Écrire des personnages inoubliables : comment donner vie à vos personnages

1. Introduction du cours: Indiana Jones, Elizabeth Bennet, Jay Gatsby, John Vel, John Scarlett O'Hara. Peu importe leur genre ou leur sexe, grands personnages ont tous un point commun. Ils restent avec nous une fois que nous avons fermé leur livre ou que le générique est terminé. Mais peut-être qu'un bon caractère est en fait d'avoir plus d'une chose en commun. OK, très bien. J'ai dit que c'était peut-être pour créer un peu de suspense, mais en vérité, ils le font certainement. Et dans ce cours, nous allons explorer ce qui caractérise les grands personnages. Et nous verrons comment vous pouvez intégrer certaines de ces tactiques et techniques dans votre propre écriture afin que vos lecteurs parlent votre histoire et y réfléchissent longtemps après sa fin. Je suis Justin 5k, auteur de dix romans et ce n'est pas fini , principalement dans la série d'aventures fantastiques The Varchar Chronicles, mais aussi de nombreuses nouvelles publiées dans des anthologies et des magazines littéraires. Mais il s'agissait de prendre toutes ces pièces individuelles que j'ai apprises en classe et d' apprendre à les combiner et à les appliquer dans pratique, par le biais de mon propre essai et bien plus encore. d' erreurs au fil des ans. Cela m'a vraiment amené à pouvoir écrire régulièrement des histoires que les gens adoreraient lire. C'est ce que je suis heureuse de partager avec vous dans ce cours. Ensemble, nous allons examiner trois domaines principaux que nous réfléchissons et intégrons afin d' écrire des personnages vraiment inoubliables. Tout d'abord, nous allons examiner les quatre principaux éléments que tous les grands personnages doivent posséder. Ensuite, nous examinerons les trois types de personnages différents et expliquerons comment les différents types de personnages et le rôle qu'ils jouent influencent la façon dont vous écrivez ce personnage. Enfin, nous expliquerons comment créer des arcs de personnages satisfaisants en tenant compte des différentes scènes et moments que vous combinez et intégrez afin de créer un arc de personnage satisfaisant qui le genre de récompense qui rendra vos personnages vraiment inoubliables et mémorables pour vos lecteurs. Donc, si vous êtes prêt à remplir vos histoires avec un casting de personnages inoubliables dont vos lecteurs parleront dans les années à venir. Alors retroussons nos manches et plongeons-nous ensemble dans le vif du sujet. 2. Présentation des personnages: Alors que nous commençons ce cours sur l'écriture personnages inoubliables selon les mots immortels de Julie Andrews, nous devons commencer par le tout début. Cela signifie qu'il faut commencer par une petite discussion sur ce qu'est réellement un personnage, les fonctions qu'il joue dans une histoire et sur une sorte d'aperçu des différents éléments qui constituent une mise à niveau. personnages, que nous étudierons dans les différentes sections de ce cours. Maintenant, commencer par demander ce qu'est un personnage peut sembler être l'une de ces questions terriblement évidentes qui est si simple qu' il est presque inutile de la poser, mais C'est en fait beaucoup de nuances. La différence ou la distinction entre les personnages d'une histoire et les personnes réelles ou notre expérience de vrais humains, laquelle ils sont basés. Il est très important de comprendre cette nuance. L'une des façons dont les personnages se distinguent des gens est qu' se situent dans un spectre entre ce que j'aime considérer comme la réalité et l'imagination. Le fait que lorsque vous écrivez un personnage, vous devez être profondément ancré dans la réalité. Parce que si vous allez trop loin dans le domaine de l'imaginaire ou du construit, le personnage devient tellement irréel qu' il n'est plus facile de s'identifier et cela rompt l' immersion de l'histoire. Mais si nous allons trop loin dans le sens de la réalité, nous commençons à devenir franchement ennuyeux. La réalité est un peu ennuyeuse dans le sens où elle n'est pas assez concentrée. Toutes les histoires sont essentiellement un ensemble d'événements ou d' expériences qui sont concentrés et organisés pour que le lecteur puisse les vivre d'une certaine manière. Si nous adoptions une approche presque similaire à celle d'une tranche de vie, vous commencerez à vous orienter davantage vers une biographie ou un documentaire. Mais même ceux-ci sont modifiés parce que si vous prenez en compte chaque événement, chaque pensée, chaque action ou chaque instant. Il n'y a plus de récit. En tant qu'auteur de l'histoire, nous devons donc faire des choix intentionnels en cours de route quant aux sujets sur lesquels nous concentrer à présenter au lecteur. Parce que sinon, vous auriez juste une liste infinie de pages désorganisées, désorientées et ennuyeuses. Donc, trouver le bon équilibre, c'est une sorte d' équilibre Boucle d'or où il n'y a pas trop de réalité, pas trop d'imagination, mais juste ce qu'il faut, peut demander un peu de travail pour comprendre quoi y a-t-il des éléments que nous devons souligner ? Quels sont les éléments que nous voulons dessiner ? souhaitons-nous aborder des éléments de la des éléments de la réalité, Comment souhaitons-nous aborder des éléments de la réalité, des éléments de la réalité, des éléments de la réalité des gens, afin que le lecteur puisse se voir lui-même et voir sa propre expérience reflétée dans le personnages sur lesquels ils lisent des articles. Mais choisissez les bons éléments et placez-les dans la bonne combinaison les uns avec les autres et avec le bon contraste pour créer l'effet que nous recherchons. Ce qui soulève alors la question, bien entendu, quel effet recherchons-nous ? Qu'est-ce que nos personnages doivent faire dans l'histoire pour qu'elle soit un succès et fonctionne réellement comme une histoire efficace ? J'aime penser que les personnages le carburant de l'histoire. Si vous voulez utiliser cette métaphore ou les personnages ou les éléments qui animent l'histoire, qui lui donnent vie et la font avancer. tant que lecteurs, nous pouvons réellement investir et attacher aux personnages En tant que lecteurs, nous pouvons réellement investir et attacher aux personnages. Ce qui crée des enjeux là-bas, ce qui suscite de la motivation, ce qui crée une histoire, une intrigue sans personnages, c'est juste un reportage. Un cadre idéal sans personnages est une photo ou, au mieux, un carnet de voyage. Mais les personnages sont ce qui fait une histoire parce que, dans sa forme la plus simple, une histoire est le récit d'une personne ou d'un groupe de personnes qui, au départ veulent quelque chose qu'ils n'ont pas encore. Ou avoir besoin de faire quelque chose de très difficile pour des raisons convaincantes et pertinentes pour eux. L'histoire commence lorsque quelque chose se produit dans l'univers de l'histoire qui le perturbe ou le modifie au point que le personnage est obligé prendre des mesures inhabituelles. Sinon, nous regardons simplement les gens porter des toasts. C'est une histoire qui commence lorsque quelque chose pousse ce personnage dans une série d'actions inhabituelles. Et puis l'histoire elle-même est la progression de ces situations inhabituelles, ces actions inhabituelles que le personnage doit entreprendre pour son objectif ultime. Espérons qu'il s'agit d'un objectif suffisamment convaincant et motivant pour les aider à surmonter des obstacles, des défis, des coûts et des prix à payer de plus en plus difficiles . La partie extérieure de l'histoire, la piste extérieure sont ces séries d'événements. Ce sont les choses qui se produisent aussi et qui se produisent autour de nous. Et à cause des personnages du monde extérieur, la piste interne est vraiment intéressante. C'est la progression de la façon dont le personnage change au fil du temps tout au long de l'histoire en réponse aux choses qu'il vit. Idéalement, nous voulons être en mesure de voir à quel point un personnage est différent du début à la fin de l'histoire. Et pour être en mesure de comprendre intuitivement où et comment tous ces changements se sont produits , l'une des raisons pour lesquelles un chant de Noël est une histoire si durable est due au fait que le changement dans le primaire personnage de l'histoire et Scrooge du début à la fin est tellement extrême. Dickens fait un excellent travail en disant non seulement qu'il a changé, mais aussi en nous montrant chacune des petites progressions de changement qui se sont produites grâce expériences de Scrooge dans l'histoire. Chaque étape est donc compréhensible, raisonnable. Nous assistons à une progression interne du changement tout au long de l'histoire. Idéalement, dans le meilleur des cas, la piste interne et la piste externe de l'histoire pour ce personnage et pour l'ensemble des personnages sont jouées conjointement l' une avec l'autre. Et idéalement, cela se fait de telle manière le changement interne et la progression soient nécessaires pour que l'histoire soit résolue avec succès. question suivante Lorsque je prépare une histoire, j'aime me poser la qui sont ces personnages ? Qui doit être ce personnage pour résoudre le problème de l'histoire ? Et plus vous pouvez éloigner ces deux pôles, qui ils sont au début, mais qui ils doivent être pour l'histoire soit résolue avec succès. Cette progression devient alors très intéressante et convaincante pour nous parce que nous sommes attirés par ce type de changement. Nous voulons le voir et faire l'expérience par procuration tout au long de l'histoire. Voir ce changement se produire dans le personnage est infiniment fascinant et infiniment captivant pour nous en tant que personnes, psychologiquement et émotionnellement. C'est en quelque sorte le cœur dynamique d'une histoire dans laquelle nous ne pouvons nous empêcher d'investir. Dans ce cours, nous allons examiner trois sections ou objectifs principaux qui nous aideront à faire exactement cela. Dans la première section, nous examinerons les quatre principaux éléments dont tous les grands personnages ont besoin pour être pleinement réalisés et être aussi efficaces et dynamiques et percutants et mémorables que nous voulons qu'ils le soient. Ces domaines sont pop, faille, dynamisme et ambiance. Et nous examinerons chacun d'entre eux plus en détail et discuterons un peu de ce qui entre dans chacun de ces éléments et de la manière dont ces éléments sont tous liés les uns aux autres pour créer un personnage. Dans la deuxième section, nous examinerons les trois principaux types de personnages, à savoir les protagonistes, les antagonistes et les personnages secondaires. Et nous verrons comment la nature de chaque type de personnage influence la façon dont vous écrivez ces personnages ainsi que la façon dont ils fonctionnent dans l'histoire et dans les relations les uns avec les autres et les différents types de personnages qui forment tous la distribution complète qui compose l'histoire dans son ensemble. Enfin, pour notre troisième section, nous examinerons les trois types de scènes que vous pouvez utiliser pour créer un arc de personnage complet pour chaque personnage de votre histoire, indépendants les uns des autres et indépendamment de l'intrigue dans son ensemble pour s' assurer que chaque personnage, du protagoniste à l' antagoniste, en passant par les personnages mineurs et les personnages secondaires s' assurer que chaque personnage, du protagoniste à l' antagoniste, en passant par les personnages mineurs et les personnages secondaires, obtienne tous un arc satisfaisant qui met réellement en valeur la configuration de ce personnage et la fonction qu'il est censé jouer dans l'histoire en vous assurant d'inclure les bons types de scènes et de comprendre ce que chaque ces types de scènes essaie de le faire. Enfin, parlons un instant projet de classe. Pour ce cours. Vous trouverez dans les ressources de la classe un document PDF qui vous donnera un aperçu complet de la répartition des personnages avec toutes les différentes sections que nous allons aborder . cette classe. Et cela vous donnera l'opportunité de faire l' une des deux choses suivantes. Et c'est à vous de décider comment vous voulez l'aborder. La première option est de créer un personnage à partir de zéro dans le cadre de cette classe. Vous pouvez parcourir chacune de ces sections. Vous pouvez le faire pendant qu'il écoutait les vidéos ou le faire à la fin. Une fois le cours terminé, parcourez chaque section, remplissez-les et amusez-vous à créer un tout nouveau personnage qui intègre tous les éléments dont nous allons parler tout au long de ce cours. Une autre option est de prendre un personnage que vous avez déjà écrit dans une histoire sur laquelle vous travaillez, ou peut-être une histoire que vous avez déjà terminée. Vous pouvez prendre ce personnage et le faire suivre le même processus. Et vous verrez où vous avez déjà développé intuitivement certains de ces éléments. Et vous pourriez également voir où se trouvent les opportunités d'étoffer davantage ce personnage. Ou parfois, il peut être utile d'apprendre en voyant un personnage qui a déjà été développé et de voir quelles ont pu se trouver certaines de ces opportunités. Pour aller un peu plus loin ou développer un peu plus de richesse en incorporant certains éléments qui n'existaient peut-être pas, ou en remarquant quels éléments étaient réellement là et pourquoi tu l'as fait de cette façon. Donc, quelle que soit la manière dont vous déciderez d' aborder le projet de classe lorsque vous aurez terminé, assurez-vous de pouvoir le publier ici dans la classe. J'adorerais les lire. Je vais certainement y répondre. Et je pense que ce serait vraiment amusant pour nous d'apprendre les uns des autres. Voir les types de personnages que nous créons et voir en quelque sorte l'inaction. Comment une grande partie de cette théorie est-elle mise en pratique ? 