Transcription
1. Calligraphie pour Mindfulness: Je suis Molly Suber Thorpe. Je suis artiste
et designer professionnel de lettrage à
la
main depuis 12 ans J'ai une passion particulière pour l'enseignement et l'écriture
sur la calligraphie car j'aime tout simplement aider d'autres artistes à améliorer
leurs compétences techniques, ouvrir la voie à de nouvelles opportunités
créatives et à des carrières
indépendantes rentables Cependant, ce cours est quelque chose
d'un peu différent. Aujourd'hui, je voulais
parler de la calligraphie, non pas en tant que
compétence technique à maîtriser, mais en tant que pratique à pratiquer Celui qui peut stimuler la créativité et susciter une sorte unique
de concentration consciente Ces dernières années, j'ai publié des vidéos de calligraphie
muette sur ma chaîne YouTube, juste en musique Au départ, je ne savais pas si
quelqu'un les regarderait, mais ce sont en fait certaines
de mes vidéos les plus populaires. Certains disent
qu'ils trouvent très relaxant de voir
quelqu'un faire de la calligraphie Et je dois être d'accord. Mais pour moi, ce qui est plus
relaxant et méditatif que de
regarder de la calligraphie,
c'est de faire de la calligraphie, particulier
pour moi et pour personne Il m'est donc venu à l'esprit que si cette pratique m'aide tant, elle pourrait vous
intéresser La première moitié de ce cours est essentiellement ma lettre d'amour à la calligraphie Je partagerai mes réflexions
sur les avantages uniques de la calligraphie en tant que pratique et sur les avantages plus généraux
de l'écriture à la main Ensuite, nous ferons ensemble un exercice de
calligraphie qui mettra l'
accent sur le processus
plutôt que sur le produit fini J'espère que ce cours vous sera bénéfique à plus
d'un titre. Vous découvrirez les nombreuses
façons dont l'écriture lente à la main
crée des liens, à la fois internes et externes. Connexion à nous-mêmes,
les uns aux autres. Nous ne connaissons même pas les liens avec
les deux dernières personnes. Et littéralement des
connexions en elle-même ou avec elle-même par le biais de connexions sous forme de
lettres. Et j'espère que vous vous
sentirez également inspiré pour explorer votre propre pratique de la calligraphie nouvelles manières sous différents angles En fin de compte, mon objectif en
partageant ces réflexions et techniques est de vous aider à trouver encore plus de plaisir
à écrire à la main
2. Une réunion de créativité et d'uniformité: La calligraphie est un forum
artistique unique en ce sens qu'il s'agit d'une rencontre entre créativité et
uniformité Parce que nous ne pouvons pas créer des
lettres à partir de zéro. La calligraphie doit
se situer
entre l'interprétation créative et respect de paramètres
prédéterminés ou de la forme des
lettres elles-mêmes En d'autres termes, en tant que
Calligrapher,
nous adoptons une licence créative
avec des formulaires standardisés En ce sens, notre
travail s'inscrit dans cet espace entre
individualité et conformité Bien que cela puisse
sembler réducteur, même si cela peut sembler limitatif d'une certaine manière, calligraphes ont adopté ces paramètres pendant des siècles, repoussé leurs limites et ont
trouvé cela libérateur La majeure partie de l'évolution des alphabets
du monde s'est produite grâce à Calligraph's, non à une presse à imprimer
ou à un logiciel de conception Bien entendu, étant donné que les lettres sont une incarnation visuelle du langage, nous ne nous contentons pas d'
interpréter de manière créative les
formes des lettres dans le vide, nous représentons également le
langage
3. Le processus calligraphique: Pour un calligraphe, une lettre
individuelle, peut-être une belle configuration
de lignes et de courbes Mais en fin de compte, la
combinaison
aboutit toujours à notre propre interprétation
du langage lui-même. De cette façon, la calligraphie
transmet
bien plus que Ce va-et-vient entre
individualité et conformité lorsque vous écrivez à la main
est ce que j'
appellerai le processus
calligraphique Et la tension inhérente
à ce processus peut induire un type de
concentration unique lorsque nous le faisons, j'irais même jusqu'à dire un état de
pleine conscience ou de méditation Et c'est ce que
nous allons explorer encore plus en profondeur aujourd'hui.
