à petit sa calligraphie en un style moderne

1. Bienvenue !: Je suis Molly Suber Thorpe. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers mon exercice préféré absolu pour les calligraphes modernes quand il s'agit de créer un style unique tout à fait vôtre. C' est un exercice que j'ai créé pour mes étudiants d'atelier intermédiaire et avancé et j'ai trouvé que cela a vraiment aidé les gens à sortir des habitudes, même les bonnes qu'ils peuvent avoir dans un style de lettrage qu'ils sont déjà à l'aise leur permettre de former des styles de lettrage nouveaux et différents, qu'ils peuvent offrir à leurs clients ou en utilisant des projets personnels. En fin de compte, cet exercice consiste à apprendre à critiquer votre travail de manière productive. Il peut être un état d'esprit très dangereux de vous comparer en tant qu'artiste à un autre artiste que vous voyez, et il peut rencontrer tout à fait auto-vainqueur. Afin de transformer votre lettrage, améliorer et de l'élever à un autre niveau, ou simplement de le changer en quelque chose de nouveau et de différent, il vous faut vraiment critiquer votre travail d'une manière qui vous permet de apporter des changements ciblés plutôt que de se contenter d'abandonner et de se sentir dégonflé. En fin de compte, mon but ici est de vous amuser beaucoup. Je ne veux pas que vous suiviez et essayez d' émuler les styles de lettrage exacts que je fais, car comme vous allez le voir, il s'agit vraiment d'apporter des modifications au lettrage existant que vous faites déjà, et dans un étape par étape, transformant un style avec lequel vous êtes à l'aise en un nouveau style. S' il vous plaît suivez, laissez vos questions dans la section commentaires, abonnez-vous afin que vous puissiez rester au courant mes nouveaux tutoriels et démonstrations et me taguez dans votre travail sur Instagram, si vous créez des projets en utilisant mes livres ou tutoriels ou des téléchargements gratuits, ou même si vous faites cette expérience, parce que j'aimerais voir le travail que vous faites. Maintenant, sans plus tarder, plongons directement dans. 2. Transformer votre lettrage : une étape à la fois: J' ai ici seulement quatre lignes de grille de base que j'ai dessinées avec ma règle transparente. Plus précisément, je n'utilise pas de grille aujourd'hui parce que le but de cet exercice n'est pas d'adhérer à des lignes inclinées spécifiques, des lignes hauteur x, des lignes de hauteur de plafond, et tout cela. Il s'agit vraiment, en fait, de se libérer des habitudes et de trouver de nouveaux styles de calligraphie moderne que vous n'auriez peut-être pas trouvé si vous aviez essayé de les créer juste à partir d'essais et d'erreurs. Je vais commencer par écrire un mot dans un style avec lequel je suis le plus à l'aise. Essentiellement, je suis juste en train de l'écrire dans n'importe quel style me vient le plus naturellement sans y penser trop, et encore une fois, je n'utilise pas une grille. Si vous me connaissez, mon style de calligraphie moderne est déjà assez lâche et varié. Mais je vais m'en tenir aux bases maintenant et écrire un mot, « Simple do calligraphie « , tout simplement. Ici, vous verrez que j'ai écrit ceci avec des distances légèrement variées entre les lettres, mais je suis resté à la ligne de base donc il y a, entre autres choses, une ligne de base cohérente et une hauteur de capuchon relativement cohérente avec la hauteur de l'ascender. Ce que je veux dire par là, c'est que le sommet du c et les sommets du l et du h viennent à la même ligne et même avec ma longueur descendante. Mes g, et p, et y, descendent essentiellement de la même longueur. En plus de cela, même si je n'adhérais pas à une grille, j'ai gardé mes lettres à peu près la même inclinaison métallique. Je peux voir l'accès de mes lettres correspondances, ok ? Lorsque je regarde la hauteur x maintenant, cela signifie la distance entre la ligne de base le haut de toute lettre minuscule qui n'a pas d'ascender. Traditionnellement, c'est un x. mais dans ce cas, mon a et moi et le bol supérieur de mon g, ils viennent tous à ma hauteur, non ? Vous pouvez voir que dans cet exercice particulier, j'ai également fait une hauteur de x-assez cohérente. Mon a sont à peu près la même hauteur les bols de la g et le renversement p de l'âge tous à peu près les mêmes. J' irais jusqu'à appeler cela un style moderne. Il n'adhère pas à un style traditionnel comme la plaque de cuivre, mais il adhère à beaucoup des règles traditionnelles sur l'uniformité. Maintenant, je vais faire un changement à la fois et le premier changement que je veux faire est de diminuer la hauteur x. Fondamentalement, je veux garder tout le reste pareil. Je vais viser à garder la même inclinaison, la même distance entre les lettres, la même pression sur mon stylo, donc j'obtiens la même audace et essentiellement la même uniformité dans la hauteur du capuchon des ascendeurs et des descendants et le seul changement est diminué ma x-hauteur. Voyons ce que cela fait à l'aspect général et à la sensation. C' est un exercice difficile