Peinture de portrait à l'aquarelle : exercices amusants et faciles

1. Introduction: Bonjour, je suis Dan de l'aquarelle Mental. Si vous êtes un débutant à la recherche d'un moyen facile de suivre rapidement vos progrès dans la peinture de portrait. Alors ce cours est pour vous. Dans ce cours unique de carnet de croquis, vous peindrez des portraits dans un court laps de temps. Et nous allons apprendre une grande variété de techniques que vous pouvez appliquer à n'importe quelle peinture à l'aquarelle. Je vais passer par mon processus simplifié en deux étapes lors de l'application de valeurs claires et sombres aux portraits. Et à la fin de ce cours, vous devriez vous sentir beaucoup plus confiant de peindre un portrait indépendamment. Alors inscrivez à ce cours, et je vous montrerai tout ce que vous devez savoir pour produire des portraits passionnants et vibrants. D' accord ? Oui. 2. Matériel requis: Avant de commencer, je veux parler un peu des matériaux. Ce sont ceux que j'ai choisis que fondamentalement le strict minimum que vous pouvez inné. Donc, un carnet de croquis aquarelle ou un papier aquarelle, si vous n'avez pas de papier aquarelle ou un livre de croquis aquarelle, vous pouvez utiliser un type normal de papier cartouche ou un livre de croquis général, sauf que le seul problème est que les couleurs ne sont probablement pas va avoir l'air aussi dynamique et vous ne serez pas en mesure de superposer autant. Alors gardez ça à l'esprit. Brosses, j'en ai un couple ici, juste un petit détail. Pinceau. Brosse ronde aide vraiment quand vous faites des choses comme des cils, des pupilles, des narines, des morceaux ici que, euh, des mèches de cheveux qui aident vraiment. Et une plus grande brosse plate ici, vous pouvez utiliser une brosse ronde. Ne trouver un pinceau plat un peu plus facile parce que je trouve que vous pouvez couper autour des formes plus facile. stylo et un rasoir, très important. Donc, avant même que vous commenciez à peindre, et je vais passer en revue plus tard, il est vraiment important de vous assurer que vous avez planifié et esquissé votre portrait sur la page qui va former le plan et tous les, fondamentalement le plan de votre peinture. En ce qui concerne les peintures, j'ai une petite palette de peintures ici. Donc, si vous avez des aquarelles de niveau d'étudiant d'artistes, celles-ci vont très bien fonctionner. Si vous avez quelques plus abordables qui viennent en, ces aquarelles KC que vous obtenez dans ces enfants débutants, ça va aussi être très bien. Mais rappelez-vous juste, en termes de couleurs et les effets ne vont tout simplement pas être en mesure d'obtenir ce niveau de qualité à la fin de la journée. Mais quand même, c'est tout ce que tu as. Je recommande juste d'utiliser ce que vous avez. 3. Dessiner : Introduction et utiliser des grilles: Je vais vous dire pourquoi il est vraiment important de comprendre les proportions faciales. Et je vais aussi parler de certaines des techniques que vous pouvez utiliser pour transférer sur une image de référence. Donc, si vous avez une photo de quelqu'un que vous voulez peindre, ou si vous voulez juste partir, je suppose, de l'imagination et dessiner un visage à partir de zéro. Alors je vais vous dire pourquoi il est important de comprendre les proportions faciales maintenant, avant même de commencer à peindre l'aquarelle, il est crucial de s'assurer que vous avez le plan de ce que vous peignez. Et j'en ai parlé dans les paysages, où vous peignez des choses comme des arbres et des bâtiments, ce qui est très important. Mais c'est encore plus crucial quand nous parlons de visages, parce qu'il y a juste des proportions spécifiques au visage que si vous les retirez, cela semble un peu étrange ou n'a pas l'air tout à fait correct, surtout si vous essayez de dessiner quelqu'un d' une photo et le faire ressembler à cette personne. Vraiment important de vous assurer que vous avez ces proportions correctes. Donc ça ressemble vraiment à cette personne. Il y a donc quelques options que vous pouvez utiliser. La première option est le quadrillage. Et le quadrillage est essentiellement lorsque vous prenez une photo de référence afin que vous puissiez en imprimer une ou à partir de votre ordinateur. C' est probablement le moyen le plus simple. Et vous divisez ça en une grille. Et vous faites la même chose sur votre offre de papier aquarelle, divisez cela en une grille, et à partir de là vous dessinez chaque section individuelle de la grille plutôt que de dessiner les photos entières. Alors je vais vous montrer comment c'est fait, faisant semblant que c'est une vraie photo. Donc ce qu'on va faire ici, c'est juste mesurer combien de temps ces boîtes. Donc, il fait environ six centimètres. Donc ce que je vais faire, je vais mesurer ce côté aussi, qui est d'environ neuf centimètres. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais les séparer en boîtes de trois centimètres. Donc, si nous allons trois, six ici et 36936936 ici, ce que nous pouvons faire est de tracer une grille au-dessus du dessus. Eh bien, si la photo de référence, et nous pouvons faire exactement la même chose ici avec cette boîte, qui est d'environ six sur neuf centimètres. Je vais juste commencer à partir d'ici. 36. Faites la même chose de ce côté 36 et 366 de ce côté. Donc on va faire ça comme de la graisse. Et je fais ça très grossièrement. Et si vous voulez obtenir les proportions exactes, vous voulez passer un peu plus de temps à mesurer ces boîtes. C' est mieux. Mais essentiellement ce que vous allez faire ici, c'est que vous allez maintenant regarder votre photo de référence et regarder la boîte que vous avez dessinée sur la page avec une grille que vous avez faite. Et tu vas regarder, ok, cette section de la tête commence ici. Donc, et puis finit mal. Dis ici. Dites alors vous pouvez dessiner cette section, alors vous pouvez regarder les cheveux commence ici, se termine ici. Tu as cette traversée de la BQA au milieu de la boîte et tu as, hé, juste entrer comme ça. Donc, regarder où les lignes intersectent la boîte et utiliser la boîte est une référence. Il est donc beaucoup plus facile d'en tirer que de regarder la photo entière et d'essayer de la comprendre. Et vous pouvez regarder où sont les yeux. Donc, les yeux sont en quelque sorte juste au-dessous du centre de la boîte. Et finis par ici. Continuez juste au milieu, à gauche, puis vous pouvez dessiner l'œil et vous avez le sourcil comme ça. Alors tu as l'autre, je commence ici, comme ça, je finis par là. Le sourcil. Et vous pouvez regarder les nœuds plus bizarres que ceux qui s'arrêtent. Donc, le fond du nez est un lien ici. Et puis vous avez les narines qui sortent ici et ici que vous avez la bouche pour qu'on puisse dire, ok, ça commence à courir au centre de la boîte, l' ouverture de la bouche et de partir en bas, ce qui est à peu près ici. Et vous pouvez regarder les lèvres partout où les lèvres finissent ici et ici. Comme ça. Et être des alliés avec un peu plus de détails. 