4. Paix dans le processus: Dans de nombreuses
traditions de calligraphie à travers le monde, l'acte littéral d'
écrire une calligraphie a autant sens, voire plus, que la composition
calligraphique finale elle-même Le processus, depuis la
direction et l'ordre du trait jusqu'au mouvement de la
main, est considéré autant dans
la forme artistique que le produit fini, qui est considéré comme le reflet
de cette activité humaine Peut-être que Hugh qui regarde cela a un lien avec l'une de ces traditions
calligraphiques Mais dans l'ensemble, la tradition
de la calligraphie
occidentale met davantage l'accent sur les lettres finies que sur l'acte humain
de les écrire. J'irais même jusqu'à dire que parfois, certainement pas toujours. J'ai l'impression que l'
humanité inhérente calligraphie est
éclipsée par les
discussions sur ses considérations
techniques
et que la prolifération des
visages
calligraphiques, bien que destinés à
transmettre un sentiment
personnel organique, n'
a fait est
éclipsée par les
discussions sur ses considérations
techniques et que la prolifération des visages
calligraphiques, bien que destinés à transmettre un sentiment
personnel organique, que séparer davantage la
main de l' , le vieil adage «
la paix dans Quand j'y pense, le vieil adage «
la paix dans le processus » me vient toujours à
l'esprit C'est tellement vrai dans toute création artistique Mais quand j'ai vraiment
appris à apprécier le processus de calligraphie plus que le produit fini En prime, ma créativité et mon
plaisir pour cette forme d'art ont augmenté
de façon exponentielle Je pense que mon travail
s'est également beaucoup amélioré, mais c'est tout
le contraire, n'est-ce pas ? Je suppose que je
crée ce cours en réponse à une tendance. Je constate de plus en plus,
principalement sur les réseaux sociaux
, que le processus et
la complexité de la calligraphie sont perdus au profit d'un travail
soigné et fini
5. Avec nos propres mains: Je voudrais réfléchir un peu à la façon dont l' écriture manuelle
se prête naturellement à la pleine conscience et crée une sorte unique de connexion
corps-esprit Tout d'abord, écrire à la main
est délicieux Lee tactile. En tant qu'êtres humains, nous sommes
attirés par les activités qui nous
occupent et nous permettent de travailler. En fait, lorsque nous
disons que nous avons créé quelque chose de nos
propres mains, nous voulons dire que c'est une réussite et que c'est entièrement
notre propre création. Et le fait de créer quelque
chose, n'importe quoi avec nos deux mains
nous donne du libre arbitre et de l'autonomie. Et un profond sentiment
de satisfaction. Écrire à la main, comme
faire de la calligraphie ou même écrire à la main au quotidien,
illustre vraiment cette satisfaction tactile L'écriture fait appel à la motricité
fine d'une
manière particulièrement agréable. En anglais, le mot et peut même
signifier un style d'écriture. Reconnaissance du fait qu'
une page d'écriture est inextricablement liée à la main
même de son auteur Je dirais qu'aussi importants
et révolutionnaires
que soient les ordinateurs, le plaisir tactile spécifique que procure le fait
de tenir un stylo et de faire les petits
mouvements de la main pour former des lettres ne peut jamais être
reproduit par un clavier
6. Le lien esprit-corps: L'écriture crée également
un lien unique entre notre esprit et
notre corps physique, qui fait écho à d'autres actions humaines
naturelles Pensez au moment où
vous parlez ou marchez et à la façon dont vous
ajustez inconsciemment votre rythme, votre posture, respiration et même
l'intensité de vos mouvements en fonction vos émotions et de votre environnement En fait, ici, j'utilise
mes mains pour m'aider à parler. De même, lorsque nous mettons un stylo
sur du papier ou que la vitesse d'écriture et la force qui la sous-tend fluctuent en fonction notre état d'esprit
