Écrire plus, écrire plus vite : maîtrisez les quatre étapes de l'écriture

1. Introduction du cours: Comment augmenter ma productivité rédactionnelle ? C'est vraiment la question du Saint Graal, car chaque auteur se pose une très grande question et même de petits gains d' efficacité peuvent entraîner grandes améliorations en termes de productivité et de production au fil du temps. Un certain nombre de facteurs entrent en ligne de compte pour augmenter votre production d'écriture. Mais pour ce cours, nous allons nous concentrer sur l'une des plus importantes, savoir comprendre les quatre phases distinctes du processus d'écriture. Ainsi, vous pouvez vous équiper pour engager chaque phase au fur et à mesure qu'elle doit être engagée. Et aussi, pour trouver le temps et l'espace optimaux dans votre emploi du temps, vous pouvez consacrer une plus grande partie de votre emploi du temps et vous pouvez écrire davantage dans écrire davantage dans des endroits vraiment inattendus et surprenants où, vous savez, vous pouvez rêver à l'épicerie sortir votre carnet et l' organiser. votre pause déjeuner. Et puis, une ou deux fois par semaine, lorsque vous avez une très bonne session d'écriture dédiée, vous pouvez vous asseoir, rédiger vraiment progresser, créer des morceaux, écrire de nouvelles scènes. Peut-être que vous vous laissez éditer pendant 15 ou 20 minutes à la fin de votre journée, après être rentré du travail et que vous avez fini de dîner, vous sortez votre ordinateur et vous faites un peu de montage pendant 15 ou 30 minutes parce que c'est un type d'énergie cérébrale différent. Ce rythme, ce type de processus, sont beaucoup plus productifs car ils vous permettent de gagner plus de temps dans votre journée et dans votre semaine que si vous deviez attendre constamment ces grands blocs monolithiques du moment parfait, ce qui, à moins que votre vie ne soit vraiment différente de la mienne et de la plupart des gens que je connais, genre de moment est rare. donc que cette approche de l'écriture Nous espérons donc que cette approche de l'écriture vous permettra d'écrire davantage, d'écrire plus souvent, de tirer le meilleur parti de vos sessions d'écriture et de terminer votre histoire plus rapidement afin de pouvoir la modifier et l'affiner, l'envoyer au monde entier, puis commencer à travailler sur votre prochaine histoire. Je suis Justin 5k, auteur de dix livres et ce n'est pas fini, ainsi que de nombreuses nouvelles ainsi que de nombreuses nouvelles publiées dans des anthologies et des magazines littéraires. J'ai déjà créé plusieurs cours ici sur Skillshare. Et je pense que ce cours sera d'une aide très précieuse, atout pour vous alors que vous travaillez à améliorer votre productivité en matière d'écriture. Chaque semaine à l' avenir. 2. VUE D'ENSEMBLE: Commençons donc par expliquer pourquoi le processus d'écriture comporte plusieurs phases et pourquoi il est important de comprendre cela et de ne pas considérer l'écriture comme une seule chose. Les quatre étapes du processus d' écriture sont le rêve, organisation, la rédaction et l'édition. Et si vous vous arrêtez et que vous y réfléchissez pendant une minute, il est logique que chacun de ces éléments soit quelque chose que vous devez faire dans votre propre tête. À tout le moins, dans le cadre de l'écriture d'un livre, vous devez utiliser votre imagination pour créer des scènes, des personnages et des situations. Vous devez organiser votre imagination de manière à ce que ce ne soient pas uniquement ces événements, ces moments et ces idées aléatoires, déconnectés ou contradictoires qui prennent tout leur sens. Elle possède un arc narratif solide et un bon plan d'intrigue qui se traduisent par une conclusion satisfaisante, afin que les gens réellement envie de lire l'histoire et que ce ne soit pas un simple gâchis. Vous devez réellement vous asseoir et écrire l'histoire, quelle que soit l'idée géniale que vous avez en tête, jusqu'à ce que vous l'écriviez, ou je suppose, que vous l'enregistriez ou que vous en créiez une ébauche. Vous créez une version partageable. Vous n'avez rien qui vaille la peine d'être discuté parce que vous n' avez rien à partager avec les autres. Enfin, nous devons prendre la première version de ce que vous avez fait, qui ne sera jamais parfaite, la peaufiner et la rendre aussi bonne que possible, la réviser, la peaufiner et affiner au fil du temps pour corriger les erreurs, à fois en termes de phrase par phrase , comme les erreurs d'écriture, mais aussi les erreurs de continuité plus importantes. Et pour améliorer les possibilités, vous pouvez également saisir des opportunités que vous avez peut-être manquées pour améliorer votre écriture , améliorer l'histoire, etc. Ainsi, lorsque vous aurez enfin terminé , vous aurez un excellent livre, une belle histoire prête à être partagée avec le monde entier. Le problème quand on considère ce processus comme une activité singulière, comme l' écriture, c'est que je m' assois et que j'écris. Mais quand je m'assois, j'essaie vraiment de faire ces quatre choses. Si vous essayez de regrouper tous ces aspects de l' écriture en une seule séance, sur lequel vous concentrez-vous à un moment donné ? Nous pensons que l'écriture est avant tout l'acte d'écrire réellement l'histoire. Mais si vous n'avez pas encore imaginé ce qui va se passer et que vous avez organisé pour vous assurer que toutes les pièces fonctionnent réellement, cela a du sens et de l'adéquation au moins dans l'ensemble. Ensuite, la partie rédaction prend une éternité parce que vous pouvez en choisir une, vous écrivez un peu. Vous regardez un écran blanc en grande partie parce que vous l'êtes. La raison pour laquelle vous regardez un écran vide au lieu de taper, La raison pour laquelle vous regardez un écran vide c'est parce que votre cerveau effectue étapes précédentes de l'écriture, à essayer d'imaginer une histoire organisée afin que vous ayez quelque chose à taper. Si vous