Écrire des descriptions vives : comment concevoir des scènes qui surchargent votre histoire

2. Le rôle des descriptions: Commençons notre exploration de la rédaction descriptive efficace par une définition et une discussion sur le rôle de la description dans le contexte plus large de votre histoire. Et quelques principes clés qui, à mon avis sont essentiels à garder à l'esprit lorsque vous abordez votre rédaction descriptive afin de vous assurer que ces descriptions remplissent leur fonction et ont le plus d'impact possible. À première vue, cela peut sembler un point de départ un peu étrange car il ne semble pas nécessairement que les descriptions aient besoin d'une définition. Des descriptions ou la partie de votre écriture où vous dites au lecteur à quoi ressemble quelque chose, n'est-ce pas ? Passez à autre chose. C'est en fait un peu plus complexe que cela. La fonction première des descriptions dans une bonne narration est de permettre au lecteur s'intéresser à l'histoire par procuration et de commencer à l'habiter de manière imaginaire. Il existe un processus vraiment puissant que la science a réellement démontré. Lorsqu'une personne s' intéresse vraiment à une histoire, son cerveau commence à traiter cette histoire comme si elle lui arrivait. Cela devient presque réel. Et je pense que la plupart d' entre nous ont fait l'expérience que lorsque vous découvrez une histoire que vous aimez et que vous commencez à vraiment la lire, elle vous attire. Vous arrivez à un point où vous ne vous souvenez plus vraiment que vous êtes en train de lire une histoire, vous ne faites que voir des moments et des scènes se dérouler. Vos personnages entendants parlent et votre cerveau commence à concrétiser cela d'une manière incroyablement puissante et vraiment captivante. Et c'est le genre d' état final que nous visons dans notre propre narration. Les descriptions sont l'un des principaux moyens par lesquels cela commence à se produire car sans descriptions efficaces, le lecteur est laissé ou retiré de la scène et de l'histoire. Ils ne peuvent pas comprendre ce à quoi cela ressemble, ce à quoi cela ressemble ou ce à quoi cela ressemble, car il n'y a aucune orientation sensorielle. Il n'y a aucun moyen pour eux de commencer à s' investir pleinement dans la scène qui se déroule. Ainsi, lorsque nous obtenons des descriptions correctes, c'est un moyen puissant d' attirer nos lecteurs et de les accompagner. La merveilleuse histoire que nous sommes en train de raconter. Mais lorsque les descriptions sont erronées, c'est l'un des moyens les plus rapides de sortir le lecteur de cet état et de lui rappeler qu'il c'est l'un des moyens les plus rapides de sortir le lecteur de cet état et de lui rappeler qu'il ne vit pas réellement une histoire. Ils lisent juste un livre ou ils lisent quelque chose que quelqu'un a écrit. Et si nous réintroduisons ce niveau de friction, de frustration ou de désorientation, cela nous amène à notre premier principe d'une rédaction descriptive efficace, qui est de toujours se rappeler que vos descriptions portent moins sur la scène que vous essayez de montrer sur l'expérience que vous essayez de créer pour votre lecteur. Garder cette perspective axée sur le lecteur vous aidera vraiment à prendre de meilleures décisions intentionnelles lorsque vous choisissez ce que vous voulez montrer et ce que vous ne voulez pas montrer dans votre rédaction descriptive au fur et à mesure. Essentiellement, les descriptions concernent davantage les sentiments qu'elles évoquent que l'apparence spécifique des choses que vous essayez de transmettre. Oui, bien sûr, nous utilisons en partie des descriptions pour permettre à nos lecteurs savoir à quoi ressemblent les choses, ce qui se passe dans la scène, ce qui se passe autour des personnages, etc. Mais le deuxième principe important d'une bonne rédaction descriptive est de toujours se rappeler que l'impact descriptif passe par les sentiments. L'état émotionnel que la description commence à créer pour votre lecteur, ou le ton ou l' atmosphère qui s'établit pour les personnages. Et donc encore une fois, pour votre lecteur. Il existe en fait deux manières principales d' impliquer les sentiments dans votre description. La première et probablement la plus importante est de réfléchir aux sentiments de vos lecteurs. Essentiellement, le point de vue , les opinions, les préjugés, les souvenirs de vos lecteurs opinions, les préjugés ou tout ce qui leur est évoqué par la description de votre scène. Mais cela représente un défi, car vous n'avez pas qu'un seul lecteur. Vous aurez de très nombreux lecteurs qui viennent tous d' horizons différents, qui ont des expériences de vie différentes, qui ont des personnalités différentes, qui ont des souvenirs différents sur lesquels s'appuyer. L'une des grandes questions d'une rédaction descriptive efficace est donc d'une rédaction descriptive efficace est savoir comment s'assurer que le plus grand nombre de lecteurs possible vivent l'expérience émotionnelle optimale de vos descriptions. Lorsque vous ne pouvez pas être sûr d'où viennent tous ces lecteurs individuellement. C'est l'une des choses que nous allons explorer plus en profondeur tout au long de ce cours. Mais la réponse courte est que vous, en tant qu'auteur, devez faire des choix intentionnels concernant ce que vous montrez, mais aussi ce que vous ne montrez pas. Que vous laissiez autant de place que possible à votre lecteur pour qu'il puisse collaborer avec vous dans sa propre imagination. Remplissez et remplissez votre scène avec leurs propres choix que leur cerveau sélectionnera inconsciemment en fonction des indices que vous leur donnerez, afin que la scène qu'ils imaginent soit la plus percutante pour eux. L'un des grands secrets d' bonne rédaction descriptive est de créer une scène qui traite des éléments clés qui doivent être cohérents pour tout le monde. Mais cela permet en fait aux nuances de sembler différentes selon les lecteurs, car vous faites confiance à vos lecteurs et interagissez avec eux de manière collaborative, plutôt que d'être autoritaire et de décrire votre scène et d'essayer tellement décrire tout ce concerne votre scène exactement comme vous la voyez, qu'elle ne laisse pas de place à vos lecteurs participez à ce processus imaginatif et apportez certaines de leurs préférences, sentiments, souvenirs et