Transcription
1. Bienvenue à placer votre roman: Le roi est mort, puis la reine est morte est une histoire. Le roi est mort, puis la reine est morte de chagrin est un complot. Un graphique montre la causalité. Un événement menant à un autre. Comme l'a dit Mark Twain, queue accomplira quelque chose et une conduite quelque part. Sans intrigue, il n'y a pas d'histoire. Qu' est-ce qui motive les réponses de vos personnages au monde qui les entoure ? C' est la séquence des événements, la tension additionnée et le steak fugace votre rythme de se demander ce qui se passe ensuite. C' est le voyage que la race prend avec vos personnages. Observer comment ils surmontent les obstacles et se développent en conséquence, et finalement apprendre et le message de votre histoire. Tracer un roman est une tâche difficile. Beaucoup d'auteurs se sentent dépassés par les complexités et se sont battus et trouvent consolider leurs pensées dans une histoire solide est l'une des choses les plus difficiles à apprendre. Alors, comment obtenir les idées de votre tête sur la page d'une manière cohérente ? Heureusement, eh bien, il n'y a pas de magie unique pour répondre à cette question. Il y a beaucoup d'outils et de conseils que vous pouvez utiliser pour vous aider à créer un Paul incroyable. Bonjour, je suis Bonnie virtuellement, et je suis très heureux que tu me rejoignes pour ce cours. Je suis un auteur, un marketing, et le fondateur de Baldwin a créé un site conçu pour aider tout cela droit et promouvoir leurs livres. Dans ce cours, je vais vous guider à travers les bases du complot. Nous discuterons des quartiers et des culottes et comment vous pouvez faire en sorte que l'une ou l'autre approche fonctionne pour vous. Nous allons examiner les six questions clés que vous pouvez poser pour aider à concrétiser votre idée d'histoire. Vos méthodes actuelles, discutant des étapes de chaque chose de niche de rupture vers le bas afin que vous puissiez choisir ce qui fonctionnera le mieux pour vous et votre histoire. C' est un cours pratique où vous mettrez à l'action ce que vous avez appris. Nous finirons donc avec un projet pour vous faire utiliser votre méthode de présentation préférée tout de suite. Je suis excité que tu me rejoignes. Alors commençons.
2. Plotter ou Pantser - Quel est le seul d'être fait ?: L' ensemble du bureau se compose d'un des deux groupes. Les traceurs font cela esquisser chaque étape de leur roman avant qu'ils ne commencent. Et le pantalon est ceux qui préfèrent voler par le siège de leur pantalon, créant l'histoire pendant qu'ils roulent. Les deux complotant lui haletant, ont leurs avantages et leurs inconvénients. Et les deux peuvent produire des romans fantastiques. Savoir avec le flutter d'Europe ou Panza peut vous aider à
décider comment mieux approcher ils décrivant l'étape de votre roman. Alors regardons les deux plus en détail. Plata. Si vous ressentez le besoin de planifier continuellement votre histoire et de créer des contours avant de commencer votre travail, alors il est probable que votre télécharger une photo, passer une quantité importante de temps à esquisser, construire le monde et créer et développer des personnages. L' intrigue est comme avoir une série d'étapes à suivre. La planification de cette histoire signifie que même s'ils passent plus longtemps dans la phase de pré-écriture, ils sont capables d'écrire plus rapidement avec plus de focus et moins de révisions. Panza, d'autre part, si vous tombez dans le compte des peintures, mais alors vous prospérez à découvrir votre histoire au fur et à mesure que vous progressez. Il est probable que vous ne passez pas trop de temps à planifier ou à évaluer des méthodes ou des structures d'écriture. Les écrivains décrivent cela comme laissant les personnages qui ouvrent la voie. Ils n'avaient pas la surprise de prendre l'histoire dans des directions
