Peinture atmosphérique à l'aquarelle : techniques et paysages

1. Introduction: Salut, Je suis Dara de l'aquarelle mentale et bienvenue aux techniques de peinture à l'aquarelle atmosphérique et des paysages. La perspective atmosphérique ou la perspective aérienne est une technique cruciale mais peu connue qui vous permet de créer de la profondeur et de l'humeur dans vos peintures. Dans ce cours, je vais vous montrer comment utiliser techniques d'aquarelle humide et humide pour ajouter un élément atmosphérique à vos peintures. Cela vous permet de créer un paysage de filtre doux et romantique en vous permettant de repousser les objets dans la distance ou de les rapprocher du spectateur. Je vais aussi passer par la façon de modifier le mélange de peinture et d'eau afin de créer des formes floues et douces en arrière-plan. Je vais également vous montrer comment superposer des valeurs plus sombres sur le dessus des valeurs plus légères dans une zone déjà humide. Ce cours s'adresse aux débutants avec six démonstrations paysagères complètes, que je vous aiderai à vous guider étape par étape. Des modèles de numérisation, de dessin et de traçage sont inclus pour chaque démonstration pour vous aider à transférer votre dessin rapidement et facilement. Vous pourrez suivre en temps réel mes vidéos de dessin et de narration. Dans cette classe, je génère mes démonstrations en temps réel. J' explique toutes les techniques que j'utilise dans le contexte de la peinture, comme la superposition dans les zones humides pour peindre les ombres d'un arbre. Je vais passer en revue les bases de la peinture à l'aquarelle humide. Parlez également des matériaux dont vous avez besoin, vos options et de ceux qui utilisent. Recommander. Si vous avez des pinceaux, de l'aquarelle , des peintures et du papier, alors vous êtes prêt à partir. Alors rejoignez-moi dans ce cours. Créons de belles peintures atmosphériques dont vous pouvez être fier. 2. Matériel requis: Donc avant de commencer, je vais parler un peu de matériaux. Donc les matériaux spécifiques que j'utilise dans cette classe. Et je vais aussi faire quelques recommandations moi-même en ce qui concerne ce dont vous avez besoin. Donc je vais garder ça court parce que je garde mon mu2 est très, très basique et c'est essentiellement tout ce dont vous avez besoin. Donc le papier que j'utilise ici, c'est en fait un papier aquarelle 100% coton. Donc, il vient à une sorte de grains texturés. Donc, je vais recommander d'obtenir un code à la presse moyenne, même une sorte de papier aquarelle rugueux et texturé. La raison en est avec beaucoup de ces atmosphériques Witton où défauts qui fonctionnent beaucoup mieux si le papier a une taille décente, sorte de texture à elle. Donc certainement en termes de papier de presse chaud ou de papier aquarelle complètement lisse, je ne recommanderais pas cela pour cette classe. Regardez quelque chose qui a un peu plus de texture. Donc à froid presse Slash papier moyen ou rugueux et un 100% coton aussi, si vous le pouvez, parce que je trouve que les effets humides et humides fonctionnent beaucoup mieux quand vous utilisez un papier aquarelle 100 pour cent, ou dire du papier de coton, parce que essentiellement le papier sèche beaucoup plus uniformément et vous obtenez juste beaucoup plus genre d'effets cohérents lorsque vous avez affaire à du coton plutôt que du papier de cellulose, qui ont tendance à tendu en fait laisser de petites flaques d'eau de eau dans les zones et sèche juste un peu drôle. C' est ce que je recommanderais en termes de papier. Donc je vais parler un peu de peintures maintenant. C' est ce que j'ai ici, et j'ai un tas de peintures différentes. J' ai le jaune est là, donc je vais à Naples, jaune, un peu d'ocre jaune. J' ai un peu de jaune citron qui est épuisé. Et je pense que j'ai aussi un peu de jaune cadmium, mais je n'en ai pas beaucoup utilisé. C' est à peu près épuisé. Un peu de jaune citron est très bien. Donc, une sorte plus large de jaune et un peu de jaune de Naples, que vous pouvez toujours mélanger en ajoutant du jaune citron à un peu de carcasse blanche qui donne juste ce genre de couleur jaune crémeuse, crémeuse. En termes de blues, étaient trois blues différents. J' ai du bleu cobalt, booléen et du bleu outremer ici. J' ai un peu de couleurs de terre. Donc, c'est essentiellement un peu de sienne brûlée, de l'ombre brute. De ce côté, j'ai un processeur ici. Dans la section rouge. J' ai un peu de rouge permanent là-bas. J' ai un peu commun qui est un rouge rosé et un tas de légumes verts ici. Je pense qu'on a des prostituées vert émeraude, vert est autre chose. Aussi obtenu quelques autres couleurs bonus, essentiellement juste un peu vert sève, que je considère fondamentalement les couleurs de commodité que je n'ai pas à mélanger un vert. Aussi la ferme est vert sève. C' est une couleur si éclatante. Je trouve assez difficile de mélanger un vert sève par lui-même, un vert très vif. Donc, l'avoir sorti frais du tube et le puits pratique, et cela rend les choses plus faciles, surtout quand je fais beaucoup d'espaces verts. Et en termes de couleur foncée générale, j'utilise aussi un peu de teinte neutre. La teinte neutre est donc fondamentalement une couleur qui assombrit toutes les autres couleurs sans en altérer les qualités inhérentes. Donc, si vous voulez essentiellement juste assombrir une couleur, mais dans la teinte neutre est bonne. J' utilise parfois niche, nous avons tendance à comme une couleur d'ombre ainsi. Et je le mélange avec un peu de rouge ou un peu de bleu, selon que je veux une ombre de couleur chaude ou une sorte d'ombre plus fraîche. Et ça marche très bien. Et la dernière chose dont j'ai parlé était avant était juste un peu de Guassian, un peu de badigeon aide parce qu'à la fin de la peinture parfois j'aime mettre quelques petits points saillants, ou j'utilise la caille blanche et je mélange avec le, la, les jaunes, peu de vert, parfois un peu des chiffres bleus ajoutent un peu plus de corps à cette couleur. Donc c'est juste une chose facultative à la fin. Ce n'est pas nécessaire à 100 %. Et ce que vous pouvez faire, vous pouvez mélanger un peu de ça, laver avec du jaune hansa ou des jaunes les plus légers pour faire un jaune crémeux aussi. Donc on va arrêter de parler de peintures maintenant. Et je vais continuer et un peu sur les pinceaux, les pinceaux que j'utilise. Donc voici essentiellement tous les pinceaux que j'ai dans mon ensemble. Et je parlerai un peu de chacun d'eux et de ce pour quoi ils sont utilisés. Donc de ce côté, j'ai un tas de pinceaux ronds. J' utilise donc ces pinceaux ronds pour obtenir essentiellement des détails plus petits ou même ajouter des choses comme des buissons, des troncs d'arbres plus grands et des choses comme ça. Tout ce qui est un peu plus petit qu'un lavage entier, je veux quand même avoir un peu de contrôle, mais j'ai encore assez d'eau sur la brosse. Donc, cela a un sens décent. Venez en différentes tailles en fonction de l'objet ou de la figure que j'essaie de le peindre. Donc, évidemment, si nous sommes en train de peindre une plus grande figure, toujours essayer d'utiliser un pinceau plus grand, le plus grand pinceau que vous pouvez pour obtenir cette figure avec précision. Donc c'est ce que tout ça est. pinceaux ronds sont essentiellement des détails et obtenir dans quelques formes plus ici qui sont juste assez petites, plus petites qu'un lavage entier et vous permettent plus de contrôle. Donc, cette année est une brosse à balai couleur à l'eau. C' est ce que j'ai utilisé essentiellement pour entrer dans de grands lavages, de grands nuages. Je veux prendre beaucoup de peinture et avoir cette section en même temps. C' est pour ça que ça sert. Je l'utilise beaucoup pour le ciel, pour le sol, les nuages, des choses comme ça. J' ai aussi un tas de ces pinceaux plats ici. Et les pinceaux plats sont des pinceaux intéressants parce que vous pouvez les utiliser essentiellement comme un remplacement pour toutes vos brosses rondes et la balai. Donc, la grande brosse plate à trois quarts de pouce ici peut passer et faire beaucoup de ces cieux avec ce trois quarts de pouce. Et puis je peux ramasser les plus petits et obtenir détails même sur les chiffres en utilisant le coin de la brosse. Donc, vous avez un peu de bord dans le coin là pour que vous puissiez obtenir sur des morceaux et des morceaux de figures ainsi que sur ceux-ci. Je trouve aussi ça très bon pour les bords durs. Des choses comme si nous essayons d'obtenir dans un grand tronc d'arbre et une direction spécifique a de très beaux bords tranchants lorsque vous utilisez ces brosses. Ce sont quelques pinceaux bonus que j'utilise pour les détails mineurs. Et c'est une petite brosse de gréement, et ceci est pour obtenir dans de petites branches, petits détails et zones de la peinture que je ne peux pas entrer essentiellement avec les petites brosses rondes. Cela vous permet aussi un peu plus, je suppose, sorte de mouvements sporadiques pour obtenir un peu de caractère et votre, et vos branches et des choses comme ça. Voici une brosse de ventilateur et vous voyez comment essentiellement tous les petits poils se sont déroulés comme ça. Et je l'utilise essentiellement dans un but et c'est d'obtenir dans des morceaux d'herbe, petites lames d'herbe, des indications de petits morceaux et morceaux. Et cela aide vraiment à gagner du temps plutôt que de ramasser un petit pinceau rond, essayant d'obtenir un petit brin d'herbe ou une petite brindille ou quelque chose comme ça. Je trouve aussi que vous pouvez l'utiliser pour obtenir sur de plus grands buissons et des choses. Il suffit de le presser sur la page et de le déplacer un peu. Donc, vous pouvez utiliser ce presque, presque comme un pinceau rond aussi, comme une sorte drôle de pinceau rond écrasé. Donc c'est à peu près tout ce dont je parlerai en termes de matériaux. Maintenant, il y a quelques autres matériaux divers qui sont mentionnés. Je garde un petit récipient d' eau et celui-ci est un peu sale parce que je viens de peindre. Mais c'est vraiment important avec les aquarelles. Il suffit d'obtenir quelque chose qui peut contenir environ 500 mils à un litre d'eau, avoir une serviette ainsi. Les détails vont aider à contrôler la quantité d'humidité sur votre pinceau, ce qui est super important. Si vous voulez obtenir des effets spécifiques comme les nuages ou si vous voulez peut-être entrer dans une sorte de bord plus nette là-bas. Et bien sûr, et un crayon pour dessiner. 3. Techniques de papier mouillé: Ok, dans cette vidéo, nous allons faire une démonstration très rapide sur l'humidité différente du papier et comment vous pouvez obtenir différents types d'effets en laissant ce papier sécher un peu, mais toujours en restant légèrement humide. Donc j'ai deux carrés ici que je viens d'établir rapidement et humide et humide. Et ce qu'on va faire, on va utiliser une sorte de brossé normal et être quelque chose de spécial. J' ai une brosse à serpillière ici et tout ce que je fais c'est que je mouille cette zone. J' ai un peu de couleur là-dedans. Mais j'essaie juste d'entrer dans un peu d'eau claire en arrière-plan. Cependant, quand vous faites un lavage, vous pouvez toujours commencer avec une couleur sur le dessus, un lavage très léger de bleu. Si vous faites un ciel ou veniez commencer par un léger lavage de jaune, ce genre de chose. Donc ce que je fais, c'est que je mouille toute cette zone. D' accord ? Et je vais aller directement de ce côté ici. Donc je vais prendre un peu de bleu juste pour illustrer le point et déposer ça comme ça. Et comme vous pouvez le voir, et si nous utilisons un pinceau plus petit, même quelque chose un peu de points ici comme celui-ci, vous remarquerez que la couleur se propage assez, beaucoup par rapport au deck que je vais vous montrer dans un instant. Mais n'avez pas un peu de jeu et regardez ça. Vous déposez cela et en fonction de la taille de votre papier ainsi. Mais vous obtenez beaucoup de ce genre d'effets doux ici, ce qui est vraiment bon si vous faites des choses comme les nuages. Zones de coucher de soleil littérales où nous essayons de se fondre dans un peu de bleu avec le jaune, ce genre de choses ou peut-être une sorte de montagnes lointaines. Ok, mais comme vous pouvez le voir, vous obtenez vraiment un mélange assez intéressant ici. Et tout est très lâche, genre abstrait de sensation essentiellement. D' accord ? Et c'est ce qui arrive quand vous entrez directement et la zone va à une grande concentration d'eau. Et vous pouvez continuer à travailler sur ce domaine de fait. Et si vous voulez, vous pouvez prendre un peu de bleu supplémentaire, un peu de couleur plus foncée et déposer ça comme ça. C' est une sorte de peinture violacée mélangée un peu d'une sorte de peinture violacée, vous savez, aller un peu plus sombre aussi, juste pour vous montrer vous pouvez tomber un peu plus. Et quand vous laissez tomber de la peinture par ici, ce que vous voulez faire est de vous assurer que la peinture et la consistance de la peinture que vous ajoutez, c'est une consistance plus forte que la zone qui est déjà là. Donc vous avez une zone très humide. Il est normal d'ajouter plus d'un mélange aqueux, mais si cette zone commence à sécher et vous pouvez juste voir ce petit peu de brillance. Si vous commencez à ajouter un mélange très aqueux dans cela, vous verrez que vous obtenez ce genre d'effet Bloom. Donc si vous ajoutez trop d'eau et vous aurez ce genre de chose. Donc vous pourriez être capable de voir que ces minuscules petits effets bleus ressemblent comme ça, comme ça. Ok, donc ça dépend vraiment de ce que vous visez et de vos peintures. Et il y a des gens qui aiment vraiment ces fleurs. Et ils l'utilisent pour impliquer différentes formes et vraiment doux, vous savez, sorte de fleurs et des choses comme ça. Je l'utilise aussi. Mais oui, si vous essayez d'obtenir quelque chose qui est un peu plus cohésif et qui est unie. Assurez-vous que vous gardez vraiment à l'esprit que la quantité de peinture, l'épaisseur de la peinture est un peu plus épaisse. Donc il y a moins d'eau sur le pinceau et il y a d'autres papiers, essentiellement comme ce que j'essaie de dire. Et donc ce bout de papier, il est encore assez humide. Et vous pouvez dire en regardant le papier un angle léger que cette zone a beaucoup d'eau. Il n'a toujours pas séché. Et quand vous utilisez un papier 100% coton, cela a tendance à être le cas. Vous pouvez vraiment juste continuer à entrer et tomber dans plus de couleur, entendre leur renforcement certaines zones et vous savez ce que j'aime faire ainsi que laisser certaines de ces zones plus légères aussi, donc nous n'essayons pas d'éliminer tous ces plus légers domaines. D' accord. Brown et un peu de vert et qui sait quoi dans ce coin pour ajouter un peu d'obscurité dans ce coin comme ça, même pas là. Il y a beaucoup de choses à faire avant que le papier ne commence à sécher. Donc c'est essentiellement ce que je démontre ici. Juste un complet nous avons besoin de moi, vous avez que le papier est vraiment mouillé. Et vous avez vu qu'il commence à sécher maintenant parce que quand vous mettez en plus de couleur, ces sorte de couleur plus épaisse, il ne se propage pas autant, encore une sorte de puits dans la page bien. Mais ce que vous n'obtenez pas est que la floraison immédiate comme effet lorsque vous pop cette couleur dans se propage rapidement. Alors que le papier commence à sécher de plus en plus, c'est ce qui arrive. Et c'est un peu important pour vous de garder à l'esprit quand nous commencerons à faire des démonstrations et des choses comme ça, juste pour que vous sachiez, que, vous savez, le moment où vous allez avec ce pinceau est si important. Donc, si vous faites des nuages mous, vous voulez entrer très rapidement au début, peut-être que vous voulez ajouter des nuages plus petits plus tard ou le papier est humide. Mais oui, donc c'est le genre d' effet dont je parle quand vous allez juste quand mouillé maintenant je vais aller directement dans cette zone qui est encore humide. Et je vais mettre en évidence ce qui se passe ici. Alors prenons un peu de bleu. Juste un peu de bleu sur le pinceau. Et je dois m'assurer que j'ai assez d'eau ici aussi. Et je vais juste déposer ça comme ça. Et vous remarquerez tout d'abord, que vous obtenez un avantage à cette zone, mais c'est toujours des mélanges. Donc, vous obtenez encore un peu de mélange dans l'arrière-plan. Ce morceau ici, ce bout de papier, vous avez encore un peu de mise en commun d'eau. Mais de ce côté, il montre plus en quelque sorte le point C peut obtenir un peu de structure ici en termes de forme structurée avec ces montagnes que je mets ici. Et on peut y aller et par exemple, est-ce que je mets un peu de jaune ici ? Ceci est transformé en une autre couleur que je ramasse un peu de cela, cette couleur chaude. Lâchez ça comme ça ici. Juste pour être un peu comme un mélange de ciel là-bas, comme ça. Et on pourrait aller au premier plan en ramassant du vert, en laissant ce vert ici comme ça. Et vous trouvez que vous pouvez réellement obtenir un peu plus de structure. Donc ici, le papier est en fait séché. Donc vous pouvez le dire parce que les coups de pinceau que vous mettez, ils conservent leur forme et ils ne se répandent pas. Donc vous trouverez peut-être que c'est le cas lorsque vous peignez des aquarelles et que vous attendez qu'elles arrivent sur cette scène de danse. Qu' il y ait des parties du papier qui devraient sécher de façon incohérente dépend du papier que vous n'avez pas. Surtout quand vous avez cette cheville qui à l'envers tout le chemin, parce que c'est un papier assez mince, donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Mais quand vous travaillez sur du papier humide, c'est presque comme si vous aviez un léger contrôle sur le papier complètement humide comme ça sur la gauche. Et même si je rentre maintenant et que je passe un peu de couleur plus foncée avec ce pinceau, remarquez qu'il est encore humide. Encore humide. Et je suis capable d'obtenir des détails supplémentaires sans qu' il ne s'épanouisse partout. Donc, cette couleur reste plus ou moins mise et se dilate un peu dans les zones que je pose. D'accord. Et vous pouvez voir ici les montagnes, un peu plus défini en forme de V. Ceci est très important lorsque vous regardez une sorte de peinture atmosphérique, perspective de flèche avec les objets en arrière-plan. Ces montagnes, surtout vous voulez les repousser tout le chemin du retour. C' est une chose très importante à faire. Assurez-vous d'utiliser votre humide et humide pour obtenir au moins les bords doux et rendre cette couleur agréable et légère, teinte légèrement bleuâtre. Et cela repoussera ces montagnes au loin. Et il y a d'autres choses que vous pouvez faire aussi. Vous pouvez ajouter des petits nuages comme ça aussi, des nuages bleus sur la ligne d'horizon aussi, peut-être descendant vers le bas. Mais les plus grands, surtout au sommet que vous pouvez déposer là-dedans. D'accord. Et cette forme vous pouvez continuer à jouer avec une sorte de jeu lorsque la peinture est humide. Toute cette zone est encore humide. D' accord. D' autres choses que vous pouvez faire, vous pouvez tomber dans des petits morceaux de couleur ici aussi bien au premier plan et obtenir des zones de texture. Des petits morceaux de ténèbres et des incohérences. Ça pourrait être des morceaux d'herbe, ça pourrait être des roches comme une bûche, une bûche d'arbre ou quelque chose comme ça ici. Et juste ajouter un peu de variation à cela, dans ce mélange ayant est ce genre de mélange humide. Et une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez obtenir en quelque sorte de formes plus douces en arrière-plan. Donc, si vous voulez regarder peut-être entrer dans un arbre ou quelque chose ou vraiment plus doux arbre à la recherche en arrière-plan, vous pouvez ramasser un peu de brun, déposer petit dans comme ça. Et vous pouvez obtenir un peu d'une forme de cet arbre est branches d'arbre qui vont à travers et loin et vers le haut, ce genre de chose. Mais ça va encore se répandre un peu. Donc, il va se fondre un peu plus et les bords seront une sorte de ferrari. Donc, vous voulez combiner des choses comme ça avec peut-être d'autres arbres qui sont un peu plus structurés. Mais cela fonctionne pour ces arbres lointains au loin. Si vous voulez juste deviner, minimisez leur apparence, les détails, repoussez-les plus loin dans la distance. Ce genre de chose. Cela fonctionne vraiment très bien. Vous pouvez également l'utiliser pour faire un buisson ou quelque chose comme ça. Juste tomber dans un peu de vert là-bas ou quelque chose comme ça, vous savez, laisser ça couler. Donc, vous avez encore une combinaison de cette forme douce, des formes avec une petite structure. Donc je dirais juste expérimenter avec ça. Je pense qu'il est vraiment important de jouer et de s'assurer que, vous savez, vous avez eu un essai avec différents types d'humidité de l'humidité du papier. C' est très important qu'il attende un peu, que vous attendiez cinq minutes ici, que vous attendiez une minute ici, que vous attendiez dix minutes sur une autre. Juste pour que vous compreniez que vous alliez avec cette couleur, ce que le journal va faire. Trouver la plupart du temps les gens sont allés au début leur peinture avant de comprendre comment les techniques fonctionnent, que va-t-il se passer ? Et c'est votre façon et une façon fantastique que j'ai appris à pratiquer et à apprendre à être capable de prédire ce que ces petites techniques feraient quand vous les exécutez réellement. 