impacts émotionnels les plus profonds scène certaines de leurs préférences, sentiments, souvenirs et impacts émotionnels les plus profonds. Nous y reviendrons beaucoup plus en détail, mais c'est l'un des moyens les meilleurs et les plus efficaces de créer des scènes à fort impact en gardant toujours à l'esprit de laisser à votre lecteur la possibilité participer au processus descriptif. Mais le deuxième point par lequel vous pouvez commencer à interagir avec vos émotions lorsqu'il s'agit de créer des scènes percutantes interagir avec vos émotions lorsqu'il s'agit de créer des scènes percutantes est également le ressenti de votre personnage. Rappelez-vous que chaque fois que vous décrivez quelque chose, plus souvent, sauf si vous êtes omniscient à la troisième personne. Mais dans la plupart des cas, vous décrivez quelque chose à travers les yeux ou le point de vue d'un personnage en particulier qui voit ou vit cet endroit. Et cela ne doit pas être une description générique ou mixte, car les personnages, comme les gens, ont des opinions, des réactions et des préférences qui peuvent être exploitées et intégrées dans leurs réponses aux choses que vous décrivez dans la scène. Essentiellement, les descriptions offrent merveilleuses opportunités de caractérisation plus approfondie. Vous pouvez prendre deux personnages très différents et les placer dans la même pièce. Si vous l'écrivez bien, leurs descriptions de cette pièce seront différentes. Et cette différence vous donnerait l'occasion montrer différents éléments de la scène, mais aussi de montrer différents éléments de ces personnages et de montrer comment ils sont, qu'ils sont ou à quoi ils ressemblent. À titre d'exemple rapide, supposons que vous décriviez le hall d'une banque. D'accord ? Vous pourriez simplement parcourir la liste et dire, vous savez, qu' il y a des colonnes en marbre grands panneaux, des caissiers et toutes sortes de choses. OK, c'est ce qu'il y a là. Mais si vous décrivez le lobby d'une banque du point de vue d'une riche veuve. Elle a peut-être des opinions différentes à propos de la banque. Elle a peut-être des souvenirs, elle a peut-être nui à sa classe et à son orientation. Son expérience de vie lui donnera différentes choses qu'elle apprendra et différentes opinions ou réactions qu' elle aura à l'égard de ces choses. Ensuite, par exemple, si vous décriviez les choses du point de vue d' un criminel qui vient d'entrer et qui s'apprêtait à cambrioler la banque, il remarquerait des choses très différentes et nous éprouverons des sentiments très différents à propos de ce qu'il voit. vraiment cool, c'est que même si ce ne sont pas les sentiments de vos lecteurs, vos lecteurs interagiront avec empathie avec les personnages au cours de leur processus d'éprouvation de sentiments. 3. Où et comment beaucoup ?: Passons maintenant à l'une des questions les plus importantes et les plus récurrentes auxquelles tout auteur doit faire face lorsqu'il travaille sur la rédaction descriptive, à savoir quand décrire et dans quelle mesure décrire. Je suppose que ce sont techniquement deux questions, mais elles vont en quelque sorte ensemble. Quelle quantité de description correspond la bonne quantité de description et où doit-elle apparaître dans vos scènes pour être efficace sans vous distraire ? Malheureusement, la réponse est un peu floue , cela dépend. n'existe pas de code parfait qui s' appliquera toujours, Il n'existe pas de code parfait qui s' appliquera toujours, mais nous pouvons le décomposer et examiner certains des différents éléments en réponse à cette question, qui vous orienteront vers certains principes clés que vous orienteront vers certains principes clés vous pouvez appliquer à votre écriture pour prendre cette décision scène par scène. Les deux premières variables importantes lorsqu'il s'agit de répondre à la question de savoir quelle mesure et quand se situent votre genre et votre style ? différents genres ont tendance à avoir des pondérations différentes, je suppose qu'on peut dire qu'en ce qui concerne la description, fantasy épique, les lecteurs sont d'accord et s'attendent une certaine description détaillée des décors et des lieux. Cela fait partie du plaisir. Alors que la fiction littéraire ou la romance ne jouent pas nécessairement un rôle aussi important dans la description. donc très important de connaître le genre dans lequel vous écrivez, idéalement en tant que est donc très important de connaître le genre dans lequel vous écrivez, idéalement en tant que lecteur, d' abord , car cela vous aidera à vous orienter instinctivement sur la quantité de description appropriée et sur l'endroit où vous pouvez vous attendre à ce qu'elle se aidera à vous orienter instinctivement sur la quantité de trouve . Mais le style joue également un rôle dans la prise en compte du fait qu'en tant qu'auteur, vous pouvez faire vos propres choix stylistiques. Et même au sein des genres, il existe différentes approches stylistiques quant à la façon dont vous écrivez. Plus de description est un certain type de style. Une description plus ou moins détaillée est un certain type de style. Aucun des deux n'est correct. n'y a pas de bonne réponse à cette question, mais il est important d' être intentionnel et de faire preuve de cohérence à ce sujet. Une fois que vous avez défini, vous savez, le genre dans lequel vous écrivez et que vous avez pris des décisions concernant le style de cette œuvre , roman, d'une nouvelle, quel qu'il soit, il est important d'être cohérent avec cela tout au long. Ne commencez donc pas une section incroyablement détaillée. Et vous avez ces longues descriptions laconiques , puis vous les modifiez plus tard parce que cela donne l' impression que vous ne savez pas ce que vous faites ou que vous ne le faites pas intentionnellement et que vous vous retrouvez simplement à rebondir, ce qui, d' une certaine manière probablement le cas si c'est ce que vous faites. y a donc pas de réponse correcte à la quantité de description à utiliser. Mais il est important d' être intentionnel dans vos choix une fois que vous commencez à les établir pour cette pièce en particulier. Mais même dans le cadre de ces directives très générales qui consistent à bien connaître votre genre et votre style. Il existe un principe universel qui permet de répondre à cette question et qui s'applique dans tous