inattendues et de la découvrir au fur et à mesure qu'ils allaient. Ils se sentent limités lorsqu'ils doivent s'en tenir à un contour de conduite rigide. Plantes. Certaines personnes ont suggéré une troisième catégorie pour les nombreux auteurs qui se situent quelque part au milieu de ces deux approches. Ce sont les plantes est qu'ils souvent devenus avec un contour flexible qui leur offre quelques conseils. En chemin. Chacune de ces trois approches peut bien fonctionner. ouvertures les plus vendues peuvent être tracées comme des culottes ou quoi que ce soit entre les deux. Jk Rowling a révélé une partie de la planification approfondie de sa série Harry Potter. Alors que Stephen King dit qu'il ne décrit jamais ses livres pour éviter l'ennui. Certains auteurs changent la façon dont ils décrivent au fur et à mesure qu'ils se développent processus d'écriture. Peu importe votre préférence, chaque auteur, même le Panza le plus hardcore, peut bénéficier d'une pré-planification. Comme pour toutes les choses à cheval, l'astuce est de trouver ce qui fonctionne pour vous. Pensez à la façon dont vous préférez rouler. Vous sentez-vous perdu si vous ne connaissez pas tous les détails de votre histoire ou si vous vous ennuyez ? Si vous connaissez la fin avant de commencer ? Quelle partie du processus d'écriture roman trouver le plus problématique ? Perdez-vous les fils de votre intrigue au milieu ? Ou avez-vous de la difficulté à écrire une fin satisfaisante si vous êtes aux prises avec votre intrigue ou si vous vous trouvez sans cesse éditer votre travail, pensez à essayer une approche différente. Développer votre propre style d'écriture et
ne trouver aucune place peut nécessiter des essais et des erreurs. Alors n'ayez pas peur d'expérimenter.
3. Cinq questions essentielles pour attraper votre roman: Avant d'examiner quelques façons différentes de tracer un roman, sortons avec quelques questions de suivi pour étoffer votre idée d'histoire. poser des questions à Paul pour tracer votre histoire vous
permettra d'être clair sur les détails et d'éviter de nombreux pièges d'écriture courants. Cela signifie essentiellement moins de temps pour essayer de trouver des idées à la volée, moins de temps d'édition et plus d'écriture de temps. Nous allons répondre à cinq questions essentielles pour vous aider à tracer votre histoire. Quelle est la situation de votre personnage au début de l'histoire ? Des personnages reliés complexes sont essentiels à une bonne histoire. motivations de votre personnage sont à l'origine de l'histoire. Pour développer votre intrigue, vous devez développer vos personnages. Commencez par votre protagoniste et demandez-vous, qui sont-ils ? Qu' est-ce qu'ils veulent ? Quelle est leur vie quotidienne que le monde normal ? Qu' est-ce qui manque dans leur vie ? Votre protagoniste doit posséder des traits qui
les rendent accessibles tout en se démarquant dans l'esprit du lecteur. Introduire un peu de réalisme en leur donnant des défauts et des faiblesses. Un personnage trop parfait finit par être simplement ennuyeux. Lisez son envie d'entendre parler des luttes de vos personnages, des motivations intrinsèques qui les poussent à agir, et de la façon dont ils se développent à
