Tout le monde peut commencer un carnet de croquis ! Comment dessiner des fleurs et des plantes joyeuses ?

1. Bienvenue dans ce cours: N' importe qui peut commencer un carnet de croquis. Vous n'avez pas besoin d'être un artiste pour commencer une pratique artistique quotidienne. La réservation de croquis peut être un très beau passé, une pratique de pleine conscience tranquille, et une bien meilleure alternative que le défilement infini sur vos appareils. Vous pouvez également apporter votre carnet de croquis n'importe où. Tellement amusant de prendre vos fournitures à l'extérieur. Mais peut-être pas pendant un hiver suédois intensément appelé. Je vais devoir attendre l'été. Jusque-là, profitez des fleurs printanières de mon carnet de croquis pour l'instant. Bonjour à tous et bienvenue à une autre classe de ma part, Kristina [inaudible] Je suis illustratrice et dessinatrice de surface de Maria Freire, Suède. J' ai été illustrateur à temps plein pendant la dernière décennie, j'ai complètement négligé ma pratique de carnet de croquis. D' abord, j'ai pensé que c'était stupide parce qu'il y avait un artiste numérique et que je ne me sentais pas vraiment comme l'art que j'ai créé avec des matériaux traditionnels correspondait à mon travail numérique. Puis numéro 2, j'ai pensé que c'était une perte de temps de faire des croquis dans un carnet de croquis alors que je pouvais juste sauter dans la dernière pièce et dire ce qui est un temps et juste le faire. Mais j'avais tort. année dernière, avec la disponibilité de plus de temps et une étincelle d'inspiration de mes collègues illustrateurs, j'ai repris un carnet de croquis et j'ai commencé à me permettre de faire de l'art juste pour moi, juste pour le plaisir. Parce que quand vous êtes un artiste à temps plein, être créatif tout le temps peut être drainant et nous devons nous souvenir de nous amuser avec elle aussi. Même si vous n'êtes pas un artiste professionnel, vous pouvez en profiter pleinement. Au lieu d'être toujours assis devant un écran, je sais prendre des matériaux d'art traditionnels et jouer. Au lieu de faire défiler Instagram sans but quand je n'ai rien à faire, je fais sortir mon carnet de croquis. Mieux encore, au lieu de regarder la télévision avec mes enfants après l'école comme des zombies, nous faisons de l'art ensemble et je peux me faufiler dans encore plus de temps de dessin chaque jour. C' est le meilleur. Ce cours est complètement adapté aux débutants. Nous ne ferons aucun mélange complexe ou dessinerons des formes humaines difficiles ou concentrerons sur le rendu réaliste ou en fait n'importe quelle vraie esquisse vraiment. Nous allons plutôt utiliser le thème des fleurs pour simplement jouer avec la couleur et la forme pour concevoir de belles spreads carnets de croquis pour mettre un sourire sur votre visage. Pour commencer le cours, je vais examiner les différents matériaux que vous pourriez utiliser et que je recommande. Je vais ensuite partager comment préparer votre carnet de croquis, ajouter des arrière-plans peints et les premiers blobs de peinture à décorer plus tard avec un crayon de couleur. La classe est divisée en différentes étapes afin que vous puissiez apprendre à dessiner dans votre carnet de croquis étapes et développer une habitude de dessin quotidien durable et facile à mettre en œuvre. Certains exercices sont parfaits lorsque vous voulez simplement peindre et d'autres exercices sont parfaits lorsque vous voulez passer plus de temps sur les petits détails. Je vous présenterai également un défi de dessin quotidien de 14 à 28 jours auquel vous êtes invités à participer pour faire avancer votre pratique quotidienne de dessin. À la fin de ce cours, vous aurez une tête pleine d'idées et la confiance et l' inspiration pour commencer votre propre pratique de carnet de croquis. En utilisant les exercices simples décrits en classe, vous serez en mesure de remplir vos pages de carnet de croquis avec belles tartinades de vos propres fleurs heureuses et au-delà. Commencer une pratique de carnet de croquis m'a profité de tant de façons. J' ai l'impression que ma créativité a vraiment été stimulée parce que je me laisse jouer, et dans ces moments de jeu, je découvre toujours de nouvelles combinaisons de couleurs ou textures et choses à apporter dans mon portefeuille professionnel et mon travail professionnel . Je suis complètement obsédé et j'ai hâte de partager ça avec vous, alors commençons. 2. Fournitures: Sur la partie amusante. Parlons des fournitures que je recommande pour cette classe. Parce qu'il s'agit d'une classe Sketchbook, vous aurez bien sûr besoin d'un carnet de croquis. Je suggère, un, un carnet de croquis qui vient dans une belle couverture rigide, juste pour qu'il ne se sente pas trop précieux, mais il se sent spécial. Vous ne voulez pas qu'il se sente trop précieux pour que vous ne vouliez pas l'utiliser. Mais je pense aussi que ce devrait être quelque chose que ce sera un souvenir, quelque chose que vous pouvez retourner à travers et vraiment voir comment vous développez. Au fil des ans, vous pouvez parcourir tous vos carnets de croquis et voir comment votre art a progressé et s'est amélioré. Il est agréable à utiliser, aussi, si vous avez un carnet de croquis que vous aimez vraiment utiliser. Ce cours a été inspiré par ce carnet de croquis, qui est mon carnet de croquis rose blush de la marque Royal Talens. C' est leur carnet de croquis de création d'art. Je pense que c'est parfait. Tout d'abord, il est rose fard à joues, ce qui est évident pourquoi je l'aimerais. Mais aussi il a une belle couverture rigide. Il a une bonne taille. C'est la même taille que les journaux Moleskine. C' est un peu plus maigre qu'un A5, ce qui est très bien. Il a du papier de couleur ivoire, ce qui aussi, je pense, est très bien. Je préférerais un blanc croustillant, mais le ton chaud du papier va bien. Le papier est de 140 g, ce qui est une grande épaisseur pour pouvoir peindre un peu dessus, sans qu'il soit trop déformé. Comme vous pouvez le voir, mon carnet, il est enflé. Les pages se sont un peu déformées, donc si elle était assise à plat, elle ne reste plus à plat. Mais je l'ai aussi pressé avec un livre, donc il est assez plat, et les pages ne sont pas trop déformées. Il gère un peu de peinture. Il ne gère pas une tonne de peinture, mais assez pour que vous puissiez vous amuser un peu ici. C' est donc ma recommandation. Mais il y a, bien sûr, des tonnes d'autres marques à utiliser. Il a également un bon prix. En Suède, je l'ai acheté pour 70 couronnes, soit environ 7$ ou 8$, donc c'est un bon prix. Mais il y a d'autres alternatives, évidemment, comme la marque Moleskine, comme je l'ai mentionné. Ils sont généralement beaucoup plus chers. Il y a aussi la marque Leuchtturm. C' est un vrai allemand. Je ne sais pas. Ils ont aussi de beaux carnets de croquis, que je recommande. C' est leur carnet de croquis avec un papier de 90 g, et bien que ce soit un beau carnet de croquis, c'est beaucoup mieux pour les croquis réels avec seulement des crayons parce que les pages sont trop minces. Si tu peignais dessus, ils se transporteraient complètement. Même juste avec un crayon de couleur, vous pouvez voir à travers. Vous pouvez le voir brille à travers, donc je ne suggérerais certainement pas d'utiliser du papier sous 120 g. La marque, Leuchtturm, ils ont un carnet de croquis Art Series, ce qui est vraiment bon. C' est mon dernier carnet de croquis. Il est jaune citron, et il a le format carré, ce qui n'est pas très commun dans les carnets de croquis que j'avais remplis. Les pages ici sont blanches, et elles sont de 150 g. Elles sont donc encore meilleures que le Carnet de croquis de création d'art de Royal Talens. Il y a trois options pour les marques, mais peut-être que vous connaissez d'autres marques aussi qui pourraient fonctionner. Il suffit de le tester et de voir si votre carnet de croquis contient jusqu'à un peu de peinture. Aussi, j'aime abuser un peu d'un carnet de croquis que les pages deviennent un peu usées, qu'elles deviennent un peu déformées, et des choses comme ça parce que ça me fait sentir que je suis plus un artiste. Le Royal Talens est disponible en plusieurs tailles. Ils ont ce petit format carré incroyablement mignon, qui est vraiment mignon. J' ai essayé, tester, peindre sur chaque page pour le voir, le tester, et voir comment il tient, comment il va se déformer, mais jusqu'à présent, il tient vraiment bien. C' est un très bon cahier que je recommande. Pour cette classe, j'ai choisi une autre taille A5 ou cette taille légèrement plus petite, A5, pour compléter cette classe. J' ai la version blanche maintenant. Tu vois ça ? Le reste de la classe travaillera dans celle-ci. Donc c'est des carnets de croquis. C' est ton carnet de croquis principal. Mais je suggère aussi que vous ayez des morceaux de papier qui peuvent être du papier à croquis bon marché, papier à copier, ou quelque chose, juste pour que vous ayez du papier supplémentaire pour faire des gribouillis, pour faire un peu de pratique, pour faire des tests d'échantillons. Pour protéger également vos papiers, il est agréable d'avoir un morceau de papier entre vos pages lorsque vous peignez des tartinades afin que vous n'ayez pas de peinture sur tout le reste de votre carnet de croquis. Je suggère fortement de la ferraille de papier aussi. Maintenant, j'aimerais vous parler de peinture parce que, dans cette classe, je pense, donner vie à votre carnet de croquis avec de la couleur et de la peinture est vraiment amusant. Je vous suggère fortement d'utiliser de la peinture gouache pour cette classe parce que la gouache est vraiment facile à utiliser. C' est très convivial. Il a une finition mate qui est assez légère et fine, mais toujours opaque pour que vous puissiez obtenir de belles finitions dans votre carnet de croquis. Quand il sèche, il devient complètement mat, presque un peu craie. Donc, lorsque vous dessinez avec des crayons de couleur sur le dessus, il a cette belle texture que j'aime vraiment, et c'est ce que je veux partager dans cette classe. gouache se présente sous de nombreuses formes. La forme classique est en tubes. C' est juste de la peinture de qualité étudiante. Pour cette classe, vous n'avez pas besoin de peinture de qualité professionnelle. Mais si vous l'avez et que vous aimez l'utiliser, allez-y. Je recommande toujours d'utiliser ce que vous avez à la maison d'abord. Mais je sais que l'achat de nouvelles fournitures d'art est incroyablement motivant et inspirant, donc vous avez ma bénédiction à 100 d' aller acheter de nouvelles fournitures d'art pour vous-même à cause de cette classe. Vous en valez la peine. Il est courant que j'entends dire que les enseignants disent que cela n'a pas vraiment d'importance au sujet des fournitures parce que cela compte pour votre technique, et c'est vrai dans une certaine mesure. Mais il y a des cas où la qualité est meilleure, et vous pouvez être très frustré avec vos fournitures parce qu'elles ne sont pas de très bonne qualité. Donc je n'achèterais pas le moins cher qu'il y a, mais j'essaierais d'acheter le meilleur que vous pouvez dans votre budget. Ces peintures à la gouache que j'ai eu pendant 15 à 20 ans, et elles sont encore assez fortes. Je les utilise principalement juste pour les arrière-plans parce que vous avez besoin d'un peu plus de peinture. Je les ai et je les utilise, mais ils sont parfois un peu incohérents, mais ça ne me dérange pas parce que je l'accepte comme un look artistique, et c'est comme ça que c'est. J' ai aussi ce magnifique ensemble de Caran d'Ache. C' est sous forme de pan. Ce n'est pas très commun. gouache peut être utilisée plus comme l'aquarelle. Cet ensemble est vraiment génial pour ça. Il est juste un peu plus opaque que les aquarelles, donc c'est vraiment génial pour les petits détails, petites fleurs, et des choses comme ça, mais pas pour créer d'énormes lots de couleur de fond parce que ces stylos sont si petits, et vous ne pouvez pas gicler comme vous le pouvez dans des tubes une quantité de peinture de taille pois ou une grande quantité de peinture. Mais ce que je recommande, certainement, si vous êtes dans la gouache et que vous aimez l'utiliser plus comme l'aquarelle ou simplement faire de petits détails. Avec la gouache, vous utilisez beaucoup de blanc parce que vous pouvez garder l'opacité des couleurs intacte lorsque vous travaillez, donc j'ai un très grand tube de blanc. En outre, j'aime les couleurs pastel, donc je mélange constamment toutes mes couleurs avec du blanc, donc un plus grand récipient de blanc est recommandé. Nous avons aussi cette Jelly Gouache super tendance que j'ai acheté récemment pour le plaisir. Les fournitures d'art sont vraiment amusantes, et si vous pouvez vous amuser avec elle pendant que vous peignez, alors pourquoi pas ? J' ai également acheté ces parce qu'ils sont très abordables, mais ils sont de bonne qualité. Ce ne sont pas des pigments de qualité professionnelle, donc ils s'estompent. Mais c'est juste pour mon travail dans mon carnet de croquis, donc c'est très bien. Ceci est l'ensemble de 24 qui est livré avec tant de couleurs incroyablement magnifiques, et j'ai vraiment aimé jouer avec