Motifs répétitifs dans Photoshop : Incorporer des croquis dans la conception numérique

1. Introduction: Dans ce cours, vous apprendrez à créer un motif de répétition conversationnelle dans Adobe Photoshop et à incorporer des éléments dessinés à la main dans la conception numérique. Ce que j'aime dans les modèles de conversation, c'est qu'ils sont remplis de personnalité et qu'ils peuvent illustrer des choses que nous aimons. Ils sont également une merveilleuse façon de commencer dans le monde de la conception de motifs de surface, et ils peuvent être superbes à la fois dans des formes répétées simples ou dans des formes plus complexes. Ils sont généralement très uniques et se déclinent dans tous les styles de dessin, des plus polis aux plus esquissés. Bonjour, je suis Silvia et je suis graphiste professionnel et artiste. Je suis né à Columbia dans une famille d'artistes, et ma plus grande passion a toujours été la créativité sous toutes ses formes. La raison pour laquelle j'ai choisi ce style de modèles pour ma classe est parce que je voulais immortaliser ce chapitre de ma vie. Après six merveilleuses années de vie et de travail à Londres en tant que freelance, j'ai décidé de revenir à Barcelone, la ville où j'ai commencé à partir quand j'étais [inaudible]. J' ai pris mon voyage de Londres à Barcelone comme source d'inspiration pour mon modèle de conversation, et les objets que j'ai dessinés étaient tous des objets qui racontent l'histoire. Cette classe est divisée en trois sections principales. Dans la première section, nous allons travailler sur nos actifs, faire remue-méninges, créer nos esquisses et les numériser. Nous allons créer des palettes de couleurs, et je vais vous montrer divers outils qui vous aideront à sortir de votre zone de confort colorée. Ensuite, dans la deuxième section, nous allons passer à la création de notre modèle du simple au complexe. Je vais vous montrer la méthode que j'utilise lors la création de la répétition de chaque côté de la toile, et vous aurez la chance de pratiquer les fondamentaux tout en créant des motifs simples. Des motifs simples peuvent être un excellent compliment lors de la conception de collections, et si vous utilisez différents éléments pour couvrir les différents exercices, vous aurez une mini-collection de six ou huit lorsque vous terminé de pratiquer la leçon de base. Enfin, nous allons en créer un avec tous nos éléments et nous commencerons à réfléchir à nos modèles sur les produits. Nous allons explorer différents poids de couleur et visualiser nos motifs partout. Si vous avez une compréhension de base de Photoshop, cette classe sera plus facile à suivre. Mais si vous êtes un débutant, je veux vous encourager à suivre ce cours. Je vais vous guider étape par étape et vous montrer tous mes trucs et astuces Photoshop pour que vous puissiez concevoir comme un pro en un rien de temps. À la fin de cette classe, vous serez en mesure de créer des conceptions avec de la personnalité, qui cellules bien commercialement et peuvent être appliquées à un grand nombre de produits. Cela pourrait prendre des années pour découvrir ces méthodes et vous les apprendrez toutes dans cette classe. Que vous souhaitiez faire avancer votre carrière ou simplement créer quelque chose pour le plaisir, l'habileté de combiner des éléments dessinés à la main avec Adobe Photoshop ouvrira un tout nouveau monde de possibilités pour vous. Au fait, le motif que vous voyez dans ce T-shirt est celui que j'ai conçu pendant que je créais cette classe. Commençons. 2. Votre projet: Votre projet est de créer votre propre conversation amusant motif répétant à partir d'éléments dessinés à la main. Je vais chercher au moins un motif fait avec tous vos actifs dessinés à la main et trois façons de couleurs différentes qui montrent que vous pouvez explorer avec succès différentes balles de couleur. Vous pouvez compléter votre projet en téléchargeant des modèles plus petits et plus simples montrant que vous avez pratiqué les principes fondamentaux. Je vais fournir des chats pour que vous puissiez montrer à quoi ressemblerait votre modèle sur un t-shirt, masques pour les yeux et des chaussettes. Toutes ces choses refléteront que vous avez appris et appliqué les compétences que vous avez acquises dans cette classe. Une fois que vous avez terminé votre projet, téléchargez-le dans la galerie de projets et de ressources, afin que nous puissions tous voir ce que vous avez fait. Partagez votre étape initiale du processus où vous dessinez vos éléments et surprenez-nous avec votre modèle final et vos maquettes. Vous serez en mesure d'utiliser votre modèle dans tous les projets personnels et commerciaux afin qu'ils n'impriment pas à la demande des sites tels que Society6 et Redbubble. Utilisez-le pour décorer votre pièce, décorer votre bureau ou votre ordinateur, ou l'utiliser comme économiseur d'écran. Si vous partagez votre œuvre sur les réseaux sociaux, vous pouvez me marquer afin que je puisse non seulement jeter un oeil à ce que vous avez fait, mais aussi la partager dans mon flux avec mes followers. J' ai hâte de voir ce que tu crées. 3. Outils et matériel: Comme nous allons dessiner nos éléments à la main, nous aurons besoin des matériaux suivants. Nous utiliserons un crayon et une gomme pour créer vos croquis initiaux. Cela nous permettra de définir librement nos formes avant d'y ajouter de l'encre. Vous aurez besoin d'un morceau de papier pour faire vos dessins. Vous pouvez utiliser votre carnet de croquis ou n'importe quel type de papier d'impression ordinaire. Ajustez mes actifs, j'utiliserai quelques stylos différents. L' un sera un 0.3 pour créer le contour de mes dessins et l'autre sera un 0.05 pour créer les détails fins. L' utilisation de différents poids de stylos donnera un peu plus de profondeur à mes objets choisis. Peu importe si vous n'avez pas ce type de stylos, vous pouvez également utiliser un stylo noir ordinaire que vous trouverez dans votre maison. Si vous avez un iPad avec Procreate installé et que vous préférez y créer vos ressources, c'est tout à fait bien. Vous serez en mesure d'ignorer la leçon de numérisation de vos actifs. suffit d'enregistrer vos fichiers au format PSD et de les envoyer à votre ordinateur par e-mail ou à l'aide d'un programme comme Dropbox. Si vous avez fait vos dessins à la main, vous aurez besoin d'un scanner ou d'un appareil photo pour numériser vos actifs. Si vous n'avez pas de scanner, vous pouvez également utiliser une application pour numériser vos ressources avec la caméra de votre téléphone. La résolution n'est jamais aussi bonne que lorsque vous utilisez un scanner, mais vous pouvez certainement le faire et cela fonctionnera bien. Je recommande vraiment d'avoir une tablette de dessin car cela rendra votre flux de travail beaucoup plus facile et cela vous donnera beaucoup de liberté lors de l'utilisation l'outil lasso et pinceau plus tard dans Photoshop. Je recommande également d'avoir une règle ou un ruban à mesurer à vos côtés. Il vous aidera à comprendre et à visualiser la taille de vos actifs lors de la conception de votre modèle. Enfin, vous aurez besoin d'un ordinateur ou d'un ordinateur portable avec Photoshop installé pour créer votre modèle de répétition final. Une fois que vous aurez vos matériaux prêts, rejoignez-moi à la prochaine leçon. Nous ferons quelques exercices de remue-méninges et vous devrez définir le sujet d'inspiration pour votre modèle. 4. Idées de brainstorming: Un modèle de conversation peut parler de n'importe quoi et donc les options à choisir sont infinies. C' est pourquoi écrire quelques idées spécifiques avant de commencer à concevoir peut être très utile. Dans cette leçon, nous allons faire quelques exercices qui, espérons-le, vous aideront à choisir un sujet pour votre modèle et à voir s'il vous plaît ou si ce n'est pas le cas. Il se peut que pour ce projet, vous finissiez par écrire plus d'une idée cool, ce qui est génial. La prochaine fois que vous voudrez travailler dans un modèle de ce type, revisitez votre liste et choisissez un autre. Garder un cahier avec des idées écrites, des slogans, des mots et des griffonnages est une bonne pratique pour tout concepteur. Voici un exemple rapide de la façon dont un exercice peut vous aider à trouver des idées. Je peux me poser une question comme, ce qui me réveille le matin ou ce qui me fait me sentir éveillé ? Alors je vais faire une liste de choses qui me viennent à l'esprit. Le soleil, mon alarme, mon téléphone portable, un peu de maquillage peuvent aider, quelqu'un me dit bonjour, et bien sûr, une tasse de café. Ces éléments listés pourraient constituer la base de mon modèle. Maintenant, si j'ai encore du mal à visualiser dans ma tête comment un motif répétitif pourrait ressembler, j'ai tendance à faire quelques griffons rapides dans un morceau de papier. En les dessinant dans des directions différentes, il est plus facile d'imaginer à quoi pourrait ressembler un motif multidirectionnel final. Si ces exercices sont trop difficiles pour vous et que vous venez avec une idée que vous avez eu du mal à dessiner, vous pouvez toujours aller à Pinterest ou Shutterstock et y trouver de l'inspiration. Cet exercice peut vous aider à choisir un sujet et vous sentir confiant qu'il fonctionne avant de passer par l'ensemble du processus de dessin, numérisation et de conception d'un motif répétitif. Voilà un autre. Quels fruits ai-je manger en été ? Rédigez une liste de cinq ou six éléments. Si vous pouvez les imaginer comme un modèle, génial. Si vous avez du mal, faites des dessins faciles dans des directions différentes et voyez si vous aimez le sujet. Faites attention à toutes les diapositives de ce cours car elles montrent toutes des modèles différents. Certains sont inspirés sur le sujet que la leçon couvre et d'autres peuvent être un peu aléatoires. Voici quelques autres modèles que j'ai design dans le passé, qui sont également conversationnels et pourraient vous donner quelques idées ou vous montrer différents styles de dessin. J' espère qu'ils vous serviront d'inspiration et montreront comment tout ce que vous voulez peut être transformé en un modèle répétitif. Assurez-vous de laisser cette leçon avec un sujet pour votre modèle qui vous plaît. Dans la leçon suivante, nous allons créer un tableau d'ambiance en rassemblant quelques images à utiliser comme référence lorsque nous commençons à dessiner. Prenez votre ordinateur, connectez-vous à Internet et rendez-vous dans la leçon suivante. 5. Créer une planche d'inspiration: Avant de commencer à dessiner, nous allons créer un tableau d'ambiance. Juste au cas où vous n'êtes pas sûr de ce que c'est, un tableau d'ambiance est un arrangement d'images, matériaux, de morceaux de texte, etc., destiné à évoquer ou projeter un style ou un concept particulier. Si vous avez suivi mon cours précédent, vous savez que j'aime aller faire une promenade et utiliser le monde qui m'entoure comme source d'inspiration. En fait, lors de la conception de ce cours, je dessine beaucoup d'objets de la vie ou de photos que j'avais prises avec mon téléphone. Mais il y a de nombreuses fois où il est juste plus facile de rassembler les images sur Internet et c'est ce que nous allons faire. Avec le sujet choisi, ouvrez Google Images ou Pinterest et commencez à rechercher des images pouvant servir d'inspiration ou de référence pour vos dessins. Je vais faire mon tableau d'humeur dans Photoshop, mais vous pouvez également enregistrer les images sous un dossier ou le faire dans un programme que vous connaissez. Je veux expliquer beaucoup de ce que je fais, mais ne vous inquiétez pas car plus tard, lorsque nous commencerons à concevoir nos actifs, j'expliquerai tous les raccourcis et méthodes que j'utilise avec soin. Je vais ouvrir un document A4, et comme je n'ai pas l'intention d'imprimer ce tableau d'humeur, je vais changer la résolution à 150 DPI. Je vais aller dans Fichier, Enregistrer sous, et je vais l'enregistrer sous le nom de Moodboard. Maintenant, je vais aller à Pinterest et commencer à chercher les objets que je veux dessiner. Je vais commencer par la parcelle et commencer à défiler vers le bas jusqu'à ce que je vois une image que j'aime. Je vais cliquer avec le bouton droit sur l'image et descendre pour copier l'image. Ensuite, je retournerai à mon fichier Photoshop et je le collerai. Vous pouvez utiliser un raccourci Commande V si vous êtes dans un Mac, Contrôle V si vous êtes sous Windows. Une fois que l'image est dans Photoshop, je vais transformer sa taille en appuyant sur « Commande T », déplacer les poignées pour ajuster la taille, et la placer sur le dessus. Maintenant, je vais retourner sur Internet et chercher ma deuxième image, un avion. Toutes ces photos sont trop réalistes et j'ai l'impression que je vais me battre en les dessinant. Je vais aller de l'avant et écrire, dessin en plan pour voir comment d'autres créatifs ont abordé ce type de forme. Il est bon de voir parfois d'autres représentations d' objet et de les utiliser comme référence lors du dessin. Je placerai cette image dans mon tableau d'humeur et je changerai mon dessin lors de mon croquis. Une fois que l'image est dans le Photoshop, je vais transformer sa taille en appuyant sur « Commande T », en déplaçant les poignées pour ajuster la taille, et en la plaçant sur le dessus. Passeport. Assez simple, copiez et collez. C' est essentiellement ce que je vais faire avec toutes mes images sur mon tableau d'humeur. Je vais commencer à les déplacer autour de la toile sans trop penser. Cela devrait être un exercice rapide et il ne doit pas être trop chic ou trop compliqué. Si vous utilisez Photoshop et que cela prend trop de temps ou si vous préférez simplement enregistrer les images dans un dossier de votre ordinateur ou dans un tableau Pinterest, hésitez pas à le faire. Je prévois d'écrire les noms de Londres et de Barcelone directement, donc je ne chercherai pas les icônes de la ville ou les photos. La raison pour laquelle je préfère faire sur le tableau d'humeur séparément est parce que je peux me voir être distrait et regarder des images qui n'ont rien à voir avec ce que je fais. Est si facile de finir par faire défiler sans cesse vers le bas Pinterest que je préfère le faire avant de commencer à dessiner. Pinterest est ma source d'inspiration préférée en ligne, mais il y a aussi d'autres options telles que Google Images, Shutterstock, Tumblr, Flickr, et bien d'autres. Une fois que j'ai mon tableau d'humeur prêt, je vais dans Fichier, Enregistrer sous et enregistrer une copie au format JPEG. Maintenant que nous avons notre planche d'humeur prêt avec des images de référence, nous allons commencer à dessiner. Pour la prochaine leçon, vous devrez avoir un papier blanc, un crayon et une gomme. Ouvrez votre tableau d'humeur enregistré et placez-le en mode plein écran pour éviter de vous distraire avec quoi que ce soit d'autre. 6. Esquisser vos actifs: Il y a quelque chose d'important que je veux que vous considériez avant de commencer à dessiner. À quoi souhaitez-vous utiliser votre modèle ? Voulez-vous concevoir une housse de couette pour vos enfants avec des dessins détaillés de bacon ? Utilisez-le pour une couverture d'ordinateur portable, une impression, papier d'emballage, ou peut-être un t-shirt avec des graphismes moyens ? Comme nous allons composer un motif répétitif dans Adobe Photoshop, il est recommandé d'être conscient de la taille de vos dessins dès le début. Photoshop est basé sur des pixels et il est donc probable que si vous faites vos petits dessins et les agrandissez numériquement, ils perdront la définition. Vos actifs n'ont pas besoin d'avoir une taille exacte, mais il est bon de penser à la conception finale et de dessiner en conséquence. Je veux vous demander de tirer des actifs plus importants et des plus petits. Nous allons les séparer lors de la création de notre modèle. Les plus grands seront utilisés pour créer la structure principale, et les plus petits serviront complément et nous aideront à remplir les espaces vides. Tous les points ou petites formes géométriques, étoiles, coeurs, ou juste de petits morceaux de texture, carrés, triangles, tout complément fonctionnera très bien. Avant de commencer à dessiner mes derniers actifs, je veux partager quelque chose avec vous. Dans le processus de conception de ce cours, j'ai dessiné ces formes exactes plusieurs fois. La première fois, quand je suis allé de Londres à Barcelone, j'ai commencé à dessiner des tortues dans un carnet d'esprit moulé à partir de l'imagination et d'autres de la vie réelle comme la sangria, le parasol ou les paumes. La deuxième fois, c'était quand je définissais le sujet de mon modèle et rassemblais cette classe. La troisième fois, c'était il y a une minute. J' ai fait tous ces dessins que je vous montre, et j'ai décidé de les changer parce que les formes deviennent trop réalistes et grandes pour ce que je voulais. Cette fois, après tant de fois avoir dessiné les mêmes formes, je trouve cela assez facile et je ne vais pas utiliser beaucoup ma gomme, mais ce n'est pas toujours le cas. Prenez votre temps, ne vous précipitez pas sur vos dessins, et profitez de cette étape. Terminez cette leçon en vous assurant que vous les aimez. Je vais jouer cette vidéo à une vitesse plus élevée, mais ne pense pas que je puisse dessiner aussi vite. En fait, quand j'enregistrais cette leçon, j'écoutais de la musique et j'appréciais vraiment la scène du dessin. Je garde un iPad à mes côtés avec les images que j'ai rassemblées pour avoir le plus de références quand je ne sais pas comment dessiner quelque chose. Vous pouvez également le faire dans votre ordinateur ou ne pas le faire du tout, et tirer de votre imagination. Essayez de penser au style de dessin comme un style très propre et clair. Dans le cadre de cette classe, il sera beaucoup plus facile d'utiliser certains outils Photoshop si vos dessins sont bien définis. Lorsque vous avez terminé de suivre cette classe et que vous savez comment numériser vos ressources, coloriez-les dans Photoshop et créez le motif répétitif. Vous pouvez commencer à expérimenter et à utiliser d'autres styles de dessins. Si vous trouvez