les cas. C'est ce que j'aime appeler la description de la zone Goldilocks. Pour emprunter un terme à la science, c' est-à-dire reconnaître que cette description existe en quelque sorte sur un spectre. Et il est important de ne jamais se situer à l'extrême, que ce soit par trop peu ou trop de description. Vous devez viser la juste quantité. Décomposons donc cela un peu. Je pense que, surtout lorsque vous débutez en tant qu' écrivain et que vous êtes encore en train de vous orienter, vous avez tendance à décrire trop peu ou à trop décrire. Je l'ai certainement fait beaucoup. Je souscrirais ou remplacerais. Et dans les deux cas, je pense que cela s'explique principalement par un manque de confiance. Nous souscrivons parce que nous craignons d'utiliser trop de descriptions. Nous avons donc essayé de prendre du recul et ne pas trop le décrire parce que nous avons peut-être lu dans un livre ou entendu en classe une description exagérée de ses méfaits, ce qui est vrai. Alors nous avons peur que, oh, je ne veuille pas ralentir les choses. Je ne veux pas m'attarder trop longtemps. Je ne veux pas ennuyer le lecteur parce que certains disent que les longues descriptions sont ennuyeuses Je ne le ferai donc pas Je ferai attention à ne pas trop décrire, mais la sous-description l' un des plus gros problèmes de la rédaction descriptive, c'est ce que j'appelle le syndrome de la chambre blanche, où votre lecteur se trouve simplement dans cet espace blanc et défini de manière générique. Ils savent peut-être qu'ils sont dans notre chambre, mais il n'y a rien d' évocateur ou d'engageant auquel ils puissent participer de manière imaginative. Ils savent juste qu'ils sont dans notre chambre avec peut-être quelques fonctionnalités très génériques, mais rien d'assez intéressant dans la scène. Et les chambres blanches sont mauvaises parce qu'elles désorientent le lecteur parce qu'il ne sait pas vraiment à quoi faire attention parce qu'il n'y en a pas assez pour qu'il puisse continuer. Ils sont également très ennuyeux et amènent les personnages à interagir entre eux ou à dialoguer dans ces espaces vides qui ne sont tout simplement pas intéressants et peuvent être évités en choisissant d' introduire la bonne quantité d'écriture descriptive. autre côté, la surdescription résulte généralement également d'un manque de confiance. Où, en tant qu'auteurs, nous craignons que nos lecteurs ne comprennent pas réellement la scène comme nous le souhaitons. Nous dépensons donc beaucoup d'énergie et de mots à essayer de leur montrer exactement ce que nous voyons pour assurer qu'ils voient la même chose. Mais cela ne devrait pas être l'objectif de votre rédaction descriptive. L'objectif final de vos descriptions ne doit pas être de forcer vos lecteurs à voir quelque chose comme vous le souhaitez. Encore une fois, pour en revenir à ce que nous avons dit dans la vidéo précédente, l'objectif de votre rédaction descriptive doit être de se concentrer sur l'expérience émotionnelle de votre lecteur et lui donner un impact optimal, comme le plus haut niveau d' impact possible. Ce qui ne revient pas à les forcer à voir la scène exactement comme vous le souhaitez. Parce que c'est vraiment important qu'ils voient tous ces détails exactement tels que vous les avez dans votre tête ? Ou est-il plus important qu'ils voient la scène de la manière la plus intéressante et la plus captivante pour eux ? Je dirais que c'est la dernière solution. Il s'agit de l' expérience de la scène par votre lecteur, et non de la couleur exacte de ses rideaux et du nombre de pots qu' il y a, de la paix mentale et de tous les autres détails particuliers que vous pouvez voir. Mais peu importe l' engagement du lecteur dans la scène. Ce genre de surdescription peut être ennuyeux et choquant. Et cela fait sortir votre lecteur de la scène parce que vous passez trop de temps à lui faire une liste de choses que vous voulez qu'il sache. Ce qui ressemble en quelque sorte à un dépôt d'informations. Et cela interrompt le cours de l'histoire Nous voulons vraiment que nos lecteurs puissent comprendre ce qui se passe actuellement dans la scène que j'essaie de vous décrire, pas seulement dans la peinture qui l'entoure. ne faut donc pas sous-décrire pour créer ce type d' espace vide, le syndrome de la chambre blanche. Vous ne voulez pas non plus exagérer les scribes trouver cet équilibre, vous devez développer une intuition pour cette zone Goldilocks avec la bonne quantité de description. après mon expérience, le meilleur moyen d'y parvenir est de se concentrer sur des choix descriptifs intentionnels en fonction de ce que se concentrer sur des choix descriptifs intentionnels j'appelle les points d' ancrage, c'est-à-dire les détails sensoriels spécifiques que vous sélectionnez pour créer une triangulation dans laquelle sélectionnez pour créer une triangulation vous avez décrit des points de référence suffisamment vifs pour que vos lecteurs puissent construire la scène, mais pas suffisamment pour qu'il ne leur reste plus de place. N'oubliez pas que dans la vidéo précédente, j'ai parlé de l'interaction avec vos lecteurs et d'une dynamique un peu plus collaborative. L'utilisation de points d'ancrage est l'un des meilleurs moyens d'y parvenir. Vous fournissez les éléments critiques dont vous, en tant qu'auteur, savez qu'ils sont importants pour eux. Pas encore une fois, pas seulement de manière descriptive, mais aussi émotionnellement et expérientiellement pour créer l'atmosphère dans laquelle vous invitez vos lecteurs à entrer. Mais vous laissez également espaces vides que vous ne décrivez pas. Et ce qui se passera chaque fois que c'est incroyable à regarder, c'est que le lecteur aura son propre esprit. Nous prendrons en compte le caractère concret des détails que vous avez fournis et ils appliqueront le reste à partir de leur propre subconscient. Et les détails fournis par leur subconscient seront donc les détails les plus intéressants, les plus significatifs et les plus les plus significatifs et les plus percutants pour ce lecteur en particulier. C'est ainsi que vous créez des scènes descriptives ayant un impact incroyable, non seulement pour une personne, mais pour tous ceux qui lisent, car tout le monde a l'orientation dont vous avez besoin dans la scène. Les mêmes points de référence grâce aux points d'ancrage que vous avez sélectionnés, mais aussi la possibilité de combler les lacunes avec les pièces avec lesquelles ils trouveront le plus d' écho et répondront le plus fortement. C'est une technique incroyablement puissante. Et une fois que vous l'aurez maîtrisée, votre écriture descriptive atteindra un tout autre niveau. Dans la vidéo suivante, analysons ces points d'ancrage plus en détail. 