celui-ci. Donc c'est une autre option. Je voulais aussi mentionner cette aquarelle, il est possible de l'utiliser dans cette classe aussi. Ce carnet de croquis n'est pas destiné à beaucoup d'eau. Il se déforme beaucoup, mais nous ne sommes que de petits détails à l'aquarelle, si c'est toute la peinture que vous avez, serait tout à fait bien pour cette classe. Vous ne serez pas en mesure de faire des couleurs de fond parce que, je pense, cela rendrait la distorsion du papier trop, mais juste créer des blobs de couleur pour les fleurs en utilisant un jeu d'aquarelle serait très bien. Celui-ci vient de Winsor & Newton. C' est la gamme Cotman. Mais j'ai également acheté quelques couleurs qui sont dans la gamme professionnelle, comme le rose chaud et turquoise parce qu'ils correspondent au style de couleurs que j'aime travailler dans. J' ai aussi quelques aquarelles métalliques vraiment amusantes de la marque Van Gogh, qui sont vraiment amusantes à utiliser. Je suis tellement incroyable que toutes les petites choses brillantes sont vraiment amusantes à utiliser. Pour la section peinture, vous avez besoin, bien sûr, de quelques fournitures et outils supplémentaires pour peindre, évidemment, et ce serait des pinceaux. C' est agréable d'avoir une petite gamme de pinceaux. Pour ce cours, vous n'avez pas vraiment besoin de beaucoup. J' utiliserai un pinceau plat légèrement plus grand. C' est la taille 10. Pour faire des arrière-plans plus faciles. J' ai aussi une sélection d'autres pinceaux de petite taille. Ce ne sont que des pinceaux aquarelle avec une pointe arrondie. L' un est très pointu, que je vais vous montrer dans l'une des classes pourquoi c'est vraiment génial d'avoir un bout vraiment pointu. C' est la taille 8, mais toutes les tailles, elles varient d'une marque à l'autre. J' ai un pinceau rond. C' est mon plus utilisé dans cette classe, c'est la taille 6, et c'est la brosse que j'utiliserai principalement tout au long de la classe. peu près, principalement, vous pourriez vous en sortir avec juste avoir un pinceau aquarelle taille 6 pour cette classe. C' est aussi possible si vous voulez faire de petits détails avec un pinceau si vous avez un pinceau plus petit. Celui-ci est un numéro 4, mais tout ce qui se situe entre 2, 3, 4 serait génial. Aussi, je recommande si vous allez passer entre gouache et l'aquarelle pour avoir deux ensembles de pinceaux. Je n'utilise pas mes pinceaux aquarelle pour la peinture à la gouache, même s'ils sont solubles dans l'eau et vous pouvez peindre avec eux. Mais la peinture à la gouache est beaucoup plus pigmentée et je ne veux pas gâcher mes pinceaux aquarelle avec ces pigments. Vous aurez également besoin de quelque chose pour mélanger votre peinture. Beaucoup de ces palettes, elles viennent avec une palette à l'intérieur de la palette. Mais c'est bien d'en avoir un séparé aussi. palettes en porcelaine sont les meilleures car elles mélangent la peinture d'une manière plus agréable. C' est difficile à expliquer, mais la peinture agit différemment sur la porcelaine. En outre, il est super facile à nettoyer car vous pouvez nettoyer complètement la surface. peinture à la gouache se réactive avec de l'eau. Vous n'avez pas besoin de laver vos palettes entre les utilisations. Vous pouvez ajouter un peu de peinture supplémentaire d'eau et recommencer à l'utiliser. C' est très économique et écologique aussi, que vous ne gaspillez pas beaucoup de fournitures d'art que j'aime vraiment. palettes en plastique sont également une option. Le seul problème avec le plastique est qu'ils se tachent vraiment facilement. Je l'ai depuis très longtemps. Peut-être que vous pouvez voir que la palette est vraiment tachée, et cela peut être un problème si vous essayez d'obtenir des couleurs vraiment précises. Mais pour la plupart, ce n'est pas si important. Encore une fois, ici j'ai laissé quelques couleurs sécher sur la palette, mais je peux juste les réactiver quand je peins et juste garder la palette en différentes couleurs. Voici ma section jaune et bleu, rose, violet, etc. Pour sécher vos pinceaux entre les couleurs et s'ils deviennent trop mouillés après les avoir lavés, c'est génial d'avoir un chiffon pour les nettoyer. C' est en fait un drap de rop quand mes enfants étaient bébés. Ça fonctionne très bien. Il est super absorbant, mais n'importe quel chiffon ou vieux t-shirt que vous avez fera l'affaire. Vous pouvez, bien sûr, utiliser des serviettes en papier, mais j'essaie de ne pas utiliser d'articles à usage unique. Un chiffon, c'est vraiment bon. Encore une fois, avec la gouache, elle est très soluble dans l'eau et facile à nettoyer, donc elle est parfaite. Ce chiffon rop est de Koaala Baby si vous vous demandez. Recommandé pour la peinture. D' autres fournitures pour la peinture, qui est évidemment bon d'avoir est un pot que vous pouvez remplir avec de l'eau pour nettoyer vos brosses. J' ai aussi ce petit compte-gouttes. Je réutilise ceci à partir d'un sérum de soin de la peau que j' avais et je viens de m'assurer de le nettoyer correctement, bien sûr. C' est génial d'ajouter juste un peu plus d'eau à votre peinture lorsque vous mélangez pour créer une meilleure consistance. C' est tout à fait facultatif, c'est juste agréable d'avoir mais pas vraiment nécessaire quoi que ce soit. Encore une fois, je me sens comme un petit artiste. Mais vous pouvez facilement prendre votre pinceau et ajouter de l'eau à votre peinture manuellement comme ça, mais un petit compte-gouttes est agréable juste pour obtenir une consistance légèrement plus aqueuse dans votre gouache. Nous reviendrons plus tard sur la façon de mélanger votre peinture. Quel genre de cohérence j'aime. Puis passer aux crayons de couleur. Comme je l'ai déjà dit, j' adore vraiment le mélange entre la gouache, la texture mate de cela, et les crayons de couleur sur le dessus, c'est ma combinaison préférée. Donc, j'utiliserai des crayons de couleur. Quand j'ai parlé de peinture, j'ai dit que ça n'a pas vraiment d'importance si vous utilisez une note d'étudiant ou non, mais avec des crayons de couleur, je voudrais en fait recommander que vous utilisiez un crayon de couleur de qualité professionnelle. Parce que de nombreux crayons de couleur de qualité étudiante, le gain et les pigments de couleur ne se présentent pas vraiment et vous serez vraiment déçu de ne pas être en mesure de superposer votre peinture. Je recommande fortement une marque lors du test différentes marques peut-être pour voir quel crayon de couleur vous aimez le plus. Il y a des tonnes de différentes marques qui créent beaux crayons de couleur dans différentes gammes de prix. Je vais utiliser leurs crayons Caran d'Ache Pablo parce que je suis tombé amoureux de ça. Ils ont une belle gamme de couleurs. J' ai l'ensemble 40 et il est livré dans cette superbe boîte rouge. Ils viennent dans une belle gamme de couleurs. Ce sont les couleurs parfaites pour moi. J' aime ça parce qu'ils sont mous mais pas trop mous, et ils sont durs, mais pas trop durs donc ils tiennent un point dans le temps sans avoir besoin d'être aiguisés tout le temps, et ils ne cassent pas très souvent. Je trouve qu'ils sont les bons intermédiaires. Ils ne sont pas bon marché, mais ils ne sont pas les plus chers. J' ai aussi testé les crayons de luxe de Caran d'Ache, je dirais. Leur plus haut niveau de qualité, crayons de qualité professionnelle, la Luminance. Ce sont de magnifiques crayons, je dois l'admettre. Ils sont douloureusement chers, mais je suppose que ça vaut la peine. Ils ont une gamme de couleurs très spécifique, très sophistiquée que j'aime vraiment. Ils sont très doux, mais pas trop friables, mais ils s'effritent un peu plus que les crayons Pablo. Je viens de choisir quelques couleurs spéciales qui, je pense, étaient très différentes et uniques à la marque que je n'ai pas vu dans d'autres marques. J' ai également essayé les crayons de couleur Prismacolor Premier, et ils sont aussi très gentils. Je dirais que ce sont les plus doux de ces crayons que j'ai et ils cassent très souvent et ils s'effritent beaucoup sur la page. Donc, vous devez nettoyer l'excès qui peut devenir baveux très rapidement. Mais ce sont une excellente option et Prismacolor a également d'autres gammes. Il y a aussi Polychromos de Faber et Castel. Je pense que c'est comme ça qu'on les appelle, et il y a plein d'autres marques. Il suffit de voir ce que vous avez à la maison testé sur une peinture pour voir si elles apparaissent. Sinon, envisagez peut-être d'investir dans une poignée de vos couleurs préférées d'une marque que vous aimez le plus. Ils peuvent être achetés individuellement. Vous pouvez simplement choisir une sélection de couleurs que vous savez que vous allez travailler avec beaucoup. Peut être 10 couleurs ou quelque chose comme ça. C' est une excuse pour aller au magasin d'art, alors pourquoi pas ? Pour les crayons de couleur, c'est bien sûr, vraiment agréable d'avoir un taille-crayon. Vous pouvez avoir le taille-crayon de poche traditionnel. C' est génial, mais je remarque qu'ils cassent votre crayon plus souvent. J' ai acheté récemment un taille-crayon de couleur Crank, et c'est ma chose préférée dans le monde entier. Tout ce que je veux faire, c'est aiguiser les crayons à partir de maintenant. Celui-ci est de M&R, Mobius et Ruppert, société allemande. Vous pouvez choisir la taille du point si vous voulez un point vraiment pointu, ou vous pouvez également le faire de sorte qu'il ne soit pas aiguisé au point complet. Peut-être que si vous travaillez sur un fond ou quelque chose et que ce serait bien alors c'est un double point. Vous pouvez décider ce qui est vraiment génial. C' est aussi nostalgique. Je pense aux jours d'école quand vous êtes allé à l'avant de la classe pour aiguiser votre crayon dans le taille-crayon à manivelle. Quoi qu'il en soit. Aussi, quelque chose qui est complètement optionnel et stupide, mais aussi, je l'aime vraiment. En parlant des crumbles que vous obtenez des crayons de couleur qui tombent, la chute, je ne sais pas comment ça s'appelle. Un pinceau moelleux comme celui-ci est idéal pour simplement brosser ça de votre page. Il est également idéal pour la gomme de poussière car avec vos mains, parfois vous pouvez tacher votre pièce, et vous pouvez tacher vos mains partout dessus. Avoir un petit pinceau moelleux qui au lieu de brosser tout est génial. Aussi, encore une fois, me fait sentir comme un artiste d' avoir toutes ces fournitures différentes ayant été brosse spécifique juste pour la poussière à dépoussiérer mon œuvre d'art est trop mignon. Je veux parler de quelques fournitures supplémentaires que vous pourriez utiliser si vous le vouliez si vous les avez. Un que je vais utiliser est des stylos à peinture. Bien que je n'aime pas vraiment les utiliser pour dessiner ou peindre avec, j'aime les utiliser pour ajouter des petits détails, surtout dans la fleur comme les centres et les choses. C' est l'ensemble Pastel de Pilot, ils s'appellent Pintor. Ils sont formidables, mais complètement inutiles. Vous pouvez également créer de petits détails avec votre peinture. D' autres marques sont Posca, qui est très populaire. J' aimerais aussi mentionner une sorte de crayon, peut-être que vous aimeriez utiliser si vous voulez esquisser des motifs à l'avance. Je vais juste sauter et utiliser de la peinture, et voir où ça va, mais un crayon est bon à avoir. Beaucoup de gens parlent des crayons Col-Crase Prismacolor parce qu'ils peuvent être effacés et faciles à utiliser. Je n'en ai jamais utilisé, mais je les emprunte pour mes enfants. Ce sont les crayons de couleur effaçables Crayola et j'ai trouvé qu'ils sont vraiment adorables à travailler avec pour créer des croquis simples qui sont très faciles à effacer ceux. Leur effacement très bien et ils ont une texture vraiment intéressante à dessiner avec laquelle c'est très difficile à expliquer, mais c'est presque caoutchouteux, je suppose. Mais j'aime vraiment ça. Donc, je les recommande vraiment si vous cherchez une alternative au Col-Erase. Je suppose qu'ils sont aussi beaucoup plus abordables. C' est mon énorme blab sur les fournitures d'art. Je pense que je pourrais en parler toute la journée. C' est tellement amusant et j'espère que vous avez certains de ces à la maison que vous pouvez utiliser ou vous pouvez vous offrir quelque chose de nouveau si vous le souhaitez vraiment. C' est complètement à vous de décider. Allons dans le reste de la classe maintenant que nous avons parlé toutes les choses dont nous avons besoin pour créer le projet de classe. 