Créez une fois, concevez pour toujours : Illustrations d'automne dans Procreate ate

1. Introduction: Je lance une nouvelle série dans laquelle nous allons peindre ensemble des ensembles d' illustrations thématiques, et nous commençons par une collection automnale chaleureuse, Iprocrit Nous allons peindre toutes ces choses qui rendent l'automne spécial. Dans cette série, nous ne nous contentons pas de peindre des illustrations. Nous vous créons une bibliothèque de design personnelle agrandira au fil du temps. Cela signifie que chaque feuille, citrouille ou illustration que vous créez devient quelque chose que vous pouvez réutiliser encore et encore. Je suis Sylvia Spina Je suis artiste et designer à plein temps vivant à Barcelone, en Espagne. J'adore la peinture traditionnelle, mais Procreate a complètement changé ma façon de travailler fait d'avoir un studio d'art complet sur mon iPad me permet créer n'importe où et tout ce que je peins est déjà numérique. Nulle part à scanner à chaque fois et à nettoyer l'œuvre d'art. C'est prêt à partir. Construire ma bibliothèque d'images avec des illustrations que je peux réutiliser encore et encore est devenu un véritable plaisir. À la fin de ce cours, vous aurez un ensemble d' illustrations automnales prêtes à être utilisées dans de futurs designs, modèles ou produits imprimés Maintenant, vous vous demandez peut-être, Sylvie, comment puis-je les transformer en pièces finies Eh bien, c'est là que les choses deviennent vraiment excitantes. Si vous souhaitez transformer vos illustrations en œuvres d'art mural, cartes de vœux, en graphiques pour réseaux sociaux, en calendriers imprimables , etc., consultez mon cours de Procreate à Canva, vos illustrations en designs numériques Si vous êtes intéressé par Sim des patterns, je vous recommande également de suivre mes modèles de cours dans Procreate, pour dynamiser votre flux de travail avec une Vous apprendrez une méthode simple pour créer des répétitions, les principes fondamentaux pour concevoir des modèles réussis et comment visualiser votre travail sur les produits Pour faciliter les choses, j'ai créé un parcours d'apprentissage que vous trouverez dans la description du cours. Ce cours suppose que vous connaissez déjà les bases de Procrit en utilisant les couches, les pinceaux et les couleurs Si vous trouvez que je vais trop vite dans ce cours, je vous recommande vivement de suivre d'abord mon cours, illustration numérique, l'illustration numérique, un guide pour débutants sur la maîtrise de Procrit, puis de revenir à celui-ci Cela rendra le processus beaucoup plus fluide et plus agréable. Il s'agit de la première d'une série de collections d'illustrations saisonnières. Assurez-vous donc de me suivre ici sur Skillshare pour suivre le prochain et de vous sur Skillshare pour suivre le prochain inscrire à ma newsletter via le lien dans la description de ce cours pour obtenir des ressources supplémentaires, des cadeaux et des informations sur les coulisses Vous pouvez également me suivre sur Instagram et YouTube pour du contenu supplémentaire. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est un iPad capable de procréer. Alors fabriquez-vous un T, trouvez un coin douillet et commençons à peindre nos illustrations. 2. Votre projet: Votre projet pour ce cours est de créer un petit ensemble d' illustrations automnales chaleureuses, peintes à la main et pleines de caractère. Cela peut être trois, cinq ou même plus si vous vous sentez inspiré. Vous pouvez suivre ceux que je peins ou choisir vos favoris d'automne. Pour que le processus reste agréable et ne soit pas accablant, nous allons commencer simplement. Je vais vous montrer comment je divise chaque sujet en formes de base et comment utiliser les outils de transformation Procreate pour affiner vos dessins avant d'ajouter Une fois que vous serez satisfait de vos croquis, nous les transformerons en illustrations soignées en utilisant la texture, le volume et la lumière grâce à mes pinceaux et techniques de superposition préférés Vous apprendrez également à résoudre les problèmes de transparence afin que vos illustrations fonctionnent parfaitement sur fond clair et foncé sans perdre leur aspect pictural Si vous avez du mal à faire vos dessins, vous trouverez mes premiers croquis et palettes de couleurs ainsi que certaines textures de papier que vous pouvez intégrer à vos œuvres d'art. Pour les télécharger, il suffit de suivre le lien figurant dans la description de ce cours. Lorsque vous le ferez, vous vous inscrirez également à ma newsletter, mais ne vous inquiétez pas, je n'enverrai que e-mails occasionnels contenant des ressources créatives et des mises à jour. J'adorerais voir votre collection dans la galerie de projets. Vous pouvez télécharger vos illustrations une par une ou les présenter ensemble sur une seule page, ce qui vous semble naturel. L'objectif principal de ce cours est de commencer à créer votre bibliothèque d' images, une collection d'illustrations utilisables que vous pourrez consulter pour de futurs projets. Tout ce que vous peignez ici peut ensuite devenir des cartes de vœux, des imprimés, des autocollants, des visuels pour les réseaux sociaux ou même des motifs homogènes si vous explorez cette voie Si vous souhaitez créer des dessins dans Canva ou des motifs en utilisant mes autres cours, veuillez les partager ici, car j'adorerais voir où vous allez Canva ou des motifs en utilisant mes autres cours, veuillez les partager ici, car j'adorerais voir prendre vos illustrations ensuite Dans les ressources du cours, vous trouverez également un guide du parcours d'apprentissage, un document simple qui vous montre exactement comment passer de ce cours à mon autre cours de procréation Après avoir terminé ce cours, vous l'avez apprécié, appris quelque chose de nouveau et vous souhaitez me soutenir en tant qu'enseignant, veuillez laisser un commentaire. Les commentaires aident ma classe à gagner en visibilité. Ils m'aident également à savoir ce que je fais bien ou ce qui peut être amélioré, et je suis toujours heureuse de savoir ce que mes étudiants pensent de mes cours. Donc, s'il vous plaît, si vous entrez dans ce cours, laissez un commentaire. Et si vous partagez votre travail sur les réseaux sociaux, vous pouvez me taguer sur sylvispna point art, afin que je puisse le voir, célébrer vos progrès et même le partager avec mes abonnés J'ai hâte de voir ta collection d'automne. 