4. Techniques : conseils mouillé: Je voulais parler un peu perspective atmosphérique ou aérienne et de la façon dont elle s'insère quand on parle d'aquarelles humides et humides. Donc juste pour vous donner une compréhension très brève, bref aperçu, perspective atmosphérique fait essentiellement référence à l'atmosphère Halley affecte les objets à mesure qu'ils reculent. Donc, quand vous regardez des choses comme une montagne ou un arbre quelque chose que vous avez remarqué au loin, il y a un peu de clarté réduite. Les valeurs deviennent beaucoup plus légères. Les couleurs deviennent un peu plus grisantes. Et toujours à cela, à l'extrémité bleutée du spectre des couleurs. Donc, quand nous parlons de techniques d'aquarelle humide, je vais vous montrer comment nous allons impliquer l'atmosphère et le recul de ces objets et je suppose que les choses au loin impliquent plus de profondeur dans votre peinture. Et c'est l'une de ces techniques et de ces outils que je suppose dans votre boîte à outils de peinture que vous pouvez utiliser lorsque vous faites ce type de paysages atmosphériques où vous voulez créer un sentiment de, je suppose, de lourdeur dans le air, peu de fumée, un peu de brouillard en arrière-plan, obscurcissant certains des objets de fond. Et comme nous avançons, ayant un peu plus de clarté. C' est donc l'une des choses que nous allons traverser, et je vais l'illustrer à travers quelques-unes de ces manifestations ici. Donc le premier ici avec les nuages, ce que je vais faire est juste assez vite, je vais juste ajouter qui met un peu d'eau ici ? Je vais ajouter un peu de bleu. C' est juste un peu à travers en bleu à la lumière lavage de vraiment un quart de couleur, trois quarts d'eau. D'accord ? Et ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons avoir des nuages qui apparaissent un peu plus lourds au sommet de cette scène. Et puis nous voulons avoir des nuages qui, je suppose, un peu plus légers en bas. D' accord ? Donc, ce que nous pouvons faire, c'est juste ramasser un peu de couleur. J' ai juste un peu de bleu, peut-être beau, beau mélange marron qui en bleu et marron pour obtenir une sorte de couleur plus foncée. D' accord ? Et on peut ajouter quelque chose comme ça en haut. Ok, donc juste le nuage plus sombre. Et remarquez que le papier est assez humide, donc il permet à cela de se répandre autour de ce grand genre de formes que nous mettons en haut. Ok, et je vais un peu plus sombre en haut pour ces nuages, peut-être qu'ils pourraient empiéter sur les nuages de tempête, qui sait ? Et nous pouvons échanger sur un pinceau rond plus petit si vous voulez obtenir un peu plus de détails dans ce domaine. Donc, je peux juste prendre un peu plus de cette couleur et essentiellement juste déposer cela dans certaines zones du Cloud pour impliquer un peu plus d'obscurité, un peu plus de structure dans certaines de ces zones comme ça. D' accord. Donc nous avons ces gros nuages qui pendent au-dessus de la scène. Et ce qu'on peut faire, c'est faire entrer des nuages plus petits. Mais je vais alléger ce mélange en y ajoutant un peu d'eau et en desséchant la brosse. Séchage de la brosse est vraiment important après que vous diluez cela aussi bien, si vous ajoutez trop d'eau ici, ce qui se passe est que vous allez finir avec les zones de Bloom du genre de sections blanches où le, l' eau sort juste de ce point et vous ne voulez pas que, vous voulez qu'il soit juste toute la peinture à mélanger essentiellement très agréable et légèrement. Donc remarquez que ce petit nuage que j'ai mis ici, il est très doux, légèrement plus léger que les trucs sur le dessus. Et je vais le faire tomber. Il est très important de laisser une partie de ce lavage précédent aussi, une partie de ce bleu. D' accord ? Au fur et à mesure que vous descendez, vous savez, il suffit de trébucher votre pinceau pour obtenir un peu d' effets aléatoires, des effets aléatoires comme un nuage. Parfois, plus vous êtes précieux avec elle, plus il est difficile de couper réellement dans les formes des nuages. Mais vous pouvez déjà voir à travers cette démonstration rapide comment les nuages au sommet ici, un peu plus près que les nuages ici, juste en utilisant un peu plus de tonalité de couleur dans ces zones ici avec ces plus grands Nuages et moins. Et Tony pour ceux qui sont en bas. Donc juste un peu de technique. Lorsque vous faites des nuages et que vous impliquez un peu de profondeur dans vos nuages aussi. D' accord. Donc on va passer à la prochaine ici. On parle de ciel, de ciel et de terre. Et ce que nous allons faire, en fait, nous allons juste examiner toute la feuille de papier d'abord, mais juste prendre une brosse plate et ça n'a pas vraiment d'importance. J' ai tendance à passer entre les pinceaux plats en pinceaux ronds juste en fonction de ce que je ressens. Et nous allons passer à travers les choses avec des pinceaux plats, vous pouvez obtenir des formes plus nettes. Donc je lis cette zone avec un peu d'eau d'abord. D' accord. Toute la zone juste avec un peu d'eau et c'est une sorte d' eau bleuâtre à ce que nous pouvons faire ici commence à ajouter un peu de ciel comme ça. Je peux peut-être ajouter un peu de rouge, un petit peu de rouge ici. Essayons un peu, peut-être une couleur violacée pour le ciel. Ok, juste quelques petits rouges dans le ciel. Juste pour changer un peu ce côté. D' accord. On a des nuages qui passent par là et peut-être des nuages plus sombres dans les coins. Ce genre de chose. Rappelez-vous, vous pouvez en quelque sorte un peu de poids pour que le papier sèche et ensuite continuer aussi bien. Ok, pour que vous ayez des formes de nuages plus nettes. Et ce que nous pouvons faire ici, c'est travailler avec le mouillé sur mouillé et ramasser un peu de brun. Alors c'est ce que c'est ? Ambre brut. Et nous pouvons mettre un peu de ce genre de terrain ici en bas. Ça pourrait être une montagne ou quelque chose à l'arrière. Mais je porte ce lavage jusqu'au bout et remarque que je le laisse se fondre à l'arrière. Mais le ciel. Et j'essaie aussi de l'assombrir un peu plus en arrivant à l'avant. Ok, mais pour les trucs à l'arrière, on laisse juste ça fondre. D' accord ? Et c'est ce dont je parlais avant quand nous essayons de rendre les objets en arrière-plan un peu plus légers, c'est probablement la meilleure pratique de rendre certains de ces objets un peu bleuâtre dans la nature, mais parfois vous obtenez semble comme montagnes Rocheuses et des choses comme ça qui ont tous une sorte de sensation plus chaude pour eux. Mais ce que vous pouvez faire au lieu de rendre ces montagnes et ces rochers cool, Où est votre scène à l'arrière-plan ? Allégez-les un peu. Et quand vous leur mentez, cela va augmenter le sens de la profondeur dans votre peinture aussi. Et en ajoutant quelques morceaux sombres à l'avant. Comme ce que je fais ici. Cela fait vraiment la différence d'aider certaines de ces zones en arrière-plan à sortir et à reculer au loin. Je veux dire, dis comme ça. Vous le trouvez aussi près de l'avant de la scène. Tu vas avoir plus de détails. Et tu auras plus de textures sur le sol. C' est ce que je fais ici. J' ajoute juste quelques petits morceaux. Peut-être des arbustes ou, ou qui sait. Mais vous n'obtenez pas autant de ça que vous reculez au loin. Ok, c'est une autre technique. Maintenant, on va passer à ce troisième ici. Nous allons parler du ciel, terre et des montagnes, très similaire à celui-ci en fait. Donc ce que je vais faire en premier, un peu semblable à l'autre, nous allons entrer avec un pinceau plat et je vais aller dans un peu du ciel. Allons chercher un peu de bleu, un peu de bleu là-bas. Ramassez, ramassez un peu plus. Et nous voulons que cette zone du ciel soit assez légère aussi. Donc je vais juste entrer et vraiment faire trop de bruit autour, obtenir assez de cette coloration là-bas. Ok, et nous allons traverser ces montagnes aussi avec de l'eau, un petit peu d'eau par ici, porter cette eau vers le bas et à travers la page comme ça. Et après cette page bas ici juste une sorte de couche d'eau légère près du fond aussi bien. Mais plus encore sur les montants dans ces domaines. Et nous allons juste laisser tomber un peu de couleur pour indiquer quelques nuages. Je vais le chercher et peut-être lire ou quelque chose dans ces nuages. Donc on a des morceaux violacés, ok. Laissez tomber un peu plus de cette couleur plus foncée comme ça. Laissez ce nuage travailler à travers la même chose là-bas. D'accord. Je ne veux pas en faire trop. Et ce qu'on va faire ici c'est qu'on descend, c'est qu'on va prendre un peu de bleu. Donc j'ai juste un peu d'ultramarine ici. Je vais déposer ça comme ça. Et il fait probablement un peu trop sombre et juste éclaircir ça. Et on va juste le laisser tomber et on va avoir ce papa toujours mouillé à l'arrière. Et ce qui est mis que ça va atteindre est essentiel maintenant ce bleu pour infiltrer et étaler le dos comme ce que nous faisons. Comme ça. Vous pouvez jouer avec un peu, il suffit de modifier la tonalité dans l'air est, mais essentiellement vous voulez juste que ces montagnes soient assez légères à l'arrière et qui va les pousser plus loin en arrière. Et aussi l'avoir dans une sorte de ton plus frais, teinte plus fraîche. Et cela aide aussi bien. Et quand on se déplace à l'avant, je vais prendre un peu marron. Ça tombe un peu marron ici. Juste comme ça. Peut-être une partie du jaune pour juste le mélanger dans alléger cette zone un peu plus, plus. Donc, à l'arrière des montagnes où nous avons un toucher le sol, juste ajouter dans un léger lavage de cette couleur jaune brunâtre parce que nous ne voulons pas qu'il y ait trop d'obscurité dans la ruelle à l'arrière. Cela va fournir impliquer cette perspective, cette profondeur d'objets qui recule dans la distance. Et encore une fois, semblable à celui-ci, nous pouvons ajouter un peu plus de couleur ici à l'avant-plan. Qui ? Ok, donc on a un peu cet effet. Nous avons de l'obscurité à la lumière à l'obscurité. Ici. Tu as un bleu. Vérifiez un peu de bleu là-bas aussi. On y va. Je dois être partout, quelques petites lignes et des choses qui vont à l'arrière. D' accord. Et c'est essentiellement comme ça que vous faites des montagnes lâches en arrière-plan. Repoussez ces montagnes et obtenez cette sensation de lourdeur dans les airs. Donc une autre chose, ou faire aussi bien, c'est que je vais vous montrer comment mettre des arbres. Maintenant, j'ai tendance à utiliser une brosse plus petite à ce stade qui a un point assez fin parce que la zone ici en ce moment est encore humide. Donc si on va avec n'importe quel type de peinture, souviens-toi que ça va se répandre. Si vous voulez que des arbres plus pointus traversent, attendez que le papier sèche complètement ou presque complètement. Et puis tu pourras entrer avec de la peinture et ça ne se répandra pas. Mais je vais vous montrer ce qui va se passer. Comme nous avons mis un peu de peinture par ici. Ça va être une sorte de peinture fixe, je dirais environ la moitié à trois quarts de peintures ou un quart d'eau. Et je vais laisser tomber ça directement pour essayer d'entrer dans une sorte d'arbre ou des branches venant du côté. Juste comme ça. Et remarquez comment les branches fondent avec le ciel. Ok, donc tu peux avoir du gros ici qui le sèche légèrement parce que ce morceau de papier est sec. Mais tu as ce genre de branches plus lâches qui fondent. Et dans l'ensemble, si vous le faites de cette façon, les arbres sont presque légèrement déconcentrés. D' accord ? Et vous comprenez, je suppose l'effet d'avoir un peu de détails sans accabler toute la peinture. D' accord. Donc c'est un peu discrète. Je trouve que ce qui est génial, c'est quand on combine des arbres comme celui-ci avec des arbres plus pointus plus tard dans la peinture. Et n'oubliez pas de garder ces arbres en arrière-plan une fois que je fais ici juste à l'arrière, gardez-les vraiment des lumières aussi bien. Pas trop sombre parce que vous voulez qu'ils soient plus légers que ceux ici. Ceux ici à l'avant vont être plus sombres parce qu'ils sont plus proches. Ce sera plus de détails, plus de textures ainsi sur ces branches et des choses comme ça. Donc c'est une autre façon pour vous d'impliquer, comme je l'ai dit au début, un sens de la perspective, atmosphère de perspective de flèche étendue à travers cela. D' accord. Et quels niveaux décroissants de détails et de complexité à mesure que vous vous déplacez plus loin, si vous regardez beaucoup de peintures, beaucoup de peintures de paysage, vous trouverez quelques-uns des, les artistes impliquent généralement qu'ils disent simplement éclaircissant ce ciel en descendant. Ajout d'objets plus légers en arrière-plan, petits arbres, moins de détails. Parce que si vous avez beaucoup de détails ici en arrière-plan, ce qui va se passer, c'est que l'œil va être dessiné directement à l'arrière-plan de cette section. Et ça ne va pas avoir ce sens de la profondeur. Ok, donc des petits morceaux comme ça. Et si vous avez des objets qui sont plus proches. Tu peux les rendre un peu plus sombres. Je mélange juste un peu de vert et de brun. On y va. Ça pourrait être que je ne sais pas, ça pourrait être comme un rocher ou quelque chose comme ça. C' est un buisson ici, plus près de l'avant, comme ça. Comme ça. Et un peu d'ombre venant de ce côté de la peinture. Donc, ce côté droit. Et nous en aurons un autre ici, un autre ici, des petits en arrière-plan comme ça. Et notez que ces objets sont aussi beaucoup Doc ou ces buissons et partout où il y a beaucoup plus sombre que les autres bits et morceaux dans le même parce qu'ils sont plus proches et tout ce qui est plus proche, vous allez juste avoir besoin d'assombrir que vers le bas . Ok, donc je vais laisser ça pour l'instant. Mais j'espère que cela illustre un point général ici avec, je suppose, des niveaux de complexité décroissants lorsque vous revenez en utilisant des aquarelles humides et humides pour repousser les formes dans la distance et pour désouligner certaines de ces branches. Et en attendant un peu plus tard, où le papier est presque sec. Et puis ajouter dans ces formes plus sombres ici en arrière-plan afin qu'ils mélangent encore la composition. Tu n'as rien de trop pointu. Mais vous pouvez obtenir ces zones plus sombres et concentrées parce que le papier ne l'a pas complètement enfoncé dans la peinture, ne va pas se répandre partout. Le timing est donc très important. Et tu dois regarder ça. Pensez à la peinture avant même de commencer. Pensez aux morceaux que vous allez faire en premier. Donc on va faire le ciel d'abord et on va faire les montagnes. Alors nous pouvons faire le terrain. Eh bien, tout ça sèche. On peut le mettre dans les arbres pendant que ça sèche. Cette zone ici devrait presque être séchée et ensuite vous mettez dans les rochers et les choses ici à l'avant. Donc je pense toujours comme ça quand je peins. Maintenant, la dernière fois, ce que je vais faire, c'est que je vais faire une démonstration très rapide sur la peinture d'un coucher de soleil. Alors attrapons une brosse douce. J' ai un pinceau plat ici. Et ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par une partie de la couleur plus chaude d'abord. J' ai un peu de rouge ici. Il met un peu de rouge sur la ligne d'horizon et peut-être un peu de jaune. Et la raison pour laquelle je commence avec une largeur d'abord est parce que quand je commence à attraper le bleu, je trouve que je me suis connecté doucement mélange vert. Donc j'essaie vraiment de me laver beaucoup sur le dessus avec des rouges, avec des jaunes. Juste assez rapidement laisser tomber ça là-dedans. Ok, on le fait aussi en bas. Et alors que nous montons, juste un peu plus d'obscurité, un peu plus de force en haut ici. D' accord ? Et ce qu'on va faire, on va entrer avec une couleur plus foncée et un peu de bleu en haut. Disons que c'est un peu, puis déposez-le et laissez les couleurs orange et plus chaudes se mélanger bien avec les oranges. Donc juste comme ça, laissez, tout mélanger ensemble. Mais touchez, touchez au genre de point de jonction ici. Très, très légèrement. Vous ne voulez pas aller loin parce que ce qui va arriver, c'est que vous allez obtenir mélange complet et un genre de couleurs boueuses. Donc je le laisse mélanger, mais je prends aussi soin de ne pas trop en faire trop. Ok, donc on peut aussi ajouter quelques petits nuages comme d'habitude, comme ça ici. Et je peux même en ajouter des plus petits en descendant comme ça. Donc je ne veux pas en faire trop. Ils gardent cette section supérieure, un peu de DACA. Un Faun est vraiment important. Et en descendant la page, je vais aller prendre un peu de ce rouge avec du brun et juste obtenir un peu d' une couleur de mur ici pour le sol. Comme ça. Alors que nous allons à l'arrière, je vais juste alléger ces lave-mains et petit sous-marin I. Juste quelques petites lumières sont à l'arrière que à l'avant. D' accord. Et nous allons descendre un peu d'une couleur plus chaude ici, mais nous rendons aussi plus sombre que le ciel pour qu'il se présente un peu plus. Donc je vais me fondre complètement dans le ciel. Et j'ai un peu un bord doux aussi parce que je suis entré et mis ce genre de brun pendant que cette zone est encore humide, cette zone s'est asséchée un peu, donc tu vas avoir un bord tranchant comme ça. Mais je voulais dire faire sauter quelques montagnes au loin ou juste quelques indications de cela. Vous pouvez même le faire ici. Obtenez un beau mélange autour de là en arrière-plan. Juste comme ça. Alors et peut-être que nous pouvons impliquer un buisson ou quelque chose ici au premier plan. Juste assez simple. Des formes et des choses. D' accord ? Comme ça pourrait être n'importe quoi vraiment. Mais essentiellement l'obscurité. Peu de formes et de choses au premier plan aident vraiment. Peut même utiliser un pinceau plus grand pour sortir dans une forme d'arbre plus grande comme celle-ci et juste saisir un peu de teinte neutre de brun. Et pourrait vouloir avoir un arbre qui traverse toute la scène comme ça ici. Et des morceaux de branches qui volent sur le côté et nous pouvons faire la même chose ici de ce côté. D' accord. Et vous remarquez que vous allez avoir des zones où les branches commencent à fondre dans les zones du ciel qui sont encore humides. Et puis vous avez des zones comme ça avec la branche est ici où nous avons ce genre de morceaux semi-secs ou même séchés. Combinaison des deux. Vraiment très belle. Avoir des zones de douceur juste combiné avec des zones de, Je suppose que les détails de la boutique et les petits arbres et les choses ici dans le fond sur et sur ce qu'ils sont. Mais cela pourrait être comme une zone de plus d'arbres et de choses en arrière-plan. D' accord ? Mais je suis sûr que vous avez compris l'idée. Donc, avoir une pratique de ces différents saints et s'habituer à se aise d'aller dans les domaines de, de l'esprit. Et je trouverai beaucoup de ces techniques, beaucoup de ces exercices que nous traversons, ils vous préparent significativement à une peinture réelle. Et ce sont de vraies peintures de toute façon, juste presque peu d'études, mais vous apprenez tellement d'eux. Alors s'il vous plaît, donnez ça un coup de poke. Cela a été utile. 5. Scène de chalets : peindre la lumière: Ok, on va commencer sur celui-là. J' ai déjà mis dans le croquis et le croire ou non, la partie la plus compliquée de la stimulation ou des pots compliqués je fondamentalement les arbres, certains de ces morceaux d'herbe, les choses à l'avant. On a même des arbres DACA avec beaucoup de sections. Nous allons devoir entrer avec quelques éclairages différents pour l'arrière-plan. Je veux me mouiller sur le chemin pour réparer la maison. Et quelques chiffres ici que j'ai ajoutés, surtout dans le genre de rencontre grand par mois à un autre plus proche mais qui voient comment on va mais allons-y, allons-y et commençons. Donc ce que je veux faire d'abord, c'est avec le ciel, je veux vraiment l'obtenir dans une sorte de bleu plus vibrant, peut-être juste supposer vraiment en bleu. Mais je veux commencer par pomper dans un lavage très léger pour tous les arbres en arrière-plan. Nous allons aussi faire certains de ces morceaux ici à l'avant quand sur mouillé je vais faire un peu de travail de grattage aussi. Obtenez des tiges et des morceaux d'herbe, d' herbe dedans. Donc je vais choisir juste pour préparer ça avant de commencer. Donc ce que je vais faire d'abord, c'est commencer par beaucoup de lavage de couleur, et je vais ajouter quelques couleurs différentes aussi ici pendant que la peinture est encore humide. J' ai juste un pinceau Mach normal ici. Et je vais juste mouiller cette zone du ciel. Mais d'abord, je vais juste attirer la douleur. Juste de l'eau claire, de l'eau propre. Non, non pour tout le lot, mais juste quelques morceaux. Surtout la maison ici. Nous voulons que cette région soit dans une vague, pas de tranchant sur ce point. Laisse-moi juste essayer d'être plus prudent. Ils ont un bord tranchant. Et une autre chose que vous pouvez faire est aussi si vous avez un flacon pulvérisateur, vous pouvez simplement pulvériser dans des zones et c'est aussi bon pour plus tard. D' accord. Je vais ramasser un peu de vert sève et déposer ça directement dans l'arrière-plan. Je veux qu'il soit assez léger. Donc très, très léger lavage du vert sève juste pour commencer. Et donc en apportant ce genre de à travers toute une section sur à peu près juste aller à travers la maison dans son ensemble. Ajouter un petit peu de jaune à RCA, en fait un peu de jaune citron juste pour le garder assez apporté avec du curry jaune annulé, ont émoussé les choses un rythme. Donc, je vais juste aller de l'avant et apporter ce vert de sève tout autre côté droit ici aussi. D' accord. Au fur et à mesure que nous montons aussi, j'aime juste prendre un peu d'autres types de verts. J' ai du vert émeraude ici. Et je vais déposer ça sur le côté gauche juste pour mettre des morceaux sombres sur la page parce que nous avons un chargement de juste une charge de vert là-bas. On veut une sorte de vert foncé sur la gauche. Mais je commence toujours avec beaucoup de lavage de n'importe quelle couleur pour commencer, puis en laissant tomber certaines de ces autres couleurs plus légères afin que vous puissiez essentiellement obtenir une belle sorte de lavage léger en arrière-plan. C' est là que vous éclatez essentiellement en lumière pour la peinture. Il est donc très important pour vous de couper certains de ces chiffres comme celui-ci. Peut-être bien. Et en arrivant à la moitié, je vais juste l'assombrir un peu. Donc 0, 0, donc je dois prendre un petit pinceau. Je vais à la brosse ronde numéro 8. Oui. Donc, ce qu'on peut faire, c'est juste prendre un peu de cette couleur et faire passer ça. Je vais garder cette Ruth, pourquoi nous devons la changer pour être léger. Il a mis un peu de rouge, une sorte de rouillé dans elle après. Mais je veux juste avoir cette belle pointe sur la maison comme ça. Popping un peu plus de la sorte de vert opaque. C' est vert émeraude que je dépose ici. D' accord. Je suis surtout derrière la maison pour que je puisse juste avoir un magasin comme une sorte de bord là-bas pour le toit. Et de ce côté aussi, nous avons une autre partie du toit. Ils sont en quelque sorte coupés comme ça et jettent ce grain ici. Ok, un peu plus de force. Et déplacez cette couleur sur la page là-bas et vers le bas. Et remarquez que je suis juste en utilisant quelques grains différents adhère bien, vous pouvez les mélanger. Si vous n'avez pas trop de grains, vous pouvez en fait simplement mélanger un peu de colorants Dhaka des verts eux-mêmes. Et vous obtiendrez juste un DACA une fois qu'il est juste un peu de bleu là-dedans, qui fonctionne aussi bien. Maintenant, je vais faire entrer le ciel pendant que j'y suis. Donc juste un peu de soudure. Alors je vais mélanger ici très soigneusement pour qu'il ne soit pas vert et latina petit peu turquoise Sea, mais je voulais être, vous savez, définitivement bleu. Donc laisser tomber ça dans le ciel et nous avons obtenu ces sections ici, ce qui est déjà une sorte d'écart qui permet à ceux-ci de se fondre et de mélanger à ce lavage en dessous. Il est donc très important que vous mouilliez votre page d'abord juste en sorte d'amortir certains de ces bords. Donc, vous pouvez obtenir le genre d'effet comme ça. Et c'est fondamentalement tout. Je ne vais pas le faire, je pense que je vais faire autre chose avec le ciel. Le reste ici est