4. Dessiner : tracer: Maintenant, la deuxième option que vous avez est probablement celle qui est la plus évidente et qui reçoit parfois un peu de controverse. Et c'est la traçabilité et c'est assez simple ce que ça veut dire. Fondamentalement, vous faites imprimer votre photo de référence sur votre ordinateur et ce que vous faites, vous mettez juste la photo sous ce papier et peut-être obtenir une lampe de bureau plus légère ou quelque chose et juste la mettre en dessous. Et à partir de là, vous pouvez tracer votre image de référence. Et je dis toujours aux étudiants, si vous tracez, vous savez, il n'y a pas de pression et il n'y a pas de règles sur la façon de transférer une image sur son, je suppose que quoi que ce soit fait le travail. Et la seule chose que j'ai à dire est, je pense qu'il est aussi vraiment crucial d'apprendre à dessiner, parce qu'il y aura des moments où vous ne serez pas en mesure de tracer à ce moment précis. Donc, si vous avez quelqu'un devant vous ou même si vous dessinez un paysage, vous devrez comprendre comment estimer la distance et estimer les proportions, ainsi que les grands et petits objets. Donc, si vous apprenez à dessiner, je pense que cela va faire de vous un meilleur artiste en général, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas tracer aussi bien de temps en temps. Donc je l'ai fait de temps en temps, je dessinais généralement une main libre. Et c'est parce que je veux améliorer mes compétences de dessin à main libre. Donc juste vraiment quelque chose à garder à l'esprit, mais c'est une option. Cela permet également d'économiser beaucoup de temps. Donc, si vous cherchez juste à commencer à peindre, vous savez, vous ne voulez pas beaucoup vous concentrer quand vous dessinez et tout ce que vous voulez faire est d'y entrer directement. Allez-y et tracez. Ne vous inquiétez pas de ce que les gens disent à la fin de la journée. C' est juste une autre façon de transférer l'image sur le papier. 5. Dessiner : Portraits visage sur visage: Maintenant, la dernière option que vous avez lorsque vous essayez de dessiner un portrait est essentiellement à main levée. Donc, l'utilisation d'une référence est une option ou vous pouvez simplement dessiner à main levée. Donc, que vous utilisiez une référence ou non, il est vraiment important d'avoir une compréhension générale des proportions faciales. Donc c'est ce que je vais faire maintenant pour juste vous donner un cours de crash vraiment rapide sur la façon de dessiner des visages masculins et féminins, va retourner la page. Et ce qu'on va faire, c'est que je vais juste dessiner un cercle comme ça pour commencer. Et puis nous entrerons comme ça avec ce genre de ligne de mâchoire. Donc, pour commencer par vous regarder un peu c'est presque comme un oeuf, un shake d'oeuf et une forme d'oeuf inverse comme ça. Et remarquez la façon dont je tiens mon crayon aussi. Je le tiens à la fin et je suis juste tranquille parce qu'à ce stade, nous n'essayons pas encore de définir des caractéristiques ou des proportions exactes. Nous essayons juste d'obtenir la forme générale ici. Donc à partir d'ici ce qu'on va faire c'est que du haut de la tête au bas de la tête, on va trouver le milieu, les lignes médianes, donc c'est par ici. Donc je vais juste dessiner ça très vite comme ça. Et puis ce que nous allons faire à partir d'ici, nous allons répartir cette section entre le milieu de la tête et le bas de la tête en deux comme ça. Et à partir de la nouvelle ligne que nous avons tracée au menton, nous allons tracer une autre ligne juste au milieu. Donc vous avez un peu cette section, avoir cette section entre la tête et le menton. Et puis tu reprends ça et tu l'auras une autre fois. C' est donc vraiment une étape très basique pour déterminer où se trouvent certaines des fonctionnalités. Donc, en général, vous regardez cette ligne pour où vous placez les yeux. Et cela varie vraiment d'une personne à l'autre. En général, vous avez environ la moitié et je suis passé par le bord de leur tête au coin de l'œil commence. Et puis la moitié et je suis parti de ce côté. Bien que certaines personnes aient les yeux plus près du centre de la tête, ce qui signifie qu'elles ont presque une largeur. Donc, tout se résume à l'observation et à la recherche de votre sujet, ou si vous regardez une photo juste pour voir où se trouvent ces caractéristiques. Et vous devez vraiment vous concentrer beaucoup à certains moments parce que quand vous ne dessinez pas, vous ne remarquez pas vraiment ce genre de choses et où ces caractéristiques se trouvent proportionnellement les unes aux autres. Donc quelque chose à garder à l'esprit. Maintenant, ce que je vais faire, c'est juste que je vais marquer la largeur générale des yeux et passer à trois. Donc j'utilise mon crayon ici juste pour essayer de m'assurer que le centre ici est à peu près un oeil avec Monsieur ici. Alors j'en ai un autre. Section ici au milieu. Donc d'ici à ici est d'environ un étrange avec la chaleur. Il est ouais. C' est toujours un. Donc, vous voulez laisser environ un œil au milieu et juste aller de l'avant et entrer dans quelques détails de l'œil. Et à ce stade, vous pouvez aussi faire les sourcils. Donc juste les crayons assez légèrement comme ça. Certaines personnes ont des sourcils plus élevés. Oh, ils tombent à l'œil. Ça n'a pas vraiment d'importance. Tout dépend de votre sujet obtenir les détails de l'œil juste un peu. Cette section que nous avons tracée est pour le fond du nez. Donc vous voulez juste le marquer comme ça et ensuite regarder où les narines s'éclairent. D' une manière générale, ils descendent à peu près au coin des yeux. Donc juste quelque chose que vous voulez observer