Comment peindre des portraits d'aquarelle

1. Introduction: Salut, et bienvenue à la peinture de portrait et aquarelles. La peinture de portrait est difficile et particulièrement difficile pour les débutants. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de transformer facilement n'importe quelle photo en portrait réaliste avec mon processus de peinture portrait. En prime, vous allez avoir des peintures que vous pourrez montrer à vos amis et à votre famille. Je vais vous simplifier le processus de peinture de portrait en vous montrant comment esquisser et peindre six portraits différents basés sur six références. Vous apprendrez à peindre des sujets dans différentes poses et conditions d'éclairage. Je vais aussi vous montrer comment dessiner un portrait et un crayon en utilisant deux méthodes simples. Et vous montrer comment superposer des peintures pour ajouter de la couleur et des détails. Il s'agit d'une classe de pack de fonctionnalités et j'ai inclus nombreuses démonstrations pour vous offrir plus d'occasions d'apprendre à peindre différents sujets. Donc, si vous êtes prêt à booster vos talents de portrait, rejoignez-moi dans ce cours et amusez-vous. 2. Matériaux nécessaires: Ok, donc dans cette vidéo, je veux vous parler du matériel que j'utilise pour ce cours et de certaines de mes recommandations pour vous. Si vous allez acheter vos propres matériaux ou vous avez un tas de matériaux à la maison que vous vous demandez, en me regardant quels pinceaux, ce genre de choses. Je vais passer par tout ça maintenant. Tout d'abord, avec les pinceaux, vous aurez besoin de deux types principaux de pinceaux. Maintenant, le premier type de brosse est une sorte de brosse de lavage qui va être capable de couvrir une grande surface, comme le fond de ce portrait ici. Peut-être les cheveux pour le sujet, et aussi la zone du visage juste pour obtenir la peau, peut-être certains des vêtements, ce genre de chose. Donc, il est vraiment important que vous ayez quelque chose comme une brosse plate de trois quarts de pouces, même une brosse plate d'un pouce qui a l'astuce. J' ai aussi un numéro 12 pinceau plat ici parce que je sais, surtout pour ce portrait ici avec un visage est relativement petit par rapport à la feuille de papier. Jetez un oeil à la brosse et placez-la simplement sur le dessus du visage et vous serez en mesure d'obtenir une bonne indication de sa taille ou non. Parce que si vous allez utiliser quelque chose comme ces pinceaux plats d'un pouce sur leur visage, ça va probablement être trop grand. Et vous commencez à entrer dans les zones des yeux et vous ne pouvez pas obtenir les choses de manière inexacte. Regardez donc toujours la taille du pinceau et la forme du pinceau, et voyez s'il est acceptable et approprié pour le type d'objet que vous peignez. La raison pour laquelle j'utilise des pinceaux plats est parce que cela vous permet juste d'obtenir quelques beaux bords tranchants sur le visage. Donc ici, où vous avez la ligne de la mâchoire, ce genre de chose, vous pouvez entrer dans des ombres comme ça. Rien pour lequel je l'utilise, ce n'est les cheveux. Donc vous pouvez voir que j'ai des mèches de cheveux DACA qui courent à travers beaucoup de mèches de cheveux. Et si vous avez beaucoup de pinceaux plats, quand vous le desséchez, vous pouvez obtenir des coups de pinceau secs assez facilement et presque obtenir cinq ou six à dix lignes différentes qui sortent en un seul coup. Donc, cela fait vraiment gagner beaucoup de temps et rend la peinture beaucoup plus naturelle aussi. Une autre chose que vous pouvez utiliser est un pinceau de calligraphie pour les plus grandes sections. Donc j'ai tendance à utiliser celui-ci parce qu'il a un point aussi. Donc, ce qui signifie que je peux entrer dans la coupe autour des formes, obtenir plus de détails. Si vous avez un pinceau à balai aquarelle, comme celui-ci ici, cela peut aussi bien fonctionner. Donc c'est vraiment à toi de décider. J' ai tendance à utiliser les pinceaux plats cependant, mais donnez-lui un essai et peut-être essayer les deux, brosse plate et une brosse ronde autour de la brosse balai et voyez lequel fonctionne bien pour vous. Maintenant, pour d'autres domaines tels que les petites zones détaillées, lèvres, les yeux, les cils, ce genre de chose. C' est vraiment crucial d'avoir un pinceau rond qui a un bon point. Donc j'utilise celui-ci ici est numéro quatre comme brosse de sable Skoda. C' est un cadeau il y a longtemps, il y a quelques années et ça commence à s'user. Je peux voir certains des poils à 4.5, mais ça garde toujours un très beau point. Et vous seriez en mesure d'entrer et de faire plus de détails. Très crucial avec des portraits pour avoir un pinceau comme celui-ci. Sinon, vous ne serez pas en mesure d'obtenir de beaux détails comme les cils, les élèves et des trucs comme ça. J' ai un pinceau rond synthétique du numéro un au numéro quatre. C' est aussi fantastique. J' utilise ces deux-là. Alors jetez un oeil autour de ce que vous avez besoin de mentoré est une brosse plus grande, peut-être une grande brosse plate comme la brosse plate numéro 12 ou trois quarts pour obtenir dans les zones plus grandes et une brosse ronde plus petite. Donc c'est mes brosses principales. Pour le rythme. Ce dont tu vas avoir besoin, c'est la palette principale que j'ai ici. J' en ai, je vais juste déplacer ça sur le côté. Donc c'est ma palette ici. Et vous remarquez qu'il y a tout un tas de couleurs et une de ces squash, que je n'utilise même pas du tout pour les portraits. Mais ce qu'on a ici, c'est un peu d'ocre jaune. Je l'utilise assez souvent avec mes portraits. peu de jaune citron et un peu de pyro lire si vous avez carmin ou du rouge permanent, cela fonctionne bien , pour être honnête, tant que vous avez un rouge et un jaune de toute sorte, vous allez pouvoir faire ce cours. D' autres couleurs dont vous allez avoir besoin. Bleu que j'ai tendance à utiliser aussi bien, peut-être pour la couleur des yeux, peut-être pour les effets de fond, ce genre de chose. C'est important. Un peu de brun aussi. J' ai de la sienne brûlée. J' ai de l'herbe brûlée ici qui aide à des teintes plus foncées. Et j'ai aussi peur, un peu de teinte neutre pressé directement sur l'un des puits. Donc tout cela fait est qu'il vous permet juste de le mélanger avec de ces autres couleurs et d'obtenir une version plus foncée de cette couleur. Vraiment bien. Si je veux créer des ombres, par exemple, qui est encore de couleur chaude, je pourrais ajouter un rouge et un peu de jaune mélangé et authentique. Je veux faire une ombre plus sombre sous ses yeux. Eh bien, juste mélanger un peu de cette teinte neutre et ça va avoir des effets sombres. Donc c'est vraiment toutes les couleurs que vous pouvez les nommer. Je pense que s'il y a autre chose que nous devons traverser. J' ai d'autres bleus, bleu cobalt, bleu outremer aussi. Mais à part ça, euh, vous savez, les couleurs principales, comme je l'ai dit avant, assurez-vous que vous avez votre temps de chair. Donc un rouge, un jaune. Peut-être qu'il a brûlé du sienne, de l'ombre brûlée, et quelques couleurs différentes ici pour indiquer que je colore dans les arrière-plans. Donc bleu-vert ont tendance à être assez nom commun et utile aussi bien. Donc c'est à propos de ça. Pour les couleurs, assez simple. Maintenant, le papier que j'utilise, j'utilise deux types de papier différents. Principalement, je vais utiliser ce papier ici qui est Arches, 300 GSM papier aquarelle lisse. Et avec son papier, la chose intéressante à ce sujet est que vous êtes en mesure d'obtenir réellement beaucoup de détails puisque les papiers couleurs lisses ont tendance à s'asseoir sur le dessus du papier ainsi que plus que dire, papier de presse rugueux ou froid où les couleurs ont tendance à s'enfoncer dans les recoins, ce genre de chose. Donc, la bonne chose est que vous pouvez également soulever les couleurs. Donc, si vous faites une erreur, vous pouvez aller de l'avant et simplement soulever beaucoup plus facilement. Je ne recommanderais pas cela trop souvent si vous pouvez l'éviter, mais je pense que si vous apprenez encore, faites ce que vous pouvez pour y arriver. Et si vous voulez modifier quelque chose, allez-y et essayez-le. Donc c'est, comme je l'ai dit, 300 arcs GSM, papier de presse chaud. Je trouve que c'est tout à fait pareil. J' ai toujours été habitué à l'utiliser dans cet autre article, qui est Saunders Waterford, 300 g/m². Maintenant, les deux papiers sont un papier aquarelle à 100 pour cent, du papier aquarelle de coton. Donc, si vous pouvez vous permettre d'en trouver un, un papier 100% coton, je le recommanderais vraiment. Et la raison pour laquelle c'est que tu vas obtenir de meilleurs résultats. La couleur, le papier va juste être plus agréable. Tu vas avoir cette longévité. Et surtout, vous allez pouvoir reproduire toutes les techniques que je mentionne dans ce cours sur un papier 100% coton parce que c'est ce que j'utilise. Si vous n'avez pas de papier aquarelle 100% coton et que vous avez juste papier cellulose ou du papier à croquis. Gardez à l'esprit que c'est le cas. Tu vas pouvoir obtenir un portrait, mais tu vas devoir travailler beaucoup plus vite. Et les techniques de superposition ne seront pas aussi efficaces sur ce papier parce que vous retirez fondamentalement la couche précédente chaque fois que vous y allez également. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit et quelque chose dans lequel investir. Ce que je fais, j'ai tendance à acheter une grosse feuille de papier aquarelle à chaud. Il en coûte environ 8 à 12$ pour une grosse feuille de papier aquarelle ici en Australie. Et je vais juste déchirer ça en huit à 16 petites feuilles de petite taille, ce qui s'avère très économique. Et à la fin de la journée, vous obtiendrez les résultats que vous voulez si vous utilisez dans un bon papier et que vous êtes plus susceptible de le faire. C' est à peu près tout ce dont je veux parler en termes de papier. Je vais parler un peu du matériel de dessin maintenant. Ce n'est pas vraiment trop à traverser. Mais les principaux matériaux que j'utilise pour obtenir le croquis, qui est absolument crucial sont ceux-ci ici. Alors, je l'ai, il suffit de les choisir avec une gomme. Je vais mettre un crayon mécanique. Donc, quelques tableaux différents et crayon mécanique et un coton-tige, croyez ou non. Donc, j'utilise les octets de coton sont fondamentalement juste créer des ombres douces, choses sous les yeux ou même autour la zone du nez où il est vraiment difficile de l'obtenir avec le crayon. J' utilise un crayon chimique assez lourd. C' est, c'est pondéré et la raison de cette utilisation, quand je fais un peu d'ombrage, je ne veux pas avoir à pousser trop fort sur le crayon pour obtenir une sorte d'ombrage cohérente. Et donc le poids du crayon lui-même pour le tenir à la fin du crayon lui-même est capable de l'obtenir dans une teinte très légère sur le dessus, que je peux ensuite utiliser pour mélanger avec le coton par ou même juste le laisser comme il est obtenu une normale gomme ici. C' est juste une gomme en caoutchouc normale. Mais en plus de cela, j'ai aussi ces deux effacements plus petits et ils sont fantastiques, sympa. Tombow, Tombow Mono soulève. Donc toutes sortes de marques qui font le même genre de chose, mais cela vous permet juste de, vous faites une erreur autour de la zone des yeux, par exemple, vous êtes capable d'obtenir réellement un tableau cette petite zone sans avoir à venir avec un grand tableau sont et effacer le tout, ce qui me fait faire beaucoup plus de travail que nécessaire. Donc c'est un petit truc que j'ai compris qui a sauvé beaucoup de temps. Ils ne causent pas trop. Je crois que j'ai celui-là pour quelques dollars et celui-là j'ai les 2$ en vente. Alors ils sont venus avec celui-ci. Recharge est à l'intérieur, mais ça m'a duré très longtemps. Alors gardez ça à l'esprit. Et aussi, si vous utilisez la technique de la grille pour transférer sur votre photo de référence a juste assurez-vous que vous avez vous-même une règle. C' est absolument crucial pour que vous puissiez simplement entrer dans les zones de la grille correctement. Donc, si vous mesurez des choses comme des grilles de deux centimètres, mais ça a tendance à fonctionner assez bien. En dehors de ça, je pense que nous avons couvert tout le terrain. Donc, si vous avez d'autres questions ou si vous vous posez des questions sur des documents supplémentaires, n' hésitez pas à me poser des questions, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Dessin : Leçon de grille: Ok, dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser la technique de la grille pour transférer des photos de vue. Et c'est une technique très simple que j'utilise encore à ce jour parce que je trouve ça beaucoup plus facile et juste le rend assez rapide lorsque vous transférez sur les photos et sous quoi tout le temps. Mais si je veux vraiment obtenir une ressemblance et aussi juste accélérer le processus de transfert de l'image sur. C'est ce que je fais. Il y a donc un certain nombre de programmes que vous pouvez obtenir. Je ne vais pas dire exactement lesquels, mais j'en ai un sur mon téléphone ici et il divise juste la photo en différentes en une grille. Donc vous pouvez voir ici il y a je pense que c'est un 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 par quelque chose. Super. Mais ce que j'ai fait, je viens de prendre la grille de cinq par cinq du visage du sujet et le reste. C' est assez simple pour moi de dessiner à main levée. Donc ce que vous pouvez faire aussi, c'est que je l'ai déjà fait. Il suffit d'imprimer la photo dans la taille sur laquelle vous voulez la dessiner. Et en gros, il suffit de dessiner cette grille à l'aide d'une règle et de répliquer cette grille exactement sur la feuille de papier. Donc, ce qui est important, c'est que lorsque vous dessinez la grille pour le visage, assurez-vous juste que vous placez dans une section du papier où il est logique de composition, vous savez quoi, ils devaient être trop loin, jusqu'à cinq vers le bas ou à gauche ou à droite, juste pour qu'il y ait un peu d'équilibre entre les espaces. C' est un peu d'espace sur le dessus et à gauche et à droite du visage. Donc, pour cette partie particulière, je vais en fait le faire un peu plus grand que la normale. Habituellement être un peu plus petit, mais j'ai juste pensé que je rendrais les choses plus faciles aussi pour ce cours afin que vous puissiez voir exactement ce que je fais. Donc la partie principale de la grille sur laquelle nous allons nous concentrer est l'erreur, le visage. Comme je le disais, vous devriez pouvoir avoir une indication juste en regardant mon étranger ici. Donc ce que je vais faire, je vais juste commencer sur la première partie de la grille. Et c'est vraiment bon parce que je peux zoomer sur la photo de référence en utilisant mon téléphone. Et nous allons commencer par le regard plusieurs ici, 12345. Donc on va commencer avec celui-là juste à gauche, sur le côté de sa tête, il y a un peu de cheveux qui sortent. Donc tout ce qu'on a à faire, c'est juste dessiner la zone des cheveux qui coupe ce carré ici. Donc, mais ici comme ça. Et nous allons juste faire celui ci-dessus est bien de pourrir. Donc il suffit de faire référence à regarder la place et d'essayer de répliquer ça ici. Et vous pouvez voir, hé, sorte de sortir dans le coin comme ça. Et donc nous devons le faire, et nous allons descendre de ce côté ici et nous pouvons voir que ça coupe une sorte de zone juste ici comme ça et se forme un peu bien. Donc je vais juste entrer dans cette recherche de ses cheveux. Comme ça. Et nous pouvons voir essentiellement autour de l'arrière ici. C' est même un peu de tête qui monte à travers le haut de la place. J' ai pas dessiné la grille jusqu'au sommet, mais on peut obtenir un peu de ses cheveux qui passent par le haut de ça. Et vraiment le reste d'un entend juste tous les morceaux de cheveux qui entrent par le devant de la frange comme ça. Mais nous essayons de nous concentrer sur les lignes et la zone où sa tête sort de l'arrière-plan. Donc c'est tout ce que j'essaie de faire avec cette partie maintenant pour qu'on puisse voir qu'elle finit par ici. Et nous allons juste tracer une petite ligne comme ça et sortir par le côté là-bas et par ici aussi bien comme ça. Mais si un cheveu sort de l'arrière comme ça, on peut voir par ici qu'il vient là-bas. Et c'est là que ça commence à devenir un peu plus compliqué. Donc nous allons devoir arrêter de placer l'oreille. Et on va jeter un coup d'oeil là où ça commence. Et vous pouvez voir qu'il est presque au milieu de la place, l'ES, donc c'est juste ici. Donc je vais juste esquisser ça pour m'assurer qu'il est au bon endroit. Et en regardant où il frappe les carrés suggérera autour de mauvais ici, je dirai une sorte de courbes vers le bas, puis va et puis on peut encore le changer un peu plus léger. Cette partie de l'AIEA tombe comme ça. Et nous avons un peu de détails dans l'oreille que nous pouvons aussi entrer pendant que nous sommes ici. Juste comme ça. Et jetons un coup d'oeil. Qu' est-ce qui a cette partie de l'oreille comme ça, cette sorte de zone sombre qui passe par ce B et le fond de l'ici. D' accord. Donc, et ainsi étaient les finitions. C' est une ceinture autour de la ceinture ici, moins au milieu, juste à la bonne zone de mu. Donc je vais esquisser ça comme ça. Alors elle va entendre de bonnes choses. Eh bien, d'accord, ça devrait faire l'affaire de ce côté. Et ce que je vais faire maintenant, c'est juste travailler un peu sur ses cheveux. Donc de ce côté ici, je vais aller sur la place où est mon pouce. Et dessinez cette unité pour descendre. Comme ça. C' est une sorte de finition que nous finissons par ici et se courbe dans une tête comme ça. Quelque chose comme ça. Et la frange coupe en quelque sorte ici, juste en train de monter dans une cabine. Un peu de torchon comme ça. Et suivre ces chemins aléatoires franges est une sorte de tête. Ici. Ce peu de, Hey, ça descend, je me suis écoulé avant. J' ai mis ce gros brin sorta qui descend. Et ça va vers elle. Il a demandé un PEI. Donc, je veux juste avoir cet avertissement. Celle-là est importante. J' ai une autre souche ici. Rappelez-vous avec le pinceau plus tard, nous pouvons toujours obtenir la plupart des détails aussi bien. Alors essayez juste d'obtenir un croquis très basique. Principales choses sur lesquelles vous voulez vous concentrer. Juste les proportions. Donc, des choses comme la distance entre les yeux, vu comme des yeux, les sourcils où le nez se termine et des choses comme celles que nous commençons à entrer dans un instant. Donc je vais commencer par l'oeil et nous allons commencer juste par ici avec les cheveux est. Donc, si vous regardez la façon dont j'ai commencé, alors j'étais au milieu de la place, juste par ici. Donc je vais marquer ça. Et, et un peu tombe comme ça, le Neith et passe sous la frange, finit autour de la ceinture. Et là, je dirai juste à gauche, au centre, au centre gauche de cette place. Donc je vais juste mettre ça dedans comme ça, juste aller à REI là-dedans. Et pourtant la section supérieure, plus chaude, mais j'aime peut-être ce gars. Et c'est juste se détacher comme ça. Rappelez-vous de laisser un peu d'espace puis pour le bas de la paupière, qui est en fait lata et les cils se détachent de cette section de la paupière. Et nous avons aussi des cils. Ce n'est pas nouveau. Le pylône est sur le dessus comme ça ? Juste avoir les yeux dans une section de ses yeux, stable, indication comme ça pour commencer et obtenir une pupille dans la lumière réfléchie alors. Ok, et puis vraiment, le reste est juste une ligne des yeux et plus raffinée. Besoin de jouer avec la lumière. Ça devrait faire l'affaire maintenant. Bon, maintenant qu'on est de ce côté, on va travailler sur l'autre maintenant. Et je pense que cela doit être modifié très légèrement. Et tu veux juste le faire. Abaissez en fait tout petit peu. Et puis le côté le ramener un peu comme ça, va commencer de ce côté. Donc sourcil commence au milieu de cette place, ici et ici très fort. Et c'est à peu près le moment où je vais sortir un coton-tige et faire un peu de bavures aussi. Mais nous avons ces sourcils et ça monte comme ça, coupe certaines zones d'une frange. Et on peut juste faire un peu de bavures comme ça. Et nous avons aussi le nez qui coupe par ici, le père Noël de la direction et le centre de la place. Et puis il suffit de l'esquisser. Et en regardant chauve-souris où se termine en disant juste ici, aller à null est vrai. Très proche de la fin de cette place qui puis narine se termine, juste pour lire ici. Et que le centre du pot ici, juste le centre de la place. Indiquez juste ce champignon un peu plus. Cela juste obtenir un scénario si un nœud est un peu mieux. Ok, cette Beta K, et encore une fois, le coton-bourgeon, on peut arrêter de mettre un peu d'obturateur qui arrive. Du côté de la tige d'une narine. Comme ça, on peut définir un peu plus léger. Donc nous avons la source de lumière qui vient du côté gauche et qui a son autre oeil maintenant. Et remarquez que c'est un peu plus bas. Et en fait, c'est en quelque sorte la tête à deux. Donc on a commencé le rond-point pour regarder, c'est un peu plus bas que l'autre qui commence à parier ici. Dites juste une meilleure vue. Et c'est juste que cette section soit largement couverte. C' est Luke qui l'a fait et qui vient ici comme ça. Et le côté des lois, eh bien, la partie de celui-ci le rejoint là-bas et se connecte de ce côté-ci. Et c'est bon de commencer, on peut le façonner un peu plus de légèreté et on va entrer dans l'iris et la pupille juste pour commencer. Et puis, hé. Il y a beaucoup de cils qui sortent du côté comme ça. Alors. Celle-ci aussi. Que nous pouvons obtenir dans le coin bas de l'IA et quelques cils CO2. On était une indication comme ça. Ok, jetons un coup d'oeil à une belle qu'on va juste laisser ça pour le moment. On va juste commencer à travailler sur ses lèvres. Maintenant, je suis surtout le côté du visage. Donc, obtenant ce morceau ici et finit autour, il vient juste de descendre. Elle descend ici et là. Parce que par là. Parlons un peu plus creux à travers comme ça. Et il y a beaucoup d'ombre et de choses qui se passent autour de l'imprimé sur le côté. Faire une partie d'un pseudo à travers ces sous l'oreille et que tu m'as toujours fait face à temps. Maintenant, Nick passe par cette partie. Voici une vidéo de sa chemise. C' est bon. J' ai juste un coup d'oeil. Ce qu'il faut faire d'autre. Le nez a besoin d'un peu de réparation plus tard que ça. Je pense que c'est le placement général de ça est correct. Vous avez juste besoin de peaufiner un peu plus. On va avoir une ellipse dans mon cas, liste qui autour d'ici dans les carrés sont laissés, au centre, monter comme ça. Le New Deal au centre. Et puis il continue ici et coupe juste dans le carré et la tige comme ça. Juste essayer de travailler sur cette petite séparation maintenant entre les lèvres et soudainement le fond de la lèvre est plus grand que le haut. Et donc nous avons juste besoin de réfléchir à ces finitions juste pour finir ici. En haut de la, juste au-dessus de la section médiale de ce carré qui rejoindrait cela comme ça. D' accord. Et juste des taches aussi, on a juste ajouté un peu d'obscurité aux lèvres. Est en fait ombre sous la lèvre pour briser sous le nez. Puis ça a commencé pour moi, j'entends beaucoup sous la frange. J' ai besoin d'entrer. D'accord. C' est votre fondation. Et en savoir beaucoup, je vais affiner et détailler un peu plus le crayon juste pour le peaufiner. Montez et faites une passe finale. Mais c'est vraiment tout ce que la technique de grille est. Et cela crée juste une référence pour que vous sachiez où placer les fonctionnalités et le rend plus facile pour vous. Donc, ne le recommande fortement si vous débutez ou même si vous êtes un artiste expérimenté, il est beaucoup plus facile et plus rapide ainsi d'entrer en quelque sorte dans les détails. Et la fin de la journée. Je pense que ce sont les résultats qui comptent le plus. Et aussi essayer de pratiquer à la fois en utilisant le Grand et juste en utilisant un dessin à la main libre. C' est probablement la meilleure méthode à suivre. Mais vous savez, quand vous voulez juste le faire correctement et que vous voulez passer un peu de temps que possible pour obtenir votre photo de référence dans. La technique de la grille est un moyen fantastique de le faire. 