Transformer des photos de référence en illustrations stylisées dans Procreate ate

1. Bienvenue !: Salut, j'apprends Procreate. Cela a été créé dans Procreate. Et à la fin de ce cours, vous saurez exactement comment procéder. Nous allons créer une petite collection d'illustrations d' inspiration méditerranéenne. Ce faisant, vous découvrirez un ensemble d'outils et de flux de travail que vous pourrez continuer à utiliser longtemps après la fin de ce cours. Pour supprimer la barrière « Que dois-je dessiner », nous allons partir d'une image de référence, d'une image en ligne ou, mieux encore, que vous avez vous-même photographiée. Cela signifie que chaque fois que vous sortez devient une opportunité. Vous prenez la photo, vous rentrez chez vous, vous ouvrez votre iPad et vous en faites quelque chose d' amusant. OK, mais qu'est-ce qui est vraiment amusant ? À la fin, je vais vous montrer comment transformer vos illustrations en autocollants, en motifs, contenu pour les réseaux sociaux ou en éléments de design, car vos illustrations sont trop belles pour être simplement posées sur votre iPad. Assurez-vous donc de rester jusqu'à la fin du cours, car c'est là que le vrai plaisir se produit. Bonjour, je m'appelle Silvia. Je suis designer , artiste et professeur de haut niveau. Vivre à Barcelone. Ce cours est ouvert aux débutants absolus et aux artistes plus expérimentés. Avant de commencer, assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare afin de ne manquer aucun des cours de fonctionnalités, des cadeaux Et si vous êtes curieux d'en savoir plus sur mon travail, vous trouverez de nombreux liens sur la description de ce cours où vous pouvez me trouver en ligne et vous pouvez faire partie de ma communauté en ligne OK, prenez votre iPad, ouvrez-le, Procreate, installez-vous confortablement et rendez-vous en classe 2. Votre projet: Pour votre projet de classe, j' adorerais que vous puissiez créer votre collection d' illustrations en utilisant le flux de travail et les outils que nous élaborons ensemble. Je suggère de créer au moins trois objets, car c'est à ce moment-là que cela commence à ressembler une collection plutôt qu'à des dessins volants. Et juste au cas où vous voudriez continuer, je vous ai laissé des images de référence supplémentaires pour que vous puissiez les retracer. Plus vous enrichissez votre collection, plus vous pouvez en faire des choses amusantes. Si vous êtes un débutant complet, je vous recommande de suivre les objets exacts. Je vais d'abord dessiner. Si vous avez un peu plus d'expérience, veuillez vous approprier ce projet. L'un de ces objets est conçu pour vous enseigner des outils et des techniques spécifiques. Et une fois que vous les avez enregistrées, vous pouvez emporter le flux de travail n'importe où, vos propres photos, vos propres objets, vos propres références. Et le monde devient votre carnet de croquis. Et je vous préviens une fois que vous avez obtenu le flux de travail, cela devient assez addictif. Plus tard dans le cours, je vous montrerai comment recolorer facilement vos illustrations. Donc, si vous expérimentez différentes combinaisons de couleurs, j'adorerais les voir dans votre projet lorsque vous aurez terminé vos illustrations Partagez-les dans la galerie de ce cours, et vous n'aurez pas à attendre de terminer toutes vos illustrations. Vous pouvez créer votre projet après avoir terminé le premier, puis le mettre à jour au fur et à mesure. Si vous transformez vos illustrations en stickers WhatsApp ou Instagram, ce que je vais vous montrer comment faire, vous pouvez partager cette partie de votre projet en prenant une capture d'écran et en la téléchargeant également dans la galerie C'est encore mieux et bien plus amusant. Vous pouvez publier une story sur Instagram et me taguer parce que je serais tellement impatiente de voir vos autocollants, et je les partagerais également avec mes abonnés. Si vous aimez le cours, si vous apprenez quelque chose de nouveau et si vous souhaitez me soutenir en tant qu'enseignant, j'apprécierais que vous puissiez le revoir. Cela n'a pas besoin d'être long. Les critiques aident ma classe, gagnent en visibilité et me motivent à continuer à créer d'autres cours comme ceux-ci. Cela fait partie d'une série de cours dont d' autres vous attendent. Donc, si vous aimez ce cours, assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare, et ainsi, vous serez le premier à savoir quand le prochain sera disponible. C'est bon, c'est ça. Ouvrons Procreate et commençons à créer nos illustrations 3. Opening Your Canvas: Avant de commencer à dessiner, créons rapidement une toile qui convient fois aux projets numériques et aux futurs projets créatifs, tels que des motifs, des autocollants, des impressions ou des graphismes pour les réseaux sociaux. Ne vous souciez pas trop de mémoriser tous ces paramètres. C'est probablement la partie la plus technique du cours, et honnêtement, une fois le canevas prêt, nous pouvons nous concentrer pleinement sur la partie créative amusante. Lorsque vous ouvrez Procreate pour la première fois, vous arrivez à la vue de votre galerie C'est là que se trouvent toutes vos œuvres d'art et vos projets. Vous pouvez organiser les œuvres d'art en piles, ce qui fonctionne essentiellement comme des dossiers, mais ne vous inquiétez pas trop tout organiser parfaitement pour le moment Créons ensemble un nouveau canevas. Le petit symbole plus dans le coin droit, puis appuyez sur l'icône plus petite pour créer un canevas personnalisé. Pour ce cours, je vais créer un canevas carré 3 000 x 3 000 pixels à 300 DPI. Cela représente environ dix par 10 pouces ou 25 par 25 centimètres. La raison pour laquelle nous travaillons à cette taille est simplement pour que nos illustrations restent nos illustrations nettes et de haute qualité par la suite, en particulier si vous souhaitez les réutiliser pour des motifs, des impressions ou d'autres projets. Pour le profil de couleur, assurez-vous de sélectionner le profil RVB normal au lieu de l'affichage P trois. Le RGB a tendance à fonctionner de manière beaucoup plus cohérente sur tous les