3. Pinceaux et palette de couleurs: Avant de commencer cette leçon, je tiens à vous rappeler que vous pouvez télécharger les ressources du cours en utilisant le lien dans la description de ce cours. Vous trouverez les pinceaux que j'utiliserai tout au long du cours ainsi que cette palette de couleurs automnale Lorsque je lance un projet comme celui-ci, j'aime passer un peu de temps à tester des pinceaux et à choisir une palette de couleurs. J'ai créé ma propre bibliothèque de pinceaux au fil des ans, mais avec la dernière mise à jour de Procreate, il existe désormais un nouvel ensemble de pinceaux incroyable à explorer Je vais donc profiter de ce cours pour rafraîchir ma collection et essayer les nouveautés. OK, maintenant j'ai mis à jour ma bibliothèque, et voyons ce que cela a à offrir. Je vois que c'est mon ancienne bibliothèque et que c'est la nouvelle. Je vais donc ouvrir le nouveau, et c' est déjà très excitant. Je ne vais pas passer en revue tous les pinceaux maintenant, mais ouah, j'ai vraiment hâte d'essayer tous ces pinceaux. Ils ont l'air géniaux. Essayer différents pinceaux m' aide à choisir le look que je veux choisir, qu' il s'agisse de quelque chose de plus raffiné et graphique ou d'un toucher pictural plus doux Pour ces illustrations automnales, je privilégie un style plus pictural et décontracté car je trouve que cela correspond vraiment au thème Mais bien entendu, vous pouvez adapter à votre propre façon de travailler. Tout au long de ce cours, j' utiliserai principalement ces quatre pinceaux, le shear water et le lofty pour créer les silhouettes et le Lota et hi polite pour créer de la texture et Vous pouvez donc suivre avec ces pinceaux ou explorer la collection et choisir ceux que vous aimez vraiment. J'aime aussi définir une palette de couleurs limitée. Je vais donc ouvrir le panneau de couleurs, accéder à l'icône de la palette, appuyer sur cette icône en forme de plus ici et appuyer sur Créer une palette. Je vais renommer ma palette en automne. Retournez sur le disque couleur et commencez à y ajouter des couleurs. J'aime configurer une palette de couleurs limitée, car cela permet à mes illustrations de rester cohérentes et me fait gagner du temps par la suite, car je n'ai pas à m'arrêter pour penser aux couleurs tout le temps Bien entendu, je me donne la liberté d' ajuster et d' ajouter des éléments à la palette au fur et à mesure. Mais le fait d'avoir cette base à partir de tout se déroule de manière beaucoup plus fluide. Vous pouvez simplement télécharger cette palette avec d'autres ressources en utilisant un lien que j'ai laissé dans la description de ce cours. Dans la leçon suivante, nous allons faire un petit brainstorming avant de commencer nos illustrations 4. Remue-méninges pour trouver des idées d'automne as: Je vais écrire mes idées sur un document A pour, mais vous pouvez continuer et sélectionner le format que vous souhaitez. Pour faciliter le processus de dessin et éviter de me retrouver bloquée sur ce que je dois créer, j'aime commencer par rédiger une liste rapide d'idées. Il n'est pas nécessaire que ce soit long ou compliqué, quelques objets automnaux amusants ou attrayants à dessiner La première chose qui m' est venue à l'esprit était probablement une citrouille à cause de la saison d'Halloween. Et puis, si je m'imagine en train de me promener dans les montagnes, je peux imaginer des choses comme un pull chaud, je prendrais certainement une tasse de thé, si c'est ce que vous dites, une tasse de thé, après ou avant une promenade feuilles d'automne, bien sûr, peut-être des noix et des baies, certainement un chapeau pour le froid, des bottes, et vous pouvez continuer à ajouter des choses à la liste si vous le souhaitez. Je vais m'arrêter ici parce que ce cours est censé être court, mais n'hésitez pas à ajouter des éléments tels que des champignons, oiseaux ou tout ce que vous voulez. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer nos premières esquisses. 5. Créer des ébauches de base ches: Pour chacun de ces dessins, je vais simplifier les objets en formes vraiment basiques afin que vous puissiez les suivre facilement chez Le dessin est beaucoup plus accessible lorsque nous décomposons des formes complexes en formes simples, et c'est exactement ce que nous allons faire ici Je vais créer une nouvelle couche pour dessiner mes croquis et utiliser le crayon haut de gamme de la collection de crayons Donc, pour la citrouille, je vais commencer par dessiner un ovale, et je vais laisser mon stylo enfoncé pour que l'ovale soit parfait. Si je touche l'écran avec un doigt de l'autre main, cela devient un cercle. Je vais le laisser sous forme d'ovale. Et après l'avoir fait, vous pouvez appuyer sur ce mot d'édition ici et le modifier si vous le souhaitez. Je vais créer un petit triangle en haut et en bas, tracer une ligne au milieu, puis de chaque côté, créer quelques lignes courbes Maintenant, le corps de la citrouille est terminé et je vais enfin créer une tige sur le dessus. Je vais également simplifier le pull avec des formes géométriques Je vais donc commencer par un carré. Un demi-cercle et deux rectangles inclinés. Pour commencer à créer la sensation de volume, je vais créer trois ovales horizontaux sur l'ourlet et sur les manches et la curviline à l'arrière du cou Je vais ouvrir ma liste et voir qu'est-ce que j'ai d'autre là-dedans ? Un mg de T. Allons-y et simplifions-le. Je vais commencer par un cercle, puis tracer une ligne horizontale, effacer la moitié supérieure. Ensuite, je vais dessiner un ovale horizontal où ces deux points seront exactement au milieu. En laissant mon stylo enfoncé, je peux rendre l'ovale parfait et même appuyer sur Modifier l'ellipse pour positionner les points latéraux En modifiant la hauteur de l'ovale, je peux même changer la perspective en g. Vous pouvez donner à votre tasse un aspect plus frontal ou plus similaire vu du haut. En fait, je m' y rends avec un café. Donc, si l'ovale est plus prononcé, cela donne l'impression que vous regardez le mug depuis le haut. Mais si vous inclinez la tasse, cet ovale deviendra beaucoup plus plat. Cela signifierait donc que vous regardez le mug de face. D'accord, je ne suis pas fan de ce mug dessiné, donc je vais recommencer et répéter le processus rapidement. Tracez un cercle, divisez-le en deux moitiés avec une ligne horizontale, tracez l'ovale et alignez-le sur la ligne horizontale. Enfin, je vais effacer la partie supérieure. Je vais également effacer cette ligne, et voilà. C'est bien mieux. Pour libérer de l'espace pour dessiner le reste de mes éléments. Je vais appuyer sur l'outil de sélection fermer mon G en utilisant l'option main libre, appuyer sur la flèche pour activer les outils de transformation, le réduire, puis appuyer sur l'option main libre dans le menu inférieur pour modifier les proportions de Mg. Enfin, je vais dessiner le manche avec deux demi-cercles. Je peux peut-être ajouter des détails ici, et je pense que ça ressemble à un mug. Je vais le déplacer un peu et le rendre plus fluide pour créer plus d'espace et passer au dessin suivant. Ouvrons la liste pour voir ce que j'ai ici. Je vais aller de l'avant et dessiner le chapeau, ce qui est également très simple. En fait, je vais utiliser un processus de dessin très similaire, mais cette fois, il va être inversé. Je vais commencer par un ovale, l'allonger. Et cette fois, je vais tracer deux lignes horizontales. Je vais effacer