dans votre sujet aussi. Et certaines personnes ont des narines qui s'éclairent plus, ou d'autres ont des narines qui sont plus proches. Vous avez juste besoin de regarder votre sujet. Je veux entrer dans les narines. Donc, cette ligne ici est fondamentalement le fond de la bouche. Et on va commencer à entrer dans la file, ouvrant la bouche ici et les lèvres. Et ce que tu veux faire, c'est rendre les lèvres presque aussi larges que les yeux comme ça. Juste là où les élèves descendent. Et le E est placé entre le sourcil, les mains autour du fond des narines, le nez, quelque chose comme ceux-ci. Et faites certains des détails dans les 0 aussi. Et à partir de là, vous pouvez commencer à affiner les détails un peu plus. Je veux dire, il a changé la forme du visage. Celle-là, je vais rendre plus genre d'homme à la recherche. Donc, en général, si vous dessinez un visage masculin, ils vont avoir Boutique et regarder des fonctionnalités juste un peu plus genre d'Angular. Mais cela dit, cela dépend vraiment de votre sujet. Il y a certains modèles comme les hommes ont généralement des sourcils touffus, des yeux plus petits. Vous voulez souligner que chrétien plus grand, nez commencé et avec leurs lèvres aussi, ils sont plus minces sur le dessus. Et le fond. Tu vas prendre les pistes. Eh bien, juste en peu d'impression. J' ai défini le nez un peu plus. Une des choses que j'utilise coton-bourgeon. Et cela vous permet juste de faire un peu d'ombrage général comme ceci. La pommette ici. Et au sommet de la tête autour de lui, il a regardé quel genre d'ici cette personne avait. Donc, je vais juste entrer dans un truc très basique comme ça. Donc c'est ton portrait masculin de base. Donc je vais en faire une femme maintenant. Commencera à nouveau avec la zone supérieure de la tête et va entrer comme ça pour le fond. Et je vais le rendre plus triangulaire comme ça. Et encore une fois, dépend vraiment de votre sujet. Et certaines personnes vont avoir des mâchoires plus grandes, petites et carrées. Et certaines personnes vont avoir des mâchoires plus étroites. Si vous dessinez une femelle, elle aura un peu moins d'accent sur les caractéristiques de la mâchoire, selon de qui vous parlez. On va commencer à faire la même chose qu'avant. Donc nous allons prendre le haut de la tête, le bas de la tête, trouver que la ligne médiane est par ici. Là. J' entre dans certains des IA. Et on va essayer de séparer ça à Harvey Key et comme ça avec le nez, puis juste en bas pour la bouche à mi-chemin. Donc, en utilisant cette stratégie, maintenant juste aller à travers et faire les yeux et laisser un peu sur le nous avons un peu d'espace à l'extérieur de l'œil, juste la chaleur à la moitié et je largeur et vous seriez mauvais. Et j'ai la largeur ici comme ça. Et débarrassez-vous de cette ligne, le centre comme ça. Donc, vous pouvez faire les yeux un peu plus grands. Et cela individuellement. Je mène comme ça. Et généralement avec les sourcils et ne va pas être aussi épais. Et on va aller chercher le nez. Erreur inférieure si le bruit ici. Et on va passer de plus petits connaisseurs, juste avoir une impression de base, les narines là-dedans. Et nous allons maintenant regarder les maths. Alors mettez-le dans le fond de la bouche, peut être un peu plus aventureux avec les lèvres. Ici. Donc, en commençant ici et là encore, mesurant où les yeux, l'élève, les gens finissent et faites vous-même quelques sauts et soulignent un peu plus. Probablement devrait être un peu plus haut. Allongez-vous ici. C' est le fond de la bouche. Et puis nous ferons le milieu de la bouche ici. Et finis ça comme, Hey, maintenant ce qu'on va faire c'est juste entrer dans le E est entre les sourcils et autour de cette zone du nez. Rends-le un peu plus petit aussi. Et vous pouvez maintenant commencer à définir la ligne de la mâchoire. Maintenant. Encore une fois, selon votre référence, vous allez devoir regarder et voir si elles sont puise de l'eau ou plus étroite. Et je vais faire les cheveux maintenant. Donc je pense que nous allons commencer par ici et juste porter un très basique, un peu de base ici. Peu importe que les cheveux soient longs ou courts. Quand une femme, vous devriez être capable de dire. Parce que si vous avez dans certaines des fonctionnalités que j'ai mentionnées avant, et je vais regarder féminin indépendamment. Et une autre chose que vous pourriez vouloir faire, vous pouvez mettre l'accent sur les cils, comme ça. Petit point culminant là dans les yeux. Vous continuez vraiment et continuez. Même un peu d'ombre sur la lumière violette qui va aider à à juste un peu d' ombrage. Donc deux portraits très basiques qui se font sans référence. Alors gardez à l'esprit que ces deux portraits sont en face. Et une fois que vous tournez le visage vers la gauche ou la droite, les proportions peuvent légèrement changer ou il y a juste quelques choses à prendre en considération. Je vais vous montrer comment faire un visage tourné sur le côté dans la prochaine vidéo. 6. Dessiner : Portraits côte en: Très bien, pour cette vidéo, vont faire un croquis d'un visage face à côté. Donc un peu différent, mais concept très similaire comme avant. Donc je vais commencer par le haut de la tête. Lire le cercle est habituel. Et connectez ça à une sorte de triangle triangulaire et arrondi à la fin comme ça. Et ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser des lumières de guidage et que je vais couper le visage comme ça. Juste pour montrer que c'est sur un angle, tournez vers la droite. Et même pour ces lignes ici. Donc, en haut de la ligne au milieu du visage comme ça. Et la ligne de nez ici, et ici, la bouche ici. Donc juste en faisant ces lignes, vous avez déjà une idée de l'endroit où placer les yeux et le nez, tout comme ça et quel genre d'angle qui va s'éteindre. Donc on va commencer par les yeux et se verrouiller avant que je vais juste mesurer et voir à quel point on a besoin de les faire. Donc, disons qu'on va en commencer un ici et laisser un espace ici. Et l'un pour l'autre. J' entends entourer ce genre de distance. Et je vais juste mettre des détails très légers pour les yeux ici comme ça. D' accord. Et nous allons entrer dans les sourcils aussi. Donc juste une forme générale. Comme de l'autre côté. Ça et le nez. On va faire ça sur un léger angle vers la droite. Et je vais entrer dans cette