appareils et toutes les plateformes. Une fois que vos paramètres sont prêts, vous pouvez nommer ce canevas sans titre avec les pixels que vous utilisez De cette façon, il sera enregistré en tant que modèle et sera prêt à être utilisé pour tout autre projet futur. Appuyez donc sur le coche bleu ici dans le coin droit de l'écran, et ce document s'ouvrira. Maintenant, si vous appuyez sur le mot de la galerie, vous revenez à la galerie principale, et maintenant, si vous appuyez sur cette icône plus et que vous faites défiler ce menu vers le bas, vous verrez votre nouveau modèle ici en bas. Vous pouvez l'envoyer en haut en le maintenant enfoncé et en le déplaçant vers le haut de ce menu. La prochaine fois que vous souhaiterez créer ce type d'illustration, vous saurez qu'elle est là, prête à être utilisée et qu' elle possède les bons paramètres. Gardons notre document ouvert. Bien, maintenant que notre toile est prête, commençons à recueillir de l'inspiration et des références pour nos illustrations 4. Trouver l'inspiration: Si vous souhaitez démarrer votre projet dès maintenant, lisez la description de ce cours, téléchargez ceux que je vous ai laissés et passez à la leçon suivante. Mais si vous voulez créer quelque chose d'unique, laissez-moi vous montrer quelques façons de rassembler des images de référence. Commençons par trouver des images en ligne. Vous pouvez rechercher l'inspiration presque n'importe où sur Internet. Personnellement, j'aime utiliser des sites comme Google Images, Pinterest, Excels et Splash Et si vous recherchez des objets ou des meubles, sites Web de marques peuvent également être des références étonnantes. Je visite parfois des lieux comme Ikea, Slum ou Cave Home car leurs photos de produits sont généralement propres et simples, qui fonctionne parfaitement pour cette technique Commencez à rassembler quelques références d' inspiration méditerranéenne pour notre collection. Je vais commencer par une branche de citronnier car les citrons me semblent toujours très sommaires et méditerranéens, et dernièrement, ils semblent toujours être à la mode Même si cette image a un petit fond à carreaux, je pense qu'elle pourrait fonctionner et j'aime bien sa composition Les citrons verts sont isolés de l'arrière-plan, et cela devrait donc fonctionner Donc, dans ce cas, je peux simplement appuyer longuement sur l'image et choisir deux photos sûres. Facile. Cherchons un autre objet. J' associe la Méditerranée aux vacances, et quand je pars en vacances, j'aime vraiment prendre le soleil. Je vais donc chercher une chaise longue. J'aime beaucoup ces chaises longues à rayures, car elles peuvent instantanément créer une sensation de vacances détendue. Parfois, les sites Web ne vous permettent pas d'enregistrer directement l'image. Lorsque cela se produit, vous pouvez simplement prendre une capture d'écran à la place. Sur l'iPad, vous devrez appuyer sur le bouton supérieur et sur le bouton de volume en même temps. Avant que la capture d'écran ne disparaisse, vous pouvez appuyer dessus et la recadrer étroitement autour de l'objet. Vous pouvez même enregistrer plusieurs captures d'écran ou des objets similaires sous différents angles. Cela deviendra très utile par la suite si vous décidez de créer des motifs ou de plus grandes collections d'illustrations. De plus, dans ce cas, je peux voir que cette chaise longue propose différentes options de motifs, qui me donne déjà idées sur les choses que je peux peindre sur la mienne Ainsi, pendant que vous recherchez des images de référence, gardez votre esprit actif. Nous avons besoin de votre créativité ? Si vous voyez une chaise que vous aimez, vous pouvez peut-être commencer à réfléchir à manière de la modifier. Quelle couleur souhaitez-vous changer ou quels motifs souhaitez-vous ajouter au tissu Voyons comment choisir photos de référence que vous prendrez vous-même. Vous pouvez également utiliser vos propres photos, et honnêtement, c' est là que les choses deviennent beaucoup plus personnelles et intéressantes. Vos propres photos contiennent des souvenirs, des humeurs, des lieux que vous avez visités, des objets de votre maison ou des moments de votre vie. Ces petits détails peuvent donner beaucoup plus de personnalité à vos illustrations. Ici, par exemple, j'ai une photo d'un verre que j'ai pris lors d'un week-end près de Barcelone, une image simple et franchement pas la meilleure. Je n'ai pas pris cette photo dans l'intention de la peindre plus tard, mais comme elle garde un bon souvenir, je vais essayer de l'utiliser car elle s'intègre parfaitement à l'ambiance méditerranéenne et à la création pour cette collection. Je voulais vous présenter une nouvelle façon de trouver l'inspiration que j'ai un peu utilisée récemment, et elle s'appelle l'IA, qu'il s'agisse de HAGPT Cloud ou de tout autre outil que vous utilisez Si vous êtes curieux, vous pouvez également demander HAGPT de créer des images pour vous Par exemple, j'ai la photo de la pinacada, dont je sais qu'elle n' est pas la meilleure, mais elle a servi d' Je l'ai donc téléchargée sur HAGPT et j'ai dit : Pouvez-vous affiner cette photo et créer quelque chose de similaire ? Et c'est ce qui m'a fait tomber. Vous pouvez donc demander au HAGPT de créer des images que vous pourrez également utiliser comme photo de référence Le temps que vous passez à collecter des images que vous souhaitez illustrer. Je vais vous laisser exactement les trois images que j' utilise dans le dossier téléchargeable fourni avec ce cours. 