3. Tour du carnet de croquis: Bonjour. Pour utiliser ces outils. Ce sont les deux à la. 4. Aide pour les couleurs: J' aime parler un peu de la sélection des couleurs afin que je puisse vous aider à rendre ce processus un peu plus facile. Je suis tellement habitué à travailler numériquement et à être capable de tester différentes options de couleurs en quelques secondes, donc travailler traditionnellement peut me stresser un peu et j'essaie de le rendre plus facile pour moi-même. J' ai mes couleurs incontournables qui fonctionnent bien, mais il y a certaines choses que je fais qui m'aident. Dans cette section, je vais passer en revue quelques conseils ou façons de penser sélection des couleurs pour que ce soit quelque chose sur lequel vous n'allez pas mettre l'accent pendant cette classe, parce que, encore une fois, je veux que ce soit amusant et je ne Je veux que ce soit un travail acharné, je veux juste que vous appréciiez le processus. Espérons que ces conseils vous aideront. Parlons de la couleur et comment nous pouvons rendre ce processus un peu plus facile parce que lorsque vous travaillez traditionnellement, les couleurs que vous choisissez sont tout et vous ne pouvez pas vraiment effacer et revenir en arrière. Avec de la peinture, bien sûr, vous pouvez peindre dessus, mais ce n'est généralement pas le même. Je ne veux pas que la couleur soit une chose qui vous empêche de faire ça, vous fait peur, alors voici quelques conseils que j'utilise au moins pour rendre ce processus plus simple. J' essaie d'abord de garder mes palettes assez simples. Nous n'utilisons que quelques couleurs et j'utilise souvent mon intuition de couleurs auxquelles je suis attiré, qui sont généralement les roses, les jaunes, les bleus, et parfois les verts. Personnellement, je pense que toutes ces couleurs sont vraiment belles ensemble et il est facile de prendre vos crayons de couleur et vous pouvez les regarder ensemble comme ça parce que la plupart des crayons de couleur viennent avec les couleurs sur eux. Sinon, vous pouvez faire dans un morceau de papier de petits tests de nuance, où vous testez les couleurs ensemble. Vous pouvez le faire simplement tester les couleurs. Il est agréable d'avoir une variation entre quelques couleurs qui sont assez légères et quelques couleurs qui sont un peu plus foncées afin que vous ayez un peu de contraste. C' est aussi quelque chose que tu apprendras au fur et à mesure. Le jaune est ma couleur la plus claire, puis j'ai le rose clair, et un vert clair, puis le bleu marine foncé, c'est comme la pop du contraste. Normalement pas besoin de penser à cela, il suffit de choisir des couleurs qui ont l'air bien. Je pense qu'une palette de 3-5 couleurs est généralement suffisante pour avoir assez de variation et être belle. Vous pouvez le faire en choisissant simplement les couleurs que vous aimez. Permettez-moi de trouver quelques exemples. Comme dans celui-ci, j'ai utilisé mes roses, et jaunes, et puis j'ai eu quelques tons violets que je pensais avoir l'air bien avec le jaune parce que le violet est un complément de jaune. J' ai utilisé un violet plus clair, un violet plus foncé, et un rose et qui a aussi un ton violet. Voici un autre exemple où j'ai choisi le fond vert avec des feuilles vertes, jaune et rose, et c'est tout. Trois couleurs, mais il y a aussi des détails blancs, donc je suppose que quatre couleurs. Restez simple. Une autre chose que je fais souvent est des schémas monochromatiques, donc je peux faire des choses comme juste des couleurs fraîches aussi, juste cool. y a des violets et des sarcelles, donc il n'y a que deux couleurs , et j'ai pointé de l'argent dans les centres. Celle-ci est une palette chaude, juste des jaunes, un brun chaud, et ce corollaire, rouge rose. Voici un exemple d'une palette très monochromatique, où j'utilise ce bleu turquoise, un peu plus clair de cela, puis un peu plus sombre pour les centres de ces fleurs avec un crayon de couleur assorti pour feuilles, et puis j'utilise un bleu foncé pour les feuilles. Cela rend la sélection des couleurs vraiment facile lorsque vous choisissez juste un ton à peu près, puis utilisez une version plus légère, une version moyenne et une version foncée. Encore une fois, vous pouvez également choisir un schéma chaud entier, donc j'ai choisi des couleurs chaudes comme le jaune, et les roses, et les feuilles sont des bruns chauds. On a un peu de violet, mais c'est un supplément au jaune. Encore une fois, ça peut sembler compliqué, mais je jure que ce n'est pas le cas. Ici, encore une fois, très monochromatique dans les tons de bleu, bleu clair, bleu moyen, bleu foncé, et puis je l'ai aussi cassé un peu avec un peu de violet et de rose, qui sont aussi des tons froids. Celui-ci est aussi assez simple. Ou vous pouvez le garder vraiment basique et juste à peu près choisir une couleur. Ici, j'ai choisi le rose et c'est un rose clair en arrière-plan, ce rose saumon, puis j'ai utilisé un rouge plus profond pour les petits détails. Ensuite, dans ces centres est une aquarelle rouge moyenne. J' ai mis la meute dans la mauvaise zone. C' est bon maintenant. Vous pouvez le garder simple avec seulement deux couleurs, ici nous avons le bleu et le rose. Ensuite, ce côté a aussi du blanc, mais j'ai choisi un bleu clair pour l'arrière-plan, un bleu plus foncé qui est dans le même ton, puis du rose. C' est juste, je suppose, trois couleurs, mais essentiellement ce n'est que deux couleurs. Ici, encore une fois, nous avons un exemple de couleurs complémentaires : jaune et violet. Cela a l'air vraiment agréable et se complimente, c'est un bon contraste parce que le jaune est clair et le violet est sombre. Rouge et bleu est toujours une belle combinaison, puis en utilisant la couleur du papier, qui est cette couleur ivoire, vous avez une troisième couleur qui est agréable aussi. Assurez-vous juste de garder assez simple et de coller à seulement quelques couleurs et puis pensez à utiliser différents tons de cette couleur, comme dans cette page, j'ai le vert clair, le vert des feuilles est juste un ton plus sombre de cela, et deux couleurs pour les fleurs, puis en ajoutant seulement une ou deux autres couleurs pour le centre. Le centre que j'ai choisi était un ton plus sombre de la fleur. Le milieu de la fleur rose est une couleur violette plus foncée, et pour le jaune, est plus sombre comme la couleur ambre. Voici un autre exemple d'une palette cool. Nous aimerions avoir des bleus et des verts clairs, tons différents pour avoir le bleu clair de l'arrière-plan, un autre bleu moyen pour les fleurs, puis un bleu plus foncé pour les feuilles. Puis j'ai utilisé vert clair pour les fleurs gratuites et les centres des fleurs avec un vert plus foncé pour les feuilles. Puis j'ai juste, comme un peu de couleur, j'ai utilisé le stylo pour créer les petits points roses à l'intérieur des fleurs. Mais sinon, c'est à peu près tout juste du bleu clair et des verts légers. C' est une très belle palette. Voici un autre exemple de garder la simplicité avec deux couleurs essentiellement. J' ai plusieurs tons de cette couleur rose avec un fond rose clair, les points roses chauds, puis les feuilles sont un ton plus sombre de violet rose. Ensuite, pour compléter cela, j'ai choisi le stylo de peinture vert aqua pour ajouter d'autres petits points de couleur pour le rendre vraiment pop. Comme vous obtenez plus à l'aise, vous pouvez simplement continuer à ajouter plus de couleurs. Ici, j'ai utilisé trois types différents de verts, trois types différents de couleurs pour les fleurs, les intérieurs sont tous des couleurs différentes, sorte que vous pouvez tout simplement sortir. Comme vous obtenez plus à l'aise et testez différentes combinaisons de couleurs, vous pouvez simplement y aller. J' espère que cela vous a donné quelques idées plus sur la façon d'aborder la couleur et de jouer avec elle, essayer des schémas monochromatiques, et essayer quelques schémas cool, et des schémas chauds. Testez des choses différentes, voyez ce que vous aimez et continuez à partir de là. Si vous n'aimez pas une certaine propagation, vous avez toujours la page suivante pour réessayer et essayer autre chose. C' est ce qui est vraiment génial dans un carnet de croquis, c'est que vous voyez votre processus d'apprentissage et de voir ce que vous aimez. Peut-être que les premières pages ne sont pas aussi belles, mais à la fin de votre carnet de croquis, j'ai l'impression que, surtout avec le mien, le début était fragile. Je n'étais pas vraiment sûr de ce que je voulais peindre ou de ce que je voulais avoir ici, mais tout d'un coup a commencé à prendre sens et j'ai compris, et à la fin j'ai l'impression que ces dernières tartinades sont vraiment amusantes et j'ai hâte de commencer mon prochain carnet de croquis. 5. Apprendre à connaître votre peinture: Parlons un peu de peinture alors. Bien sûr, vous pouvez utiliser les couleurs que vous avez dans votre ensemble de peinture, ce soit dans des tubes, ou dans la gouache de gelée que j'ai montrée, ou cet ensemble de peinture, vous pouvez utiliser les couleurs juste là où elles sont ou vous pouvez, bien sûr, mélangez-les un peu. Je vous suggère, bien sûr, mélanger vos couleurs un peu devenir gouache, il faut utiliser un peu d'eau et parfois un peu de blanc ajouté est une bonne idée. Je suggère à chaque fois que vous obtenez un nouvel ensemble de peinture que vous faites beaucoup de tests d'échantillons. Je pense que c'est une excellente façon de connaître votre peinture. J' ai créé un test d'échantillon avec mon jeu d'aquarelle. C' est la façon de mélanger toutes les couleurs que j' ai ensemble pour voir quelles couleurs ils peuvent faire. C' est une excellente façon d'apprendre les différentes couleurs que vous pouvez faire avec les couleurs que vous avez. Pour faire ça, j'ai 15 couleurs. J' ai créé 15 boîtes à travers et 15 vers le bas. Ensuite, j'ai mis le nom de chaque couleur en haut, si blanc, noir, marron, sienne, violet, etc, tout le chemin à travers. Puis je l'ai numéroté juste parce que je n'avais pas assez d'espace pour avoir les noms ici. Mais le numéro 1 serait, encore une fois, blanc, noir, marron, donc ils seraient dans le même ordre. C' est logique. Ensuite, vous allez juste à travers et commencez à mélanger. Le premier est blanc avec blanc, donc c'est évidemment blanc. Mais puis blanc mélangé avec du noir, blanc mélangé avec du brun. Alors à mesure que tu avanceras, on pourrait en faire sept, viridian. Cette belle couleur viridienne mélangée à un peu de blanc est la première. Viridian mélangé avec un peu de noir, mélangé avec du brun, mélangé avec du sienne, mélangé avec du violet, mélangé avec du vert, et c'est ici, le viridian, numéro sept par sept, sorte qu'il devient la couleur pure. Toutes les couleurs pures sont ici dans la diagonale. Il y aura un chevauchement car vous mélangerez les mêmes couleurs encore et encore, sorte que vous pouvez faire deux versions. Je l'ai fait avec ma gouache. Je peux vous montrer. Pour l'aquarelle, vous pourriez faire la partie supérieure pourrait être un peu plus opaque avec moins d'eau et la version sous pourrait être avec plus d'eau pour montrer la transparence. Avec la gouache, on voit qu'ils sont un peu plus clairs. C' est un peu avec le côté que j'ai fait avec extra blanc dans ce avec juste les couleurs. Ainsi, vous pouvez voir la variation là plutôt que d'avoir deux des mêmes versions. C'est la même chose. J' avais les 15 couleurs du blanc, citron, du jaune, du vermillon jusqu'au brun, au gris et au noir. C' est cet ensemble que j'ai ici. Je suis allé à travers et mélangé tous, et sur la moitié inférieure de la diagonale, je l'ai fait avec extra blanc et ceux-ci, je viens de faire avec les couleurs. Vous pouvez voir ici, juste avec mes 15 couleurs, j'ai celles avec lesquelles travailler, mais aussi, en les mélangeant, j'ai toutes ces autres couleurs. Ensuite, vous pouvez également penser à combien de couleurs j'ai aussi en ajoutant du blanc aussi. Il y a une quantité infinie de couleurs que vous avez avec cet ensemble de démarrage traditionnel des couleurs primaires, qui est vraiment excitant. Je recommande fortement de faire un test d'échantillon comme ça juste pour apprendre à connaître votre peinture, comprendre comment bien la mélanger, quelles cohérences vous aimez. Avec l'aquarelle, il a beaucoup à faire avec combien d'eau et combien peu d'eau pour obtenir différentes transparences, ce qui est vraiment beau. Avec la gouache, vous voulez maintenir l'opacité, ce qui est agréable, mais vous pouvez également utiliser la courge comme une aquarelle. C' est à vous de voir ce que vous aimez. Je pensais juste partager avec vous comment j'aime mélanger de la peinture. Éloignez-les du chemin. J' aime vraiment cet ensemble de gouache qui est dans les stylos, parce que c'est vraiment pratique. Vous n'avez pas beaucoup de tubes différents et vous pouvez facilement prendre quelques petites couleurs parce que pour la plupart, quand je peins, il y a beaucoup de choses que je fais qui sont juste de petits détails et vous n'avez pas besoin d'une énorme quantité de peinture . Juste mouiller mon pinceau un peu, choisir une des couleurs, faisons ce beau vert sarcelle. Même si c'est dans un stylo, ils sont assez saturés et vous pouvez l'utiliser directement à partir du stylo. Je dirais qu'il a l'apparence d'aquarelle très opaque. C' est encore un peu transparent. C' est vraiment beau. Vous pouvez, bien sûr, le travailler dans votre palette. Il y a une palette connectée à cet ensemble et vous pouvez le travailler ici et ajouter un peu plus d'eau ou plus de couleur pour avoir une consistance différente. Ici, c'est plus comme de l'aquarelle, mais on peut aussi ajouter un peu de gouache blanche. C' est juste une grande bouteille, je ne sais pas, tube de gouache d'une autre marque qui était abordable, mais il a toujours une bonne