vous inquiétez la qualité réelle de ce que vous écrivez parce que vous ne pensez pas à la sécurité d' une ou de plusieurs séries d' édition et de révision qui se produiront plus tard. Et si vous considérez ce que vous créez comme la version finale qui sera fin de compte le facteur de qualité, alors il est vraiment difficile d'avoir la confiance nécessaire pour écrire quoi que ce soit, car il est très difficile de rédiger proprement Orwell. Et même le brouillon le plus propre peut encore être amélioré et des éléments peuvent être corrigés ou étendus. Décomposer le processus d' écriture en quatre phases principales vous permet essentiellement d'être sûr de passer à l'étape nécessaire à un moment inutile et de ne pas les laisser se marcher les uns sur les autres. Si vous essayez de les faire toutes en même temps, elles ont tendance à se retrouver toutes à leur manière et vous ne les faites jamais particulièrement bien. Et c'est frustrant et cela coûte beaucoup de temps, d'énergie et de frustration. En les séparant, vous pouvez vous concentrer sur la scène sur laquelle vous travaillez à ce moment-là. Ensuite, les autres étapes commencent à servir d'atout ou renforcement à celle sur laquelle vous travaillez au cours de cette session en particulier. L'autre grand avantage que comprendre et aurez à comprendre et à aborder ces étapes de la rédaction séparément vous aurez à comprendre et à aborder ces étapes de la rédaction séparément est que cela vous permet de gagner du temps beaucoup plus efficacement. n'y a que certains moments et certains espaces de la journée qui me permettent de m' asseoir et de dessiner, car j'ai besoin de mon ordinateur. Et pour moi, du moins pour la plupart des auteurs que je connais, j'ai besoin d'un espace ininterrompu. C'est la partie du processus la plus énergivore et la plus créative. Je ne peux donc pas rédiger un nouveau chapitre, disons notre nouvelle scène. Si je suis assise à table dans la salle à manger pendant que mes enfants font leurs devoirs ou courent partout pour demander de la nourriture. C'est trop perturbateur, trop difficile. Et si je considère l' écriture comme un monolithe, alors le temps ou fenêtres de temps dont je pourrais disposer dans ma journée deviennent beaucoup plus limités. Mais il y a de nombreuses périodes de ma journée où je peux passer à la phase de rêve. Et nous en reparlerons lorsque nous arriverons à la fin précise de chaque phase, mais en répartissant le processus d' écriture en ses différentes parties et en sachant à quel moment vous participez à un moment donné, cela augmente considérablement vos chances d' écrire, car tout à coup, vous vous retrouvez capable écrire sous la douche , en voiture ou d'écrire. pendant que vous êtes assis au bord de la piscine, pendant que les enfants jouent ou écrivent pendant que vous faites la queue à la caisse. Pas nécessairement en train de taper votre livre, mais certainement en écrivant, travaillant sur l'une des principales étapes du processus d'écriture. Ainsi, lorsque vous aurez le temps de vous asseoir et de travailler à la dactylographie de votre livre, vous serez bien mieux équipé pour le faire et en tirer le meilleur parti. Et vous faites passer plus de mots et les mots que vous prononcez sont plus productifs, ils sont meilleurs. Ils développent votre projet beaucoup plus loin. Vous poussez le ballon beaucoup plus loin sur le terrain. À cause de ça. Cela vous permet à la fois de le faire, cela vous permet simplement de tirer le meilleur parti de tout votre temps d'écriture lorsque vous en avez le temps. Avec tout cela à l'esprit, examinons tour à tour chacune des quatre étapes. Et nous allons commencer par examiner la phase de rêve. 3. Étape un : rêver: Comme je l'ai mentionné plus tôt, la phase de rêve, la première phase du processus d'écriture est une sorte de phase de jeu ouverte et imaginative du processus d'écriture. À bien des égards, je trouve que c'est ce qui est le plus amusant quand c'est le plus purement amusant, parce que les périmètres de la réunion ne vous obligent pas vraiment périmètres de la réunion ne vous obligent à trouver un sens à ce dont vous rêvez, travailler ou à travailler à la lumière de ce que vous avez écrit précédemment, les phrases n' ont pas besoin d'être géniales. En fait, le but de la phase de rêve est de laisser libre cours à votre imagination, d'explorer cette histoire, puis d'en ressortir quelque chose que vous pourrez utiliser plus tard. Donc, pour tirer le meilleur parti de la phase de rêve, vous devez faire plusieurs choses. La première est que vous voulez vous donner la permission de rêver souvent de votre histoire. Et j'aime utiliser le mot rêve parce que ce dont je parle vraiment, c' est d'un espace ouvert et imaginatif. Vous n'êtes pas nécessairement en train de résoudre des problèmes. Vous n'en avez pas vraiment besoin, par exemple si vous rêvez ou si votre processus de réflexion lorsque vous imaginez que votre scène prend une tournure délirante. C'est très bien. Parce que vous ne vous engagez pas à inclure tout ce que vous imaginez dans le brouillon de votre histoire. Donnez-vous donc la permission d' consacrer beaucoup de temps et vous pourrez utiliser et racheter une grande partie de ce que je considère comme un temps marginal. De cette façon, si vous avez un long trajet, commencez à utiliser votre trajet comme un moment de rêve structuré. Si vous savez que vous allez faire les courses, mettez vos écouteurs, écoutez de la musique adaptée à votre genre et rêvez pendant que vous faites vos courses. Cela vous permet de progresser dans votre histoire. Dans les moments et les situations où vous n' avez pas vraiment la possibilité d' écrire votre histoire. La deuxième chose, cependant, que vous devez faire en plus de vraiment choisir et d'avoir l'intention de travailler pour vous donner le temps de rêver de votre histoire. Vous voulez rêver de manière un peu intentionnelle et structurée. Ce que j'aime