5. Types de descriptions: Examinons maintenant les trois principaux types de descriptions auxquels vous vous engagerez le plus souvent lorsque vous rédigerez vos histoires. Et ce sont des scènes intérieures, des scènes extérieures et des descriptions de personnages. Il est évident qu'il y a toujours des exceptions à chaque règle. Certains types de descriptions ne rentreront pas parfaitement dans l'une de ces trois catégories. Mais d'une manière générale, le plus souvent, vous allez faire l'un de ces trois types de descriptions. Examinons donc chacun d'eux un peu plus en détail. Commencez par des scènes intérieures. N'oubliez pas que chaque fois que vous décrivez un lieu qui a été construit comme un intérieur, comme à l'intérieur d'un bâtiment, quelqu'un l' a construit et l'a construit exprès pour remplir une certaine fonction avec un certain ensemble d'intentions. Même quelque chose d'aussi simple qu' une cabane de pêcheur au bord de la mer a été construit pour remplir une fonction. Ainsi, lorsque vous décrivez une scène intérieure, vous ne vous contentez pas de décrire un lieu, vous décrivez également un contrat histoire ou des implications culturelles, des dynamiques différentes et le contraste entre votre personnage et le lieu qui a été construit pourquoi il a été construit et les personnes qui l'ont construit, créent des opportunités vraiment intéressantes en termes de richesse et exploration, soit de votre personnage, soit de la scène elle-même. À titre d'exemple, disons que vous décrivez une petite ville, Main Street, en Amérique. Vous pourriez simplement descendre et dire : «  Eh bien, voici un bâtiment, voici un bâtiment. Il y a un truc, il y a des arbres. Voilà à quoi ça ressemble. D'accord ? Mais disons que le personnage dont vous le décrivez est un ancien combattant qui vient de un ancien combattant qui vient rentrer chez lui, dans sa ville natale, après de nombreuses années d'absence. Nous allons maintenant présenter des opportunités intéressantes de contraste et même de conflit car le type particulier que vous adoptez sur ce que votre personnage remarque et ce qu'il pense de ce qu' remarque ajoute de la richesse à votre description. Vous pourriez décider que votre personnage, lorsqu'il rentre à la maison, est peut-être sorti et a découvert le monde entier. Et ils ont pensé que leur ville était une chose quand ils sont partis. Mais maintenant qu'ils reviennent, ils remarquent à quel point tout y est petit et peu impressionnant. Je remarque ça de la façon dont les bâtiments, oh oui. Voici ce bâtiment de deux étages et il avait l'habitude de penser que c'était un bâtiment si grand et imposant. Maintenant qu'il est à Paris, il se rend compte à quel point c'est petit et peu impressionnant qui lui fait ressentir certaines choses. Ou peut-être commence-t-il à se rendre compte de la façon dont il a changé pendant son absence et à son retour. Encore une fois, les choses sur lesquelles vous choisissez de vous concentrer, et pas seulement vos points d'ancrage sensoriels, oui. Mais parce que vous décrivez un lieu bâti, comme lorsqu'il rentre pour la première fois dans la maison de son enfance. Et vous êtes dans cette scène, ce lieu bâti qui a été conçu pour contenir un certain nombre de choses. Vous avez toutes ces occasions de penser à l' interaction de votre personnage avec un espace. Et n'oubliez pas que les personnes qui l'ont construit ont eu des raisons de l' avoir construit, qu' elles façon dont elles en pensent, que vos personnages peuvent en penser et que vos lecteurs peuvent en penser , parce que c'est un bâtiment que quelqu'un a créé avec des intentions en tête. Souvenez-vous, lorsque j'écrivais l'une des scènes du cinquième de mon livre et de ma série de farce ou Chronicle. Parce que ma protagoniste et ses amis visitaient la capitale des elfes pour la première fois. Et je me rappelle avoir écrit une scène où ils rencontraient le conseil des elfes au pouvoir, une association caritative. Le point de vue de mon personnage sur cette scène s' déroulé d'une manière intéressante lorsqu' elle a observé que la salle dans laquelle ils se trouvaient était clairement censée au départ être très imposante et donner l'impression que la personne qui s'y trouvait était petite. Et nous sommes tous allés dans la cathédrale Saint-Paul , dans de nombreux endroits, bâtiments conçus pour créer une certaine implication ou un certain contexte pour la personne qui une certaine implication ou un certain contexte pour la personne fait l' expérience et pour la montrer chez elle comme si c'était en quelque sorte ressenti de cette façon. Mais comme elle est une voleuse, elle a aussi commencé à comprendre tous ces détails comme les endroits où des peintures avaient déjà accrochées auparavant et qui n'y étaient manifestement plus, ou des façons comme été accrochées auparavant et qui n'y étaient manifestement plus, ou des façons comme les lampes situées plus haut, poussiéreuses et mal entretenues, ou poussiéreuses et mal entretenues, ou simplement des manières différentes qui, lorsqu'elle a commencé à se rendre compte que les choses étaient en mauvais état, elle a commencé à se connecter les points et la prise de conscience que les elfes traversaient peut-être des moments plus difficiles qu' et que les choses n'allaient pas comme eux et que les choses n'allaient pas comme ils le souhaitaient. Et une partie de ce contraste dans la scène la façon dont les personnages se comportaient et même dans certaines informations qu'elle a pu glaner simplement en observant le décor du bâtiment dans lequel ils se trouvaient. Les deux maisons des architectes d'origine de ce bâtiment souhaitaient qu' il soit perçu, mais certaines des réalités actuelles liées à son délabrement ont également créé des son délabrement ont également créé opportunités de l' intéresser à nouveau, de la caractériser en tant que protagoniste, tout d'abord, mais aussi de créer sorte de dynamique vue, constructive du monde et interactive pour elle à ce