la suite des difficultés qu'ils rencontrent et surmontent. Une fois que vous avez votre personnage principal enfoncé, passez aux personnages de soutien. Considérez quels sont leurs objectifs et leurs motivations. Comment interagissent-ils avec votre protagoniste ? Comment interagissent-ils les uns avec les autres ? Vos personnages secondaires devraient servir à faire ressortir les aspects de votre personnalité protagoniste et de l'histoire. Quel est l'incident incitant ? L' incident incitant est le moment où votre protagoniste est forcé d'agir. C' est au moment où ils rencontrent un problème qui change la vie, qu'il perturbe leur statu quo actuel et les pousse à l'action. L' incident incitant peut se produire par étapes,
les protagonistes pourraient résister à l'appel à l'action, dans un premier temps, niant la situation ou ne réalisant pas l'ampleur du problème jusqu'à ce que la situation escalade. classement de l'incident incitant est celui qui donne le ton à l'histoire. Donner à votre personnage une mission qui les soutiendra tout au long du voyage. Il doit porter un peu de blanc. Alors considérez ce qui est en jeu, ressentez le caractère. Qu' est-ce qu'ils risquent de perdre s'ils n'agissent pas ? Quels obstacles rencontre-t-il votre personnage ? Pour qu'une histoire soit convaincante ? Votre personnage a besoin de rencontrer des obstacles alors qu'ils s'efforcent d'atteindre qu'ils vont. Les obstacles ajoutent conflit et tension, propulsant votre histoire vers l'avant. Surmonter les obstacles exige que votre personnage grandisse et se transforme. Considérez quels facteurs externes menacent de faire dérailler le progrès du protagoniste. Le cadre crée-t-il des difficultés pour eux ? Y a-t-il un antagoniste sur leur chemin ? Pourquoi l'antagoniste ne pas un les protagonistes pour réussir ? Quels facteurs internes retiennent votre protagoniste en arrière ? Souvent, les personnages peuvent être notre propre pire ennemi, s'efforçant d'atteindre un objectif tout en luttant avec un dilemme moral ou des émotions conflictuelles. La peur de l'abandon, la jalousie et la honte sont autant de facteurs de motivation puissants. Les personnages qui
luttent avec leurs propres démons internes donnent aux Raiders quelqu'un de gai. Nous voulons voir les personnages se battre, se transformer et finalement tirer. Qu' arrive-t-il à aggraver la situation. Une histoire convaincante est celle qui s'intensifie au fur et à mesure que le personnage tente de résoudre son problème. Comme tous les dépréciés l'ont dit, vous devez commencer par un coup et ensuite continuer à serrer la vis. S' il n'y a aucun sentiment de tensions croissantes tout au long de l'histoire, vos intérêts de lecteurs vont créer un problème qui grandit et escalade et oblige votre personnage à prendre des mesures drastiques. Le moment où tout semble perdu protagonistes féminins. C' est souvent appelé la nuit sombre de l'âme. C' est à ce stade que les chances sont empilées contre eux et atteindre les objectifs semble impossible. Pour eux. C' est un moment de jugement, forçant à affronter les démons et à trouver une nouvelle solution au problème. Considérez quels facteurs vous pouvez inclure dans votre histoire pour pousser vos protagonistes à ce point ? Comment pouvez-vous serrer les vis pour votre protagoniste et rendre plus difficile d'atteindre leur objectif. Comment réagiront-ils à cette pression ? Quelle est la résolution finale ? Écrire une résolution forte est difficile. Une bonne fin devrait être celle qui relie tous les éléments de votre histoire d'une manière qui est satisfaisant pour le taux est la grande question que les éleveurs avaient demandé d'ajouter. Il faut répondre à l'histoire. Est-ce que le protagoniste pour atteindre cet objectif ? Quel est le résultat des actions et du voyage qu'ils ont trouvé pour poursuivre ? La conclusion est-elle naturelle et équitable, surtout dans les thrillers criminels ? Résume le thème de votre histoire, laissant à votre lecteur un sens de la finalité. Enfin, si vous planifiez une série, allusion qu'il y a d'autres choses à venir.
