Trait et lavage ultimes : Techniques et paysages

1. Introduction: Bonjour, mon nom est Daryn de l'aquarelle mentale et bienvenue aux techniques de lavage de ligne ultime et paysages. Line and wash a été l'une de mes premières introductions à l'aquarelle, combine les avantages des deux médiums et est un excellent moyen d'apprendre les bases du dessin et de la peinture. Il y avait tellement de choses que j'aurais aimé que quelqu'un m'ait traversé quand j'ai commencé à apprendre des dessins à la plume et des aquarelles. Je veux partager ces conseils essentiels et les compétences avec vous afin que le corps dans ce cours, Je promets que vous serez en mesure de montrer une belle ligne dans Washington illustrations à vos amis et votre famille. Ce cours est destiné aux débutants. Démonstrations classiques de pelouse et de lavage de loup, que je vais vous aider à vous guider étape par étape. Les modèles de redessin et de traçage inclus aussi pour chaque démonstration pour vous aider à transférer votre dessin rapidement et facilement, je prends une approche différente autres instructeurs en racontant mes démonstrations en temps réel. J' explique chaque technique que j'ai utilisée dans le contexte de la peinture. Certains paysages présentés dans cette classe sont, comme Breonna, une scène de rue parisienne, une scène de rue londonienne, et le Pont Charles à Prague. Dans ce cours de débutant, je vais passer en revue les bases du croquis au stylo et au lavage. Je vais parler de quels matériaux vous avez besoin, vos options et ceux qui sont utilisés dans les recommandations. Si vous avez un stylo, des peintures à l'aquarelle et du papier, alors vous êtes à peu près prêt à partir. Je vais vous montrer comment esquisser avec un stylo rapidement et avec précision en utilisant une variété de techniques, y compris pendant les lignes, les segments, hachures et l'utilisation de pointes de différentes tailles à votre avantage. Je dépose également des techniques d'aquarelle essentielles que vous pouvez utiliser encore et encore pour n'importe quelle peinture. Et n'oubliez pas, il y a plus de 12 démonstrations de peinture narrées de certains paysages classiques inclus. Alors rejoignez-moi dans ce cours. Je suis heureux de commencer à vous montrer à quel point il est facile de créer vos propres peintures magnifiques dont vous pouvez être fier. 2. Matériel requis: Ok, donc dans cette vidéo, je veux parler un peu des matériaux que j'utilise. Je vais parler du papier, des stylos, crayons, et bien sûr des pinceaux et des peintures. Donc, c'est essentiellement pour vous informer des cadres ou j'utilise si vous voulez obtenir des résultats similaires. Et aussi si vous êtes à la recherche de matériaux où ils séance ou dans votre maison et trouvez quelques bons matériaux à utiliser pour ce cours ou si vous voulez sortir et vous acheter du matériel. Je vais vous donner un petit conseil qui vous aidera à décider essentiellement d'obtenir des matériaux de bonne qualité avec le prix le moins cher possible. Donc, ce dont je vais parler d'abord, c'est de vrais matériaux de dessin de base. J' ai un crayon mécanique ici et une gomme. Et c'est vraiment important. Je pense que quand vous commencez. Et je connais des artistes, ils dessinent directement avec le stylo. Mais quand vous commencez, c'est vraiment crucial d'avoir une sorte de crayon. J' utilise un crayon mécanique parce qu'il maintient le même point et il a juste un profil clé plus bas plutôt que d'avoir un crayon plus grand que vous avez des tableaux et vous ne voulez pas trop de marques sur le papier. Ce que j'ai utilisé c'est essentiellement d'obtenir des marques de base réelles sur le papier juste pour marquer les grandes formes. Donc, par exemple, avec ce tableau ici, je viens juste de passer sur le côté de ce bâtiment, peu où il frappe le ciel là-bas, où il finit ici et ensuite celui-ci là-bas. C' est à peu près tout ce que j'ai fait. Je vais mettre un peu de voitures et peut-être un peu, quelques chiffres ici et là. Mais cela m'aide en gros quand j'entre avec le stylo afin que je ne fasse pas d'erreurs évidentes comme rendre ce bâtiment trop court ou trop haut sortant du papier. Donc c'est juste un très bon, je suppose, outil de rédaction que vous devriez avoir, évidemment une gomme qui est pour après. Et fondamentalement ce dont je vais parler maintenant, c'est les stylos dont vous avez besoin. Donc deux types de stylos ici. J' ai ces stylos à bille, ces stylos à bille en métal, et essentiellement ils ont de l'encre noire permanente. Et vous devez vous assurer que lorsque vous achetez ces stylos noirs, vous savez s'ils sentaientdes doublures pigmentaires à pointe ou s'ils sont vous savez s'ils sentaient juste ces stylos à bille noirs qu'ils sont à encre liquide et qu'ils sont étiquetés comme étanches à l'épreuve de la décoloration. Tellement important qu'ils soient imperméables, surtout quand je finis avec des résultats similaires à moi. Quand vous allez sur l'aquarelle. Quand on y passe avec des aquarelles, ça ne va pas courir et aller partout parce que certaines encres sont base d'eau et ça va tout faire fonctionner partout. Et certaines personnes aiment vraiment ce style, croyez-le ou non. Et si vous faites partie des gens, ne tenez pas compte de ce que je dis. Mais si vous voulez quelque chose qui conserve les lignes après avoir passé avec l'aquarelle. Vraiment fait en sorte que vous ayez de l'encre imperméable à l'eau là-dedans. Voici le stylo à bille de ce côté. J' ai un tas de stylos appelés « pigment liners », et ils viennent de toutes les tailles. Maintenant, ces trois stylos, vous venez comme pointe 0,7 millimètre et 0,5. Et je pense que c'est un 0,38. Il y a donc trois tailles différentes. Celle-ci est la plus grande, celle qui est la plus petite. Et je les ai ici qui vont essentiellement de 0,05 à 0,8. Donc, il y a certainement une large gamme de tailles ici dans ces doublures pigmentaires. Et à la fin de la journée, vous n'en avez pas besoin. Si vous n'allez en choisir qu'un, je vous recommande juste d'obtenir un 0.5 qui vous couvrirait à peu près tout. Pourquoi avez-vous besoin de tous ces points différents cependant, si vous deviez acheter quelque chose l'un de ces packs et obtenir quelques-uns de ces stylos. Quels seront les avantages d'avoir quelques tailles différentes ? Jetons un coup d'oeil à certaines de ces formes ici à l'avant. Donc, si vous regardez ce chiffre ici et cette voiture, vous remarquez que les lignes sont un peu plus épaisses à l'avant. Donc, en fait, si vous utilisez un stylo qui a une plus grande épaisseur et une plus grande plume, il va réellement pousser cette forme vers l'avant plus. Alors quand vous faites des choses en arrière-plan et qu'il est passé à un plus petit près peut-être 0,1 ou 0,2. Ça va aussi le repousser en arrière. Un autre avantage est que les petites et les pointes vous permettent d'obtenir plus en détail. Donc j'ai ce petit ici, c'est une plume de 0,05 et vous pouvez à peine voir ça sortir. On dirait qu'il ressemble à une aiguille qu'on peut à peine la voir. Ensuite, d'un autre côté, vous avez quelque chose comme ça, qui est 0.8, sorte de marques très évidentes qu'il fait. Et si vous voulez entrer avec un gros objet à l'avant, par exemple, il va certainement se manifester. Voilà donc les deux avantages. Et vous obtenez le même effet ici. La grande différence avec ces stylos à bille en métal ici, le pantalon noir sur cette ligne de pigment est que les doublures de pigment ont une pointe de feutre. Donc, c'est presque comme un texte et où l'encre passe en quelque sorte par un petit diffuseur ou quelque chose ici. Et puis les tirages jusqu'à la pointe et je trouve que ce qui se passe, c'est que vous avez tendance à obtenir un peu moins de marques de course sur le papier. Vous pouvez dessiner très rapidement le papier et il va également sauter, sauter dessus des parties de celui-ci. C' est donc l'une des différences et ça fonctionne mieux. Je trouve sur le papier que c'est rugueux quand on utilise une doublure pigmentaire. Alors que si vous utilisez l'un de ces stylos, qui a une pointe à bille, pointe à bille moyenne. Il peut se sentir un peu rayé sur le papier médian à rugueux et vous devez juste être prudent ne pas attraper dans les zones de celui-ci. Et comment je fais face à ça, c'est que je tiens juste le briquet à stylo. Et vous pourriez penser que vous pourriez demander lesquels préférez-vous ? À la fin de la journée, j'utilise ces deux et de nos jours sont en fait préfèrent le look de ceux-ci ici en fait parce qu'ils ont juste une sorte de type plus net et uniforme de ligne. autre chose est qu'une fois que vous tracez la ligne ainsi, il va complètement contrairement à la doublure pigmentaire, qui parfois si vous le faites rapidement, partie de la ligne sera juste indiquée et vous avez des haricots blancs, juste zones où le pénis a sauté sur le papier. Ça a l'air vraiment sympa aussi. Mais cela, l'utilisation de ces stylos ici sur le côté droit a juste un sens de la finalité là où je dessine la ligne et c'est tout. C' est fait. Je ne peux pas y retourner. La ligne est là. Donc, j'aime juste le style de ces jours-ci, mais je les utilise aussi et dans ce cours, je passe en fait et utilise les deux stylos afin que vous puissiez jeter un oeil sur les différences entre l'un d'eux. Et vous pouvez donc prendre une décision vous-même. Je pense qu'à la fin de la journée, vous devez les essayer tous les deux. Mais en termes de budget, un de ces stylos coûte environ deux ou trois dollars et vous savez, c'est un stylo à bille normal de 0,5. Ça va te faire acheter dans presque toutes les situations. Donc c'est à peu près tout ce dont je parlerai en termes de stylos. J' ai encore une peinture ici. C' est un stylo bonus. C' est un pigment blanc, donc c'est juste un pigment à bille, une doublure pigmentaire ici. Et essentiellement, cela vous permet d'obtenir quelques petits reflets blancs minuscules. C' est presque comme du liquide de correction ou quelque chose comme ça. Juste une petite chose que vous pouvez ajouter à la fin de votre peinture pour obtenir quelques petits points forts si vous le souhaitez. Ok, donc c'est ça pour les stylos. En ce qui concerne le papier que j'utilise, il y a deux types de papier. Très généralement, vous avez du papier de presse chaud, qui est complètement lisse, et ensuite vous avez du papier texturé qui va de la presse froide, trop rugueuse. J' utilise du papier à froid pour ce cours. Et la raison en est parce que je trouve du papier de presse froid et du papier rugueux. Vous pouvez faire de beaux ciels et lavages et mouiller dans des techniques humides, la peinture se répand juste une sorte de façon plus uniforme. Tu n'as pas trop de pagaie. Alors que si vous utilisez du papier de presse chaud, je trouve que le papier sèche juste, peut conduire des zones assez inégalement et chronométrées ou Pottermore, parfois je trouve que le papier de presse chaud est beaucoup plus dimensionné. Eh bien, donc vous trouvez que la peinture est en quelque sorte assis sur le dessus et refuse de s'imprégner un peu. Je recommande d'utiliser un papier aquarelle 100% coton pressé à froid ou rugueux. Probablement Cold Press serait votre meilleur pari si vous n'avez aucun de ce papier cellulose, un papier de cellulose de texture moyenne à presser à froid qui est complètement fin. Souvent, ce type de papier n'est pas étiqueté comme coton ou il pourrait être 25 pour cent de coton, ce genre de choses. Tant qu'il est étiqueté papier aquarelle, vous allez bien, mais vous obtenez les meilleurs résultats avec le papier de coton en termes de taille, les techniques que j'utiliserai, certaines des techniques humides et humides, en particulier la superposition aussi. Le papier peut prendre cela que la superposition continue et l'abus lorsque vous allez dans plusieurs couches. Donc c'est quelque chose que je recommande, mais ce n'est pas un 100 pour cent nécessaire. Utilise ce que tu as. Je travaille à partir d'un carnet de croquis. Vous pouvez utiliser des feuilles de papier en vrac et juste prendre la taille en bas. Vous pouvez également utiliser un peu de colle ou il a dit derrière ce genre de petits textes qu'il a mis à l'arrière des affiches pour coller sur les murs qui fixeront le papier sur n'importe quelle surface que vous utilisez. plupart du temps, j'utilise un peu de planche et un peu de planche en plastique ou un peu de planche en bois pour garder mon papier complètement plat. Vraiment important parce que lorsque vous peignez échelle avec des aquarelles, le papier va se déformer et il va plier une erreur. Donc, vous voulez vraiment vous assurer qu'il est réparé pour que vous puissiez obtenir un lavage vraiment agréable même là-dedans. Ok, donc un peu sur les pinceaux. Ce sont les pinceaux que je vais utiliser pour ce cours. Et je peux les diviser essentiellement en formes de base. Donc j'ai des pinceaux plats, un tas de pinceaux plats ici qui viennent dans ces formes de carrés. J' ai des pinceaux ronds ici. Ces trois, j'ai une rigueur, c'est qu'il y a une sorte de brosse plus longue ici avec une pointe plus longue. J' ai un pinceau à langue de chat et un pinceau à aquarelle normale. Donc je vais recommencer de la gauche. Ces deux brosses ici j'ai tendance à utiliser pour des zones comme le ciel, gros morceaux de terre, choses comme ça où vous avez besoin de beaucoup d'eau, vous avez besoin de beaucoup de formes douces qui courent à travers. Vous voulez jeter dans un nuage, prendre un peu d'eau, le déposer pour avoir assez de peinture sur le pinceau pour obtenir cette grande forme. Et si je devais entrer avec ce petit pinceau comme ça et essayer de faire un nuage. Ça ne va pas marcher. Ça va avoir l'air trop détaillé. Et ça ne va pas ramasser assez d'eau. Ainsi, vous pouvez également utiliser l'une de ces brosses plates ici pour obtenir des lavages plus grands. Donc j'alterne fondamentalement entre ces trois écrits de nos jours, j'ai tendance à utiliser celui-ci ici, juste cette brosse à balai colonne d'eau. Et au milieu, je vais en parler un peu. Ce sont essentiellement quelques-unes des brosses rondes que j'utilise. Et ils vont un peu entre les deux. Donc, c'est quand vous ne faites rien comme le ciel ou de très, très petits détails comme les petits petits doigts à l'arrière. Oui. Peut-être que tu utilises d'avoir un peu de cette ombre sur le côté du bâtiment comme ça, ou peut-être juste de mettre un peu de couleur dans la voiture. Donc essentiellement, vous voulez choisir un pinceau qui est à peu près la même taille et approprié à l'objet que vous peignez servir votre peinture une voiture comme celle-ci, vous voulez utiliser un pinceau qui est assez grand pour couvrir cette zone anti. J' utilise souvent le plus gros pinceau que je peux pour couvrir une zone essentiellement. Donc c'est un numéro dix et ceci est la brosse ronde numéro huit, et c'est la brosse ronde numéro 6. Donc, ils sont juste en train de diminuer en taille. Celui-ci, je vais probablement utiliser plus de chiffres parce que j'ai plus de contrôle. Et celui-là, c'est une brosse de gréement. Et essentiellement, cela est utilisé juste pour obtenir de l'encens. Très légères marques ici, peut-être mettre des zones et des choses qui sortent du toit. Des formes verticales comme le mât d'un bateau, ce genre de choses. Cette brosse fonctionne très bien pour cela. Et bien sûr, nous avons ces pinceaux plats ici. Et je trouve cela très bien quand nous avons essayé d'obtenir un bord tranchant du côté des bâtiments et peut-être de ce côté du bâtiment où je veux juste obtenir un vrai bord tranchant. La brosse plate vous permet de le faire. C' est juste un autre type de pinceau qui produit un résultat différent. Et ils viennent en différentes tailles aussi. J' ai un petit pinceau plat ici. C' est une brosse plate numéro 6, que j'utilise assez souvent. Donc c'est à peu près tout ce dont vous avez besoin si vous avez un cochon. Si vous ne choisissez que quelques pinceaux, je dirais qu'il faut aller pour celui-là, la brosse à balai, peut-être quelques pinceaux ronds plus petits et un pinceau plat plus petit. Je suis à trois ou quatre pinceaux, tu trouveras pour ça ? Ok, donc je veux parler un peu des peintures ici. Donc, il semble que j'ai beaucoup de peintures, mais en réalité sur ces quelques-unes d'entre elles pour la plupart de mes peintures. Donc, à partir d'ici sur le dessus de a un peu de jaune Naples, qui est une sorte de jaune crémeux ou tomber avec certains de ces bâtiments italiens. Et là où je veux entrer dans un grès ou juste une sorte de couleur crémeuse, cette couleur fonctionne vraiment bien. Maintenant, vous pouvez mélanger un peu de Hansa jaune ou une sorte de jaune plus vif comme celui-ci avec un peu de badigeon pour produire une couleur similaire. Donc juste quelque chose à retenir. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez le faire. C' est un peu d'ocre jaune est un peu d'un vers le bas, vers le bas jaune. Et nous avons essayé d'utiliser avec des bâtiments, des terrains, et un peu de lumière douce générale de sienne brûlée ici, lire en anglais, que j'utilise de temps en temps, principalement la sienne brûlée va enchérir de l'ombre brute ici aussi. Pour le blues, j'ai un peu de bleu outremer, bleu céruléen bouddhiste, et un peu de bleu cobalt. J' utilise essentiellement le céruléen et le Cobol pour lui comme toutes mes peintures. Il y a un tas de verts ici. Ce ne sont que des sombres. Je pense que c'est vert émeraude. J' ai un peu de vert. J' ai aussi un peu de vert sève ici. Et j'ai aussi un tas de ces autres jaunes, jaunes plus brillants ici. J' ai une orange et un rouge permanent. Et celui-là est une sorte de rouge rosé aussi. La couleur bonus que j'utilise est juste teinte neutre et nutriment ont tendance à juste sombre dans l'une de ces couleurs sans affecter trop d'autres façons. Donc j'utilise celui que j'essaie de mettre dans ombre ou juste d'essayer de sombre et vers le bas dans une zone. Et je ne veux pas trop changer cette couleur. Je vais prendre un peu de cette teinte neutre et neutre. C' est un peu un substitut noir. Supposons. Alors. C'est à propos de ça. Et en ce qui concerne le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours, si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je vous répondrai. 3. Drawing: :: Avant de commencer à dessiner et à peindre le paysage, je veux vous parler et vous donner un peu d'informations sur la façon de dessiner au stylo. Donc, je vais passer par quelques techniques. Ce que je fais, des choses comme même tenir le stylo, différentes caractéristiques du stylo dont vous devez être conscient. Et je commencerai par parler de ces deux ensembles de stylos. J' en ai déjà parlé un peu dans les matériaux, mais essentiellement je vais montrer à quoi ils ressemblent quand vous les utilisez sur papier. Donc, avec les revêtements pigmentaires, une chose dont vous devez vous souvenir est qu'ils sont faits d'une pointe de feutre. Donc, si vous regardez ici, ce qui se passe, c'est essentiellement que les Incas viennent d'être attirés dans ce feutre et qu'il est contrôlé, est libéré d'une manière très contrôlée. Donc, vous n'avez pas une sorte de mise en commun d'encre. Vous obtenez également un peu d'effet sec. Donc, si je dessine un carré ou quelque chose comme ça, vous remarquerez que si je déplace le stylo très rapidement sur le papier, vous obtenez des zones dans lesquelles le stylo saute sur le papier. Surtout si vous avez du papier qui est littéralement Raph pour ce beau grain du papier, vous obtenez que l'effet est une très belle douceur à elle aussi. Donc je suis comme tu dessines avec un texte ou quelque chose comme ça. Chaque petit texte qu'à cause de cette pointe de feutre. C' est donc l'une des différences par rapport à l'utilisation de ces feutres. L' autre option est d'utiliser ces stylos ici, qui essentiellement stylos à pointe métallique à bille. Donc, si nous dessinons un carré comme nous l'avons fait de l'autre côté, vous avez remarqué que les marques sont nettes de sorte que vous n'obtenez pas de zones avec la plume saute juste au-dessus des zones, surtout si le papier est calme, lisse ou même froid presse. Je trouve avec du papier rugueux bien que vous devez être prudent, ne pas appuyer trop fort parce que la plume peut être pris dans l' entre-deux les rainures du papier et sorte de tuyau vraiment rugueux et il peut être difficile à dessiner. Donc, si vous utilisez du papier brut, je suggère que l'utilisation de ces pigments est autre chose. Vous pouvez utiliser ces stylos à bille. Je pense que la ligne de pigment est très efficace dans tous les types de papier, mais ils ont tous les deux des styles différents. Donc vous allez devoir les essayer pour vous habituer à eux. Comme je l'ai dit, vous n'obtenez pas ce genre de saut affecte la longe, beaucoup plus nettes ces stylos et ils ont juste un genre différent de sensation qui se sentent un peu moins flexible que, disons, en utilisant ces doublures pigmentaires que vous venez de voir une sorte de glisse autour du papier et vous pouvez griffonner beaucoup, beaucoup plus facile avec le mod. Mais avec cela dit, vous pouvez probablement encore, vous pouvez toujours le faire avec ceux-ci aussi. C' est juste qu'il y a un effet différent. C' est aussi bon que vous pouvez le dire ici, juste un peu plus net. D' accord ? Donc une autre chose à garder à l'esprit est de savoir comment tenir le stylo. Donc, beaucoup de gens se demandent comment tenir le porte-outil à stylo, l'avant ou l'arrière ? Et la réponse simple à cela est que vous faites les deux. Ça dépend de ce que vous dessinez. Donc si je dessine une petite bordure, disons que je veux entrer dans une petite bordure d' un tableau que je vais commencer par le dessin mince ou quelque chose comme ça. Je vais tenir le stylo plus près du dos et utiliser tout mon bras pour dessiner. Alors on y va. On en a un là, on en a un autre, là. Là. Donc, vous pouvez faire un accident vasculaire cérébral dans le lodge et ils sont un peu plus lâches aussi. Alors que si vous tenez un peu le stylo, fermez-le. Si vous voulez dessiner dans des choses comme peut-être un complot pop avec un peu d'arbre sortant. Tu sais, par exemple, peut-être même un arbre ou quelque chose comme ça. La base de celui-ci. Je peux en fait obtenir beaucoup plus de détails et de contrôle quand vous tenez le stylo plus près, papa est très similaire à quand vous peignez et aquarelles et vous tenez un soutien-gorge près pour obtenir dans les petits détails. Verset, tenant le pinceau près du dos pour lui donner une sensation plus lâche, plus lâche sorte de coups de pinceau. Et vous pouvez obtenir de bons détails en regardant la, le stylo plus loin dans le dos. Il change juste le style général et le sentiment et une amende si vous tenez trop loin sur le devant et que vous essayez de tout dessiner, les choses, juste perdre ce genre de look organique, genre de fluide et vous finissez par obtenir des formes sont juste Trop dur. Et surtout des bâtiments et des choses comme ça, vous pourriez avoir des erreurs qui apparaissent un peu trop évidemment alors si vous tenez le stylo vers le bas et faites un peu de ce genre de travail là-bas. Et ça a l'air plus discret. Donc, cela dépend vraiment de ce que vous dessinez un iPhone en utilisant. Une combinaison de deux accumulations près de l'avant, revêtement de l'arrière fait vraiment une différence à, et vous obtenez différentes sortes, sortes de marques sur le papier, ce qui rend en fait le dessin tellement plus intéressant. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Et donc je vais parler un peu de profondeur maintenant. Donc, en utilisant des besoins de taille différente, maintenant, vous pourriez vous demander pourquoi ai-je besoin de différentes pointes de taille ? Et la réponse simple est que vous n'avez pas vraiment besoin de tous les types de besoins différents. Vous avez juste besoin d'un nom de taille moyenne qui est d'environ 0,5, peut-être un point pour la plume, mais ayant une taille différente et qui vous permet de faire quelque chose d'intéressant, vous permet d'impliquer la profondeur. Je vais vous montrer un exemple. Je vais dessiner juste ici. Donc, si nous allons entrer dans la ligne d'horizon par ici, et que je vais entrer, disons, dans un bâtiment au milieu de la page et que ce côté du bâtiment tourne vers l'arrière comme ça. Et puis on a peut-être un autre bâtiment ici comme ça et il vient en face. Donc on a tous ces bâtiments à l'arrière. Et ce qu'on veut faire, c'est peut-être impliquer des bâtiments plus proches de l'avant. Ce que je vais faire, c'est ramasser un stylo qui a un épaississement de ceci est un 0,8 de moi. Et je peux entrer directement ici et sortir dans ce bâtiment à l'avant comme ça. Et tout de suite. Vous pouvez dire que cette zone, ces Kooning sur le côté, sont beaucoup plus proches que ceux plus loin derrière. Donc, il est juste quelque chose à garder à l'esprit même si vos figures de dessin disent que si je veux faire une figure ici plus près de l'avant, je vais utiliser un tricot épais. Si j'utilise une plume vraiment mince pour la figure en arrière-plan, comme ceci, ils peuvent apparaître un peu plus loin dans plus petit même comme ça. Donc ça les pousse juste en arrière. Tout ce qui a une ligne plus épaisse viendra plus en avant. C' est donc la façon d'impliquer la profondeur et une raison pour laquelle il est bon d'avoir plusieurs broches de différentes tailles de pointe si vous pouvez l'obtenir. Mais si vous n'en avez qu'un tout vous, mais si vous ne pouvez en choisir qu'un, mais vraiment vous n'en avez besoin qu'un, c'est à peu près 0.4.5 NAEP. Et ce que vous pouvez faire aussi, c'est que vous pouvez simplement appuyer un peu lata et, et obtenir une, une, une, une, une ligne plus mince. Donc, par exemple, si je vais dessiner un bâtiment au lieu d'une boucle comme bâtiment de la trachée appuyez un peu plus chaud, Cela va regarder et évidemment plus épais la ligne. Mais si j'appuie un peu plus sur, vous pouvez déjà changer cette ligne et la rendre plus mince. Donc, il fonctionne aussi avec ces autres lignes de stylo à bille est, mais il est juste plus difficile d'obtenir que le mana de pigment affectant. Donc tu peux tourner le stylo un peu sur le côté comme ça. Et puis cela réduira la largeur de la ligne comme ça. Et si vous tenez le stylo droit vers le haut et droit vers le bas face à la pipe, vous aurez la même sorte de simulacre. Donc c'est un petit truc que j'utilise. Je pensais que je le transmettrais pourrait être utile pour certains d'entre vous là-bas. Ce que je veux faire maintenant, c'est parler un peu d'ombrage. C' est donc très important lorsque vous faites un peu de, il est vraiment important d'ajouter un ton à vos dessins, surtout si vous n'allez pas les peindre à l'aquarelle. Mais même si vous travaillez sur eux à l'aquarelle, il est toujours bon d'ajouter un peu de détails sur les bâtiments avec un peu de lumière et d'obscurité, ce qui implique juste une partie de ce détail là-dedans. Et cela dit deux buts. Il sert à ajouter de l'obscurité déjà afin que vous n'ayez pas à faire à l'aquarelle ou simplement à vous rappeler plus tard lorsque vous utilisez vos aquarelles pour ombrager un peu plus sombre dans cette zone. Donc, je vais vous montrer quelques techniques maintenant, une des choses que je vous recommande vraiment de faire avant même commencer à dessiner est de simplement pratiquer quelques marques sur le papier. Donc, ce que je fais souvent est juste de prendre un carnet de croquis et je vraies lignes, je pourrais tirer sur ces 50 lignes ou quelque chose comme ça avant même de commencer à m' habituer à dessiner. Et une autre chose que je trouve utile quand vous dessinez, essayez de ne pas utiliser vos doigts pour déplacer le stylo. Donc, beaucoup de gens, quand ils commencent, ils utilisent leurs doigts pour dessiner. Mais ce que je trouve cela peut faire, c'est que vous pouvez obtenir ces lignes artificielles un peu trop forcées. Plutôt que si vous utilisez, vous tenez le stylo et déplacez littéralement votre bras dans cette direction. Donc tu dois prendre l'habitude d'utiliser ton bras pour dessiner. Et quand vous entrez dans plus de petits détails finaux, oui, alors vous pouvez utiliser. Vos doigts un peu plus pour ce bon contrôle du moteur. Mais d'une manière générale, vous voulez essayer d' utiliser un peu plus de votre bras lorsque vous dessinez. D' accord. Donc de petites lignes comme celles-ci et ceci est une forme d'éclosion. Donc, en termes de faire un objet Docker. Donc si je veux avoir ces petits bâtiments imaginaires ici, disons que si je veux les obtenir un peu plus sombres, vous pouvez les écloser verticalement. On peut écloser horizontalement. Donc, par exemple, nous pourrions faire certaines de ces lignes horizontales ici. Donc c'est déjà, étant donné l'apparence de la petite obscurité bleue sur ce bâtiment par rapport à celui-ci ou celui-ci. Et nous pouvons aussi écloser vers le bas. Même type d'effet. Tu peux éclore en diagonale comme ça. Alors comment éclosez-vous alors si vous avez toutes ces directions différentes, comment faites-vous ? Eh bien, une chose que j'aime faire est d'essayer de suivre les contours d'un objet particulier qui peut éclosion peut avoir, je suppose, l'avantage supplémentaire d'impliquer des contours. Donc nous avons ce bâtiment et il va dans cette direction. Perspective sage. Je ne veux pas écloser dans cette direction comme ça et juste tracer des lignes comme ça. Et de cette façon, le bâtiment a l'air de devenir maigre petit dans cette petite direction là-bas. Donc même de ce côté du bâtiment ici, je pourrais choisir un petit ajout, petite opinion et je mets juste quelques lignes directionnelles comme ça, suivant ce genre de direction des bâtiments. Et puis nous avons ici des défauts et les bâtiments éclosent dans cette direction, horizontalement, comme ça. Ok, donc c'est juste une autre façon de faire les choses. Vous n'avez pas à le faire de cette façon exacte. Mais c'est la façon dont je le fais parfois pour obtenir plus d'un, je suppose, plus de détails dans les bâtiments en créant ce contour comme effet. Une autre chose que j'ai remarqué certains artistes utilisent-ils la même direction de couverture pour l'ensemble du dessin. Ils vont donc tous dans la même direction. Et en termes de hachage, C'est un concept très simple à comprendre. Si vous avez des éclosions allant dans une telle direction, vous allez tourner le stylo dans la direction opposée et simplement écloser comme ceci. Donc, vous obtenez ces effets entrelacés aussi sombres que cet objet un peu plus loin. Je n'utilise pas cela aussi souvent j'ai tendance à juste éclore, mais c'est juste un autre type de technique qui vous permet, encore une fois de faire varier cette obscurité éclosion, rendre encore plus sombre que les quatre. Une autre chose à garder à l'esprit est quand vous éclosez plus loin l'espace, les lignes, la lotsa, cet objet se sentira. Donc, si tu l'as trouvé là que je viens de faire, et qu'on a, dis-lui avec une Lonza, doublé Alonzo et ferme-la plus sombre que celle-là . Alors sortez vos stylos, jouez un peu. Pratique toutes ces petites marques. Et quand vous commencez, il est tellement difficile d'obtenir certaines de ces lignes parce que essentiellement vous n'avez pas encore pris l'habitude de dessiner ces lignes. Gardez souvent des carnets de croquis comme ça. Et avant de commencer un dessin, je commence juste à griffonner et à récupérer mes muscles. Très bien. Contrôle du moteur pour sauter celui utilisé pour dessiner et se desserrer. Parce que sinon, parfois cela commence quand vous entrez dans le dessin pour la première fois. Tu as les nerfs et tu tiens le stylo un peu trop serré. Tu n'avais pas l'habitude de faire ces marques et les papiers. Donc c'est un peu comme lancer une balle, juste s'entraîner d'abord avant d'entrer et de lancer la balle. Tu sais, c'est le même concept ici avec ces dessins. On y va. Je dessine juste un peu d'éclosion sur le sol ici. Encore une fois, juste pour impliquer la perspective 3D tombé ces lignes de perspective dans la distance. C' est tout ce que je vais te parler de l'ombrage. Je pense que ça couvre la plupart de ce dont je voulais parler. Ce que je veux discuter maintenant, c'est dessiner des lignes. Maintenant. Vous pourriez penser que je parle de tracer des lignes. J' ai tracé tellement de lignes sont prêtes. Mais je veux juste vous montrer une façon dont je suppose que je dessine des lignes est une ou deux façons différentes de dessiner des lignes. Et vous pouvez les trouver utiles aussi. Donc, parfois, quand vous commencez, il est difficile pour vous de simplement tracer une ligne droite. Je trouve que les gens vont un peu lentement et ensuite ils vont tout seul. Évidemment avoir cette expérience et la confiance encore à tracer la ligne droite des directions différentes. C' est bon. En fait, quand je dessine des lignes et la plupart de mes dessins et les dessine dans de petits pots. Alors j'entrais et je commencerai ici, arrêterai et puis continuerai, arrêterai, continuez, arrêtez, continuez. Donc, ces petites zones ici avec un peu sortir toute la page comme ça. Donc, je retourne même ce morceau ici. J' ai fait une erreur, je suis retourné et je viens de redéfinir cette ligne. Et de cette façon, vous obtenez ce genre de recherche spontanée, dessin au trait classique enseigné peu. Donc, si vous essayez vraiment de rendre les choses trop parfaites, alors disons si je dessine, par exemple , dans un, dans un tableau devant, comme dessiner une tête de forme vraiment, vraiment exacte. Comme VCE, peut-être un immeuble comme ça. D'accord. Et puis j'ai voulu dessiner plus de bâtiments. Si j'ai alors commencé une mâchoire et un autre bâtiment dans une sorte de style plus lâche comme ça. Cela va sembler vraiment hors de propos. Donc vous avez ce genre de style super détaillé, très rigide ici. Et ensuite, tu as un peu plus lâche, c'est un peu plus lâche. Donc l'une des raisons pour lesquelles je vous recommande d'essayer de dessiner un peu plus lâche quand vous commencez par, donc il s'agit de tenir le stylo et ensuite si vous dessinez une ligne, ne vous sentez pas devoir dessiner tout en un bon, Vous pouvez passer par et simplement dessiner dans des petits pots comme ça pour qu'il soit droit plutôt que de dessiner toute la ligne traversant. Vous pouvez juste vous pouvez arrêter de soulever, rejoignez-le sur votre profiter de cette ligne dans quelques segments différents comme ça ici. Et vous remarquerez même en retournant et en faisant un peu de gribouillis, ce qui peut se passer un peu comme v. Donc si je tombe accident et y retourne à nouveau. Donc c'est juste quelque chose dont je voulais vraiment parler. Je pense que c'est important. Et je ne veux pas que quelqu'un soit frustré de s'être joint. Ce n'est pas direct. Tu sais quoi ? Je n'ai jamais de lignes complètement droites, même aujourd'hui. Donc, vous trouvez une sorte de style de liberté qui vous intéresse et dans lequel vous êtes à l'aise. Des gens qui sont extrêmement détaillés. Et vraiment, je veux dire, tout va juste dans une direction et tout, toutes vos lignes et angles sont complètement parfaits. Certaines personnes aiment faire ça, et d'autres aiment faire des formes plus lâches et avoir toute la structure de style après cela. C' est à peu près tout ce que je voulais parler d' une autre chose que je voulais discuter, c'est corriger les erreurs. Donc je crois que j'en ai déjà parlé un peu. Donc, dites si l'une des erreurs les plus courantes que je fais est de tracer une ligne. Donc je pourrais tracer une ligne et j'ai un peu plus bas morceau plat et je veux aller à travers. Donc ce que je peux faire, c'est juste corriger littéralement cette ligne comme ça. Mais si vous commencez à entrer, arrêtez de toucher cette ligne et continuez à faire ce genre de chose, retourner et faire ce truc. Ça va juste aggraver les choses et ça va rendre les choses évidentes. Donc avoir un peu d'imperfection et de zones, en fait, c'est vraiment étrange. Cela fait en fait mieux paraître, mais seulement si vous n'attirez pas trop l'attention sur elle. Donc c'est juste une chose que je peux recommander. Si vous tracez une ligne, vous allez en quelque sorte comme dans la mauvaise direction. Ne vous inquiétez pas pour ça. Il suffit de répéter cette ligne vers le bas. Ça va dans cette direction. Ok, je veux que ça aille plus loin. Oups, on y va. C' est dans la mauvaise direction. Donc je vais juste répéter ça comme ça. D' accord. Alors, vous avez un cube. C' est donc l'un des conseils que j'ai. Ne partez pas continuellement, tout dessine une figure. Je viendrais beaucoup, Lotsa pour commencer. Alors j'arrête de mettre les jambes comme ça. Et puis je vais le redéfinir un peu plus. Et comme je continue à dessiner, redéfinir un peu. Ok, donc c'est une façon qui vous aidera à prévenir les erreurs. Mais si vous êtes, par exemple, pendant une figure et par exemple, vous mettez une jambe ici et elle ne devrait pas être là. La pire chose que vous pouvez faire est de commencer à colorier ça et essayer de le mélanger et de le réparer, ce genre de chose. Il suffit de le répéter. Il suffit de dessiner les jambes dans la position qu'elles sont censées être. Et d'une manière ou d'une autre, vous avez besoin d'un travail pour transformer ça en une autre figure. Ça pourrait être une autre figure qui marche dans cette direction. Tu pourrais le transformer en sac, n'importe quoi comme ça. Font, ça va marcher beaucoup mieux. Vous devez travailler avec vos erreurs quand vous utilisez un stylo, il n'y a pas de frottement. Et surtout si vous n'utilisez pas un crayon pour dessiner en premier, ce qui est vraiment mon prochain point, mon prochain point. Donc, quand vous commencez, ça pourrait être un peu intimidant pour vous d'entrer directement avec le stylo. Et j'utilise toujours un crayon pour entrer dans les détails de base de la perspective avant même que je reçoive parfois avec le stylo. Donc des choses comme la ligne d'horizon, peut-être que je vais mettre un bâtiment qui vient d'un énorme bâtiment général ici, vous savez, le bâtiment ici aura une figure ici. Ca hea, quelque chose comme ça. Et ce que cela ferait, c'est que ça vous empêchera de faire ces vraies erreurs de base comme placer ce bâtiment dans la mauvaise partie, peut-être ici et il n'y a pas assez d'espace pour ce bâtiment sur le côté. Donc, placer d'abord les formes de base au crayon, vous empêcher de faire ces erreurs classiques. Donc c'est juste quelque chose que je fais encore. Je ne dessine pas tout au crayon. Je veux faire la plupart du dessin indépendant, mais tout cela fait est qu'il est une pompe et la ligne d'horizon et me faire aller. Une autre chose que j'ai tendance à faire aussi, si je ne travaille pas avec le crayon, je vais juste utiliser le stylo et dire par exemple, c'est le paysage. Je vais tourner le stylo sur le côté et puis je peux juste me moquer très légèrement, nous le sommes, je pense que la ligne d'horizon est, donc vous pouvez à peine voir qu'il est assez faible. Une ligne qui traverse la page comme celle-ci. Et je suis, je pense que c'est trop haut en fait. Donc ce que je peux faire, c'est que je peux répéter cette ligne, ramener plus loin comme ça. Et puis cette ligne à l'arrière, vous savez, quand vous commencez à dessiner dans votre paysage et des morceaux, vous pouvez à peine le voir à la fin. Donc, cela aide aussi en termes de juste une autre façon de rédiger les choses. Et vous pouvez utiliser des stylos, nous pouvons utiliser des stylos comme des morceaux et des morceaux. Et quand vous mesurez à quelle distance ce bâtiment est du haut, Où est le style de ligne d'horizon ? Et je peux utiliser vraiment beaucoup de marques de stylo sur le papier pour guider votre chemin à aller un peu plus fort et pop cette ligne et complètement. Donc c'est à peu près tout ce dont je voulais parler. Et entrons dans la prochaine vidéo. 4. Aquarelle : Techniques: Ok, dans cette vidéo, je vais vous parler de toutes les techniques d'aquarelle essentielles dont vous avez besoin. Je vais parler de lavages plats, de lavages gradués, de techniques humides et humides. Et on est en technique sèche. Et je vais vous montrer comment toutes ces techniques sont utilisées dans des contextes spécifiques. Que vous peigniez des cieux, que vous peigniez une voiture, vous peigniez un bâtiment, ce genre de choses avec des contextes dans lesquels vous l'utilisez. Ce sont donc toutes les techniques essentielles que vous devez connaître. Il y en a quelques autres, mais je trouve qu'avec 90, 95 pour cent de tout mon travail, je n'utilise que ces techniques. Alors allons-y et commençons. Je vais commencer par vous montrer ce qu'un plat lave. Donc, quand vous utilisez un lavage plat, c'est essentiellement quand vous utilisez une couleur et que vous essayez d'obtenir un ton uniforme tout au long. Donc, vous ne voulez pas que certaines zones soient claires, certaines zones soient sombres. Vous voulez juste que l'erreur soit de la même couleur tout au long. Donc, pour cela, ce que vous devez faire est d'abord, mélanger assez de couleur pour couvrir cette section. Donc, si vous regardez ce que je mélange ici, c'est juste un peu de bleu marin marin marin. Et je m'assure qu'il y a assez de couleur là-dedans, assez d'eau là-dedans pour que je puisse couvrir tout ce morceau. Maintenant, je dis que parce que c'est important si vous ne mélangez pas assez de couleur, ce qui se passe, c'est que vous allez devoir mélanger un peu plus à mi-chemin du lavage et cela peut changer la consistance du lavage et le ne va pas obtenir un ton complètement plat tout au long. Donc, pour éviter cela, nous voulons mélanger cette couleur d'abord, estimer combien vous avez besoin. Tu iras mieux à ça pendant que tu t'entraîneras. Alors commençons par le haut et je vais juste y aller. Juste comme ça. C' est un lavage très fin de bleu et coupé ici. Déplacez cela vers le bas et vraiment juste la couleur dans toute cette zone. D'accord ? Et certaines de ces zones qui ont l'air un peu agitées, elles vont commencer à se fondre bien au fil du temps, d'accord ? Et j'aime avoir mon papier sur une légère pente aussi pour qu'il force la peinture et se déplace vers le bas. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est une sorte de lavage très plat. Vous avez la même couleur, consistance du sable tout au long. C' est important si vous faites des choses comme peindre un ciel. Vous voulez que le ciel regarde exactement la même couleur tout au long de votre peinture. Donc c'est une façon que vous pouvez le faire d'une autre façon, évidemment un autre contexte que vous allez utiliser ceci, si vous avez un objet spécifique, peut-être un bâtiment ou quelque chose, et que vous voulez obtenir le côté entier d'un construire exactement la même couleur. C' est ce que tu vas devoir faire. D' accord ? Donc, nous allons essayer et avec une autre couleur ici sur le côté. Donc je vais utiliser, jetons un coup d'oeil. Nous utilisons un peu de peut-être juste une couleur grisâtre. Ok, Donc ce que je vais faire maintenant c'est te montrer une autre façon que tu peux mettre dans le lavage à plat et tu vois est généralement mieux quand tu as plus gros morceaux de papier sur lequel tu travailles, normalement ce que je ferai, ce que je ferai si je travaille tout à fait grand, je vais commencer par le haut comme ça et juste faire passer ce lavage entier comme ça et saturer ce papier tout à fait allié. Et comme vous pouvez le voir, il y a une petite perle d'eau qui se forme au fond ici. Donc, le point ici est que vous supportez simplement ça. Tu baisses ça et tu as le papier et tu le fais basculer, ça descendra avec toi. D' accord. Donc, vous travaillez en quelque sorte dans ces coups de pinceau gauche et droit en utilisant le même pool de peinture que vous avez mélangé et allez juste de gauche à droite ou de droite à gauche. Peu importe parce que je suis droitier. Et ça tombe tout le chemin comme ça. D' accord ? Et essentiellement, vous avez à peu près le même effet que sur la gauche. C' est juste que c'est un peu plus facile à contrôler de cette façon. Et surtout quand vous travaillez sur de plus grandes feuilles de papier, je trouve celle-ci est un peu plus cohérente en termes de rondelle, la fin. Sinon, si vous commencez à jouer, mélangeant trop les choses autour, vous obtenez une sorte de zones Blache. Mais c'est une deuxième façon de faire le lavage à plat. Ok, passons au lavage gradué. Donc pour ce peu ici, ce que nous allons faire est essentiellement d'utiliser une couleur pour commencer, et nous allons ajouter un peu plus d'eau à mi-chemin. Maintenant, si vous ajoutez plus d'eau dans la peinture réelle, ce qui se passe est que la peinture devient plus légère. Et les acryliques et les huiles, les gens doivent souvent mélanger. C' est le côté de la peinture en noir et blanc pour ça aussi. Et c'est beaucoup et, et quai et les choses avec des aquarelles, vous venez de varier la quantité d'eau là-dedans. Et cela variera à son tour la lumière ou l'obscurité de la culotte. Donc, si je dis commencer par ici, j'utilise juste la même couleur, juste un peu de nage et de bleu et c'est un bleu cobalt. Alors je croise comme ça. D' accord. Et je vais faire tomber cette perle d'eau. Ok, juste un hasard à propos de dire ici. Ok, et après ce que je vais faire à partir de là, je vais aller alléger ce mélange en ajoutant de l'eau. Donc j'ajoute un peu d'eau ici comme ça. Je vais retourner ici, peut-être me moquer de ça. C' est l'absolu. Donc ce n'est pas trop de peinture là-dedans. Et je vais chercher cette nouvelle peinture mélangée ici, qui est assez légère, et je vais déposer ça comme ça. D' accord ? Et les déplacer vers le bas. D' accord ? Pour mélanger un peu mieux. Et une sorte d'y aller encore comme ça. Donc maintenant ce que je peux faire est de nouveau, juste ajouter un peu plus d'eau au fond et en latin que encore plus. Et en bas, beaucoup se sont rencontrés encore plus comme ça. D' accord. Et je peux en quelque sorte enlever ce dernier morceau et juste mettre de l'eau au fond. Encore une fois, juste pour alléger complètement ça. Donc, vous pouvez voir essentiellement qu'il y a une sorte de transition entre les nombreuses couleurs, beaucoup de bits, puis le Docker être documenté et beaucoup de cela en bas. Donc juste en modifiant la quantité d'eau. Je vais donc vous montrer comment passer maintenant aux couleurs. Donc ce que je vais faire en premier, c'est dire que si je peins un ciel, je vais attraper un peu de cette peinture bleue , faire ça comme ça. D' accord. Et on voudra peut-être mettre un coucher de soleil. Alors, qu'est-ce que tu fais ? Eh bien, séchez votre brosse et mettez-la juste le lit dans un peu d'eau. Ensuite, nous allons prendre la couleur que vous voulez faire apparaître dans le ciel. Donc, par exemple, je pourrais mettre un peu d'orange là-dedans juste pour mélanger assez de cette orange. Et il doit être une cohérence similaire, est-ce aussi ? Et je vais juste le toucher au bord de l'endroit où ce battement finit comme ça. D' accord. Vous pourriez avoir un grand moyen de venir les gars soient drôles, mais, et faire tomber ça. Peut-être y aller comme ça. Et cela pourrait prendre un peu d'encouragement et certaines de ces zones de transition, vous pouvez simplement essayer d'ajouter un peu d'orange comme ça. Mais essentiellement ce que cela va faire est que va juste se mélanger les uns avec les autres et vous avez une transition entre ces deux couleurs. Ok, donc c'est une façon et une technique que vous pouvez utiliser pour faire passer les couleurs de l'une à l'autre. Ou vous pouvez aller juste de la même couleur et point de chiens beaucoup. Donc, je vais passer par quelques autres techniques ici que j'utilise, qui sont assez essentielles. Tellement mouillé dans mouillé. Maintenant, c'est fondamentalement peut être bon. Maintenant, vous pouvez le faire de deux façons. Donc, la première façon est juste de mouiller votre feuille de papier d'abord. Donc je vais juste entrer avec cet air et c'est juste avec de l'eau propre. D' accord. Et regardez le pipeline sous un angle et vous devriez être capable de voir un léger éclat sur le papier. C'est quand, vous savez, il est complètement mouillé pour passer sur les zones qui ont l'air sec, assurez-vous qu'il est complètement humide et qu'il n'y a pas toutes les grandes flaques d'eau de toute façon, et c'est vraiment important. Ok, donc le brevet de la pipe est imbibé, mais ce n'est pas, euh, vous vous opposez partout parce que ça va vous faire regarder, avoir l'air vraiment drôle. Maintenant ce que je vais faire ici, je vais aller de l'avant et prendre un peu de couleur. Donc si je dis que je veux prendre un peu de bleu et tomber, je veux devenir comme un ciel. En voyant ce qui se passe, je peux tomber un peu de bleu comme ça. Ok, et remarquez comment la couleur se propage. Donc il ne reste pas mis au même endroit, se déplace, ne le fait pas par gravité. Je vois parce que le papier est incliné dans une direction particulière, vous pouvez voir comment tout coule vers le bas, mais vous obtenez les bords doux et même. Et c'est important si vous faites des choses comme les nuages. Tu peins des choses comme des nuages, tu peins des zones comme de l'eau ? Malgré cela, il est vraiment important de s'assurer que vous avez certaines des couleurs plus douces qui coulent à travers. D' accord. C'est donc un exemple de mouillé dans mouillé que vous pourriez utiliser les nuages. Ces zones sont encore assez humides. Il faut un certain temps pour sécher, et bien qu'il soit encore humide, vous pouvez en fait ramasser quelques couleurs supplémentaires. Donc, si je voulais en faire un, un bleu plus foncé, par exemple, violets dessus et ensuite déposer un peu de ça pour ancrer dans certains de ces nuages. Vous pouvez aussi le faire. Ok, donc c'est juste une autre technique. Et ce qui est génial, c'est que si vous pouvez peindre les choses sont allées là où je pense que c'est vraiment une bonne idée, rend les choses beaucoup plus faciles. Et vous pouvez vraiment utiliser les avantages de l'aquarelle en termes de juste ces effets fluides étonnants que vous ne pouvez obtenir dans aucun autre support, si difficile à contrôler, mais quand ça marche, c'est incroyable. Maintenant, nous allons utiliser deux couleurs maintenant et je vais vous montrer un exemple. Peut-être qu'on va faire quelques vagues. Donc, ce que je vais commencer par c'est juste une sorte de lavage plat de bleu outremer. Et nous allons porter ça tout le long de la page jusqu'au bas comme ça. Donc, nous avons essentiellement une coloration ici prête ? Et je laisserai ça sécher un peu. Plus vous attendez, plus les coups de pinceau seront bons et nets quand vous y retournerez. Si j'y vais et dessine des vagues, elles vont se répandre partout. Et je vais te montrer ça maintenant. Donc, si je ramasse, par exemple, un peu de ce bleu avec le mélange avec une teinte neutre. Et je laisse tomber une sorte de lumière vague que vous voyez qu'elle se propage un peu. Donc, cela dépend vraiment de la façon dont vous entrez et aussi de la taille de la brosse que vous utilisez. Si vous utilisez une brosse ronde plus petite comme celle-ci, il va y avoir de moins en moins de débutant ou un contrôle qui un peu plus ainsi. Si vous travaillez sur une surface plane et que le papier n'est pas incliné, se propage un peu moins. Deux papiers inclinés vers le bas de sorte que vous voyez juste quelques-uns des bits d'eau commencent à se déplacer vers le bas comme ça. D' accord ? Donc, si vous finissez par attendre un peu, vous obtenez des coups comme ceux-ci qui ne se répandent pas autant. D' accord ? C'est une autre technique que vous pouvez utiliser. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est quand vous entrez avec cette deuxième couche de couleur sur le dessus, la peinture doit être plus épaisse que la peinture que vous avez mise là-bas précédemment. Parce que si ce n'est pas le cas, ça va se propager et causer beaucoup de bleu, comme une solution. Alors on y va. Juste une petite démonstration de ça. Et maintenant, nous allons passer à la dernière. Et c'est logique. Et il a continué à sec essentiellement est comment tout le monde commence à peindre des aquarelles. Tu prends un peu de peinture, le déposeras dans le papier, et on va passer par un exemple. Donc on va chercher un peu de peinture et je vais dessiner comme un carré ou quelque chose comme ça. Ainsi, vous pouvez voir les bords de cet objet sur le dessin, la peinture. Un complètement, complètement tranchant et défini. Si je veux dessiner un autre carré, quelque chose ici appelé que dans complètement tranchant sur les bords. Alors que si je suis allé dans cette zone, mouiller dans humide et essayer de dessiner un carré ou quelque chose. Donc nous allons essayer de le faire ici. Ça ne marchera pas. On va étaler le travail dans une certaine mesure. Mais vous allez obtenir ces bords flous, mais pas quand vous faites mouillé sur sec. Alors, quand utilisez-vous humide sur sec ? Vraiment, vraiment dépend, mais dans la plupart des cas, vous l'utilisez lorsque vous voulez des zones de définition. Vous souhaitez définir une zone et créer une netteté. Donc des choses comme, tu sais, si on a un immeuble et qu'on ne veut pas que la couleur se répande dehors, c'est ce qu'on peut faire. On peut juste mettre dans la silhouette d'une sorte de scène de construction comme celle-ci. D' accord. Si tu fais des branches d'arbres ou quelque chose comme ça, ok. Vous ne voulez pas que ces branches se répandent partout pour que vous ne puissiez plus dire ce qu'elles sont. Donc c'est une façon de peindre des branches d'arbre, ok ? Comme ça. Il y a donc quelques applications différentes. Même si vous peignez des portraits et des choses comme ça, je trouve que quand vous voulez définir des choses comme les yeux et les cils, par exemple, vous devez vous assurer que cette zone est complètement sèche avant de vous mettre dans ces cils, comme ce que je fais ici. Parce que sinon, ça va juste se fondre et ne ressembler à rien. Donc très basique. Je veux dire, donc c'est une façon. Vous l'utilisez comme le seul moyen que j'ai essentiellement utilisé pour obtenir beaucoup de détails et vous pouvez superposer sur le dessus aussi. Une fois que c'est sec, retournez-y à nouveau, récupérez un peu plus de peinture et passez sur le dessus et créez une autre couche de données sur le dessus. Donc si je voulais faire un carré de cette place, je peux aller de l'avant et faire ça et vérifier ça. Il crée en fait un bord tranchant sur le côté de ce carré. Il est donc très important de savoir lequel vous voulez aller, celui vous voulez faire en fonction de ce que vous peignez, l'effet que vous voulez obtenir. Et ça vient d'en faire un autre ici avec quelques objets. Donc pour vouloir obtenir est un beau cercle sans aucun saignement de couleur autour de l'extérieur. C' est ce que vous utilisez humide sur sec pour. D' accord. Alors que si nous utilisons le peu de cela, essayé de le faire ici, il ira partout. pourrait penser à un exemple où nous avons une source de lumière venant du côté droit du tableau. Et nous voulons nous assurer que le toit et le côté du bâtiment sont éclairés. Donc on pourrait aller à travers et juste colorier ce côté ici. On dirait que la lumière vient du côté droit. Donc de même ici, si la lumière vient du haut à gauche, ça pourrait être un peu d'ombre ici, comme ça. D' accord ? Et si vous voulez créer une ombre pour construire aussi, souvent les ombres sont assez nettes travers le sol ou peut-être vous pourriez avoir des ombres plus douces aussi. Si tu ne veux pas qu'ils soient trop évidents. Mais normalement, vous en avez des plus pointus qui viennent peut-être de cette direction ici. Comme ça. Peut-être que vous avez un peu de lumière qui vient derrière. Donc, cela aura du sens et se joindra à cette ombre sur le sol. Cette ombre ne va pas se répandre partout. Similaire ici, nous pouvons faire cette chose. Donc nous avons une voiture ici, par exemple, nous voulons dire qu'il y a une source de lumière venant du côté gauche. On peut regrouper toutes ces choses et mettre un peu d'obscurité sous la voiture, un peu d'ombre coulant sur le côté droit comme ça. Et nous pouvons créer un peu de détails grâce à cette technique humide sur sèche. D' accord. Donc c'est à peu près tout ce dont je voulais parler. Si vous avez d'autres questions, faites-le moi savoir. Mais ce sont toutes les techniques dont vous allez avoir besoin pour utiliser une erreur. Fondamentalement tout ce dont je parle à travers chacun des sujets que je peins. 5. Aquarelle : Utiliser des valeurs: Ok, pour cette vidéo, je voulais suivre un cours de crash très rapide sur ton. Le ton est si important et il est souvent négligé par les débutants. Souvent, vous vous concentrez beaucoup sur les couleurs quand vous commencez. Et je veux passer par là parce que juste pour souligner essentiellement à quel point c'est important pour faire ressembler votre peinture. Il a de la profondeur et crée ce genre de sentiment réaliste en termes de profondeur et de perspective. Donc, je vais commencer juste avec une explication très rapide et une démonstration sur ceux-ci au fond. Maintenant, quand on pense au ton, on pense essentiellement à savoir si une couleur est plus claire ou plus foncée. Donc, en termes d'aquarelles, pour obtenir un ton vraiment sombre, vous devez utiliser plus de pigment et moins d'eau. Et je vais vous donner un exemple. On a un peu de bleu outremer ici. Ok, donc je viens de ramasser un mélange assez épais de bleu outremer. Et je vais juste déposer ça comme ça et je pense que ce n'est pas assez. Alors continuez. Et nous avons un mélange très épais comme ça dans le coin, donc c'est vraiment, vraiment sombre. Et cela serait essentiellement appelé quatre fois où la peinture est complètement saturée. Mélanger de l'eau avec elle. Au fait, nous ne le ramassons pas directement dans la palette. C' est l'une des différences avec l'aquarelle et des choses comme l'acrylique, où vous mélangez des blancs et des choses comme ça dedans, mais avec l'aquarelle, c'est en fait de couleur sombre. Vous ajoutez plus de pigment réel, mais avez encore un peu d'eau là-dedans. Allégez ce pigment ou pour obtenir un ton plus clair, il ajoute plus d'eau. Donc c'est presque un ton plein. Et alors ce que je vais faire, c'est ajouter un peu d'eau à ça sur le côté. Et comme vous pouvez le voir, il commence déjà à s'éclaircir sur les bords. Donc un peu de transition là-bas. Et puis je vais ajouter un peu d'eau dedans. Et puis beaucoup dans ce domaine ici. D'accord. Donc, ça commence même à être plus léger courant vers la droite. Et ce que je vais faire, je vais prendre un peu plus d'eau aussi et commencer à ajouter ça comme ça. Le point où c'est vraiment, vraiment léger. Donc, vous pouvez voir en quelque sorte la transition d' un ton plus clair et plus sombre à un ton plus clair sur le côté droit. Donc, en fonction de la quantité d'eau que vous tombez là-dedans, vous aurez un effet plus prononcé. Mais essentiellement, c'est tout. Je vais passer par un autre exemple. Donc nous allons prendre juste un peu de peinture brune qui met en évidence que c'est sépia et laisser tomber ce CPR dans le coin comme ça. Vous pouvez même mélanger un peu de bleu là-dedans sur un sombre et puis un peu assez que peut-être certains, en fait une teinte neutre serait mieux. Laisse tomber ça dedans. Ok, donc on a une couleur sombre dans le coin, juste un gris foncé dans le coin. C' est un ton plein. Et je vais ajouter de l'eau ici. D' accord. Et étaler ça sur le côté droit comme ça. D' accord ? Mais rappelez-vous que nous avons encore ce virage complet à gauche. Et comme je continue, juste ajouter plus d'eau comme celle-ci, être plus d'eau au point où il est presque clair à droite. D' accord ? Donc c'est le genre de continuum de ton, je suppose, où vous pouvez avoir des quantités presque infinies de variations de cette couleur en termes de lumière à sombre. Et c'est vraiment important avec les aquarelles parce que quand on regarde des formes qui sont vraiment loin, on remarque que le ton va être plus léger. Et quand on regarde des formes plus proches, ça devient plus sombre. Donc, pour dépeindre à quel point et à quel point une forme de figure, un bâtiment, tout est, nous devons garder à l'esprit la règle de ce ton. Donc une autre question aussi. Nous ne sommes pas un problème, mais un autre exemple où le ton est important est celui où nous voulons indiquer une source lumineuse. Donc, par exemple, nous pourrions regarder ceci, cette sphère ici et imaginer une source de lumière venant du côté droit. Donc je vais mettre un peu d'eau ici comme ça et ce côté droit de cette sphère. Alors je vais chercher un peu de peinture bleue. Laisse tomber ça comme ça. Ce n'est pas suffisant. Juste un peu plus un peu plus ici. Et comme je vais à gauche, je vais juste ajouter de plus en plus de peinture pour que nous ayons une couleur assez sombre de ce côté gauche comme ça. D' accord. Donc essentiellement ce que nous essayons de faire. C' est juste obtenir une indication que les lots venant de ce côté droit. Donc peut même ramasser un peu de peinture ici sur ce côté droit. Comme ça, en utilisant le pinceau, retirez un peu de cette peinture. Et nous pouvons indiquer qu'il y a une source de lumière venant de la droite. C' est donc un autre exemple de l'importance du ton. Et tu veux cette zone, le fond ici, assez sombre. Et il pourrait y avoir une ombre sur le fond du bol ici aussi que vous pouvez juste sauter rejoindre sur. D' accord. Ce qui va aussi être assez sombre. Et c'est un exemple. Et nous en avons quelques autres ici. On a une sorte de bol. Un carré signifie qu'on l'a acheté. Nous voulons, imaginons qu'il y en a beaucoup qui viennent de ce côté de la tige. Et pick-up peu d'orange, par exemple, juste mis dans une très légère nuance d' orange pour ce côté droit et avait été en haut, ce lat sorte de prendre le jour derrière cependant. Ce sera DACA parce que cette zone va être dans l'ombre. Donc nous avons besoin de ça pour être Dhaka dans le temps comme ça. Et ils pourraient être aussi une ombre en dessous, coûtant à gauche. C' est donc un exemple. Ceci est, ce serait un exemple très similaire aussi, où, par exemple, nous pourrions avoir de la lumière venant des frais généraux. Donc je vais mettre un peu de canette une couleur jaune crémeuse au sommet de ce bâtiment comme ça, juste très vite. Et puis en bas, je vais prendre une couleur plus foncée, probablement une sorte de goutte grise bleuâtre. Et ça va sembler un peu comme si le fond du bâtiment était dans l'ombre. Donc la lumière vient directement du dessus. Et une autre chose que vous devez vous rappeler est que certaines couleurs auront un temps naturellement doc. Donc, par exemple, cette Naples jaune, si j'ai ramassé une minuterie complète PWM Naples jaune et l'a laissé tomber là dedans. Ça va être le ton le plus sombre que je puisse avoir avec Naples. Yellow n'aura pas de doc, puis ça. Mais si j'y suis allé et j'ai pris, par exemple, un brun, une très sorte de brun et juste laisser tomber ça comme ça. C' est une sorte de brun moyen, mais même celui-là, où est l'eau vers le bas ? Pas de peur battre comme ça. C' est encore plus sombre que ça. Donc vraiment bon à garder à l'esprit. La couleur que vous utilisez aussi a un ton naturel que vous devez prendre en compte. Donc il y a un tas de chiffres ici à gauche. Et vous voudrez peut-être en faire un, figures comme ça, juste un léger lavage de couleur allant au-dessus d'eux comme ça. D'accord. Et ceux-là peut-être une sorte de plus proche. Donc vous les avez assez docs, supposons juste assez sombres parce qu'ils sont plus près de l'avant. Mais vous pourriez avoir quelques petites figures à l'arrière comme ça. Et c'est juste si loin, vous ne pouvez pas voir, vous pouvez à peine les voir. Et c'est ainsi que vous impliquez qu'il y a d'autres frais et la distance juste de la foudre cette couleur, et il les pousse plus loin en arrière et vous devez mettre en moins de détails et ceux à l'avant. Et bien sûr, les jambes sont vraiment importantes et se joignent. Souvent, obtenir un ton plus sombre des jambes créera plus de contraste avec le sol comme celui-ci. Donc, j'aime toujours mettre un peu plus de peinture pour les jambes pour attraper la silhouette. Et puis bien sûr, ajoutez un petit peu d'eau à cette obscurité et rejoignez une ombre en dessous. D' accord. Les ombres sont souvent un peu lotsa. Donc, vous voulez que le mélange avec les pieds de ces figures et vous pouvez faire ceux-ci dans le dos un peu aussi bien si vous voulez, comme ça. D'accord. C' est un autre exemple. exemple de Fano que je vais passer est très, très petit croquis ici. Et je vais démontrer en vous montrant simplement comment cela s'appliquerait dans une même base. Donc, si je veux juste commencer par un léger lavage de bleu pour le ciel. Je veux rendre ça vraiment léger pour que ça ressemble presque à de l'eau. Et je vais faire une coupe autour des bâtiments comme ceux-ci. D'accord. Donc, le ciel va être beaucoup dans le cadre de la peinture. Et ça va être repoussé aussi loin que je veux, aussi loin que possible. D' accord. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à regarder ces bâtiments. Maintenant. Je veux que les bâtiments soient plus sombres que l'arrière-plan, puis le ciel, parce que s'ils ne sont pas sombres, ils vont se fondre dans le ciel. Nous voulons donc fonder ces chiffres et les rapprocher. Donc je vais ajouter un peu de peinture plus foncée là-dedans. Peut même être un peu de bleu mélangé avec une teinte neutre. Ok, on va le remonter rapidement. Il se mélange dans le ciel, mais ce n'est pas trop inquiétant. Donc, vous pouvez voir que c'est déjà en train de faire avancer les bâtiments. D' accord. Vous pourriez alors aller au premier plan ici et ajouter un peu de jaune ici pour une subvention. Et obtenez une couleur plus foncée ici pour le devant. Comme ça. Beaucoup de ton pour beaucoup de Dhaka, en quelque sorte là-dedans. D' accord. Alors vous pourriez vous demander : Que pouvons-nous mettre d'autre ici ? Donc, vous voudrez peut-être avoir des bâtiments plus proches et des chiffres, eh bien, vous pourriez vouloir avoir ce chiffre plus proche. Donc, ce que vous devez faire est juste sombre dans ces deux bits. D' accord ? Et je vais aller ici et le faire assez vite. Normalement, j'attendrais qu'il soit complètement sec. Mais c'est ce que tu fais. Tu passais par là et tu ramassais un peu de peinture plus foncée et tu la déposerais par dessus. Et puis ce bâtiment se présente soudainement plus. Et de même avec celui-ci. Celle-là, peut-être un peu sur le côté. Maintenant, vous avez deux couches de bâtiments. Et tu as ce chiffre devant. Et nous pouvons rendre ce chiffre vraiment sombre comme ça pour amener ce chiffre encore plus loin que les bâtiments. C' est donc un exemple très simple de ton appliqué dans un paysage de rue général, paysage urbain. J' espère que cela a été utile. Lorsque vous regardez les vidéos individuelles et les démonstrations. Je passe en revue comment Doc, combien de choses sont dans lesquelles je peins. Vous avez une meilleure compréhension, mais essayez de ces exercices et essayez de vous habituer à mélanger différents moments. Expérimenter, même simplement utiliser une couleur et essayer de peindre quelque chose dans un format monochromatique, quelque chose comme VCB. Et vous seriez étonné de voir combien de détails que vous pouvez obtenir et le montant de la dette juste avec une couleur, je trouve que c'est toujours une façon fantastique d'apprendre. Ton. 6. Bâtiments italiens : Warm-up: Ok, je vais commencer avec le dessin pour celui-là. C' est un très simple, eh bien, je pense que l'une des scènes les plus simples où nous pouvons réduire les formes principales à ce grand bâtiment à l'avant, nous avons les ombres, les ombres vraiment évidentes sorte de croisement vers ce bâtiment ici. Donc, nous allons commencer par juste sauter dans la zone juste à l'arrière. Oh, c'est la ligne de l'horizon. Ce n'est même pas IV. Et ce n'est pas une ligne d'horizon égale parce que vous avez ce genre de zone APA un peu plus loin. Donc, nous allons devoir juste dessiner dans très généralement et regarder où le, les bâtiments à l'arrière. Et je dirai que ce genre de finit à environ un tiers du chemin sur le papier. Donc c'est là que je vais juste tracer quelques lignes lâches qui viennent là-haut. Alors ce que je vais faire, je pense que je vais commencer tout droit avec ce bâtiment ici. Donc nous allons sortir et mesurer où ça finit. Alors j'ai dit que c'était ici, descends comme ça et je tiens le stylo aussi, comme je l'ai déjà mentionné, juste plus loin. Donc j'aurais une sorte de ligne plus lâche. Et je prends le côté de l'immeuble comme ça et je vais en quelque sorte là-haut. Et je ramènerai ce côté de l'immeuble aussi. Et remarquez que je vais juste entrer avec un peu de travail vraiment lâche ici. On dirait qu'il y a une sorte de fenêtre, quelque chose comme ça ici aussi. Donc je vais mettre un peu de détails pour cette fenêtre, mais je ne vais pas m'enliser dans les détails. Avec ce petit séparé. Un demi-chemin a couru à mi-chemin. Et tu as une autre fenêtre ici, où on peut entrer comme ça. Et puis en bas, nous avons une sorte d'intéressant, alors nous le faisons, c'est un peu obscurci Bye. Et des vignes et des choses comme ça pendent au-dessus du dessus. Mais on peut aller de l'avant et juste obtenir un peu de ça va en fait jusqu'au fond ici. C' est une forme intéressante. Ces zones, ce genre de motifs entrelacés comme ça. Et c'est à vous de voir à quel point vous voulez y aller. Pour le bien de cette démonstration, je vais vraiment colorer un peu de ceux-là comme ça. Si vous aviez plus de temps, je dirais que vous pouvez dessiner ces cadres un peu plus, peu plus détaillés, mais vous avez le genre d'idée. Donc c'est le fond ici, à l'avant. Tu sais, je pense que c'est ça qui montrera ce que c'est. C' est une sorte de complot ou quelque chose qui pousse juste au centre. Et je vais juste avoir un peu de ça là-dedans. Il se chevauche un peu. On a des plantes en pot ou quelque chose comme ça ici aussi. Un petit peu de détails comme ça. Et ce que je vais faire ici, c'est juste que je trouverai les bâtiments et que je dessinerai la moelle, le gazon de ce bâtiment comme ça et que je ramènerai ce qu'on cherchait ici. On a une canaille à propos d'ici. On descend un peu. Vous avez la section du toit là-bas. En bas. Nous avons maintenant quelques autres morceaux de construction et celui-ci vient juste d'aller jusqu'au bout. Donc c'est beaucoup plus proche. Donc quelque chose comme ça, mais nous avons ce bâtiment qui est en face, quelques petites fenêtres et des choses comme ça. Je ne suis pas aussi favorable à ce qui se passe ici. Je veux juste mettre quelques détails de base. Et puis simplement passer un peu à quelques petits cadres et portes et des choses comme ça. Là. Une autre chose que vous voulez faire, c'est juste commencer à mettre quelques chiffres. J' en ai un, papa, un ici et c'est juste beaucoup plus près de l'avant comme ça. Et il est préférable de dessiner la moyenne ou ce n'est pas trop de choses en arrière-plan. Donc je peux m'en sortir parce qu'il y a encore beaucoup d'espaces blancs. Mais mettre un ici, par exemple, est bien peut-être plus grand voyage dans la scène comme ça. Et je pense que c'est assez pour ça. On peut en ajouter des plus petits à l'arrière, faisant leur propre genre de choses. Et nous allons mettre ce bâtiment ici à gauche aussi. Et remarquez où ça finit en quelque sorte dans le coin ici, comme ça. Et encore une fois, nous avons certaines de ces lois potentielles sont en quelque sorte en train de tomber comme ça. Et vous pouvez les utiliser pour mettre des fenêtres, ce genre de choses. On est très lâches. Je ne suis pas 0, si inquiet de la façon dont ces regardent en termes de précision, juste une indication de base réelle de certaines portes. On a une sorte d'arcs comme ça. C' est tout à fait bien. Des morceaux et des morceaux suspendus. On dirait un peu de lavage, traîner, de se connecter à ces bâtiments ou quelque chose comme ça. Il y a aussi des choses comme des petits labos qui sont attachés à des bâtiments. Mais essentiellement, c'est un vrai basique vu déjà et nous pouvons commencer sur ceux-ci maintenant. Donc ce qu'on va faire, je vais juste prendre un pinceau, juste chercher un pinceau mult. Et je vais aller directement dans ce ciel et mettre un peu de bleu céruléen. Alors je vais le faire, prenez juste un peu de ça ici. Un petit peu vient d'être encerclé en bleu. Et je ne vais même pas l'auditer pour mélanger ça trop, vous allez juste fouler de la trompette. D' accord ? Et on va avoir ce ciel et je veux que ce soit une vraie couleur plate. Vous pouvez également laisser tomber un peu de ce bleu cobalt aussi. Très bien, ça marche très bien pour les cieux. Et si vous avez un peu d'ultramarine, Cela fonctionne aussi bien. Ok, donc juste couper les bâtiments et le garder agréable et frais, comme ça et aller jusqu'à certains de ces endroits aussi. Comme ça. La beauté coupe autour à l'aide d'un grand pinceau, elle vous oblige à peindre librement avec une sorte de coups de pinceau Lazada. Maintenant ce que je vais faire, je vais aller directement dans le sol et prendre un ocre jaune. Et je vais m'assurer qu'il fait assez chaud et que je le dépose comme ça et que je ne ramasse pas un peu un jaune normal. Aussi laisser tomber ça dedans tant que c'est une couleur chaude, vous allez être amusant. 10 étiquettes Stanley mélanger un peu de vert. Et je fais ça en fait à cause du bleu que j'ai utilisé avant. Alors méfiez-vous de ça. Et c'est un peu de coupe autour de ces chiffres. Mais si vous regardez ce que je fais, je ne suis pas vraiment vieux trop enlisé dans ce que les couleurs exactes et le mélange et le jaune de Naples moyen, tant que cette zone est agréable et chaude, nous pouvons même mettre dans un peu de rouge, minuscule peu de rouge anglais en bas, par exemple, juste mélangé dans comme ça. Ce n'est pas un problème. Donc, nous voulons juste obtenir ce contraste entre le genre de fraîcheur du ciel et une partie de cette chaleur ici, le sol, même certains de ces coups de pinceau plus sombres à l'avant. Tu peux le faire. Laissez-le se mélanger avec les bâtiments. Je vais tomber dans le jaune de Naples pour la plupart de son mince lavage intéressé de ce jaune de Naples qui descend. Connectez tout ça. Et si certains se mélangent dans le ciel et qu'ils le laissent faire, ne vous inquiétez pas trop. Mais en général, gardez un peu d'espace de ce ciel s'il saigne, laissez-le le faire. C' est tout à fait bien. Ce bâtiment dans le centre aussi, Naples jaune. C' est vraiment juste un peu opaque, ce jaune crémeux. Et vous pouvez mélanger cela vous-même si vous avez un autre type de jaunes plus brillants traditionnels comme un jaune Hansa. Ce genre de chose mélange juste un peu de blanc blanc dedans et, et obtenir ces effets essentiellement. Pendant que je suis ici, je vais juste mélanger un peu de vert, laisser tomber un peu de vert dans certaines régions parce que si elle se mélange avec le jaune, c'est tout à fait bien aussi. Il va juste le composer un peu parce qu'il y a ce genre d'onctuosité là-dedans. Mais je veux tomber dans un peu de vert dans l'air est même ici. Il y a un peu de verdure, c'est peut-être dans le coin comme ça. Je ne veux pas en faire trop. Mais quelque chose comme Luis fait l'affaire. Et les chiffres est bien, à ce stade, vous pouvez les laisser et cette couleur ou vous pouvez commencer à tomber dans quelques couleurs de votre propre peu d'un peu d'une couleur plus fraîche ici j'ai décidé de sauter, mélanger un autre peu d'une couleur plus fraîche. Il suffit de le sécher un peu. Je ne veux pas que ce soit trop évident. Stuff peu de couleur là essentiellement. Donc je pense que ça fait l'affaire pour le premier lavage. Donc on va le laisser sécher et je reviendrai et je finirai. Fantastique, tout est séché maintenant. Et ce que je vais faire ensuite, c'est commencer à apparaître dans certains détails de l'ombre, certains détails des bâtiments. Je vais utiliser des pinceaux ronds ici. J' ai un numéro huit, puis le numéro dix, brosse ronde. Alors commencez par le numéro huit et essayons ça. Donc, en prenant une teinte neutre, je vais faire un peu de rouge ici. Pour juste se réchauffer et neutraliser trop, on peut l'obtenir, mettre la laisse sorte de couleur et aussi laisser tomber certains de ces bleus, ok. Regardez plus bleu à vert. Laisse-moi laisser tomber un peu plus de bleu. Et peut-être une petite pause là-dedans aussi. D' accord. Donc ce que je vais faire, je vais juste commencer par un peu d'obscurité dans le coin ici. Et rappelez-vous, nous voulons dire que les ombres vont du rocher à gauche parce que nous avons ce genre de source de lumière venant de droite. Donc, laissant cette partie du bâtiment dans l'obscurité, je vais aller de l'avant, arrêter de pomper cette ombre ici et nous allons couper la figure ici aussi. L' ombre vient tout le chemin à travers le sol et nous pouvons même gagner un peu de cette figure. Je suis comme ça, peut-être laisser un petit peu sur le dessus. Mais essentiellement, nous avons cette ombre qui traverse tout le chemin de ce côté. Donc nous utilisons juste beaucoup de ces documents pour obtenir ces cravates une ombre. Juste un gros lavage, essentiellement. Un peu de bleu là-dedans. C' est tout aussi bien. Je vais échanger sur une brosse plus grande comme ça et fusionner cette sorte d'ombre sur le côté gauche. Bleu ici, près de l'avant. D' accord. Déplacez tout ça là-bas. Nous avons même un peu d'ombre sur le côté gauche de ce bâtiment, qui crée alors une ombre de ce côté du bâtiment et traverse comme ça. Donc vous allez avoir ça là-dedans, un peu de coûts d'ombre et Assad, ça va se joindre à un peu d'obscurité ici et le côté gauche du bâtiment. Donc K est d'avoir un peu de cette obscurité ici. Et les tests ont aussi eu un peu de lumière qui sort de ce complot. C' est tout bon. Je pense qu'un petit peu de ténèbres traversent ici aussi. Et pour ce bâtiment à l'avant qui doit être sombre et un peu comme ça, un peu de brosse sèche qui. Alors je veux le faire. Nous avons essentiellement juste mis une ombre de base sur le dessus de tout. Et c'est ce que je vais laisser sécher. Mais pendant que ça se passe, on peut ramasser un peu de couleur bleu clair qui quand on veut. Et on peut arrêter de mettre des ombres plus douces. Donc ce bâtiment ici, juste un peu d'ombre que je veux entrer comme ce bord tranchant venant du petit peu de gazon. Peut-être l'ombre ici. Jeter un coup d'oeil autour et juste voir si je peux le mélanger dans le côté là un peu. Et il y a un peu d'ombre sur le dessus pour ce bâtiment. Vous avez même des fenêtres que vous pouvez souligner que ce sont ces petits morceaux qui courent à travers et des lignes de perspective sur les bâtiments. Et aussi des ténèbres en dessous avec ces arbres. Parce que nous bien, pour impliquer une nouvelle forme comme celle causée par ces arbres et il va mélanger le sol. C' est bon. Pas grand-chose du tout. J' essaie vraiment d'être aussi efficace que possible. Passer un peu de couleur ici est juste un peu, beaucoup de lavage de bleu. Et nous pouvons le faire ici aussi. Et donnez le si un peu sec, finissez-le. Ce qu'on va faire, c'est sortir dans beaucoup de la maison de rencard. Et pour cela, je vais juste utiliser un pinceau plus petit. C' est le numéro 6, brosse ronde. Ramasser beaucoup de ces tangentes neutres, cette teinte neutre foncée que j'ai déjà mélangée sur la palette. Et nous pouvons mettre dans les jambes, certaines des jambes de ces figurines comme ça, et arrêter de mettre des ombres basiques, peut-être tomber sur la même chose comme ça. J' aime joindre les jambes à l'ombre et le rend plus convaincant. Et nous pouvons mettre un peu d'obscurité sur le corps de ces fœtus. Eh bien, quelque chose comme ça, juste pour rejoindre ce vieux. Et ce sont essentiellement les zones les plus sombres de la peinture. Donc vous voulez juste entrer dans un peu, un peu de variation, des variations de couleur, surtout avec ces portes plus sombres et les choses en arrière-plan, je trouve que j'ai des doc, coups de pinceau qui les traversent. rend vraiment les choses plus intéressantes. Et puis on peut entrer un peu ici, un peu de détails ici pour quelques fenêtres. Tout ce jazz. Un peu ici sur le toit, quelques petits morceaux de choses comme ça. Donc, cela doit être plus sombre à plus neutre partout dans ce toit. Notez que je tiens aussi la brosse assez près de la fin afin que je puisse obtenir plus de marques plus lâches sur le papier. D' accord. Peut-être qu'un peu d'ombre était quelque chose qu'ils avaient pour cette plante et ce genre de choses. Mais essentiellement ce que je souligne ici est à quel point il est simple d'obtenir quelques petits coups de pinceau comme celui-ci et impliquer la tonalité de la même, l'humeur de la même chose. Je n'ai pas pris très longtemps du tout. Donc nous allons laisser ça. Je suis très content de ça. Et, vous savez, une autre chose que vous pouvez faire est peut-être jeter des oiseaux ou des morceaux dans l'arrière-plan comme ça. Ce n'est pas nécessaire à 100 %. Mais essentiellement celui-ci est fini. 7. Scène de rue : Échauffement: Ok, donc pour le deuxième petit croquis, je vais y aller directement et nous allons regarder l'arrière des bâtiments ici. Nous pouvons voir qu'il se termine à environ un tiers du chemin vers le bas de la page. Donc encore une fois, tracez juste une petite ligne approximative quant à l'endroit où vous pensez que c'est. Je ne mets même pas ça probablement juste au cas où ça changerait plus tard. Donc on va monter et je veux juste commencer par la voiture. Et quelques-uns de ces détails ici à l'avant de la même chose parce qu'il va être vraiment difficile d'arrêter mettre des choses après une fois que nous avons essentiellement fait l'arrière-plan ou passé en revue les choses. Donc j'aime faire les choses au premier plan d'abord. Donc je pense que c'est un bon choix, surtout pour les débutants. Et je suis juste en train de connecter ça. Vous avez une voiture ici, pop a sauté dans des roues. C' est un pare-brise. Quelques fenêtres, des vitres latérales et des trucs pour cette voiture. Nous avons une autre voiture devant et je suis en mettre l'accent et de faire beaucoup plus gros qu'ils ne le sont en fait aussi bien parce que je veux que ces voitures vraiment sortir un peu plus que ce qu'ils ont sur la photo de référence. Et ce n'est pas parce qu'il y a un chiffre ici que tu dois mettre ce chiffre là. même chose avec celle-là qui marche. Donc je vais commencer juste mettre ce chiffre général ici. Il y a un corps. Et surtout parce que cette personne est près de l'avant, nous devons d'abord les faire afin que nous puissions couper autour d'eux avec les bâtiments et les choses plus tard. Donc on a des jambes, une jambe qui vient en avant comme ça. Et puis nous avons une autre jambe, cette sorte de plié au besoin là-bas et descendre comme ça. On y va. On a quelqu'un qui marche dans cette direction générale ici. Les bras sont cachés pour que vous ne puissiez pas vraiment voir ce qui se passe. Il porte un sweat à capuche ou quelque chose comme ça. Il y a comme s'approcher d'une autre sorte de figure juste plus près de lui. Comme ça peut être marcher loin de la scène pour être honnête. Comme ça, je sors ou quelque chose qu'il tient comme ça. Il y a une autre figure, plus petite figure ici que je vais entrer juste pour l'échelle pour qu'on puisse avoir ce genre de sens de la profondeur comme ça. Donc nous avons quelques chiffres. On a la voiture, on a cette zone ici. Donc juste pour décider de marcher, je vais le faire comme ça. Pourrait base des bâtiments est une sorte de venir là-bas. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est commencer à éclater dans les bâtiments. Donc encore une fois, nous devons mesurer où tous ces a, commençant par la fin. Donc nous voulons laisser assez de cette tour au centre. Donc, essentiellement, il arrive presque dans ce bâtiment ici à gauche. Il arrive dans environ un tiers du chemin. Donc nous mesurons à l'extérieur, juste fait ça ici. Donc je vais tracer une ligne générale qui monte comme ça et voir où se termine le bâtiment aussi. Donc c'est à mi-chemin entre ici et ici, peut-être un peu plus haut. Donc, entre la ligne d'horizon et le haut de la page est à mi-chemin, point à mi-chemin avec une finition de toit, donc éclater un petit toit comme ça. D' accord. Et en descendant il y a le genre de fenêtres comme ça. Ensuite, nous avons le côté droit de l'immeuble. C' est un autre genre intéressant, je ne sais pas ce que c'est. Je veux dire un dôme ou quelque chose qui se connecte. Et nous avons une section ici et nous avons une section comme ça et le reste. Ce sont juste des portes en bas et des choses dont nous n'avons pas besoin de trop nous inquiéter. Vous avez des petites pauses et des choses ici si vous voulez vraiment les mettre, je n'ai pas le temps. Si on fait un croquis très rapide, ça dérange vraiment avec ça comme un signe ou quelque chose comme ça ici. Ce que tu veux faire, c'est juste faire éclater les choses principales, les fenêtres, les portes, la structure générale du bâtiment. C' est une essence de ce qui se passe ici. Donc ça devrait vraiment faire l'affaire. Je veux dire, vous pouvez commencer, vous pouvez ajouter un peu plus de détails à ces fenêtres. Mais ce n'est pas vraiment nécessaire. Donc c'est ce côté gauche. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste trouver ce bâtiment de gauche ici. Donc, il vient en fait dans un petit peu plus, dire au hasard ici. Et nous commencerons à dessiner sur le côté gauche du bâtiment. Il frappe en haut de la page et arrive un peu comme ça. Ok, donc je laisserais ça pour plus tard. Et on va commencer à travailler sur ces bâtiments ici. Et j'en ai un peu. Vous pouvez à peine voir ce qui se passe. L' amacrine plus audacieuse ou trop. C' est surtout cette tour qui monte. Et si on regarde où commence la tour de ce long morceau au sommet. C' est presque là que commence cette racine ici. Donc je vais utiliser ce toit pour mesurer où je devrais mettre en haut cette queue. C' est ce que j'ai fait, mis comme ça, facile à pétiller. Et puis on va se mettre de ce côté comme ça. Alors ramenez ça de ce côté de la tour. Et c'est plus compliqué. Alors cela en termes de détails réels là-dedans, mais vous n'avez pas besoin de vous inquiéter quand nous faisons juste quelque chose rapide comme ces beaux dessins gestuels. Et nous avons même des morceaux de bâtiments et des choses ici en arrière-plan aussi. Donc c'est beaucoup que vous pouvez faire et vous pouvez en quelque sorte Hatch loin à des trucs, par exemple, et cela fera ressortir les autres morceaux. Quoi qu'il en soit, on va commencer avec ce truc ici. Donc j'abaisse cette section. C' est la partie du bâtiment qui fait face au soleil venant du côté droit. C' est donc le sujet. Et je vais juste obtenir un tas de fenêtres suivant cette perspective. Comme ces quelques fenêtres, des trucs de base dans cette porte ou quelque chose en bas et en bas, comme ça. Il y a un côté de ce bâtiment ici va être trop proche livre que j'aime juste ça. Même quelques fenêtres qu'il a demandé. Donc juste des carrés basiques comme ça. On a un balcon ou quelque chose comme ça ici qu'on peut faire sauter comme ça. Ce que nous avons d'autre dans une autre fenêtre suit en quelque sorte la perspective de ce bâtiment. Et il y a une porte de plus grande sorte de porte ici aussi. Des petits signes et des choses comme ça. Coulant sur les côtés de ces bâtiments et pas une fenêtre sur le dessus. Mais c'est à peu près tout ce dont nous avons besoin pour commencer. Et je pense que je vais chercher à peindre maintenant. Encore une fois, on commence par le ciel. Et cette fois, je vais prendre un peu d'orange, déposer ça directement dans le ciel. Juste comme ça. C'est une sorte de couleur orangée. Peut-être un peu de rouge là-dedans aussi. Une petite cabine, ces gouttes rouges dans la coupe autour de ces bâtiments comme ça. Ok, donc on a un effet lumineux ici en arrière-plan. Et une autre chose que je peux faire aussi, je peux prendre une couleur DACA, peut-être un peu de bleu, peut-être une teinte neutre. On peut juste déposer ça comme ça pour créer un petit effet de nuage comme ça. Et laisse ça au mixin. Fais-le, fais son truc. Et ce que je vais faire est juste de commencer à mélanger un peu plus de ce genre de tache orange et rouge pour mettre peut-être l'ocre jaune aussi bien, articles mélangés afin que nous ayons une sorte de lavage pour le sol. Et je vais juste le faire aussi à travers certains de ces bâtiments. Faites courir ça aussi bien comme ça. Et vous traversez la coupe autour de la cause si le toit rend celui-ci plus sombre ici, comme ça. Et essentiellement il suffit de porter tout ce genre de chaleur vers le bas. On a donc un peu du genre de ciel qui se reflète sur le sol, juste en montrant le lot. Je suppose que la même chose. Donc, je le garde très agréable et chaud, très léger lavage. Rien de fou du tout. Ce sera des petits morceaux. Il a eu quelques coups plus sombres ici au premier plan pour changer un peu les choses. D' accord ? Et ce que nous allons faire maintenant, c'est juste commencer à peindre un peu des bâtiments dans. Et je pense que je vais prendre un peu de cette teinte neutre, mais je vais éclater un peu de bleu. C' est juste un peu de bleu cobalt, que je peux mélanger avec un peu de brun, un peu de petit peu de Tonga. Et cela va créer une sorte de couleur grisâtre. Et je vais utiliser ça pour tomber dans ces bâtiments comme ça. J' espère qu'il se fondra dans les battements du ciel aussi. Donc c'est vraiment, vraiment léger lavage de cette couleur. Je veux que tout reste fluide. Et se fondre dans ce peu aussi comme ça. D' accord. Faites glisser ça vers le bas et soyez plus chaud de ce côté parce qu'on a peut-être le soleil de ce côté et on va faire tomber ça. Ça peut être DACA ici, comme ça. Ici, nous avons les chiffres pour que nous puissions couper autour d'eux aussi. Mais tout cela est beaucoup de mélange. Donc tout est fait et nous allons laisser ça sécher et revenir au deuxième lavage. Ok, il est temps d'entrer dans ces petits détails. Et encore une fois, je vais commencer à ramasser ces pinceaux ronds pour entrer dans quelques détails. Donc, ce bâtiment ici à l'avant, je pense que je vais commencer par le premier et continuer avec la teinte neutre fait avec le bleu pour que je puisse obtenir une sorte de mélange bleuâtre ici, peut-être un but presque comme une couleur pourpre, pour être honnête. Et je vais arrêter de mettre ces ténèbres ici de ce côté de l'immeuble que nous devons accoster et celui-ci en bas, surtout ici nous y allons. Faites tomber ça. Ici. À ces petites fenêtres. On peut couper certains d'entre eux comme ça. Par exemple, ces chiffres coupent autour des chiffres juste pour montrer les épaules. Ce genre de chose, marques lâches sur le papier. Et je vais rejoindre la chanson sur le côté du bâtiment ici où nous avons cette zone qui est en quelque sorte sous la lumière du soleil et c'est pourquoi je le fais rapidement pour que nous puissions entrer dans toutes les ombres et les choses en même temps, s'enfuir ce bâtiment. Et un peu plus d'obscurité aussi. Et ici, dans ce bâtiment derrière faire cela pour que je puisse faire la soudure les données du bâtiment Paul pap. Ensuite, nous avons cette tour en arrière-plan. Et c'est juste aller et faire passer ce peu de couleur comme ça. D' accord. Peut laisser beaucoup de la lumière du soleil rebondir sur le côté comme ça. Juste un peu de lavage sur le dessus de ce bâtiment là-bas en arrière-plan. D' accord. Mais si l'obscurité ici pour créer un certain contraste entre les sommets de ces voitures comme ça. Et essentiellement ce qui amène un peu ce lavage. Juste un joli petit coup de pinceau sec comme ça et j'essaie de me connecter. Tout va bien être une sorte de côté gauche et droit. Pour qu'on ait une certaine harmonie entre les deux côtés. Toujours important de relier vos formes. Et nous avons la voiture aussi, certains ici je suis, je mets juste un peu d'ombre en dessous, joignant ça à la roue sur le côté. Pour qu'on puisse tous le faire entrer en même temps, comme ça. Même la voiture ici, l'avant, un peu trop mouillée, je vais la retirer un peu de cette brosse. Donc, nous avons des ombres qui courent à gauche. Nous pouvons aller de l'avant et faire ce chiffre aussi. Et on a les jambes. Alors. On a ce chiffre ici en arrière-plan. Un peu d'ombre, ça va à gauche, comme ça. trottoir éclate. Quelques coups qui courent à travers comme ça sont devenus quelques courir à travers la même façon de cette façon. Un peu de couleur pour le pare-brise de la voiture comme ça. Faites glisser ça ici. Connectez ça à l'arrière de la voiture et Jose au gazon de la voiture ici, quelque chose comme ça. Donc nous avons cette voiture en arrière-plan qui est plus cachée beaucoup comme ça, mais celle-ci est plus dans l'obscurité. Une autre chose que vous pouvez faire, arrêter de mettre des petits coups de pinceau, des coups de pinceau DACA, et juste ramasser une teinte neutre et juste ajouter la moyenne pour certaines zones où je voulais créer des fenêtres plus sombres et des choses comme ça. Donc oui, et elle fait un peu de s'approcher, c'est assombrir quelques taches. Qu' avons-nous d'autre ? On a des morceaux de ça. Les fenêtres, les toits, ce genre de choses ici avec lesquelles nous pouvons jouer dans assombrir ces morceaux ici aussi. Juste quelques coups de pinceau et ils entendent. La dernière chose que nous devons faire est juste d'ajouter un peu de couleur aux chiffres. Donc je veux ajouter un peu d'orange ici pour ces personnes, juste le haut qu'elles portent. Et peut-être que l'autre on peut prendre du rouge et le mettre. Donc c'est à vous de décider. C' est intéressant, intéressant sorte de partie de la peinture où vous pouvez prendre vos couleurs et ajouter des couleurs qui sorte de se démarquer et attirer l'attention même, mais c'est, c'est vraiment à vous de décider. Donc c'est essentiellement ça pour les deux croquis. Et comme vous pouvez le voir, c'est vraiment assez simple d'obtenir ce croquis très rapidement. Maintenez ce stylo vers le bas l'objectif final avec votre travail de pinceau et mettez ces deux lavages de base , les couleurs claires, laissez sécher, mettez les couleurs sombres dedans. Et souvent, vous pouvez le faire en deux couches et avoir une très belle sorte de voir représentant les ombres légères et juste ce regard fluidité et spontané. Donc nous allons finir celui-ci et commencer la prochaine vidéo. 