et de notre environnement Je suis sûr que tout le monde connaît cette sensation, consciemment ou non, mais la calligraphie,
par opposition à l'écriture
quotidienne amplifie les sensations parce qu' il faut le faire
beaucoup plus lentement L'écriture à la main
reliait mes pensées à notre corps parce qu'il ne s'agit
pas d'une action passive, mais plutôt d'une action dynamique. Si vous vous concentrez sur votre
corps pendant que vous écrivez, vous vous rendrez compte que
de la tête aux mains, torse aux pieds, tout
votre corps
participe physiquement à l'acte de
mettre un stylo sur du Mais tout comme la respiration, nous ne sommes généralement pas conscients de
ce processus complexe. À moins que nous ne nous y
focalisions consciemment. Nous pouvons littéralement sentir l'
écriture de la tête aux pieds, car elle fait bouger
tout notre corps, pas seulement nos bras Le relâchement de l'épaule, véritable
centre de contrôle du mouvement d'écriture, influe sur la trajectoire de notre coude, qui s'éloigne régulièrement
de
notre corps lorsque nous
parcourons les lignes de texte de la main ou que les doigts se déplacent de haut en les doigts se déplacent de haut bas pour former les
traits Et notre poignet déplace notre main en arc de cercle le long de la ligne,
presque comme une charnière.
7. Un lieu à la fois physique et temporel: La calligraphie
possède en particulier une façon unique d'apaiser l'esprit et de stimuler la
créativité Je suis peut-être un
peu partial, mais écrire à la main nous relie à nous-mêmes car cela crée un lieu à la fois physique et temporel où nous pouvons être
pleinement nous-mêmes. Et la calligraphie
nous oblige
spécifiquement à ralentir ce processus
, ce qui n'est tout simplement pas le cas pour une
écriture manuscrite rapide Pensez aux moments où vous avez envie d'écrire
sur vos sentiments, que ce soit dans un journal, une lettre ou n'importe où ailleurs. L'envie d'écrire
ces sentiments à la main et d' être seul pour le
faire. Eh bien Pourquoi c'est ça ? Je dirais que
cette volonté d' intimité lorsque nous écrivons
nos pensées à la main provient tout autant
du processus d' écriture que du
contenu de cette écriture La calligraphie ne fait pas exception. En fait, l'
écriture calligraphique augmente
ce sentiment de
façon exponentielle pour moi, car la calligraphie me donne la satisfaction d'écrire
et de lire en même temps, façonner
lentement chaque lettre et
chaque mot, m'
obliger à les assimiler,
à vraiment y à vraiment Et la calligraphie supprime
cette automatisation, si vous voulez, qui
accompagne une écriture rapide Donc, en
supprimant le déluge de pensées et la précipitation à les
mettre sur papier. La calligraphie nous permet vraiment
d'apprécier la façon dont les mots, les pensées et les
mouvements physiques
8. Création d'art vs partage d'art: L'
étape la plus importante pour moi avant de passer du processus
de calligraphie
au produit fini poli a été dissocier ma création artistique de mon Art Sharing Les réseaux sociaux méritent une place particulière dans
cette conversation. Rien ne me fait perdre mon énergie
créative plus rapidement que d'essayer de concevoir
quelque chose pour les réseaux sociaux Est-ce que les gens vont aimer ça ? Ces couleurs
apparaîtront-elles dans mon fil d'actualité ? Ce style est-il suffisamment tendance ? Comment cela sera-t-il intégré
à l'algorithme ? Et peut-être l'idée la plus
toxique de toutes si mon travail ne rencontre pas de succès, cela signifie-t-il qu'il ne
valait pas la peine d'être publié ? Lorsque nous sommes
contraints de produire du contenu selon un calendrier prédéfini, le processus de création
devient une chaîne de montage et les illustrations sont réduites à de
simples bribes sur un fil d'actualité de maintenir ce niveau est difficile pour tout le monde de maintenir ce niveau de
productivité. Mais lorsque ce
prétendu contenu est inextricablement lié à
votre énergie créative, il devient presque impossible