juste popping en quelques morceaux pour les arbres en arrière-plan. Donc je vais juste y aller et laisser quelques petites indications d'arbres, d'arbustes et d'autres trucs comme ça. Et vous voudrez peut-être ajouter une teinte neutre à votre grain pour juste accoster et éteindre dans certaines zones afin d'obtenir un peu plus de contraste. Et certains pots que nous sommes sont en quelque sorte un peu plus dans le ciel. Tu peux en quelque sorte sombre et ça un peu plus bas. Mais vraiment tout le reste. Juste besoin d'une petite sorte de lavage léger dans certaines zones comme ça et vous ne voulez pas vous débarrasser de tout le vert, ce beau vert clair ceci en arrière-plan. Donc, ce pinceau plus grand fait vraiment l'astuce pour impliquer le détail. Cette forme. Donc, la forme générale de l'arbre aussi bien. Et vous savez, nous avons de plus grands arbres ici à gauche. Donc c'est là que je vais juste ajouter un peu plus de ténèbres dans cette section en eux. Si ça devient un peu trop, je peux juste utiliser le flacon pulvérisateur. Et encore une fois, humidifiez cette zone. Je pense que ça a l'air bien pour le moment. Donc je ne ferais pas trop pour le moment. Et certains de ces trucs avec les arbres. Et donc elle monte, je vais probablement en ajouter quelques-uns. Et on ne sèche pas les coups de pinceau plus tard. Ok, donc on va y aller et juste quelques petits bouts ici. D' accord ? Et ce que je veux faire , c'est juste travailler mon chemin vers le bas. Et le flacon pulvérisateur est vraiment utile pour ça parce que je vais juste garder ce peu de fond, un peu humide ici. D' accord. Et pendant que je suis là pour la maison, je vais juste mettre quelques petits détails essentiellement, juste pour entrer dans l'obscurité là-dedans. Donc un peu de sienne brûlée, je mélange un petit peu de cette sienne brûlée et peut-être une équipe neutre pour accoster et ceux-là. D' accord. Donne-moi juste un test rapide comme ça. D' accord. Ça a l'air bien. Peut-être plus rouge. Plus de cette sienne brûlée là-dedans. D' accord. Donc ça va faire le tour et couper la section comme ça. Et nous avons quelques fenêtres ici que je vais laisser et blanc aussi juste dans cette section comme ça, le pot où il se connecte au toit. Je vais juste me joindre à ça comme ça. Apportez ça sur la page. Et comme ça, en essayant de le mettre avec quelques coups de pinceau rapides. Hé, ok. Et nous avons une sorte de section de lumière ici avec le genre de vers qui frappe le lot. Donc cette section est, donc en dessous je vais juste accoster et descendre avec ça rend ici juste la teinte neutre. Essentiellement, et un peu de brun, bien que de cette ombre mélangée là dedans. Mais je veux qu'il soit assez sombre dans ce genre de section, juste pour impliquer l'obscurité sous le bâtiment. Cela et ce genre de choses se poursuivent jusqu'à ce côté-ci. Donc même cette partie du bâtiment ici, en dessous, même c'est joli doc que je reçois aussi. Non, ça n'a pas besoin d'être de la même couleur. J' utilise un peu de violet ici pour dire, joignez-vous à ça. Ok, et il a inventé ce morceau de la maison, il a juste mis une partie inférieure comme ça, l'impression que beaucoup de gens viennent du côté droit. Donc juste laisser tomber un peu de ces ténèbres, voir comme ça. Et pour le reste, ce que je vais faire, c'est continuer avec l'écran. Donc on doit être là et peut-être qu'il serait là. Ok, tu viens de rejoindre cet OLAP. Gardez cette lumière sur le toit et cette section là. Le reste, nous pouvons aller assez lâchement, juste tomber dans certaines de ces nombreuses couleurs vertes. Alors se joindre à la maison pour que ce ne soit pas un peu isolé de Doc qui manque là. Déjà passé sur ce chiffre accidentellement, c'est bon. Super. Donc, continuant sur la page, ce que je vais faire maintenant est juste d'arrêter de ramasser un pinceau plus grand. J' ai une de ces brosses loges et ramasse un peu plus de ce vert. Et on peut ramasser des légumes différents. Mais je vais avec un vert sève d'abord juste pour apporter une belle sorte de lavage à travers cette zone, puis rejoindre l'arrière-plan avec le premier plan. Si important. J' ai un peu de jaune là-dedans aussi. Et en fait, je joue pour revenir en arrière avec un peu plus léger. Donc si ça disparaît, ce n'est vraiment pas une grosse affaire. En descendant à l'avant comme ça, je vais ajouter un peu plus de DACA sorte de vert ici à l'avant. Comme ça. Oui. Fantastique. On va donner un peu de spray à tout le truc, surtout en haut. Donc, je peux peut-être obtenir un peu de texture et des morceaux en haut. Maintenant, je voulais vraiment fleurir dans certaines régions. Ça a l'air plus intéressant. Notez dans l'ensemble le savoir, pas partout, mais juste dans certains endroits et grades et quelques coups de pinceau de condo plus en cours d'exécution sur la page aussi. Certaines d'entre elles sont probablement trop grandes, mais juste certaines de ces sortes verticales de coups de pinceau et des choses comme celles-ci juste pour avoir l'impression de quelques lames d'herbe, des lames d'herbe et des choses qui passent par ces Dire qui peut se transformer en un buisson logique ou quelque chose comme ça. Alors, à ce stade, il n'a vraiment pas besoin d'être précis du tout. Nous voulons juste avoir quelques lignes verticales qui traversent ici et juste un peu de ce mélange humide sur humide où nous pouvons idéal. Donc beaucoup de ramasser un peu de bleu et laisser tomber un peu de bleu ici aussi juste pour obtenir verts foncés et des variations de tonalité par ici, je pense que c'est une sorte de chose importante à faire. Gardez les choses intéressantes. Et en bas, surtout là où je veux juste créer un peu plus d'obscurité dans certaines régions. Le bleu permet vraiment que cela se produise. Ainsi, vous pouvez également utiliser l'équipe neutre. Ce n'est pas une grosse affaire, mais juste une partie de ces coups verticaux qui traversent. Très utile en pensant ce que nous pouvons obtenir le sommet ici, suffit de noter à nouveau, il est juste expérimenter autour et popping dans quelques couleurs supplémentaires pendant que la peinture est encore. Je suis mouillé et avoir un, avoir un pas en arrière et juste regarder la peinture à distance aussi bien. Et c'est vraiment la seule façon de savoir si ça marche ou pas. Donc vraiment toujours plus grande sorte de peinture, bûcherons et sorte de peinture de taille A3. C' est toujours bon de prendre du recul. Il a bougé l'écran de ce côté. Côté gauche comme ça. Des petits coups qui vont là-haut. Des morceaux et des morceaux en dessous ici aussi. La peinture commence juste à sécher dans les zones. Et nous avons ces sections vraiment amorties ici qui sont parfaites pour moi. Et en ajoutant quelques derniers morceaux de couleur par ici. Avant de laisser tout sécher. Cette section. Ici, je veux juste le définir à nouveau. Près de la maison. M morceaux de vert près de l'avant de la maison ici aussi, juste pour ces petits arbustes et buissons et des choses comme ça. Donc, je le mets juste un peu plus de couleur par là. Joignez-vous à ça sur plus. Et une sorte de regarder en bas aussi pour voir si c' est assez sombre dans les zones que nous voulons, parce que c'est vraiment une chance d'obtenir dans n'importe quel de ces trucs poids en largeurs, parce que si nous commençons à le faire plus léger, ça va avoir l'air un peu drôle. Pour la prochaine étape, je veux juste me lancer dans une sorte de coups de pinceau secs qui traverse cette section. Mais entrer dans l'obscurité ici, si important, je ramasse un peu de violet aussi juste pour très, très haut certaines des couleurs ici. Mais je voulais juste être un peu plus sombre en bas aussi. Donc juste déplacer ma brosse sorte de haut en bas pour expérimenter et jouer autour et obtenir quelques notes intéressantes à Dhaka sorte de mocks aussi bien dans les zones. D' accord. Peut même mettre un peu de rouge ou quelque chose là-dedans aussi. Ce n'est pas une grosse affaire. Il y a certaines de ces fleurs jaunes et des choses en arrière-plan, que je vais entrer plus tard avec de la peinture blanche de lavage. Mais tout cela ici ajoute juste variation au premier plan, crée un intérêt supplémentaire. Et l'obscurité est vraiment nécessaire dans les pots du premier plan aussi. Alors qu'on a ça. Et dégradé essentiellement de sorte de lotsa à Dhaka. Et c'est tout avec la brosse ronde numéro huit. Et regarde comme je suis lâche. J' ai juste quelques coups qui tombent comme ça. Certains secteurs font ce que j'ai besoin de faire. Et je vais ramasser un peu plus jaune en laissant tomber quelques sels comme ça. D'accord. Eh bien, ce que je veux faire, c'est donner un cadeau, le seul petit morceau d'un sprite vers le bas avec le petit flacon pulvérisateur qu'on puisse obtenir et une sorte intéressante d'un fixe en bas. Il suffit de le mélanger un peu plus ensemble. Cerceaux à doc. Ça n'a pas d'importance. On va juste prendre ça et continuer. K. Et un flacon pulvérisateur, juste un peu de spray par là. Comme ça. Laisser mélanger et mélanger. Même en arrière-plan. Je pense que cette section ici, vous avez juste besoin d'un peu plus de vert, un peu plus de couleur par ici pour vivre dans cette section. Ok, on laissera ça sécher et on y reviendra dans un instant. Ok, donc tout est essentiellement le retirer maintenant. Et avant que j'oublie ce que je veux faire, c'est juste obtenir un petit peu de couleur sur le toit. C' est donc assez subtil, juste un peu de sienne brûlée et d'ocre jaune mélangés ensemble. Juste une petite sorte de couleur légère ici pour la chaleur du toit. Juste pour impliquer un peu de lumière du soleil rebondir et ne pas vouloir obtenir une sorte de coups de pinceau secs aussi bien que vous pouvez le voir. Ce n'est pas une sorte de peinture de couleur complètement plate qui coule par là. D' accord. Peut aussi le faire au début. Tu n'as pas à faire ça. Rod DMARC que je fais maintenant. C' est juste une préférence. D' accord. Mais assurez-vous de le garder assez. N' allez pas par-dessus bord avec cette manche. Des petits morceaux de taches blanches qui courent par là aussi. Je vais me donner un peu sec. 6. Scène de chalets : Ajoutez les ombres: Ok, donc ce qu'on va faire, on va passer par la deuxième couche et gros obtenir un peu plus de détails pour certains de ces arbres ici, ombres peuvent retomber dans le loin. Peut-être certains de ces monticules et buissons et choses, un peu de la clôture, juste tous les détails restants essentiellement. Donc j'ai vraiment envie de commencer ici où nous avons certaines de ces branches que j'ai dessinées plus tôt. J' ai juste envie de faire un travail détaillé pour commencer. Donc ce que je peux faire en premier, c'est ramasser un peu de vert. On peut aller n'importe quel vert, c' est un vert émeraude ici. Et je suis juste en train de tomber un peu comme ça ici, juste en passant par le haut de la couche précédente. Et c'est presque garder cette brosse un peu sèche aussi. Tu ne veux pas qu'il soit trop humide. D' accord. Pour que nous puissions avoir ces impressions de feuilles et de choses comme ça. Certains d'entre eux vont en fait dans les montagnes et plus loin dans l'arrière comme ça. Mais en fait, je ne veux pas que trop de ceux qui passent par cette section et adorent cette zone là-bas, à l'arrière. Donc, c'est bien. Et puis je vais aller chercher un peu de RCR mélangé avec de l'herbe brûlée. Et allons-y. Je pense que j'ai besoin d'un peu de teinte neutre aussi bien pour cette section juste pour foncer et descendre certaines de ces branches d'arbres. Ok, et celui-ci va directement dans le sol ici. Ils sont derrière ce chiffre. Il y a un autre arbre peut-être ici. Et j'utilise juste les références sont vraiment guide rugueux pour les formes de ces arbres. Il n'est pas crucial que vous les obteniez exactement comme la photo de référence. Les arbres ont tous l'air très différents. Et c'est une de ces choses que vous pouvez en quelque sorte sortir à moins qu'il n'y un arbre spécifique qui vous semble particulièrement intéressant. Kay, alors juste faire ça comme ça. Et j'aime aussi utiliser une petite rigueur ou même juste un de ces petits petits pinceaux ronds. Ils sont bons pour les petits détails comme ça. Et des morceaux. C' est à peu près tout ce qu'ils pouvaient pour, mais très important d'avoir un petit pinceau parfois avec vous pour ce genre de travail. K, oui, neutre, très important en fait. Et aussi, je veux entrer dans un petit peu de couleur derrière la maison est en quelque sorte, vous savez, par ici. Peut-être que tu vas t'assombrir comme ça. Nous pouvons juste entrer dans l'obscurité derrière, derrière là et peut-être pas ici à travers tout le truc, mais des petits morceaux comme ça ont juste aidé à faire sortir la maison. D' accord. Alors, allez juste de l'avant. Petits détails, teinte plus neutre. Nous avons besoin. Et puis avoir un peu pointu comme une sorte de lignes. Certaines des branches ainsi que agréable. Je connais certains d'entre eux. Je suis assez lâche à la, à la base ici et juste une sorte de brosser les sec. Mais rappelez-vous toujours qu'il faut une combinaison de différents coups de pinceau pour créer une sorte de forme intéressante. Et avec des arbres et des choses comme ça, vous pourriez avoir certains qui frappent la vie et d'autres qui ne le sont pas. Donc c'est juste important d'avoir un mélange de ceux ici. Ok, donc il y a en fait un buisson ou quelque chose ici au premier plan. Donc, je peux aller de l'avant et. Indiquez que si je peux frapper quelque chose comme ça. D' accord. C' est trop juste gratter et continuer. Et certains de ces buissons et choses, je vais juste aller de l'avant et mettre un peu d'ombre sur le côté gauche. Parce que j'imagine juste que beaucoup de gens venaient de cette canne et l'ont vu aussi. Donc, c'est ça qui va aider à porter ça tout au long de là. Jetez un coup d'oeil à d'autres domaines que nous pourrions souhaiter supprimer également. Ok, donc peut-être qu'on pourrait avoir une autre forme d' arbre brossé à sec ici ou quelque chose comme ça. Et ici, par exemple, juste une sorte de frapper derrière la maison. Ils sont gros. Et l'astuce est de laisser assez de ce lavage précédent aussi. Jetez un coup d'oeil de ce côté. Je vais sortir dans un arbre ici, peut-être un arbre ici, quelque chose ici aussi. Et obtenir les feuilles est promo, elles sont grandes parce que vous allez juste, et si vous regardez, ce que je fais c'est juste une brosse sèche, des morceaux de brosse sèche ici et là. D' accord ? Donc, à moins que vous imaginiez une sorte de formes d'arbres ici en arrière-plan, mais pas trop. Parce que comme je l'ai dit, nous voulons que certains de ces beaux lavages montrent à travers ce petit truc humide et humide ici en arrière-plan. Donc petit peu de brosse sèche près est certainement aide. Mais ne le fais pas trop. Et, tu sais, par ici. Et je continue à le garder assez souvent. Et maintenant je peux encore prendre un peu de cette teinte neutre pour apparaître dans une petite ombre et peut-être un tronc d'arbre ou quelque chose comme ça à la base ici. Certains de ces arbres et choses, des morceaux et des morceaux. Et juste un peu ça étant une vitesse de chauve-souris pour ancrer ces arbres. Et les bases ont une sorte de venir dedans aussi. Un genre d'angles prévisibles. Nuit, je vais en inventer quelques-uns, en mettre quelques-uns ici aussi. Et tu sais, le truc génial c'est qu'on a toutes ces ombres qui coulent à l'arrière. Si nous gérons juste la perte venait de droite. Le genre d'aller à gauche, mais je les mets sur un petit angle comme ça. Et pour garder les choses un peu plus intéressantes. Mais ils vont tous directement dans l'altitude de la montagne, une sorte de zone surélevée à l'arrière. Et nous avons aussi des buissons et des choses que je vais juste jeter dans une indication du petit buisson vert ou quelque chose ici. Et utilisez-la pour regrouper certaines des ombres. Et les ombres sont juste séparées en passant par le milieu de tout ça. Donc je vais mélanger cette couleur. Encore une fois. Je vais juste sortir dans un peu de vert émeraude en cours d'ici pour garder les choses plus intéressantes. K et cette section ici, juste un peu de brosse sèche, mais gardez cette texture et quelques autres morceaux de travail comme ça. Et c'est une sorte d'occasion d'obtenir des coups plus grands pour ces arbres, qui sont juste un peu, j'ai des branches de ventilateur plus grandes et des choses à venir. Donc j'essaie juste d'impliquer ces coups de pinceau. Ils sèchent presque les coups de pinceau ici et en laissant dans une partie de ce lavage précédent. Donc, comme je l'ai dit, les choses importantes pour vous assurer que vous avez des pâtes que lavage précédent à gauche dans la page. Est-ce que c'est si important, Il vous donne toute la gamme de temps dans votre peinture. Si tu n'as pas ça, les choses finissent par être si plates. Et oui. Un peu de brushy sec ne peut pas seulement des indications d' arbres et de choses dans le lointain. Et comme je l'ai déjà dit, ne veux vraiment pas en faire trop. Dès que ça commence à paraître bien, c'est là que tu veux arrêter. Généralement. J'ai un peu de teinte neutre ici et je vais mélanger ça. Un peu vert de vert émeraude, dessinez ce pinceau. Et je vais essayer d'obtenir des coups de pinceau secs ici de ce côté gauche. Pour ces arbres, il est le plus grand neutrino. Cela va créer beaucoup plus d'obscurité dans cette section aussi. Et des ventilateurs, un petit pinceau sec et des morceaux ici. Reculez, jetez un coup d'œil de temps en temps. Si crucial. Vous cherchez à fermer un tableau que vous manquez souvent sur le look général, la composition globale et l'équilibre de tout. C' est pour ça que c'est si important. D'accord ? Une partie de cette sorte d'obscurité continue ici et rejoint le bas de la page. Mais si vous regardez ce que j'ai fait, j'ai créé une forme, un doc, une forme qui traverse tout le devant. Qui a tout rejoint ici et des indications d'arbres et de choses comme ça. En bas, nous avons sauté ça en morceaux aussi. Donc, cela donne juste une couche supplémentaire de détails. Un peu plus neutre ou sentir comme il a juste besoin d'un peu plus d'obscurité. Certaines de ces zones à l'avant et surgissent un peu de ce vert. D'accord. instant, ce que je vais faire, je vais laisser mouiller un peu le fond. Et la raison en est que je veux obtenir des lignes plus nettes pour certaines parties de celui-ci et des lignes plus douces à nouveau. Laisse-moi juste garder cette partie du sprite, ils l'ont en quelque sorte. Mais il a un peu de cette couleur, désolé peu de cette eau qui coule par ici. Eh bien, tout à fait. Et ce que je vais faire, c'est juste que je vais ramasser un peu de vert sève ici à gauche. Je vais aussi prendre du jaune. Vous avez beaucoup de lavage. Et puis nous allons de l'avant et retirons certaines de ces scènes d'acing. Nous avons maintenant une combinaison de certains, essentiellement de beaucoup de moqs. Certains d'entre eux genre de stylo à la recherche de shopper, certains d'entre eux plus lâches et mouillés sur mouillé. Donc c'est exactement ce que je veux créer. coups de pinceau plus variés traversent cette section de point et de cravate. Maintenant, si elle devient trop, vous pouvez toujours saisir le flacon pulvérisateur et juste y retourner si vous vous sentez comme des zones juste pour magasiner à la recherche. Mais cela aide à obtenir quelques petits morceaux individuels de détail et des lames d'herbe, ce genre de chose. Et aussi juste varier la façon dont vous déplacez la brosse, que vous avez une sorte de brins allant dans des directions opposées. Et on va aimer ce que je fais. Il a en quelque sorte déplacé cette brosse au hasard dans des zones pour obtenir cet effet. Et continuez ici. Et ce n'est pas la fin. On y va aussi avec un petit peu de squash. Ok, mais on va continuer avec ce petit peu plus de ce vert émeraude un regard du même vieux vert. Il est aussi légèrement opaque. Je suis juste un peu de ça qui les traverse. Je vais diluer ça. Je ne veux pas que ce soit trop fort. Je vaporise juste un peu le papier si tu as l'impression que ça devient un peu trop accablant dans certaines régions. Mais rappelez-vous encore qu'une fois ça sèche, ça va être beaucoup mieux et ça va s'adoucir un peu. C' est la partie où nous pouvons aussi commencer à mettre des buissons, des arbustes, ce genre de chose comme ça. Et ça pourrait être un arbuste ici. Mets un autre ici. J' ai juste fait ça trop grand. D' accord. fait d'avoir des taches d'obscurité dans des zones aide vraiment les États-Unis à soulever ce tissu sur des zones aussi bien. D' accord. Et donnez à cela une partie finale très rapide ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller chercher tous les derniers détails et couleurs, des choses comme ça ici juste pour finir le tableau. Une chose que j'ai remarqué, c'est que cette maison a besoin d'ombres plus sombres. Donc, je vais aller tout droit et juste sur ce doc une sorte de teinte vraiment neutre que j'utilise ici. Et juste arrosé un peu. Et je vais refaire cette zone du toit, descendant et en entrant. Elle coupe ces fenêtres comme ça. Et rejoignez ça aussi bien ici au pot du bas comme ça. Donc distinction ici, nous allons juste l'obtenir pour rejoindre cette partie de la partie centrale de la maison ici qui paie à l'avant, puis chaque détail gars et dans certains domaines aussi, ça ne me dérange pas si ça mélange juste un un peu plus dans l'arrière-plan. Donc même ici, vous pouvez faire ce genre de choses. Et le toit aussi, ce que j'aime faire, c'est juste ramasser un peu de sienne brûlée, sécher la brosse et risquer d'avoir sorte de lignes à travers le toit comme VCE, c'est vraiment juste un peu lignes de perspective pour les toits. Mais cela peut également servir à impliquer une certaine rouille ou quelque chose comme ça sur le toit. Un petit peu de cet oiseau que Sienna a laissé tomber là-dedans. Ça aide, garde un peu les choses. Il donne un peu de texture aux toits comme ça. Maman ramasse même un petit pinceau rond un peu comme ce que j'avais avant. Prenez beaucoup de mélange de teinte neutre, juste beaucoup de mélange et allez faire ce genre de chose, juste faire quelques lignes à travers comme ça. Celle-ci est probablement un peu trop là, mais on s'en sortira. C' est ouais. Celle-là là. Détail sur celui-ci, le petit détail de la chaleur et pourrait être une porte, peut être une fenêtre qui sait. Un peu plus d'obscurité sous les sections du toit ici aussi. Et en dessous. K étain gris eux, a cessé de se déplacer sur ce côté gauche est une petite sorte de clôture qui court juste à travers toute cette zone. Et je vais juste mettre ça là-dedans. Juste ce doc une colonne juste en cours d'exécution par le même. Donc, il est juste derrière certaines de ces figures et se joint à l'avant de la maison. Il a eu une clôture ou quelque chose comme ça. Il y a bien, juste se joindre à ça pour avoir quelques sortes de ces petits Lou imposerait un air ici aide vraiment à créer un certain intérêt. Allons maintenant quelques lignes horizontales qui vont de ce côté. Terminez cette clôture. Ouais, beaucoup de ces trucs qu'on fait maintenant, c'est juste que c'est essentiellement du dessin. Nous avons aussi un conduit de poteau, poteau qui traverse le bâtiment. Alors je vais aller de l'avant et faire entrer ça. Comme ça. Il descend pour piquer ici. Et on en a peut-être un autre qui court ici. Peut-être un qui court derrière les arbres ou quelque chose ici. Un autre ici. Et celui-là, je vais juste étendre plus bas comme ça. Puis un autre qui monte la colline ici. Ce petit peu plus grand. Le contrôle de ces juste avec la ligne bleue comme ça. Et briser la ligne. Il n'a pas besoin de se joindre dans tous les domaines, juste quelques endroits. D' accord. Je vais mettre un peu de couleur dans les chiffres. Juste un peu d'un mélange un peu de bleu, peu de bleu céruléen avec la quash chute un peu de couleur pour cette figure, il y a une figure ici aussi. Peut à peine voir ce chiffre, et je vais l'ajouter probablement être lu aussi bien pour celui-ci. Il y en a un autre ici à droite qui juste un peu de couleur pour cette figure. 