4. Dessin : Dessin à main libre: Donc avant d'entrer dans la peinture, ce que je veux faire, c'est parler d'un moyen rapide de dessiner des portraits. Et je vais juste vous montrer la façon dont je le fais principalement par observation et en faisant quelques très petites mesures en utilisant votre photo de référence. Donc, j'ai en fait mes photos de référence sur l'ordinateur et je recommande que si vous commencez juste avec des portraits pour réellement imprimer ces images, lisez sur la taille que vous voulez esquisser le portrait réel dans et placer cette photo directement à côté de votre morceau de papier. Et la raison en est que ça va juste vous rendre beaucoup plus facile d' évaluer des proportions et des choses comme ça. Parce que lorsque vous avez l'image sur l'écran, parfois elle peut être à un angle et aussi vous devez la traduire. Il est donc orienté vers l'univers ici. Tu dois en quelque sorte compenser ça parce que tu descends vers le bas. Ainsi, la perspective et les proportions peuvent être jetées de cette façon. Donc, si vous venez de commencer, il est préférable d'imprimer l'onglet de la photo de référence réelle à côté de vous. Si vous ne pouvez pas le faire, vous pouvez simplement le mettre sur votre téléphone et le mettre à côté de votre feuille de papier. Je pense que cela fonctionne assez bien aussi, tant que vous avez un assez grand écran. Donc on va commencer et on ira avec ce premier portrait ici. Et c'est une partie frontale de la compétence. Et ce que je vais faire, je vais juste commencer par passer à travers et décrire ses cheveux. Donc j'utilise juste une boucle normale pour être un crayon ici. Et je commence dans le coin de ses cheveux ici, où ça sort en quelque sorte sur le côté. On a des petits morceaux de cheveux qui sortent ici comme ça. Je vais juste commencer, je vais juste commencer à tracer le côté de ta tête comme ça et à obtenir des détails pour ça. Mais surtout, je veux juste prendre la forme de sa tête. Donc pour une tête assez longue en fait, et je vais aller dans le menton ou lire à propos d'ici. Et le haut de sa tête et dire que c'est fini pour jeter un coup d'oeil ici. Donc on a dit que c'est dans le coin. Alors où ses cheveux finissent et on a les côtés du visage. Donc à peu près ici et on a des cheveux qui arrivent de ce côté du visage. Donc je dirais que c'est horriblement si on met ça comme le point médian que nous sommes le nez est. Nous pouvons donc dessiner une ligne au centre de la page et juste en face du milieu. Comme ça. Il suffit d'ajouter de petites lignes directrices. Donc, en haut et en bas de la tête, gauche et à droite, nous pouvons juste estimer le côté droit pour être juste ici. Et puis nous avons des cheveux qui viennent en quelque sorte ici, juste entre les deux légèrement à droite de cette zone entre le nez et les yeux. Juste entrer un peu dans ce détail là-bas. Et puis on a un cheveu qui va jusqu'ici. Comme ça. Je suis juste un peu plus loin de sa tête aussi. Alors détaillez vraiment leur affaire. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est qu'on va faire le tirage au sort. Et en fait, il vient de côté ici, ici, vient plus comme ça et finit par ici. Donc juste en dessous de sa mâchoire comme ça pour qu'on puisse faire de l'ombre et profiter des finitions. Et ça va à l'arrière comme ça. Bon menton ici et prenait l'autre côté de sa mâchoire. Donc on peut juste mettre ça dedans. Et donc il aurait l'air de sortir en quelque sorte. On a une pommette ici. Donc la zone de ses yeux est en fait au centre d'une tête. Si vous regardez la photo de référence, le bas de son œil est en fait le bas de la paupière est en fait au centre de la page. C' est ce qu'est cette ligne ici, quatre et pour vous de marquer les proportions de nos yeux. Donc maintenant que nous avons le centre Martin comme ça, nous pouvons estimer que c'est son nez et regarder entrer dans le pont de et ceux qui vous entourent juste marquer ça comme ça. Et puis nous avons nos yeux, qui ont commencé par ici. Et on a un autre artiste commence ici. Et ici, nous pouvons commencer par obtenir des détails comme ça. Et nous avons la, encore une fois, la section médiane, juste un rond-point ici. Donc c'est là que nous allons savoir au bas de l'œil finit. Donc, travaillez sur obtenir dans certains des détails des yeux. C' est une sorte de courbe en haut, puis en bas , c'est un peu comme ça. Donc normalement, je passais beaucoup plus de temps à faire ça, mais je suis juste en train de suivre les étapes que je fais quand je fais des esquisses dans ces portraits. Et nous avons aussi une belle paupière, que nous pouvons entrer comme ça. Juste une petite indication. Passer l'iris de l'œil est et obtenir les pupilles bien, le reste est la coloration un peu plus sombre. C'est ça. Et les avocats ici, je vais prendre mon coton-tige et l'utiliser pour lui faire un peu de taches dans le fond de ses yeux. Il a utilisé à nouveau un peu de cette ombre disant avec son nez et juste travailler que dans l'ouïe et impliquer un peu d'un sourcil, que nous allons entrer dans un instant. Mais remarquez que la note au fond d'un bruit est au centre de cette région sous elle, sous ses yeux et son menton. Donc, si nous divisons cette section en deux comme ça, et c'est à peu près là que sera le fond d'une nouvelle. Alors. A propos de là pour qu'on puisse marquer ça dans. Et c'est juste par observation. Si vous regardez la photo, si vous remarquez, si vous regardez et que vous prévoyez à l'avance pour ce genre de choses, vous pouvez simplement garder à l'esprit ces petits détails que nous faisons une différence à long terme. Donc nous avons des narines ici, ce qui est juste en fait acheté cette ligne juste ici. Juste très vite. Signe d'un nez comme ça. Et comme ça. Vous avez la narine qui vient sur le côté comme ça. Et se déplace ici, se joint. C' est là que nous pouvons commencer à utiliser un peu de coton-bourgeon aussi, pour juste lisser cette section là et contre les éclats maintenant, donc si nous avons un coup d'oeil à nouveau, si nous nous séparons et regardons la section entre le bas du nez et le menton. Et nous le séparons encore de moitié. Vous trouvez que le fond de sa lèvre inférieure est au centre de cette région. Donc on peut se moquer de ça comme ça. L' analyse de l'ellipse ici et le haut de l'ellipse ici. Donc encore une fois, en regardant où 100 commencent et se terminent, vous voulez regarder dans les coins de ses lèvres. Quand s'alignent-ils ? Donc, si on regarde ses yeux, ils sont toujours rédigés directement avec l'élève. Nous pouvons donc utiliser cela comme une référence pour marquer dans le côté gauche et droit de ses lèvres. Et encore une fois, obtenir les détails comme ça et vous donner ces petites pauses dans le Santa Fe et ensuite travailler sur la nucléase de la lèvre inférieure. Donc on y arrive presque. Et comme je l'ai dit, c'est un croquis très, très basique et faire des choses comme popping un eye-liner ici aussi, tout comme dans le cellulaire et certains cils, vous pouvez les tirer dedans aussi bien. Vraiment, le reste est juste de le raffiner et de le détailler un peu plus. Vous pouvez ajouter un ES et vérifier où se trouve l'année. Et vous remarquez que l'oreille qui sort vers la gauche commence en fait au bas du nez. Donc, utilisez cela comme une référence et regardez où il se termine et disons autour du haut de l'œil comme ça. Mais c'est un peu couvert là-bas. Ce ne sont donc que de petites astuces pour lesquelles vous pouvez utiliser des lignes de guidage lorsque vous dessinez dans votre portrait. Faites en sorte que ça en vaut la peine. Crois-moi là-dessus parce que tu ne veux pas arrêter de peindre et réaliser, Ok, tu as oublié d'obtenir des détails très importants, puis par autonomie, si tu as commencé à peindre un peu trop de lumière. Donc beaucoup de débutants ne passent pas assez de temps sur le dessin. Et même en utilisant un crayon de base très simple comme Visa pour être crayon, vous pouvez obtenir un peu de détail et juste en utilisant la technique que je vous montre. Pour qu'on puisse entrer et se mettre un cou et qu'on puisse voir des arrêts juste ici. Et puis vient ici. Encore une fois en utilisant ses oreilles et sa référence. Le Nick devrait pouvoir les déplacer. Il sort de l'aléatoirement. Oui. Oui. Et ensuite, ça descend comme ça. Donc juste une autre chose que vous pouvez garder à l'esprit et vous n'avez pas à suivre exactement ça. Mais avec des vêtements aussi bien et des épaules. Aussi important, tout aussi important de veiller à ce que les choses soient proportionnées et sensées. On y va. On entre juste un peu dans sa main maintenant, quelques brins comme ça. C' est obtenir la forme du côté gauche du foin sorte de sortir sur cette diapositive de trop honnêtement. Finitions ont couru ici, la recherche d'un cou frotter ce Tdap comme ça. D' accord. Donc un peu simplifié, mais je suis sûr que vous avez compris l'idée. Je vais faire quelques autres petites démonstrations aussi. Et il marchait du fond est les sourcils. Il suffit de l'ombre comme ça. On y va. C' est en quelque sorte caché sous le foin, comme ça. Obtenir notre bibliothèque ici qui arrive, termine votre événement ici. On y va. Ça devrait l'être. Oh, il y a beaucoup à faire. Alors. Vous pouvez dire que c'est une sorte de légèreté ici et plus vous y consacrez de temps. Et surtout avec les observations et savoir où je finis et des choses comme ça, vous seriez plus attentif à cela et vous pouvez le faire paraître très détaillé, en effet, et très précis à la photo de référence si c'est ce que vous Je cherche, surtout si vous peignez, dessinez un membre de la famille ou quelque chose comme ça, vous voulez vraiment que ce portrait ressemble à cette personne. C' est juste un moyen simple pour vous assurer que c'est que vous finissez avec ça. Donc maintenant, tout ce que je fais, c'est juste regarder les zones sombres. Donc nous avons cette zone vraiment sombre pour faire attention à gauche. Comme si c'était une zone vraiment sombre ici à côté du menton. Euh, aussi. Voici un autre genre de, hé, venez sur le côté comme ça. Je vérifie pour Haidt est, eh bien, je pense que c'est juste. Je pense que c'était un peu trop grand. Mais je pense que c'est, je pense que c'est son public peut être un peu lobby trop long, mais parfois il est difficile de dire quand vous avez le pied de page devant vous, vous devez je suis désolé, quand vous avez l'écran devant d'entre vous, vous devez prendre le morceau de papier et le placer à côté de l'écran pour voir si vous êtes sur la bonne voie ou non. Parce que, comme je l'ai dit, vous regardez le journal et vous regardez l'écran et un angle différent. Et cela rend juste un peu plus difficile à comprendre. Alors on y va. Juste un peu plus d'ombre sur son cou comme ça. Ombrage britannique ici. Leur épaule. Et c'est comme ça que tu le fais. Et tu sais ce que je fais, j'efface juste certaines de ces petites lignes directrices que j'ai tracées auparavant. Ça va juste le ranger une petite perle. Besoin de faire trop. Je fais juste sauter les élèves à un meilleur degré. Tellement que tu peux faire ça. Allons de l'avant et essayons un autre croquis. Et celui-ci ici, la tête est tournée sur un léger angle et le corps est également orienté vers une direction différente. Donc, il y aura plus de défis. Mais je vais te montrer ce que je fais pour comprendre celui-ci. Donc vraiment, commençons à faire les cheveux d'abord. Je fais juste sauter un peu de ce petit détail sur le dessus de la tête comme ça. Maintenant ce que je vais faire, regardons comment le visage est centré. Donc c'est souvent un angle et nous allons estimer le côté de ça pour être autour d'ici et le bon côté pour être autour d'ici. Et le menton éclate ça sur le dessus des cheveux, ce qui est quelque part hors de la photo ici. Et le fond de la tête autour d'une chauve-souris. Et dis ici. D' accord. D'accord. Et juste entrer dans ce petit empotage de ses cheveux et quelques détails de base comme ça. D' accord. Je suis désolé. J' ai fait les côtés de la tête probablement un peu trop, et se rétrécit. Donc, je vais juste l'étendre à trahir sur le MOC ce contour. Et nous devons dessiner, et rappelez-vous que ce visage est en quelque sorte sous cet angle. Donc, si l'icône de baleine peut me rappeler est arrêter de dessiner ces lignes directrices qui vont du genre d'angle ici. Et j'ai un petit tiroir qui sort comme ça, puis entre et puis sort encore, la pommette dedans comme ça. D' accord. Et le côté gauche descend ici. Et en rejoignant le menton ici encore, ça va être autour, autour de ce bord et ensuite venir là-bas. Et on a une oreille quelque part par ici. D' accord. Donc ça a l'air grossier ou je veux me moquer de cette zone centrale de sa tête à nouveau. Ça va être bien ces lignes directrices et tout simplement pas pu se débarrasser d'abord. Et se moquer au centre de la tête. Alors dis-le par ici. Et faire de l'effet. En fait, les yeux pour celui-ci sont en fait au-dessous du centre de la tête. Si vous regardez très attentivement la photo de référence, le bas des yeux, probablement autour d'ici, juste au centre de ses oreilles. Donc je vais le marquer comme ça. D' accord. Et nous aurons son indication de dire, les côtés de l'œil. Alors regardez la distance entre le côté gauche de son œil et ensuite le côté d'un visage ici. Il y a un peu d'espace cela, donc nous pouvons ajouter cela dans. Et nous regarderons quand je commencerai aussi, peut-être par ici et sept MOOC ici. Qui est ici, par exemple. Et les finitions. Mauvais. Dis. Donc on peut faire une estimation rapide comme ça. J' espère que dans et ça va se mettre en ligne. C' est 12. Comme ça. D' accord. Et nous allons jeter un oeil à un nez maintenant. Quel bruit ? Donc je vais tracer cette ligne au centre ici de la séparation de la section entre le bas de son œil et atteindre en deux. Et c'est le fond du nez comme ça. Maintenant, nous allons regarder les narines, avoir le FADH et ils sortent. Ils ont juste frappé les coins des yeux ici. Alors allons-y et. Inclure que le null est vrai ici. Oups, je ne veux pas être trop grand. Et c'est vrai ici. Et jetons un coup d'oeil. Donc ce genre de sort au hasard ici. D' accord ? Et maintenant, il entre et fait un peu d'ombrage ici. Donc, vous pouvez simplement utiliser une section d'ombrage de coton-bourgeon d'une section de nez et etde jeux à nouveau, le joli K, et puis il obtient l'indication d'un sourcil ainsi. C' est bien. C'est en forme de forme. Laissant encore un peu d'espace pour ce côté. Et remarquant aussi que tout cela est en quelque sorte sur un angle. Et puis nous pouvons commencer à faire des choses comme aller bien, je donne une indication d'un et comme la longueur k et un autre oeil, sourcils s'enfilant ici et assez près de nos yeux réels. Le total des yeux de toute façon. Juste une nouvelle indication. Et elle regarde sur le côté droit. Allons chercher ces yeux alors. Vous pouvez plonger dans ce côté. Comme ça. Ombrage du r c'est ça. D' accord ? Et puis regarde soudainement ce que nous devons faire d'autre. Nous allons donc séparer cette section en section Hofstede entre le nez et le menton, en deux. Et cela formera le fond d'un saut approximativement. Et en utilisant la même technique qu'avant, nous allons regarder où le bord des lèvres faux. Encore une fois, en quelque sorte, relève du DSE, l'élève. Donc, nous voulons juste nous assurer que cela soit un peu précis. Ça m'a appris à vivre comme ça et à faire une pause bleue là-bas. Et ce que je vais laisser comme ça. D'accord. Et vous remarquerez quand je fais mon, mes portraits réels dans l'eau Calatrava utilisent un crayon mécanique parce qu'il est beaucoup plus facile de le frotter après. Si vous avez des petites erreurs ou des choses que vous voulez changer où il n' utilise pas une augmentation de crayon avec des marques de dépôt, marques plus sombres, et a voyagé pour le faire si je vais finir par me concentrer sur la peinture. Donc juste quelque chose à garder à l'esprit. Bien que quand je suis juste esquisse sur l'utilisation malaimée crayons qui ont un peu émoussé juste pour que je puisse obtenir dans quelques coups et indications plus larges. Et ce n'est pas vraiment possible quand vous utilisez un crayon mécanique parfois pour obtenir ces traits plus larges comme ceux-ci. Ok, donc on a des cheveux qui descendent un visage par ici et se terminent, oups, et des coupures s'arrêtent pour manger leurs extrémités ici. Et puis elle a un peu de foin qui revient au Ross sur le visage et finit par ici. Et je dois faire trop. Et les cheveux sont importants dans beaucoup de portraits car ils encadrent le visage si vous voyez ici. Et l'agent par base est défini par en fait les cheveux et plus sombre ici qui court autour d'elle. Donc je vais souligner qu'un peu plus ce qui est réalisé, os arrive comme ça. La chose arrive ici. Comme s'il faisait partie des jurés. Un petit peu arrive comme ça. Laisse-moi y aller. Et comme le gazon aussi, ici, tu as, hé, ça vient de descendre et tu as une année qui est là. Mais tu as tout ce noir ici qui fait juste des coupures et tombe comme ça. Et si nous allons sur le côté, par exemple, jetons un coup d'oeil. Il va juste être donné filet à venir. Donc ce qu'on peut faire, juste avoir une grande zone en dessous dans le nez. Et nous pouvons effectivement utiliser ces privés choisir les lignes directrices et compulsif. Ça veut dire, ouais. Puis une sorte de foin sort comme ça sur le côté du visage et sort un peu comme ça. En venant, en tirant sur ses épaules comme ça. Soulignons ce genre de ténèbres ici aussi. J' ai façonné ça ici un peu plus. Et en regardant les choses que nous pouvons payer en ajoutant. Donc je vais juste faire tes yeux maintenant ajoutons un peu d'obscurité sur le dessus, j'indique juste le one-liner qu'elle porte et puis on y va et va faire des cils comme ça. Oups. C' est parti du point de vue qu' elle se tache et qu'elle le déplace ici dans un peu des épaules comme ça. 5. Peindre une ballerine : Première partie: Ok, mon fini la photo de référence et vous devriez être à ce stade aussi bien où vous êtes que vous avez utilisé la photo de référence transmise dans son intégralité, ou vous venez de l'utiliser comme une référence générale, selon ce que vous choisissez, c'est complètement très bien. Je viens de passer en revue toute la photo de référence transmise, si vous pouvez voir ici, elle est allée jusqu'à leurs jambes. Donc on va avoir toute cette scène. Et je pense que peut-être en arrière-plan nous pourrions avoir des formes abstraites, peut-être des nuages, en quelque sorte décider ça plus tard, mais je vais en parler un peu plus tard et comment je la structure. Donc il y a des morceaux plus légers de l'arrière-plan avec des morceaux plus sombres d' elle, sa chemise, par exemple. Ce que je vais juste parler ainsi qu'un peu du dessin. Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé un coton-tige pour faire un peu d'ombrage et c'est juste un truc que j'ai ramassé parce que vous pouvez obtenir tons vraiment plus doux sur le visage et juste, Je suppose ajouter dans quelques ombres avant même que vous ayez commencé peinture. Donc, c'est juste quelque chose, quelque chose d'intéressant et je trouve ça vraiment utile si vous voulez juste obtenir un peu d' ombre et un peu de ces tons vraiment légers et subtils sur le visage. Coton bourgeon fonctionne très bien. Donc la chose principale sur laquelle je me suis concentré est juste d'entrer dans les détails du visage avec un peu plus, un peu plus de soins là-bas parce que ça va être la partie la plus importante, évidemment avec ce portrait. Donc on va commencer. Et d'abord, je vais mélanger un mélange d'ocre jaune et un peu de carmin. Je pense que j'ajouterais aussi un peu de rouge là-dedans, et vraiment assurez-vous que vous nettoyez votre palette. Donc je suis tout à fait coupable de cela, et je ne nettoie presque jamais ma palette parce que je peins principalement des paysages au jour le jour. Donc, avec les portraits, c'est vraiment important avec les tons de peau. Ils ont une belle qualité translucide pour que vous ne vouliez rien d'autre entrer dans les peintures. Donc je vais juste mélanger un peu de calme ici. C' est un rosé, rouge et pop qui là-dedans. Je vois juste à quoi ça ressemble en ce moment. Donc ça a l'air bien. C' est une sorte de couleur rouge rosâtre un peu plus là-dedans. Peut-être un peu plus de cet ocre jaune aussi. Gardez-le assez léger. En regardant presque T comme la cohérence. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement une couche sur le dessus. Si nous, si nous pensons que c'est trop léger. Donc ça va vraiment se composer de quelques couches différentes. Et c'est important aussi, le papier que j'utilise juste pour vous dire que c' est un papier aquarelle 100 % coton, c'est chaud presse, Saunders, Waterford. Et quand vous utilisez un papier 100% coton, vous trouvez que la superposition est très possible. À l'aide d'un papier de cellulose. La peinture de portrait est un peu différente. Je trouve que lorsque vous superposez des couleurs les unes sur les autres, vous devez être très délibéré et vous devez essayer de ne pas trop passer sur la même zone. Sinon, il vit de la couche précédente avec un papier de coton à 100 pour cent. Vous n'avez pas ce problème si souvent. Donc je trouve qu'une fois que la couleur sèche, il faut un peu de frotter pour l'enlever. Donc c'est juste un petit conseil. Et si vous pouvez vous procurer un papier à aquarelle 100 pour cent pressé à chaud qui fonctionne vraiment pour le coût actuel. Donc d'accord, j'ai un peu de couleur ici. Je pense que je vais juste y aller et voir ce qui se passe. Donc, les premières choses d'abord je vais vraiment aller sur tout le visage et peut-être un peu de cheveux aussi bien où les cheveux vont être DACA. Mais je vais juste obtenir quelques tons de peau de base et aussi avant que j'oublie, je vais entrer dans les mains aussi bien. Alors allons-y et laissons tomber ça. Donc je vais juste faire ça. Ceci est une brosse plate, numéro 12 brosse plate. Et aller vraiment juste de la couleur sur tout le visage. Ne vous inquiétez pas de ces tas d'ombres. On peut faire un petit peu de briquet pour ça. Mais on va passer par ça. Va autour des yeux. En fait, les yeux et pas complètement blanc ou en fait DACA. Et je vais vouloir obtenir un peu, un peu de lavage en arrière-plan aussi, juste pour alléger ce lavage un peu à cet effet. Donc vraiment juste coloration dans tout le visage est juste dire paupière ici, ce qui peut conduire à obtenir une sorte de joints sur ses cheveux comme ça. Et cette section ici est que nous allons arrondir. Je l'ai fait. Donc juste en train de faire ça. Un type qui, et l'année aussi, s'est mis un peu dans la tête. De ce côté-ci encore, je vais passer en revue un tas de ceux-là dans une peinture plus foncée plus tard. Donc ça devient un cou comme ça. Joignez-vous à ça. Et vous pouvez déjà voir le peu d'ombrage que j'ai fini avec le crayon. Ça aide déjà. C' est un peu pas nécessairement vous pouvez toujours passer à travers et simplement ajouter en morceaux et en morceaux à l'aquarelle. Mais je trouve ça pour vraiment aider. Et ce que j'aime aussi faire à ce stade, c'est essayer de laisser tomber des pages plus sombres, un peu plus sombres. Donc je suis juste d'ajouter un peu plus de rouge dans ce mélange et de le laisser tomber, disons de ce côté du visage ici, très, très légèrement indique juste quelques zones plus sombres. Et ces zones vont devoir être assombries un peu plus tard aussi, mais un petit peu de mouillé et humide aide. Et obtenir une très belle apparence douce affecte le faire de cette façon alors que le papier est encore humide, si peu autour de son cou, sources de lumière venant du côté gauche de son visage. Ainsi, vous pouvez voir l'ombre est jetée. Sur le côté droit. C' est un peu dans la zone frontale gauche du visage. Donc gardez toujours à l'esprit où vous avez des sources. Et cette zone ici est en fait Doc I juste au-dessus de l'œil ici. Donc je vais juste parler un peu comme ça. Si F était deux de ces peintures ici, juste prendre de l'eau pure. Le moment où j'essaye juste de mélanger de la colle et du petit noir et de la peinture m'a emmené ici. Sous les cheveux. Et un peu étrange plomb est également plus sombre à partir de la diapositive. Et on a dû le dire. Et je vais mélanger ça de ce côté de la paupière juste avec de l'eau propre. Cela et vous remarquerez ici juste devient aussi un peu plus sombre. Les cheveux sont qui se joignent à ce genre d'ombre sur le côté droit de son visage. Donc je vais juste laisser un peu de coloration là-bas et voir, vous savez, doux dans ces domaines aussi bien. Ne laissez pas de bords durs ici sur le, en plomb. Et aussi c'est un logiciel très important. Et nous pouvons réellement passer par plus tard et ajouter un autre calque sur le dessus. Je le fais assez souvent parce que je trouve juste la superposition ajoute plus de dimension à la peinture. Donc, eh bien, je ne peux pas juste ajouter d'une certaine façon ne pas trop humide. Et obtenir des détails comme ceux-ci où je peux, mais la superposition aide. D' accord. Jetez un coup d'oeil ici. Juste mouiller une partie de son visage en fait de ce côté et le nez. Et ça passe par Denise comme ça un peu. Tout cela est à peu près juste fait avec ma brosse plate plus grande. En voilà de toute façon. Réécrivez-le à nouveau. Joli et cou. On est là. D' accord. Eh bien, je ne peux pas, je vais juste mettre un peu de couleur pour ses mains aussi. C' est une page de lune un peu vers le bas. Et même temps que j'ai utilisé pour le visage. Il suffit de le faire entrer. Comme ça. Il suffit de mettre certains de ses doigts en montrant à travers comme ça. Je vais le contourner plus tard. Et c'est une main ici. C' était juste en regardant l'image de référence aussi. Droit ? Et on peut juste ajouter