5. Importer des références dans Procreate ate: Bon, maintenant vient la partie amusante et honnêtement l'une de mes petites astuces préférées pour travailler avec des références. Avant de commencer à importer nos images, je voudrais juste faire une introduction très rapide afin que vous puissiez suivre cette leçon un peu mieux si vous êtes un débutant complet. Vous avez deux menus ici, l'un sur la gauche et l'autre sur la droite. Dans cette icône, vous trouverez les panneaux de couches , que nous allons beaucoup utiliser. Lors de l'importation de nos images, nous allons commencer à les coller ici dans Procrit Et pour ce faire, vous devez faire glisser trois doigts vers le bas, puis ce menu apparaîtra, et vous trouverez ici l'option de collage Nous utiliserons tous ces autres boutons au fur et à mesure que nous avancerons dans le cours. Pour l'instant, faisons glisser une application avec le doigt depuis le bas de l'écran et appuyons sur l'icône de la galerie de photos Je vais ouvrir à nouveau ma galerie de photos , appuyer sur l'une de mes images de référence et isoler l'objet que je souhaite dessiner. Si vous utilisez un iPad, regardez cette vidéo car c'est très amusant. Vous pouvez appuyer longuement sur votre objet pour voir comment cela l' isole de l'arrière-plan Dans ce cas, c'est super facile car cet objet est photographié sur fond blanc. Ensuite, vous pouvez recommencer, appuyer et maintenir. Ce menu apparaîtra alors quelque part. Appuyez sur copier, faites glisser votre doigt du bas de l'écran vers le haut, appuyez sur le béton vers le haut, faites glisser trois doigts vers le bas et appuyez sur Vous allez appuyer sur un collage lent et l'objet va apparaître sur votre toile. Vous pouvez voir un cadre qui l'entoure. Ici, en bas, vous avez ce menu, sélectionnez l' option uniforme pour que les proportions de votre objet restent intactes. Et si vous faites glisser l'un de ces coins, vous pourrez agrandir et réduire vos objets. Vous pouvez également déplacer votre objet. Veillez simplement à ne pas le déplacer vers l'extérieur car il sera alors recadré et vous perdrez une partie de votre image Ensuite, pour quitter ce mode de transfert, vous devez appuyer sur l' icône en forme de flèche sur la gauche. Si vous souhaitez le transformer à nouveau, appuyez sur cette icône en forme de flèche, qui est l' outil de déplacement et de transformation , et transformez-le à nouveau. Vous pouvez voir que cet objet a été importé sur son propre calque avec un arrière-plan transparent, ce qui est plutôt cool. Je me souviens de la première fois que je l'ai découvert et de l' impression que c'était un peu magique. Ne vous inquiétez pas, si cela ne fonctionne pas parfaitement avec toutes les images, cela fonctionne généralement mieux lorsque les objets présentent un contraste clair avec l'arrière-plan. Ainsi, lorsque vos images ne sont pas trop encombrées et qu'elles sont séparées de l'arrière-plan, même dans le cas où l'arrière-plan est à carreaux, laissez-moi voir Faire face. Coller. Ça marche, ça marche. Cela fonctionne. C'est génial. Maintenant, dans celui-ci, c'est peut-être un peu plus difficile, mais au final, cela a également fonctionné. Je vais appuyer et maintenir ce bébé qui fait face. Et collez. C'est plutôt cool, n'est-ce pas ? Cela n'a cependant pas fonctionné avec ce cours de Bermud. C'est peut-être parce que c'est en arrière-plan, mais dans ce cas, si pour une quelconque raison, vous ne pouvez pas copier vos images sous forme d'autocollants, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez également appuyer sur l'icône de la gamme, appuyer sur Ajouter, et ici vous pouvez appuyer sur Insérer une photo et vous pouvez simplement appuyer sur l'image, vous pouvez ajuster la taille pour que votre objet couvre une bonne partie de votre toile, puis il y sera collé Pourquoi ce truc d'autocollants est-il si cool ? Comme il s'agit d'un cours pour débutants, nous allons simplement créer des illustrations stylisées à l' Mais l'avantage de travailler avec des autocollants, c'est que vous pouvez également commencer à composer des scènes Supposons qu'il s'agisse d'une branche et d'une branche de romarin, puis que cela laisse peut-être sur le sol, puis je suis dans la piscine, et c'est là que je vais revenir. Je vous donne juste quelques idées ici. Pour l'instant, importez vos références dans votre document, et dans le dessin suivant, nous les transformerons en nos propres illustrations stylisées . 6. Dessiner la chaise longue: Bien, transformons notre référence en illustration. La première chose que je vais faire est de réduire l'opacité de l'image de référence afin qu'elle devienne un peu plus claire et moins gênante lorsque nous dessinons dessus Ensuite, nous allons créer une nouvelle couche sur le dessus, où nous allons dessiner notre illustration. Pour créer un nouveau calque, appuyez simplement sur l' icône plus dans le panneau des calques. Vous verrez le nouveau calque surligné en bleu. Si vous faites glisser une couche vers la gauche, vous trouverez des options telles que supprimer, dupliquer ou verrouiller Vous pouvez également rendre les couches visibles ou invisibles en appuyant sur la petite case à cocher située à côté d'elles. Pour ce cours, je vais utiliser le pinceau à encre sèche car il crée des lignes nettes et nettes. Mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel autre pinceau que vous aimez. L'important est de trouver quelque chose qui soit confortable et qui vous permette de rester constant. Juste au cas où vous êtes nouveau ici, laissez-moi vous montrer quelques outils utiles. Sur le côté gauche de l'écran, vous trouverez ces curseurs Utilisez celui du haut pour régler la taille de votre pinceau et celui du bas pour régler l'opacité Et n'oubliez pas que les brosses en béton sont sensibles à la pression. Par conséquent, une pression plus forte crée des lignes plus épaisses Pour appuyer avec le doigt pour annuler et avec trois doigts pour rétablir. Si vous avez du mal à créer des lignes droites, voici une astuce qui vous aidera. Accédez aux actions, aux préférences, recherchez la pression et le lissage et augmentez légèrement les barres de stabilisation et de filtrage des mouvements Vous verrez comment vos lignes deviennent instantanément plus lisses. Lorsque vous passez à des détails plus fluides, revenez en arrière et désactivez-les si ces effets vous semblent trop restrictifs. OK, c'est l'heure de commencer notre dessin. Cette chaise longue comporte de nombreuses lignes droites, et soyons honnêtes, tracer lignes droites parfaitement peut être un peu pénible Voici donc une astuce très utile. Tracez votre ligne et maintenez votre crayon enfoncé à la fin. Procreate le redressera automatiquement