d'être hyper productif pendant de
longues périodes tout en préservant votre passion
pour l' Dans une carrière créative. C'est parfois inévitable si vous êtes artiste à plein temps, vous ne pouvez être qu'une petite
usine pendant un certain temps. Même pour les amateurs. L'attrait du piège de la production de
contenu est toujours présent, je pense Penser à concevoir
quelque chose dans le seul but de partager le
produit fini avec d'autres peut entraver le processus de
création
ou, à tout le moins, vous
empêcher de voir l'œuvre vos propres
yeux au fur et
à mesure que vous la créez, plutôt que du regard
critique imaginaire d'étrangers Alors, lorsque je me sens prise dans cette roue de
productivité, je dois faire un zoom arrière. Et n'oubliez pas que c'est grâce à mon plaisir pour la
calligraphie que j'ai
commencé. Sans ce plaisir, je suis moins expérimentale,
créative, motivée et enthousiaste à l'idée de m'asseoir et de
noter des périodes. Cependant, dans ces ornières créatives
que j'ai certainement, je dois entrecouper mon travail obligatoire
avec mon travail personnel Et par travail personnel, je veux dire faire de la
calligraphie
pour moi-même, pour le plaisir, pas
pour partager ni pour vendre Si vous essayez de faire de même,
cela signifie pratiquer la calligraphie pour vous-même et pour vous seul et la considérer
comme une véritable pratique C'est de la pratique dans la
mesure où nous apprenons toujours, mais c'est aussi une pratique, une pratique de concentration, d'
introspection et d'acceptation
9. La zone de création principale: Le travail que je produis lorsque je suis dans ma zone créative Prime est
presque toujours mon meilleur travail, je considère que c'est le
travail
dont je suis le plus fier. Et si je choisis finalement partager ce travail
avec le monde entier, je pourrai le faire sans
aucune attente, sans demander de
validation externe. Je suis déjà
satisfait de ce que j'ai créé pour plaire aux autres. Cela ressemble juste à un bonus. Bien entendu, je ne suis qu'un
être humain et
cet
état créatif idéal n'est donc certainement pas toujours possible entre le travail pour toujours possible entre le travail pour des
clients qui ne me passionnent pas vraiment ou simplement le flux et le
reflux naturels de l'énergie
créative qui peuvent mener
à des rats créatifs prolongés Je fais souvent de l'art lorsque je ne me
sens pas très créative et que je
ne me sens que chanceuse
et reconnaissante avoir ce type de
travail pour occuper mes journées. Pour moi, être calligraphe est, après tout, mon véritable
travail et non un hobby Je ne peux pas m'attendre à en aimer
chaque instant. On ne me doit pas ça. C'est l'un des compromis j'ai faits lorsque j'ai poursuivi cette carrière à temps plein et que je
ne faisais
plus quelque chose que je faisais le soir pour me
détendre après mon travail de jour J'ai développé une pratique de calligraphie
purement personnelle qui est extrêmement méditative pour Cela m'aide à me rappeler pourquoi j'ai commencé
à faire de la calligraphie. Ça recentre son moi. Cela permet de rafraîchir mon forum Glove of
the Art. Et surtout,
comme je le fais sans aucun objectif
ni aucune attente, mon esprit peut vagabonder vers d'autres domaines de ma
vie pendant que je travaille,
je me retrouve à
réfléchir à des problèmes
ou à être angoissée après une longue journée Il s'agit essentiellement d'une méditation
autoguidée. Je crois que la
calligraphie soit votre passe-temps ou votre carrière, faire des exercices de calligraphie méditative et
consciente pourrait vraiment
10. Ma pratique de la calligraphie: Maintenant, je vais vous expliquer
l'exercice pendant que je le fais, et vous pouvez soit
suivre, soit simplement asseoir, vous détendre et
prendre plaisir à le regarder. La lenteur
de l'écriture étant l'un des
éléments les plus importants de cet exercice, je n'inclurai
aucun time lapse. Cela peut être amusant et impressionnant de voir