un peu d'obscurité dans certains endroits. Et on peut vraiment le revoir plus tard de toute façon. Kay ? Ce que je veux faire, c'est travailler un petit peu sur elle ici. Et je vais prendre une partie de ces couleurs marron plus foncé et nous pourrions devoir documenter plus léger de toute façon. Donc c'est juste l'ambre brut. J' ai votre Rhonda, et je vais mélanger ça avec un peu de sépia a en fait assez sombre. Donc je veux juste m'assurer que ce n'est pas à propos de Tonkin éteint. Une sorte de couleur marron marron. Peut-être, peut-être plus sombre même. Alors. Commencez toujours avec une mise en page rapide rapide sur le dessus comme ceci, j'utilise la brosse plate et juste essayer de suivre les photos de référence. Voyez avec Hey, vient comme cet esprit de frange là-bas. Et je devrai recommencer plus tard. Je pense que dans dix nouveaux documents est la séparation ici, son Zarif et pas juste à nouveau, impliquer et c'est la séparation à l'arrière articulé sur ces litres plus détaillés va faire venir ensemble que vers le bas si Je descends comme ça et en bas, en coupant, il faut l'apprendre sur le côté. Je pense. Ok, que même utiliser la brosse ronde dans les zones pour obtenir des brins lâches de hey Mike cette impression pour que ceux-ci soient plus définis. La section en pouces est là. Ça va. Et ça va faire pour l'instant. Je vais juste leur donner un peu de la partie inférieure ici aussi. Je vais devoir aller sur le dessus et les lumières de couleur foncée mal. D' accord. Donc, comme je l'ai déjà dit, les yeux ne sont pas en fait le blanc des yeux sur vraiment complètement ce qu'ils sont en fait DACA. Et je vais entrer dans ce genre de couleur rosâtre aussi quand les yeux lui donnent juste un lavage très rapide, base, laver leurs cheveux, et juste atterrir un peu. Ils en savaient beaucoup, le tonification de la peau vers le bas un tout petit peu de cela aussi. D' accord. Et maintenant, je vais juste travailler sur ses lèvres un peu plus. Les boucles sont en fait Docker si vous n'avez pas regardé la photo. Et je vais faire un peu de rouge avec une teinte neutre. Teinte neutre. Juste pour donner une conversation et une sorte de couleur. Commencez par un peu de rouge pour la liste. Et remarquez que le pinceau que j'utilise, c'est vraiment étranger pour vous, c'est important parce que nous voulons faire du shopping à 13 ans. Oui. Je vais faire beaucoup de liste. Et puis en dessous il va à nouveau. Ne lavez jamais ça. Je fais ce saut quantique. Et j'aime aussi tout simplement doux et autour des bords. Donc juste ajouter un peu d'eau autour des bords des feuilles et juste résoudre le filet pour être pas un H. chaud Et dire que c'est à la recherche ou k, ou quand elle passe à travers et accoster en morceaux un peu plus tard. Mais ce que je veux faire, c'est juste maintenant ramasser un peu plus de ces rouges. Et construire d'autres valeurs dans son visage. Donc, une des choses que j'ai remarqué que l'ombre doit être soulignée plus de ces zones en dessous et connaît des pistes, par exemple, qui a besoin d'avoir un petit peu plus brisé sur elle aussi. Ok, donc je vais mélanger ce même genre d'ocre jaune et de carmin, rouge. Il pourrait y avoir une partie de ça ici. Et je vais faire beaucoup juste ajouter un peu de teinte neutre ici dans les coins. Eh bien, on peut commencer. J' entre dans certaines de ces zones quand je fais face en fait, effacer ici, il est assez doc juste au-dessus de la paupière à gauche et peut voir un nez tiré du côté comme ça. Alors je vais laisser ça. Mais faites entrer ce peu d'obscurité comme ça. Et voyons si nous pouvons avoir un point manquant ici aussi, juste sur une zone de la paupière de tige du visage. Donc juste une petite ombre sous l'œil aussi. C' est détenu être doux dans ces bords. Juste très, très léger comme ça. Et c'est bon pour l'œil gauche aussi. Juste un peu d'obscurité sous eux. J' ai un petit peu comme ça. Quand il sèche, vous êtes à peine capable de le dire. Et un peu plus à l'intérieur de la paupière et sorte de porte à travers l'éclat qui traverse un visage. Et je veux vraiment m'assurer que ce beau lot ici et comment l'IA est soulignée. Donc ils étaient un peu zone de jointure est un point culminant sur sa paupière et veulent laisser ça dans comme ça. Donc je veux juste définir les yeux un peu plus. Je vais entrer et juste définir qu'ils ont fait et un peu d'obscurité dans les coins ici. Il y a deux lapins à pois qui lèvent ça, un peu de ça. Et celui-ci est, eh bien, une des paupières K2 obtenir comme ça. Et un peu plus d'obscurité ou quelqu'un que Ross sur le visage. Je suis en quelque sorte juste ajouter une teinte plus neutre ici doit être plus sombre. Non, il ne fait vraiment pas assez sombre. Donc, c'est juste en utilisant une teinte neutre ajoutée dans le rouge qui sont mélangés que rouge et jaune et mélanger. Et puis il suffit d'ajouter ça ici. Et mon but est juste de finir là-bas, mais juste adoucir ce bord bien. Donc j'ajoute un peu d'eau comme ça et le courage que la terre au milieu, il y a toute cette zone est jolie, assez sombre. Côté du visage. J' ai ce battement sous le menton aussi ici. Et il se fond aussi vers le haut pour entendre le bord doux. Bord très doux. Un peu plus d'eau qu'elle utilisait la brosse plate. Probablement le mouiller en fait, c'est mieux si on le fait de cette façon. Donc, ce serait juste obtenir plus de consistance, régularité et le mélange. D' accord. Très bien, donc juste un peu plus d'obscurité ici au cou. Et puis Luke, 20 battements. ténèbres ici. L' obscurité du centre commercial, le nom du mini-fourgonnette ici. Et vraiment le reste. Je pense que je vais juste mettre de l'eau dans cette section pour qu'elle se mélange bien les mètres, donc nous obtenons des âges doux. C' est entendu va adoucir la scène et doux et celui-ci ici pour faire que j'ai laissé le petit peu IA, lotsa juste impliquer que M le journal a accrocher à elle. Bien que. Il y a des zones sombres que je viens d'obtenir une belle couleur dans ce doc et la coloration. Surtout en dessous des sections ici, par exemple. faut refaire la scène la plus légère. Donc, nous allons juste superposer et ajouter sur de plus en plus calme. Et pour voir que vous avez le genre de cohérence de la tige. Super. Ce que je veux aussi faire, c'est que je veux travailler et être sur les vêtements. Je pense que ça va juste faire sortir le reste du corps un peu plus. D' accord. Je vais juste travailler sur un i plus. Et j'en arrive à ce stade où nous pouvons presque commencer à ajouter et des détails supplémentaires pour les cils. Les sourcils montrant par là, ce que je pourrais dire est bien, laissez-moi juste obtenir un peu plus de couleur sur leurs lèvres. En fait, je ne pense pas qu'ils soient assez sombres. On n'a pas de teinte neutre et un peu de rouge. Juste aller dans l'obscurité dans ceux-ci ne sera pas dans ça. Et encore une fois, juste adoucir ce bord. Beau bord doux là, qu'il se mélange juste un peu plus. Et je vais en fait passer plus tard avec une couleur plus foncée pour indiquer certaines ombres et certaines zones du nez aussi. Vous voulez juste accoster et dans certains endroits. Donc juste mettre un peu de rouge à moins que le gazon si un nez comme ça, et puis juste soulever un peu de couleur. Je pense que c'est trop, c'est trop écrire. Et que juste un peu de couleur là-bas. Et peut-être de ce côté du nez aussi. Ils sont très subtils. Juste un petit peu là. Et il y a aussi peut-être ici sur le côté du nez juste pour indiquer une ombre très, très légère comme ça. D' accord. Une peau lissant un peu plus ce côté gauche du visage, en mettant un peu d'eau dans ce mélange. Et un tout petit peu de cette couleur rosâtre qu'on a mélangée avant. D'accord. Travaillons sur nos yeux un petit mur qui se rassemble et obtiendra un peu d'obscurité sous le menton. Un peu de tau est qu'ils sont doux et juste adoucir ces bords. Eh bien. Le doux dans ça. Si souvent définir les bords du côté gauche de la face. Peindre ces petits K. Je vais juste travailler sur ses yeux pour les définir. Tu colories là. Vous auriez des ténèbres et aussi ici. D' accord. Donc je peux juste avoir un sourcil ici juste pour indiquer rapidement qu'il y a un gars. Dis-le à peine. Donc quoi d'autre nous avons besoin, pour aller réellement avec un peu de teinte neutre. Probablement trois quarts de teinte neutre et un quart de cette tente rouge vraiment léger lavage de la nature. Et voir si on peut esquisser quelques yeux. Battre nous dans la brosse assez sèche. Et je vais juste pouvoir avoir sur, ils doivent être très, très prudent quand cette fiction. Et comme vous pouvez le voir, je tiens le pinceau très près des deux, ce qui me permet de détailler Beta. droite. D'accord. C' est de plus en plus que j' adopterais MR en courant à travers l'eye-liner qu'elle porte est en fait favori Dhaka, que nous pouvons commencer à travailler lentement jusqu'à ça. Et on va faire ça, c' bien, appelle-le aussi. Je pense que je vais juste mélanger un peu de vert, brun et vert temps ingrédient autour ensemble et laisser tomber l'ajout. Juste un lavage léger. Puis rempli parce que bien aligné. Je plaisante beaucoup. Laver d'abord et ensuite vous avez la couleur. Ok, super. Et certains docs maintenant juste la beauté de ces teintes neutres et juste en utilisant pur et nutriment ont tendance à penser est un peu de bleu mélangé là aussi. Donc, en regardant certaines des zones sombres d'Australie ici, je vais juste se pendre, lisser ce B va tomber. Indication. Et il a une sorte de bord du nez aussi. L' un d'entre eux va s'assombrir un peu comme ça. En fait, quelques dogmes en dessous et le nez ici aussi, qui sorte de fait partie de cette zone sur le saut qui juste tomber dans un peu de douleur. Ils sont un peu plus, je crois sous les yeux. Celle-ci aussi. Je vais attendre que ça le dessine. Je vais juste indiquer un peu plus d'une narine de ce côté. Couleur de la peau qui coule de ce côté du nez aussi. Cette brosse sèche, un peu de brosse sèche et ramasser un pigment plus sombre. Et je vais juste indiquer quelques boucles. obscurité et peut vouloir réellement juste aller sur ce côté de la face et lui donner un creux de ruisseau est juste un déjà humide. Cette zone le nie. Essayez juste d'exagérer que l'ombre serait plus. Vos genoux essayent juste de regarder l'image de référence, ont ces tons vraiment subtils là-dedans. Et je veux juste ajouter un peu d'eau à cette zone d'un bruit qu'il cherche juste a besoin d'être doux et minuscule cette zone ici craint à cet âge. Un petit peu d'eau qu'il a l'air mieux. 6. Peindre une ballerine : 2e partie: Qu' est-ce que vous faites avant était juste de travailler sur certaines de ces zones sombres avec teinte neutre et aller à bon, tout à fait un doc ou vraiment une consistance de café. Teinte neutre. Et je marche ça sur le, mon nouveau tau ici pour que je puisse aller et brosser un peu plus de détails à sec. C' est pour accoster, pour accoster. Essuyez ce pinceau un peu et vers le bas. Cette couleur est sortie. Le but est, je ne veux pas simplement entrer et laisser tomber le pigment à nouveau, ces lignes vraiment dures veulent juste le mettre en plumes parce que le style de ce portrait en ce moment, toutes ces transitions douces que nous voulons juste rester cohérent. Ok, alors travaillons sur ce beau que j'entends ce genre de zone d'eye-liner. Je peux alors ça. Et je peux travailler là-dessus toute la journée vraiment. Il suffit d'ajouter lentement de plus en plus de détails. Et vous devez travailler à votre propre rythme quand vous faites de la poésie, c'est, vous savez, je fais un portrait lâche aussi. Mais quand vous voulez vraiment avoir une ressemblance de la personne que vous peignez. Tu dois vraiment prendre ton temps pour ça. D'accord. Plus que juste l'eye-liner sur et pas réellement quai et ses yeux pour lire un peu plus de ce genre de verdâtre, couleur brune. Un peu de vert. Lâchez ça là-dedans. Ça aussi. Si souvent. Doux ici aussi. Je vais juste ajouter un maintenant à nouveau, juste définir un peu ces documents et un visage, ombres et des choses comme ça. Je vais juste travailler pour obtenir quelques docs prénom. Donc juste pour être comme ça, via les dogmes ici aussi. En employant les ténèbres en dessous. Oui. Cette zone du cou aussi veulent juste préserver ce lot là. boucles latentes doivent toujours être DACA. Même chaque routine rend ces rouges. Et je vais y aller et dessiner un peu plus de couleur dans ces boucles. Personne ne connaissait vraiment l'automne, le renversement, le genre de reportage sur l'ADA, la boucle du fond. Et puis il va juste prendre de l' eau et de la laisser se propager dans ces zones. Doux dans les âges des sauts. Et essayez la lettre B.com. D' accord. Jetons un coup d'oeil à ce que nous pouvons ajouter d'autre. Peut-être que les gens adoptent Miss ici. Je l'ai juste approché. Et maintenant c'est vrai que très, très subtil. Quelque chose comme ça. Il y a aussi des ténèbres en dessous, que je veux rentrer plus tard. Je vais juste travailler avec cette teinte neutre maintenant. Et je veux botter tout ça. Elle est hors du chemin. Donc, vous n'avez qu'une chance eu faire les cils. Et donc vous voulez vraiment vous assurer que vous vous trompez au premier coup et regardez la direction qu'ils sortent du haut. C' est en quelque sorte descendre, puis monter, descendre, monter légèrement. Mais il ne peut presque pas voir sur la photo de référence, vous voyez le, l'audio sur nous. Donc, je vais obtenir dans une teinte neutre très sombre et juste aller de l'avant et obtenir l'arène en ligne et le secret obtenir quelques cils aussi bien. Tout comme Luis. Très prudent. Et c'est un peu des ailes, des ailes d'un FR comme ça. Les doublures sont en fait parce que vous voudrez peut-être juste jeter un peu plus comme ça faire je fais ici. Et k et deux est juste ajouter quelques petits cils comme ceux-ci. Et peut-être venir autour de cette diapositive. Je suis comme ça. Et les bas, ils, ils se détachent comme ça. Donc c'est une sorte de sortir du fond juste dans ces petits et vous montrer. Donc, si vous venez peut-être de courir ici et d'en ajouter un nouveau, je vais juste continuer ça. Nous avons besoin d'une indication. Et puis ceux-ci sur le côté droit vont juste plus longtemps que le gazon comme ça. D' accord. Remarquez, c'est tout ce que nous aimerions que ce soit, mais alors il suffit de faire ces autres serait aussi bas que ça. D' accord. Et va chercher celui de gauche et voir que ça commence vraiment à sortir comme ça. Donc je vais juste mettre ça là-dedans. Vraiment dans cette zone. On ne voit pas de sable ce qui se passe. C' est juste un double ACP, un eye-liner. Et ces cils ici. Oups. Bien. Automobile. Et je vais chercher tous les droits pour le moment. Maintenant, je vais juste travailler sur la taupe narine, assombrir cette zone. Il est descendu un peu trop loin. Il suffit d'écrire cette section pour commencer. Répété et peindre doux dans cette section du K et les lèvres aussi bien, juste ces séparations et aussi les toilettes. Et B et le bas de la ligue, il a des ténèbres dont je vais avoir besoin pour avoir un traumatisme maintenant que c'est une ombre forte. Ce serait le bifan, la cause de la taupe des lèvres. Ok, dans ce coin, l'année des boucles commence à utiliser de nouveaux coups de pinceau secs aussi. Et cela est un peu aide pour simplement indiquer aussi certains de ces nouveaux ici ne va pas sélectionner cela. Et je ne veux pas, je ne veux jamais le faire. Il suffit de demander aux élèves d'utiliser la même brosse ronde, c'est la brosse ronde numéro quatre. Séchez-le un peu. Et doux. Doux. Et encore une fois, je me mêle à l'œil. Les sourcils aussi. Celle-là, juste un peu. Quelque chose comme ça. Derrière un cheveu. D' accord. Jetons un coup d'oeil à E et L. qui regarde bien. En fait, je vais commencer à obtenir des couleurs pour les vêtements. Et vraiment, il va juste utiliser une teinte neutre de sépia mélangée avec ça et un peu de bleu outremer pour obtenir un three.com. Et cela va contraster un peu avec la peau. C' est donc une photo de référence très doc. Donc je suis juste en train de parler que j' ai autour que je pense que ce que je vais faire est juste d'obtenir une forme générale et ensuite quelques coups de pinceau secs sur le dessus, plus léger sur le Cola. Qui est sur un b2, et ainsi de suite. Nous utilisons juste les mêmes brosses plates est en fait une brosse plate de trois quarts de pouces, mais vous pouvez utiliser le numéro 12 aussi. Pour ça. Fais juste la fin. D' accord ? Je vais descendre, gagner. Il a coupé des morceaux. Mais la partie principale est vraiment juste envie d'arriver à voir assez rapidement. Et j'aime vraiment avoir un peu de coin. C' est presque comme un MOOC abstrait pour les vêtements et ils ne sont pas tous complètement et e tau et n'importe quoi, tout comme ça. Alors laissez-moi aller un peu de lotsa qui se mélange encore. Je vais couper les mains. Descendez ici. K. Et la diapositive. Eh bien, c'est un peu joli complot. Ceci. Encore une fois, juste énuméré coupe autour des mains. Le k, Encore une fois, l'automorphisme, Leah Todd. Alors dessinez-les sur un gars. Ça va. D' accord. Et rien vraiment pour le bas, je vais faire des briquets, juste obtenir une couleur gris très clair dedans. D'accord. Donc je vais laisser la semelle sèche et plus légère. Ce que je vais faire, c'est juste obtenir quelques morceaux de couleurs de Dhaka et quelques pinceaux secs qui le traversent. C' est vraiment à vous de choisir. Vous pouvez même tomber dans quelques couleurs ici si vous voulez aussi. Laissez-le faire son, Laissez-le faire son truc. Tu pourrais finir avec un livre intéressant. Je vais aussi maintenant juste me concentrer un peu plus sur les détails de son visage. Encore une fois, juste essayer d'obtenir dans quelques petits lavages de couleur. Et pour les lèvres, je veux juste obtenir dans un lavage léger de commun sur le dessus. Juste dans cette section aussi. Ça ramollit les bords. Plus d'assombrissement. En fait ancre et au moins une partie de ces teintes neutres mélangées avec une partie de cette sépia brune et teinte neutre. Elle utilise une brosse plate plus petite dans certaines parties de ça. Essaie vraiment de jouer n'importe quel coup. Deux. La principale chose que je voulais faire aussi est juste impliquer peut-être beaucoup sur le côté de la tête et le côté gauche, le haut. Et ça va consommer plus de brins, sortant du côté. Doc et mal de comportement auquel vous pouvez vous rapporter. D' autres brins se détachent par l'extrémité arrière. Ça a vraiment mordu plus de ténèbres. Il me dit d'être négatif. Peinture négative. Et dans le cou aussi bien ici. Ça doit être plus sombre. C' est juste essayer d' exagérer ça en arrière et je manque quelque chose. Fais-le disputer, Hey, descends le mur. On va y aller. Et puis peut-être plus petites cordes autour de cette zone. Ténèbres dans la partie arrière. Ça doit se produire, venir comme ça. Et en utilisant vraiment ce genre d'obscurité ici pour créer un bord tranchant entre le cou et la tête. Hey, mais certains d'entre eux regardent ses mains. Ils n'ont pas vraiment besoin de trop de travail. J' ai juste besoin d'indiquer les doigts un peu plus. Donc k est quelques petits détails comme ça. Et une sur la gauche, c'est juste assombrir le fond et ne pas utiliser cette brosse plate pour indiquer juste un peu d'obscurité là-bas. Il fait juste un peu de rouge avec la teinte neutre notée chacun conserve l'obscurité. Vraiment beaucoup. Toujours. Cette ombre si simple. Et nous le ferons aussi pour celle-là. Je fais le top manquant ici. Et maintenant, le truc est là. Doux et en fait les bords. Et de l'eau propre. Et juste vérifier dessiner ces zones. On peut aller avec un peu de brosse sèche maintenant juste pour obtenir plus de détails sur les vêtements. Donc autour du cou, Amancio obtenir quelques Lou qui aurait dû faire ça. C' est un accident. Voyez si je peux me débarrasser de that.com. Parfois, ces choses arrivent. C' est chanceux qu'il soit dans un endroit où il fait déjà assez sombre. Donc je n'ai pas besoin de m'inquiéter. D' accord. Donc je vais juste prendre une teinte neutre assez sombre et juste la mettre comme ça. C' est une brosse presque sèche qui indique juste quelques détails dans les vêtements et ne l'a pas fait partout, juste dans certaines zones. Et un peu de fuite indiquent juste que la couleur est importante. Et il y a quelques zones de sa chemise est bien, juste un peu. Oui. Ces petits plis et choses ici. Pour déplacer les flèches ici. Juste à une sorte de contour aussi. Kay ? Jour deux à peut-être quelques plis dans la section sera tout à fait délibéré et peut-être pas serré trop de temps à faire cela. Je l'utilise juste pour aider à tracer des limites entre les vêtements, les objets, les feuilles et des choses comme ça. D' accord. Eh bien, en fait, donnez-lui un autre lavage de juste les vêtements. Penser trop chanceux devrait être plus sombre et avoir quelques autres morceaux dedans. Je pense que ce que je vais faire, c'est juste commencer à travailler dans le modèle d'arrière-plan, retourner dans, dans certains détails plus tard. Mais je ramasse un peu de juste un peu d'eau propre et je vais faire ses jambes dans une sorte de petit peu de cette teinte neutre, couleur teinte neutre très légère peut-être avec un petit peu de rouge et éteint. Donc laisser tomber comme ça doit être lotsa comme la couleur grisâtre, pour être honnête. Ok, c'est génial. Ouais, de ce côté maintenant. Et je veux juste avoir aussi un peu d'obscurité. Et nous faisons des ombres qui courent un peu sur les bords extérieurs. C' est la beauté d'attendre un travail humide comme ça. années. Eh bien, laisse juste ce genre d'atterrissage un peu. Juste un minuscule obtenir ça. Ok, ça devrait faire l'affaire. Et je vais travailler sur le fond maintenant. 