narine ici. Et rappelez-vous ce qui essaie d'obtenir la zone des narines à aligner, généralement avec les coins des yeux. Et comme je l'ai dit, ça dépend de la personne que tu esquisses. Et nous pouvons nous joindre à cela et diriger le serait. Tu as vu un coton-tige. Et ce qu'on va faire, c'est faire semblant qu'il y a une source de lumière qui vient du côté gauche. Donc, nous allons avoir des ombres qui sont jetées sur le côté droit du visage. Et nous allons juste entrer dans la bouche aussi. Donc ça va être le fond de la bouche comme ça. Et ce qui est intéressant ici, c'est que votre lèvre sera plus courte sur le côté droit, puis sur la gauche. A cause du visage tourné. Alors n'oubliez pas de mettre ça comme ça. Presque aligné avec le je s'il vous plaît. Juste une indication générale. Et je vais juste utiliser le coton-tige pour tacher un peu et ajouter de l'ombre qui vient de ce côté du visage. Comme ça. Juste pour indiquer la source de lumière. Et un chien et les sourcils. Un peu. Regardez d'autres détails à l'œil aussi. On va juste faire croire que la personne regarde du côté droit ici. Le placement des élèves est important pour cela. Comme ça. Vous pouvez ajouter et aussi juste un peu de surbrillance sur le i aime ça. Et je mène. J' ai une piste mono ou une piste double. Même juste esquisser et le sien est amusant. Rendre ces lipides un peu plus de volume dedans. K. Et encore une fois, il suffit d'ajouter quelques ombres sur le côté droit du visage indiquant beaucoup de source. D' accord. Et ce qu'on va faire, c'est que je vais transformer ça en femme. À certains cils, certains cils plus soulignés que les femmes allaient un peu trop loin Comme ça. Et la même chose pour celle-là. Ici. Puis-je soulever un peu de la lèvre et c'est beaucoup trop dans le coin. Font, le nez un peu plus. Et nous pouvons commencer à mettre le E est maintenant donc comme je le disais avant, vous allez avoir un de ces qui sort de dessous, juste au-dessus du haut de la paupière et vous arrêter autour des zones du nez au bas du nez. Alors mettez ça rapidement, comme ça. Et nous allons être plus petits de ce côté-ci. Et dans l'ombre. Donc Dogen ça et on va faire entrer l'autre comme ça. Et ici, vous pouvez commencer à faire des choses comme ça. Je viens de descendre du côté du visage. Ici. Des livres comme ça. Et nous pouvons commencer à regarder des choses comme définir la ligne de la mâchoire un peu plus comme ça. Et aussi mis dans le cou. Mais c'est une sorte de visage très basique qui est tourné vers la droite. Alors souvenez-vous juste de certaines des fonctionnalités qui vont être raccourcies le terme sur le côté droit, dans l'obscurité aussi, faisant l'autre qui est tourné vers la gauche. Donc on me donne le haut du coup à nouveau et le bas comme ça. D' accord. Et on va entrer dans la partie médiane de la tête et du visage comme ça. Et ce qu'on va faire, c'est se moquer des yeux. Regarde un mâle d'une largeur ici. Alors essaye juste ça. Tableaux un peu avec ce graphite. Sourcils. Marquez la zone des prairies, le nez et le fond de la bouche. Et mesurons ici. Venant sur un angle comme les frais. Alors prenez la bonne narine quand quelque chose comme ça. Et ceux qui sortent de là. Et mes dix, celui-là à un homme, changez la position des yeux pour le faire regarder vers la gauche. Et la source du lot. Venant de droite. Vous voulez aussi désouligner les cils. Il suffit d'obtenir les détails dans les yeux et dans la bouche aussi bien. Ellipse mince. Mais l'automobile la lèvre ici. Un lecteur est connu comme une vue que bon plus, que null est vrai et mettre l'accent sur la taille des nœuds serait pauvre aussi. Et je vais faire en sorte que ces sourcils deviennent plus Boucher. D' accord ? Et ça fait partie des 0, donc un an et l'autre par ici. Quelques détails. Et je vais juste élargir le double. Enchérir plus. Cette lèvre doit sortir un petit peu plus pour entendre. Mais on y va. C' est là que le nez en dessous. Et on peut arriver ici. Comme ça. Mains, cette source de lumière vient de la tige à nouveau. Je vais juste faire des ombres. Être coûte le côté gauche de son visage. Ce docteur dans les lèvres un peu. Et c'est aussi un portrait très basique. 7. Portraits féminines : des cheveux blonds: Ok, donc dans cette vidéo, je vais faire ce portrait dans le coin supérieur gauche. Et va vraiment faire un effort pour le faire en deux couches. Donc nous allons rendre les choses assez simples parce qu'avec quelques lignes, surtout sur ce papier, qui n'est pas un 100% coton, vous allez pouvoir obtenir un contraste de bruit et aussi une sorte d'effets simples lâches. Je ne veux pas être trop enlisé dans tous les détails, mais je veux aussi que ça ressemble à une vraie personne. Donc l'une des choses que je vais faire en premier est de faire entrer les tons de chair. Et je vais aller mélanger un peu de lecture rosâtre commune. Et je vais aussi prendre quelques Hans, un mélange jaune qui en rose. Et ce que je vais faire d'abord pour voir si je peux juste obtenir certains des tons plus jaunes dans le visage. J' ai esquissé le portrait ici et j'ai juste indiqué la Lada ici, c'est le visage ? Donc je vais juste y aller et essayer ça. Donc c'est probablement la plus grande zone du visage. Et il suffit de porter ça jusqu'aux lèvres. Et la région de Ching. Les gens sont plus jaunes. Peu importe les couleurs que vous utilisez. Plus important encore, sont les valeurs réelles qui se retrouvent sur la page. Alors mélangeons tout ça. Wow, la peinture est encore humide. Et les faire assez rapidement. Et n'oubliez pas de couper autour des yeux aussi. C' est vraiment essayer de faire ça aussi vite que je peux. Je ne veux pas jouer trop longtemps. Garde-toi aussi dans le cou. Ici. On va peindre autour de ça. Je prends l'oreille et je me joins à ça comme ça. Et donc le cou ici. D' accord. Donc, pendant que tout cela se mélange, je vais choisir un peu de bleu, devenir un peu de bleu dans le pellet. Mélangez cette marionnette dans cette seconde, bien ici, tant de dix en violet. Et voyons si nous pouvons obtenir des tons plus sombres et le visage sous ce saut là-bas, et le menton. Et sous le nez ici. Je veux juste assombrir ce côté gauche du visage. Pete Mall. Et l'ombre sur le côté gauche de la tête. Et doux et aussi les bords. Et soulevez au kit de peinture sur cette extrémité du