8. Scène Burano : Dessiner en avant-plan.: Ok, donc pour cette vidéo, je veux passer par mon processus en esquissant dans une de ces scènes en ligne à l'aide d'un stylo noir. Et j'ai une scène plus complexe ici, avec laquelle je vais commencer par parce que si vous pouvez obtenir le processus dans lequel si vous pouvez obtenir le processus dans lequel j'utilise pour dessiner ceci, vous serez en mesure d'obtenir tout le reste parce que a tout ici à partir des chiffres, des bâtiments dans le bâtiment avant que le sac se chevauchent des formes à l'avant. C' est beaucoup de détails ici. Donc la première chose que je vais faire, c'est juste que je vais tracer une frontière générale. Maintenant, c'est un type de peinture paysagère. Donc je vais juste commencer ici et aller de l'avant et juste entrer dans une frontière vraiment basique avec le crayon. Je ne vais même pas le marquer et pour cent je vais passer tout ça au stylo après. Vous voulez juste me donner une petite indication de l'endroit où s'arrêter sur le site. Maintenant, la prochaine chose qu'on veut faire est juste de diviser le, le, le. Maintenant, la prochaine chose que nous voulons faire est essentiellement de diviser le tableau. Arrond-point au milieu où tous les bâtiments s'arrêtent en bas. Donc si on regarde juste, c'est à peu près donc si on regarde au fond de tous les bâtiments, on a une section juste en dessous de la partie centrale. Donc partie médiane de la page. Donc je dirais que c'est dans le coin. D' accord. Et estimons juste autour d'ici. Et je vais juste dessiner ça avec un crayon. Cela peut changer plus tard. Je pense que c'est juste là, mais c'est un facteur très important. Maintenant, une autre chose à garder à l'esprit que nous n'essayons pas d'entrer dans tous les détails ici au crayon. Nous essayons juste d'entrer dans les éléments de base réels comme les positions de certains des bâtiments que nous voulons mettre dans. Erreur du trottoir qui vient dans certains des bateaux et principalement positionnement. Alors, quand nous allons et stylo peau pour être beaucoup plus facile. Donc, je n'ai pas à réfléchir autant. Alors que ceux-ci, à quelle distance doit-il être d'ici, les formes principales sont déjà là. Ça va t'aider beaucoup. Donc, la même chose va ici avec cette section à l'avant sur juste aller dessiner un peu d'indication ici de l'endroit où ce chemin arrive en quelque sorte comme ça. Donc c'est plus en fait un peu plus comme ça. C'est bon. Une autre chose que nous ferons est de commencer à poser ces poteaux en bois qui sortent de l'eau. Donc on en a un ici. Maintenant, c'est là que vous pouvez vous amuser un peu et changer les choses. Tu n'as pas à les garder. Comme ils regardent en quelque sorte sur la photo de référence. Jouez juste un peu avec eux. Parfois, vous pouvez trouver que l'image de référence semble juste un peu. Il a besoin de quelque chose qui le secoue un peu, ajoute un peu plus de variété. Donc ce que je vais faire, c'est juste commencer à entrer un peu de détails ici pour le bateau. Je suis surtout juste positionné là où il est. D'accord. Donc c'est l'arrière de tout ça. Et puis nous avons évidemment cette section ici, qui vient juste à l'arrière du bateau. Et il y a un autre B par ici. C' est le truc, c'est le genre de moteur à l'arrière et il sort du MST, sort comme ça. Donc, il y a beaucoup de choses qui se passent ici. Cela va juste être griffonné essentiellement. Mais ce qu'on veut faire, c'est entrer dans la section arrière du garçon qui va être ancré un peu plus et ensuite on va le faire passer. Donc Dieu, et en fait, cela a besoin, ce sondage doit venir plus. Donc c'est l'un de ces. C' est donc la bonne chose à faire dans ces petits croquis préliminaires au crayon, juste un peu de détails. Donc, si vous faites une erreur ici, vous pouvez rapidement la corriger. Et cela peut se former comme un guide. Pour que les deux finissent au hasard ici, ça arrive comme ça ici. Et puis on a évidemment la partie inférieure comme ça. Ok, donc peut-être devoir changer un peu, modifier un peu plus tard, mais essentiellement, c'est, c'est la forme de notre bateau ici. Et il y a aussi un roman ou quelque chose comme ça ici aussi. Je pense qu'on pourrait le mettre juste quelque chose ici. Je veux dire, en fait, ça ressemble à un pas, au côté d'un pas ou quelque chose que je vais faire ici, je pense que c'est, eh bien, juste changer les choses sur notre marketing. Un autre sondage venant à travers le centre, comme les films et juste voir à quoi ça ressemble. Tu sais, on pourrait en avoir un autre ici comme ça aussi. D' accord. Et je ne sais pas si je vais garder ça dedans, mais on essaiera plus tard pour voir si ça marche. Et pas. Une autre chose qu'on doit faire, c'est qu'on a un deuxième bateau ici. Donc on commence juste à entrer dans ce back-end du bateau comme ça et juste obtenir ce genre de forme qui arrive. Je pense qu'il regarde à l'avant comme ça. Ces petites lignes qui traversent et les côtés du bateau comme ça, vous n'avez pas besoin de trop de détails pour indiquer qu'il y a un bateau et cette petite section. Alors allons de l'avant et essayons un peu de ces autres modes ici. Donc on en a un ici. Il suffit de sauter une petite partie de cette partie du bateau. Et, tu sais, ça se résume en quelque sorte à l'arrière pour voir où et ça est allé un peu trop loin avec celui-là, mais c'est bon. On peut en quelque sorte modifier la section plus légère à l'avant, frapper l'eau. Dans cette section de retour ici, se termine au hasard à là. Et c'est le OK, alors on va mettre certains de ces bateaux à l'arrière. Et rappelez-vous que cette ligne est juste en dessous de la ligne médiane de la page. C' est là que commencent les bâtiments. Donc, nous devons ajouter dans le trottoir, qui commence un peu par ici. Et ça va au loin comme ça. Ok, donc c'est là qu'on va commencer à mettre la citation. Je vais entrer dans ce genre de section comme ça. Pour ce début, un peu de départ du bateau descend un peu à l'arrière. Et puis, bien sûr, un peu qui frappe l'eau ira à la section qui vient un peu plus comme ça, puis descendra vers l'arrière. On pourra l'affiner un peu plus tard. Ici, on a un petit moteur qui est en quelque sorte couvert à l'arrière. Donc quelque chose qui sort de l'eau ici, ces petits trous aussi. Ils sont importants. Et regardons ce que nous devons faire d'autre avec une sorte d'entrer dans cette section aussi, nous sommes en quelque sorte au bord de l'eau. Il y a un beau mur là-bas. Super important encore, mais forme juste un guide de l'endroit où je vais mettre ces autres bateaux. Donc tu sais, et encore une fois, tu peux juste rattraper ça. Vous n'avez pas à placer les bateaux exactement comme ils apparaissent sur la photo de référence. C' est un point important à faire ici. Donc, je pose juste les formes essentiellement. En voici un autre ici qui se chevauche et qui se termine comme ça et il y a quelque chose sur ce bateau aussi. Comme avec ça. Qu' avons-nous d'autre ? On n'a pas de bateau ici. Je mets juste un peu plus de détails dans un autre qui arrive à l'arrière, peut à peine voir ce qui se passe lorsque vous allez plus loin. D' accord. Et nous avons ces poteaux bleus qui sortent de l'eau et une inclinaison vers les bâtiments. Et en avoir juste derrière les bateaux et en additionnant certains même coupés dans des zones qui le rend vraiment plus intéressant. Ok, donc il y a quelques morceaux où on veut les bateaux. Maintenant, commençons à travailler plus sur les bâtiments. Et encore une fois, nous faisons des micromesures. Ici, nous allons, grand ensemble de bâtiments ici sur la gauche, nous voulons dire où cela se termine dans le journal. Donc je dirais que c'est juste si on regarde ce genre de bâtiment de couleur orangée, en quelque sorte au milieu de la page ici. C' est presque au milieu, à droite. Donc je dirai que c'est à propos d'ici, ça finit. D' accord ? Donc je vais tracer une ligne générale ici, d'accord, et après nous allons entrer de ce côté, nous allons regarder autour pour savoir où nous avons commencé. Alors voici la base des bâtiments. Et puis nous avons cette petite zone ici où elle vient de côté et l'estimation vient en quelque sorte avec ça ici. Comme ça. Ok, nous devons laisser de la place et ici et commencer à déplacer ça ici. Donc juste un peu d'espace K. et je vais ramener cette ligne ici, juste la séparation, la séparation bleue et la construction. Une autre séparation dans ce bâtiment. Ça devrait faire l'affaire. On en a un, ce genre de séparation en trois parties. Donc on va aller de l'avant et faire ça comme ça. D' accord ? Et essentiellement ce que nous avons ici, c'est le genre de boulons et d'écrous. Ces bâtiments à gauche, nous allons les faire sur la droite maintenant. Alors allons-y et je vais commencer. Allons de l'avant et mettons cette grande sorte de bâtiments laïques ici pour, donc nous allons simplifier ça et commencer à travailler sur cette section comme ça. Ok, on a un peu, sorte de bâtiment ici, surgit et on a des fenêtres. Je vais à l'arbre, plus grand arbre trié qui couvre une sorte de fenêtres comme ça. Mais essentiellement, il s'agit ici d'une sorte de bâtiment et cela se produit comme ça. Ensuite, on a un toit d'un autre bâtiment qui a une cheminée comme ça. Ce genre de ça descend sur la page. Et jetons un coup d'oeil. On en a un autre qui se présente comme ça, simplifie les formes, le triangle et un carré. C' est ce que j'ai toujours aimé faire avec ces dessins simplement simplifié les formes que vous voyez. Ok, c'est la seule façon de faire ça sans aller complètement ne pas essayer de tout mettre dedans quand ce n'est tout simplement pas possible. Même maintenant, je fais un peu de gribouillis avec le briquet à stylo passera avec beaucoup plus de détails. Ok, donc c'est le côté du bâtiment qui va être au soleil. Donc ce morceau ici va être dans les ténèbres. Et au fur et à mesure que nous avançons, nous avons un autre toit ici. Encore une fois, il suffit de mesurer cela là où il est en quelque sorte fini ça. Et puis on va faire tomber ça sur la page. C' est un autre bâtiment. Et vous avez une autre sorte de bâtiment derrière, avec la cheminée en regardant le toit, c'est une sorte de départ ici et puis il y a un petit truc qui descend. Et on y va, c'est un autre bâtiment qui va descendre, s'étendre vers le bas comme ça. Et nous avons cette tour ici en arrière-plan. Et je vais y aller et le mettre comme ça. Et il a dit : Regarde, il y a une autre sorte de section carrée sur le dessus comme ça. Et puis nous avons un bail avec des sections qui viennent comme ça, peu près que nous sommes la tour est. Ensuite, nous avons ce bâtiment ici en arrière-plan. Un couple de fenêtres et est une sorte d'ombre ici. Je ne suis pas sûr de ce que c'est, mais c'est une sorte d'ombre là-bas. Et on va éclater beaucoup de ces trucs ici. Nous allons mettre plus en détail plus tard, d'accord, mais comme vous pouvez le voir déjà, nous avons une mise en page de base de tout ici. Et on n'a pas trop à s'inquiéter plus tard. Ainsi, vous pouvez également sauter cette section, va directement dans le, dans le dessin si vous le souhaitez aussi. D' accord. Alors allons-y et commençons. Je vais prendre un point zéro 85, aligner le 0.8. Parce que tout ce qu'on va faire, c'est que je vais commencer à joindre les affaires à l'avant en premier. C' est important, tout ce qui se chevauche, nous voulons nous assurer que nous obtenons cette information. Donc, cela inclut ces sortes de pose ces pouls en bois. Donc j'ai le 0.8 mana et j'ai le 0.5 liner. Et je vais y aller et j'aime vraiment ce petit sondage dans lequel je le mets pour commencer ici et juste ajouter une petite indication de ce poteau qui vient dans le sol comme ça. Et puis on va entrer dans celui-ci. Voici où un peu plus. Et jetons un coup d'oeil. Qu' avons-nous d'autre ? On a un autre sondage ici et ça arrive jusqu'au bout. J' essaie de ne pas essayer de le garder libre aussi, donc je ne suis pas constamment rattrapé et essayer de tout détailler. Et donc gardez-le vite et lâche et descendez. C' est un autre ici. Et nous en avons un autre, encore un autre ici, le côté. Et un autre qui sort en quelque sorte du vu ici sur le côté. Et je pense que cette zone a l'air un peu clairsemée. Donc je vais en mettre un autre qui vient juste ici, peut-être sortir de la photo. Et puis juste en train de parcourir ce livre là-bas. D' accord. Je vais y penser. Ecoute, ça peut être un peu trop léger, mais woo, woo, fais-le marcher, on le fera fonctionner correctement. Un autre ici aussi. J' ai juste l'impression de vouloir remplir cette zone un peu plus à l'avant. K. Alors commencez par les trucs faciles d'abord, je vais juste entrer, prendre ce genre de timbre ou tout ce qu'il y a ici et éclosion comme ça. D' accord. Et je vais juste dessiner au bord de la frontière, rendre les choses plus faciles pour moi. Et nous obtenons ce côté du sentier pédestre, peu importe ce que c'est. Et une chance à ces, il suffit d'estimer ça comme ça. Et maintenant, ce qu'on veut faire, c'est arrêter de mettre le bateau. Donc c'est aller de l'avant et juste obtenir cette section ici premier du backend du bateau. Je pense que c'est important ici juste pour entrer et être un peu plus en détail. On a ce truc qui est couvert et il y a beaucoup de choses qui se passent ici. Je veux juste réduire ces données ressemblent à une forme de tissu, juste une forme générale de quelque chose couvert ici. Et ça fait partie du moteur évidemment, mais nous avons juste besoin d'indiquer quelques petits détails ici. Ok, donc je passe maintenant à la partie du moteur là-bas, à l'arrière. Et nous remarquons que nous avons ce genre de section qui entre en quelque sorte. On a cette poutre ici, elle apparaît. Donc, nous pouvons simplement aller de l'avant et ajouter en peu de détails et des sections comme ça. On y va. Et l'arrière du bateau aussi. C' est ce que je voulais juste commencer à écloser ici, comme ça. Ok, juste une petite section. Et une fois que vous arrivez au fond, cette zone est presque complètement sombre sous le bateau. Et vous pouvez soit entrer et utiliser la doublure pour simplement se moquer de cet air dans la couleur de cette section ou vous pouvez attendre plus léger avec les aquarelles. Donc je vais juste commencer à dessiner dans les autres âges de VM du bateau. Donc on se fait scier comme ça. C' est juste, vous savez, encore une fois, juste dépend de la façon dont vous avez dessiné la pose aussi. Donc, en venant de cette scie, nous avons un autre peu ici et ça va arriver directement comme ça. Et comme ça. Et dis juste à une sorte de petit point ici, juste courbe ça dans un petit peu. Et les oiseaux ont juste à peu près couvert une sorte de haut ou auraient sur le dessus. Donc je vais juste couvrir ça comme ça. Donc ça devrait faire l'affaire. Et soudainement, que pouvons-nous faire d'autre ? Donc ce bug ici à côté de lui, juste en face qui doit être inséré en ce moment. Allons donc dans l'arrière du bateau comme ça. D'accord. Je vais accoster et cette taupe d'un litre. D' accord. Et juste sortir cette section et être comme ça. Qui va également étendre ce sondage ? Ici, nous allons dans ce genre de sort à, encore une fois un autre point jusqu'au haut petit peu de travail de ligne en cours à travers comme ça. D' accord. Je veux dire, revenez à celui-là un peu plus léger. Je K. Et continuons sur les bateaux ici maintenant dans cette section de la peinture. Alors, enfonce ça. J' aime ça. La chose principale est ces petites sections ici pour mourir petit peu, donc ils signifient vraiment le bord des bateaux qui sont veillés à ce que je les ai mieux et entendre que le dos est une sorte d'inclinaison vers le bas. Donc rien de trop spécial vraiment. Transporter Il y a un peu les couvrir pour couvrir le moteur ou tout ce qu'il est aussi bien. Alors, il suffit de gribouiller là. Ok, et une chance maintenant de commencer à entrer dans cette section et à courir à travers le côté arrière du bateau. D' accord. Ensuite, nous avons cette section du livre, juste faire la fête en mettant plus de données afin que vous puissiez vous arrêter à ce stade aussi. Donc, certaines des formes commencent à devenir plus petits que vous déplacez ET porte devient plus facile de commencer à dessiner avec un plus petit. Par conséquent, juste quelque chose que vous pourriez vouloir faire. Et on y va, donc j'ai juste une minute de détail pour cette section. Comme ça. On y va. C' est une forme de bateau générale comme ça, pourrait avoir une sorte de règle. Les enfants courent vers l'intérieur du BOT-2, vont en faire un autre ici, simplifier, c'est le dos. Et puis on a tous ces trucs assis à l'intérieur du bateau. Et encore une fois, juste la section générale, ceci et ça va descendre, se joindre à l'eau comme ça. Celles à l'arrière. Vous n'avez vraiment pas besoin de mettre autant de détails du tout. Utilisez le Donbass, les formes de boîte ou les choses au loin, et surtout celles ici au loin. Il se peut que vous ayez juste des formes qui se chevauchent, mais ce n'est rien de trop détaillé. Presque. D'accord. Encore une fois, ce n'est tout simplement pas assommer ces petits Age au mur. Et ce qui est génial maintenant, c'est comme si vous pouviez entrer dans cette petite pose en même temps. Faites-les chevaucher avec les bateaux. Et juste comme ça, certains courent derrière les bourgeons. Comme ça. D' accord. Quelques autres, juste des petits dans la section arrière aussi bien. Pour qu'ils soient légèrement plus petits que ceux à l'avant, vous pouvez avoir une sorte de venir dans un angle drôle aussi. Nous avons ce genre d'un ici et le Mu, un peu plus détaillé et il a ces petites rayures rouges qui traversent aussi. Donc c'est quelque chose d'un peu différent, Paul, que tu peux y aller. Pour ajouter une variation. Essayons ça ici aussi. Quelque chose comme ça. Ok, super. Ce que je vais faire est en fait commencer à ajouter quelques petites figures ou aurait dû le faire au crayon avant. Eh bien, ce n'est pas nécessaire à 100 %. Et juste obtenir un peu de détails ici pour les doigts au loin n'est pas un gars ici dans le coin. Quelqu' un ici promener un chien. Et très, très basique, détail très basique. On gribouille juste quelques petites figures dans les démos. Et il est si important de le faire à ce stade parce que vous ne voulez pas faire un briquet quand vous avez les bâtiments dedans, un peu utiliser les bâtiments pour couper ces chiffres. Et ça marche mieux si on le fait de cette façon. Ok, donc juste faire sauter les jambes et des choses comme ça, jouer un peu. Je veux vraiment en faire un assez occupé même dans les références. Pas vraiment tant que ça. Donc peu de chiffres et de choses ici, mais je veux juste ajouter, je vais aller battre plus d'activité en cours. Tu sais, l'une de la personne qu'il marchait. Marcher dans cette direction générale, se termine un peu grand, mais c'est bon. Modèle peu d'un jeu avec ce que vous voulez là-dedans. Et puis rappelez-vous aussi que les chiffres à l'arrière, comme vous continuez à aller plus loin, ils deviennent plus petits et moins de détails ainsi. Alors n'essayez pas d' ajouter toutes sortes de petits détails et de choses pour ceux-ci à l'arrière. Ça va juste avoir l'air un peu trop. Un peu de chevauchement aussi, peut-être avec ça. Mais une autre figure ici, juste profiter de les faire entrer. D' accord. Et j'ai arrêté de prendre quelques bords pour cet arbre ou quoi que ce soit. Ils vont commencer par là pour une raison quelconque. Mais ce qu'on veut faire ensuite, c'est d'avoir ce pavillon à l'avant. Je vais entrer avec le 0,5, ok, et juste m'arrêter dans le coin ici et travailler comme ça. Et allez-y encore et faites glisser ça ici. Remarquez aussi la façon dont je dessine, je ne suis pas sûr sur la pelouse tout à la fois. Parfois, cela rend juste plus facile si vous le dessinez en petites sections afin que vous puissiez vous assurer qu'il est généralement frappant vous obtenez un peu de ce genre de choses qui se passe aussi bien. Ne vous inquiétez pas pour ça. Il suffit de brancher, il suffit de continuer avec. Si vous retournez en arrière et essayez de corriger de petites choses comme ça, il va juste regarder un endroit dans un petit toit sur le dessus, juste une indication d'une sorte de section là-dessus. Et peut-être que celui-ci va bien, ok, un peu voir la toiture de ce bâtiment de toute façon. Je vais le prendre pour sa cachette d'un angle plus court . Il y a donc le côté de ce bâtiment. Je vais mettre ça ici, juste en descendant comme ça. J' ai une autre partie de ce bâtiment ici et je l'ai ramené comme ça. Et ça sépare en quelque sorte le bâtiment vert du bâtiment rouge. Ils sont à peu près de la même taille, largeur , donc on les sépare en trois et on devrait aller bien. D' accord. peu près la même taille ou ces deux un peu plus gros que celui-là en fait k. Donc une autre chose que nous voulons faire est d'entrer dans la séparation générale pour les planchers. C' est juste un guide pour que je sache où mettre les fenêtres plus que tout. Ok, donc celle-là, ça va être assez similaire en fait. Et vous remarquez que je ne suis même pas vraiment en train de marquer la page et de mettre un peu d'encre là-dedans en quelque sorte, donc c'est ce que je faisais avec un crayon avant. Et vous pouvez le faire, c'est au lieu d'aller au crayon pour commencer et commencer à le marquer déjà, nouvelles directives comme ça, comme je le fais. Donc, il y a cette zone de l'immeuble, en haut ce genre de cheminée. Et nous avons juste des détails de base comme ça et en pompant un petit sommet des bâtiments, vous remarquez toutes ces petites zones d'antennes et des trucs comme ça. J' aime mettre la méchante. Ils ajoutent juste un peu plus de détails et de personnages et le bâtiment. Je vais juste faire attention à ne pas en faire trop. Et donc K, cette section sort plus du haut comme ça. Le, tu sais, quand on l'appelle partie supérieure des gouttières du toit. Et puis nous irons ici pendant ce bâtiment jusqu'au bout. C' est une sorte de bâtiment intéressant en fait. Donc c'est un peu deux autres couleurs. Donc nous avons cette section ici est où se trouve le bâtiment bleuâtre clair. Donc je vais juste faire tomber cette ligne comme ça. K aussi qu'une séparation ici pour ces bâtiments, pourriture humaine, que je vais entrer aussi. Pourquoi pas ? D'accord. Et puis ici, bien sûr, nous devons séparer ceci et les lignes que vous dessinez vers le bas. Tout cela, ils doivent être relativement précis parce que ce n'est pas une grande cible du bâtiment et vous avez ce genre de zones claires et sombres. Et je vais prêter plus d'attention à ces détails. Et encore une fois, séparons simplement les défauts pour qu'il soit facile de les rejoindre. Remarquez qu'un peu de lui est Mach King sur la page comme ça. Et ce qui est génial, c'est que si tu te trompes, ce n'est pas une grosse affaire. Nous n'avons pas tracé cette ligne et vous ne vous êtes pas entièrement engagé à tracer cette ligne. Dis, c'est tout bon. Et nous sommes toujours arrivés de ce côté de l'immeuble. On les a séparés en trois étages. Cela va maintenant être beaucoup plus facile d'entrer dans les fenêtres. Alors commençons. Commençons par ce plus grand ici. Alors on va aller chercher ça. Nous savons, nous en savons sûrs. Vous en gros juste obtenir le recherché comme ça va en fait plus loin est que ces ouvertures, les volets des fenêtres comme ça. Et si vous en quelque sorte ce qui bat en dessous, et il est en fait assez sombre intérieur. Donc on peut faire un peu d'éclosion. Nous pouvons juste colorer que dans la région thaïlandaise que nous connaissons a0, a1. Et c'est bien aussi. Et un peu de détails sur les volets. D' accord. 9. Scène Burano : Dessiner un arrière-plan: Et on va dans l'autre. Et le même genre d'accord avec l'autre, vous savez, essayez de l'obtenir avec précision, mais en fait, si vous, si jamais vous le faites, il va juste à MOOC trop coincé sur. Donc, si vous remarquez que ce que je fais est essentiellement en quelque sorte de parcourir de petits morceaux de domaines encore et encore, faisant varier les lignes que je fais certains d'entre eux un peu dur ou certains d'entre eux un peu comme ça. Et c'est comme ça que je fais les choses et ça fait ressembler beaucoup plus de mélanges sur le reste du dessin. Alors allons de l'avant et pop dans celui-ci dont je me souviens suivre le point de vue du bâtiment. Donc vous avez ces lignes qui vont dans cette direction. Vous voulez que le lancement des cadres de fenêtre fonctionne également dans ces directions similaires sorte de servir de lignes directrices de perspective sur le bâtiment ainsi. Très important. Kay, quelques fenêtres en bas et tu en as une sorte. Encore une fois, certains shite sort comme ça sur celui-ci peut sembler un peu bâclée et emplois généralement avec la coloration en perles sur ramasser beaucoup et qui va juste être plus épais et aider avec la coloration dans des pots beaucoup plus. Donc c'est un peu la moitié ou une épingle ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas. Donc je vais juste entrer un peu dans les détails là-bas. Mais essentiellement il suffit de l'avoir plus sombre et le corps comme ça. Celui-ci est assez proche, donc je vais juste chercher les rebords de fenêtre et pourquoi on voit qui est dedans. Il suffit de l'indiquer comme ça. D' accord. Un petit écart entre les deux comme ça. Une des sections qu'ils disent. C' est ce que nous avons besoin de l'indiquer et d'obtenir des lignes de perspective qui descendent sur les côtés des bâtiments. On a un peu ici. Cette section du bâtiment, VCE. Les cadres, juste les mettre comme ça. Et nous pouvons aller de l'avant et commencer à colorier dans certaines de ces zones des fenêtres comme ça. Oui. Je pars juste dans ce cadre blanc. Et ça va rendre les choses plus intéressantes. Celles-ci s'ouvrent à mi-chemin, vous pouvez le voir sur la photo de référence. Pour qu'on puisse y aller. Ce sujet, je vais juste l'utiliser. Tu as eu quelques petites marques comme ça et ça devrait faire l'affaire. Ok, et on y va. C' est ça à peu près fait. Allons dans cette section ici. Donc encore une fois, il suffit de dessiner la position approximative des fenêtres. Prenez votre temps pour ça. y a vraiment pas de précipitation du tout. Si les fenêtres sont de tailles différentes, ne pas insister aussi. Encore une fois, nous n'essayons répliquer l'image de référence exactement un et mettre notre propre petit, je suppose, flare sur ces et le style Yarn. Alors allons-y et on a ces fenêtres, les deux fenêtres du haut assez rapidement en fait. Et maintenant, nous pouvons recommencer à travailler ces fenêtres, celles-ci sont légèrement plus basses. Donc si vous comparez celui-ci est en fait inférieur à celui-ci. Donc, vous utilisez en quelque sorte d'autres bits du dessin comme référence. C' est pourquoi je disais avant que Wass se soit arrêté en lui ajoutant un croquis très léger au crayon et en ajoutant la position relative de tous les bâtiments. Parce que presque utiliser cette grande conception de niveau macro pour ensuite décider et placer tous ces autres petits éléments. Donc, si vous avez les gros morceaux mal, alors ceux-ci seront hors de propos aussi. Il y a donc un certain niveau de précision dans le avec ces dessins pour commencer. Si vous voulez qu'il ressemble à l'aspect incident qui ressemble à la photo de référence. Donc, ce qui va et surgit, ces volets, étant plus rapide que quand je suis, encore une fois, juste travailler à un rythme qui vous satisfait. Et puis vous êtes à l'aise avec des petits morceaux, petits morceaux d'ombrage ici pour les fenêtres comme ça. Ok, juste des sections rapides. Ensuite, nous sommes allés un peu ici. On a la porte. Une sorte de s'étend vers le bas comme ça. Et une autre section de la porte qui entre là. Et ensuite, on a de petites fenêtres à la télé. Et c'est là qu'il est vraiment utile d'avoir évidemment le plus petit stylo pour travailler avec. Je suis venu parce qu'il est juste capable d'obtenir plus de détails et des choses comme ça quand tu reviens plus loin dans la distance K. Donc c'est ça et les volets de fenêtre sur celui-ci aussi. Donc c'est apparu qu'en te disant la ferme, il y a une section ici. D' accord. On y va. C' est un peu de détail. Et puis nous avons aussi cette porte, cette obscurité de la porte que je dois indiquer aussi, un peu de blanc sur le bord. Et en faisant juste un peu de coloration ici, cette obscurité dans votre choix. Je veux dire, tu peux aller de l'avant et avoir ça à l'aquarelle après. Même ce n'est pas une grosse affaire. J' aime juste faire du stylo. Et remarquez que je coupe ces chiffres. Les chiffres sont toujours là. Non, je n'ai pas dépassé leur tête ou quoi que ce soit comme ça. Sauf si vous utilisez ces fenêtres d'une manière pour encadrer cela parce que plus. Donc, utilisez cette obscurité derrière l'avantage à l'avantage si vous êtes capable de k. Donc c'est à peu près tout. Oublions la porte ici en fait, laissez-moi juste faire oublier DOF pour la mettre dedans. Amenez ça ici. Il y a une sorte de ça, c'est une sorte de savoir ce que c'est du tissu ou une chose qui coule par cette fenêtre et cette porte réunions, un peu d'indication comme ça. Vous avez une nuance bleue, puis vous courez. Je pense que par dessus. Donc je mets juste quelques petits détails. Alors. Allons de l'avant et dans le fond de ce bâtiment, a obtenu celui-ci aussi bien ici pour obtenir, ainsi que ceux du dos humain. C' est très, tu sais, tu dois juste t'amuser, apprécier le processus. Ne vous précipitez pas à travers. Est-ce que, utilisé pour le faire il y a longtemps et je vais toujours faire avec certaines de mes autres peintures, mais avec ces peintures de stylo et de lavage, vous devez vraiment prendre votre temps pour vous assurer que vous, je donne vous-même l'occasion de tirer tous ces petits morceaux et morceaux parce que je suis dépendant, montre toujours à travers par la suite et il fait partie de la beauté de ces petits, petits esquisses de stylo et de lavage. J' ai passé beaucoup de colonie d'eau juste aller sur le dessus du crayon et c'est parti. Le genre de restes tout le long. Donc tu veux t'assurer que tu as ce que tu veux là-dedans. D' accord. Plus de détails gestuels. Il y a encore une fenêtre ici. Et les cadres de la fenêtre comme ça, insérez ça comme ça que nous couvrirons pour ce bord de la fenêtre. Et on a retrouvé, juste une autre sorte de deuil. Et on appelle ça un truc dans la porte. Et la date QUI ? Ensuite, nous avons le cadre de la porte derrière la section de la montre. Un peu de ténèbres ici comme ça. Pouvez-vous avoir des battements qui courent le bâtiment aussi ? Si United n'est que de petites choses, je ne sais même pas ce qu'elles sont, mais c'est probablement comme si elle avait un pot ou quelque chose comme ça. Vraiment facilement avec les choses juste ajouter du caractère. Alors continuons à faire notre truc. Et soudain, regardez ici, il y a une autre fenêtre ici. Donc, dans ce bâtiment, j'ai dessiné un peu, un peu trop large. D' accord, mais c'est bon. On peut changer les choses. On peut faire monter ces fenêtres. On peut déplacer cette fenêtre vers l'intérieur. Alors m'a pris un certain temps pour ne pas stresser et obtenir tout parfait. Et juste profiter du dessin. Et, et certains d'entre vous pourraient tracer. Et c'est parfaitement bien aussi. Je vais suggérer d'essayer à la fois le traçage et le dessin à partir de la photo de référence. Parce qu'il a conduit à partir de la photo de référence et que vous venez avec votre vision. Quelque chose te surprend toujours et a l'air différent et te fait penser, Hey, je veux essayer ça plus tard. Dans le futur, ou même le tracer sorte de gauche avec le même moment. La même vision est ce que vous avez vu dans la référence. Et je pense qu'il est si crucial d'y ajouter un peu de ton propre style. Et allons-y presque fini avec les détails de ces fenêtres. Je vais juste sortir dans le haut. Ce sont les sections supérieures des fenêtres est trois fenêtres. Il y a trois ans. Eh bien, alors mettez ça en général et ensuite on va juste commencer avec de nouveaux cadres comme ça. D' accord ? Et même ici et là. Et on en a un au bas du cadre de la porte. Et d'une part, peut-être bien. Et Tom, pour avoir les petits cadres blancs. Nous pouvons échanger aussi à une autre petite opinion est l'un des avantages d' avoir différents côtés gens en ligne est presque arrive au point où je ne peux pas voir ce que je fais. Je vais mettre ma tête à côté de la page. D' accord. Mais encore une fois, il ne s'agit pas de l'obtenir parfait. Donc juste quelques indications de ces sections à l'extérieur, il a regardé les sections. D' accord. Parce que nous sommes libres, plus légers. Si je me souviens, je viendrai autour de ce petit battement blanc pour qu'on puisse toujours y retourner avec un peu de désordre. Mon cas, ça s'appelle la méchante. Je veux utiliser un plus grand, plus grand pour le faire. Tu vas à 0, 3, en fait, oui. Et juste pour être l'obscurité et ces fenêtres comme ça font ressortir ces filaires. Ces vieux n'ont aucun des volets dessus. Je ne peux pas les voir de toute façon. J' en ai des internes. Je ne veux pas que ça puisse aussi détailler. Et amène ce côté de l'immeuble jusqu' à ce coin de l'immeuble. Juste là. Bien. Pointez pour l'arrêter. D' accord. Il est en train de monter le bâtiment. Regarde ça. Juste des choses vieilles. Parcourez cette section ici. Juste, je vais assombrir la vitesse de la peinture et du dessin, je veux dire, dans quelques petites sections blanches, je ne sais pas ce qu'ils sont, mais juste d'habitude macaca pour couper, amarrage comme ça. Ok, rien de trop complexe. Et des sombres et des battements sur la terre comme ceux-ci, juste une sorte de petit drôle. Et il a une sorte de tuiles qui traversent le dessus. C' est un, juste obtenir ce genre d' effet chrétien jaggedy là-haut pour l'indiquer ici aussi. On a quelque chose comme ça fait même une différence. Ok, commençons à travailler sur celui-ci ici. Allez à Fenêtre ici, Qui 01:00 AM j'utilise 0.3, et c'est à peu près juste. Et on en a un autre ici. Et ce bâtiment, j'en ai fini presque un petit peu trop large. Pas un problème. Et il suffit de travailler avec moi vers le bas et on a le deuxième. Fait dessiner ces fenêtres 7 chasse quand vous avez ces petits morceaux de lignes de guidage que vous avez mis un peu plus tôt. Alors rappelez-vous, pour suivre la perspective du bâtiment. Et ils tombent, ils continuent en quelque sorte. Windows Démarrer dans le même type de pente. Celle-là, en bas. Et j'en ai un autre ici comme ça. Et puis la porte ici au centre. Et puis se joint au sol comme ça. Et je vais les laisser plus ou moins. Comment ça, parce que c'est une sorte de lumière directe du soleil. Peut-être une bonne fenêtre là-bas. Et un peu d' éclosion. Éclosion. éclosion pour celui-ci aussi. Parce que ce bâtiment est plus direct de la lumière du soleil. Ok, je veux un peu de variation aussi. Donc, la fenêtre ovale est juste complètement noire. Alors, à ce stade, vous savez, vous avez des détails humidifiés pour ce bâtiment. Je veux dire, c'est déjà assez détaillé. Tout ce que vous avez à faire si elle est même vraiment juste d'ajouter dans quelques petites sections et tuyaux et les choses sont en cours d'exécution le bâtiment a sur faire en ce moment indiqué type de travail. Les plus de nuances du bâtiment et de la section blanche là de celui-ci. Tu sais, c'est vraiment à toi de décider. D' accord. D' accord. Je vais laisser celui-là pour l'instant. Je reviendrai à la lumière. Je vais commencer à travailler sur ce genre de bâtiment ici sur le côté droit, tous ces petits bâtiments là-bas. Donc, je me suis la même ligne à la 0.3 petit motif à ajouter 0.2.1 plus tard que nous allons plus loin dans le dos. D' accord ? Donc cette année est en fait la route des techies. A peine le voir avant. Ces petites fenêtres se cachent derrière. Un peu de COVID, presque acheté un arbre comme ça. Ici, en arrière-plan. Ok, on a une section du bâtiment. Un de ces donnés juste maquillage parce que je ne peux pas tout à fait voir dans la photo de référence et je ne veux pas zoomer et être dérangé comme jusqu'à ce que les petits, petits détails que et le dos. Souviens-toi des trucs à l'arrière. Nous n'avons pas besoin de détails est beaucoup de détails. C' est beaucoup, ça va sortir et c'est une sorte de regard, je vais juste regarder un endroit. Ça va attirer notre attention sur cette section et nous ne voulons pas faire ça. D' accord. Qu' est-ce qu'on a ? On a plus de bâtiments ici. Voyons voir. Donc j'ai en fait ces sections un peu difficiles. Il y a beaucoup de choses qui se passent en accord avec le croquis au crayon, je suis juste un peu de données de conjectures. Allons donc dans cette partie supérieure de la cheminée. Donc ça monte comme ça. Il sort sur le côté. Le jour vient là-bas, il y a ce genre de truc triangulaire sur le dessus. Et ça vient tout droit dans le bâtiment. Comme ce genre de fusées s'éteint un peu et le fond redescend ensuite. C' est sorti une énorme affaire. Alors maintenant, je vais juste entrer de ce côté de l'immeuble ici. Et remarquez que cette fenêtre est un peu éteinte, pas un problème. Donc nous n'avons pas à suivre exactement la photo. Qui va le remarquer. Donc, nous avons les deux fenêtres qui apparaissent, les cadres de fenêtre. Éclosion, coloriage. Pour ces fenêtres comme ça. On pourrait même envisager de mettre une autre fenêtre ici. Ça pourrait faire partie d'une autre maison ou quelque chose entre les deux. Et c'est la partie supérieure ici. Et nous avons un chemin au hasard ici et ensuite ça arrive comme ça. Et c'est juste une forme triangulaire autour de la même hauteur que celle-ci. Juste la fenêtre du lodge ici. J' aime cette petite fenêtre qui sort à l'arrière comme ça. Et on a une autre section qui arrive. Et puis regardez simplement la vitesse qui s'écoule à travers le dos. Et en descendant ici. Ces morceaux importants parce que nous avons un gazon du bâtiment qui fait face au soleil, le côté ici. Donc, il va aller de l'avant et commencer à travailler mon chemin sur le côté d'un bâtiment, reliant cela au sol et en chantant avec ce côté ici est mon Cloud. Connectez ça au sol. D' accord ? Et maintenant, nous avons ce genre de cheminées et je vais étendre ça et le devoir, ainsi que la beauté du détail. Là. Et maintenant on peut juste arrêter de pomper dans les fenêtres et juste séparer les défauts et étiqueter comme ça. Passer un dé et les déjeuners avec quelques petites lignes. C' est le point à un autre d'entendre ces choses. L' huile de ces 1 cas vraiment ce côté de lui. Et le bâton de test. On peut commencer à faire ces bâtiments aussi. Voilà, un tout petit peu de ce bas et nous allons maintenant que nous connaissons un peu de détails comme ça. Fantastique. Je pense à pourquoi en fait inventer quelques autres fenêtres et juste les mettre ici aussi. Parce qu'il y a juste un espace ici qui regarde juste un endroit qui met cadres se terminant dans certaines fenêtres comme celle-ci. Peut-être que tu as un fantastique je pense que nous allons probablement avoir besoin d'un peu plus ici aussi. Que personne ici comme ça. Et derrière l'arbre, c'est la chose qui obscurcit un autre rencard. Et vous ne pouvez voir positif que dans l'arbre, à travers quelques ouvertures et des choses comme ça. Donc je vais juste indiquer quelques petits détails et des choses comme ça là-dedans. D' accord. Et laisse celui-là pour l'instant. Allons dans cet autre bâtiment, derrière. Alors c'est le toit. Juste que descendre et vu tout ici aussi dans le lot. Et nous allons y ajouter la partie supérieure de ces toits aussi. Ces bâtiments ici. Vous devez être plus prudent avec les formes, surtout parce que c'est un toit triangulaire assez distinct comme ça. Apporte ça sur la page. Et c'est une sorte d'ombre ou quelque chose ici. Amenez ça dans un autre bâtiment. En arrière-plan. J' ai tendance à devenir un peu paresseux avec les détails à l'arrière, ce qui est peut être une bonne chose aussi parce qu'il ne veut pas en faire trop, mais en même temps veulent toujours prendre soin de s'assurer que la perspective dans les détails encore là. Et ici, on a un peu d'obscurité. Bits traversant. Peut-être que nous avons des chiffres, des têtes et des choses dans cette section. Et je veux juste faire un peu de ça. Alors que couper quelques zones et obtenir un peu d'obscurité ici aussi. Donc, ce n'est pas seulement une obscurité complète en dessous comme ça. Je peux attester de prendre ce qu'on a à faire d'autre, c'est faire sauter cette petite cheminée, gazon de l'année et la partie supérieure de ça comme ça. Et il descend. Ce serait plus du côté du bâtiment que ces fenêtres ici vraiment beaucoup. Je vais juste les laisser comme ils sont directement à la lumière du soleil. Au milieu. Encore une fois, juste une petite sorte de lignes de perspective sur les bâtiments voudrait est correct. Je vais surtout faire l'éclosion sur les toits. Ici. Le travail de pincement. Le poteau et juste être patching fait partie du toit. Je vais éclater ça dans la même direction au sommet. Donc, peu importe ce qu'ils ont posé cette direction. D' accord. Arrêtons de mettre quelques détails quand nous Nouvelles 1 est 1 ici. Quoi d'autre Si on y va, on en a quatre ici sur le second imbécile. Alors 123, oh, comme ça. Et nous avons une fenêtre normale que vous pourriez faire ou quelque chose ici. Et une autre fenêtre à côté de lui sont les deux suivantes dans une autre fenêtre. Ici. Je devrais faire l'affaire. Et une petite fenêtre sur le côté de l'immeuble. Peut-être une entrée ici. C' est un peu d'obscurité et nous allons montrer ce que c'est, mais je vais m'en servir pour couper la silhouette qui marche devant. Une sorte de nième station. Il n'y avait pas d'éclosion ici pour ces routeurs aussi. Vous voyez ici pour ces toits. Et toute cette zone est plutôt sombre. Bien qu'en général, les bâtiments entiers, vous ne jetez pas. Comme Hey, WU séparation entre cette partie du bâtiment beaucoup. Ouais, ce genre de chose. Pol pot de ce bâtiment là-bas. Ok, maintenant, allons voir le Taboola ici. Si petit que 0,1. Ça va juste rendre les choses plus faciles pour moi. Ok, donc c'est juste que ça ne détaille pas un peu plus ici. Je ne suis pas ce tau est d'aimer que je veux ajouter plus de soin dedans. Descends comme ça. Et celui-là vient juste ici. Et puis on a une section qui monte comme ça. J' ai sorti deux petites choses triangulaires que je faisais, puis le milieu est le point de séparation ici. Connectez ça. Ensuite, nous avons la section supérieure qui veut juste dessiner directement section qui se croise comme ça là-bas. Et c'est à peu près tout. Le côté gauche de ceci est juste un, il va juste être éclos dans un peu plus. Pop de ça. On est tous bons. s'agit d'une forme carrée, donc il ne montre pas ce qu'ils courent sur le côté gauche. Ok, donc juste un peu d'éclosion sur le côté gauche. Et puis on y va. Ça ne sort pas trop, même si on sort chez un bébé. D' accord. Fantastique. Donc ça résume à peu près tout ça. Je suis, je vais le traverser un peu plus léger et ajouter quelques petits effets shopper et juste aiguiser certaines de ces fenêtres. C' est tout ce que vous devez faire. Et tout mon processus pour convertir une photo de référence en un dessin au trait, comme vous enregistrez est, disons, processus général que je suis en termes de simplement les joindre grandes formes de base pour s'assurer que nous avons assez d'espace pour mettre dans le bâtiments. En mettant en lignes générales indiquent le fond de tous les bâtiments. Nous commençons à l'avant avec les objets plus grands en premier et les choses qui se chevauchent. Mais prenez votre temps et vous serez en mesure de faire à peu près la même chose est ADU avec beaucoup plus de pratique. 