la partie inférieure de l'ovale, sélectionner le chapeau pour le déplacer légèrement afin d' avoir plus d'espace sur le dessus, et enfin dessiner une goupille de pompe sur le dessus. Enfin, je peux dessiner quelques détails pour donner l'impression que ce bonnet est tricoté. Voilà un chapeau d'hiver douillet. Passons au dessin des feuilles. Vous pouvez commencer par une ligne sinueuse , puis pour la forme de la feuille, vous pouvez faire plusieurs choses Vous pouvez faire quelque chose de simple comme ça ou tracer une ligne bancale, ce que j'aime beaucoup car cela semble très automatique Ensuite, je vais dessiner les nervures latérales et suivre un processus similaire pour la deuxième feuille. Je vais dessiner la veine centrale et varier sa forme. En ayant différentes formes de feuilles, mes compositions et mes motifs seront également plus variés. Je vais continuer à faire de la place ici. Je ne vais pas utiliser ces dessins pour autre chose que de les avoir comme références. Cela ne me dérange donc pas vraiment qu'ils deviennent flous ou indéfinis. Les baies, qui sont très simples à préparer. Enfin, je vais à nouveau gagner de la place pour dessiner un écrou. Maintenant, je ne sais pas trop à quoi ressemble une noix. Je vais donc en rechercher un sur Internet et analyser sa forme. Je peux voir qu'il a un corps allongé , puis un chapeau sur le dessus, ressemble à un chapeau d'hiver. Et il y a ce point en bas. Vous verrez en quoi ce processus est très similaire au chapeau et à la casquette. Je vais commencer par un ovale, puis tracer quelques lignes horizontales latérales. C'est un peu comme un petit chapeau ici. Ce bout pointu en bas, je vais effacer toutes ces lignes dont je n'ai pas besoin En fait, je vais également effacer cette division parce qu' elle ressemble à un chapeau, mais ce n'est pas vraiment un chapeau. Tracez la tige sur le dessus et quelques lignes, quelques points pour créer de la texture. OK, nous avons donc finalisé nos premiers croquis, et maintenant je vais peaufiner quelques-uns de ces dessins. Il est beaucoup plus facile de polir ce pull et de lui donner du caractère maintenant que j'en ai déjà jeté les bases avec des formes géométriques simples heure actuelle, il semble un peu carré et rigide, mais les proportions sont correctes ce qui rend beaucoup plus amusant et plus facile d' affiner la forme et de commencer à ajouter des détails Je veux que ce pull ressemble à un pull d'hiver chaud J'ai donc ajouté deux poignets épais et douillets, une bordure le long de l' ourlet et un col haut Je vais continuer à peaufiner ces dessins, et je vais vous inviter à prendre votre temps, profiter et à faire de même. Et si vous avez des difficultés avec vos dessins, sachez que je vais les laisser dans les ressources téléchargeables auxquelles vous pouvez accéder en suivant le lien que j'ai laissé dans la description de ce cours. 6. Peindre une citrouille: Maintenant que nous avons nos premières esquisses, il est temps de passer aux illustrations. Au lieu de travailler petit à petit, nous allons agrandir chaque dessin et l'utiliser comme guide pour notre maquette finale. Lorsque nous les agrandissons, les croquis perdent beaucoup de résolution, mais c'est parfaitement normal, car ils ne servent que de guides. Pour rester organisé, je vais nommer ces esquisses initiales de couche. Je vais appuyer sur l'outil de sélection et assurer que l'option main libre est sélectionnée. le menu du bas, je vais joindre la citrouille, car c'est par cette illustration que je vais commencer Je vais glisser trois doigts vers bas et appuyer sur Dupliquer Pour commencer, j'ai créé une copie du dessin et je l' ai placée sur son propre calque. Ensuite, je vais appuyer sur l'outil de transformation qu'est l'icône en forme de flèche et m' assurer que l'uniforme est sélectionné afin la forme ne soit pas déformée, du moins pour le moment. Je vais le placer au milieu et maintenant je peux appuyer sur Free Form pour déformer les proportions de ma citrouille Je peux même appuyer sur le dernier bouton qui est le rap et continuer à jouer avec les proportions de ma citrouille jusqu'à ce que je la trouve et que je l'aime bien. Je trouve cette façon de travailler plutôt cool car vous pouvez partir d'un dessin très simple, puis adapter les proportions à ce qui vous plaît et, à partir de là, créer une illustration plus soignée. Bon, maintenant, je vais réduire l'opacité de ma couche. Appuyez sur la lettre et réglez le mode de fusion pour multiplier, qui se trouve en haut Nous allons maintenant verrouiller cette couche et créer une couche en dessous dans laquelle nous allons développer notre illustration. Je vais ouvrir la palette de couleurs, sélectionner le ton orange et le créer un peu plus tard. Avant de commencer à illustrer, j'ai une petite recommandation à vous Si vous avez parfois du mal à créer des lignes lisses et que votre main tremble un peu, Procreate possède une fonction appelée pression et lissage Pour l'activer et le désactiver, vous devrez appuyer sur l'icône représentant une clé à Appuyez sur les préférences, puis sur la pression et le lissage. En déplaçant ces barres vers la droite, vos lignes paraîtront plus lisses, ce qui est idéal pour les formes plus grandes comme la citrouille. Pour les petits détails ou les textures, je suggère de baisser à nouveau les curseurs pour que vos traits soient naturels et organiques Vous pouvez donc activer et désactiver cette option ici. Je vais commencer à utiliser le pinceau Nowhere Else de la collection Inks. J'en ai déjà essayé quelques-uns. J'en ai déjà essayé quelques-uns, et j'aime beaucoup celui-ci. Je vais donc commencer par tracer la forme de ma citrouille et la remplir d'une couleur unie. Maintenant, vous pouvez voir qu' il y a un certain niveau de transparence dans cette bordure, ce que je n'aime pas. Je veux pouvoir utiliser ces peintures sur des fonds sombres, et je dois donc me débarrasser de cette transparence. J'aime le faire en dupliquant plusieurs fois ma couche , puis en les fusionnant toutes Voyez comment maintenant, si je change la couleur de mon arrière-plan en noir, je peux voir qu'il n' y a pas de transparence. C'est donc un excellent moyen de vérifier si vos figurines sont totalement opaques ou si elles présentent des transparences. Si c'est le cas, continuez simplement à dupliquer le calque jusqu'à ce qu'il soit complètement opaque OK, maintenant je vais activer l'option alpha o en faisant glisser deux doigts vers la droite en haut de la couche Et cette fois, je vais passer à la collection de gouache et utiliser le pinceau Loi Tia, que j'ai essayé et que j'adore déjà Je vais utiliser un ton légèrement plus clair et commencer à créer une texture verticale suivant les courbes de chaque côté. Regardez cette belle texture. Je pense que Procrit a vraiment fait du bon travail en développant ces pinceaux Ils ont l'air tellement réels. Je vais maintenant utiliser un ton plus