opacité. Si nous ajoutons un peu de blanc aussi, c'est cette belle texture crémeuse. Aussi, je m'aime des pastels. Cela me plaît vraiment, ce genre de texture. J' ai entendu la gouache décrire la meilleure consistance comme crème glacée fondue et je pense que c'est une idée très romantique, et ici, vous pouvez voir qu'elle est légèrement épaisse, encore crémeuse, facile à travailler. C' est ma consistance préférée pour travailler avec la gouache, j'aime vraiment ajouter du blanc à mes couleurs puisque j'adore les pastels. Mais même avec le blanc, je pourrais continuer à ajouter plus de pigment de la palette pour rendre ce plus sombre, n'ai pas nécessairement besoin d'avoir des pastels pastelly. Je vais le montrer aussi. Vous n'avez pas besoin d'avoir des tons super pastel. Vous pouvez également travailler avec plus de pigments, un peu de blanc pour garder l'opacité, ajuster la quantité d'eau, quelque chose dont vous avez juste besoin pour jouer avec vos peintures. J' aime vraiment utiliser cet ensemble de stylos quand je fais juste de petites sections de couleurs. Si je mélange quelque chose pour quelques feuilles, ou si je vais mélanger pour faire quelques pétales, c'est génial. Mais si je vais faire de grandes portions de couleurs telles que les arrière-plans et les choses, alors je ne l'utiliserais pas et j'irais vers mon ensemble Jelly gouache que je peux ramasser un peu de couleur ou j'utiliserai un tube traditionnel. Celles-ci sont, bien sûr, différentes parce qu'elles sont également différentes de cohérence. Remettez ça parce que ça a l'air sympa ici. On y va, c'est notre petite configuration. Ici, j'ai une petite palette et ceci vient de la section salle de bains de ma quincaillerie locale. C' est en céramique de sorte qu'il devient plus facile de nettoyer et de mélanger les couleurs. L' eau et la peinture agissent différemment sur la porcelaine. C' est juste un bon matériel pour travailler sur le rechargement. Comme je l'ai mentionné dans ma vidéo de fournitures, les taches en plastique et cela peut être ennuyeux, mais de toute façon, la gouache traditionnelle vient dans des tubes et c'est beaucoup plus épais. Prends un peu. Oups. C'est une gouache très bon marché, mais pour ce cours, ça n'a pas vraiment d'importance parce que nous ne faisons que peindre et jouer dans notre carnet de croquis. Si vous allez tomber amoureux de gouache et que vous allez peindre avec elle tout le temps, je suggère peut-être d'obtenir une marque différente. Mais je dirais qu'ils sont très pigmentés de toute façon, mais ils sont légèrement séparés, mais cela pourrait aussi être dû à leur âge de 15 ans. Directement à partir du tube, gouache peut être collante et difficile à utiliser parce qu'elle n'est pas vraiment censée être utilisée comme ça. C' est collant. Mais en ajoutant un peu d'eau pour obtenir cette belle sensation de crème glacée fondue. Il est épais, encore opaque et crémeux et il fonctionne beaucoup plus bien. C' était un peu trop d'eau. Tu vois ? Je travaille toujours à trouver toutes ces choses. Ajoutons encore un peu plus blanc pour faire ressortir à nouveau l'opacité et l'épaisseur, la consistance. Maintenant, c'est gentil et crémeux, mais c'est un peu trop épais. Tu dois juste jouer avec, c'est vraiment amusant. Agréable et épais. C' est sympa en fait. J' aime cette consistance, agréable et crémeuse, c'est opaque, a une belle couleur bleue. Si vous êtes vraiment nouveau dans la peinture, et le mélange de couleurs, et des choses comme ça, je suggère fortement de prendre un cours sur théorie des couleurs et le mélange des couleurs ici sur Skillshare juste pour se familiariser avec ça, parce que je ne reviendrai pas sur les bases du mélange de couleurs et des choses comme ça. Quand j'utilise de la peinture et que je commence à peindre dans mon carnet de croquis, je ne planifie pas trop loin et je passe d'une chose à l'autre. Je mélange une belle couleur que je trouve jolie et je travaille à partir de là. Si je devais créer un fond dans cette belle couleur bleue, alors je déciderais plus tard quelles couleurs je voudrais mélanger avec cela. Je ferais probablement un peu de rose jaune ou pop-up comme la fleur ou une version plus foncée de ce bleu, comme j'ai parlé, comme avoir un schéma monochromatique. Puis avec des crayons de couleur plus tard, j'utiliserais probablement un autre ton bleu pour faire les feuilles, ou ce vert est un joli complément. Je travaillerais d'une chose à l'autre plutôt que de planifier toute ma photo, je le fais intuitivement. Je joue, et je travaille d'une chose à l'autre. J' espère que cela vous a donné un aperçu de la façon dont je vais utiliser la peinture à la gouache et que vous avez quelques idées sur comment utiliser la couleur et penser à la couleur, et ne pas avoir si peur de simplement sauter avec couleur et essayer les choses parce que c'est vraiment amusant. Entrons dans quelques formes de fleurs basiques. 6. Formes de fleurs de base: J' ai choisi ce sujet de fleurs heureuses pour cette classe parce que je pense vraiment que les fleurs sont si polyvalentes, universelles, et classiques, et tout le monde aime les fleurs, et il y a tellement de façons différentes que vous pouvez créer fleurs dans tant de formes différentes, et couleurs, et formes, donc créer une classe autour de ce sujet était assez amusant. J' aime vraiment les fleurs et je jure que je ne serai jamais fatigué de les dessiner. Dans cette classe, je me concentrerai sur formes de fleurs plus stylisées qui sont très stylisées parce que je pense que c'est amusant et simple. Mais vous pouvez vous sentir libre de créer vos fleurs un peu plus réaliste ou dans le style que vous préférez créer. Vous pouvez aussi vous sentir libre d'adapter ces exercices à d'autres formes que vous aimez dessiner, comme les fruits, les animaux, ou même les gens, mais je vais partager des fleurs dans cette classe. S' il vous plaît n'hésitez pas à faire votre propre chose, bien sûr. Allons sur quelques formes de fleurs de base que vous pouvez commencer avec et vous pouvez aller à partir de là. Jetons un coup d'oeil à quelques formes de fleurs basiques que je vais revenir à et recréer encore et encore dans cette classe. J' ai pensé qu'on devrait y aller aussi vite. J' ai ma palette ici. J' ai ramassé un peu de couleur de ma gelée Gouache ensemble à quatre couleurs que j'utilise, et je vais vous montrer comment je vais les mélanger. Ils sont assez épais comme vous le voyez, je vais juste ajouter un peu d'eau pour les arroser. Pour la première forme, je vais juste utiliser ce joli jaune doré, oui, pour l'instant, en utilisant un pinceau rond de taille moyenne, c'est un huit, mais c'est assez petit de toute façon. Je vais juste faire un blob de fleurs et utiliser votre pinceau pour faire les pétales juste ronds comme ça. Enfin, le blob de fleur, aussi facile que ça. Une autre forme de fleur, nous pouvons utiliser à nouveau le pinceau ainsi pour faire la forme. Mélangez cette autre belle couleur magenta, et en utilisant juste la brosse en poussant vers le bas pour faire les pétales. Selon la taille de votre brosse, plus vos pétales seront grands. On y va. C'est une autre fleur. J' aime la variation de quelque chose qui n'est pas parfait, c'est ce que je veux dire, ne pas être parfait. Vous pouvez penser à avoir une certaine quantité de pétales que vous utilisez toujours. Ici, j'en ai fait cinq. Encore une fois cinq, je pense que c'est un bon nombre quand il est inégal, mais une quantité égale, quatre est aussi une forme de fleur traditionnelle, donc nous allons le faire aussi. Ici, nous avons ma belle couleur bleu clair. Encore une fois, vous pouvez faire le contour de la fleur et le remplir aussi, ou vous pouvez faire comme je le fais avec mes autres formes, pour appuyer sur votre brosse afin que les poils s'aplatissent pour que vous puissiez faire la forme. À vous de décider, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Remplir la fleur comme ça. Je vais continuer à faire les autres aussi bien en utilisant cette brosse ronde, la même. Voici à peu près la même chose. Pour rendre cela un peu différent, nous pouvons parler de former un peu nos pétales ici. Nous pouvons les rendre un peu plus en forme de cœur pendant que vous les créez pour le rendre un peu plus intéressant. Je suis en train de créer un contour, puis de le remplir. Assurez-vous simplement de le faire assez rapidement, sinon le contour apparaîtra vraiment. C' est une autre façon de créer une fleur un peu plus détaillée, prend un peu plus de temps pour créer ces formes, ce qui est agréable. Nous pourrions faire une fleur très moderne qui est encore plus blobby en créant beaucoup de petits espaces et à peu près juste un cercle. J' ai mélangé un peu trop d'eau ici comme vous pouvez le voir, mais ça a toujours l'air agréable, et encore une fois, avec juste la taille de votre brosse qui le fait. Je peux utiliser un pinceau différent pour vous montrer que je peux faire une forme différente avec celui-ci. Ici, j'utilise la plus petite taille. Celui-ci est un quatre. Encore une fois, peut créer de petites fleurs comme celle-ci juste avec la taille de votre pinceau en appuyant sur. Ça a l'air vraiment sympa. On y va. Alors j'aime vraiment ces fleurs en forme d'étoile. Déplacez mon papier un peu pour qu'ils soient au centre ici. Mais cela nécessite que vous ayez un pinceau qui est tout à fait pointant. Celle-ci est très effilée et vous pouvez voir qu'elle est aussi presque coupée. Celui-ci est venu avec mon jeu de stylos de tableau de bord actuel. C' est un pinceau de tableau de bord actuel. C' est très gentil et pointu, ce que j'aime vraiment. Je peux vous montrer comment ça marche. Faites d'abord le plus grand, prenez la belle couleur bleue, et encore une fois, en utilisant la forme de la brosse, vous pouvez créer les pétales comme ça. Parce que la brosse est si pointue, les pétales deviennent si beaux et pointus. Appuyer si fort. Vous pouvez également faire plus petite taille aussi bien. C' est les formes de fleurs peintes de base. J' espère que cela vous donne une belle vue d'ensemble des formes très simples que vous pouvez créer avec votre pinceau avec de la peinture. Vous pouvez le faire sur des fonds peints ou simplement sur le papier blanc ordinaire. C' était à la gouache, mais vous pouvez, bien sûr, le faire avec de l'aquarelle aussi. Mais je m'assurerais de ne pas utiliser autant d'eau, j'essaierais de la garder aussi pigmentée que possible à cause du type de papier que nous utilisons dans le carnet de croquis que je suggère en classe. Mais, bien sûr, si vous utilisez un carnet de croquis à l'aquarelle, vous pouvez aller avec de l'eau. Oui, c'est la vue d'ensemble des formes peintes par le blobby, et nous allons voir comment les centres dans la prochaine vidéo. Mais passons à avec le crayon de couleur. Les couleurs de quelqu'un sont assez légères, donc je vais changer les couleurs que j' utilise juste pour que nous puissions les voir un peu mieux. Mais les centres, vous pouvez, bien sûr, créer des points peints, que je vais voir aussi dans une vidéo ultérieure. Mais, bien sûr, vous pouvez faire des points au crayon, il suffit de faire un centre simple. Pour créer les pétales, vous pouvez créer une belle en forme de cœur avec des pétales en décidant de la taille que vous voulez les pétales. Voici un beau cœur, juste un cœur traditionnel qui sort du centre. Vous l'espacez aussi bien que vous le pouvez. J' ai réussi à en faire cinq. Cela vient avec la pratique, être capable de comprendre à quel point vous pouvez faire le vôtre. Je vais changer mes crayons. Vous pouvez voir, encore une fois, ici, au lieu du jaune, je vais faire ce bleu pour créer un centre. Il y a la forme traditionnelle de marguerite, qui est gros, gros, beaux pétales. Vous pouvez faire des tonnes de différentes variations avec l'une ou l'autre de ces variations en créant plus épais, mince, ou plus long, maigre. Il y a tellement de façons que vous pouvez créer cette fleur en ayant le centre vraiment petit et les pétales gras, ou le centre vraiment grand avec des pétales maigres. Toutes ces petites formes de fleurs simples, elles semblent simples, mais elles peuvent être variées à l'infini, ce qui est vraiment amusant et excitant, et j'adore ça. La prochaine. Ici faire cette couleur de chaux comme nous l'avons fait, mais voici une variation de ce type de fleur de marguerite simple à pétales de cœur. C' est au centre. Encore une fois, ici, comme je l'ai dit, vous pouvez avoir un pinceau moelleux pour vous débarrasser de l'effritement parce que, parfois, quand vous vous brossez la main, vous pouvez la tacher. Donc avoir un pinceau moelleux pour brosser tous les petits crumbles de vos crayons de couleur peut être agréable d'avoir. Totalement pas nécessaire, vous pouvez aussi souffler votre papier, mais vous pourriez cracher dessus. Donc avoir un pinceau moelleux comme ça, je me sens comme un vrai artiste. Ici, nous pouvons rendre nos pétales vraiment longs avec le cœur à la fin et juste, encore une fois, varier la façon dont vous le faites. Peu importe s'ils ne sont pas uniformes. Je pense que c'est ce qui rend la fleur un peu plus naturelle et réelle, donc si certaines