7. Peindre une ballerine : Troisième partie: La couleur de fond, je vais avoir une sorte de stries bleues. Peut-être que je pense avoir des effets intéressants en cours. Je veux utiliser la brosse plate ou la grande brosse plate parce que je pense que cela va m'aider une sorte de couleur autour de la tête un peu plus. Les pinceaux ronds vont également être utiles pour simplement obtenir des formes agréables, plus douces et peut-être des formes de nuage ou quelque chose comme ça. Et des formes de nuage abstraites se déroulant en arrière-plan. Je vais chercher du céruléen bleu cobalt. Et je veux rendre cet arrière-plan assez sombre, surtout autour des zones du visage parce que ça va aider ça à sortir plus. Donc ça va être un mélange de beaucoup de couleurs différentes. J' adore utiliser différentes couleurs pour l'arrière-plan, et elle s'est amusée à faire ça. Commençons par le bleu d'abord. Par ici. Peut-être que la teinte neutre passe par ici. Nous pouvons entrer dans un peu de sépia pour ne pas avoir à tout faire une seconde, un mouvement quand vous pouvez réellement passer et relayer ou à ce qui est ce que j'ai tendance à faire aussi. Donc juste surgir dans un peu de ça. Mais avec ce bleu dans la section supérieure, pourrait même attraper un nouveau vert à cette encre comme une couleur turquoise. Ici, psi. Dans cette section, on va faire attention aux Harry. Il suffit de couper autour. Mais aussi vous pouvez avoir des bords plus doux afin qu'il ne semble pas trop dur. Et la façon dont vous faites cela est vraiment juste de ramasser une eau propre en sourdine. Se déplace. Un peu de peinture, ils sont tout simplement doux dans un H ici il y a trop de douleur dans ce pinceau. Utilisez une brosse plate, adoucir ce bord comme ça, peut même l'utiliser pour moi ou entrer là pour le mélanger un peu. J' aime cette couleur turquoise que j'ai mélangé sangsues pour être des choses bleues et vertes ensemble. Alors allez-y et faites un jeu. Et nous pouvons obtenir des zones plus légères, comme ici, par exemple. Quelques zones bleues plus claires et puis juste se fondre et avoir un peu de plaisir avec ces formes. Je vais utiliser la brosse plate pour couper son visage avec cette zone parce que je ne veux pas que ça bouleverse la taille du visage et on y va. Je vais rendre ça assez sombre et couper la tête comme ça. Et juste pour être fourni. Donc, ici, nous ajoutons des cils, un peu de ça, un peu de mélange. Et un peu de teinte neutre à nouveau avec la tache ici et couper autour et le visage. D' accord. Oh, ici. Allez. Juste une sorte de lignes ici. Oui. Ici. Variez beaucoup. Et les zones sombres. Brosse ronde à nouveau. Prenons un peu de violet avec du violet et mon palais. Alors quel genre de Publicis rétrécit. D' accord. Et pensez-vous qu'une teinte plus neutre traverse ici ? Ce serait bien. Afoncez cette zone. Le centre commercial et ce genre de Turquie, nous voyons le choléra est intéressant. Je vais jouer avec ça un peu plus comme ça. Une sorte de côté fermé, quelques gros coups de pinceau. Ça et juste cette zone avec ses cheveux. Je veux aussi payer un peu plus de tension et juste obtenir des couleurs plus sombres qui courent à travers. Mais soyez très prudent avec la vitesse. Alors. Laisse-le comme ça. Venir autour. Voici o.com, laissant l'anatomie de la tête. Et je pense que c'est plus bleu cobalt ici. Juste pour être plus crédible. Couper autour de l'EF, continuellement juste ajuster et voir si elle regarde juste là-bas, je dois changer invaincu sur elle, donc tout genre de regard. Ok, super. Maintenant que dit la sécurité les dessiner, parler mais un plaisir avec les milieux que j'aime faire. Parfois, revoyez les choses, puis adoucit tout. Mais vous pouvez faire ce que vous pensez fonctionner. Comme avoir une sorte de contraste entre un lat et un point. Il est juste en train de passer par le haut comme ça. Couper autour de l'humanité autour. Les coups de pinceau logiques. Nous faisons aussi juste obtenir plus d'obscurité autour des lacs. Maintenant que nous avons un écran pour les attirer plus. D'accord. Un peu de bleu ici à la menthe. Vert. Cette turquoise. Avec ce papier entier qu'il dessine assez rapidement. Donc, vous devez obtenir ce que vous devez faire en arrière-plan plus rapidement que vous ne le feriez normalement avec une presse chaude, une presse froide. Je veux dire, hé, laissons tomber des trucs et des morceaux de dessin qu'on peut juste le réécrire à nouveau. Un peu de ténèbres ici. Reculez et jetez un coup d'oeil aussi. Jusqu' à ce que les signes et le calibrage du papier soient amusants sur les bords. Parfois, quand on garde du papier aquarelle trop longtemps, c'est ce qui arrive. Une teinte plus neutre. Sois plus de ce bleu. Cette section. Coupe autour et teinte plus neutre pensant à cette zone. Ok, Donc tout a assez séché depuis le dernier lavage et je vais à une très bonne position vraiment. Alors laissez-le comme il est en ce moment. Mais ce que je veux faire, c'est ajouter quelques touches finales. Je pense que ce serait juste pour moi de toute façon, serait juste rassembler tout ensemble. Et d'abord, je veux juste travailler sur le visage un peu plus. Et je pense que je pourrais juste ajouter un peu de lavage rose qui va sur le dessus. Donc, on va prendre un peu de peinture rouge, peut-être juste travailler sur les yeux un peu plus. Et aussi juste sombre et les mains avec un peu de cette peinture rose, un peu d'obscurité pour les vêtements à nouveau. Et puis je retravaillerai l'arrière-plan. Je pense que ça devrait être bon à y aller. Donc, c'est juste l'étape de la touche finale et c'est l'option femmes que vous pouvez juste laisser tel qu'il est. Certaines personnes préfèrent sauter cette étape, mais je veux juste vous montrer aussi. Je suppose ce que je ferais dans certaines de ces situations, pas toujours, mais je pense que je pourrais ajouter un autre calque, juste changer un peu et voir ce qui se passe. Je mélange juste un peu de rose d'abord en bouche. Et avant que je ne vais juste nettoyer cette zone du palais et peu parce qu'il y a de la peinture bleue là-dedans pour obtenir. Alors essuyez ça rapidement. Ramasse un peu de peinture rouge. C' est piraté. Ok, et diluez-le pour qu' il se transforme en une belle couleur rosée. Et avant que j'utilise du carmin, mais c'est juste pile sur rouge. J' espère donc que la superposition sur le dessus donnera à cela un sens supplémentaire de la dimensionnalité. On va essayer et voir ce qui se passe. Donc, je vais examiner à peu près tout. Alors laissez tomber ça dans le visage comme ça en utilisant une brosse plate normale. Et j'essaie vraiment de ne pas toucher trop à quoi que ce soit. Donc juste en lui donnant un lavage. Couper autour des yeux. Lavage rapide. Donc d'accord. Aussi sur l'oreille. Comme ça. Beaucoup sur tout le visage maintenant que cette couche a séché d'avant, la grande chose est que ça ne va pas bouleverser la couche précédente que nous avons là-dedans. Espérons que pas de toute façon. On n'y touche pas trop, tu vas bien. Il y a quelque chose comme ça. Et jetons un coup d'œil un peu ici. Et maintenant on va travailler sur la même chose. On va juste déposer un peu de cette même peinture dans les mains de juste déplacer le tableau un peu pour que vous puissiez voir ce que je fais. Et c'est tout ce que je fais, c'est juste ajouter un peu de cette peinture rose dans les mains. Lavage très léger, sorte de consistance de thé comme ça. Et amenez cela à l'autre main aussi. Je fais ça parce que je sens juste qu'il a besoin d'un peu plus de substance à cela, un peu plus de profondeur. D' accord. Donc ils ont un coup d'oeil sur et ça regarde sur la droite, juste ce glaçage rapide semble avoir aidé un peu. Je ne pense pas que je veux aller plus sombre que ça. Donc maintenant ce que je veux faire, c'est que je laisse tomber un peu d'obscurité supplémentaire, peut-être un peu de couleur violacée. Donc on peut mélanger un peu de bleu, bleu avec le rouge. Et en gros, juste laisser tomber de nouvelles zones d'obscurité et sous les yeux ici, ici aussi. Et quand je suis vraiment trop, juste un peu. En fait, même ça le fait probablement. Et maintenant, une fois que ça vous séchera ici, ils vont pouvoir dire juste un petit peu de ténèbres là-bas. Et cela vous permet juste de travailler à nouveau sur des tons très, très subtils dans le visage. C' est souvent dehors, cette ombre, plus douce maintenant, cette ombre sous la lèvre aussi. D' accord. Une autre chose est que cette ombre sous le menton serait soulignée et un peu pour savoir que l'image de référence est assez ancienne. Mais voici ma peinture. Je ne veux vraiment pas créer une ombre trop dure qui traverse cette zone de son visage. Je veux juste le garder assez léger. Ça peut ramasser ma brosse plate. C' est un petit pinceau plat. Eh bien, et ce que je vais faire, c'est juste obtenir un peu plus de ce rouge, ce diamant rouge vers le bas. Et juste adoucir ce bord ici aussi. Alors que ce mélange se passe ici, très doux bord comme ça. Lorsque des lignes dures sur le visage. Une amende, surtout avec les portraits féminins comme ceux-ci. Ils ont juste tendance à regarder mieux avec le genre de lignes de logiciels et pas à tous ces changements. Donc ça a l'air bien. Et maintenant il y a même un peu de son sourcil derrière cette chose ne doit pas de couleur. Mademoiselle avec juste laisser ça comme ça. Je regarde EA est un petit peu de ténèbres en fait, euh, parle-le. Il suffit de mélanger un peu de peinture sur la palette et même de quelle couleur il est. J' ajoute un sombre manque ici aussi. Et ça va juste faire ressortir ces zones sur l'EMO. Quand tu fais ça. Lisez, je ne veux jamais le faire. Le symptôme est le bord ici aussi. D' accord. Ensuite, je vais juste regarder ses yeux à nouveau et penser, que puis-je faire pour juste l'améliorer un peu et ajouter un peu de couleur dans l'œil et un peu dans le travail en ligne aussi bien. Si petit, petit pinceau. Et je vais zoomer sur la caméra pour que vous puissiez jeter un coup d'oeil aussi. Travailler en étroite collaboration maintenant. On peut voir peut-être qu'on peut parler et la vitesse des cils. Un commentaire. Qui que ce soit pour être ici. Encore une fois, la taille et les cils sur le côté gauche. Ce point et ça ici aussi. Et ça doit être 10.com. Le bruit 3d touche n'importe quelle zone de l'œil comme ça. Ici. Tu peux leur donner des médicaments qui sont brisés, ombres bleues sur le visage. Puis genre moyen de retouches. Un peu plus de cette brume rouge, mettre un grand centre commercial pour former tout aussi doux âge. Vraiment. Pourquoi ? Et cela peut même ramasser une très petite brosse ronde si vous en avez une. Et donc je pense que c'est un pinceau rond numéro 1, numéro 1. Et cela vous aidera également à obtenir les petits détails de et à utiliser la même brosse ronde tout le temps. Alors assure-toi juste d'avoir un bon pourboire là-bas. Ensuite, il peut s'approcher de lui. C est devenu eux est souligné. Les cils tout petit peu. Tu seras si prudent avec ça parce que tu ne veux pas le faire. Définit certains PhS autour de l'œil est pourquoi cils ici aussi. qui va avoir ça sur les gens comme ça. Connectez-les sur moi, quelque sorte jouez avec ces DMU. Eh bien, mais en fait, je suis très content de ce que ça a l'air. Une fois que ça commence à regarder bien. Vous risquez de le manquer si vous jouez trop. Je veux juste avoir un peu plus d'obscurité dans la partie supérieure du fil. Plomb. Toi. Ici, c'est mal à l'aise. Je viens très rapidement de renforcer la narine. Soit un peu. C' est presque sec maintenant, donc je suis bonne chose, c'est que vos coups de pinceau ont un peu doux pour vous. En utilisant cette technique de brosse sèche. Pour simplement indiquer que c'est un détail et l'obscurité ici et puis boucles aussi bien. Il est brosse sèche, brosse, tous ces doux et puis H là. Je touche juste cette douceur. Manet, ramasse un petit peu de ce ROUGE, passe par le haut et ce très fin peut-il se laver ? Laver pour le compléter ? D' accord. Super. Au sol. Quoi d'autre pouvons-nous juste essayer d'ajouter quelques coups de fouet à ça. Je pense qu'il a besoin d'un petit peu de ténèbres aussi. Encore une fois, en insistant sur cet air au-dessus de l'œil. C' est sur le dessus. Tellement obscurci la zone. Sois trop. Juste un peu. Vous devriez vraiment parler et il a dû laisser le foin ou ici au rouge, assurez-vous de l'assombrir assez. Donc, en regardant comment il est en ce moment, je vais passer sur un autre troisième lavage, ou beaucoup beaucoup littéral qui avait refusé et très léger lavage de rouge. Et je vais colorer toute la peinture une petite comme celle-ci. Adoucissez tous les détails. Tant que tu n'y toucheras pas trop, tu seras bien pour le toucher ici et là. Que les mains aussi bien, en revenant aux mains et quai et les têtes. Juste le milieu ici pour qu'il corresponde à ce qui est proche du teint de la peau du visage. Et rappelez-vous qu'il sèche toujours plus léger, si souvent. Besoin de compenser ça. D' accord. D' accord. Je pense que c'était une bonne idée. Il semble un peu plus, peu plus de profondeur aux tons du visage. Maintenant, nous pouvons aller encore un peu plus loin et ajouter un lavage très, très léger aux yeux. Parce que tu penses qu'ils seraient juste un peu trop large à 90 zone et j' ajoute juste un peu d'eau ici pour que c'est vraiment juste gris, gris comme ça. Jetez donc un oeil aux élèves aussi. Peut-être un petit peu de brosse sèche. Les élèves. Juste un peu de dette à la fin. Celle-là aussi. peux à peine te le dire encore une fois. Ce vert vient de tomber beaucoup. Tout à fait content de la façon dont Hae s'est avéré. La seule chose que je peux penser à faire est d'ajouter quelques coups plus sombres dans, hey, alors prenons un peu de brun sur le palais un peu de sépia, DACA sépia. Et je vais seulement faire ce plan assez en ajoutant quelques brins parce que je suis assez heureux avec la façon dont il ressemble au moment où ces sorte de ponte et semble juste un petit peu plus génial. Dog2 médicaments dans certains domaines de la chose, cool. Et tenu un peu. Soyez très léger avec cela. Et la grande chose en utilisant cette brosse plate aussi est qu'elle imitera la façon dont les cheveux poussent les mèches sans que vous ayez à peindre tous les petits mèches vous-même. C' est pour ça que j'utilise ce pinceau. Ça rend les choses beaucoup plus faciles pour toi. D' accord ? Vous n'avez pas à peindre dans chaque morceau de foin qui traverse le visage. Des brins arrivent ici. On a deux brins de fille. Je veux dire, mettre ça dans ce jeu un peu avec l'arrière-plan. Je vais aller sur l'arrière-plan une fois petits deux mains et comparer cela avec le visage ainsi que autour de la même. Oh, c'est bon de dessiner les yeux de toute façon. D' accord. Donc, quand je fais l'arrière-plan une fois de plus, passez en revue l'ensemble de l'arrière-plan. Parce que je pense que je pourrais rendre un peu plus sombre pour que son visage apparaisse un peu plus. Donc je vais aller me chercher, ce pinceau rond et aussi les deux pinceaux plats, je vais le refaire. J' ai adoré cette zone où vous avez des pigments plus légers, mais je veux assombrir un peu cette zone et nous verrons ce qui se passe, surtout le côté de son visage. Je veux assombrir un peu ça. Alors je prends juste de l'eau dans de l'eau propre et je ramasse un peu de bleu. Et en fait d'abord avant de faire l'arrière-plan, je pourrais aller dans les vêtements et TACC dedans un peu. premier cas, alors ce que je vais faire, c'est juste prendre un peu de cette teinte neutre. Déplacer une teinte neutre, déposer ça. Et prenons une herbe quand il y aura, on fera du violet et peut-être un petit peu de rouge là-dedans. D' accord. Et je vais juste déposer ça dans les vêtements comme ça. Juste avec un pinceau rond plat. Désolé. Je reviens sur le dessus de tout. Grant ici. L' assombrissement des choses. Ted Cruz, je pense juste que ça a l'air un peu faible avant. Et aussi j'espère que cela va maintenant atténuer un peu humide sur mouillé un chien a des taches sur ses vêtements aussi bien. C' est encore conservé magnifiquement fond, laver. Couper autour des doigts. Vraiment important de préserver la vie là-bas. Vas-y. En gardant ça beaucoup. Ok, un peu plus neutre ici. Tous les vêtements. Ce oups. Ça va avoir 25 ans. Mais c'est bon. D' accord. Donc presque rémouiller toute cette zone, c'est juste penser à ça de cette façon. Et à partir de là, ce que je peux faire est d'ajouter un peu de couleur dans les zones. Donc je ramasse un peu de violet et arrête de tomber en dessous de ça dans leur offre de teinte neutre, nous pouvons déposer ça dans des parties des vêtements qui le laissent penser. Je pense qu'il doit y avoir plus d'obscurité aussi. Juste en dessous, avec les mains. Je pense que j'ai l'ordinateur de la planche dans cette section des mains, mais cette aura, mais cela va juste les aider à sortir un peu plus. Ça voulait juste quitter papa. Il était allé à File K. Bits et morceaux. Ça peut aider. Ténacité aussi. Essayer de garder ça assez lâche aussi. D' accord. Jetons un coup d'oeil rapide. Maintenant, au lit. Et donnez-lui un triomphe rapide. Et maintenant, je vais juste glaçage sur tout le fond une fois de plus. Donc, en commençant par le haut, je suis très heureux de la façon dont cette section semble apparaître pour modifier autant. Mais je vais vraiment rémouiller certaines de ces sections ici, peu près toute la section. Et en ajoutant d'autres colliers en cours d'exécution. Cela rendra inévitablement aussi la couche précédente plus douce parce que nous avons ajouté un peu d'eau. Donc je veux adoucir cette zone, mais je ne veux pas l'assombrir trop de ce côté, seulement par ici, je pense que cela pourrait en profiter. Et autour du visage serait génial aussi. Donc la petite brosse plate, encore une fois, je vais prendre une teinte neutre. Et un petit peu de vert et un peu de bleu cobalt. Et ce que je veux faire, c'est juste avoir un peu plus d'obscurité autour du visage. Et jetons un coup d'oeil ici. Droit ? Je vais être si prudent avec l'endroit. zoom avant pour que vous puissiez jeter un coup d'œil. Et juste passer à travers et tracer dans cette section ce visage une fois de plus, arrondir cet air un peu plus et il était juste un peu trop pointu dans le lavage précédent. C' est la partie la plus stressante à couper autour du visage. Est-il si évident au début que quand il est arrivé, quand on va dans le coin, je veux juste quitter cette zone un peu. Et la raison pour laquelle est que les cils ici un sombre calme. Et donc en préservant certains de ces couleurs plus claires ici sur le papier, même si vous vivez des données belle couleur. Ça va juste faire sortir les cils un peu plus avec Vénus moral. Et je pense à l'avenir aussi. Ce lavage est presque sec. Je vais m'accoster et être aussi peu lavé sur le dessus. Juste une main pompe à la taupe K et la plume off positif aussi bien. Il est vraiment payant de regarder à distance pour voir si cela a du sens ou non de je suis adoucir certains de ces bords afin qu'ils se fondent juste dans un peu plus avec les cheveux. Mais j'aime avoir certaines de ces parties plus nettes, comme ici et ici. Combinaison des deux. Cela le rend plus intéressant. Je peux penser qu'il y a des ténèbres a vraiment aidé à faire éclater les choses un peu plus. On peut vraiment devenir plus sombres. Parfois, c'est difficile à dire parce que ta peinture. Toujours dessiner un peu plus léger. Donc ça me semble bien. Et je vais faire, c'est juste porter ça sur la page. Cela doit être repondéré. Ted. Côté gauche juste nous sommes allés qui portent ça sur la page comme ça. Et je vais ajouter un peu d'équipe neutre ici. Et une belle, doucement en bleu ici. Je voulais juste avoir un peu d'obscurité. La jambe du cheval juste pour l'aider à se démarquer un peu de taupe. Mais tôt dans certaines régions, je veux le faire dans la zone de cravate Lean. Vous devez avoir des combinaisons de lumières et Doc. Ça va le rendre beaucoup plus intéressant pour lui. Soit hors de cette section serait contre, permutant constamment entre la brosse plate et la brosse plate dans la brosse ronde. Je vais ajouter un peu de rose, EA, rose que nous donnons de la chaleur. Et il tombera et s'estompera dans ces DACA Lu en bas comme ça. Et assurez-vous juste que Pete Earley a mélangé un deux. Et personne ne peut juste adoucir un peu cette zone aussi. Alors n'avez pas l'impression que vous avez juste besoin de tout couper. Nous le faisons. Un bord doux comme ça et peut sembler intéressant aussi. Juste n'importe quel type de variation, pour être honnête avec vous, aide avec votre peinture. K, b en bas. Je ne veux sombre et plus et avoir un peu de rose et quelques autres façons que vous lancez. Une sorte de couleur policier qui traverse ici. Il suffit de rémouiller un peu cette section. Et juste laisser tomber quelques peintures mouillées sur mouillé. Couper autour. Il faut que nous coupions. S' assombrir autour du fond est bien, les gens veulent l'obscurité ici comme ça. Je pensais qu'on avait des lacs. Ça pourrait parler un peu. C' est Lada. Je vais utiliser une brosse plate et juste une belle teinte orange lavage de gris, fondamentalement que je vais avoir laissé sur la palette. Laisse tomber ça dedans. Dossier, assombrir un peu parce que maintenant, quand je le compare au reste du tableau, c'est juste trop debout. Je ne veux pas que ce soit une grande concentration dans la peinture. Dégagez tout le reste. Ça va ? Et n'oubliez pas de dessiner des épingles. Pigments de chien bâclés dans les coins. Les bords ici. Échec que même. Il suffit de choisir quelques couleurs sur la palette, sautez juste ici. Où l'a fait d'autre ? Parce que les ombres ici comme ça, comme ça. En les aidant à se fondre même à l'arrière-plan, alléger certaines zones qui sont bien. C' est génial. La gauche, le côté droit maintenant je veux juste ramollir un peu dans les zones aussi. Il suffit de passer en revue certains d' entre eux dans de l'eau normale. l'eau propre. Droit ? Principalement ces zones en bas. Bleu. Portez ça vers le bas. Un petit peu de rouge qui traverse ici aussi. K peut être autour d'un corps et descendre à la section inférieure. Teinte neutre. Le vert même si vous voulez par ici en rouge. Et une teinte plus neutre que ça. Et finis ça. Et je dirais que c'est fini. 8. Portrait féminin 1 : Zones lumineuses: Ok, je vais commencer sur celui-là. Et je vais m'arrêter en utilisant une brosse plate plus petite. C' est un numéro 12, ce pinceau. Et ce que je vais faire, c'est mélanger beaucoup et mélanger de l'ocre jaune. Juste un peu d'ocre jaune. Je vais prendre un peu de la mienne aussi. C' est une sorte de rouge rosé et aussi un petit peu de cette partie que nous allons lire aussi. Ok, d'accord, je pense que je vais avoir battu quand on jaunira là-dedans. J' ai aussi du rose pour commencer. Et puis nous pouvons ajouter plus de couleurs et de couche sur la lumière supérieure, mais voulons juste obtenir dans un lavage de base de bruit. Et pendant que c'est le mélange, je vais préparer mon petit pinceau rond. C' est un numéro quatre brosse ronde parce que je sais que je vais probablement avoir besoin d'aller et ajouter quelques couleurs et j'ai attendu à l'esprit après. Donc, il suffit de l'obtenir sur le côté et de ne pas aller avec plus de jaune dans 20 peu plus de jaune. D' accord. L' un d'eux regardait une sorte de thé comme la consistance. Il suffit de mettre assez pour couvrir fondamentalement vieux la zone du visage où les skis. Donc d'accord. Ça a l'air bien. Je vais juste y aller et lui donner un coup de feu. Donc juste au-dessus, comme ça. Et ça a l'air bien. C' est un peu de papier de presse chaud arches. J' utilise vraiment ce document avant que nous l'ayons utilisé il y a longtemps, mais c'était plus pour une expérience. Donc je suis juste couper autour des yeux et aussi juste aller dans le haut ici avec les cheveux est ce qui est important parce que, hey, donc que coupe à travers les zones de la peau aussi bien. Donc nous voulons juste obtenir cette couleur de base comme ça. Et juste assez doux pour que tous ici nous voulions une sorte de ramper ronde. Ce que j'ai oublié de faire, c'est de garder ce papier sur une fente. Donc devrait vraiment le faire avant la tête. Posez-le sur votre planche. Comme ça. Ça va juste le rendre un peu plus facile à courir. En bas. Je vais recommencer. Tous ces domaines comme ça. Compte tenu d'un beau lavage lisse en cours d'exécution, couper autour des yeux. Encore une fois, obtenir un peu plus de couleur de ce côté de la tête. Et puis sans oublier les urgences pour faire ça comme ça. Et déplace ce lavage vers le bas. On va passer les lèvres au MIT et les porter dans le cou. D' accord, Clint ? Normalement, j'utilise Saunders Waterford lisse pour les portraits. C' est assez sympa aussi. En fait, c'est un peu plus lumineux que le solide. Tu vois comment ça se passe près de la fin. Ça a l'air bien. Et il suffit de les choisir assez rapidement. Essaie d'être drôle. Parfois, il bat. Essayez simplement plus vite que les autres parties de la peinture. Alors allez-y et devenez un peu de teinte neutre et mélangez ça avec le rouge. Et nous l'avons déjà eu avant. Et ce que cela va faire, c'est juste ancrer et ça un peu. Et permettez-moi essentiellement d'avoir des ombres sur un visage de ce côté. Donc juste quelques zones sombres autour du côté du visage. On peut utiliser un peu de bleu là-dedans aussi. Et laissez tomber ça dans le sens de l'esprit. Donc, pour nous lancer de cet obturateur autour du menton et se déplace ici et puis se moquer de ça avant avec les crayons. Ça aide. Et juste entrer dans certaines de ces zones DACA. Et de travailler avec eux pour que certains d'entre eux, c'est déjà le dessiner, croyez-le ou non. Surtout cette zone ici. Peut-être que l'année est. Allez-y et ajoutez quelques petits détails pour EA. Mais elle a besoin de retraverser cette zone, c'est beaucoup trop. La glaçure sur ça. Peut-être plus tard, mais juste un peu de détails là-bas. Pour commencer. D' accord. Et je veux juste porter une partie de ces ténèbres ville et à côté de n'importe quelle sorte d'obscurité près de la base, mais déplacer un peu de lumière venant du bas comme ça aussi. Alors laissez-le juste le laisser s'estomper très bien comme ces pierres, un peu de poids sur MIT, venir et courir à travers. Très subtil. C' est cette petite ombre en dessous de la pensée que j'essayerais de faire entrer ça. Je dois aussi soulever la peinture. Cela commence à ramper trop loin. Plus de goûts. Je vais juste passer par ce delta pour peindre comme ça. D' accord. Alors je vais regarder autour de moi. Il y a autre chose que nous devons faire. Calme. Je veux prendre un peu de ses cheveux quand il est tôt. Et en fait, je vais commencer par ramasser un peu autour juste la beauté de ceux-ci. Nba est arrivé dans la palette. Mélanger certains de ces RCR ainsi à peut-être un nouveau morceau d' ultramarine qui veut juste obtenir un lavage léger. Coloré je déteste commencer avec, et j'utilise cette brosse plate. Et c'est important, c'est que nous voulons juste le garder assez beaucoup et suivre la photo de référence, en dictant quelques coups de foin. Dis, au lieu de regarder, une sorte de descend autour des enfants dans ses yeux. Et nous devons mettre que ça vient autour d'un nez ici. Comme ça. Il reçoit quelques coups dans ce traumatisme impliquent que traumatisme les brins aussi lâches brins ici et ils courent en fait à travers Ri bâtons Atlas vu comme ça. Je dois détailler ça plus de lumière. Obtenir un peu plus d'un Hey, il y a une logique qui descend juste un peu de B ondulé, coupe à travers moi, sur le côté comme ça. Alors prends cette couleur en battant ce petit peu d'indication. Ensuite, une nouvelle ligne qui traverse les images devrait avoir juste doux et sortir tôt. Et, mais je pense que ce qu'on peut faire plus tard c'est de manquer DACA Cabela et de réparer ça. Il suffit de passer par le haut pour qu'il ne soit pas aussi visible. Travailler sur une partie des cheveux sur le côté. T2 passe à travers à l'arrière comme ces codage plus tôt. Je vais juste voir si je peux adoucir ce bord serait ajouter un petit peu de rouge à cette section. Eh bien, juste en dessous. Et attrapant V2 de rose, le rose clair lavage, je vais remonter tout le visage. Donnez-lui juste une autre couche de rose. Étant assez rapide ici, je ne veux pas trop bouleverser la liaison précédente. Liftoff pour les quelques endroits. Points saillants. Ici, sur la joue. C' est là. Je vais laisser ça sécher. Et 12 travail et c'est sur un i. Alors je vais chercher ces ocre rouge et jaune. Laver d'abord dans un mélange très léger. Et le laisser tomber dans cette colonne. Voilà pour avoir les yeux. Vous ne pouvez pas obtenir plus que ce qu'on peut même mettre dans la syndication des sourcils. Je veux dire, c'est juste du travail sur les yeux. Donc ça doit être Dhaka est le contour de l'œil. Donc il suffit d'ajouter un peu de ce dossier commun et cela va l'entendre. Et sur le côté gauche, le même genre de chose, juste définir les bords des yeux. Un peu plus comme ça. Et ce qui est important, c'est que je laisse un peu d' espace ici aussi pour obtenir cette partie inférieure de l'œil qui mène, C'est très étrange de voir, mais c'est un peu plus léger. Et je veux juste vous assurer que vous avez ce moyen pour que les cils se connectent réellement à cette partie inférieure. Ici. Très important. Ok, nous allons bouger les yeux colorés dans un aller avec des verts, un peu de vert et peut-être brun mélange ensemble. Donc lavage léger pour commencer. J' ai surmonté quelque chose comme ça. Petit point culminant sur l'œil. On devrait peindre autour. Mais à la fin de la journée, si vous n'obtenez pas cette mise en évidence, nous pouvons toujours passer souvent avec le lavage. J' ai tendance à le faire dans la plupart des cas de toute façon. Donc juste un lavage très léger de vert et de brun. Photo référence est noir et veut et ce qui peut réellement dire quelle couleur ses yeux. Ah, donc je devine juste. Et nous attendons que cette section dessine en bas. Cela doit être retravaillé par la suite APHAB pour indiquer cette zone de l'ombre. Beaucoup plus parce qu'à l'heure actuelle, il semble juste trop abstrait et nous ne pouvons pas voir correctement le contour du visage. 