que le dessin est difficile pour vous, vous devez savoir que la seule façon d'aller mieux est de pratiquer beaucoup. En outre, une fois que vous avez dessiné les mêmes formes plusieurs fois, vous commencez à les mémoriser et à les comprendre, et cela devient tellement plus facile. Lorsque vous comprenez la forme et la mémorisez, il est plus facile de commencer à dessiner plus intentionnellement. Par exemple, ils forment quelque chose un peu ou le rendent naïf ou enfantin, ou réaliste, ou stylisé. Une fois que vous comprenez comment dessiner quelque chose, vous pouvez jouer avec lui pour le faire vôtre. C' est une bonne pratique de garder un carnet de croquis avec vous. Vous pouvez faire de petits dessins où que vous soyez. Il se peut que vous attendiez un ami dans un café et que vous commencez à dessiner les objets qui vous entourent. Ou vous pourriez être que vous êtes dans le parc et il y a des chiens là-dedans ou des oiseaux, arbres, tout ce que vous pouvez imaginer peut être transformé en un modèle de conversation répété. Vous pouvez ensuite revenir à la maison, scanner les mêmes dessins que vous avez faits et expérimenter, ou bien prendre cela un peu plus au sérieux et copier les éléments finaux dans un papier avec un crayon et une gomme et les affiner. Quoi qu'il en soit, c'est bien et vous pouvez apprendre beaucoup juste en expérimentant. Chaque fois que je trouve un objet difficile comme le rollerblade, je commence par dessiner lentement le contour avec des lignes structurelles ou des formes de blocs géométriques. Une fois que j'ai la structure principale définie et regardant bien proportionnée, je peux commencer à ajouter les détails. Il est bon de se rappeler que ce type de dessins super accueillant pour différents styles de dessins et tellement, quoi que vous fassiez aura fière allure. Après avoir tous mes actifs prêts, je vais commencer à dessiner les derniers mots qui pourraient bien aller avec le sujet de mon modèle. quittant Londres et en revenant à Barcelone, je vais écrire les noms de la ville, Barcelone et Londres. Puis des choses comme Ola, Ciao, Salut et des trucs comme ça. Pour mes petits biens, je vais dessiner des cœurs, des lignes pointillées, un soleil, un nuage, et d'autres mots. Une fois que vous aurez prêt votre croquis au crayon, rejoignez-moi à la prochaine leçon où nous commencerons à écrire nos actifs. Si, pour une raison quelconque, vous n'êtes pas entièrement satisfait des résultats de vos dessins ou si vous sentez qu'ils sont trop difficiles, vous pouvez changer de sujet et opter pour quelque chose de super facile. Voici quelques idées qui pourraient parfaitement fonctionner, et elles sont belles une fois qu'elles sont transformées en un motif répétitif. Après tout, il s'agit d'une classe sur la répétition de motifs dans Adobe Photoshop, alors assurez-vous de laisser cette leçon avec quelques dessins qui vous satisfont. 7. Encrer vos actifs: Maintenant que notre croquis a été défini, il est temps d'écrire nos actifs. La scène me rend toujours un peu nerveux car je sens qu'une fois que j'applique l'encre, il n'y a plus de retour en arrière. Donc, avant d'encrerer mes croquis au crayon, j'ai fait ces exercices rapides dans un autre morceau de papier. J' ai pris quelques stylos différents et j'ai fait quelques petits toodles rapides. Non seulement cela m'a aidé à choisir le style graphique final, mais aussi pour me détendre un peu la main et devenir confiant. Pour cette classe, j'ai décidé de m'en tenir à un style de dessin très propre. Je vais utiliser deux couches fines différentes. Un, 0.3 pour dessiner les contours, et l'autre est 0.05 pour ajouter quelques détails. Si vous n'avez pas ces stylos exacts, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez également utiliser n'importe quel stylo noir régulier et il fonctionne parfaitement bien. Je voudrais vous demander d'utiliser un style propre similaire et d'avoir ces à l'esprit lors de l'encrage de vos actifs. Fermez vos formes. On va utiliser un seau de peinture trop tard dans Photoshop. Si vous avez des lacunes, la peinture glissera à travers. Une fois cette classe terminée, vous saurez comment créer un modèle de ce type et ainsi vous serez en mesure d'utiliser n'importe quel style que vous voulez. Encrer mon actif, c'est un processus assez simple car je vais littéralement tracer mes dessins au crayon. J' ai déjà affiné mes croquis assez pour être certain et confiant que je vais faire le moins d'erreurs possible. J' aime pouvoir changer un peu les choses et jouer si j'ai envie de le faire. Oui, ça pourrait faire de la place à quelques erreurs. Comme vous pouvez le voir dans le colis, j'ai fait une petite double ligne ici que je vais effacer plus tard dans Photoshop. Je vous conseille de ne pas utiliser trop de texture dans vos actifs, car cela pourrait rendre les choses un peu plus difficiles lors de l'utilisation de Photoshop. Vous pouvez ajouter quelques points ici et là, mais dans le but d'apprendre les outils que je vais vous montrer, il est préférable d'avoir des formes propres et définies dès le début. Maintenant tu peux rester avec moi et me regarder encrer mes actifs jusqu'à la fin de la leçon ou tu peux sauter le reste de la leçon, encrer le vôtre, et me retrouver dans la prochaine leçon. Une fois que vous aurez terminé, vous effacez vos marques de crayon et vous serez prêt à numériser vos dessins. Comme je l'ai déjà dit, dans le but de cette classe, il est préférable d'avoir des formes propres sans trop de texture intérieure ou d'ombres. Je ne ferai que quelques petits points ici et là et je m'assurerai de ne pas en faire trop. Si vous voulez ajouter un peu de texture ici et là, vous pouvez observer les photos et voir où sont les ombres pour faire quelques petits points et donner un peu de profondeur. Maintenant que toutes mes formes principales sont définies, je vais passer au liner fin 0.0 pour donner les détails. J' étais trop impatient avec mon stylo 0.3 et j'aurais pu garder quelques lignes à ce stylo plus fin, comme les lignes qui sont à l'intérieur de la paume, ou l'étoile à l'intérieur du passeport. Une fois que vous avez fini d'ajouter l'encre à vos actifs, effacez les lignes du crayon, et continuez de le faire en appuyant sur votre papier une seule main et en éloignant la gomme. Si vous le faites dans l'autre sens, vous pouvez finir avec un papier gras et ce sera très frustrant. Une fois vos articulations encrées, préparez votre scanner. Dans la leçon suivante, nous allons numériser nos actifs et les importer dans Photoshop. 8. Numérisation de vos ressources: Une fois que vous avez terminé l'encrage de vos actifs, prenez votre scanner. Si vous avez dessiné vos ressources dans Procreate, il vous suffit de les partager sous notre format POC et les envoyer à votre ordinateur par e-mail ou Dropbox. Je vais courir à travers cela sur mon propre Mac, mais vous devriez trouver un moyen de le faire sur votre propre ordinateur. Il est important de numériser vos images à 300 DPI pour avoir une bonne résolution pour l'impression. Vous pouvez enregistrer vos fichiers au format jpeg. Ouvrez Photoshop. Dans la barre de navigation, allez dans, « Fichier », « Ouvrir », sélectionnez où vous avez enregistré votre analyse, et cliquez sur « Ouvrir ». Votre numérisation doit maintenant apparaître dans la fenêtre Photoshop. S' il apparaît verticalement, nous allons le faire pivoter afin qu'il fasse face à la bonne façon. Pour ce faire, cliquez sur, « Image », « Rotation de l'image », et tournez dans la bonne direction pour ajuster. Dans notre prochaine leçon, nous allons isoler nos actifs en utilisant un de mes outils préférés, la baguette magique. 9. Raccourcis, raccourcis !: Si vous avez pris mon cours précédent, scènes botaniques dans Photoshop, vous savez déjà que j'aime mettre l'accent sur l'importance d'utiliser des raccourcis. Il est très important de commencer à les utiliser au fur et à mesure que vous progressez dans votre carrière, car ils jouent un rôle crucial dans la création d'un flux de travail plus rapide et plus efficace. Si vous allez à la galerie de projets et de ressources, j'ai laissé une page avec les raccourcis que j' utilise régulièrement lors de la création d'un modèle répétitif. Vous pouvez imprimer cette page et la mettre à vos côtés lorsque vous travaillez et la regarder si vous avez des doutes. Maintenant que j'utilise un Mac, quand je dis Command dans un Mac, cela sera traduit en Control lors de l'utilisation de Windows. Beaucoup d'entre vous sont probablement déjà familiarisés avec la façon d'annuler les choses lorsque vous travaillez dans Photoshop, mais juste au cas où il y aurait quelqu'un de nouveau ici, je vais l'expliquer rapidement. Pour faire un pas en arrière dans Photoshop, vous devez appuyer sur « Commande Z ». Cela ne vous permettra de revenir en arrière qu'une seule fois. Mais ne paniquez pas, si vous voulez revenir en arrière plusieurs fois, vous devrez appuyer sur « Command shift Z. » Vous pouvez également accéder à une fenêtre d'historique située sous l'onglet Fenêtre du menu supérieur, où vous pourrez voir toutes les actions que vous avez effectuées jusqu'à présent. L' un des principaux raccourcis que je vais utiliser constamment est la couche via coupe et couche via copie. Je vais les expliquer rapidement afin que vous puissiez commencer à vous familiariser avec eux, mais ne vous inquiétez pas si c'est difficile à comprendre. Je les mentionnerai dans les chapitres suivants, et cela servira presque de préparation pour que vous l'obteniez plus tard. Tout d'abord, calque par copie. Lorsque vous effectuez une sélection et que vous appuyez sur le calque par copie, Photoshop crée un nouveau calque à partir de la sélection faite à partir du calque actif. Si rien n'est sélectionné, le raccourci dupliquera l'ensemble du calque. Cette commande sera très pratique lorsqu'il s'agit de dupliquer nos actifs tout au long du modèle de répétition. Layer via cut est un raccourci dont je veux que vous vous souviez et compreniez le plus souvent, car nous l'utiliserons beaucoup lors de la création d'un motif répétitif. Le calque de script via Cut coupe la sélection et la colle dans un nouveau calque. Voyez comment la moitié supérieure de la fleur a été coupée dans la couche supérieure et la moitié inférieure est sur la couche inférieure. Cela fait partie de la méthode que j'utilise normalement lors de la création d'un motif répétitif. Lorsque créé tous les motifs répétés, nous allons transformer nos éléments en permanence. Vous devrez appuyer sur Commande T chaque fois que vous souhaitez mettre à l'échelle ou faire pivoter vos éléments. Si vous faites un clic droit sur l'élément alors qu'ils sont la fonction de transformation est active, vous pouvez également retourner vos éléments horizontalement et verticalement. Une chose importante à savoir si vous êtes connu avec Photoshop est que le cadre de sélection qui apparaît lorsque vous appuyez sur Commande T entoure tous les éléments contenus dans le calque sur lequel vous êtes debout. Si vous souhaitez les modifier individuellement, vous pouvez soit les sélectionner à l'aide d'un outil de sélection puis appuyer sur le raccourci Commande T pour les transformer, soit vous devez les sélectionner et appuyer sur la touche Couche Via Cut pour les placer dans sa propre couche, puis les modifier individuellement. Nous dupliquerons aussi beaucoup nos actifs, alors rappelez-vous celui-ci. Lorsque vous appuyez sur Alt et maintenez la touche Alt sur votre clavier, cette double flèche apparaît et une fois que vous le faites, vous pouvez faire glisser votre élément ou calque pour le dupliquer. Lorsque vous créez quelque chose dans Photoshop, il est recommandé de mesurer les éléments avec lesquels vous concevez. Une fois que vous avez mesuré quelque chose dans Photoshop, vous pouvez vérifier la mesure réelle à l'aide d'un ruban à mesurer ou d'une règle. Cela vous donnera une idée de l'apparence de vos actifs une fois qu'ils seront imprimés. Il existe différents systèmes de mesure dans différents pays. Pour changer le système en celui auquel vous êtes habitué, vous devez ouvrir les règles situées sous l'onglet Fenêtre du menu supérieur. Vous pouvez également appuyer sur le raccourci Commande R pour les afficher. Vous verrez une règle apparaitre en haut et en bordure gauche de votre fenêtre. Si vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, vous pourrez choisir le type de mesure que vous souhaitez utiliser. Une fois choisi, vous pouvez appuyer sur la touche M votre clavier pour sélectionner l'outil de sélection rectangulaire, puis fermer les éléments pour voir leur longueur et leur largeur. Si vous appuyez sur la barre d'espace, vous pourrez repositionner la zone de sélection initiale. Une autre façon de mesurer vos éléments et de leur définir une certaine taille est en appuyant sur la commande T et en vérifiant ou en modifiant ses mesures sur cette petite fenêtre supérieure. W signifie largeur, donc vous serez en mesure de transformer l'échelle horizontale et H signifie hauteur, de sorte que vous serez en mesure de modifier l'échelle verticale. Vous pouvez sélectionner ou désélectionner cette icône de chaîne pour conserver le rapport d'aspect. Lorsque vous travaillez dans un document qui comporte de nombreux calques, il peut être pratique d'utiliser l'option Sélection automatique vous puissiez simplement cliquer sur l'image que vous souhaitez déplacer. Cela sélectionne automatiquement le calque correspondant dans le panneau Calque. Je pense que dans le but de cette classe, comme nous allons constamment sélectionner différents objets, cela nous fait vivre dessus. Mais si, pour une raison quelconque, cela vous pose des problèmes en changeant accidentellement de couches, sachez que vous pouvez laisser la sélection automatique désactivée et l'activer avec un raccourci clavier. Maintenez simplement la touche Commande une fois que vous cliquez sur les éléments que vous souhaitez sélectionner. La sélection automatique sera activée jusqu'à ce que vous relâchiez la clé. Cela fonctionne également de la manière opposée. Vous pouvez laisser la sélection automatique activée dans la barre d'options et l' éteindre temporairement en maintenant la touche Commande enfoncée. Maintenant, sélectionnez tous les objets en appuyant sur la touche Commande pendant que vous faites glisser et enfermer tous vos éléments pour les sélectionner facilement. Sauvegardez. Dans cette classe, il y aura une leçon d'exportation juste à la fin. Pourtant, je vais vous demander d'enregistrer vos fichiers dans un format JPG et PSD au fur et à mesure que nous avançons dans la classe. Lorsque vous enregistrez un fichier, il y a deux options : Enregistrer, qui est Commande S, et Enregistrer sous, qui est Command Shifts S. Lorsque vous travaillez sur une illustration et que vous appuyez sur Commande S, les modifications apportées seront enregistrées dans votre fichier. Je vous conseille de commencer à vous habituer à appuyer régulièrement sur Command S. n'y a rien de plus frustrant que de perdre un dossier dans lequel vous travaillez depuis des heures. Parfois, votre ordinateur ou Photoshop peut rester bloqué et vous risquez de perdre ce que vous avez fait. Si vous voulez créer l'habitude, vous pouvez même régler une alarme toutes les cinq minutes ou moins pour vous rappeler. Lorsque vous appuyez sur Commande Maj S, Enregistrer sous, vous pouvez stocker votre fichier en tant que nouveau en utilisant un nouveau nom. C' est idéal pour stocker de nouvelles versions de la même illustration comme des couleurs ou de nouvelles versions, choisir un nouvel emplacement pour elle ou l'enregistrer avec une autre extension telle que JPG ou PNG. Comme travaillant dans Photoshop, vous verrez apparaître une fenêtre contextuelle dans le coin gauche de l'écran avec les raccourcis que j'utilise pour que vous puissiez regarder lorsque vous oubliez. Je vais vous encourager à vraiment commencer à les utiliser et à les mémoriser. Avant de le savoir, vous les aurez internalisés et de conception sans même regarder l'ordinateur, les menus, ou quoi que ce soit. Vous volerez en utilisant Photoshop. Dans la leçon suivante, nous allons aller de l'avant et séparer nos éléments en différentes couches. 