ce processus s'accélérer, cela met également l'accent sur le
reste par rapport au processus, et ce n'est certainement pas
ce que nous recherchons ici Peu importe que
vous fassiez cet exercice sur du papier avec un stylo de calligraphie
et de l'encre, que vous l'esquissiez dans
un carnet avec un crayon ou que vous utilisiez un outil numérique tel que
Procreate sur iPad Chaque outil d'écriture présente
des avantages et des limites Aucun outil n'est
donc le bon pour cet
exercice ou, en fait, pour
faire de
la cliigraphie Le médium dépend de vous. Je prends un stylo de calligraphie, stylo-plume ou un crayon Apple,
selon mon humeur L'important
est que vous vous sentiez aise et à l'aise
avec vos outils d'écriture, qu'il n'y ait aucune friction
entre vous et le support d'écriture
qui vous
empêcherait de participer pleinement
au processus de création. Personnellement, j'adore utiliser mon iPad pour me détendre
avec la calligraphie, en particulier parce qu'il est très portable et ne
nécessite aucune configuration De plus, je considère mon iPad comme un outil artistique
plutôt que comme un ordinateur, essentiellement comme s'
il s'agissait de papier numérique. Je n'ai
aucune notification ou quoi que ce soit d'autre qui
pourrait perturber mon flux de travail. Mais je sais que je suis
l'exception ici. Donc, si vous utilisez un
iPad pour cet exercice, je vous suggère de simplement désactiver temporairement
le Wi-Fi et les données afin qu' ne
deviennent qu'un
écran plutôt qu' un appareil vous connectant
au monde extérieur. En passant, j'ai toujours rejeté
l'idée selon laquelle les outils d'écriture
numérique sont
intrinsèquement inférieurs à l'encre et au papier
traditionnels À certains égards, ils le sont
certainement, mais les outils numériques offrent également des possibilités que les outils
analogiques n'offrent pas. Il y a aussi une
satisfaction unique à utiliser chaque type, alors optez pour les deux ou
choisissez simplement votre préféré.
11. Ce qu'il faut écrire: Avant de nous lancer dans
l'exercice d'écriture, nous devons trouver des textes à écrire. Et parfois, savoir quoi écrire peut être angoissant Je pense que c'est vrai
à tous les niveaux s'agisse de peintres qui
choisissent leur sujet ou de tricoteuses qui choisissent
leur prochain patron Je ne sais pas pour
vous, mais je
me demande si d'autres personnes aimeraient citer ou transmettre le message de mon travail. Que cela vaille
la peine d'investir du temps dans la calligraphie ou qu'
il y ait quelque chose de mieux, je pourrais plutôt être calligraphe Le prochain point crucial de l'exercice d'
aujourd'hui est donc de
ne pas trop réfléchir. En fait, ne pas trop réfléchir
à ce qu'il faut écrire. Je garde autour de moi mes livres préférés
les plus usés, que j'ai mis en valeur les oreilles de
chien et que j'
ai annotés au fil des Pour moi, ces livres sont une source d'inspiration
inépuisable lorsque j'ai besoin de bons textes
à calligraphier pour moi-même Il me suffit de
les
feuilleter et de tomber sur un passage souligné qui m'
a marqué la
première fois que je l'ai lu Et d'habitude, ça résonne encore
en moi. Vous pouvez également avoir des
livres ou des poèmes préférés dont vous pouvez vous inspirer. Mais si vous avez du mal à trouver un texte qui vous inspire, pensez à une page tirée des paroles de votre propre chanson du Journal of
Favorite, ou même à un extrait d' un article de Wikipédia sur un
sujet qui vous intéresse Des sites Web tels que GoodReads disposent de moteurs de recherche de citations
et de passages littéraires lesquels vous pouvez effectuer une recherche
par mot clé et trouver des extraits
intéressants, courts ou longs, écrits par des auteurs du
monde entier Il est facile de s'y
perdre,
mais c'est ce qui en fait
une ressource vraiment géniale. Essayez simplement de choisir
la première citation qui vous tient à cœur Aujourd'hui. J'ai choisi un