nez. Comme ça. Si Saddam nie K, c'est tout. Mélange. Espérons. Obtenir quelques faits saillants à peu de points forts là-bas, ils voient que je dois appeler ça que battre aussi bien à aka. Mais laissez juste ces petits points forts là. Et en entrant dans le cou, transportez ces lavés plus loin. Et ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais essayer d'entrer dans le foin. Donc, je vais ramasser la beauté de ces Naples Yellow et le mélanger avec certains autour aussi. C' est un peu de sienne brûlée k. et je veux rendre le côté des cheveux beaucoup plus grand que le côté gauche. Il suffit d'indiquer que la source de lumière à droite est coupée autour de cela. Amenez ça plus sombre que vous descendez, surtout dans cette zone ici. Se démarquer un peu Beaucoup de premier. Alors je vais aller plus sombre ici. Et j'ajouterai probablement d'autres documents plus tard sur le côté gauche. Maintenant, cela doit être l'AF sombre préféré et le nom. Si vous ajoutez un peu de bleu là-dedans pour ancrer dedans, n'a pas besoin d'être Ted Dhaka alors. Le temps est assez long que les années vont faire face et ça finit ici autour du cou. D' accord. Laissez tout ça sécher un peu. J' y vais maintenant avec le petit pinceau ici. Et maintenant, je pourrais aussi juste souligner certaines des fonctionnalités. Ainsi, les yeux, par exemple, deviennent un peu roses. Un peu couru ça. J' aime ce peu de détails. Et de même pour celui de gauche. D' accord. Je vais faire voir la lèvre. Peut-être l'utiliser, les gens le liront. Et c'est difficile de voir le droning avant, mais essaye-le. Et cette zone sur le côté gauche, je vais ramollir, adoucir, aider à mélanger plus de flips qui sorte de va dans l'ombre est un peu plus de l'effeudeuse aider à mélanger plus de flips qui sorte de va dans . Sous le menton, va à gauche. Et puis cette zone de la puce ici, qui tourne un peu autour du visage. Obtenez un peu plus de bleu, noir et un peu plus. D' accord. Et apporter cela et se connecter dans les coins ici du côté de la tige de la face est doit être sous une certaine ombre est bien, il est dû au foin. Et maintenant je vais m'adoucir dans ces bords comme ça. Et plus sur le dessus de la tête. Sous le sourcil. Self pour rétrécir petit peu. Kay. Donnez-lui un séchage rapide, ajoutez plus de détails. Allons-y avec des sourcils. Et maintenant je vais mélanger un doc, une sorte de pigment ici avec du bleu et de la sépia. Et l'autre maintenant détaillant autour des yeux. Et le pli des yeux et des paupières. Ce 10n aussi. D' accord. Certains détails et les lèvres aussi. Comme ça. Peut-être sous ce petit détail. D' accord. Et plus, faites-le. Et enfoncez les yeux. On va en utiliser vraiment en bleu. Allongez-vous d'abord, puis on accostera et plus encore. Et en fait, je vais penser que je pourrais juste ajouter un point culminant et plus tard, on pourra le laisser là comme ça et voir comment ça se passe. Celui-ci ne laisse pas de petits espaces comme ça. Et je vais en fait faire les coins, les watts de l'œil et faire en sorte qu'ils soient Docker aussi. Mais je vais juste attendre ça. La couleur de l'œil, les yeux pour sécher et voir si nous pouvons ajouter un peu de détails sur les sourcils. Il suffit d'ajouter quelques coups va attraper ultramarine et sépia. Mélangez ça ensemble. Nourriture de brosse sèche comme ça. Et puis nous allons juste ajouter un peu plus de définition. Quelques lignes. Individuelle sorte de ses Que élèves et détaillant sur l'EA. D' accord. Et je vais essayer de faire des détails sur les cheveux aussi. Il essaie de se façonner pour faire face un peu plus lentement. Cela utilisera un gros pinceau. Portez ça plus loin. Et le cou. Et je vais essayer d'adoucir ça un peu et un peu plus de pigment ici. Mais sur les bords, essayez de farcir dans cela. Et il y aura plus d'obscurité dans le cou aussi. Et je vais aller avec quelques zones sombres et les cheveux. C' est ma petite brosse plate en fait. Choisissez un bleu peut-être. Indications, zones sombres. Et aussi sur le côté gauche, docker et le visage aident un peu à le façonner. Doux dans certaines zones. D' accord. Et je vais juste aller dans certains des vêtements pourrait aller avec Nick était carrosserie jaune que ce mélange de celui-ci. Et les narines indiquaient un peu plus. Les temps sur le visage de très subtil quand vous devez être juste si prudent. Et allons-y avec un beau ciel avec quelques pilotes pour les yeux et oublié de sombrer dans cette petite zone. La pièce réelle des yeux est de 20 mètres de lecture, en particulier près des coins de l'œil. Docker là-dedans. Un à droite a l'air un peu mieux. Décimal en direct. D'accord. Et on va se calmer avec les cils maintenant. Je vais vraiment faire tout ça en même temps. D' accord ? Aller à assez de peinture sur le pinceau, assurez-vous que ce point est vraiment, vraiment vous pointe à la fin de la brosse. Et nous irons dans ce ce côté bronzage. Je veux trop me sentir. Et K et peut consoler l'œil sous les cils. Comme ça. Ça va s'accumuler pour former de l'eau. Et pour l'arrière-plan, je vais juste le faire really.doc. Ultra marine, sépia. Ensuite, rapidement, cela aide le sujet à se démarquer. Eh bien bleu ici. A savoir gars, très simple. Portrait lâche. 8. Portraits féminines : Cheveux noirs: Ok, donc celle-là, on est un peu plus près. Et je vais commencer par ton de chair d'un peu de rouge et un peu de mains, une lumière jaune. Et il y a moins de variations tonales dans le visage. L' angle de la lumière vient de haut à droite et couvre la majeure partie du visage. Voyons, un peu de jaune ici. Et en fait, pour être honnête avec vous, allez sur la plupart du visage. C' est un mélange de jaune et de rouge. Tonalité chaude. Pour vraiment faire attention aux couleurs autant. Pour être honnête. Le plus important est les valeurs réelles que vous représentez. Donc, si la zone à leur visage ou plus clair ou plus sombre et portrait est difficile parce que à moins que vous choisissez une image qui a vraiment des contrastes évidents beaucoup de temps. Les variations tonales sont si subtiles. Donc, beaucoup de débutants ont du mal à identifier. Certaines de ces variations dans la peinture. Le visage est dans les tons de chair tous de la même couleur. Donc, en prenant trop de temps, passons à travers toute cette zone. Cela doit aller tout le chemin sous le cou