faire, c'est essayer autant que possible de rêver de scènes ou d'éléments spécifiques de mon histoire. L'une des façons d'y parvenir est de me poser des questions sur l'histoire qui ne sont pas encore résolues. Par exemple, comment cela a-t-il pu se produire ? Par exemple, je dois faire passer ce personnage de cet endroit à cet endroit. Mais comment puis-je le faire s'il ne sait pas encore que cet autre personnage le fait ? C'est donc une question d' histoire non résolue. Laisse-moi en rêver la prochaine fois que j'aurai un set de rêve rêver la prochaine fois que j'aurai un set Je laisserai mon esprit vagabonder et j'imaginerai l'histoire qui se déroule, je vais imaginer les personnages se produire et je suivrai ce qui semble se passer au fur et à mesure qu'ils interagissent et s'engagent. Et c'est en quelque sorte le processus brut et imaginatif de l' auteur qui, vous savez , peut, selon votre personnalité, votre style d'écriture, vous venir très naturellement, ou cela peut sembler un peu exagéré. Mais plus vous vous engagez intentionnellement à rêver , plus vous pouvez, vous savez, voir venir et vous savez, vous aurez besoin d'écrire le grand combat final entre votre protagoniste et sa belle-mère quand ils s'en sortiront enfin et se crieront dessus . Ne vous contentez pas de savoir que c'est la scène que vous devez écrire. Prenez le temps de rêver à la scène, comme si vous viviez réellement dans cette scène et commencez à entendre ce qu'ils se disent. C'est où, que se passe-t-il ? Ensuite, vous pouvez même commencer à jouer avec la scène et à créer de petits scénarios intelligents ou amusants , comme « et si je jouais avec elle » ? Je l'imaginais dans le salon, mais et si c'était dans la salle de concert ? Oh, et si c'était en fait dans la salle de concert mais qu'il pleuvait et que l'un d'eux est monté. Par exemple, comment la scène change-t-elle si je commence à changer différentes choses à son sujet ? Et ces changements commencent-ils à créer des opportunités intéressantes nouveaux conflits ou de nouvelles perspectives sur l'histoire ou les personnages ? C'est le genre de choses que la phase de rêve est parfaite pour explorer. La troisième et dernière chose que vous voulez faire pour tirer le meilleur parti de la phase de rêve est de toujours avoir le moyen d'enregistrer ce qui vous arrive pendant votre phase de rêve. Beaucoup d'auteurs que je connais aiment emporter un carnet avec eux afin que vous puissiez prendre des notes, si cela ne vous convient pas toujours ou si vous ne préférez pas écrire à la main. J'aime utiliser l'application d'enregistrement sur mon téléphone et, très souvent, je trouve un petit coin tranquille et j'enregistre soit synthèse vocale, soit simplement le son et je dis simplement : «  OK, je suis dans cette scène ». Ainsi, et ceci et cela aussi. Oh, voici cette ligne de dialogue vraiment cool. Il n'est pas nécessaire que ce soit mot pour mot, car encore une fois, vous n' essayez pas d'écrire la scène, mais de saisir autant que possible les détails qui vous sont venus à l'esprit. Des lignes de dialogue spécifiques, des lignes de description spécifiques, des éléments spécifiques du décor qui tiennent vraiment à cœur ou qui vous font penser. Du caractère, de la motivation, des moments un cheval ou des avancées, toutes ces petites pièces. Quand ça se produit sur le moment, c'est tellement émouvant et, à première vue, c'est comme si c'était génial. Vous avez l'impression que vous ne l'oublierez jamais, mais je vous promets de consacrer quelques heures à votre journée, traiter vos courriels, à répondre à un appel téléphonique, surtout si vous dormez dessus ou si vous voulez, il vous faudra peut-être encore une nuit ou deux avant d'avoir une très bonne séance d'écriture. Vous voulez obtenir les détails qui sont ressortis de la séance de vos rêves, et pas seulement les généralités. La meilleure façon d' y parvenir est de vous assurer, autant que possible, noter ces idées pour vous-même afin que lorsque vous y reviendrez plus tard dans la phase suivante, vous ayez plus de choses sur lesquelles travailler. Trouvez donc une méthode qui vous convient et gardez-la avec vous tout le temps. Ainsi, lorsque vous commencez à vous engager dans cette phase de rêve du processus d'écriture à de nombreux moments ou situations différents tout au long de votre journée, vous pouvez réellement capturer ces éléments et les rendre utiles pour vous. Une fois que vous avez trouvé de bonnes idées et de l'inspiration une séance de rêve et avez enregistrées pour vous-même, que vous les avez enregistrées pour vous-même, vous êtes prêt à passer à la phase suivante de l'écriture, la phase suivante de l'écriture, qui sera abordée dans la vidéo suivante, qui portera sur l'organisation. 4. Deuxième étape : organisation: Vous venez donc de rentrer d'une séance de rêve au téléphone. Vous avez un tas d'idées et possibilités qui tourbillonnent dans votre tête. Que faites-vous ensuite ? Eh bien, c'est là qu'intervient la deuxième phase du processus d'écriture, à savoir l'organisation. La phase d'organisation consiste à prendre de multiples possibilités et des idées déconnectées et à commencer à les intégrer ou à les structurer en une seule histoire. Beaucoup de choses auxquelles vous penserez au cours du processus de réflexion sur les possibilités votre histoire ne fonctionneront pas nécessairement ou ne fonctionneront pas exactement de la manière dont vous les aviez imaginées à l' origine. plupart du temps, vous aurez une idée pour une scène ou un dialogue en particulier. Mais chaque fois que vous modifiez votre histoire, il y a toujours une série de changements en cascade. Cela implique donc que si vous modifiez quelque chose dans l'histoire d'un personnage, cela peut alors changer quelque chose dans sa motivation, ce qui changera également la façon dont il agirait dans une scène particulière, peut-être même une scène que vous avez déjà écrite. son temps