d'entre elles sont un peu plus épaisses ou ont un peu plus d'espace entre elles, c'est ce qui les rend intéressantes. Tu peux t'arrêter là. Vous pouvez remplir toute la chose, mais il est aussi agréable de simplement remplir la partie centrale pour lui donner un peu de profondeur. C' est vraiment facile. Faites cela avec la même couleur, couleurs différentes, des couleurs mélangées, encore une fois, complètement à vous. C' est vraiment excitant que vous puissiez créer tant de variantes différentes. Il y a un peu plus de travail là-bas, tu vois ? Amusant ? Celui-ci est encore à peu près la même chose que j'ai déjà fait en vous montrant qu'il peut être un peu plus grand, plus arrondi, et nous allons faire une autre variation. On va faire un très grand centre. Ce sont les crayons Luminance de Caran d'Ache. Ils sont très chers, mais ils sont très, très pigmentés, mais ils ont beaucoup de chutes. Mais ils sont super crémeux, et ils ont une sélection de couleurs magnifique. C' est des couleurs très sophistiquées, je dirais. Pour celui-ci, faisons des pétales vraiment gros comme ça, juste pour le faire paraître un peu différent, mais ça n'a pas l'air très différent. Ça m'a semblé différent dans ma tête, pour commencer. Mais, peu importe, c'est une autre fleur en forme de cœur. Puis, encore une fois, une autre de ces marguerites typiques. Celui-ci n'a pas cinq pétales. Il en a six, à la place. Vous pouvez faire des tonnes de petits pétales, le genre classique de la forme de marguerite. Encore une fois, juste remplir les centres est agréable. Celui-ci est difficile à voir, mais c'est plus d'une forme moderne avec ce centre de points classique, et je peux utiliser une couleur plus foncée. Il suffit de faire une forme de biscuit festonné. C' est une idée intéressante. J' ai beaucoup de petites fleurs ici que vous pouvez à peine voir, donc je vais les faire dans l'obscurité, donc voici comme un centre. Faites deux centres dans l'obscurité, et faites ces deux vraiment petits. Encore une fois, le type typique de type marguerite moelleux de pétale, minuscule version. Tu peux faire les pétales classiques que j'ai fait 100 millions de fois que je ferais. J' aime juste le pétale classique sur une petite chose comme ça. Ils sont beaux, quelle que soit la taille. Aussi, c'est quelque chose de assez moderne, il suffit de faire des lignes. Juste des petites lignes qui sortent du point central. C' est un petit détail amusant à avoir autour de vos tartinades, et ensuite nous pouvons en faire avec des tiges, aussi, et, rouge, faire un top moelleux. C' est sympa, donc juste comme avec des tourbillons. Pourquoi pas, c'est mignon. Ici, je vais faire quelques petites fleurs à tige un peu plus grandes, ici, la forme classique de la tulipe, le U rond avec un W sur le dessus, et quand j'utilise cette couleur, peut-être, il apparaît, nous verrons. Nous en avons une autre, une tulipe arrondie, donc c'est rond avec les bosses de pomme sur le dessus, vraiment simple et agréable. Nous ferons ça bleu, puis un cercle avec un petit cercle sur le dessus, peut ressembler à une baie d'une sorte ou d'une autre. Puis en descendant ici, j'ai deux autres formes comme un look très moderne en fleur de cerisier. Peu importe ce que tu peux appeler ça, je ne suis pas sûr. On va commencer par la fleur de cerisier. On va faire le centre rouge. Malheureusement, j'ai rendu celui-ci trop grand. Au centre rouge, faisons des feuilles plus sombres pour qu'on puisse les voir. Que se passe-t-il ici ? Pour créer cette forme de feuille, faites comme un verre à vin, verre de margarita, quelque chose comme ça, donc c'est une sorte de vase. Encore une fois, peu importe qu'ils ne soient pas parfaits, et essayez d'en obtenir cinq. Je pense que ça a l'air sympa. Donc, une fois que vous avez les pétales, vous pouvez faire un petit bord déchiqueté, vous pouvez faire un détail central déchiqueté. Remplissez ça si vous voulez. Toutes ces formes sont belles, juste avec les contours, ou remplis, ou remplis de différentes couleurs, ou ombragés tous. Tout est à vous de choisir. Ensuite, nous avons le dernier, ce qui est la même chose, mais les pétales deviennent plus arrondis comme ça, comme des ballons tellement plus d'une forme de ballon. Encore une fois, vous pouvez avoir une sorte de détail central ici pour le rendre un peu intéressant, et les remplir, si vous le souhaitez. Bien sûr, ceux-ci peuvent avoir tellement de variations différentes, mais les choix de couleur que vous faites en ayant soit des centres peints ou peints comme je l'ai fait de ce côté, ou un mélange des deux, et c'est pourquoi ce carnet de croquis des fleurs heureuses est tellement amusant parce qu'il y a tellement de choses que vous pouvez jouer avec. En ayant ces formes simples que vous savez que vous pouvez créer, et tout comme les répéter faire des variations plus petites et tester différentes couleurs, il y a tellement de façons infinies d'utiliser ces formes. J' espère vraiment que vous trouverez de l'inspiration à partir de cela, et que vous pouvez trouver beaucoup de formes différentes que vous aimez créer dans différentes combinaisons, et que vous aurez ces dans votre tête afin que vous jamais être coincé avec ne pas savoir quoi dessiner, que vous pouvez toujours, au moins, commencer avec ces formes et se déplacer à partir de là. S' il vous plaît sortez vous-même un morceau de papier, et testez certaines de ces formes avec moi, et commencez à vous habituer à différentes formes que vous pouvez créer. Vous pouvez les enregistrer en tant que page de carnet de croquis si vous le souhaitez, en tant que référence, afin que vous puissiez revenir en arrière et y retourner si vous n'avez pas d'idées sur les formes de fleurs à créer. Vous pouvez garder cela dans le carnet de croquis que nous allons créer, ou vous pouvez l'avoir sur un autre carnet de croquis, ou comme j'utilise une bibliothèque de référence, ou vous pouvez simplement l'avoir sur un morceau de papier distinct comme celui-ci, à titre de référence. Ça pourrait être amusant. Bon, passons à la prochaine vidéo. Nous allons parler de la forme des feuilles et de remplir les centres. 7. Formes de feuilles élémentaires et centres de fleurs: Comme avec les formes de fleurs, il y a une quantité infinie de formes de feuilles que vous pouvez jouer avec et créer. Dans cette section, je vais aller sur quelques formes de feuilles de base que j'aime créer et Vous pouvez être inspiré pour créer ainsi et aller à partir de là. Jetons un coup d'oeil à quelques formes de feuilles de base. Nous allons également regarder comment décorer les centres de nos fleurs aussi bien. Passant aux centres de fleurs et aux formes de feuilles basiques, j'ai préparé cette petite feuille pour que nous puissions y retourner. J' ai peint des fleurs basiques ici que nous pouvons créer des centres différents. Commençons par ça parce que c'est vraiment amusant. Pour commencer, ici, j'ai quelques points et vous pouvez faire n'importe lequel d'entre eux avec de la peinture, ou juste des crayons, ou un mélange des deux. Dans mon exemple, je l'ai fait avec de la peinture. Je peux vous le montrer aussi. Ici, j'ai quelques-unes de mes peintures que j'ai créées auparavant dans la dernière section. Avec mon petit pinceau, je peux facilement entrer et prendre un peu de peinture et de couche sur le dessus de petits points de peinture pour créer un beau centre. Variez l'épaisseur comme ça, et c'est un centre très facile que vous pouvez créer. Le suivant est un classique, juste coloré point crayon au milieu. Comme vous pouvez le voir, crayon de couleur couches vraiment sur le dessus de la gouache vraiment bien parce qu'il a cette belle carte, finition craie et crayon va vraiment plus en douceur et colle à cette surface bien. J' aime le son de lui essayer de, j'espère que vous apprécierez cela aussi. Pour créer les points autour du centre, nous faisons la même chose avec la peinture comme je l'ai fait avec les autres, ou vous pouvez utiliser un de ces stylos comme un stylo de peinture Posca, ou j'ai ces stylos Pilot Pintor et ils sont vraiment faciles à utiliser pour créer quelques détails. Je vais utiliser ce vert. Vous pouvez rapidement entrer et juste ajouter quelques points. Je ne sais pas si vous pouvez voir ça à la caméra parce que ce sont des couleurs pastel aussi. Mais c'est vraiment facile d'y entrer et de mettre quelques détails. Ici, j'ai déjà préparé un point peint, mais vous comprenez que ce serait assez facile de peindre ça. Puis sur le dessus, vous pouvez faire un peu, je ne sais même pas comment appeler ces choses, j'aurais aimé avoir fait quelques recherches sur les différentes sections de fleurs, mais de toute façon, le centre et puis décorer le centre en ayant comme une petite couronne froulée ou de la couleur autour de la chose. Vous pouvez créer cela assez petit ou vous pouvez faire très zigzagged. C' est aussi une autre chose que vous pouvez tester qui leur donne de la profondeur à la fleur un peu plus d'intérêt et de variation en ajoutant des rayures à vos pétales. Vous pouvez ajouter un contour à vos pétales. Sortez un peu des lignes pour le rendre un peu plus moderne. Il y a toutes sortes de choses que tu pourrais faire. Juste des lignes au centre. Décorer vos pétales est aussi quelque chose que vous pouvez varier de tant de façons différentes. Laisse-moi faire ça aussi. J' aime vraiment l'idée de faire en dehors des limites. Ça a l'air vraiment moderne et amusant. C' est une autre idée pour toi. Une autre idée est juste un simple centre pointillé et lui donner une bordure festonnée un peu plus décorative. Ça a l'air sympa. Voici, en jaune, c'est difficile à voir, mais on peut faire un petit flocon de neige au centre. Petite croix, vous pouvez simplement faire simple comme ça ou vous pouvez faire avec plus de coups pour le rendre un peu plus épais. Vous pouvez également, en passant à partir de ces autres idées avec juste un centre de point simple, nous pouvons créer un point central. Nous pouvons créer des lignes qui sortent de ce point à l'aide d'un crayon ou d'une peinture de couleur différente ou d'un stylo de peinture. On peut ajouter quelques points. J' utiliserais le stylo à peinture car c'est si rapide et facile, pour donner un peu d'intérêt au centre de vos fleurs. Bien sûr, vous n'avez pas à faire un point central comme la majorité des fleurs que j'ai faites. Vous pouvez créer des fils longs sortant de votre fleur. Cela pourrait sembler vraiment organique et amusant à jouer avec. Différentes choses. Vous pouvez ajouter différents petits détails ici aussi bien, quelques points là-dedans pourraient aussi paraître agréable pour vous donner le centre de la fleur une certaine profondeur. C' est vraiment difficile à voir avec le vert sur le jaune. J' aurais dû utiliser une couleur différente. Quelque chose comme ça. Donne plus de profondeur là-bas au centre. Ici, nous avons un autre point jaune préparé ici dans ce centre. Encore une fois, vous pouvez simplement être un peu plus réfléchi et décoratif lorsque vous créez ces lignes. Trois lignes et points. Ils pourraient être très courts ou longs. Totalement à vous de décider. Ce sont quelques idées pour commencer pour les décorations centrales de vos fleurs. Vous pouvez également envisager, bien sûr, décorer les pétales et les centres. Dans les centres, vous pourriez avoir des petits points dans les centres aussi. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire et jouer avec et créer différentes variations de toutes ces choses ou les faire toutes en même temps, ou tout simplement comme une petite chose. Encore une fois, juste pour tester avec des choses différentes. Passant aux formes de feuilles, je vais vous montrer quelques choses ici. Nous avons la forme de feuille de base que je dirais, qui est comme un bâton avec des feuilles pointues dessus. Vous pouvez les rendre minces, vous pouvez les rendre vraiment gras, vous pouvez les rendre longs et maigres, comme je l'ai montré dans cet exemple, mais beaucoup trop léger pourrait juste vraiment long et élégant. Cela donne un look différent, et court, et gros. Encore une fois, vous créez juste tant de variations différentes de la même chose. C' est amusant de faire la même chose, garder le même look dessus et c'était assez soigné, ayant les différentes formes, différentes tailles. C' est si difficile d'essayer de dessiner et de parler en même temps. Encore une fois, vous pouvez les avoir juste le contour ou les colorer à la fois dans un beau look et cela dépend de votre pièce et ce que vous pensez va ensemble. Encore une fois, continuez à construire votre pièce à partir de zéro et voyez ce qui se passe. Ce sont les formes de feuilles de base comme ça. En continuant, on peut faire des petites feuilles très délicates. J' aime vraiment ceux-là. Je pense qu'ils sont si beaux avec des fleurs de planche comme ça pour avoir des petites feuilles délicates. Donc juste quelques brins et puis juste créer de petits ovales le long de votre brin pour créer ces petites feuilles très délicates et timides. C' est vraiment joli. Encore une fois, elles peuvent aussi être variées pour être un peu plus grandes, ou être plus rapprochées ou plus éloignées, selon le look que vous aimez. Donc, cela donne une certaine variation là à ce look, il est assez compact, a un look différent de celui qui est assez aéré. Vous pouvez faire juste vos formes de feuille de base juste séparément sans tige. Donnez-leur plus de forme. En outre, ils ont l'air bien. Juste les contours sont remplis. Parfois, j'aime les laisser juste contours parce que j'ai aimé le fond peint, et je veux juste un petit indice à quelques feuilles. Mais il peut aussi être vraiment agréable d'ajouter dans les feuilles comme ça. En outre, lorsque vous faites cela, vous vous sentez juste comme étant attentif, pour simplement vous asseoir et remplir des formes de feuilles. Tout ce processus est vraiment attentif. Je pense que c'est beau. D' accord, aller de l'avant. Je ne sais pas si vous pouvez voir cette couleur si bien. Alors je vais faire cette sarcelle plus foncée à la place. Avec la même pensée que ces feuilles vraiment simples rendra juste un peu plus complexe. J' aime vraiment ceux-ci aussi. Ici, nous commençons par une branche principale, mais ensuite nous allons créer des branches qui en découlent pour la rendre un peu plus complexe, et ensuite vous entrez et ajoutez vos petits pétales partout. Au hasard, semble bien, n'est pas si calculé. Quelque chose comme ça et tu peux faire des gros ou tout simplement des petits comme ça. C' est vraiment beau. J'adore ça, je pense qu'ils ont l'air vraiment sympa. Suivant forme, nous pouvons utiliser deux couleurs pour créer une tige principale et une couleur plus foncée, puis utiliser une couleur légèrement plus claire pour créer la feuille sur le dessus avec différentes formes. Encore une fois, vous pouvez le laisser ouvert comme ceci pour que vous puissiez le remplir. Ça a l'air sympa. En tant que variation de la forme de feuille pointue traditionnelle, vous pouvez le faire mais avec l'arrondi aussi bien à la place. Cela vous pouvez faire comme une goutte de larme, feuilles en forme de goutte de pluie. Encore une fois, faire varier les différentes tailles que vous utilisez peut rendre cela différent. Aussi celui-ci est comme tous les autres, mais vous pouvez aussi le faire symétrique. C' est aussi une autre idée. Encore une fois, vous pouvez le remplir si vous le souhaitez ou non. Remplir un couple à Key comme ça pourrait être intéressant. Encore une fois, au lieu de larme, vous pouvez faire des cercles. Ça a un look amusant. Ça a l'air un peu ludique. Peut faire de longues feuilles très élégantes. Je pense que ceux-ci ont l'air vraiment magnifique avec le pointé comme des pétales en forme d'étoile, d'avoir comme de longs pétales de balayage comme ça. Celles que vous faites juste des formes de vagues suivent. C' est vraiment élégant et agréable. Vous pouvez créer des formes qui sont comme à nouveau, forme de feuille traditionnelle venant d'une fleur. Voici mon beau bleu peut créer ces petits ou maigre, ou long et maigre, ou pointu dans des directions différentes. Encore une fois, les possibilités sont infinies et c'est incroyablement ennuyeux d'entendre constamment. Ensuite, nous pouvons avoir avec quelques détails à l'intérieur en créant quelques contours des veines dans les feuilles. Vous pouvez remplir avec une couleur différente ou vous pouvez simplement remplir légèrement pour obtenir un peu de couleur mais toujours voir les veines. Pour le remplir dans les autres, je fais généralement juste une couleur unie, mais vous pouvez faire une certaine variance si vous voulez ajouter un peu plus de complexité, colorier légèrement, puis colorer un peu sombre sur les bords pour donner un peu d'ombre ou de profondeur. Je veux que cette classe soit assez basique, donc je veux que le remplissage soit assez simple. dernier est la même chose, mais pour les garder séparés de la fleur pour créer ces formes. Donc, créez une forme de feuille avec les liens et faites-le séparé des fleurs look agréable, vraiment graphique. Donc là. Il y a quelques centres de fleurs basiques et laisser des formes. Encore une fois, j'espère que cela vous a donné beaucoup d'idées pour commencer, puis vous pouvez le varier et comprendre ce que vous aimez le plus et l'utiliser comme référence pour quand vous commencez votre carnet de croquis. 8. Préparez votre carnet de croquis: Il est temps de commencer et de préparer notre carnet de croquis. Cette partie est un mélange entre être nerveux et excitant. J' aime toujours avoir un nouveau carnet de croquis et toutes les opportunités et les choses qui vont se passer dedans. Je veux que mon carnet de croquis soit beau, bien sûr, pour que quand je le feuillette, il me remplisse de joie et je ne vais pas être gêné ou penser que c'est ennuyeux, ou être frustré. Mais c'est aussi une partie du processus, donc vous devez avoir cette vision réaliste de votre carnet de croquis que certaines pages ne seront pas aussi agréables que d'autres. Parfois, il est difficile de commencer le carnet de croquis, puis lorsque vous commencez à travailler dedans, il devient de mieux en mieux. C' est juste une partie du processus. Essayez d'être facile avec vous-même, c'est juste pour le plaisir rappelez-vous. Dans cette partie de la classe, je veux partager avec vous comment commencer votre carnet de croquis, comment le préparer, comment s'exciter à ce sujet, les premières pages, ce qu'il faut remplir avec. Commençons. Maintenant, nous avons un nouveau, beau carnet de croquis. Celui-ci est blanc croustillant, qui est un peu effrayant parce qu'il va se salir, mais c'est aussi excitant et je pense que ça va avoir l'air très artistique et beau. Mais de toute façon, avant de nous lancer dans la création de magnifiques spreads et de commencer à dessiner et à peindre ici, nous devons penser à préparer ce carnet de croquis un peu pour le plaisir. Aussi juste pour être excité et entrer dans ce que ce livre de croquis va être tout au sujet. Comme je l'ai dit plus tôt, j'aime avoir un thème spécifique pour un carnet de croquis afin que sauter dans votre carnet de croquis et commencer à dessiner soit beaucoup plus facile au lieu de simplement toujours commencer à partir d'une page blanche blanche et toujours commencer à partir de zéro avec vos idées. Ça va être mon carnet de croquis floraux heureux. Pour commencer, vous pouvez bien sûr décorer le haut de votre couverture si vous avez des autocollants d'autres artistes que vous admirez, ou vous pouvez créer le vôtre. J' ai créé le mien, ce qui est vraiment amusant. J' ai créé des autocollants en vinyle. Ce rouge à lèvres, celui que j'avais aussi sur mon autre. J' ai fait un petit ensemble assorti, mes propres autocollants de rouge à lèvres. Je pense qu'ils sont vraiment filles et mignons, donc j'ai pensé que pour correspondre, on pourrait mettre le second sur celui-ci. J' ai ces imprimés sur avec Printful, et ils sont une grande imprimerie qui est disponible avec expédition dans le monde entier parce qu'ils ont des entrepôts partout dans le monde. Selon l'endroit où vous vivez, ils ont un entrepôt là pour remplir vos produits, ce que j'aime vraiment. Mais il y a d'autres entreprises comme Vinyl Disorder, StickerApp que vous pourriez utiliser si vous voulez créer vos propres autocollants ainsi. Ils ont de grandes tailles comme ça aussi, donc vous pouvez vraiment en créer un tout aussi. Je dois me concentrer. On y va. C'est un beau rituel pour commencer. Regarde, il y a un petit point ici. C' est la couverture faite. Si vous ajoutez beaucoup d'autocollants, vous pouvez continuer à y ajouter au fur et à mesure que vous allez, mais des choses comme ça le rendent un peu moins vierge, et je pense que plus vous travaillez avec, il devient de moins en moins précieux. J' aime faire ça parce que je ne veux pas que ce soit si précieux et parfait que tu n'as pas l'impression de pouvoir y travailler. C' est toujours un carnet de croquis, ce n'est pas un livre final publié. Alors, prends ça doucement sur toi. Ensuite, nous devons parler de ce qu'il faut faire des premières pages de votre carnet de croquis. Maintenant, déplacez mes beaux crayons sur le côté une seconde. Je pense que vous devriez toujours écrire la date à laquelle vous avez commencé et terminé votre carnet de croquis. Si vous allez retourner à votre carnet de croquis et le regarder à nouveau, il est agréable de savoir à quelle heure de votre vie vous créiez ces choses. Parce que ça pourrait être un journal intime. Ceux-ci sont assez heureux et simplement simples. Je ne pense pas que cela pourrait signifier un moment dans votre vie, mais peut-être différents choix de couleurs, etc. Qui sait ? Je pense certainement que la première page, la page de titre, devrait être pour vos dates, quand commencé et terminé. Mais j'ai aussi été très inspiré par l'illustrateur Fran Nerd. C' est une artiste chilienne qui vit actuellement à Brooklyn, New York. Elle a commencé un carnet de croquis moche, elle l'appelle. Ce n'est pas parce que ses illustrations sont moches, mais parce qu'elle s'est donné la liberté créer des illustrations qui sont juste des croquis, qui sont juste des rugueux, qui sont juste pour apprendre à comprendre qu'elle pratique, et en proclamant que ce carnet de croquis est son moche carnet de croquis, il a enlevé la pression. Je pensais que nous pourrions écrire un petit énoncé de mission comme Fran, pour nous rappeler chaque fois que vous ouvrez votre carnet de croquis que c'est un espace sûr, une zone sans jugement. C' est juste pour s'amuser, quelque chose comme ça. Fran écrit que c'est son horrible carnet de croquis, zone sans jugement. C' est normal de faire des erreurs, et je pense que c'est un bon rappel. Je pense que dans le mien, je vais écrire, c'est mon endroit heureux, et c'est juste pour le plaisir parce que je dois me rappeler de jouer avec des fournitures d'art. Même si ces fleurs ne sont pas révolutionnaires et je ne vais pas gagner de prix pour l'illustration, ça n'a pas d'importance parce qu'elles sont juste pour le plaisir. C' est un beau passé. J' adore les créer et c'est pour le plaisir. Que pensez-vous de ça ? Écrivons la date du début et laissons de la place pour quand elle s'est terminée, et nous allons écrire un petit énoncé de mission pour nous rappeler ce que ce livre de croquis est tout au sujet. Hors du chemin pour l'instant, et je vais sortir notre carnet de croquis. Si croustillant, quelqu'un s'ouvre. Je vais le casser un peu, pas casser le livre. Poussez-le dans l'espace. Ce carnet de croquis a en fait les mêmes pages que le recto. Pour certains carnets de croquis, la première page est très épaisse et étrange, mais celle-ci est la même dans tout le livre. Ce qui est sympa. C' est la première fois que nous allons écrire quelque chose, nous pourrions écrire notre énoncé de mission ici, et ensuite avoir la date ici, ou vice versa. Je pense que je vais garder ça clair et libre, juste avoir la date ici et ensuite ma petite déclaration de mission ici. J' ai mes couleurs préférées. Je pense que je vais faire le même genre de lettrage ici simple et mignon, le bloc de couleurs différentes est vraiment facile. Je vais juste sauter à l'intérieur. C' est un peu effrayant, juste si drôle. C' est juste un carnet de croquis. Vous pourriez utiliser un crayon et tout ça et le cartographier si vous voulez qu'il soit vraiment parfait, mais je ne suis pas un protectionniste. Je commence ça en mars, donc c'est pour ça que Mar, la version courte de Mars. Alors c'est 2021. Je ne vais pas écrire la date réelle parce que je ne pense pas que ça compte autant. 