aussi. Et je veux le refroidir un peu comme on se met en dessous et au cou. Je ramasse un peu de bleu. Ok, bleu. D' accord. Ajoutons un peu de tons bleus. Sous l'œil, ici. Juste pour envelopper la boule de l'œil comme ça. Et autour du nez ici. Un petit peu ici. Voici la forme autour de l'os de la joue aussi bien. Venir ici, B et sous la lèvre et se joindre au menton ici. Donc, je suis vraiment en train d'essayer d'entrer dans beaucoup de ces fois est allé sur mouillé. Ravi d'être doux. Et il en est ainsi. Quelques de ces autres zones ici qui va être doux et beau plancton là-bas, pris trop et cette zone a aussi ramolli. Et essayez d'obtenir un peu plus de rouge là-dessous. J' en ai pris trop, mais pourrait être plus facile si je l'utilise juste comme un peu de point culminant comme ça. D' accord. Très difficile avec ce genre de Petco et ce n'est pas un 100% coton. Vous avez mis tous ces effets intéressants où vous ne pouvez pas vraiment contrôler quand vous finissez par avoir à travailler avec. Mais oui, l'une des bonnes choses avec ce papier est qu'il vous oblige vraiment à simplifier le portrait en quelques couches et à ne pas vous enliser trop dans tous les petits détails. Donc je vais laisser ça sécher et faire son truc. J' ai des moments généraux dans des domaines avec lesquels je suis satisfait, sauf peut-être dans la zone de la mer, nous allons juste ajouter un peu plus de couleur dans un peu. Et cela va dessiner côté intéressant. Donc ça ne va pas être si lisse. Et voir comment on va. Maintenant. Allons dans le foin, bleu outremer et un peu de sépia. Mais la plupart des sépia vont mélanger quota.com. Et allons-y et en fait, les petits lots sont, et j'ajouterai beaucoup et choses et les zones sombres, les lumières sont allumées. Cette zone locale avec un hey pots sont très importants pour obtenir cela dans. Tu sais, même si tu dois être brosse sèche comme faire ce genre de choses. Et quand vous avez à l'aide de tuyau lisse ou il est difficile, peut ramasser une brosse plus petite et juste faire des petits morceaux de cheveux qui vont à travers le visage comme ça pour HD. Je vais couper autour de l'AIEA. Et de ce côté, je vais juste couper le visage très soigneusement. Et l'AIE. D' accord. Comme ça. Tout le chemin vers le bas de la page. Et c'est de ce côté aussi. Un petit peu coupe juste à travers l'EIE. J' essaie juste d'avoir quelques brins comme ça. Couper autour et façonner et définir le bord du visage. Ça et en ramenant ça jusqu'au fond aussi. D' accord. Nous avons maintenant le visage est o commencé à dessiner. Je vais maintenant y aller et faire quelques faits saillants. Peut effectivement ramasser un peu de ce bleu outremer. Et c'était le ton bleuâtre et les CPR Eh bien, puis-je juste définir les yeux un peu plus ? Je vais plutôt en premier. Et vous tenez votre pinceau plus près du point. On peut avoir un peu plus de contrôle. Comme ça. Pli de l'œil, que je vais entrer. Et les sourcils, ce que je vais faire comme avant. Celui-ci est en quelque sorte capable de le voir, mais essaye juste. Et définissez-le un peu plus léger. Tu vois si je peux. Anatomie douce. Ok. Peut-être laisser ça pour l'instant et j'y reviendrai plus tard. On va faire l'ellipse maintenant et ramasser un peu commun. Et juste l'emporte sur ça comme ça. Et il sombre dans cette zone. Un petit peu ici, mais c'est très doux et juste besoin de l'indiquer vraiment comme ça. Autour des bords des lèvres aussi bien. On va avoir besoin de se ramollir, mais je veux juste entrer un peu plus de pigment ici d'abord. Dans les coins. Il suffit de ramollir le bord. Comme ça. Lèvres. Celle-là et une belle comme ça. C' est un peu parti sur les côtés décoller. Non, je fais ça parce qu'avec les lèvres, ils ne sortent pas du visage et ont des bords durs, ils se joignent et ils sont silencieux. Avoir des bords assez souples. Donc, il semble un peu plus réaliste quand vous le faites de cette façon. Les ténèbres en dessous. Et c'était bien, tu as un peu tout façonné à n-k. Je vais sortir les yeux du chemin. Et c'est du rouge dans les coins. Ou un peu, juste un peu de diplôme rose. Juste arrosé, juste une couleur chaude. Donc, nous devons le faire. Et quand il sèche, on peut difficilement dire qu'il est là. Ou les coins. Pour TED parce que ici, par exemple, quelques indications intéressantes, indiquant que narines et voir si nous pouvons obtenir en indication rapide. Eh bien, c'est sinus peut-être se joindre au logiciel. Ok, donc je vais me cacher va prendre un autour. Obtenez la moyenne légèrement d'abord. Parce que nous pouvons toujours les changer et ajouter plus de pigment si nécessaire pour audits de lot pour les enlever une fois que vous avez mis trop de pigment. Juste un peu modéliser ce pigment autour, encourager à s'installer. La libération de sable. Souvent, ces lumières de zone sont allumées. K détail pour les lèvres. Soulevez de la peinture maintenant, laissez-la sécher. Nous battons en dessous qui apparaissent aussi. Les dossiers indiquent certains des détails de cette AI. Celle-là aussi. D' accord. Sourcils, sombres et plus encore. Et c'est mon petit pinceau. Et façonnez-les un peu aussi. Machine-outil les brins individuels. Essayez de les rendre plus ou moins symétriques pour rendre celui-ci un peu plus. Maintenant, trouve le haut de ce que j'ai frappé. Mais à la fin, il suffit de le voler sur le côté comme ça. La même chose pour celle-là. Petits coups, un contre un, un maintenant, utiliser. D' accord. Nous allons faire est d'ajouter les cils. Faites un tirage rapide d'abord, les élèves. Les bords extérieurs des yeux. Et m'a dit de faire les cils et on va tout mettre dedans. Une fois. Frappez ceux sur la liste. D' accord. Celui-ci est probablement allé un peu trop loin, mais ce n'est pas trop évident. Chatons et Nostra est un peu plus de désintégration. Et aussi aller faire le calcul à nouveau, juste la petite ligne reliant les sauts. Couper doux dans cette partie de la flexion. Doc et sous le cou est probablement un Akerlof cool. Et utilisez-le pour façonner la ligne de la mâchoire. C' est bon, doux ici que tout sec. Et en attendant, je vais faire le fond, en coulant. Couleur plus fraîche, bleuâtre, gris, peut-être, euh, essayez de mélanger un peu de rose à peut-être violet. Changez-le. On m'a dit de retourner chercher un peu de peinture différente. Ce terrain