3. Éléments : Pop: Commençons donc cette première section où nous allons examiner les quatre principaux éléments que tous les personnages doivent avoir pour eux. Et nous allons commencer par le premier, qui est pop. pop est la liste des éléments qui rendent un personnage unique, distinctif ou intéressant. Ce sont ces éléments qui distinguent ce personnage des autres personnages de l'histoire. Et ce sont vraiment les premières, généralement les premières choses que le lecteur rencontre qui rendent ce personnage mémorable. Et cela leur donne en quelque sorte une idée sur laquelle accrocher leur chapeau mental. Comme si c'était le but de ce personnage. C'est ce que vous pouvez écouter et emporter, comme si c'était ce qu'ils sont. La pop peut prendre différentes formes, dont nous parlerons dans une seconde. Mais j'aime bien penser que les personnages aiment entrer dans l'histoire. Qu'en est-il de ce personnage ou de l'ensemble des éléments qui le concernent ? Cela signifie qu'ils méritent d'être ici. Par exemple, qu'en est-il d'eux ? Cela les rend suffisamment intéressants pour se démarquer ? Et un peu comme si l'appareil photo se concentrait, pour ainsi dire, sur eux à n'importe quel moment. qu'ils méritent de faire partie de l'histoire parce qu'ils y apportent quelque chose . Ce ne sont pas que des décors. Qu'est-ce qui les distingue de la foule ? Comme je l'ai dit, Pop peut prendre différentes formes. Parlons de quelques-uns d'entre eux. Le premier concerne les choses que votre personnage peut faire. Je suis d'habitude que vous trouverez cela dans presque tous les cas chez un protagoniste. Souvent, vous le trouverez également chez un antagoniste, différents types de personnages, car les personnages ont besoin de certains éléments que nous reconnaissons comme une sorte d' expertise ou une sorte de d'une capacité naturelle ou d'une compétence aiguisée qui est intéressante et que nous pouvons écouter et trouver fascinante. Donc, par exemple, si je devais dire : Qui est le seul archéologue au monde à avoir des héros d'action ? Vous savez probablement de qui je parle car l'ensemble des compétences qui composent Indiana Jones et ce qu'il peut faire sont immédiatement intéressants et nous les voyons dès le début du film dans lequel il joue, le tout premier film, où il met ses compétences en action. Donc, si vous recherchez un style pop d'action , cela peut être, comme je l'ai dit, compétences que le personnage a passé du temps et de l'énergie à développer. Peut-être qu'ils jouent très bien d'un instrument, ou qu'ils sont artistes, ou qu'ils sont vraiment très doués pour certaines compétences physiques. Dans les films d'action, vous voyez souvent ces histoires d'action. Le héros ou le personnage principal possède généralement un ensemble de compétences dans un ensemble de compétences particulier , pour citer Mucin et moi il s'appuiera ensuite sur lesquelles il s'appuiera ensuite tout au long du film. Mais vous le voyez aussi dans divers autres types de genres, car la plupart des films Hallmark ont des personnages qui ont une sorte de pop d' action. Vous ne le pensez peut-être pas de cette façon, mais si vous vous arrêtez et que vous vous dites : Oh, par exemple , les intérêts amoureux, le personnage principal est qu'elle est avocate, avocate de haut niveau qui doit prendre sa retraite de la grande ville pour rentre chez elle dans la petite ville ou elle tient une boulangerie. Ce sont toujours des actions de type action, même si ce sont des actions plus calmes , parce que ce sont des choses intéressantes que ce personnage peut faire ou pour lesquelles ce personnage est aussi doué. Il prend différentes formes selon les genres. Mais l'un des endroits où vous pouvez rechercher de la pop est de vous demander : que peut faire mon personnage ? Peut-être une profession qui les rend intéressants ou qui attire l'attention ou l' intérêt de mon public pour cette histoire en particulier. Autre domaine que vous pouvez rechercher, le type d'action pop peut être celui d'une profession. C'est donc souvent que vous verrez cela dans des procédures policières ou des thrillers. C'est intéressant de travailler pour le FBI. Donc, tout de suite, ou un flic hargneux qui fait partie de la police depuis 20 ans. Ce sont des types d' action pop qui peuvent aider à susciter l'intérêt du personnage dès le départ. Quand Sherlock Holmes, c'est en grande partie cette combinaison qui le rend intéressant. Il a des compétences et son raisonnement déductif, son hyperintelligence, mais il est aussi intéressant de noter que son travail est essentiel détective privé, mais c'est inhabituel. C'est intéressant. Il y a un attrait que le simple fait d'entendre donne envie d'en savoir plus sur le personnage et de mieux le connaître. Qu'est-ce qui les rend ainsi ? Comment s'y prennent-ils  ? Quels types de défis ou de problèmes vont se présenter ? Il y a beaucoup de questions intéressantes qui viennent d'être intégrées à la pop à propos de ce personnage dès le départ. Mais un autre type de POP complètement différent que vous pouvez rechercher est l'histoire ou l'histoire. Parfois, l'une des choses qui rend un personnage vraiment intéressant, c'est ce que nous apprenons immédiatement d' où il vient. Et très souvent, ils seront liés parce que, bien souvent votre histoire ou votre histoire peut influencer vos compétences. Ça, je m'en souviens. Série fantastique, j'ai lu où le personnage principal était un assassin. Mais dès le départ, la première chose que l'on apprend sur lui n'est pas qu' il est un assassin. C'est le fait qu' il a été élevé par des assassins et son histoire. Comment est-ce arrivé ? Comment s'est-il retrouvé dans cette situation ? Et oui, il y a donc un ensemble de compétences et il y a de la pop, de l'action pop, mais il y a aussi de la pop de fond qui la rend vraiment attrayante ou intéressante. Harry Potter, par exemple, est le garçon qui a vécu. L'un des tout premiers éléments de la pop que nous apprenons à son sujet, ce n'est pas tant ce qu'il fait parce qu'il se trouve dans une situation assez banale au tout début du premier livre de la série. Mais nous apprenons grâce à un petit prologue et à d'autres éléments. Nous en apprenons davantage sur son histoire, le fait qu'il soit issu de cette famille. Ses parents ont été tués, il a survécu sous formes mystérieuses, c'est intéressant. Nous avons donc des raisons de nous intéresser à ce personnage, de nous intéresser à lui et d'être curieux à son sujet, même s'il faut un peu de temps pour que le personnage commence à développer un autre type d'action. pop qui c'est comme une chose basée sur les capacités , une chose basée sur les compétences ou une activité basée sur la profession. Nous n'avons pas l'occasion de les voir tout de suite, mais elle fait du bon travail en nous donnant de la pop de fond. C'est donc un autre domaine que vous pouvez rechercher lorsque vous recherchez ce qui fait de mon personnage qu'il mérite vraiment de figurer dans l'histoire qui et le fait ressortir. mémorable ou distinctif des autres personnages. Le troisième et dernier domaine que vous pouvez prendre en compte lorsque vous développez votre personnage est davantage un pop basé sur la personnalité. Nous avons donc de l'action, des choses comme les choses que votre personnage est capable de faire. Nous avons une histoire historique, comme l' origine de votre personnage ou ce qui lui est arrivé avant le début de l'histoire. Mais nous avons aussi de la personnalité pop. Cela peut être un peu délicat car il doit s'agir d'un trait de caractère suffisamment distinctif et significatif, qui est également suffisamment inhabituel pour être interprété cette façon et que nous l' adaptons immédiatement. Vous ne pouvez pas simplement dire : « Oh, ils sont un peu ce truc, il faut que ce soit assez définitif et que vous puissiez démontrer assez rapidement sur la page. Mais vous pouvez absolument avoir l'un des principaux éléments de la pop pour un personnage. La façon dont ils pensent, agissent et se comportent dans l'histoire. Un très bon exemple récent que j'ai trouvé très bien fait est Mirror Bell in Canto, un film que j'ai peut-être vu trop de fois à ce stade parce que ma fille adore ça. Mais j'ai trouvé que c'était un contraste très intéressant car nous avons un personnage principal qui n'a pas vraiment d'action pop au début de l'histoire. Elle est davantage définie par le fait qu'elle ne peut rien faire de spécial alors que tous les autres personnages qui l' entourent sont tous définis par de l'action et de la pop, comme celui-ci contrôle la météo et celui-ci peut Faites pousser des fleurs comme par magie et celle-ci est super résistante. Et voici ce que chacun de ces personnages peut faire pour que vous vous disiez immédiatement : « Oh, c'est comme si c'était ce qui différencie ce personnage des autres personnages de l'histoire ». Qu'est-ce qui les rend intéressants et qu'est-ce qui les distingue ? Mais elle n' a rien de ce qui est nécessaire pour toute l'intrigue de l'histoire. Ce qu'elle a, c'est un degré incroyable d' empathie et d' intelligence émotionnelle, comme si la façon dont elle gère son histoire était vraiment séduisante. Comme si vous l'écoutiez immédiatement et que vous vous disiez  : « Waouh, elle essaie vraiment. Elle tire le meilleur parti d' une situation assez difficile. Et elle choisit d' être heureuse et elle choisit d' être en quelque sorte à l'écoute des autres membres de sa famille. Et au lieu d'avoir une mauvaise attitude à ce sujet, elle a aimé, elle les aime vraiment et elle aime aider à comprendre où ils en sont, ce dont ils ont besoin. Et elle a de très bonnes répliques dès le début. Je veux dire, même dans les premières minutes du film, elle a de belles répliques qui contribuent à asseoir sa personnalité en tant que pop qui se développe de plus en plus au fil de l'histoire. Au fur et à mesure que vous commencez à examiner ces trois types de pop différents, ces trois types de pop différents, vous commencez à déterminer ce qui est logique pour ce personnage de se superposer. Une chose que vous devez surveiller et qui peut être très puissante : prendre tous les éléments individuels de la pop et les transformer tous à 11 et rendre le personnage plus dynamique est de rechercher des opportunités. pour créer un contraste et bouleverser les attentes du lecteur avec ce personnage. Par exemple, lorsque vous prenez une chose que nous pensons comprendre, mais que vous la mettez en contraste avec quelque chose d'inhabituel ou inattendu qui ne correspond généralement pas à cette chose, cela peut créer encore plus des intérêts convaincants autour de ce personnage. Du genre, ouah, pourquoi sont-ils différents ? Ce n'est pas ce que je m'attendais à voir. Ainsi, par exemple, vous pourriez une compétence ou une profession pour laquelle nous avons des associations et des attentes concernant la façon dont les gens sont, qui sont ces personnes. Et puis bouleversez ces attentes en donnant à ce personnage traits de personnalité vraiment différents. Une série télévisée que j'aime bien et que j'ai regardée avec ma femme est The Royal Panes Show. Ils le font avec leur personnage principal et leur brillant. Et dès le début de l'histoire, c'est un docteur très renommé dans un grand hôpital de New York ou Los Angeles, je crois. Et nous avons quelques associations sur ce que cela signifie probablement pour lui en tant que personnage. Et puis, dès le début, ces attentes sont bouleversées parce que nous découvrons qu'il est extrêmement empathique. Il se soucie profondément de chacun de ces patients et il ne se soucie pas vraiment de la position ou de l' importance de ses patients. Il les traite tous de la même manière, ce qui bouleverse en quelque sorte les attentes quant à ce que nous attendons de ce personnage en pensant sur la base de ce que nous savons dès le départ, son travail et ses compétences. Ça tout de suite. Est-ce que c'est un contraste intéressant où vous l'accordez et vous vous dites  : Oh, cela en plus équivaut à quelque chose de différent ? Et maintenant, je veux en savoir plus sur origine de cette différence. La liste des personnages de To Kill a Mockingbird repose en grande partie sur cela, simplement sur la simple juxtaposition d'un personnage enfantin Encore une fois, nous avons des attentes quant à ce que cela signifie. Qu'est-ce que cela signifie d' être ce qu'elle a, comme un enfant de neuf ou dix ans ou moins, surtout à cette époque ? Et puis elle se comporte d'une certaine manière. Elle a une certaine personnalité pop. Ce n'est pas ce à quoi nous nous attendions simplement parce qu' elle était une jeune enfant. Et encore une fois, ce contraste devient vraiment intéressant. Réfléchissez d'abord aux éléments pop de votre personnage individuellement, fur et à mesure que vous commencerez à les étoffer ce qui le rend différent, distinctif et unique dans l'histoire. Mais en faisant cela, vous pouvez commencer à chercher des opportunités pour renverser les attentes et adopter une approche différente pour mettre contraste différentes choses qui ne vont généralement pas ensemble. Et au fur et à mesure que vous commencez à le faire, vous commencez vraiment à créer un personnage plus dynamique et plus attrayant qui attirera et intéressera vos lecteurs . 4. Éléments : faute: Examinons maintenant le deuxième de nos quatre principaux éléments que les grands personnages devraient avoir, savoir le défaut de caractère. Si vous vous souvenez, au début du cours, quand j'ai dit qu'une histoire consiste essentiellement à inviter le lecteur à regarder ce qui se passe lorsqu'un personnage part à la recherche d'une motivation convaincante ? Les défauts sont l'ensemble des obstacles externes et internes qui rendront ce voyage difficile. Ce qui les empêche de mener à bien cette quête de motivation, quel qu'il soit, de cet objectif, ce qu'ils veulent. défaut est en grande partie la raison pour laquelle ils ne peuvent pas encore l'avoir . Au début de l'histoire, il est vraiment difficile de savoir pourquoi il devrait y avoir une histoire en premier lieu. Nous avons besoin de défauts à cet égard, pour deux raisons. La première consiste à compliquer le personnage et à le rendre compréhensible et reconnaissable en tant que personnage réaliste. Sans défaut, vous avez tendance à préférer une satire, à préférer une farce ou une sorte d'histoire extrême où le personnage n'existe plus. Parce que nous savons intuitivement que les vraies personnes ont de bons et de mauvais éléments. Les vraies personnes ont des forces et des faiblesses. Les vrais joueurs ont ce mélange de tension dans le jeu. Et c'est en fait beaucoup plus intéressant et compréhensible de voir la même tension dans nos personnages. Mais la deuxième fonction du défaut, plus de rendre les personnages plus réels et plus faciles à comprendre, est de vous aider à développer une histoire intéressante. Nous sommes les obstacles extérieurs qui se produisent autour de votre personnage. C'est plutôt une intrigue, comme si les personnages fuyaient le méchant et qu'ils sautaient dans la voiture et que celle-ci ne démarre pas. Ce n'est pas un défaut de caractère. C'est un obstacle au complot qui vient de se trouver sur leur chemin. Et maintenant, oh non, comment le personnage va-t-il faire face à ce nouveau problème ? C'est un complot. Mais le défaut réside dans l'ensemble des éléments qui proviennent du personnage et qui compliquent également la progression de l'histoire. Et cela nous donne la même impression : oh non, que va-t-il se passer ? Par exemple, comment vont-ils surmonter ce problème ? Mais cela a tendance à venir du personnage, non du monde extérieur au personnage. Les deux principaux types de défauts que vous pouvez examiner lorsque vous essayez déterminer quels sont vos défauts pour ce personnage en particulier sont les limites et les croyances de Mme. Et examinons d' abord chacun d'entre eux un peu plus en détail, avec leurs limites. C'est le défaut qui est à nouveau incrusté dans le personnage, mais qui a tendance à être davantage lié à la façon dont le personnage se rapporte au monde qui l'entoure. peut donc s'agir de différents types de limitations physiques. Forrest Gump, par exemple en tant que personnage, a donc en tant que personnage, a certaines limites physiques et mentales qui