foncé, un peu de texture de chaque côté de la citrouille. Lorsque vous avez une silhouette arrondie et que vous placez les zones claires au milieu et les zones légèrement plus sombres de chaque côté, vous obtiendrez du volume instantanément. OK, maintenant je vais créer une couche sur le dessus. Rendez mon dessin visible, et je vais procéder à la création de quelques détails. En utilisant une couleur légèrement plus foncée et un pinceau de plus petite taille, je vais commencer à dessiner mes détails. Oups, j'ai oublié d'activer l'option masque de découpage. Un masque de découpage indique à vos traits uniquement les endroits où se trouve le contenu du calque situé en dessous. Il est très similaire à Alpha Lock, mais comme vous travaillez sur une couche séparée, il n'est pas destructeur. Vous pouvez facilement ajuster l'opacité, modifier ou même supprimer le calque si vous n'aimez pas ce que vous dessinez Je dessine des zones plus sombres sur le côté de chaque ligne pour donner de la texture et du volume Je vais maintenant créer une couche ci-dessous. Et avec un vert foncé, je vais peindre la tige. Cette fois, je veux essayer de remplir la tige en coloriant dessus au lieu de faire glisser la couleur active vers elle pour continuer à tester ces pinceaux J'ajoute du volume avec différentes nuances de vert, et à ce stade, je vais rendre mon dessin invisible. Je suis à l'aise pour fusionner les couches qui composent la citrouille et à l'aide l'outil de maculage avec le pinceau hypolite sélectionné, qui fait partie de la collection Charcoal, je vais adoucir les détails que j'ai ajoutés précédemment En utilisant une couleur plus foncée sur le pinceau, j'utilise toujours le surlignage, la haute qualité ou la façon dont vous prononcez ce mot. J'ajoute quelques nuances sur les bords de la citrouille pour continuer à ajouter de la texture et du volume. Ensuite, en utilisant un ton plus clair, je vais continuer à créer la texture et du volume vers le milieu de la citrouille. Enfin, je ne suis pas très content de la silhouette de ma citrouille. Je vais donc utiliser la gomme comme outil pour le modifier. Je vais utiliser le pinceau à eau de cisaillement de la collection Inks polir un peu la silhouette Enfin, je vais ouvrir le panneau des couches et fusionner les couches qui composent ma citrouille. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à peindre ou à faire du mag. 7. Peindre une tasse: Je vais effacer le croquis de citrouille puisque je n'en ai plus besoin et activer mes dessins. Nous allons répéter les mêmes étapes que pour le potiron mais pour le mug. Ainsi, avec l'outil de sélection à main levée, je vais joindre l'esquisse, glisser trois doigts vers le bas, toucher, dupliquer, puis agrandir Je vais le déformer légèrement car je trouve qu'il est plus beau comme ça Après avoir réduit l'opacité et réglé le mode de fusion pour qu'il se multiplie, je vais verrouiller mon Je vais créer une couche ci-dessous et commencer mon illustration. Jusqu'à présent, les mêmes étapes ont été suivies. Pour la couleur de base, je veux un ton plus doux et plus froid, mais vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. À l'aide du pinceau à cisaillement à pleine opacité, je tracerai le contour de la section frontale maximale. Il est très utile de préparer un croquis à l'avance, même s'il est rugueux ou même s'il est rugueux ou légèrement déformé Cela vous donne une structure à partir de laquelle travailler. Ainsi, lorsque vous passez à l'illustration finale, vous n'avez pas à perdre de temps à déterminer les proportions ou la composition Je vais le remplir d'une couleur unie et ajuster le seuil pour que ma couleur reste dans la silhouette et ne le dépasse pas Pour vérifier l'opacité des bords, passez la couleur de fond au noir Si je zoome, vous pouvez voir cette transparence et la corriger en dupliquant plusieurs fois ma couche et en les fusionnant Maintenant, je peux voir que ma silhouette a l'air un peu bancale, mais je vais utiliser la gomme pour l'affiner. Je ne veux pas simplement le peaufiner. En fait, je veux aussi des bordures plus propres. Je veux conserver un bord légèrement organique qui ne soit pas trop texturé, mais qui soit un peu plus poli que celui que j'ai déjà Et pour cela, j'utilise le pinceau à plus petite échelle. De cette façon, j' obtiens les frontières organiques, mais elles sont un peu plus définies. Je vais passer à la création de la partie arrière du mug sur une couche différente afin de pouvoir la modifier si nécessaire et en utilisant une couleur plus foncée. Je vais donc commencer par dessiner un ovale. Je vais donc laisser mon stylo de côté pour que l'ovale soit parfait. De cette façon, je peux facilement ajuster les côtés pour qu'ils rejoignent la partie frontale du mug. Remplissez-le d'une couleur unie, en ajustant le seuil, dupliquant le calque plusieurs fois et en les fusionnant, toujours selon le Enfin, sur une couche qui va passer sous la partie frontale, je vais créer le manche en utilisant une couleur légèrement plus claire. Je vais désactiver mon dessin pour mieux le voir, le remplir, puis suivre le même processus de duplication et de Très facile Maintenant que la structure du mug est prête, je peux commencer à le décorer. Je vais donc activer l'option Alpha Lock sur chaque couche en faisant glisser deux doigts vers la droite et en utilisant le pinceau Lota, qui se trouve dans la collection de gouaches, je vais commencer à ajouter de la texture à Je vais agrandir mon pinceau car je veux que cette texture donne l' impression que la base a été peinte avec des coups de pinceau. , j'applique très peu de pression ailleurs, j'applique très peu de pression sur mon épingle à pommes. Je n'ai pas l'intention de recouvrir complètement la première couche, mais plutôt de lui donner de la texture Je souhaite créer un peu plus de volume. Je vais donc commencer à essayer différents tons plus clairs, même si je pense que c' est beaucoup trop fort. Au lieu de changer la couleur ou d'ajuster l'opacité, je vais essayer de réduire la pression sur mon stylo Apple Et voilà. Je peux utiliser ce pinceau de manière transparente. OK, je vais passer à la partie intérieure du mug. À l'aide du sélecteur de couleurs, je vais sélectionner exactement le même ton, rendre un peu plus clair et répéter le processus J'ai donc ajouté de la texture avec une couleur plus claire, et maintenant je vais assombrir la moitié de la partie intérieure du mug pour créer du volume Nous avons donc commencé par bloquer les zones principales, puis nous avons ajouté de la texture pour lui donner cette sensation de peinture à la main. Enfin, je vais créer une nouvelle couche et en utilisant le crayon Lofty, qui fait partie de la collection de crayons, je vais prendre plaisir à ajouter quelques derniers détails Vous pouvez vous amuser à décorer votre tasse de différentes manières. En utilisant des couches séparées, vous pouvez expérimenter