1 hii deux couple en arrière-plan. Trop petits chiffres comme ça. Teinte neutre et je vais juste attirer la douleur. Ils avaient des lacs pendant que la peinture est encore humide. Il suffit de se brosser à sec, manger aussi bien près du fond pour qu'il ne dépasse pas trop comme ça. Un petit peu de peinture rouge pour les têtes aussi. Hey, maintenant juste pour le bas ci-dessous, je vais ajouter un peu de courge jaune dans des sections juste pour faire ressortir peut-être quelques indications de ces fleurs et choses ici au premier plan. Donc pas dans tous les endroits, mais juste des petits points ici et là, comme ça. Juste un peu de courge jaune. Vous pouvez mélanger le badigeon avec un peu de votre jaune ainsi. Et cela va se ramollir et paraître beaucoup mieux une fois qu'il est également séché. Juste des petits points, juste des petits points C'est à faire pour ça et juste des indications de fleurs ici, le fond. Donc on a fait le front. Je vais juste ajouter quelques indications plus grandes, en gardant cet espacement aléatoire pour que nous ne soyons pas confrontés aux mêmes formes partout. Donc on ne fait que gratter la scène. Dans certaines régions. Oups. C' était un peu trop. Peut également obtenir quelques petites fleurs rouges aussi bien. Si on mélange juste un peu de ce genre de couleur plus chaude, couleur rosâtre, certaines zones comme ça. Et je pense que je l'appellerai fini. 7. Peinture de paysages de pays: Ok, donc pour cette première scène, j'ai pensé qu'on commencerait par quelque chose de très simple et direct. Donc nous avons un tas de maisons ici. J' ai vraiment esquissé ça en quelques minutes. Et ils ne sont pas vraiment trop précis selon la photo de référence. Je viens de mettre quelques petits cercles ici pour me rappeler qu'il y a des arbres juste pour diriger les maisons. Mais essentiellement, nous avons beaucoup de maisons ou quelques d'entre elles ici. Certains d'entre eux avec un peu de lumière sur les côtés. Un très beau ciel dégagé avec un peu de jaune ici au premier plan. Nous allons ajouter quelques traits différents ou vous montrer comment pratiquer beaucoup d'effets humides et humides à travers cela. Donc la première chose qu'on va faire, c'est qu'on va juste mouiller le ciel et qu'on a juste un lavage d'eau propre. Donc je vais juste lire tout ce domaine comme ça. Et tu sais quoi, tu pourrais aussi bien mouiller la feuille entière, en venir à y penser. Donc je veux juste que tout se fond un peu ensemble et mouiller le papier comme ça va juste assurer que nous obtenons une belle sorte de transition en douceur. Donc juste mouiller toute cette partie comme ça. Assurez-vous que nous avons assez d'eau là-dessus pour que lorsque vous regardez le papier sous un angle, il a une sorte de glycérine à elle scintillante, sorte de brillance là-bas. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un pinceau aussi. Vous pouvez utiliser un flacon pulvérisateur et pulvériser le papier jusqu'à, Je veux juste obtenir ce papier suffisamment humide avant de commencer. Et l'eau est en fait légèrement jaunâtre parce que j'ai mélangé un peu de jaune là-dedans, mais ça ne va pas faire beaucoup de différence. C' est très, très léger. Ce que je veux faire, c'est ramasser un peu de bleu céruléen. Et c'est vraiment important de garder cette mallette assez légère. Alors laissons tomber ça dans le ciel comme ça et testé. Et le truc c'est qu'on voulait laisser des petits morceaux de blancs sur le papier. Donc je ne veux pas, je ne veux pas me débarrasser de tout ce blanc. Et la raison en est parce que nous voulons impliquer une sorte de nuages et d'oreilles plus légers et ici, et c'est vraiment la meilleure façon de le faire. Juste un mariage avec ce qu'on fait ici. faisant le tour, en laissant des morceaux de blancs là pour se mélanger. Alors regarde ça. C' est juste que tout se mélange et se peint essentiellement. Donc, n'ai pas vraiment à faire grand-chose. Je veux dire, ouais, l'autre chose que tu pourrais faire est d'ajouter un peu d'obscurité supplémentaire. Vous savez, vous avez des erreurs dans le ciel que vous voulez juste assombrir un peu et vous pouvez retourner dans cette zone pendant que vous ou le papier est encore mouillé. Donc tu peux changer les choses comme ce que je fais ici. C' est vraiment, vraiment un bon moment pour pouvoir faire tout ça. Donc je vais arrêter de toucher le ciel de chaque instant. Et on va aller plus loin. Ce que je vais faire, c'est juste ramasser un petit peu de, et jetons un coup d'oeil. Peut-être juste une sorte de peut-être juste une sorte de couleur plus chaude, plus d'une couleur grisâtre. Et je vais juste ajouter un petit peu de couleur comme ça pour les montagnes là-bas en arrière-plan. sorte de mélange un peu, peu de ça sur le ciel aussi bien que ça. Et ce qu'on va faire, c'est que je vais prendre un peu de vert. Donc numéro 10, brosse ronde ici. Et je peux juste ramasser un peu de sève vert et déposer ça ici. Je veux un petit peu de luminosité ici en arrière-plan pour ces arbres, nous pouvons également utiliser un peu de vert émeraude pour juste être sûr que vous avez voulu qu'il soit assez bas. C' est juste un petit peu de vert pour ces montagnes comme ça. Et pour les maisons, ce que je veux faire, c'est juste éclater un peu de couleur chaude. Alors je vais me prendre un peu de jaune. Donc juste un petit peu de ça. Qu' est-ce que c'est ? truc jaune citron ici. Et un peu de cela aussi, qui est brûlé sienne. Et je vais juste déposer ces couleurs et les laisser se mélanger dans cette maison. Je ne veux pas impliquer des détails de série ou quoi que ce soit. Tu veux juste avoir des couleurs. Ok, et il est vraiment important d'avoir juste un peu de chaleur dans cette zone inférieure pour les maisons parce que plus tard, nous utiliserons des couleurs plus fraîches allant au-dessus du haut. Et cela aide à avoir ces plus chauds qui courent à travers. Et on peut encore jouer avec ces zones ici. Par exemple, en laissant tomber un peu plus sombres morceaux de vert dans ces montagnes vous en arrière-plan. Juste être prudent, encore une fois de ne pas en faire trop pour qu'il domine les maisons et les choses. Donc juste un petit peu ici aussi, un peu de vert. Et en arrière-plan, regardez ça. Vous avez des arbres, ce qui implique essentiellement des petits arbres qui traversent. Femmes douces avec des arbres. Et j'en ai même qui vont derrière la maison. On a fini ici aussi, donc on peut juste laisser tomber un peu de couleur comme ça. Laissez-le faire son truc. Donc mouillé dans le travail humide vraiment à ce stade, nous allons revenir sur le dessus plus tard avec un autre lavage. Donc c'est tout ce dont nous avons besoin pour le moment. Juste un peu de détail. De minuscules feuilles qui viennent en haut. Au fur et à mesure que nous descendons la page, ce que je voulais faire ici, c'est ramasser un peu de vert mis en évidence en vert parce que nous avons quelques zones ici. Il y a des espaces verts et aussi un peu de sienne brûlée juste par camion ici. Comme ça. Je veux dire, le cas des cultures qui ont séché ou quelque chose comme ça, un peu de chaleur à travers cette époque. Rappelez-vous que toute cette zone en bas est, est complètement humide. Alors maintenant, je vais prendre un peu de jaune. Et c'est juste un peu de jaune citron par ici. J' utilise mon pinceau numéro 10 pour laisser tomber ce jaune citron. Et vous pouvez utiliser différents types de jaune pour mélanger les choses. Mais j'utilise beaucoup de citron, d'ocre jaune et jaune. Donc c'est un peu d'ocre jaune. Donc, plus un peu plus modérée sorte de jaune. Et déposer ça. Laissez-le se fondre et regardez comment il est une sorte de connexion avec le milieu de terrain ainsi que dans la zone d'arrière-plan. D' accord. Juste beaucoup de lavage sur l'ensemble enfermé dans un peu plus de jaune citron ainsi. Laisse ça ici. Ok, on veut juste que ça soit une sorte de lavage pour tout. D' accord ? Alors que c'est tout, ce que je veux faire, c'est commencer à ramasser un peu de sienne brûlée, juste un petit peu de sienne brûlée. Et je vais utiliser ma petite brosse de gréement ici et jouer un peu et voir si on peut tomber dans certaines zones, juste de petites rangées de zones plus sombres ici. Très, très léger. Bits et pièces traversant. Ok, pendant que le papier est encore mouillé, c'est le moment idéal pour le faire. Donc juste de petites rangées comme ça, juste pour indiquer le genre naturel de rangées de ces morceaux d'herbe et de choses qui forment des lumières et des zones sombres. Et avoir évidemment cela fait dans mouillé dans humide rend très, très subtil. Donc, vous pouvez à peine voir ce qui se passe, mais il est juste en train de fondre dans la page aussi. D' accord. Et une autre chose est que ce n'est pas éliminer cette couleur jaunie en arrière-plan était en quelque sorte de poser sur le dessus et de le laisser mélanger seul. D' accord. Il y a toutes les autres choses, peu d'autres choses que vous pouvez faire aussi. Vous pourriez penser à une vache, je veux un autre buisson ou quelque chose comme ça ici, donc vous pouvez en ajouter un ici pendant que le papier est encore mouillé, juste une petite indication de quelque chose comme ça. On peut en faire un autre ici. Un autre ici. C' est quoi d'autre qu'on doit avoir un ou deux ouais, quelque chose comme ça. D' accord. Et ça va garder les choses intéressantes et fluides aussi. Donc tout va ressembler à courir ensemble. Et la bonne chose, c'est que nous avons aussi quelques uns de cet autre genre de morceaux bruns plus foncés, des zones ici, que je vais juste tomber et avoir juste ces zones légèrement sombres près de la maison et en bas, ici, en dessous aussi. Donc, nous allons juste un travail indicatif très doux et ne pas essayer de mettre vraiment beaucoup de détails ici, impliquant juste des choses qui se passent. Et j'essaie d'obtenir autant de ces petits détails mouillés dans mouillé aussi bien. Comme certains de ces petits arbres ici. Et ce que tu fais, c'est que tu ramasses la peinture et que la peinture doit être assez épaisse quand tu l'enfonces. Donc, vous avez presque juste mis un peu d'eau dans cette palette, dans la peinture, la ramasser, c'est environ trois quarts de peinture à un quart d'eau et laisser tomber ça dedans et ainsi la couleur va se répandre trop. Parce que si tu jettes trop d'eau ici avec la peinture, ça va vraiment fleurir et commencer à chercher à passer à la semaine. Donc c'est ce que je fais. Je ramasse juste des petits morceaux de peinture plus foncée, pour m'assurer qu'il y a très peu d'eau dedans. Et puis faire le tour des maisons. D' accord. Et de petits détails pour ces arbres et juste faire le tour des maisons aussi. Mais je devrai probablement passer par là et le faire encore une fois plus tard. Juste pour obtenir un peu plus de contraste entre les maisons et les arbres et des choses comme ça. Alors allez-y et continuez. Donc, même ces arbres ici en arrière-plan, ils sont un peu plus sombres et souvent les choses qu'une forme plus grande, je vais juste ramasser un pinceau plus grand pour impliquer ces formes. Ça va juste rendre les choses beaucoup plus faciles de cette façon. Maintenant, nous avons quelques couches ici. Nous avons cette couche derrière laquelle est très douce sorte de formes. Ils ont ces formes sombres douces et douces ici dans les deux avant. Et c'est juste une technique que nous utilisons et juste continuer sur la pop essentiellement infantile un peu ici encore, nous pouvons impliquer peu de buisson ou quelque chose comme ça. Venir à travers. Et où est ma petite brosse de gréement ? Vous pouvez ramasser un peu de peinture rouge ou juste un peu de sienne brûlée et sécher le pinceau. Et c'est ce qu'on peut faire, juste en laissant tomber un petit coup de fouet qui monte ici aussi. Et cela va indiquer un tout petit peu de texture qui se passe. Ok, donc ce ne sont que des petits morceaux d'herbe ou des choses qui remontent comme ça. Ça va fondre et avoir l'air très, très subtil au fur et à mesure. Et une autre astuce que vous pouvez utiliser aussi, sont un petit pinceau comme celui-ci, et un petit pinceau de ventilateur que j'utilise. Et je vais juste l'enlever du pick-up qui mélange cet épais mélange de sienne brûlée et le sécher et ensuite taper sur le papier comme ça. Et vous pouvez obtenir dans cet effet que je vous montre maintenant, presque très légères marques, très, très subtiles sortes de marques pour des lames d'herbe et des choses comme ça. Et ça ne ressemble pas beaucoup maintenant. Mais quand vous commencez à tout mettre en superposition, commencez à obtenir un peu des coups de pinceau secs sur le dessus. Tout se combine et il a l'air assez agréable. Et vous avez une combinaison de ces différents coups de pinceau. Ok, fantastique. Maintenant, je pense que je pourrais laisser ça sécher un peu. Mais rappelez-vous toujours que vous pouvez entrer ici pendant que le papier est encore mouillé et que nous avons ajouté tellement d'eau avant que nous avons vraiment assez de temps pour jouer avec les formes. Alors jouez jusqu'à ce que vous soyez tout à fait satisfait de ce que ça ressemble. Et une fois que vous êtes prêt à continuer, donnez-lui un sec et nous commencerons à l'étape suivante. Ok, donc tout est séché maintenant. Voici la deuxième couche de ce qu'on va faire. Et je vais utiliser un nombre de huit jours de brosse RAM, une montagne ici en arrière-plan que je veux entrer vraiment, vraiment légèrement et des habitudes en quelque sorte avec un bord tranchant allant jusqu'ici et ça se fond vers le bas. Ok, alors de ce côté-ci, ce qu'on va faire c'est qu'on va utiliser cette brosse ronde pour couper certaines de ces formes, certaines de ces petites maisons et autres choses. Donc d'abord, ce que je vais ramasser est juste un peu de bleu outremer. Un peu d'outremer, même avec une petite tache de rouge dans les âges pour le transformer un peu violacé. D' accord, mais surtout bleu, très léger, de couleur bleue, violette comme ça. Et ce que je veux faire, c'est juste dessiner le contour de cette montagne ici en arrière-plan comme ça. Et nous pouvons laisser en quelques morceaux, une sorte de morceaux blancs là-dedans aussi. D' accord. Je n'ai pas été peint comme ça. Et en continuant cela jusqu'à ce côté droit. Là, nous avons toutes ces sortes d'arbres et de morceaux. Et le chemin d'ici. Et vous pouvez laisser des morceaux de cet arbre surgir et revenir comme ça. D' accord. Laisse-le, laisse-le comme ça. Ensuite, il y a un peu de brosse sèche. Alors dessinez ce pinceau un peu sur la serviette et ramenez ça vers le bas. Ok, parce que je veux garder des petits morceaux de lumière sur ces montagnes là-bas en arrière-plan et essentiellement faire tomber ce lavage. Mais en même temps ajouter une touche de vert en bas. Comme ça. On y va. Nous pouvons également ajouter cette étape. Commencez à mettre un peu plus vert et vert foncé ici pour tracer le fond de ces arbres. Donc ce genre de montagne à l'avant, comme ça. Donc fente, peu de lavage pour indiquer une certaine obscurité supplémentaire comme ça, peut même mettre dans un peu brun ou quelque chose en elle pour eux et laisser mélanger les largeurs et dans cette plus grande forme de montagne en arrière-plan. Ça va. Mais vraiment pour la plupart d'entre eux, vous voulez juste le laisser sécher et laisser ce bord en bas. Je vais juste en bas par ici. Il suffit de le nettoyer, c'est de le retirer. Je veux qu'il ait une sorte de tranchant comme ça. Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est que je vais jouer de ce côté pour les maisons et les choses. Donc je veux plonger dans beaucoup plus d'obscurité dans cette zone de la maison. Donc juste pour couper autour des toits. Donc quand je saurai que tu as un arbre qui sort de ce côté, alors je vais laisser ça là. Mais quel que soit le côté, vous allez couper autour de la maison, le bord de la maison. Ils sont juste dans un peu de vert derrière le jaune comme ça. On peut aussi utiliser un peu de violet là-dedans. Parce qu'on a du jaune. Donc il suffit de contourner ce qui a comme ça. Ok, avec ces documents et créant un peu de contraste là-bas. Ce petit peu de couleur comme ça. Et ne pas avoir cette fenêtre est en fait un peu plus sombre ici aussi. Juste un peu d'obscurité dans cette fenêtre. On a le toit de cette maison ici aussi, que je vais entrer et en bas, juste ajouter du sienne brûlée, très basique comme ça. D' accord. Et essentiellement il suffit de faire le tour et d'ajouter une sorte de forme d'arbre DACA, les morceaux et les morceaux, comme ce que je fais ici. y a peu de plus à l'avant. Comme ça. La coupe autour de l'entreprise est très importante. Et en quittant les toits, ce jaunissement des toits. Et j'aime aussi mettre des petits, peut-être des arbustes ou des choses comme ça ici en dessous devant les maisons. Encore une fois, c'est quelque chose qui en lui montre ce qu'il est. Je pense qu'il y a une haie ou quelque chose comme ça, donc j'ajoute juste un peu de détails, un peu d'obscurité là-dedans. Et le chant va sur le côté droit. Je pense qu'il y a une sorte de clôture. Je ne sais pas exactement ce que c'est. D' accord. Maintenant, la chose peut faire, vous savez, évidemment, nous avons fait tous ces buissons et les choses ont pris du poids. Si vous voulez souligner un de plus en avant, ou vous pouvez faire est juste de nouveau aller sur le dessus de tout. Si la brosse comme ça, alors vous pouvez faire une petite ombre se connectant à ce côté gauche parce que nous, encore une fois, nous impliquons juste une petite ombre venant de la gauche parce que nous avons beaucoup de source sur le côté droit. Donc nous pouvons même le faire maintenant le genre de Bushi ou quelque chose et connecter cela sur certains plus petits ici. Comme ça. Juste une sorte d'inventer les choses en allant. Maintenant, j'utilise aussi des bits et des morceaux de la référence. Nous avons donc une combinaison de différentes formes et domaines d'intérêt pour les chiens auditifs et, et le gaz. Certains de ces arbres ici en arrière-plan juste un vraiment vu trop bien, ce type de celui-ci est un peu humide lorsque le papier est légèrement humide comme ça, qui va encore se propager autour d'un peu. Mais vous avez un peu plus de contrôle. Par rapport à ce qu'il soit complètement mouillé. Et j'ai décidé que je vais mettre dans des branches et des choses plus nettes par ici de ce côté parce que manque, je pense que certaines formes pointues dans des morceaux et des morceaux qui courent à travers. Donc je veux juste mélanger un peu. Et la branche monte comme ça. Ici, à côté de la maison. Integrand ici pour comme un arbuste ou peut-être des poteaux de clôture ou quelque chose que nous pouvons tirer vers le haut étant quelques poteaux de clôture potentiellement conduire à des lumières ou trop peu de détails pour la maison. Donc je vais juste mettre des lignes verticales ou horizontales qui traversent la maison comme ça. Ensuite, sur le toit, on a un peu descendre comme ça. Celle-là. Vous pouvez le laisser ou, ou faire la même chose que j'ai fait ici et cette chanson, je pense que je vais juste, juste la laisser pour vous montrer à quoi ça ressemble avec ça. Et vraiment juste le reste maintenant est juste de ramasser des petits morceaux de peinture. Donc on a un peu de sienne brûlée ici. Nouveaux coups de pinceau pour le, pour l'herbe et les arbustes et les choses ici au premier plan. Donc, cela va aider à ajouter une certaine texture au premier plan, connecter les choses aussi bien pour que vous ayez zones dans la peinture qui viennent de vous guider, disons, ne voulez pas juste cette section entière ici pour être complètement jaune et que beaucoup de couleur jaune. Vous voulez qu'il commence à changer lentement ou qu'il y ait des petits morceaux comme ça dedans. Que si vous regardez attentivement, connectez-vous sur deux zones en arrière-plan, conduisez l'œil à travers la peinture. Je fais ça assez vite, mais tu comprends l'idée. Vit aussi bien. Tu ne veux pas en faire trop. Et essayez de garder les choses silencieuses au hasard et le sporadique aussi bien pour qu'il ne semble pas trop fabriqué. Certains plus gros ici à l'avant comme ça. Mais la chose principale cependant, est que vous voulez garder cette belle couleur jaune montrant à travers les arrière-plans qui n'ont pas à le faire. Et avec le ciel, je vais juste ajouter quelques petits oiseaux là-haut. Petites formes V. Et juste planer autour en haut. Comme ça les aide à briser cette enchère céleste. Eh bien, ce que je vais faire est juste vite pendant que je peux juste accoster et sortir que quelques frappeurs noirs faunaux teintes neutres autour de la maison pour ajouter plus loin, juste tirer dehors. Taupe. C' est une obscurité ici qui est en dessous. Ça dit bien, encore une fois, les signes. D' accord. Je pense qu'on a fini. 8. Peinture de paysages Dreamy: Ce qu'on va faire, c'est, d'accord, donc pour celui-ci, on va commencer par une sorte lâche de même ici. Il y a un ciel que nous allons peindre mouillé dans mouillé. La plupart de ces arbustes, arbres, peu de l'eau ou le reflet du ciel ou mouillé dans humide. Et ceux qui vous montrent à quel point c'est amusant et simple de commencer à le faire. Tout d'abord, je vais chercher une brosse à serpillière ici. C' est juste un pinceau à aquarelle normale, et je vais prendre un peu de jaune citron. Si vous n'avez pas de pinceau à balai aquarelle, vous pouvez ramasser n'importe quel grand type de pinceau, pinceau de calligraphie. Il pourrait s'agir d'une grande brosse plate, ce qui fonctionne pour obtenir une grande quantité de peinture aqueuse dans ces zones. Tout d'abord, je vais aller directement dans cette partie inférieure où nous avons des mariées, zone du ciel. Et je vais aller dans une sorte de lumière dans cette zone et juste étaler ça autour. Je vais mettre un peu de rouge