10. Scène Burano : Peindre la lumière: Déjà maintenant le temps de commencer avec celui-ci ici. Et encore une fois, je vais aller avec le ciel juste pour commencer. Et je commencerai par ajouter un peu d'eau dans le ciel. Donc c'est vraiment juste de l'eau claire que j'ai ramassé. Et ce n'est pas vraiment clair parce que j'ai peinture bleue là-dessus aussi, mais c'est bon. Nous sommes juste en train de couper les bâtiments et très vaguement. D' accord. Et puis allez-y et utilisez un pinceau plus grand pour celui-ci. Ok, et je suis un peu en train de faire mon chemin tout autour ceux-ci ici et des petites cheminées et des choses sur le dessus comme ça. D' accord. D'accord. Retour à nouveau et ramasser un peu plus d'eau. Et la raison pour laquelle je fais ça, parce que je veux tomber dans la peinture bleue et la faire mélanger et former ce genre d'effets comme un nuage, espérons-le laisser des morceaux de blancs sur le papier. Ok, donc c'est tout ce que je vais faire. Alors, prenons un mélange bleu civil, un peu de ça et je vais déposer un peu de ça comme ça. C' est presque tout droit. Et je vais aller de l'avant et laisser des petits morceaux de blanc dans les zones du tableau. D' accord. Mais à part ça, le reste du tableau, on aura plus de battements bleus. Donc, c'est une partie de cela a voyagé vers le bas. Et vous avez des battements ici. Certains touchent le bâtiment, pas un problème. Tant que vous avez des morceaux qui fonctionnent. Et même un peu de violet, tu peux y mettre un peu de violet. Bien sûr, pour ce reste de lavage précédent. Ce peu ici, il a l'air un peu fort. Des choses que vous pouvez faire quand il est encore mouillé, juste enlever un peu de cette peinture. Ici. Je laisse juste tomber un peu plus de cette couleur ici pour mélanger, faire son propre truc. Et revenons à un peu plus de cette spiruline et de ce bleu, laissez tomber un peu de ça dans les bords et les coins comme ça et portons ça vers le bas. On a encore ce petit morceau de violet qui est ramassé et qui le laisse tomber dans le ciel ici. Ok, donc je change une perle de la photo de référence. Ce n'est pas complètement bleu céruléen, il y a des rouges plus chauds, monsieur, une femme qui court par là. D' accord. Et nous l'avons là. On a un lavage très léger pour ce type. Je vais laisser ça tel quel et commencer à travailler sur les bâtiments maintenant. Tout d'abord, ce que je vais faire, c'est que je vais chercher beaucoup de jaune pour ce bâtiment arrière. Je vais écrire, je pense que j'irai avec le numéro 8, brosse ronde. Cela va me donner un peu plus de contrôle et mélanger un peu de ça. Jaune. C'est juste un peu d'ocre jaune. D' accord. Je vais déposer ça ici. Et mon mélange avec le ciel et Vt comme c'est fait ici. Ne vous inquiétez pas trop, laissez-le voyager dans le temps limité et un peu de chaleur du toit. En descendant, je vais prendre un peu de bleu et travailler ça ici. Ok, porte ça. C' est une sorte de couleur lilas comme ramasser un peu plus de ce violet, juste en laissant tomber ça dedans. Peut-être un peu d'édition carmin ici, qui est rosâtre, en quelque sorte de lire et de porter ceci sur la page. J' ai le papier sur une fente, fente ainsi, ce qui aide vraiment le côté du bâtiment et le voyage à obtenir ainsi. Encore une fois, cette sorte de couleur violacée que la vitesse du toit que nous allons faire est, eh bien, juste d'être à ce genre de Kuhn traverse. J' ai ce bâtiment à l'arrière, que je vais ajouter un peu de couleur rougeâtre ici, comme ça. Rétrécir ce tronique, mettre beaucoup de ces deux mélanges mouillés sur mouillé et une sorte de fusion avec les autres parties des bâtiments à gauche et RA, ce genre de choses. Belle, chaude depuis le toit, Lassa. Ok, alors passez maintenant à gauche. Ce que je vais faire, c'est juste prendre un lavage très léger de jaune de Naples. Très, très léger, presque juste de l'eau. Et laissez tomber ça dans. Et je pense ici. D' accord. Juste pour se débarrasser de ça, quelle couleur serait-ce ? Plus de fraîcheur dans ce côté du bâtiment au large du jardin pour peindre le tout. D' accord. Et, tu sais, encore le toit, on va ramasser un peu de brun. Vous pouvez ramasser une nuit, Uzzia, Naples, un peu jaune d'ocre jaune et déposer ça aussi bien que ça. Et juste ce coup de pinceau qui traverse, déplaçant sur ces bâtiments. Ici, c'est de couleur jaune. Jaunâtre, vert, un peu de copie. Je vais juste y aller avec du jaune. Et c'est un peu de ce que c'est un peu ? Donc voici un peu de jaune, Hansa jaune. Et nous pouvons tomber dans d'autres morceaux dans d'autres types de jaune ici aussi. J' ai en fait édité et un peu d'ocre jaune et un petit peu de jaune Naples aussi. Et transportez ça comme ça. D' accord. Elle fait le tour des rebords de la fenêtre et des choses, des volets, ce genre de choses. Je n'essaie pas d'être trop précis clé le centre commercial chose importante est que je veux vraiment obtenir dans le genre de fusion des couleurs sur la page. Donc ici, pour ce bâtiment, encore une fois, il commence à devenir bleu. Alors je prends du bleu. Et peut-être que tu pourrais avoir cette troponine violette ici comme ça. Et nous avons une section de ce bâtiment où il commence à fusionner avec une couleur différente comme ça. Alors mettez un bord plus doux sur le côté de ce bâtiment. On a peut-être un peu de rouge de ce côté des autres bâtiments. Je vais chercher des teintes rouges. Laisse tomber ça ici. Peut-être un rouge plus vif. Et il suffit de laisser tomber un peu de couleur par là. Comme ça. Une autre chose à faire est de diviser les toits à nouveau, juste prendre un peu de cette sienne brûlée. Et pendant que vous pouvez le déposer ici comme ça sur le toit, il y en a. Et c'est une sorte de mélange un peu vers le bas aussi. Je ne suis pas si rapide, je veux juste entrer dans un peu de couleur à travers leur oublié cette partie. Emmène ça ici aussi. En passant de ce côté à nouveau, c'est probablement à ce jaune ici pour fusionner en quelque sorte vers le bas dans la page. Ici, nous avons un peu de vert, donc je vais prendre un peu de vert sève, juste un léger lavage de sève vert et déposer ça ici et le laisser émerger aussi. Dans les zones. Je laisserai des morceaux blancs, des petits morceaux de blanc là-dedans aussi. Et ce que je vais faire juste de ce côté, je vais obtenir ces petits flacon pulvérisateur et juste garder ça être bien, la raison pour laquelle je vais garder ce peu là est parce que je veux obtenir le fond de celui-ci pour sorte de fusionner sur une sorte de couleur jaunie. C' est vraiment important de garder cette zone fraîche. Ce peu ici. Je vais y aller avec de l'orange. Kay, donc juste une orange très large. Je vais profiter de la proximité de ça. Cette section de la peinture est amine et juste tomber un très rouge, vibrant, je suis un appel vibrant très orangé. C' est de l'orange cadmium. D' accord ? Et encore une fois, en le laissant, si je peux émerger sur quelques erreurs sur la droite, relier toutes ces formes. Ok, donc c'est modal. La même chose. Super. Dormez du tout. Comme ça. D'accord. Sur le côté gauche, il y a un peu de couleur verdâtre ici. Et je pense que c'est probablement plus vert jaunâtre, donc je vais tomber un peu plus jaune là-dedans. Donc nous avons Lotsa de couleur verte. Donc je suis un peu, c'est presque comme une couleur vert citron là-bas. Et en faisant passer ça, il y aura probablement un peu de fusion ici aussi, comme ça. Ok, et juste éclater des petits détails pour les fenêtres, laissant un peu de blanc. Et essentiellement. Bon, bas cutter n bits et morceaux et puis aller, c'est ce bâtiment fait. Maintenant en passant sur celui-ci à gauche, je vais prendre une sorte de mélange de couleur ocre jaune avec elle. Essayons ou Incan plus hansa par ici aussi. Donc je suis juste changer certaines de ces couleurs ont été taupe. Je ne veux pas qu'il soit trop dynamique. Mais aussi juste pour avoir beaucoup de variations, ces jaunes. Alors peut-être que c'est tout ce que je voulais faire. Je vais les déplacer vers le bas, qu'on vient de couper autour de certaines fenêtres. Il y a une porte ou quelque chose comme ça. Peut-être un peu de fusion à nouveau comme nous essayions de le faire avant. Et je pense que ce que je vais faire est juste un peu de jaune, un peu de jaune de Naples sur le dessus. Et puis je vais prendre un peu de cette sienne brûlée. Juste beaucoup de lavage il a brûlé du sienne et le coin tombe ça dans la zone supérieure comme ça. C' est juste une indication d'un toit et rejoignez cela sur. Fusionnez ça bien comme ça. D' accord. Alors que nous passons de ce côté gauche du bâtiment, encore une fois, je vais juste mélanger quelques teintes jaunâtres et la garder fraîche aussi. On va passer en revue toute cette section plus tard de toute façon. Donc, nous n'avons pas besoin de stress ou trop vraiment sur ce à quoi ça ressemble. Tant qu'il y a cette teinte jaunâtre, ça ira. Parce qu'on va composer ça plus tard. Mais vous avez déjà remarqué que j'utilise une version plus terne de jaune. C' est plus penché vers un sens vers le genre d'Amérique jaune. Ok, donc déplacer ça vers le bas. Ok, fantastique. Encore une fois, nous allons échanger sur un peu de couleur pourpre ici. Je vais fusionner ça comme ça. Ok, abaisse ça et laisse le faire. Ça va aller jusqu'à l'autre côté de l'immeuble. Je vais tout faire en un gros coup comme ça. D' accord. Ils mélangent et font son truc sur le papier. Fantastique. Et le toit aussi. Juste un peu de cette sienne brûlée. Et je vais tomber dans le haut des membres du toit ici juste un peu de couleur. C' est tout ce que je veux faire. Ok, maintenant plus bas, ce que je veux faire, c'est ajouter ce genre de brun plus chaud. Donc je mélange un peu de jaune de Naples et aussi un peu d'ocre jaune. Et ce que nous allons faire est de déposer ça directement dans la section du sol et avant où je viens de mouiller cette zone, c'est là que c'est pour ça que je le fais manuellement. Un peu plus, un peu plus d'aide comme ça. Mais c'est la raison pour laquelle je veux que tous fusionnent vers le bas et se rejoignent sur le terrain un peu plus tard, nous aurons l'ombre est dans correctement aussi bien. D' accord ? Mais je veux juste avoir le mélange continu de couleurs. D' accord ? Et l'essentiel est juste, je laisse beaucoup de chiffres, surtout ici au premier plan, en les laissant larges pour que je puisse aller plus tard avec une autre colonne, une couleur plus fraîche habituellement. Mais ce que nous pouvons faire ici, c'est juste émerger sur le même lavage que nous avons utilisé pour les bâtiments à travers le sol. Comme ça, tu sais, c'est drôle. Arrête à mi-chemin. Ok, alors on y va. Il s'agit de savoir si nous avons raté une enchère. Et si tu as oublié un peu, c'est bon. Ce n'est pas une grosse affaire. Donc c'est une sorte de section faite. Pour que nous puissions, nous pouvons nous détendre un peu. Maintenant. Voici le petit peu ici, qui va être plus délicat. Donc, je vais continuer avec le même genre de technique que j'ai utilisé auparavant. Et commencez essentiellement par éclater dans un peu d'eau. Donc nous allons utiliser, je vais juste aller et aller sur le dessus avec un léger lavage de bleu, une sorte de bleu de couleur verdâtre. Donc c'est juste la beauté de ceux-ci. Si vous voyez ici une couleur turquoise qui est mélangée du bleu céruléen et un peu de jaune mélangé plus tôt, un peu de jaune Naples. Et cela va former le genre de couleur de base de l'eau. Nous allons ajouter des couleurs sombres sur le dessus. Ok, donc à partir de là, on sort juste de cette couleur. D' accord. Donc beaucoup de lavage. Si un verdâtre, une sorte de couleur verdâtre. D' accord. Et je mélange tout ça comme ça sur les côtés de ces bateaux. Il faut juste faire attention parce qu'on veut laisser des bords blancs. Et k ajoute ça comme ça. Et le haut. regardant certains sondages, regardez, je ne suis pas si rapide que je veux juste m'assurer que l'eau est faite probablement cette étape que je vais couper, aller en dessous d'une mise aléatoire ici. Et nous allons mouiller ces erreurs. On peut faire le trou d'eau et un gars. Ok, alors le reste de tout ça, on va s'en servir après. Donc c'est à propos de ce dont nous avons besoin. J' ai juste tout ce genre de course à travers comme ça. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais mélanger un peu plus toutes ces couleurs turquoise, peu plus bleu, bleu céruléen et plus Naples, jaune. Joignez-vous à ça sur. On est plus lentement en bleu ici, si tu aimes ça, tu devrais être amusant. Laissez tomber ça là-dedans. Rw sorte de Mark je vais juste le déposer et laisser quelques zones de ce vert précédent là-dedans aussi. D' accord. De l'eau, un peu d'eau. Mais essentiellement ce que j'essaie de faire est de couper certains de ces bateaux aussi. Donc c'est comme si ça allait faire un tour en descendant à l'avant ici aussi. Mais bien sûr, nous avons les plus gros morceaux ici aussi. Les reflets de ces bâtiments. Je ne vais pas trop m'embêter avec eux. Un mod ajouter un peu, mettre dans un peu de couleur qui coule à travers là juste pour imiter ce qui se passe ci-dessus. Mais ce n'est pas une chose énorme, pas une grosse affaire. Nous pouvons obtenir cela en général, ces formes générales ici. Ok, donc juste des petites ondulations dans l'eau. Tellement vous pouvez accomplir votre poids sur la peinture humide. Mélangez un peu plus de bleu ici aussi, juste un peu plus foncé d'ultramarine aussi. Et j'ai un peu de violet que nous pouvons juste laisser tomber même temps autour de ces livres est là où nous devons le faire entrer. Juste le DACA ici, croûte le devant. Donc je ne laisse pas tomber une teinte neutre dans cette section. Pour obtenir un contraste maximal. Entendre des morceaux de punaises et des choses dans l'eau, par exemple. Juste l'obscurité, contraste maximum. Dans cette section comme ça. Nous pouvons même le faire ici et juste commencer à tomber dans un peu de cette couleur plus foncée pour indiquer ces bâtiments, la fente réflexion des bâtiments. Et cette brosse est bien aussi. Bb devrait utiliser un plus petit pinceau comme ce que j'utilise ici et numéro quatre, brosse ronde. Et certains d'entre eux, ces reflets des bâtiments en haut, je suis en train de déchirer comme ça. D' accord. Et une autre chose, c'est que nous avons ces bateaux obscurité sous les bateaux pour les ancrer au sol est vraiment important. Donc j'utilise juste une teinte neutre et laisse tomber directement sous ces bateaux. D' accord. Et juste une petite traînée de ténèbres. On a ça, mais ici, ce qui est vraiment le docteur en a un à l'avant, le premier plan ici. Donc, je mets un peu plus d'efforts pour l'amener là-dedans. Et nous allons à l'arrière de ça. Mais je vais mettre un peu d'anglais rouge, lire et entendre. Peut-être une sienne brûlée. Et déposez ça dans la section où nous avons essentiellement ce genre de mur. Et j'espère qu'une partie de cela va saigner dans les eaux tout en créant une réflexion très subtile. Ok, donc je veux que ce vieux se joigne. Je pense que la fluidité est tellement plus importante. Et essayer d'obtenir la couleur exacte ou ce genre de chose. Donc certaines de ces réflexions, juste en descendant, faire son truc. D' accord ? Et vous pouvez même souligner que vous modélisez. Par exemple, Popper, Tout le monde jaune ici. Laisse ça marcher son chemin vers le bas. Et c'est tout simplement boueux. Et King de toute façon. Mais une petite partie de cela peut aider. Indications. Dans l'eau. K est qu'on tire un peu beaucoup aussi. Et ce que je veux faire, c'est commencer à mettre des couleurs pour les bateaux. Ok, mais ce que je veux juste finir cette petite section ici en bas, premier petit peu de jaune de Naples ici comme ça. Et c'est juste voyager vers le bas, se connecter comme ça. Et puis nous allons juste enlever un peu de ce jaune de Naples avec un peu d'ocre jaune normal ici pour cette section. Fait d'un bord doux comme ça, k, qui va finir. Tu ne pensais pas que c'était jaune ici aussi. Oups. C' est une sorte de couler dans cette eau. J' essaie d'enlever un peu de cette couleur. Pour commencer. C'est un K, et plus le jaune qui passe. Fantastique. Super. Et nous pouvons ajouter plus de détails plus léger et souligner que humide veulent obtenir sur certaines couleurs de base. Donc oui, en passant à ces bateaux, je vais passer un peu de travers en bleu, très léger lavage de certainement en bleu. Entièrement divisé ici. Ok, alors laissons tomber ça. C' est bon. Fantastique. Un peu de bleu sur le dessus aussi. Et je laisse un peu de blanc à cette section. Ils sont fondamentalement intégrés. Jetez un oeil aux autres bateaux. Celui-ci va être rouge. Parler, obtenir de la peinture rouge. Lâchez ça ici, gardez-le assez aqueux. Relâchez et laissez-le bien se fondre vers le bas. Juste une sorte de couleur plus chaude. Dans les années 80, il sera important là-bas. Et le reste d'entre eux, c'est très difficile maintenant de, en quelque sorte de jouer autour, mais juste un léger lavage de couleur. Il va bien se passer. Ceux-ci dans le fond d'être et effacés déjà, mais nous pouvons commencer à mettre un peu de couleur sur ces dessus de son bateau, qui est une sorte de couleur violée et bleu marine même. Et ici, nous avons à l'avant un peu plus. Je vais entrer avec un, même façon en bleu beaucoup. Donc vraiment en bleu ici que pour le dos des modes sont là. Et puis on a du jaune ici. Oups. Ce serait ce jaune de Naples que je vais attirer la douleur ici. Un autre vraiment nommé woozy, un peu plus crémeux, couleur crémeuse beaucoup dans cela. Mettez ce qui autour de la même chose. Et puis obtenir un peu de couleur grise ici pour la zone du bateau. D' accord. Et nous pouvons dessiner des vitres ici pour signifier l'arrière du bateau avec une teinte violette et neutre. Permettez-moi d'aller à cette limite. Joignez-vous au sol. Je pense que c'est si important. Certains de ces pots, vous avez juste besoin de le laisser couler et juste voir que je connecte ça avec les morceaux de terre ici, par exemple. Et il va juste couler beaucoup plus agréable si nous faisons cela en occasion ainsi ici pour ajouter un peu plus d'obscurité sous le boîtier des fesses, certaines de ces zones, cela aide à le faire. Je suis fantastique. Et à l'intérieur du bateau, partons avec un peu de ce lavage jaune ou RCA beaucoup d'ocre jaune. Fantastique. Ok, donc ce bateau à l'avant, ça devient un peu, et encore, certains de ces cool McCollough qui passent par le bouton là-bas. Et le reste est vraiment juste un bleu, très vibrant morceau de couleur bleue , non ? D' accord. Fantastique. Donc c'est la plupart des couleurs en ce moment. Donc je vais laisser ces vieux sécher et nous allons y retourner et obtenir ces dernières ombres et choses. 11. Scène Burano : Ajoutez les ombres: Ce que je fais maintenant, c'est que j'ai mélangé un peu de sienne brûlée. Et je vais examiner certains de ces sondages. Donc juste pour entrer dans ce genre de couleur de marque marron, c'est essentiellement ce que je fais. Donc nous en avons quelques-uns ici. J' en ai fait quelques-uns au premier plan aussi. Ils veulent faire ces derniers en arrière-plan pour ancrer aussi. Vous voulez faire ceux à l'avant DACA. Donc, je suis essentiellement juste tombé dans la couleur enchantée par ici et il est encore mouillé. Cette zone du papier est encore humide. Mais c'est juste de passer un peu de cette couleur. Et plus tard, nous allons passer en revue dans un grand DACA. En passant par ça, on laisse tomber des brunes ici, des zones ici, ici, un autre là-bas. Ils sont si subtils comme ça. Et aussi nous pourrions aller au-dessus de tout ça. S' allume si nous nourrissons SEM ayant besoin d'être dock et ok. D' accord. Jetons un coup d'oeil à ceux-ci, c'est si vous avez lu ces poteaux qui courent à travers ces, et ensuite ce que vous m'appelez « Stripes » et « Greece ». Ces deux-là. Et une autre chose que nous voulons faire est d'ajouter des couleurs aux gens. Ça aurait pu être un bleu vif ici. Laissons tomber ça pour ce type. D' accord ? Et je veux toujours regarder le contexte. Et si on regarde autour de la figure, on a toutes ces couleurs plus chaudes. Donc, il est logique que si nous ajoutons une couleur plus fraîche du haut, il va juste avoir l'air beaucoup plus dynamique et aller pour celui-ci aussi. Peut-être un peu de vert là-bas et tirez les jambes. Je vais juste fusionner ça jusqu'à ce genre de couleur comme ça. Et encore une fois, les ombres réelles courent vers le côté gauche. Donc tu as toutes ces ombres quand le bâtiment et des choses comme ça. On va faire entrer les ombres pour ces chiffres. Dans le même temps, un sans espoir bat séché. Mais d'abord, nous allons juste mettre quelques couleurs pour eux, comme ça. Ok, gère le torse et ça éclate un peu. Une couleur pour les torses n'a pas besoin d'être très dock du tout. Il suffit de mettre un lavage léger sur le dessus. Le violet pour celui-là. On a des bleus plus brillants pour ceux-là, par exemple. Un autre ici. Juste très haut. Certaines des couleurs sur eux. Certains d'entre eux en arrière-plan. Maintenant ce que je vais faire, je ramasse juste une quantité de teinte neutre, teinte moyenne et neutre. Et je vais déposer ça dans les lacs. Et juste pour avoir un peu d'obscurité dans une affaire comme ça. En voici un autre jour et un autre peu ici. Juste en essayant de le faire aussi rapidement ainsi, je trouve si vous le faites, Donc pour passer trop de temps à essayer d'ajouter sur les jambes, alors il commence à regarder drôle. Droit ? Et maintenant vient la direction des ombres. Donc, nous allons regarder la photo de référence qu'ils vont tous juste dans cette direction. Donc je veux juste faire ça. C' est très une indication d'une ombre qui vient de se joindre. Je dois battre ici. Et ici aussi. Oups, qu'est-ce qui va faire foin ? Et ici, il y a une sorte de nutrition rejoindre. Donc tous les suivants, aller dans cette direction. D'accord. C' est la seule façon d'avoir une sensation cohérente de la source de lumière venant de cette direction, cette direction droite. Ok, ceux-là à l'arrière, c'est vraiment difficile à voir. Plus petits ceux ici à l'avant. On doit clouer et se joindre aux jambes. D' accord. On y va. Ajoutez des petites choses. Peut-être qu'ils tiennent quelque chose. Cette personne aura une sangle de sac ou quelque chose qui dans un bleu ici pour le dos de la Spotify a réussi à éclater ? Oui. Et je laisse tomber un peu de couleur comme ça. Je vais être E2 pour le dos de son livre là-bas. D' accord. Cohésez ce bateau. D' accord. Je vais laisser ça pour dessiner et on reviendra et on finira tout le reste des ombres. Déjà tout est retiré maintenant et ce que je veux faire, c'est commencer à ajouter certaines de ces ombres pour rassembler toute la peinture. Nous avons des battements DACA au premier plan ainsi que certaines de ces poses. Je veux commencer par les bâtiments en arrière-plan. Et ce que je vais faire, je vais mélanger un peu si l'équipe neutre ici, nous avons des couleurs plus fraîches ici aussi. Je vais ajouter un peu plus de bleu là-dedans. Et puis nous avons des couleurs plus chaudes ici, ici et ici. Donc, je vais juste faire varier le mélange est en fait une couleur d'ombre afin que nous avons sorte d'ombres plus fraîches et peut-être un peu chaud là-dedans aussi. Je vais juste utiliser tout ce qui reste sur ma palette. Donc je vais commencer par le bâtiment en arrière-plan, et ça doit devenir un peu plus sombre. Alors testons la couleur de la roche environnante. Et je m'assure aussi qu'une partie de cette sienne brûlée traverse la 2D. Donc là, nous l'avons juste sauté sur un peu de cette couleur avec la brosse plate juste rend beaucoup plus facile à trouver et à couper autour des choses. Et quand j'ai la brosse plate, surtout le genre de bâtiments de toute façon, je suis fantastique et je ne suis pas juste arroser ce peu de forme comme ça. Ils ont maintenant je vais juste aller dans ce côté ici, il doit be.com. Donc je vais aller jusqu'au bout et faire un petit peu de coupe autour de l'arrière de ce bâtiment. Et cela va contraster avec le fait que ce lot sort du côté de faire ce côté de l'immeuble. Donc, vous pouvez dire que le toit doit être obscurci aussi, légèrement. Et être plus wold chose eux aussi. Donc juste un peu de yoga, d'autres le CNI qui courent par là. Ce serait bien. D' accord. Je ne passe pas trop de temps sur ces ceux-là en arrière-plan. Soyez prudent parce que vous ne voulez pas que ça prenne tout le temps et soit le centre de votre peinture. Celui-ci à l'arrière sol, je suis en train d'ajouter un peu plus genre d'une couleur brunâtre à travers. Et allons de l'avant et laissons tomber une partie de cette colonne comme ça. Et il va se fondre sur le toit ici. Donc ces petits Taboola, quelque chose comme ça. D' accord. Et ça devrait faire pour l'instant. Et aller. Et je pense que ça a besoin d'un peu d'ombre. Il s'intéressait, l'ombre fraîche qui courait sur le dessus comme ça. Peut-être ici aussi. Oups. Là. Et les fenêtres et un peu de fraîcheur dans les fenêtres, petites ombres comme ça. Quelque chose de très simple. Et c'est tout ce dont nous avons besoin. Et peut avoir bougé à travers le VCE. Nous allons devoir accoster et remonter cette zone sur le côté gauche des bâtiments va être intéressant. Certains, bien sûr, de la couleur de l'arôme, mais ce sera juste DACA. Et je passe par un peu de cette couleur ici. Et le but est juste d'amener ce côté de l'immeuble à P beaucoup. Dis, saoul, il est seulement au hasard, là où il finit aussi. Donc, ça finit avec ça ici depuis le sol. Alors arrêtez là, laissez une partie de ce jaune dans la zone du sol qui vraiment beaucoup de jaune que nous avons mis avant. D' accord. Et on doit battre cette ombre. Vous pouvez même tomber un peu de bleu ici aussi. Il n'a pas besoin d'être de la même couleur tout au long. Tellement variée. Dans cette section du haut ici, je ne mets pas, disons une couleur bleuâtre comme ça. D' accord. Beaucoup de ce qui vient de ce côté droit. Et les toits sont déjà assez légers à cause du soleil qui vient de ces côtés de Ryan, je vais laisser ça, mais quand il y a trop de mal avec ce toit, on y va. Alors, en descendant sur le côté, je vais prendre une sorte de taupe de couleur bleue vibrante et commencer à travailler ça dans ces pots ici. Ok, donc juste un bleu plus vif peut-être avec une tache violette aussi. Ils avaient juste besoin de docteur et ça comme ça. Je vais bien. Ça fait l'affaire. Et ce qu'on va devoir faire en glissant cet arbre en même temps. Donc j'ai un peu de sève verte. Et je vais dessiner une partie de ça, adapter un amère que la couleur par ici, juste une version plus sombre de vert sève. Et je veux vraiment m'assurer que je laisse une partie à beaucoup de couleur verte aussi. Essentiellement pour qu'on ait un mélange dedans. Beaucoup et verts plus foncés. Et K. Et je voulais me fondre sur le gazon de la maison aussi. Donc, ce n'est pas juste sortir sans raison particulière. Ok, donc juste un peu de ça, voir que tout est fusionné ensemble. De ce côté de la maison. Ici. Je vais juste ajouter un peu plus de jaune pour créer une transition plus douce. C' est jusqu'au sommet ici aussi. Allons nous rejoindre. Donc, vous remarquez que les fois vous avez juste besoin de retourner dans l'obscurité et encore et de tester. Et c'est juste ma façon d'essayer de sortir ça de ce côté droit de la taupe du bâtiment. D' accord. Ça va se dessécher beaucoup. Ok, donc en allant dans ce bâtiment, on va aller chercher plus de cette peinture grise jaunâtre que nous avons déposé ici. C' est là qu'il y a une ombre sur le côté gauche et le bâtiment. Oui, j'ai coupé cette section et nous pouvons mettre la beauté de ces couleurs violacées aussi bien. Et très souvent, les gens demandent ce que l'e-mail de l'université ombre. Et parfois, ce que les gens font, c'est qu'ils utilisent une version plus foncée de cette couleur. Donc, si vous avez un ocre jaune, il avait une teinte neutre ou des grains ou ça. J' aime le faire et aussi ajouter quelques compléments comme je le fais ici. Donc je vais être le violet ici, mais ensuite je vais aussi y retourner et je ramasse plus de ce genre de couleur grise plus chaude. Et de cette façon, vous avez le meilleur des deux mondes. Vous avez ces jolis jeux de compléments et ensuite vous avez juste cet avion taupe. Donc pour briser ce qui se produit quand un air est allumé. Doc et toujours la même couleur. Juste accoster sur essentiellement. Donc, en venant ici, je veux garder cette section plus cool. Donc on a tout ce mur ici. Je veux équilibrer cela en faisant de cette zone Kula. Donc, voici où je ramasse plus de ce genre de couleur pourpre et je laisse tomber ça dedans comme ça et laisse un lavage précédent aussi. Et je suis là, je suis juste en train de laisser tomber ça dedans. Peut-être un peu de gris aussi par là comme ça. Nourrir plus de teinte neutre ici. D' accord. C' est calme, sombre. Et j'essaie de souligner que plus en fait, je pense qu'un peu de rouge ici serait sympa juste à la lumière orange ou quelque chose comme ça ici. C' est mieux. Juste pour desserrer ce morceau et descendre avec tous ces mauves. Ensuite, le sol a le genre d' ombre qui court juste à travers le fond qui a rétréci pour entrer. Et tirez juste un peu plus de ce violet d'abord comme ça. Et juste un peu de doc et même d'os. Et je vais commencer, Lamott utilise une brosse ronde plus petite pour ces produits. D'habitude. Nous allons obtenir la phase assez sombre sur here.com. Je ramasse plus de ce tableau, une teinte neutre. Et je vais juste essayer de tracer une ligne et sort ici en fait si longtemps. Et ça se détache comme ça. Ils vont bien et sombre dans ce centre commercial, teinte plus neutre. Et juste colorer ça. Ok. Et ça va ressembler à la base de ce bâtiment et à l'ombre. D' accord. Juste comme ça. Ok, donc en vérifiant ça, je pense que c'est en regardant K. Vraiment à ce stade, on cherche juste des morceaux à finir. Par exemple, modifier, vouloir être plein d'ombre un peu en détail ici sur celui-ci. Peut-être que certains grands entendent bien, où nous avons le genre de couverture sur le dessus du moteur du bateau. Alors je mets juste en petite couleur là, un peu d'obscurité dans cette section. Essentiellement, nous pourrions vouloir battre plus d'obscurité ici sur la couverture. Pot. Il suffit de regarder les domaines où nous pouvons tirer des détails supplémentaires. Je ne peux pas juste quelques coups de pinceau de mana, je ne veux pas le surmenage. Et les zones bleues ici aussi sur le bateau. Très important. D' accord. Qu' est-ce qu'on a de la corde et des choses comme ça ? Je tiens juste les fesses à ces sondages. Et ce qui attire mon attention sur le poste réel. Donc je vais utiliser un peu de sépia. On va avoir une sépia et le CP sera presque la partie la plus sombre de ces postes. Donc, nous avons utilisé un lodge était numéro quatre, brosse ronde. Ça fait tomber cette couleur comme ça. Et rappelez-vous s'il fait trop sombre, nous pouvons toujours si c'est trop fort, nous pouvons toujours parler d'IST plus. Donc ce que je fais, je m'assure juste qu'il fait assez sombre. Donc ça va être DACA et les bateaux, et pour que ça vienne de l'avant. Mais je veux avoir ça avec des aquarelles. Il est important de ne pas faire trop sombre aussi parce que vous perdez cette transparence. On y va. C'est un là. Beaucoup de beaux ici. Faites glisser ça vers le bas. Derrière comme ça. Et un autre ici comme ça. Maintenant, le sondage ici est assez sombre. L' espèce hôte 1, doc1 ici étant plus neutre et brun éloigné. Et puis pour voir, maintenant je reviens dans et en cours DACA au-dessus du sommet. Et ça va fondre. Et la bonne chose, c'est qu'on a une source de lumière qui vient du côté droit. Donc, laissant un peu de lots sur le côté droit de ces trous. Ça a l'air plus convaincant aussi. K et Dessic. Oui. Je suis sur un quai et ceux-là plus maintenant. Sur la distance, rappelez-vous, pour qu'on ne puisse pas les faire accoster. Mais en le regardant pour vivre en même temps, qu'est-ce qui laisse celui-là ? Certains d'entre eux peuvent attraper le lot et ce tour peut être approprié. Alors laissez celui-là. Et depuis avoir un coup d'oeil, qu'est-ce que nous avons peut-être fait de détail sur les côtés des bourgeons. Puis intimidez le sol et tout ça aussi bien. Juste contesté. Combattez du petit K. et de Destic. En regardant quelques autres morceaux que nous pourrions vouloir ajouter. Donc les fenêtres et nous avons ce genre de volets ici et je vais avoir moins de bleu sur certaines zones. Oui. Alors devenez ces morceaux ici vous un peu large et une sorte de cônes bleus dans ces fenêtres. Un contraste énorme avec l'orange aussi. Essayer de juste obtenir ces lumières silencieuses aussi, parce que je ne veux pas colorer juste pour sortir pour être trop fort aussi bien. Quelque chose comme ça. Ferme-la comme ces fenêtres, que je vais ancrer et descendre. Et j'ai un peu de jeu et je trouve ce que vous pensez que vous voulez ajouter. Écrivez la scène. Toi, tu veux voir du rouge là-bas. Qu' avons-nous d'autre ? Peut-être un peu plus de porte bleue ici. Comme ça. Qu' avons-nous d'autre ? Je pense que nous pouvons faire des lignes de perspective qui coulent des ténèbres vraiment visibles sur le dessus de ce bateau. Et Destic. Et je pense que pour finir, je vais ajouter quelques petits oiseaux dans le ciel, briser les choses. Il suffit de ramasser un peu d'équipe neutre collaborative à tout ce que vous avez pour commencer à ajouter dans quelques bits. Surtout dans ces zones de la cicatrice où vous avez une sorte de petites taches blanches, une police qui est un bon endroit pour les mettre aussi bien. Et si vous avez des éclaboussures de tous les accidents et des morceaux de papier qui est des ascenseurs et des petits morceaux de pourquoi le tourisme Docker LU spots et les transformer en oiseaux. Il suffit de mettre ces petites vagues comme des formes dans le ciel. Et ce terme fait l'affaire. Quelque chose de vraiment simple comme ça. Et nous avons presque fini ici. Et vraiment, vous pouvez continuer à aller et faire ce que vous voulez à ce stade pour accoster et exagérer davantage ce sentiment de beaucoup sur tout. Mais je dirais que j'en ai assez fini avec ça. Il y a d'autres choses que nous pouvons faire. Prenez donc un peu de cette peinture, par exemple, et vous pouvez aller sous les toits pour ajouter une ombre légèrement plus foncée comme celle-ci. C' est une petite ombre ici comme ça. En dessous, ici, en dessous, sous ce morceau ici. La fin ici aussi. On peut tirer toutes les petites choses que tu peux faire. Faire ce genre de lignes verticales coulant sur le côté indique un peu de détail, ce genre de chose. Vous pouvez également tourner la brosse sur le côté et obtenir un peu de texture comme celle-ci. Certains bâtiments, nous allons le faire à tous. Juste l'amertume que de donner au personnage ce genre de sentiment. Peut-être qu'il y a des pauses ou des morceaux lâches et j'y ai quelque chose. Et cela ne fonctionne vraiment que si vous avez certains de ces rugueux nous appelons qu'il faut si un papier pressé à froid ou rugueux fonctionne bien, et vous transportez certains d'entre eux de ce côté. Donc, ce n'est pas seulement un bâtiment unilatéral sur le terrain aussi. So2, la loi du Fick de ceux-ci s'additionnent bien. Peut-être mec. Vraiment. La beauté de ce verbe ici, une ombre ici qui portent ça comme ça. On y va. Un autre peu d'ombre. Renforcer cette perspective sur le bâtiment. Si vous voulez faire courir des verticales et des choses comme ça aussi. Mais je pense que nous avons fini. 12. Housses Burano : Peindre la lumière: Ok, donc on va commencer avec celui-là. Et la première chose que je veux faire, c'est d'entrer dans la couleur du ciel. Et comme d'habitude, je vais aller avec un peu de bleu céruléen et déposer ça tout droit, et ensuite je vais bouger ça un peu. Il suffit de déplacer un peu de mélange en cours. Et je suis allé nous voir sur la ligne, alors c'est K. et on veut juste se mettre dans une sorte de lavage à plat au-dessus de toute cette partie du ciel. Et aussi faire attention à ne pas toucher les bâtiments parce que c'est important. Nous allons l'allumer avec une couleur plus chaude pour les bâtiments. Contraste avec le ciel. Et on va juste aller à gauche. Allez sur les bords comme ça. Et il y a peut-être des sections, on va devoir prendre un petit pinceau, mais j'essaie juste de ne pas le faire, je pense qu'on devrait aller bien. D' accord. Un peu de mélange est normal et les inquiétudes trop, surtout quand il est parti avec les couleurs plus chaudes, les ETA plus légères vont se mélanger dans l'air est donc que vous ne pouvez pas empêcher cela. Nous pouvons, mais la bonne chose est que le mélange réel ou certaines de ces couleurs ensemble, vraiment folles et vraiment belles transitions que vous ne voulez pas contrôler n'importe quelle maison. Un peu de travail est très bien, comme ce que je fais ici pour qu'il y ait une distinction entre le ciel et les bâtiments. D' accord ? D'accord. Juste comme ça, j'ai presque fini. On y va. D'accord. Donc, ça a l'air fait. À ce stade. Vous pouvez décider si vous voulez déposer un peu plus de couleur dans les zones du ciel ou non. Je pense que je pourrais juste le laisser, aller directement dans certains de ces bâtiments. Ce que je vais faire d'abord c'est juste obtenir un peu de ce bleu devient presque, juste obtenir un peu de violet et mélanger ici avec certains de ces Rumi et bleu, très léger lavage de violet. Et je vais passer par ce bâtiment et on pourrait devoir prendre un petit pinceau pour faire ça. Et essaye juste ce petit. Ça fait l'affaire. Donc juste un lavage léger et je vais le connecter au ciel aussi. Juste un peu de ce mélange vers le bas. Mais je veux que ce soit assez léger. Et il suffit juste assez de couleur là essentiellement, sorte que nous avons beaucoup de Section de la maison et je coupe autour des fenêtres et laisser un peu de sorte que nous avons quelques faits saillants sur les bords des cadres de fenêtre. Donc juste un peu de coupe là-bas. Faites glisser ce lavage vers le bas de la page et conteste un peu dessiner pour être drôle, triant la couleur là encore pendant que la peinture est encore humide. Donc toujours possible de revenir en arrière et de modifier les choses beaucoup plus facilement. K peut même tomber un peu plus bleu ici ou quelque chose comme ça. Donc pas une grosse affaire sur le côté de l'immeuble. On est encore plus bleus. Donc je vais ramasser un peu de cette pourpre et un peu d'ultramarine, déposer ça ici comme ça. Et je vais couper certaines de ces zones comme ça. Essentiellement, juste un peu de fraîcheur de ce côté. Et je devrai probablement y aller si on commence par la couleur plus foncée de toute façon. Encore une fois, nous avons certains de ces bâtiments ici, que je vais déposer un peu de cette couleur violacée essentiellement sur toute la longueur de celui-ci. Oui. Couper autour du toit, mélanger et faire le tour. Je ne fais pas trop attention aux bords et aux choses comme ça. Juste essentiellement juste pour obtenir certaines des couleurs dans. Parce que nous voulons avoir de belles variations. Et je vais venir ici. J' ai payé tout ce bâtiment en couleur. Et vous pouvez mélanger un peu sur la couleur aussi bien si vous voulez d'autres bleus, mais essayez juste de le garder relativement plat. La couleur et beaucoup parce que nous allons y retourner, comme avoir quelques fois différents courir par ici, nous allons rendre ça plus intéressant. Dis de se balader, de faire mon truc comme ça. Plus de bleu ici à la base. Changez-le à nouveau et battez comme ça. Hé, on y va, on est à peu près à la base. D' accord. Pour les toits, je vais chercher de la sienne brûlée, mélanger ça dans la palette ici. Laissez tomber ça comme ça. Peut-être qu'un peu de jaune ici aidera aussi. Et ça va aller sur les toits. Et certains d'entre eux se fonderont aussi avec les côtés des bâtiments. Il suffit de le laisser faire, il suffit de le laisser, le mélange se produit naturellement et il pourrait même aller dans le ciel un peu. Ce qui est très bien. D' accord. Planification et a été oublié et juste obtenir un peu de couleur dans comme ça. Et puis je peux juste ramasser le tout petit morceau de Sienne brûlée comme ça. Fais son truc. Donc, si nous regardons ici, cet abus de beaucoup de toiture de ce côté dire de laver, très pâle lavage de couleur. Et ce bâtiment a une sorte de jaunâtre, jaune coupe jouet, peut-être aussi couleur orange qui le traverse. Donc je vais parler un peu de cette couleur qui tombe dans, comme ces pinceaux ronds ici, juste pour que je puisse ramasser un peu plus de peinture, emporter sur tout comme ça, et porter la tige. Je voulais juste le mélanger un peu avec le toit. Prends la même chose pour ce côté. Domestiques. Itérez-le ici. D'accord ? Laisser tomber certains des morceaux et des morceaux et j'ai juste un peu de couleur grisâtre qui sont que j'ai sauté là aussi. Mais gardez à l'esprit que nous allons aller plus léger avec un peu plus de détails. Donc ce morceau du toit ici, encore une fois, va juste ramasser une partie de cette sienne brûlée, déposer ça et le faire entrer avant ça. Et ça devrait bien marcher, quelque chose là-dessus. Et en descendant, je vais ramasser un peu ce genre de couleur orangée, mélanger ça vers le bas. Et puis je vais aller à l'orange pure et peut-être un peu, un peu de rouge mélangé là aussi. Ok, alors essayons ça. Il fallait être assez fort. C' est en fait de l'orange de cadmium là-bas. Et je pense qu'on peut aller sur cette photo, c'est bon. Laissez juste certains de ces toits sur les joints de fenêtre et vers le bas, en coupant autour de faire votre truc. Et toi vers le bas. Plus orange jusqu'à la base du bâtiment. Et il était encore en train de couper certains de ces chiffres. Ils vont être d'une couleur différente, probablement une couleur fraîche. Laissez-moi y retourner plus tard. Et ici aussi, nous pouvons juste prendre un peu de peinture que vous avez, peut-être juste un peu plus cool et le déposer. Dans certains endroits où vous voulez créer quelques petites variations tonales. Faire ça et plus sorte de sur l'obturateur est. D' accord, mais pas trop. Je devrais le faire. Allons dans ce bâtiment. C' est encore une fois, une couleur plus chaude. Probablement aller ramasser un peu d'icône jaune et juste essayer d'obtenir ces gagner sont assez rapidement, obtenir tout. D' une manière ou d'une autre, beaucoup de sommeil, quelques morceaux de blanc, il y a les fenêtres et les choses. Puis le toit, je vais ramasser et être audacieux. Ce genre de Sienne. Laisse tomber ça dedans. Oui. Plus que jaune viennent de ce côté et obtenir que Ollie et mélangé bien. Et Assad du bâtiment porte juste ce genre de couleur orangée vers le bas. Oui. D' accord. Et Destic, on va entrer dans le sol maintenant. Et pour cela, je vais utiliser un peu de Naples, jaune et peut-être un petit peu de rouge juste mélangé dans cet œil juste à Walmart. Couleur. Juste un peu. Peut-être que si une sorte de couleur verte rosé coule à travers le sol et a obtenu