9. Portrait féminin 1 : Zones sombres: J' ai donné à cela un séchage très rapide maintenant et je veux commencer à travailler sur les lèvres et le nez cette zone parce que je ne suis pas encore allé là-dedans. Et ce que je vais faire, c'est que je vais juste ramasser un, aller laver cette couleur rougeâtre, jaune rougeâtre mélangé ensemble le commun aussi, et un peu de teinte neutre pour documenter. Donc je vais en haut de la lèvre et juste obtenir la couleur inhibée par ici. Et faites glisser ce veto de la Russie en fait. Obtenez un peu plus de contrôle ici. Je vais juste m'accoster dans cette lèvre supérieure. Soyez prudent de suivre le genre de contour. Le crayon. Bien. Et maintenant, nous allons lui donner le dernier, qui est un peu lotsa va prendre un peu de Lockheed réfléchissant, mais vous savez quoi, nous pouvons obtenir ça même un peu plus tard. Donc, c'est juste faire la forme générale sauter . Et je vais adoucir les bords et l'eau. Juste comme ça. Un peu de ramollissement. Cela donne toujours l'air un peu mieux. Donc, le pH est complètement coincé. Et dans le cas de null est vrai. Je dois refaire cette couleur plus claire, mais cette indication comme ça. Ça va aider et c'est en fait une sorte de déverseur qui traverse. Il sait ce qui commence par le sol ici, tourne autour, il doit gouverner et porte les sourcils comme ça. Donc juste un peu de couleur pour ça. Et des pieds d'eau, que je vais juste adoucir certains de ces bords comme ceux-ci peuvent faire la chanson. Pour les adoucir souvent mordu. Le gars. Voici, voici juste un autel pour être honnête, est en train de descendre plus. On peint juste le bord de son nez ici, quelque chose comme ça. D' accord. Je pense que je vais juste travailler un peu dans ses yeux, plus de ténèbres, construire lentement ce détail. Un petit peu de rouge là-dedans, puis aussi une petite ombre en dessous j'entends des tests de pulpe comme ça. Doux dans la tête NEH autour de ces ascenseurs gazonnés. Et je pense que nous allons aussi déplacer minuscule point manquer quelque chose juste un peu. Et doux dans ça aussi. Et remarquez que c'est ce que vous voulez. La plupart des ombres que nous allons vouloir le genre de patron hors du visage parce que la source de lumière vient du côté gauche. D' accord. Et ça les met sous ses sourcils ? Juste dans un pinceau sec comme ça. Certains très prudents que c'est une indication. Maintenant, il suffit de travailler sur certaines des zones sombres. La plupart des règles MOOC eux cette indication comme ça. Et le bord de la narine comme ces formes qu' une taupe est en fait une ombre juste sous la narine aussi, que je vais être dessiné. Mais vraiment ce que j'essaie de faire ici est juste défini dans ces détails un peu meilleurs . Et j'utilise juste une teinte neutre et neutre mélangée avec un peu de rouge pour ça. Alors, je fais des lèvres. J' ajoute juste un peu d'obscurité sur les bords des boucles. Et puis les centres pontins. Eh bien, juste fait. Faire en sorte que certains d'entre eux parlent de la façon d'utiliser en même temps. Monte, descend au coin. Et bien sûr, on les met une ombre de 100 sous la lèvre. Je vais entrer. Eh bien, fais-le. C'est la nature de la teinte. Afoncez cette fente vers le bas. Sois heureux. Je veux dire, c'est un, c'est un magasin Chateau mis sur le gazon. Il adoucit et bat, adoucit ce côté forgé de cette ombre. Et nous nourrissons ce sera suffisant une fois qu'il sera séché. Et puis on veut porter ça comme cette taupe sur le côté gauche. Remarquez que j'ai laissé un peu de lumière qui rebondit sur ce travail. Vous avez besoin de façonner la forme des lèvres. Un grand centre commercial. A fait. Ils n'ont tout simplement pas l'air tout à fait correct et devraient être plus épais, surtout les lèvres supérieures. Donc ramasser un peu de carmin, petit peu de calme et de bouger. Ce pi va lire, les mélanger ensemble et obtenir une sorte de couleur entre les deux. Et travailler sur cette lèvre à nouveau. En grandissant, le haut K devrait monter et descendre là-bas. Dans cette zone. Ancrage également dans la partie inférieure de la boucle. Peut-être. Je ramollit ces bords aussi. Il suffit de nettoyer l'eau pour adoucir les bords des lèvres. Et pour MOOC, je veux de la mousse lisse, taches qui ne seraient pas 25. Laisse-moi juste réparer ça et enlever une partie de ces peintures. Fonctionnellement. Quand je suis retourné et dire que c'est tau, Je prolonge être ramassé de la peinture qui était déjà là. D' accord. Je n'ai pas à le faire. Je veux avoir à revoir le truc thaïlandais, s'engage avec le lavage rapide. Plus tard. Je pourrais aller de l'avant et prendre l'ombre pendant qu'on peut ensuite se brosser à plat. Je peux le faire entrer. Peut-être qu'on va commencer par le pinceau rond. Et je suis plus subtile. Ligne d'abord. Donc on a juste le bas du menton ici. C' est juste là. Et puis remonte ce visage ici. Et il est à peu près éclairé un peu plus de ténèbres. Et le côté en utilisant une teinte neutre mélangée avec un peu de ce rouge. Ce que je veux faire est juste adoucir ce bord ou son visage avec de l'eau propre. Donc c'est la lentille de l'obturateur mieux. Comme ça. Il doit être plus sombre ici aussi. Donc voici une belle juste pour moi qui brisé être plus doux que cela. Oui. D' accord. Glaçages. J' aime ça. Donc je vais l'appeler en passant par ce genre d'indication de son visage et de sa mâchoire aussi, ce qui est important. Juste en cours d'exécution ici juste un peu de travail humide sur mouillé, que nous pourrions peut-être souligner et plus tard de toute façon. Ok, donc je vais juste me concentrer un peu plus maintenant, les yeux maintenant. Donc vous obtenez une teinte neutre. Et un peu de rouge. Daga a appelé une teinte neutre parce que je veux travailler sur certains de ses cils et ombres, des choses comme ça. D' accord. Je ne veux pas juste faire rapidement est d'obtenir une carte. Avant d'entrer dans une main plus tard, juste un peu plus. La couleur qui traverse ces zones n'est pas complète. Blanc par ici. D' accord. Donc, une teinte neutre mélangée avec un peu de rouge. D' accord. Donc, celui de gauche et la façon dont je tiens la brosse très près de la fin. Et c'est juste un peu m'aider à travailler dessus un peu plus détaillé sur le contour. Avec ça, je vais juste aller chercher une indication du Patoka. Oui. D'accord. Et puis auto auto pour les chances et à peu près juste les cils. Et nous ne voulons pas faire, c'est obtenir des cils sombres qui traversent un peu de teinture neutre plutôt sombre pour ces gouttes quelque chose comme ça. J' ai quelques coups de fouet. S' y joindre. Induisez à nouveau le hors-la-loi dans cette zone , les coups de fouet se détachent. Tu n'as pas eu une chance de faire ça. Alors soyez attentif l'écoute et je viendrai tout de suite. Et les adolescents nutritifs. C' est en fait sur la lentille sur son dos comme ça. Pour obtenir cette partie supérieure, je devrais peut-être passer à un pinceau plus petit. J' ai un petit pinceau rond ici. Probablement faire la vraie bêta. J' oublie toujours que j'ai ce pinceau. On a fini les cils et le pot bouillant. Plus d'obscurité. Ici. Dessinez. Pendant que j'y suis. Il est temps de mettre l'accent sur d'autres zones sombres et d'avoir fait face, euh, non, c'est vrai. Et il est probablement bon de juste dessiner pinceau et ainsi de suite. Alors marchez votre pinceau sur le tissu que vous avez. Et puis vous pouvez aller de l'avant et essayer d'ajouter des zones sombres comme celle-ci. Voici une ombre en dessous aussi. Laisse-moi voir si je peux dire que la nature contaminée et quelques manteaux rouges ici commencent par ici. Et passe sous le nez comme ça. D' accord. Tant de choses à vraiment choqué brisé. Il le laisse comme ça ou on peut adoucir le bord, qui est ce que je pense à vous juste pour adoucir les bords comme ça. D' accord. Le truc, c'est cette ombre sous le menton ? Cela me laisse juste documenté un peu plus par ici. D' accord. Je ne suis toujours pas content de ses lèvres est juste quelque chose à leur sujet qui ne me semble pas tout à fait correct. Je vais remodeler et commencer. Kb. Plus d'obscurité de la boucle est 0. Ascenseur. Ensuite, il est en fait quai et près du bas de la lèvre supérieure, juste autour du quai dans les coins ici. Montez encore plus. D' accord. On va laisser ça. C' était le moment ? Je veux juste ajouter un autre détail aux yeux, aux bords de ses yeux. Et je cotonne ce qui est, ce qui est cool à propos de ce manteau de pluie autour du bord des yeux. Je voulais juste parler de cette molécule, la couronne. Se déplacer autour de ce que vous trouverez sera assez prudent avec ces boucles. Je verrai, tu sais, assez prudent. Ce n'est pas l'un ou l'autre maintenant. Ok, super. Une autre chose que nous voulons faire, c'est juste juste à l'intérieur des yeux, un peu. Rouge et gris ainsi, en particulier au coin de la psi heres. Je veux vraiment regarder aussi bien le doc allié et celui-là dans l'eau. On a aussi des zones sombres ici, juste un peu comme ça. Se lève. Maintenant, tu as fait ça ici dans le coin. Une sorte de va jusqu'aux cils et l'ombre jetée par les cils et en fait courir à nouveau. Merci Charles. Pour voir si je peux travailler là-dessus, je suis plus engagé sur le terrain. Que K. Voir ce qu'on a à ajouter, peut-être lui donner une ombre sous l'œil. L' œil ici et le coin. Afoncez certaines zones. Les lèvres assombrissent les yeux un peu plus ainsi, juste pour beaucoup plus lavage vert. Et celui-là vers le bas. Nous allons en utiliser plus. Je vais commencer à obtenir certains des bords pour faire it.com. Et pour cela, je vais mélanger un peu de RCR et une teinte neutre. Et essentiellement il CBR et les adolescents neutres vont aller dans et essayer d'obtenir dans certains des brins juste courir à travers le visage. Donc on a une grande clé et laisse-moi essayer ça. D' accord. Celle-ci va être trop loin, mais je n'ai rien pu faire. Fais ici, c'est qu'on est juste des courses comme ça. Nouveaux brins. Vous utilisez le pinceau rond pour cela, cela va mieux fonctionner. Façonne en fait le côté du visage. Donc, la brosse plate à nouveau, l'important est que je veux juste laisser une partie de ce lavage précédent là-bas, surtout près du côté et juste une sorte de zones autour du solide pour indiquer un peu de lumière rebondir. Alors ne reprends pas tout ça. En sortant du côté comme ça. Ça se réunira en quelque sorte ici. En venant de l'arrière. Et c'est le genre d'hystérie sombre. Zone arrière. Sur le joli pinceau rond. y a quelques brins. Plus de travail sur nos yeux. 10. Portrait féminin 1 : Arrière-plan: ténèbres ici. Ce que nous allons entrer. Et juste pour fermer maintenant et avoir ce collier de chien, juste une teinte neutre ramassé. Venir autour. Regardez, ici. Il l'est. C'est ici. donc C' estdoncvraiment tout que je voulais faire à ce stade. Nous allons donc être plus sur AWS maintenant. Je veux juste montrer juste parler de ce genre de zone et, et un peu de brins de foin qui descendent. La couleur est utilisée juste pour souligner l'obturateur obtenir aspiré dans ce. Un petit peu de brun à l'arrière de la tête. Juste moi, une indication d'une partie du foin qui sortira aussi et qui va l'obtenir tôt. J' ai juste un coup d'oeil à quoi d'autre. Je peux ajouter ici. Pour prouver. La poésie. Séchez les coups de pinceau ici pour indiquer un cola. Quelque chose de simple comme ça. Les héritiers de l'épaule aussi. Bpm. Et celui-ci entend bien, qui a été juste assombrir la section de ce côté parce que l'ombre implicite. Donc peut-être plus d'obscurité côté droit. C' est aussi un peu de bleu. Ils vont aller et juste obtenir des époques d' un visage juste autour des oreilles et le visage coupé autour et vraiment juste travailler sur obtenir un peu de contour du visage. Alors mélangeant une teinte neutre et un peu de bleu outremer. Pas vraiment commencer avec la plus grande décision a fait exploser le haut ici. Le principal domaine sur lequel nous voulons nous concentrer est juste autour de son visage ici. Ça doit être assez sombre parce que je ne veux pas que le visage apparaisse un peu plus. Alors je vais commencer par ici. Jetons un coup d'oeil et cherché à une brosse plate plus petite et plus petite. Coupez avec la couleur plus foncée que vous avez. Pour moi. C' est juste une belle teinte neutre mélangée au bleu. Comme ça. Encore une fois. Puis à nouveau ici. D' accord. J'ai juste des couleurs comme ça. Courir sur les côtés de l'aération aussi. Vous êtes en train de couper. Mais autour du fond, je vais juste commencer à me mélanger, entrer dans la semaine, voir cette teinte neutre de l'océan marin ici avec une partie de cette zone. Et l'encourager à se mélanger. Ces MOOC dans ce domaine du visage serait que cet auteur, le fond. Les plus gros pinceaux vont aider. Donc, pour l'échanger et juste entrer dans une partie de cette couleur, venir autour et faire les poils resteront vers le bas. Mélange autour. C' est un essai rapide. Quelques touches de finition maintenant. Prends le foin et le daka. Daka et le plus haut. Donc, nous pouvons presque juste vous encourager à mélanger les rythmes qu'au départ ils ont une sorte de côté gauche de la comme ça. D' accord. Salut, juste donner un tirage au sort un peu d'un contour. Juste un connecté de ce côté de son visage. Quelque chose comme ça. Conduisez-le plus. Donc juste quelques petits coups de pinceau comme ceux-ci. Au cas où ça aurait fait l'affaire. Cela peut une boucle d'oreille données. Et avoir d'autres coups. Branché vers l'arrière. Oups, pour parler. Comme ça. Salut. Tout aussi bien. Il faut être plus sombre. Les mains qui sortent ici, petits brins ici et il y a un vieux peu d' obscurité et ils aideront le cou et l'année à payer pour être plus comme ça. Les élèves. Les assombrir un peu plus. Ici, S S entre. Pour gérer ces pinceaux secs. Certains de ces petits détails supplémentaires . 11. Portrait féminin 2 : Cheveux clairs: Donc, en commençant par un lavage très léger, nous allons mélanger un peu de Pi va lire. J' utilise juste un peu de bouteille normale prête à Daniel Smith. Et je le mélange avec de l'ocre jaune. Et cela va juste créer un ton de peau très basique. Fait, c'est calme et quai dessiné pour y ajouter plus d'eau. Un peu plus de l'ocre jaune est bien, peut-être un petit peu de cette orange. Ce K serait plus jaune. Et je vais juste couvrir essentiellement son visage avec cette couleur et travailler autour de ses yeux aussi. Utilisation d'une brosse plate normale. C' est le numéro 12, brosse plate. Vos dents vont jauges pour couper autour des yeux un peu que et aller sur à peu près tout le reste. Et puis redescendez jusqu'à la zone du menton ici. Alors K. et ça devrait juste le faire. Et ce que je vais faire aussi, c'est juste ajouter un peu d'obscurité dans ses cheveux. Donc je ne veux pas que ça laisse une sorte de H. Donc je vais juste m'assombrir et que le coin est presque sec. Mais j'ai juste une impression de ses cheveux alors que le papier est encore un peu humide, juste pour obtenir la frange comme ça. Et je suis beaucoup pour le reste, je vais utiliser un peu d'ocre jaune. Et au fur et à mesure que nous montons, c'est amener la loi à des zones de son hé, va utiliser un peu de jaune citron ainsi à travers ça et mélanger. Donc vraiment pour le moment, la seule chose que je fais est juste de superposer dans quelques couleurs et beaucoup de couleurs. Ne vous inquiétez pas trop de détails spécifiques ou quoi que ce soit du genre. Mais essayez juste d'obtenir ces beaucoup de couleurs, surtout sur les côtés. Quand la lumière du soleil se reflète comme ça. Et c'est une bonne pratique que je trouve d'essayer d'entrer dans certaines de ces couleurs plus tôt. Ceci et en descendant, ajoutons un peu plus de grain ici est quelques battements plus sombres. Et puis un peu de bleu ici aussi. Et puis vous le mélangez avec un peu de rouge pour l'obtenir. Une sorte de colonne grisâtre peut utiliser une équipe neutre qui fonctionne aussi bien pour une sorte de juste quai et vers le bas ce jaune. Et faites juste votre chemin vers le bas de la page. Ça va être plus de cette teinte jaune verdâtre parce que j'ai mélangé un peu de bleu tôt en essayant de composer ça. Peut-être que des jaunes courent par ici aussi. Donc, je suis juste obtenir dans quelques couleurs très basiques sont supposés être couper autour d'un visage. Mais à la fin de la journée cette zone avait besoin, elle était en fait plus sombre et se reflètera au fur et à mesure que nous allons à travers et ajouter ces couleurs plus sombres près de la fin. Mais juste obtenir dans un peu de cette version des couleurs chaudes en cours d'exécution. Il va vraiment aider et faire quelques coups juste près de l'épaule, juste au coin, comme ça. Et puis comme vous pouvez le voir, je vais à nouveau sur le haut tout en ayant peut-être déjà dessiné et cela indique juste essentiellement quelques brins de foin traversant comme ça. Donc c'est très subtil. Et maintenant, nous allons devoir passer par et faire cette partie des cheveux à nouveau de toute façon, mod Edison teinte neutre, couleur de ma palette. Juste un de ces documents. Ça peut faire partie de son épaule. Ici. Il suffit de se joindre à des parties des cheveux. Et ça a quelques coups ici. Des rues comme ça. Il suffit de garder quelques variations entre les zones sombres de charges de travail et de le rendre sûr là-bas et les modèles et les choses ici. Je pense que c'est aussi important. Joignez-vous à celui-ci. Witton est descendu jusqu'au fond. Et une partie de vêtements ici. Je vais juste obtenir si teinte neutre. Et aussi un peu de cette couleur appelée lueur de lune par Daniel Smith aussi. En fait, il y a une tête ne passe à travers le bas peu plus, donc je vais ramasser un peu de couleur supplémentaire pour cela. Juste un peu plus de ce jaune. Nettoyer d'abord le pinceau. Prends juste un peu de ce jaune. Je déplace ça plus loin comme ça et on le laisse fondre. Fais son truc comme ça. Quelqu' un ici même comme ça. D' accord. Jetons un coup d'oeil. Je vais commencer à travailler sur certains de ses traits du visage tout ce que je laisserai sécher. Si petite brosse ronde, c'est comme ça que je le fais. Étape numéro quatre, brosse ronde, plus petit. Et je vais entrer avec un petit peu de rouge autour des yeux. Je ne fais que définir les yeux. Plus, beaucoup plus devraient lire ça. Et en fait, cette zone du visage est sur l'ombre et nous avons des indications de haut brun œil. Je vais juste avoir un peu de ténèbres là-dedans. Et puis la même chose va au-dessus de la psi 2. Donc, je vais juste impliquer les ténèbres. C' est aussi jeter un oeil à l'homme connaît des points. Donc c'est un rond-point ici comme ça. Donc c'est juste former le côté qui façonne le côté du nez comme ça. Et alors que nous avançons plus bas, vous allez pouvoir voir le côté ici. Donc, je vais juste dire que ce n'est pas vraiment pour tout ça du tout. Juste un petit coup comme ça et puis c'est juste l'indication d'une narine. Je vais devoir le souligner plus tard de toute façon. Mais ce serait un bon début, juste obtenir quelques indications de lumière. Ce qu'on peut. L' autre côté du nez a aussi un peu d'ombre et j'ai une sorte de cinématique autour de là. Donc je vais juste laisser entendre qu'il y a un grand et un peu de braquage qui descend. Oui. Oui. Il suffit de définir la forme réelle de sa narine et la zone bulbeuse. Pointe du nez. Je n'ai pas un peu de rouge ici aussi. D'accord. Tellement subtil. Vous pouvez à peine le voir. Et je change les lèvres parce que je ne veux pas qu'elles ressortent comme elles le font sur l'image de référence. Je veux juste qu'ils soient un peu plus subtils et passer d'abord avec certains de ces rouges avec ça et me faire contour général de ses lèvres. Et ce que je vais faire, c'est juste essayer d'adoucir certains de ces bords aussi. Laisse-moi jeter un coup d'oeil ici. Donc en pensant au mortier dans les bords, comme ici, ici, sous l'ellipse aussi. Juste un peu d'eau pour encourager un peu de mélange. Ok. Et nous allons travailler un peu sur ses yeux. Je veux dire, ramasser un petit peu de teinte neutre. Tu es neutre, en le mélangeant avec du rouge. Et vraiment ses yeux. On ne voit pas des blancs de ses yeux, mais c'est presque de couleur grise parce que c'est sous l'ombre. Donc je vais juste définir l'âge de ses yeux et un peu plus. Cette belle teinte neutre. Essayez de garder cela aussi transparent que possible. Je ne veux pas que ce soit 200 k. je pense que je vais au rose moyen par ici. Ce serait bien. Lavage de rose et le pH baisse un peu plus de couleur aux coins. Juste un petit peu de ce rouge qui a un regard sur façon dont il distribue et soulevez si vous en avez besoin. Il suffit de définir un peu plus de ces valeurs dans les yeux. Et je vais prendre un peu de la couleur de nos yeux et je vais utiliser et elle utilisera du bleu outremer mélangé avec le petit peu de poids. Principalement ultramarine. Une sorte de couleur bleue plus foncée. Alors allons juste prendre ce petit lavage. Voyez à quoi ça ressemble. Et puis une chose que je n'ai pas fait pour le moment est de laisser Lu hi lot Nyae, que je réalise maintenant que je vais devoir faire ça plus tard avec un peu d'annulation. Mais ça ira. Et tu peux juste aller chercher un peu de coloration comme ça. Et c'est juste de juger et de voir s' il fait assez sombre ou si j'ai besoin d'en ajouter plus et je vais certainement devoir y revenir plus tard. Mais juste un ajout simple, ils mettent juste un peu de couleur. D' accord. Et nous pouvons faire des narines un peu plus bien avec un peu de cette teinte neutre. Teinte neutre peut juste vraiment chercher à définir une zone sous bêta. D' accord. Peut-être un peu d'air et une narine côté gauche ici. Cela et dans une minute juste obtenir un peu plus de couleur autour de ses yeux et déplacer ces eye-liner que j'ai besoin de mettre un peu plus de rouge sous ses yeux aussi bien. Donc juste un autre lavage ici. Lavez comme ça et vous allez avoir un battement sous ces 12, 20. Est-ce que ça a adouci ça et va ? D' accord. Il y a une autre boucle où d'autre nous devons ajouter peu plus sombre chose sur le côté gauche du visage dans doit être juste une indication de la pommettes entrant comme ça. Et ce serait plus ténèbres. En bas des deux derniers. C' est un très doux, je vais arrêter le message avec l'eau qui va bien. Ou en le lisant, faites son truc. Je descends au e de l'Iran et maintenant vous la chaîne. Donc j'ajoute un peu plus de peinture en dessous. Ses lèvres ici juste pour impliquer cette petite ombre là. Et les coins, le coin d'un visage ici aussi, ça va se briser. Ce genre de se fond juste dans le côté droit de ton visage. Quelque chose que je suis pour adoucir certains de ces bords comme ici. Doux ici aussi. Ici. D' accord. Il ajoute un pupilles peut être vraiment ennuyeux d' accoster dans sa cellule entière est presque complètement. Tu te souviendras que j'ai lu à nouveau, lumière restera. Donc chose avec des aquarelles, si vous utilisez trop sombre d'un pigment, Il est très difficile de revenir en arrière. Donc, si vous l'utilisez, à la légère, vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier à nouveau ces valeurs. Si besoin est indiquer les côtés des lèvres. Et un peu comme ça, nous devons faire les sauts réels plus importants. Hey, dur, mettre