aussi, juste près de la ligne d'horizon, un petit peu ici. On peut aussi mélanger un petit peu de violet avec ça, juste un peu de rouge et un peu de l'ultramarine petit peu de violet qui passe juste par le bas. La première à propos de ce que nous voulons faire est juste d'essayer de garder le terrain de cette région le plus possible, en utilisant beaucoup d'oranges, beaucoup de jaunes pour commencer. Donc c'est ce que je fais. Et en passant par, surtout près de la région supérieure, je vais juste la rendre assez vivante, presque juste de l'eau avec un peu de jaune mélangé dans leur minuscule peu plus jaune. J' aime ça. Arrosez un peu ça. Et c'est à travers cette section. C' est là que je vais arrêter de ramasser un peu de PRB sera en direct. Un peu de bleu ici, un petit peu de bleu prussien. Au regard. Je vais mélanger ça avec un peu de Pi va lire pour créer une sorte de couleur violette. Ok, je laisse tomber un peu ça ici. Comme ça. Surtout près des sections supérieures. La Grande-Bretagne ici aussi. Juste pour essayer d'imiter certains de ces nuages, ces nuages se forment. Et vous voulez juste vérifier un peu de ça comme ça aussi. Je suis juste en quelque sorte de retourner le pinceau sur la page. Et vraiment je faisais ça pour avoir une sorte de zones plus douces des nuages et d'accord. Et je pense que ça devrait le faire. Je veux dire, la dernière chose que tu pourrais probablement faire est de prendre un peu plus de cette couleur violacée et de se décaler. Vous pouvez faire avec des zones ici où la floraison et se propager un peu. Vous pouvez donc ranger des morceaux, mais n'en faites pas trop, laissez-le mélanger et changer et faire sa propre chose. Je pense que c'est le meilleur plan d'action souvent. Mais je veux entrer dans une sorte de couleur un peu plus violette mélangée ici. Bon, de bonnes idées aussi, si vous avez un peu de flacon pulvérisateur ou quelque chose comme ça et que vous pouvez laisser tomber une partie de ces couleurs. Nous allons juste l'encourager à se propager, c'est ce que j'essaie de dire en vaporisant la pulvérisation de cette eau à travers cette section. Mais je veux avoir cette poursuite sur le côté gauche de la page comme ça. Et ce qu'on va faire, on va redescendre la page et je vais ramasser juste les jaunes. Et ça va être une sorte de couleur back-end, surtout ici. D' accord. Juste un peu de jaune citron est tombé pour transporter cette zone du ciel vers le bas. D' accord ? Et aussi mélanger un peu de carmin rouge à travers cette section comme ça. Et nous avons essentiellement juste un peu de jaune et un peu de rouge mélangés au fond pour indiquer un reflet du ciel. Il va être un peu plus sombre que le ciel aussi. Donc je ramasse juste un peu plus d'orange pour que je puisse le déposer et le créer. Juste un peu plus de force en bas. Assurez-vous juste que les mélanges aussi bien que ça. Et nous continuerons ça. Donc un peu sur le côté gauche comme ça, et un peu sur le côté droit, je mets plus de rouge dans certaines zones de coin aussi. Juste parce que c'est une teinte plus foncée sur les bords. Et nous voulons surtout préserver les régions sensorielles ici, nous avons un reflet du ciel et nous montrons bien comme ça. J' ai aussi mis un peu plus de jaune ici si vous avez l'impression d'avoir perdu une partie de cette force auparavant. Donc je pense que ça devrait faire l'affaire pour l'instant. Donc ce que je veux faire ensuite, c'est que je vais entrer et qu'on va utiliser un pinceau, probablement un numéro 10 ou tu pourrais utiliser un pinceau rond numéro 8. Une autre option que vous avez est également de ramasser un pinceau plat numéro huit. Et je vais vous montrer juste des effets différents que vous pouvez obtenir avec eux. Maintenant, alors que toute cette zone ici est assez humide. Donc, vous avez essentiellement, vous savez, vous pouvez dire que si vous regardez le papier à partir d'une sorte d'angle est une sorte d'effet scintillant à montrer, essentiellement montrant qu'il y a de l'eau encore assise sur la surface, encore sèche et aller un peu cibler une pièce de jeu, mais vous voulez avoir cette couleur dès que vous le pouvez. Donc, d'abord, ce que nous pouvons faire, et vous pourriez penser aussi bien avec les nuages, il pourrait ne pas y avoir aussi fort que vous voulez. Donc, vous pouvez aller même en petits morceaux et morceaux comme celui-ci et ajouter quelques petites sections en haut pour indiquer certains de ces nuages, surtout courir à travers comme ça, la distance là-bas et couper à travers la page comme ça. Je pense que différentes fois nous pop dans certaines de ces autres couleurs ici et fait vraiment une différence à ces formes de nuages ajoute un peu plus d'intérêt ainsi. Alors, fais un peu de jeu. Et en utilisant le violet ici, c'est toujours juste un peu de violet. Tapez cela dans la page à certaines zones comme celles-ci. Trop sombre et très légèrement. Et quelques zones. Il suffit de faire attention à la teneur en eau. Je ne veux pas qu'il soit trop humide, sinon tu vas t'épanouir. Zones, pourrait risquer même sur, de ce côté parce que la zone a déjà séché. Donc vous remarquez que je pourrais avoir des effets de floraison qui feront faire faire. Alors. Allons avec la couleur maintenant, je vais utiliser un peu de brun. C' est juste un peu brut. Umber a aussi un peu de sépia sur le côté. Et on va prendre un peu de ce bleu de cobalt, on va juste les mélanger ensemble et le déposer ici. Regardons ça. Ceci est une brosse plate, numéro 8, brosse plate. Et je veux juste le piéger comme ça. D'accord. Très délibérément comme ça. Forme, cette zone de l'arbre, la ligne de l'arbre dans le dos et nous pouvons tomber dans une sorte de violet aussi bien. J' ai mélangé un peu de violet. Mais si le rouge et le bleu, violet ish, une sorte de couleur d' alto descendant à l'arrière comme ça. Et cela vient en fait plus bas sur la page jusqu'à un point. Regardons. Donc finit par ici. Et puis nous avons une sorte de zones plus légères aussi. Donc, je vais ajouter un peu plus de rouge, créer une sorte de plus et déposer ça ici. Tout comme il touche l'eau. C' est juste un peu de cette zone herbeuse de lutte ici à l'avant. C' est une couleur pourpre clair, rosâtre. C' est très difficile de leur dire cette photo de référence, mais c'était un peu ça là-dedans comme ça. Laissez-le tremper dans et faire son truc et prenez un peu plus de cela et commencez à le mettre en plumes un peu en descendant la page. Alors venez ici et faites une plume. Terminez cette section pour qu'il y ait ce genre d'effet de réflexion. Et l'eau un peu de netteté dans l'eau comme ça. D' accord. Donc nous ferons la même chose sur le côté droit. Et nous ajoutons un peu de cette couleur. Et c'est en fait un petit peu plus doux sur le côté droit. Donc je vais utiliser juste un peu moins concentré de peinture pour ce peu de rose et un peu de bleu ici. Et je vais juste remplir ça très doucement. Il y a un arbre ou un arbuste plus grand qui monte sur le côté comme ça. Et encore une fois, nous avons ce morceau de zone en bas ici, qui est juste une sorte de couleur plus chaude. Nous pouvons aussi ajouter un peu de vert ici, juste changer un peu. On peut aussi faire des réflexions sur l'eau. Mais à l'avant est où vous avez aussi un tas de tous ces autres arbustes et plantes sur le mélange d'un bon vert. Laissons tomber une partie de ça ici. Un peu de vert. J'ai aussi du vert émeraude. Et on peut déposer ça comme ces pages avec un pinceau rond que j'utilise ici. Et je voulais être assez sombre aussi. Alors mélangez en quelques autres couleurs ici pour l'aider à sortir vers le front. Ok, je veux juste des arbustes plus sombres ici. Alors essayez de garder ces très épais. La peinture que vous utilisez ici, presque aussi épaisse que vous pouvez l'obtenir. Il suffit de le déposer directement là-dedans et d'obtenir certains de ces petits coups, coups pinceau, en arrivant à travers la page. Et si vous voulez en obtenir des plus petits, il suffit de prendre une rigueur plus petite comme celle-ci. Et vous pouvez aller de l'avant et plume dans quelques petits coups comme celui-ci aussi, juste pour indiquer d'autres morceaux d'arbuste et les choses qui sortent aussi, c'est vraiment important, juste obtenir une variation de ces lignes exécutant toutes les un chemin à travers. La même chose sur tous les côtés aussi. Garder les choses intéressantes. Et remarquez ici aussi, malheureusement, ils quittent le fond est un peu fané. Et c'est là que nous pouvons ramasser plus de ces peintures, un peu de cette peinture rose et la peinture violette. Et il ne peut pas laisser tomber ça dedans et le laisser se mélanger un peu comme ça. Et cela devrait renforcer cette zone. D' accord. Parfois, tu comprends que c'est de la peinture était un peu trop coulant quand je suis allé la première fois autour. Donc, je vais juste me joindre à ça aussi et un peu à gauche aussi. Ok, fantastique. Donc, nous allons juste ajouter un peu de contour à une partie de l'eau. Je ramasse juste pour ce Bu rosâtre, sorte de peinture ici. Et je vais tomber dans un peu d'obscurité le long des bords de l'eau ici, un peu ici aussi. Et en dessous, c'est une sorte de tracer les bords de l' endroit où cette herbe et tout ce genre de choses frappent l'eau. Donc vraiment juste en utilisant une sorte de peinture plus épaisse et le papier est encore légèrement humide ici. Donc, cela crée en fait une sorte de bords perdus et trouvés, je suppose, où vous avez un peu de netteté mais aussi un peu de flou. Donc essentiellement ce que je fais ici. Et on peut aller de l'avant Kate, prendre un peu plus de ces autres peintures que nous avons, une sorte de peinture plus foncée et de plumes dans certaines régions. Jetons un coup d'oeil où c'était. On peut faire un accident vasculaire cérébral ? Vous regardez autour de vous et voyez qu'il y a peut-être un peu ici. Vous pouvez même utiliser une petite bouteille d'eau et garder toujours sur moi pour lui donner un spray dans certaines zones pour encourager une certaine texture comme des effets, douceur dans les zones. D' accord. Je ne veux pas trop le faire aussi bien, donc je suis juste prudent sur le côté de vastes pulvérisés et plus gros une touffe de celui-ci. Alors c'est ce qui va se passer. Nous allons obtenir des zones qui vont sortir un peu plus, mais nous allons faire cela pendant que le papier est encore humide, vous avez beaucoup d'options essentiellement pour continuer à aller et changer les choses, en ajoutant des morceaux supplémentaires de détail sans qu'il accablant l'ensemble de la scène ou si ce décrochage. C' est pour ça que je fais ce que je fais encore. Sache juste où je suis. Je pense que je pourrais ajouter un petit peu plus de détails ou un petit peu de je suis une sorte d'arbuste ou quelque chose comme ça ici. Je vais jouer un peu. Vous avez aussi quelques petites zones comme cette zone ici où nous avons un peu de netteté dans ces branches et des choses qui viennent à ce gazon de la page. Donc j'indique juste des petits détails comme ça. Parce que cela aide à donner une certaine variation à toute la douceur ici. En bas. C' est juste très doux. Et pensez que le fait d'avoir certains d'entre eux va aider à la variation juste capable de ce que nous regardons. Une partie de cela va plus haut. Je regarde, c'est si rapide, je ne suis même pas vraiment boulonnée. Ces détails ici. Et nous irons et aussi ici aussi, peut-être quelques petits morceaux, des choses qui sortent. Wow, vous avez certaines de ces zones de largeur humide. Je pense qu'il est agréable de voir si vous pouvez mélanger le dans quelques petits réglages et bits et morceaux ici. Tenant ce pinceau juste à la fin aussi. Pour que les coups soient assez lâches et qu'ils ne submergent pas et ne dépassent pas trop. C' est ce que je fais, c'est juste un peu de perturbation ici. Essentiellement à ajouter des détails supplémentaires. Nous n'avons pas besoin de nous mouiller tant que nous le pouvons. Une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez également esquisser quelques faits saillants. D' accord ? Et j'ai tendance à utiliser un petit couteau de poche. Vous pouvez utiliser une carte de crédit ou n'importe quoi de tir pour le faire aussi bien. Mais par exemple, je voudrais peut-être avoir une sorte de coup ici dans le journal doit être légèrement tirée. Vous pensez presque à un humide est une sorte d'humidité du papier encore. Et on peut gratter des petits morceaux de peinture ici et là. Pour aider. Encore une fois créer plus d'intérêt dans certains domaines de la peinture. Je veux le faire tout au long de l'histoire. Mais juste dans une sorte de domaines sont friands, il ne aide. C' est un peu juste des faits saillants, en ajoutant vraiment quelques petits faits saillants. D' accord. Et les cicatrices devraient être à peu près séchées. Maintenant, je vais juste utiliser une petite brosse ronde, numéro 6 brosse ronde pour voir si je peux mettre dans quelques marchandises en boucle et les choses ici en arrière-plan. Utilisation de la peinture de document restante. Pour le faire. Je veux utiliser un petit pinceau. J' ai un pinceau rond numéro quatre. Lance que la peinture grise reste sur la palette. Et nous pouvons entrer et laisser tomber certains de ces oiseaux. Comme cela aide à briser le ciel et le rend un peu plus intéressant. Et aussi avoir des oiseaux de plus grande taille aide comme ça. Trop. D' accord ? Et essentiellement, ces peintures ont fini ça tôt. La chose que vous pourriez vouloir faire, c'est juste regarder quelques autres domaines ici que vous pensez. Vous pouvez ajouter des morceaux et des morceaux supplémentaires alors que le papier est encore légèrement humide. Mais en dehors de cela, et vous moraliste est fini eux. Ce que je fais ici, c'est que je ramasse un peu de cette peinture, dessèche le pinceau, et ensuite je mets un peu le papier en plumes et que vous obtenez ces petits coups de pinceau secs qui traversent les sections. Et je pense que cela est utile pour indiquer une sorte de brins d'herbe très subtiles et des choses comme ça. Non, j'utilise aussi une brosse à ventilateur, qui peut accélérer ce processus. Donc j'en ai un exemple ici, juste cette petite brosse de ventilateur. Et nous pouvons ramasser un peu ce brun et bleu, ce vert, mélanger ensemble pour qu'il soit assez épais. Alors on peut faire ce genre de choses. Et ces coups lâches ici et là. Je trouve qu'avec la brosse de ventilateur que vous n'avez pas, vous n'êtes pas en mesure d'obtenir vraiment autant de précision avec des coups individuels, c'est plus rapide. Mais quand vous utilisez une brosse plus petite comme celle-ci, vous pouvez réellement obtenir un morceau d'herbe et d'autres choses là-dedans. Je trouve que c'est juste, vous pouvez obtenir un peu plus de précision avec ceux-ci, surtout avec ces morceaux d'herbe et des choses près de l'eau. Je veux juste être un peu plus prudent avec ça. Des coups vraiment légers aussi. Aider à relier le premier plan et l'arrière-plan. Le chargeur les met en plumes. Shauna, essaie de faire très légèrement comme ça. Et certains se chevauchent avec le genre de couleurs orangées ici aussi. Dans l'eau. Maintenant, dans l'eau, il y a quelques petites réflexions à des reflets très, très subtils que nous pouvons essayer d'obtenir assez, ne veux pas faire en regardant comment, comment ils abordent venir un peu comme ces petits les ondulations et les choses se reflétant. Cette section sur le fond. Minuscule, subtil. C' est en morceaux comme ça. Mais ça aide à ce que je fais ici, ça aide à attirer l' eau un peu plus pour créer une sorte de limite. Rappelez-vous tout cela est encore, beaucoup de celui-ci est encore humide dans humide. Et de toute façon, c'est juste très, très papier est juste une sorte de consistance humide. Et techniquement, il y a vagues plus grandes ici et des petites ondulations et des choses. Donc nous pouvons ajouter la somme ici sur ce côté gauche, mais je ne veux pas non plus que ce soit submerger la composition. Donc ce que je vais faire, c'est rentrer, prendre d'autres peintures. Un peu de grain, un peu de brun. Et encore une fois juste des plumes, certaines de ces plumes, certaines de ça dedans comme ça. Un peu plus ici au premier plan à des petits morceaux. J' ai un peu de lavage ici aussi, ce qui est super en fait parce que nous pouvons avoir une sorte de lotta, beaucoup de rayures ici traversant certaines de ces régions, même ici en arrière-plan. De minuscules lignes de couleur laiteuse comme ça. Nous ne voulons pas en faire trop. D' accord. Dis et je pense que c'est tout. On l'appellera fini. 9. Champs de lavande : Ajoutez la lumière: Ok, j'ai mis le dessin en 3D, qui est fondamentalement un composite de deux autres dessins de cette scène. Très belle. Une sorte de rangées de ces lavandes poussant ici au premier plan et en quelque sorte dans le fond de ce bâtiment aussi. Ça avait été un tas de chiffres ici juste pour rendre les choses un peu plus intéressantes, je pensais que la même chose avait l'air un peu nu sans juste quelques chiffres au premier plan. J'aime juste faire ça. Et j'en ai ajouté quelques petits à l'arrière aussi. Donc, beaucoup de la palette de couleurs que je vais utiliser ici va fondamentalement juste contraste une partie de ce jaune ici et le bâtiment peut-être un peu plus jaune sur ce bâtiment à l'arrière. Je vais juste le réchauffer. Mais l'habileté peut souligner un peu plus de ce jaune ici. Et je vais essayer d'obtenir une sorte de pourpre qui descend à une sorte de couleur plus chaude, peut-être une couleur rose ou jaunâtre ici. Et puis on fera le tour et on fera tous les morceaux plus sombres plus tard. Mais le jaune et le violet, ce seront les couleurs complémentaires que je vais utiliser ici pour rendre la peinture un peu plus vibrante. Tout d'abord, je vais prendre un gros pinceau. Et j'ai un gros pinceau de calligraphie ici, que je vais utiliser pour ce premier lavage initial. Et je veux prendre une sorte de couleur violacée. En fait, sachez ce qu'il fera. Il commencera avec plus de zones inférieures pour certains, peut-être un peu plus de jaunes. Je pense que si nous continuons avec le, le but pour nous et pourrait quelque sorte de bouleverser certaines de ces couleurs en bas. Et je ne veux pas que ça se mélange trop. Certains ont un peu de jaune, c'est juste un peu de jaune citron. Et je mélange un peu de cet ocre jaune par ici. Donc je vais juste colorer cette zone et je ne m'inquiète pas trop des bâtiments en arrière-plan ou des arbres comme vous le savez, tous ces trucs sur le dos. Nous voulons juste être dans une couleur chaude sur ces bâtiments. Et je pense que même celui-ci aussi, ce que je vais faire, c'est que je vais en fait juste à un peu gris et des choses dedans aussi bien. Mais je veux que tout cela soit juste une forme générale qui traverse. Donc vraiment cet ocre jaune et ce jaune citron ici, comme ça. Super. Tu es belle coupe autour de ces figurines. C' est un morceau qui coule dans le dos. Je vais juste apporter tout ça la croix. Comme ça. Peut-être vouloir ajouter un peu plus jaune ainsi ici, juste épaissir cela jusqu'à. Et c'est la section. Ok, je veux vraiment essayer de le souligner chez Fabian. Voici aussi, je ne sais pas ce que les C, mais c'est une porte ou quelque chose comme ça que je veux juste copier. Je vais le colorer Dan. Maintenant, cette zone en haut, c'est là qu'on doit juste prendre m égale K je vais pulvériser ça dans un peu d'eau. Donc juste ici parce que je ne voulais pas que ça sèche un peu. Bord chaud comme ça. Et ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un pinceau plus gros, ramasser un peu plus de ces jaunes citron, et ensuite déposer ça ici sur la ligne d'horizon. La ligne d'horizon, mais juste la zone où se trouve le ciel. Juste comme ça. Et je vais aussi doux et vers le bas un peu de cette zone en bas. Je ne veux pas que ça sèche le fond. Donc juste un peu d'eau là-dedans va l'aider plus jaune citron. Je choisis ces couleurs directement dans la palette. J' essaie de laisser la plupart de ce mixin ici. Et évidemment, nous avons tous ces arbres et tout ça ici aussi. Et les montagnes en arrière-plan. Ça n'a pas beaucoup d'importance. Si nous fondamentalement au jaune d'abord parce que nous pouvons facilement tourner ce degré plus tard, se propageant en bleu ou tout simplement émettre un vert sur le dessus de cela. Donc, je vais revenir sur le haut avec ce jaune. Je pourrais en fait ajouter un petit peu de peut-être un peu de lavage blanc ici juste pour donner à cette zone un peu plus de corps. Mais normalement, faites ça. Mais parfois, ça peut aider. Même peut-être un peu de ce jaune de Naples ici aussi qui pourrait aider. Ok, je voulais juste s'imprégner et aller un peu plus loin. Mais vraiment au sommet, je vais commencer à apparaître dans la plupart de cette couleur violacée. Mais avant que ça arrive, je veux vraiment m'assurer que j'ai une belle sorte de lavage de jaune ici. Ok, donc ce que je vais commencer à faire, c'est ajouter un peu de violet. Donc on peut mélanger ça essentiellement, je vais attraper, j'ai déjà un peu de violet pré-mélangé ici. Mais vraiment si vous avez un peu de bleu, peu de rouge, mélangez ça ensemble. Essaie ça par le haut comme ça. Et n'a pas l'air assez dynamique à mon avis. Je vais juste ajouter un peu plus, peu plus rouge, un peu plus rouge là-dedans. Et tu dois toujours le modifier et l'ajuster au fur et à mesure. Laisse-moi juste échanger avec un pinceau plus petit, juste un pinceau de calligraphie plus petit. Je pense que cela va juste m'aider à contrôler la brosse a écrit un peu mieux. Ok, un peu de cette couleur par là. Au sommet. Vous ne pouvez pas vouloir qu'il soit plus épais et plus sombre en haut de la page. Et à mesure que nous descendons, c'est là que nous pouvons ajouter un peu plus d'eau et alléger un peu ça. Beau peu. Dites, continuez à laisser tomber cette scène. Peut-être un peu de bleu outremer aussi. On peut laisser tomber ça trop sombre dans certaines régions. Mais toute cette zone sur le côté comme ça, je vais juste tomber dans plus de cette pourpre. Laissez ce genre de mélange avec un peu de ce jaune. D'accord. Et comme je le disais avant, tu veux juste créer un peu plus d'obscurité sur le dessus. Donc j'ai plus de bleu que j'ai mélangé avec ce violet. Et c'est ce que je fais ici. Je passe juste au crible, en tombant un peu, surtout dans les bords. Tout ce travail humide sur mouillé est si important. petits coups de pinceau, les petites indications comme ça font une énorme différence plus tard. Et toutes sortes de mélanges dans et semble plus organique. Et j'ai un peu plus de bleu ici. Je peux laisser tomber un peu plus de bleu et plus de violet que nous pouvons aussi laisser tomber. Comme ça. Juste dans certaines zones, laissez-le se fondre et faire son truc. Ici. Cette zone en bas, je vais juste garder ce gros mouillé aussi. Il commence presque à dessiner juste au fond de ces bâtiments. Et je veux que ça disparaisse. Il va vraiment, très subtil mélange de tri. Mais ça