et son attention, vous fur et à mesure et de suivre le déroulement de est donc très important de suivre ce genre de choses au fur et à mesure et de suivre le déroulement de votre histoire globale. Cela demande du travail. En lui donnant sa propre phase, son temps et son attention, temps et son attention vraiment vous assurer que, lorsque vous rédigez, pouvez vraiment vous assurer que, lorsque vous rédigez, vous avez de la place pour avoir quelque chose à écrire et ne pas vous en éloigner constamment. Quoi, qu'est-ce que je fais ? Où suis-je ? Que se passera-t-il ensuite ? Quel est le lien entre cela et cela ? Et assurez-vous également que lorsque vous rêvez, vous n'êtes pas menotté et que vous ne passez pas à côté possibilités intéressantes ou idées potentiellement intéressantes parce que vous passez tellement de temps à vous comment ce dont vous rêvez pourrait s'intégrer dans votre histoire que vous vous y intéressez. La phase d'organisation est cette étape conjonctive du processus qui consiste à prendre les idées vagues et les mettre sur l'étagère au bon endroit de votre histoire. Il existe trois principaux types de contenu que vous souhaitez suivre lorsque vous organisez votre histoire. Le premier concerne les arcs de caractères. Pour chaque personnage principal de votre histoire. La progression de ce personnage, les scènes principales dans lesquelles il se trouve, la façon dont il change et les rôles ou effets importants qu'il aura sur l'histoire. Si vous souhaitez plus d'informations sur les arcs de caractères , vous pouvez suivre un cours complet sur l'écriture de grands personnages ici sur Skillshare, que vous pouvez trouver sur ma page de professeur. Et l'une des sections principales de ce cours porte sur les arcs de personnages, car il est vraiment très important de comprendre comment relier toutes les pièces ensemble. Mais pour les besoins actuels, nous allons simplement nous concentrer sur l'idée que vous souhaitez suivre ces informations. Certaines des choses qui découleront de vos sessions de rêve auront trait à vos personnages. allez donc cela en tant qu'éléments pertinents pour un arc de personnage ou pour les arcs de personnages de différentes personnes Vous allez donc organiser cela en tant qu'éléments pertinents pour un arc de personnage ou pour les arcs de personnages de différentes personnes. Comment ce personnage grandisse-t-il évolue-t-il, progresse-t-il et influence-t-il l'histoire ? La deuxième chose que vous souhaitez suivre dans votre organisation est votre structure narrative principale. Les rythmes principaux, les moments principaux de la progression narrative et changement d' histoire, qui sont en quelque sorte les poteaux de tente ou le squelette de votre histoire. Encore une fois, si vous voulez plus d'informations à ce sujet, j'ai un cours que j'ai filmé sur Skillshare, traite des arcs narratifs et des 15 rythmes principaux d'une bonne structure narrative. Vous pouvez donc regarder cela si vous voulez approfondir ce à quoi cela ressemble. Mais pendant que vous organisez vos informations , suivez les rythmes principaux de mon histoire. Quels sont les principaux moments où le mouvement de l'histoire change ton de l'histoire change ou progression ou un développement significatif du personnage se produit ? Quels sont les scènes ou ensembles de scènes que j'ai planifiés ? Alors, comment se passent mes rêves ? Cool, de nouvelles idées ou des changements à venir ? Comment ce créneau s'applique-t-il ? Parce que si vous modifiez votre premier effort, cela changera probablement, aura des implications sur la façon dont vous modifiez votre incident déclencheur ou, si vous l'avez fait, si vous changez d'idée de la façon dont le point culminant va se produire, cela pourrait nécessiter une configuration plus approfondie. Du genre : « Oh, j'ai eu cette super idée qui m'est venue à l'esprit et à ma séance de rêve. Elle peut utiliser le couteau accroché au mur. C'est comme ça que ça résoudra le climax. D'accord, alors vous devrez peut-être revenir en arrière et mettre cela au premier plan en incluant des informations de configuration et de préfiguration dans les scènes précédentes de votre histoire. C'est donc le genre de choses que vous souhaitez suivre lorsque vous travaillez sur votre phase d'organisation. Encore une fois, vous ne rédigez parce que vous n'essayez pas vraiment d' écrire la scène elle-même. Mais vous ne rêvez pas non plus, car la phase d'organisation consiste à vous poser les questions difficiles suivantes : comment cette histoire s' intègre de manière cohérente ? Comment crée-t-il une séquence d' expériences agréables, captivantes et captivantes pour le lecteur, l'une menant à la suivante sans lacunes ni ruptures évidentes ? est le genre de questions auxquelles vous êtes confrontés. Des questions de continuité, de cohérence, tout ce genre de choses. Je trouve donc que, tout comme La phase de rêve , s' intègre naturellement dans ces fenêtres marginales lorsque vous avez du temps et de l'espace pour réfléchir. Mais peut-être que vous faites autre chose, comme faire la vaisselle ou peut-être que vous conduisez quelque part. Pour moi, la phase d'organisation nécessite un peu plus de structure que cela, car l'organisation n'est pas très utile à moins de prendre de bonnes notes à ce sujet et mettre à jour votre écosystème global pour votre livret, vous, les notes que vous avez prises pour votre livre, vous voyez des notes, des notes sur l'arc de votre personnage ou des notes sur la structure narrative, etc. Vous devez donc avoir accès à ce matériel, ce qui signifie très souvent que vous voulez probablement votre ordinateur ou votre tablette. Mais ce n'est pas nécessairement le cas, cela n'a pas le même poids créatif et la énergie que la rédaction car vous n'écrivez toujours pas de phrases. Tu n'écris toujours pas, tu n'écris pas de dialogue. Vous n'êtes pas en train d'écrire la description de la scène et vous devez