moment-là et pour la relation et son point de vue sur ces personnes qu'elle rencontrait pour la première fois. Ce sont tous des détails de décor et de description sur lesquels vous pouvez commencer à vous inspirer si vous vous trouvez dans un espace intérieur lorsque vous vous souvenez la façon dont quelque chose a été construit et de ce qu'il est aujourd'hui, ou de ce qu'il était autrefois. Tout ce qui concerne un bâtiment. J'ai une histoire à raconter. Ensuite, examinons ce que j'appelle les scènes extérieures, qui sont essentiellement une façon de parler de toute scène qui ne se trouve pas dans un bâtiment. Soit, si vous n'êtes pas dans un endroit construit par quelqu'un, vous êtes dans la nature, peu importe à quoi cela peut ressembler. Je veux dire, même si vous écrivez une histoire de science-fiction et que vous êtes sur Mars, vous êtes quelque part, vous vous trouvez dans un lieu naturel qui n'a pas été construit, mais qui existe, qui s'est formé, créé ou s'est créé tout mais qui existe, qui s'est formé, créé ou seul. après mon expérience, le fait de se souvenir que la nature ne se conforme que rarement , voire jamais, aux règles ou aux attentes crée, encore une fois, des possibilités intéressantes de narration et de dynamique narrative dans votre environnement. Si vous vous trouvez dans un espace extérieur, arrêtez-vous et demandez-vous s' il existe des moyens par lesquels la nature de l' espace dans lequel vous vous trouvez pourrait contribuer à créer un conflit, nature de l' espace dans lequel vous vous trouvez pourrait contribuer à créer un conflit un obstacle ou d'autres types de dynamiques qui rendraient la scène plus intéressante. Au lieu que ce soit Sonny, et s'il pleuvait ? Et s'il neigeait ? Qu'est-ce que cela ferait à la scène et au fait que les personnages soient dans cet espace Maintenant, je trouve que l'un des moyens les moins chers et les plus simples de créer des variations intéressantes dans vos scènes est de simplement faire très chaud, ce qui est surprenant de voir à quel point les auteurs l'ont oublié souvent. Et ne vous permettez pas de créer des conflits et des tensions intéressants que vous pouvez créer en modifiant simplement la météo dans vos espaces extérieurs ou la dynamique de votre espace extérieur, ce qui compliquerait les choses ou les rendrait plus intéressantes pour vos personnages. Les deux vous donnent plus de choses à décrire, des types d'ancres sensoriels plus intéressants sur lesquels vous pouvez vous appuyer, mais peuvent également créer une tension visuelle intense. si vous voulez avoir une scène de poursuite, pourquoi ne pas avoir une scène de poursuite sous la pluie ? Maintenant, c'est plus difficile parce que le sol est humide, qu'il fait froid et qu'il est difficile de voir. C'est déjà tout de suite. C'est comme un conflit libre que vous pouvez intégrer pour rendre votre scène plus intéressante. N'oubliez donc pas que si vous êtes dans un espace extérieur, la nature est plus grande. C'est un peu effréné et sauvage par définition. Et trouver des moyens de tirer parti de cela ou utiliser peut avoir un réel impact. L'autre chose qu'il est bon de garder à l'esprit lorsque vous êtes dans des espaces extérieurs, c'est de vous rappeler que les gens que nous avons tous sont différents, très forts, je dirais presque comme réponses émotionnelles, des sentiments ou des opinions influencés par l' évolution quant à la nature et à la nature. Et encore une fois, c'est un moyen très simple et efficace de créer des environnements, une atmosphère et des réponses émotionnelles. Si vous décrivez une belle prairie remplie de fleurs sauvages au soleil, c'est une atmosphère à la fois émotionnelle et physique. Si vous décrivez une côte rocheuse écrasante où l'océan s' étend à l'infini, où les vagues grondent et où des calottes de mousse blanche s'écrasent contre la pierre. C'est une atmosphère à la fois émotionnelle et physique. Plus encore à certains égards que les bâtiments. La nature suscite des sentiments et des réponses. Trouvez donc des moyens de vous y intéresser, pas seulement en tant que lieu que vous devez décrire, mais aussi en tant que sentiment de pouvoir inciter vos lecteurs à répondre ou à inviter vos personnages à répondre. Encore une fois, cela crée simplement de bonnes variations et des opportunités pour une narration à plus fort impact. Ce sont donc les deux types de descriptions de localisation physique auxquels vous serez le plus souvent impliqué. Mais la troisième catégorie concerne également les descriptions de personnages. Il est également important d' en parler . D'après mon expérience en tant que lecteur et en tant qu'auteur, je pense que les descriptions de personnages sont l'un des domaines où souscription ou la réécriture se produisent le plus fréquemment. Souvent, je constate que les personnages prennent dessus parce que l'auteur veut s'assurer que les lecteurs savent à quoi ressemble le personnage. Ils dressent simplement une liste de caractéristiques physiques , et je vais juste vous donner une opinion personnelle. Peut-être que tu ne t'en soucies pas. Peut-être que tu trouves ça génial. Personnellement, je trouve ça ennuyeux de simplement voir, parcourir la liste et de découvrir yeux, la couleur des cheveux, la taille, la corpulence d'un personnage , et voici ce qu'il porte. Juste une liste des attributs physiques que vous êtes en train de décrire. Oui. Cela vous aide à savoir à quoi ressemble le personnage, mais quelle est vraiment l'importance de ces choses ? S'ils sont importants, c'est bon. Vous en avez besoin parce que d'un autre côté, vous ne voulez pas ressembler au syndrome de la découpe de poupées en papier, je suppose que c'est la version personnage du syndrome de Lightroom. Comme si vous ne vouliez pas simplement parler constamment votre protagoniste, vous parlez constamment de sa mère ou quoi que ce soit d'autre. Mais comme ne pas avoir d'orientation pour que votre lecteur ait une visualisation du personnage. Mais n'oubliez pas que la version expérientielle la plus percutante de l'apparence du personnage sera en partie définie par ce que le lecteur souhaite remplir. Les points d'ancrage s'appliquent donc tout autant à la description du personnage qu'à la description du paramètre. Choisissez quelques éléments. Et, dans la mesure du possible, concentrez-vous sur les éléments