Naples jaune et c'est une sorte de couleur opaque, légèrement opaque. J' espère que je peux juste aller de l'avant et obtenir rapidement cela dans la plupart de ce bâtiment ici fonctionne et va rapidement comme ça. Et encore faire un peu de coupe dans les zones pour voir pour les bateaux ici et autour des figures et ces petits poteaux. D' accord. Alors essayez de ne pas le laisser tirer aussi bien. Donc je déplace juste cette peinture là où je peux le faire assez rapidement pour que je ne surtravaille rien. D' accord. Donc juste ici et je vais juste avoir besoin de mettre un peu de coupe. Je vais choisir un peu de rouge anglais et on le laisse tomber en dessous. Laissez-le se fondre avec le jaune Naples ci-dessus. Quelque chose comme ça. Portez ça ici aussi. Et ici pour faire son truc. On y va. Fantastique. Et regardons tous les domaines que j'ai manqué ça peut-être parce que nous mélangeons un peu de couleur là-bas. Et ça sera fait et testé. Alors maintenant aller directement dans les oiseaux, nous voulons mettre dans un léger lavage de couleur sur les bateaux. Et pour ça, je vais prendre du bleu. C' est un marin ocre, je crois. Maintenant, c'est un peu un bleu paon, qui est essentiellement une sorte de bleu violet. Et nous allons laisser tomber ça dans le salaire bleu plus frais. Alors juste dans la base des bateaux comme ça. Et n'oubliez pas de quitter cette partie supérieure du bateau et pourquoi c'est vraiment important. Et je vais porter ces mobiles sur le côté du bateau ici. Comme ça. D'accord. Et sur le dessus du bateau, nous avons un stand, sorte de spiruline et des trucs colorés ici sont juste un peu des couleurs et des choses comme ça. J' ai juste laissé tomber un peu de peinture comme ça. Celui sur le côté gauche, encore une fois, je vais prendre un peu de bleu, mais je vais changer ça un peu aussi et aller un peu plus sombre. Donc juste couper autour des morceaux et puis sur le dessus, juste un léger lavage de bleu aussi bien ici pour ce milieu. Mais si la couverture sur le dessus, et je veux ramasser un peu rouge, lisez de la palette et déposez ça dans la couverture ici et obtenez ça pour mélanger, mélanger pendant que nous le pouvons. Maintenant Manet en fait obtenir un peu de chaleur du vent à quelques choses de mélange là-dessus. D' accord. Donc une autre chose que je vais faire pendant que je suis ici, c'est que je vais juste prendre un peu de brun et que je vais mélanger ce Browning à ces petits poteaux. Obtenez beaucoup, lavez toute la couleur brune qui traverse. Vous allez probablement devoir le refaire plus léger aussi. Mais je veux avoir un léger lavage de ce brun. Ok, donc voici l'eau. Et ce que je vais faire, c'est ramasser du bleu spiruline, mélanger avec du jaune de Naples. Et cela va créer un type de turquoise voir la couleur. Vous pouvez voir ici. Et je vais déposer ça. Ramassez plus jaune si vous ne pouvez pas obtenir le genre exact de Turquie que nous voyons la couleur, quelque chose comme ça. Nous sommes un peu opaques. Et si vous n'avez pas le jaune de Naples, ce que vous pouvez faire est juste de mélanger essentiellement un peu de vert dans votre bleu, ou vous pouvez même mélanger un peu de badigeon dans votre blues aussi bien. Et jaunes normaux et un peu de lavage blanc peu de jaune citron, et lentement et bleu qui va créer ce genre de couleur qui va le long et juste essayer de le faire sur pas si vite que les détails et les choses, mais je veux ajouter dans un peu Plus d'obscurité ici, plus léger, en espérant que vous seriez plus bleu en bas. Allons les étaler toute la croix. Heureux. Oui. De ce côté ici, comme ça. D' accord. Et les tests. Donc nous avons un Bosch assez fort qui arrive. Et ce que je veux faire, c'est aussi avoir un petit reflet de certains des bateaux en dessous. Donc vraiment basique sorte de mode ramasser petite brosse ronde. Je vais me donner un peu de teinte neutre et déposer directement dans ce mélange de turquoise. Occasionnellement obtenir une sorte de mélange DACA, turquoise et déposer ça sous le bateau ici, juste là où il chauffe l'eau. Et ça doit être assez épais. Ces peintures pour qu'il ne se répande pas autant. Et nous voulons obtenir certains des repos et des choses que cela provoque. Donc je suis juste imiter cette extinction de forme, en traînant quelques lignes aussi bien. Donc quelque chose comme ça ne devrait pas avoir à y retourner dans un instant, mais peut-être aller juste laisser tomber cette obscurité dessous et cela va ancrer ça, mais aussi au sol. C' est vraiment un bon tour. Surtout alors que les zones d'eau trop humide. Et une autre chose que je vais faire, c'est de mélanger un peu de peinture de femme et de le déposer ici et d'obtenir un peu de reflet de la, le, tout à venir vers le sol et un peu de mélange en morceaux comme ça. Je suis essentiellement que c'est l'économie à faire. Aussi juste quelques petites ondulations et des choses comme ça coulant au premier plan. Si petits, petits repos et des choses comme ça. Eh bien, pour que nous ayons des effets d'onde généraux qui se produisent. Dis quelque chose à faire. genre de pensée est assez sombre ? Ça devrait aller. Parfois, vous devez retourner dans une goutte dans un peu plus d'obscurité sous leur étalage sur cet obturateur. Et c'est le meilleur moment pour le faire. Vous n'avez qu'une chance de faire les ombres douces et pendant que la peinture est encore humide à essentiellement. D' accord. Très bien, fantastique. Donc on va laisser ça sécher le fond. Et pendant que ça se passe, Mettons un peu plus de couleur dans certaines de ces fenêtres et choses. Ce que je vais faire d'abord, c'est que je vais prendre un peu de certainement en bleu. Et en fait, c'est une sorte de couleur turquoise. Je dois juste mélanger un peu plus ici. Vraiment léger lavage de sous-routine comme ça. Et je vais aller mettre un peu de couleur dans certaines de ces fenêtres et peut-être une sorte de zones grises aussi bien. C' est trop sombre. Donc j'essaie juste d'enlever un peu de cette peinture. Juste le Kuhn traverse la fenêtre. Et je fais ça parce qu'on a tout ce que tu as tout ça n'était pas du côté de la fenêtre. Donc avoir un peu de fraîcheur dedans va aider à équilibrer les choses. Ok, donc juste un peu de ça là-dedans. Celui-ci est bien ici, ici aussi. Juste pour obtenir une perle de couleur et courir à travers, je vais le faire à certaines de ces autres fenêtres aussi bien. La raison pour laquelle celui-ci est presque directement à la lumière du soleil, donc il n'y a pas grand-chose là-bas de toute façon. Et un peu de fraîcheur ici pour le fond de cette porte. Comme ça. Jetons un coup d'oeil. Que voulons-nous faire d'autre. Je pense que ces fenêtres vous, nous pouvons ancrer et descendre battre. Couleur intuitive qui les traverse. D' accord. Peut-être que certains que j'ai un vraiment apporté jaune, que je peux gouttes échange peu de points forts pour moi, devenir bleu maintenant, année 9e et quelques autres couleurs pour ces chiffres. Je vais devenir un peu bleu pour ces remplisseurs. D' accord ? Ensuite, nous allons y aller et peut-être un peu de cette couleur turquoise pour cette personne. Et peut-être un peu de violet même comme ça. Et j'ai oublié d'avoir ces sondages ici et de mettre un peu de coloration comme ça. D' accord. Il y a une obscurité, ce genre de debout sur le mais peut-être un peu de violet ici pour cette personne jusqu'à là. Nous allons entrer avec cette personne, juste avoir un peu d'obscurité de couleur plus fraîche, une sorte de couleur turquoise verdâtre. Celle-là, nous allons entrer avec un peu de cette couleur. Je ne sais même pas de quelle couleur il est. Dix à la couleur presque grisâtre, peut-être avec un peu de bleu. Plus de bleu là-dedans aussi. D' accord. Derrière le bateau. On pourrait avoir une autre personne ici aussi, juste dans beaucoup de couleurs comme ça. D' accord. Fantastique. Donc je vais laisser tout ça sécher, y retourner et faire le lavage final. 13. Housses Burano : Ajouter les ombres: Ok, donc pour la dernière étape, ce sur quoi nous allons nous concentrer, gros dire pour l'étape Fano, nous allons fondamentalement être faux. Ok, donc se plie sur un pas, nous sommes fondamentalement GUI. Ok, donc pour la dernière étape, on va peindre dans tous les volets maintenant. Et en regardant la photo de référence, nous pouvons voir que l'eau est à peu près la zone la plus sombre à part ces petites ombres ici sur le côté gauche des bâtiments et celle-ci à l'arrière. On a aussi des obturateurs. Certains accrochaient, des zones sombres sur les bateaux aussi. Donc on va avoir toute la scène, mais je veux commencer par quelques ombres sur les bâtiments. On va choisir un pinceau qui va nous permettre d'avoir assez de cette obscurité. Juste une petite brosse plate. Et je vais utiliser une teinte neutre, certains mélangent un peu de cette couleur sombre et neutre ici. Et juste un peu de fraîcheur qui le traverse. C' est un peu de bleu cobalt. Soyez gentil, peut-être que certains oiseaux est bien courir à travers le k. Alors mélangeons un peu de cette peinture, juste un demi-ton, presque penser à une sorte de consistance de couleur café. Allons directement dans celui-ci à l'arrière. Et ça a l'air juste. Et il va laisser tomber ça là-dedans. Le shite est en fait une sorte de couleur bleuâtre. Je vais emprunter trop. Cela, cependant, laisser un peu de cela. Pourquoi faire équipe pour la fenêtre ? Les cadres égaux. Et je vais juste m'accoster et autour comme ça autour des portes et des choses, juste des petits morceaux là où je peux. Je vais essayer de laisser aussi un peu de cette orange dans zones afin que ce ne soit pas tout l'obscurité complète, juste avoir un peu de cela courir à travers et je suis aussi tomber dans un pigment DACA supplémentaire dans certaines zones donc que nous avons attrapé quelques variations à tour de rôle pour ce genre de zone sombre ici, euh, veulent maximiser le contraste et entre ce bâtiment et ce bâtiment. C' est pourquoi je suis juste en train d'ajouter plus de couleur sur les bords de la ligne de construction qui a failli oublier que cette section Voici Docker aussi. Oui. D'accord. Ensuite, nous avons des zones sur les toits et je pourrais prendre un peu de rigueur pour ça. En termes de juste obtenir un peu de nouveau. J' aurais dû mettre ce genre de brevets sur le toit comme ça. Et plus tard, je pourrais revenir avec le stylo et commencer à décrire un peu ça. En revenant à travers, Allons chercher un peu plus de cette peinture, peu plus de bleu qui le traverse. Et nous avons une section ici qui est assez intéressante. C' est essentiellement une sorte de DACA de couleur bleutée. Je coupe cette zone qui est sous la lumière du soleil, comme si c'était en utilisant cette petite brosse plate. Eh bien, je peux, et je vais tomber dans un peu de couleur grise chaude. Choisissons une beauté avec cette Sienne. Trump que dans le stand, les routines de la nature. Donc je vais au gris chaud et je vais juste colorer ça comme ça en même temps. Donc ça va être un peu brisant. Et ce côté de l'immeuble descend un peu ici. Et la même chose se passe. En ramassant ça, déposez ça ici comme ça. Donc on a de l'ombre, une façade du bâtiment. Même sur les cadres de porte, ils marchaient un peu d'ombre là-bas. Vous pouvez entrer et la fraîcheur vers le bas. Je change juste un peu ça. Mais retournez ici encore, juste en coupant cette section. Nous avons un chateau marchant vers le côté gauche de l'immeuble. Donc juste en quelque sorte, laisse-moi entrer ça. Comme ça. Ça doit être DACA. Très, très subtil. Dis à peine qu'il soit là. Je vais bien. Et passe aussi sous ce bâtiment ici. Un peu se connecte à ici. Donc amarrage ça au milieu aussi. Ce DACA. Donc pour faire de l'ombre sous ce bord. Des petits morceaux en dessous. Le toit a également quelques textures. Laisse-moi voir si je peux juste brosser un peu ça sur ces minuscules textures comme ça. Ici, nous le faisons aussi ici. Mais je ne veux pas le faire. Quelques morceaux ici. Ok, fantastique. Alors passons à ces bâtiments. Donc nous allons avoir besoin, encore une fois, cela aurait une couleur plus fraîche. Trump ça dans comme ça. Et je vais juste connecter tout ça c'est dire où d'autre voudrait que je laisse quelques faits saillants ? Je pense que je vais juste sortir de ce document de gauche, côté gauche en bas. Ça va comme ça. N' oubliez pas que le côté du bâtiment n'est pas la lumière directe du soleil. Et ça peut passer par ces fenêtres en fait. Tant qu'on ne touche pas les bâtiments ici sur la canne, on ira bien. Oui. Peut-être couper autour des zones, des morceaux et des morceaux. Ce morceau du bâtiment que je suis un peu dû rattraper parce que je l'ai dessiné un peu trop longtemps. Faites-le moi savoir. Donc ça devrait faire l'affaire pour les ombres avec ce truc de système de climatisation, j'ai entendu dire que nous pouvons aller avec cette petite brosse ronde peuplée petite ombre est quelque chose qu'il est causé derrière là-bas. Comme ça. Oh, d'accord. Je vais laisser ce blanc. Quelque chose de simple comme ça. Et un peu d'ombre ici sous le haut de ce bâtiment. Enchère de ces gouttières ou pop là aussi. Le dole, nous pouvons commencer à pomper dans quelques petits détails et la couleur là aussi. Maintenant connu dans tous les endroits, mais juste dans certains domaines, je pense que c'est bon de vous avoir juste regardé d'autres endroits que nous pourrions être en mesure de le faire, aidant les ombres indique quelques petits morceaux et morceaux. Jetons un coup d'oeil. Où peut-on aller d'autre ? Et pour dire en quelque sorte à ce stade, je veux dire qu'il y a quelques ombres peut signifier le coût ici. On a ces apparaissant ici sur la gauche , et je pense que je vais juste apparaître. Broyeur courant tout le chemin à travers comme ça étant causé par le haut. Donc, pour sectionner qu'ils seraient encre. Et je vais juste m'assurer que c'est assez droit parce c'est plus près de l'avant de la peinture, donc c'est plus perceptible. Un peu plus neutre. Et je mélange certains de ces teintes neutres ici avec une couleur plus fraîche et je laisse tomber cette tension à ces morceaux de fenêtre. Ici, la scie, c'est vraiment gris, vraiment gris foncé sorte de couleur. Comme Luis n'aimait pas ça. Donc nous avons ces dossiers auraient des fenêtres couru ici. Utilise pour couper autour de la figure. Comme ça. Tache sombre ici. Les fenêtres ici. Qu' à l'intérieur, ça va être plus obscurité autour des rideaux. Faites sortir ces gars un peu plus. Et trouver des zones où je peux mettre quelques petits morceaux d'ombre, une réunion comme ça. On a une ombre ici. Et puis on ira dans les ténèbres. Et les diapositives, s'il vous plaît. C' est même là-haut. Ils ont commencé à surveiller les ombres qui traversent comme ça. Vous savez, en quelque sorte courir à travers les fenêtres. Tu dois te rappeler qu'il y a ces petites lignes et choses. C' est vraiment à vous de décider combien de détails vous voulez entrer. Maintenant, je vais juste faire des coups d'aiguille comme ces frais de fonctionnement pour briser une partie de ça. Bonjour. Ouais, c'est à propos de ça. Maintenant, nous pouvons commencer à aller un peu plus dans ces bateaux et penser à certaines zones sombres. Encore une fois, teinte plus neutre. Je vais commencer par ici, au bord de ce bateau. Et il fait vraiment assez sombre et il va et il s'estompe en une sorte de couleur fraîche ici. Donc c'est ce que je vais essayer d'imiter, juste ajouté un peu d'obscurité ici et ce côté gauche du bateau et doux dans ce off. Comme on se déplace ici. J' ajoute aussi un peu d'obscurité en dessous. Et sous le bateau ici aussi. ténèbres tuées. Oui. Oui. Cette ombre ici peut-être. Et c'est la section. Ensuite, nous avons aussi ces poses, que je vais juste ajouter un peu d'obscurité au côté gauche d'eux. Ça ne sera pas un peu trop. Donc, je retire juste un peu de peinture. Peut-être qu'il y a juste un peu d'obscurité. Je veux les faire avancer davantage. C' est la raison. Peut-être mordant plus brun en eux aussi, juste en regardant bien. Routage par points ici. Ok, fantastique. Alors regarde ce que nous voulons faire d'autre avec les bateaux. Une couleur additive et papa font des contours. Et celui-ci C, nous devons mettre autre chose ? Juste quelques ombres et sombre et B, en dessous ici, teinte neutre que j'utilise juste la tienne ne genome.com. Et puis nous avons aussi un peu plus d'obscurité sur le côté droit du bateau, qui s'estompe dans ces deux sortes de couleur de Boise sur la gauche. Comme si c'était quelque chose de simple comme ça. Et puis le dos aussi, je vais juste assombrir ça. Et je vais briser comme ça. Causée par ce genre de tamponné un peu de taches, signes et quelques ombres qui traversent ici aussi. Juste des morceaux de tissu ou quoi que ce soit, ils sont fantastiques. Et une autre chose que je veux faire est d'ajouter dans l'ombre de ces figures et nous allons suivre la source du lot du reste de la peinture. Donc ça arrive de ce côté de la page, du côté droit. Alors essayons d'obtenir des ombres ici sur le sol de cette personne. Et cette personne ici pour rejoindre les jambes comme ça. Oups, un peu trop loin. Et vous avez ces gens, il marche juste le long d'un peu d' ombre qui court sur le côté gauche de la figure. Cette personne ici aussi a juste une nouvelle ombre qui coule sur le côté gauche. Celui-ci, il peut à peine le voir. Oh, c'est bon. Sur le terrain aussi, j'ai juste pensé que je vais obtenir de petits détails pour le sol. Faire un gars, peut-être se ramifier et soulever des lignes de perspective. Oups, un peu plus ce type. Et cela dépend vraiment de combien de détails vous voulez ici. Vous remarquez que certaines personnes dessinent même des pauses individuelles et des trucs comme ça. Tu peux le faire. Ou vous pouvez simplement l'oublier et garder les lignes de perspective générales ainsi. C' est toujours faisable. Ça dépend juste de combien tu veux y aller. Je ne parle pas de ces ombres un peu plus et je ne veux pas de son doc comme je voudrais qu'elles soient. Et puis aussi quelle sorte de couleur fraîche. Est-ce dans un peu plus d'obscurité sous quelques taches, peut-être plus d'obscurité et certaines zones des fenêtres et fermer ses affaires comme ça. Nous pourrions vouloir souligner un peu plus d'obscurité. Il suffit de faire ça. Vous pouvez toujours re, couche sur le dessus. Un peu de chaleur ici pour ce double. Cela, et une autre chose que vous pouvez faire est de ramasser de la peinture, sécher le pinceau et d'utiliser le côté de votre pinceau pour toucher deux zones. Grâce à ceux-ci, vous pouvez obtenir quelques textures des bâtiments. Si vous voulez indiquer une fente me avertir, regardez à certains de ces bâtiments, c'est une excellente façon de le faire. Très Lee outil et f, k, j, certains d'entre eux dans le dos. Alors ? Mm-hm. Oui. Oui. Une partie de ce genre de zone de pause ici, avant. Une certaine texture, même sur le sol. Un peu de texture comme ça. Vraiment pop à partir de là. Je pense que c'est fini. On ramasse vraiment toutes les zones sombres qu'on veut indiquer. Non, je pense que je suis sur Doc et en bas de cette porte, comme dans la référence pour être dans la membrane, ça sèche. Et il est joli docteur après. Désolé. Beaucoup plus tard a dit que j'en ai quelques-uns comme et parfois vous le regardez, vous pensez que c'est beaucoup trop sombre, mais quand il tire en fait les dizaines à regarder comme il devrait. D' accord. Ou en fait mettre d'autres coups de pinceau ici qui courent à travers l'eau. Un magasin est une sorte de vagues et peut-être quelques petites. Donc pour s'étirer comme ça sur le dessus. Quand je dois faire avec le Cela les obtenir dans un peu de ces réflexions de la, les poteaux, les poteaux en bois et les choses aux États-Unis. Juste une indication très légère comme celle-ci. Et sur le fond ? Oui. D' accord. Et nous avons fini juste tracer les jambes de ceux-ci un peu plus, les connecter au sol pour qu'ils soient DACA, surtout ces deux-là au premier plan. Je vais juste assombrir ça, connecté à l'ombre. Mieux. Mais d'accord, et nous avons fini. 14. Scène de cafe : Étapes peindre: Ok, il est temps de commencer avec celui-là. Et ce qu'on va faire, c'est regarder la couleur prédominante à travers tout ce sable. Et vous pouvez voir qu'il y a vraiment beaucoup de ces jaunes de Naples, jaunes très brillants qui courent à travers elle ont des ombres qui courent un peu sur le côté de ce bâtiment. Vous avez un peu de ténèbres sur ce bâtiment, que je vais souligner, mais ce côté est vraiment bien mis en terre ainsi qu' peu de lumière et je vais ajouter un peu d'obscurité au fond. Et nous allons commencer juste en mettant les jaunes d'abord, la première chose qui me dépasse vraiment, c'est ce parapluie. Donc je vais mettre un peu de cette couleur ici. Et remarquez cette brosse que j'utilise, c'est une très grande brosse à balai. Je ne suis pas trop en train de se disputer. Je veux dire, l'autre chose que tu peux utiliser, un autre pinceau comme celui-ci. Il est un pinceau rond synthétique numéro 10, ce qui est vraiment assez similaire. On voulait juste mettre des petits morceaux de couleurs de base, des indications de couleurs ici, beaucoup d'obscurité et de choses sur lesquelles on va s'alléger. Donc je vais rester avec ce pinceau. Tenez juste plus d'eau et il est juste plus lâche. Et je vais mélanger aussi d'autres jaunes. Donc, si vous remarquez ici, c'est juste un peu d'ocre jaune. J' ai un peu d'orange. Même toi, tu peux mettre de l'orange ici. Et j'ai adoré changer les choses et le rendre plus intéressant. Surtout lorsque vous simplifiez des détails tels que celui-ci. Vous trouvez cela dans un peu natif de extra là-dedans et juste changer les choses un peu. Le mur aussi, il semble juste un peu plus genre d'altération. Et il y a des petites briques et toutes sortes de choses là-dedans. Donc, parfois, quand vous avez ces petites incohérences que le mélange, il en crée juste quelques, je suppose que la sensation de texture là-dedans. Laissez une partie de cette peinture mélangée par elle-même granuler, faire son truc. Je ne reçois pas le, la taille des volets aussi. Stupide de ténèbres là-dedans et peut-être un peu de teinte neutre juste l'emporte légèrement dans cette région. Fantastique. Et allons de ce côté un peu plus jaune et, ou popping un peu plus que le jaune de Naples et un peu plus de cet ocre jaune. Rappelez-vous, ce côté du bâtiment doit être assez lumineux. Donc je vais utiliser plus d'un, je suppose, un jaune plus vif sur les côtés. Donc c'est un peu de Hansa jaune et le jaune et le laisser tomber dedans. Souviens-toi, même si nous obtenons une partie de cette surpasse pas un problème parce que nous allons passer en revue une deuxième fois et obtenir un peu plus, plus d'obscurité courir à travers ça. En passant, oups, cette lampe devrait être un peu plus légère. Modifiez ça pendant que je peux et faites le tour. Jetons un coup d'oeil. Qu' est-ce qu'on a d'autre ici ? Souviens-toi de ça, de tous ces arbres et choses, petits buissons en bas. Donc, je veux en préserver une partie. Un peu couru pendant que je peux et fondamentalement juste mélanger un peu de vert dans. Alors allons juste faire le tour comme ça. Des morceaux et des morceaux. On va partir. Peut-être mettre ce rose rougeâtre, peut-être un peu. C' est ici un peu de sienne brûlée que nous pouvons aussi laisser tomber, quelque chose comme ça, même un peu de bleu et vous pouvez le déposer là-dedans aussi. Essentiellement, nous voulons juste beaucoup de couleurs chaudes qui viennent à travers et un joli mélange de couleurs ici, beaucoup de couleurs juste chaudes. Remarquez ici que je coupe autour des arbres et grands parce que je veux plus de vert en cours d'exécution là-bas. En descendant ici. J'ai presque oublié ce gros qu'on a juste besoin d'entrer dans le mur jaune. Donc je suis juste en train de surgir dans une couleur limitée par ici en dessous. Et je vais rendre ça beaucoup plus sombre et plus léger. Donc, je ne suis pas rapide sur l'exactitude de toutes les couleurs en cours d'exécution. Ok, super. Je laisse la part de ce type, blanc ici. Le reste d'entre eux. On peut juste faire un petit peu de couleur ici. C' est bon. Juste pour se débarrasser du blanc du papier. Alors que c'est encore humide, c'est là que j'aime prendre du vert. Donc j'ai toutes sortes de céréales. Vous devez être que ce morceau vert émeraude tombe dans la section comme ça. Et remarquez que j'essaie de l'obtenir pendant qu'il y a encore un témoin dans leur région. Cela va essentiellement me permettre d'obtenir quelques bons effets de mélange et de douceur à travers ces zones. Essentiellement ce que je fais ici. Et n'oubliez pas de le faire varier aussi. Je trouve, surtout de ce côté-ci, qu'il y a un endroit où il est au soleil. Je mets un peu de sève vert là-dedans. Et puis je vais mettre un peu plus de l'Engle-Granger, fondamentalement juste un vert plus foncé sur ce côté droit, juste pour se fondre bien, mais quelques nuances différentes de vert ici est vraiment important et vous pouvez même ajouter quelques bleu pour s'assombrir dans certaines zones. Et remarquez ici que c'est juste un petit peu de bleu. Je tombe sur le côté. Ok, donc je travaille mon chemin vers le bas contre plus de ce vert foncé et peut-être un peu plus de vert sève en fait. Et il l'a vu. Mais il est vert sève sur ce côté gauche aussi. On a beaucoup de ces arbres et un genre de travail indicatif ici. Et aussi près du fond, je veux entrer dans juste un peu de la chaleur aussi bien. Un peu d'orange, un tout petit peu de jaune ici. Peut-être qu'un peu de rouge, par exemple, indique juste certaines de ces tables dans la guerre. Ici. Je mélange tout ça bien ensemble. Déplacer plus loin vers le bas de la page est où je vais recommencer à utiliser plus chaud type de jaune et déposer que dans droite comme ça, que mélanger cette couche supérieure et continuer, nous pouvons ajouter d'autres couleurs et choses dans ce mélange. Essentiellement, c'est juste un peu de Naples, jaune plus un ocre jaune mélangé dans cette section. Et j'ai des bruns plus foncés et des choses ici aussi. C' est juste un peu de sienne brûlée en fait, que je laisse tomber en bas. Et peut-être que nous aurions aussi du rose. On peut venir ici un petit peu. C' est juste des restes de peinture d'avant. Et je ramasse juste la palette pour créer un type de transition plus intéressant à travers la page. Vous savez, je pense aussi, je veux avoir une ombre, peut-être courir à travers une douce, sorte d'ombre. Donc je vais ramasser et déplacer de la peinture plus foncée. Jetons un coup d'oeil. Peut-être du brun mélangé avec du bleu. Juste un peu de brun et de bleu mélangés ensemble créent une couleur grisâtre. Lâchez ça comme ça. Donc, si un MOOC, donc le bord de la page, porter cela là-dedans. Peut-être courir de ce côté. Et pas trop. Je veux juste encadrer cette zone un peu mieux. D' accord. Le signé pour le restaurant juste glaçage avec un lavage très léger de Naples. Jaune. C' est effrayant que je veux là-bas. Ok, Fantastique. Donc c'est à peu près le premier lavage. Et ce qu'on fera, on laissera ça sécher et on y reviendra et on aura ce deuxième lavage et le reste des détails. Ok, il est temps de continuer. Et c'est là que nous mettons essentiellement dans beaucoup d'ombres et de choses ténèbres pour encadrer la st et un peu plus. Et ce que je vais commencer avec, essentiellement, c'est juste une sombre dans cette zone supérieure ici à gauche. Donc je vais prendre un peu de couleur grisâtre, donc je vais mélanger un peu de bleu. Donc c'est un tout petit peu de bleu cobalt. Et on va déposer certains de ces oiseaux amibes comme ça. Donc j'ai une couleur grise plus fraîche ici. Peut-être un peu plus et peut-être plus bleu ici. Voyons voir des trucs. C'est un peu de sépia. D' accord. Alors jetez un oeil à ce qui constitue un peu plus de ce côté-ci. D' accord. Ça a l'air plutôt bien. J' aime un peu celle-là, mais on va utiliser les deux en fait. Donc, on y va, juste tomber dans un peu de couleur là-bas. Et je pense que ce que je vais faire, c'est aussi en avoir un tout petit peu. Comment ça s'appelle ? Et donc j'utilise juste un peu de sépia ici. C' est en fait de la sienne brûlée mélangée avec le petit peu de sépia. Et tout ce que je fais, c'est juste essayer de rendre ce côté un peu sombre. Je sais que j'ai trois piscines de couleurs différentes à tirer, ce qui est le cas. Vraiment ce que vous voulez parce que essentiellement vous, vous voulez beaucoup de variation dans ces bits et pièces ici. Il va rendre ça beaucoup plus intéressant si on fait ça. C' est ce que j'essaie d'impliquer ici. Peut-être avoir un peu d'ombre, quelque chose qui traverse comme ça. Tops pot de ces fenêtres qui descend ici. Une sorte de touche le haut de ce parapluie et couper autour de petits morceaux et morceaux quittent cette zone. Juste comme ça. Sous le parapluie aussi. C' est une vraie beauté de l'obscurité dans certaines de ces zones et c'est une sorte de couleur grise chaude. Donc ce que je fais, je vais juste faire le glaçage sur ça, être fiable et même avec ces parapluies du bas ici. D' accord. Donc comme ça, et je vais continuer ce lavage et vers le bas. Je suis aussi juste en train de tomber dans des morceaux de peinture supplémentaires là-bas. Je peux. Et vous ne voudrez peut-être même pas que ce soit cette boutique. Vous pouvez assez doux que h Si vous vivez, mais je suis juste essayer quelque chose de différent, essayant d'exagérer cette zone un peu plus. Et en descendant ici, je vais juste ajouter un peu plus d'obscurité autour de ces arbres et des choses comme ça. J' ajoute aussi un peu de gris bleu mélangé ici aussi. Nous avons donc un grand petit mélange de couleurs et de variations ici. Et aussi parce que cette zone ici est à peu près la plus sombre, où je veux couper certaines de ces figures et choses. Et la raison pour laquelle est pour que je puisse obtenir un contraste beaucoup plus évident. Donc je pense que c'est une sorte de truc dans un dossier. Les stores, les volets, je veux dire, je mets juste avec une peinture plus foncée comme ça a fait mal à la fonte aussi. Certaines de ces fenêtres, ils ont aussi un favori de l'obscurité à l'intérieur. Donc vous savez, ces deux-là. Donc je peux juste ajouter un peu de couleur, mélanger ça comme ça. Laisse tomber ça là-dedans, mais je laisse les morceaux de watts sur les cadres de fenêtre. D' accord ? Donc, en descendant plus loin, pas seulement mettre du rouge dans ce chocolat chaud, mais l'écologiste indique que certaines nappes de table et les choses là-dedans commencent à mettre des ombres sur le côté droit de certains de ces objets et autres choses à nouveau, Il suffit de souligner que la lumière venant du côté gauche est juste un jour un peu délicat comme ça. Et pensez qu'un peu de ténèbres ici sur le côté droit du bâtiment va vraiment aider. Donc je ramasse juste un CPA qui laisse tomber certains de ces siennes brûlées aussi. Et c'est là que je fais ici, juste un peu de ténèbres de ce côté. Des couleurs plus froides. Donc, voici un peu quand une couleur bleue comme ça, laisse tomber ça dedans. Et le truc c'est que j'essaie vraiment de laisser quelques morceaux, certaines zones intactes avec ce lavage précédent. Désolé. Je ne veux pas ancrer et descendre cette zone, mais vraiment pas trop si ça a du sens. Vous avez un peu de mélange dans ce côté de l'immeuble. Allons-y et essayons de déposer un peu plus ici. Donc juste ici et je peux faire un peu de coupe comme ça. Et les arbres aussi, nous allons couper comme ça même un peu. Il a des ténèbres. La section comme celle-ci implique les buissons et ce genre de choses qui traversent cette zone. Et c'est toujours une sorte de mélange verdâtre qui arrive à travers cet endroit. D' accord. Fantastique. C' est un peu plus sombre qui coule autour de certains de ces morceaux d'arbre et pousse juste, euh, faire éclater quelques ombres là-dedans. Donc, ce n'est pas juste une grosse touffe de feuillage. Donc c'est juste vraiment beaucoup de lavage de salaires élevés pour le reste des peintures que j'ai mélangées ici dans la palette de golf, de greens et de blues, toutes sortes de choses. Et, vous savez, l'astuce est de le garder immaculée aussi. Tu ne veux pas en faire trop. D' accord ? Et le bâton de test. Et nous pouvons commencer à mettre des choses comme la somme des volets pour ces durables pas trop sombres, juste un peu de couleur là-bas, quelque chose comme ça. Et il y a des zones que nous pourrions vouloir impliquer des ombres et d'autres morceaux traversant comme Louise. Je pense que c'est une bonne, toujours une bonne idée. Se croiser. Jetons un coup d'oeil. Je pense qu'on peut parler de certaines de ces petites nuances aussi. Juste petit b de ce côté. Kinects sur les données. Ok. Et pour le sol, vous pouvez juste mettre quelques-uns que l'OMS et les lignes, les lignes directionnelles qui courent à travers les proches ont vraiment dessiné une application avant en stylo. Donc ce n'est pas une grosse affaire, mais c'est juste quelque chose que vous pouvez faire. Remarquez ici, regardez ces petits morceaux de roche et les choses sur le sol. Les freins. Tellement petites choses que j'ai même dessinées, des pauses et des choses dans ce bâtiment et même dans ces bâtiments. Donc c'est juste intéressant. Une autre chose que vous pouvez faire pour ajouter de la variation à vos peintures et ajouter qui mènent à des zones de détails supplémentaires. Et honnêtement, vous pouvez aller pour toujours et juste continuer à détailler, détailler et détailler. Et à vous assez heureux avec elle de ma part sur ? vais probablement s'arrêter dans un instant parce que je suis content de ce que ça a l'air. Une autre chose que je voulais faire est que je pense que je vais juste ajouter un peu jaune à l'arrière de cette cause partagée il semble juste trop colle trop. Tel se tenait un peu de jaune dans la propagation que autour. D' accord. Peut-être des dogmes lui et le côté inférieur qui gèrent ça comme ça. D' accord. Et esthétique. Et je l'appellerai fini. 15. Pont Charles : Étapes de peinture: C' est le pont Charles et je l'ai changé un peu. J' ai mis une lampe au premier plan. Je voulais avoir quelque chose d'un peu plus proche, et j'adore aussi ces lampes qui sortent. Alors je vais aller de l'avant et commencer par le ciel. Et encore une fois, ce qu'on va faire, c'est mouiller cette partie supérieure avec un peu d'eau propre. Donc j'ai une brosse plate ici et juste pour indiquer les bords de l'endroit où les artères et les bâtiments sont principaux. Donc on va faire le tour, faire un peu de coupe comme des frais. Faites le tour du haut de ces bâtiments et assurez-vous de vous assurer de saturer complètement le papier avec l'eau. S' il y a un excès, vous pouvez simplement l'étaler vers le haut et dans des zones comme celle-ci. D' accord. Assurez-vous juste que vous avez assez là-dedans pour que quand vous allez avec la peinture, elle va probablement se répandre partout. Ok, fantastique. Donc, je vais aller directement dans le ciel et vous pouvez utiliser l'une de ces brosses est que les chats temps de brosser, utiliser une brosse ronde, une serpillère, même une brosse plate. Je vais donner un coup de pouce à celui-ci. Et je vais prendre un peu de bleu céruléen. Ça fait juste un peu tomber. Donc c'est juste le FECA. Donc c'est juste de l'eau un peu. Alors peut-être y aller et je vais tomber dans B ici. Voyons ce que ça fait. Ok, fantastique. Un peu au bord du papier. Et si vous n'avez pas assez d'eau, ajoutez-en un peu plus comme ça. D' accord. Beats, allez-y et indiquez cela aussi. L' important est de se rappeler les pots blancs et tout aussi important. Donc assurez-vous de laisser assez de femme là-dedans. D' accord. Je vais faire le tour un peu plus ici. Le bas vers le haut, il y a peut-être des gens qui descendent du côté comme ça. D' accord. Quelque chose comme ça, je pense faire l'affaire. Ok, donc tout va aller et mélanger pour faire son propre truc. Et pendant que ça se passe, je vais commencer à travailler et enchérir sur ces bâtiments. Donc, j'ai un ocre jaune. Laissons tomber ça directement ici. Je ne suis pas échangé à cet autre petit pinceau. Ce sera juste une vidéo plus facile à mélanger. Peut-être un peu d'orange aussi, un petit peu d'orange pour élargir ces zones. Ok, et descends. Et ce héros de construction est donc assez large et peut ajouter dans certains jaune Hansa jaune normal à travers cela aussi bien. Un peu de jaune pour la lampe comme ça. D' accord. Et passez en amenant ces délavés. Si vous avez un peu trop d'eau, assurez-vous de la soulever. D' accord. Alors allons-y. Je vais m'en occuper maintenant. Des espions sur le côté, et vous remarquerez que le petit peu arrête le mélange dans les bâtiments, dans le ciel aussi, ce genre de choses. Ne vous inquiétez pas trop. Rappelez-vous, nous avons juste un vrai lavage de base d'abord, juste mettre les couleurs, bouger beaucoup. Donc, en amenant ce lavage sur la page, euh, vous savez, peut-être faire apparaître un peu de cette teinte de couleur, qui est un peu de sienne brûlée. D' accord. Déplacer ça autour d'une rangée. On a aussi la lumière qui vient de ce côté gauche. Donc nous apportons ceci sur la page comme ça. Je suis juste un peu de couleur là-haut près du haut de ce bâtiment. Certains sont parsemés pour saigner dans le ciel aussi. Et en descendant plus loin. Encore une fois, c'est la beauté de ça. Mais Sienna à travers ils viennent plus bas de la page, vraiment juste obtenir ces couleurs chaudes s'installant à travers. Vous pouvez même ramasser un peu plus de cette chute jaune ici aussi. Ok, super. Une chose que j'aime faire est juste de laisser les chemises et les choses des figures pour que nous puissions obtenir plus de couleurs, plus légères dans le dos. Je ne vais pas m'inquiéter. Et en descendant plus loin ici. Essentiellement, ce que je fais est juste de l'assombrir un peu, mais de le garder assez élevé jusqu'à ce que nous arrivions au fond du pot. Tout ce goût devient complètement jaune aussi bien. C' est juste un peu de marche. Et si le battement de l'obscurité dans le fond est juste une teinte neutre, mauvais juste mélangé dans le fond. D' accord. Donc, il est coupé teinte neutre pour documenter. Plus bas. Peu de coups ici aussi, sorte qu'il semble que c'est un peu une transition vers une couleur plus foncée que ça. Je mets juste un peu de couleur ici. Ce b dans le Cloud, c'est là que nous le retirons. Et vous pouvez aussi faire des choses comme ça. Vous pouvez enlever la peinture pour créer une sorte de forme de nuage et pour simplement utiliser ce pot de pinceau pour aller Liftoff. Juste comme ça. Assez simple. D' accord. Tu ne veux pas le faire, trop bien. Et maintenant, pour les doigts, je vais éclater quelques petites couleurs sur les chiffres, juste quelques vraies couleurs de base. Ok, donc c'est du bon bleu paon et de les pomper en bleu pour celui-là là. C' est vraiment à vous de choisir les couleurs que vous voulez utiliser. Nous vous suggérons d'utiliser des couleurs complémentaires et des couleurs plus foncées. Dans la variation de toutes ces différentes couleurs, je trouve qu'il semble beaucoup mieux. On peut même le mettre en vert pour cette personne ici, comme ça. D' accord. Juste un peu de jeu. Juste obtenir un lavage vraiment léger, donc pour la fermeture. D' accord. Quelques pièces dans le dos, mais pas besoin de s'en soucier. D' accord. Alors donnez ce sec et remettez-y directement. D' accord. Tout va le dessiner maintenant et je vais passer avec un pinceau rond plus grand, le pinceau rond numéro 10. On peut aussi utiliser la brosse ronde numéro huit, je pense que ça pourrait être mieux. Et nous allons passer à travers et faire éclater des couleurs et des couleurs plus foncées pour les bâtiments allaient et obtenir un peu de couleur grise plus fraîche sur le dessus. Ça va être une bonne option étant donné que nous avons toutes ces couleurs chaudes ici. Donc on aurait des conus serait sympa. Donc nous remarquons que si vous n'avez pas regardé la photo de référence, la lumière vient du côté gauche. Nous voulons juste nous assurer que nous quittons le côté gauche de ces bâtiments et significativement lata. Donc ça va ici. Je vais vraiment frapper et être prudent aussi près de la touche supérieure, vous devez faire plus attention là où il frappe le ciel. Mais à part cela, vous pouvez aller de l'avant et copier le reste de ces détails pour le côté du bâtiment qu'il est. Et ce genre de chute, laisse ce côté gauche. On en a beaucoup parlé. Et on peut venir ici comme ça. Nous avons des bâtiments et des choses ici en arrière-plan auxquels nous pouvons ajouter un peu de couleur, mais ce n'est pas si nécessaire pour moi de faire appel à ce côté gauche d'eux, ces petits bâtiments au loin. Donc en descendant, ok, on porte ce lavage sur la page et on a de la lumière qui sort du haut de ce bâtiment aussi, juste une sorte de réflexion sur la diapositive là-bas. Donc je vais avoir un peu de cette couleur comme ça. Le reste. On va passer comme ça, se joindre à ça. Ça va être DACA. Et nous avons évidemment la vie de ce côté gauche. D' accord. Lavage vraiment basique sur le dessus. peux les faire descendre sur la page maintenant et couper autour du toit de celui-ci ici pour que nous ayons ce lot représenté comme ça. D' accord. Donc juste une silhouette essentiellement, croisez, laissez une partie de ça là-dessus. Comme si c'était beaucoup de jeter un coup d'oeil sous le pont. Il y a un peu de ténèbres là-dedans. Eh bien, donc les coups sur le toit et puis un peu de lumière, des oups, un peu de choses pour juste obtenir une teinte plus neutre si vous ne pensez pas qu'il fait trop sombre. Et il est bon de jeter dans certaines de ces fenêtres et choses pendant que la peinture est mouillée aussi, d' autant plus qu'il semble plus naturel, facile de l'éclater. Donc, il se propage mieux. Comme ça. D' accord. Ceux-ci aussi, il doit être assez sombre un peu. D'accord. Jetons un coup d'oeil. Ce qui se passe en dessous est d'être Docker dans cette diapositive ici pour que le bâtiment ici sur la gauche pompe plus. Et on y va. C' est le pont. Et nous avons Don, je vais juste adoucir le bord là-bas comme ça. Et continuez sur le côté de la peinture. Laisse un peu de couleur sur le dessus de ce parapluie comme ça. Et on descendra. Et ce bâtiment ici encore, nous avons le côté de ce bâtiment qui est caché à la lumière du soleil. Donc nous ne voulons pas entrer ces données anciennes. On veut juste avoir de nouvelles lignes et des choses qui courent là-bas. Je crois que je vais entrer dans une ombre sur le côté comme ça. Ombre bleue. Tu dois aussi construire ici près de l'avant, que je vais juste faire un lavage rapide comme ça. Il y a un toit ici, une sienne brûlée. Je vais le faire entrer. Interrompre ce genre d'obscurité et d'ombre. Et c'est ce que je fais essentiellement parce que ce côté des bâtiments a caché le soleil. Donc ça doit être lata. Et en fait, je vais juste aller à l'arrière de ce bâtiment avec de la sienne brûlée comme ça. Juste quai et hors de ce H, qui backend à, encore une fois pour souligner ce sens de M lot sur le bâtiment. Et voilà, il suffit de mettre quelques fenêtres rapides avec le pinceau en arrière-plan. Ça aide juste à se débarrasser de cet espace vide. Ces statues et choses aussi. Vous pouvez à peine voir ce qui se passe. Je vais juste les accoster. Et puis l'une ou l'autre base éclate un peu d'obscurité. Ce côté droit. Et dimanche ici aussi. La même chose avec cette lampe. Donc je vais juste accoster et sortir d'une zone comme ça. Essentiellement relié au pont. Le pont est aussi un peu et peu Doc et, euh, mais en même temps, il y a des points forts là-bas parce que certaines boucles et des choses qui sortent et d'autres qui ne le font pas. Donc juste varier ce petit. Mais ce que nous pouvons vraiment commencer à travailler maintenant sur les chiffres, laisser la semelle sécher un peu et faire son truc. Donc je vais prendre une teinte neutre. Est popping jambes de ces chiffres. Juste dans les ténèbres sous leur besoin d'être joli doc. C' est celui-là. En regardant vers l'avant, peut-être que vous avez un enfant ce chiffre là. Juste le pouvoir se joint au corps et ensuite toucher le sol. Je pense que c'est vraiment important. Et ici, nous allons commencer à apparaître dans quelques petites ombres. Je vais les faire passer directement comme dans la référence, comme une annonce. Et amusez-vous avec ces petites formes et choses. Ne pas passer trop de temps. Et il y a tellement de choses à faire en sorte qu'ils soient exacts. Et c'est un peu infructueux si on essayait de le faire. Donc, je suis vraiment dans cette belle ombre tranchante là-bas sur le sol. Et vous pourriez même avoir quelqu'un d'autre jour ou ça pourrait être l'ombre de quelque chose d'autre qui arrive dans un sondage ou une de ces terres à nouveau. Donc, une ombre imaginaire venant de l'extérieur est aussi une bonne idée comme ça. Et juste laisser tomber un peu plus de couleur. Base, ils vont surtout juste adoucir ces grandes couleurs en dessous est d'apporter sous le bâtiment. Ça ne devrait pas être amené ici. Étant donné que e est dans l'ombre. Mais ça monte du côté. Vous pourriez probablement le laisser lata et tester ça en faisant le tour. Donc pour les chiffres, les têtes, je vais prendre un peu de rose, de troponine, de rose là-dedans. Comme ça. Spot va juste déposer ça. Surtout pour les plus grands, cela fait aussi une différence. Et ça aide si vous les laissez des watts, puis il est plus facile d'obtenir cette couleur après. D' accord ? Et donc cela semble tout à fait correct pour le moment, vraiment, le reste est juste ajouter plus de détails. Donc je parle de petites lignes sur les toits et peut-être de battre ici. Les statues et les choses. Peut-être qu'il y a juste une ombre est plus sur le côté gauche, par exemple, ici, je veux souligner Byetta et les faire entrer. Comme ça. Ce n'est pas nécessaire parce qu'ils ne sont pas un énorme soulèvement de concentration. Ce que je veux faire, on s'en tirera dans un instant. Jetons un coup d'oeil. Donc, les bâtiments aussi, nous pouvons commencer à ajouter un peu plus de détails pour les fenêtres et ce genre de choses. Ici. Juste des petits morceaux de ces garde-corps en haut que vous voulez modéliser pour indiquer. Comme ces morceaux de l'extrémité supérieure comme ça. C' est une teinte neutre que j'utilise, juste une teinte neutre pure pour pulper ces pots Fano doc. Et un coup de touche, comme vous pouvez le voir, en quelque sorte l'entrer et vous, vous ne traînez pas trop souvent. Sinon la peinture, nous allons commencer à regarder un peu trop surchargé. Et cela peut être le gazon de la rente et cela peut être le genre de détail sur le toit. Qu' est-ce qu'on a d'autre ? Nous avons des ténèbres ici dans cette arche qui sont longues, mettraient l'accent sur plus de petits détails supplémentaires là-bas. Déplacez l'obscurité dans les fenêtres comme ça. Dégagez ce toit. Byetta. D' accord. Et je pense que je vais toucher les autres. Et Pete, il est quelque chose qui sort de ce côté-ci encore une fois, juste tirer ces jaunes et choses dans un peu plus d'obscurité sur le côté droit. Tout ce à quoi tu peux vraiment penser. Tant que ça ne perturbe pas le message. Tu veux dépeindre. Dis, je veux vraiment que ce genre de choses reste là. D' accord. Et on l'appellera fini. 16. Scène de France : peindre la lumière: Donc, on va aller de l'avant et faire un départ sur celui-là. Et ce que je vais faire d'abord est essentiellement juste de commencer par le haut, je vais prendre un peu de lumière, bleu spiruline et juste arroser ce bas de février, je voulais être assez léger pour beaucoup de mouvements circulants. Lâchez ça là-dedans. Si c'est trop sombre, vous pouvez toujours vous lever, mais c'est autour de la bonne consistance. Vous voulez qu'il soit très doux et souvenez-vous qu'il est un peu sec, s'allume. Donc nous allons commencer sur les bords de ces fenêtres, d'accord, ces petits volets, essentiellement, nous allons juste les colorer en bleu. Ok, et vous avez ceux-ci sur le côté gauche aussi. Et cela aurait rejoint le côté droit, les ombres là-bas. Et je vais juste laisser tomber cette décision en bleu. Juste un mélange pur, très léger mélange de bleu céruléen. D' accord. Donnez cela un bon, Nous pouvons ajouter un peu plus de couleur vers le bas ainsi. Juste un peu de variation, la variation tonale de fente. Et nous allons faire la même chose ici. Et juste nous faire voir à l'obturateur aussi. D'accord. C' est un trope incrusté dans un peu de couleur en bas. Je voulais juste avoir une sorte de fondu haut vers un autre collage juste pour qu'il y ait un certain intérêt. Et alors soyez très conscient de soi, vous ne serez pas en mesure de le dire. D' accord ? Donc ça fait l'affaire. Les codons à l'intérieur, ce ne sont qu'une voiture très légère. Ils sont blancs. Mais ils ont un ton légèrement cool. Alors je vais, qui t'entends ? Donc je vais juste éditer un peu de fraîcheur pour eux afin qu' il ne soit pas tout simplement blanc, juste un peu de couleur là-dedans. Juste pour qu'ils se démarquent un peu parmi les blancs sur les cadres de fenêtre. D'accord ? Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste répéter ce processus dans ceux ci-dessous aussi. Alors, déposez ça. Et pas assez léger. Fais juste attention de ne pas sortir de cette zone. Et on va juste couper autour de la voiture. Je n'ai pas encore décidé ce qu'il faut faire le chi, mais il va certainement être un peu haut de couleur fraîche. Ok, peut-être même la même chose. Donc bleu céruléen, peut-être un peu de violet. Mais allons de l'avant et allons de ces côtés d'abord. Et puis je dois passer toute la journée sur eux. Je prends juste un peu plus de temps parce que je me relaxe un peu en ce moment. Mais prenez le temps que vous en avez besoin. Ne doit pas être parfait, mais certainement essayer de votre mieux pour garder dans les lignes ici. Je coupe juste les cheveux pour cette petite silhouette que j'ai dessinée. D' accord. Cela me permet juste d'entrer et quelques teintes plus légères et ça ne va pas se mélanger avec le bleu et l'or, drôle. Ok, donc c'est à propos de ça. Et comme je l'ai déjà dit, nous pouvons aller de l'avant et laisser quelques autres morceaux ici. Pour garder les choses intéressantes. Juste une sorte de regarder autour où on pourrait tomber un peu ici et là. Et surtout pendant que la peinture est encore humide. Fantastique. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est qu'on va prendre une couleur plus chaude. Et pour cela, je vais utiliser un mélange de jaune et de jaune de Naples. Laisse-moi juste, laisse-le tomber ici. Jetons un coup d'oeil à ça. C' était comme, ok. Donc c'est une couleur jaune et je vais juste couper autour de la zone de la fenêtre où nous obtenons un peu plus de couleur plus claire. Nous pouvons, par exemple, obtenir un peu de ce bleu pour se joindre aussi, comme ça, il va juste fondre à travers. Donc c'est jaune. Ça ne sort pas complètement. Je veux dire, dans certains domaines, vous pouvez tirer sur et sur comme ça. Et étonnamment, ça a l'air bien. Et vous pouvez toujours blancs si vous voulez une transition de magasin assortie où vous pouvez faire essentiellement ce que je fais et laisser les couleurs de l'eau se mélanger et créer des effets intéressants. Ainsi, vous pouvez déjà voir le genre de saignement dans les sections. D' accord ? Donc, en portant ces bas, le tour de la figure et nous allons évidemment aller la voiture ici aussi. Juste en utilisant cette petite brosse mult pour sortir dans cette colonne. Ok, et certaines zones aussi, on pourrait vouloir prendre une plus grande, cette sorte de couleur brune. C' est un peu de sépia et de sienne brûlée. Et on peut laisser tomber la scène. Je suis juste ici où nous avons une sorte de séparation et ce genre de choses. Même ici, près du rebord de la fenêtre juste au-dessus. Pense un peu de bois brun ou quelque chose comme ça. Le mélange va être sympa. D' accord ? Quelque chose comme ça. Et je vais passer à travers, et c'est un peu fondu. Je ne veux pas que ce soit 2 ans. Pour se moquer des codons pour être trop large. Désolé de ballonner ces oreilles. Je vais juste enlever un peu de cette peinture comme ça. D' accord. Et on va continuer tout droit avec la même couleur. Juste vraiment Naples jaune avec un peu d'ocre jaune. Et l'encourager à faire des domaines que je vais faire est de penser. Ok, je coupe juste un chi, vous savez, s'il devient un peu difficile de ramasser une petite brosse plate et de sauter autour. Et vous remarquez que la colonne que je mélange un maintenant n'est pas la même couleur. C' est OK. Maintenant ce mur, si vous le regardez, il y a toutes sortes de choses et il n'est pas complètement jaune. Donc, en fait, c'est une bonne chose juste de laisser tout se mélanger humide dans humide. D' accord. Un nouvel homme qu'il est et juste faire du shopping. Et nous approchons du fond, ici. C' est là que je vais en ramasser un peu plus. Sienna, j'ai laissé un peu de ça ici. Plus de femmes avec la formation d'un bord doux là au bord mélangé. Je vais faire le tour et juste ajouter un peu de cette couleur ici. Donc encore brun clair. Et cela va retirer définitivement beaucoup, beaucoup. Et ça regarde le moment. Mais la chose que vous voulez faire ici est de le joindre à ce jaune en haut et de conduire un animal de compagnie à descendre dans cette zone. D' accord. Pour la partie inférieure, ce que je vais faire, c'est que je vais juste prendre un peu de teinte neutre. Changement neutre par mélange essentiellement gris dans un peu de bleu ici. Et je vais me venger. Et la partie inférieure de la page, qui va juste être une sorte de couleur grisâtre. Nous pouvons ramasser toutes les peintures et les morceaux que nous avons laissés sur la palette pour le déposer. Et surtout, nous voulons qu'il se mélange et se mélange avec cette zone du mur ou le sol juste plus haut. Le très important pour que tout se joigne juste dans un lavage agréable. Continuez sur tout le chemin jusqu'à l'avant. Juste comme ça. Je viens d'ajouter un peu plus d'obscurité à l'avant. Juste ferry presque imperceptible, juste un peu plus d'obscurité. Vraiment dire. Juste pour faire avancer ce domaine plus. J' ai l'impression qu'il a juste besoin de quelque chose d'un peu différent. Un peu plus de contraste, surtout dans la peinture à l'aquarelle par rapport à la photo. Ça va aider à le laisser tomber en B à ce tableau et à le laisser mélanger. Ensemble comme ça et laissez-le faire son truc sera plus brun ici. D' accord. Et une chose que j'ai oublié de faire était juste d'obtenir un peu de couleur plus fraîche sur le plein. Encore une fois, ces rideaux à l'intérieur, juste tellement à quai. Avec. couleur plus fraîche pour les rideaux ne sont même pas dans tous les domaines. Vous pouvez sauter quelques morceaux comme ça. Même disons, la couleur juste sourdine qui traverse est vraiment important. Et surtout une couleur plus fraîche, parce que nous avons tous ces loups qui courent sur les bords. Et cela crée aussi un peu de contraste entre ces cadres blancs des fenêtres. Donc nous avons fait ces, C'est un rideau pour être légèrement dot-com, sorte de couleur et d'intensité plus fraîches . Et en bas, j'ai indiqué quelques petites fleurs, que je vais aussi laisser tomber un peu de couleur, un peu de théorie des couleurs ici. Et pour cela, je vais prendre un peu de calme. Je fais mon pinceau, et je vais juste ajouter ce petit peu commun dans ces fleurs. Un peu plus rouge dedans. dit que ça se transforme en une sorte de couleur rosée. Ne pas être trop pédant avec ces registres indiquant vraiment. D' accord. laisser faire son truc reviendra probablement plus tard et changera un peu plus. Sois plus en détail là-dedans. Pour l'instant, c'est bon. Ok, donc pour la figure, va devoir choisir quelques couleurs à nouveau. Et ce que je vais faire, c'est sur le gazon, je vais faire de son pantalon une sorte de couleur violacée. Je pense qu'on va juste faire quelque chose de beau violet. Laissez tomber ça comme ça. Juste un lavage très léger de violet. Et je fais ça. Essentiellement. J' ai cette chaleur, un fond et une glacière. Je suis en quelque sorte ici à l'avant, qui est essentiellement donc laisser un peu de blanc sur les journaux. On verra comment ça se passe. briquet indique juste une partie de la lumière venant du côté droit. D' accord. Donc juste un peu de ce violet là-dedans parce qu'on a ce jaune en arrière-plan. Encore une fois, je joue avec des compléments. Pour la chemise. Tu sais, on a, on a 10 battements de ces bleus intéressants à l'arrière, puis il se résume au jaune. Donc, ce que je vais essayer de faire en fait, c'est peut-être commencer par une couleur plus chaude pour le haut. Donc nous irons et peut-être avec un peu de semaines rouges et violettes pour obtenir cette teinte violette écrite, juste plus chaude ici. Alors qu'il contraste avec le bleu ici. Donc nous avons juste ce genre de déménagement notre ingénieur peut-être aussi, qui est en train de changer. Chaque fois que je retourne à la palette, je change ça. D' accord ? Et c'est en fait l'examen, donc nous devons créer un peu plus de lecture. En fait, ils vont être emportés. Alors laisse-moi partir. Et alors que nous commençons à descendre, je vais me fondre dans un peu plus de côtés bleus, transformant en une sorte de bleu verdâtre ici. Et en descendant, mélangez un peu plus de bleu comme ça. Et j'espère que cela va juste donner du sens au pantalon et un peu pour aimer ça. Et là, nous l'avons, un peu de données, ils vont apparaître un peu commun pour sa tête et son visage. Un petit peu de carmin. Impressionnant, rouge permanent vous fera trouver d'être mieux en fait, j'ai fait un rouge permanent et assurez-vous qu'il est assez pour que quand il sèche, il arrive un peu dans une sorte de couleur minuscule. Choisissez les teintes du visage et de la peau que vous voulez. Tous les gars. Et je vais juste laisser un peu de peinture ici. Ryan côté du corps, comme ça. Je pense que ce que je vais faire est aussi juste d'ajouter un peu de, au lieu de laisser ce blanc là, juste poupée ce bord vers le bas. Donc ça ne sort pas ou trop. D' accord. Fantastique. Peut-être pour la rentabilité de la main couleur marron ou quelque chose. Droit ? Maintenant, pour la voiture, l' une des choses à faire est que nous devons juste faire le tour à l'intérieur la voiture et d'obtenir ces zones de chaleur de l'arrière-plan. Donc, c'est une sorte de spectacles à travers comme ça là-bas. Mais ces zones vont être, nous allons le revoir avec un peu de teinte neutre plus légère parce que c'est Dhaka. Et on regardait à travers un verre. Donc ce ne sera pas ce que Sam a amené. Mais encore un peu de cette couleur, cette chaleur dedans, il y a un bon peu d'homme brun ou quelque chose là-dedans aussi pour juste le salir un peu comme ça. Mais il est essentiellement de le garder assez plat là-dedans. Il faut, maintenant, voici la voiture. Je vais aller de l'avant et faire ce genre de couleur rouge violacé. Alors laissons tomber ce violet là-dedans, voyons à quoi ça ressemble. Donc c'était similaire aux parents de ces gars que nous sommes arrivés ici, avec un peu de rouge aussi. Et ils gardent ça silencieux. Juste quelques temps de liquide de refroidissement traversant Kula, Whew, désolé, courir à travers va être fantastique. suis allé un peu trop loin dans la fenêtre, mais nous allons juste faire DEI, voir ce qui se passe. Dis, en descendant cette jolie pourpre. Et nous allons déplacer ça vers le bas de la page. Vous portez ces plus vieux pour nous. Alors allége-le ici. Et nous allons simplement le colorier dans ça. Et rappelez-vous que cela va sécher considérablement beaucoup. Je choisis à nouveau un caillou parce qu'il est une couleur complémentaire aux jaunes qui courent à travers en arrière-plan. Donc je suis juste en forme et tu peux choisir la couleur que tu veux. Maintenant, cravate est sage, je vais juste ajouter un peu de taches neutres ici en bas des carreaux. Et on obtient juste cette partie de la plus rude. Et voici un peu de trucs, de tuyaux d'échappement et de choses qui sortent. Hé, poupée que vers le bas. Comme ça. Nous pouvons ramasser et mettre des zones sombres et que vous voulez garder quelques sections du mollet, surtout en dessous, où nous avons plus d'obscurité. C' est pourquoi je ramasse beaucoup plus de ces chaînes nutritives pour qu'il fasse fondre scène plutôt que de sortir dire tout à coup juste se débarrasser des détails pour le Taya, comme ça. Peut-être que le gars s'en va dans les Y et ce genre de choses aussi. Mais surtout essayer d'obtenir l'obscurité de cette hiérarchisation. Aller de l'avant et faire celui-ci maintenant, les annonces à l'âge des pneus, juste beaucoup plus sombre. Donc je veux m'amuser dans ce rythme d'abord avec une teinte neutre. Teinte neutre. Et une sorte de travail à mon arrivée. Vous savez, nous avons ces petites bagues qui sont des anneaux d'ombre qui sont tout simplement bâclées. Daca. Laissez-nous doc comme le bord extérieur de la tuile. Et c'est ce que nous voulons obtenir essentiellement la plupart des détails. Et ce que je vais faire maintenant, c'est ramasser une teinte neutre très sombre, mélanger ça avec le violet. Ok, je vais juste tomber dans un peu d'ombre. D' accord, courir en dessous. Nous avons cette figure ici aussi, que nous devons dessiner, peindre un peu d'ombre en dessous avec cette figure est debout. D' accord. Donc très basique. Donc pour faire de l'ombre comme ça et ça va tomber. Maintenant, c'est le braquage qui se forme dans le cadre de la voiture en dessous. Donc il suffit d'ajouter cela et de le joindre à la TI, surtout quand il est encore humide. C' est une excellente occasion de commencer à mettre des petits morceaux de ce détail. D' accord ? Et puis, en quelque sorte, continue de la peinture sur le côté. Donc quelque chose comme ça. Une partie du genre de monte le mur est même versé un et qui vient de l'arrière, le côté. C' est plus doux, juste adoucir ça, être l'ombre comme ça et voulait être de magasiner. Et une autre chose, c'est qu'on a probablement une ombre pour ces remplisseuses sur le mur. Je vais la garder assez légère. 17. Scène en France : Ajouter les ombres: Juste un peu de ténèbres qui courent vers le côté gauche de lui. Comme ça. Jolie, assez subtile. Assez subtil. Mais il suffit de montrer que cela soit cohérent avec cette source de lumière venant du côté droit. D' accord ? Et nous pouvons commencer OS et mélanger ça avec un peu de détails dans le pantalon. Donc il y a des petits plis et des choses. Il a ou elle en dessous. Et il n'y a pas un peu d'ombre ici derrière comme ça. Peut-être qu'il y a un peu de ténèbres. Si un peu d'un jeu autour et ajouter dans ces ombres, pensant sous les bras aussi bien, la quantité BB8 de cet obturateur ici, peut-être ici, ici, sur le cou, de ce côté, mais en dessous, ils ne devraient pas seulement n'importe quelle façon que vous pensez qu'il pourrait y avoir des ténèbres. Je pense que c'est une bonne idée de l'indiquer. Ok, je veux garder cette chaleur de tout ça devrait aussi, alors arrête de jouer avec eux. Je suis content de ce que ça a l'air. Et nous continuerons avec la deuxième partie. Ok, Donc à peu près à partir de là, nous trouvons juste des morceaux et des morceaux que nous voulons souligner, des données que nous voulons tirer un peu d'obscurité ici et puis oublié de faire la fleur est en haut. Donc je vais juste ajouter un peu de couleur ici. Tu as lu comme ça. J' ai traversé certaines de ces fleurs. Peut-être qu'on en a un autre ici , avec un peu d'orange. Ce serait bien. C' est ça. Et nous avons ces fleurs qu'il a en bas. Et d'une certaine manière, vous pouvez arrêter. Et juste à nouveau superposer des détails supplémentaires sur ici. Et parce que nous avons toute cette sorte de couleur rosée à l'arrière et nous voulons en ajouter un peu plus. Donc, le quai et les morceaux qui traversent ici. Comme ça. Vous pouvez même ramasser de la peinture plus foncée. Commencez à indiquer quelques petites branches, des morceaux et des morceaux qui se détachent. Comme ça. Amusez-vous juste un peu et changez les choses. Et les ténèbres courent à travers ces morceaux ici. En dessous, juste comme ça. Et puis une ombre sur l'affaire. Et la plupart courent ici. Ce sera plus convaincant. Une grande obscurité à l'intérieur des fenêtres. Et juste le rebord de la fenêtre, petite taille et juste ces battements ici, je vais m'assombrir avec la brosse ronde. Il suffit de faire tomber ça. Il est, c'est juste un peu de teinte neutre mélangée avec un peu de bleu comme ça. Ensuite, nous avons une petite ombre qui fonctionne à l'intérieur aussi, juste beaucoup d'ombres pour que vous puissiez faire peu de ce bleu à nouveau et déposer ça comme ça. Quelque chose comme ça. Il n'a pas besoin d'être parfait, juste en traversant ces morceaux à l'intérieur que nous ne connaissons pas. Et je laisse tomber plus de peinture sur les bords des joints de fenêtre pour augmenter le contraste. Comme ça. , OK. Bonjour, toutes sortes de choses que vous pouvez faire même avec les petits côtés de cette ombre moyenne ici, comme ça. Pas très sombre du tout, juste un peu d'ombre. Il fait le tour. Cette rubrique doit être DACA. Oui. Donc, nous allons juste répéter cela sur toutes les fenêtres, essentiellement, que nous puissions avoir la sensation de lumière et d'ombre juste courir à travers la fenêtre. Et vous avez aussi des pots du rideau qui se joignent comme ça. On a des ombres sur les rideaux. Vous voyez que je les rejoins avec ces ombres de loges, qu'elle aide à rejoindre sur ces plus grands doc et bat une ombre aussi. Donc, soyez toujours une sorte de modification et de cap sur les bits. Si vous pensez que chaque année, vous voulez identifier un peu plus cette région. D' accord. Maintenant, ces zones entourant les fenêtres et en fait déplacer le CNR beaucoup de couleur brune. Donc je vais laisser tomber un peu de ce méchant, juste comme ça. Apportez ça à la fusion. Comme ça. Vous tomberez un peu ici aussi. Un petit peu de peinture. Oiseau, de ce côté aussi, fais la même chose. Je vais le garder léger. Laver ces marron en cours d'exécution. Pour ces films, j'ai oublié de me noyer et c'est juste un couple d'asides comme ça. Super. Et nous y retournerons avec un peu de l'ombre plus sombre qui coule de ce côté droit. Lâche ce daka. Une sorte de remise de Daka sur Colleen. Juste une couleur grise fraîche est bien. Vous pouvez les mélanger dans vos primaires. Donc, si vous avez une sensation, vous ne pouvez pas vous retrouver en gris. Il suffit de mélanger un jusqu'à obtenir les trois de vos primaires et jaune, rouge, bleu, et de les combiner ensemble. Et ajoutez juste un peu plus de bleu à ce mélange. Et vous avez vous-même une belle petite couleur d'ombre. Plus de ténèbres derrière l'oreille en fait. Alors je vais aller de l'avant et ajouter un peu plus d'obscurité dans certaines zones de la fenêtre. Et une sorte d'ikea. Notez que j'utilise un peu d'une teinte violacée aussi bien pour les intérieurs de Windows. Et cela fait exprès parce que, encore une fois, nous avons tous ces jaunes et de chaleur en arrière-plan. Donc, euh, j'essaie de contraster ces teintes chaudes et fraîches crée constamment une apparence plus intéressante même. Quand tu fais ça. Ensuite, vous prenez tout ce que vous obtenez avec des aquarelles lorsque vous réduisez les détails et autres choses. D' autres choses que vous obtenez un besoin de souligner pour le garder à l'air intéressant et agréable pour le spectateur. Et pour moi, j'aime toujours changer quelque chose en quelque sorte, alors jetez un oeil à la voiture. J' y ajoute juste un peu d'obscurité. Commencez à regarder ce que je peux laisser tomber, peut-être être KIA sur les bords des fenêtres. Eh bien, certaines zones que je veux assombrir un peu plus. C' est le but de ce que je fais. Définir les bords du centre commercial est même sur le dessus de la voiture, une sorte de savoir ce que c'est. Le truc devient un peu poilu ou le toit qui est DACA. Certains tombant dans un peu de ce sombre et de la peinture. Purpley devrait avoir de la peinture. À venir en avant. On arrête un hasard là-bas. Hey, juste souligner que la zone de la qui serait plus encore une minuscule est l'ombre ici du miroir comme ça. C' est très difficile à dire. Près de l'avant de la voiture. Ils sont sortis de petits morceaux d'ombre et sont juste causés à l'avant. Donc, je vais m'accoster et ça m'a un peu mordu. Laisser tomber un peu plus neutre peut être, eh bien, c'est trop. Il suffit de décoller. Il suffit d'aller et avoir un peu de j'ai un jeu autour et de changer les choses autour des zones définies plus. Vous voulez et détail. Ce genre de chose est une sorte de poignée ici avec les portes que je n'ai pas encore fait surgir. Donc je vais juste faire ça. Juste une indication subtile. C'est ce dont nous avons besoin. Les roues aussi. Je veux m'amuser dans les roues un petit peu. Alors merci. Vous avez une teinte neutre et obscurci, surtout sur le côté gauche des roues sous la voiture. Le but d'augmenter le contraste et le sens des lumières et de la peinture. Même en dessous, ça va être et devrait être beaucoup plus sombre. Rejoignez-le sur. Vous allez parfois ajouter des calques différents sur ceux-ci. Et je le fais parfois aussi bien parce que si je ne suis pas sûr à 100% du temps, je pourrais aller juste un peu lata et de cette façon vous pouvez revenir plus léger et ajouter plus de détails. Et alors que si vous l'arrivez à l'accostage, c'est très étrange de revenir ensuite. Donc c'est ce que je fais essentiellement ici, c'est même une petite bosse ici. Petit Ding. Donc juste dans les zones, j'essaie vraiment juste d'accentuer certaines des ombres et certaines des intempéries du véhicule aussi bien. Et je pense que ça va être quelque chose que je veux, pour l'accent avec ces gars. Ils ont du mal à rencontrer votre tableau ici. Il suffit d'assombrir un peu plus cette section parce que c'est en quelque sorte l'enlever à la lumière. Et un aimé ce contraste ici entre le jaune et le violet. Ça a fait une énorme différence. D' accord. Tu es comme si je retournerais trop avec ces zones. Jetons un coup d'oeil. Quoi d'autre on peut en quelque sorte additionner le haut. Ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer comment ajouter un peu de texture. Je vais prendre un peu de cette peinture brune, essuyer mon pinceau, et on utilise le côté du pinceau pour commencer à glisser sur le papier. Et le soudain fonctionne vraiment. Si vous avez du papier qui a une sorte de surface texturée. Donc, si vous avez un papier rugueux, rugueux ou même un papier de presse froid, qui est essentiellement ce que j'utilise maintenant. C' est parfait. Faites simplement glisser votre pinceau à travers les zones pour obtenir ce genre de mur altéré. Regarde. D'accord. Et nous voulons faire partout, mais juste dans certaines zones et se débarrasser de caractère dans ces murs. Même en bas, là où nous avons ces morceaux de, je ne sais pas ce qu'ils pensent sur le mur. Maintenant, on peut juste faire un peu de travail ici. Afoncez quelques morceaux en dessous. Ok, sur le terrain aussi, je pense que peut vraiment donner de la texture ici sur le sol va être génial. Donc je m'oppose au mouvement de cette peinture bleue et bleu violacé et je le laisse tomber. Il y a comme ces petits gros, car c'était un peu trop, mais on va vivre avec. Et quelque chose comme ça peut même commencer à mettre des lignes de perspective lâches là-dedans. Jetons un coup d'oeil. Que devrions-nous faire d'autre ? Et calme. Très bien, avec ces ombres cependant, nous allons mettre l'accent ou désouligner certains de ces petits peu plus. Je vais l'accoster et le remonter. Juste pour créer plus de contraste. Encore une fois, en passant sur la même ombre qui est jetée sur le mur juste avec une autre couche de teinte neutre. Donc ce que je fais, si c'est en dessous, on a l'ombre qu'il relie à la nourriture et à l'arrière de la voiture. On y va. Les ombres et les points. Vous devez être tout à fait une caractéristique parce que c'est juste toute cette lumière qui est causée tout autour du côté de la peinture. C' est vraiment juste pour le faire sortir. Plus loin. K, petites ombres sous la partie supérieure des fenêtres. Vous pouvez même en avoir un peu. milieu est un visage comme ça. D' accord. Donc on va juste laisser tomber un peu de couleur en dessous comme ça. Comme une ombre. Je vais le connecter comme ça. Voici un peu tenir dans les plantes. ne peut pas être la CAR et ce petit petit peu Doc et cette zone ici. Et un peu plus neutre ici. Bientôt aussi, en fait doux dans un peu. Et je pense que c'est fait. 18. Big Ben London :: Ok, donc voici une scène intéressante que j'ai en fait recadrée ça. C' est à Londres, au Royaume-Uni, Big Ben et le pont qui traverse. Donc nous avons un de ces bus à deux étages ici, très, très, très Londres, et nous avons en gros tous ces chiffres qui viennent à travers. On a une dame qui va programmer. On a un groupe d'amis. Et cette image est en fait venu calme et loge. C' était une image de paysage. Quand je l'ai fait, je l'ai juste recadrée pour le rendre un peu plus gérable quand j'ai ajouté une lampe supplémentaire ici sur le côté. Parfois, vous devez le faire lorsque vous peignez des aquarelles est tellement de détails là-dedans. Et beaucoup de ces trucs sur le côté nuisent à la scène. Et au départ, c'était une image assez large. Ces chiffres remontent très loin. Donc c'est quelque chose que vous devez faire quand vous composez. Se voir, choisir les meilleurs éléments, choisir le genre d'histoire que vous voulez me raconter. Je veux raconter l'histoire de ça chez les piétons, les gens marchant juste en croix. Et j'adore ces tas de choses. Je voulais donc les souligner un peu plus. Alors allons de l'avant et commençons par le ciel. Et la première chose que je voudrais vous demander, quel genre de cicatrices vous voulez mettre dedans et en faire une journée brillante et ensoleillée ? Ou tu veux que ce soit vraiment un genre de jour de mauvaise humeur comme sur cette photo. Et je pense que je vais ajouter un peu plus de bleu et je vais partager les choses un peu. Donc tomber, tomber dans un peu si cette eau directement dans le ciel. Être très prudent aussi, juste pour magasiner autour de ces lumières aussi. Ici. Je vais probablement ajouter un peu de gris de quelque façon que ce soit, peut-être quelques nuages autour de ce côté surtout pour que je puisse dessiner les couleurs que les grandes couleurs des lampes allument. Donc ça doit être peut-être imréfléchi en fin d'après-midi. Sois bien. Donc nous avons vu à dépeindre. Donc nous avons des documents et peut-être sur le dessus aussi. Donc ce que je vais faire, on va juste commencer à mettre un peu de bleu ici. J' ai du bleu cobalt et on va laisser tomber cette foulée. Vous le laissez se fondre et faire son truc. Et vous pouvez également mélanger d'autres couleurs dans la palette. J' ai du bleu et un peu de CPA et mélangez ça ensemble. Donc nous avons peut-être un peu plus sombre là-bas aussi. D' accord. Mais jouez et regardez comment tout se mélange, surtout autour de la section supérieure. Eh bien, ces Witton avec de l'activité en cours, sur ma goutte dans un peu plus ici. Et être plus, être plus ténèbres de ce côté. Et vous remarquez que ces flèches commencent déjà à sécher, vous devez donc travailler assez rapidement. Et c'est le truc, c' est le truc avec les aquarelles, mais vous pourriez utiliser une fois. Et pendant que cela, tout est en train de dessiner, si vous avez besoin de plus d'eau, suffit d'entrer et de ré-mouiller la section comme celle-ci. Pas de mal fait. Mieux vaut que tu aies assez de temps pour mettre toutes ces couleurs. Alors jetons un coup d'oeil. Qu' est-ce qu'on veut faire d'autre ? Je pense que du rose serait connu comme juste un échauffement. Peut-être en bas. Au fond est assez grisâtre. Un petit peu de ça qui traverse. Et je veux avoir plus d'obscurité ou de couleurs plus sombres dans le fond du Benson. Et nous avons l'avantage de la largeur et de toutes les couleurs chaudes qui apparaissent à travers. C' est donc, c'est un peu trop lumineux, donc je veux composer ça légèrement. Super. Mais ça, tous ces petits morceaux blancs qui traversent, c'est ce que tu veux. Les bords blancs doux essentiellement là dedans. Et vraiment à ce stade, c'est à vous de décider si vous voulez ajouter des nuages supplémentaires, obscurité supplémentaire et des choses ici aussi. J' ai tendance à jouer un peu, mais parfois tu y retournes et tu le regrettes. Mais c'est juste une bonne occasion de le faire. Si tu as besoin de quelque chose d'un peu plus sombre. Si vous voulez ajuster, ajuster le spot, par exemple, mais soyez très prudent de ne pas introduire trop d'eau ici parce que vous allez obtenir une sorte de saignement, intéressant, sorte de fleurs si vous faites cela et cela peut être une bonne ou mauvaise chose . Mais pour la plupart des débutants, je trouve qu'il peut être très difficile de contrôler ces fleurs. Donc, je suggère juste de garder un oeil sur le niveau d'eau que vous utilisez dans ces zones, assurez-vous qu'il n'est pas trop humide. D' accord. Je suis juste en train de ranger autour des lampes comme ça et de créer plus de contraste pour que nous ayons juste l'ombre dans cette zone. Mais je ne veux pas que je ne veux pas que ce soit pour ancrer est bien, je veux toujours qu'il soit agréable et doux, se fondre comme ça, mais un peu d'obscurité supplémentaire Il ne va pas faire mal. D'accord. Donc je vais arrêter de tromper dans cette zone. Je suis content de ce que ça a l'air. On a un peu de terrain, on a un peu de bleu ici. Et ce que je vais faire ensuite, c'est commencer à ramasser le boîtier des couleurs chaudes. Donc là, j'ai juste un peu de jaune. Donc, je laisse tomber ça directement. Ok, donc l'appel Tau est là. Je vais juste faire tomber ça comme ça. Je vais au numéro 10, brosse ronde. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de pinceau rond ou même un pinceau plat qui vous donne ce peu de contrôle. D' accord ? Et remarquez comment je fais aussi ça pendant que la peinture est mouillée. Et je ne fais pas toujours ça délibérément parce que j'aime les choses à se fondre ensemble. Parce que sinon il va sortir oh trop et regarder un endroit que je veux qu'il soit juste mélange dia que je ne veux pas qu'il soit trop d'un, un Je suppose qu'un accent dans ce fond de peinture ici, je suis juste assombrissant bâtiments. Et donnons un peu de rouge vif. Il a apporté un livre rouge orange plus rouge là-dedans. Et jetons un coup d'oeil. Jetons un coup d'oeil. Je pense qu'il suffit de commencer par le côté. Faites tomber ça. Encore une fois, le laisser se mélanger dans les zones de sorte qu'il n'a pas besoin d'être chanceux de colorier dans tout séparément comme un livre de coloriage avec juste vous voulez que certains d'entre eux se fondent à chacun, sur l'autre. Un peu de rouge là que, que vous pouvez même ajouter un peu d'obscurité dans certaines des fenêtres et des bits et des morceaux alors qu'il est encore humide. J' adore faire ça. Un bon mélange qui se passe comme ça. D'accord. Et nous allons faire le tour de ces bâtiments en arrière-plan aussi. Donc mélanger ces vieux, mélanger tout dans et de sorte que le ciel touche et se mélange aussi comme ça. Il n'y a rien de trop sombre ici. Juste un peu de fac indiquent et même ces bâtiments ici, regardez ça. Je suis juste que je ramasse certains de ces derniers d'une couleur chaude, laissant tomber ce frappant. Et en fait ces petites pose ici et des choses comme ça, vous pouvez les passer dessus. ferons tout simplement attention à ne pas passer sur les terres parce que nous voulons les rendre un peu plus larges que cela. Et donc, en descendant la page maintenant, et ici sur le terrain, nous allons décider à quel point nous le voulons, si nous voulons qu'il soit vraiment sombre. Je ramasse juste un peu d'ocre jaune. Essayons de dessiner mesquin et comme ça. Et faire le tour, couper certaines de ces figures. Mais je laisse beaucoup d'entre eux et je laisse beaucoup d'entre eux non peints. Juste un peu toucher aujourd'hui LH, c'est tout. Ok, donc ça a l'air juste. Et encore une fois, cette jointure, ce boson aussi pour que nous ayons un peu de mixage qui se passe ici dans la page. Et maintenant, nous pouvons aussi faire scène un peu sombre une couleur à, dans des zones comme ça. Je veux dire, près de l'avant, j'ai trouvé que ça aide vraiment à avoir un peu plus d'obscurité qui traverse cette page. Et venir ici à ces plus gros pinceaux. Plus facile à obtenir des coups plus larges comme ça. Dis Erica jaune, un peu de Naples, jaune dans le coffre et regarde la façon dont je prends la fac aussi. Je suis presque que je le ramasse directement dans les puits. Mélanger un peu avec de l'eau et le laisser tomber, filtrer. D' accord. Peut-être qu'on a plus de ténèbres ici. Juste pour refroidir la couleur, il est sur nous tellement de temps à la couleur verdâtre en fait. Prenez un peu de teinte neutre. Trump ça dedans. À l'avant. Un peu de brun ou quelque chose comme ça ? Oui. D' accord. Juste créer un peu d'obscurité ici, le front, ce n'est pas nécessairement là, mais c'est une bonne idée de créer un peu d'ombre plus foncée qui traverse cette zone pour la garder intéressante. Et, et ça met un peu de fraîcheur Kula à l'avant aussi. Juste un peu de fraîcheur comme ça. Fantastique et presque oublié. Mais le lot du haut doit être mettre aussi bien juste un peu de couleur à travers cela. Je vais ramasser, je vais exagérer ça plus et obtenir un peu de jaune qui est tombé, Eddie, et comment ça a l'air ? D' accord. Springy, jaunie par là. Mettons de l'ocre jaune pour qu'il soit apporté. D'accord. Mais juste quelque chose que je voulais souligner, taupe qui laisse tomber ce jaune comme ça. D' accord. Une partie est partie dans le ciel. C' est à peu près tout ce que je veux faire. Donc nous pouvons aller plus loin, et maintenant les chiffres y ajoutent quelques couleurs. Donc, par exemple, je ne veux pas mettre un peu de bleu pour ce gars ici et continuer juste à mélanger dans d'autres choses de couleurs. Nous sommes juste, nous allons juste bouffer de couleurs essentiellement dans l'ancienne union ensemble. Plus vous y pensez, en fait encore plus, vous vous embêtez en quelque sorte avec les choses. Le pire, ça a l'air. Donc, vous avez un peu à juste laisser tomber la coloration pour être heureux avec elle, modifier et changer autour d'un peu. Mais ne fais pas trop de foetus avec tout. Bien que ce soit ils laissent juste laisser les couleurs s'installer et ensuite revenir dedans à nouveau si vous avez besoin de plus de détails. Ok, il y a une poussette ou quelque chose comme ça à l'avant de cette figurine. Et c'est là que je peux commencer à entrer dans l'ombre. On utilise tout ce genre de choses. Et ce que je voulais faire ici, c'est avoir des ombres qui coulent sur le côté gauche. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais attendre. Ouais, en fait, je vais juste attendre un peu pour que tout cela puisse sécher abord parce que je veux aussi penser que je peux me mettre dans l'ombre pour ces lampes aussi, quelque sorte descendre et traverser le chemin. Je pense que cela fera une composition plus intéressante. Et puis si je reçois la lumière venant du côté gauche, se déplaçant vers la droite, vous manquez les ombres de cette belle lampe pour que nous puissions nous connecter au sol. Donc ce que je vais faire tout d'abord, c'est d'obtenir certaines des jambes de ces figures dans certains, juste un peu d'obscurité. Et je vais donner le fond un peu sec d'abord. Ok, alors allons de l'avant et faisons les ombres des figures et des jambes en même temps. Et c'est juste la teinte neutre Trump cette foulée. On va prendre du bleu, une sorte de bleu chaud. Donc, une sorte d'ultramarine, certains ramassant, juste mélanger ça autour pour que je puisse obtenir une sorte de ton DACA. Et puis être capable d'utiliser aussi certains de ces trucs ici aussi, ce qui est plus d'un gris plus chaud. Donc on a presque une couleur grise bleuâtre ici. On a un gris plus chaud ici. Avoir les deux va être important pour que nous puissions mélanger et faire correspondre, changer autour. Alors, nous allons mettre dans les jambes pour ces chiffres. Et celui-là qu'il venait de descendre droit comme ça vers le sol. Et celui-là, on laisse tomber un peu de couleur comme ça. Ils marchent juste essentiellement dans ça, c'est une kinase et nous allons juste le connecter sur. Alors ça va dans les ténèbres à gauche. Ces roues ici sur le podium aussi. Dis quelque chose comme ça. Ok, ceux-là, ces gars se déplacent plus en avant ou peut-être en marchant vers notre côté. Psi, juste mettre un peu plus de détails pour les jambes. Alors ça va ici. Donc maintenant ce que je veux faire est de joindre les jambes en dessous comme la Grèce et essentiellement travailler sur une sorte d'ombre venant vers ce côté inférieur gauche. Comme ça. Donc, c'est en quelque sorte passer à d'autres chiffres et des choses comme ça. Mais c'est vraiment important et de se joindre à ça tout le temps. Et nous avons aussi ce labo ici. Donc je vais mettre un peu de couleur ici et les faire glisser vers le bas de la page et voir que c'est le rouge, c' est fini ? Donc ça finit en quelque sorte par rat, il devrait l'abaisser plus loin parce que les chiffres, mais je voulais trop me fondre sur les chiffres. Donc on peut avoir l'ombre qui descend comme ici, et l'a vu là-bas. Et alors ça pourrait-il faire passer ça comme ça ? D' accord. Juste un coup large comme ça. D' accord. Et puis nous avons celui-ci ici, le front, qui est encore une fois, un peu DACA. Et je vais tout relier, juste avoir cette obscurité sur le côté gauche. On y va. Si vous n'avez pas assez d'obscurité de ce côté aussi, vous pouvez simplement aller de l'avant et tomber rapidement. Parfois, il faut un certain temps pour comprendre à quel point quelque chose de sombre devrait être basé sur les autres objets. Donc, voilà, j'ai un peu de ça. Alors on peut juste faire tomber cette ombre dans le fond comme ça. Utilisez un autre gris est une sorte de gris plus chaud ici. Comme ça. D'accord. Et une autre chose entre les deux, ces petites zones ici, je vais juste faire éclater quelques détails d'ombre pour la brèche. sections à l'intérieur comme ça, un Dhaka, même de ce côté ici est comme un préservatif. Maintenant qu'est-ce que c'est ? C'est une plateforme ou quelque chose comme ça. Dans le Shang. J' ai juste ajouté quelques ténèbres en dessous. Comme cette joie que tout là-haut. Et je laisse ce sujet ce que nous ne sommes pas ce que je veux dire, juste des tas de voitures. Une partie de cette ombre en dessous. D' accord. Allons de l'avant et regardons quelques-uns des autres morceaux. Donc je vais colorer la scène plus sombre de ce côté ici. Donc, nous avons quelques ombres qui traversent comme ça. Et côté gauche. Certains de ça attrapent beaucoup. Donc, nous avons le côté droit dans le lot. D' accord. Et nous avons beaucoup de ce genre de choses en arrière-plan, que je vais juste ajouter de la couleur en dessous. Je suis contente que nous soyons un peu perdus. Puis aussi ce bâtiment ici sur le côté droit, je vais avoir besoin d'accoster et puis un peu aussi bien à beaucoup. Mélangez ça. C' est plus proche que ce bâtiment. Il doit donc s'agir de DACA et de mélanger et de joindre toutes les formes les unes aux autres. C' est juste une occasion de le faire. Et ça doit être peut-être DACA. D' accord. Fantastique. Et puis si vous avez des zones que vous voulez assombrir et ajouter d'autres. En PE, vous pouvez aller de l'avant et déposer un peu de peinture. Et cette section que je financerai au fond a tendance à être un bon endroit pour ajouter de l'obscurité, surtout avec ces chiffres, ça aide à encadrer la taupe. Nous devons le faire. Ok, super. Maintenant ce bus, je vais ajouter une couleur plus chaude ici, à l'avant. Encore une fois, en soulignant cette ombre à ce lot accrochant de ce côté de l'autobus. D' accord. Ce droning bien ici. Fantastique. Et une autre chose est encore, ces bâtiments de fond, je pense que je reçois ces groupes de documents et ceux-ci ainsi qu'une sorte de coller dans un peu. Ils doivent être sombres et très slyly espèrent cela et court un peu aussi bien dans le bus. Ok, excellent. Atteindre. D'ici. On trouve juste des morceaux aussi. Doc et change. Si on veut essentiellement, j'ajoute juste un peu d'obscurité au sommet de ces lampes. Et c'est plus je veux dire, ça ne ressemble pas à ça sur la photo réelle, mais je veux créer un peu plus de contraste ici entre le jaune et juste le genre de pensées les plus sombres de quelqu'un et j'espère aussi que cette obscurité là . D' accord. Amman ajoute juste quelques petits bourgeons, vérifie si le ciel il le dessine, laisse tomber de petites pointes, des choses et des offres qui volent autour. Je pense que c'est un bon droit de briser le ciel. Et en fait dans ce genre de ce que les domaines ainsi avec aide à créer un peu plus d'intérêt. En fait. Pas trop. Je pense que c'est très bien. Oui. Et vraiment c'est tellement à vous de voir. Je pense que c'est plutôt fini. Et vraiment le reste est juste en train de se toucher dans le pompage en quelques morceaux supplémentaires, peut-être faire une colonne pour les têtes et peut-être un peu de foin, ce genre de choses. Vous pouvez aussi tomber. Je devais être rose. D' accord. Quelque chose comme ça. Et rappelez-vous qu'ils ont vendu des tirages pour être beaucoup plus gros aussi. Donc, si vous voulez faire quoi que ce soit, je pense que c'est le bon moment pour faire tomber des peintures et modifier ce que vous vouliez, puis essentiellement ce que j'ai fait, j'ai mis un peu de couleur sur ce gars parce que nous avons un couleur plus foncée sur ce type avec ces chemises. Donc, contrastant des choses très subtilement comme ça rend les figures plus vivantes et plus intéressantes. Et dire essentiellement, génial. Bluetooth. Un peu plus d'obscurité ici. Maintenant, nous pouvons également ancrer et descendre certains de ces bits aussi bien ici. Un autre lavage, si vous sentez que vous avez besoin d'obscurité supplémentaire pour les attirer plus loin. Ça ne devrait pas avoir l'obscurité. Certains d'entre eux commencent maintenant à se fondre dans l'arrière-plan. Et ce n'est pas grave. Je peux même ajouter un peu de Witton avec une pizza. Oui. Et aussi. Et changer ce fond et battre. D' accord. Et je le laisserai comme ça. 19. Rue Paris : Peindre la lumière: Pour commencer sur celui-là. Et je vous expliquerai dans une minute comment j'ai esquissé ça. Et essentiellement, j'ai redressé ce bâtiment un peu plus juste pour en faire une perspective correcte. Un peu. Parfois, lorsque vous prenez une photo avec un appareil