librement. Par exemple, en ce moment, je dessine ce petit cœur délabré, que j'aime beaucoup Mais comme il se trouve sur une couche séparée, je peux toujours le masquer, le supprimer ou essayer une décoration différente sur un nouveau calque. Et si j'aime les deux versions, je peux même les enregistrer sous forme d'images séparées. Nous allons faire quelque chose avec le pull, où je vais vous montrer comment transformer la base et créer des variations simplement en modifiant les détails OK, je suis contente de conserver la décoration, donc je vais fusionner mes couches et me débarrasser du dessin sur le dessus, car je n' en aurai plus besoin. Une fois que tu auras fini ton mug, rejoins-moi pour la prochaine leçon. Nous allons commencer à peindre le pull. 8. Peindre un pull: Je vais maintenant passer au cavalier, en m' assurant que la couche d'esquisses initiale est sélectionnée dans le panneau des couches Je vais isoler l' esquisse des sauteurs sur sa propre couche. À l'aide de l'outil de sélection à main levée, je vais le joindre, faire glisser trois doigts vers le bas, appuyer dessus, dupliquer et agrandir Cela, je vais réduire l'opacité et régler le mode de fusion sur multiple Je vais verrouiller le calque et créer un calque par-dessus. Pour la couleur de base de mon pull, je choisis un ton terreux neutre Ce sont les couleurs que j' adore porter pendant la saison d'automne. Mais bien sûr, vous pouvez choisir n'importe quelle autre couleur qui convient à votre style. Pour garantir la cohérence de toutes les illustrations, je vais recommencer à utiliser le pinceau à eau cisaillé qui se trouve sous la collection d'encre pour le ciloïde Cette fois, je vais utiliser mon pinceau à plus petite échelle. Après avoir ajusté la taille, je vais commencer à tracer mon croquis, laissant de côté le cou et les manches pour le moment, car je vais les développer sur une couche séparée. Pour ce qui est des bordures du pull, je veux qu'elles soient légèrement irrégulières, ce qui ajoute un aspect texturé dessiné à la main N'hésitez pas à expérimenter ici. Vous pouvez essayer différentes couleurs, pinceaux ou styles de lignes pour personnaliser l'illustration de votre pull de manière unique. Veillez à ne pas laisser de trous dans vos lignes. Si la silhouette n'est pas complètement fermée, lorsque vous essayez de la remplir d'une couleur unie, le remplissage s'écoule en arrière-plan. Assurez-vous donc toujours que votre plan est entièrement connecté. Une fois la silhouette fermée, je la remplirai d' une couleur unie, mettrai le fond en noir et dupliquerai le calque quatre fois. Cela supprime toute transparence de la texture du pinceau et supprime la division entre la zone remplie et les bords du trait. Je vais maintenant créer une nouvelle couche sur le dessus pour dessiner le col et les manches. Je vais choisir une teinte plus claire de la même couleur, rendre l'esquisse visible et tracer ces zones. Maintenant que les zones principales sont bloquées, je vais activer l'option de verrouillage alpha sur les deux couches en faisant glisser deux doigts vers la droite afin de pouvoir commencer à ajouter du volume, de la texture et des détails au pull Cette fois, au lieu de chercher mon pinceau dans la collection de crayons, je vais passer à l' étape « Reason » en haut de la page. Tous les pinceaux que vous avez utilisés récemment sont stockés ici, ce qui permet de les retrouver plus rapidement. Cela est particulièrement pratique lorsque vous travaillez sur un ensemble d' illustrations et que vous souhaitez conserver un style cohérent pour chacune d'entre elles. Je vais commencer par ajouter de la texture peinte à la main à chaque zone avec le pinceau Lota , que j' apprécie beaucoup d'ailleurs Ces pinceaux en béton imitent parfaitement les textures analogiques qui m'ont toujours manqué lorsque je peins numériquement avec un ton légèrement plus foncé Je brosse doucement certaines zones pour augmenter la texture et le volume Par exemple, j'ajoute des ombres vers le bas des manches et sous le cou et l'ourlet. Ensuite, avec un ton plus clair de la couleur de base, j'ajouterai des reflets sur le haut des manches. Cela créera du volume. À ce stade, je peux désactiver la couche d'esquisse et continuer à créer de la texture sur chaque zone. Je vais répéter le même processus avec le cou et les ourlets pour que tout soit cohérent Maintenant que j'ai ajouté de la texture, je vais passer aux détails. Je vais créer une couche sur le dessus et utiliser le crayon haut de gamme, que je trouve sur la collection récente En utilisant un ton plus foncé, je tracerais quelques lignes pointillées pour suggérer l'apparence des points tricotés Je vais également tracer quelques lignes courbes le long du corps du pull pour imiter les grandes tresses, très typiques des pulls tricotés Ce genre de détails ajoute vraiment à la sensation chaleureuse de l'illustration. Voyez comment je suis en train de suivre la direction des feuilles pour dessiner les tresses sur ces zones Je crée tout cela sur une couche séparée, de sorte que si je n'aime pas le résultat, je peux simplement le masquer ou le supprimer et essayer quelque chose de différent. Au niveau du cou et de l'ourlet, je vais continuer à ajouter des détails avec le pinceau. Vous pouvez contrôler la largeur et la force de vos lignes en ajustant la pression sur votre stylet. Remarquez que je ne trace pas toutes ces lignes avec la même force. Je garde mes traits très doux, n' appliquant qu' une légère pression sur le stylo, afin que les lignes restent fines et légèrement transparentes. Ces détails ajoutent de l' intérêt au pull, mais je ne veux pas qu'ils soient au centre de l'attention Avant tout, je souhaite conserver un effet pictural organique, doux et douillet Vous pouvez créer une dimension non seulement avec de la texture ou des ombres, mais également avec les détails que vous dessinez sur le dessus. Enfin, je vais ajouter quelques lignes pointillées sur l'ourlet et tester quelques points forts supplémentaires avec une couleur plus claire entre les tresses pour voir si l'effet me plaît En utilisant une couche séparée, je vais ajouter quelques reflets supplémentaires avec une couleur claire entre les tresses pour voir si j'aime l'effet Comme je ne sais pas si je vais conserver ces informations, je les garderai sur une couche séparée. De cette façon, je peux activer ou désactiver le calque pour comparer les versions ou même réduire l' opacité ou jouer avec le calque au moins si l'effet semble trop fort. C'est l'avantage de travailler avec des couches. Cette fois, au lieu de fusionner mes couches, je vais les regrouper. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser les outils de réglage, de sélection et de transformation pour créer une nouvelle variante de ce pull en réutilisant les éléments de base que nous avons déjà créés Rendez-vous dans la prochaine leçon. 