2021. Je vais laisser un peu de tiret ici. Après, je vais laisser un peu d'espace pour créer ça. Alors je vais écrire mon petit message à moi-même. Je vais écrire, c'est mon endroit heureux. C' est mon endroit heureux. N' oubliez pas de vous amuser. Un joli petit rappel à moi-même, chaque fois que j'ouvre ça, que ce n'est pas parce que je vais créer quelque chose que je vais monétiser, pas parce que je vais avoir quelque chose de beau pour mon portefeuille, mais je suis m'amuser, je suis en train d'explorer. Je pourrais apprendre de nouvelles choses, je pourrais développer mon style sournois, et tout cela se passe. Mais surtout, c'est juste pour le plaisir. C'est juste pour moi. C' est la première étape et vous pourriez sauter directement dans la création et le dessin, et la création de vos magnifiques spreads. Mais parfois, cette première page est aussi très intimidante. Je voulais partager avec vous ce que vous pouvez faire aussi. Dans certains carnets de croquis comme celui-ci, la première page ne s'ouvre pas à plat, extra et bizarre. Donc vous auriez pu laisser cette page de titre vide et ensuite votre énoncé de mission ici, mais comme je l'ai donc vous le voyez immédiatement. Alors que faites-vous de cette page bizarre et maladroite ? Soit vous le sautez, certaines personnes le sauteront. J' aime faire des tests d'échantillons sur cette première page, cela me rend excité de commencer à travailler avec mes matériaux et je vois aussi comment mes crayons fonctionnent sur ce type de papier et à quoi il ressemble. Je suis tous les deux excité par mes couleurs et tout ce qui peut être une référence à chaque fois que vous commencez à dessiner, que vous pouvez entrer et voir quelle couleur dois-je correspondre avec cela ? J' ai ces différentes couleurs. Donc c'est une idée que vous pourriez faire aussi bien. Vous pouvez observer vos couleurs, vous pouvez observer toutes les couleurs que vous avez tout de suite comme je ne l'ai pas fait. Dans un autre carnet de croquis que j'ai, j'ai aussi des petits échantillons que j'ai créés et qui sont sur la bande [inaudible]. J' ai vu cette idée de Ghost Puff sur YouTube, elle a fait ces tests de nuance comme ça, puis elle l'a tirée quand elle travaillait sur une illustration et l'a mise là et elle l'utilisait comme palette de couleurs puis peut le remettre à une page de référence. Je pensais que c'était du génie, donc c'est quelque chose que tu pourrais faire. Vous pourriez faire de petits tests d'échantillons et avoir cela disponible pour le reste de votre carnet de croquis. Aussi dans celui-ci, j'ai fait des tests d'échantillons aussi, juste pour apprendre à connaître mon papier, et voir à quoi tout ressemble et j'aime ça. Mais c'est tout à vous de décider. Vous pouvez également faire quelques tests de peinture avec votre peinture pour voir comment cela fonctionne. Vous pouvez rester à l'abri comme de gros morceaux de votre peinture. Comme nous l'avons fait auparavant, vous pouvez enregistrer des nuances de vos couleurs préférées que vous utilisez, que vous pouvez ensuite superposer vos crayons sur le dessus afin que vous puissiez voir ce qui apparaît pour ne pas. Cela peut être une bonne façon de tester vos matériaux. suis juste excité de commencer à créer des illustrations et quelque chose que vous pouvez référencer afin que cela vous soit utile. Vous pouvez aussi, sur la première page, faire les exercices que je vous ai montré dans la leçon précédente avec une forme de feuille de base que vous avez quelque chose à faire référence et c'est une autre idée. Tout à fait à vous de décider. Je pense que je veux faire mes tests d'échantillons traditionnels et je peux laisser une page blanche pour faire des échantillons supplémentaires plus tard. J' ai mon magnifique ensemble de crayons Pablo et j'ai pensé que je pourrais les faire. Alors fais juste fouiller. En ce moment, j'ai mis en place ma page d'échantillon, je suis super excité de commencer. Maintenant, il s'agit juste de retourner la page et d'y entrer, et c'est ce que nous allons faire dans les prochaines sections. 9. Peindre à la gouache: Enfin, nous allons entrer dans la peinture et la partie amusante. Notre carnet de croquis est préparé, et maintenant il est temps d'obtenir de la peinture. Je voulais mentionner comment j'aime utiliser mon carnet de croquis pour que vous puissiez avoir une idée de mon travail et peut-être que vous puissiez l'adapter à votre pratique. Je n'aime pas m'asseoir sur mon carnet de croquis à la fois. J' aime travailler en sections. Avec ma peinture, je préparerai quelques pages avec un fond peint et je reviendrai plus tard. Alors peut-être quelques pages, je vais faire des pois, peinture roses pour se transformer en fleurs plus tard, ou je vais faire des blobs de peinture qui seront transformés en fleurs. Ou je vais peindre un peu de blobs de fleurs sur un fond peint et puis y revenir plus tard. Je ne m'assois pas du tout jamais, créer un arrière-plan, créer les fleurs, faire les détails, puis passer à la page suivante. C' est comme une constante, je mélange entre différentes. Cela me rend excité de travailler dans mon carnet de croquis quand j'ai l' impression que je dois finir celui-ci pour passer à la prochaine chose, que je suis libre de sauter entre différentes pages. Je le recommande fortement. Je recommande également fortement de tester différentes choses. Certaines pages sont peintes des arrière-plans, et d'autres avec des arrière-plans simples, et d'autres sans peintes, juste des crayons de couleur. Être capable de changer comme ça et d'essayer différentes choses est vraiment amusant et vous pouvez vraiment voir ce que vous aimez le mieux. J' aime vraiment prendre quelques jours pour peindre et préparer mes carnets de croquis, donc plus tard, je peux prendre mon carnet de croquis avec une poignée de crayons de couleur dans mon salon ou à l'extérieur, pas quand il fait moins 10 degrés Celsius ou qu'il neige comme il est maintenant dans Mars. J' aime pouvoir avoir cette flexibilité en préparant mes pages afin que je puisse simplement ajouter des détails de crayon de couleur à ceux quand j'en ai envie. Cette pratique de carnet de croquis est vraiment génial que vous avez la possibilité de travailler dans votre carnet de croquis lorsque vous êtes dans des humeurs différentes. Si vous êtes d'humeur à peindre, vous pouvez préparer beaucoup de pages. Lorsque vous avez envie de faire beaucoup de détails, vous avez la possibilité d'ajouter tous les détails à vos spreads que vous avez préparés. Parfois, si vous voulez faire encore plus de détails, vous pouvez faire des petites vignettes et des choses comme ça. Je suis vraiment excité pour cette section de classe quand nous allons réellement entrer dans elle, je vais partager avec vous tous les différents types de fleurs et de tartinades et vous inspirer à créer beaucoup de belles tartinades et vos propres fleurs. Commençons. Sautons et commençons à peindre dans notre carnet de croquis. Vous pouvez, bien sûr, commencer avec des crayons de couleur, mais je voulais préparer quelques pages pour plus tard. Au début, j'ai dit que j'aime travailler dans mon carnet de croquis en sections et je retourne à différentes pages. Je ne dis pas simplement de commencer par la première page et de finir ça et de passer à la suivante. Je prépare peut-être 10 pages que je peux parcourir et travailler simultanément. Je le fais, cependant, je voulais mentionner que je ne veux pas gâcher cette nuance coller tellement de sorte que ce sera comme si elle était peut-être déformée par la couleur ou la peinture et les choses. Je vais sauter cette page avec de la peinture et je vais juste faire un dessin au crayon de couleur. Mais deuxième propagation, nous allons entrer avec de la peinture tout de suite. Mélangons d'abord quelques couleurs pour se préparer. gouache sèche très rapidement, alors ne préparez pas trop de couleurs en même temps. Il suffit de préparer une couleur de fond ou une couleur de fleur à la fois, ou un couple, deux ou trois peut-être tout au plus. Faisons quelques couleurs de fond. Je vais utiliser cet ensemble Jelly Gouache parce que c'est nouveau, et amusant, et excitant, et a des couleurs mignonnes. Ce sont les couleurs que je dois choisir. Je les ai tous regardés juste pour avoir une idée de ce à quoi ils ressemblent évidemment. Comme vous le savez, j'adore mes pastels, mais j'aime aussi le brillant. Certaines de ces couleurs peuvent être utilisées à droite écrire hors du tube ou de la baignoire comme ces couleurs plus claires que je voudrais. Mais il pourrait aussi être amusant avec un rose super brillant ou un bleu super brillant. Quelque chose comme ça ou une petite quantité de blanc. Il faut juste y aller avec ton instinct. Pas de planification réelle ici. Ne comprends pas ce que tu vas faire. C'est pour le plaisir. Tu vas juste voir ce qui se passe. Ça pourrait vous effrayer, peut-être pas. Cela dépend de votre personnalité. Voici toutes mes couleurs. J' ai l'impression de vouloir aller pour un violet lilas pour commencer par ma première tartinade. Avec des fleurs de lilas, ça pourrait être vraiment joli. Je ne suis pas sûr si je veux aller pour un fond peint ou juste les fleurs. Faisons les deux. Je vais prendre ces couleurs et aussi un bleu fera, ceux-là peut-être. Avec ça, j'essaie de les sauver pour qu'ils ne sèchent pas très rapidement. Vous pouvez toujours les utiliser quand ils sèchent. Ils ressembleront plus à l'ensemble de casseroles, il vous suffit de réactiver avec de l'eau. Mais pour m'assurer qu'ils ne sèchent pas très rapidement, je m'assure que j'ai laissé les couvercles à peu près encore allumés et je vais juste ramasser un peu de quantité dont j'ai besoin. Je ne suis toujours pas le meilleur pour comprendre combien de peinture on a besoin pour couvrir un fond, mais quelque chose comme ça, comme une très grande quantité de deux pois. Nous ajouterons aussi un peu d'eau et peut-être un peu de blanc. Quelque chose comme ça. C' est ma première couleur choisie. On va mélanger ça dans une seconde. J' ai mon chiffon ici aussi pour nettoyer mon pinceau entre les couleurs pour ne pas le gâcher. Ensuite, après une portée ces couleurs sur, je peux fermer ce conteneur afin qu'il ne sèche pas pendant que je peins aussi. Prenez une autre couleur. Magnifique pourpre. On va commencer par ces couleurs parce que je ne veux pas qu'elles se desséchent. La pire partie à ce sujet est d'attendre que la peinture sèche, mais heureusement, peintures à la gouache sèchent rapidement. Je mets ça sur le côté. J' ai mes couleurs choisies ici prêtes à partir et nous allons mélanger. Comme vous pouvez le voir, ceux-ci sont assez épais, la même consistance que si vous auriez utilisé le tube. Rendons-les un peu plus faciles à travailler. Je vais ajouter un peu de blanc parce que j'aime mes couleurs vraiment pastel et agréable. Les morceaux croquants qui sèchent se réactivent aussi avec de l'eau, mais cela peut être beaucoup de mélange. Je vais juste ajouter un peu et c'était beaucoup. Un autre pois, maintenant nous avons comme trois tailles de pois quantité et je vais ajouter de l'eau. J' ai un petit compte-gouttes mignon d'un vieux produit de soins de la peau que vous pouvez utiliser, mais vous pouvez tomber avec votre brosse aussi bien. Commencez par quelques gouttes. Vous pouvez également utiliser votre brosse et déposer avec de l'eau comme celle-ci, nous allons juste continuer à ajouter de l'eau comme celle-ci. Pas grand-chose, tu n'as pas besoin d'avoir des compte-gouttes. Il est plus facile de ne pas avoir à obtenir votre brosse si humide. Nous commencerons par ce pic. Vous pouvez voir que ma brosse n'a pas été nettoyée correctement, donc maintenant c'est un peu bleuâtre. Ça n'a pas d'importance, c'est une jolie couleur aussi. peut être un peu lilas, je suis dedans. Ok, c'est censé être comme la consistance de la glace fondue et je pense que nous avons atteint ça. Cela a l'air beau et épais et crémeux, mais encore assez aqueux pour se déplacer, mais pas aqueux comme les aquarelles, encore il ressemble à de la peinture. La partie passionnante qu'on arrive à peindre, et je vais peindre un étalon ou un fond, pour commencer, parce que c'est la chose la plus facile que nous puissions faire. Prenons une couverture, un papier, pour protéger nos pages. C' est bon d'avoir du papier rebut pour protéger les pages et le reste de vos carnets de croquis. Voici mes échantillons. Je vais sauter une page et revenir à ça plus tard pour juste faire le séchage au crayon. Je vais mettre le papier là-dedans et commencer à peindre ici. Je pourrais faire un petit test sur papier pour voir ma consistance dans la couleur, mais je vais juste y aller. Avoir une brosse épaisse, large et plate comme celle-ci, va rendre ce processus vraiment rapide et facile. Tu peux dire que ma consistance était correcte, c'est un peu trop mince, donc c'est un peu strié. J' aurais pu le garder un peu plus épais, mais c'est bon. Il s'agit aussi de préférences personnelles, certaines personnes aiment vraiment la traînée de la peinture et certaines personnes veulent ce look graphique super plat, parfait et rempli, donc cela dépend de ce à quoi vous voulez qu'il ressemble. Je vais juste passer en revue et faire un arrière-plan rugueux. Encore une fois, c'est pour le plaisir, donc je suis juste en train de m'amuser. Ce n'est pas pour une pièce finie, pas pour une œuvre d'art professionnelle qui va être accrochée dans une galerie, ou qui sait. Ici, j'ai déjà peint le bord du cahier, c'est amusant. Je vais changer mon morceau de papier de l'autre côté pour protéger les autres caractéristiques de ce côté. C' est inévitable que tu aies un peu de peinture de l'autre côté, mais ça a l'air amusant, je pense. J' ai fait à peu près la quantité exacte de peinture parfaite pour ça, ces deux tartinades, donc nous l'avons coupée de près. Peut-être qu'au lieu de trois quantités de peinture de taille de pois , je devrais en faire quatre la prochaine fois donc j'aurai un peu plus. C' est toujours agréable d'avoir un peu plus car alors vous pouvez faire, sur une autre page, vous pouvez faire des fleurs blob. Maintenant, nous devons juste attendre que cela sèche, et parce que c'était une couche si mince, cela ne va pas prendre autant de temps, mais toujours regarder la peinture sèche n'est pas le plus drôle. C' est toujours agréable quand vous faites des choses comme ça pour, comme le vendredi amusant, j'aime avoir une sorte de podcast sur ou regarder un cours de Scotia en arrière-plan que vous ayez quelque chose à faire pendant que vous êtes attendre que la peinture sèche. Ou parfois je travaille dans plusieurs carnets de croquis, donc j'ai mon petit carnet de croquis supplémentaire avec ma peinture supplémentaire si je l'ai, je vais peindre un fond. Je suis en train de tester, remplissant ce cahier de pages peintes et toutes pour voir comment