photo, cela déforme simplement les objets sur les bords. Donc j'ai changé ça. Donc, il est complètement droit, fondamentalement joint tous ces bâtiments l'un à l'autre. Si tu le regardes, c'est juste une grande forme. Commence ici, descend, monte, descend, puis remonte ici. Et j'ai les voitures toutes dans les doigts devant, encore une fois, toutes jointes dans le même bâtiment. A émergé d'une certaine façon. Maintenant, je recommande toujours, comme dans certaines des autres vidéos de cette classe, de dessiner la cause en premier et tous les objets, les gens, les choses comme ça au premier plan. De cette façon, vous pouvez dessiner les bâtiments autour, couper autour d'eux. Et quand vous allez faire ça en premier, vous ne coupez pas les bâtiments. Alors que si tu le fais après, ça va faire un peu plus chaud. Vous allez avoir des zones où il sera plus difficile d' obtenir ces quoi montrer à travers, surtout si vos lignes et trucs de ces bâtiments compliqués, alors quelques vraies mesures de base ici, juste regardé les fenêtres, combien de défauts que le bâtiment est, et fondamentalement juste sauté dans les principaux détails, surtout ici au premier plan pour ce bâtiment. Et dans cette partie du milieu ici, peut-être un peu ici, mais le reste est très, très lâche, même la cause. Et j'ai ajouté un peu plus de détails, d'autres chiffres et des trucs comme ça aussi. Alors allons-y et mettons-y directement. Je vais prendre une brosse à serpillière et tout de suite prendre un peu de bleu céruléen, déposer ça directement dans le ciel. D' accord. Et je vais vraiment le rendre assez léger parce que je veux tomber dans des morceaux plus sombres de bleu et des choses aussi, peut-être certains, des gris et des trucs comme ça. Ainsi, vous pouvez même ramasser un peu de teinte mutuelle, arroser cela vers le bas, déposer ça pour juste brouter dans cette zone un peu plus. D' accord. Mais voulant juste obtenir un lavage vraiment léger à travers, hacher rémanent autour des bâtiments. C' est important parce que vous voulez que les bâtiments aient un peu plus de lumière sur eux en bas ici où commence le bâtiment. Une autre chose que vous pouvez faire est juste d'ajouter un peu plus de couleur. C' est probablement beaucoup trop. Mais juste plus coloré en bas. Et de cette façon, ce qui se passe, c'est que ça va faire éclater ces bâtiments un peu plus, juste créer plus de contraste, surtout avec ça. Une partie du jaune que nous allons jeter dans cette zone plus tard certainement aider. Donc encore en train de passer par lavage très fin et juste un peu de soin pour couper autour des morceaux et des morceaux. Mais honnêtement, ce n'est pas une grosse affaire. Tant que vous ne parcourez pas la majeure partie du bâtiment, ça ira. Donc ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons prendre un peu de teinte neutre. On peut ramasser un peu de violet. Je vais lire ici aussi et déposer quelques morceaux dans le ciel. Et attendez à ça, c'est le petit nuage ou quelque chose comme ça. Alors peut-être mettre un peu plus de coloration ici aussi bien. Peut-être un autre nuage doux qui coule de ce côté. Il reste juste intéressant et obtient, vous permet d'obtenir des formes de nuages mous qui courent à travers la même chose, puis changer les choses. Vous pouvez aussi soulever de la peinture comme vous voyez que je fais ici, soulever un peu de peinture et cela va juste faire ressembler à ceci et des nuages plus légers, choses comme ça là-dedans. Mais essentiellement c'est tout. Je ne veux plus toucher ce ciel. C' est vraiment une sorte de composition basique ici pour le ciel ou humide, laisser la peinture faire sa propre chose et sécher. Donc ce que je veux faire maintenant, c'est commencer à apparaître dans certains jaunes. Donc je déménage directement vers le bas de la page. Vous devriez faire attention ici parce que parfois quand vous commencez mélanger un peu de bleu et le jaune est ensemble, j'utilise le même pinceau, il a tendance à se transformer en vert. On y va, juste un peu d'ocre jaune. Et je vais prendre certains de ces trucs aussi, qui est juste un peu de Hansa Yellow. Hansa jaune. Ce dont nous avons besoin, c'est juste une couleur chaude. Ok, je viens de tomber dans cette zone. On peut aussi utiliser de l'orange. Cela n'a pas vraiment d'importance, mais je préfère utiliser une peinture de couleur très chaude, donc le jaune est un bon choix. Donc ce que je fais, je rejoins juste cette zone des Bâtiments et le ciel pourrait conduire dans le ciel légèrement ou le bleu pourrait descendre un peu. Laisse-le, laisse-le faire son truc. Et on veut juste aller sur un Washington très basique. Souviens-toi que ça va se tarir. Il est un peu jaune de Naples, pas juste en éclaboussant un peu de ce jaune opaque qui traverse ça. Et les bâtiments ici, la grande chose est que le rôle presque la même couleur, juste n'importe quelle sorte de couleur jaunâtre fonctionne vraiment. Et j'aime utiliser un mélange des différents jaunes. Allez en haut du bâtiment. Je vais utiliser des taupes, bonjour, comme ça. Joignez-vous à cela avec le ciel que c'est une sorte de mélange, de mélange, faire son truc comme ça, et de travailler son chemin dans le dos aussi bien. Pour jeter un coup d'oeil dans cette section, nous avons des chiffres et tout ce jazz. Donc je vais juste couper quelques zones ici et là à l'arrière se termine avec une casa juste obtenir tout ce bâtiment pour qu'il descende. Et juste apporter ce lavage ici, reliant et aussi à ces bâtiments de gauche. Donc je vais juste me laver beaucoup de jaune. Encore une fois. Pensez à cette partie de la peinture comme avec juste mettre quelques couleurs de base. D'accord. Toute la lumière dans laquelle nous peignons, nous ne peignons pas dans les moindres détails. Rien de plus que nous voulons juste entrer dans quelques couleurs de base. Et essentiellement aller sur le dessus, plus léger pour créer les ombres et les détails supplémentaires. Ok, donc ça fait l'affaire. Parfois, vous pourriez trouver qu'un air doit s'accoster, juste déposer le pinceau, soulever une partie de cette peinture comme je le fais ici. Et cela va créer aussi un peu plus de variation dans la zone aussi. Donc c'était près qu'il est juste fondu dans le ciel, mais je ne vais pas m'embêter avec ça. Laisse-le faire. Donc je déménage sur la page. Ce que je veux mélanger ici, j'utilise un peu de bleu marin ocre et un petit peu de bois brûlé pour me donner une couleur grise. Juste un vrai gris basique. D' accord. Probablement un gris plus frais. Et nous allons avoir un procès est de déposer que dans le fond, à la recherche. D'accord. Donc ce que je veux faire, c'est juste commencer à me mélanger , prendre des trucs, les jaunes ici aussi. Donc, un peu d'un mélange aussi entre les bâtiments. Donc vous voyez ici, je meurs juste d'envie de fusionner un peu des bâtiments ici avec le sol. Parce que je ne veux pas que ce soit pour commencer tout d' un coup un mod de zone a déjà dessiné, ce que nous ne pouvons pas faire beaucoup plus que peut-être travailler un peu d'eau dans cette zone. Mais je veux juste m'assurer que le sol est légèrement, légèrement plus sombre que les bâtiments. Donc nous y voilà. On est juste en train d'entrer. Popping dans cette couleur grise merci. Et je veux qu'il ait un peu plus de chaleur à elle. Je ramasse juste un peu de cet ocre jaune et je le laisse tomber dans beaucoup, une sorte de lavage de ça qui coule à travers. Je ne veux pas trop de ça. Alors remarquez ici que je suis en train de nettoyer la peinture, soulever, puis de la retirer sur mon essuie-tout. Et donc une autre chose que j'aime faire est arrêter de mettre quelques ténèbres ici à l'avant. Aide juste à créer un sentiment de profondeur dans votre peinture quand vous avez une sorte de traits plus sombres à l'avant, que celui-ci est beaucoup trop sombre. Ce qu'on veut quelque chose comme ça. Oui. Et les âges peuvent dessiner, je peux le déplacer, c' est une sorte de lignes de perspective qui descendent aussi sur la page. Et comme ça, exagérez et testez. Alors laisse ça maintenant. Et pendant que j'ai l'occasion de le faire, je vais tomber dans quelques couleurs pour le coût. Alors prenons un peu de bleu. Et maintenant tout d'abord, nous devions penser avec notre source de lumière venant. Et moi, elle voulait venir en haut à gauche. C' est différent de la photo de référence, qui est plus en quelque sorte ici en haut à droite. Quartier attrapant certains de ces bâtiments au-dessus, au-dessus du côté droit. Je veux qu'il y ait des ombres sur ce bâtiment, puis des ombres sur ces bâtiments aussi. Et pour que cela se produise, je dois mettre la source de lumière ici. Si je veux que ce bâtiment jette de l'ombre à travers le sol, certaines voitures à travers le sol, les figures, les ombres. Donc c'est ce qu'on va faire. Donc je vais commencer juste mettre quelques couleurs et la couleur vraiment claire sur le dessus de ces voitures comme ça. D' accord ? Et si vous vous mélangez dans le sol, c'est très bien. Laisse celle-là. Laissez ce fond blanc là. Même ce van je pense que je pourrais juste ajouter un peu de bleu comme ça, juste pour le refroidir un peu de fraîcheur et l'arrière de la camionnette, euh, comme utiliser des couleurs froides devant des couleurs chaudes, ça crée juste beaucoup plus contraste. Ça rend plus intéressant. C' est ce que je fais ici, en utilisant des couleurs différentes. Ça n'a vraiment pas trop d'importance. Et je peux même mettre dans le bleu, le vert, le degré pour cela, qui cause un problème. D' accord. Eh bien, on fait juste un peu de je suis juste un peu de couleur là-dedans. Donc beaucoup de lavage comme ça ou pourrait laisser ce pare-brise partiellement blanc comme ça. Encore une fois, nous avons les doigts pour que tu puisses un peu de bleu pour celle-là. Avant ce cool Apollo, Vermont poignées et violet et, et violet dans pour cette figure. Comme ça. Un autre peu de violet popping un peu plus de ce drôle gris vers le bas collier troponine, qui est en train de mettre, nous avons fait une couleur sur le corps essentiellement. Donc c'est à propos de ça. Donc je vais faire sécher ça rapidement et ensuite on va passer à la deuxième couche, accord, pour voir que tout va complètement l'enlever maintenant. Et quand vous utilisez de la peinture opaque, c'est ce qui se passe. C' est une sorte de Melos sur ce noir et vous pouvez voir une zone où je ne l'ai pas revu comme ils le peuvent. La sorte de noir surgit beaucoup plus. C' est donc une de ces choses avec des peintures opaques qui le fait. Et je ne sais pas si c'est une bonne ou une mauvaise chose. Juste un effet stylistique. Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va commencer à mettre dans toutes les zones sombres. Nous nous engageons dans plus de détails, des choses comme ça. Regarde où on va mettre les lumières sur ces bâtiments. Donc ce que je veux faire pour commencer, c'est que je veux m' assurer d'abord que nous avons trié la source lumineuse. Donc, avant même de regarder quoi que ce soit en bas, nous sommes allés regarder les formes du bec, qui sont fondamentalement ces bâtiments comme la première chose qui sort vraiment. Donc, nous devons nous assurer que ces ombres que nous obtenons sur eux, ils la boucle à droite essentiellement. Donc, les éléments principaux avec lesquels nous allons commencer, nous allons commencer par ce bâtiment ici et à partir. Et je vais mélanger quelques types différents de documents sont ici. J' ai juste une teinte neutre. C' est un peu mélangé avec une autre peinture. Au milieu ici, je vais prendre un peu de bleu marin ocre et mélanger ça avec un peu de bois brûlé. Et ça va me faire un autre type de gris. D' accord ? Et donc on a un peu plus frais ici. Celui-ci ressemble à un coléoptère. Et allons-y et essayons ça. Je pense qu'on a un MAC ici. C' est juste les jaunes et les trucs mélangés ensemble. Mais je recommande d'aller sur le dessus avec certains des trucs les plus cool pour nous, mais je veux le changer au fur et à mesure que nous allons. Alors allons de l'avant et laissons un peu de couleur ici pour ce bâtiment. Et je veux couper un peu autour de certaines fenêtres, des formes comme ça. Laisse un peu de jaune là-dedans. Je ne veux pas complètement effacer tout ce jaune. Et remarquez ce que je fais ici. Un peu de coupe autour et il pourrait y avoir des zones de notre ville se joignent à elle. Comme ça, par exemple, ici. Et ce peu ici, je laisse juste ce genre d'éclosion et construis ce détail. Je fais juste baisser ça, mais je fais aussi attention à essayer de laisser une partie de ce jaune là juste pour impliquer un peu de détails. Et vous avez des zones qui ont une sorte de dessiner partiellement ou un peu humide, juste en laissant tomber un peu plus de peinture dans certaines zones. Et ça va juste garder les choses intéressantes. Donc nous n'avons pas eu la même chose et laver tout le long de la course. On a quelques variations ici. On y va. Donc ce chiffre ici, je vais juste faire un peu de coupe pour que je ne sorte pas de sortir les têtes du tableau. Et là où il se rapproche, vous pouvez aussi simplement ajouter de la peinture plus foncée près du fond comme ceci. Juste un peu de ténèbres là-bas. Et ici, si le sol ici, je vais juste mettre dans le morceau du trottoir. Toi du tout. Je veux faire quelque chose comme ça. Et en venant de ce côté-ci, c'est la partie importante. Donc, nous voulons faire passer une ombre à travers. Ne pas imaginer ce bâtiment sur le côté gauche court tout le long du chemin. Donc nous allons avoir des formes, des ombres qui couperont sur tout le haut de ce bâtiment ici. Et ce bâtiment ici, nous allons avoir un peu de ténèbres de ce côté. Et la lumière chauffe le côté gauche. Donc je vais commencer par ici avec un lavage très léger, qui est cette couleur grise ici. On pourrait aller chercher un peu plus neutre, un peu plus de bleu. Je suis excité. Cooler, une sorte de couleur grise. Et ici, j'essaie juste d'obtenir un peu d'obscurité sur les parties inférieures des bâtiments et des choses comme ça ici. Donc je vais commencer à le fusionner ici. Essayons d'obtenir une sorte d'ombres, d'ombres imaginaires. Je les mets juste à fusionner ça avec les ténèbres ci-dessous comme ça. Couper autour de la cause et les deux derniers comme ça. Oui. D' accord. Faits saillants, un peu comme ça. Je ne veux pas que l'ombre soit trop, donc juste un doux dans ce doux dans ce côté en bas un peu comme ça. Et continuez à bouger. Et fluide, je suppose. Peut-être qu'il y a un autre peu d'ombre ici. Comme ça. 20. Rue Paris : Ajoutez les ombres: Juste un vrai éclat de base. Si vous trouvez cela un peu qui est deux magasins et il juste mouiller la brosse, ramollir ce bord bien comme ça afin qu'il ait juste un H2 plus doux, mais vous voulez des côtés tranchants à elle aussi bien. Il est donc important d'avoir les deux. Et puis en bas, c'est là que j'ajoute de l'obscurité supplémentaire, une définition supplémentaire pour obtenir ceux qui ont causé l'application POP plus essentiellement. Donc on a juste plus de ces chiens juteux. Voici quelques noms, honnêtement, beaucoup de trucs sur le maquillage. Comme je vais. Je ne me souviens même pas de ce que j'ai mis là-dedans. Donc cette ombre est presque terminée. Je pense qu'il fait trop sombre ici. Et ce que nous allons faire, c'est que je vais ajouter une ombre très claire de ce côté du bâtiment. D' accord, juste pour dire que les lots ont pris ce côté gauche de l'immeuble. Et puis nous avons un peu de ténèbres et courons sur ce côté droit, comme ça. D' accord ? Et nous y voilà. Nous pouvons même adoucir un peu ce bord juste sur les bords ici. Et j'aimerais essayer d'en obtenir autant que possible dans le même Washington. Regardez mieux si nous tirons dans ces petits éclats qui traversent en même temps. Donc, ce sont le genre de séparation est sous chaque étage et souvent ce que vous obtenez est un peu de course brisée sous chaque séparateur et vous trouvez que parfois cela peut ne pas fonctionner aussi bien que vous que vous le souhaitez et vous devez revenir en arrière à nouveau plus tard. Mais et je me débrouille bien. Essayez juste d'ajouter un peu de ça pour commencer. Ça aide vraiment. Donc ici, je suis juste d'ajouter dans un peu plus d'obscurité et surtout dans le bas ici de Philip, je dois juste définir ces bits en bas un peu plus ici. Ok, voici un SAN ou quelque chose comme ça de ce côté. Et jetons un coup d'oeil. Pensez à ce revers ici. Je vais juste pop dans un nouveau lavage de lumière de ce jaune courant à travers et ce bâtiment aussi dans le lointain et ne pas avoir un peu de gris bleu plus léger battements en cours d'exécution. Non seulement il se mélange et mélange un peu plus. Ok, tellement content de ce que ça a l'air. Maintenant, on va travailler sur ce truc sur le côté droit. Donc je vais utiliser le même genre de bleu-gris qu'avant et on va faire des choses. On va juste mettre des ombres sur ce bâtiment ici. Et peut-être ici comme ça. Juste une forme générale qui traverse l'arrière de ces bâtiments comme celui-ci. Et puis nous avons, bien sûr, le côté du bâtiment qui est dans l'ombre, compte tenu de la perspective et du lot qui arrive. Et je vais joindre ça à cette petite ombre là-bas. Et regarde comment j'ai laissé quelques petits faits saillants et des choses ici. C' est absolument crucial de le faire. Donc n'ai même pas besoin de savoir exactement ce qu'il y a là. Ce ne sont que des petites nuances ou quelque chose comme ça. Et il va briser cette forme et lui donner l'impression qu'elle est plus détaillée. Ok, donc je ramène ça plus loin et je m'assombrit au fond aussi. Que laisser certaines de ces couleurs juste mélanger les uns avec les autres. Bien que tu le peux, c'est juste une bonne idée. Je pense qu'il y a un peu de fluide, un peu ici aussi. Joignez-vous à cela pour que nous ayons plus de formes plus sombres. Donc vous remarquez les ombres ici beaucoup plus nettes que celles ici à gauche. Donc c'est à vous de choisir. Vous pouvez assez adoucir certains d'entre eux juste mettre un peu d'eau, certaines zones à assez doux. Des parties de ça. Pas un 100 pour cent nécessaire aussi. J' aime certains des pointus ici, l'arrière, surtout cette section là-bas. Je vais prendre un petit pinceau. C' est un pinceau numéro 6, je crois. Et je vais utiliser une partie de ces peintures pour commencer à redonner quelques défauts, petits détails. Pas trop, mais juste quelques petits détails ici indiquant des zones du toit, ce genre de choses. Petites ombres formées par les cheminées. Qu'avons-nous d'autre ? Nous avons juste ces petits séparés est des défauts essentiellement. Et pendant que cette zone est encore humide, c'est pourquoi j'aime le faire. Donc, il fond juste en section et il semble plus naturel. Mais encore une fois, vous pouvez le faire pendant que la peinture est mouillée et nous la dessinerons plus tard aussi. Donc, c'est juste une autre façon de le faire et vous ne voulez pas en faire trop. Donc, les ombres et les choses, les détails du dos, vous êtes juste en train de le rendre plus léger quand vous allez. Parce que évidemment, avec les détails à l'arrière, ils s'éclaircissent un peu. Donc, nous devons juste garder ça à l'esprit. Fantastique. Donc je vais commencer à travailler sur les choses ici au premier plan maintenant. Et je vais ramasser un peu plus de bleu outremer qui a sauté ici. On va éclater un peu de gris là-dedans. Et commençons à obtenir un peu de couleur dans ces voitures et juste quelques couleurs plus sombres. Et je vais en mettre ici. Voir pour l'arrière de cette voiture, nous allons suivre cette perspective. Et pas la perspective, je veux dire, mais la direction de la lumière venant du côté gauche. Donc celui-ci peut avoir de la chance un peu de lumière sur le côté gauche des coûts que je vais laisser que les vies sont et laisser tomber ce tableau sur le côté avant de la voiture. Vous pourriez même vouloir mettre quelques petites stries et des choses là-dedans juste pour le relier mieux. Celle-ci, je vais laisser tomber un peu plus d'obscurité ici, surtout en bas. Ce que je fais est d'ajouter plus de teinte neutre à beaucoup de ce domaine. Parce que nous avons, bien sûr, les roues et elles doivent fusionner et se fondre sur le sol, ce qui va essentiellement ancrer ces voitures. Vous n'avez pas cette ligne en dessous d'eux. Ils n'ont pas l'air juste. Donc c'est ce que je fais. Juste mettre un peu de cette ligne en dessous parce que comme VCE et ensuite nous avons un peu d'ombre qui coule sur le côté droit comme ça. Dire que cette voiture, leur obscurité ici suivant ça le long. Et aussi une chose que j'ai oublié de faire est de mettre une partie de l'ombre sur le sol aussi. Pour les bâtiments. Tu peux à peine le dire. Je ne pense pas que ce soit vraiment nécessaire ici. Parce que quand on a arrêté de passer la semaine il y aura assez d'obscurité sur le sol de toute façon. Alors allons de l'avant et commençons à faire ces causes. Eh bien, je quitte le côté gauche des voitures et je travaille vers le bas dans les caprices que tu as comme ça aurait l'obscurité ici. Et beaucoup à Washington. Autre chose que vous voulez faire attention à ne pas aller trop sombre aussi. Vous voulez une partie de ce long travail à montrer à travers lequel est une propriété unique de l'un et laver les travaux. Alors ne va pas par-dessus bord. Ok, et on y va. On a ces cartes ici et une teinte neutre au fond comme ça. Et juste en apportant une partie de ces volets et des choses comme ça, en passant de ce côté droit. Nous avons aussi quelques chiffres ici que je vais apparaître avec un peu de cette nature tendent juste l'obscurité dans cette section. Et les jambes sont à peu près placées et vous pouvez ramollir cette zone comme ça et arrêter de sauter dans de petits morceaux d'ombre comme ça. Joindre ces jambes. Le corps est plus, c'est probablement trop, mais on s'en sortira. Euh, comme ce chiffre ici, à l'arrière. Vous pouvez prendre une décision ici si vous voulez juste assombrir les têtes ou ajouter plus de couleur plus tard, je vais juste ajouter un petit peu de couleur. Là. Il y a un chiffre, quelques chiffres qu'il, donc ça éclate quelques jambes. C' est une sorte de marche à travers la rue ou quelque chose comme ça. Ensuite, nous pouvons juste l'argent de la cracher sur le dessus, mélangé dans un peu mieux. Et bien sûr, rejoignez les jambes en bas comme le moins pour faire couler cette petite ombre sur les pneus de voiture de tout simplement pas dans lequel il est. Assez évident, c'est bon. Peut-être qu'un autre peu d'obscurité ici pour cette pose que nous utilisons qui les ancrer au sol est si important pour le faire. Et ça doit l'être. Donc je suis content de leur apparence. Travaillons sur les chiffres et les choses à gauche. Donc, nous devons comprendre ici marcher vers le devant de la même chanson, juste ajouter un peu d'obscurité ici à ces sections. Et les jambes aussi bien que ça. Et un peu plus de détails ici pour ces chiffres ici à l'arrière. Encore une fois, allons de l'avant et faisons couler certaines de ces ombres comme ça. Se joindre au sol. D'accord. Fantastique. Juste essayer de faire en sorte que celui-ci ait un peu plus de sens que nous devrions être taupe pleine largeur, quelques liens ici aussi. Excellent travail de retouche. Si vous pensez que c'est trop, vous savez, dessinez ce morceau et recommencez. Donc ça a l'air assez bien, familier. L' autre chose que je veux faire est d'ajouter quelques coups de pinceau sur le sol pour entrer dans ces lignes de perspective comme ça. D'accord. Celle-là ? Oui. D' accord. Il y a en fait un passage pour piétons ici aussi. Je ne vais pas trop m'embêter avec ça. Juste cette section ici, à l'arrière. Et nous approchons de la fin de celui-ci. La seule chose qu'il vous reste à faire est d'ajouter des petits morceaux et morceaux que vous sentez que vous voulez faire ressortir la couleur des cheveux sur certaines des figures. Par exemple, nous voulons regarder des choses comme les bâtiments si nous voulons apparaître dans un peu de couleur qui ont de l'obscurité dans certaines zones à dessiner. Voyez ce que je fais ici. Juste une partie de ces ténèbres dans les fenêtres. Et tu ne veux pas en faire trop. Donc, il y a peu de choses que vous pouvez faire dans les zones. Des zones comme celles-ci. Essentiellement juste pour dessiner plus loin ces détails et bits et pièces ici. Et peut-être qu'il y a une ombre ou quelque chose comme ça. Ici. Vous voulez souligner que la pelouse se nourrir bit grève peu plus de définition ici dans le toit. Par exemple, vous pouvez prendre un petit pinceau gréeur et commencer à faire un peu de ce travail. Je retire juste la rigueur. Et par exemple, par exemple, le toit ici, nous avons peut-être des lignes croisées qui indiquent les tuiles et les choses sur les toits. Une autre chose, c'est que nous avons des petits morceaux de genre de zones de ces balustrades et choses comme ça avec un balcon est donc je ne vais pas revenir sur le tout. Mais ce que vous pouvez faire, c'est simplement indiquer certains domaines un peu plus que d'autres. Et vous pouvez déjà voir essentiellement dans le dessin au trait qu'ils sont déjà dans le, désolé, ce sont juste quelques morceaux et des morceaux que vous insistez davantage. Et ils servent un but ici pour juste faire ressortir le jaune plus qui se trouvent là quand vous avez soudainement DACA bat. Ils vont juste faire le quoi, le lot de c'est l'application POP beaucoup plus. Donc cinq couleurs, ces fenêtres, par exemple, laissent ça un peu plus sombre. Qu'avons-nous d'autre ? Peut-être que celui-là un peu là, juste les bords de certaines de ces fenêtres. Et il attire l'attention sur cette lumière qui frappe la fenêtre la rend plus lumineuse. Donc ça a été juste un petit tour et tu ramasses les choses en allant pour savoir où le faire. Tu sais, tu ne vas pas vouloir le faire à chaque fenêtre. Mais remarquez ce que je fais est que dans certains domaines, c'est certainement une stratégie que j'emploie site. Et vous voulez sauter quelques fenêtres, descendre quelques fenêtres et mettre l'accent sur une autre, ce genre de choses. Vous avez aussi le genre de morceaux en arrière-plan. On n'a pas trop besoin de s'en soucier. D' accord. On y va. Juste un peu plus de détails et de définition sur certains de ces bâtiments comme ça. Eh bien, en fait, j'aime beaucoup ces bâtiments et la canne beaucoup plus. Vous avez ce gigantesque bâtiment à gauche. Et ce que je vais faire, c'est juste ajouter des morceaux plus sombres ici pour dessiner plus de détails parce que nous avons tous ces détails supplémentaires sur le côté droit, tous ces autres bâtiments. Nous devons donc nous assurer que les données équilibrées de celui-ci, surtout parce qu'il est si proche de l'avant de la, de la peinture au premier plan que nous devons ajouter plus de détails dans le pour s'assurer qu'il est interprété comme évidemment être plus proche de l'avant. Et offrir plus d'obscurité un peu plus ici avec la figure est de sorte que je peux juste couper autour têtes et le corps plus et dessiner les détails sur ces chiffres. Un peu, peut-être un peu plus d'obscurité ici. Une autre chose que nous pouvons faire, nous avons ces choses lat sortir comme donc je peux juste re, souligner que, faire descendre plus et juste ajouter un peu plus de détails. Maintenant, c'est en fait un drapeau français. Et intéressant vraiment, dépend vraiment combien en détail vous voulez aller avec cela. Essayons. Je vais prendre un peu de bleu. On aurait de la peinture bleue, la partie supérieure. Comme ça. C' est un peu plus peut-être plus bleu. D' accord. C' est un peu mu 2 en bas, bleu. Et la partie inférieure du drapeau, on a du rouge permanent. Laisse tomber ça dans une certaine gravité, plus de ça. Et le bas du drapeau et juste un peu. Et ce que je vais faire après, c'est que je vais obtenir un peu de ou peut-être utiliser mon J'ai un simulateur ou un blanc et un stylo à bille que je peux juste gagner qui a envoyé un peu de ça pour faire de l'eau. Mais vous pouvez à peine remarquer que c'est juste une sorte de drapeau très subtil là-dedans. Il y a quelques autres formes dans cette section aussi que j'ai dessiné, pour être honnête, je veux dire, il y a en fait ce petit signe ou quelque chose ici que je peux juste encore souligner le retrait dans la journée, taus est un autre feu de circulation ou quelque chose comme ça. Ils sont même là. On a un autre sondage qui va vers le haut. Comme ça. On peut en inventer un ici. Juste pour garder les choses équilibrées. Ça et peut-être que je vais transformer ça en une terre de prétention ou quelque chose comme ça. Ok, donc j'ai un stylo blanc ici. C' est juste le stylo à bille blanc normal. Vous pouvez les ramasser dans les magasins et je vais faire d'abord, comme promis, je vais aller directement dans cette zone ici, ce drapeau et juste obtenir du blanc sur le dessus. Juste donné que y b au drapeau français. Comme ça, regarde bien. En bas. Un peu plus comme ça. Fantastique. Et nous allons laisser cela comme c'est et ce que nous pouvons faire ainsi que juste obtenir quelques petits reflets blancs dans les zones en dehors de ces fenêtres. Popping un peu de ces blancs sur les âges de comme certains des appuis de fenêtre beaucoup juste attraper et les domaines de la loi, ce genre de chose. Ce n'est pas nécessairement un 100 pour cent nécessaire, mais ajoute juste un peu d'éclat sur le, le produit fini final. Si souvent, vous peignez beaucoup de choses, beaucoup de choses et vous perdez ces lots chauds. Donc certains d'entre eux aident vraiment même à passer au-dessus de la voiture. Par exemple, peut-être ici à l'arrière de cette camionnette. Je veux peut-être aller dans un peu plus de montre ici et rejoindre ça sur le gazon. Un peu d'éclat. cours d'exécution dans les zones. Essayez de ne pas trop faire ça. Mais ce n'est que la stratégie intermédiaire que vous pouvez employer. Et c'est la même chose que d'utiliser du blanc. D' accord ? C'est juste un peu plus facile pour moi et plus pratique. Tente à trouver ça avec le lavage WACC. Vous pouvez obtenir dépend certainement du stylo que vous utilisez, mais je peux obtenir beaucoup d'eau sorte de points forts. Donc c'est, d'un autre côté, juste beaucoup plus rapide à faire et plus spontané. Comme vous pouvez le voir, j'espère juste que vous avez besoin dans des endroits pas trop parce que je veux que cela et cet autre détail pour montrer à travers les documents aussi pour venir à travers. Donc c'est à peu près tout ce que je vais faire avec le stylo. Et vous pouvez également prendre un peu de peinture et commencer à mettre quelques petites accumulations dans le ciel. Alors assurez-vous que vous avez assez et assez de peinture. Il y a un peu d'atout, sorte de petits points dans ces zones. Et vous serez en mesure d'obtenir quelques petits oiseaux et des choses comme ça dedans aident à rendre le ciel un peu plus intéressant et varié. Et apporte juste un peu de vie supplémentaire dans le, dans le produit final. Cela dit, j'ai fait beaucoup de ceux-ci sans moi, oiseaux comme tout comme les faire, C'est bien que les polices ont tendance à avoir trop d'oiseaux en eux. Ok, donc on a tous fini avec celle-là. 21. Scène Prague : Étapes de peinture: Ok, je voulais lui donner un bon coup parce qu'il y a des ombres évidentes que vous traversez la taille du bâtiment. Et je veux juste te montrer et je voulais juste faire un A et je voulais juste faire une vidéo sur la façon de les mettre dans une manière très rapide parce que vous ne pouvez les faire qu'une seule fois. Et juste le processus que je suis. Donc, tout d'abord, ce que nous allons faire, c'est juste obtenir quelques couleurs pour le ciel. Je vais prendre juste un peu de bleu céruléen et peut-être du cobalt. Eh bien, ce serait sympa. Et allez-y et déposez ça dans cette zone. Ce gars a coupé autour des bâtiments et essayer de garder cela juste avec assez de saturation, mais pas trop de couleur aussi bien. Parce que nous avons besoin du ciel juste pour le montrer à travers bien, mais je vais vouloir le rendre un peu plus sombre pour que le bâtiment se démarque davantage. Donc normalement, le ciel et en fait la pile dessinent de cette façon une fois qu'il est fini. Donc juste pomper ça dans un peu de coupe autour. Ce n'est pas une grosse affaire. D' accord. Donc je le déplace dans la maison jusqu'ici. Vous avez vu le bâtiment ici. D' accord. Donc c'est une sorte de lavage assez plat. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est faire éclater quelques couleurs. Tout d'abord, pour ces arbres, je ne veux pas attendre ça, Scott et tirer un peu. J' ai un peu de sève vert et de vidéo mixte que ballon aussi. Par coïncidence parce que c'est donc qu'on va passer comme ça et qu'on va colorer un peu ça de ce côté. Et faites la même chose avec ces arbres ici et de l'autre côté. On y va. Tu sais, des trucs de base. D' accord ? Et vous pouvez aussi tomber un peu de bleu dans la ville de documents, dans certaines zones, surtout en dessous comme ça. Et vous savez, les troncs d'arbre aussi, que vous pouvez juste jeter un peu. Un brun, a continué à attendre pour voir le mélange et ensuite aller dans l'arbre. D' accord. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est essentiellement aller directement dans le bâtiment et essayer d'obtenir beaucoup de ces couleurs plus chaudes. Ok, je suis essentiellement nous avons un favori du jaune de Naples, qui est un jaune crémeux. Alors allons-y et mettons-les dedans. Il suffit de laisser tomber un peu de couleur, en mélangeant légèrement avec le ciel. Ne vous inquiétez pas trop et amenez ça délavé. Et ce que je veux faire, c'est aussi avec les fenêtres. Il venait de laisser quelques watts pour qu'on puisse avoir un peu de reflet bleu. Ok, donc juste passer par une coupe comme ça. Fait le gazon du bâtiment à qui n'était pas dans la photo de référence, voulait juste le changer et ils n'ont pas obtenu, faire paraître plus tridimensionnel. Descends ici comme ça. Super. droite. Et déplacez ça à travers. Le pli. En bas de l'arrière. Oui. D'accord. Fantastique. Construire deux à gauche est assez large, donc je ne vais pas y toucher. Peut-être juste le toit, peu de chaleur dans une très belle chose que le Sud avait le devoir de rouler. Peut-être un boeuf avec une virgule ici, sur le toit, comme ça. J' ai été comme ça, juste plié Sienna m'a laissé ça de ce côté-ci aussi. Donc, cela ne commence pas tout à coup et ce que nous pouvons réellement commencer à faire est de pomper dans l'ombre pour la consolidation de la paix. Et je vais utiliser juste la couleur cool ou juste un gris essentiellement avec un grand bleu mélangé avec un lavage très léger. Ma voiture vient juste de passer. On va y aller ici. Une sorte de trucs, en quelque sorte de traverser le bâtiment comme ça. Une partie de la fusion dans l'arbre peut-être par ici, plus bas. On a ces bottes ici. On a juste un peu de couleur là-dedans, comme ça. Le reste de ces farfelus monter dans ce bâtiment après. Ok, donc ça fera l'affaire pour les deux bâtiments sur les côtés. Et maintenant ce que je vais faire, c'est commencer à obtenir des couleurs par le bas. Je coupe les arbres et il y a deux voitures là-dedans aussi. Tout ce que vous voulez faire pour cela est juste d'obtenir une couleur bleue pour le sol. Et j'utilise une couleur vraiment chaude ici aussi. Et je vais attirer de la douleur, peut-être un peu de ce gris aussi. Et j'espère que le genre de mélanges et B sur le bébé pourrait dire ce que certains de ces trucs à combiner et à se déplacer vers le bas. Et quand le papier est légèrement humide comme ça, vous allez obtenir ce bel effet. Donc, tout semble juste que ça se fond dans 11 chose. Ok, donc un peu de ça. Déplacez ça sur la page. Si vous ne le faites pas si vous avez besoin, il n'en ajoutera pas plus comme ça. Portez ça vers le bas et déplacez-le à travers. Ce type. Peut-être qu'il n'est pas retenu chacun en bas. Et une autre chose que je veux faire, c'est obtenir un peu de couleur pour la cause. Tout d'abord, je vais commencer par la liste des pare-brise. Essayez un léger lavage de bleu ici pour certains de ces pare-vent, ok, comme ça. Et ici aussi. Et vous avez le fond de la voiture qui a fait éclater un peu de couleur. C' est juste une teinte neutre sorte de coloration ici en bas. La même chose avec celle-ci. J' essaie de laisser le côté gauche de la voiture un peu éliminé. D' accord. Celle-là, on n'a pas à s'inquiéter, se battre trop et juste appeler celui-là et en fait, très bien. Je suis un peu neutre et une teinte sombre et neutre. Il est bon. Je vais juste laisser tomber les scènes que nous avons un peu plus de détails en bas. Mais en fait, je pense vraiment qu'on devrait les laisser sécher, juste laisser, juste avoir un peu de couleur là-dedans. Et ce que nous ferons après, nous retournerons chercher les roues pour qu'elles ne fondent pas dans le sol. Ok, c'est tout. Tirez-le maintenant et enseigné mettre dans toutes les touches de finition et les morceaux et les morceaux. Allons donc et faisons juste un peu de peinture autour de cette figure. J' ai oublié de colorier qui a vu cette figure en fait entièrement arbre. C' est bon. Nous pouvons en même temps ou mettre quelques petites branches peut-être ou quelque chose qui se passe comme ça. Et ce que nous ferons, c'est que nous commencerons à mettre un peu de couleur pour les fenêtres. Je voulais laisser ces watts pour qu'on puisse entrer des contrastes bleus, juste beaucoup de bleu ici, certainement. Et c'est quelque chose ici. Ces fenêtres aussi bien en haut, quelle belle femme serait sympa. Somme ici aussi. Et la partie inférieure ici. Et je veux travailler sur ces voitures aussi, juste entrer dans certaines de ces ombres et les joindre toutes en une forme de bec. Donc je me suis un peu d'étain nutritif ici, que j'ai mélangé avec un peu de gris. Et nous commencerons par cet arbre qui vient du côté. Et on va les amener à se joindre à la voiture comme ça. Donc les roues ici, l'arrière là-bas, dessous, et un peu d'ombre qui viennent à ceux-là et pourrissent. Et nous avons ce type ici et un peu d'ombre sous le volant ici. Joignez-vous à celui-là comme ça. Et ça va gagner juste formé se joindre à ces et chi ici. Alors que tout cela devient juste un mode en 11 forme. C' est mon idée. Et vous avez une figure ici en même temps que je vais à nouveau dessiner sur ce trou et toute forme comme ça. Rend les choses beaucoup plus faciles si vous pouvez le faire. Et c'est une voiture, à l'arrière aussi. D' accord. Donc c'est à peu près toutes vos ombres ont couvert la voiture aussi. Tu devrais faire quelque chose comme mettre un peu d'ombre en haut. Parce que nous sommes allés à l'arbre, rappelez-vous que ça arrive de ce côté. Il serait donc logique qu'il y ait des ombres sur le côté gauche du ciel. Documentez un peu plus comme ça. D' accord. Et nous pouvons aller de l'avant et faire la même chose pour ces bâtiments. Donc je vais y aller et ça va être important parce que ça va faire sortir le bâtiment et aller en dessous. Il y a une ombre sous le centre du bâtiment. Et puis nous avons des ombres jetées sur le côté droit ici. Volets et les côtés droit de ces structures ainsi. Certains d'entre eux ont juste une sorte de croix coupée comme ça. Et ça sort de ce côté aussi. Et ils ont ce genre d'ombre qui vient juste avec qui vient de ce côté de l'immeuble et ont un peu ce genre de vient ici comme ça ici. Et travaille son chemin vers le bas. Et des bits qui sortent et ce genre de direction. La graisse en dessous ici, au milieu des ténèbres ici aussi. Ce côté droit et une grande forme, forme ombre venant à travers. Et essentiellement juste en train de couper ici. Comme ça. On voudra avoir ce vieux en une seule fois. Comme ça. Une sorte de coupures partout, même à travers ces fenêtres. Et essentiellement forme juste cette forme sur le côté du bâtiment. Si ça ne va pas jusqu'à ce côté-ci. Mais j'essaie d'exagérer. Ils ont dit de la mousse de tourbe. Et se joindre à certaines de ces ombres en haut aussi. Donc, nous avons beaucoup de formes qui se déplacent dans la même direction. Un peu d'ombre sur le côté droit de certaines de ces fenêtres. Encore une fois, jetons un coup d'oeil. Ici. On y va. Et sous ces fenêtres aussi, nous devons être adaptés. Livre de pelouse, quelques ombres là-dessous. Ici, à droite, peut-être comme ça. Et, et de ne pas oublier les ombres sur le côté droit du bâtiment. Donc juste derrière ici de montage, Assad et la beauté ici qui n'était pas vraiment là dans la photo de référence. Juste pour que je puisse avoir un peu plus de ce sens de la profondeur, de perspective dans le bâtiment. D' accord. Super. Couleur native dans les zones. Détails supplémentaires. L' obscurité sur le côté droit des voitures est celle qu'on a des pauses, choses que je veux colorier certaines d'entre elles. Aussi le toit ici juste quelques lignes aussi bien. Petite ligne serait des morceaux et des morceaux. Et les sommets du toit sont comme ça. Peut-être quelques cheminées et des choses que je voulais, pour souligner un peu plus. Nous pouvons le faire à certains de ces coups de pinceau DACA. Venant dans une jolie couleur pour la figure. Je vais utiliser une couleur chaude, un peu d'orange. Ça et je l'appellerai fini. Donc, vous pouvez maintenant voir toutes les ombres aller dans une direction dans les bâtiments. Je pense que c'est ce que c'est assez bien. 22. Scène de Venise : Peindre la lumière: Donc nous avons ce beau pont, même à Venise que nous allons faire maintenant c'est plus compliqué. Il y a toutes sortes de détails ici, mais c'est le même principe que d'autres que nous avons peint jusqu'à présent. On regarde juste les zones de lumière et les erreurs de Doc. Donc, nous pouvons regarder l'image de référence et nous pouvons voir essentiel, beaucoup de lumière vient de ce côté droit. Il frappe le côté droit de tous ces bâtiments. Et nous avons le coût des ombres et la gauche du pont parce que les lumières viennent de l'arrière, c'est en quelque sorte frapper l'arrière de cette brèche. Donc, il fait toute sorte de noir ici à l'avant, bien qu'ils soient géniaux. Des morceaux et des morceaux ici aussi. Allons-y et encore, nous allons d'abord travailler sur la section du ciel. Et ma première chose est juste de sauter dans un très léger lavage de couleur. Juste de l'eau directement sur le dessus et c'est en fait un peu gris devrait être plus quoi ? Mais j'ai déjà utilisé cette peinture, donc bien sûr je peins le pinceau. Je veux dire, alors allons-y et mettons-le dedans. Juste autour de l'endroit où le ciel est coupé autour des bâtiments. Et donc nous avons juste ces belles zones ici en haut. Ok, maintenant, Tom pour laisser tomber le bleu céruléen, je le ramasse directement dans la palette et je change des morceaux comme ça, accidentellement passés au-dessus de ce bâtiment. C' est bon. Mais juste tomber en morceaux. Et j'ai aussi d'autres couleurs ici dans la palette aussi bien que j'ai mélangé dans un petit peu. Peut-être que si on fait du violet, c'est bien aussi. Mais en utilisant un peu d'un mélange de différentes couleurs, essentiellement, Kay, emmenez ça ici, faites tour de ces toits comme ça. Ils vont aller tester. Cela va juste créer un ciel plus intéressant. Et nous aurons aussi des zones du ciel qui sont un peu plus sombres que les autres battements. Et rappelez-vous que tout cela va tendre et vers le bas beaucoup et plus haut, plus léger. Donc une autre raison pour laquelle je le fais, j'essaie de rendre le ciel un peu plus sombre est juste pour que la chaleur et les zones lumineuses des maisons qui vont sortir un peu plus. Donc je crois que je laisse tomber un peu plus. Ces couleurs, il sera peut-être neutre. La teinte est bien, dans certains endroits en haut, comme ça. Job, ces couleurs dans bien, tu peux modifier ce que tu veux. Ici. Je vais juste repartir, j'essaie de créer plus d'obscurité sur le côté gauche que lui et près avec beaucoup chauffe les bâtiments. Donc je pense que la couleur supplémentaire, c'est ton obscurité. Il va aider à être plus au sommet aussi bien ici. Et je vais laisser ça pour faire son truc. Je suis encore content de ça. Donc, en descendant, je vais ramasser un ocre jaune et mélanger ça. même brosse que j'utilise, déposez-la comme ça. Et je vais en fait me connecter un peu ici où il se connecte au ciel dans un instant parce que quoi ? Je veux lui donner un peu de temps pour sécher d'abord, ici, ça ne me dérange pas trop. On peut juste faire du commerce comme ça. Laissez aussi un peu de la fenêtre. Si vous voulez entrer dans une couleur différente pour la fenêtre, déposez-les ici. D' accord. Les parapluies ont une sorte de couleur rose pour eux. Donc je vais laisser tomber le lavage léger de ces roses. C' est juste une couleur rose là-dedans. Rose Meta comme ça. D' accord. Je pense que le top est maintenant qu'on peut aller de l'avant et laisser tomber un peu de cette couleur comme ça. Et la grande chose est de permettre à cela de mélanger le ciel aussi quand vous le faites rapidement. C' est l'un des avantages. Donc, nous avons une sorte de soft fix et une partie de celui-ci saignant dans le ciel semble tout à fait magique. Donc je vais entendre un peu de sienne brûlée, que je vais déposer à gauche, comme ça. Un peu trop sombre. Donc, je suis juste à nouveau, arroser ça ici. Et avoir ces garnitures. Je ne veux pas d'arêtes tranchantes là où il se connecte au ciel. D' accord. Peut-être que vous ce