cette ombre en dessous. Vous aurez besoin de refaire ça. On a un peu de rouge. Déposez ça dans la salle du conseil à certains, s'il vous plaît. D' accord. On va attendre que ça le dessine un peu et ensuite je vais me ramollir sur les bords. D' accord. Oups. Et vous pouvez maintenant commencer à regarder ses cheveux. Donc, évidemment, nous voulons un peu de texture qui se passe dans ces zones sombres du côté le plus élevé. Je vais ramasser un peu de brun qui mélange avec teinte neutre et peut même mélanger un peu de jaune dans la mélodie neutre, le même genre de chose. Et je vais juste avoir quelques mèches de cheveux. Donc je veux que ce soit assez doc. Et je garde le pinceau un peu sec aussi pour que je puisse y arriver pour que je puisse avoir ces coups, ces coups de pinceau secs qui se produisent comme ça. Donc ça a une frange. Donc, je viens ici et je regarde où ça s'arrête un peu sur un visage aussi. Donc je vais juste au-dessus de l'œil vraiment ici. Monstre du bas et travailler mon chemin vers le haut dans ce cas comme ça. Alors. Super. Je vais en définir une partie, le côté gauche du visage. Et sur ces îlots, il y a quelques coups ici. Ce n'est pas celui qui arrive. Ce genre de visage comme ça. Quand je l'utilise, est de définir réellement les bords de la face ainsi que vous pouvez le voir. Et décider ici qui semblait ténèbres et cette mèche de cheveux ce genre de juste tomber. Et puis une autre grande sorte de venir ici, motive beaucoup. Et le côté droit, mais en dessous, elle met un peu d'obscurité ici comme ça. Et ça fait partie de ses vêtements en dessous aussi. Donc vraiment important de faire ces découvertes où nous pouvons juste mettre l'accent sur certains chiens près du visage pour dessiner les traits et la forme du joule ainsi. Donc, et j'essaie de le rendre naturel. Il utilise juste un peu de technique de brossage à sec comme ça. Conserver un bon peu de ce lavage et précédent derrière aussi bien. Très important. Dites juste de faire un vieux genre venir dans ce petit point vers le haut. On y va. Ce petit genre de stries arrive là-bas. Un peu plus de peinture. Alors jetez un coup d'oeil et communiquez quelques brins qui viennent en face et se déplacent vers le bas ici. Et probablement faire parler pour s'amuser autour de son visage ici. Je ne veux pas que je puisse essayer de faire est juste d'ajouter un peu autour du côté. Comme ça, encourage-le à se fondre plus comme ça. Je pense que ça va aider. Nous sommes là depuis que Tf va devoir juste changer un peu et faire croire que c' est hors d'un hey qui est juste flotté sur le côté du visage comme ça. Ça va être beaucoup mieux de cette façon. Et tu vas y aller, partie de la main vient à travers un fermé comme ça est bien, avant que j'oublie, je vais aller mou et cette partie des lèvres sur les bords des lèvres peu d'eau. Et avoir de l'eau propre. Je dessine le pinceau et le relâchement de l'agent qui saute très bien qu'il semble beaucoup plus. Naturel si vous le faites de cette façon. Et je n'ai pas à avoir des lèvres, je sors de tes livres. Le bâton du visage. Je suis des bords très doux. Et je vais devoir en définir plus. Et peut-être si le passé s'était débarrassé d'un peu de cette ombre en dessous. Oui. D' accord. Depuis que certains MOOC et moi sommes juste ramollir ici. Oui. Pas besoin de refaire ce beau, plus léger parce que la dioxine. D' accord. Je vais écrire le stock et nos yeux un peu plus. C' est comme ça. Et rien ne va mal. Comme essayer de souligner que si cette ombre qui est jeté juste fait pour faire la frange et autour du côté d'un nez. Donc nous allons utiliser un peu de couleur violacée pour ça. Donc juste aller autour de l'âge, au moins, utiliser le même éclat qui vraiment juste et finit jusqu'à la base du nez, mais je vais adoucir ces beaucoup plus. Et ici sur le côté gauche, juste ramollir ce serait aussi bien. Ça veut dire que si MOOC et ça ici, c'est vraiment calme, sombre sous la frange juste où se trouvent les yeux. Dis, eh bien je veux m'assurer que je reçois que n'importe quel complot assez de toute façon. D'accord. Étudiant. Une teinte neutre DACA. Maintenant, je veux juste secouer cette zone du visage un peu plus ici. Donc, de la paille sur cette brosse ? Là. Dessinez ces caractéristiques de ces mèches K et K et Dhaka de cheveux en cours d'exécution. Troisièmement, c'est juste une teinte neutre que j'utilise. Rien, rien de fantaisie. Vous pouvez utiliser à peu près n'importe quel type de mélange de peinture sombre de vos primaires qui fonctionne assez bien. Et nous allons juste travailler sur une ellipse un peu en mode sur d'autres fins ce bord. C' est une chose nous devons faire aussi. Elle est bonne. La pause des ellipses dans. Pour finir tout. C' est un peu 10. Donc nous voulons le faire, je vais juste obtenir une indication de quelques cils et air un peu trop dur. Donc, je vais encore ajouter un peu sur. C' est une indication que et 0 est 0. Et l'astuce de faire tout ce qu'elle est, vous commencez et ensuite vous vous levez à la fin pour obtenir un point plus petit. Et c'est bon. Et les cils inférieurs, nous allons obtenir cette indication de mouche aussi. Je vais utiliser ce pinceau, peindre, dessiner Rosh et détruire. Voici un peu. Si vous allez à des indications que les élèves un peu plus de signaux trues. Juste quelques zones. La pause des boucles aussi. On peut juste essayer d'entrer dans ce détail. Était-ce payant de zoomer sur votre image de référence, ce que je n'ai pas fait. D' accord. Soulignez un peu d'ombre en dessous. Si souvent, ce point sur cela et libérer aussi. Juste disant que les oreilles de quelqu'un des sauts dans les coins, ils en quelque sorte plus tard un peu trop et en essayant les amener en tête avec elle. À la fac, au fond des yeux. Et cela aussi juste quai et les blancs des yeux. Maintenant que j'ai un bon point de référence pour voir où les autres fois, je pense que nous pouvons commencer à accoster dans ces zones un peu plus parce qu'elles ne sont pas vraiment blanches. D' accord. Je vais commencer à travailler sur le visage qui est un arbuste mis en arrière-plan. Couleurs d'arrière-plan. Je vais utiliser ce pinceau. C' est un petit pinceau de calligraphie. Et j'ai envie d'utiliser une sorte de couleur violacée mélangée à une belle lueur de lune. qui est fondamentalement c'est juste un, c'est juste la couleur que j'ai. Certains pourpre de sorte que vous pouvez mélanger un violet et ajouter un peu un look comment cela ressemble un peu plus. Je vous connaissais. D' accord. Laisse-moi lire ici aussi. Une des couleurs et k luttent que dans. Et c'est juste envie de le rendre un peu plus léger sur le dessus ainsi que devenir vers le bas. Tant que cette couleur est plus foncée que, ça ira bien. Un peu plus sombre pour qu'on puisse changer invariant. Par exemple, dans ce coin , je veux y arriver. Doc préféré ou gratuit, par exemple, je, c'est, c'est assez sombre ici. Et puis de ce côté-ci, je ne mets pas une loi à laver comme ça. Donc et varié un peu et aussi essayer de blâmer le peu du milieu comme ce que je fais ici. Donc je pourrais croiser avec des pots de foin comme ça. Et cela va le faire paraître beaucoup plus naturel et intégré dans la peinture réelle. Donc je vais juste faire ça. Quelques habitudes de doc et des zones de choline. Et le vert foncé est en train de s'étendre, mettant du vert là-dedans. Ok, plus de ces couleurs violacées. Déplaçons cela vers le bas et signez comme je le disais avant, nous allons obtenir un peu d'intégration en cours parce qu'il mélange dans le mors de cheveux afin que vous n'avez tout simplement pas ces pouces dur à la recherche. Donc, il a la plupart de ces coups regardant bords dans certains domaines, mais si vous avez le niveau de l'ensemble, et c'est quelque chose que nous avons souvent appris. La perte ici n'a pas l'air aussi bonne. L' arrière-plan a juste tendance à se fondre si bien avec le sujet supplémentaire et c'est juste la chose que j'ai ramassée. Donc je vais faire ça, apporter cette couleur de façon. Et je pense que nous avons presque fini ici est acheté et battre les coups ici. D' accord ? Et puis je pense que je peux vraiment penser est juste quelques petites touches de finition beaucoup, en ajoutant quelques détails sur ses vêtements. Il suffit de détailler les yeux, peut-être ses lèvres, le potting et les boucles du milieu un peu mieux. En dehors de ça, je suis très content de ce que ça a l'air. Donc je vais juste me mettre l'accent sur cette bague autour des yeux un peu plus. Et je vais mélanger un peu de bleu outremer avec une teinte neutre. Et puis je vais sécher le pinceau pour que je puisse le faire. Parce que je ne veux pas qu'il soit vraiment trop évident alors ne sera pas assez même le bord à bord si vos yeux se penchent aussi bien. Mock 1 pour obtenir un peu plus de définition. Sur le dessus de son œil. Par exemple. C' est vraiment à toi de décider. Quelques détails plus sombres sur la ligne de fond. Ici. Aussi, je viens juste adoucir le bord du glissement et le côté droit de la lèvre. Ramollissez ça ici aussi. Ramollir cette couleur ici, prêté plus avant elle pour ses yeux. Donc elle utilise du noyau directement du tube. Choisir ça, oups. Tirez ce pinceau. Et j'espère que dans juste comme ça. D' accord. Et disons que c'est fini. 12. Portrait féminin 3 : Cheveux brun: Donc confiance même Portrait d'une fille tenant une tasse. Un peu plus compliqué, c'est qu'on a la main devant le visage. Mais je vais vous montrer comment travailler à travers ça. Et ça va être assez semblable à la façon dont j'ai fait les autres portraits. D' abord, je vais mélanger un peu de rouge et un peu d'ocre jaune. Donc un peu similaire aux mélanges utilisés précédemment. Et un peu de jaune, je pense que c'est du jaune citron qui est mélangé. Je voulais juste le réchauffer plus. Et ce mélange ici devrait aller bien. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste lui laisser tomber ça au visage. Jetons un coup d'oeil. C' est une bonne consistance. Donc, il est presque comme le café et le type de consistance et aller autour de ses yeux et aussi avait du foin. Donc nous allons réellement aller sur sa paupière est sera deux pour la tête et le cou que et juste faire face. L' un d'entre vous va dans ses cheveux. En fait, ce n'est vraiment pas grave parce qu'on va devoir couper et faire face de toute façon. Donc juste passer par cette mesure qu'on a colorée dans une partie de dents. Ce n'est pas une grosse affaire aussi parce que je ne suis pas vraiment désirée. Donc nous allons descendre, couper autour de cette tasse comme ça, et juste obtenir ces tons de chair joliment comme ça. Ce que je pourrais aussi essayer de faire, c'est juste obtenir un peu de ces teintes neutres. Déposez-le, dans certaines parties d'un visage où je veux juste appliquer. Mais si briser comme ça. Juste un peu d'ombre sur le dessus. J' ai des bords de ses yeux. Ici, par exemple, il suffit d'utiliser un pinceaux ronds plus petits va fonctionner mieux si nous faisons avec cette petite brosse ronde compte tenu de la taille sur laquelle nous travaillons. Il s'agit d'une feuille de papier de format A4 ou de notre 1 huitième, 1 huitième séance. Et faites juste un peu de mélange. Ici. On y va. Donc un peu de ténèbres entrant sur le côté gauche du visage. Et je vais entrer dans un peu de cette ombre sous sa lèvre pour aimer ça. Peut-être un peu sous le nez, vrai ? Là. Comme ça. Et une partie de son oeil ici aussi. Je veux juste gagner de l'obscurité ici parce qu'il est plus sombre sur le dessus. Donc, il tourne autour du côté et finit ici, juste un peu d'obscurité. Cette ligne ici est juste un peu trop forte, donc je vais ramollir ce bord avec de l'eau juste pour et donc il ne semble pas trop dur. Ok, nous devrons probablement refaire ça plus tard de toute façon. Donc, je vais maintenant aller et obtenir quelques couleurs mains pleines. Et ce que je vais faire, c'est utiliser le même mélange de rouge tout le long. Et puis un pouce va derrière la tasse ici, comme ça. Et donc on regarde ici et on obtient vraiment le tout, le tout comme ça. Et éduquer les autres doigts aussi. Ici et les tests. Et alors que tout est encore humide, c'est là qu'un vraiment envie d'obtenir certains de ces mouillés sur mouillé des choses dans les mains. On fait juste une partie de l'utilisation du cou. Eh bien, ce pot ici est aussi un peu relié au bas du menton. Donc toute cette zone est humide. Je vais mélanger un peu plus jaune, puis un petit peu de teinte neutre. Document mélanger et déposer de la peinture ici et se débarrasser de l'obscurité. Et nous le ferons aussi pour les mains. Donc, il est un peu d'obscurité se conformer derrière les mains et entendre ça. Portez ça comme de la graisse. Et finit ici. Comme ça. Juste laisser ce genre de mélange et nous pouvons également passer par et changer et être guidé pour ajouter quelques détails. Mais cela va généralement fonctionner humide sur humide, en ajoutant ces ombres, les ombres. Et je vais ajouter un peu de teinte neutre sur le côté gauche du cou aussi juste pour entrer dans cet éclat comme cet atterrissage ici sur une chaîne. D' accord. Super. Et pour ses yeux, je ramasse un peu de couleur violacée ici dans la palette. Et je vais juste te donner un peu de virgule dans la Tulsa, dans les yeux. Ceux-ci juste pour les définir un peu plus. Allons chercher l'autre qui veut ça. Oui. Et je veux aussi ajouter un peu de couleur au blanc de ses yeux parce qu'ils ne sont pas vraiment quoi ? grisâtre, rose. Pour qu'on puisse prendre un bel homme, un tout petit peu de rouge. Il suffit de reculer et de le déposer. Comme ça. Puis il s'est mélangé un peu et il a un peu de brun pour que ses yeux bougent. Ombre brûlé ici. Alors laissez-moi être brûlé umber. Et 10, Trump ça ici pour les yeux. Prenons juste la forme d'eux. Correct. D'accord. Super. Et Ali, c'est aussi juste définir un peu plus comme ça. Et vous voulez probablement ajouter un peu de bleu à ce mélange pour juste documenter plus loin. Il suffit d'ajouter ces îles. Et quand ils font les coins de ses yeux. D' accord. Détaillant là pour les narines, cahiers ou essayer de le mettre à t. Il est que je fais juste une peinture négative, couper autour et les dents. Mais essentiellement, nous allons juste avoir besoin d'ajouter du rouge pour les boucles. Donc je mélange un peu de ça et je vais aller forcer ça. Bien. Oui, puis le fond est relié à la partie inférieure d'une boucle. Eh bien, et puis beaucoup dans ce domaine ici, parce que c'est un peu trop que nous faisons devrait peindre ici que je vais me débarrasser de ça. D' accord ? Et quand je veux faire, c'est juste adoucir ce bord aussi. J' ai trouvé avec ces papiers que j'utilise des arches lisses, J'utilise généralement Saunders humeur de ce genre d'effet tend à mieux fonctionner sur le Saunders moi avec juste semble beaucoup plus naturel. Mais vous vous habituez aux différents papiers au fur et à mesure que vous les utilisez, je suppose. Donc, je suis vraiment en train de me frayer un chemin à travers ça en essayant d'être à l'aise avec ce tuyau. D' accord. Je crois que je vais quitter les lèvres. Et comment ils et ce que je vais faire, c'est commencer à obtenir un chapeau de foin aussi. Donc on va ramasser juste une brosse plate au numéro 12, cette brosse. Et prenons un peu de ce rôle sur NBA. Et je vais le mélanger avec une teinte neutre, devenir plutôt sombre, brun foncé et K. Et puis au lieu d'un MOOC, essayons ça. Je pense que c'est pour accoster. Donc je vais juste beaucoup dans cette taupe battue aurait été plus brun là-dedans. Et essayons ça. Il a été plus marron. Et vraiment, je vais juste aller chercher des franges. C' est si rapide. Et parfois, vous ne voulez même pas commencer par le fond comme luis, c'est plus facile. Et même utiliser une brosse ronde plus petite. Pour les zones comme celle-ci où vous voulez impliquer les plus petits brins, ce genre de chose. Le côté ici juste une sorte de comportement comme il va sur le côté. Donc, je vais aller de l'avant et appliquer ça là. Et puis ça descend ici. Elle a une casquette. Donc, en utilisant ces pour le visage rond en cuivre aussi, c'est assez crucial. Cieux, comme vous pouvez le voir. Je vais juste avoir besoin de configurer le bas ici. Coupez bien autour des doigts, comme ça. D' accord. Allons du côté de la tête et du travail. Encore une fois. En descendant. Battre plus de teinte neutre ici. Je vais sécher le pinceau un peu aussi. Et amène la main ici. Près, tracez une ligne. C' est bon. Allons tirer, fais-le. Je veux aussi juste adoucir les bords ici pour être trop dur avec le moment. D' accord ? Et je vais aller de l'avant maintenant. Et je vais utiliser juste Pew et la teinte neutre pour ça. C' est le pot et un peu de mélange dans les poils, aussi bien. Et nous devons encourager. Une partie de cela en fait, sorte qu'il ne bouge pas si disjointes et juste sortir. Alors allons de l'avant et juste obtenir un peu de ça avait comme ce gars. Et comme vous pouvez le voir, nous avons un peu de mélange qui se passe dans les zones et ça va laisser ça faire son truc. Et peut-être que vous allez entendre simplement déplacer des données parce que c'est une sorte de les éloigner d'ici. D' accord ? Et les morceaux, vous pouvez changer. Le papier est encore mouillé. Il y a aussi peu de points saillants dans ses cheveux, un peu courir à travers. Donc ce que je fais ici, c'est que je ne fais que soulever de minuscules morceaux de peinture. Et juste pour obtenir un sensible et léger. Donc 20 être ici, il va décoller aussi bien comme ça. Super. Et ses chlorures, on va avoir une teinte neutre et on va y ajouter ça comme ça. Et c'est vraiment Quanta OK. À 11 ans, j'ajoute peu de bleu, mélangez-le un peu. Bleu ici. Et encore une fois, j'ai juste une épaule de ce côté, un peu. Dix se séparent et ça ira là où il devient plus sombre ici. Et avec cette manche, je veux juste en faire un 20 bit lata et le Wash U pour réel. Autre partie d'un saut comme ça. Un peu de montage, ça ira. Eh bien, tout est mouillé, surtout dans le fond, je vais penser maintenant à ajouter un arrière-plan. Donc je vais y aller, essayons un peu, essayons un peu de vert. Donc je suis un peu pris qu'on voit des marques. Donc si on mélange un peu de cette couleur, bleu, dans ce jaune, on a un curseur vert foncé ici. D' accord ? Et ce que je veux faire, c'est juste avoir des couleurs plus claires et il est juste granulé. Et c'est un peu de couleur violacée. J' ai aussi près de sa main. Donc on a juste compris ça. Et de gros lots sont en arrière-plan. Peut-être Moby de ce rouge aussi bien ici. Et là où nous allions les mains, je vais vraiment aller dans l'obscurité parce que ça va juste aider les mains à sortir plus loin. Donc ça va les couper autour d'eux. C' est en cours d'exécution par ici. Et nous pouvons même obtenir des formes abstraites et des choses qui traversent l'arrière-plan. Porte. Quelque chose dans le coin. Droit ? Et ça va aller de l'avant et continuer à assombrir le sol arrière. Ou ils ont dit que je ne voulais pas m'y rendre. Et en bas, je pense que je pourrais le faire fondre dans un corps proche comme celui-ci. Mets-le ça dedans. Échangez vers un pinceau plat plus grand. Cela va rendre les choses plus faciles. Druging quelques couleurs que pendant qu'il est mouillé, vous pouvez même juste la gravité de la douleur, laisser tomber et le laisser faire lentement son truc en bleu ici. Et travaillez à couper à nouveau certains vêtements ici. Et parce que l'arrière-plan est plus sombre, Il va aussi aider à juste obtenir ses mains pour se tenir à la manche de toute façon. On peut faire passer ça pour se fondre. Plus comme ça. D' accord. Eh bien, les choses sont encore mouillées. Vous pouvez toujours jouer autour de l'influence essayer d'influencer les choses. Vaporisez un peu d'eau ici et là aussi. Cela peut donner l'air un peu intéressant dans des domaines. Ok, donc je vais quitter ce contexte et maintenant commencer à travailler sur la tasse. Je vais monter dans un stand. Et Scala avant. C' est donc APHAB DACA. Et nous allons ensuite le reste. Alors assurez-vous juste que nous réfléchissons qui peut autour des mains est porter cela ici. D' accord. Laisse ça. Et je vais commencer juste ajouter un peu plus de couleur aux yeux et définir que battre plus. Donc juste pour commencer ici, c'est avoir l'eye-liner. Ça fera les autres yeux. Eh bien, c'est génial. fond de ces yeux a juste besoin d'être minuscule peu de couleur. Ils pensent aux paupières à l'obscurité dans les coins. On n'est pas en fait plus doux que ça. C' est plus comme ça. Cela va juste leur donner n'a pas mentionné et je vais laisser cette section centrale de la paupière un peu plus léger ainsi. Passe à travers ça. K. Que pouvons-nous faire d'autre ? Enlève les dents. Est la fin de la pause des boucles. Il faut être assez prudent avec cela. Et qu'est-ce que je dois faire ? Quelque chose comme ça. Et sous la lèvre ainsi que quelques ténèbres, il va l'impliquer. Ramassez un peu de peinture plus légère et je vais juste agrandir un peu d'ombre en dessous. Ce genre de fondu. Et penser aussi besoin du menton. Maintenant, je dois définir cette zone plus, juste un peu plus. Mais j'attendrai que ça sèche. Et ça fait son truc. Je vais aller de l'avant et obtenir les cils en ramassant une teinte plus foncée et neutre et sécher un peu la brosse, obtenir assez épais. Mélangez-le avec un peu d'eau, mais assurez-vous qu'il est assez épais et séchez la brosse. Et puis ce que vous pouvez faire est juste de commencer à entrer et à mettre les cils comme ça. Un bon moment avec lui. C' est celle-là. Ici. Et c'est drôle parce que parfois nous avons besoin, plus vous agitez avec eux, plus ils ont l'air naturel. Tellement bien. Astuce est aussi, si vous avez un peu de papier juste pour pratiquer sur ce morceau de papier à l'avance. Certains coups de cils et qui peuvent vous aider à vous familiariser. Je vais juste faire cette coupe de paupières. D' accord. Les narines sont mieux. Je pense que j'ai besoin d'ajouter un peu plus de lecture à un nez. Le nez ne sort pas assez. Donc je mélange juste un peu de rouge. Il va à dix par police en fait. Et nous allons laisser tomber ça dans le côté gauche d'un bruit ici. Portez ça. Et maintenant il est vrai que l' ombre sous le nez et que nous pouvons imbriquer notre forme et le côté de celui-ci pour juste adoucir cela aussi. D' accord. Un peu plus d'ombre sur le côté gauche du visage. Je pense ici. On peut annuler cette tasse pour l'essayer de toute façon. Ils nettoieraient l'eau, quelque chose de ce bord. Et la tautness qu'il utilisait bien, la frange d'un visage et d'un doc et des parties des lèvres ici un peu plus. Quelque chose comme ça. Définissez des parties des boucles à obscurité dans le deux-points ici. D' accord. Quand j'essaie de faire est juste obtenir un peu plus d'obscurité en dessous elle pense maintenant que l'eau souterraine plus petite marque de brosse, il est plus facile d'entrer dans. Et on a une drôle de chose qui se passe, soit il essaie d'enlever une partie de cette peinture K et le Salton de cette zone qu'elle aussi ouais. Sultan sur cette ligne ici. Et une teinte plus neutre. Ça devrait à peu près le faire. Vraiment jeté les mains sur d'accord, avec ce qu'ils ont l'air. Vous pouvez peut-être amarrer les femelles et un peu. D' accord. Obtenir des volets de base et des choses. Alors je regarde ici, je pense que je pourrais laisser sa main en 0. D' accord. Et un peu de texture pour Hannah. Donc, je me mets dans des coups plus sombres. Et on va finir. Et juste avoir un peu plus d'obscurité. Nous sommes les mains que nous allons juste sentir que cette zone n'est pas juste assez sombre. Ce que je vais faire, c'est juste re-mouiller toute cette zone. Ceux-ci ramollissent les bords. Et on peut juste ajouter des ténèbres par ici. Qui dire veut direce qui se passe ? Brossage sec pour les charges de travail et juste obtenir une indication d'une épaule ici et voir la couleur ou quelque chose comme ça. D' accord. Je l'appellerai fini. 13. Portrait féminin 4 : Lumière: Allez-vous commencer sur ce portrait ? Et j'ai choisi cette photo parce que j' aime vraiment l'ombre sur le côté du visage de ce modèle. Donc aussi sombre que le coffrage à travers et vous avez ces indications sous et au-dessus de ses paupières ainsi, ce qui jette une ombre dans une petite direction drôle dans cette vidéo ici aussi. Donc, ce serait un genre de portrait intéressant à faire quand vous avez une source de lumière aussi directe et évidente comme celle-ci. Et je vais vous montrer comment j'ai abordé cette scène. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais d'abord être mélangé un ton de chair. Et pour cela, je vais utiliser très léger lavage de rouge et un peu de jaune cadmium. Mélangez ça ensemble ici. Et il reste de la peinture du lavage précédent ici aussi. Un peu plus jaune dans ce mélange K. Et je pense que ça devrait suffire. Donc ce que je vais faire d'abord, c'est vraiment juste aller sur l'ensemble face à ce lavage et juste essayer d'obtenir fondamentalement un beau lavage de fond pourrait faire un peu humide dans humide dans certaines zones, mais je ne pense pas que nous allons vraiment nous embêter avec ça. Dans la plupart des ombres. Nous entrerons plus tard sur le deuxième lavage des mains, tout est sec, en particulier ces ombres vives sur la casserole du couvercle sur le menton. Je pense que cela fonctionnera mieux si nous laissons sécher un peu, mais c'est un peu plus doux dans ces domaines. Donc peut-être une combinaison d'une ombre plus nette ici où nous avons les yeux et peut-être une barre oblique plus douce, ombre plus nette ici. Alors donnons-le un coup d'envoi et de tomber dans cette couleur pour commencer, allons-y avec le rouge ici. Ok, qui va faire tomber ce lavage ? Donc, nous allons voir à quel point c'est léger. Je vais ajouter un peu plus de jaune là-dedans et voir à quoi ça ressemble. Et je vais juste couper les yeux comme ça et monter en l'air, le front ici. Et ne vous inquiétez pas si vous commencez à entrer dans la main, nous allons juste le revoir plus tard avec une couleur foncée. Allons-y et allons chercher Eileen maintenant. D' accord. Et je vais vraiment faire glisser ce lavage partout à l'aide d'une brosse plate. Comme utiliser des pinceaux plats pour ces grands lavages parce que me permet juste de couper autour. Zones un peu plus faciles à voir ici dans cette section du visage. Obtenez un joli bord tranchant. C' est plus facile. Mais c'est une préférence personnelle pour une personne âgée comme utiliser j'utilise des pinceaux ronds pour aller jusqu'à son cou aussi. Et juste pour porter sa chemise commence. Et avant que j'oublie, je vais entrer et faire entrer cette zone. Ici. Yeux. Remarquez que certaines zones commencent à dessiner un peu plus vite que d'autres et, hum, j'aime y aller et surtout si c'est dans une très évidente ici comme la région des yeux, j'essaie juste d'y retourner et d'obtenir un lavage plus cohérent dans le, vous savez, vous pouvez le contrôler dans une certaine mesure. Mais nous avons chaud papier aquarelle presse, surtout avec ces arches trucs qui est très, très lisse, Il peut être difficile d'obtenir un beau lavage plat. D' accord ? Droit. D' accord. J' aime à quel point ce lavage initial ressemble. Je vais redessiner quelques effets ici, ainsi que Gino va revenir sur cette année-là. Et jeter un oeil à ce que nous pourrions ajouter d'autre ici. Je l'ai dit avant de faire un peu mouillé, mais je pense qu'on pourrait laisser sécher un peu d'abord parce que je vais le faire sur le nez. Je pense qu'on devrait juste attendre qu'il soit légèrement séché, puis partir et on pourrait avoir des ombres vives, surtout près des yeux, et faire ces ombres assez pointues. Donnez un peu de temps à sécher pendant que ça se passe, je vais juste ramasser un petit peu de, oups, j'ai oublié de faire était en fait parti prendre la partie inférieure du cou ici. Donc, nous pouvons juste aller pour améliorer la couleur comme ça. Et en fait, ce morceau sera dans l'ombre après, donc ce n'est pas une grosse affaire. La couleur réelle de ça ici. Teinte neutre dans le coin. Pouces. D'accord. Super. Je vais échanger sur un pinceau plus petit et je pense à la brosse de calligraphie. Oui, ça pourrait faire l'affaire, mais même une brosse plate plus petite fonctionnerait. Je vais juste donner ce pinceau de calligraphie et essayer. Et il y a une pointe pointue, qui va être utile, mais cela me permet aussi d'obtenir une, plus grande surface. Donc nous allons faire, c'est juste laisser tomber un peu de cette teinte neutre. Mettez-le avec le rouge. Je deviens un peu plus foncé. La couleur essaie de le rendre assez sombre aussi. Pour ce que je veux plus en lisant la teinte plus neutre K. Et jetons un coup d'oeil ici. Donc nous voulons avoir une ombre et juste être causé sur un nez comme celui-ci et sur le côté gauche du nez. Donc on va sauter ce petit rubidium comme ça. Il vient par ici. Et son saut. Voici bien, presque presque tout le côté des ascenseurs du visage. Maintenant, nous avons ce petit peu sous le menton qui commence ici et se termine par ici. Comme ça, un peu à la pourriture de la partie centrale d'un CI. Et je vais juste tomber dans cette teinte neutre mélangée dans cette zone du visage. Et c'est là que nous allons être plus prudents. Donc je voulais quitter un magasin, une ombre ici. y a pas de temps ni moi. Et puis aussi sur un mensonge, il est juste beau. Couper comme ça. On y va. Et colorions la scène. Ici. Et sur le côté d'un visage, nous voulons juste adoucir ce bord un peu plus. Oui, passez à une brosse ronde plus petite pour m'aider avec ces K, donc juste prendre de l'eau, mélanger ça. Le peu de la teinte neutre est principalement bordé. Et je vais juste adoucir ce bord ici dans le coin du visage. Et quand même avoir une note. Et bien, juste à Walmart à la couleur plus. Et de ce côté, je vais juste laisser cette ombre près de ce mensonge, mais nous allons faire est juste doux dans cette zone ici et juste ajouter un peu d'eau, des choses comme ça. Et aussi ici sur un nez, nous voulons juste adoucir ce bord. Si doux là-dedans et ici aussi. Et un nouveau ramollissement sous le nez là-bas et sous le menton aussi. Juste certaines de ces ombres se débarrassent de ce tranchant là comme ça. Et ce que nous pouvons maintenant faire est d'aller dans et essentiellement ajouter un peu plus de peinture dans ces domaines pour aider à lisser et un identifiant d'application. Et ramasser une partie de ces teintes neutres à nouveau. En l'ajoutant ici, dites que cela va aider à ce que nous nous estompons aussi. Et donc jetez un oeil sur la section supérieure des conseils. Ouais, juste au-dessus de l'œil, on a un peu de ténèbres ici qu'on doit impliquer comme ça. Juste un peu. Et sous ses cheveux aussi. Juste obtenir cela dans et ce bord pour être doux et Div2. Et donc l'entrepôt de livres, et nous avons mis quelques ombres. Et le neuvième ici, juste en dessous de la tête, il y a des ombres et des volets, ou les mèches de cheveux du bas pourraient même utiliser un petit pinceau rond pour faire ça. Des brins comme ça juste pour avoir l'impression de quelques ombres qui courent comme ça. Et il y a un obturateur qui traverse le visage ici. Et ça se joint à nos sourcils. Elle ne devrait pas laisser entendre pour l'instant qu'on doit faire sombre les sourcils et s'allumer. Sinon, tu vas ressembler à un gros sourcil. Peut juste laisser son essayer de tendre dans certains de ces bords et battre avant qu'ils ne sèchent complètement. On peut encore y retourner, je pense que je le ferai. Quoi qu'il en soit pour modifier, modifier les couleurs un peu plus léger. Sous le menton. Nous allons entrer dans un peu de teinte neutre aussi. Juste en dessous, ici. Courage, certains de ces mélanges pour continuer. Cette indication bleue de sa clavicule. Comme ça. Teinte neutre juste avec un peu de rouge et le jaune. J' ai cette sorte de tranchant, une ombre qui traverse ici. Droit ? Qui a fait ça ? Comme c'est souvent le bord de ces données, l'obturateur, leur ombre veulent changer un peu trop forte ainsi. Je vais enlever de la peinture et l'amener un peu plus le côté gauche et la transporter pour se fondre un peu plus comme ça. D'accord. Et Tom, car juste quelques petits morceaux d' ombre sur son côté droit du visage est un peu au-dessus d'elle. Je vous ai entendu ajuster les ombres jetées là et les indications de ses cils, les ombres de ses cils. En fait. Qui va sur le côté gauche de la page ? Vous pouvez leur donner 10 DACA que nous allons développer. Ça veut juste dire un peu. Droit ? Et la Libye en attendant, j'entends aussi bien que l'éducation continue de l'ombre à cils ainsi que eux. Jetons un coup d'oeil. Qu' est-ce qu'on cherche d'autre ? Un peu d'ombre ici. Juste une petite indication. On a aussi des morceaux de fam de ses lèvres. Donc, le coin des lèvres, les propriétaires des lèvres. Ensuite, nous pouvons commencer à travailler sur des choses comme et sur ses yeux aussi. Donc, je vais prendre un petit pinceau rond numéro 4 pinceau rond maintenant et commencer à travailler sur cela. Alors que moi, O et les choses sont encore un peu humide afin qu'ils se mélangent un peu. Et ça définit mieux la forme de ses yeux. Et un peu de couleur pour eux aussi. Juste en utilisant une teinte neutre, peut-être un petit peu de brun mélangé là-dedans aussi. Ouais, donnons-lui juste beaucoup de lavage pour l'instant. Ça va. D' accord, et le bord, je t'entends. Et nous pouvons aussi juste obtenir le film est le haut de leur paupière. Pour faire les détails ici. Ce MOOC, Nerva. Et ça va être dans l'ombre, un peu plus sombre. Donc ça tourne comme ça. Ne vous inquiétez pas de l'essayer. Surtout. La principale chose que j'ai à dire est que si tu as peur d'entrer et de penser, oh, tu sais, je pourrais me tromper ou quelque chose comme ça ou tu pourrais faire une erreur si tu vas à la lumière, souvent quand la peinture sèche, toi, ça a l'air beaucoup mieux et vous pouvez le remonter encore et encore. C' est donc l'une des grandes choses à propos des aquarelles. Et la superposition, dans un sens, construit beaucoup de détails, le rend plus intéressant. moyens sont souvent commencent juste à obtenir dans une représentation très lâche et ensuite vous construisez juste des détails au fur et à mesure que vous allez. Et parfois vous ne croyez presque pas ce qui sort de l'autre bout parce que vous êtes si concentré d'abord sur le premier lavage et que vous pensez, ce n'est pas dessiner comme je voulais dessiner ou ça ne sort pas. Je voulais y aller. Et c'est quelque chose que vous finissez par travailler avec lui comme il a défini le sujet plus. Cela fonctionne dans la réponse, suffit de persévérer et de continuer. C' est vraiment le plus gros conseil que j'ai avec la peinture. Portraits à l'aquarelle. Et la peinture à l'aquarelle en général. Je vais à Pompéiens, les narines il, et une indication rapide de l'endroit où elles sont. Maintenant, nous allons devoir les refaire plus léger et aller sur les lèvres aussi. Je vais les chercher Docker dans XD sur la photo. C'est calme. Lire et relire réellement dire. Et on va essayer de déraper. Juste leur donner un léger lavage de cette pile débarrasser Trump qui, même voir à quoi cela ressemble. D' accord. Tu dois juste aller de l'avant et la région de Talia. Donc, pour avoir l'air mauvais, nous ne voulons pas faire est aussi juste doux dans le haut des lèvres ainsi que cette petite chose qui aide réellement. Et juste pour vous donner juste une brosse humide avec un peu d'eau propre, juste pour toucher si la zone supérieure des lèvres de sorte que les bords un peu plus doux parce que les lèvres fait vraiment sortir du visage et comme ça. Et voilà, eh bien, je pense qu'il faut juste les adoucir. Ici. Il fait son truc, ne va pas le toucher. Et ce que nous pouvons faire, c'est continuer à accumuler de plus en plus de détails. Par exemple, vous savez, parler de la façon dont les sourcils avant que je ne commence à ajouter un peu plus de détails à Libre a parlé teinte neutre et le dessiner un peu de la brosse pour faire ça, mais pour sécher la brosse et les petits morceaux. Et cela me permet d'obtenir quelques petits coups, ou au moins juste impliquer quelques sourcils DACA comme ça. Et le côté gauche aussi. Allons de l'avant et ajoutons ceux avaient opéra a et c'est une forme générale comme ça. Plus peu de coups, mieux c'est. Pour être honnête, je me sentais trop avec la voie du bras ici dans la pourriture K. Et ça va juste aider à différencier les sourcils de cette petite ombre ici au milieu, les sourcils, DACA, et ainsi de suite. Regarde ce qu'on doit faire d'autre. Nous pouvons aller de l'avant et obtenir certains de vos cils aussi. Et ce que je vais faire, je ramasse une partie de cette teinte neutre. Teinte neutre. C' est une équipe de nature presque pure qui tire le pinceau. Et je vais faire, c'est juste passer par les bords de ses yeux. Commencez juste à mettre de nouveaux coups ascendants comme ça. Donc, vous pouvez le faire de cette façon ou vous pouvez les faire un par un et faire ce genre de choses. Je pense qu'un par un va regarder un peu mieux pour ces poèmes particulières. Définissez le en ligne ou le plus. D' accord ? Et puis nous allons avoir les cils à venir comme ça. Essayez de l'obtenir correctement le premier tour de temps. Je ne veux pas continuer à y retourner et à le faire à nouveau. Et les plus bas. Laissez juste un peu d'espace entre le blanc de l'œil et faites juste un peu de la chair sous l'œil pour impliquer et la partie inférieure de la IV. Et c'est tout ce que je fais, c'est la petite impression comme ça dans le coin des yeux aussi. J' ai juste besoin d'être un peu plus sombre. Peut-être ici. D' accord. Maintenant, on va faire la même chose sur celui-là. C' est moins évident sur le côté gauche faire ce film de la direction de Creed. Et une autre chose intéressante que vous pouvez faire est plus léger avec le peu de badigeon réellement aller plus et obtenir quelques petits blancs venir juste pour indiquer beaucoup sortir, réfléchissant comme un milieu est une sorte de fond à utiliser. Juste comme ça. D' accord. Et je veux juste obtenir un peu plus de couleur dans mes yeux, lui donne une teinte légèrement plus brune. Et ceux-ci, j'ai aussi besoin de nous accoster est de donner un serpent et brosse de lavage. Ok, fantastique. Et y ici, super. La couverture essaie d'impliquer ce loin d'un Autrichien ici. Le complément des coups rapides, des indications ainsi. Assez subtil. Je pense que je vais devoir revenir sur l'ombre parce qu' il ne fait pas aussi sombre que je le voudrais. Mais je vais d'abord ajouter une autre couche sur ses lèvres. Lire. Soulignez cela encore plus. Ramollissez ces bords à nouveau. K. Faire des choses comme juste obtenir un peu de détails pour e est VN. Juste celui d'entre eux et même le côté du visage, comme ce petit morceau de brosse sèche. Ça aide. 14. Portrait féminin 4 : Ombres: D' accord. Donc j'ai dit que je vais faire un autre lavage sur son visage et je dois le faire pour le rendre légèrement plus sombre sur le côté gauche, je n'ai pas eu ce premier lavage assez sombre. Et parfois, vous avez juste besoin de le faire. Encore une fois pour souligner ces ombres. Je veux dire, ça a l'air bien pour le moment. Je pense qu'on pourrait s'en sortir, mais je veux juste essayer. Donc, ce que nous allons faire, c'est d'abord d' aller mouiller cette zone avec un léger lavage de teinte neutre et un peu de rouge mélangé dedans. Donc juste un léger lavage de cette couleur. Et utilise une brosse plate plus petite. Celles-ci. Et revenons à définir certaines des erreurs. Donc ça par le nez, chapeau, monte ici et passe sous le foin. Prenons la même zone ici aussi. Laissez cette zone de l'ombre au-dessus et au-dessous de moi et un chemin de là. Tu vas aller et garder un autre lavage plus sombre me donne aussi l'occasion de juste obtenir ces zones pour boucle aussi bien. Alors on va ton et tu es bon. Bonjour. Et aussi quai et pot de saut d'eau pour dire ici et ici. L' ombre est jetée sur un membre. Et alors que nous descendons ici, encore une fois, nous avons cette ombre douce jetée sur le menton. Atteignez les mélanges ici. K Ram brosse maison et je voulais faire un peu ramollissement. Certaines zones ici, surtout vous juste au-dessus. J' adoucit ce bord. Ça et un peu plus me peindre pour connaître cette chanson. Et puis ici, doux et la vitesse peut être ne pas remarquer ici aussi. Quelque chose de ce bord. Et il y a juste envie que cette ombre se connecte un peu plus à l'œil en fait parce que vous avez ces ténèbres. C' est relativement à peu près le même moment. Les ombres, il peut être doux en deux comme ça. Et vous voyez des petits artefacts drôles comme ce genre d'air qui fleurit et vous pouvez aller de l'avant et soulever ça au pinceau. Nous avons touché certaines zones des lèvres. Et en fait sous les lèvres, il y a un autre obturateur ouais. Une sorte de coupures. Laissez ça sécher et faire son truc et je vais faire, c'est juste obtenir un peu de la tête. Donc un peu de cette teinte brune et une certaine teinte neutre mélangés dans ce brun aussi. Allons de l'avant et obtenons une sorte de brins plus grands. Et c'est une brosse plate numéro 12. Et le pinceau est neutre aussi. Je vais le suivre dans un plus grand coup qui arrive comme ça. Gardez-le assez léger, encore plus sombre que le temps de la peau. Mais ce qu'on veut faire, c'est obtenir un daka, un daka chez Collins le plus léger, donc on ne veut pas tout faire en même temps. Donc juste pour faire cette coupure ici et peut-être juste l'emmener jusqu'au fond comme ça. Ok, fantastique. Et faisons-le ici pour les côtés gauche. Quelque chose comme ça. Et porte ici plus neutre et K. Et nous allons prendre un peu de la tête et tomber sur mon visage. Tu te souviens que ses cheveux sont en fait beaucoup plus sombres. Tu te souviens que Alors ce que j'ai en ce moment, mais ce n'est pas la fin. Vous allez utiliser plusieurs couches. Sur le dessus. C' est là que nous voulons obtenir quelques plus petits brins, je vais échanger au pinceau rond et ramasser le même mélange de peinture, laisser tomber le pinceau un peu et faire ce genre de chose. C' est trop. J' ai encore cette brosse plate. Trop de ça commence à sembler un peu anormal. D' accord. La beauté de sa main docker ne fait que des points autour. Ce genre de sépare les gars vers le bas. Ce n'est pas DACA beats, juste venir à Dacca brands. Et nous voulons indiquer que ça passe par le haut, un peu de teinte neutre et un peu de ça. Mais aux Tonga, slightly.com et séchez aussi cette brosse. Et cela crée l'illusion de beaucoup de petites mèches de cheveux. Et il est juste derrière moi une sorte d'EA, il y a un homme défaire. C' est en quelque sorte aller vers l'arrière. Le reste est juste de voyager vers le bas avec les sélectionner et faire de cette zone un peu DACA, comme. Ceux-ci, feront le E se démarquer plus. À. K. Est jouer avec le côté gauche. Être conservateur avec vos coups de pinceau et est allé plus loin en utilisant juste un mélange plus sombre de sépia et d'ombre brûlée. Et y arriver sont beaucoup touchés par ce k descendant vers le bas. Maintenant, je vais juste assombrir un peu plus avec une teinte neutre. Surtout dans ce coin. Ça va. Et je vais le faire. On en a juste, puisque je suis déjà là avec des résultats neutres, ai des couleurs pour un proche. Et c'est vraiment assez simple avec le reste est essentiellement noir. Alors poussez le DACA et à peu près un doc est noir en bas. Donc c'est mélanger une teinte neutre. Mettez ça directement là-dedans, peut-être mettre un peu de brun là-dedans aussi. Vous pouvez même ajouter un peu de bleu juste dans le mélange. Mais je viens juste. Les autres domaines. Ça et je vais faire le côté droit et lata ça parce que nous indiquons que la perte venait du côté droit de toute façon. Donc j'ai juste arrosé ce mélange un peu bleu pour mélanger les choses. Et puis côté gauche. Je vais continuer avec ce genre de sombre et de mélange et m'amuser avec. Et c'est bon. Et pour l'arrière-plan, il y a en fait une ombre implicite qui vient sur le côté gauche où HEDIS, nous pouvons avoir une douce impression de cet arbre. Commencez par ici. Shutter est lotsa que tête. Les cheveux, je veux dire, donc ça a commencé autour de la caméra. Ici. Finis ici. Mélange un peu plus de peinture. Peut-être ajouter ainsi qu'un peu de ce violet autour du reste de la peinture. Juste des violets et des bleus et près du haut et ce genre de choses. Un idiot en bleu ici. Déplacez ce ruban bleu qui va utiliser un plus grand afin que je puisse couvrir plus de terrain à ok. Juste autour de certaines zones, je veux documenter la taupe, surtout peut-être ici et un cou. Il suffit d'ajouter un peu de variation à cela. Pas tout de même. D' accord ? Cela va dessiner, j'ai un effet de recherche intéressant une fois, une fois que nous avons fini. D' accord ? Donc, des touches de finition. Ce qu'on va faire, c'est juste faire ressortir les caractéristiques un peu plus. Donc on va regarder les zones sombres sur un visage. La première chose que j'ai vraiment besoin de faire est de souligner le rempotage sous les lèvres. Donc, à partir de ce coin, j'ai mis un pinceau rond, battu un peu de teinte neutre, et dessiné le pinceau un peu aussi. Je vais juste impliquer ce genre de potting qui traverse et ses lèvres. Et aussi autour de leurs initiatives environ un an. D' accord. Il y a un docker ps fermerait notre propre vie personnelle aussi. Donc je vais essayer d'employer qui est avec un lavage de ces teintes neutres. Comme si ça faisait partie des jointures sur ce potting aussi. Les narines façonnent plus simplement le côté du nez. Je vais travailler plus sur nos yeux. Et cette partie de l'œil n'est pas en fait ce qu'il est une sorte de rose grisâtre peut appeler ce genre de lavage le bord beaucoup laver gris. Comme ça. Ça va avoir plus de sens et la même chose va avec cette partie de moi ici. Et donc ça s'alignera sur le Ryan allumé, ça va maintenant avoir un peu plus de sens en termes d'où vient la lumière. Mais même ce n'est pas 100 % de large. Donc dire ça un peu. Juste de telles variations subtiles dans votre temps. Et c'est très difficile à voir chez les élèves. Mais je vais juste brosser un peu méchant. Et vous le laissez sécher et voyez à quoi il ressemble et vous ressemble d'être très prudent avec ces gens qui parfois si vous savez prudents, ils peuvent juste paraître très étranges. Mais je ne voulais pas lancer le contraste entre la pupille et l'iris. Donc, s'ils ont tendance à s'accorder trop sombre, ce que nous pouvons faire est juste d'accoster et l'iris vous donne la cravate de Washington, juste donner le lavage entier et ça aiderait à mieux paraître. Et encore une fois, regardez ce que nous pouvons faire d'autre. Pas vraiment, pas vraiment tout ce qui reste. Vraiment. Je peux juste continuer, continuer à affiner est peut-être tracer une ligne. Nous pouvons simplement ajouter un peu de brosse sèche pour souligner la séparation d'une ligne de mâchoire. C' est juste essayer d' être assez léger avec ça aussi. D' accord. Cette partie du cou est beaucoup plus sombre. C' est en quelque sorte au milieu des des deux. Faisons le plus de détails là-dessus. Oui. Ce côté du visage aussi. Apportez ça pour souligner ça ouais. Shader ici vite. D'accord. Essayez juste d'obtenir quelques petits coups de pinceau ici pour indiquer que l'âge va devenir Dieu à EA. Et vous pensez qu'il n'en a pas besoin de plus que ça. Probablement faire avec un lavage léger. A l'intérieur. Oups, trop. Vous pourriez les énumérer. Quelque chose comme ça. Et regardez définir qui soulève sur le visage qui sont bien. Parce qu'en regardant ce morceau de mortier, en espérant que nous venons de résoudre de ce côté, a battu plus à un bord extérieur de ses yeux. Je vais juste me brosser à sec. Vous avez des ténèbres pour trouver les yeux beaux. Et les élèves sont en forme. Et puis juste ajouter de nouveaux détails qui, je pense, peuvent faire ressortir la taupe torturée, sauver peu y dans les brins marron y comme ça. Brins individuels cette nuit-là ou le haut. Ça va aider. Et la définition de fente n'a pas de feuilles. Encore une fois, en soulignant que l'obscurité sur le côté gauche. Comme vraiment juste continuer. Ce que je vais faire, c'est juste ajouter un peu de goulasch pour faire ressortir une homographie. Donc, je suis juste en train d'atteindre un peu de jus frais de Chu, ramasser ça dans le petit pinceau rond. Et je vais laisser tomber cet Aedes à pourrir. Je peux exclure les gens. Est-ce qu'une unité est donnée l'autre aussi. On y va. Un peu de vie. Et parfois, ce que vous pouvez faire est également d'ajouter un peu de surbrillance sur le nez aussi. Je pourrais ajouter. Je pense que c'est vraiment nécessaire pour ce tableau, mais c'est juste une autre petite chose que vous pouvez faire. Mais je dirais que c'est fini. 15. Portrait féminin 5 : Zones lumineuses: Je suis un peu, il va commencer ce portrait. Et d'abord, nous allons devoir comprendre quelle couleur de base les tons de peau vont être. Et j'ai déjà dû y penser à l'avance. Et je pense que je vais utiliser un peu de lavage d' ocre jaune juste mélangé dans le fond avec un peu de sienne brûlée, peut-être un peu d'ombre brûlée, et une touche de bleu outremer, ou même un peu de violet. Donc ces trois couleurs, trois à quatre couleurs ensemble, je pense que nous allons obtenir un ton de peau intéressant et correspondre à ce que nous avons sur la photo. Mais il y a une sorte de sous-ton jaunâtre à la peau. Donc nous allons juste nous assurer d'avoir un peu de cet ocre jaune. Et comme vous pouvez le voir ici, j'ai déjà toute cette couleur supplémentaire et ces choses mélangées sur la palette. Je ne suis pas trop préoccupé par ça pour le moment. Effacer une section lâche ici au milieu et mélanger dans un peu de cet ocre jaune et voir combien nous voulons entrer dans probablement, probablement être à ce sujet est bien, juste un lavage mince d'ocre jaune. Et nous voulons nous assurer de couvrir les mains, le visage, le cou. Et donc s'assurer qu'on a juste assez de peinture là-dedans. Donc, je vais aller chercher ces couches rapides. Alors passons à travers et courons sous ses cheveux comme ça. Et lui couper les yeux, le nez, les lèvres. Tu peux aller