pour vous. Et d'ailleurs, vous pouvez faire exactement la même chose avec les cercles et autres formes. Lorsque vous développez vos dessins, essayez toujours de vous concentrer d'abord sur les formes les plus grandes. Vous pouvez toujours revenir et prendre plaisir dessiner les petits détails plus tard. Voici une autre astuce utile pour zoomer, pincer vos doigts vers l' arrière, les pincer vers l'avant. Si vous pincez et tordez vos doigts, oui, vous pouvez également faire pivoter la toile. Cela rend les angles maladroits beaucoup plus faciles à dessiner. Je vais légèrement faire pivoter ma toile pour pouvoir fermer plus facilement les pieds de ma chaise. Avant que je n'oublie, essayez toujours de bien fermer vos formes. Cela rendra le processus de coloration beaucoup plus facile et plus amusant par la suite. Si vous imitez cette chaise avec moi, vous serez un maître dans l'art de créer des lignes droites en béton à la fin de celle-ci Mm. Je vais utiliser cette partie de la chaise pour vous montrer un nouvel outil. Cette partie de la chaise se trouve sur le dessus du pied, je vais donc simplement tracer deux lignes droites dessus et utiliser la gomme pour la réparer Pour le moment, j'ai sélectionné une gomme très aléatoire. Et pour que le style de mon illustration reste cohérent, j'aimerais effacer avec le même pinceau que celui avec lequel je peins. Pour ce faire, vous devrez appuyer longuement sur votre pinceau, et vous verrez ce message s'effacer avec le message du pinceau actuel. Je ne sais pas pour vous, mais quand je dessine de façon traditionnelle, je fais constamment pivoter mon papier. Certains angles sont simplement beaucoup plus confortables pour le poignet et la main. Techniquement, je pourrais faire pivoter l'ensemble de mon iPad de la même manière, mais cela aurait probablement l' air un peu ridicule. Au lieu de cela, je fais pivoter la toile tout le temps pendant que je dessine. Par exemple, dessiner cette courbe avec la toile complètement droite me semble un peu gênant. Je vais donc tordre ma toile jusqu'à ce que le mouvement soit plus naturel. Malgré tout, je n'aime pas cette ligne, elle est plus confortable. Et tu sais quoi ? Il est tout à fait normal de redessiner des lignes plusieurs fois. Heureusement, Procrite nous offre la magie de l'annulation et du rétablissement, ce qui rend les expériences Découvrez comment je me concentre d'abord sur les grandes formes. Une fois que j'aurai bien compris, ce sera encore plus amusant de commencer à jouer avec les détails. En parlant de détails, je me rappelle avoir vu très jolies décorations en tissu pour cette chaise longue Je vais donc aller de l'avant et en essayer quelques-uns. Pour les détails décoratifs, j' aime créer des couches supplémentaires. De cette façon, je peux tester différentes idées sans affecter l'illustration principale. Si vous voulez dessiner des rayures, il est tout à fait logique de laisser la photo visible. N'oubliez pas de faire pivoter votre toile. Je ne veux pas que tu termines ce cours avec de la peinture sur le poignet. OK, est-ce que ce dessin est mignon ? L'avantage d'avoir fait cela dans une couche séparée, c'est que je peux désactiver la couche et tester une nouvelle décoration sur une nouvelle. N'hésitez pas à essayer autant de décorations que vous le souhaitez. Pour que les choses restent bien organisées, nous allons placer toutes ces couches dans un groupe. Pour sélectionner plusieurs couches, il suffit de les faire glisser vers la droite Et si vous en sélectionnez accidentellement un que vous ne vouliez pas, faites-le glisser de nouveau vers la droite pour le désélectionner Une fois que vous avez sélectionné toutes les couches souhaitées, appuyez sur Grouper en haut, et tout est soigneusement organisé dans un dossier Si vous appuyez sur le dossier, vous pouvez le renommer et regrouper les couches ou aplatir ultérieurement en une seule couche si nécessaire Une fois que vous aurez terminé, retrouvez-moi dans la leçon suivante, où nous transformerons notre branche de citronnier en une belle illustration. Lorsque vous aurez terminé vos illustrations, partagez-les dans la galerie de projets de ce cours, et vous n'aurez pas à attendre d'avoir terminé toutes vos illustrations. Vous pouvez créer votre projet après avoir terminé le premier, puis le mettre à jour au fur et à mesure. 7. Drawing the Lemon Branch: Encore une fois, je vais réduire l'opacité de mon image de référence et créer une couche par-dessus Pour conserver un style visuel cohérent dans toutes mes illustrations, je vais continuer à utiliser le pinceau à encre sèche, mais n'hésitez pas à expérimenter avec le pinceau de votre choix. Cela dit, je vous conseille de conserver un style cohérent dans vos illustrations. Le but ici n'est pas de copier parfaitement la référence. Au lieu de cela, nous simplifions les formes et les transformons en illustrations stylisées En fait, c'est vraiment une bonne chose si vos dessins commencent à s'éloigner légèrement de la photo d'origine C'est là que votre propre style commence à apparaître. Considérez la photo comme un guide plutôt que comme quelque chose que vous devez tracer exactement. Parfois, certaines zones peuvent sembler trop compliquées ou visuellement désordonnées, comme cette bifurcation. Si c'est le cas, vous pouvez les simplifier. Vous pouvez supprimer des détails, modifier les proportions, ajuster les courbes. Vous êtes l'artiste ici, et vous n'avez pas besoin de rester fidèle à l'image originale. Nous empruntons simplement la composition et les formes générales comme source d'inspiration. Une chose que je recommande, cependant, est de vous assurer que vos formes sont correctement fermées. Essayez de ne pas laisser de petites lacunes dans vos contours. Les formes fermées facilitent grandement le glisser-déposer de la couleur dans vos illustrations ultérieurement. Vous remarquerez que ce processus devient étonnamment rapide une fois que vous cessez de vous soucier de la perfection. Nous créons des éléments stylisés ludiques, non des dessins hyperréalistes Maintenant que j'ai terminé, je vais ajouter quelques petits points et marques ici et là pour créer un peu de texture et de mouvement Ces petites imperfections donnent en fait à illustration numérique un aspect un peu plus chaleureux et plus organique. Je ne l'ai pas mentionné , mais j'ai créé la branche et ces petits détails sur une couche séparée. Je vais donc ouvrir le panneau des couches et vous montrer comment fusionner vos couches. Pour cela, il suffit de pincer les couches avec deux doigts. Procreate les combinera en une seule couche. Si votre illustration contient plusieurs couches, vous pouvez en sélectionner plusieurs à la fois et les assembler également. Cela permettra d' organiser vos fichiers au fur et à mesure que votre collection s'agrandira. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment je dessine ce pina cola 8. Dessiner une Pina Colada: C'est l'heure de dessiner la pina gelada. Comme toujours, je vais commencer par réduire l'opacité de l'image de référence et créer un nouveau calque par-dessus, comme nous l'avons fait auparavant Pour que ma collection reste visuellement cohérente, j'utilise toujours le même pinceau à encre sèche et à peu près de la même taille de pinceau Je vais d'abord commencer par les formes les plus grandes, commençant par ces deux lignes diagonales et en utilisant l'astuce qui consiste à laisser mon penda Je vais assouplir un peu les choses pour cette partie inférieure et simplifier la structure de base Maintenant, comme je l'ai déjà dit, l'astuce qui consiste à quitter votre pendum fonctionne également lorsque vous dessinez des cercles et des ovales Donc pour cette partie supérieure, je vais dessiner un ovale, laisser mon pendum et voir comment il est devenu parfait Vous pouvez aller plus loin et appuyer sur le mot en forme d'ellipse ici pour aligner les côtés de votre ovale sur les lignes du verre En dessinant les pailles, je vais me donner la liberté de les inventer un peu plutôt que de les copier exactement. Pour moi, il est plus important que le verre soit solide et crédible Bien entendu, si vous voulez un style plus exagéré ou plus ludique, vous pouvez absolument repousser certaines proportions ou simplifier encore plus les formes Maintenant que les structures principales de nos illustrations sont terminées, nous pouvons passer aux parties les plus amusantes du processus, en ajoutant de petits détails, de la texture et de la personnalité. 9. Ajouter des détails & de la personnalité: À ce stade, nos trois illustrations commencent déjà à ressembler à une petite collection cohérente, ce qui est vraiment très satisfaisant à voir Bien entendu, n'hésitez pas à créer plus d'objets et à élargir votre collection autant que vous le souhaitez. Mais pour l'instant, ces trois illustrations sont déjà suffisantes pour que nous commencions à utiliser les outils, expérimenter les détails et amuser un peu plus avec le style C'est à ce stade que les illustrations cessent lentement de ressembler à références tracées et commencent à ressembler davantage à vos propres œuvres d'art. Puisque nous venons de terminer la structure principale du pina cola, je vais commencer à y ajouter quelques détails supplémentaires À l'aide d'un pinceau anti-étouffement, je vais ajouter des petits points de texture ici et là, quelques lignes supplémentaires et de petites marques décoratives Cette étape du processus de création est vraiment amusante car il n'y a aucun stress à faire les choses correctement. concentrant d' abord sur les formes les plus grandes , puis en passant aux détails, vous pouvez commencer à insuffler votre personnalité à vos illustrations Et regardez comment, avec quelques petits ajouts, l'illustration commence déjà à paraître beaucoup plus intéressante et vivante. OK, pour garder les choses organisées, je vais regrouper mes couches et passer à la branche de citronnier. En utilisant le même petit pinceau et en m'assurant de travailler sur un calque différent, je vais ajouter quelques détails. À ce stade, je commence à avoir l'impression que les réglages de pression et de lissage rendent mes lignes un peu trop Je vais donc rapidement réactiver le filtrage des mouvements. N'oubliez pas que vous pouvez le faire en accédant au panneau d'actions, en accédant aux préférences et appuyant sur la pression et le lissage Réduisez l'effet et vous êtes prêt à partir. Une chose que vous remarquerez, c'est que je ne garde plus la photo originale visible en permanence. J'ai presque désactivé la référence maintenant, ce qui me donne beaucoup plus de liberté pour inventer de petits détails et expérimenter un peu plus naturellement. Et c'est vraiment le moment où les illustrations cessent de ressembler à des images tracées et commencent à ressembler davantage à vos propres œuvres d'art. OK, c'est très mignon, alors je vais ouvrir le panneau des couches, regrouper ces couches et retourner sur la chaise longue Je sais que nous avions essayé quelques décorations sur des couches séparées, mais je pense que nous pouvons encore travailler un peu plus loin pour que le style corresponde parfaitement aux autres illustrations. Comme toujours, je m' assure de travailler sur une couche séparée afin de pouvoir expérimenter sans affecter l'illustration principale ci-dessous. Par exemple, j'aime bien la ligne en tiret entre les bandes, et j'utilise également de petits groupes de lignes dans zones où les objets se chevauchent pour suggérer de l' ombre et de la profondeur. Habituellement, les éléments placés derrière un autre apparaissent naturellement un peu plus foncés L'ajout de quelques lignes simples est donc un moyen facile de le communiquer. Tu sais quoi ? Je commence à remarquer que ces lignes décoratives semblent légèrement trop épaisses par rapport au reste de la collection. Et lorsque l'épaisseur des lignes change trop entre les illustrations, le style général peut commencer à être un peu moins cohérent Donc, pour que tout soit visuellement connecté, je vais réduire l'opacité, créer une autre couche sur le dessus et les retirer à l'aide d'un pinceau plus fin Comme vous pouvez le constater, c' est l'une des raisons pour lesquelles il est