10. Isoler vos ressources: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment isoler vos actifs à l'aide de la baguette magique. Si vous dessinez vos ressources dans Procreate, il se peut que vous les ayez déjà dans des arrière-plans transparents. Si c'est le cas, allez-y et rejoignez-moi dans la prochaine leçon. En supprimant soigneusement tout l'espace du papier blanc, nous aurons la liberté de manipuler nos éléments individuellement plus tard. Dans le processus d'isolement de vos actifs, je vais vous montrer quelques méthodes qui sont souvent utilisées. Je crois que lorsque vous apprenez à connaître et à comprendre comment utiliser différents outils ou fonctionnalités dans Photoshop, vous pouvez commencer à les combiner de manière créative ou les utiliser seuls afin d'obtenir des résultats différents ou de développer un flux de travail efficace. Tu comprends mieux ça, je vais te montrer comment ça marche. abord, nous allons faire une sélection avec la baguette magique, puis nous allons appliquer un masque et affiner la sélection. Une fois que nous serons satisfaits de son apparence, nous effacerons l'arrière-plan. Tout d'abord, je vais dupliquer mon image d'arrière-plan en cliquant avec le bouton droit dessus et en sélectionnant le calque dupliqué. Il est recommandé de conserver une copie de votre image originale au cas où vous vouliez y revenir après l'avoir modifiée. Maintenant, je vais ajouter un autre calque et le remplir avec une couleur forte. Sélectionnez l'outil « Bucket Tool » ou appuyez sur « G », définissez la couleur de premier plan à celle que vous aimez, appuyez sur « OK » et cliquez n'importe où sur votre image. Comme cela ne servira que de guide pour quand j'efface mes antécédents, je vais aller de l'avant et le verrouiller. Avoir une couleur forte sous vos actifs vous permettra de voir s'ils sont bien isolés et pourraient fonctionner correctement dans un fond sombre aussi. Je vais vous montrer comment ajouter un masque à votre image. Si vous êtes nouveau dans ce domaine, vous serez en mesure de mieux comprendre. le menu supérieur, accédez à Calque, puis à Masque de calque, et vous avez Révéler ou Masquer tout. Sélectionnez « Révéler ». Vous verrez qu'il a ajouté un nouveau masque de calque et que l'image ressemble exactement à la même. Maintenant, si nous revenons en arrière en appuyant sur la commande Z et sélectionnez « Calque », « Masque de calque » et « Masquer tout », alors il va créer un masque de calque noir. Comme vous pouvez le voir, maintenant, il a effectivement caché toute l'image. En appuyant sur la commande I, il inverse la couleur, en l'échangeant. Maintenant, supprimez le masque en appuyant sur le bouton droit de la souris dessus et en appuyant sur « Supprimer le masque de calque ». Notez que vous pouvez également le désactiver, le supprimer ou l'appliquer dans ce menu déroulant. Vous pouvez également créer un masque de calque à partir du bas du panneau en cliquant sur cette icône. Si vous maintenez la touche Ajouter, elle ajoutera un noir, et comme vous pouvez le voir, lorsque le masque est noir, vous pouvez voir qu'il cache notre image. C' est très important. Si le masque est noir, il cache le calque, si le masque est blanc, il le montre. Il est important que vous vous en souveniez lorsque vous commencez à utiliser le masque et que vous souhaitez le modifier. Allons de l'avant et retirons le masque pour l'instant. Maintenant que j'ai expliqué comment les masques fonctionnent, nous allons corriger la luminosité et le contraste de notre image en ajustant les niveaux. Cela rendra le processus de sélection de l'arrière-plan beaucoup plus facile car il aura l'air blanc uni et non gris texturé. Appuyez sur la commande L et la fenêtre de niveaux apparaîtra. Vous pouvez également le faire en allant dans Image, Réglages, Niveaux. Déplacez la poignée noire pour augmenter la profondeur du ton noir et celle blanche pour fixer la luminosité du papier blanc. Lorsque vous êtes des images ont coloré, la poignée du milieu est utilisée pour augmenter la richesse des couleurs. Une fois que le contraste de votre image semble bon, appuyez sur « OK ». Avant de sélectionner notre arrière-plan, nous allons vérifier qu'il n'y a pas de lacunes dans les bordures de nos images. Si vous en avez, sélectionnez simplement votre outil Pinceau et fermez-le soigneusement en utilisant la couleur noire. Nous allons utiliser la baguette magique comme outil de sélection qui sélectionne les pixels en fonction de la tonalité et de la couleur, et parce que les deux sont de l'arrière-plan et que l'intérieur de nos articles est blanc, il est important de les vérifier avant de faire la sélection. Maintenant que notre image a un bon contraste et que nous avons comblé toutes les lacunes, nous pouvons aller de l'avant et faire la sélection. le panneau d'outils, sélectionnez l'outil « Baguette magique » et assurez-vous que la tolérance est définie sur 32. Les options de tolérance indiquent à photoshop comment les autres pixels peuvent être différents dans la tonalité et la couleur de la zone sur laquelle nous avons cliqué pour qu'ils soient inclus dans la sélection. Vous pouvez jouer avec cette poignée et cliquer sur différentes zones pour mieux comprendre cela pour vous-même. Cliquez sur « Contiguous » pour vous assurer que vous ne sélectionnez que votre arrière-plan. Contigu signifie que la baguette magique sélectionne les pixels qui se touchent et non ceux qui sont isolés de l'arrière-plan. Si vous décochez cette case, la baguette magique sélectionne tous les pixels blancs de votre image, y compris ceux qui se trouvent à l'intérieur de vos objets. Pour mieux comprendre cela, essayez de le vérifier et de le décocher pour voir ce qui se passe. Cliquez sur le fond blanc et vous devriez voir votre sélection en cours. Commencez à sélectionner les zones que vous voyez qui n' ont pas été sélectionnées et que vous souhaitez inclure dans votre sélection. Vous pouvez le faire en appuyant sur « Maj » lorsque vous cliquez dessus. Un symbole plus apparaît sur le côté de l' outil pipette lorsque vous appuyez sur Maj. Comme nous allons masquer notre arrière-plan pour le rendre invisible, nous allons inverser notre sélection pour sélectionner nos actifs. Pour ce faire, cliquez sur « Sélectionner » dans le menu supérieur, puis cliquez sur « Inverse » ou sur « Shift command » I. La sélection de l'outil de baguette magique est excellente, mais elle peut être un peu sale et imprécise. Pour résoudre ce problème, cliquez sur « Sélectionner et masquer » dans le menu supérieur. Si cette option ne s'affiche pas, assurez-vous que votre outil de sélection est actif dans la barre d'outils. Cela nous permettra de voir le masque avant de l'ajouter. Avec ces poignées, vous pouvez modifier votre sélection de plusieurs façons. Dans le menu déroulant Mode d'affichage, vous pouvez sélectionner plusieurs façons de voir votre masque. Si vous modifiez votre sélection et laissez votre souris au-dessus de la fenêtre d'affichage, une explication de chaque mode de sélection apparaîtra. Je sélectionne toujours la peau d'oignon et je mets la transparence à 100 pour cent. Ce mode fonctionne très bien lorsque vous avez une couleur unie sous l'image sur laquelle vous appliquez le masque. Normalement, dans ce type d'image en noir et blanc contrasté graphique, il n'est pas nécessaire d'affiner trop la sélection, mais si vous voyez que le vôtre a l'air pixélisé, vous pouvez lisser la bordure, puis la contraster pour obtenir la définition. Si vous voyez que vous avez une bordure blanche, déplacez-la vers un nombre négatif jusqu'à ce que vous constatez qu'elle disparaisse. Si vous voulez pouvoir utiliser votre motif sur un fond sombre, vous ne devriez pas avoir de bordure blanche ou de pixels autour de vos graphiques. Comme vous pouvez le voir, ma paume a beaucoup de petits carrés à l'intérieur. Les sélectionner à la main un par un pourrait me prendre un certain temps donc je vais utiliser un autre outil de sélection et me concentrer sur les plus grandes formes pour l'instant. Maintenant, avec tous ces outils, je recommande de jouer avec les curseurs jusqu'à ce que votre sélection semble beaucoup plus lisse et que la plupart des imperfections aient été effacées. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de votre masque, cliquez sur « OK ». Super. Maintenant, cette sélection est en cours et il est temps d'appliquer le masque. Cliquez simplement sur cette icône dans le panneau du calque, et le masque sera appliqué. Si vous constatez que vos ressources ont disparu au lieu de l'arrière-plan, appuyez simplement sur l'œil de commande pour l'inverser. Vous pouvez commencer à le modifier en sélectionnant les zones que vous souhaitez ajouter ou effacer, puis utiliser le pinceau ou la gomme. Je suis assez content de l'apparence de mon masque, à part ma paume qui a toutes ces zones carrées blanches. Je pourrais commencer à les effacer un par un ou je pourrais vous montrer comment utiliser une autre méthode de sélection pour sélectionner puis les effacer tous à la fois. Pour utiliser la méthode de sélection, nous devons d'abord désactiver notre masque. Pour ce faire, faites un clic droit sur le dessus de sa vignette et appuyez sur « Désactiver le masque ». Vous pouvez également appuyer sur « Maj » et cliquer sur le haut de la vignette. Vous devriez voir une croix rouge, ce qui signifie que le masque n'est actuellement pas actif. Maintenant, allez à Sélectionner dans le menu supérieur et allez à Plage de couleurs. Cette méthode de sélection vous permettra de sélectionner tous les pixels de la même couleur que celui sur lequel vous avez cliqué. La barre Fuzziness est très similaire à l'option de tolérance que nous avons vu précédemment. Si vous déplacez la poignée vers la droite, plus de nuances de la même couleur seront sélectionnées, et si vous la déplacez complètement vers la gauche, alors seule la couleur exacte sera. Vous pouvez voir un aperçu de cette sélection effectuée dans cette fenêtre. Il y a aussi ce menu déroulant appelé aperçu de sélection que je n'ai jamais remarqué auparavant. Je ne sais pas si ce n'était pas là, mais je ne l'ai jamais remarqué. J' ai installé Photoshop 2019 sur mon ordinateur et il pourrait s'agir d'une nouvelle fonctionnalité. Il vous permet de visualiser cela de quatre façons. Je dirais que dans ce cas, le masque rapide est le plus utile, mais je suis sûr que différentes options conviennent à différents besoins. Si vous avez une ancienne version de Photoshop et que vous ne pouvez pas voir cette option, ne vous inquiétez pas, j'utilise ce programme depuis quatre ans, c'est la première fois que je le remarque, et j'ai parfaitement survécu sans elle. Comme nous travaillons avec une image en noir et blanc, il est difficile de voir la différence. Mais si jamais vous avez une image colorée, jouez avec l'outil de sélection car il peut être très utile. Cliquez sur le fond blanc et apportez le flou à droite. De cette façon, toutes les nuances de pixels gris qui pourraient être attachées autour de la silhouette noire seront également sélectionnées, puis appuyez sur « OK ». Maintenant, cliquez sur la vignette Masque pour activer à nouveau le masque, et en sélectionnant l'outil « Gomme », commencez à effacer les carrés des zones de l'image que vous souhaitez supprimer. N' oubliez pas que si votre gomme ne fonctionne pas, vous pouvez appuyer sur la touche X pour échanger la couleur de premier plan et d'arrière-plan autour d'elle pour qu'elle fonctionne. Si cela ne fonctionne toujours pas, vérifiez que la vignette correcte est sélectionnée. Ce devrait être le masque et non l'image. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de votre masque, faites un clic droit sur la vignette du masque et cliquez sur « Appliquer le masque de calque ». Votre arrière-plan a été effacé et vos ressources sont maintenant isolées. Dans la leçon suivante, nous allons créer des palettes de couleurs. Laissez vos ressources de côté un instant et téléchargez le document Photoshop palette de couleurs que je vous ai laissé dans l'onglet Projet et ressources. 11. La palette de couleurs: couleur est l'un des éléments les plus importants dans le design, et c'est pourquoi j'ai décidé de consacrer toute une leçon à ces sujets. Choisir des palettes de couleurs limitées qui fonctionnent étonnamment bien est toute une compétence à part entière. Pour le maîtriser, il suffit de pratiquer et d'expérimenter. Limiter votre palette à cinq ou six couleurs a beaucoup d'avantages. de vue du design, avoir les mêmes couleurs répétées sur l'ensemble de votre conception lui donnera une identité visuelle très forte et la rendra harmonieuse et cohérente. Si vous répétez les couleurs sur différentes conceptions , elles travailleront instantanément ensemble en tant que collection. Du point de vue de la production, palettes de couleurs limitées peuvent réduire les coûts lorsque votre motif est imprimé en grandes quantités à l'aide de leur technique de sérigraphie. Je ne vais pas expliquer cela en profondeur, mais vous pourriez constater que certains clients ou sites Web sont souvent à la recherche de designs qui ont une quantité limitée de couleurs. Pourquoi est-il si important de fabriquer vous-même vos palettes alors il y a des sites Web qui vous fournissent des sites prêts à l'emploi ? Je crois que ce n'est que lorsque vous commencez à créer les palettes vous-même que vous vous connectez aux couleurs et que vous vous sentez identifié avec elles. Comme c'est cool de savoir que vous possédez vos couleurs, sachant que vous les avez choisies vous-même. Dans cette leçon, je vais vous montrer différentes façons d'aborder le processus de combinaison des couleurs. Je vais vous montrer quelques outils qui vous sortiront de ce que j'appelle la zone de confort colorée, et vous serez surpris par la découverte nouvelles combinaisons que vous n'auriez pas nécessairement choisies vous-même. Vers la fin de la classe, nous utiliserons les palettes que nous avons acceptées dans cette leçon. Nous allons essayer notre modèle de couleur différente avec. Téléchargez le modèle de palette de couleurs que j' ai laissé pour vous dans le projet dans l'onglet Ressources. Ce seront les principaux outils que nous utiliserons dans cette leçon. La baguette magique, appuyez sur « W » pour le sélectionner et cliquez sur le dessus de n'importe quelle couleur que vous voulez sélectionner. Lorsque vous voulez la désélectionner, appuyez sur « Commande D », G pour sélectionner l'outil Paint Bucket. Nous allons les utiliser pour ajouter de la couleur à nos carrés. Je dois sélectionner l'outil Pipette. Avec cet outil, vous pouvez sélectionner les couleurs qui existent déjà dans votre canevas en cliquant dessus. Lorsque l'outil Painting Socket est actif, vous pouvez appuyer sur Alt et maintenir la touche Alt sur votre clavier, puis l'utiliser pour l'outil Pipette. Si vous le relâchez, il revient à l'outil Bucket. Enfin, la commande U pour ouvrir la fenêtre de saturation et de légèreté de la teinte. Ici, vous pourrez modifier vos couleurs comme vous le souhaitez. Utilisez ces raccourcis dès le début car ils rendront votre flux de travail beaucoup plus fluide. Téléchargez et ouvrez le document appelé modèle de palette de couleurs. Vous trouverez deux dossiers, palette et modèle. Ils ont chacun cinq calques, et nous allons ajouter de la couleur à ceux du dossier de la palette et laisser le dossier de modèle pour quand vous voulez créer de nouvelles palettes à l'avenir. Chaque calque contient cinq carrés qui seront remplis de couleur. Nous allons commencer par la façon la plus basique de faire notre palette de couleurs. Déverrouillez le premier calque et appuyez sur « G » pour sélectionner l'outil Seau de peinture. Appuyez sur la couleur de premier plan. Vous pouvez changer la teinte de votre couleur dans cette barre verticale, ainsi que la saturation et la luminosité de ce carré. Prenez votre temps de choisir une couleur aléatoire que vous aimez. Une fois que vous en avez décidé, appuyez sur « OK ». Cliquez sur le premier carré pour y ajouter de la couleur. Répétez ces étapes pour ajouter de la couleur au deuxième carré. Appuyez sur « G », cliquez sur la couleur de premier plan et commencez à déplacer les poignées pour explorer différentes teintes. Notez que vous pouvez voir la couleur actuelle dans cette moitié inférieure de ce petit carré, puis une nouvelle sur le dessus. Il est ainsi plus facile de voir comment les deux couleurs se combinent et se ressemblent lorsqu'elles sont côte à côte. Une fois que vous en avez trouvé un qui vous plaît, cliquez sur « OK » et cliquez sur le deuxième carré. Répétez ces étapes jusqu'à ce que vous ayez rempli tous vos carrés. Super. Vous avez créé votre première palette de couleurs. Les couleurs influencent les unes les autres, et c'est pourquoi il est [inaudible] va enregistrer ces premières palette de couleurs et la rendre invisible en cliquant sur cette icône d'œil. Nous allons créer la deuxième palette de couleurs d'une manière légèrement différente. Sélectionnez et déverrouillez la deuxième couche. Choisissez une couleur de premier plan pour démarrer votre palette. Essayez de choisir une couleur que vous n'avez pas utilisée dans la première. Si vous avez fait une palette de couleurs brillante, essayez d'aller pour un pastel ou plus désaturé, et vice versa. Une fois que vous avez choisi votre couleur, appuyez sur « OK », et cliquez sur le premier carré. Ajoutez la même couleur au deuxième carré, et nous allons les modifier à l'aide de l'outil de saturation de teinte. Pour éviter que tout le calque ne change, il est nécessaire de sélectionner le deuxième carré à l'aide de la baguette magique. Appuyez sur « W », puis cliquez dessus. Ouvrez la fenêtre de saturation de la teinte en appuyant sur « Commande U ». Commencez à jouer avec ces poignées jusqu'à ce que vous trouviez la couleur qui se combine visuellement bien avec la première. Je trouve cette méthode plus facile et plus agréable car je peux voir comment les couleurs sont côte à côte. Une fois que vous en avez trouvé un qui vous satisfait, appuyez sur « OK ». Super. Vous avez choisi votre deuxième couleur. Maintenant, répétez la même méthode avec les trois autres carrés. Appuyez sur « I » pour choisir la nouvelle couleur, choisissez une nouvelle couleur avec l'outil Pipette, puis appuyez sur « G » pour l'ajouter au troisième carré. Appuyez sur « W » pour le sélectionner à l'aide d'une baguette magique et d'une commande U pour ouvrir la fenêtre de saturation de la teinte. Modifiez la couleur jusqu'à ce que vous en soyez satisfait, puis appuyez sur « OK ». I à choisir, G à la couleur, W à sélectionner, et Commande U à modifier. Terminez avec ces deux autres, et vous aurez créé votre deuxième palette de couleurs. La troisième méthode ressemble plus à une extension de la seconde. Nous allons copier toutes les couleurs dans la troisième. Au lieu de modifier les couleurs individuellement, nous allons modifier la palette dans son ensemble. Tout d'abord, verrouillez la deuxième couche pour l'empêcher d'être modifiée. Déverrouillez et sélectionnez la troisième et copiez toutes les couleurs existantes dans celle-ci. Pour ce faire, utilisez ces raccourcis. G pour sélectionner l'outil Paint Socket, puis maintenez la touche Alt enfoncée sur votre clavier pour l'échanger avec l'outil Pipette. Cliquez sur le premier carré de la palette de couleurs existante pour choisir la couleur. Enfin, cliquez sur le premier carré du nouveau pour le copier. Répétez, appuyez sur G pour sélectionner l'outil Seau de peinture, appuyez longuement sur Alt pour l'échanger avec l'outil Pipette, cliquez sur le deuxième carré de la palette de couleurs existante et cliquez sur le deuxième carré de la nouvelle palette pour la copier. Pratique ce raccourcis est à nouveau, pour copier toutes les couleurs dans la nouvelle palette de couleurs. Essayez de vous souvenir de tous les raccourcis car cela rendra votre processus de coloration de votre actif beaucoup plus agréable. Une fois la palette copiée, rendez le second calque invisible. Sélectionnez la troisième couche. Appuyez sur « Commande U » et jouez avec les poignées. Les combinaisons de couleurs qui apparaissent avec cette méthode sont toujours une surprise pour moi. Je pense que j'ai tendance à choisir des couleurs très similaires lors de la conception et lors de l'utilisation de cette méthode, nouvelles combinaisons [inaudibles] sont montrées. Pour les deux autres palettes, essayez de combiner ces deux méthodes. Choisissez quelques couleurs dans la fenêtre de premier plan, sélectionnez-en d'autres avec l'outil pipette et modifiez-les avec un réglage de la saturation de la teinte. Si vous ajustez la couleur à l'ensemble de la palette, modifiez ou modifiez celles que vous n'êtes pas sûr. Une fois votre page pleine, enregistrez le fichier au format PSD et JPEG. Appuyez sur « Commande Shift S », créez un dossier pour vos palettes de couleurs et enregistrez-le sous le nom de Palette de couleurs 1. Si vous vous amusez et que vous voulez explorer avec des couleurs un peu plus longtemps, alors allez-y et faites une deuxième page. Vous pouvez changer le nom du premier dossier en Palette de couleurs 1, le verrouiller et le rendre invisible. Dupliquez le dossier du modèle. Renommez-le en Palette de couleurs 2 et remplissez-le. Une fois votre deuxième page prête, enregistrez-la sous JPEG si vous le souhaitez, et faites-en une troisième. De cette façon, vous pouvez vous retrouver avec toute une collection de palettes de couleurs prêtes à l'emploi pour différents projets de design. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter de la couleur à nos actifs à l'aide de la palette de couleurs choisie. Assurez-vous d'en décider un avant de lire la vidéo suivante. 12. Colorer vos actifs: Dans cette leçon, nous allons ajouter de la couleur à nos ressources en utilisant la palette que nous avons déjà créée comme guide. Il se peut que vous vouliez changer d'avis le corps de la palette tout en coloriant vos actifs, et c'est totalement bien, ça m'arrive tout le temps. Nous allons colorer nos actifs d'une manière non destructive que je vous expliquerai un peu plus tard. N' hésitez pas à changer la palette pour une autre ou à essayer de nouvelles couleurs au fur et à mesure. Je suggère que vous mainteniez une palette limitée car nous allons séparer nos couleurs en différents calques vers la fin de la classe, et en avoir trop peut rendre les choses un peu plus difficiles à suivre. Ouvrez le fichier Conversational Assets et enregistrez-le sous un nouveau nom. Je voudrais garder une copie de mes actifs sans couleurs juste au cas où. Appuyez sur Commande Maj S ou accédez à Fichier, Enregistrer sous, puis enregistrez le nouveau document. Je vais sauver le mien en actifs colorés. J' aimerais apporter ma palette de couleurs choisie à ce document où je vais faire un peu d'espace en bas. Au lieu de rendre mes actifs plus petits, je vais agrandir ma toile. Lorsque vous voulez agrandir votre toile, Photoshop ajoute le nouvel espace, en tenant compte de la couleur de fond. Pour qu'il soit blanc, je dois m'assurer que la couleur d'arrière-plan de ma barre d'outils est également définie sur blanc. En cliquant sur cette petite icône, je peux réinitialiser les couleurs en noir et blanc, puis appuyer sur la touche « X » pour les inverser. Je peux changer les dimensions de mon canevas en utilisant deux méthodes différentes. Appuyez sur Commande Alt C pour ouvrir le panneau de canevas et changer sa hauteur ici, ou je peux l'agrandir en appuyant sur C pour sélectionner l'outil de recadrage dans la barre d'outils et modifier les dimensions de mon canevas organiquement, ce que je préfère. Je n'aurai plus besoin de ce calque violet du milieu, donc je vais l'effacer en sélectionnant le calque et en cliquant sur la touche Retour arrière sur mon clavier. Je ne vais pas non plus avoir besoin de ces actifs originaux, donc je vais les effacer aussi sans me débarrasser de la couche d'arrière-plan. Appuyez sur M pour sélectionner l'outil de sélection rectangulaire fermez vos ressources et appuyez sur la touche Retour arrière de votre clavier. Lorsque vous souhaitez effacer quelque chose sur votre calque d'arrière-plan, cette fenêtre de remplissage s'affiche. Sélectionnez « Blanc » dans le menu déroulant du contenu, puis appuyez sur « OK ». Lorsque vous changez la taille de ma toile, cette petite ligne apparaît ici. Je vais le sélectionner en utilisant l'outil de sélection rectangulaire, puis appuyez sur la touche Retour arrière pour l'effacer. Maintenant que nous avons créé de l'espace pour notre palette de couleurs, amenons-le dans ce document. Accédez à votre document de palette de couleurs et sélectionnez la palette de couleurs que vous souhaitez utiliser. Une fois que votre calque est sélectionné, faites un clic droit dessus et descendez à Dupliquer le calque. Là où il est indiqué destination, allez dans le document Conversational Assets et cliquez sur « OK ». Accédez à votre document Conversational Assets et votre palette doit apparaître ici. Placez-le sur le bas de votre canevas pour l'avoir comme référence. Si vous travaillez sur un ordinateur portable ou avez un petit écran comme moi et que vous commencez à zoomer sur vos actifs, le fait que vos couleurs soient invisibles pourrait devenir assez ennuyeux. Vous pouvez commencer à effectuer un zoom avant et arrière pour choisir de nouvelles couleurs avec l'outil pipette, et perdre du temps de cette façon. Une excellente solution à cela est de sauvegarder vos couleurs sous forme d'échantillons et de les avoir disponibles tout le temps. Pour ce faire, allez dans Fenêtre et descendez dans Nuancier. Pour effacer tous ces échantillons qui apparaissent par défaut, cliquez sur le haut de cette icône du coin supérieur droit et descendez dans Gestionnaire de paramètres prédéfinis. Lorsque cette fenêtre apparaît, choisissez toutes les couleurs en cliquant sur la première, puis tout en maintenant la touche Maj enfoncée sur votre clavier, cliquez sur la dernière. Maintenant, vous pouvez supprimer et cliquer sur « Terminé ». Les nuanciers par défaut peuvent être réinitialisés tels qu'ils étaient à l'origine en sélectionnant Réinitialiser les nuanciers dans le menu déroulant. Maintenant que notre boîte d'échantillons est vide, nous allons ajouter les couleurs que nous allons utiliser. Appuyez sur I pour sélectionner l'outil pipette, cliquez sur la première couleur de votre palette, et elle devrait apparaître instantanément sur cette première nuance de cette ligne horizontale. Maintenant, appuyez sur cette icône en bas du panneau pour enregistrer cette nouvelle nuance. Appuyez sur « OK », puis répétez la même étape avec toutes les couleurs. Cliquez sur la deuxième couleur et enregistrez. Si vous souhaitez enregistrer cette palette de couleurs, vous pouvez l'enregistrer en allant dans Enregistrer Nuancier dans le menu déroulant et en les enregistrant dans un dossier de votre choix. Vous pouvez également supprimer les couleurs que vous ne souhaitez plus utiliser en cliquant avec le bouton droit de la souris dessus et en sélectionnant Supprimer l'échantillon. Si par hasard, votre fenêtre de panneau disparaît, accédez à Fenêtre et choisissez Nuancier dans le menu déroulant. la même façon que j'aime utiliser des masques pour éviter endommager mes images lors de l'effacement de leur arrière-plan, j'aime utiliser le calque dans un mode de fusion multiplier lors de la coloration de mes actifs. Laisse-moi t'expliquer ça mieux. Je vais dupliquer ma couche d'actifs, verrouiller et la rendre invisible, juste au cas où j'endommagerais mes actifs tout en expliquant. Si je commence à colorier mes actifs et que j'ai changé d'avis trop de fois en appliquant des couleurs claires et sombres, à chaque application, mes lignes commenceront à être endommagées. Les temps que vous pouvez reculer dans Photoshop sont limités et il y a donc une chance que vous ne puissiez pas revenir assez de temps en arrière pour récupérer vos dessins sur la façon dont ils étaient initialement. Je vais effacer cette couche que je viens d'endommager et verrouiller ma couche d'actifs pour m'empêcher de l'utiliser. Allez-y et verrouillez également votre couche d'actifs. Si je crée un nouveau calque sur le dessus et que le mode de fusion se multiplie, je peux colorer et changer d'avis autant de fois que je le souhaite, voire le supprimer sans affecter ma couche d'actifs. L' essentiel est de cocher cette petite case située sur le côté de Contagious qui dit Toutes les couches. Lorsque ce mode est actif, Photoshop lit tous les pixels affichés sur le canevas comme s'ils se trouvaient dans le même calque. Voyez ce qui se passe et vérifiez, et rien. Il ajoute des couleurs à l'ensemble du calque, comme bien sûr, il n'y a rien pour contenir la couleur. Si je coche la case mais que Photoshop oublie les calques et lit l'image entière comme si elle était sur le même calque. Quelque chose à avoir à l'esprit était la coloration graphique avec l'outil seau est la tolérance. Rappelez-vous, je l'ai déjà couvert en sélectionnant notre fond blanc avec la baguette magique ? Lorsque vous utilisez l'outil de compartiment, il existe un scénario similaire. L' outil Seau remplit les espaces qui partagent une couleur et une tonalité communes, et le numéro de tolérance dicte nombre de nuances de cette même couleur pouvant être incluses dans la zone colorée. Disons que vous voulez ajouter une couleur très sombre comme ce bleu foncé à vos actifs. Vous constaterez peut-être qu'il ne couvre pas complètement toute la zone et qu'il y a une petite bordure grise sur les bordures. Si je fais un zoom sur mes ressources et que je clique sur la zone blanche, vous pouvez voir qu'il y a une ligne de pixels gris qui ne sont pas inclus lorsque le numéro de tolérance est défini sur 32 par défaut. Si j'augmente mon nombre de tolérance à, disons, 100 et que je clique à nouveau, cela commence à paraître beaucoup mieux, mais je peux voir qu'il y a encore quelques pixels ici et là. Je vais régler le nombre à 200 et réessayer. Comme vous pouvez le voir, il couvre maintenant tous les pixels. va de même lorsque vous appliquez une couleur très pâle et que vos actifs ont un minuscule espace gris. Si la tolérance est définie sur 200, il lira ces pixels gris dans la zone latérale de merlan sur laquelle vous avez cliqué, et la peinture glissera à travers. Si vous déposez le nombre, alors vous différencierez les pixels gris des pixels blancs, et la peinture s'arrêtera là. Colorier mes dessins sur une couche différente me donne la tranquillité d' esprit pour changer les couleurs autant de fois que je le veux. Si vous coloriez vos actifs, vous avez l'impression de vouloir ajouter des couleurs à votre palette, hésitez pas à le faire. Je laisserai certains de mes actifs blancs car je veux que le style de mon modèle soit assez propre. Pour colorer ma paume, j'utiliserai mon pinceau et ma couleur sur le dessus, en ajoutant quelques lignes et de la texture. zoom avant et arrière en permanence vous permettra de voir comment les couleurs sont réparties sur l'ensemble des éléments. Sans votre palette de couleurs, sachez que c'est tout à fait normal. Je commence à douter du mien moi-même. Je ne sais pas si c'est l'ocre jaune, mais il y a quelque chose dont je ne suis pas sûr. Au lieu de tout recommencer, je vais laisser ceci jusqu'à la fin et ajuster la palette de couleurs dans la fenêtre Saturation de la teinte. Il est bon de voir comment un design évolue et de ne pas s'attacher trop à quoi que ce soit en particulier. La conception est un processus très créatif et organique, et j'ai donc l'impression que le design commence à vous guider au fur et à mesure qu'il va de l'avant. J' ai fini et je ne suis certainement pas entièrement satisfait de mes couleurs choisies. Je vais donc ouvrir la fenêtre Teinte Saturation et les ajuster là. Il y a ce merveilleux menu déroulant ici qui me permet de modifier mes couleurs individuellement. C' est une fonctionnalité étonnante car elle vous permet d'avoir beaucoup plus de contrôle lors de la modification d'une image multicolore. Super, je pense que je suis content de ce que ça a l'air maintenant, donc je vais le laisser pour l'instant. Maintenant que j'ai fini de colorier mes actifs, je vais effacer ma palette de couleurs, dissocier mes actifs, décolorer le calque. Je dupliquerai le groupe et appuyez sur Commande E pour les fusionner. De cette façon, je peux maintenir les actifs, puis la couche de couleur séparément, mais toujours disponible, puis un qui a fusionné les deux couches. Je vais rendre mon groupe invisible et le laisser si je veux utiliser plus de couleurs à l'avenir. Une fois que vos actifs sont colorés, rejoignez-moi à la prochaine leçon. Nous allons rapidement séparer nos actifs en couches séparées pour pouvoir les manipuler individuellement plus tard. 13. Les actifs en différentes couches: Dans cette leçon, nous allons séparer nos actifs en différentes couches. Cela nous permettra de travailler avec eux individuellement et de commencer les déplacer autour de notre toile lors de la composition de notre motif répétitif. Nous allons sélectionner chaque élément, et le mettre sur sa propre couche. Pour ce faire rapidement et facilement, nous allons utiliser l'outil Lasso pour le sélectionner. Cliquez avec le bouton droit sur le dessus de l'élément, puis sélectionnez « Calque Via Cut ». Je recommande d'utiliser le raccourci ; Commande, Shift , J, car nous allons répéter cette étape plusieurs fois. Une fois que vous avez votre élément sur son propre calque, cliquez sur l'œil pour le masquer de la vue. Répétez ce processus pour chaque élément de la page. Maintenant que nos actifs sont colorés et séparés en différentes couches, nous allons les mettre de côté un instant. Dans la prochaine leçon, je vais parler de certains fondamentaux de modèle qui est bon à apprendre avant de commencer à concevoir notre modèle. 14. Principes de base des motifs: Les motifs peuvent sembler très difficiles à faire. Lorsqu' ils couvrent de plus grandes surfaces, ils peuvent sembler extrêmement complexes, mais ils sont en fait constitués à partir d'une seule tuile répétitive. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer quelques diapositives et exemples montrant des concepts qui sont bons à comprendre avant de les mettre en pratique. Je parlerai principalement de la taille, quelque chose d'extrêmement important lors de la conception dans Photoshop, et des différents systèmes de répétition que vous pouvez utiliser pour créer des motifs répétitifs. Cette classe consiste à créer un motif répétitif, qui est quelque chose qui peut répéter infiniment sur n'importe quelle zone. Lorsque les motifs couvrent de grandes surfaces, ils peuvent sembler extrêmement complexes, mais ils sont en fait fabriqués à partir d'une seule tuile répétitive. Une des étapes fondamentales de la création d'une tuile répétitive est de comprendre les différents systèmes de répétition de base et comment les fabriquer. Cela peut éduquer votre œil quand il s'agit de créer des modèles plus complexes et plus souples. Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques exemples de modèles et expliquer avec quelques diapositives, les différents systèmes de répétition. Dans la prochaine, nous allons aller de l'avant et les pratiquer. D' abord, parlons de taille. Lorsque vous concevez dans Photoshop, il est important de réfléchir à ce que vous souhaitez utiliser votre motif et d'essayer de concevoir en conséquence. Tout au long de ma carrière professionnelle, j'ai été principalement sollicité par des clients pour concevoir dans ces formats. Huit pour huit centimètres, 16 pour 16, 32 pour 32 et 64 pour 64 centimètres. Ces tailles sont fonction de la circonférence du cylindre que certaines usines utilisent pour l'impression, mais elles peuvent varier en fonction de l'endroit où vous vivez. Vous pouvez les prendre comme référence, mais nous allons les désigner comme petits, moyens, grands et énormes. La taille de votre toile a non seulement un effet sur la caractéristique de votre design, mais peut également rendre le processus de conception beaucoup plus efficace si vous savez ce que vous cherchez. Lorsque vous faites un design très simple avec un petit élément, il est plus logique d'opter pour une toile plus petite. Il ne sert à rien d'investir beaucoup de temps et efforts lorsque le système de répétition fera le travail acharné pour vous. Si au lieu d'un, vous voulez utiliser trois éléments, alors un format moyen serait suffisant pour le faire paraître bien. Choisir une taille de toile qui convient au look que vous voulez obtenir vous rendra certainement plus efficace lors de la conception. C' est un motif de lune et d'étoiles, que j'ai fait il y a quelques années. A cette époque, j'ai choisi une grande toile tout de suite, pensant que ça allait être beaucoup mieux et qu'il aurait l'air plus professionnel. Maintenant, après avoir travaillé dans l'industrie pendant des années, j'aurais totalement choisi un moyen. Il aurait fallu la moitié du temps pour faire la répétition et lorsque vous comparez les deux tirages, vous ne pouvez pas vraiment remarquer une grande différence entre les deux. Il est également important d'avoir à l'esprit l'échelle des éléments avec lesquels nous concevons. Cette impression de chat est un bon exemple de la façon d'imprimer en utilisant la même taille de toile peut sembler différente dans l'échelle. Pour pratiquer les fondamentaux, nous allons utiliser une toile moyenne, et seulement lors de la conception avec d'autres éléments rares, nous allons passer dans un grand. Maintenant, jetons un coup d'oeil à quelques différents principes fondamentaux de répétition. Répétition du motif de bloc. Le motif de répétition de bloc est l'un des plus simples des autres systèmes. Cela prend le bloc de répétition d'origine dans un format de grille pour couvrir toute la zone. Il est le plus couramment utilisé comme une unité carrée, mais vous pouvez également utiliser un rectangle pour cela. Une répétition de motif demi-goutte est courante dans les conceptions moins formelles. Ce type de motif est fait en empilant l'unité répétée dans une colonne et en bouleversant de moitié dans la colonne suivante. Modèle de brique répéter. La répétition de brique est similaire à la demi-goutte, mais elle est collée horizontalement plutôt que verticalement, comme vous le voyez généralement dans la maçonnerie. Cela aide à briser le design et aussi à le rendre moins formel. sens unique ou directionnel ont de fortes longueurs d' éléments qui s'exécutent verticalement, horizontalement ou en diagonale. Deux motifs directionnels sont similaires aux motifs unidirectionnels, mais ils sont réversibles car ils fonctionnent à la fois horizontalement et verticalement. Une répétition multidirectionnelle peut être vue dans n'importe quelle direction. Lorsque vous placez les éléments dans des directions différentes, la conception du motif ne semble pas avoir une direction spécifique. Ce type de conception est idéal pour l'impression de tissu, a il peut être coupé et utilisé à partir de n'importe quel point ce qui évite le gaspillage de tissu. Maintenant que nous avons couvert les principes fondamentaux du modèle, nous allons les pratiquer. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer la méthode et raccourcis que j'utilise pour créer n'importe quel type de modèles. 15. Mettre en pratique les principes de base: C' est là que commence le vrai plaisir. La conception ou la répétition de tuiles peut sembler assez intimidante pour commencer, mais une fois que vous en aurez le coup, vous serez un pro en un rien de temps. Tout le monde a une approche différente pour faire des modèles et vous êtes invités à expérimenter vous-même. Je vais vous apprendre la méthode qui a fonctionné plus pour moi ces dernières années quand j'ai utilisé Photoshop. Je vous suggère de télécharger le document de base pratique que je vous ai laissé dans la galerie Projets et Ressources et de suivre la leçon avec. Vous serez en mesure de suivre exactement ce que je fais avec tous les problèmes. Après avoir vu comment chaque modèle est fait, vous êtes invités à répéter les exercices, mais en utilisant des éléments de votre propre choix. Bien sûr, si vous sentez que vous voulez utiliser vos éléments dès le début, alors allez-y. Je vais expliquer dans quelques diapositives comment nous allons faire le motif répétitif afin que vous compreniez la méthode Layer via Cut. Notre dessin choisi est au centre de notre toile. Nous allons le dupliquer et le placer sur le côté supérieur sorte que la moitié supérieure soit dans la zone extérieure. Notez que dans ces diapositives, je vous laisse voir ce qui est en dehors de la toile, mais en pratique, vous ne pourrez pas le voir. Ensuite, nous sélectionnerons ce qui se trouve à l'intérieur de notre toile et appuyez sur « Layer via Cut ». Cela divisera notre dessin en deux couches différentes et nous pourrons donc les modifier individuellement. Nous allons déplacer la partie qui a été laissée à l'extérieur de la toile vers le bas de celle-ci , puis fusionner les deux couches pour nous assurer que lorsque nous déplacons l'une des deux parties, l'autre se déplace également. Pour créer la répétition sur le côté horizontal et remplir les coins, nous allons déplacer l'objet sur le côté et répéter le même processus. Sélectionnez ce qui se trouve à l'intérieur de la toile, appuyez sur « Layer via Cut », déplacez ce qui reste à l'extérieur de l'autre côté et notre tuile de motif répétitif sera prête à être transformée en motif. Maintenant, allons de l'avant et pratiquons exactement ce que nous venons de voir. Téléchargez le fichier Pratique et Fondamentale sur votre ordinateur. Si vous préférez, vous pouvez également ouvrir un nouveau document de huit centimètres et y placer un de vos éléments. Allez simplement dans « Fichier », « Nouveau », sélectionnez les centimètres dans le menu déroulant, mettez huit ici et vérifiez que la résolution est réglée à 300 dpi. Choisissez un nom pour cela et enregistrez-le sur votre ordinateur. C' est à ce stade que d'avoir un ruban à mesurer ou une règle à vos côtés pourrait être utile. Ouvrez les fichiers Fundamentals de la pratique dans Photoshop. Il y a un groupe avec trois couches, un parapluie, un soleil et un petit carré de 3,8 centimètres que nous allons utiliser comme guide lors de la création du bloc répétant motif dans quelques minutes. Pour créer ces motifs, vous pouvez utiliser ces éléments ou utiliser les vôtres. Dupliquez l'objet que vous souhaitez utiliser à partir du document Actifs colorés ou faites-le glisser d'un document à l'autre. A partir de maintenant, nous utiliserons très souvent tous les raccourcis que nous avons vus dans la leçon de raccourcis. Si vous avez l'impression de vous perdre, retournez-y ou téléchargez la page de raccourcis que je vous ai laissée dans la galerie Projets et Ressources. Avant même de commencer, vérifiez que vous avez ces deux choses actives. Accédez à Affichage dans le menu supérieur, puis à Aligner. Cela vous aidera à placer vos éléments sur la bordure de votre canevas et Afficher, Afficher, Smart Guides. Cela sera utile lorsque vous placez vos éléments dans votre canevas. Maintenant, nous sommes prêts à commencer. Dupliquez la couche de parapluie en appuyant sur votre clavier et placez-la à l'extérieur du groupe. Verrouillez le groupe, et rendez-le invisible. Si vous avez besoin de le transformer, appuyez sur Commande T de votre clavier et déplacez les poignées à ajuster. Maintenez la touche Alt enfoncée sur votre clavier et faites glisser l'élément vers le haut de votre canevas pour le dupliquer de sorte que la moitié supérieure soit laissée à l'extérieur. Appuyez sur M pour sélectionner l'outil Rectangulaire de sélection et sélectionner ce qui se trouve à l'intérieur. Appuyez sur la commande « Calque via Couper » pour diviser vos dessins en deux calques différents. Lorsque vous effectuez cette opération, un nouveau calque contenant la sélection est créé en haut. Vous pouvez vérifier cela en rendant vos calques visibles et invisibles, ou en appuyant sur la commande T pour voir quel calque contient ce qui est. Sélectionnez le calque inférieur qui contient la partie extérieure et, tout en appuyant sur Maj sur votre mot-clé, déplacez-le de l'autre côté de votre canevas. Fusionnez les deux calques pour vous assurer que lorsque vous déplacez l'une des deux parties, l'autre se déplace également. Maintenant, vous avez créé la répétition verticale. Pour créer les coins, nous allons répéter le même processus, mais de l'autre côté. Déplacez le parapluie divisé dans le coin de sorte que la moitié soit à l'extérieur. Si vous appuyez sur Commande T et que vous le déplacez, vous pourrez voir le bord central de vos objets et les placer exactement au milieu. Ceux-ci pourraient être utiles dans certaines circonstances. Sélectionnez ce qui se trouve à l'intérieur du canevas avec l'outil Sélection de la zone de sélection, appuyez sur « Calque via Couper », déplacez ce qui reste à l'extérieur de l'autre côté. Si vous ne savez pas si vos objets sont alignés sur les bordures de votre document, effectuez un zoom avant autant que possible et vérifiez qu'il n'y a pas de pixels blancs sur les côtés. S' il y en a, utilisez les flèches de votre clavier pour déplacer vos motifs jusqu'à ce qu'ils touchent les bordures. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez fusionner les deux calques afin que les quatre coins soient ensemble. Regroupez les calques et nommez le modèle simple du groupe. Vous aurez fait votre première tuile répétée. Maintenant, nous allons transformer notre tuile répétitive en notre modèle. Allez dans l'onglet Edition dans le menu supérieur et vers le bas jusqu'à Définir le motif. Vous pouvez nommer votre modèle si vous le souhaitez et appuyer sur OK. Pour visualiser le motif, ouvrez un nouveau document A4. Une fois qu'il est ouvert, cliquez sur l'icône située en bas du panneau de calque et descendez dans Motif pour créer un nouveau calque de champs. Sur la fenêtre d'échelle, vous pourrez visualiser votre motif à n'importe quelle échelle. J' aime toujours visualiser mon motif à 50 pour cent car il est facile de repérer les répétitions et les trous évidents, surtout quand il s'agit de créer plus de motifs contextuels. Une chose que j'aime faire lors de la création et test de modèle est de diviser ma fenêtre en deux verticales. Si vous allez dans Fenêtre, Arrangement et cliquez sur 2 verticalement vers le haut, vous pourrez voir votre tuile répétitive et votre motif répétitif en même temps. Si vous travaillez sur un ordinateur portable comme moi, vous pourriez avoir l'impression que l'espace nécessaire pour concevoir n'est pas suffisant pour fonctionner confortablement. La bonne chose est qu'en appuyant sur la touche F de votre clavier, vous serez en mesure de passer du mode plein écran au mode écran standard et de n' activer ce mode que lorsque vous testez et comparez vos modèles. Notez que si vous avez plus de deux documents ouverts, vous pouvez toujours déplacer les onglets d'un côté à l' autre et ne laisser visibles que ceux avec lesquels vous souhaitez travailler. Appuyez simplement sur F pour travailler sur votre modèle, puis sur F lorsque vous voulez le tester. Répétition du motif de bloc. Pour créer le motif de répétition de bloc, nous allons augmenter notre document jusqu'à 16 centimètres sur 16. Vous pouvez le faire en allant dans Image, Canvas Size, et en ajustant la taille ici ou en appuyant sur Commande C. N'oubliez pas que chaque fois que vous avez des doutes sur la taille de vos éléments, vous pouvez mesurer votre élément dans Photoshop, puis saisir votre ruban à mesurer pour voir quelle est la taille réelle. Si vous ne vous souvenez pas comment faire cela, revenez à la section des raccourcis et vérifiez la. Je ne peux pas insister assez sur l'importance de cela lors de la conception, surtout lorsque vous voulez imprimer vos dessins. Il y a eu d'innombrables temps où j'ai conçu sans avoir les mesures à l'esprit et ensuite j'ai eu une terrible surprise lors de l'impression. Vous pourriez penser que vous concevez à une très grande échelle alors qu'en réalité vous concevez de petites dimensions. Cela peut être très frustrant, surtout lorsque vous concevez petit et que vous voulez l'agrandir car il perdra la résolution. A partir de maintenant, nos fichiers peuvent commencer à avoir plus de quatre ou cinq couches. Comme je l'ai mentionné dans le chapitre précédent, je les nomme très rarement car cela n'a pas vraiment de sens pour moi. N' oubliez pas que vous pouvez utiliser l'icône de sélection automatique dans la barre supérieure pour sélectionner vos objets en cliquant dessus. Vous pouvez également appuyer sur Commande et cliquer et faire glisser votre souris pour entourer les calques que vous souhaitez choisir. Maintenant, commençons notre modèle. Rendez le groupe visible, déverrouillez-le, faites-le glisser par le calque à l'extérieur du groupe et maintenez la touche Alt enfoncée pour le dupliquer. Rendez le calque de guidage visible. Transformez maintenant la taille de votre dessin pour qu'il tienne dans la boîte. Nous devons nous assurer que notre objet a la bonne taille afin que nous puissions l' adapter jusqu'à quatre fois verticalement et horizontalement en 16 centimètres. Pour ceux d'entre vous qui ont créé leur propre document, vous pouvez vérifier la taille de votre élément en appuyant sur Commande T et en ajustant la taille de votre arête plus longue ici pour qu'elle soit inférieure ou égale à 3,8 centimètres. Si un autre type de mesure comme les pixels ou les pouces est affiché, double-cliquez sur le dessus de la fenêtre et sélectionnez les centimètres. Maintenant, verrouillez à nouveau le groupe et rendez-le invisible. Maintenez la touche Alt enfoncée tout en faisant glisser vos objets horizontalement pour les dupliquer quatre fois. Nous voulons que notre modèle soit beau, donc nous devons nous assurer que les espaces entre nos articles sont égaux. On pourrait essayer de le faire à l'œil, mais l'espace de chaque côté de la toile serait difficile à deviner. Pour ce faire, nous allons utiliser l'outil Distribuer que Photoshop nous fournit. Notez que ces icônes ne seront visibles que lorsque l'icône de déplacement est sélectionnée dans la barre d'outils. Pour pouvoir répartir également les espaces entre nos éléments, nous devrons d'abord diviser notre élément sur les côtés. Placez votre premier objet de sorte que la moitié de celui-ci soit invisible et à l'extérieur de la toile. Sélectionnez la partie intérieure de l'objet à l'aide de l'outil Rectangulaire Marquee, appuyez sur « Calque via Couper » et la partie visible sera placée sur le nouveau calque sur le dessus. Sélectionnez le calque inférieur qui a été créé, appuyez sur V au-dessus de votre clavier pour sélectionner l'outil de déplacement et tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour maintenir le bord horizontal, faites-le glisser de l'autre côté. Maintenant, sélectionnez tous les objets en appuyant sur la touche Commande pendant que vous faites glisser et enfermer tous vos éléments pour les sélectionner facilement. Cliquez sur cette icône pour répartir l'espacement horizontalement de manière égale. Maintenant que vos éléments sont distribués, vous pouvez faire correspondre les calques. Maintenant, nous allons créer la répétition verticale. Maintenez la touche Alt enfoncée et dupliquez votre calque quatre fois. Déplacez le calque supérieur de sorte que la moitié de celui-ci soit placée à l'extérieur de la toile. Sélectionnez la partie intérieure à l'aide de l'outil Rectangular Marquee, appuyez sur le raccourci « Calque via Couper », sélectionnez le calque inférieur, maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser la partie supérieure vers le bas de votre toile. Sélectionnez toutes les lignes et appuyez sur « Distribuer verticalement ». Si vous ne savez pas si vos ressources touchent le côté de votre canevas, effectuez un zoom avant et vérifiez qu'il n'y a pas de pixels blancs dans les bordures. La fonction Snap aide à l'attacher aux bordures du document, mais parfois cela ne fonctionne pas bien et il est donc toujours bon de vérifier. Super, vous avez créé votre répétition de modèle de blog. Allez dans Edit, Define Pattern, Ok, et appuyez sur « F » pour changer notre mode d'écran pour être en mesure de le visualiser sur l'autre fenêtre. Double-cliquez sur la couche de champ de motif et sélectionnez le nouveau motif dans ce menu. Vous pouvez commencer à comparer les motifs que nous faisons dans le menu déroulant lorsque vous cliquez sur la vignette Motif. Rappelez-vous que vous pouvez utiliser différents éléments pour faire ces exercices. Si vous faites cela, à la fin de cette leçon, vous aurez conçu six modèles qui pourraient fonctionner comme une petite collection. Après avoir vérifié tout le modèle, revenez à votre document et faites un groupe avec un bloc répéter afin que nous puissions l'utiliser à nouveau tel quel. Répéter le motif de demi-chute. le bouton droit de la souris sur le groupe Répétition de blocs, puis cliquez sur Dupliquer, puis changez le nom ici en Demi-Drop Répétition. Fusionnez tous les calques ensemble. Sélectionnez la deuxième et la quatrième rangée à l'aide de l'outil de sélection et appuyez sur « Layer Via Cut ». Déplacez les calques de sorte que chaque élément soit placé entre les autres. Vous avez deux façons d'aller de l'avant. Vous pouvez sélectionner ce qui se trouve à l'intérieur et appuyer sur « Calque Via Cut » et déplacer ce qui est à l'extérieur de l'autre côté ou parce que ces calques fonctionnent déjà comme une tuile répétitive, vous pouvez les dupliquer en les tenant ou les soustrayant, puis les fusionner. Avec la deuxième méthode, vous pouvez déplacer la ligne jusqu'à ce qu'ils vous regardent droit. Maintenant, vous savez comment vous transformer en tuile répétée en un motif, allez le vérifier. Le motif de brique se répète. Dupliquez à nouveau le groupe de répétitions de bloc. Répétez ce que nous avons déjà fait, mais au lieu de le faire verticalement, faites-le horizontalement. Fusionnez tous les calques, sélectionnez deux des lignes et coupez-les en un autre calque à l'aide du raccourci « Calque Via Cut ». Vous déplacerez la couche sur les côtés de sorte que chaque parapluie soit situé entre les autres, nous n'aurons pas de parapluie à couper, et par conséquent, il sera beaucoup difficile de calculer la distance. Dans ce cas, je préfère le dupliquer en tenant, pendant que je le fais glisser et le fusionner, puis je peux déplacer toute la ligne jusqu'à ce que j'aime à quoi il ressemble. Transformez votre tuile Brick Repeat en un motif et allez le vérifier. Deux directionnels. Jusqu'à présent, il a été assez facile de faire les modèles répétitifs. Il a été juste dupliquer des éléments sur la pratique de la répétition Layer Via Cut. Lorsque vous commencez à utiliser plus d'une direction ou d'un élément, le niveau de difficulté augmente un peu. Nous allons faire un motif à deux directions en retournant certains des éléments verticalement. Comme nous venons de le faire, dupliquons l'ensemble du groupe, changeons son nom et travaillons avec ce que nous avons. Essayons de retourner les deux lignes que nous avons déjà déplacées en appuyant sur « Commande T » sur votre clavier, cliquez avec le bouton droit sur eux, puis descendez à Flip Vertically. Si vous utilisez l'un de vos éléments et que votre motif semble bon, génial. Avec mon modèle, je remarque quelque chose qui n'est pas tout à fait correct. Voici où les choses peuvent devenir difficiles et vous devrez commencer à être conscient de la composition. Lorsque vous retournez ces deux calques, tous les bâtons ont fini ensemble créant un effet de ligne horizontale d'outil. Je vais transformer ça en un modèle pour que vous puissiez le voir clairement. Lorsque vous testez votre motif et l'essayez à très petite échelle, ceux-ci seront visibles à l'œil presque instantanément. Il se peut que cela vous donne une sorte d'idées à essayer, mais alors il est bon de le rendre plus évident et faire ressembler comme si vous l'aviez fait intentionnellement. Je vais effacer le groupe qui n'a pas fonctionné et cette fois je vais dupliquer les répétitions demi-goutte