émotionnels ou évocateurs, et pas seulement sur leur apparence. Vous pouvez donc parler de la façon dont ils sont habillés, mais si vous dites que cela décrit ou montre quelque chose à propos du personnage, exemple s'ils s'habillent de manière bâclée ou super chic ou quoi que ce soit d'autre. Si vous décrivez des attributs physiques, choisissez-en un ou deux. Assurez-vous que ce sont des points d'ancrage sensoriels forts, comme ne vous contentez pas de nous dire qu' elle a des cheveux blonds. C'est l'occasion pour vous de développer vos muscles descriptifs et de décrire les cheveux blonds d'une manière poignante, vive ou intéressante suffisamment différente pour que nous nous disions « oh, c'est intéressant » ? Et puis cela devient un marqueur de ce personnage. Et si vous nous donnez cela et peut-être une autre chose, nous pourrons vous donner plus que suffisamment de détails sur le personnage. En fait, cette description et l'image que nous avons du personnage dans notre esprit. Si vous nous donnez la possibilité de simplement dire point d' ancrage, point d'ancrage, point d' ancrage, et nous nous occuperons du reste. Ce personnage sera plus personnel et plus captivant pour nous en tant que lecteurs que si vous nous donniez 16 choses. Nous devons savoir à quoi ressemble le personnage. L'une des raisons, vous savez que c'est vrai, est que très souvent, lorsque vous regardez un film ou des adaptations télévisées de livres très populaires, les gens ont des opinions très tranchées. Et il est intéressant de voir combien de fois différentes personnes ne sont pas d'accord avec l' apparence d'un acteur qui incarne un personnage qui, selon eux, était très différent. Mais vous remarquerez qu'ils pensaient tous qu'ils avaient une apparence différente de différentes manières. Et très souvent, cette image chérie d'un personnage qui est bouleversée en la codifiant par le biais du support visuel d'un film n'est pas une sensation agréable, car le personnage avait cette apparence et cela film n'est pas une sensation agréable, car le personnage avait cette apparence et signifiait quelque chose pour vous parce que l'auteur avait fait du bon travail en vous donnant des points d' ancrage spécifiques et en vous permettant ensuite de collaborer à le développement imaginatif de l' apparence et du comportement de ce personnage et de la façon dont il se sent en tant que personnage grâce à une bonne rédaction descriptive du personnage. Donc, lorsque vous décrivez vos personnages, concentrez-vous vraiment sur cette zone Boucle d'or. Choisissez quelques points d'ancrage sensoriels et faites preuve de créativité pour ne pas avoir à nous dire à quoi ils ressemblent. Vous pouvez parler du son d'un personnage, peut-être de son odeur. Différents types d'ancres sensorielles que vous pourriez utiliser pour créer une description intéressante, vivante et complète d'un personnage tout en nous laissant de la place pour peindre les autres détails. Parce que vous n'en êtes pas allé trop loin et que vous êtes resté dans cette zone Boucle d'or pour description de votre personnage également. Donc, avec cette discussion sur les trois types de descriptions différents auxquels vous allez le plus souvent participer à notre actif. Allons-y et examinons maintenant trois exemples différents d' une scène que j'ai écrite et dans laquelle nous pouvons voir comment tous les éléments dont nous avons parlé dans ce cours jusqu' laquelle nous pouvons voir comment tous les éléments dont nous avons parlé dans à présent peuvent être mis en œuvre de manière pratique. Et je pense qu'en examinant certaines de ces différences sur la page, pourrez voir comment elles se combinent toutes et vous pourrez ensuite les appliquer à votre propre écriture. 6. Même scène, différentes descriptions: À la lumière de tout ce que nous avons abordé dans ce cours jusqu'à présent, je voulais terminer en examinant plus près trois versions différentes de la même scène, j'ai écrites pour essayer d'illustrer certains des principes et concepts dont certains des principes et concepts que j'ai écrites pour essayer d'illustrer certains des principes et concepts dont nous avons parlé dans ce cours et de les mettre en pratique car c'est une chose d'entendre parler de ces idées dans le résumé. Et nous avons fourni quelques exemples en cours de route. Mais je voulais en quelque sorte tout rassembler et voir si nous ne pouvions pas montrer à quoi peuvent certains des différents extrêmes dont nous avons ressembler certains des différents extrêmes dont nous avons parlé dans la pratique. Et aussi ce qui peut se passer lorsque vous essayez de regrouper en une seule description certaines des meilleures pratiques que nous avons connues. Je vais donc lire chacun d'entre eux et nous discuterons et analyserons chacun d'entre eux au fur et voir quelles leçons nous pouvons peut-être à mesure pour voir quelles leçons nous pouvons peut-être en tirer ensemble. Nous allons donc commencer par la version numéro un de cette scène inventée que j'ai inventée et que je vais maintenant lire. La pièce était plongée dans l' obscurité, juste un peu de lumière filtrant à travers les épais rideaux pour illuminer la scène. Un grand lit occupait la majeure partie de l'espace la chambre, le reste étant réservé aux meubles, antiquités et aux souvenirs des voyages de son père. portraits et des cartes étaient accrochés au mur tandis que l'épais tapis étouffait ses pas alors qu'il s'approchait du lit où son père était mourant. D'accord. Donc, la première chose à dire à ce sujet est que cette scène n'est pas vraiment mauvaise. Je ne pense pas qu'il y ait quelque chose qui saute aux yeux. Et tout de suite, on se dit : « Waouh, c'est une écriture terrible. Mais je pense que c'est un bon exemple de sous-description , car pour moi, au moins, cela relève cette catégorie de syndrome de la chambre blanche. Nous avons un décor dans lequel nous nous trouvons, dans certains personnages. Mais que savons-nous réellement de cette scène ? Quoi, qu'y a-t-il d' intéressant, de spécifique ou suffisamment captivant pour susciter une réaction soit de votre part en tant que lecteur, soit de la part des personnages participants. Vous remarquerez qu'il n'y a pas eu d'expérience ni de réaction du personnage. Nous avons un personnage. Il y a une chambre pour lui et son père. Il est maintenant là, où que