sur les lèvres, c'est bon. D' accord. Le lien sur les yeux et faire tomber ces. Et je vais aller de l'avant et laisser tomber ça dans ses mains aussi. Comme ça. Allons sous la lèvre. Et cette zone sous son cou. Amenez ces significations à bien. Et pendant que la peinture est encore humide, je veux jouer et ajouter des tons sombres. Essayons un peu de sienne brûlée. Et je vais mélanger ça en fait avec un petit peu d'ombre brûlée, surtout du sienne brûlée, et peut-être un ultramarin là-bas sur le côté et commencer à être juste sous son cou. Ça donne un test. Il fait un peu plus sombre et ici, donc je vais faire tourner comme ça, surtout près des coins ici. Et la base de son cou ici comme ça. Et regardons près du sommet de la tête, il y a un peu d'obscurité. En fait, en dessous où les cheveux sont remarqués, lisse et que hors. Plutôt rapide. On a un peu d'ombre sur ce bord de marteaux. Mettre ça comme ça assez vite. Pit ici aussi de ce côté du visage, et doit être une sorte de montage et impliquer juste une pommette comme ça. Kay ? Un peu d'obscurité ici sur le côté gauche de son visage. Et maintenant, nous pouvons lisser ça. Je sais que ça a l'air un peu dur, mais j'espère que ça va se fondre un peu mieux. Est-il fondre vu avec le lavage précédent. Et ce genre d'obscurité ici sur le côté droit de son visage aussi. Mettez ça en dessous. Et peut-être un peu d'obscurité ici, en haut de son côté gauche de son front. Un peu d'obscurité sur un nez comme ça. Et dit Regarde, adoucit ce bord ici. C' est vraiment juste entrer dans quelques colliers généraux. Et nous pouvons également passer par plus tard et juste couche sur le dessus si nous en avons besoin. Et allons-y et travaillons. D' un autre côté, encore une fois, que nous regardions un peu plus tôt, nous avions la vodka jaune. Et je vais juste à nouveau mouiller cette zone. Et allez-y et juste un pantalon juste un pantalon jusqu'à la manche d'un devrait. Et je l'ai juste fini par ici. Sortir de la peinture. Ça va. Super. Et je vais prendre un peu de cette marron, un peu de cette sienne brûlée et de Tombow. Et on remarquera qu'il y a en fait une ombre qui se forme sur le côté droit du bras. Donc, je vais faire ça comme ça. Et dit dans un peu de bleu à ce mélange à ça, que c'est une sorte d'atterrissage. Et je vais faire la même chose, à Osaka aussi. Donc juste pour contourner ça ici, juste avoir un peu d'obscurité et ramener ça à l'appareil ici, amenez-le à Mountane. Comme cette ombre qui continue sur ce côté de son bras, dont j'ai besoin pour adoucir le bord comme ça. C' est tiré plus vite que je le voulais à K. Et puis vous avez aussi un peu plus de ténèbres ici aussi. Bonjour doucement Cij. Laissez, laissez-le faire son truc. Et jetons un coup d'oeil à une main. Regarde ses mains. Et nous pouvons éditer l'indication de quelques détails là-bas. Et l'obscurité ici, derrière son poignet et aussi juste sous ses doigts ici aussi. Alors, mettons-le et essayons-le ici aussi. Sois la clé B, visage NEF. 7, Luke, juste sous les doigts. Je ne veux pas en faire trop. Un peu de ténèbres ici. Si souvent alors d'un peu aussi. D' accord. D'accord. Et je veux obtenir aussi un peu de cheveux colorés et les bords des cheveux. Si vous regardez en haut de l'image de référence, c'est en fait beaucoup à cause du soleil éclairant certaines parties de celui-ci. Donc je ramasse un peu ce jaune, jaune citron et je le laisse tomber sur les bords pour avoir effet soudain sur les bords de ses cheveux. Comme ça. C' est génial en fait parce que ça correspond à ses vêtements. Elle a une chemise jaune que je ne traverserai pas en même temps. Donc juste un peu de jaune comme ça. Simple et donne sur le cou. Ensuite, vous choisissez une estimation aléatoire. Oui. Essayez de l'autre côté. D' accord. Bien. Et je ne veux même pas tomber dans une teinte neutre. Et voilà, juste sur les pots du Devrait, on peut voir des petits morceaux d'ombre, des choses comme ça. Aimez-vous faire ça pendant que la peinture est encore humide ? Tu peux avoir du bruit. Je suis allé à fixer le nom sans trop d'effort. Alors essaye ça. Des petits morceaux de ténèbres traversent ici. Donc, ce n'est pas tous la même couleur que K en dessous ici aussi. Elle a cetype de conduit de dents dechiens type de conduit de dents de si cette portée est une sorte de maison à concevoir. Brevet. Donc je vais le faire, ça va être intéressant. Je pense que je vais juste faire un lavage de presque blanc qui arrive à travers. Et ce que je vais faire, c'est juste ajouter des petits morceaux de B pour que ces noirs, noirs, je veux dire, c'est une teinte neutre. Il suffit de le laisser tomber en poids sur mouillé comme ça. Et je veux passer trop de temps à essayer de comprendre quoi faire et obtenir tous les petits détails ici et là, je pense que cela devrait être acceptable pour impliquer un peu de détail avec le fond ici aussi. Des gens morts ici. Mais on doit le refaire, mais c' est bon pour l'instant. Et je vais y aller et faire réfléchir un peu à California House avec de la sienne brûlée et de l'ombre brûlée. C' est une belle couleur pour elle. Et je voulais laisser ce genre de zone ensoleillée à l'arrière aussi. Nous pouvons entrer et modifier cette zone de B si nous le voulons. Mais je pense que c'est plus facile si nous essayons d'entrer dans ça et de laisser un peu de données, feindre, Il y a un peu de mélange, c'est bon. Mais juste en préservant une partie de cette couleur. Et maintenant, ce que je fais, je me moque juste de la zone de sa tête qui se trouve dans certaines de ces couleurs de base. Pour commencer, nous devons toujours disposer à l'aquarelle. J' ai juste obtenu ça gentil. C' est une sorte de couleur chocolatée. Et j'utilise ma brosse plate en essayant d'obtenir des simulations irrégulières aussi. Pensant peut-être cette brosse de calligraphie mon travail pour avoir juste la beauté de la peinture d'ici dans le camion que ingénieurs collent avec la brosse plate en fait. Je veux juste le couper de ce côté maintenant, adoucir quelques bords ici et là pour se rappeler que nous n'essayons pas de le faire correctement. Il y aura les cheveux à 11 aller, on va devoir coucher. Il sortira battement par battement. Et reno les cheveux sont aussi beaucoup plus foncés tons de peau, donc nous allons avoir besoin d'ancrer et ceux-ci seraient plus susceptibles plus tard. C' est un peu difficile battement parce que nous allons maintenant devoir couper autour de la, les mains. Fais ce genre de lâche parce que je sais que je vais devoir recommencer, comme ça. K déjà. Donc, je vais essayer de travailler sur son visage un peu plus maintenant et ajouter quelques détails supplémentaires. Alors allons de l'avant et travaillons sur les yeux. Donc tu n'as pas teint neutre. Et cette peinture de globe, qui est essentiellement ce violet ce que DACA sorte de choisir cela aussi. Et je suis dilué cela vers le bas une belle perles. Et je vais essayer d'obtenir ces détails sur l'herbe. Donc juste une petite indication comme ça. Quelque chose semaine, trop de position d'habitude simulée des sourcils. Et puis à nouveau dans la lumière. Plus de détails. D' accord. D'accord. Juste un peu de détails yeux plats maintenant, je mène et c'est en fait quai de chargement ou ça. Mais c'est un bon arrêt de zoomer. Donc, la photo de référence un peu plus pour que je puisse voir la forme de celui-ci. D' accord. J' ai juste un peu de couleur pour nos yeux. Alors je vais juste mentir. Mensongez que ceux-ci, c'est juste un peu de sienne. D' accord. Je l'ai fait avec du violet bleuâtre. Et puis j'ai sur la palette. Je vais utiliser ça pour obtenir un peu de l'obturateur haut et en haut. Matt. Et en quelque sorte 25 au moins un ascenseur, peut-être mec. D' accord. Et donc cette petite zone en dessous et les sourcils, ses dockets un peu plus sombres. Je dois dire que ce petit lavage aussi qui tombe de ce côté et nous ferons la même chose ici. C' est bon. Certaines personnes feront remarquer que nous pouvons travailler sur et espère, laissez-moi faire un détail pour les narines. Quelque chose de petit pour commencer. Nous ajouterons plus de détails. On doit acheter. Pensez-vous que l'ombre de ce côté du nez doit être soulignée ? Pete va gonfler. Donc je vais passer à travers et refaire ça. En fait, ça descend pour entendre leur nez aussi. Assez douce cette forme. Alors c'est doux et sur la connaissance de cela ne devrait pas être un pottage ici. Ajout d'un peu d'eau et apporter ceux-ci et les différents NYSE dans la loi, ce n'est pas vraiment si blanc que donc, donc, m dot vient ici aussi. Plus. Et teinte neutre je vais juste utilisé pour renforcer ses sourcils et obtenir quelques brins supplémentaires agissent correctement. Des coups aussi. Pour indiquer ses sourcils. Ça va. En haut de ses yeux aussi. Et juste avoir ça sur un MOOC. C' est une sorte de terrorisme au fond de cela en fait. On entend souvent la basse et le côlon va bien. Un peu plus d'obscurité pour une narines. Et celui-là au bord de l'industrie. Il est en fait descendu par ici. Dites, je dois juste indiquer que vivre à très soigneusement, subtilement vêtu degré de ceux-ci. Parfois, il semble trop dur avant quand c'est la somme et que nous mettons la peinture en premier, mais une fois qu'elle sèche, elle a l'air bien. Alors ne paniquez pas s'il a l'air trop sombre ou s'il sort trop avant qu'il ne soit sec et il semble toujours que la plupart de Jude veut que les aquarelles finissent de travailler et séchent le travail et les doigts un peu. Ce que je veux regarder, c'est juste ces petits plis entre les doigts. Juste très, très beaucoup à l'intérieur aussi. Et ce doigt ici, dont un deuxième doigt dont cela doit être décrit pour être plus comme ça. Ce n'est pas un trou là. Et puis il se joindra et le doigt que ça. J' insiste juste un peu plus sur cela. Certains de ces petits plis et se déploie paume pour échapper à certains de ceux ici. D' accord. Mais il obtient un peu de coloration pour l'ellipse. Essayons un peu de violet. Je vais mélanger un peu de bleu et de rouge comme des hommes de quoi Khan. Je veux dire, si vous alliez à l'océan marin et à un loyer partiel, c'est généralement comme ça que je vais. D' accord. Et c'est le camion qui me voit dans l'ellipse. Et c'est une forme assez dure. Donc, cela n'a pas de lignes chaudes et chaudes. Donc, je vais aller de l'avant et être, essayer d'être assez précis avec ces réellement cruciale que vous avez une brosse qui a une belle pointe fine comme celle-ci. Maintenant z2 obtenir de petits détails. Cette lèvre inférieure maintenant, je fais attention à couper les dents. Dessin sur ce coin. Autour des âges, ne faisant aucune obscurité triste au bas des feuilles et de la section inférieure des boucles tout ici. Ok, bien. Laissez sécher et faire sa réflexion. Jetons un coup d'oeil à ce que nous devons faire d'autre. Et les cils ramasser et être teinte neutre et un peu de bleu. Je vais aller de l'avant et tirer ce pinceau. Prenez une sorte de mélange crémeux de ça. Payez, retirez un peu le pinceau. Et puis vous avez une belle petite thèse comme point est où vous voulez ensuite aller et commencer à indiquer les cils. Et vous pouvez commencer par, par exemple, indiquant que l'île est un peu plus et ensuite simplement la rejoindre sur. Donc j'ai quelques petits coups comme ça et vous commencez par presser un peu plus fort sur le papier. Et puis quand vous arrivez au bout des cils, levez-vous. 16. Portrait féminin 5 : Zones sombres: De gris à la section supérieure des dents. Donc je ne veux pas vraiment peut-être l'ombre et le coût d'ici. Et c'est ce qu'on cherche à composer un peu. Il en va de même avec ses yeux. Et il manque un petit point là. Et Manchus redo et un peu plus d'obscurité dans ses yeux un peu plus haut. Et il y a beaucoup de groupes de Washington en passant par le haut. Soulignez. En peinture. Jetez un coup d'oeil et voyez. Quand elle pense Ahmad en fait juste se débarrasser des watts sur les yeux pour commencer. La lumière et le mettre en est un peu prudent est de rendre plus facile pour moi de le peindre. D' accord. Sourcils et travailler sur eux un peu plus en une minute d'abord à teinte neutre. Et nous allons accoster dans les moments du film, les définir, en fait. Faites-les être plus V et gardez-les encore assez structurés. Je vais essayer de faire des choses avec eux. D' accord. Bien. Je veux juste ajouter un peu d'obscurité supplémentaire. Certains domaines qui pourraient aussi simplement aller sur. Visage général et les mains à nouveau avec un autre lavage de sienne brûlée. Et avancez Honda. Il n'est pas juste assez sombre selon les photos de référence. Donc, une fois que j'ai les cheveux et si ça va regarder un peu trop, alors entrer et juste donner beaucoup de lavage sur toute la zone à nouveau, vous allez être très prudent que vous n'êtes pas vraiment déranger cette précédente Maya. Alors soyez rapide, rapide et rapide. Sortez de cette zone pour réduire certains de ces détails de toute façon. D' accord. C' est de se laver les mains à nouveau, tirant tout ça ensemble. Vous voulez vraiment juste toucher et aller et vous faites un glaçage trop sur le même endroit, vous trouvez que vous soulevez les couches précédentes, surtout avec du papier de presse chaud, vous faites très bien. C' est une chose courante qui arrive. Peinture juste en soulevant. D' accord. Alors que c'est tout dessiner et faire son truc, je vais commencer à travailler sur elle et obtenir quelques indications de détails supplémentaires. Donc, je vais en prendre un peu. Et puis Samba MOOC. Et on aura une teinte neutre là-dedans aussi. Oups. Je viens de mettre beaucoup trop de teinte neutre hors oublié qui était en fait et dessin et dessin encore. Donc c'est super sombre. D' accord. Ça devrait aller. Ok, donc juste déposer ça comme ça ici et sécher le pinceau et battre. Utilisez ce genre de Zig, Zig Zag et Conan coups que j'espère, euh, va juste impliquer une certaine texture dans les cheveux et ce genre de texture bouclée. Si la mer et l'air ici aussi. Et la grande chose à propos de ces papiers que vous pouvez aller de l'avant et effectivement soulever plus tard pour juste obtenir quelques petits détails dans les cheveux. Et vous avez également accès à l'utilisation d'un pinceau rond et vous pouvez l'utiliser pour simplement ramasser de la peinture aussi. Vous obtenez des courbes et des choses qui arrivent, par exemple comme ça. Mélange-le. Retour au pinceau rond, pinceau plat et mélange, continuer comme ça. Et allons de l'avant et voyons le côté d'une tête. Oui. Coupe sur le côté du visage. Qui est votre coupure ? Une belle Zynga. Pour faire ça, mais c'est bon. Test. Et je vais sécher le pinceau un peu plus. Et ce que je vais faire, c'est juste ces petits moquins rayants dans les bords comme ça. Et ce que j'essaie de faire est juste mélangé un peu avec ce jaune sur les bords. Et il y a juste beaucoup de moqs qui se joignent à ma graisse. Kay ? Et si l'arrière-plan, je vais opter pour un fond bleu très clair, juste une colonne plus fraîche parce que nous avons toutes ces couleurs chaudes. Système de même en bleu, je pense que ce serait une bonne option pour moi. J' ai juste un peu parlé de cette règle en bleu. J'ai donc essayé. D' accord. Allume ça. Et j'ai essayé de partir sur une partie de ce jaune et a besoin d'être assez léger. Linda un peu de jaune en deux. Je vais avoir un peu de ténèbres ici pour t'aider à sortir, peut-être par ici aussi. Mais à part ça, le reste sera plein de col bleu. Bienvenue ici. Lyn tout à fait. Et je vais continuer à travailler sur ce portrait. Il y a beaucoup d'améliorations juridiques, donc je peux encore penser à, je veux avoir un peu d'obscurité supplémentaire dans certains domaines. Donc je vais aller de l'avant et impliquer un doc supplémentaire, une sorte de détails choisis. Il suffit de ramasser une beauté de cette teinte neutre et de l'autonomie que je suis mélangée avant. Maintenant, ce que je fais est juste de temps en temps j'essaie juste d'indiquer un rhume ou quelque chose, une sorte de code DACA. Certains d'entre eux vont plus loin jusqu'à ceux-ci. N' ayez pas peur d'ajouter vos documents ici parce que la plupart du temps c'est ce qui va faire sortir toutes les valeurs et les rendre plus intéressantes, quelque sorte complète le côté de la peinture. Un petit peu de ça. Tant que vous laissez une partie de ce lavage précédent derrière, la voiture précédente était derrière, vous allez aller complètement bien. Ça va être nerveux quand je me rapproche de la fente des conseils. Je ne veux pas aller sur son visage avec cette peinture est beaucoup trop sombre. D' accord. Une autre chose que j'ai remarqué, c'est que cette zone en dessous avait des tiroirs. Quel doc et ombre vont réellement aller de l'avant et l'indiquer. Maintenant, il va secouer et dessiner. C' est ça. Un peu descend ici. Assez gras et doux que l'obturateur. Cela aide à faire ressortir une ligne de joule. Oui. N' ayez pas peur de jouer avec ces chiens vont vous aider. Je pense qu'en fait, pour l'arrière-plan, pourrait le changer plus léger et ajouter quelques formes plus sombres ici dans le coin. Voyons comment on va et voir comment on va. Quelques détails, des vêtements, des vêtements aussi bien. Tellement cool que je vais juste utiliser le pinceau rond. Ramasser la viande de cette teinte neutre, et je sèche la brosse et obtenir sur certaines choses comme les indications de couleur de chemise est téléphones et les choses dans sa chemise devraient quelque peu venir à travers cette étrange, même été beaucoup. Les ténèbres ici. Et maintenant, elle a une partie d'une santé, ça sort du terme. Continue au hasard là-bas. Vous pouvez juste indiquer quelques petits détails comme ça. Rien de trop difficile. Espace pour dormir aussi bien. Oh, ça ajoute quelques petits détails. Ici. Le NADH vient sous le cola doc et cet air du rivage. Tu as eu un coup de main. Juste à la recherche de bits et de pièces vraiment à souligner. Même ici, c'est beaucoup plus sombre que ça ne fait que commenter. Et imprimez ça. Et obtenir une peinture négative. Nous allons augmenter un peu plus sur juste obtenir l'indication d' un tuple est une zone et une autre. Il suffit de les arrondir. J' ai atterri. Et les bords des yeux aussi. Je vais juste les définir. Petite fosse. Ces trues. Si le gars touche, couler l'arrière-plan et est sur, juste besoin de changer un peu plus et avoir des documents et des choses en cours d'exécution à travers certaines zones de celui-ci. C' est juste en regardant une poupée. Et les uniformes, et toutes les largeurs. Et il y a ces gros pinceaux de calligraphie, votre bleu, l'obscurité et l'assurance qualité, euh, ouais, il y a en fait tous les objets qui vont changer, quelque chose comme ça où elle est. Quelques formes abstraites en arrière-plan. Je pense que ça va aider un peu. Et ça a l'air un peu mieux. Sienne. Et cette teinte neutre à nouveau, aller chercher quelques brins de foin lâches. Et peut-être une partie de celui-ci et se fondre dans le fond d'une sorte de bords doux près du haut. Et je pense que nous poursuivons l'aide juste pour qu'il ne dépasse pas ou que trop ressembler à une telle forme dure est un mélange humide sur humide qui se passe dans un téléphone qui a toujours l'air agréable. Donc, la façon dont vous pensez que vous pourriez vouloir ajouter des morceaux de cheveux et des choses. J' ai des cheveux vraiment intéressants et c'est vraiment assez amusant à peindre. Et comme vous pouvez le voir. Donc beaucoup de ce genre de superposition qui lui donne le sens du détail. Et ici et ce Potts, je suis juste improviser aussi et ne pas suivre exactement l'image de référence. J' ai pensé qu'avoir un peu plus hé, entrer sur son visage comme ça, je ne sais pas. Je pensais juste que c'était plus intéressant. Définir une main un peu plus comme étant l'un des HOD est positif. Cette peinture juste eux obtenir assez de détails dans le Dr. Dawna dessiner un peu plus. Lisser. Une belle sorte de tranchant. Peut zoomer sur la moitié du visage et choisir quelques détails supplémentaires comme les yeux. Quelques détails supplémentaires comme ça. C' est un tas de ces petites lignes qui les traversent pour le faire, c'est d'être ici, scier et d'en savoir un peu plus. Sourcils. les cherche juste un peu. Si souvent cela ici aussi. Et ainsi de suite, des cendres et juste voir s'il y a autre chose que je veux ajouter. Et pour être honnête, beaucoup plus détaillés que ce que je veux dire, ils sont très petits. Cils étrangers, puis il passe par toute la section. Je ne vais pas pouvoir les mettre avec le pinceau, mais c'est à vous de décider à quel point vous voulez aller avec ça. Ils vous resteront assis pour toujours si j'essayais de tous les faire entrer. Exactement. Donc, nous allons juste obtenir les bords de sa bouche dans certaines des zones sombres des boucles et autres choses comme ça. Enlevez simplement ça. Ce sont ce que vous appelleriez les petites touches de finition auto, la peinture vraiment juste trouver des morceaux et des morceaux que vous voulez mettre l'accent sur les petits détails. Par exemple, ce qu'on oublie de faire est d'obtenir un peu d'ombre sur le, sur la zone au-dessus de la lèvre. Donc j'ai mis ça très vite, quelque chose comme ça. Et il y a une petite ombre ici aussi, je crois. Et ceux qui courent de ce côté. Voici le doux éclat. La quantité de cet entrepôt. Ici. Sous le nez, ici. Petite ombre ici, Buffett. Super subtil. Je pense que c'est la même chose que les portraits. Vous avez juste ces petites variations, la plupart des variations indétectables dans le temps que vous devez comprendre. Ajout d'un peu plus d'obscurité aux parties inférieures de qui vivent. C' est ça. Je vais ajouter un peu plus, hé, ces jolis mouillés sur mouillé, ils sont vraiment légers. Certains d'entre eux affectent les bords comme ça. Cela vaut la peine quelle sera la combinaison ? Donnez-moi comment obtenir une sorte d'aquarelles blaquantes très profondes. Et vous pouvez voir les morceaux que j'ai changés dans la tête à partir de l'image de référence. Maintenant, vous n'avez pas à toujours correspondre à la photo de référence. En fait, je préfère que ça ressemble à ça. Et le, Hey, juste être un peu plus et non structuré. Mes coups de pinceau sont ici pour indiquer des motifs sur ses vêtements. Elle vient du côté comme ça. Et je pense qu'on appellera ça un jour. 17. Projet de cours: Projet de bus. Ce que j'aimerais que tu fasses, c'est que tu regardes les photos que j'ai attachées à la classe. Ils seront aussi dans les vidéos. Suivez et vous pouvez utiliser la technique de notation ou vous pouvez esquisser à main levée dans la leçon que j'ai incluse dans ce cours, qui vous montrera comment faire un croquis général. Alors choisissez les sujets que j'ai inclus dans cette classe et regardez ceux que vous voulez faire. Choisissez peut-être deux ou trois sujets différents et esquissez-les sur un peu de papier aquarelle. Ensuite, ce que j'aimerais que vous fassiez, suivez les démonstrations en utilisant les techniques, voyez si vous pouvez obtenir un résultat similaire à moi-même et utiliser cela comme une occasion pour vous de pratiquer toutes ces différentes techniques. Ne vous inquiétez pas trop de l'obtenir exactement sur le point. Je pense que avec le croquis vraiment se concentrer beaucoup sur les détails et les proportions du visage aussi bien que possible, plus pour votre pratique. Et plus vous passez par ces démonstrations et complétez, plus vous avez confiance et plus de compétences que vous choisissez un nouveau dessin et votre peinture. Alors passez à travers, donnez-lui un coup d'envoi. Et une fois que vous avez terminé, téléchargez ça dans la classe et je vais y jeter un coup d'œil. Faites-moi savoir si vous voulez que je vous donne aussi quelques commentaires. Pour le deuxième projet, j'aimerais que vous trouviez une photo de quelqu'un que vous voulez vraiment peindre. Peut-être que ce pourrait être un membre de la famille, ce pourrait être une célébrité ou pourrait être quelqu' vraiment juste une photo que vous avez trouvé sur Internet ? Je veux que vous suiviez les techniques de la partie esquisse de ce tutoriel. Donc, que vous utilisiez la technique de salutation ou le croquis dissonant à main levée, passez à travers, esquissez ce portrait sur un peu de papier. Et je veux que vous utilisiez leurs techniques et tous les conseils que j'ai décrits dans les démonstrations pour que vous puissiez le compléter par vous-même. Et vous serez surpris de ce que vous venez avec, donnez le coup d'envoi. Et tu sais, toutes les choses que je t'enseigne dans cette classe ou les astuces, techniques et stratégies que j'ai utilisées pour peindre tous ces portraits. C' est exactement la même chose. Peu importe le portrait que vous faites, tant que vous suivez le même processus, vous serez en mesure d'obtenir des résultats similaires avec votre peinture. Donc, une fois que vous avez terminé avec ce portrait original, téléchargé à nouveau dans la classe, sont vraiment aimés de voir ce que vous venez avec. Mon excité de commencer. Donc, je suis vraiment excité de voir ce que vous venez avec. Bonne chance et j'espère avoir des nouvelles de vous.