4. Introduction: Datant d'Aristote, la structure classique en trois actes est l'une des méthodes de dessin les plus anciennes et les plus populaires. Cette structure divise l'histoire en trois actes distincts. La configuration, la confrontation et la résolution. Chacun de ces trois axes a composé un des principaux points de parcelle pour s'assurer que votre histoire continue de bouger et détient le taux est l'intérêt. La structure en trois actes peut être assez détaillée, énumérant toutes les scènes qui se déroulent dans votre roman. Alternativement, vous pouvez utiliser une approche de retour de pod. Nous allons jeter un coup d'oeil au cœur de la structure à trois actes maintenant pour que vous puissiez l'utiliser dans votre bras. Acte 1, la configuration. Appliquez-en un. Le lecteur est présenté au protagoniste principal et au cadre de l'histoire. Ellie sur l'incident incitant se produit, propulsant le personnage dans l'action, et le coup de pied de l'histoire. Les trois éléments de l'Acte 1 comprennent l'introduction du personnage, la vie quotidienne des personnages, le cadre de l'histoire, les objectifs du personnage et les défis, l'incident incitant qui commence l'histoire. Jetons un coup d'oeil aux Hunger Games de Susan côlon pour obtenir un exemple réel de la façon dont cette structure Paltz fonctionne. Dans l'acte Hunger Games on montre des catalyseurs dans l'environnement quotidien. Grattage adulte vivant dans le district 12 catalyseurs responsables de la survie de la famille, et il est très protecteur de sa plus jeune sœur pruneau. L' incident incitant se produit lorsque le nom de Prim est sélectionné lors du briefing et coton comme bénévoles, son hommage pour protéger sa sœur. Agir à la confrontation. I2 est généralement l'acte le plus long et c'est à ce stade que l'action commence à
augmenter à mesure que les enjeux augmentent et que les personnages sont poussés à l'action. Les principaux éléments comprennent les obstacles. Les protagonistes des nombreux obstacles auxquels se heurte le Canada alors qu'ils s'efforcent d'atteindre leurs objectifs. Augmentation de l'action et des complications. Les choses deviennent compliquées pour notre auditeur alors qu'ils s'efforcent de pousser à travers un moment de vérité vers le milieu, il y a un moment de vérité alors que les protagonistes réalisent ce qui est en jeu. Cette vision peut les rapprocher ou les éloigner de l'objectif. Dans les Jeux de la faim en Acte 2, les catalyseurs se rendent dans la capitale et commencent à s'entraîner. Les jeux ont commencé sérieusement et le catalyseur doit se battre pour rester en vie tandis que ses collègues hommages se tuent mutuellement. Il y a un TurningPoint alors que le catalyseur passe de la flamme pour ma vie à la lutte. après obstacle est introduit, rendant la situation de plus en plus précaire pour notre héroïne. Acte 3, résolution des rayons X tout sur les événements menant à l'apogée, le point culminant lui-même et la résolution. C' est le point de tension la plus élevée où tout se réunit et le personnage a besoin de trouver une solution et de résoudre le problème à portée de main. J' ai choisi trois comprend l'avance jusqu'à l'apogée. Les tensions continuent de s'aggraver dans l'accumulation jusqu'au point culminant. À ce stade, le personnage peut être forcé d'adopter une approche différente qui influera sur le résultat final. Le point culminant est le point où tout vient à la tête et votre personnage est obligé de faire face à cette situation. C' est le point de tension la plus élevée. Enfin, la résolution, la situation a été résolue et le protagoniste et d'autres personnages sont laissés changer de leurs expériences. Dans F3 des Hunger Games, catalyseur continue à rencontrer et je deviens des menaces toilettes. Enfin, il y a juste elle-même et son collègue hommage payé pour rester. Ensemble, ils détournent le plan des capitales en refusant de se tuer. Les capitalistes forcés de les déclarer quand ils sont
rentrés chez eux en tant que Fichte et ont changé d'individu. Plus résilient et rebelle que jamais.