affectent sa capacité à établir des relations avec le monde qui l'entoure. Cela peut aussi être social. Votre personnage peut donc être une femme dans un monde d'hommes, ou être pauvre dans une société qui valorise la richesse, ou peut-être appartenir à une classe inférieure et une société qui valorise la classe et le prestige votre nom de famille ou l'un des les types d' éléments qui affectent et particulier, qui compliquent la capacité de votre personnage à s'identifier facilement au monde qui l'entoure constituent une limite. C'est quelque chose qui leur est imposé ou qui leur confère un désavantage ou un ensemble d'obstacles qu'ils devront trouver comment gérer ou surmonter pour que l'histoire se déroule avec succès. Et vous êtes arrivé à cette conclusion laquelle vous vous dirigez. Mme Belief, en revanche, est un défaut véritablement interne au personnage. Cela a à voir avec la façon dont le personnage se perçoit lui-même et ce qu'il pense de lui-même en tant que personne, soit qu'il pense de lui-même en tant que personne, avec ce qu'il pense du monde, des autres et de la façon dont le monde œuvres. J'ai lu ceci, j'en ai parlé dans de nombreux livres sur le fait que l'écriture est soit le mensonge que le personnage croit, soit le fait de blesser le personnage. J'aime bien Miss Belief parce que c'est un peu moins intense car il peut prendre moins intense car il peut prendre de nombreuses formes différentes. Mais généralement, l'erreur de croyance d'un personnage est cette chose intérieure qui, encore une fois, moins qu'il ne passe à moins qu'il ne passe de l'autre côté et ne change sa façon de voir eux-mêmes ou changent leur façon de voir le monde. L'histoire sera résolue de manière insatisfaisante à moins qu'ils ne la surmontent réellement. Et très souvent, l'un des moments les plus marquants de l'histoire de l'histoire est le moment où le personnage parvient à surmonter la croyance de Miss ou à surmonter ses limites, directement dans moment où tout est en jeu et où les enjeux sont les plus élevés, car la résolution de l'histoire dépend de leur capacité à rentabiliser la croissance enregistrée au fil de l'histoire. À ce propos, Mme Croire en cette croyance peut donner l'impression ne pas avoir totalement confiance en elle-même, ne pas croire en elle-même. Peut-être ne pas croire qu' ils sont vraiment dignes d'amour, ou peut-être ne pas croire qu' ils peuvent être heureux s'ils ne sont pas aimés. Peut-être que la croyance de Mme peut aussi prendre la forme de croyances sur le monde. Il se peut donc qu'il s'agisse d'un personnage qui pense que chacun se débrouille pour lui-même et qu'on ne peut faire confiance à personne. Et alors, ne le sauriez-vous pas, la résolution de l' histoire exige qu'il la résolution de l' histoire exige qu' fasse vraiment confiance quelqu'un ou peut-être les personnages manquent de croyance est un profond égoïsme dont ils ont besoin pour prendre soin d'eux-mêmes avant tout. Et ne le sauriez-vous pas, la résolution de l'histoire exige qu'ils soient altruistes, sacrificiels d'une manière ou d' une autre. C'est celui de Han Solo et le principal défaut en tant que personnage de premier ordre est le cinéma. C'est très clair tout au long du film. Il n'aime personne d'autre. Il n'est là que pour l'argent. Il n'est là que pour lui-même. Puis il récupère ces objets et s'en va. Et c'est ce qui fait qu'elle revient juste à temps pour sauver Luke sauver la situation et lui donner l'opportunité de faire son travail. C'est ce qui fait de ce moment un moment si intéressant et c'est grande partie ce qui rend ce personnage si intéressant, tout au long, comme si nous aimions ce personnage, mais nous pouvons clairement voir en quoi ce défaut de ne prenant soin que de lui-même, ne se comportant que sur lui-même, sans être pour une cause plus grande ou pour aucune autre personne. Cette faille va rendre très difficile, voire impossible, pour lui de parvenir à une conclusion satisfaisante. Par exemple, si le film s'était déroulé sans qu' il ait surmonté son défaut au moment où il l'a fait, il se serait terminé très différemment. Et donc le fait que ce soit la résolution de son défaut manière positive qui a fait que ce moment s'est si bien déroulé. C'est en grande partie ce qui rend son personnage si convaincant. Les mythes et les croyances peuvent prendre différentes formes, mais vous pouvez trouver un moyen clair de montrer comment est ce personnage. élément d'un défaut dans leur personnage est un élément qui va en fait les empêcher de résoudre l' histoire avec succès ou de réaliser ce qu'ils veulent ou dont ils ont vraiment besoin les motive tout au long de la progression de l'histoire. Les lecteurs sont très intelligents d'un point de vue intuitif. Vous, nous avons vu tellement d'histoires. Nous avons lu tellement de livres, nous avons regardé tellement de films que nous sommes entraînés à cela, que nous nous en rendions compte ou non, souvent à un niveau très subconscient lorsque nous commençons à voir preuve d'une faille, nous recommençons à nous connecter et cela crée ce conflit qui intéresse cette personne qui attire l' attention où nous savons maintenant qu'il y a un défaut. Et je peux déjà commencer à voir comment cette faille va créer des problèmes. Que s'ils ne peuvent pas surmonter cette faille, cela signifiera ce genre de fin. Mais s'ils peuvent le surmonter, cela signifiera la fin. Et cela crée ce moment classique que nous souhaitons le plus en tant qu'auteurs, savoir que le lecteur ou le public soit assis là à réfléchir à la prochaine étape. Que va-t-il se passer ? Comment cela va-t-il se passer ? Par exemple, je pense qu'ils vont probablement surmonter cette faille. Mais je veux vraiment savoir comment je veux voir comment cela va se passer. Je veux que cela se passe de cette manière particulière pour ce personnage en particulier. Et je vais continuer à investir de plus en plus. Plus il semble que ce sera difficile pour le personnage de le faire. Ainsi, au fur et à mesure que vous développez vos personnages pour votre histoire, vous pouvez vous assurer non seulement qu'ils présentent des défauts évidents et convaincants, mais aussi que vous les intégrez dans le tissu même de l'histoire en demandant essentiellement au personnage surmonter ou de corriger ces défauts afin de progresser dans l'histoire afin d'arriver à cette conclusion satisfaisante. Plus vous le faites, plus vous créez personnages profondément mémorables et captivants auxquels les lecteurs penseront longtemps après avoir terminé l'histoire. 5. Éléments : lecteur: Parlons maintenant du troisième élément dont tous les grands personnages ont besoin pour réussir. Et ce personnage Dr. Character Dr est la combinaison de motivation et de l'agence d'un personnage. Nous allons parler de chacun de ces deux éléments et façon dont ils s'influencent mutuellement et se renforcent mutuellement. J'ai déjà mentionné à plusieurs reprises quel point la motivation du personnage définit l'histoire. Une histoire commence lorsqu' au moins un personnage se retrouve dans une situation où il veut ou a besoin de quelque chose ou obligé de poursuivre ou de faire quelque chose d'extraordinaire. Avant cela, nous avons simplement la motivation dans la vie quotidienne et le dynamisme est ce qui donne le coup d'envoi à l'histoire. Et ils pensent que cela oriente l'histoire tout au long de l'histoire. Essentiellement, la pulsion d'un personnage est ce qui nous indique le début et la fin d'une histoire. L'histoire commence lorsque la question se pose ce personnage peut avoir ce truc ou non ? Et cela prend fin lorsque nous obtenons une complète suffisamment claire réponse complète suffisamment claire à cette question. Orgueil et préjugés commence donc lorsque nous sommes confrontés à la question suivante : Elizabeth Bennet peut-elle trouver véritable amour et trouver un amour qui lui permettra d'être elle-même ou non. Et puis nous sommes dans l' histoire et nous savons que même si elle semble avoir pris fin ou s'il y a une fausse fin, nous avions en quelque sorte l'impression que l'histoire n'est pas vraiment terminée parce que je n'en ai pas vraiment une réponse complète oui ou non à cette question qui a été soulevée au début de l' histoire et qui m'a été posée principalement par le biais de mon introduction au dynamisme ou à la motivation d'un personnage. Un personnage est donc cette motivation, qui est la première moitié du dynamisme, peut être décomposée en deux éléments. Le premier concerne les choses que le personnage veut, le second ce dont il a besoin. Et ces choses sont parfois liées, mais aussi parfois en contradiction les unes avec les autres. Les désirs du personnage y sont plus faciles à identifier : ce que le personnage lui-même pourrait vous dire qu'il veut, qu'il veut retrouver sa famille. Ils veulent atteindre un certain niveau de réussite. Ils veulent empêcher qu'une mauvaise chose ne se produise, ou ils veulent réparer une erreur commise précédemment. Très souvent, si vous vous asseyez et interviewez le personnage et que vous lui demandez : « À quoi voulez-vous que le personnage ressemble ? Eh bien, je veux restaurer l'honneur de ma famille, ou je veux devenir roi du royaume, ou je veux trouver le véritable amour comme c'est ce que je veux. Et c'est important car, comme nous l'avons dit à plusieurs reprises, une histoire intéressante pose généralement une série d'obstacles extérieurs de plus en plus difficiles au personnage. Et cela obligera également le personnage à faire un travail difficile, souvent douloureux, travail difficile, souvent douloureux abordant ses propres défauts, car ces défauts deviendront des obstacles de plus en plus importants pour eux. atteindre leurs objectifs. Donc, au début, nous devons avoir sentiment assez clair que le personnage ne veut pas seulement quelque chose, mais qu'une fois quelque chose de mal, il a besoin de quelque chose significatif et de significatif assez pour eux, cela ne doit même pas nécessairement avoir de sens pour les autres. Mais nous devons comprendre pourquoi il est si important pour ce personnage qu' il éprouve l'inconfort de devoir être poussé hors de sa routine normale et se lancer dans quelque chose qui est difficile ou inconfortable, voire dangereux ou mortel dans la poursuite de ce désir. Les besoins d'un personnage, en revanche, sont généralement quelque chose que les personnages eux-mêmes ne peuvent pas vraiment vous dire. Mais il fonctionne profondément sous la surface et est généralement encore plus convaincant pertinent et nécessaire à leur résolution finale dans l'histoire que ce que l'on souhaite. Vous pouvez très souvent avoir une histoire qui se termine manière très satisfaisante avec un personnage n'obtient pas ce qu'il voulait, mais il obtient ce dont il a besoin. Et la découverte de cette distinction joue un rôle important dans leur croissance tant que personnage tout au long de l'histoire. en revenir à la rencontre, à titre d'exemple, miracle en est un très bon exemple. Ce qu'elle veut, c'est obtenir un cadeau qui lui soit propre afin de s'intégrer dans sa famille et d'être comme eux. Et en fait, tu sais, j'ai impression qu'elle a sa place là-bas. Ce dont elle a vraiment besoin, c'est d' apprendre à s' accepter telle qu'elle est. Et même dans ce cas, lorsqu' elle y parvient, lorsqu'elle découvre qu' elle ne cherche plus à répondre à leurs attentes quant à la façon dont elle est devenue, mais qu'elle apprend à s'accepter telle qu'elle est. Elle a réussi à les aider à faire la même chose et apprendre que ce n' est pas leur don qui les définit, et que ce qu'ils sont se suffit à eux qui les définit, et que ce qu'ils sont se suffit seuls sans leur don. Cette distinction entre ce qu'elle veut au début de l'histoire ce dont elle a vraiment besoin en tant que personnage explique grande partie ce qui rend son arc si captivant. Donc, lorsque vous réfléchissez à la motivation de votre personnage, oui , soyez clair sur certaines choses qu'il veut. Mais réfléchissez également à ce dont ils ont besoin en tant que personnage, ce dont ils ont besoin pour être complets, ce dont ils ont besoin pour être vraiment eux-mêmes, ce dont ils ont besoin pour être complets d'une certaine manière. Et généralement, il n'est pas toujours nécessaire qu'il en soit ainsi. Parfois, le désir et le besoin artistique peuvent être identiques ou être le reflet l'un de l'autre. Mais très souvent, cela peut être un moyen très simple de créer. Un arc de personnage très convaincant consiste à trouver des moyens de donner envie et besoin, soit en contrastant les uns avec les autres, soit souvent même en s'excluant mutuellement, où le personnage ne peut pas obtenir ce qu'ils veulent et ce dont ils ont besoin. On le voit souvent dans des films précipités avec une conclusion optimiste où le personnage, ou peut-être l' un des personnages secondaires, est le moment où il voulait tout La quête des richesses a suivi. La chose qu'ils essayaient de voler ou quoi que ce soit d'autre. Et il y a ce moment où ils se soucient suffisamment l'un de l'autre en tant que personnages ou autres personnes pour qu'ils abandonnent tout cela pour obtenir ce dont ils avaient vraiment besoin, à savoir en tant que personnages ou autres personnes pour qu'ils abandonnent tout cela pour obtenir ce dont ils avaient vraiment besoin, entre eux la relation qu' ils recherchaient ou autre chose. C'est une grande partie de la résolution du troisième film d'Indiana Jones. Le film en entier. Il veut obtenir le Graal. À la fin du film, il abandonne le Graal et n'obtient pas ce qu'il voulait, mais il obtient ce dont il avait besoin, c'est-à-dire trouver un meilleur sentiment d' enracinement en tant que un personnage en relation avec les autres, comme qui il est moralement et qui il est par rapport à son père et aux autres personnages. Elle choisit les gens plutôt que l'histoire, ce qui est en fait l'inverse ce qui est en fait l'inverse du choix fait par son père, ce qui explique en grande partie ce qui fait de cette fin une si belle fin. Parce qu'en fait, c'est comme s'il devenait le personnage dont il avait besoin pour que cette résolution soit prise. Mais il a dû se rendre compte que ce dont il avait besoin était plus profond ou différent ce qu'il pensait vouloir au début de l'histoire. Si vous pouvez y parvenir , en intégrant la motivation de votre personnage dès le début, vous avez un arc vraiment convaincant à suivre, et vous avez les germes d'un grand point culminant et une belle récompense déjà intégrée à la motivation de votre personnage. Mais j'ai dit au début de cette leçon que l'envie de caractère, qui est le troisième élément dont nous parlons, est sa motivation, mais aussi son libre arbitre. Et je pense qu'il est très important de réfléchir au libre arbitre, qu'il s'agisse des étapes, des actions ou des méthodes que votre personnage utilise pour essayer d' obtenir réellement ce qu'il veut. Et il est très important d'y réfléchir. J'ai vu de nombreuses histoires où le personnage a des désirs clairs, comme si la motivation était là, mais ce n'est vraiment pas