9. Créer une variation de l'embout: Je vais commencer par dupliquer mon groupe, en rendre un invisible et supprimer les couches dont je n'ai plus besoin, comme cette esquisse et les derniers détails que je prévois de modifier Ensuite, je vais ouvrir le panneau de réglage et appuyer sur la saturation des teintes et luminosité pour modifier la couleur de mon pull avec les barres du bas Vous pouvez modifier la teinte, la saturation et la luminosité. Je vais maintenant passer à la modification du col et des manches. Avant de régler la couleur, vous pouvez ajuster la forme. Vous pouvez soit utiliser la gomme pour supprimer des pièces, soit utiliser l' outil de sélection que je vais utiliser Faites glisser trois doigts vers le bas et appuyez sur Couper pour le supprimer. J'utiliserai à nouveau l'outil de sélection pour déplacer cette partie vers le haut et redessiner la partie inférieure pour terminer la nouvelle ligne du col Sur une couche séparée, je vais dessiner un ovale pour créer la partie arrière du pull. Remplissez-le d'une couleur unie plus foncée et dupliquez le calque plusieurs fois pour éliminer toute transparence. Enfin, je vais fusionner ces couches et ajuster les couleurs de toutes les zones afin qu'elles correspondent au corps du pull. N'hésitez pas à expérimenter ici. Vous pouvez créer n'importe quelle combinaison de couleurs de votre choix. OK ? Ce pull est déjà très différent du premier que j'ai créé, et je viens d'utiliser outils de réglage, ce qui est plutôt cool Découvrez comment j'utilise maintenant la gomme au lieu de l'outil de sélection pour modifier la forme des mollets et de l' Enfin, je vais créer une nouvelle couche et ajouter quelques détails pour rendre mon pull encore plus unique Cette fois, je vais ajouter un slogan. L'amour est toujours agréable. abord, je vais écrire le texte, réduire son opacité et le positionner au centre du pull Je vais créer une nouvelle couche sur le dessus et dessiner un petit S sur chaque lettre pour donner l'effet des mots cousus sur le pull Enfin, j'ajouterai quelques détails supplémentaires, peut-être des ombres subtiles ou des lignes pointillées juste pour donner au pull une finition fourrée. Cette partie consiste à profiter du processus et à décorer à votre façon. En conservant ces informations sur une couche séparée, vous avez toujours la possibilité de les conserver, de les masquer ou de les remplacer par quelque chose de différent. Maintenant, j'ai deux groupes avec deux modèles de pulls très différents et j'aime beaucoup les deux Je suis sûr de fusionner l'un des groupes tout en gardant l'autre dans des couches séparées au cas où je souhaiterais expérimenter davantage plus tard Je vais également supprimer l'esquisse initiale car je n'en ai plus besoin. Tu sais quoi ? En fait, je vais également aplatir le deuxième groupe. Au cours des prochaines années, nous allons commencer notre chapeau. M 10. Peindre un chapeau: Comme nous avons déjà répété les mêmes étapes à quelques reprises, je vais terminer cette leçon sans voix off. Je vais plutôt zoomer sur le processus afin que vous puissiez vraiment suivre chaque étape visuellement. La répétition est un excellent moyen de mémoriser le flux de travail, ce qui vous aidera à appliquer les mêmes étapes à n'importe quel sujet de votre choix. Une fois que vous aurez terminé, illustrez votre chapeau, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon Nous allons continuer à développer le reste de nos illustrations ? 11. Peindre des feuilles: Je vais maintenant passer aux feuilles, et comme elles n' occupent que la moitié de la toile, je peux créer les deux sur le même calque. Je vais commencer par sélectionner le premier croquis, redimensionner pour qu'il corresponde à la hauteur du canevas, puis répéter le processus avec le second Une fois qu'ils seront en place, je fusionnerai les calques, réduirai l'opacité, réglerai le mode de fusion pour qu'il se multiplie, verrouillerai le calque Sur une nouvelle couche ci-dessous, j'utiliserai l'eau de cisaillement pour commencer à tracer leurs silhouettes Pour le premier, je vais utiliser cette couleur terracotta Cette fois, je ne vais pas suivre exactement le croquis ci-dessous. En utilisant un ton vert, je vais dessiner la silhouette de la deuxième feuille. Je n'aime pas ce vert. Je pense que c'est trop brillant. Pour le modifier sans affecter la couleur de la première feuille, je dois d'abord le sélectionner C'est parce qu'ils sont sur la même couche. Je vais utiliser l'outil de sélection pour le fermer et en utilisant la saturation et la luminosité des teintes, je vais désaturer le vert et changer légèrement le ton Je vais également modifier couleur de la première feuille légèrement la couleur de la première feuille jusqu'à ce que je sois satisfait des deux Ensuite, je vais définir l'arrière-plan, dupliquer le calque quatre fois pour supprimer toute transparence sur les bords. Enfin, replacez l' arrière-plan au blanc. Ensuite, je vais créer une couche au-dessus et sélectionner le masque de découpage dans le menu déroulant Je vais aller de l'avant et tester un autre pinceau. Cette fois, je vais utiliser le pinceau Hippolyt. Je pense que je le prononce bien dans le cadre de la collection Charcoal, qui a un aspect texturé granuleux qui convient J'adore vraiment cette texture granuleuse. Je vais varier à la fois la couleur et la pression sur mon pinceau pour créer un effet plus naturel et commencer par essayer de mélanger quelques couleurs dans la feuille. Je veux imiter l'apparence des feuilles d' automne où les couleurs changent et se fondent sur la surface lorsque les feuilles commencent à sécher Je vais continuer à ajuster les tonalités pour apporter cette variété. Ensuite, je vais répéter le même processus avec la feuille verte, créant des dégradés et des textures avec de subtils changements de couleur Maintenant que la base des feuilles est prête, je vais réactiver l'esquisse et créer une nouvelle couche. À l'aide du pinceau à cisaillement, je vais dessiner les nervures centrales Cela semble trop fin au début, je vais donc agrandir le pinceau et réessayer. Je préfère ça. À l'aide du sélecteur de couleur, je vais choisir le vert plus foncé et redessiner la veine plusieurs fois jusqu'à ce que je sois satisfaite de son apparence C'est beaucoup trop épais, alors je vais réessayer. Je pense que cela pourrait être mieux, et c'est mieux. Je vais dupliquer cette couche pour la rendre totalement opaque et fusionner les couches. Je pense que maintenant cela semble un peu trop sombre Je vais donc faire glisser cette veine en utilisant l'option de saturation et de luminosité des teintes Ensuite, j'ajouterai les veines latérales sur une couche séparée. Après avoir testé quelques pinceaux, je vais opter pour le stylo haut de gamme, d'une taille légèrement plus grande J'essaie de maintenir la même largeur de ces veines afin qu' elles soient équilibrées et je vais rendre le bas de chaque veine un peu plus épais à l'endroit où il se connecte à la veine centrale. Je vais répéter le même processus pour la feuille verte, encore une fois, en gardant les nervures latérales largeur similaire pour une cohésion Enfin, je vais fusionner mes couches et séparer la feuille verte sur sa propre couche en faisant glisser trois doigts vers le bas et en appuyant sur Couper/Coller Maintenant, mes feuilles sont prêtes, et dans la prochaine leçon, je vais passer à la peinture de la noix et des baies. 