5. Feuille de battement de l'enregistreur du chat: La forme de fondu Save the Cat créée par produit
criblé Blake Snyder est une série de 15 battements. Chacun de ces rythmes est un événement qui transforme l'histoire, créant un environnement pour les coureurs à suivre pendant qu'ils décrivent le roman. Nous utilisons toujours la structure à trois actes ici, mais nous devons la diviser en une série d'appâts qui marquent chaque point de l'intrigue. Examinons de plus près chacun des points de la BCCI Sauvez le chat. Acte un. A l'un comprend l'image d'ouverture, les thèmes énoncés, le catalyseur d'installation, le débat. Chacun de ces points répond à l'objectif principal de présenter les personnages, le thème central et de mettre l'histoire en mouvement. Donc, avec enact one, nous avons l'image d'ouverture, une scène d'ouverture convaincante montrant la situation actuelle. La chose a déclaré, une déclaration faite par un personnage. Normalement, pas les protagonistes font allusion à la chose et les leçons dans l'histoire. La configuration. Ici, nous avons fait le protagoniste et l'introduit dans la vie quotidienne. Leurs aspirations, leurs motivations et leurs luttes. catalyseur et l'incident incitant forcent le personnage à agir. Le débat. Le personnage remet en question ce qui s'est passé et discute de la prochaine ligne d'action. C' est souvent à ce stade le personnage ou fusionne l'appel à l'aventure. Acte 2. I 2 fournit les points de parcelle suivants. L' histoire de base, le plaisir et les jeux, et le milieu. Chaque battement de la première moitié de l'Acte 2 soulève les enjeux, augmentant le besoin d'alimenter les protagonistes pour agir et les poussant plus près de leur objectif. Dans la seconde moitié de l'Acte 2, votre protagoniste peut commencer à perdre espoir ou faire face à un défi incroyable. C' est maintenant à la fin du deuxième acte qu'ils peuvent financer leur point le plus bas dans la nuit sombre de l'âme. Et j'ai réalisé ce qu'ils ont à faire pour surmonter les obstacles qui se dressent sur leur chemin. Donc, les perles pour Loi d'inclure briser en deux. Le personnage décide d'accepter l'appel à l'aventure, les
conduisant à quitter leur zone de confort et à s'aventurer dans le nouveau monde. L' histoire, une deuxième histoire commence à introduire de nouveaux personnages qui finiront par aider le personnage principal Lewin, thème de l'histoire. Amusement et jeux. La bobine de surbrillance montrant le personnage dans leur nouvel environnement. Cette section devrait être divertissante pour le lecteur et montrer le personnage soit prospère ou bafouant dans leur nouvelle situation. milieu, le milieu du roman est l'endroit où les enjeux sont soulevés et le problème devient plus clair et plus grave. Les méchants ferment. Les problèmes s'aggravent pour notre personnage principal. Soit la situation ne cesse de s'aggraver, soit semble faussement s'améliorer. Dans les deux cas, les démons intérieurs du personnage, leurs méchants internes et l'antagoniste, les méchants externes se ferment. Toutes les vies perdues. Le point bas du voyage du personnage principal. À ce stade, l'histoire semble être terminée comme le personnage principal se sent. Tout ce qu'ils ont essayé a échoué. Et la situation est bien pire qu'avant. La nuit sombre de l'âme. Le personnage principal frappe le fond du roc et se sent désespérée. C' est la plus sombre Alice, alors ne soyez pas méchants personnages à ce stade. Elle est souvent accompagnée d'une bouffée de mort. C' est l'obscurité avant l'aube, le moment avant que le personnage réalise la solution à la situation difficile et à la lentille. Le thème de l'histoire. Acte 3. L'acte 3 est la finale. La finale est une multimême date dans laquelle le protagoniste prouve qu' ils ont prêté la morale de l'histoire et qu'ils agissent en conséquence. Nous terminons l'histoire avec l'image finale, un seul appât qui montre un instantané de la vie de votre protagoniste. Donc, ici, nous avons brisé en trois, le moment aha. Grâce à une nouvelle idée ou inspiration, le personnage réalise ce qu'il doit faire et choisit d'essayer à nouveau. Finale. Sur cette tentative, le personnage aborde le défi, apportant avec eux leur nouvelle sagesse. Ils échouent souvent au début et poussés aux limites absolues, confrontant les démons intérieurs et changeant leurs visions du monde. Avant que le problème ne soit résolu. C' est à ce stade que l'antagoniste est surmonté. L' image finale est un instantané des personnages en direct, confirmant leur nouveau statu quo et combien ils ont changé depuis le début de l'histoire. Vous pouvez trouver plus d'exemples de ces BCCI en action sur l'avis de Blake, agréable, Enregistrer le site Web de chat ou de caisse. Jessica birdies excellent livre, Save the Cat écrit un roman.