clair. Ils ont tendance à être assez passifs et ils ne prennent pas de mesures intéressantes ou convaincantes pour tenter de répondre aux événements, l'histoire et à ce que font les autres personnages, mais pas nécessairement pour faire quelque chose de leur propre chef. Et cela fera toujours du un personnage plus faible ou moins satisfaisant qu'un personnage qui fait avancer l'histoire par ses actions dans la poursuite de celle-ci. Ainsi, une fois que vous aurez compris la motivation de votre personnage, pensez également à son libre arbitre. Quelles sont les choses qu' ils sont susceptibles de faire ? Quels types de mesures sont-ils susceptibles de prendre ? Quoi ? Et puis, plus précisément, quels sont les moments de l'histoire où ils vont faire ces choses. Parce que l'agence qu'ils nous font preuve pour atteindre cet objectif explique en grande partie ce qui fait d' eux des personnages intéressants, comme nous sommes obligés de suivre et de nous intéresser aux personnages qui le font des choses extraordinaires dans la poursuite d'un objectif extraordinaire. Le simple fait d'avoir un objectif n'est pas nécessairement suffisant en soi, moins que des mesures amusantes, convaincantes et adaptées au personnage ne soient prises pour atteindre cet objectif. Donc, lorsque vous pensez au dynamisme de votre personnage, oui, pensez à sa motivation, mais pensez aussi à l'agence dont il va faire preuve tout au long de l'histoire pour y faire preuve tout au long de l'histoire parvenir. motivation. Et lorsque vous mettez ces deux choses ensemble, vous avez un caractère très motivé et captivant que nous ne pouvons nous empêcher d'encourager et d'écouter. Et nous voulons regarder et voir ce qui se passe. Comment se dérouleront ces actions et comment se dérouleront les choses qu'elles font ? Vont-ils travailler ou ne travailleront-ils pas ? Ils vont créer de nouveaux problèmes. Surtout dans la première moitié de l'histoire. Ils créeront plus de problèmes qu'ils n'en résoudront. Et c'est alors comment vont-ils s'en sortir ? Leur action, les actions qu'ils entreprennent pour répondre à leurs besoins sont très souvent ceux-là mêmes qui créeront les moments qui leur donneront l'occasion d'apprendre et grandir. et des changements par rapport à leur défaut dans leur pop. Donc, lorsque vous réfléchissez au dynamisme de votre personnage, assurez-vous de noter ces deux éléments pour vos personnages. Et puis vous vous retrouverez avec des personnages très convaincants et dynamiques dans lesquels le public est profondément investi. 6. Éléments : Vibe: OK, nous sommes maintenant prêts à examiner le dernier des quatre éléments que devraient avoir les grands personnages. Et c'est une ambiance de personnage. ambiance du personnage est ce qui donne votre personnage l' impression d'être lui-même. Ce que je veux dire par là, c'est que c'est l'ensemble des éléments qui distinguent la façon dont le personnage est, agit, se comporte, fonctionne, existe dans l'histoire. Ce sont ces éléments qui différencient ce personnage des autres personnages de l'histoire. Et il y a aussi des éléments qui permettent au lecteur commencer à anticiper la façon dont ce personnage est susceptible d'agir ou réagir aux événements de l'histoire. Il y a trois domaines principaux que je recherche lorsque je pense à l'ambiance des personnages. Et ce sont la démographie, la personnalité et les préférences. Jetons donc un coup d'œil à chacun d' eux un peu plus en détail. À commencer par la démographie. C'est souvent ce qu'il s' profil de personnage, d'une feuille de personnage ou d'une fiche technique de personnage ou autre. Si vous les avez vus dans des cours d'écriture ou dans des livres sur l'écriture, ils vous donneront souvent du goût, n'est-ce pas ? Vous êtes la biographie d'un personnage ou la fiche technique de votre personnage commence souvent par parler de démographie, et pour cause, sont là les éléments les plus immédiats qui font d' un personnage un personnage différent d'un autre. Cela peut être dû à des facteurs tels que leur âge, leur sexe, leur éducation ou leur milieu social , leur famille d'origine , leur physique, leur apparence physique, leur apparence, leur corps, choses vraiment élémentaires ou fondamentales à propos d'un personnage. Parce qu'en général, un homme grand et musclé qui a été élevé comme dans les médecins ou dans les rues méchantes sera immédiatement un personnage différent d'une femme au foyer victorienne petite taille ne laisse pas beaucoup la maison dans sa douceur et son accord, donc ce sont juste des personnages clairement différents basés uniquement sur leur démographie. C'est un point de départ. Mais quand il s'agit de décrire à quoi ressemble un personnage ou ce qui fait d'un personnage ce qu'il est . Nous voulons dépasser ces facteurs extérieurs superficiels ou évidents, tels que la démographie de leur identité, et commencer à étudier ce qui les distingue également en tant que personne. C'est donc là que nous commençons à entrer dans la personnalité. personnalité est le caractère composé d'adverbes et d' adjectifs, pour ainsi dire. ce que tu pourrais dire, Oh, ce personnage est plein d'esprit , sarcastique ou fidèle, ou faire ton choix comme s'il y avait une longue liste de choses ce personnage est plein d'esprit , sarcastique ou fidèle, ou faire ton choix comme s'il y avait une longue que les vraies personnes sont vraiment. Et en général, vous voulez choisir au moins quelques-unes de ces choses et les encore plus concentrées, plus visibles, plus distinctives que, parce que souvent, les vraies personnes sont un peu plus nuancés et nous allons peut-être m'envoyer, nous voulons que les personnages soient également nuancés. Mais en ce qui concerne Vive, je pense qu'il est utile et important choisir certaines choses pour ce personnage qui soient vraiment distinctives incohérentes à ce sujet. personnage. C'est ainsi que Robert Downey Junior incarne Tony Stark dans les films Ironman, dans les films MCU. L'un des éléments les plus significatifs de ce personnage est son ambiance. C'est sa personnalité, sa façon de parler, sa façon de se comporter, sa façon de plaisanter grogner et d'avoir ce super one-liners. Et la façon dont il se comporte est en fait une grande caractéristique de son personnage. Dès qu'il est à l'écran, vous savez, que vous êtes prêt à recevoir certaines choses de sa part. Et le plus souvent, vous obtenez ces choses. Et lorsque le personnage confond ces attentes, c'est toujours fait intentionnellement, alors que le fait qu'il se comporte contre le type à ce moment-là est en fait quelque chose qui fait que vraiment mémorable et captivant également. Donc, lorsque vous déterminez l'ambiance de votre personnage, oui, pensez à la démographie. Ce qui fait de Tony Stark ce qu'il est, c' est notamment sa démographie. Oui, son âge, mais aussi sa famille d'origine, son histoire, sa richesse, son intelligence naturelle, certaines de ces différentes choses sur qui fait de lui ce qu'il est. Ce personnage serait automatiquement très différent s'il s'agissait d'une femme, simplement à cause des attentes de la société concernant les rôles de genre, tels qu'ils sont. Si ce personnage était aussi intelligent que Tony Stark, mais n'était pas un milliardaire issu d'une famille de milliardaires élevée par un père froid et distant, ce serait un personnage différent. Certaines de ses caractéristiques démographiques sont en grande partie ce qui le distingue. Mais c'est aussi sa personnalité, comme s' il était très sombre, calme et attentionné et peut-être très sincère et sérieux, encore une fois, des personnages vraiment différents. Donc, une partie de l'ambiance qui fait de lui ce qu'il est tient aussi à sa personnalité. Et vous pouvez également penser à ces choses pour vos personnages. Donnez-leur des adjectifs et des adverbes clairs qui orientent et organisent en quelque sorte la façon dont le personnage a tendance à se comporter dans le monde, à réagir aux choses et à répondre aux autres personnages. Le troisième élément important de dr est les préférences. Et cela se répercute sur ce que votre personnage aime et déteste. Assurez-vous que votre personnage a des opinions bien arrêtées sur certaines choses du monde. Cela peut parfois être lié à leur profession. Vous savez, s'ils ont une expertise bien ancrée, un personnage qui possède une expertise dans un domaine aura souvent possède une expertise dans un domaine aura des opinions bien arrêtées sur des sujets liés à cette expertise. Vous savez, s'ils sont un grand chef, ils peuvent avoir certains ingrédients qu'ils utiliseront toujours et qui ne seront jamais utilisés parce que, encore une fois, ils ont des opinions bien arrêtées à ce sujet. Des choses que votre personnage aime vraiment et qu'il ferait tout son possible pour aider les autres personnages à se distinguer de ce personnage. Les choses que votre personnage déteste, votre personnage tient beaucoup, réagiront très intensément. Deuxièmement, dans la négative, ce sont également très bonnes sources d' une forte ambiance de caractère. Un personnage qui déteste les intimidateurs et qui est susceptible de réagir intensément ou extrêmement lorsqu'il voit quelqu'un intimider quelqu'un d'autre. C'est un très bon élément de l'ambiance du personnage. C'est en partie ce qui permet à ce personnage de se sentir lui-même et de se sentir comme il est dans l'histoire. Et encore une fois, ces trois éléments d' ambiance différents commencent à influencer les attentes des lecteurs. Il est important que votre lecteur commence à penser, oh, oui, je sais ce qui va se passer ici comme ça. Oh, elle vient de dire ce truc. Parce que, intuitivement, j'ai ce dossier mental pour ce personnage où c'est son ambiance. Ce sont là certaines des choses qu'ils aiment et détestent. C'est leur personnalité, j'imagine. Et puis ouvrez là-haut, ils l'ont fait, ils ont fait ce que je pensais qu'ils feraient. Ils ont réagi de cette façon intéressante. C'est en grande partie la façon dont nous commençons à nous attacher aux personnages pour vraiment nous en souvenir et avoir l'impression qu'ils sont mémorables. L'un des personnages les plus aimés la série Harry Potter est Hagrid, en partie parce qu'il a une ambiance si spécifique. Il a des choses qu'il aime vraiment, des choses. Il déteste vraiment la façon dont il se comporte, façon dont il se comporte. Et ces choses sont importantes, mémorables et sympathiques suffisamment importantes, mémorables et sympathiques pour rendre ce personnage mémorable une fois l'histoire terminée. De telle sorte que si vous supprimez beaucoup de ces choses, il y a moins de choses à retenir, il y a moins de raisons de vous attacher, il y a moins de choses auxquelles répondre par rapport à votre personnage. Cela peut également se produire totalement pour l'antagoniste. Un antagoniste avec une très bonne ambiance est bien plus mémorable et beaucoup plus intéressant qu'un méchant générique dans l'histoire. R. Parce que l'ambiance qui les rend uniques en ce qu'ils sont, ce qui les rend distinctifs, ce qui les rend distinctifs c'est en grande partie ce à quoi nous nous rapportons alors tant que lecteurs et ce que nous commençons à faire à la fois anticipez la façon dont ils vont agir. Cela vous permet également, en tant qu'auteur, de créer, comme je l' ai dit, ces moments où il joue contre la typographie, contre les attentes, où il fait quelque chose d'inattendu et la secousse de ce que je pensais être Je vais le faire. Et puis ils ne l'ont pas fait et ils ne l'ont pas fait pour ces raisons. C'est vraiment intéressant et nous écoutons cela, nous nous penchons là-dessus. Et encore une fois, nous nous souvenons de ce genre de moments. Alors, pendant que vous vous entraînez et que vous développez pleinement votre personnage, assurez-vous de bien réfléchir à son ambiance et d'être suffisamment clair. Optez pour l' ambiance du personnage avec laquelle vous pouvez être constant développez cette ambiance tout au long de l'histoire et cherchez des occasions de la jouer manière amusante et intéressante. moyens. 7. Types : protagoniste: Maintenant que nous avons examiné les quatre éléments principaux que tous les personnages devraient avoir dans une certaine mesure. Commençons par examiner les trois principaux types de personnages que vous allez écrire dans vos histoires. Et expliquez un peu comment le type ou le rôle que joue le personnage influence la façon dont ces quatre éléments se combinent et l'impact que le personnage a sur l'histoire dans son ensemble. Et commençons ce processus en jetant un coup d'œil au protagoniste. L'une des choses qui complique un peu le fait de parler du protagoniste de l' histoire est le fait que le style du protagoniste varie beaucoup entre les différents genres d'histoires. Le protagoniste et une histoire d'action se dérouleront donc une histoire d'action se dérouleront très différemment ou se sentiront différents de ceux du protagoniste d' une histoire d'amour, d'un drame historique ou de différents types de genres. Ils semblent être différents à première vue parce que le style du genre dans lequel ils évoluent est différent. Mais si vous approfondissez le sujet, le protagoniste est le personnage dont le mouvement tout au long de l'histoire plus d'impact sur la progression de l'histoire et la résolution de l'histoire. C'est génial, pourrait-on dire, ça a l'air bien, mais qu' est-ce que cela signifie ? Eh bien, le mouvement du personnage est en réalité la combinaison des actions, des décisions du personnage et surtout de leur évolution au cours de l'histoire. Un personnage qui n'est pas très différent à la fin de ce qu'il était au début n'a pas vraiment beaucoup bougé. Un personnage très différent à la fin de ce qu'il était au début a beaucoup évolué. Et un mouvement de protagonistes en particulier. Là, le personnage dont le mouvement influe le plus directement sur le déroulement de l'histoire en cours de route. Et idéalement, il s'agit du personnage dont les mouvements sont nécessaires, du personnage qui a le plus besoin de changer pour que l'histoire soit résolue de la manière dont l' auteur avait l'intention de porter ses fruits la fin d'une manière satisfaisante où le public que nous, les lecteurs investissons dedans et à la fin, applaudissait et nous sommes, nous sommes tous d'accord. C'est généralement parce que nous nous sommes investis dans le mouvement des protagonistes et que nous voulons voir si et comment ce mouvement aboutira à une fin. Surtout si cette fin ou cette résolution semble énorme, intimidante ou impossible. Il est clair que la seule façon réussir et d'obtenir les bénéfices incroyables de cette résolution est que le protagoniste soit capable, grâce à ses expériences et l'impact de les autres personnages avec lesquels ils interagissent et les changements qu'ils subissent au fur et à mesure qu'ils surmontent obstacle après défi tout au long de l'histoire. S'ils sont capables de bouger suffisamment pour devenir le personnage dont ils ont besoin pour que cette fin soit possible. Maintenant que cette définition est terminée, parlons