permet à ce jaune de se montrer, qui est vraiment, vraiment ce que je veux. Et maintenant, je veux une sorte de battements plus épais en haut aussi. Je vais juste tomber dans un petit ton sépia pour être un CPA avec le bleu juste un peu. D' accord. On peut aussi ajouter quelques nuages en ramassant un peu de, un peu plus de cette peinture violacée et en ajoutant quelques petites incohérences et des choses comme ça. À travers cette région. Normalement, vous voulez aussi un peu de peinture plus foncée. J' essaie juste de me mêler. Nous pouvons faire, c'est juste mélanger un peu de ce violet avec une tente neutre et juste laisser tomber quelques indications plus sombres comme celle-ci dans les zones et vous serez à peine en mesure de remarquer cela une fois que tout sera séché. Donc, vous voulez juste créer quelques petits morceaux comme ça. Ok, fantastique. Je pense que je vais partir de la SCOM. J' y reviendrai plus tard, mais je suis content de ce que ça ressemble pour le moment. Et nous allons commencer à avancer vers le bas. Et d'abord, ce que je vais faire, c'est que je pourrais juste donner à cette zone un peu la mouiller avec de l'eau. Donc, en ramenant ça des bâtiments, juste un lavage léger et Nina, si on passe ces chiffres comme une grosse affaire, mais c'est comme une sorte de couleur rose violacé qui vient par ici. Vraiment, vraiment léger. Ok, on veut juste mouiller cette partie du journal pour qu'on puisse tout faire en dessous. Et mouillé sur les techniques humides. La saleté. Et d'abord, ce que je vais faire, c'est de passer par un léger lavage de sève vert juste dans certaines régions. Donc ce que je veux, c'est juste pour ce vert, un peu de ce vert à travers le dessus. Et aussi en dessous de toutes les sortes de couleurs violettes des plantes, lavande et des choses comme ça. Donc, nous voulons laisser assez de blanc là-bas parce que ce ne sera pas le cas, parce que la plupart d'entre eux vont essentiellement être violets. Mais il est important que certains de ces verts soient mélangés aussi. Juste couvrir cet arbre ici aussi. On ne veut pas laisser ce blanc. Je ne m'inquiète pas trop des chiffres pour le moment. Normalement, je paie un peu plus de tension coupant autour d'eux. Alors regarde comme le temps en direct juste, je garde ce vert. Je veux vraiment m'assurer que c'est sobre. Et pas seulement ça, nous allons avoir ce petit peu dans les zones aussi. Juste ici. Il y a beaucoup de zones blanches ici. Et ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais prendre un petit pinceau rond. Je vais au pinceau rond numéro 8 et numéro 10, que je peux utiliser pour cela. Et nous allons déposer certains d'entre eux. C' est un violet, lavande. Ok, et tout va être vraiment lâche. Essayons donc de tendre sorte de violet d'abord en cours d'exécution par là. Vous pouvez toujours expérimenter avec votre but aussi. Donc, si vous avez un peu de rouge, un peu de bleu, vous pouvez juste mélanger ça pour voir si vous pouvez trouver quelque chose d'intéressant. Mais nous voulons que cette jolie lampe pré-vendue commence par. Ok, Donc encore une fois, tout est mouillé dans la technique humide et sorte de le tisser dans et hors du vert comme ça. Et ce que je fais, tisser dans et hors de ce vert allumé il se mélange bien. Nous allons juste être assez facile d'être honnête parce que la plupart de cela est juste un mouillé encore. Alors juste en remplissant une sorte de zones médianes. Un peu de mélange pourpre. C' est tous des mélanges de différents types de violets que j'ai. J' en ai quelques-uns que j'ai assemblés. Mais vraiment juste si vous avez un peu de bleus de mélange rouge qui ensemble, vous pouvez obtenir tant de combinaisons de ce genre de couleur en cours d'exécution. Peut-être aller à tourner un grand vert de ce côté. Oups. Vraiment, c'est juste, la première étape est juste d'entrer dans un peu rapide de ce truc abord ici. Passez un peu de cette coloration rouge ici aussi. Encore une fois, un contraste avec le vert. On a donc deux compléments qui se tiennent les uns les autres. On a tout ce violet dans le ciel et on a un peu comme cette zone rougeâtre et violacée ici à l'avant. Mais il va surtout être violet, mais il est presque presque à lire, ce qui aide comme un gratuit. D' accord. Donc c'est presque, c'est presque à quoi je voulais ressembler. Mais ce que je veux faire enfin, c'est juste que nous voulons ajouter des violets plus sombres et des choses pendant que nous pouvons parce que cette zone est encore humide, rappelez-vous , donc ces zones ici , surtout à l'avant, ils vont être beaucoup plus sombre et un peu plus mélangé dans un K. erratique J'aime ces rangées les plus légères ici à l'arrière qui ont juste l'air assez agréable. Laisser tout se répandre. Essayez de ne pas toucher à ça ou trop. Mais il est important aussi de laisser une partie de ce vert courir jusqu'à ce que certains de ces trucs ici. Laissez-le faire son truc. Et puis quelques zones vous pouvez le bouleverser et laisser tomber. Mais si la couleur et les choses ici et reprennent les zones, c'est dur quand vous peignez mouillé sur mouillé, c'est un que vous devez toujours y retourner et jouer un peu, changer les choses. Mais c'est un moment magique où il y a tant de choses. Vous n'êtes capable de peindre qu'à ce moment précis. Juste assombrir plus de ce côté gauche ici. Je vais aussi juste faire ces lignes pour que nous soyons plus proches les uns des autres comme ça. Alors que cette section supérieure est presque dessinée, je vais juste pulvériser un peu d'eau à travers cette zone et laisser un peu de peut-être une sorte de saut un peu autour. Il y a donc des gouttelettes logiques. Et je veux juste que ce ciel ait quelques petites incohérences et peut-être des fleurs là-dedans aussi. D' accord. Alors faites cela pendant que le papier est encore humide. D' accord. Retournez, gagnez plus de ce violet. Ça doit être patient que ce genre de scène à l'avant, je vais tomber dans quelques violets plus sombres. ramasse un peu plus de cette peinture que j'ai et je l'ajoute ou je peux montrer que nous avons des zones sombres à l'avant. Vous ne pouvez jamais savoir à quoi ressemblera exactement une fois qu'il sera séché. Tous ces trucs bizarres. Un peu de bits interconnectés comme ça va nous aider à venir dans ces sections comme ça. En utilisant ce mouvement de pinceau pour créer sur cette belle forme. Remarquez comment j'y ajoute continuellement, en l'modifiant, en le changeant. C' est un peu ce que tu dois continuer à faire jusqu'à ce que tu en sois satisfait. Et j'ai vraiment aimé cette étape de la peinture a passé beaucoup de temps dedans, sorte de jouer autour et en espérant qu'il ajoutera lentement de plus en plus de détails. Mais ce genre de mouvement ici, je pense que ce que j'essaie de faire est de reproduire la forme de ces buissons. lavande. Ce serait plus ici. Mais encore une fois, juste faire attention à ne pas éliminer tous ces fluides verts de fonctionnement si important. La seule fois où vous pouvez le faire. Maintenant, nous avons des ombres qui arrivent. Souviens-toi du côté droit ici. Donc, je vais juste assombrir un peu dans le côté droit de certains de ces petits buissons juste pour indiquer la source de lumière venant de la droite. Mais c'est probablement, je veux dire, tout ça va probablement se perdre de toute façon. Et juste quelques variations subtiles comme ça. Juste ce petit peu de pic supplémentaire sur le côté droit, je crois. Ça pourrait aider à assombrir un peu plus. Cela lui donne un peu de dimensionnalité. Maintenant, je fais aussi de mon mieux pour simplement trouver les zones à l'avant pour accoster et créer ce sentiment de profondeur dans la peinture. Ok, je vais laisser ça pour l'instant et le laisser sécher. Et aussi je vais étaler un peu autour des zones pour juste obtenir quelques petites taches de gouttelettes d'eau et des choses, ramollir un peu. D' accord. Un peu ce qu'on a fait en haut et ensuite attendre qu'il sèche. Ok, donc tout est séché maintenant. Et fondamentalement, la prochaine étape sera de travailler sur ces bâtiments, en particulier ces montagnes en arrière-plan aussi. Je veux juste obtenir un peu de détail le fond de la montagne en quelque sorte coupé autour de ces bâtiments. Donc je vais mélanger un peu de ce vert, juste un peu de vert sève. D' accord. J' ai aussi tous ces autres grains ici, à l'arrière aussi. J' ai un peu de ces trucs ici, qui est vert émeraude. Je vais utiliser un peu de ça vraiment, nous allons juste mélanger quelques variantes différentes de même avoir un peu de vert Hooker ici. Et nous voulons rendre cette zone assez sombre. Donc, nous avons essentiellement une belle sorte de coupe pour ces bâtiments. Donc, je vais utiliser une brosse plate plus petite pour essayer de faire des travaux de coupe. Alors juste autour de cette section ici, je vais prendre une partie de cette couleur et déposer ça comme ça à côté du toit. Ce qui doit faire tout ça en un. Allez, Dots années. Ça ira jamais ? Whoa, section comme ça. Je pense que ça a l'air bien. Donc ici, en arrière-plan, nous allons utiliser quelques verts différents ici et nous allons faire tout le chemin par ici. Un peu comme ça, les montagnes commencent par le sommet. Une boutique à la recherche de montagnes ici en arrière-plan. Et je vais laisser un peu de lumière et les choses indiquent juste qu'il y a peut-être quelques morceaux ici. D' accord ? Mais le petit peu de ce vert aussi. Il y a une sorte de, pas sûr de ce que c'est. C' est une sorte de haie. C' est un peu une haie juste par ici. Donc juste quelques lignes qui sont d'accord de ce côté. Et sur le côté droit, je vais juste assombrir ça plus comme ça. C' est dans le noir. Et bien sûr, connectez ça, connectez cette forme un peu avec les trucs en arrière-plan. Nous avons aussi une sorte d'arbre plus sombre ici, que je vais indiquer rapidement comme ça. Rien de trop sur le dessus. Ok, et on peut toujours ajouter un peu plus de détails. Voici envie d'obtenir une, une couleur de base. Et une bonne chose à faire ici est juste de commencer à travailler sur certaines ombres et choses des bâtiments. On voulait donc se fondre et mélanger. Donc c'est une teinte neutre, un peu de bleu. Je vais juste passer un peu au-dessus de ce bâtiment ici. ténèbres. Évidemment parce que ce côté est à l'ombre, la source de lumière venant de la bonne partie de couper autour cette figure ici pour utiliser la tête de cette figure. D' accord. Joignez-vous à cela, laissez quelques petits faits saillants et des choses à travers. Ça devrait être bon. Et jetons un coup d'oeil. Il y a aussi un peu d'ombre ici. Sous les toits. Utilisez un pinceau rond plus petit pour cela. Faites glisser ça le long du haut comme ça. Ok, fantastique. Et je vais aller de l'avant et faire celui de gauche aussi. Une autre bonne chose pendant que vous l'ajoutez, j'aime juste laisser tomber un peu de peinture plus foncée ici. Même si le peu de bleu fonctionne ici aussi, juste pour que nous ayons une certaine variation dans ces morceaux d'arbre et les choses en arrière-plan. Juste ces sommets. Il est donc important de varier un peu ces tons parce que nous avons des arbres plus sombres là-dedans. Donc c'est très important. Ok, donc juste un peu de ça. Je vais m'arrêter maintenant. 10. Champs de lavande : Ajouter des ombres: Et, et je vais en fait mélanger quelque chose qui est une sorte de substitut sépia d'entre eux, la sienne brûlée. Et je vais montrer des traces de quelques ombres qui traversent ici et tout. Je vais le mélanger aussi et mettre des zones sombres dedans. Qe. Cut autour de ces chiffres sont beaucoup sur les bâtiments. Donc je ne vais pas dire que tout ça signifie laisser de côté les petits faits saillants. Et j'indique juste que le soleil s'accroche à cette partie de l'immeuble. Et vous pourriez avoir des ténèbres ici, juste en dessous et autour du haut de cette figure. Cela et un peu d'obscurité ici jetée par qui montré ici à gauche. Et c'est en quelque sorte tomber en jetant une ombre comme ça. Ok, si vous avez un obturateur ici aussi. Cela, et l'important est juste de relier tout. Donc, les ombres OLS pour le connecter à la lotta, sorte de daga, daga, désolé, beaucoup d'ombres sur le bâtiment relié à ces ombres plus sombres qui sont jetées à droite. Donc, par exemple, celui-là, je vais juste la déplacer vers le bas de cette couleur et juste ajouter un peu de cette choline fermée ici. Et je vais probablement ancrer et descendre cette ombre de toute façon sur le côté droit ne veut pas dire que je dois la garder comme ça. J' aurais dû laisser un peu plus de lumière endommagée et enlever mon doigt ici aussi, il y a un peu d'ombre jetée sur le bord de ce bâtiment. Ça va vers le bas. Comme ça. On a un battement ici sous le toit et un peu en bas. Ok, Fantastique. Maintenant, je vais commencer à travailler sur les arbres de fond et des trucs comme ça. Dites à l'intérieur, le même genre de truc qu' on a utilisé avant de parler de peinture DACA. Si de la peinture verte. Et je laisse tomber ça juste derrière, comme ça. En arrivant autour du jaune des bâtiments. Et Amman a même mis, pensant maintenant que j'aurais probablement dû mettre un peu de violet quelque chose autour de il vieillit pour attirer ces bâtiments un peu plus. Mais c'est bon. Ecoute, c'est toujours pour la prochaine fois. La prochaine fois. Le plus vert. La chose intéressante est quand vous avez ces morceaux de violet et les choses à côté du jaune des toits du bâtiment. Vous obtenez juste beaucoup plus de dynamisme parce qu'il attire juste l'attention sur ces combinaisons de couleurs, les couleurs complémentaires. Je vais l'assombrir. Un troisième morceau, c'est bien, des sections ici, pas trop sombre. Et puis il s'est répandu et mélangé là-dedans. Et j'aime aussi laisser, espérons-le, quelques petits faits saillants et des choses. À deux heures. Vous avez tous ces arbres plus grands ici. Et là. On a une source de lumière qui vient de ce côté gauche. Alors j'essaie de dessiner, laisser quelques petits morceaux et des petits faits saillants ici. Pour aider avec ça. Ce gazon sur cette tige est un peu trop sombre, en fait. Je vais juste colorer cette période et voir aussi si on peut peut-être soulever quelques sections ici. Et nous pouvons l'alléger un peu et peut-être sombre dans un peu de ce côté aussi, juste pour égaliser ces deux sections un peu plus vertes. Ici. Encore une fois, c'est le genre de spectacle ce qu'il est. Un petit mur ou quelque chose que j'ai jeté ici. Avant de partir, il n'y a peut-être rien pour le spectateur. Formes achetées. Essentiellement. Et comme ça, j'aime avoir un peu de cette luminosité à cause de cette lumière coupant à Lou, il y avait des arbustes, des buissons et des choses ici aussi, quelque sorte de connexion. Donc, je vais faire glisser ceci vers le bas de la page comme ça et laisser certains de ces faits saillants et tous ceux qui l'activent plus vert, genre de vert plus foncé ainsi. Ici. Faites de mon mieux pour ajouter un peu plus d'obscurité. couru les bords de ces bâtiments. Est-ce que ce point faire cela aidera à tirer la loi pour être mieux, aide à encadrer. Je pense toujours que celui-là à droite doit juste avoir quelques morceaux de plus ici. Peu d'incohérences aussi. Comme ça, comment celui-ci sur les données de gauche fait une partie de celui-ci est devenu humide et certains d'entre eux j'ai juste été humide et sec. Je vais refaire un peu de ces trucs au premier plan. Je vais juste l'assombrir un peu plus que pourpre pour certaines de ces zones. Et en fait ce que je vais faire, c'est juste que j'ai une grande brosse à balai et je vais juste mouiller cette zone rapidement. Va sur le dessus comme ça. Et je ne veux pas me débarrasser de ce lavage précédent, ils font ça très rapidement donc je ne suis pas contrarié, essayez de ne pas bouleverser ce lavage précédent, mais je pourrais. Et à partir d'ici, ce que je peux faire est de nouveau, juste tomber dans plus de ce violet parce que j'ai réalisé maintenant qu'il doit être plus sombre. Donc c'est vraiment la dernière partie de la dernière chance chance de noyer ça un peu. D' accord. Avoir des trucs aussi. Soyez plus l'obscurité de celui-ci, être plus net côté droit des buissons pour indiquer à, en particulier ceux. Sois juste l'ombre. Un peu ici coulant sur le côté de renverser trop mou dans ce bas avec un peu d'eau. Je veux que tout soit trop. Vaporisez ce morceau, un peu plus ici. Cela va lire un peu plus de netteté ces lignes. Et quand c'est tout le trou où l'air est encore mouillé, vous n'avez pas trop à vous soucier d'obtenir tout parfait. Alors, si ça commence à paraître un peu drôle dans le dos, tu te souviens juste que tout se fond un peu après un certain temps. Un peu plus bleu. J' ai besoin d'un peu plus de bleu dans ce mélange. Et en laissant tomber des petits morceaux venant de ce côté droit aussi. Pas de bleu, rouge. Ce lavage précédent a à peu près complètement séché. Et ce que je veux faire, c'est essayer de lui faire quelques coups de plantes ici. Donc essentiellement juste un peu de mouillé sur sec ici et juste indiquer peut-être quelques petites zones de 11 coller vers le haut. Donc tu veux faire ce lavage vraiment, vraiment grand. Juste certains de ces petits morceaux de peinture restants ici sur le côté ici. C' est probablement environ un quart de peinture à trois quarts d'eau. D' accord. Et vous pouvez juste faire ce genre de chose, juste faire quelques petits coups, un peu monter dans la même chose comme ça. Je ne veux pas qu'ils ne veuillent pas en faire trop. Donc, en gardant assez sporadique. Et si vous avez un petit pinceau comme celui-ci, c'est essentiellement un pinceau de ventilateur. Ce que vous pouvez faire est d'utiliser ceci pour le faire rapidement. Donc, je vais juste faire quelques petits coups ici et là. Courir à travers. Ok, juste comme ça. Et ça aide. Je donne juste un peu plus de profondeur à la peinture et d'avoir ces petits brins qui pourraient être des morceaux d'herbe aussi bien. Courir à travers ces petits espaces verts, mais n'avoir que quelques-uns de ces coups qui courent à travers, si crucial. Il suffit de séparer ces différentes rangées et de les faire continuer plus loin dans le dos aussi bien. Rappelez-vous que tout cela va conduire une ligne préférée que trop. Alors ne vous inquiétez pas trop si c'est un peu trop pour commencer. Et encore une fois, j'essaie juste d'entrer dans ce genre circulaire de coups de pinceau qui sont traversés comme ça. Cela aide à indiquer un rugissement. Ok, et j'utilise cette brosse de ventilateur parce que ça le rend beaucoup plus facile à faire. Il suffit de cliquer sur. Ok, alors allez-y et faites ça jusqu'à ce que vous sentiez que vous avez juste assez de détails en gros. Et ce que je veux travailler maintenant, c'est un peu de ces bâtiments à nouveau. Donc, nous allons mettre plus de détails. Surtout sur le dessus des bâtiments et certaines de ces zones jaunes, ce que je vais faire, c'est prendre un peu de sienne brûlée et tirer ce pinceau vers le bas. Donc le quart, quart, quart, monsieur, trois quarts d'eau, un quart de peinture. Et je vais ajuster, faire glisser la brosse sur le côté sur le toit comme ça. Après avoir dessiné ce pinceau. Et ça va donner un peu de cette texture sur le toit, ok. Parce que nous ne voulons pas qu'il soit complètement jaune. Donc, cela va juste lui donner un peu de texture et aider seulement les zones du toit à se démarquer du soleil. Donnez-lui un peu de corps. Un peu là-haut aussi. Même ici juste avec certaines de ces zones, juste un peu de brosse sèche, il n'a pas besoin d'être trop d'effort. Ce ne sont que des morceaux comme ça. Si on y passe, encore une fois, allume celui-là aussi. Juste des petits morceaux comme ça. Il indique seulement les tuiles sur le toit. Parce que le papier est déjà assez texturé. C' est un rugueux, des papiers rugueux, de sorte que l'effet est souligné encore plus. Donc, je vais travailler et faire entrer le reste de ces quais. Donc nous avons un peu plus d'obscurité qui coule sous ce bâtiment ici, juste dans cette section comme ça. Donc je vais juste mettre un peu d'obscurité comme ça en dessous. Et puis nous avons des fenêtres et des choses aussi. Une autre porte ici, dans laquelle on peut tomber comme ça. Une autre sorte de fenêtre et quelques petits morceaux ici. Donc je vais juste mettre ça sur très vite comme ça. Et je ne veux pas qu'il soit trop écrasant que les traits suggestifs rapides ici pour Windows. Et je vais faire la même chose aussi pour ces autres bâtiments ici à gauche. Donc, les ténèbres là-bas. C' est juste une teinte neutre. Ainsi, vous pouvez utiliser n'importe quel type de couleur foncée. Mais j'utilise une teinte neutre. C' est plus facile pour moi de décrocher. Parce que j'ai déjà un peu mélangé sur la palette et écrémé et juste mettre des petits morceaux de cette obscurité pour indiquer quelques-unes des fenêtres sur les bâtiments très rapidement. Tu sais, l'astuce est de le faire entrer, d'essayer de le mettre au bon endroit. Le premier gars, facile, facile et E7 a fait et oublié un peu ici, cette petite cheminée ou quoi que ce soit, une sorte d'ombre qui coule comme ça. Celui-ci aussi ici, petit peu un obturateur qui fonctionne comme ça. Trop que je sais. Et nourrir plus d'obscurité sous les zones du toit. C' est des nuances bleues ici. La houle. Soulignez un peu plus que l'obturateur. Peut-être qu'il y a plus d'obscurité ici de ce côté-ci. Et déplacez cet obturateur jusqu'ici. Afoncez les morceaux et les morceaux. Ramasser quelques petits détails. Sous le toit. En haut il y a une petite ombre ici aussi, juste assombrissant l'outil. D' accord. Pensez probablement à cette section supérieure. J' ai juste besoin d'ajouter un peu plus alerte, vraiment léger lavage, quelque chose comme ça. Connectez ça comme ça. D' accord. D' accord. Et je vais me mêler. Un docteur est en quelque sorte vert. Je veux dire, j'ai déjà un côté vert de Hooker de toute façon, donc on va juste prendre une couleur et les déposer dans ces arbres ici à gauche, je vais être joli doc. Plus de quai sur le côté droit. Mais dans la référence que vous avez essentiellement dans un complètement sombre. Et on peut laisser beaucoup de choses courir par là et ça sera dû. C' est une autre sorte d'arbustes de ce côté-ci, des daga. Et ce qui est intéressant, c'est qu'il y a une petite ombre jetée sur la droite. Et ça fait cette couleur grisâtre ici, juste ce qui restait dans la palette, peut-être les laisser tomber en bleu, bleu, jeter. Nous sommes bleus. Je vais porter certaines de ces petites ombres ici. Il suffit de mettre en pause ces chiffres et de les simplifier un peu. En fait, j'en ai un autre et imaginaire qui vient ici aussi. Je suis juste en train de courir par l'arrière. Bien. D' accord. Le temps d'obtenir dans quelques petites couleurs pour les frais est donc un peu ramasser quelques couleurs différentes. Utilisez un peu de blanc pour cette figure ici, juste pour ajouter. Retourne dans ce livre blanc. Et nous y mélangerons aussi un peu de bleu céruléen. Et je vais utiliser cette couleur pour peut-être que l'un d'eux est énorme, celui-là plus grand. Juste une petite goutte de couleur. Ok, je vais rendre ceux-ci, beaucoup de ces chiffres assez simples. Donc juste un peu de rose pour celui-là est une chemise ou quelque chose comme ça. Et, tu sais, on a une autre chose qui est aussi dedans. Il y en a un autre ici. Je vais juste m'assombrir. Assombriser ça un peu plus, peut-être ajouter un peu de bleu, bleu foncé comme ça. Et nous avons un autre peu de bleu plus foncé à ce chiffre ici. Ils les ont joints l'un à l'autre. Et c'est celui-là, sur le côté droit. Je vais utiliser un peu plus de goulash et celui-ci. Laisse tomber ça dedans. C' est ça. Peut-être être débarrassé de cette chose aussi. Il y a aussi une chose que vous pensez est à l'arrière et je vais probablement entrer avec un pinceau plus petit. J' ai un petit pinceau ici. Numéro quatre, brosse ronde. Et je vais aller et en fait utiliser juste une teinte neutre pour tamponner la teinte neutre de couleur. Et mais j'en doute un peu. Ajouter un peu d'eau là-dedans et juste tomber. Sentez ces chiffres ici à l'arrière. Et puis on l'a refroidie un peu plus, c'est un peu plus bleuté comme ça. Il y a aussi un chiffre là-bas. Peut-être un chiffre ici. D' accord. Et ces autres, je vais juste ramasser à peu près une teinte neutre très sombre et travailler sur obtenir ces jambes suggèrent l'emporter sur le principal, surtout pendant que la peinture est encore légèrement humide aussi. Je trouve que cela aide juste à une sorte de mélanger les jambes EIM et c'est ce chiffre ici. Et je suis juste dans quelques jambes comme ça très vite. Ça pourrait être un short, cette personne porte un short ou quelque chose qui sait ? Il y a un sac qui éclate un petit sac ou quelque chose qu'ils ont déjà sur deux, alors vous dessinez juste une ligne pour relier ça comme ça. Donc ils vont recueillir la tenue de la personne sur mon sac. Je ne sais pas, petit sac ou quelque chose pour ces Figure 2. Celle-là. Même histoire. Est-ce que j'aime ça ? En utilisant des couleurs différentes, en ajoutant des petites invites et choses comme de retour sur les chiffres qui les rend juste un peu différents afin qu'ils apparaissent juste différents types d'individus qui courent à travers cette chose. Et juste pour obtenir ceux ici en arrière-plan aussi. Dites juste des indications de quelques jambes ici qu'une sorte de marche dans cette direction, peut-être qu' il y en a une ici. verra à peine celles là-bas. lacs ici. Celui-ci est juste debout à la caisse. Et ce qui est important, c'est que je suis aussi brossage à sec sur ces pour que ce ne soit pas complètement trop autoritaire. Un peu comme ça. Ces jambes ici pour le haut-parleur, comme ça. Et on devrait être un peu plus sombres. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux avoir une, une ombre très claire, une autre, ça va probablement aller sur certaines de ces plantes et des choses comme ça. Mais je me sens comme il a juste besoin d' ombre ici sur le côté droit ce genre d'ancre ces chiffres jusqu'à la taupe du sol. Je vais utiliser contre la teinte fluide et neutre, peut-être un peu bleu, minuscule peu de bleu mélangé là-dedans. Ok, et je vais essayer ça. Alors rejoignez les jambes comme Luis et juste par impression comme ça. D' accord. J'ai juste couru sur le côté droit. Juste pour aider à ancrer ces chiffres un peu au sol. N' en faites pas trop. Et la proportion de peinture que vous utilisez est à peu près à nouveau, un meilleur quart. la peinture. Trois quarts d'eau. Ici. Toucher très rapide. Mais bien sûr, en essayant d'être précis en même temps. Une partie de l'arrière-plan là, nous allons. Et nous avons aussi toutes les ombres d'une sorte de savoir ce que c'est. Mais il y a un autre arbre qui vient de ce côté gauche. On va dire que ce n'est pas vraiment un arbre, mais je fais semblant qu'il y en a un au milieu. Comme ça. De nouvelles ombres prétendantes arrivent. D' accord. Fantastique. Ajouter un peu de moitié est quelques-uns de ces chiffres juste rapidement. À l'un, comme ça. On peut avoir un peu de cheveux plus longs. Et remarquez aussi la position des cheveux. Donc celui-là, j'ai mis MOS là sur le côté gauche. Il ressemble un peu à un coup tourner vers la droite qu'il y ait peu de détails faire une différence. Ils allaient faire face à celui-ci. Que quand ils ont presque perdu, presque perdu où ceux-ci devront utiliser un peu de coercition. Amy retrouve certains de ces faits saillants plus tard. Super. Minutes perdues, choix sorta. Je pense que je veux entrer dans un daka. Daka on peut arbres, peut-être un qui arrive par ici. Ok, donc juste un doc, une sorte d'arbre du H et qui monte comme ça. Et probablement obtenir certains de ces croisements avec le avec ce bâtiment. Je peux le regretter de simplement essayer. D' autres branches montent ou ténèbres sur certaines de ces autres. Ici, à gauche. Quelques touches finales de quash, quash blanc. C' est tout ce que je vais utiliser ici, une vitesse de peinture mélangée dedans. Et ce que je veux faire, c'est juste faire quelques faits saillants très rapides. Les épaules gauches et des choses comme ça ou certaines de ces figures aident à les ramener à nouveau. Même le faire sur certaines des zones de bâtiments des bâtiments que vous voulez ajouter quelques zones en surbrillance supplémentaire. Je ne le ferais pas. C' est le truc. Alors utilisez-le avec parcimonie. Sinon, tout commence et vous pouvez trop opaque et finir par le regretter. Et ils peuvent même avoir des blancs qui courent par là aussi. Et si vous sentez que cette erreur est peut-être un peu trop mélangée, trop, deux bits d'obscurité, trop d'obscurité ici. Vous pouvez en quelque sorte ajouter des petites taches, des petits morceaux et des morceaux. Ils pourraient l'être. On sait qu'ils pourraient l'être. Mais c'est juste quelque chose que j'aime toujours. La rupture. L' air est là où il y a et l'obscurité, de grandes zones d'obscurité et de laisser tomber d'autres couleurs là-dedans pour avoir une gamme complète de temps. Et je ne l'ai pas fait quelques oiseaux en haut du sommet est par endroits. Donc, vous, essentiellement vous venez de faire ces petites formes v dans le ciel, mais vous voulez certaines de leurs ailes sorte de stimulé un peu plus loin. Certains des oiseaux, la, traîner dans, dans de petites touffes et des choses comme ça aussi bien. Donc, vous voulez essayer d'obtenir le genre d'effet aléatoire. Je voulais probablement être doc. C' est bon. Oups. Peu plus ici et ça aide à briser le ciel. Et je pense aussi que je vais ajouter juste un peu de colorés les visages. Vous utilisez un tas de fois différent ici. Je vais juste utiliser un peu de rouge. Et vous pouvez, vous voyez brun aurait été C Ph dépend de quel type de temps de peau vous voulez là-dedans. Mais un peu de rouge aide. J' ai juste senti qu'il n'y a pas assez de couleur dans cette zone. Essayez d'obtenir une belle couleur rougeâtre, mais je suis des pinceaux à Duddy. Un peu de rouge ici pour le visage. Permettez-moi d'aller à certains de ces autres aussi. Oui. Je ne suis pas nécessaire à 100 %. Et vous vouliez vraiment vous assurer que c'est juste un lavage très léger sur un lavage rose qui traverse ça. C' est pourquoi j'essaie juste de soulever un peu de peinture, aider cela à courir sur la page plus ainsi. Et dans le corps. Parfois, plus vous essayez de le faire ressembler à une personne, moins cela ressemble à une personne. D' accord. Juste un jour me le dire. La main le bras de l'ami de cette personne ainsi avec un peu de ce rouge, vous pouvez à peine dire ce qui est, ce qui se passe, mais juste un petit peu de rouge là-bas. C' est peut-être cette personne ici. Et c'est fini. 11. Peinture : Paysage de montagne: Commencez par celle-là. Et c'est une chose intéressante que beaucoup de petites fleurs ici au premier plan, dans la partie centrale de la peinture. Et c'est ce que je vais vraiment me concentrer sur un peu plus juste vous montrer comment obtenir dans 70 mariage doux laisser fleurs, certains de ces plus petits en arrière-plan. Je vais utiliser un peu de gouache pour vous montrer comment faire cela et aussi juste un peu de l'arrière-plan. Donc, j'ai vraiment simplifié ça et il y a tout un tas de montagnes à l'arrière. Mais ce que je fais, je mets juste une sorte de couche générale de montagnes là-dedans. Je ne veux pas que ce soit trop compliqué. Donc, on va aller de l'avant et on va commencer pour celle-là. Et ce que nous ferons d'abord, c'est pop dans un peu de lavage du ciel. Et je vais prendre un peu de ce bleu et le mélanger avec un petit peu de rose, un peu de magenta. Donc c'est vraiment juste un peu de bleu outremer. Et un peu de magenta. Je veux juste obtenir une sorte de couleur violacée vraiment basique. Et laissons tomber ça dans le ciel par ici. D' accord. Ce que j'ai des teintes violettes ici parce qu'on a des fleurs jaunes ici au premier plan. Donc j'ai pensé qu'un peu de cette touche de violet là-dedans, on aurait l'air sympa. Je vais passer par cette partie de la montagne. Donc je vais entrer aussi. Tout comme le lavage général tout le chemin vers le bas. Et vous pouvez toujours aller de l'avant et ajouter un peu plus de coloration ici, juste en vous assurant qu'il y a assez de variation dans le ciel. Mais je veux que tout ça soit assez plat. Donc, ne pas viser qu'il y ait une sorte de ciel compliqué. En passant par ici. Tout ce que je pourrais faire est juste d'ajouter un peu, un peu de peinture plus foncée pour obtenir une sorte de lavage du ciel, désolé, un nuage, un grand nuage qui traverse. Donc, essayons juste ce vrai grand genre de forme de nuage et très basique aussi bien. Un peu plus bleu, un peu plus rouge. Ici. On y va. Quelque chose comme ça. Se faire battre là-bas. C' est à propos de ça. Alors en descendant la page, je vais prendre un peu de vert. C' est juste un peu de vert sève que j'ai de la palette. Il y a même une partie mélangée ici qui reste de ce genre de lavage précédent. Et je vais juste passer au-dessus de cette couche de montagnes. Couvre ça complètement. Et à l'avant, c'est là que nous voulons juste ajouter un peu, un peu plus de lumière. Dans certaines régions. Essentiellement, je vais juste prendre un ocre jaune aussi bien pour tomber dans cette section. Mais la plus grande partie est en fait verte. Nous avons aussi une sorte de fleurs bleues, claires, bleues, violettes claires ici au premier plan. Donc je vais juste tomber dans un peu de couleur par ici. Et, et juste assombrir à l'avant aussi. Et nous irons plus tard dans une sorte de lavage plus sombre aussi. Mais pour la plupart, je veux juste qu'il y ait plus de vert en bas et quelques autres couleurs jetées là aussi. Pour garder ces zones mélangées les perles. Et surtout en bas où je veux qu'il y ait plus d'obscurité, surtout, disons, juste surgir un peu de cette couleur dans comme ça. Et vous pourriez même vouloir retourner dans le ciel si vous pensez qu' il y a qu' on veut sortir dans ce nuage un peu plus fort comme ça. Alors que le papier a légèrement sécher. Et il ne sera pas en mesure d'identifier certains de ces nuages et peu mieux. D' accord, mais je ne veux pas en faire trop. D' accord ? Donc, c'est à peu près le premier lavage. Et ce que nous voulons faire ici, c'est regarder dans certains domaines où nous pourrions être en mesure d'impliquer des formes douces, plus douces, des formes d'arbres plus douces et des choses plus douces et peu réfléchies près de la. L' arrière-plan, je vais aller chercher certaines de ces montagnes. Donc j'ai une brosse plate, numéro 8, brosse plate va aller chercher un peu de ce bleu, peu de bleu cobalt, mélanger ça avec un peu de rouge. Donc je peux avoir une sorte de violet juteux, assurez-vous qu'il est assez épais. Et ce que nous allons travailler maintenant, c'est d'arriver dans certaines de ces montagnes de fond. Donc, et c'est juste un tas d'arbres ici, mais derrière les arbres, nous avons ces montagnes Rei, par ici dans le fond comme ça. Et je pense vraiment que c'est peut-être un peu sombre, mais je vais aller avec ça se répand un peu. Donc il n'y a pas besoin de paniquer. En espérant que ce sera un peu sombre et descendant alors que nous continuerons sur le tableau plus tard. Mais je voulais juste obtenir un peu de fond, type doux de couleurs de fond pour ces montagnes là-bas. Pages aux vraies lumières se lavent comme ça. Et c'est probablement ça va se fondre dans plus que tout. Juste essayer de renforcer certains domaines un peu plus, en particulier ces zones sur le côté gauche deux, qui est en train de fondre. Cela dépend vraiment quand vous allez dans la peinture, si vous entrez dans un peu trop tôt, ce que vous trouvez c'est que vous obtenez juste mélanger et répandre beaucoup plus. Alors on y va. J' ai un peu de ça en cours maintenant. Et je vais juste en mettre beaucoup, en mettant quelques petites lignes rapides et des choses qui courent à travers le tableau. Presque comme les lignes directionnelles qui passent juste à travers tandis que la peinture est encore humide. Cela aide à indiquer un peu de la je suppose que l'élévation de la terre donc sorte de descend et remonte à nouveau. À peine pouvoir le voir plus tard. C' est juste un petit peu de travail que je l'ai mis là-bas. Une autre chose que je veux faire est de commencer à entrer dans quelques petites zones en bas ici pour juste utiliser un peu de squash. Donc je vais prendre un petit pinceau rond pour quelques petits pinceaux ronds ici, numéro 6 et j'ai un numéro quatre. Et on va commencer à tomber dans un peu de gouache blanche dans les zones. Donc, ce qu'on peut faire, c'est j'ai un peu de badigeon qui est déjà mélangé ici sur la palette. J' ai toujours une sorte de pressé sur le côté comme ça. Et ce que vous devez faire est essentiellement de le mélanger avec une partie de l'aquarelle. Donc ici, j'ai un peu de jaune et de jaune citron, et je mélange ça avec un peu de cash blanc, d' accord, pour obtenir n'importe quelle sorte de couleur jaune crémeuse. Juste tomber un peu sur ça, il va falloir prendre un nouveau badigeon. Je vais juste m'enfoncer un peu ici. On a été facile à utiliser parce qu'il n'y a pas d'autre peinture mélangée dedans. D' accord. Et le truc c'est qu'on veut le laisser tomber. Je viens d'être interrompu ici avec quelques autres couleurs. Ok, donc je vais utiliser cette petite brosse ronde, c'est nettoyer un peu. Parce que vraiment ce blanc et jouer autour, laissant tomber un peu de ce lavage blanc comme ça. Juste dans certaines zones. Laissez-le étaler autour de la floraison. Dans des domaines comme ça, laissez-le faire son truc. La grande chose à propos de l'utilisation de quash est que vous avez gardé ce type opaque de qualité à elle. Et vous ne pouvez pas obtenir avec les aquarelles elles-mêmes. Donc c'est juste un peu de badigeon et j'ajoute un peu d'eau ici aussi bien pour l'encourager à fleurir un peu et créer de beaux petits effets. Ce que vous pouvez faire aussi, si vous avez un flacon pulvérisateur, vous pouvez simplement donner un peu de spray à la peinture sur le dessus. Et, et cela va juste créer un peu de ce genre de Blum, Blum comme des effets ici en arrière-plan. Et ce qui ajoute au type général de paquet atmosphérique aux peintures. Donc vous voyez que tout a commencé un peu Uhm. Et on va passer à travers, et je vais mélanger un petit peu de jaune avec cette carcasse blanche. Comme ça. Jaune, cette carcasse blanche. Ils sont très subtils. Ok, et c'est juste pour indiquer certaines de ces petites fleurs jaunes. K. Rappelez-vous que cela va se répandre un peu aussi. Oups, et je suis tombé dedans, il est tombé accidentellement dans un peu trop d'eau là-dedans, mais nous devons nous en occuper. Nous pouvons aussi obtenir des couleurs différentes. J' ai un peu bleu bleu bleu outremer. Et je vais me mêler à parler pour être ici comme ça et avoir une autre sorte de fleurs bleutées dans le coin, les bords comme ça. D' accord. La peinture est encore humide. D' accord. Probablement être un peu plus bleu là-dedans. Ils sont mélangés avec cette carcasse. Vous obtenez juste ce genre de presque comme une sorte de couleur pastel. Et ça se forme. Donc juste les dessiner, ils presque cercles vraiment ils juste des petits cercles qui se chevauchent les uns avec les autres. Et nous avons des plus grands au premier plan pour indiquer l'autre type de fleurs bleues et des choses comme ça ici je le change, puis je dois utiliser les mêmes couleurs que j'utilise. Mais nous allons en ajouter quelques petits ici aussi. Laisse-les se disperser dans tout le reste comme ça. Ils ont été ajoutés un peu plus là dans la distance. Nous allons aussi avoir besoin de mélanger un peu plus de blanc, laissant tomber une partie de cela ici avec la zone jaune et arrière. Un peu de jaune, certaines de ces zones et blanc. Juste en arrière-plan. Cela indique juste de très petits morceaux. Des petites fleurs et des choses. Un peu plus jaune. Et je ramasse aussi. C' est très difficile de le voir parce que nous avons un vert clair ici et l'arrière-plan, ce que j'ai tendance à faire aussi bien que je viens d'ajouter un peu d' eau sur le pinceau et de le déposer ici avec le jaune, encourager cette région, bien sûr à fleurir et peu. Donc, c'est une autre façon que vous pouvez essayer ceci, essayez cette technique. Un peu de jaune et le déposer avec une goutte d'eau. Comme ça. Je veux dire des zones et vous pouvez espérer obtenir quelques petits effets de floraison en arrière-plan. Une autre chose que vous pouvez faire, si vous avez un peu un autre pinceau, prenez juste le morceau de cette peinture avec l'eau. Assurez-vous que vous avez un peu d'eau et cette brosse. Donnez-lui un onglet comme celui-ci. Et le papier et regarde ça. Vous avez tous ces petits petits points qui indiquent des fleurs. Ok, c'est ce que tu veux faire. Assurez-vous que vous avez assez d'eau là-dedans, bien sûr, et que vous faites un robinet sur les zones. Et petite méthode de raccourci. Obtenir quelques-uns de ces métiers à tisser et effets de fleurs ici au premier plan. Et entrons dans un peu plus ici dans le bord, dans les coins comme ça. Je l'ai. Et quand il sèche, il a l'air beaucoup moins vibrant aussi. Donc j'essaie juste de les mettre dans un peu plus de dynamisme en ce moment. Et vous pouvez en avoir aussi de jolis petits bleus. Petits morceaux de lavande, ish, lavande. Et puis on y va, on ramasse la peinture, on la tape et on le mélange bien comme ça. Pilote automatique Tomos quand tu le fais de cette façon. D' accord. Super. Je veux dire, si vous pensez à tout, vous pouvez trouver d'autres bits que vous voulez ajouter. Vas-y et fais-le tant que tu peux. Mettez une autre sorte de farine plus légère ici, par ici. Peut-être un autre ici. Dark et ça a augmenté, peut-être en ajoutant un peu plus sombre de ce côté aussi bien là-bas. Donc nous avons des choses de plus grandes formes ici au premier plan, comme ça. Mais ce genre d'effet ici est vraiment ce que je cherche avec le mouillé sur l'aquarelle humide. Juste des couleurs très claires. Et ces belles petites fleurs que nous obtenons en tapant le pinceau et en laissant des petits morceaux en k, je pense que je vais finir avec le jaune. Il suffit d'ajouter un peu plus de ce jaune sur le dessus pour compléter tout. Je pense qu'il y a beaucoup de choses ici et que Durable ne veut pas faire, c'est en faire trop. Fantastique. Donc une autre chose que je veux faire est aussi il y a quelques petits morceaux ici, arbres et des choses comme ça que je veux juste tomber avec la brosse plus petite. Donc des arbres plus petits essentiellement ici au loin. Et je vais prendre un peu de brun et un peu de vert juste mélanger pour donner. J' espère qu'il y a encore un peu humide. Essayons ça. D' accord. On y va. Voici un peu d'humidité faire. Ils sont essentiellement c'est l'un d'entre eux qui est déjà séché. Ce sont quelques-uns de ces arbres qui sont penchés vers le ciel. Et puis nous avons, bien sûr, certains de ces autres comme ça ici sur le côté. Il semble donc qu'une grande partie de cette zone a déjà séché. On va devoir travailler avec ça et espérer que ça se passera bien. Nous avons des zones qui ne sont pas conduites, qui vont sembler un peu plus douces. Donc surtout ces zones ici à gauche. Mais ceux sur le bord du papier qu'ils sont définitivement desséchés. Donc, cette zone ici vous pouvez voir tout est très doux. Et les coups que je fais là-dedans se mélangent, se mélangent au cas où. Donc vraiment aussi envie de s'assurer que je garde cette zone assez lâche et immuable certaines des couleurs aussi bien. Et la forme des arbres. Et pas tous, ils ne sont pas tous les mêmes au milieu, placés dans la même zone. Celle-ci est un peu trop loin. C'est bon. Quelque chose comme ça. Juste quelques arbres au loin. Et nous en avons quelques-uns qui atteignent peu, peut-être un peu plus haut que les autres comme ça. D' accord ? Mais la tâche touche, va toucher, va, n'en fais pas trop. Que des arbres ici sur le côté gauche aussi. Je vais utiliser la même peinture et en ajouter une autre ici. Un peu plus neutre années tendineuses. Eh bien, j'ai quelques arbres. Ce sont des sommets de soda pointues comme ça. Un autre là-bas. Un autre peut-être ici. Oups. Peu de petites marques et des choses au centre, il va juste joindre ces formes. Essayons de donner un peu du chemin ou quelque chose qui traverse montrant l'ondulation de ces montagnes et de ces choses. Je vais également commencer à ajouter un peu d' ombre en étant jeté sur le côté gauche de ces arbres. Bien que je puisse un peu comme ça, qu'ils se mélangent bien ensemble. Là. On dirait une sorte de formes sur les ordonnances les unes sur les autres comme ça. Donc rien de trop compliqué. D' accord ? Super. Un peu plus de travail au premier plan. Et je vais prendre un peu de vert ici. Et nous pouvons juste dessiner et peut-être des tiges de certaines de ces tiges, des morceaux d'herbe qui sortent du sol comme ça, k et le garder dans une jolie lumière aussi. C' est une brosse gréeur et c'est ce que je fais. Je fais juste trop petits coups comme ces coups verticaux et ils attendent du travail humide, pas à travers tout le terrain. Juste jeté quelques petits morceaux et des morceaux et besoin que parce que deux forts comme ce genre d'indication des tiges de ces fleurs et des morceaux d'herbe ainsi, courir à travers la main et le fond. Et ce qui est génial, c'est que ces petits morceaux ont aidé à relier la peinture afin que nous n'ayons pas une sorte de premier plan déconnecté. K. Quelque chose comme ça. Le gars a presque séché. Je pense juste à savoir s'il est temps de faire quelques offres ou quelque chose comme ça ici. Et la distance. Et il suffit d'établir le couplage gagnant et de voir ce qui se passe. Parfois, si vous les laissez tomber un peu plus tôt, ils considéraient une fleur et tout comme ça, mais c'est assez sec ici que vous fondez dans le papier, dans la tige. Patrimoine. En fait, c'est plutôt sympa. Ça ressemble