6. La méthode de flocon de neige: Créé par l'entraîneur d'écriture Randy Inga Manson. La méthode des flocons de neige commence par une idée d'histoire centrale qui s'est continuellement développée pour former un roman complet. On pourrait y penser comme construire un flocon de neige depuis le centre. Ajoutant de la complexité au fur et à mesure, le processus est le suivant. Première étape, écrivez un résumé d'une phrase de votre histoire. Condensez votre prémisse de l'histoire en une seule ligne. Quelle est l'essence de votre histoire ? Quel est le crochet qui persuadera un radar de lancer un livre de spectacle ? Étape pour développer votre phrase, pour en faire un résumé d'un paragraphe. Tirez parti de votre résumé d'une phrase pour rédiger un paragraphe expliquant les principaux points de votre roman. Inclure le statu quo d'ouverture, la situation du roman azur commence, l'incident incitant. Quelles sont les causes du lancement de votre roman ? Qu' est-ce qui force votre protagoniste à agir ? Les principaux événements et obstacles que le protagoniste s'efforce d'atteindre cet objectif. Le deuxième acte, point tournant, où le personnage réalise ce qu'il doit
faire pour surmonter les obstacles qui se dressent sur son chemin. Le point culminant final et la résolution. Troisième étape, développez vos personnages. Tournons notre attention sur les personnages qui conduisent l'intrigue. Pour chacun de vos personnages principaux, vous allez créer un profil de personnage d'une phrase résumant les traits les plus importants et le rôle qu'ils enregistrent dans l'histoire. Étape 4, développez chaque phrase de votre résumé d'un paragraphe pour former une page. Votre histoire devrait être un peu plus claire. Utilisez votre résumé d'un paragraphe comme base pour un aperçu d'une page de votre histoire. Vous pouvez également utiliser la structure à trois actes ici pour vous donner une histoire, un début, un milieu et une fin définis. L' étape 5 a étoffé vos descriptions pour les personnages majeurs et mineurs. Il est temps d'explorer vos personnages plus en profondeur. Randy commande et suggère de pourrir une description longue page pour chaque personnage principal et une demi-page pour vos personnages mineurs. Donnez à chacun de vos personnages il y a dans les motivations et les objectifs. Considérez comment ils ont passé un fixe leur vision du monde. Alors que les conflits vont-ils rencontrer, et comment vont-ils changer au fur et à mesure qu'ils se déplacent tout au long du récit ? Étape 6, développez votre synopsis de tracé d'une page en un synopsis complet. À ce stade, vous aurez une histoire de base et des descriptions de personnages solides. Maintenant, vous voulez revenir à votre résumé d'une page et le développer pour remplir quatre pages. développant lentement votre prémisse, vous aurez l'occasion de corriger les nids de poule et les incohérences au fur et à mesure qu'ils surviennent. Plutôt que de vous écrire dans un coin. À partir de ce moment, vous pouvez commencer à rédiger votre première ébauche ou continuer à développer votre idée d'histoire. Ajouter dans les chats de personnages semble un détail supplémentaire. Continuez jusqu'à ce que vous vous sentiez prêt à affronter ce premier projet. Pour plus d'informations sur la méthode Flocon de neige, dites Randy en demande depuis le site Web avancé l'écriture de fiction.