vous demander : «  Est-ce que ça a l'air stupide ? Ou est-ce que les gens vont comprendre ce que je veux dire, ou quoi que ce soit de ce genre de choses ? Vous êtes toujours en train d'organiser les composants de votre histoire dans un cadre cohérent. Je trouve donc que c'est souvent le genre d'activité qui me convient le mieux lors de sessions d'écriture qui ne sont peut-être pas le meilleur moment possible. Si je dispose d'environ 30 minutes pendant ma pause déjeuner, le moment idéal pour m'asseoir, condenser toutes les notes de ma séance de rêve et m'organiser un peu. Assurez-vous de bien suivre l'évolution de ces nouvelles idées, ces nouvelles pièces avec cette idée géniale scène, d' interaction ou ceci , ce serait une bonne façon de la relation entre ces rendre la relation entre ces personnages plus intéressante. Tout cela est suivi et suivi telle sorte que lorsque j' écris cette scène, j'ai ce j'ai besoin à portée de main. Cela nous amène au troisième type de chose que vous voudrez faire lorsque vous organisez, à savoir établir ce que j'appelle tracer des pistes, tracer des pistes pour vos scènes. Donc, à chaque fois, pour chaque scène ou chaque chapitre que j'écris, je commence toujours par au moins un paragraphe, mais souvent, il s' de plusieurs paragraphes, un peu comme une écriture descriptive du chapitre avant de l'écrire. On dirait donc souvent que nom de mon personnage principal est Charity. Charity entre dans la taverne. Elle voit ça, ça la met en colère. En réponse, elle dit quelque chose de sarcastique sarcastique à ce sujet et a ensuite la brillante idée de le faire. Elle et ses amis vont donc dans cet endroit et n'oublient pas quand vous le faites. N'oubliez pas que tel personnage a un secret qu'elle n'a pas encore découvert, mais ils le savent. Alors voyez si vous pouvez intégrer cela à leur comportement. N'oubliez pas non plus d'indiquer la première fois où le lecteur voit cette chose qui deviendra pertinente à la fin de l' histoire, comme si c'était l' endroit idéal pour la présenter. Ce ne sont donc jamais des textes dont le lecteur pourrait tirer quelque chose. C'est comme si je me décrivais les éléments clés de l'écriture de cette scène. Passer un peu de temps là-dessus avant de vous asseoir pour rédiger rend votre rédaction beaucoup plus efficace et beaucoup plus agréable, car vous avez déjà eu du mal à la scène dans son ensemble et vous vous êtes donné le temps de vous assurer d'avoir bloqué les principaux mouvements de la scène et d'aborder tous les points critiques, des indices ou des moments émotionnels, des pauses ou des détails vraiment importants de l'histoire que vous souhaitez connaître, vous ne voulez pas avoir tout cela uniquement dans votre tête en essayant de vous souvenir de tout en même temps. Parce que la plupart du temps, lorsque vous rédigez, vous vous retrouvez dans les mauvaises herbes du moment et parfois vous ne vous souvenez pas de l'inclure. Quelqu'un l'a mentionné. Donc et ainsi de suite, tu fais ce truc parce que ce sera important plus tard ou quoi que ce soit d'autre. Donnez-vous donc ces indices afin que, lorsque vous écrirez la scène plus tard, au moment de rédiger, vous puissiez vous référer au morceau que vous avez créé. Et il s'agit plutôt de simplement conduire le train le long de la voie ferrée et faire le travail nécessaire pour écrire les mots. Mais vous vous êtes préparé à cette de la phase organisationnelle en termes de suivi des principaux mouvements tels que les arcs de personnages, les mouvements majeurs tels que les rythmes narratifs. Mais aussi entrer dans le niveau où vous commencez à préparer le terrain pour les scènes que vous allez écrire. Et encore une fois, ce qui est bien , c'est que c'est un moyen idéal pour vous de tirer parti de votre inspiration. Même s'il s'agit de quelque chose que vous n'êtes pas encore prêt à écrire, si vous avez une bonne idée de dialogue, un centre commercial vraiment cool, le protagoniste et l'antagoniste s'en sortiront bien au bord d'une falaise et cela ressemblera à ceci. Capturez-la et ajoutez-la à vos notes de scène pour cette scène, même s'il vous reste dix chapitres avant y arriver et que vous écrivez par ordre chronologique. Ce n'est pas celui sur lequel tu travailles actuellement. Très souvent, ces petites bouffées d'inspiration créent de grands moments et constituent un excellent contenu pour votre histoire. Alors, capturez-les pendant votre phase d'organisation et commencez et commencez à intégrer à votre histoire tout ce dont vous aurez besoin pour écrire cette scène une fois arrivée. Ainsi, lorsque vous y arriverez, dont nous parlerons dans la prochaine vidéo alors que nous entrerons dans la phase de rédaction, votre travail sera beaucoup plus facile. 5. Étape 3 : rédaction: Une fois les premières phases de notre processus de deux premières phases de notre processus de rédaction terminées, nous sommes maintenant prêts à passer à la troisième phase, qui est la phase de rédaction. Pourquoi est-ce que je l'appelle la phase de rédaction et non la phase de rédaction ? Encore une fois, nous avons tendance à considérer l' écriture comme un grand monolithe. Et cette phase est ce que nous entendons habituellement ou ce que nous imaginons habituellement lorsque nous parlons d'écriture. C'est une auteure assise à son clavier pour écrire des phrases de pros éblouissants, des dialogues pleins d'esprit et des tournants d'histoire incroyables et écrire réellement l'histoire, ce qui est comme si c'était le cas. C'est la phase où nous nous asseyons et nous écrivons quelque chose de lisible. Nous écrivons une scène réelle ou des paragraphes et des phrases et les combinons pour former un texte qu'une autre personne pourrait lire pour revivre l'histoire qui nous est restée jusqu'à présent dans la tête. Génial. Mais il est très important toujours vous laisser de l'espace lorsque vous passez d'un document Word vierge ou d'une page d'édition logicielle