parce que déjà avec le a. déjà oublié ce que je faisais vraiment et je l'ai fait plus grand que je l'avais prévu, c'est bon. Ok, donc ma tentative d'uniformité avec la première version était assez proche et j'ai une hauteur X légèrement inférieure maintenant, ce qui a fait ma parole et un peu plus tôt parce que la hauteur X inférieure signifie que les lettres ont rétréci un peu trop, Je veux l'abaisser encore plus. Allons juste plus dramatique ici. Il peut être difficile d'écrire ce petit avec une plume si épaisse est ce que j'utilise. Mais vous pouvez voir comment même si la hauteur de mes cs est toutes la même et mes ascendeurs et mes descendants descendent tous à la même taille. Ce bas semble déjà plus formel et juste parce que la hauteur x est plus faible, il a déjà fait ce changement. Maintenant, dans cet exercice en une seule étape, nous allons toujours prendre la dernière version que nous avons faite à condition que cela nous plaise. Si vous détestez cette version, vous pouvez revenir en arrière, mais nous allons prendre cette version et continuer à appliquer un seul changement à la fois cette fois je vais étaler les lettres, qui signifie que je prends tous les connectez les traits et Je vais les étendre. Je vais le faire vraiment dramatiquement pour qu'on puisse voir une énorme différence tout de suite. Mais encore une fois, tout le reste reste le même. Ok, donc vous pouvez voir ce qu' une différence immédiate est créée juste en prenant les mêmes formes de lettres, les mêmes formes et les motifs de traits, et en augmentant simplement les traits de connecteurs. Ici, j'ai une feuille de ligne de grille fraîche, et fondamentalement je vais juste garder cette première feuille ici pour référence, seulement au fur et à mesure que je passe à ma prochaine étape. Ce que je pense que je vais faire maintenant, c'est varier la ligne de base, parce que vous voyez que j'adhère toujours assez étroitement à la ligne de base, et je veux voir ce qui se passe si je fais, disons que le siège au-dessus de la ligne de base et que je viens en dessous, mais encore une fois, en gardant tout le reste de cette version la même. Très bien, donc un petit conseil est que si vous faites un texte de base rebondissant, et que vous gardez la première lettre et la dernière lettre, à peu près la même ligne de base, alors la calligraphie elle-même n'aura pas l'air être inclinée ou en montant ou en bas de la page, il aura ces points d'ancrage sur les côtés gauche et droit, où les lettres au milieu semblent simplement se déplacer de haut en bas ou rebondir. Je commence à aimer ça et si je reviens rapidement et comparer ma première version, à cette version, sachant que je suis seulement sur le numéro de l'étape quoi, ne comptons pas cette étape vraiment, parce que c'est presque la même chose, nous avons donc 1, 2, 3, 4. Seulement avec quatre étapes, je suis déjà passé de là à ça, mais continuons et voyons à quel point nous pouvons rendre ça différent. Maintenant que je me suis concentré sur les traits de connecteur, et la ligne de base, je vais me concentrer sur l'inclinaison. J' ai toujours gardé un accès assez uniforme dans toutes ces lettres. Mais ce que je vais faire maintenant est très vital, et cela veut dire que certaines de mes lettres sont plus droites, et d'autres sont encore plus inclinées qu'elles ne le sont déjà. Je pense que pendant que j'y suis, je fais toujours varier la ligne de base, je vais la varier légèrement différemment, pourquoi pas ? Maintenant, jetons un coup d'oeil à cette inclinaison variée. Il a l'air légèrement différent, il semble juste plus funkky, donc, par exemple ici à cette inclinaison, alors que l'inclinaison est plus droite, ici j'ai une inclinaison assez dramatique, je vois un peu aussi, mais mon g est beaucoup plus droit. C' était l'étape numéro 5. Voyons ce que nous pouvons faire avec l'étape numéro 6. Je pense que cette fois je suis assez proche du style final que je veux atteindre. Je vais essayer de faire la première lettre en minuscules, et je vais ajouter un peu plus florissant à mesure que je vais, et par là je veux juste dire plus de boucles. Par exemple, je vais probablement mettre une boucle en haut de cette r, et peut-être augmenter les tailles de boucle, de ces ascendeurs et descendants, ils ont des endroits naturels pour fleurir et ajouter de la décoration. Les minuscules plus plus décorés. Je pense que vous pouvez voir maintenant à quel point c'est différent et comment nous avons vraiment atteint un style amusant extrêmement fantaisiste. Lorsque nous ramenons notre premier design, comparant cela à ce numéro 1 au numéro 6, vous pouvez voir ici nous avons six étapes qui ont créé deux styles calligraphiques complètement différents. 3. Taguez-moi ! @mollysuberthorpe: J' aimerais vraiment voir comment vous faites cet exercice par vous-même, donc si vous l'entreprenez et le publiez sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît faites-moi un tag parce que j'aimerais avoir un coup d'oeil. J' aime toujours voir ce que tu fais. Jusqu'à la prochaine fois.