si utile de travailler sur des couches. Il vous donne la liberté d'ajuster, affiner et d'expérimenter sans avoir à redémarrer votre illustration. Et un autre avantage est que vous pouvez ensuite activer les couches pour comparer la différence. Dans ce cas, je préfère en fait les lignes plus fines. Bien, maintenant que nos dessins sont prêts, je vais vous montrer comment commencer à ajouter quelques zones de couleurs, et je continuerai à partager quelques astuces et fonctionnalités de procréation supplémentaires en cours de route 10. Ajouter de la couleur à vos illustrations: Bien, maintenant que nos illustrations sont terminées, je vais vous montrer comment commencer à y ajouter de la couleur. Nous allons garder les choses très simples et continuer à travailler avec des couches. Ce faisant, nous pouvons continuer à expérimenter sans ruiner nos dessins À ce stade, j'aime nettoyer un peu mon fichier et supprimer les couches dont je n'ai plus besoin. Je vais également dupliquer ce groupe de chaises longues au cas où je souhaiterais tester différents motifs ou décorations ultérieurement Si vous suivez, veuillez aplatir l'un des deux. Maintenant, pour commencer à colorier, nous allons créer une nouvelle couche. Pour le moment, il est difficile de savoir dans quelle couche se trouve le dessin car nous l'avons fait en gris foncé. Vous pouvez renommer vos couches si vous le souhaitez en appuyant sur la couche, en sélectionnant Renommer, et vous pouvez lui donner un nom Nous allons ajouter de la couleur sur cette nouvelle couche, et je préfère la garder sous le dessin. Pour colorier correctement vos illustrations, il vous suffit de faire glisser votre couleur active sur le heure actuelle, la couleur envahit l'ensemble du canevas car cette couche est vide. Ce que nous voulons, c'est que Procrit utilise le dessin ci-dessus comme guide pendant que nous colorions le dessous Pour ce faire, appuyez sur la couche de dessin et sélectionnez une référence. Cela indiquera à Procrite de détecter les formes fermées de cette couche, même si nous colorions sur une autre Maintenant, lorsque je fais glisser la couleur, elle reste parfaitement contenue dans l' illustration sans affecter le dessin au trait d'origine Désormais, lorsque vous faites glisser une couleur dans une forme, maintenez votre crayon enfoncé sur l'écran pendant une seconde. Vous remarquerez que si vous faites glisser votre crayon vers la gauche ou vers la droite, une barre de pourcentage apparaît en haut. C'est ce qu'on appelle le seuil de couleur. En gros, il contrôle la quantité de couleur que le procret environnant remplit Si le seuil est trop élevé, la couleur risque de sortir de votre forme. Et s'il est trop bas, vous risquez de vous retrouver avec de petits bonnets blancs sur les bords. Donc, en général, vous voulez simplement faire glisser votre crayon gauche ou la droite jusqu'à ce que le remplissage soit beau et propre. Voyez comment maintenant, si j'ouvre mon panneau de calques et que je rends mon dessin invisible, le calque ci-dessous a pris le dessin comme référence pour conserver la couleur contenue. Une fois que vous avez rempli une zone et ajusté le seuil, vous pouvez continuer à remplir et colorier rapidement plusieurs sections en utilisant la même couleur en touchant toujours pour ajuster le seuil afin que la couleur soit contenue là où vous le souhaitez. C'est la seule couleur que je vais donner à mon transat. Je vais donc ouvrir mon panneau de couches, regrouper ces couches et pourquoi ne pas renommer mon groupe Comme je commence à perdre la lumière du jour, il y a quelque chose que je voudrais te montrer. Je vais rapidement passer mon interface en mode éclairage en accédant au panneau d'actions et, dans les préférences , en activant panneau d'actions et, dans les préférences , en le commutateur d' interface d'éclairage Comme nous répétons simplement les mêmes étapes, je ne vais pas raconter le processus pour ces citrons Mais en coloriant le pina colera, je rencontre un petit problème que vous pourriez aussi rencontrer Après avoir défini la couche de dessin comme référence, j'ai commencé à remplir certaines zones. Sur les pailles, je ne veux colorer qu'une partie du motif de paille Mais lorsque je fais glisser la couleur, procreate remplit la forme entière à la place, et cela se produit parce que mon dessin est divisé en plusieurs couches Dans ce cas, il vous suffit d'ouvrir le panneau des couches et de fusionner les couches contenant le dessin au trait. Maintenant, lorsque je fais glisser la couleur, elle reste bien contenue là où je le souhaite. Vous pouvez également utiliser l'outil d' effacement si vous souhaitez nettoyer ou supprimer de petites zones colorées Si vous le souhaitez, prenez le temps d'organiser vos couches en groupes. Et une fois que vous aurez terminé, retrouvez-moi dans le prochain, où je vous montrerai quelques façons simples et amusantes expérimenter les couleurs dans le cadre de la procréation 11. Des moyens simples de recolorer vos illustrations: Mon objectif avec ce cours est de vous présenter autant d' outils et d' astuces utiles que possible en matière de procédure sans que les choses ne vous semblent trop accablantes Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques méthodes très simples pour recolorer vos illustrations et expérimenter différentes combinaisons de couleurs Avant de commencer à expérimenter avec les couleurs, je recommande de dupliquer le fichier procret de la Pour ce faire, appuyez sur Galerie, balayez votre illustration vers la gauche et appuyez sur Dupliquer Cela vous permettra de tester librement différentes combinaisons de couleurs sans craindre de ruiner vos illustrations originales Vous pouvez toujours faire glisser la couleur active pour recolorer vos illustrations Mais que se passe-t-il si vous souhaitez modifier rapidement une couleur existante sans avoir repeindre à nouveau l'intégralité de l' illustration ? C'est là que le verrou alpha devient vraiment utile. Pour activer le journal Alpha, appuyez sur votre couche et sélectionnez Alpha Lock dans le menu déroulant ou faites simplement