un peu des parlons un peu clés pour écrire un grand protagoniste, quel que soit le genre d' histoire dans lequel vous écrivez. L'une des clés d'un grand protagoniste est de placer les pôles de son arc de personnage aussi loin que possible. Nous aborderons l'arc des personnages en détail un peu plus tard dans ce cours. Mais essentiellement, vous voulez vous assurer que la personne que votre protagoniste est au début de l'histoire est aussi éloignée de la personne dont elle a besoin pour l'histoire et résolution à prendre avec succès, dans la mesure du possible. Parce que plus il y a d'écart et plus le lecteur peut le constater ou le percevoir intuitivement, plus il n'est pas celui dont il a besoin pour obtenir un résultat satisfaisant. Ils vont avoir besoin de beaucoup grandir et de changer. Cela crée des intérêts immédiats, comme s'ils étaient de plus en plus investis dans ce processus. Parce que nous savons que ce sera vraiment intéressant, vraiment engageant. Parce que le changement qui se produit, nous savons qu'il va se produire. Mais tout dépend de la façon dont cela se passe. Et nous nous intéressons de plus en plus à ce processus, ce parcours du protagoniste. Si nous pouvons constater que l'écart est important, cela vous donne, en tant qu'auteur, un terrain beaucoup plus intéressant à parcourir. Si ce n'est pas le cas, pourquoi ? Par exemple, si le protagoniste va déjà bien, comme s'il était déjà à peu près le personnage dont il a besoin pour la fin. Et il leur suffit de parcourir les événements de l' intrigue pour consacrer temps à l'histoire et atteindre la fin. Mais eux-mêmes n' ont pas vraiment besoin de changer ou de bouger autant. C'est juste une histoire moins intéressante. C'est possible, mais c'est intrinsèquement moins intéressant, moins dynamique et moins convaincant. Donc, lorsque vous planifiez votre protagoniste, j'aime travailler à rebours. J'aime me demander qui doit être le personnage pour débloquer ou atteindre la fin que j'ai en tête, ce moment de récompense vraiment satisfaisant. Et puis voyez quelles sont toutes ces qualités, ces qualités de ces caractère, ces différentes dynamiques, réfléchir à leurs défauts, penser à ces différentes choses qu'elles sont il va falloir évoluer et évoluer pour y parvenir. Et à quelle distance puis-je placer cela, par exemple en remontant l'horloge, et faire qu' ils n'aiment pas autant que possible le personnage final, afin que vous ayez une bonne marge de manœuvre. Une expérience de réflexion intéressante qui contribue en quelque sorte à plaider en faveur de cette idée. Si vous pensez à certaines de vos histoires préférées, j'aime imaginer incarner le personnage dès les premières scènes où vous le rencontrez. Et imaginez qu'aucune des histoires intermédiaires ne se produise. Vous prenez ce personnage et vous le plongez directement dans le conflit du point culminant, le grand conflit juste avant la résolution de l'histoire, comme par exemple Luke Skywalker dès le début de un nouvel espoir. Et puis déposez-les dans une balançoire d'ex et envoyez-le sur le bureau sans aucune histoire intermédiaire de là à la fin. Et comment cela se passerait-il ? Eh bien, évidemment, ça ne se passerait pas très bien. n'y a aucun moyen d'obtenir la résolution satisfaisante que nous obtenons, car le principal avantage de cette fin est de voir la façon dont il a évolué en tant que personnage au fil de ses expériences tout au long du chemin qui l' a amené à ce point et lui a permis de surmonter cette tâche impossible et ardue d'une manière que les soins qu'il était au début de l'histoire n' auraient jamais pu accomplir. C'est un bon mouvement de protagoniste tout au long d'une histoire. Et vous voulez vous assurer que votre protagoniste est capable de faire la même chose tout au long votre histoire pour arriver à une conclusion satisfaisante. Une autre clé utile à garder à l'esprit pour écrire personnage fort ou dynamique est de concentrer une grande partie de votre énergie sur le protagoniste, piloter l'un des quatre éléments. sont tous importants. Mais pour le protagoniste en particulier, Dr. est vraiment important car puisqu'il est au cœur de votre histoire, le centre, le moteur de l'histoire et de ses choix et leurs actions et leurs mouvements ont un impact le plus direct sur l'histoire. Il est important de s'assurer que leur motivation sera suffisamment forte et convaincante pour les pousser à franchir les obstacles de l'histoire de manière à ce que nous, lecteurs, puissions les soutenir. J'ai lu beaucoup d'histoires où j'ai l'impression que la façon dont cela se déroule ne se joue vraiment que parce que l'auteur sait qu'il écrit une histoire. Si je m'arrête vraiment et que je réfléchis à la motivation du protagoniste, est-ce suffisant ? Par exemple, le fait qu'ils veulent juste cette chose ou qu'ils l'aient ? Oui, ils en veulent, mais est-ce vraiment assez grand ? Et est-ce que cela est directement lié à l'intrigue centrale de l'histoire, l' argument sémantique de base de l'histoire et intrigue de l'histoire, de sorte que le protagoniste reste cet élément central ? et d'autres choses n' éclipsent pas leur voyage. Encore une fois, j'ai lu différentes histoires qui abordent les choses différemment, mais je pense que c' est au moins l'idéal, si vous planifiez votre histoire et que vous abordez la question, comment écrire un Un grand protagoniste ? Si vous pouvez vous assurer que leur motivation est à la fois importante et convaincante et qu'elle est également essentielle à l'histoire. Essentiellement, en le liant directement au problème narratif posé par le début de l'intrigue, comme pour reprendre un autre exemple de Lukas, sa motivation personnelle à devenir un grand Jedi comme son père, est directement lié au problème central de l' histoire de Canvas, une bande rebelle composée de bonnes personnes, comme Kansas Side of Good, triomphe sur Impossible Evil. Ils sont liés entre eux et la résolution de son dynamisme et de sa motivation personnels est essentiellement liée à la résolution du problème plus large de l'histoire à chaque étape du processus. Encore une fois, cela en fait un protagoniste vraiment fort, car son parcours est dans une large mesure un voyage narratif, au lieu d' être entendu ou fortuit. Et il doit aussi être suffisamment grand et suffisamment convaincant pour que le lecteur le reçoive. Oui, je comprends certainement pourquoi ils persévèrent. Je comprends pourquoi ils risquent ce qu'ils risquent leur vie selon le genre, mais peut-être leur bonheur personnel ou leur réputation. Peut-être qu'ils mettent en danger leur sentiment d'identité ou leurs relations importantes. Des choses sont en jeu, des choses sont en jeu. Nous pensons qu'ils sont prêts à prendre ces risques pour satisfaire leur portefeuille ou leurs besoins, leur motivation, les mesures qu'ils prennent, les mesures qu'ils prennent pour avoir arbitre dans la poursuite de leur conduire a du sens parce que ce qu'ils veulent est suffisamment grand pour les obliger à faire ces choses extraordinaires, dangereuses ou coûteuses. Un autre domaine du développement du personnage auquel il vaut consacrer du temps réel au protagoniste est son défaut. Si vous pouvez vous assurer que le défaut du personnage est l'un des principaux obstacles à la résolution de l'histoire. Ensuite, vous avez créé des histoires immédiatement captivantes lesquelles nous, en tant que lecteur, allons vraiment investir. Parce que nous voyons que non seulement ces facteurs externes les gênent, les antagonistes, les choix ou les éléments de l' histoire qui les entourent, mais qu'ils doivent également surmonter. Mais si nous pouvons voir à quel point, ils n' atteindront pas vraiment la résolution vers laquelle nous pouvons sentir l'histoire évoluer, moins qu'ils ne puissent réellement grandir et surmonter ce défaut de caractère évident qui ils l'ont fait. C'est l'un des principaux éléments qui font de Pride and Prejudice un classique. Les deux protagonistes dominants, Elizabeth et M. Darcy, ont pour principal défaut Orgueil et Préjugés. sont ces choses qui s'opposent directement à ce qu'ils parviennent à la résolution heureuse pour toujours dans ce cas, parce que c'est une histoire d'amour. Ils n'y arriveront pas s'ils ne , tout au long de l'histoire, sont pas capables, tout au long de l'histoire, de surmonter suffisamment leur fil dentaire pour devenir les personnages qu'ils doivent pour que la fin ait un sens. Si vous prenez les deux personnages dès le début sans aucune expérience de l'intrigue et sans aucun des mouvements qu'ils traversent au fil des années où l'histoire se déroule. Et il suffit de les laisser tomber jusqu'à la fin comme s'ils allaient avoir le même combat qu' au début parce qu'ils n' ont pas suffisamment changé et surmonté leurs défauts leur sont inhérents au début de l'histoire. Passez donc un peu de temps à réfléchir défaut de votre protagoniste pas seulement pour qu'il en ait un, mais surtout en vous assurant que le défaut est directement lié à l'intrigue et serve car l'un des principaux obstacles ou obstacles qui les empêchent de trouver la solution que vous avez en tête pour la fin de l'histoire crée des intérêts inhérents et un conflit de caractère inhérent, ce qui ne fait que dynamique et captivante, une façon d'écrire une histoire, car ce n'est pas facile de créer ce sentiment de motivation et d'intérêt. Et comme le public qui se penche et s'intéresse plus en plus à ce qui va se passer ? Comment cela va-t-il se passer ? Comme si nous pensions qu'ils vont probablement le faire, mais comment vont-ils le faire ? Je veux savoir si je suis investie dans l'histoire parce que je veux voir si et comment ce personnage peut grandir et changer suffisamment pour être suffisamment différent et atteindre ensuite la satisfaction une solution à l'histoire qui , selon nous, est imminente, mais nous ne savons pas comment nous allons y parvenir. C'est une excellente narration. Une dernière remarque sur les protagonistes qui, selon moi, est utile de garder à l'esprit que votre protagoniste, par définition, obtiendra le plus de temps sur la page ou le temps passé devant un écran avec n'importe lequel des personnages de votre histoire, nous passerons le plus de temps avec eux, ce qui signifie que votre temps en vaut la peine. Vous pouvez y consacrer le plus de temps tant que personnage à les développer et à leur donner plus de nuances. Quand vous pensez à la pop, ne vous contentez pas de leur donner une chose intéressante. Donnez-leur plusieurs, assurez-vous que, comme nous en avons parlé, le haut présente contraste ou des couches inattendues, car vous aurez le temps d'explorer et de découvrir l' histoire. Et il étudie en quelque sorte certaines de ces couches et certaines de ces tensions. Assurez-vous que votre protagoniste en a assez pour supporter le temps que nous allons passer avec lui tout au long de l'histoire. Avec certaines de ces choses en tête, je pense que vous serez mieux équipé pour développer protagoniste vraiment dynamique et captivant capable de supporter le poids de l'histoire et de lui donner l'énergie inhérente dont une bonne histoire a besoin pour attirer l' attention du lecteur dès le début, retenir son attention tout au long de l' histoire et lui donner un une résolution à laquelle nous continuerons réfléchir et à laquelle nous continuerons à parler longtemps après la fin de l' histoire. 8. Types : antagoniste: Parlons maintenant d'un autre type de personnage qui est l'antagoniste de l'histoire. En parlant d'un antagoniste, je pense qu'il y a beaucoup de choses à aborder ici car un grand antagoniste peut vraiment reprendre une histoire qui est déjà bonne et encore plus reprise. Un grand antagoniste crée conflit si mémorable et si irrésistible. Et le conflit est vraiment la pierre angulaire d'une belle histoire. Donc, consacrer du temps à trouver le bon adversaire et à rendre aussi bon que possible, c'est vraiment du temps bien investi dans le développement de votre histoire. Je pense qu'un bon point de départ lorsque nous parlons d' antagonistes est de souligner qu'il est important de ne pas simplement considérer votre antagoniste comme le méchant, la force de l'opposition. C'est ce qu'ils sont, mais sans trop y penser en termes moraux, comme si , eh bien, ils sont juste méchants et nous avons besoin d'un méchant dans l'histoire. Ils sont donc là. Mais reconnaître que l'antagoniste est le personnage dont la motivation, le dynamisme et la direction s'opposent le plus directement à la résolution que vous souhaitez adopter pour l'histoire. Je pense qu'il est utile d'une certaine manière de considérer l'antagoniste comme le protagoniste de l'histoire à l'envers. Comme eux, ils doivent être suffisamment convaincants et clairs. Assez, Pop, j'en ai assez. Dr. J'ai un gros défaut, dont nous parlerons de ce que cela signifie pour un antagoniste et ambiance vraiment mémorable et captivante. Tous les éléments qui en feraient un excellent protagoniste capable de porter l'histoire tout seul, sauf que l'histoire qu' il raconterait serait le miroir opposé à l' histoire que vous essayez de raconter. Il aurait une résolution thématique différente. Il aurait un lecteur d'intrigue différent. Et s'ils réussissaient à obtenir ce qu'ils voulaient dans l'histoire, par définition, ce serait presque aussi contraire à la façon dont vous souhaitez raconter l' histoire le plus possible. Parce que cette opposition en fera continuellement un obstacle irrésistible et un agent d'opposition irrésistible qui exigera de plus plus de votre protagoniste et de l'autre distribution de personnages afin qu'ils atteignent leurs objectifs. Cela rehausse donc en quelque sorte l'histoire dans son ensemble et la rend plus grande, plus forte et plus riche. Nous avons maintenant discuté avec un protagoniste fait qu'il est important d'essayer placer ses pôles de mouvement le plus loin possible, en laissant au protagoniste une grande marge de manœuvre pour grandir et changer au fil du parcours. de l'histoire avec un antagoniste. Souvent, tu veux faire le contraire. En fait, je pense qu'il est vraiment plus efficace d'avoir un antagoniste qui commence par aussi fort et autodéfini, attentif, aussi convaincant et bouleversant que possible. Parce que plus l'antagoniste est important, il est clairement dangereux. Dangereux ne signifie pas nécessairement dangereux physiquement selon le type d'histoire que vous racontez. Par exemple, si, disons que c'est une histoire d'amour, l'antagoniste de l'histoire peut être un personnage bien plus établi socialement ou qui a simplement beaucoup plus confiance en lui et est établi socialement ou qui a simplement beaucoup plus intéressant une personne. Peut-être même pas nécessairement une bonne personne, mais ils sont déjà plus pleinement eux-mêmes. Parce que plus votre antagoniste incarne cet extrême, cela donne un autre coup de pouce à votre protagoniste, qui a besoin de grandir, changer, de changer, de ne pas simplement être capable de rester lui-même sont et tout ira probablement bien, mais il devient de plus en plus évident, plus