7. Placement piloté des caractéristiques: Peut-être êtes-vous le carnaval à l'intérieur qui commence par une idée de personnage plutôt qu'une prémisse. Si c'est le cas, essayez de taquiner son histoire à travers un tracé de l'intrigue basé sur le personnage. Ce sont les motivations et les objectifs de votre personnage, les obstacles qu'il peut rencontrer dans la poursuite de ces objectifs et la façon dont ils changent en cours de route qui forment la base de cette histoire satisfaisante. Votre personnage est la lentille à travers laquelle le lecteur fait l'expérience de votre histoire. Un contour guidé par un personnage commence par votre protagoniste et ce qu'ils veulent. Décrivez votre histoire en vous posant ces questions pour développer votre personnage et leur monde. Que veut mon protagoniste ? Pourquoi voulaient-ils ça ? Qu' est-ce qui les a conduits à ce point ? Qui ou quoi fait obstacle à la réalisation de leurs rêves ? Y a-t-il des obstacles, internes, externes, ou une combinaison des deux ? Comment feraient-ils face à ces obstacles ? Comment ils changent en conséquence ? Est-ce qu'ils réalisent leurs rêves ? Et comment cela les change-t-il ? En connaissant vos personnages, vos motivations et vos luttes,
vous pouvez commencer à voir votre histoire prendre forme. Comme l'a dit Ray Bradbury, découvrez ce que vous entendez une fois, puis suivez-le. N' oubliez pas de le faire aussi pour votre, Sauf si les personnages, ils ont également besoin de leurs propres motivations et objectifs.
8. Mettre en action !: C' est vrai, c'est l'heure du projet de classe. Maintenant que vous avez été introduit pour former les moyens les plus populaires de tracer un roman, il est temps de mettre en pratique ce que vous avez appris. Pour ce cours Skillshare, il existe un classeur de 12 pages conçu pour vous aider à mettre en pratique l'une des méthodes dont nous avons discuté. Je veux que vous téléchargez le classeur imprimé si vous le souhaitez, puis choisissez la méthode suivante qui correspond à votre style d'écriture. N' y pense pas trop. Il suffit d'aller avec la méthode qui vous plaît. Regarder la classe vidéo pour cette méthode d'inondation. Remplissez les questions du cahier de travail, puis peaufinez votre plan et nous devons déjà commencer. Une fois que vous avez un plan, il est temps d'écrire ce premier brouillon. Rappelez-vous quand pas après la perfection à ce stade, la chose la plus importante est simplement de faire tomber cette histoire. Si vous avez envie d'expérimenter le fibo, vous voudrez peut-être essayer vieux pour les méthodes de traçage pour voir lequel vous vous sentez bien.
9. Plus de ressources gratuites pour les écrivains: Les façons dont vous pouvez esquisser un roman, apparemment sans fin. Et il n'y a pas une approche qui s'adapte sur les coureurs. Si vous n'avez pas trouvé votre méthode préférée pour décrire la vieille chance de changer les choses, essayez d'expérimenter l'une des techniques que nous avons abordées. Il faudra du temps, des essais et des erreurs pour savoir ce qui vous convient le mieux. Et vous devrez peut-être adapter une méthode de contour pour qu'elle corresponde à votre propre processus de création. L' écriture est un acte continu d'expérimentation, de raffinage et de perfectionnement. N' ayez donc pas peur de transformer de nouvelles approches, d'éliminer ce qui ne fonctionne pas et de respecter ce qui fonctionne. Si vous avez d'autres questions ou si vous souhaitez poursuivre la discussion, n'hésitez pas à nous contacter. Vous pouvez trouver Waldman créatif sur tous les réseaux sociaux où je suis Facebook, Twitter, Instagram et Pinterest. Et vous trouverez plus de ressources d'écriture gratuites et des conseils sur le site Web sur la mine sauvage creative.com. Je vous souhaite bonne chance dans votre écriture et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois.
Bonnie Baguley, Author I Fiction & Creativity