passage de l'un de mes livres préférés de tous les
temps, Un décès dans la
famille de James Agee
12. Partie 1 de l'exercice : croquis: Je vais commencer par
créer une nouvelle toile au format vertical. Juste
parce que je
préfère ce format pour les manuscrits
et les pièces plus longues, je vais utiliser la taille d'une lettre américaine pour la
mienne. Donc huit pouces et demi sur 11 pouces
de haut. Pour le DPI, vous pouvez le régler sur une valeur supérieure ou égale à 300. J'aime encore plus haut, simplement
parce que je peux alors zoomer très loin sans que les pixels de mon
image ne soient dévorés. Je vais donc régler le mien à 500. Maintenant, pour obtenir quelques directives, je vais simplement en utiliser certaines
que j'ai toujours à portée de main. Il s'agit d'un bel ensemble de
très petits guides. Il se trouve que j'ai le mien dans
mon bloc-notes en ce moment, mais vous pouvez les télécharger depuis la section Ressources de classe puis les importer ici sous forme photo via Ajouter, Insérer une photo ou sous forme de fichier si
vous l'enregistrez dans le Cloud J'ai donc ma couche de directives
ici et je vais simplement renommer guides pour ne jamais
me tromper Je vais réduire considérablement
l'opacité de cette
couche Ensuite, je vais créer un
nouveau calque et je vais me procurer un pinceau à crayons. J'ai un ensemble de pinceaux à crayons que j'aime utiliser pour faire des esquisses de
calligraphie, mais ce n'est absolument
pas essentiel Tout l'intérêt que vous avez
est utilisé. Vous pouvez donc utiliser les crayons fournis avec
Procreate Je suis également en train de
configurer une couleur très contrastée par rapport au
noir que je vais utiliser. Finalement, je vais
choisir une couleur rose ou
magenta ici Rappelez-vous maintenant que
le but
n'est pas de créer quelque chose
pour les autres. Il s'agit vraiment de se détendre dans le processus par rapport
au produit fini. Donc, pour moi, cela revient en
fin de compte à concentrer sur la forme de chaque lettre et sur l'expérience
réelle de la
rédaction
plutôt que de me demander à l'avance si
les choses vont vraiment s'intégrer parfaitement et sur le stress que je m'impose parfois, s'agisse de travailler pour un
client, les réseaux sociaux qu'il
s'agisse de travailler pour un
client, les réseaux sociaux,
mon site Web ou un autre
endroit ou pour lequel je vais être payé. Sur ma nouvelle couche vierge. Je vais juste commencer à écrire. Je vais écrire
très, très lentement. N'hésitez pas
à vous asseoir et à regarder si vous préférez, ou à suivre si
vous vous sentez si inspiré. Une chose que j'
aime faire parce j'aime beaucoup m'épanouir, que
j'aime beaucoup m'épanouir,
c'est d'écrire mes mots avec des traits
florissants,
comme la croix d'un T ou le trait
d'une époque,
de les écrire sans
barres transversales ni fioritures, parce que la deuxième étape que j'aime vraiment est de revenir et de les
ajouter et de vraiment m'amuser
à jouer avec le remplissage et aime beaucoup zoomer
lorsque j'écris, j'aime regarder de très près
la texture pendant que j'écris. Ce flux d'épais et de mince est honnêtement l'une des parties les plus
relaxantes et méditatives Mais le simple fait d'écrire au
crayon est tellement relaxant. Pensez beaucoup au mouvement de
votre bras, façon dont votre bras peut simplement
flotter et glisser C'est en fait l'un des
avantages d'écrire sur l'iPad, simplement parce que vous pouvez
vraiment flotter et glisser Vous verrez que je
porte ce gant, Lincoln dans la description, mais cela m'aide aussi à glisser Quoi qu'il en soit, c'est vraiment bien de pouvoir
effectuer des mouvements très nets, doux et fluides
sur la page. Si vous vous surprenez à
écrire trop vite
, respirez profondément. Ralentissez. Non seulement la calligraphie n'est pas aussi agréable lorsqu'
elle est faite rapidement, mais elle a tendance à