doit être joli doc. Mettre un peu plus violet et bleu, surtout sur les côtés à tout cela. Mélangez et faites son truc. Pendant que ça se passe. Ajoutez quelques détails aux cheveux. Pigment foncé. Tirez ça. Et quelques diapositives que cette zone est sombre, est en fait en dessous ici. C' est de ce côté. Quelque chose de très proche du visage doit être, hé, qui est couvert. Et. 9. Portraits féminines : brunes: Ok, je vais commencer par celui sur le côté gauche. Et on va rentrer avec du rouge mélangé au jaune à nouveau. Et nous allons en fait obtenir un peu plus de jaune venant du côté gauche du visage. Indiqué une source de lot provenant de cette direction, coupant autour des yeux. K point qui monte juste un peu. Maintenant, venir autour des yeux est habituel. Ici. Cette ouïe, en dessinant ça et en se connectant avec le cou. Vraiment maintenant, c'est l'occasion si vous voulez ajouter d'autres couleurs là-bas sur l'îlot, allé trop loin vers le bas et effectivement voir si je peux juste soulever. Ensuite, nous voyons ici, eh bien, que la décoloration, le mélange, vous savez, arriver légèrement sur le côté. En utilisant plus de désherbage esprit et indiquer les narines. Cela pose un peu différent là où le modèle regardait vers le bas. Pour fermer un peu, je veux que ça se fond. Le cou. Probablement un peu trop léger pour celui de gauche. Eh bien, bleu. D' accord. On va entrer. Maintenant. En fait, n'importe quel enfant dans un peu de couleur sous le menton à venir. Et le roi à indiquer un peu de ténèbres qui s'estompent dans sa prise. Un peu de brun. Je vais mélanger de la sienne brûlée avec de la sépia. D' accord. Essaie un peu de désordre. Hé, un peu autour la petite brosse pour ajouter des brins et des choses qui sortent. Nous sommes descendus un peu pour classer avec les cheveux et je devrai juste régler ça quand nous arriverons à l'arrière-plan. Briquet. Moments, style de cheveux plus courts. Donc c i, nous allons plus léger en arrière-plan en utilisant quelques coups de pinceau secs. Maintenant. Dans certaines régions, les cheveux que K i est Sienna et Rwanda. J' aidonc ai l'AIEA qui indique les détails et les zones sombres. K Les feuilles soulignent également cette ligne. Qui définissent le centre commercial optimiste narines. Et je pourrais juste faire de la nuit ici. Bien sûr. L'ombre en dessous et sait, surtout si elle regarde vers le bas, adoucir les bords et définir ces sourcils maintenant, ramasser un pigment sombre. Zones sombres. Et quand les yeux, mais les pupilles dans et autour des coins des yeux, je suis un peu utiliser un tuple BIN chargé qui juste façonner le je peu plus d' ombre, essayer d'obtenir les cils maintenant. Mais d'abord, je veux adoucir les élèves. Ils sont juste beaucoup cils. Pate de canard, bleu là-dedans. En fait. Elle est si bonne en bas et puis en haut, exagère ce grand centre commercial. Et nous faisons la même chose de ce côté-ci. J' ai toujours du mal avec ceux de gauche parce que tu dois le faire surtout si tu n'es pas gaucher. Okay, un peu plus de détails dans les sourcils et dans certains brins de Dhaka et certains domaines en maths et juste une sorte de sombre et un peu plus aussi bien. Oui. D'accord, je suis content de ce genre de lancement. Laisse ça. Je pense que je vais mettre en arrière-plan pour ça. 10. Portraits féminines : Portrait du côté: Je rejoins déjà certaines ombres, mais je veux rendre le côté gauche du visage beaucoup plus large que le côté droit. Donc nous allons commencer par un peu de jaune peut-être mélangé avec un peu de Naples, jaune aussi. Sur le côté gauche. Ici, rouge là-dedans. D' accord. Oui. Et pouvez-vous ajouter de ce côté comme ça, fondre dans cette lecture maintenant, c'est, je ne veux pas que ça arrive. Couper autour des yeux. D' accord. Tout le chemin vers le bas. Comme ça. Je veux adoucir ces taupe à lire. Un peu plus jaune là-dedans. Juste décalé un peu. Ok, super. Donc maintenant ce que je vais faire est d'ajouter une couleur plus fraîche, refroidir la coloration de toute façon. Du côté de la tige ou du visage. En dessous. Zones qui montre des indications ici. Mais totalement silencieux. Soulevez vers le bas. J' y vais. Ténèbres autour du nez. Surtout de ce côté. Il faut être dague B au menton. D' accord. Donc vous pensez que cette zone est de tourner plus petit pinceau ? D' accord. Tout cela est séché assez bien. Non, je vais aller dans l'obscurité et certains endroits dans les lèvres. Donc pour ça, je vais chercher juste de la peinture rouge et passer sur les lèvres. Rose sur le haut. Vraiment juste une fine couche ici. Coning avec le pinceau rond fin est un très petit pinceau rond. J' amarrais juste l'héritier des lèvres. Et comme toujours, je vais adoucir certains des bords pour obtenir assez de peinture. Leur premier peut également ajouter un peu de peinture plus foncée dans la séparation des lèvres et vers le bas les deux derniers. Donc, par exemple, ici, nous pouvons obtenir ce morceau. Juste se mélange un peu mieux et sont doux et ce bord peu d'eau. Et certains de ces bords à celui-ci doivent être adoucis. C' est ça. Et vous pouvez commencer à ajouter dans certaines zones sombres aussi. Ultramarine fait de l'espace, un peu de sépia. Et peut-il être cette narine en dessous et agréable ? Parlez-en Parlez-en un peu peu devant certains sourcils. Et sous les sourcils ont d'abord de la couleur, puis je vais le revoir à nouveau. Elle monte un peu. Et de ce côté. La même chose. Ça s'efface à la fin. D'accord. Banque là, que je vais essayer. Et si papa, mais il est en fait pas trop gros d'une affaire, est sombre et la zone en dessous aussi, comme la paix. Prends juste un peu de cette peinture. Un peu de teinte bleutée. Faire le tour comme ça et adoucir ces bords. K. Et ça détaille juste les yeux un peu plus. Ok. Donc, cela doit continuer un peu plus loin. Ramollir. Détail. L' autre œil un peu de teinte bleuâtre. Et puis ce sont l'ion et aller pour la paupière. Maintenant, remarquez que je tiens le pinceau très près de la fin. Dessin presque chanceux. Très bien. Peignez celui-là, mais pas grand-chose. D' accord. Et encore une fois, dans une certaine couleur maintenant pour les yeux, aller avec la beauté du vert sur quelque chose. Juste tomber dans un petit peu de certainement en bleu. Contour. Encore les lèvres. Et puis ce sera beaucoup plus vieux. Et son