qui met en évidence et ici comme ça, C'est tout bon. D' accord. Laisse tomber ça, c'est porter ça vers le bas. Je suis en train de le broyer un peu plus, en ajoutant d'autres gris ici. Peut-être jaune, alors on se débarrassera de ce gris plus foncé. Nous voulons tous être silencieux rapidement. Juste obtenir le et rapidement sortir. Oups, couper autour des choses, mais pas trop vite. Peut-être que plus jaune en bas, nous avons raté une partie de ce jaune. Certains des jaunes ici aussi. Ecoute, je ne suis pas trop inquiet, mais à quelle couleur tous les trucs sont tant que c'est de couleur chaude pour le moment et on peut y aller et ajouter toute l'obscurité et les choses plus légères. Ok, donc ne t'inquiète pas pour ouais, pour les détails. Laisse cette vita pleine. Je vais juste obtenir plus de cela en connectant le Sud ainsi que le pont. D' accord ? Et ce que je vais faire, c'est juste une sorte de battements connectés sur les zones de brillance verte. Ok, je peux ajouter des petits morceaux de blanc qui traversent aussi. C' est vraiment ce dont vous avez besoin. Un peu plus de la sienne brûlée aussi. Il doit passer pour ce pont comme ça et déplacer ce jaune qui coule vers le bas. Le jaune aussi. Comme ça. Le côté du pont est vraiment en direct. Je veux me débarrasser de ça. Il suffit de presser un peu de jaune Naples ici. Vraiment apporté comme ça. Remarquez que je coupe aussi les bateaux. D' accord. D'accord. Certains de ces brèche l'emporte tout comme ça, laissant certaines zones aussi bien pour le foetus est un peu beaucoup et des choses qui se passent là-dedans. Donc ici je suis à nouveau juste jouer avec ces jaunes. Et cette section ici. Faire en sorte que le mélange avec le pont est bien juste le peu de jaune là-dedans et c'est une autre option plus légère. Je peux juste ancrer et remonter toute cette zone. Mais plus important encore, la maison au-delà de son immeuble doit être DACA et doit être une sorte de couleur chaude aussi. Donc je vais de l'avant juste faire ça, les amener à faire puis entrer dans ce monde phi1. D'accord. L' un d'entre vous qui veut rejoindre un OH, pour que je ne sois plus avec des bords durs. Nous devons travailler assez rapidement avec ces choses. Même ici, je vais attirer une douleur aussi jaune tout de suite. Obtenez cela à mélanger rapidement et joindre sur le fond aussi bien, comme ces k et le haut de ces toits, il est assez chaud et apporté aussi. Donc c'est le dessin sur toujours avec le peu de poids et de largeur du tabouret, sur le dessus. C' est donc une excellente stratégie. Puis éclater un peu de gris en bas ici. Gris de ce côté gauche vers le bas, et un peu de chaleur aussi, juste un peu de sienne brûlée est tombé de ce côté. C' est vrai ? Et a décidé que le bâtiment est en fait chaud ainsi que beaucoup. Et les Fils rattrapent de ça. Donc je vais me joindre à ça, faire passer cette couleur assez large à travers comme ça ici. Ensuite, sous le côté gauche, nous avons juste ce genre de ténèbres qui reviennent à travers pour que nous puissions griser ça. Passer un peu de teinte neutre comme ça aussi. Des morceaux ici. Ces pose et les choses ici je en fait beaucoup, beaucoup, mais je ne veux pas manquer le sentiment de ce lavage global. Ok, donc je vais mettre un peu de vert, et c'est un peu de sève vert et mélanger un peu de céruléen et un jour pour y accoster. Juste couper autour de ce bateau et Essentiellement il y a des arbres et des choses que je voulais souligner et le laisser mélanger à nouveau avec tout, ok. En descendant à l'eau comme on vient de commencer à mélanger une sorte de couleur turquoise. Donc j'ai une police, bleu céruléen et un peu de jaune Naples, juste pour savoir, Hansa jaune ou quelque chose comme ça et mélangé avec du blanc opaque. Ça fait l'affaire. Tiens, je suis juste en train de tomber. Laisser tomber dans ces couleurs est assez opaque. Et turquoise. Kyla s'attarder autour. Alors. Là où il se connecte, vous allez obtenir un tranchant comme ça. C' est bon. Si ça ressemble aussi nous, après, je peux toujours l'adoucir. Et d'avoir comme ça. Je veux juste tracer tout ce domaine avec ces colonnes nous et regarder cela. Une partie de cet arbre est déjà descendu, a commencé à faire semblant créer une petite indication d'un sur un reflet de cet arbre. C' est donc l'un des avantages lorsque vous travaillez mouillé dans mouillé. Ok, donc tout est en quelque sorte fondu dans bien. Voilà où je vais prendre un autre pinceau. C' est donc un pinceau rond numéro 10. Et nous le sommes, nous pouvons prendre un peu de bleu maintenant et le déposer dans le bleu. Et puis juste l'ajout quelques morceaux de peinture plus sombres pour les ondulations et les choses ici. Oups, c'est beaucoup trop. C' est bon. Essaie juste ça. On dirait qu'elle est sous le bateau. Et je suis là comme ça. D' accord. Juste un petit coup et des choses qui courent à travers, faire son truc. Tout gagner Wit. Et tu as une belle brosse pointue comme ça. Cela vous donne vraiment le contrôle de pouvoir faire ce genre de travail. Dans les usines pont a un peu d'ombre en dessous de laquelle nous sommes. Nous devons le souligner plus tard. Eh bien, peut-être ne pas garder ce doux mélange comme ça. Et je ne fais pas la vitesse de ce pont en même temps aussi puisque nous avons une ombre en dessous. Donc je vais faire de mon mieux pour faire briser juste les ténèbres en dessous. Quelle zone de magasin. Donc, être très prudent avec elle. D' accord. Je pense que ce sera mieux en fait plutôt que d'avoir tout faire Lego. Donc, pour magasiner des formes, je voulais juste qu'il soit plus mélangé et que tout soit fait dans le même lavage. Donc ici, je viens juste de ramasser la teinte neutre. Et on y va, juste amarrage et battre sous ce pont. J' ai été ici aussi. D'accord. Deux Trait, les ténèbres là-bas. Et écrivez et faites de même pour ces bateaux comme ça. Ok, fantastique. Sec. Je vais laisser l'âme commencer à faire aussi bien que de mettre un peu de couleur pour les bateaux. Donc si je veux du bleu vif, par exemple, pour celui-ci, nous allons juste entrer et être cette couleur et garder la vie aussi. Je voulais aussi juste voir si je peux obtenir une partie de ce mélange pour porter ce poids et avec le mélange de sorte qu'il descend dans l'eau aussi. On peut changer la couleur de celui-ci peut être un peu plus chaud à travers ça. Un peu plus de chaleur. Et ça peut être de marcher à travers ces 12 et juste un léger lavage de lissage dans cette seule décision plus. Et donc le K est négatif un travail. Je pense que je vais le faire aussi vite que nous le savons. tomber, tomber dans les colonnes et mélangé vers le bas dans la police de bateau. Si vous pouvez peindre quelque chose qui a continué à mouiller, c'est toujours une bonne idée de si c'est, vous savez, évidemment, ressemble à ce que vous voulez qu'il ressemble. Parce qu'il crée un style différent. Vous avez moins de contrôle. Mais vous avez cette fluidité dans cette qualité unique que vous ne pouvez vraiment obtenir à l'aquarelle. Dis, pourquoi pas ? Utilise ça ? Ce bateau ici sur le côté gauche à travers en course dans cette pièce et en bas de la base. Oui. Je veux dire, tu as un peu de scolarité il y a des années. Se souvenir de laisser quelques zones blanches si importantes. D' accord. Tout droit. Et nous allons laisser ça et vous donner le séchage rapide. Ok, c'est tout sécher assez bien. Maintenant, la prochaine étape est vraiment juste de commencer à travailler sur les ombres et de tout joindre l'un à l'autre, les ombres, même pour le côté de ce pont, nous allons avoir besoin de détails là-bas aussi. Donc je vais mélanger un tas de grâce pour que j'ai un peu de sépia et qu' on laisse tomber un peu de ce genre de bleu usé. C' est un, je pense que c'est ultramarin mais c'est définitivement bleu outremer. Et un peu de CPO, si vous avez de l'herbe brûlée, vous pouvez le déposer aussi. On a donc un bleu plus frais de l'autre côté. Je vais revenir à nouveau un peu de cette sépia, peut-être un peu de la sienne brûlée et un peu de ce bleu aussi. Donc on a un gris plus chaud ici et on est plus bleu dans celui-ci. En fait, j'aime ça. Alors juste refroidir un peu plus. Donc tu as un gris cool. On a un gris chaud ici. Nous avons des morceaux de jaune et des choses comme ça de ce côté, ce qui est aussi important. Donc je vais tomber un peu de jaune ici. Donc on a un cas de chaleur, j'en ai besoin. Beaucoup de chaleur. Ok, donc je vais commencer par entrer dans cette zone d'abord. Laissons tomber un peu de ce gris. Je vais aller avec ce gris, en fait, un gris plus chaud. Et commencez ici, c'est en fait DACA sur cette section. Et puis on a une partie du toit qui descend comme ça dans l'ombre. Alors, joignez ça à l'ombre et commencez à mettre un peu de détails pour les toits comme ça. J' ai pas la couleur du tout. On en laisse juste un peu si tu as besoin. Et venir ici comme ça. Détail de leur entrepôt ici. Ça coupe juste des morceaux et des morceaux. Certains d'entre eux, certains partent juste avec un peu de point culminant sur le côté droit, même si ce n'est pas vraiment là sur la photo de référence. D' accord ? Et en même temps, vous pouvez réellement commencer à mettre dans les petites fenêtres et les choses des fenêtres plus sombres. Et la raison pour laquelle c'est pour que vous puissiez obtenir même ton que vous utilisez ici de ce côté droit. Donc encore une fois, tout est question d'harmonie, obtenir des choses à rejoindre ça semble être naturel. Et le mentor P il est plus léger si vous essayez de mélanger le même peu de gain gris ou si vous allez dans la lumière, ce sera juste un peu plus difficile. Envoie aussi un peu plus dans un fluide, sorte de Nana aussi. C' est donc une bonne option. Il suffit de mettre ce B sombre ici, comme ça. Il y a des ténèbres. En dessous. D' accord. Super. Alors pas dans les ténèbres ici. Le côté gauche du bâtiment. Et en se souvenant de faire certaines de ces coupures aussi. Et si vous laissez tomber un peu de chaleur, si vous avez l'impression que ça devient trop de joie. J' ai senti que je suis juste tombé dans un peu de jaune de Naples. On peut aussi mettre l'ocre jaune. D' accord. On y va. Encore ces chiffres, juste en coupant des oreilles, des doigts comme ça. Oui. Amenez ce lavage jusqu'au bout. On a des ténèbres ici aussi. Donc je mélange juste une teinte plus neutre dans cette section pour obtenir un contraste maximum comme ça ici en arrière-plan. D'accord ? Nous allons aussi commencer à mettre des morceaux de ce bâtiment ici en arrière-plan. Échangée à un pinceau rond plus petit. Gray dans les fenêtres et les morceaux ici. Et peut-être gris ici. Qu' il y a aussi juste une sorte d'ombre, ténèbres autour du gazon là-bas. Certains ont sauté dans un peu de médecins dans ce bâtiment. C' est juste une sorte de ceux-là, tu sais, c'est causé par un autre bâtiment. D' accord. Donc je n'ai pas aimé ça. Il est ombragé quelle que soit la structure. D' accord. Mais beaucoup pour beaucoup de ça, je veux juste préserver cette belle jaune qui coule à travers ça. Donc pas trop accablant. Et en descendant aussi pour ces ponts, c'est le bon moment pour commencer à se fondre. Et certaines de ces zones au-dessus, jusqu'au pont aussi. Et je le fais très, très légèrement parce que je veux toujours qu'il y ait une distinction entre ces bâtiments de fond et le pont en France. Donc je veux juste qu'il coule sur mon pli et je pense que ça fait l'affaire. En haut et ajouter une autre couche de ceci est juste un peu de sienne brûlée sous ce pont. Vraiment sentir qu'il a besoin de plus de chaleur. Et ce genre de loup riche en dessous comme ça. 23. Scène de Venise : Ajouter les ombres: Je vais juste mélanger ça et un peu plus loin là-bas. Même sur le côté gauche. Droit. On y va. Joignez-vous à cela à nouveau qui atteignent la balustrade et les choses aussi bien. On peut juste ajouter quelques couleurs, quelques petits coups là-haut. Et encore une fois, commencez à travailler sur ces bâtiments. On a un peu de ténèbres ici. Vas-y et fais celui-là. Et puis c'est une sorte d'ombre jetée. Et le haut-parleur deux, c'est bon. Hé, les ténèbres en dessous. On y va. C' est un fait. Trop de zones douces et souvent. Alors on peut aller de ce côté ici. Donc, nous avons un peu d'obscurité de ce côté du bâtiment ici et portons ça seul et coupons les chiffres comme ça. Et ça va jusqu'à ce côté gauche. Et juste faire une coupe, sauter autour de ces, ces, euh, pilier aussi. Et nous avons aussi ces chiffres ici au premier plan. Pour entendre que je veux partir. Super. Et bien sûr, on en a de ce côté. Ici. Je viens de ramasser un peu plus de la sépia brune et puis Sienna. Et nous allons revenir en arrière et la vitesse du côté de l'immeuble va bien, ça va faire du poulet ce qui conduit à chuter un peu ici qui reste dehors. Donc nous allons laisser ce morceau en bas, cette petite zone triangulaire. D' accord ? Et tu sais, couper comme ça. Ensuite, vous pouvez également commencer à mettre des choses dans ce domaine ici, le toit peut-être juste un petit peu un collègue à rejoindre sur certaines zones. Ils ont même luke, Que pouvons-nous faire d'autre ? Des petites choses. Ils peuvent offrir, des cheminées et des trucs comme ça. Nous avons besoin d'un peu d'obscurité ici aussi. Ce sera doux et K. et le bâton d'essai. Ce bâtiment ici à l'avant. Je vais juste ancrer et descendre un peu, mais vous utilisez plus d'une base jaune ou ça dit quelque chose comme Luis. Et en essayant de le faire, recevez juste quelques coups de pinceau. Et aussi pour simplement mettre l'accent sur ces données parapluies en créant cette obscurité autour d'elle aussi. Bonne option, toujours plus agréable de cette façon. K venant plus loin ici. Et je vais tirer sur certains de ces lavages précédemment. Si nous sommes bons et voir si nous pouvons obtenir quelques pas et des choses. Ça laisse un peu de ce truc jaune qui est toujours important pour impliquer que le Tao et le fils rattrapent les marches. Il y a tellement de choses ici et je ne suis pas vraiment tirée pour indiquer ce que c'est. D' accord. Nous voulons juste obtenir un petit geste de ce qui pourrait être ceci. Encore une fois, je vais revenir sur ça une troisième fois. Mais aussi papa ici, je pense que je devrais atterrir ce genre de promenades et nous avons un peu d'obscurité et de rebord éclairés comme ça pour partir, laisser ce peu. Et ce bit doit être DACA. Ça va. Assombrisez certains de ces arbres ici aussi bien sous le vert émeraude ou juste un DACA, sorte de vert que vous avez utilisé précédemment. Pour juste gagner quelques différentes couleurs de variation, le feuillage. Pensant aussi que le pont doit être un peu DACA, peu plus de sienne ici. Parce que ce docteur en dessous crée vraiment trop de contraste. Ok, laisse-moi aller un peu de couleur pour les chiffres. Je ne saute pas, je saute un peu de blues, ouais. Et bleu pour celui-là. Alors nous pourrions penser à mettre peu de taux pour celui-là et être plus rouge pour celui-là, un peu de rose ici pour l'autre. Une autre figure. Juste faire un jeu et ajouter quelques morceaux, juste le papal potentiellement se promener ici. Changez-le et ensuite en avoir un peu, amusez-vous. Ok, je garde ces citations, beaucoup de gain. Je voulais submerger, traîner ces vers le bas comme ça. Et assez doux, je veux juste adoucir certaines de ces couleurs aussi bien pour qu'elles ne ressortent pas, mais elles se fondent toujours dans le Bridge. Petit aussi. Nous pouvons obtenir les faits saillants à la lumière de qui ces chiffres, mais il est vraiment juste obtenir dans quelques suggestions de formes et de corps et jeter ces choses. Ce sont des gens qui marchent ici ? Je pense que c'est important. Ok, super. D' accord. Nous laisserons tout ça pour dessiner et finir dans un lavage final. Ok, le dernier morceau de ce tableau que nous allons mettre dans les points les plus sombres, Oh, la touche finale. Donc, nous parlons de choses comme Windows. On va mettre les chiffres. Nous allons mettre ces DACA pose un peu de couleur à travers certaines fenêtres. Donc, vraiment, vous pouvez commencer où vous voulez. Pour moi, je vais vraiment commencer à mettre un peu de la couleur pour les fenêtres. Parce que je sais que c'est un peu de temps pour sécher et que je veux aussi ajouter une ombre, l'ombre sous la fenêtre. Donc, je pense qu'un peu de coloration ici serait bien de commencer par. Donc juste mettre un peu de bleu céruléen, juste beaucoup de lavage de ça a soufflé ici. Rien hors de l'ordinaire. Pour les côtés. Je vais laisser tomber un peu de gris foncé. Peut-être qu'une teinte neutre serait mieux ici. Teinte neutre. Et voilà bien, ouais. En quelque sorte, la peinture est encore humide et je fais son truc. Des petites indications sur le dessus ici aussi bien pour le toit. Et nous allons plus loin ici. Les parapluies ont en fait un peu d'obscurité sur la somme de ces plis en dessous comme ça. Il suffit d'ajouter un peu de cette obscurité pour souligner et en faire beaucoup sur le dessus de ceux sur Brothers. Fait intéressant, une fois que vous avez mis beaucoup de ces doc, beats et pas, le reste de la peinture commence alors à se dérouler devant vous. Donc c'est ce que je fais. J' ajoute juste quelques lignes, des morceaux et des morceaux ici. D'accord. Qui sait ce que c'est vraiment, je veux dire, je ne suis pas vraiment trop rapide Exactement. C' est peut-être un petit magasin ici, par exemple. N' importe quoi. tout petit peu de ça. C' est juste sépia qui met ça sur ces trous parce qu'ils ont besoin d'être en bois. La colonne va être à ça par là. Hey, il y en a plus ici. Donc nous voulons utiliser un dos ici. Deux années. Eh bien, donc juste laisser tomber en Libye ces données. D' accord. Maintenant, il est temps de penser, entrer dans les bâtiments dans le quai, des morceaux et des morceaux ici. Donc, c'est une teinte neutre ramassée et aller ici avec un petit pinceau pour faire ressortir une partie de l'obscurité dans ces fenêtres et ce genre de choses. Je prends un peu de temps ici aussi. Je ne passe pas beaucoup de temps, mais je garde toujours dans ces lignes aussi, mais en gardant les coups, coups de pinceau encore assez lâche aussi. Et je m'embrasse, correspond au style du reste de la peinture parce que vous ne voulez pas une zone trop détaillée et si vous remarquez, je ne colorierai même pas exactement dans toutes les fenêtres. Je suis juste une sorte de cueillir des morceaux et des morceaux en eux et m' assurer au moins que les bords légèrement plus définis, toujours de forme rectangulaire, mais pas trop sombre. Je veux que ça reste chat, c'est assez là-dedans. Donc, les lectures correctement. D' accord. Ces petits morceaux sur le dessus peuvent simplement les simplifier comme ça. On est là, on a deux côtés comme ça. C' est en fait un doc, une sorte d'ombre qui coule sur le côté ici. Appelez ça comme ça. Sous le toit pour peut-être bon d'avoir un peu d'ombre ou quelque chose en cours d'exécution, alors ils partagent juste quelques-unes des séparations et avantages. Faites-le maintenant aussi. On peut écrire à la lumière dès que tous ces trucs dans les fenêtres ont séché. De ce côté, ici. Je veux juste mettre un petit coup comme ça. Et cela aide quand vous avez un peu d'un Kala plus frais aussi bien en cours d'exécution dans ces sections. Donc il n'y a pas de zones de balcons et de choses comme ça. Et que vous pouvez également dessiner broche. D' accord. Pour déplacer ces fenêtres Il juste un doc et puis Dan, une petite taupe, créent plus de contraste. Et le lavage de couleur ici. Juste une nuance comme ça. Cheminée, cheminée. Maintenant, le battement ici sur le côté de ce bâtiment. Un peu. Riga est également un bon outil à utiliser pour juste faire sauter quelques petits coups un peu courir à travers pour indiquer les tuiles. Ça va, à quel point ça va marcher, mais on peut juste tirer ce genre de choses, même tourner la brosse sur le côté en pulpe, petite sorte de moqs. Coûts de fonctionnement du toit. Ça montre juste la direction des toms, quelque chose comme ça. D' accord. Très beaucoup. Très, très léger. Parce que vous voulez garder la chaleur de ce bâtiment aussi. Voyons juste la direction des carreaux et implique un peu de texture. Vous pouvez même le faire sur le côté des bâtiments pour acquérir un peu de texture. Dans ce 10, la brosse sur le côté et juste une sorte de faire cela, généralement avec une peinture plus foncée aussi. Juste quelque chose comme ça dans l'air pour qu'il semble juste un peu plus altérée. L' avis dans certaines zones du bâtiment, il est ces assez humide. Donc c'est un moyen rapide d'ajouter un peu de ça là-dedans et parler etde descendre cette zone qu'il avait derrière ce bâtiment. Oublié de juste besoin de créer un peu plus de contraste. Oh bien. C' était une jointure sur cette zone ici. Arêtes chaudes un à plusieurs, surtout en bas de la section. Et puis gentiment. Tous les documents que vous voulez ancrer et plus loin, c'est vraiment votre chance de le faire. Certains de ces trucs à l'avant aussi. Je le fais daka. Daka parce que c'est plus près de l'avant. Donc si on fait le retour au quai, beaucoup de choses ici le seraient et on ne serait pas en mesure de le faire au bon moment. Donc, en quelque sorte, sauver le docteur de vieux documents pour être à l'avant. Oups, c'est un peu trop. Les gens sont un peu l'ombre, quelque chose comme ça sur les côtés de ces poses et peut-être un peu plus d'obscurité ici aussi. Sur le côté gauche du pont. Toi, les noms que je porte là. K est le travail sur certains de ce bâtiment maintenant et l'obscurité et les fenêtres, il va resynthétiser de cela. Et même des morceaux et des morceaux sortent en quelque sorte en arrière-plan. Je ne veux pas penser que je dois être prudent avec ça. Et un peu de texture ici sur ce bâtiment. Et c'est un ici aussi. Un peu de travail en ligne s'écoulant. C' est plus d'intérêt pour les zones de toit. Salut, les ténèbres dans certaines fenêtres ici. Et essayez juste d'ajouter plus de données, comment il a fini par être plus sombre. Quelques sections de la fenêtre en dessous sur le côté. Et on s'apparente. Juste accoster et a couru une taupe de parapluie K. Et c'est plein de chiffres. J' utilise juste un peu de casser pour voir si je peux faire ressortir les faits saillants et les choses des gens qui marchent et autour. Ce genre de chose. Juste un goulasch blanc. Et nous pouvons mélanger ça dans d'autres couleurs aussi bien pour le réchauffer, pour le refroidir, ce genre de chose. Je veux juste créer différentes figures gestuelles ici. Une sorte de marche autour. Peut-être que ça fait un peu de rouge à ça. Et ce pont a des morceaux de blanc dedans, mais je ne vais pas vraiment le mettre complètement large. Ce sera juste du goulasch littéral, du goulasch arrosé. Et cela va le retirer pour être joli. Je remarque que tous ces espoirs de toute façon. Juste pour fournir une très légère variation, courant à travers cette branche en descendant aussi ce côté droit. Je ne veux pas que ça éclate trop. La grande chose à propos de l'utilisation de certains de ces lavage, qui est une sorte de, a une teinte bleuâtre à elle. Il ajoute maintenant un peu de couleurs oppositionnelles. Donc maintenant, nous avons tous ces loups partout dedans et nous voulons juste avoir quelque chose qui soit un peu Lata et Coola. Et ici, vous pouvez même l'utiliser pour retrouver quelques petites marques sur le papier. Comme ça. Juste des ondulations ou des choses sur l'eau. N' en faites pas trop. Juste quelques aides auditives. Est-ce que l'arbre aide à nouveau à faire ressortir dans ces beau pont de lui plus ainsi. D' accord ? En voulant d'autres bits, ce doc 100 et en bas sur ces chiffres. Mais essentiellement, nous avons presque fini. Je vais mettre quelques petits coups pour le toit ici aussi, juste un peu arriver dans cette direction. Et nous allons allumettes et que c'est à vous de voir apparaître dans certains oiseaux aussi. Et je pense que je l'appellerai fini. 24. Tour de Venise : Étapes de peinture: Ok, donc je vais parler un peu du croquis. Et essentiellement ce que j'ai fait, j'ai pris une très grande photo de référence était plus paysage et j'ai coupé en une pièce de style plus portrait. Et la raison pour laquelle ceux-ci, j'aime juste la composition de celui-ci mieux. J' aurais pu faire entrer et sortir et avoir toute une quantité d'autres données ici. Mais je voulais me concentrer plus sur ce tau ici au centre et juste la beauté de ce pont, une partie de l'eau ici. Donc j'ai sauté dans les principaux détails, les principaux points focaux, je dirais que les bâtiments ici à gauche, vous avez la serviette ici où il y aura un peu de contraste entre le ciel et le Tao. Aussi les ombres ici sur le côté droit du bâtiment. Donc vous avez une sorte de source de lumière qui vient de gauche à droite. Donc vraiment juste mettre ces détails dans mon temps. Je suis allé sur cela avec un peu de crayon à l'avance et aussi juste quai et les racines vers le bas un peu avec un petit peu d'éclosion. Mettez quelques chiffres ici, en bas aussi. Alors je vais commencer à le peindre. La première chose qu'on va faire, c'est d'aller dans le ciel. Donc je vais aller chercher, allons faire un petit woo, prendre une brosse à serpillière et je vais ramasser lentement et bleu. Alors mélangez ça sur la palette ici. Trump admettant dans le ciel. Et je vais juste bouger ça un peu. Et nous voulons qu'il soit assez léger. Pas trop sombre, mais juste avoir assez de contraste essentiellement pour que les bâtiments ressortent un peu. Okay, donc juste en déplaçant mon chemin vers le bas de la page ici et en coupant les zones des bâtiments. Maintenant, parfois, vous pourriez vouloir ramasser quelque chose comme une petite brosse plate pour vous aider dans certaines zones si vous pensez que cela vous donne juste un peu plus de contrôle. Donc peut-être que si vous voulez couper autour du côté de cette tablette comme ça, c' est une sorte de kits que vous croustillant bord. Quel fasta vraiment important, essentiellement juste de ne pas toucher les bâtiments parce que nous avons beaucoup plus genre de couleurs plus chaudes qui courent à travers ces beautés. Et tu veux ce contraste. Donc je vais passer par cette partie d'abord. Nous allons juste faire le tour de cette section ici à gauche. Un peu de peinture. Juste tomber un peu sombre et de la peinture coulant à travers le ciel. Je coupe juste quelques morceaux du toit comme ça. D' accord. Je n'ai pas à faire attention, mais je voulais juste laisser assez Watson pour qu'on puisse avoir des couleurs plus chaudes sur la tour. D' accord. Alors uriner, ça va être beaucoup plus facile. Je vais juste passer comme ça et amener ça délavé la page. Pinceau plat est en fait beaucoup plus facile avec la brosse plate pour obtenir un lavage généralement cohérent vos mains vers le bas et je vais faire la moitié du papier complètement à plat ici aussi bien. Donc cette coupe autour des toits comme ça. Souviens-toi de la serviette ici aussi. C' est un peu plus difficile que vous arrivez aux plus petites sections, et cela dépend vraiment de la taille de votre morceau de peccaries. Ok, donc ça me semble bien. Maintenant ce que je vais faire, c'est qu'on va juste entrer dans certains bâtiments et ajouter un tas de couleurs pour les faire fondre un peu. Donc, pour ça, je vais commencer avec quelques pinceaux ronds. J' ai un pinceau rond numéro 8, que je vais utiliser pour ramasser du jaune de Naples. Pour commencer. C' est juste un camion qui a un peu de jaune ici et le soleil et devait être assez léger. Et allons d'abord dans ce bâtiment ici. Un petit peu de coupe autour des fenêtres aussi, mais nous ne serons pas trop pédés. On s'est nourris maintenant. Et ce que je veux faire, c'est juste obtenir ce côté droit de l'immeuble et y aller avec un peu plus frais, plus léger. Mais nous voulons juste avoir un vrai lavage de base de ces Chevaliers qui était jaune en premier, juste une couleur plus chaude qui arrive à travers. Juste le pape ici, du côté de l'immeuble, vous savez, en train de couper un peu autour des cadres de fenêtre aussi. J' ai juste un beau reste de peintures sur ce pinceau que je suis tronique, débarrassez-vous pour que je puisse en ramasser un peu plus. Le serpent était jaune. Faut vraiment faire attention avec Tom, vous mélangez de la peinture et elle reste sur le pinceau pour votre prochain tableau. Donc, en passant à nouveau et regardez, je pense que je vais passer par toute la section supérieure aussi bien. Donc juste l'endroit ici. Et il pourrait y avoir un petit peu de mélange du ciel. Et je ne suis pas si préoccupé par ça. On va juste vouloir le mettre dans un très brillant. Alors Washington Naples jaune là-dedans. Et vous remarquerez que c'est aussi un peu d'un c'est un tout petit peu. Comment dirais-tu ? Et vous remarquerez aussi la nuit avec le jaune est Naples. Le jaune est un peu opaque aussi. Je vais juste mettre un léger lavage de bleu sur le haut de cette tour, obtenir que le mélange comme ça. Et il a dit « The Kula » en haut. D' accord. Vous remarquez que certaines zones de la peinture s'étendent dans le ciel. Je vais m'embêter. Il suffit de le laisser faire, c'est de faire son truc. Et une autre chose que vous pourriez faire, vous pouvez laisser un peu plus de bleu dans cette section, ce genre de choses ici. Je ne suis pas Foster. Je veux juste garder ça gentil et frais. Un peu plus jaune ici. Le haut, ce petit foie sur le toit. Voilà bien, juste à la recherche de zones et nous lui donnons un lavage très léger. D' accord. Donc, toute zone que vous pensez a ce genre de couleur jaunâtre, il suffit de le déposer si vous n'avez pas le jaune de Naples, il suffit de mélanger un peu de carcasse blanche avec un jaune citron et vous devriez obtenir une sorte de couleur similaire. Donc juste une couleur jaune crémeuse, pour être honnête. Alors on y va. Nous sommes juste en train de traverser ce bâtiment ici et le droit de le faire. Et une autre chose que je veux faire, c'est juste mettre un peu de ça, un peu de sienne brûlée. Prends ça de la palette. Quelqu' un a brûlé du Sienna ? Déposez ça aussi sur les toits ? Dans certaines régions. Oui. Un peu à cette serviette qu'on peut utiliser pour enlever de la peinture comme ça si elle pénètre dans le ciel. Donc pas un 100 pour cent nécessaire ou de cette virgule. Juste un peu de sienne brûlée gardant beaucoup et fort pour juste mélanger, faire son truc. Il y a un peu de mélange dans les zones. Laisse-le être. D'accord. Donc, on descend la page ici. Je vais juste ajouter un petit peu de ce jaune de Naples, et c'est aussi composer avec certains des gris et des trucs ici sur la palette. Donc c'est juste un peu plus sombre dans certaines régions, j'essaie de faire varier la couleur ici, d' accord, pour que ce ne soit pas la même chose. Jaune. Et K. Ces petits morceaux, ces petits morceaux de toits sur le dessus, le fond ici aussi. Je vais ajouter un petit peu de ce brun. Et vous obtenez un brun d'ici, juste obtenir un peu de couleur comme ça, même en dessous qui vont ici aussi. D' accord. Fantastique. ténèbres là-dessous. Et obtenez-le un peu plus jaune ici. J' aime ça. L' idée est juste tronique. Obtenez certaines de ces couleurs à mélanger. Mélanger un peu plus les uns avec les autres. C' est juste un grand lavage de couleurs et rien de trop complexe. Je vais mettre un peu d'orange ici aussi, juste un peu de courant dans ces bâtiments. Et c'est en fait la couleur qui passe par le côté gauche aussi. Donc un autre peu d'orange ici pour ces bâtiments. D' accord ? Et ce qu'on va faire, c'est tenir les toits. Je vais juste prendre un peu de couleur brunâtre. C' est juste un peu de sienne avec un peu de bleu et de jaune. Laisse tomber ça. J' ai dit qu'il se mélange et note bien comme ça. Peut-être ne trompe pas et juste dire que ces petits bâtiments ici sur le côté droit, peut-être juste plus orange à orange pour ces toits. C' est juste un mensonge. Laver sur le dessus comme ça. Et peut-être belle teinte neutre sur le côté droit de ces taus. Une grande note vers le bas comme ça et indique un peu d'ombre. Donc, je vais juste passer à travers les toits de nouveau. On va ramasser plus de ce genre de sienne brûlée. Trump que dans les toits, en quelques morceaux dans les zones vraiment obtenir que le Connect aller ensemble. Comme ça. Même ce pic ici qui doit être Doc et bas. Et je vais chercher la peinture une petite partie du comptage ici. Juste confinant ou le jaune de Naples. Faites glisser ça à travers. Super. Que devons-nous faire d'autre ? Le pont, c'est un type intéressant de voiture je pense que je vais juste l'obtenir avec la nuit était jaune et peut-être un peu bleu là-dedans aussi, juste pour le refroidir sur les âges et avoir une sorte de note de retour à couleur jaunâtre. Je peux prendre un peu d'ocre jaune aussi bien ici. Je pense que ce serait bien. Joindre ça sur le cône est comme ça. D' accord. Peut-être un mec et un mauvais. Et ce que je vais faire, c'est arrêter de mettre les couleurs pour ces bâtiments. Et je vais juste prendre un peu de cette couleur brunâtre, déposer ça ici. C' est juste un peu de sienne brûlée que nous utilisons Good Fall et un peu de trompette dans le toit. Tout simplement comme ça. D' accord. Je pense que juste pour obtenir de la couleur à travers ça et que nous allons faire, c'est juste prendre des peintures orange et une jolie, assez large peinture orange. Et je vais juste laisser tomber cette contrainte pour qu'elle se mêle à un rethink. Et on a un peu de mélange lisse ici. Ça va, donc ce sera à peu près l'une des zones contrastées, les plus contrastées de la peinture, juste avec toutes ces orange ici. Et évidemment, nous avons tous ces bleus dans le ciel. Et c'est une très belle sorte de mélange gratuit. Vous pouvez également mélanger un peu d'ocre jaune dans un, si vous le souhaitez. Je suis intéressé, allez, passez sur ces diapositives. Donc, vous avez les ombres au-dessus du peu orange plus léger. Ça va. Peut-être venir à travers et prendre votre temps, couper un peu plus d'orange en descendant. Et ce mur en bas est en fait de couleur jaune, ocre. Slash Naples, jaune est donc je vais jaunir ça. Serait-ce plus jaune là-dedans comme ça ? Faites-le mélanger et mélanger avec la zone du pont comme ça. Malgré l'ajout de peinture directement là-dedans. Et le laisser vraiment mélanger et faire son truc. D' accord. Je suis fantastique. Un petit peu de gris ici. C' est juste pour mettre un peu de bleu et il avait un gris vraiment cool, qui est essentiellement juste la teinte neutre avec le Silurien, bleu ou ultramarine ici, comme ça, juste vraiment partie supérieure de ces nuances. Nous pouvons également commencer à mettre dans beaucoup Washington cette couleur dans les zones de fenêtre. Juste pour que ça commence pour le briquet, va probablement devoir s'y ancrer plus de toute façon. J' ai juste un peu de ce mélange qui coule par là. Ces bonnes idées. Et puis je peux passer un peu plus léger. Donc ils sont plus de fenêtres ici dans cette chanson. Je vais juste laisser tomber cette couleur par ici. Je veux juste entrer un peu dans l'obscurité aussi. Donc je ramasse juste le même genre de couleur grise, laisse tomber ici. Et en dessous, surtout les toits comme ça, qu'il fait son truc. Et tu prends une petite brosse ronde, c'est bien, ouais. Et si vous avez un peu d'âge et de zones de magasin et juste, juste tamponner le papier, prenez un peu de cette peinture. Et il peut penser à certains, un peu de sève vert ici serait bien pour l'indication de ces plantes. Les choses traversent ici. Et laisse tomber ça comme ça. Et nous allons passer à la couleur aussi. Désolé, on va passer au premier plan maintenant. Donc, je vais juste reprendre cette décision en bleu que nous avons utilisée plus tôt, mais cela va devoir être vraiment sombre à l'arrière, comme sur la photo de référence. Donc je suis juste assombrir certaines zones comme la graisse dans le dos. Et certains d'entre eux sont bons d'avoir un autre pinceau pour juste étaler cette peinture aussi bien. Je parle juste de cette zone. J' ai ajouté quelques bourgeons ici aussi. Et je vais chercher l'eau en premier. Et puis je vais aller sur le bateau, Hafta, être une colonne de femmes. Espérons. juste laissé tomber ce que je vais en avoir besoin. Je vais mélanger un peu de jaune Naples ici pour que je puisse mélanger un peu de couleur turquoise pour l'eau avec une couleur verdâtre à l'accord AC moteur à travers. Sachez juste et je peux utiliser la petite brosse ronde pour le faire parce que la façon dont nous voyons ce bout de papier, j'utilise son ennemi, il pense qu'il s'agit d'une section de taille A5 ici. Allez-y et pose-la un peu de couleur. Ils sont répartis sur toute cette section jusqu'au fond. D' accord ? Une fois que vous avez fait le grand petit truc ici, est de commencer à ajouter quelques coups plus sombres de peinture. Donc je ramasse juste un peu de teinte neutre. Il y a déjà un peu de bleu dessus. Et je laisse tomber ça pour que je puisse obtenir une belle texture en bas. Ces ondulations dans la vague supposent très, très beaucoup de repos allant sur le haut et surtout le bas. Juste du DACA. Ténébrez ça à la frontière que petit peu. Il n'a pas besoin d'être tout au long des zones, surtout à l'avant et à l'arrière aussi, où nous voulions juste indiquer un peu plus d'obscurité là-bas. C'est ce que je fais. Donc c'est à propos du premier lavage fait. Donc nous allons laisser ça sécher et ensuite arriver à la seconde. Ok, passer à la deuxième étape maintenant, nous allons juste apparaître dans quelques ombres au-dessus du côté droit de certains de ces bâtiments, pour ajouter toutes les couleurs sombres essentiellement. Donc je me suis ici, mais vous pouvez utiliser des routines, et je le mélange avec du bleu outremer ici dans la palette. Donc, je vais juste avoir une sorte de cool et tu peux faire de l'ombre. Et il est principalement composé de teintes neutres et neutres. Toute sorte de couleur sombre fera l'affaire. Mais je ne veux pas complètement bleu. Je voulais plus être une sorte de couleur grisâtre avec un biais bleu. Pour que je puisse prendre une partie de cette peinture en ce moment. Donc ça ressemble à la bonne consistance, une sorte de ton médian là-bas. Et allons juste y aller, donc déposer ça dans le côté droit de l'immeuble. Et j'utilise une petite brosse plate ici pour faire ça. Et je vais lisser pour couper autour du toit. Et avec ces côtés comme vase, je prends juste un peu de temps pour m'assurer que le juste beau et croustillant et je vais obtenir ces et obtenir correctement. Et je mélange toujours de la peinture plus foncée si vous pensez que ce n'est pas le bon genre de consistance. Et ça a l'air bien, bien. Et un peu ici aussi. Ce côté droit et l'exécution tout le chemin vers le bas peuvent toujours les obtenir avec un seul coup de pinceau comme ça. Courir sur le côté de exagéré ce côté du bâtiment. Et quoi de plus que dans la photo de référence réelle. Nous pouvons alors entrer et commencer à faire des choses comme certaines de ces ombres sur les toits causées par ces structures sur les toits de ces petits Adi porte un supposition. Donc juste un peu de ténèbres courant à droite, en dessous de moi. Certaines sections des bâtiments à Lima haricots de cette couleur vont vous faire du bien. Juste un peu d'indication pour jeter un coup d'oeil sur le côté. De l'eau qui est en deuil trop forte. Un peu d'ombre comme ça. C' était un peu trop fort pour ces pots et c'est bon. Plus d'eau par ici. C' est un peu autour de ces constances comme je le fais ici. Juste un lavage très, très beaucoup de celui-ci dans certaines zones qui, selon vous , bénéficieraient une sorte de zone d'ombre. D'accord. Bon peu de couleur. Et vraiment, on ne trouve que des zones de ténèbres. Et nous mettons un peu de couleur dans un peu de cette couleur plus foncée, plus sombre, plus cool qui coule sur le dessus et ces couleurs fraîches parce que nous avons beaucoup de couleurs chaudes qui courent à travers le tableau. Et en ayant un certain sens de la fraîcheur par ici, il va contraster et créer beaucoup plus de dynamisme que si vous veniez juste de passer avec un gris chaud, par exemple. C' est ce que je fais ici. Prenant mon temps pour assombrir certaines zones, peut-être certaines fenêtres, peut-être pourrions-nous aller de l'avant et ajouter un peu de lavage sur le dessus. Comme ça. Salut. Ça n'a pas besoin d'être beaucoup du tout. Ok, tu trouves juste des zones d'ombre. Donc même ici, par exemple, nous pouvons exagérer cela. Il peut être montré que ce bâtiment ici, nous pouvons penser que notre quai dedans un peu vers le bas. La serviette là-bas. Et vous avez Windows et ce genre de choses ici aussi. Donc juste avoir un peu de plaisir avec certains de ces Kula Kala, en cours d'exécution de trois zones. Même la file d'attente en bas. Je vais ajouter un peu autour de ces chiffres aussi. Et autour du pont. Parce que nous avons ces ponts de couleur très chaude ici. Et vous pouvez simplement brosser un peu de bleu sur ainsi dans les zones pour impliquer une partie de la texture qui pont. Je trouve que c'est toujours une bonne idée. Juste brossage sec, en utilisant le Saudi de brosse sur les entrées que vous voulez texture, disons par exemple dans, donc ce que je fais ici avec les toits. Donc c'est probablement l'un des pika, couleur plus chaude, comme une couleur verdâtre. Et puis faites ça. Un peu de texture sur les toits que je vais ajouter un peu de magasin et de vagues à la recherche ici, le fond à juste quelques petits camions à brosse sèche qui passent par le haut. Vous pouvez à peine les voir une fois que les peintures sèchent. Mais j'ai l'impression que j'avais juste besoin de savoir. Un peu plus d'obscurité dans le fond et un peu de texture à l'eau aussi. Je vais continuer à aller aussi loin que vous voulez avec ces bateaux. Je n'ai pas peint de couleur. Donc encore une fois, nous pouvons juste entrer et choisir ce que vous voulez pour ces bateaux. Je pense que je vais aller avec un tout petit peu dans cette affaire. J'utilise celui-là. Oui. Celui-ci parce qu'il est à côté du taux de l'ONU a été un bleu, vraiment léger lavage de bleu. Et celui-là sur la canne, je pense que j'irai avec le violet. Va appeler ça vers le bas pour l'arroser. Je veux dire, peut-être y aller. Et juste un lavage très léger sur le dessus. Ça fait l'affaire. Est-ce que Tau ici ne regarde pas sortir de lui. Donc, je suis juste en train d'ajouter un peu de texture là-dessus comme ça. Et vraiment tout ce qu'il nous reste à faire est d'ajouter un peu de détails pour les fenêtres, mais même ce n'est pas un 100 pour cent nécessaire, juste un petit peu comme ça. Texture sur le pont. Dans certaines régions, en le mélangeant à l'eau. Un peu plus comme ça. Et s'il pense à cette autre sorte de zones d'ombre, vous pourriez vouloir juste ajouter plus d'obscurité sur l'ici comme ça. Et qu'est-ce qu'on a d' ombres qui courent sur ce côté droit, comme ça. Une partie de la fenêtre, à l'ombre et quelque chose coûte de ce côté aussi. Réfléchissons qu'est-ce qu'on a d'autre ? Peut-être quelques ombres ici aussi, parce qu'il fait assez sombre dans cette section. Alors allez avec une ombre sombre qui coule sur le toit ici. Et je le refroidisse en bas. Doc. Et comme nous arrivons au bas, ces chiffres et autres choses, et les chiffres ne le sont pas toujours, vous ne pouvez pas à peine les voir ici, mais vous pouvez simplement ajouter des taches de la théorie de la couleur et de la personnalité ici. Un peu de vert à jaune, un peu de couleur bleuâtre là-bas. Amusez-vous juste et ramassez quelques couleurs que vous sentez rendre heureux. Et mettez-les juste pour indiquer quelques petites figures et des choses, gens qui se déplacent juste sur le pont. Si vous ne voulez pas qu'il soit aussi large, juste une fois de plus, prenez un peu de teinte neutre ou un peu de gris et touchez-le simplement que nous puissions tirer cette couleur vers le bas aussi dans les zones. Donc à partir de ça, je pense qu'on est sur le point de laisser tomber quelques indications médianes de certains oiseaux. Et ça dans le ciel. Particulièrement proche est où j'ai accidentellement égoutté un peu de peinture. Et c'est toujours un bon moyen de déguiser. La peinture s'égoutte. Et c'est aussi un excellent moyen de briser le ciel va traîner autour du tau, qui ont juste quelques morale autour de la tour comme ça. Et les tests. Et nous avons fini. 25. PROJET DE CLASSE: Pour le projet de classe fait référence aux techniques d'esquisse de stylo, vidéos, et croquis pour déplacer les paysages en vedette et stylo. Vous pouvez également vous référer aux modèles de dessin. Nous simplifions les détails aux lignes et éléments de base, que vous pouvez ensuite utiliser la trace. Si vous souhaitez améliorer vos compétences en dessin à la plume, il est important de réaliser une esquisse à main levée pour chaque paysage. Cela vous donne également l'occasion de pratiquer la composition et la planification de votre peinture. Si vous terminez les scapes de 12 minutes présentés dans cette classe, choisissez une photographie libre de droits ou peut-être l'une de vos propres photographies de paysage. Et en utilisant les processus et les techniques décrits dans cette classe, créez votre propre peinture unique. Enfin, téléchargez votre peinture. Si vous avez des questions ou si vous souhaitez des commentaires sur votre travail, faites-le moi savoir et je vous répondrai.