avec un petit curseur clignotant et une mer infinie de bâillements blancs qui vous ramènent à une prose terminée. Tout ce que vous pouvez faire aujourd'hui pour faciliter ce processus et le rendre plus ou moins semé de frictions, de frustrations , d'inquiétudes, de réflexions , de doutes, de critiques , etc. Tout ce que vous pouvez faire pour améliorer les choses vaut la peine d'y consacrer du temps. Donc, donnez-vous la permission de considérer cette étape du processus de rédaction comme une rédaction, et non comme une fin de mandat, en vous souvenant toujours que tout ce que vous écrivez au cours de cette phase est une première tentative. J'aime y réfléchir. Si vous pensez à la façon dont les artistes travaillent, ils commencent par une toile et, dans presque tous les cas, ils utilisent un crayon ou quelque chose pour masquer les grandes lignes du tableau qu'ils vont dessiner ou peindre. Ils ne se contentent donc pas d' entrer directement dans les détails, exactement comme cela viendra plus tard. Tout d'abord, vous bloquez le tableau. La rédaction, c'est un peu ça. Vous devez avoir quelque chose sur lequel travailler pour en faire ce superbe produit fini. Et cela doit être plus qu' simple organisation du genre, eh bien, dans cette scène, cela se produira. Et voici les éléments qui compteront à cet égard. Génial. Mais personne ne peut lire qu'il faut écrire quelque chose que les gens peuvent lire. Mais en vous donnant l'espace nécessaire pour savoir que vous êtes rédiger et que personne n'a besoin de le lire, ou s' il le fait, ce ne sera que dans le but de le modifier de manière constructive, de critiquer, vous donner la permission itérative écrire votre livre sous forme de brouillons, écrire vos scènes sous forme de brouillons, et de savoir que dès le premier tour, lorsque vous vous asseyez, votre objectif est simplement d'écrire quelque chose c'est complet, quelque chose qui est fini, une scène qui commence d'une certaine façon, puis qui se termine et il y a des mots au milieu. Si vous avez fait du bon travail en rêvant puis en vous organisant, ce processus devrait être plus facile car vous n'essayez pas deviner ce que vous devez écrire pour ensuite l'écrire autant que possible. Concentrez votre énergie sur le processus déjà assez difficile qui consiste à écrire de manière cohérente et claire au fur et à mesure, afin d' avoir une scène terminée ou un chapitre terminé et d'être encore plus loin dans la narration complète de votre histoire. Quelques conseils pour y parvenir. La première est que l'écriture est plus importante, comme écrire n'importe quoi est plus important que de bien l'écrire, car vous rédigez chaque fois que vous vous retrouvez au point mort, passez à l'action en vous donnant la permission d'écrire des phrases stupides. Je me le rappelle tout le temps. C'est normal d'écrire, comme écrire quelque chose qui n'est pas bon pour le noter. Et puis le montage, c'est quand vous le faites bien et que vous pouvez absolument le modifier et créer quelque chose d'incroyable. Ne le faites pas, ce n'est pas le moment d'être obsédé par la qualité de votre prose la brillance de votre description, la qualité de vos métaphores ou par le fait que vous ayez déjà utilisé ce mot quatre fois. C'est juste l'étape pour progresser et progresser rapidement, notez-le. Donnez-vous donc la permission de le faire et ne vous moquez pas de vous-même s'il le faut, mais n'essayez pas de ne pas penser à quel point c'est bon. La seule mesure du succès de la phase de rédaction est le progrès. L'un des outils que j'aime beaucoup utiliser pour cela est celui que j'ai appris de Sean Coyne, rédacteur en chef de Steven Pressfield. Et il a un tas de contenus vraiment intéressants et un très bon livre intitulé The Story Grid, que je recommande vivement. Mais l'une des choses dont il a parlé dans un podcast que j'ai écouté est d'utiliser une technique éditoriale lorsque vous écrivez : si vous ne savez pas exactement quoi mettre pour quelque chose, plutôt que de perdre du temps à essayer de trouver le nom parfait pour un personnage, un nom parfait pour la ville où il se rend, ou cette ligne de dialogue parfaite qui se contente de chanter, mettre le truc entre crochets puis les lettres majuscules TK, qui est une marque d'édition dont j' oublie exactement comment il a expliqué pourquoi il en est ainsi, mais cela signifie encore à venir, comme un personnage nommé TK, si vous n'êtes pas sûr de son nom, au lieu de gaspiller de l'énergie et de perdre votre élan, juste le nom du personnage TK parenthèses. Parce que lorsque vous passerez à l'édition plus tard, vous pourrez rechercher cette option en particulier. Et il trouvera tous les endroits votre manuscrit où vous avez mis cette petite étiquette entre crochets, puis vous pourrez simplement la rechercher et la remplacer toutes. Donc, dans cette scène, mon personnage s'appelle TK, c'est que j'ai décidé que son nom serait n'importe lequel. Ensuite, je vais juste trouver et remplacer tous ces endroits. Oh, le nom de la petite ville TK. Génial. C'est ce que c'est pour le moment. Puis j'ai décidé que c'était Losers Berg. Et maintenant, je vais les trouver pour les remplacer tous les endroits où j'avais mis l'espace réservé. Parce que, encore une fois, cela vous permet de vous libérer de l'obsession de savoir si c'est juste ou parfait. Et cela vous permet de continuer à bouger. Cela vous permet de décrire la scène en un clin d'œil. En fait, parfois, si vous le souhaitez vraiment, vous pouvez même l'utiliser pour des dialogues ou même pour des blocs entiers de votre scène. Comme je le fais parfois, comme je me souviens lorsque j'écrivais comme je me souviens lorsque le troisième livre des Chroniques de Varchar, la résolution de ce livre dépend en partie l' élaboration d'un plan brillant par le personnage principal , le cambriolage qu'il doit faire pour sauver l'un des membres de son groupe sera exécuté. Le problème, c'est qu'il est