être beaucoup moins agréable. Cela signifie peut-être que vous êtes un
peu en dehors de la zone. Il suffit de réinitialiser
et de recommencer à penser à
chaque mot et à chaque trait. Le passage que je
calligraphie en ce moment est si beau que
je m'y retrouve
tout en me concentrant sur
la forme des lettres médite aussi sur
les beaux mots et je les
lis au fur et à C'est bien si vous choisissez un passage qui suscite également beaucoup de
réflexion et qui
vous détendrait
normalement , même en le lisant, et encore moins
en l'écrivant
13. Exercice partie 2 : florir: Maintenant, pour moi, vient ce que je
considère comme la partie la plus amusante, la plus relaxante
et la plus méditative Je crée un nouveau calque vide
au-dessus de mon calque d'esquisse. Et je vais choisir une autre
couleur contrastante qui n'est pas le noir. Et maintenant, cette étape
ressemble beaucoup plus à du dessin qu'à autre chose. Il s'agit maintenant d'
entrer et de remplir ces espaces négatifs
avec des fioritures, des traits, des boucles et tout type d'
élément décoratif PFK-1 qui nous plaît Et comme je l'ai dit, cela
ressemble beaucoup plus dessiner qu'à
écrire des lettres. Vous continuerez à lire
les mots au fur et à mesure. Et dans l'ensemble, je trouve que c'est l'une des étapes les plus
relaxantes. Sur une nouvelle couche vierge. Honnêtement, j'
entre et je
redessine à peu près toutes mes lettres Ils dessinent dessus
tout en les éditant. C'est très expérimental. C'est vraiment très bon pour s'
entraîner plus tard, mais c'est aussi très bon entraîner votre main et
pour établir ce type de connexion
corps-esprit
entre les mouvements de votre main et de
votre bras,
parce que vous faites des mouvements beaucoup plus importants ici Lorsque vous créez des traits
fleuris. Je vais toujours très
lentement avec ça. Vous vous souvenez
que j'ai laissé de côté bon nombre de ces ascenseurs, barres transversales
et descentes, en particulier pour que, lorsque je reviendrai
et que je le ferai maintenant, je pourrai jouer
avec eux sans aucune interférence par rapport au sketch
original Eh bien, parfois je ne passe pas en revue chaque lettre quand
je fais ça pour me détendre. Je le fais. Je passe en revue chaque lettre
simplement parce que c'est vraiment très relaxant de le faire. C'est bien d'ajouter de petites
boucles à des endroits comme celui-ci. Nous redescendons donc et entrons comme dans tout
cet espace négatif
qui se produit ici. Je peux donc vraiment le renseigner.
14. Partie 3 d'exercice : l'encrage: Maintenant que notre
croquis au crayon est terminé et que tous nos
ornements ont été affinés, il va être temps de faire
la couche de calligraphie proprement dite Pour en venir à
ma palette de calques, je commence par réduire l'opacité de mon calque de croquis
au crayon Ensuite, j'ajouterai une nouvelle
couche vierge par-dessus, sur
laquelle je vais écrire
ma calligraphie Ensuite, comme le noir
de ma palette de couleurs. Mais bien sûr, vous pouvez faire votre calligraphie dans la
couleur de votre choix. Je suis en train de sélectionner l'un de mes pinceaux à stylet pointu
préférés, celui que j'ai
conçu et
dont le lien
figure dans la description. Mais bien entendu, vous pouvez
utiliser le pinceau de votre
choix pour vous assurer
que la largeur du trait est
adaptée au lettrage choix pour vous assurer que la largeur du trait est
adaptée au lettrage Je vais faire quelques exemples
de traits et ajuster la taille du pinceau en conséquence jusqu'à obtenir une largeur de trait qui
me convient. C'est alors que commence l'étape la plus
relaxante. C'est là que le manuscrit prend
réellement vie. Et je peux m'amuser le
plus à créer mes
traits épais et fins, à
vraiment tracer ces lettres et à les affiner
au fur
et traçage peut vraiment être un excellent moyen
de vous déconnecter et de vous détendre tout en développant votre mémoire
musculaire, ce qui améliorera finalement
votre écriture libre Que vous utilisiez un iPad