rapidement, quel point le protagoniste devra à quel point le protagoniste devra changer et grandir pour devenir le personnage capable de surmonter l'opposition que représente l' antagoniste. donc leur donner une motivation claire et convaincante, mais aussi s'assurer que vous n'avez pas besoin vos antagonistes changent que vos antagonistes changent autant au cours de l'histoire. Certains changements peuvent être une bonne chose, mais dans l'ensemble, ce que vous recherchez vraiment chez un antagoniste, c'est un peu comme l'ombre ou comme si le phare se profilait à l'horizon ce truc vraiment convaincant, surtout au début de l'histoire qui vous pousse immédiatement à vous lever et à vous dire  : « Oh, ça ne va pas être facile. Comment vont-ils vaincre un antagoniste aussi irrésistible ? Et puis encore une fois, vous vous intéressez à cette question dès le départ. Vous le faites principalement en vous assurant que votre antagoniste a vraiment une bonne pop claire. Et encore une fois, vous pouvez leur donner des couches intéressantes de Popplet. Qu'est-ce qui les distingue ? Je pense que Voldemort est un très bon exemple d' antagoniste tout au long de la série H2 commence par de la pop intéressante, puis ils la superposent. Oh, elle le superpose tout au long de l'histoire, où l'on en découvre de plus en plus sur ce qui rend ce personnage si distinctif, intéressant et captivant. Ils sont mauvais, mais ils sont aussi tout simplement intéressants. Ils sont allés plus loin que tant d'autres personnages de l'histoire. Et découvrir pourquoi ils ont fait cela et comment ils l'ont fait est fondamentalement intéressant et nous poursuivons notre lecture pour en savoir plus. Mais vous pouvez également le faire par l' intermédiaire de votre antagoniste, le Dr., en lui donnant un désir ou même un besoin clair et convaincant. Ce n'est pas seulement mauvais pour le mal, mais cela vous permet de comprendre, peut-être pas nécessairement d'accord, probablement pas d'accord, mais comprenez du genre peut-être pas nécessairement d'accord, probablement pas d'accord, : « Oh, je comprends pourquoi le personnage veut ou a tellement besoin de cette chose ou de cet ensemble choses qu'il fait ce qu'il fait. Je comprends pourquoi ils les font. Je n'aime pas qu'ils les fassent, mais c'est logique. Et je comprends pourquoi un personnage qui le voulait ou qui en avait besoin dans le contexte de cette histoire sortait et ferait ces choses. Encore une fois, cela en fait un meilleur antagoniste qu'un adversaire qui n'est qu'un abruti pour le plaisir d'être un abruti ou, vous savez, un suzerain maléfique pour le plaisir d'être un méchant suzerain ou quoi que ce soit la dynamique de votre type de stockage est. Vous ne voulez pas que votre antagoniste soit simplement là, qu'il soit là, lui donne une motivation claire et logique et que nous puissions en quelque sorte prendre du retard même si nous ne sommes pas d'accord avec nous, du genre, accord, Oui, mais je comprends. Cela ne fait que créer de bien meilleurs antagonistes, ce qui rend l'histoire bien meilleure. L'une des possibilités de développer, je pense, antagoniste plus intéressant ou plus nuancé est de réfléchir à la façon dont ce défaut de caractère se manifeste différemment lorsqu'il s'agit d' un antagoniste personnage avec le protagoniste et avec la plupart des personnages secondaires, un défaut est généralement une sorte de limitation ou peut-être une qualité négative qu'ils devront surmonter pour atteindre la résolution positive de l'histoire vers laquelle ils s'orientent. Mais étant donné que l'antagoniste fait quelque sorte tout cela à l'envers. Et la résolution vers laquelle ils s'orientent est par définition, la résolution négative. Leur défaut de caractère peut en fait être des qualités positives ou une dynamique positive qu'ils doivent surmonter pour obtenir une résolution négative. Dans Les Misérables, c'est un très bon exemple de cette dynamique où se situent ses défauts de caractère, ses qualités rédemptrices qui l' empêchent d'être pleinement antagoniste. Ils le font trébucher parce qu'il a ces moments de pitié ou parce qu'il attend, peut-être qu'il y en a plus. Ce n'est pas aussi noir et blanc que je le souhaite. Et la chanson de Chavez est le point culminant de cette dynamique où il se rend compte qu'il ne peut pas complètement surmonter son défaut et assumer pleinement son rôle dans l'histoire. Vous pouvez donc créer des antagonistes incroyablement convaincants et mémorables en leur donnant beaucoup de bonne pop, un Dr clair, mais en leur donnant des qualités positives qui nous rendront peut-être plus curieux ils vont incarner ces dynamiques dans l'histoire et comment ils vont les surmonter suffisamment pour pleinement cette force négative. Et l'histoire selon laquelle vous avez besoin que votre antagoniste soit cette force d'opposition qui doit être surmontée pour atteindre la fin vers laquelle vous vous dirigez en tant qu'auteur. Enfin, parlons un peu des histoires dans lesquelles aucun personnage antagoniste n' est clairement en jeu. Cela peut certainement se produire comme si vous pouviez certainement écrire une histoire qui n'a pas nécessairement un personnage spécifique, mais qui possède toujours une force antagoniste. Vous le verrez souvent dans les histoires de catastrophes, de survie ou de type « L'homme contre la nature » où notre personnage n'est pas nécessairement présent catastrophes, de survie ou de type « histoires de catastrophes, de survie ou de type « L'homme contre la nature » où notre personnage n'est pas nécessairement , mais où vous avez toujours une force antagoniste parce que vous avez besoin de ce sondage, dynamique d' opposition dans votre histoire. Même si cela ne vient pas d'un personnage, vous avez toujours besoin de quelque chose dans votre histoire qui représente un obstacle et défi insurmontable à surmonter. Et le fait que s'il réussit dans sa direction, c'est dans son mouvement au sein de l'histoire, vous obtenez une fin très, très différente de celle que vous recherchez vers un cadeau. Le volcan s'écroule, submerge tout et tue tout le monde sans que personne ne survit. C'est une fin vraiment différente du type d' histoire que vous essayez raconter, la fin vers laquelle vous vous dirigez. Il est donc très important de donner, de continuer à réfléchir, à la force antagoniste de votre histoire. Et l'autre dynamique que vous remarquerez en faisant cela. Souvent, même si vous n'avez pas un seul personnage antagoniste, vous aurez toujours des personnages secondaires qui jouent un rôle antagoniste. Vous aurez donc toujours le crétin bureaucrate qui n'arrive pas à sortir la tête. Son propre acide est à l' origine de problèmes. Car l'autre caractéristique n' est pas l'antagoniste principal, mais elle apporte tout de même un élément de caractère , une force antagoniste qui doit être surmontée, même si elle est secondaire. plupart du temps, vous pouvez toujours intégrer des personnages secondaires qui remplissent ce rôle afin de conserver une certaine dynamique de personnage. Les films Jurassic Park le font souvent, où le principal antagoniste est fait le danger écrasant tous ces dinosaures. Ce ne sont pas vraiment des personnages, même si lors du redémarrage de la série ou de la relance de la série, ils ont essayé de faire du dinosaure un personnage plus antagoniste. Mais vous avez aussi les humains qui jouent ce rôle d' antagoniste secondaire parce que vous voulez toujours avoir quelque chose à quoi associer, même s'ils meurent à mi-chemin du film et qu'ils clairement pas l'antagoniste principal, il est utile de les avoir dedans, pour nous donner un personnage capable d'associer certains de ces antagonistes, de la largeur des éléments. Mais oui, vous pouvez certainement écrire une histoire qui n'a pas de personnage antagoniste principal. Dans ce cas, vous devez réfléchir très sérieusement à la nature des éléments antagonistes que vous intégrez dans votre histoire afin qu'il y ait toujours une opposition claire et écrasante la nature des éléments antagonistes que vous intégrez dans votre histoire afin qu'il y ait toujours une opposition claire et écrasante : défi insurmontable. C'est-à-dire que vous comprenez pourquoi il sera si difficile pour vos personnages votre protagoniste et les autres personnages de surmonter cette difficulté pour atteindre la fin. Sinon, franchement, il est très difficile d'avoir une histoire captivante au départ. Donc, avec toutes ces choses à l'esprit, j'espère que cela vous aidera à être un peu mieux équipé pour écrire un excellent antagoniste. Et encore une fois, un grand antagoniste peut vraiment atteindre un tout nouveau niveau de narration captivante et dynamique. 9. Types : secondaire: Maintenant que nous avons parlé du protagoniste et de l'antagoniste, vous vous demandez peut-être, d'accord, mais qu'en est-il des autres ? Comme la plupart des histoires y a un peu plus de personnages que deux. Vous pouvez écrire une histoire avec seulement deux personnages, mais la plupart d'entre eux ont bien plus que cela. Le reste de la distribution des personnages de l'histoire est composé de ce que j' appelle simplement des personnages secondaires. Et je les ai tous rangés dans cette grande catégorie. Passons donc un peu de temps à parler de certains éléments des personnages secondaires et du rôle important qu'ils jouent dans l'amélioration de votre narration. La catégorie des personnages secondaires est évidemment la plus importante et couvre la gamme ou le type de caractères le plus large. Mais ce que tous les personnages secondaires ont en commun, c'est qu'ils ne sont pas au centre de l'histoire. mouvement d'un personnage secondaire améliore le mouvement de l'histoire, mais ne le définit pas de la même manière qu'un protagoniste ou un antagoniste. Ce qui rend cela parfois un peu difficile à identifier selon l'histoire, c'est en partie parce que, comme je l'ai dit , l' importance que l'on peut accorder aux personnages secondaires. Vous pouvez donc tout avoir, des personnages mineurs, qui peuvent simplement apparaître pour une scène comme s'ils étaient le commerçant à qui les autres personnages parlent pendant une scène, acheter quelque chose, et puis vous Ne les reverrez plus jamais. C'est un personnage extrêmement mineur, mais aussi des personnages secondaires incroyablement importants qui sont là dès le début et jusqu' personnages secondaires incroyablement importants qui sont là dès le début à la fin et qui jouent un rôle vraiment significatif rôle dans l'histoire. Cela nous donne donc la première chose à laquelle vous devez penser lorsqu'il s'agit de tous les personnages secondaires de vos histoires quel est le niveau d'importance de ce personnage dans l'histoire ? Combien de temps paige vont-ils avoir ? Quel impact a-t-il sur le déroulement de l'histoire ? Est-ce qu'ils vont l'avoir ? La réponse à cette question détermine grande partie le temps et l'énergie que vous investissez dans leur développement. Plus vous avez affaire à un personnage mineur, moins vous devriez consacrer de temps et d'énergie à lui donner une ambiance pop, Dr. Flaw, tout ça. Partie agrandie car vous n'aurez tout simplement pas le temps de développer toutes ces choses et bien les afficher sur la page. Donc, lorsqu'il s'agit de personnages très mineurs, vous ne voulez probablement qu'ils n'aient une seule chose sur laquelle qu' une seule chose sur laquelle vous vous concentrez vraiment sur cette liste de quatre. Il s'agira probablement d'éléments pop ou d' ambiance parce que peu importe, franchement, ce qu'ils veulent ou s'ils ont des défauts, parce que nous n'allons pas voir ces choses s'est joué et a porté ses fruits au fil de l'histoire. Mais vous pouvez leur donner une ambiance qui peut être un accent très intéressant, une bizarrerie ou une façon de s'habiller en particulier, ou quelque chose de vraiment inhabituel, comme « Oh voilà, ce truc cool ». Ils ont cet élément pop clair qui se démarque immédiatement et on le remarque tout de suite. Et c'est juste ce petit plus, c'est comme une épice. C'est comme si vous ajoutiez un petit élément à votre histoire pour rendre la scène plus intéressante. Mais cela ne vous sert pas vraiment de donner à un personnage mineur cette histoire vraiment fascinante parce que franchement, nous n'allons tout simplement pas la voir. Mais plus ce personnage prendra de l' importance dans l'histoire, plus vous aurez de la place pour lui donner certaines de ces choses qui lui confèrent un défaut intéressant et convaincant, lui donner un clear Dr. Donnez-leur plus de pop ou plus d'ambiance avec plus de couches et plus de nuances, car nous aurons le temps de voir ces choses se développer. Habituellement, une fois qu'un personnage commence l'importance dans l'histoire, personnage secondaire significatif prendre de l'importance dans l'histoire, un personnage secondaire significatif commence à jouer un rôle particulier dans l'histoire. Et tu peux le masquer un peu. Mais en général, c'est assez clair : le rôle que joue ce personnage. Ils sont le meilleur ami, ou ils sont le mentor, ou ils sont les rivaux. Et parfois, cela peut être très utile, moins au début, vous réfléchissez à ce que sera le personnage, de lui donner une étiquette comme ça, pour être très clair, qu'il est lui donner une étiquette comme ça, là, le meilleur ami qui te soutient. C'est l'entraîneur qui va enseigner le personnage. C'est une compétence vraiment essentielle qu'ils auront besoin de connaître au cours de l'histoire. Ou encore, cela varie beaucoup selon le genre dans lequel vous travaillez. Mais quel que soit le genre, vous verrez toujours certains des mêmes types de personnages ou rôles de personnages réapparaître encore et encore, car il n'y en a vraiment qu'une limite. Mais dans tous les cas, avec vos personnages secondaires, il est important de réfléchir non seulement à qui ils sont en tant que personnage, mais aussi à la manière dont ils sont. Le personnage va influencer le protagoniste et le cours de l'histoire parce que ce n'est pas leur histoire. Le rôle qu'ils jouent dans l'histoire doit être au service de l'histoire. Cela signifie en partie que vos personnages secondaires ne font pas ombre à votre protagoniste. Parfois, cela peut même se produire lorsque vous écrivez un brouillon, vous pourriez vraiment vous investir dans le personnage. C'est bien d'avoir des personnages secondaires vraiment grands, intéressants, amusants et captivants. Mais assurez-vous qu' ils sont là. Le Dr ne devient pas le moteur de l'histoire ou que son défaut ne devienne pas le principal défaut de l'histoire car cela peut donner beaucoup de coup de fouet aux lecteurs qui commencent à se demander qui est voyage est-ce que nous suivons ici ? Quel parcours aura un impact ? La résolution ultime de l'histoire. Ces éléments peuvent atteindre leur point culminant et peuvent être très puissants lorsque vous commencez à créer plusieurs arcs de personnages en peu de temps. Mais gardez un œil sur cette dynamique et assurez-vous que les arcs de personnages de vos personnages secondaires soutiennent