ce soit, mais nous ne savons rien de ce qu'il ressent ou réagit à la scène. De plus, les choses qui ont été décrites ont été décrites manière suffisamment générale ou générique ne pas correspondre à une fonction réelle. Nous parlons de meubles, de rideaux et de cartes, comme si certaines choses avaient été référencées. Mais les mots utilisés étaient très vagues et il n'y avait aucun détail vraiment précis ou saisissant pour vous faire une idée i2 et vous donner quelque chose à compléter. C'est quel genre de chambre ? Quelle est sa taille ? De quelle période parlons-nous ? De quel cadre culturel parlons-nous ? Il y a peut-être quelques détails, mais honnêtement, il n'y en a tout simplement pas assez pour continuer. C'est le genre de scène que j' écrivais beaucoup plus quand je commençais écrivais beaucoup plus quand je commençais à décrire la page, parce que je n'étais pas assez confiante pour vraiment me laisser une marge de jeu et essayer de faire de mon mieux en tant qu'écrivain, pour décrire des choses plus spécifiques ou plus intéressantes. J'avais peur de dire quelque chose stupide ou de trop le décrire. Donc, beaucoup de mes descriptions semblaient être comme ça, comme utilisables. Il n'y a rien qui cloche vraiment chez eux. Mais il manque tellement de potentiel à ce premier exemple. Et nous ne voulons pas nous en sortir très bien. Nous voulons faire mieux que bien. Jetons donc un coup d' œil à l'exemple numéro deux et voyons si cela progresse. Les choses sont améliorées par rapport à cette première version. La pièce était plongée dans l'obscurité , juste un peu de lumière filtrant à travers les épais rideaux rouges garnis de fils d' or qui recouvraient juste un peu de lumière filtrant à travers les épais rideaux rouges garnis de fils d' les grandes baies vitrées qui donnaient sur l' élégante cour en contrebas. Un grand lit à baldaquin orné un baldaquin rouge et doré rideaux en velours assortis occupait la majeure partie du sol, le reste étant consacré à une commode et à une armoire anciennes, qui contiennent les plus beaux vêtements du duc, ainsi qu'à un imposant bureau en acajou rempli de papiers, pots à encre et de cartes à moitié finies. portraits de grands personnages issus de la longue histoire de leur famille étaient accrochés au mur, ainsi que des cartes de Crush, Burger, d'Eastern Hint et d'autres terres sauvages et merveilleuses qu'ils avaient découvertes ou explorées pour la couronne au fil des siècles. Le riche tapis cramoisi qui recouvrait le sol étouffait ses pas hésitants alors qu'il s'approchait du lit où gisait son père mourant. OK, il y a donc certainement certaines choses que cette version fait mieux que la première. C'est certainement plus précis. Vous pouvez certainement imaginer cette pièce plus précisément parce que je vous y ai forcée. Parce que j'ai fait le tour de la pièce et décrit ce meuble en gros comme ceci. Il s'agit de la couleur et de la marque exactes des fenêtres. Et voici ceci et voici cela. Vous voyez la pièce telle que je l'imaginais. Mais cette version illustre les tendances dominantes et je pense que vous avez probablement connu certains des inconvénients de cette approche des descriptions. Il est très difficile de savoir sur quoi se concentrer dans le bruit de tous ces détails. Tout d'abord. Comme je décris tellement de choses différentes, il est difficile de savoir quelles choses comptent vraiment et lesquelles ne le sont pas. Donc, chaque chose que vous écoutez et que vous essayez de placer sur la carte, puis vous en obtenez une autre et une autre. Et d'une manière étrange, cela peut devenir presque aussi accablant que le vide de la pièce blanche est décevant. Vous n'avez donc rien à saisir et à répondre, car vous passez constamment d' une chose à l'autre. Cela ralentit également considérablement la scène . Elle est plus de deux fois plus longue que la première version, mais elle est principalement composée de détails qui ne servent pas à l'histoire. Aviez-vous vraiment besoin de savoir que les rideaux étaient rouges avec des garnitures dorées ? J'avais décrit la scène et vous aviez imaginé des rideaux bruns Cela aurait-il vraiment fait mal à quelque chose ? Maintenant, si le rouge et l' or importaient vraiment d'une manière ou d'une autre, accord, je suppose que vous pouvez y ajouter un certain nombre de mots. Mais généralement, si c'est le cas, c'est important parce que c'est important pour le personnage d'une manière ou d'une autre. Et je n'étais pas en train de te montrer tout ça. En tant qu' auteur, cela m'a aidée à vous faire voir la scène exactement comme je l'imaginais. Alors oui, c'est plus vif. Mais en tant qu' auditeur ou lecteur, vous avez également beaucoup moins de place pour projeter certaines de vos préférences choix stylistiques et votre dynamique dans l'imagination de la scène. Tu es un peu obligée de voir les choses comme je te dis de les voir. Et pour ce faire, je dois beaucoup ralentir la narration. Et franchement, perdez votre temps sur des mots et détails qui ne contribuent pas vraiment à l'élan émotionnel, l'élan énergétique de la scène. Ces deux exemples extrêmes étant écartés, permettez-moi de vous lire la troisième version, qui, encore une fois, n'est pas parfaite. C'est hors contexte. Cela ne fait partie de rien d'autre. Mais la troisième version est ma tentative de me rapprocher ce que je considérerais comme une écriture descriptive efficace, appuyant sur toutes les leçons que nous avons abordées dans la scène jusqu'à présent. Alors laissez-moi le lire , puis nous le décomposerons. La pièce était plongée dans l'obscurité. Un seul rayon de lumière dorée perce une brèche dans les épais rideaux qui peinaient à retenir le soleil de midi à l'extérieur. Il traverse la pièce sombre et poussiéreuse pour éclairer le bout de la pantoufle de son père comme un phare, l' attirant vers le lit où le vieil homme était en train de mourir. En se dirigeant vers la pièce, il a jeté un coup d'œil aux portraits, aux cartes et aux autres souvenirs qui décoraient le mur. Chacune cachait une histoire. Le témoignage d'une vie de service honorable au service de la Couronne. Dans quelques minutes, le poids de ce record s' écraserait sur ses jeunes épaules. La chambre de son père avait toujours été un refuge d'ordre et de force. Il avait passé de nombreuses soirées heureuses allongé sur le doux