12. Peindre une noix: Je vais passer à l'isolation des dessins des baies et de la noix, répétant le même processus que vous avez déjà vu plusieurs fois Sélectionnez les deux dessins, faites glisser trois doigts vers le bas et appuyez sur Dupliquer Ensuite, je vais rendre la couche inférieure invisible, redimensionner les dessins pour qu'ils occupent tout l'espace, réduire l'opacité, verrouiller la couche et la configurer pour qu'elle se multiplie Enfin, je vais créer une nouvelle couche en dessous pour commencer mon illustration de noix. Ce flux de travail est toujours le même, il devient donc rapidement une seconde nature. J'ai l'impression de ne pas avoir mémorisé à quoi ressemble un vrai non peut donc que je doive chercher une photo de référence plus tard Mais pour l'instant, je vais commencer par bloquer les couleurs de chaque zone. Tout d'abord, la base, en la remplissant d'un brun uni, en dupliquant les couches pour éliminer toute transparence, puis j'ajouterai une couche sur le dessus pour la casquette ou le chapeau dans un J'ai réalisé que la base semblait un peu trop foncée. Je vais donc l'alléger en utilisant la barre de luminosité située sous les outils de réglage. Si la base est trop foncée, le dessus devra être encore plus foncé et je ne veux pas entrer dans cette gamme de couleurs. Maintenant, il semble plus équilibré et il est déjà très mignon. Sur une couche inférieure, je vais dessiner la tige sur un brun plus profond et plus foncé. Encore une fois, je duplique des couches pour augmenter l' opacité et éliminer toute transparence À ce stade, je vais passer à Alpha oc au lieu du masque de découpe, car je pense que les détails que je vais créer pour le moment seront permanents ce moment, j'utilise le pinceau Hipolyt dans le cadre de la collection Charcoals Je vais commencer à peindre directement sur le fond de l'écrou. Remarquez comment j'assombrit les côtés de l'écrou. Cela lui donne de la rondeur car en ombrageant les bords et en laissant le centre plus clair, l'œil le perçoit comme incurvé Remarquez également que je dois essayer plusieurs fois avant d' aimer ce que je fais. Je vais rendre le dessus plus lumineux car cela me permettra utiliser une plus grande variété de tons pour donner du volume et de la texture. Pour le capuchon, je vais également assombrir la partie inférieure à l'endroit où il rejoint la base Cette ombre donne instantanément l' impression que la casquette se chevauche et repose sur le dessus, ce qui lui donne de la profondeur et du volume Pour ajouter de la texture sur le dessus, je vais changer de pinceau pour le loitea que j'ai utilisé précédemment Pour créer de la texture, je vais agrandir mon pinceau et faire de légers traits diagonaux sur un ton plus foncé, presque comme des hachures croisées Pour créer cette texture douce, je mets très peu de pression sur mon stylo. Je n'applique pas beaucoup de pression sur mon stylo Apple car cela rendrait la couleur beaucoup plus opaque. À ce stade, je pense que la forme du nœud pourrait être un peu plus longue et que j'ai besoin d'une idée précise de son aspect naturel Mais je vais donc ouvrir Internet et chercher une photo de référence, ce qui, j'en suis sûr, m'aidera beaucoup. Il est parfois cool de peindre avec imagination, mais il peut être très utile d'avoir Internet sur votre iPad et de pouvoir rechercher immédiatement une photo de référence. Et en observant des photos de référence, vous pouvez également en apprendre beaucoup. voyez, je ne savais pas comment dessiner un écrou avant, mais maintenant que j'ai activement commencé à le peindre, je suis sûr que la prochaine fois que je peindrai, je me souviendrai de sa forme, de ses couleurs et de ses textures. Un détail que j'ai remarqué est que les vraies noix ont une petite bosse juste sous la tige Je vais donc l'ajouter. Maintenant, je dois d' abord désactiver l'option Alpha lock pour pouvoir ajouter une zone à mon dessin En choisissant le pinceau à eau cisaillé, je vais l'ajouter et peut-être effacer un peu le dessus pour donner l' impression qu'il se trouve sur le dessus Ensuite, répétez le même processus de duplication des couches pour éliminer toute transparence Ensuite, sur une couche séparée avec une option de masque de découpage, je vais ajouter des zones claires à l'aide d'un gros pinceau très doux afin que les reflets ne soient pas trop opaques Enfin, sur une couche sur le dessus et en utilisant le crayon sur un ton plus foncé, je vais continuer et ajouter quelques détails. J'ai l'impression qu'il manque un peu de volume à cet écrou. La partie inférieure, en particulier, je me souviens qu'elle était brillante et arrondie, et pour le moment, la mienne semble plate. Je vais donc ouvrir la référence et je peux voir une texture verticale plus claire au milieu et ce petit point brillant au centre de l'écrou, qui lui donne cette touche finale de volume. Cette illustration cinglée a pris un peu plus de temps que les autres, mais ce n'est pas grave. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Enfin, je peux ouvrir le panneau des couches et fusionner les couches qui composent mon écrou. Je n'ai pas besoin de les conserver, donc je suis heureuse de les fusionner. Prenez votre temps pour terminer l'illustration de votre chat. Et quand tu auras terminé, retrouve-moi lors la prochaine leçon où nous allons commencer les baies. 13. Peindre des baies: J'ai raconté ces étapes tellement de fois que je pense que vous probablement assez de m'entendre dire les mêmes choses maintenant Donc, au lieu de cela, je vais laisser un peu de bonne musique, et je vais juste vous laisser regarder les étapes que je fais. Et quand vous aurez terminé, retrouvez-moi dans la leçon suivante, où je vais vous montrer comment exporter toutes ces images dans votre bibliothèque sous forme de fichiers PNG. 14. Ajouter des détails supplémentaires: Dans cette leçon, je vais passer du temps à peaufiner mes peintures. Je vais m'assurer de toujours travailler sur le bon calque pour chaque illustration, peaufinant leurs silhouettes à l' aide de la gomme et en ajoutant quelques détails supplémentaires ou des touches de volume et de texture avec le crayon Il s'agit d'une étape plus lente et plus prudente Je vous invite donc à prendre votre temps également et à vraiment apprécier le processus. L'une de mes recommandations est de vous assurer que vous ajoutez tous ces détails supplémentaires sur la bonne couche. De cette façon, tout reste organisé et facile à régler. Comme il s'agit d'un processus assez personnel et intuitif, je vais laisser ma caméra enregistrer et lire la vidéo à une vitesse plus élevée. Mais je vous invite à prendre votre temps, profiter du processus et, lorsque vous serez prêt, à me rencontrer lors de la prochaine leçon, où je vous montrerai comment exporter votre illustration dans votre bibliothèque d'images. 