difficile de trouver un plan brillant. Donc, au lieu de rester coincée, je mets juste entre crochets, association caritative propose un plan génial. Elle dit à tout le monde qu'ils pensent que c'est incroyable, qu'ils vont le faire. Boum. est la toute première fois que je dessinais cette scène. Plus tard, au cours de mes rêves et de mon organisation, cela m' a demandé beaucoup de travail. En fait, je l'ai réduit à néant en disant : « Oh, c'est vraiment une planète géniale, tire parti de toutes les compétences et capacités des autres personnages du groupe. C'est tout à fait logique. Maintenant je l'ai en place. Puis, quand j'y suis retourné et que j'ai édité cette scène, j'ai eu le petit marqueur pour me rappeler exactement où elle se dirigeait. Je l'ai mis dedans et j'ai écrit quelques paragraphes d' interaction et de dialogue autour de la présentation du plan par elle. Si je m' étais laissée coincée parce que je ne savais pas encore vraiment ce que ça allait être. Je ne sais pas combien de temps j'aurais perdu à aiguiser mes engrenages avant de le découvrir, mais cela aurait été beaucoup plus que ce que j'ai perdu, est-à-dire exactement le temps qu'il m'a fallu pour le mettre entre parenthèses et continuer à avancer. Certains conseils de ce type peuvent donc être très utiles. Mais en fin de compte, c'est l' état d'esprit selon lequel la rédaction peut être, peut et doit être désordonnée et un peu libre. Il ne s'agit pas d'écrire une prose parfaite. Il s'agit d' écrire l'essentiel de votre histoire, tout intégrer dans vos scènes et vos chapitres afin d'avoir quelque chose sur lequel travailler lorsque vous serez prêt à passer à la phase finale, à laquelle nous reviendrons dans la quatrième vidéo, consacrée au montage. 6. Étape quatre : montage: Avec vos phases de rêve et d' organisation, vous avoir équipé pour rédiger un bon chapitre ou le voir. Nous sommes maintenant prêts pour la quatrième et dernière étape du processus d'écriture , à savoir l'édition. Quand j'ai commencé à écrire mon tout premier livre, je n'appréciais pas le processus d'édition et j'ai essayé de l'éviter autant que possible parce que, pour une raison ou une autre, je me disais toujours que, comme un bon écrivain, il suffit d'écrire et c'est tout. Heureusement, quelques amis de nombreux livres intéressants et d'autres ressources m' ont finalement fait oublier cette idée. Et j'ai pu comprendre de mieux en mieux que la phase de montage n' est pas seulement nécessaire. C'est vraiment amusant et satisfaisant, car c'est la phase du processus où vous pouvez prendre votre matière première nettoyer et la faire chanter. C'est le moment où vous pouvez vraiment vous lancer dans les mauvaises herbes et vous soucier du choix des mots et de la grammaire. Vous pouvez également faire en sorte que votre écriture serve l'histoire que vous avez déjà bien vraiment vous lancer dans les mauvaises herbes et vous soucier du choix des mots et de la grammaire. Vous pouvez également faire en sorte que votre écriture serve l'histoire que vous avez déjà bien racontée jusqu'à présent et que l'écriture qui porte l'histoire soit aussi bonne que possible. Deux niveaux qui, à mon avis, méritent d' être abordés en matière d'édition et de révision. La première est le montage scène par scène ou ligne par ligne, comme le montage au trait lequel vous parcourez et effectuez le processus à rendre votre prose aussi bonne que possible. C'est ici que vous devez réfléchir à des choses comme le choix des mots. Je l'ai toujours dit et je le maintiendrai. Tout doit être surveillé par au moins deux personnes avant qu' il ne soit rendu public. Vous devez donc absolument engager un éditeur, mais vous obtiendrez de bien meilleurs résultats en travaillant avec un éditeur. Si vous avez déjà effectué un travail d' édition approfondi pour vous-même. De plus, l'édition de votre propre travail est l'un des meilleurs moyens d' apprendre et d'améliorer votre talent naturel d' écrivain instinctif, car vous l'éditez vous aidera à comprendre quelles sont vos tendances naturelles , quelles sont vos forces, vos faiblesses, vos faiblesses, etc. Il est donc très important de prendre ce temps ligne par ligne et, en gros, vous ne faites que travailler sur votre scène. Je pense que la forme d'édition la plus efficace est de lire ce que vous avez écrit à voix haute pour vous-même. Parce que lorsque votre oreille l'entend, votre cerveau ne passe pas par-dessus ou ne comble les lacunes comme il le fait lorsque vous lisez simplement avec vos yeux. Alors prenez le temps et parfois cela signifie que vous devez trouver un endroit où vous n'êtes pas observé. Vous n'avez donc pas l' impression d'être un cinglé, mais lisez à voix haute pour vous-même. Chaque fois que je fais des retouches sérieuses, j'imprime toujours ce que je suis modifier parce que j'aime annoter la page. Mais vous pouvez le faire dans votre programme informatique, c'est bien aussi, selon ce qui vous convient. Mais ce niveau de montage est comme le niveau scène par scène et ligne par ligne, où vous essayez simplement d'améliorer la matière première de votre brouillon et de le rendre plus lisible. Donc, si vous voulez y penser, je le pense comme depuis la surface et depuis le dessous de la surface. Tous les aspects techniques de vos phrases et de vos paragraphes apparaissent à la surface aspects techniques de vos phrases et de . Donc, comme je l'ai dit, sélection de mots , gramme ou rythme, ce genre de choses. Mais vu de dessous, c'est aussi le moment où vous devez réfléchir au déroulement de l'expérience de lecture de votre scène Décrivez-vous suffisamment la scène ou en décrivez-vous trop et vous voulez la jumeler ? Le lecteur comprend-il bien le monde émotionnel intérieur de votre personnage à ce moment-là ? Ou vous faisiez simplement des suppositions et vous vous rendez compte, lorsque vous y regardez, que vous ne donnez pas assez d'indices sur leur état émotionnel actuel ou