glisser la couche vers la droite avec deux doigts Vous remarquerez qu'un petit arrière-plan à carreaux apparaît derrière la miniature de la couche C'est ainsi que vous savez qu' Alpha Lock est actif. Alpha log agit sur les zones transparentes de la couche, ce qui signifie que toutes les modifications que vous apportez n'affecteront que l'illustration qui existe déjà sur la couche. Si je tape sur le calque et que je choisis le calque de remplissage, Procreate recolorera instantanément uniquement l' illustration visible au lieu de remplir le J'avais le rose comme couleur active, mais tu peux choisir la couleur que tu veux. Cela rend l'expérimentation de combinaisons de couleurs incroyablement rapide et amusante Ce qui est amusant, c'est que vous pouvez également recolorer votre dessin exactement de la même manière Vous pouvez donc commencer à tester des couleurs de styles et d' ambiances différents très rapidement. Un autre moyen très utile de modifier les couleurs consiste à utiliser le panneau de réglage. Appuyez sur l'icône Little Magic One et ouvrez la saturation et la luminosité des teintes. Avec le plus clair de teinte, vous pouvez rapidement passer couleur à l' autre afin choisir visuellement celle que vous aimez. La saturation contrôle le rendu des couleurs vives ou atténuées, tandis que la luminosité vous permet d'éclaircir ou d'assombrir l'illustration C'est l'un des moyens les plus simples de tester différentes palettes de couleurs sans tout repeindre à zéro Maintenant, vous pouvez également combiner le verrou alpha avec l'outil de brosse. Je vais activer l'option Alpha lock de ma pina colata Et, par exemple, je peux sélectionner une version légèrement plus foncée de la même couleur et commencer à peindre certaines zones pour ajouter un peu plus de profondeur et de variation. Il est important de se rappeler que lorsque le verrouillage Alpha est activé, vous ne pouvez peindre que sur des zones déjà existantes. Donc, si soudainement vous remarquez que vous ne pouvez pas vous développer en dehors des formes existantes, désactivez d'abord Alpha Lock Maintenant, je peux revenir en arrière et peindre dans des endroits qui n'existaient pas auparavant. Un dernier petit conseil. Si votre goutte de couleur commence soudainement à se comporter de façon étrange, c'est probablement parce qu' une autre couche est probablement toujours définie comme référence Assurez-vous donc toujours que la bonne couche de dessin est sélectionnée comme référence active avant de colorier. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment ajouter un fond blanc à vos illustrations avant les exporter dans votre galerie d'images. 12. Ajouter un fond blanc à vos illustrations Ill: J'espère que vous avez pris du plaisir recolorier vos illustrations Je vais revenir à mes versions originales car j' aime beaucoup leur aspect simple et graphique du moment. heure actuelle, ces illustrations ont un fond transparent, ce qui est tout à fait normal. Mais cela peut parfois devenir un problème si vous souhaitez les placer sur des couleurs plus sombres ou sur des arrière-plans différents. Permettez-moi donc de vous montrer un moyen très rapide d'ajouter un arrière-plan solide derrière eux. Pour cela, nous allons utiliser un autre outil Procreate utile, l' outil de sélection, appuyer sur l' icône de sélection ici et assurer que l' option automatique est sélectionnée Maintenant, appuyez sur la zone d'arrière-plan. Vous remarquerez qu'il est surligné en bleu. Tout comme lorsque vous utilisez Color Drop, vous pouvez faire glisser votre stylet vers la gauche ou la droite pour ajuster le seuil. Plus le seuil est élevé, plus Procrit sélectionne de zones Il suffit donc de l'ajuster jusqu'à ce que tout l'arrière-plan soit correctement sélectionné. Vous pouvez également appuyer sur des zones supplémentaires si nécessaire. heure actuelle, l' arrière-plan est sélectionné, mais nous voulions en fait sélectionner l'illustration elle-même. Appuyez donc sur Inverser en bas. Et maintenant, notre illustration est sélectionnée à la place. Ouvrez ensuite le panneau des calques, créez un nouveau calque, choisissez le blanc ou la couleur de votre choix, puis appuyez sur Remplir le calque . Cela remplit instantanément les illustrations sélectionnées d'une couleur unie. Maintenant, faites simplement glisser cette couche sous votre maquette, et c'est parti. Nous avons maintenant une version de l' illustration qui fonctionne beaucoup mieux sur des fonds sombres ou des surfaces colorées. Je vais répéter le même processus avec ma branche de citron. Sélection automatique, ajustez le seuil, inversez la sélection, créez un nouveau calque, remplissez-le et placez-le sous l'illustration Une fois que vous comprenez la logique, le processus devient vraiment rapide. Maintenant que nos illustrations sont correctement préparées, nous allons les exporter et commencer à les utiliser pour des motifs, des autocollants, des maquettes, des projets Canva ou tout autre projet créatif que vous aimez 13. Exporting Your Illustrations: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment exporter vos illustrations et commencer à créer votre propre bibliothèque d'images, essentiellement un dossier dans lequel vous conservez ressources illustrées réutilisables pour de futurs projets créatifs. Commençons par exporter nos illustrations avec des arrière-plans transparents afin de pouvoir les utiliser ultérieurement dans des motifs Canva, des autocollants, des réseaux sociaux et de nombreux autres projets amusants Tout d'abord, vous devez vous assurer que la couche d'arrière-plan est désactivée pour que l'arrière-plan devienne transparent. Assurez-vous ensuite que la version de l' illustration que vous souhaitez exporter est visible, ouvrez le panneau d'actions, sur Partager et sélectionnez PNG. Appuyez ensuite simplement sur Enregistrer l'image. Je vais répéter le même processus toutes mes illustrations avant passer à ma galerie de photos. Les fichiers PNG préservent la transparence, ce qui les rend parfaits pour les ressources illustrées réutilisables, et l'avantage est qu' ils