ou enrichissent le développement de l'histoire principale et ne sont développement de l'histoire principale et pas une sorte de veste haute ou Deviens l'histoire. L'un des moyens de vous assurer que vos personnages secondaires enrichissent l'histoire sans prendre le dessus est de donner à vos différents personnages secondaires postures différentes ou points de vue sur le problème central de l'histoire qui est exploré et abordé au cours de l'histoire, alors votre protagoniste a ce point de vue en ce qui concerne votre protagoniste vos personnages secondaires sont également liés à différentes tâches, sont également liés à différentes tâches différentes perspectives ou à différentes positions sur l'histoire elle-même. Et cette tension ou ce contraste pousse le protagoniste à affiner ou définir sa propre position à ce sujet. The Hunger Games le fait très bien tout au long de la série, où les deux personnages de Peta et Gail adoptent deux positions très différentes et fortes sur le problème de l'histoire et que faire à ce sujet. Ainsi, comme Continous se rapporte aux deux, elle est obligée d' adopter ces différents points de vue sur le problème central de l'histoire. Cela pousse sa propre approche du problème de l'histoire, à savoir quoi faire à propos de la capitale et quoi faire face à la force d'opposition présente dans l'histoire. Et il est clair qu' aucun d'entre eux ne convient vraiment à la résolution de l' histoire. Ils ne seront donc jamais comme s'ils n'étaient pas les protagonistes. Ils ne seront jamais les protagonistes, mais ils améliorent le parcours du protagoniste en présentant différents arguments extrêmes faveur de la résolution de l'histoire. Et c'est une façon développer une distribution vraiment riche qui améliore le parcours de votre protagoniste sans l' éclipser. Pour moi, en tant qu'auteur, je pense qu'écrire des personnages secondaires est d'une certaine manière la plus amusante ou la plus libératrice, car vous n'êtes pas soumis aux mêmes pressions que le protagoniste et l'antagoniste qui ont défini et piloté de manière vraiment centralisée l'ensemble de la dynamique de votre histoire. Vous devez donc vraiment vous assurer que les éléments de ces deux personnages fonctionnent et qu'ils soutiennent l'ensemble de l'arc narratif de l'histoire que vous essayez de raconter. Vous n'êtes pas toujours obligé de le faire avec un personnage secondaire. Vous pouvez simplement avoir un personnage secondaire amusant, une biographie cool, intéressante ou convaincante, comme un meilleur ami amusant qui les a, qui est amusant à écrire et qui fait, qui est vraiment intéressant quand ils sont sur la page ou à l'écran, le public dit  : « Oh, c'est génial. Parce qu'ils n' ont pas le même poids narratif, mais qu'ils améliorent et enrichissent l'histoire Je pense au Seigneur des Anneaux et à certains va-et-vient vraiment captivants Seigneur des Anneaux et à certains va-et-vient dynamique entre le légaliste Gimli, parce que cette dynamique, ce n'est pas l'histoire, mais elle rend les scènes dans lesquelles ils jouent plus amusantes plus engageantes, plus captivantes. Et ils peuvent le faire parce que peu importe que leur défaut principal ou leur ambiance soutienne l'histoire dans son ensemble. Comme si aucun d'entre eux ne pouvait être le protagoniste. Ils n'ont pas besoin de l' être parce que ce sont des personnages secondaires et c'est très bien. Et ils enrichissent en fait l'histoire. Cela ne fait que soulager la pression et vous donne la possibilité de jouer le rôle de l'auteur, de créer des vous donne la possibilité de jouer le rôle de l'auteur, personnages amusants et mémorables sans avoir nécessairement besoin de participer à l'histoire. Vous pouvez maintenant prendre toutes ces informations, les mélanger et les utiliser pour commencer à créer toute une série de personnages secondaires captivants et intéressants qui feront de votre histoire un véritable univers prends vie. 10. Scènes : Intro: Commençons donc par les intros des personnages. Les intros des personnages, ou l'élément de l'arc des personnages qui est assez constant, quel que soit type d'arc de caractère dont vous parlez. Parce que tous les personnages ont un moment dans l'histoire où ils apparaissent pour la première fois, à tout moment. Il est donc très important de réfléchir à la manière dont vous pouvez faire en sorte que introduction de votre personnage vous apporte beaucoup d'eau dans l'introduction de votre personnage vous apporte beaucoup d'eau dans l'histoire, car tous les personnages auront un introduction du personnage. Je trouve donc que l'une des choses les plus utiles à prendre en compte lorsqu'il s'agit de planifier une bonne introduction de personnage est de se concentrer sur l'un des quatre éléments de ce personnage. Et créez vraiment une scène ou un moment qui mettra en valeur cet élément. Parce que si, si vous pouviez présenter une introduction solide au personnage qui montre un élément de ce qu'il est, même s'il y a d'autres choses. Si vous essayez d'en superposer trop à la fois, la plupart du temps, cela finit par créer une image confuse ou confuse car c'est juste premier moment que nous les rencontrons. Si vous essayez d'en faire trop à la fois, vous diluez l'impact de toutes les pièces. Mais si vous choisissez un élément parmi les quatre et que vous concentrez vraiment votre introduction sur ce point, cela attire notre attention, nous investit dans le personnage et vous donne la permission de dire, écoutez, si ce personnage possède une chose intéressante que je suis en train de vous montrer, vous pouvez supposer qu' il contient d'autres choses que je vais vous montrer plus tard, donc vous resterez à l'affût pour d'autres choses. Donc, à bien des égards, peu importe celui que vous allez choisir, tant que vous le mettez bien en valeur, afin de pouvoir totalement créer une ambiance. Je pense que Han Solo est un très bon exemple d' introduction de personnage géniale la première fois que vous le rencontrez Tout dépend de son ambiance. On ne découvre son dynamisme, certains de ses défauts de caractère ou certaines de ces autres choses que plus tard dans l'histoire. Ce que vous voyez quand vous le rencontrez pour la première fois, il a tout son charisme et son audace, son impitoyable dans ce grand moment où il fait quelque chose d' assez choquant, tire le gars sous la table. Et c'est un moment qui est une introduction de personnage tellement efficace que les gens en parlent encore et se disputent à ce sujet plus tard parce qu'il ne s'agit pas d'essayer d'en faire trop à la fois. Il s'agit simplement de se concentrer sur : « Hé, voici quelque chose de génial que vous voulez savoir sur ce personnage. Et une fois que vous l'aurez vu , vous serez curieux d'en savoir plus et je vous en montrerai curieux d'en savoir plus plus plus tard. Mais pour l'instant, nous allons simplement nous concentrer là-dessus. Tu peux tout à fait le faire par le biais de la pop. Comme beaucoup de films de James Bond commencent de cette façon, cette première scène n'est même pas vraiment liée à l' intrigue du reste de l'histoire. plupart du temps, c'est un moment où vous voyez simplement Bond être un lien. Il utilise des gadgets. C'est une star d'action. Il fait toutes ces choses différentes. plupart du temps, vous pouvez voir cela se faire par pulsion, comme si vous ouvriez une histoire d'amour dans laquelle le protagoniste montre pourquoi il veut la relation qu'il souhaite, ou pourquoi peut-être comme il est désir ou la façon dont cela va affecter l'histoire. plupart du temps, vous commencez par voir cela et vous n'en savez peut-être pas encore beaucoup sur leur histoire. Tu ne sais même pas grand-chose de leur pop ou de leur ambiance, tu l'auras plus tard. Mais dans l'introduction, vous avez découvert leur motivation, ce qu'ils veulent, ce qui les fait avancer. Et cela, encore une fois, peut être très convaincant. Ainsi, lorsque vous planifiez l'arc de caractère de votre personnage dans son ensemble, choisissez simplement ce que vous pensez l'un des aspects les plus convaincants de ce personnage. Et créez le moment où ils apparaissent sur la page de manière à ce qu' ils brillent et soient mis en valeur afin que vous ayez touche immédiate de Wow, c'est vraiment cool. Eh bien, c'est vraiment intéressant ou c' est vraiment perceptible. Maintenant que je m'y intéresse, je vais continuer à y prêter attention parce que maintenant j'ai le sentiment que j'ai envie de voir incarné plus de choses dans ce personnage . Et je suis, je pars en balade. Voyons ce qu'il y a à voir à propos ce personnage au fur et à mesure que l' histoire avance. 11. Scènes : projecteurs: Ainsi, une fois que vous aurez une excellente introduction de personnage en main, vous pourrez commencer à développer le reste de leur arc de personnages grâce à une série de projecteurs sur les personnages. Parlons-en donc un peu plus à ce sujet. Lorsque je planifie un personnage, l'une des premières choses que je fais est de m'asseoir et de dresser une longue liste de tous les éléments les plus importants de ce personnage. Je pense à leur pop, je pense à leurs défauts, je pense à leur dynamisme et à leur ambiance. Et j'énumère les principales composantes de chacun de ces domaines. Ensuite, je commence simplement à réfléchir à des moments ou à des actions intéressants, choix ou à des scènes qui mettraient vraiment en valeur ces éléments. C'est, je trouve que c'est beaucoup plus facile d'y penser de ce point de vue que mettre droit dans une veste comme si je connaissais déjà l'intrigue. Voici exactement ce qui va se passer dans l'histoire. Il se peut même que vous n' utilisiez pas nécessairement toutes les scènes que vous créez. Mais j'ai tellement de fois pensé à des moments vraiment géniaux que si je considérais chaque scène comme une progression de l'histoire dans son ensemble. Je l'ai peut-être manquée, car bien souvent, les projecteurs de votre personnage ne constituent pas une scène à part entière. plupart du temps, c'est autre chose qui se passe dans la scène qui donne à ce personnage un moment pour briller. Idéalement, lorsque vous construisez votre histoire, vous devez non seulement vous assurer que vous avez une bonne séquence de personnages, mais que vous avez couvert toutes vos bases. Cela ne vous sert à rien trouver un gros défaut pour un personnage si vous n'avez fait qu'y réfléchir et peut-être même des personnages en parlent. Mais nous n'avons pas l'occasion de le voir en action lorsque vous entendez des conseils d'écriture qu'ils donnent, ne dites rien. Je pense que c'est parfois là que cela peut vraiment entrer en vigueur. C'est une chose de me dire qu'un personnage est impatient et c'est l'un de ses principaux défauts de caractère. Mais si vous dites simplement que tous les autres personnages parlent tous et qu'ils arborent leur logo, je sais que je suis trop impatiente. J'ai besoin d' apprendre la discipline, mais nous ne le voyons pas. Alors. Il y a juste beaucoup de bruit à la surface. Mais si vous planifiez un arc de personnages et que vous savez que c'est l' un des principaux défauts du personnage personnages et que vous savez que c'est l' un des qu'il devra surmonter pour atteindre la résolution. Des plans. Dans certaines situations, vous pouvez les voir être ce truc et il n'est pas nécessaire que ce soit, encore une fois, toute la scène. Cela peut être dans une scène où il se passe autre chose et où ils y vont. Allez, dépêchons-nous parce qu'ils sont impatients et qu'ils vous montrent ce truc en action. Ainsi, lorsque vous planifiez l'arc de votre personnage pour votre histoire, réfléchissez aux différents éléments qui vous intéressent le plus, en les classant dans les différentes catégories. Réfléchissez à des scènes ou à des situations où nous pouvons voir ces choses en action. Et une fois que vous aurez fait cela, vous pourrez commencer à vous faire une idée des bonnes situations dans l'arc général de l'histoire. Où je pourrais mettre ça dedans. Puis-je ajouter un petit coup de projecteur sur ce personnage secondaire de la scène où le protagoniste joue ce rôle. Mais là, pourrais-je leur donner un moment où je pourrais mettre en valeur cette pop ou cette ambiance avec peut-être un très bon dialogue qui fasse ressortir cet élément de leur ambiance ? Ou pourrais-je créer une situation où le défaut de l'antagoniste peut être vraiment bien mis en évidence en ayant un moment dans le cadre de ce mouvement d'intrigue plus large où je pense aussi, parce que je fais ce truc, si je pense à ça, je peux donner au lecteur l'occasion de voir que c'est une sorte de défaut rédempteur également en jeu. Et encore une fois, cela soulève ce contraste entre, oh, comment vont-ils aimer, qui les rend un peu convaincants, bons ou comme ça, comment vont-ils surmonter cela pour continuer à être une force réellement antagoniste ou quoi que ce soit d'autre. Si vous l'avez prévu pour votre personnage, assurez-vous de prévoir un spot où nous pourrons le voir se produire sur la page ou à l'écran. Et au fur et à mesure que vous le construisez en séquence, vous commencez à créer un excellent arc de personnages pour l'histoire. Comme chaque personnage, Spotlight nous montre en tant que public quelque chose de nouveau ou intéressant à propos du personnage. Et idéalement, la seconde moitié de votre personnage est mise en lumière, car elle devrait faire quelque chose pour faire avancer votre personnage. Il ne s'agit donc pas simplement de nous montrer quelque chose, mais aussi de nous montrer que quelque chose se passe. Idéalement, lorsque vous planifiez la mise en lumière de chaque personnage, vous devez réfléchir à ce qui est vous devez réfléchir à ce qui est révélé à votre personnage, mais aussi à la manière dont il est entré et comment il repart lorsqu'il entre ce personnage y met en lumière d'une manière ou d'une autre. Et même si c'est petit, comment ont-ils changé ou comment ont-ils évolué en tant que personnage en fonction de ce qui se passe sous les projecteurs des personnages dans lesquels ils se trouvent. Pour que nous puissions faire l'expérience la croissance et du mouvement du personnage à travers son arc de caractère. Si vous êtes en vedette sur chacun de vos personnages, vous prévoyez non seulement de montrer quelque chose, mais aussi de faire avancer ce personnage d'une manière ou d'une autre. Et puis tu construis chacune de ces pièces. Et vous pouvez voir, ici, ils apprennent à cela et ils ont grandi de cette façon ils ont surmonté cet obstacle et de l'autre côté, ils étaient, maintenant, ils avaient commencé ils apprennent à cela et ils ont grandi de cette façon, ils ont surmonté cet obstacle et de l'autre côté, ils étaient, maintenant, ils avaient commencé Et maintenant, il y en avait juste un peu plus à la fin et vous pouvez citer ce que sont ces choses. En le construisant de cette façon, vous créerez un arc de personnages incroyablement dynamique et captivant que vous pourrez intégrer à l'intrigue globale de votre histoire. 