tapis épais au pied du fauteuil préféré de son père, lire ou à jouer avec son jouet préféré tout en respirant la riche sensation du tabac à pipe et fumée de bois provenant du feu jusqu'à ce qu'il s'endorme. Désormais, seule une épaisse mosquée de sueur et de maladie lui emplissait le nez, lui ôtant tout courage et se fortifiant à chaque pas qu'il faisait vers le lit. D'accord. Je ne vais donc pas prétendre que c'est une scène ou une description parfaite, mais je pense qu'elle fait bien mieux que les deux premières choses. C'est beaucoup plus vif. Il contient de nombreux détails que vous pouvez consulter. Mais j'ai choisi quelques points d'ancrage spécifiques, comme le rayon de soleil qui traverse les rideaux et les odeurs contrastées il garde de la pièce telle qu'elle était auparavant, ainsi que la sueur et maladie qui assaillent ses sens aujourd'hui. Et ce contraste olfactif vous permet de vous y attacher de manière éclatante. Mais vous remarquerez également que j'ai fait de mon mieux pour ne pas trop écrire pour des détails qui n'ont pas d'importance. Et j'espère que si j'ai bien fait mon travail, les pièces que je vous ai données comme points d'ancrage plus vifs vous permettront, en tant que lecteur, de compléter le reste de manière imaginative avec vos propres versions des choses, ce qui leur donnerait le plus d'impact pour vous et serait différent pour vous de ce qu'ils seraient pour quelqu'un d'autre qui écoute ceci. L'autre point qu'elle fait bien mieux que les deux premières versions est de se concentrer sur description en tant que vecteur de sentiments et d'impact plutôt que de simplement décrire ce qui existe et à quoi ressemblent les choses. Moi, je me suis beaucoup plus concentrée sur la façon dont le personnage pense de la pièce. fois ce qu'il a ressenti par le passé, ce qu'il en pense aujourd'hui et les implications de la tension liée au changement qui est sur le point de se produire alors que son père est en train de mourir. Et il pense les choses qu'il voit sur le mur ressemblent presque à un enregistrement ou à un rappel visuel de toutes les façons dont sa vie est sur le point de changer. Comme si c'était plus intéressant parce qu'il s' agit d'une personne, de ses sentiments ses changements et de ce qu'elle traverse. Ensuite, une longue liste de facteurs à vous montrer dans la scène. Donc, pour ces deux raisons, je pense certainement que c'est une meilleure version de la description de la même scène que les deux versions précédentes. Vous pouvez certainement me dire ce que vous en pensez. Je vais laisser un commentaire ici pour le cours et me faire savoir si vous êtes d'accord ou en désaccord sur version qui vous semble la meilleure ou pourquoi, ou s'il y a autre chose que vous avez remarqué à ce sujet. Mais j'espère qu'en vous donnant ces trois exemples, cela permettra de vraiment illustrer le rôle essentiel que joue une le rôle essentiel que rédaction de descriptions efficace. Parce que dans les trois exemples exactement au même endroit et au même moment, mais l'impact potentiel de ce lieu et de ce moment sur l' histoire plus vaste qui se déroule, a tout à voir avec la façon dont se déroule la description de cette scène à ce moment-là. 7. Conclusion du cours: Félicitations pour avoir atteint la fin de ce cours et pour avoir écrit des descriptions à fort impact. J'espère que vous l'avez trouvé très utile et qu'il vaut la peine d'y consacrer du temps. Si c'est le cas, j' apprécierais vraiment une critique du cours pour aider les autres décider si cela leur convient. Et les détails de ce que vous avez particulièrement apprécié ou trouvé utile à ce sujet. Et bien sûr, si vous avez des commentaires à me faire sur la façon dont je peux m'améliorer, je suis toujours heureuse de les entendre également. Maintenant que la partie d'apprentissage est terminée, je vous encourage vivement à prendre un peu de temps pour terminer le projet de classe. Cela vous donnera l'occasion de mettre en pratique certaines des choses dont nous avons parlé dans ce cours, en utilisant des exemples spécifiques avec lesquels vous pouvez jouer en utilisant des points d'ancrage donnant un point de vue émotionnel à vos personnages et d'autres détails, et de les mettre sur papier. Je ne saurais trop insister sur le fait que l'un des moyens les plus efficaces de vraiment consolider votre apprentissage est mettre ce que vous avez appris en pratique dès que possible. Alors prenez une minute. Cela ne devrait vous prendre qu' environ 15 h 20. Terminez le projet de classe, puis publiez-le ici dans la classe que j'ai lue et répondez à chaque projet de classe répondez à chaque projet de classe et à tous mes cours partagés. Et j'adorerais voir vos exemples, vous faire part de vos commentaires et simplement célébrer vos progrès avec vous. Enfin, je voulais souligner les endroits où vous pourriez vous rendre pour continuer à développer et à apprendre votre art d'écrire. La première ou les autres classes que j'ai ici sur Skillshare, dont je lierai le lien dans la description. Et vous pouvez également trouver dans ma biographie que j'ai un cours sur la structure narrative, un cours sur l'écriture de grands personnages et un cours sur l' écriture plus rapide et plus efficace en comprenant les quatre étapes principales de l'écriture. Et ils serviront tous à informer et à améliorer tout ce que vous avez appris ici. Je vous encourage donc à jeter un coup d'œil à chacun d'entre eux. Et si vous vous êtes bien amusé dans ce cours, je pense que vous apprécierez ces deux cours. La seconde est de vous diriger vers ma chaîne YouTube où je publie des vidéos hebdomadaires, non seulement sur la théorie de l'écriture , mais aussi sur le fait de m'amuser à décomposer des livres et des films populaires pour voir ce que nous pouvons en apprendre et simplement profiter du processus de discussion de belles histoires. Cela vous semble donc intéressant. Encore une fois, vous trouverez le lien dans la description, et je ne l'ai pas créé. Vous allez consulter la chaîne YouTube Story Castle, y abonner et faire partie de cette communauté amusante d'interactions et de conversations avec moi sur YouTube. Enfin, merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé et votre intention alors que vous participez à ce cours avec moi. Et je vous souhaite tout le succès du monde pour tous vos écrits à venir.