préservent leur qualité au fil du temps. Et maintenant, si j'ouvre mes photos, vous pouvez voir toutes mes illustrations exportées enregistrées ici. Personnellement, j' adore créer un dossier appelé Bibliothèque d'images, lequel je stocke toutes les illustrations que je crée, que ce soit pour des projets professionnels ou simplement pour le plaisir. Au fil du temps, cela devient une collection incroyablement utile de ressources que vous pouvez réutiliser dans toutes sortes de projets. Il n'est pas non plus nécessaire d'exporter une seule version finale de chaque illustration. Parfois, j'exporte des versions colorées, des versions au trait uniquement ou des variations de couleurs légèrement différentes L'expérimentation de plusieurs versions peut donner des résultats vraiment amusants par la suite N'hésitez donc pas à exporter autant de variantes que vous le souhaitez et à les télécharger dans le cadre de votre projet de classe. J'adorerais voir ce que vous allez créer. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer quelques façons amusantes de commencer à utiliser vos illustrations dans de véritables projets créatifs. 14. Des illustrations aux autocollants: D'accord, à présent, vous devriez avoir exporté vos belles illustrations sous forme fichiers PNG avec un arrière-plan transparent bien placées dans votre bibliothèque d'images. Et aujourd'hui, je veux vous montrer quelques façons amusantes de les utiliser, car voici le truc. Vos illustrations sont bien trop belles pour être simplement posées sur votre iPad. Commençons par ouvrir WhatsApp. Ouvrez une discussion et appuyez sur l'icône Imog. Habituellement, vous ouvrirez vos Imoges récemment utilisés qui apparaissent sous une icône qui ressemble à une horloge Sur la gauche, vous trouverez une icône qui ressemble à un cercle plié, tapez dessus. Cela ouvrira cette fenêtre dans laquelle vous pourrez commencer à créer vos propres autocollants. Pour ce faire, vous devrez appuyer sur cette icône ici et vous accéderez à votre galerie de photos. Si vous avez importé vos illustrations sur votre iPhone, elles apparaîtront ici. Appuyez sur l'illustration que vous souhaitez transformer en autocollant et appuyez sur l'icône plus, et cela ajoutera votre illustration à votre collection d' emojis Whatsapp Maintenant, j'ai trouvé que certaines illustrations fonctionnent mieux que d'autres. S'il s'agit d'un objet complet, il fonctionne généralement bien. Mais si vous importez du texte ou des illustrations comme ce soleil, qui possède des bâtonnets simples, cela ne fonctionne pas très bien. Je vous invite donc à expérimenter différentes illustrations et à voir lesquelles fonctionnent le mieux. Vous pouvez ajouter quelques effets à vos illustrations en les maintenant enfoncées et en appuyant sur l'effet. Ici, vous pouvez ajouter un contour, un effet gonflé ou un effet brillant Ouvrons maintenant Instagram. Je vais appuyer sur Story et sélectionner ce stupide selfie que j'ai pris l' autre jour dans un ascenseur Ici, vous devez appuyer sur l'icône indiquant les autocollants , puis sur Katats Vous serez redirigé vers la galerie de photos où vous pourrez sélectionner votre autocollant. Appuyez sur Utiliser un autocollant, et celui-ci apparaîtra sur votre histoire. Certains stickers ont tendance à mieux fonctionner sur Instagram What's Ap, mais encore une fois, je vous invite à expérimenter avec ceux que vous créez et à me dire ce que vous en pensez. Si vous créez des stickers Instagram, ce serait tellement amusant si vous pouviez me taguer sylvispina point art ou slaspina point creative, que je puisse m'enthousiasmer, les voir et les partager également avec Dans la plupart de mes cours, j' enseigne comment créer des illustrations autonomes que vous pouvez transformer en autocollants Comme vous pouvez le constater, j'en ai ajouté plein dans ma galerie, et j'adore décorer mes histoires ou les envoyer à des amis de temps en temps. Si vous êtes prêt à passer de Procreate à Canva, je vais vous montrer comment transformer vos œuvres d'art en designs imprimables, en mélangeant vos illustrations avec du texte pour créer des œuvres d'art mural, des cartes de vœux, des graphiques pour réseaux sociaux, calendriers imprimables Vous êtes intéressé par les modèles fluides, je vous recommande également de suivre mes modèles de cours dans Procreate, votre flux de travail avec une Vous apprendrez une méthode simple pour créer des répétitions, les principes fondamentaux pour concevoir des modèles réussis et comment visualiser votre travail sur les produits 15. Réflexions finales !: Félicitations pour avoir terminé le cours et pour avoir parcouru le chemin jusqu'à la fin. J'en suis vraiment reconnaissante. J'espère que ce projet et ce cours vous ont aidé à vous sentir plus à l'aise avec procreate et vous ont montré que la création de ce type d' illustrations n'a pas à être compliquée ou trop compliquée Une chose que j'aime personnellement illustration numérique, c'est que chaque dessin que vous réalisez peut progressivement devenir une collection de ressources créatives réutilisables. Ainsi, un petit croquis peut devenir beaucoup plus tard. Cela peut devenir un autocollant. Comme je vous l'ai montré dans ce cours, je peux devenir un patron, un graphique pour les réseaux sociaux, un élément Canva ou faire partie d'une collection d' illustrations plus vaste Je vous encourage vivement à continuer à créer petites collections d'illustrations inspirées de lieux, objets, de voyages, de vacances, de la nature ou de tout ce qui attire votre attention. Plus vous créez, plus naturellement votre propre style visuel commencera à se développer. Si ce cours vous plaît, n'oubliez pas de télécharger votre projet dans la galerie. J'adore voir votre travail, et cela incite également d'autres étudiants à commencer à créer leurs propres projets. Et si vous souhaitez continuer à apprendre avec moi, vous pouvez également consulter mes autres cours de Procreate, mes illustrations et mes modèles de modèles ici sur Skillshare Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours, et je vous verrai dans le prochain.