12. Scènes : Payoff: Enfin, parlons de la rémunération des personnages comme point culminant, si vous voulez, de l' arc des personnages que nous avons raconté. Alors que les intros des personnages sont généralement assez cohérentes entre tous les types de personnages, les gains des personnages, en revanche, sont extrêmement différents, selon le type de personnage pour lequel ils sont construits dans Yard Building. Le gain de personnage d'un protagoniste est vraiment différent de celui d' un antagoniste avec des personnages secondaires. Prenons donc chacune d'elles et leur séquence lorsque vous écrivez autant que possible le gain pour votre protagoniste. Encore une fois, vous voulez intégrer cela au cœur de l'histoire. Faire en sorte que leur arc de personnage soit la récompense du point culminant de l'histoire et du moment, qu'ils aient réussi ou non à corriger leurs défauts et qu'ils atteignent ou non leur Je veux y être, Dr. Comme ça. E est à bien des égards l'histoire. Bien souvent, le personnage rapporte à votre adversaire et votre protagoniste apparaît en même temps parce qu'ils sont en opposition. Donc, si vous voulez que le personnage soit rentable et que vous trouviez la solution pour l'un, vous devez l'avoir également pour l'autre. Ce n'est pas toujours le cas, mais bien souvent, si vous regardez la plupart des histoires, l' antagoniste se résout lorsque le protagoniste retrouve son dynamisme. Parce qu'une fois cet objectif atteint, il n'est plus question de savoir si les antagonistes peuvent également atteindre leur objectif parce qu'ils sont dans l'opposition. Mais en fait, en résumé, pour moi, la principale question que je me pose lorsque je pense à la récompense d'un personnage est de savoir quelle serait la chose la plus satisfaisante à vivre pour le lecteur. comme fin de cet arc de caractères. Et la satisfaction a l'air de bien des manières différentes. S'il s'agit de l'antagoniste, est très souvent satisfaisant de voir cette force écrasante de l'opposition abattue et vaincue. Ça, ce genre de catharsis du genre, oh, ça semble tellement impossible. Mais ici, nous pouvons voir le moment où cela se produit. Cela peut être satisfaisant et, d'une certaine manière, cela peut être tout aussi satisfaisant, sinon plus , que la victoire des protagonistes, comme s'ils avaient réussi leur truc. La même question s'applique aux personnages secondaires. Si c'est le personnage du mentor. Parfois, si vous voyez beaucoup de personnages mentors, du genre « N' arrivez pas à la fin du film » parce que ce rôle de mentor a une dynamique selon laquelle s' ils sont là tout au long du film, le protagoniste compte un peu trop sur eux. Donc, généralement, dans presque toutes les situations avec un personnage du type mentor, soit leur avantage est être retiré de l'histoire d'une manière noble, sacrificielle ou satisfaisante. Ou ils passent au second plan et l'avantage de cet arc de mentor est de les voir approuver ou affirmer le protagoniste au fur et à mesure qu'ils y sont arrivés, ils donnent le pouce en l'air à la fin. Et c'est le résultat satisfaisant, car le sentiment d'approbation et de reconnaissance de la part du mentor est partie ce qui met la cerise sur le gâteau pour l'arc du protagoniste. Si vous pensez qu'un personnage rapporte à un personnage secondaire, différents types de rôles continuent d'influencer la façon dont les gains se déroulent. Comme, je pense, à Benny from the Mummy, qui est l'un de mes films Guild Pleasure que j'apprécie beaucoup. C'est un excellent exemple de gain très satisfaisant pour un personnage secondaire qui valide totalement son arc de personnage tout au long. Parce qu'au début, il est un peu ennuyeux. Et puis progressivement, les choix qu'il fait l'alignent de plus en plus sur les forces antagonistes et méchantes. Et il le fait de plus en plus comme irritant et trader est loin quand ça arrive à la fin et qu'il est finalement tué. Il y a une catharsis là-dedans. C'est comme : « Oh oui, ça fait du bien de voir une personne qui a fait cette série de mauvais et de mauvais choix, obtenir son comeuppance et le voir porter ses fruits ». Comme si c'était ce à quoi ressemble la satisfaction pour cet arc de caractère. Donc, qu'il s'agisse d'un bonheur pour toujours ou d'une mort horrible ou quoi que ce soit d'autre. Les spécificités réelles de votre personnage portent leurs fruits Passez un peu de temps à réfléchir à ce qui rapportera au public le temps passé, l'attention et aux intérêts qu'il y a investis . Passez un peu de temps à réfléchir à ce qui rapportera au public le temps passé, à l'attention et aux intérêts qu'il y a investis . personnage tout au long pour ne pas laisser la note, sur la note d' raté ou d'un Min, comme Peter out, ou pire encore, d'une note amère d' un gain qui contraste avec ou est cela n'est pas satisfaisant ou semble aller à l' encontre de l' ensemble de l'arc de caractère que nous avons suivi depuis le début. Et puis nous avons investi et nous n' obtenons pas le bénéfice que nous pensions obtenir ou vers lequel nous penchions d'une manière qui peut être vraiment insatisfaisante une semaine ou le gain insatisfaisant d'un personnage peut vraiment gâcher tout le bon travail qui a permis de créer un excellent arc de caractère. Il est donc très important de réfléchir à ce à quoi cela va ressembler et d'y consacrer énergie de l'énergie. Et quand vous l'aurez fait, vous aurez non seulement terminé un bon arc de personnage, mais vous l'aurez maintenu avec un moment qui bouclera la boucle et valorisera ce personnage d'une certaine manière cela nous incitera à y penser et à en parler longtemps après la fin de l'histoire. 13. Scènes : Arc: Passons maintenant à la troisième et dernière section de ce cours en la troisième et dernière section parlant arcs de personnages et des trois types différents de scènes ou de moments que vous utilisez pour créer vos arcs de personnages. arc de personnage est le mouvement d'un personnage spécifique depuis le début de l'histoire jusqu'à la fin de l'histoire, en passant par le contenu de l'histoire. Et il est composé d' une série de scènes. Et souvent, même des moments dans les scènes qui font avancer le ballon pour ce personnage de manière claire et intentionnelle. Idéalement avec un arc de caractères. Chaque fois qu'un de ces moments se produit, nous devons, tant que public , comprendre que le personnage a progressé. Quelque chose a changé, même si c'est petit, ils ont appris quelque chose, ils ont vécu quelque chose. Peut-être que la relation entre deux personnages a évolué d'une manière spécifique. Si c'est un argument maintenant, ils sont plus opposés. Si c'est une révélation, peut-être qu'ils se comprennent mieux. Si le personnage a acquis une nouvelle compétence maintenant, il l'aura pour plus tard. Et en gros, ce que vous essayez de faire avec l'arc des personnages, c'est de jouer intentionnellement et efficacement une séquence solide de ces événements qui vous emmènent de là où ils se trouvaient au début à qui ils doivent être à la fin pour parvenir à la résolution de l' histoire et à leur résolution spécifique cadre de l'histoire que vous avez en tête. Donc, pour ce faire, vous avez en quelque sorte trois moments principaux sur lesquels vous pouvez puiser. La première est l'introduction de votre personnage. C'est à ce moment que nous rencontrons le personnage pour la première fois. Et il est important de garder à l'esprit certains points à propos de l'introduction du personnage afin qu'elle soit aussi efficace que possible et pour configurer votre arc de personnage de la manière la plus efficace possible possible. Une fois que vous avez fait l'introduction de votre personnage, vous créez une série de ce que j'appelle des projecteurs sur les personnages. Les projecteurs sur les personnages ne reflètent pas tous les moments dans lesquels se trouve un personnage , car parfois, le personnage est juste dans la scène et ce n'est pas grave. Parfois, ils sont juste, ils ne font pas nécessairement quelque chose d'incroyablement spécifique, surtout s'il s' agit d'un arc de personnage secondaire. Ils sont peut-être dans la scène, mais ils ne dirigent pas la scène, mais ils sont sous les projecteurs des personnages ou au moment où ce personnage en particulier peut faire quelque chose de vraiment significatif pour son arc de caractère, ou nous montre quelque chose vraiment significatif sur eux-mêmes, nous permettant de voir leurs défauts en action ou de mieux comprendre leur pulsion. Ou nous pouvons voir certains éléments de leur pop être présentés d'une manière vraiment convaincante. Lorsque cela se produit, vous utilisez ce que j'appelle un projecteur de personnage pour mettre en valeur cet élément de ce personnage. Et encore une fois, idéalement pour nous montrer comment, à la fin de ces projecteurs, le personnage a bougé, grandi ou progressé d'une manière ou d'une autre. Peut-être qu'ils sont plus proches de leur objectif ou peut-être qu'ils sont plus éloignés de leur objectif ou ce que vous essayez d' accomplir à la suite de ce moment fort en particulier. Enfin, une fois que vous avez construit l'arc de votre personnage grâce à une série de projecteurs, vous atteignez la troisième pièce, qui est la récompense du personnage. Et encore une fois, il y a de nombreux éléments sur façon de créer un personnage qui soit vraiment satisfaisant et qui trouvera un qui soit vraiment satisfaisant et qui écho auprès de votre lecteur ce moment satisfaisant d'a-ha perdu un sou. C'est pourquoi j'ai fait ce voyage depuis le début. Pourquoi nous avions suivi ce personnage depuis le début. Ils ont eu ce moment. Et la nature de ce moment dépendra entièrement de la nature du personnage que nous regardons. Donc, quand nous verrons la vidéo sur Character Pass, nous en parlerons beaucoup plus en détail. Mais ces trois éléments sont les suivants : comment créer un arc de caractère ? L'une des choses les plus utiles lorsqu'il s'agit de penser en termes d'arc de personnage plutôt que simplement en termes d'intrigue de l'histoire. Par exemple, voici une intrigue pour toute l'histoire, qui vous aide à vous assurer que tous vos personnages interagissent avec l'histoire de interagissent avec l'histoire manière efficace et convaincante. Et cela place votre personnage au premier plan de l'histoire. Cela permet une histoire plus centrée sur les personnages, ce qui, d'une manière générale, ne fera que renforcer l' histoire en premier lieu. Si vous pensez à tous les arcs de votre personnage et que vous les entrelacez ou que vous les superposez. fois que vous aurez fait cela, vous aurez vraiment une grande partie Une fois que vous aurez fait cela, vous aurez vraiment une grande partie de votre histoire prête à être utilisée. Il y a d'autres choses, il y a d'autres scènes, il y a d'autres moments. L'intrigue inclut des éléments situés en dehors du simple arc de caractères. Mais lorsque vous avez une bonne compréhension de l'arc des personnages, du moins pour votre protagoniste, votre antagoniste et vos autres personnages principaux, comme les personnages secondaires principaux de l'histoire. Et vous savez ce que vous allez gagner, d'une excellente introduction à une série de produits phares, à un résultat très satisfaisant. Une fois que vous avez fait cela, vous connaissez vraiment la majeure partie de votre histoire. Et puis le processus qui consiste à placer ces éléments qui les chevauchent dans des scènes rend les scènes plus captivantes. renforce simplement votre intrigue dans son ensemble et votre histoire dans son ensemble pour créer sentiment vraiment convaincant qu'il se passe tant de choses, qu'il y a tant de choses dans lesquelles je peux investir. Il y a tellement de choses à faire, à suivre et à suivre jusqu'au bout , puis de ressentir cette satisfaction à la fin de Waouh, quelle belle conclusion, quelle excellente résolution. Toutes ces choses que j'ai suivies là-bas ont été bien rémunérées à la fin, ont été bien rémunérées à d'une manière vraiment satisfaisante. Voyons maintenant plus en détail chacun de ces trois éléments que sont l'introduction du personnage, la mise en lumière du personnage et ces trois éléments que sont l'introduction du personnage, la mise en lumière du personnage et la récompense du personnage. 14. Conclusion du cours: Alors que nous arrivons à la fin de ce cours sur l'écriture de personnages inoubliables, je voulais vous donner deux encouragements pour vous aider à tirer parti de tout ce que vous avez appris, à vraiment appliquer et à le poursuivre. pour toi. La première est de vous assurer de prévoir du temps pour terminer le projet de classe et d'utiliser également la feuille de travail que j'ai incluse ici. Prenez toutes les pièces que nous avons apprises dans ce cours et mettez-les en pratique pour créer un personnage qui réunit toutes ces choses. Il y a une énorme différence entre la théorie et la pratique. Et comme nous en avons beaucoup parlé tout au long de ce cours, bon nombre de ces idées générales deviennent vraiment pertinentes lorsque vous commencez à prendre le concept général de quelque chose et que vous devez l' appliquer à la création d'un caractère spécifique. Alors amusez-vous bien avec ça. Peut-être même le faire plusieurs fois pour différents types de personnages. Une fois que vous êtes sûr de le partager, j'aime vraiment entrer en contact avec d'autres écrivains et apprendre d'eux. J'ai donc hâte de découvrir toutes les manières dont nous pouvons interagir et apprendre les uns des autres en lisant les projets de personnages de chacun et en apprenant les uns des autres au cours de ce processus. Si vous souhaitez une ressource supplémentaire pour vous aider à développer votre projet de personnage, vous pouvez télécharger une feuille de travail gratuite de questions-réponses sur les personnages que j'ai créée sur mon site Web, qui va essentiellement vous aider à jouer 20 questions avec votre personnage fur et à mesure que vous le développez. Et peut-être vous aider à choisir des intéressantes ou différentes approches intéressantes ou différentes auxquelles vous n'avez peut-être pas nécessairement pensé pour vous aider à étoffer votre personnage et à le rendre encore plus dynamique. La deuxième chose que je voulais vous encourager c'est de ne pas vous arrêter là. Les personnages jouent un rôle essentiel dans une histoire géniale et captivante, mais ils n' existent pas dans le vide. Il y a tellement d' éléments différents qui composent une histoire géniale et réussie, comme l'intrigue, le décor, le style de l' histoire, etc. Donc, si vous voulez donner à ces personnages géniaux et incroyables que vous allez écrire, le meilleur environnement possible est de vous épanouir et de réussir dans votre histoire. Je vous encourage à consulter autres cours que j'ai créés sur ces sujets ici, sur Skillshare, pour brosser un tableau complet d'une belle histoire. Cela étant dit, merci beaucoup d'avoir passé ce temps avec moi à suivre ce cours sur l'écriture de personnages inoubliables. J'espère que cela vous a été utile, et j'espère que vous utiliserez tout ce que vous avez appris ici pour écrire la prochaine histoire préférée de quelqu'un.