pour cela ou de l'encre sur du papier, cela n'a pas vraiment d'importance. En ce moment. L'application permet vraiment de
se détendre dans les lettres, les
voir prendre
vie devant vous, donner un sens aux
mots de la page. Et il suffit d'être vraiment
attentif à tous les petits mouvements nécessaires à la création de cette
magnifique œuvre d'art. Concentrons-nous maintenant un
instant sur la vitesse d'écriture. C'est l'
exercice parfait pour
vous entraîner à écrire
lentement, très lentement. En fait, vous regardez maintenant ma vitesse
d'écriture réelle
dans toutes les calligraphies que je fais Cette vitesse me permet de regarder vers l'
avant lorsque mon stylet change de direction et
de me concentrer sur la variation pression de
mon stylet au
fil des traits. Vous pouvez même constater que
je fais beaucoup de pause pour demander par où
commencer mon prochain AVC. Et je trace parfois dans l'air la forme qu'
il doit prendre. L'une des
erreurs les plus courantes que font mes élèves lorsqu'ils apprennent la calligraphie
est d'écrire trop vite. Contrairement à l'écriture manuscrite, la calligraphie ne peut
tout simplement pas être faite rapidement. Cela ne peut généralement
même pas être fait bien à la
moitié de la vitesse de l'écriture
quotidienne C'est une autre
raison pour laquelle je n'ai pas utilisé de time-lapses
dans ce cours car ils ne vous
permettront pas vraiment de voir combien de temps il faut pour
produire un seul mot, encore moins une page complète
de Alors doucement. Très, très lentement. Si vous êtes déjà un calligraphe
professionnel, essayez de ralentir encore
plus que ce que vous avez déjà l'habitude d' écrire pour voir si cela vous donne une nouvelle idée de
cette forme d'art Mais surtout si
vous êtes débutant et que vous utilisez cette forme de pratique pour
améliorer votre écriture, vous vous entraînez vraiment à une nouvelle coordination œil-main Ainsi, même si votre cerveau sait exactement à quoi vous voulez que
les lettres ressemblent, votre main n'a pas encore été
programmée pour recevoir tous les
signaux nécessaires. Tracez des lettres ou
dessinez-les à main levée, mais à une fraction de
votre vitesse d'écriture habituelle. Ce n'est qu'une fois que vous êtes capable de dessiner une lettre avec des traits fluides et
contrôlés que vous
devez augmenter
votre rythme ?
15. Partager votre processus !: J'espère sincèrement que
ce cours vous aura redonné un amour renouvelé pour calligraphie et même pour l'
écriture Je crois qu'en
appréciant le rôle que joue l'écriture manuscrite
dans notre propre vie, nous pouvons établir des liens significatifs avec
nous-mêmes et entre D'une part, la
calligraphie est difficile. Mais j'espère vous avoir montré à
quel point cela peut être méditatif. Deux. Je vous invite à partager des images de
votre processus dans la section des projets de classe et à nous parler de
votre expérience d'écriture. Je sais que j'aime voir les nombreuses manières créatives dont mes élèves interprètent
mes leçons. Et je crois que vous aimez aussi
voir le travail de chacun. N'oubliez pas que pour ce
cours, nous nous concentrons sur le processus plutôt que sur le produit
fini. Ne
vous sentez donc pas obligé de partager des images représentant uniquement des œuvres soignées. J'adorerais voir vos croquis et connaître vos processus
de
réflexion Si vous souhaitez apprendre d'autres styles de calligraphie
modernes, je propose une bibliothèque de
téléchargements gratuits où vous pouvez trouver des dizaines de fiches d'exercices imprimables et
Procreate Je l'appelle Molly's
Lettering Toolkit, et j'y ai ajouté un lien dans la
description de ce Je
vous encourage également à consulter mes autres cours et mes livres au
fur et à mesure que vous continuez à apprendre. Merci de m'avoir
suivi et j'ai
hâte de vous rencontrer
dans la section des commentaires
Molly Suber Thorpe, Calligrapher & Designer