pour essayer avec celui-ci. Prenons deux des rangées et transformons-les verticalement. Même si je sens que cela fonctionne beaucoup mieux, il y a toujours un effet visuel dont je ne suis pas entièrement satisfait. Cela peut être dû à la position de la partie supérieure du parapluie par rapport au bâton qui ne semble pas fonctionner complètement. Je vais voir ce qui se passe si je retourne les éléments horizontalement aussi. Beaucoup mieux. Transformons cela en un motif et voyons à quoi il ressemble. Vous pouvez comparer les anciens modèles et les nouveaux modèles ici. Multidirectionnel. Un motif multidirectionnel peut sembler plus difficile à composer, mais si vous suivez intuitivement une structure similaire comme une demi-goutte ou un motif Brick Repeat, il sera très facile à réaliser. Nous allons dupliquer le parapluie du groupe initial de la pratique et l'intégrer dans le guide. Appuyez sur « Commande G » pour créer un groupe avec lui et nommez-le Motif multidirectionnel. Je vais placer mes éléments par œil en suivant la demi-goutte ou le schéma Brick Repete. Une fois qu'ils sont positionnés, je vais commencer à les faire tourner et à créer la répétition sur les sites. Vous pouvez utiliser une fonction de distribution ou calculer les distances à l'œil. N' oubliez pas de toujours fusionner les éléments fractionnés afin qu'ils se déplacent en même temps. Pour créer le reste du modèle, je vais juste dupliquer ce que j'ai déjà fait et faire pivoter le reste des éléments. Si vous avez fusionné vos calques, vous pouvez utiliser l'outil Lasso pour sélectionner chaque élément et utiliser le calque via raccourci de coupe pour le placer dans son propre calque ou le faire pivoter là où il se trouve. J' espère que vous serez en mesure de me suivre car nous avons déjà fait ce processus exact plusieurs fois. Le processus consiste toujours à sélectionner les éléments sur le côté avec l'outil de sélection qui applique le calque via un raccourci de coupe et à déplacer ce qui se trouve à l'extérieur du canevas de l'autre côté. N' oubliez pas de toujours fusionner les éléments fractionnés afin qu'ils se déplacent en même temps. Avoir votre écran comme celui-ci vous permet de comparer à fois votre tuile et votre motif répétitif tout en étant côte à côte. Cela peut être très pratique lors de la conception de modèles plus complexes. À ce stade sur ce modèle, je voudrais introduire un deuxième élément. Si vous utilisez vos propres éléments, je suggère qu'il soit plus petit que le premier. Utilisez-le comme un compliment et commencez à le mettre sur les espaces vides. Maintenant, il est très visible comment le schéma Brick ou Half Drop Repete a été utilisé pour créer cette composition tout le long. Une fois les lacunes remplies, transformez le fichier en modèle et récupérez-le. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez commencer à enregistrer vos modèles au format JPEG ou TIFF car ils seront prêts à imprimer. Enregistrez également votre fichier au format PSD. Si vous souhaitez l'empêcher de prendre trop d'espace sur votre ordinateur, assurez-vous d'effacer les couches que vous n'utilisez pas. J' espère que cette leçon vous permettra de vous sentir comme un pro lorsque vous utilisez le Layer Via Cut et d'autres raccourcis et vous fournira des outils solides pour créer des motifs structurés et équilibrés à l'avenir. Vous êtes invités à reprendre cette leçon en utilisant vos propres éléments. Plus vous pratiquez, plus vous internaliserez ces raccourcis. Si vous reprenez cette leçon, pensez à la taille que vous voulez que vos motifs soient. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser un document [inaudible] et votre modèle peut être beaucoup plus grand. Si vous voulez concevoir un rideau de douche, disons, alors optez pour quelque chose de plus grand. Si vous voulez que vos motifs soient utilisés comme complément sur une poche ou une tasse, alors les tailles que nous avons vu sont probablement bonnes. Dans tous les cas, essayez d'être conscient de la taille avant de commencer à concevoir. Mesurez vos éléments dans Photoshops et comparez-les avec votre ruban à mesurer. Si vous n'êtes pas sûr à 100% de ce que vous voulez, alors optez pour une taille plus grande et redimensionnez plus tard. Des motifs simples peuvent être un excellent complément à partir de la conception collections et si vous utilisez différents éléments pour couvrir les différents exercices, vous aurez une mini-collection de six ou huit lorsque terminerez le programme Practiquer les fondamentaux leçon. J' aime enregistrer mes fichiers dans un format JPEG lorsque je crée des versets d'entre eux. J' ai déjà parlé de la façon d'enregistrer vos fichiers dans la leçon de raccourcis, mais si vous voulez en savoir plus à ce sujet, vous pouvez rapidement passer à la leçon Exporter des modèles, puis revenir dans celle-ci. Si vous faites ces exercices à nouveau avec vos propres actifs et les enregistrez correctement, vous les aurez prêts à utiliser d'ici la fin de cette classe. Si vous créez vos propres modèles tout au long de cette classe, partagez-les avec nous dans la Galerie des projets et des ressources comme j'aimerais les voir. Dans la leçon suivante, nous allons créer notre premier modèle avec tous nos éléments. Nous allons le faire de manière structurée et vous verrez à quel point c'est facile. 16. Création d'un motif structuré: Cette classe vise à vous donner les connaissances et les outils dont vous avez besoin pour créer des modèles répétitifs. C' est pourquoi j'ai décidé de créer deux leçons vous montrant deux approches différentes pour créer un point de motif similaire des mêmes éléments. J' ai utilisé ces deux méthodes d'une manière très instinctive. Selon la situation, je pense qu'il est bon de vous montrer les deux, afin que vous puissiez choisir celui qui vous convient le plus. Ces leçons et la suivante vont être un peu différentes du reste. Je vous ai déjà montré de manière très détaillée comment créer des motifs répétitifs dans la leçon précédente. Au lieu de raconter pas à pas ce que je fais, je me filme d'abord, puis j'analyse les étapes que j'ai prises. Je me concentre sur vous montrer la méthode, la composition que j'avais en tête pour positionner mes éléments à l'œil, et certains problèmes auxquels je suis confronté lors de la conception. La première chose que je fais toujours lors de la création d'un modèle de tout type, est de dupliquer le dossier contenant mes actifs d'origine. Il est très important de le faire, car il peut y avoir un point où vous pourriez avoir besoin d'eux à nouveau après qu'ils ont été fusionnés avec d'autres éléments. Mon motif a été fait en suivant la structure de répétition en brique, et j'ai donc décidé d'organiser mes articles dès le début. Certains éléments sont plus gros et plus lourds que d'autres, et donc j'ai séparé les grands éléments des petits, et je les ai placés dans différents groupes. Il est très important d'utiliser des groupes lorsque vous travaillez. Comme vous le savez, je nomme très rarement mes couches, mais je m'assure toujours d'essayer de garder mes groupes organisés. Pour créer la structure principale, j'utilise les plus grands éléments, donc je n'ai laissé que ce groupe visible. Je travaille d'abord avec les grands éléments, suivant la composition en brique pour créer une structure solide et bien composée. Nous l'avons déjà fait dans la leçon précédente lors de la conception de modèle multidirectionnel, et donc je suppose que vous avez une idée sur la façon de le faire. En plaçant les éléments, je me suis assuré de les utiliser tous, et une fois qu'ils ont été placés correctement, j'ai commencé à les faire tourner. Puis j'ai commencé à les dupliquer, en m'assurant de ne pas placer deux des mêmes éléments côte à côte. J' étais également au courant de la direction que chacun d'eux devait pour s'assurer que la composition fonctionnerait bien à tous les égards. Une fois qu'ils ont été affichés, j'ai travaillé sur la répétition verticale. J' ai d'abord décidé lequel des éléments serait meilleur par rapport aux autres. Ils ont fait pivoter, puis les ont fusionnés en un seul calque pour appliquer le calque par raccourci de coupe à tous en même temps. Comme toujours, j'ai déplacé la partie extérieure de l'autre côté et les ai fusionnés pour qu'ils aient travaillé comme un seul. L' une des parties les plus délicates de la création d'une répétition est les coins car ils doivent travailler à la fois horizontalement et verticalement. Je fais normalement un côté d'abord, puis l'autre. Si vous ne vous souvenez pas comment faire cela, revenez à la leçon précédente et faites le tout premier modèle où nous avons vu comment faire cela. Comme j'avais la répétition en brique à l'esprit, j'ai décidé de répéter les éléments horizontaux individuellement car cela me permettrait de répartir les lignes séparément. N' oubliez pas de fusionner les éléments que vous fractionnez pour éviter qu'ils se déplacent séparément. Si cela se produit, vous le remarquerez dans la répétition, et il est donc bon de l'éviter tout de suite en vous assurant que les deux moitiés sont dans la même couche. À ce stade, je suis un peu confus. La répétition de brique était très claire et soudainement ce n'était pas le cas. Je ne savais pas que lors de l'ajustement de l'espacement entre les éléments du haut et du bas, j'ai déplacé toute la ligne et elle n'était pas alignée sur la troisième couche, mais sur la seconde. Il m'a fallu du temps pour comprendre ce qui se passait, mais une fois que j'ai remarqué l'erreur et l'ai déplacée, tout a retrouvé logique. Ces choses arrivent tout le temps. Parfois, vous déplacez un élément ou un bloc d'entre eux, et tout à coup ce qui avait du sens avant semble être un désordre complet. Dans ce cas, la meilleure chose que vous pouvez faire est d'arrêter et faire un pas en arrière pour essayer de comprendre ce qui ne va pas. Si vous commencez à déplacer les choses trop, vous finirez par utiliser beaucoup plus de temps que si vous prenez un moment pour y réfléchir. Après que tous les éléments ont été placés, j'ai échangé un couple avec d'autres comme ils étaient côte à côte. Comme vous venez de le voir, j'ai un peu zoomé sur ma boussole, car cela m'aide à avoir un meilleur aperçu de la composition dans son ensemble. Après avoir été heureux avec le look de celui-ci, je l'ai transformé en un modèle pour m'assurer que la structure de base de mon modèle était équilibrée. Vérifiez toujours votre modèle dans une très petite échelle pour voir comment ils fonctionnent. Ne vous inquiétez pas trop de choses mineures car vous ne les repérez probablement pas quand le motif est imprimé à 100 pour cent, mais s'il y a quelque chose qui est trop évident, alors vous devrez revenir en arrière et le modifier. Après avoir vérifié mon modèle était bon, je suis retourné, j'ai abaissé l'opacité de l'ensemble du groupe et je l'ai verrouillé. Verrouiller le groupe m'empêcherait de déplacer les éléments déjà déplacés correctement, et diminuer l'opacité me permettrait de travailler sur le reste sans être confondu. J' ai commencé à placer ces petits éléments autour des grands, sentant les espaces vides. Si vous utilisez des mots, faites attention lorsque vous échangez des choses horizontalement, car elles peuvent finir par être mises en miroir lors de l'impression si vous ne le faites pas correctement. J' aime beaucoup travailler de cette façon car la composition est très susceptible de fonctionner correctement dès le début. conception d'un motif consiste simplement à déplacer les ressources jusqu'à ce qu'elles fonctionnent bien, et l'ensemble de l'illustration semble être un équilibre. L' une des choses les plus éprouvantes lors de la création de motifs, aussi drôle que cela puisse paraître, est votre patience. Une fois que mon motif a l'air fini, j'ai réglé l'opacité des grands éléments à 100 pour cent, et j'ai transformé le dit en un motif. Même si je pensais que le schéma était assez bien équilibré et composé, il y avait des secteurs mineurs qui, à mon avis, pourraient bénéficier de quelques petits éléments. C' est génial de pouvoir comparer à la fois votre motif et votre péage pour repérer où se trouvent les trous ou les problèmes. Une fois que vous modifiez quelque chose, transformez votre péage en un modèle à nouveau et vérifiez le. Une fois que vous avez terminé, enregistrez votre modèle dans un format PSD et nous l'exporterons dans la leçon d'exportation de notre modèle. J' espère que vous avez pu suivre cette leçon, et donc les avantages de l'analyse du processus créatif que j'ai traversé lors de la réalisation de mon propre design. Je pense qu'il est important pour vous d'avoir une perspective plus large du processus et pas seulement des détails étape par étape. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer une deuxième approche pour concevoir une répétition dans le modèle en utilisant les mêmes éléments. 17. Créer un motif organique: Bien que j'aime travailler de manière organisée, il y a de nombreuses fois où j'aborde les modèles répétés d'une manière plus organique et freestyle. Faire des modèles de cette façon est beaucoup de plaisir, c'est comme résoudre un puzzle où tous les éléments doivent bien s'adapter les uns aux autres. Comme toujours, la première chose était de dupliquer le groupe contenant mes actifs d'origine à utiliser plus tard. Cette fois, je n'ai pas séparé les petits et les grands éléments et j'ai travaillé avec tous en même temps. J' ai commencé à organiser les éléments de manière à ce qu'ils s'adaptent bien ensemble. C' est un processus amusant que j'aime beaucoup. J' ai l'impression de faire un puzzle ou de jouer à un jeu. Il s'agit de transformer les éléments, de les faire tourner, de les retourner horizontalement et verticalement jusqu'à ce qu'ils s'adaptent. Une fois que j'ai utilisé tous les éléments et aimé comment ils étaient affichés, j'ai dupliqué tout le groupe pour pouvoir l'utiliser à nouveau. Maintenant, faites attention parce que c'est une autre façon de travailler que j'utilise beaucoup. J' ai fusionné l'un des groupes et j'ai créé leur répétition horizontale avec l'ensemble des éléments en même temps. Après avoir vérifié que les bordures étaient correctement placées, j'ai abaissé l'opacité, puis je l'ai verrouillée. Je l'ai fait pour pouvoir différencier les éléments qui avaient déjà été utilisés des nouveaux. En utilisant le groupe que j'avais dupliqué plus tôt, j'ai commencé à déplacer mes actifs pour qu'ils s'adaptent, en veillant à équilibrer les grands et les petits éléments qui l'entourent. Comme j'avais déjà créé mon motif structuré, et remarquez que la paume se démarque plus à l'œil, je me suis assuré de placer cela de manière équilibrée et de ne pas le dupliquer trop de fois. Une fois que l'écart du milieu a été comblé, j'ai fusionné tous les éléments et créé la répétition verticale. Une meilleure étape aurait probablement été de dupliquer d' abord le groupe , puis de fusionner tous les éléments pour les enregistrer dans des couches séparées. Heureusement, j'avais défini le dossier d'origine et donc je pouvais les utiliser pour combler l'écart du milieu. Ce sont des choses que vous commencez à penser après avoir conçu de nombreux modèles. C' est incroyable comment vos compétences en composition ont tendance à augmenter plus vous pratiquez au point que vous obtenez presque toujours dès le début même si vous n'utilisez aucun type de structure. Pour remplir l'espace vide du milieu, j'ai décidé de placer tous les éléments en bas de la page. Cela m'a permis de voir l'écart et d'avoir tous les actifs distincts disponibles et prêts à l'emploi. Une fois que l'écart a été comblé, j'ai de nouveau créé la répétition horizontale et j'ai commencé à construire la zone médiane. J' ai remarqué cette zone ici, qui est très commun que nous travaillons de cette façon, et utiliser un outil lasso et gomme pour le modifier. J' ai décidé de sélectionner et de dupliquer les éléments que je voulais utiliser au lieu d'utiliser le groupe d'actifs d'origine. J' aurais également pu abaisser l'opacité du calque répété et le verrouiller. Mais je pensais que l'affichage des éléments séparés avec une répétition en arrière-plan aurait pu être très écrasant et déroutant. Je préfère sélectionner ceux que je veux utiliser en utilisant l' outil lasso et utiliser la couche par un raccourci de copie pour les dupliquer dans un nouveau calque. J' ai vu que cette lame à rouleaux était placée exactement de la même manière que celle ci-dessus. J' utilise donc un lasso et un calque par un raccourci de coupe pour changer sa position. Si vous devez effacer, déplacer ou faire de l'espace pour d'autres éléments, utilisez un lasso et un calque à l'aide d'un raccourci de coupe ou de copie. Il est important de prendre votre temps à observer le modèle. Une fois que vous avez terminé, voyez si vous pouvez repérer les choses qui ne fonctionnent pas correctement ou les trous qui doivent être remplis. Je remplis toujours les grands espaces avec grands éléments, puis je commence à combler les lacunes avec les plus petits. Une fois que vous avez terminé, vérifiez que votre modèle semble équilibré et modifiez les choses si nécessaire. J' espère que maintenant vous avez une base solide pour créer des motifs répétitifs. Vous pouvez utiliser ces raccourcis et méthodes, non seulement pour la conversation, mais pour tout type de modèles. Dans la leçon suivante, nous allons séparer nos couleurs en différentes couches en utilisant des techniques de sélection plus avancées. Appuyez sur Commande S pour enregistrer votre modèle et me retrouver dans la leçon suivante. 18. Les couleurs dans les différentes couches: Afin de pouvoir essayer notre motif dans différentes couleurs, nous devons d'abord séparer chacun d'eux dans son propre calque. Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques techniques de sélection avancées et vous guider à travers les scénarios difficiles possibles que vous pourriez rencontrer. Chaque cas peut être un peu différent et vous serez en mesure de juger quand utiliser certaines méthodes et quand en utiliser d'autres. Avec un peu de patience, vous réussirez à séparer vos couleurs en différentes couches. Je vais choisir le modèle que j'ai créé de manière organique dans la leçon précédente. Je vais enregistrer ce modèle avec un nom différent et créer un dossier appelé colorways, et enregistrer le fichier sous colorway1.psd. Je laisse ce dossier ici que je vais effacer. Je sais que j'ai un fichier enregistré en tant qu'actifs séparés où je peux trouver tous les originaux, donc je peux le faire sans craindre de les perdre. abord, nous allons regarder le panneau des canaux et voir comment extraire juste une ligne vierge de notre image. Le panneau de canaux est par défaut situé à côté du calque. Si vous ne le voyez pas, accédez à l'onglet Fenêtre et descendez aux canaux. Comme nous ne sommes intéressés qu'à extraire la ligne noire sur le dessin, nous devons d'abord transformer notre image en noir et blanc bien contrasté. Pour ce faire d'une manière non destructive, nous allons utiliser une couche d'ajustement. Un calque de réglage applique des réglages de couleur ou de tunnel à une image sans modifier définitivement ses valeurs de pixel. Accédez à l'onglet Fenêtre et descendez jusqu'aux réglages. Cliquez sur cette icône et toutes vos couleurs seront transformées en valeurs de gris. Si vous déplacez la poignée vers la gauche, vos couleurs apparaîtront noires, et si vous les déplacez vers la droite, elles se sont toutes transformées en blanc. Déplacez-les tous vers la droite pour supprimer toutes vos couleurs et ne laisser que votre dessin d'origine. Nous avons besoin que nos lignes noires soient 100 % noires, et c'est pourquoi nous allons augmenter le contraste. Cliquez sur cette icône pour afficher les niveaux et déplacer les poignées en noir et blanc à ajuster. Une fois que c'est fait, fermez le panneau. Si vous souhaitez modifier à nouveau l'un de ces réglages, il suffit de double-cliquer sur les icônes et les panneaux apparaîtront à nouveau. Maintenant que notre image est belle en noir et blanc et qu'elle a un bon contraste, nous allons extraire la ligne noire en utilisant le panneau des canaux. Allez dans le panneau des canaux et assurez-vous que le calque RVB est sélectionné. Si vous cliquez sur cette icône, les zones blanches de votre image se chargeront en tant que sélection. Vous devriez maintenant voir une ligne pointillée les bordant. Comme nous avons besoin de sélectionner la ligne noire, nous allons inverser la sélection en appuyant sur Commande Maj I. Lorsque la sélection est terminée, revenez aux panneaux de calque et rendez les calques de réglage invisibles ou effacez eux. Nous pourrions créer un nouveau calque vide et le remplir avec une couleur noire mais dans ce cas, nous allons extraire la ligne des actifs en utilisant le calque via un raccourci de coupe. La raison de ce faire est que cela rendra la sélection des couleurs beaucoup plus facile et précise à faire. Appuyez sur le raccourci « Layer Via Cut » et votre ligne noire sera séparée du reste des couleurs et placée dans son propre calque. Rendre votre calque de ligne noire invisible, et commençons à sélectionner les couleurs. Vous pouvez fermer la fenêtre du panneau Réglages et effacer le calque de réglage si vous le souhaitez. Je vais vous montrer lentement comment séparer ma première couleur étape par étape. Après cela, vous pouvez aller de l'avant et séparer toutes vos couleurs en suivant la même méthode et en ajustant les étapes en fonction des besoins de chaque couleur. Je vais commencer par une couleur verte, car je pense que ce sera la plus difficile, et je peux vous montrer quelques problèmes que vous pourriez avoir aussi. Je vais aller à sélectionner dans le menu supérieur et vers le bas à la plage de couleurs. J' ai déjà montré et expliqué comment cela fonctionne. Donc, vous devriez déjà avoir une idée sur la façon d'utiliser ces méthodes de sélection. Je vais choisir la couleur verte menthe avec l'outil pipette qui apparaît par défaut. Dans la fenêtre d'aperçu, vous devriez voir ce qui est sélectionné lorsque vous déplacez la barre flottante. Si je le déplace vers la droite, alors plus de couleurs et de nuances seront sélectionnées. Comme nous ne voulons sélectionner qu'une seule couleur, nous avons besoin d'un bon contraste noir et blanc dans la fenêtre de l'aperçu. Sélectionnez l'une de ces options dans le menu déroulant, pour voir ce qui est sélectionné d'une manière claire et meilleure. Je choisirai le mat noir. Notez que vous pouvez déplacer l'image avec la fenêtre de l'aperçu ouverte en appuyant sur la touche Espace de votre clavier, puis en cliquant et en faisant glisser l'image lorsque l'icône de la main apparaît. Vous pouvez également effectuer un zoom avant et un zoom arrière. Si je mets le numéro de flou à la valeur par défaut 32, et que je clique sur la lame du rouleau, je peux voir que le vert dans ma paume devient gris ou noir. Cela signifie qu'il n'est pas sélectionné. Si je clique sur ma paume, alors je peux clairement voir que l'autre vert disparaît. Je vais définir à zéro l'aperçu de la sélection car il est difficile de savoir où cliquer. Regardez la petite fenêtre d'aperçu et voyez ce qui se passe lorsque je sélectionne différents verts. Je ne sais pas pourquoi j'ai deux verts différents à mon image. J' ai peut-être fait quelque chose de mal en coloriant mes actifs. La bonne chose est que je peux ajouter des couleurs à ma sélection. Si vous appuyez et maintenez la touche Maj enfoncée sur votre clavier, ce symbole plus apparaît sur le côté de l'outil œil. Je vais cliquer sur les zones vertes qui sont un peu différentes pour les inclure dans cette sélection. Je vais retourner l'aperçu de la sélection en noir pour mieux voir cette sélection. Je note que la sélection semble un peu inprécise. Vous pourriez avoir des pixels comme celui-ci ou remarquer que les bordures des blocs de couleurs, ne sont pas très soignées. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet car nous allons polir notre sélection en une minute. Malheureusement, il n'y a pas de numéro par défaut pour obtenir cela correctement, et chaque cas est tout à fait différent. L' important est de voir que le bloc de couleur est sélectionné avec pas trop d'arrière-plan inclus. Ces jugements viennent avec l'expérience que vous comprenez ces outils lorsque vous les utilisez dans différentes situations. Même si ma sélection n'est pas parfaite, je suis heureux d'avoir sélectionné la palme, les citrons et d'autres zones de menthe, donc j'appuie sur « OK ». Cliquez sur « OK » et zoomez sur votre image. Pour polir et inclure tous les pixels de bordure de la sélection, sélectionnez, modifiez, développez et définissez sur un pixel. Si nous n'avions pas extrait notre zone noire, cela aurait également sélectionné une ligne pixélisée noire sur les bordures. Mais comme nous l'avons déjà séparé, nous n'aurons pas à nous inquiéter à ce sujet. Appuyez sur le calque via Couper, une nouvelle couleur sera séparée en un calque différent. Il est bon de vérifier notre couleur sur un fond sombre pour voir à quoi elle ressemble vraiment et être capable de la polir. Créez un nouveau calque et remplissez-le de noir. Quand nous faisons cela, tous les défauts deviendront visibles. Lorsque vous séparez vos couleurs à l'aide de cette méthode, vous pouvez rencontrer deux problèmes. Le premier est celui que vous voyez avoir pixels indésirables autour de votre actif est très normal et commun. La seconde est d'avoir des pixels semi-transparents dans vos actifs qui devraient être un solide à 100 pour cent. Concentrez-vous sur le premier problème et je vais expliquer comment résoudre le second quand il apparaît. Je suis sûr que ça le fera. Pour vous débarrasser des pixels indésirables, placez votre souris sur la vignette du calque, appuyez longuement sur la touche de commande de votre clavier et ces lignes en pointillés devraient apparaître. Cliquez sur la vignette pour sélectionner tout le contenu solide du calque. Comme nous devons nous débarrasser des minuscules pixels presque transparents à l'extérieur de celui-ci, nous devons inverser la sélection. Utilisez un raccourci Command Shift I. Je vais zoomer afin que vous puissiez voir ce qui se passe. Appuyez sur la touche Retour arrière de votre clavier pour effacer tout ce qui ne fait pas partie du bloc de couleurs solide. Lorsque la sélection est active, vous pouvez appuyer plusieurs fois sur la touche Retour arrière, et à chaque fois , plus de pixels qui ne sont pas un solide à 100 % seront effacés. Maintenant, voici où le deuxième problème que j'apparaît. Cela peut se produire à la suite de l'effacement de petits pixels invisibles plusieurs fois, ou lors de notre sélection de couleurs à l'aide de la méthode de la plage de couleurs. Je vais vous montrer comment corriger cela aussi et à partir de maintenant, vous devrez commencer à utiliser vos propres critères pour polir chaque couleur. Pour les récupérer et ramener leur opacité, vous devez faire ce qui suit. Dupliquez les calques autant de fois que nécessaire en maintenant le clavier alternatif enfoncé et en faisant glisser le calque vers le haut de la pile de calques. Vous commencerez à voir les couleurs revenir à la vie. Une fois que vos blocs sont à nouveau solides, vous pouvez fusionner tous les calques créés. La dernière étape pour obtenir une couleur solide et belle et se débarrasser des nuances de couleur similaires, est d'appliquer une superposition de couleur à elle. En bas du panneau de calque, cliquez sur cette icône et descendez à la superposition de couleur. Vous pouvez également accéder à cette fenêtre en double-cliquant sur le dessus du calque. Si vous cliquez sur la vignette de couleur, vous pourrez choisir la couleur de votre choix. Choisissons la couleur d'origine avec l'outil pipette qui apparaît par défaut et appuyez sur « OK ». L' aquarelle a l'air bien, nommez-le, et rendez-la invisible. Je vais déplacer ma couche noire vers le bas du panneau et le rendre invisible. Je ne l'utiliserai que lors de la vérification de chaque couleur séparément. Je vais répéter le processus avec la couleur pourpre. Assurez-vous toujours d'être dans le bon calque. Si je déplace la barre flottante, le bleu commence à être sélectionné. Je vais le ramener à 32 et appuyer sur « Ok ». Sélectionnez, modifiez, développez un pixel, appuyez sur « Calque Via Cut », et activez le calque noir en bas pour voir ce qui se passe. Ça semble aller. Pour vérifier qu'aucune zone indésirable n'est sélectionnée, je dupliquerai le calque. Voyez ce qui se passe. Je vais fusionner les deux, charger la sélection en cliquant sur la vignette du calque tout en appuyant sur Commande, inverser la sélection et appuyer deux fois sur la touche Retour arrière pour m'assurer de m'en débarrasser. Double-cliquez sur le calque, cliquez sur « Colorway », sélectionnez la bonne couleur, appuyez sur « OK », puis nommez le calque et le rendre invisible. Avec le jaune, je vais appliquer le même processus. Rose, même processus. Bleu, sélectionnez la gamme de couleurs, et ici j'ai remarqué que j'ai deux nuances de bleu. J' en sélectionne un, puis j'en ajoute l'autre, maintenez la touche Maj enfoncée, et lorsque le symbole plus apparaît, cliquez sur les autres zones ou couleurs que vous souhaitez ajouter. Ajustez la poignée jusqu'à ce que je sois heureux. Développez d'un pixel, appuyez sur « Calque Via Cut ». Rendre les autres couleurs invisibles, et encore une fois, ces couleurs semblent correctes. Mais je vais vérifier en dupliquant le calque. Cette fois, je vais appliquer la superposition de couleur à l'avance pour unifier la couleur. Double-cliquez sur le calque, colorway, sélectionnez la bonne couleur, et ok. Je vais utiliser une combinaison des deux méthodes que je vous ai déjà montrées pour le polir, jusqu'à ce qu'il semble bon. Quand ça a l'air bien, je nommerai le calque et je le rendrai invisible. Pour pouvoir avoir plus d'options lors de la création d'un nouveau colorway, je vais également enregistrer les zones blanches. Je vais le faire avec un calque noir visible pour le voir clairement. Une fois que vous avez suivi toutes les étapes que nous avons déjà vues, appuyez sur « Layer Via Cut » pour extraire le blanc du calque d'origine, nommez-le et rendez-le invisible. Comme vous pouvez le voir dans mon calque d'origine, il y avait quelques pixels laissés. D' habitude, ça n'a pas d'importance et j'aimerais m'en débarrasser. Maintenant peut appeler vos calques visibles et amener la ligne arrière vers le haut. C' est la couleur qui semble plus soignée et il est bon de l'avoir en haut. La couleur bleue, qui par exemple, a été laissée à l'air un peu triste, semble maintenant bien. Dans la leçon suivante, nous allons explorer différentes couleurs et utiliser ces belles palettes de couleurs que nous avons créées dans la leçon de palettes de couleurs. Alors ouvrez ce dossier et faites-le prêt avant de commencer. 19. Explorer les couleurs: Être capable de transformer vos œuvres d'art en différentes couleurs est un excellent moyen d'élargir votre portefeuille et de toucher un public plus large. Le même motif avec des couleurs différentes peut s'adapter différentes collections et être utilisé à différentes saisons. Nous avons déjà fait l'exercice de créer nos propres palettes de couleurs magnifiques. Dans cette leçon, nous allons les utiliser, et essayer notre modèle dans différents coloris. Comme toujours, vous pouvez modifier les couleurs de vos palettes au fur et à mesure que vous les essayez sur votre design. Essayez d'être patient et de savoir que parfois certaines combinaisons sont difficiles à obtenir dès le début. Avant de jeter une palette que vous aimez, essayez les mêmes couleurs sur différents calques, voyez à quoi elles ressemblent sur un fond clair ou sombre. S' il y a une couleur qui vous donne du mal, répétez-la sur deux couches. Vous aurez réduit votre palais encore plus en l'amenant de cinq à quatre couleurs et il pourrait sembler encore plus fort. Voyez ce qui se passe. Mettez-vous au défi et assurez-vous de finir cette leçon avec au moins trois colorways différents à partager dans la galerie de projets et de ressources. Explorer différents colorways est un excellent moyen de tirer pleinement parti de votre motif, non seulement personnellement mais commercialement. Avoir des colorways différents vous donnera la possibilité de toucher plus de clients avec des goûts et des besoins différents. Avant de modifier nos couleurs, sauvegardons ce document comme « Colorway 1.psd », et aussi dans un format JPEG. Pour créer une deuxième façon de colorway m'empêcher de remplacer le premier, je vais enregistrer le même document que « Colorway 2.psd ». Tu te souviens de ces palettes de couleurs que nous avons travaillées dans la leçon de palettes de couleurs ? Le moment est venu de les utiliser. La grande chose à propos de la séparation des couleurs est qu'elle nous permet de travailler sur différents coloris et d'être sûr que nos couleurs seront solides et uniformes. Je vais choisir l'une des pages de palettes de couleurs que j'ai créées sur la leçon de palettes de couleurs et la faire glisser dans celle-ci. Avec un outil de sélection, je vais sélectionner celui que je veux utiliser et le copier dans un nouveau calque avec un calque via le raccourci Copier. Je placerai la palette de couleurs au-dessus de mon document et commencerai à modifier les couleurs. Je vais double-cliquer sur le dessus de chaque calque, descendre à « Color Overlay », cliquer sur la vignette de couleur, et avec l'outil pipette qui apparaît par défaut, je vais commencer à sélectionner les couleurs dans la palette de couleurs choisie. Vous pourriez avoir l'impression que les couleurs ne fonctionnent pas bien. Je suggère que vous ayez fini de changer la palette entière, puis de la modifier si vous voulez. Les couleurs s'influencent mutuellement, et il se peut que dans le processus de transformation de votre palette de l'une à l'autre, elles ne se combinent pas bien. Si une fois que vous avez fini de les appliquer, vous voulez en modifier un, c'est totalement cool. Le fait que vous ayez un nombre limité de couleurs donnera de la cohérence à l'image quelle que soit la couleur sélectionnée. Une fois que j'ai terminé et que je suis satisfait de son apparence, j'appuie sur Commande S pour enregistrer les modifications apportées au fichier Photoshop, puis appuyez sur Commande Shift S pour enregistrer une copie au format JPEG. Vous pouvez également vérifier à quoi ressemble votre motif en transformant votre tuile en motif. Après avoir enregistré mon document, je vais explorer n'importe quel colorway. Avant de faire autre chose, je vais enregistrer le document sous « Colorway 3.psd ». Je vais choisir une autre palette de couleurs, copier dans un nouveau calque et commencer à modifier mes couleurs. Cette fois, j'utiliserai un fond noir. Dans ce cas, parce que j'utilise un fond noir, je n'ai pas vraiment besoin d'avoir ma ligne noire aussi. En fait, les parties de mon image qui ne sont que des lignes se perdent. Je vais lui appliquer une couleur claire, puis en utilisant un masque, ne laisser que ces parties visibles. Tout d'abord, je vais appliquer une masse à toute la couche. N' oubliez pas que vous pouvez appliquer un masque noir en appuyant sur Alt et en maintenant la touche Alt une fois que vous cliquez sur l'icône du masque. Le masque a rendu toute l'image invisible, et il est donc très difficile de deviner ce que j'ai besoin de masquer ? Pour pouvoir voir les zones cachées, je vais baisser l'opacité en double-cliquant dessus et en déplaçant leur poignée. Je vais utiliser mon outil de pinceau et m'assurer que la couleur de premier plan est définie sur blanc, je vais commencer à peindre les zones que je veux rendre visibles. Une fois que j'ai terminé, je vais double-cliquer dessus et tourner l'opacité à 100 %. Modifiez les autres couleurs et une fois que vous avez terminé, appuyez sur Commande S pour enregistrer la nouvelle couleur, puis sur Commande Shift S pour enregistrer une copie au format JPEG. Appuyez sur Commande S pour enregistrer le nouveau colorway, puis sur Commande Shift S pour enregistrer une copie au format JPEG. Le quatrième des colorways sera le plus facile et amusant. Encore une fois, avant de faire autre chose, enregistrez le document sous un nouveau nom pour éviter d'écraser le précédent. Je vais l'enregistrer comme palette de couleurs 4. Cette fois, nous n'utiliserons que deux couleurs : l'arrière-plan et la ligne noire. Effacez toutes les couleurs et ne laissez que la ligne et l'arrière-plan. Double-cliquez sur les deux couches et appliquez des coloris différents. Une fois que vous avez terminé, enregistrez votre document au format PSD et JPEG. Sachez que pour créer les diapositives de ce cours, j'utilise principalement cette méthode. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer différentes façons visualiser votre modèle sur différents produits. Je trouve que c'est l'une des parties les plus excitantes du processus de conception. 20. Exporter votre motif: Nous avons déjà expliqué comment enregistrer des fichiers au format JPEG et PSE. Dans cette leçon, je vais vous montrer plus de façons dont vous pouvez enregistrer vos modèles à utiliser sur différents supports. Nous nettoierons également notre gestionnaire de préréglages Photoshop afin que notre programme fonctionne correctement et de manière appropriée. Je vais vous montrer trois façons d'enregistrer vos fichiers : PSD, JPEG et PNG. PSD. Il est très important de toujours enregistrer vos motifs sous forme de fichier Photoshop, car ce format maintiendra la qualité de votre image au fil du temps dans un état parfait. Il préserve les calques, les éléments individuels, calques de couleur de réglage, les masques de calque et les arrière-plans séparés, sauf si vous aplatiez votre image. Vos fichiers Photoshop vous permettront d'utiliser à nouveau vos modèles à l'avenir. Lorsque vous enregistrez des fichiers, je fais toujours un effort pour les garder organisés. J' ai appris cela à la dure quand j'ai commencé à travailler pour des clients. L' envoi ou la réception d'un fichier très lourd ou non organisé à un client ou à un fournisseur ne fera qu'engendrer des problèmes et de la confusion. Pour effacer rapidement les calques invisibles, cliquez sur l'icône supérieure dans le panneau Calque, puis cliquez sur « Supprimer les calques cachés ». Sachez que tous les groupes et couches doivent être déverrouillés pour que cette option soit disponible. Si vous n'êtes pas à l'aise d'effacer les calques car vous n'êtes pas sûr de les conserver, vous pouvez toujours enregistrer deux versions du fichier sous deux noms différents. Le fichier organisé contenant uniquement les couches nécessaires peut être nommé par exemple, tant que modèle Organized.psd, et l'autre contenant des couches invisibles que vous souhaitez conserver peut être nommé en tant que couches de motif. Vous pouvez choisir les noms que vous voulez, mais le plus important est que vous puissiez les différencier. Si vous souhaitez télécharger vos fichiers sur un site Web d' impression à la demande tel que Redbubble ou Society6, vous devrez télécharger une image au format JPEG ou PNG. JPEG. Lorsque vous enregistrez vos fichiers au format JPEG, vous perdrez vos calques et votre fichier sera compressé, ce qui le rend beaucoup plus petit en taille. Pour maintenir une bonne qualité pour l'impression, vous devez aller dans Fichier, Enregistrer sous, et sélectionner « JPEG » dans le menu déroulant. Il est très important de porter le numéro de qualité à son nombre maximum, 12. Ces fichiers seront alors prêts à être utilisés sur un site Web d'impression à la demande Bluetooth, ou envoyés à imprimer au fournisseur d'impression. PNG. Un PNG a la capacité d'afficher des arrière-plans transparents. Ces fichiers sont un peu plus lourds que le format JPEG, mais ont tendance à maintenir la qualité de l'image d'une meilleure manière. Si vous rendez votre arrière-plan invisible, vous verrez ce motif carré, qui signifie qu'il n'y a rien là-bas. Accédez à Fichier, Enregistrer sous, puis descendez à PNG. J' aime garder un fichier de grande taille et appuyez sur « OK ». Voyons maintenant les avantages de l'enregistrement de ce type de fichier. Si je vais à Redbubble et télécharge un fichier PNG, je peux sélectionner la couleur de fond que je veux, et essayer le même motif sur de nombreux arrière-plans différents dans différents produits. Ce n'est pas exactement avoir une nouvelle coloration, mais il pourrait aussi élargir les possibilités d' un seul motif que vous pourriez trouver que différents milieux fonctionnent bien sur différents produits. Pour assurer le bon fonctionnement de Photoshop et l'empêcher de geler lors du lancement, il est important de nettoyer souvent notre gestionnaire de paramètres prédéfinis. Chaque fois que vous définissez un motif, il sera stocké dans Photoshop en tant que préréglage. Les carreaux de motif, en particulier les grands comme 32 par 32 ou même 64 par 64, sont très lourds à stocker et peuvent ralentir beaucoup Photoshop quand il s'ouvre. Si vous travaillez sur une collection et que vous définissez des motifs pendant une semaine entière pour voir à quoi ils ressemblent, il se peut que Photoshop prenne du temps pour commencer. Si vous constatez que c'est le cas, vous devez réinitialiser vos modèles à leurs paramètres par défaut. Si vous sélectionnez l'outil de compartiment dans votre barre d'outils et sélectionnez « Modèle » dans ce menu déroulant de la barre supérieure, vous pourrez voir tous les motifs que vous avez enregistrés en cliquant sur le menu déroulant. Si vous appuyez sur cette roue, vous pouvez directement aller à Réinitialiser les motifs. Si vous souhaitez enregistrer l'ensemble de votre collection de motifs, vous pouvez accéder au Gestionnaire de paramètres prédéfinis et cette fenêtre apparaîtra. Vous pouvez agrandir la vignette pour les voir clairement. Ici, vous pouvez sélectionner plusieurs vignettes et les enregistrer en tant que package. Je vais sélectionner ces sept styles de coloration en appuyant sur « One » , puis tout en maintenant la touche Maj sur mon clavier, en sélectionnant tous les sept. Ensuite, j'appuie sur « Save Set ». Vous pouvez choisir ou créer un dossier sur votre ordinateur pour les enregistrer. Je vais nommer le mien sous Colorways et appuyer sur « Enregistrer ». Je vais faire la même chose avec les tuiles fondamentales pratiquant. Après avoir enregistré les modèles que je voudrais enregistrer, je les supprimerai, puis appuyez sur « Terminé ». Il est important de garder cette fenêtre à l'écart des motifs lors de la fermeture de Photoshop. La prochaine fois que vous le lancez, il devrait s'ouvrir beaucoup plus rapidement. Je vais fermer Photoshop et l'ouvrir à nouveau. Lorsque je vais à la fenêtre de motifs, vous ne pouvez voir que les modèles par défaut ici. Si, pour une raison quelconque, je veux recharger mes modèles, vous devrez aller dans le menu déroulant et descendre à Load Pattern. Sélectionnez les collections que vous avez précédemment enregistrées et elles seront de retour ici. Je vous conseillerai de toujours les réinitialiser avant de fermer Photoshop afin qu'il s'ouvre et fonctionne en douceur. Si vous avez pris ma leçon précédente, vous saurez que j'aime mettre l'accent sur l'importance d'avoir vos dossiers bien organisés. Dans la leçon suivante, je vais vous expliquer pourquoi il est important de commencer à construire votre propre bibliothèque pour réussir en tant que concepteur de motifs de surface. 21. Vos motifs partout !: Être capable de visualiser votre modèle sur différents produits est l'une des parties les plus excitantes du processus de conception. Avoir une idée de l'apparence de votre motif dans la vie réelle pourrait vous aider à façonner votre carrière en tant que concepteur de motifs de surface. Vous trouverez peut-être que vous aimez la façon dont votre design ressemble dans stationnaire et c'est ce que vous voulez faire plus, ou que certains styles semblent mieux dans la mode de vêtements pour femmes. Vous pourriez apprendre que les coloris live sont mieux adaptés à la maison ou que vous aimez absolument l'aspect de votre design sur le papier peint, et c'est ce à quoi vous voudrez consacrer votre temps. Présenter vos designs au monde entier avant même les produire peut également vous aider à tester la façon dont vos fans ou abonnés réagissent à certains produits avant même d'entrer dans les coûts de production et tout cela. Dans cette leçon, je vais vous montrer deux façons différentes visualiser votre modèle sur différents produits. Il y a deux façons de visualiser votre modèle : CADS et maquettes. CADS qui est utilisé pour la conception assistée par ordinateur est essentiellement un logiciel informatique comme Illustrator qui est utilisé pour créer des dessins techniques à plat. Cela peut aller des vêtements, accessoires aux articles de papeterie, des meubles, et plus encore. Par contre, une maquette est un modèle réaliste de ce à quoi ressemblerait un produit final. Ils sont parfaits pour présenter un produit final dans un contexte réel. Il permet d'obtenir des commentaires et de voir la réaction d'un public et peut également aider à révéler des problèmes si apparents lorsque l'on se concentre sur la tuile ou le motif répétitif, conflits de couleurs ou les considérations d'échelle. maquettes sont également parfaites à mettre dans votre portfolio ou site Web. Si vous voulez voir votre modèle affiché dans des maquettes, vous pouvez les rechercher sur Google. Il y a une tonne d'incroyables payants et quelques bons cadeaux. Creative Market est incroyable et vous pouvez trouver ce que vous voulez à un prix très raisonnable. Mockup World est un autre grand site Web qui peut vous rediriger vers des endroits où vous pouvez télécharger des freebies. Vous devrez probablement créer un compte ou donner du crédit à l'autre, ce qui, je pense, est bon à faire. Il y a aussi des sites d'impression à la demande tels que Redbubble et Society6 où vous pouvez visualiser vos modèles dans une tonne de produits. L' avantage de le faire de cette façon est que vous pouvez les visualiser et les commercialiser en même temps sans avoir à les produire. Vous pouvez cliquer sur cette icône et cliquer ici pour commencer à les télécharger. Le CADS est un excellent moyen de visualiser vos modèles dans différents produits. Si vous allez à la galerie des projets et des ressources, j'ai laissé un fichier contenant quelques CADS pour vous, un masque pour les yeux, une paire de chaussettes et un t-shirt. Si vous ouvrez le fichier, vous pouvez créer un nouveau calque rempli de motif au bas de chaque groupe et modifier l'échelle. Dans le dossier chaussettes, j'ai laissé pour vous un calque avec quelques blocs de couleur que vous pouvez modifier avec les outils que nous avons déjà vus dans cette classe. Dans le masque, vous pouvez utiliser deux motifs et commencer à visualiser comment un motif simple et plus complexe peut faire partie de la même collection et travailler ensemble lorsque vous partagez les mêmes couleurs. Une chose très importante à savoir est que les modèles fonctionnent très bien sur une échelle de 100, 50 et 25 pour cent. Mais quand vous voulez utiliser n'importe quel numéro entre eux, vous pardonnerez ma définition lâche. Pour résoudre ce problème, vous devrez cliquer avec le bouton droit sur le dessus du calque pour le rastériser , puis appliquer un filtre de netteté pour rétablir sa qualité. Partagez avec nous l'aspect de votre modèle sur différents produits dans la galerie de projets et de ressources. Si vous utilisez des coloris différents, encore mieux. Dans la leçon suivante, je vais approfondir la façon d'enregistrer vos fichiers pour différents supports, et nous verrons comment maintenir Photoshop [inaudible] pour qu'il fonctionne bien. 22. Construire une bibliothèque: Avoir une bibliothèque de fichiers bien organisés peut avoir un impact énorme sur votre carrière en tant que concepteur de motifs de surface. J' essaie d'être aussi organisé que possible lors de la conception, mais il y en a quand je suis plus dans le flux créatif que d'être organisé avec mes fichiers. Si j'ai appris quelque chose est à chaque fois que je termine un nouveau modèle ou projet, j'organise tout ce que j'ai fait. Il se peut que dans un an, vous ayez besoin d'utiliser ce modèle ou ce dessin simple vraiment mignon que vous avez fait une fois, et où ai-je laissé mon dossier ? Vous ne vous souvenez peut-être même pas comment vous l'avez appelé. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'organise mes fichiers, et vous pouvez me suivre ou commencer à construire votre propre méthode. Conserver une bibliothèque organisée a été extrêmement important pour moi au cours de ma carrière en tant que concepteur de motifs de surface. Je le garde dans Dropbox où je sais qu'il est sûr, et je peux y accéder où que je me trouve sans prendre trop de place sur mon ordinateur. Cela rend également très facile de télécharger des choses à chaque fois que je travaille sur un ordinateur, un iPad ou un téléphone. Je vais vous montrer comment j'organise ma bibliothèque, mais vous devriez trouver une méthode qui fonctionne pour vous. J' ai deux dossiers principaux, un contient la bibliothèque d'images principale et l'autre, je l'utilise comme une boîte de réception avec toutes les images que j'ai encore besoin de traiter ou d'organiser. Si je scanne quelque chose, prends une photo ou achète un paquet sur Internet et que je n'ai pas le temps de l'organiser, je le laisse ici et je le fais plus tard. Dans mon dossier principal de bibliothèque, je garde tout mon matériel visuel classé. Comme je ne suis pas seulement un concepteur de motifs de surface, mais aussi un graphiste, je garde le matériel dans des dossiers séparés. Si je clique sur Surface Pattern Designer, vous verrez tous mes dossiers ici. Pour cette classe, j'ai créé un dossier dans le Conversational et je l'ai appelé London-Barcelone. Probablement quelqu'un d'autre ne comprendrait pas ce nom, mais comme c'est ma bibliothèque et je garde aussi les choses dans ma tête, je me souviendrais de ce que cela signifie. Comme c'est la fin de la classe, j'ai déjà organisé mon matériel. J' ai un dossier appelé Final Pattern contenant tous mes fichiers PSG, JPG et PNG finaux , colorways. Comme vous pouvez le voir, j'ai eu beaucoup de plaisir et exploré avec de nombreuses options différentes. Dessins, je sais que mes dessins initiaux fois isolés et couleurs seront stockés ici. Tous les modèles fondamentaux que j'ai créés, je suis sûr que je peux les vendre dans certains objets mignons. Toutes les maquettes que j'ai téléchargées à partir de Redbubble pour utiliser comme exemples pour cette classe, et une dernière appelée anciennes versions avec des fichiers que je ne suis pas sûr si je veux effacer encore. En organisant tout ce que j'aide à m'empêcher de perdre des fichiers, les effacer par accident ou de prendre du temps pour les trouver, ce qui, après tout, serait une honte totale. Cela me donne la tranquillité d'esprit et on ne sait jamais quand quelque chose pourrait être utile à l'avenir. De ma classe précédente, j'ai créé celui-ci, où j'ai organisé toutes les fleurs botaniques, le feuillage, animations, les dessins séparés, et même quelques motifs que j'ai essayés. Je sais qu'il est gardé en sécurité ici. Pour le moment, je n'en ai peut-être pas besoin, mais qui sait à l'avenir. Je ne suis pas toujours super organisé, mais j'essaie de prendre le temps de trier les images toutes les deux semaines ou mois. J' essaie aussi d'organiser le matériel chaque fois que j'ai terminé le projet. Lorsque vous travaillez sur la création de motifs, vous pouvez recycler ou utiliser les mêmes images sur différentes conceptions. Si j'ai le temps de peindre de nouvelles choses, j'aime le faire, mais il y a parfois où il est juste plus facile d' utiliser des images dans lesquelles j'ai déjà travaillé. Gardez vos fichiers organisés et votre avenir vous, vous en remercierez. Rejoignez-moi sur la prochaine vidéo, où je partagerai mes pensées et je vous dirai au revoir. 23. Réflexions finales: Félicitations pour être arrivé à la fin de la classe. J' espère que vous avez appris non seulement à créer des motifs répétitifs, mais aussi à numériser des dessins à la main et des croquis à utiliser dans différents projets créatifs. Vous pouvez développer les méthodes et les outils que nous avons vus dans cette classe pour faire des illustrations, graphiques pour t-shirts, des affiches, et vraiment tout ce que vous pouvez imaginer. Tout ce qui implique de mélanger des dessins avec Photoshop bien sûr. Je vais créer de nouvelles classes à l'avenir où ces techniques que nous avons vues seront très utiles. Je vais expliquer comment créer des motifs répétitifs qui impliquent des éléments d'aquarelle, et les méthodes répétées que vous avez apprises dans cette classe seront cruciales pour être en mesure de les suivre. S' il vous plaît partager vos pensées, questions, différentes maquettes et applications de votre modèle, et si vous décidez de l'imprimer, s'il vous plaît partagez-le avec nous aussi. Si vous aimez ce cours, suivez-moi et vous serez averti lorsque ma nouvelle classe sera sortie. Vous pouvez également me suivre sur Instagram pour voir quel autre type d'art j'aime faire. Si vous téléchargez votre illustration sur Instagram, tagvez-moi afin que je puisse la partager dans mon flux avec mes followers aussi. plaît aussi laisser un commentaire si vous avez trouvé cette classe utile en aucune façon, apprécié et leur c'est quelque chose de nouveau. Faites-moi savoir si ce cours a répondu à vos attentes, ce que vous avez le plus apprécié et ce qui peut être amélioré. Tous vos commentaires seront très précieux pour moi lorsque je ferai mes futurs cours. Si vous voulez que j'enseigne quelque chose de nouveau, écrivez-le aussi dans les commentaires que je prendrai des notes, et cela me servira de guide pour ma carrière d'enseignant. Après tout ce cours servir pour vous les étudiants, et j'aimerais entendre ce que sont vos attentes ou vos besoins. J' espère que vous avez apprécié ce cours autant que j'ai aimé l'enregistrer, j'ai beaucoup appris du processus et j'espère que vous en avez aussi beaucoup appris. Merci beaucoup et continuez à explorer votre créativité.