pinceau. Ok, et commencez à ajouter des sourcils. Brosse plus petite, juste quelques brins allant dans cette direction. Même de ce côté-ci. Et une route de Monaco encore une seconde fois. Et cela doit être détaillé et un peu plus lu. Et certains de ces bords, K est quelqu'un, Hey, maintenant je vais en prendre un peu comme ça. Ou peut-être Lotsa et Naples Yellow et de ce côté-ci. Et je veux qu'il ait ce genre d'effet était une sorte d'effet de brosse sèche. Je vais avec le deuxième tour plus tard. Des brins qui viennent de l'autre côté. Et on aura la voie d'évitement comme ça. Et donc les yeux. Et je vais prendre un pigment plus sombre, une vraie moraine. Et puis CNO à nouveau. Et on va faire les cils. droite. Maintenant, de ce côté. Vous cherchez quelques zones pour ajouter un peu plus de détails dans. Autos, mettre l'accent sur toute la ligne juste un peu de ce côté. Pinceau plus grand et peinture fraîche. Ce Ne pas, ne pouvait pas vraiment voir si je peux mélanger la scène à l'arrière-plan ici. Et essayons quelque chose que je vais chercher du bleu. Donc nous avons un bord doux ici et un bord dur autour du côté. Ajout d'un peu comment les couleurs obtiennent un peu de violet là-dedans aussi. Couper autour du visage. C' est, nous allons être difficiles. Bleu a un peu coulé des ténèbres là-dessus. Je peux faire est juste d'ajouter un peu plus de détails dans le foin. Brossez-le à sec. Attendez juste que ça sèche d'abord. Je vais juste assombrir soudainement les cils ou les sourcils fixés doucement sur le fond de cette zone. Souvent. Essaie juste de faire ma petite zone ici, vêtements et pointage. Et ça a l'air fini. 11. Portraits : touches Portraits:: Ok, maintenant que tout est séché, j'ai adoré passer et essayer de voir si on peut retoucher des morceaux ou changer les choses juste pour ajouter la touche finale. Beaucoup d'artistes le font à la fin de leur travail. Parfois, quand tu as une vue de tout après, tu sais, tu as eu le temps de t'éloigner. Être capable de voir ce que vous pourriez vouloir changer, ou je suppose que nous allons bien. Donc, une des choses que j'ai remarqué est juste les sourcils que vous voulez les définir un peu plus sur les deux premiers et peut-être ajouter un peu plus de détails. Mais voyons comment on va. Donc pour celui-là, je vais en fait ancrer les yeux battant le centre commercial avec de la peinture ronde. Juste en quelque sorte aller là-dedans. Et l'autre va bien, ok. D' accord. Une autre chose, c'est les lèvres. Je les ai mis un peu plus bas ici. En fait, ils devraient être plus haut et il est probablement trop tard pour changer les choses maintenant, mais, euh, pourrait être capable de déplacer le nez juste un peu plus bas et ensuite les lèvres vers le haut. Essayons. Juste adoucir les narines et un peu laissé de côté. Doux là-dedans, petit peu K. et puis c avec les lèvres là-bas. Je peux juste bouger ça un peu. Change juste cette ligne. Que ça monte un peu plus. Et c'est doux dans ce domaine. Rouge à nouveau et un pigment plus sombre au fond. Et je vais attendre que ça se dessèche un peu. Et je peux ajouter le complot, les lèvres. Viens ici. Si souvent ce bord, si j'avais un séchage rapide, définir cela plus comme ça. Et ça. Et il semble un peu de données. Et je pense que ça a l'air un peu mieux qu'avant de toute façon, un peu plus proportionné. C' est un peu ? Et surtout les bords et peut-être obtenir certains venait juste de venir à travers. Et ici l'huile va derrière le plus détails sur les cheveux. Il en va de même pour le côté. Juste pour être sombre. Et tirez ça. Oui. D' accord. brins de Dhaka bâclés sur le dessus aussi. Et je navigue. Je vais lire, faire un peu. Penser aussi, en ajoutant un peu de faits saillants sur les lèvres. Donc, si vous obtenez juste une brosse humide, séchez-la d'abord. Je peux le faire. Soulevez un petit peu de peinture que vous pouvez également utiliser courge qui fonctionne pour ajouter un peu de lumière ici. La lèvre inférieure garde les choses intéressantes. Le nez est, eh bien, j'ai mis un petit point culminant ici et je fais ampleur. Soit ça. Et la joue. Indicateur, petit point culminant ici. Le menton. Oui. Je vais renforcer ces cils. Beaucoup plus. Bleu outremer et sépia se mélangent. Tenez la brosse très près de la pointe et essayez simplement d'obtenir les cils, sourcils et d'abord Dhaka. L' autre. Les yeux peuvent juste un peu comme ça. Oups. D' accord. Eh bien, les zones sombres des cheveux. Et jetons un coup d'oeil à celui-ci ici. Et si je veux changer quelque chose ou non. Je pense que je vais juste, encore une fois, je vais m'amuser un peu dans les sourcils. Donc mélanger un peu d'ultramarine et de sépia aussi épais que vous pouvez l'obtenir. D' accord. Voyons si je peux entrer. D' accord. D' accord. Un de plus, fais-le. D' accord. Il augmente sur la paupière juste plus fort. Sous le je vais juste indiquer un peu et une petite ligne ici aussi bien. À beaucoup. Toutes les lois. Je pense que l'un a l'air plutôt bien. D' accord. Passant à la maladie à assez heureux avec celui-ci. Et puis tu voudras peut-être ajouter des mèches de cheveux de Dhaka ici et là. Ce genre de ondulé, Hey, et on ne veut pas quitter l'arrière-plan. Couleur définie fine à la maladie et un peu plus souvent avait cette doublure Troy. Et il peut y avoir la chemise ici. Juste dans un peu sombre plus sombreque ça. Je n'ai pas besoin de changer quoi que ce soit. Peinture droite. Oui. Et celui-ci ne va pas ajouter de l'obscurité a des mèches de cheveux. Je plissais ici. Mélangez cela un peu plus en arrière-plan. Certaines zones où les cheveux semblent magasiner. Même entendre souvent ça tout bas. Il suffit de définir cela ici un peu plus. part ça, j'ai l'impression que j'ai besoin de changer beaucoup aussi bien avec celui-ci, peut-être juste indiquer les élèves plus. Et le badigeon aide. Si vous voulez ajouter un petit point culminant dans les yeux. Donc je vais juste prendre un petit peu de lavage comme ça directement du tube, que nous commençons avec celui-ci. Et celui de gauche ici est déjà un point culminant. Il suffit de souligner cela un peu plus. Pendant que j'aime ça. Voyez si je peux enlever un petit peu de peinture ici. Peut indiquer beaucoup de surface. Le nez. Et la même chose pour ces deux-là. Vous pouvez le faire avec Guassian aussi. Et je vais juste laisser ça comme ça.