presque à une maison ou quelque chose, le toit d'une maison. Et si vous imaginez ce qui se passe ici, ou je pourrais juste indiquer quelque chose comme ça. Petite maison ou quelque chose ici. Et on pourrait mettre, peut-être que ça pourrait tirer quelque chose. Un autre sondage ici. Et j'ai adoré ça. C' est juste indicatif. Regarde. Ok, peut-être un autre ici au premier plan aussi. Juste un trou ou quelque chose qui traverse la même chose. Et jetant un peu d'ombre sur ce côté gauche. Ça a l'air un peu beaucoup. Utilisons le pinceau du ventilateur maintenant pour ramasser un peu de ce vert que nous avons ici. Et je vais juste laisser tomber quelques petites indications d'arbustes et de choses comme ça. Quelque chose comme ça traverse. Donc juste le regarder comme herbe est des lignes verticales qui traversent essentiellement cette même somme à l'avant, ce serait bien. Quelques morceaux de plus. Ensuite, vous voyez des plus sombres aussi. Il a obtenu cet effet de superposition avec la douceur en arrière-plan. Et puis vous avez évidemment certaines des lignes les plus dures, les morceaux ici avec les Polonais et les arbres plus tranchants réunis, vous obtenez un joli contraste. Donc, il est toujours une bonne idée de combiner ces deux éléments sont supposés, je pense, pour venir généralement assez heureux avec cela. Avec le, le sondage. J' ai l'impression que je n'aime plus ça et je me débarrasse de ça et je l'élève comme ça parce que le papier est encore mouillé. Il pourrait s'agir d'une touffe d' arbres ici en quelque sorte de jeter des ombres à gauche. Là. Plus d'eau à mélanger dans cette zone. Son courage, des choses qui se mélangent un peu plus. Quelques petites lignes et des morceaux de morceaux qui traversent dans des directions différentes. Je pense que c'est sympa. Allons sauter et quelques petites ombres. Je vais utiliser un peu de teinte neutre ici mélangée avec le grain. Et cela va essentiellement être pour quelques ombres sur le côté gauche des arbres. Et quand on aura fini avec ça, je pense que je l'appellerai un jour. Donc un peu d'obturateur ici à gauche, gauche de l'arbre. Oui. Peut-être aller plus ici. Et donc nous allons regarder quelques-uns de ceux-ci. Il est un peu et ça à gauche, sorte d'ombre très basique vraiment comme ça. Mais je pense qu'ils vont être nécessaires en fait. Juste pour contraster cela avec tout cela, la douceur et les zones plus légères à l'avant, en particulier amener l'utilisateur à une sorte de faire passer. Créer presque comme un de nous comme une frontière entre le plus ancien vers le haut et le fond va laisser et la douceur qui coule à travers le fond comme ça. Et en ayant un peu au milieu du doc, c'est peut-être une herbe qui se joindra. C' est ça. Peut également utiliser la petite brosse de ventilateur. Ramassez un peu de ce vert à nouveau, juste pour aider à rejoindre ces deux zones. Et je pense que c'est fait. 12. Peinture : Paysages de rivière: Ok, on en a la même chose ici, vraiment lâchement basé sur cette photo de référence. Et ce que je veux faire, c'est de me débarrasser de beaucoup de neige en arrière-plan. J' ai l'impression de vouloir qu'il fasse plus chaud à l'arrière plutôt que d'y avoir toute la neige. Donc je vais me débarrasser de cela et je vais ajouter dans les montagnes et les montagnes plus grandes dans la moitié arrière de cela, la composition est très similaire avec cette rivière coule à travers les sables de la même comme des excréments, une sorte de réflexions de l'arbre que j'aime ici, mais aussi j'ai aimé l'ombre que tout comme le coût et ceci est une sorte de monticule de et l'herbe et les racines et des choses comme ça ici aussi, ce qui est fantastique. J' ai donc pris un peu de temps, peut-être quelques minutes pour dessiner l' emplacement approximatif de ces arbres et de cette rivière. Donc on va aller de l'avant et commencer. Et la première chose que nous ferons, c'est aller avec un très léger lavage de couleur. Et je pense à ce que nous voulons créer en termes de ciel et je veux le rendre assez léger. Et nous allons en fait passer, peut-être avec un peu de quelques peu de jaune. Nous allons passer avec un peu de ça, jaune de Naples et un peu de cet ocre jaune. Je ne veux pas qu'on l'amène en quelque sorte. D' accord. Donc je ne veux pas qu'il soit complètement bleu aussi. Et c'est pourquoi j'ajoute un peu plus de chaleur et puis j'essaie de le faire refléter une partie de cette chaleur plus loin sur la page ici. Pour que je puisse faire tomber ça. Si vous pensez que vous voulez égayer les choses, il suffit d'ajouter un peu de jaune citron à travers cette section. Et cela va en quelque sorte augmenter un peu. Un mariage, un peu, généralement un peu de carmin avec le jaune. Oka. Vous avez fait une chronologie. Donc, il est Trump là-dedans, mais la plupart de ce est juste jaune, sont des couleurs chaudes, donc nous pouvons utiliser un peu de taux anglais aussi bien. Certains endroits ici, ils vont bien, mais on va traîner ça. Et ce type est vite comme ça, je ne veux pas trop gâcher. D' accord. Et ce que nous ferons pour la partie supérieure du ciel, je vais juste ramasser et déplacer du bleu céruléen et mélanger ça avec un peu de soda. J' ai un peu juste un peu plus simple Jude charges vers le bas sur ce transformé en un trop comme bonjour. Laissons ça dans le ciel et nous espérons que cela se fondre un peu avec ces, ces jaunes éditant juste en dessous. D' accord ? Et le Guassian aussi ajouter un petit truc, gagner mouillé. Je trouve que parfois vous pouvez en quelque sorte finir avec une couleur faible de la fin. Mais si vous ajoutez juste un peu de gouache avec votre blues, vous avez tendance à obtenir un peu plus de force dans n'importe quel domaine qui est intensif, un peu plus de corps à cette peinture. Donc, il est appelé couleur du corps après tout, laver. C' est ce que je fais ici. Et trouver quelques taches et sécher la brosse aussi. J' essaie juste de diriger quelques morceaux de bleu et des choses sur la route aussi, juste pour encourager un peu de mélange et comme ça. La section supérieure, j'aime beaucoup que beaucoup de choses que je veux assombrir. Des morceaux comme ça sur le dessus. Ok, pas trop, un peu de ténèbres là-bas. Et nous allons continuer tout droit avec tous ces jaunes ici. Oups, prolongez. On est en vert. On va se contenter de moi, voir si tu peux ramasser plus de cette goutte jaune ici comme ça. Pour que je puisse bouger un peu ça. Si c'est trop. Ils utilisent vraiment beaucoup de jaunes ici. Et il ne peut pas en prendre une petite partie. Jaune ocre et jaune citron à tomber ici. Ok, où le, le chemin de l'eau entre. Ce que je vais faire très rapidement aussi, en utilisant une brosse plate, c'est que je vais ramasser un peu vert et bleu, obtenir un vraiment chiens aurait la couleur verte et bleue, mais principalement verte. J' ai mis un petit peu de rouge là-dedans aussi. Et nous le ferons, ce qui est de laisser tomber ça en arrière-plan là où nous avons ça. Nous appelons ces petites montagnes ici en arrière-plan. Ok, très, très vite comme ça. Et je fais ça pendant que le papier est encore humide pour qu'ils se fondent à l'arrière. Et nous avons une belle sorte de douce apparence pour ces morceaux et morceaux d'arbres de fond. Je pourrais devoir aller un peu plus haut pour celui-ci de l'extérieur gauche dans un peu de blanc là pour le ciel. C' est vrai. Je ne m'attendais pas à ça, mais on va travailler avec ça. La pourriture. Et je vais juste y aller et continuellement ajouter un peu plus d'obscurité ici que mon corps à cette zone où commence l'eau. Il suffit de l'assombrir un peu. Et je vais prendre un symbole en bleu. Donc c'est mélangé ou ça trope une partie de ce bleu souillant dedans. Il ne doit pas être seulement bleu céruléen aussi. Je mélange du cobalt, du cobalt aussi, mais assurez-vous que ces zones restent assez légères. Et je sais que tu as tout ce jaune et tout ça aussi. Avoir un peu de ce mélange, c'est tout à fait bien. Laisse juste des zones où c'est peut-être un peu blanc, c'est blanc là-dedans. Mais pour la plupart, il suffit de le mélanger. C' est très bien. Ok, n'oubliez pas de le garder assez léger. Et cet effet de mélange va juste garder les choses fluides. Ce n'est pas grave. D' accord. Donc, obtenant cette petite perte de lavage quand vous lavez, remarquez que je travaille assez rapidement aussi parce que je veux entrer dans quelques morceaux et morceaux, arbustes et choses dans cette zone pendant qu'il est encore humide. D' accord. Peut même laisser tomber un peu d'obscurité là-bas aussi, si vous voulez. Alors faisons un petit jeu autour de cette section ici. Donc je me suis un pinceau rond numéro huit et ce que je vais faire, c'est ramasser des greens et jouer un peu ici. Et nous avons essentiellement des ombres qui coulent tout le chemin sur la page juste en quelque sorte ici, indiquant un peu de cette source lumineuse venant de ce coin en haut à droite. Donc, je veux juste ajouter ici le moment, un peu de texture et des zones en arrière-plan pour potentiellement de l'herbe et trucs comme ça qui indiquent juste dans et ceci surtout là où nous avons approché ces banques ici. Je voulais aussi juste sombre et quelques sections aussi alors que je peux, et j'utilise des combinaisons de verts et de bruns est juste un petit peu d'umber brûlé, petit peu d'umber brûlé. Et je l'ajoute comme ça ici. Pour qu'on ait un peu de force. Et supposément, nous avons des zones sombres ici. Ok, donc on peut aussi ajouter un peu de bleu à noir dans cette zone, spécialement là où il frappe l'eau. Nous voulons qu'il soit nettement plus sombre. Donc c'est ce que je fais ou juste beaucoup de cela est juste mouillé dans le travail humide. Il a l'air génial de le faire de cette façon parce que tout se fond ensemble. Ça n'a pas l'air complètement déplacé. Et si vous laissez tomber cette ligne sombre, tout est séché jusqu'à près. L' une des parties les plus importantes de, je suppose, l'utilisation de techniques d'aquarelle humide dans l'eau. Il vous permet de joindre tout et d'atteindre ce niveau de belle sorte de douceur. Un peu d'obscurité ici. Quelques zones en dessous comme ça. D' accord. Trop. En regardant autour. Tu dois aussi faire attention à ne pas en faire trop. Donc, faites ce que je veux dire, mettez trop de peinture sombre, tous les morceaux plus légers disparaissent soudainement. Donc soyez courageux, mais ne commencez pas à aller partout dans ce domaine. Rappelez-vous que cette zone en dessous est essentiellement la partie la plus sombre de la peinture. Donc, nous voulons une sorte de paiement épais en passant par cette section seulement. Et nous avons aussi vu dans les arbres ce que nous allons faire. Essentiellement peu de gagner humide fera l'affaire. Et dans certaines des branches fera l'affaire. Mouiller sur sec aussi bien, mais surtout j'attends juste que cette section sèche un peu plus pour que je puisse y aller. Je peux y aller avec un peu plus de confiance sachant que la, les peintures ne vont pas en quelque sorte se propager partout, partout. Tellement génial. Ce que nous pouvons faire aussi, eh bien, je suis en quelque sorte en sorte que cette zone sèche un peu car nous pouvons aller avec quelques petites brosses pour obtenir des petits détails, petits arbustes et des choses comme ça. Donc j'ai un peu de brun ici, juste mélangé du brun clair. Et on peut juste laisser quelques indications de ces petits, je ne sais pas ce qu'ils sont, je suppose, des copeaux et des choses. Ce sont des feuilles d'arbre et des trucs qui sont tombés, mais c'est vraiment tellement subtil que vous pouvez à peine dire ce qu'il y a là. Ok, et je vais juste sécher ma brosse aussi. Et y retourner très rapidement, si vous remarquez, je n'essaie pas d'obtenir beaucoup de détails, principalement essayer d'obtenir quelques textures ici rapidement alors que la peinture est encore humide, parce que c'est à peu près la seule fois que vous pouvez vraiment faire ça. D' accord ? Et oui, je suis là que c'est presque que vous avez des zones de brosse sèche et ensuite vous avez d'autres zones qui sont tout simplement en train de fondre. D'accord. Et, euh, ce que ça fondre dans un peu dans cette obscurité en bas aussi bien. Donc, je suis en fait ajouter un peu plus d'eau à ces sections pour encourager peut-être certains effets de floraison comme. Si vous venez de l'expliquer de cette façon, juste un peu plus d'eau sur ces coups et j'espère qu'ils se déplacent en quelque sorte vers le bas. D' accord ? Et voyez ce que nous faisons ici avec ces petits morceaux qui créent juste un effet descendant comme celui-ci. D' accord ? Et je vais accélérer les choses. On va prendre le petit pinceau ici. C' est une brosse de ventilateur, k, un peu de vert ici et un peu de brun. Et je vais juste mettre un peu de ça en plumes comme ça. Et des petits morceaux de texture comme ça. Même une partie de l'arrière-plan. Mais remarquez que les zones de ceci ont déjà séché. En fait, je suis accidentellement allé trop loin, trop haut avec certains de ces coups, mais on va faire qu'on doit travailler avec ce qu'on a ? J' aime le fait qu'ils soient, ceux-là. Un tout petit peu plus net aussi. D' accord. Contraste soigné. Vous avez besoin de certains plus nettes aussi pour contraster avec certains de ces formes de troubles mous. C' est pour ça que je le fais. Il suffit d'ajouter plus de netteté et de contraste certaines de ces zones. D' accord. Bon, donc je vais aller dans ces arbres maintenant et essayer de mon mieux pour ajouter quelques détails ici pour les arbres. Et je pense que ce qu'on va faire est d'utiliser un petit type de pinceaux ronds, celui-là pour faire la base. Je vais choisir une couleur assez sombre, juste un peu d'ombre brûlée ici et peut-être un peu de bleu outremer. Mélangez ça ensemble et déposez-le directement ici. Il doit faire assez sombre. D' accord ? Et la base de l'arbre juste ici. Et rappelez-vous qu'il va en quelque sorte s'estomper dans le, au mélange un peu aussi bien au sol. Donc tous ces trucs, entendre les côtés et toutes les branches, ça va paraître un peu plus net parce que la zone ici a essentiellement séché. Donc j'essaie juste de gagner quelques coups pour ces grandes branches d'abord. Ok, et j'utilise cette image de référence et très lâchement, je ne suis pas sûr de vouloir copier les branches. Exactement, juste quelques petits coups comme ça. Ensuite, nous irons dans celui-là qui laisse tomber une base comme ça. Ok, c'est un peu intéressant, une sorte de base. Ensuite, vous avez un peu de branche là-bas à droite, une partie de ça et puis remonte ici. Et celui-ci va bien, sorte de sortir de la scène. Tant de détails ici, pour être honnête, c'est assez écrasant, mais nous voulons juste entrer dans certaines de ces grandes branches. Et puis je vais, je vais vous montrer ce que je fais avec le pinceau plus petit pour ajouter plus de détails, mais les coups de pinceau plus grands que j'ai tendance à faire d'abord comme ça. Maintenant, je vais entrer dans cette ombre en même temps pendant que je l'ai parce que je ne veux un peu de netteté dans cette zone pour l'ombre, mais aussi envie de se fondre dans. Donc c'est juste un peu de cette zone pour l'ombre. Et faire tomber ça comme ça. D' accord. On y va, juste un peu de ça. Et nous avons un peu d'ombre qui traverse cet arbre. Et une partie de cette ombre va aussi se fondre. Ok, Fantastique. Je pense que je dois décrire cette base de l'arbre un peu plus tard. Mais cela devrait faire l'affaire de base. Et ici, nous pouvons entrer et avec le pinceau plus petit et commencer à ajouter plus de détails. J' ai donc une brosse de gréement. Essentiellement, lorsque le pinceau gréeur est idéal pour ce genre de travail, il suffit de ramasser quelques peintures de couleur plus foncée et de mélanger ce genre de rond et essentiellement utiliser cette rigueur pour dessiner sur quelques petites branches qui s'enfuient comme ça. Et vraiment essayer de les mettre avec un peu aléatoire, aléatoire ici aussi. Mais aussi en gardant à l'esprit la composition. Nous voulons nous assurer que vous connectez tout. Quand je dis se connecter, je veux dire, cet arbre ici n'est pas trop grand et les branches perturbent en quelque sorte la scène entière. Donc je le regarde de loin. Vous pouvez vous lever, jeter un coup d'œil à ce que vous faites et vous assurer qu'il a l'air bien. Maintenant, même celui-ci ici, quelques petites branches qui montent et se connectent à cet arbre ici aide vraiment. Donc vous avez ces petites branches entrelacées et des choses comme ça. Les plus petits ainsi que courir à travers qui aident à créer l'illusion de détails supplémentaires. Vraiment beaucoup de détails dans ces branches et ces branches. Et vous pouvez continuer à faire ça pour toujours. Mais j'essaie juste de raccourcir ce processus comme ça. Vous allez presque dessiner une ligne et ensuite vous faites cette éclat de ligne en deux autres lignes. C' est comme ça que j'ai tendance à faire ces arbres. Comme ça, éclater, exploser et sorte de tangentes parfois juste bouger ce pinceau d'une façon aléatoire. Je suis un peu par-dessus bord à cette fin. Mais c'est bon. Le plus grand type d'arbre. Et vous savez, nous avons des arbres ici aussi. Mais je vais à nouveau simplifier cela et les faire apparaître comme s'ils étaient plus loin dans le loin aussi. perles bleues ici comme simplement se joindre sur le sol, vraiment juste mettre de l'herbe et des choses pour aider à plumes ces arbres et à les faire se joindre au sol. Byetta aussi. Je trouve que les brosses de ventilateur vraiment un super raccourci pour cela. Assurez-vous simplement que votre voiture essaie de créer un peu de variation avec ces coups, ces coups de pinceau. Vous entendez cela essayer de créer un peu plus d'obscurité sous ce côté ici aussi. Là où nous avons l'affaire, cette grande masse de terre et de matière organique qui touche l'eau. Je veux juste que cette zone soit plus foncée donc je ramasse une teinte neutre, en laissant tomber ça avec le pinceau du ventilateur et en espérant vous mettre dans un peu de la texture comme les effets aussi. Dans cette région. Une autre chose que je vais faire, c'est essayer de lui donner un peu de réflexion sur l'eau pour l'arbre. Ok, donc on a ce morceau de l'arbre et ensuite on a une sorte de morceau ici aussi, un peu de ce reflet. Et puis genre de branches et choses se déplaçant dans les différentes directions qu'ils sont. Téléphone qui est utile. Cela impliquait juste un peu de réflexion sur l'eau. D' accord. Nous pouvons aussi faire la même chose. Il connaissait juste ses petites indications, ces petits reflets venant de l'arrière-plan. Je peux même mettre quelques petits coups comme ça. Je ne veux pas en faire trop. Et aussi de ce côté, je vais faire la même chose, juste ajouter un peu plus de ténèbres à la base. Et il y a quelques zones ici pour attirer l'obscurité un peu plus. Mais je veux toujours m'assurer que je laisse une partie de cette douceur dans les arrière-plans. obscurité douce a ses morceaux les plus nets que je fais maintenant. Si important d'avoir une combinaison des deux. Je veux dire, regarde cet arbre. Je veux réparer n'importe quoi pour l'obscurité dans n'importe quel morceau de l'arbre. ténèbres, un peu plus, les ténèbres dans la base. Renforcer. Certains domaines un peu plus comme ça. On l'aura aussi si tu veux. Cette ombre doit être soulignée un peu plus comme ça. Mais alors, j'espère que le mélange linéaire ou à la section, je ne veux pas qu'il s'éloigne de. Une autre chose que tu peux faire. Vous pouvez en quelque sorte gratter quelques petits reflets dans l'herbe. Je pense que cela fonctionnera pour cette section, surtout quelques uns, peut-être quelques petits morceaux et morceaux ici, surtout autour de cet arbre. Aidez-le à se fondre un peu plus. Un peu autour des bords de l'eau. Ceci est d'essayer de le garder assez lâche ainsi et un à quelques tangentes off ainsi pour indiquer quelques bits désordonnés. Et cette herbe et des trucs qui poussent ici. Donc je ne veux pas que tout soit pareil. Même section. Et un arbre, quelques petits points saillants et des zones aussi. Ok, fantastique. Ce que je vais faire aussi bien que ramasser cette brosse de ventilateur à nouveau et ajouter un peu de désordre, peu de désordre, et un peu de vert pour obtenir une sorte d'opaque, sorte de couleur de lavage. Je vais essayer de faire quelques petits coups comme ça. Ça fait presque la même chose que ce que j'ai fait en grattant avant. Certains de ces petits faits saillants et des choses. Juste une technique différente. Et vraiment tu ne veux pas en faire trop. Fais juste attention que tu utilises cette annulation avec parcimonie. Quelques morceaux ici. Et peut-être même sur l'arbre, je vais juste vouloir le faire fondre un peu plus. K. Et encore une fois, je veux juste laisser tomber quelques petits oiseaux dans le ciel pour tout finir. Donc un peu de ce reste gris sur la palette. Trouver un endroit dans le ciel pour ajouter ces petits oiseaux et essayer de le rendre assez spontané aussi. D' une manière ou d'une autre a réussi à trouver un moyen dans ces branches à nouveau. Mais c'est comme ces petits, courent dans le ciel comme ça. Différents angles, certains avec les ailes écartées un peu plus, volant des directions différentes, peut-être des petites touffes aussi bien. Et essentiellement c'est tout. Donc, après cela, je vais probablement passer à travers et jouer avec ces arbres un peu plus et ajouter quelques détails supplémentaires. Et surtout avec cette plus grande, juste travailler sur la subvention est un peu plus comme je le fais maintenant. Mais essentiellement, nous sommes finis. 13. PROJET DE CLASSE: Votre projet de classe est de dessiner et de peindre. Vous êtes un paysage atmosphérique. Cela peut être le même que dans l'une des vidéos de démonstration de classe, ou basé sur l'une de vos propres photos de scènes que vous avez observées à l'extérieur. Vous pouvez également vous référer aux modèles de dessin d'habillage et de peinture ci-joints, qui vous permettront de tracer les dessins si vous choisissez de le faire. Je vous recommande de dessiner chaque scène, des dessins à la main libre et une étape importante dans l'amélioration de vos compétences en peinture. Il vous donne l'occasion de composer et de planifier votre peinture. Complétez votre dessin légèrement et lâchement au crayon pour qu'il apparaisse dans la peinture finale. Ceci est particulièrement important pour les détails de fond tels que les montagnes. Une fois le dessin terminé, utilisez les étapes et processus d'aquarelle inclus dans les démonstrations de classe pour terminer votre peinture. Une fois que vous avez terminé, partagez votre peinture finale et vos plans de progression à la classe en le téléchargeant, je vous donnerai quelques commentaires constructifs sur votre peinture. Si vous demandez si vous avez des questions ou si vous avez besoin de plus d'aide ou de conseils, veuillez me le faire savoir. Je suis heureux de vous aider.