15. Exporter vos illustrations: Bon, maintenant nous avons nos magnifiques illustrations, une sur chaque couche, et nous allons toutes les exporter en même temps. Il est donc important de rendre visibles toutes les couches que vous souhaitez exporter et de rendre la couleur d'arrière-plan invisible afin qu'elles soient exportées avec un arrière-plan transparent. Ensuite, vous devrez accéder à l'icône représentant une clé à molette, appuyer sur Partager Et sous Partager des couches, vous allez appuyer sur les fichiers PNG. Vous verrez ce message d'exportation. Si vous appuyez sur Enregistrer les images, elles seront enregistrées dans votre bibliothèque d'images, mais vous pouvez également les enregistrer sur le Cloud à l'aide d'un programme tel que Dropbox. Pour l'instant, je vais appuyer sur Enregistrer neuf images, et maintenant si j'ouvre ma bibliothèque d'images, vous verrez que mes images y ont été enregistrées. Maintenant, pour éviter que toutes ces images ne soient mélangées à toutes mes autres photos, j'ai un dossier dédié que j'ai appelé la bibliothèque d'images. Je vais donc les ajouter ici tout de suite. Je vais appuyer sur cette icône en forme de plus. Sélectionnez mes images et appuyez sur AD. De cette façon, toutes mes images sont organisées dans ce dossier et je peux y accéder quand je le souhaite. Je voudrais mentionner quelque chose d'important. Lors du recadrage de mes images, à l'aide des outils d'édition de ma bibliothèque d'images, mes images ont perdu leur arrière-plan transparent Ce n'est pas l'idéal lorsque je souhaite les utiliser dans Canva sans avoir à effacer leur arrière-plan Pour ce faire, je devrais payer pour la version Canva pro Ne les recadrez donc pas ici si vous souhaitez conserver leur arrière-plan transparent et plutôt les recadrer sur Canva ou utilisez un autre programme comme Photoshop Avant de terminer cette leçon, je vais vous montrer comment j'aime organiser ma bibliothèque d'images directement dans Procrit Pour le moment, vous voyez que toutes mes images sont empilées les unes sur les autres et il est en fait difficile de savoir ce qu'il y a dans le fichier C'est pourquoi j'aime créer un aperçu pour chacun des fichiers. Pour ce faire, je sélectionne toutes les images en les faisant glisser vers la droite Je les regroupe puis je duplique mon groupe. Maintenant, je suis conscient que vous ne pourrez peut-être pas le faire en fonction de la capacité de votre iPad. Dans ce cas, restez jusqu'à la fin de cette leçon et je vous montrerai un moyen de contourner ce problème. Vous avez donc deux groupes contenant les mêmes couches. Une fois le groupe supérieur sélectionné, appuyez sur l'icône en forme de flèche pour afficher les outils de transformation, taille de vos illustrations et commencer à déplacer toutes les images sur votre toile afin de les voir toutes. Réduisez ensuite le groupe, appuyez dessus et appuyez sur Aplatir Cela fusionnera votre groupe en une seule couche, ce qui vous permettra de voir quelles illustrations sont contenues dans ce fichier lorsque vous retournerez dans votre galerie Procreate Maintenant, si vous n'avez pas assez de couches pour le faire, laissez-moi vous montrer un moyen de contourner ce problème. Lors de ma collecte de procréation, je fais glisser le fichier vers la gauche et j'appuie sur Dupliquer Ensuite, j'ouvre l'un des deux groupes, et je peux maintenant réduire la taille de mes images et les afficher sur le canevas. Une fois que je suis satisfaite de l'apparence de mes images, j'aime aplatir mon groupe Ensuite, je tape sur l' icône représentant une clé et sous Partager, je tape sur JPEG pour enregistrer cette image dans ma bibliothèque d'images Je n'aime pas avoir des fichiers dupliqués, alors je vais balayer vers la gauche et supprimer cet aperçu Maintenant, attention à ne pas effacer le fichier qui contient vos illustrations, mais celui qui contient l'aperçu Maintenant, je peux ouvrir mon fichier et simplement importer cette photo en appuyant sur la clé, je peux appuyer sur, ajouter et appuyer sur insérer une photo Je vais donc insérer l'aperçu, et je peux toujours laisser cette couche en haut de ma pile de couches afin que, lorsque je reviens dans ma galerie Procreate, je sache exactement ce que contient ce Dans la prochaine leçon, je vais partager quelques réflexions finales et vous dire au revoir. 16. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère sincèrement que vous avez apprécié de ralentir, peindre ces pièces atomiques et peut-être même de découvrir à quel point il peut être réconfortant de créer une bibliothèque d' illustrations vous pourrez revenir encore et encore Si vous êtes prêt à continuer, je vous encourage vivement à explorer le parcours d'apprentissage. De Procreate à Canva, je vais vous montrer comment transformer vos œuvres d'art en designs imprimables, en mélangeant vos illustrations avec du texte pour créer des œuvres d'art mural, des cartes de vœux, des graphismes pour les réseaux sociaux, calendriers imprimables, des cadeaux de Noël, cadeaux de Noël Si vous êtes intéressé par les modèles fluides, je vous recommande également de suivre mes modèles de cours dans Procreate, pour dynamiser votre flux de travail avec une Vous apprendrez une méthode simple pour créer des répétitions, les principes fondamentaux pour concevoir des modèles réussis et comment visualiser votre travail sur les produits Il s'agit de la première d'une série de collections d'illustrations saisonnières. Assurez-vous donc de me suivre ici sur Skillshare pour suivre le prochain et de vous inscrire à ma newsletter via le lien figurant dans la description de ce cours pour obtenir des ressources, des cadeaux et des mises à jour sur les coulisses Pour des tutoriels et des blocs d'art plus décontractés, vous pouvez également me trouver sur YouTube à l' adresse Silvia point art et sur Instagram en utilisant le même tag Si après avoir terminé ce cours, vous l'avez apprécié, appris quelque chose de nouveau et souhaitez me soutenir en tant qu'enseignant, veuillez laisser un commentaire. Les commentaires aident ma classe à gagner en visibilité. Ils m'aident également à savoir ce que je fais bien ou ce qui peut être amélioré, et je suis toujours heureuse de savoir ce que mes étudiants pensent de mes cours. Donc, s'il vous plaît, si vous aimez ce cours, laissez un commentaire. Cela a été un plaisir de peindre avec vous. J'ai hâte de voir vos illustrations d'automne et de vous voir agrandir votre bibliothèque d'images. Rendez-vous dans mon prochain cours. Au revoir Mmm, hum.