qu'il existe d'autres personnages quant à la nature de leur relation. C'était trop mécanique. Vous devriez prendre un peu de temps, ralentir, entrer un peu plus dans leur tête, ou vous contenter de paragraphes et d'une série de dialogues purement cérébraux, monologues intérieurs et intérieurs qui se déroulent. Et votre personnage pense simplement à ce qu'il pense d'une chose et cela traîne trop longtemps. Et tu dois entrer et trouver des endroits où tu peux intervenir. J'ai vu de l'action de niveau, tout ça, de l'écriture, trucs de niveau artisanat de l'extérieur l'intérieur et de l'intérieur vers l'extérieur. C'est ce sur quoi vous travaillez à ce niveau de montage. Mais le deuxième niveau de montage correspond davantage à ce que j' appelle la révision, c' est-à-dire que vous considérez toutes les scènes de votre histoire comme un tout cohérent et que l'arc ou le déroulement de votre histoire fonctionne à ce niveau. C'est là encore que vous travaillez sur certains de ces éléments de rentabilité, de cohérence ou de continuité. Je ne pense donc pas avoir déjà terminé un livre où je n'aurais pas, la fin du livre, écrit certaines choses que j'ai réalisé que je devais revenir en arrière et intégrer aux chapitres ou scènes précédents du livre pour que cela soit rentable et logique, par écrit certaines choses que j'ai réalisé que je devais revenir en arrière et intégrer aux chapitres ou scènes précédents du livre pour exemple pour le moment où les deux personnages aiment surmonter leurs différences pour que cela ait du punch, je doivent faire un meilleur travail dans quatre ou cinq autres régions où ils se battent et ont leurs différends. Comme si je ne l'avais pas fait, je n'ai pas suivi cela pendant que j'ai écrit ces scènes. Maintenant que j'arrive à la fin, je me suis rendu compte que c'est vraiment important et cela me rapporte de grands bénéfices. Donc c'est très bien. Revenez en arrière et vous aurez l'impression de modifier les niveaux à différents endroits en cours de route afin que cela soit rentable. C'est l'un des avantages d'être auteur, c'est que vous pouvez en quelque sorte établir les règles. Et si vous avez une bonne idée, vous pouvez tout à fait revenir en arrière et modifier les choses que vous avez écrites précédemment. Quelque chose, un autre ensemble de personnages ou un objet qu'ils ont vu ou acquis plus tôt, comme tout ce dont vous avez besoin pour que votre histoire fonctionne plus tard. Vous pouvez l'avoir plus tôt, mais c' est le moment où vous devez réfléchir à ces éléments afin d'éviter d'avoir des fils de discussion étranges ou des trous qui s'effondrent. Ou que vous n'avez pas de bénéfices soudains et insatisfaisants où vous vous dites  : « Oh, ça ne vous semblait pas cher ». Comme s'il n'y avait pas eu d' accumulation à cela. Ils ont soudainement décidé qu'ils étaient amoureux et je ne l'ai pas vu se produire en cours de route. OK, eh bien, ce n'est pas grave si vous réalisez ces deux personnages vont s'aimer parce que j' écris cette scène et qu'elle fonctionne très bien. Mais c'est le moment de revenir en arrière dans vos révisions et de réfléchir à la manière dont vous allez configurer cela tout au long de l'histoire pour que le chemin soit percutant. Alors que vous travaillez au niveau du montage, c'est à ce moment-là que vous pouvez vraiment prendre le temps de vous retrousser manches à vos tendances perfectionnistes et de vous soucier des détails. Et encore une fois, si vous séparez cela et pensez à vous accorder du temps et l'espace, exactement à cette partie du processus. Ensuite, cela facilite la rédaction , ce qui facilite l'organisation et permet de rêver plus facilement parce que, je crois, j'en suis venu à penser que l'édition est le filet de sécurité qui vous empêche de donner des écrits pourris à d'autres personnes pour qu'ils j'en suis venu à penser que l'édition est le filet de sécurité qui vous empêche les lisent. Mais vous n'avez pas à vous inquiéter si votre brouillon contient des dialogues stupides ou des descriptions peu étonnantes, ce n'est pas grave, car vous allez le corriger lorsque vous le modifiez. Et le fait de savoir que vous disposez de ce filet de sécurité vous donne la confiance nécessaire pour passer plus rapidement aux autres types d' étapes de rédaction auxquelles vous prévoyez du temps. La dernière chose que je vais dire à propos de l'édition qui, à mon avis, est vraiment utile, c'est qu'il s'agit un type de longueur d'onde très différent pour votre cerveau. C'est un autre genre. Ce n'est pas vraiment le même type d'énergie créatrice. Il s'agit plutôt d'une énergie constructive ou critique, ce qui signifie que vous pouvez souvent trouver des moments dans votre journée qui vous permettent de faire des retouches, mais qui ne vous conviennent peut-être pas pour la rédaction, par exemple. J' ai vraiment du mal à ai vraiment du mal rédiger des brouillons de bonne qualité après 16 h 00 environ, parce que vers 16 h 00 mes enfants sont rentrés de l'école et j'ai eu une longue journée complète. Donc, même si à 7 h 30 ou 8 heures, tout le monde est au lit, si je dis que je vais passer une heure à écrire, j'ai essayé de m'asseoir et de rédiger une nouvelle scène. Je ne vais probablement pas très bien m'en sortir . Ce sera certainement plus coûteux sur le plan énergétique, et le rendement ne sera probablement pas aussi bon que je le souhaiterais nécessairement. Mais j'ai découvert que j' ai plus de facilité à éditer dans cet espace. Encore une fois, cela compartimentant le processus d'écriture en différentes phases et vous donnant un temps distinct pour l'édition de votre travail fini. plupart du temps, vous pouvez trouver des moments et des horaires au vos journées et de vos semaines où vous pouvez travailler à l'édition, mais vous ne serez peut-être pas nécessairement en mesure travailler à l'écriture dans ce genre de délai et de continuer à trouver différents types de temps dans votre journée.