ce cahier se marie avec ça. C' est une idée d'avoir plusieurs cahiers marche si vous êtes fou comme moi, cahier de croquis fou. Déjà, c'est presque sec. Il semble vraiment inégal sur la caméra, mais dans la vraie vie, il ne semble pas aussi mauvais [RIRES]. Pendant que ça sèche les derniers morceaux, nous allons mélanger la couleur suivante. Je vais faire une autre tartinade peinte juste parce que je veux commencer par la chose la plus facile qui est juste de remplir votre papier avec de la couleur. Puisque nous avons réalisé que c'était peut-être un peu trop peu de peinture, je vais ajouter un peu plus de blanc juste pour que nous sachions que nous pouvons la couvrir et avoir une belle opacité. On y va, on y ajoute un peu d'eau. Testez ça. C' est un peu plus épais que la dernière fois, mais ça devrait être bon parce que la dernière fois est un peu trop mince. Je pense que ça devrait être sympa. Une jolie couleur. Oups. Belle lilas, violet. C' est aussi une dimension intelligente. Je suis déjà sale, belle, belle dimension qu'avec les couleurs gouache, il est agréable de les observer parce que les couleurs plus claires sèchent généralement un peu plus foncées et les couleurs plus foncées sèchent généralement un peu plus léger. C' est quelque chose, encore une fois, vous vous habituerez au fur et à mesure. C' est assez sec, donc nous pouvons juste mettre notre papier de ferraille entre et il va attraper n'importe quel excès de peinture et nous pouvons juste continuer à passer à la prochaine propagation. Encore une fois, je n'ai pas de plan réel, je n'ai pas dans ma tête ce que ça va être, mais je vais juste y aller. Ce qui est, je pense, le meilleur, et ensuite tu pourras y revenir plus tard. Ouais, cette consistance était agréable, super crémeuse, mais toujours facile à travailler, c'est beau. Nous avons une deuxième propagation peinte, et cette fois nous avions juste un léger reste ce qui est bien. Nous devons juste attendre que celui-ci sèche aussi et ensuite nous pouvons penser à ce que nous voulons faire ensuite. Parce que je pense que vous comprenez comment faire un fond peint maintenant, je pense que nous devrions passer dans certaines des fleurs blob à la place. Encore une fois, j'aime le mélanger. Je vais faire quelques pages simples, je vais faire des pages qui sont peintes avec une couleur d'arrière-plan et ensuite je vais faire des blobs, je vais faire des pois, alors allons y aller. Faisons plus de couleurs. Cette fois, prenons quelques couleurs plus vives. Prends une belle couleur orange, celle-là. Prenons un peu de ce vert néon est amusant aussi. Je vais faire ce rose vif aussi. Ok, ces pages sont presque sèches aussi. Nous mélangerons notre peinture et réfléchirons à ce que nous allons faire en premier. Plus facile, je veux parler de la création de quelques pois qui pourront ensuite être créés en fleurs, nous le ferons d'abord. Je pense qu'une belle couleur pour le centre serait l'une de ces couleurs, donc nous pouvons tout faire peut-être. J' utilise juste une brosse humide pour lui donner une meilleure texture plutôt que mon compte-gouttes, pour vous montrer que vous pouvez le faire aussi. Ici, je pense est encore un peu trop épais, donc je vais déposer mon pinceau une fois de plus dans la peinture pour entrer dans cette belle consistance lisse et soyeuse. Ok, c'est bon d'y aller. Maintenant, nous devons juste attendre ça. Maintenant, il est assez sec, encore légèrement humide, mais il n'y a pas de morceaux comme là-bas. Nous mettrons notre morceau de papier là juste pour attraper n'importe quoi, et nous passerons à la page suivante. Maintenant, on va juste peindre des pois et essayer de les garder au hasard. Ceux-ci vont être transformés en tous types de fleurs différentes, complètement à vous de décider. J' aime faire beaucoup de peinture en une seule séance. Je vais peut-être préparer une dizaine de pages à la fois, parce que ce n'est pas si facile d'accéder à mes peintures que d'accéder à mes crayons. Une fois que j'ai quelques pages préparées, je peux ensuite apporter des crayons avec moi sur le canapé pour dessiner et terminer ces spreads pendant que je regarde la télévision avec mes enfants ou à l'extérieur comme je vous ai montré mon drôle petit sketch ou quoi que je peut l'appeler avec l'hiver suédois. dois certainement attendre quelques mois jusqu'à ce que je puisse m'asseoir dehors et peindre et dessiner, mais quand je le fais, c'est vraiment amusant. Il est beaucoup plus facile d'apporter quelques crayons de couleur que votre kit de peinture entier. Je préfère faire la peinture à mon bureau. Je pense qu'il en a besoin d'un de plus ici. Ouais, c'est une page de pois et beaucoup plus d'attente. Je vous rappellerai quand c'est sec et nous continuerons. 10. Peindre des points et des taches: D' accord, je suis de retour. Je les ai laissés sécher et j'ai créé une autre page de pois. Mon livre est à l'envers. J' ai laissé la page de l'avion entre les deux et puis j'ai également peint dans une belle propagation rose vif ainsi juste faire ce processus aller un peu plus vite car attendre que la peinture sèche prend un certain temps. Vous pouvez voir que les pages froissent un peu, mais elles s'enroulent un peu. Mais la nuit, quand vous avez fini avec votre carnet de croquis pour la journée, je suggère de mettre quelque chose de lourd sur le dessus comme un autre gros livre ou quelque chose comme ça pour garder vos pages et elles s'aplatiront rapidement. Ce n'est pas grave. Je pensais qu'on pourrait y retourner et peindre, peindre des points et des blobs sur ces premières pages. Sur ce violet clair, je pensais que nous pourrions faire certaines de ces belles fleurs jaunes, brillantes, centrées et avec de la gouache, cette gouache traditionnelle, elle est réactivée avec de l'eau. Si vous peignez dessus, si vous travaillez trop la peinture, la couche en dessous commencera à soulever. Mais il suffit d'ajouter des points simples et des fleurs aussi longtemps que vous travaillez assez rapidement, pas trop d'eau et ne vous ennuyez pas trop, ça va aller. Laisse-moi mélanger ma peinture encore ici. Lequel voulons-nous faire ? On va le faire plus léger. Je vais juste entrer et ajouter des points de cercle comme je l'ai fait. Ce n'est pas très compliqué. Essayez juste de leur donner un espacement aléatoire. Certains légèrement plus proches les uns des autres, leur donne un peu plus d'espace, il suffit de le rendre complètement aléatoire. On y va. Il y a une page de pois jaunes sur un fond violet clair. Comme je l'ai mentionné dans la section couleur, il s' agit d'une sélection de couleurs gratuite, ce qui rend cela vraiment facile. Le jaune apparaît vraiment du violet, et c'est une façon simple de travailler avec les couleurs. C' est pour ça que j'ai choisi le jaune sur le pourpre. En outre, il est très fréquent que les fleurs aient un centre jaune et je pense que c'est vraiment joli. Maintenant, nous avons juste une fois de plus, devons attendre que cela sèche. Ceux-ci sont secs maintenant et avant de passer aux fleurs blob, je voudrais partager avec vous ce processus en utilisant l' aquarelle car il est possible d'utiliser l'aquarelle dans un cahier comme celui-ci, tant que vous faites de petits points ou de petites fleurs. Je ne suggérerais pas de faire des pages d'aquarelle comme ça parce que l'aquarelle a trop d'eau dedans et ça va déformer beaucoup vos pages et ça ne va pas être très amusant à dessiner dessus. Mais vous pouvez bien sûr, juste faire des points simples et des choses. Eh bien, je vais vous montrer ce processus ici. On passe mon eau à un autre petit peu d'eau propre ici. J' ai cet ensemble simple et basique de Winsor et Newton que j'ai ajouté avec d'autres couleurs que j'aime, comme turquoise, violet et rose, et quelques couleurs métalliques qui sont vraiment amusantes. aquarelle est assez facile à utiliser et à comprendre. Il suffit d'ajouter de l'eau et vous trouvez la consistance que vous aimez et vous pouvez tester sur un morceau de papier pour voir à quel point elle est vibrante, combien de pigment vous avez. Pour ces, voyons, la couleur du chapeau ? On n'a pas encore fait de blues, donc je vais prendre cette couleur ultra marine. Je vais le mélanger ici pour que vous puissiez voir. Il suffit de le faire mousser un peu dans la poêle. Tu ne peux pas voir. Déplace-le ici. Ici, nous allons, puis l'ajouter à votre palette pour vérifier le niveau d'eau. Je peux le vérifier là-bas. Ajoutez un peu plus d'eau parce que l'aquarelle est belle quand elle a un peu trop d'eau et quand elle sèche, elle fait tous ces effets incroyablement magnifiques. En faisant cela, je vais ajouter un peu trop d'eau, mais encore assez de pigment. Avec celui-ci, je vais faire les pois un peu plus près ensemble pour que nous puissions avoir une impression très dense. Je pense que ça pourrait être très soigné. Cela fait partie de toute l'exploration de s'amuser, comme parfois vous pouvez vérifier, quoi ça ressemble s'ils sont vraiment proches ou éloignés ou si les points sont vraiment grands et je crée de petits pétales, etc. C'est une page de pois aquarelle bleue et comme vous le voyez que son séchage, il obtient toutes ces variations avec les pigments. Au lieu de gouache où il est assez plat et lisse, ce sera assez texturé et beau et je l'aime vraiment. Maintenant que nous avons maîtrisé les pois, passons à ajouter des fleurs blob à notre carnet de croquis pour le week-end. Travaillez sur ceux plus tard lorsque nous commençons à travailler avec un crayon. Regarde, sur cette tartinade, c'est violet. Je pensais que pour notre schéma monochromatique, ce serait bien avec des fleurs pourpres foncé sur le dessus donc j'ai mélangé un violet foncé ici, et je vais juste aller dans et faire cette forme de fleur de blob en utilisant mon pinceau pour faire de la forme une fleur à cinq pétales. Encore une fois, juste essayer aléatoirement de varier mes formes et la direction que je commence. Cette fois, je vais essayer de faire plus droit. C' est bon de passer sur le bord aussi. Ça devient un peu désordonné, mais c'est amusant aussi. N' ayez pas peur de passer sur ces bords aussi, pour le faire ressembler à un motif. J' adore faire ces pseudo-modèles, ils ne se répètent pas, mais ils ont l'air qu'ils pourraient l'être. Il est beaucoup plus facile de travailler de cette façon, dans ces motifs jetés au hasard plutôt que de trouver une belle composition. Ça rend la vie plus facile avec toi-même et j'aime ça quand je joue. Je ne veux pas penser à faire la composition parfaite. Donc c'est ma première tartinade avec des fleurs de blobby. Je vais laisser ça sécher et je vais peindre quelques exemples à partager avec vous. Je vous recontacterai quand ce sera fait et on pourra commencer à les décorer. Rappelez-vous de mon exercice avec les différentes formes de fleurs de base, il y a tellement de formes différentes que vous pouvez faire. Vous pouvez faire une couleur, vous pouvez faire deux couleurs, le ciel est la limite. Commencez à jouer et à peindre. Bon, je me suis un peu amusé sans toi, alors laisse-moi te montrer ce que j'ai ajouté. Nous avons nos pois ici et mes fleurs violettes blobby, plus de pois, plus de pois, plus gros pois, cette page blanche, nous avons des pois rose vif, aquarelle, et j'ai ajouté des fleurs jaunes avec des fleurs d'accent rose clair. Ils apparaissent à peine sur la caméra, mais dans la vraie vie, ils sont là. Aussi, ce beau fond bleu avec quelques petites fleurs blanches que je viens de faire la forme en utilisant mon pinceau. Vous avez un fond vert. Je voulais aussi mentionner que vous, bien sûr, n'avez pas à faire des spreads complets, vous pouvez faire la moitié et la moitié. Vous pouvez faire les mêmes fleurs sur un fond de papier et le fond peint juste pour voir deux choses différentes parce que pourrait aussi bien explorer différentes idées et schémas de couleurs pendant que vous êtes dans votre carnet de croquis aussi. Une autre page blanche. J' ai également créé les mêmes fleurs blobby en utilisant l' aquarelle pour vous montrer que cela peut être fait. Comme je l'ai dit, il suffit de garder la teneur en eau au minimum et beaucoup de pigment dans l'aquarelle. J' ai aussi fait quelques pois à l'aide de ma peinture métallique. C' est du cuivre, je ne suis pas sûr si vous serez en mesure de voir ça, mais c'est vraiment joli et je suis une tarte, donc c'est vraiment amusant d'ajouter des petits éléments comme ça. Avant de terminer cette section sur les fleurs blobby, j'ai pensé que je pourrais vous montrer comment j'en crée une de plus, et je vais faire ces fleurs Starburst que je trouve vraiment jolies. Je pense que ça pourrait être sympa sur ce fond vert. Je vais mélanger mes couleurs. Je pense qu'avec le vert, ce serait bien avec un rose vif et un jaune vif, donc je vais commencer par ça. Je dois trouver mon pinceau. Voici mon pinceau, il a une pointe très pointue, et je vais essayer d'utiliser le jaune droit du tube. C' est vraiment vibrant, il suffit de l'obtenir dans une belle cohérence pour qu'il fonctionne bien. Essaie ça. Je vais les agrandir un peu, alors voyons. Je pense que si j' utilisais du blanc, il apparaîtrait un peu mieux, mais c'est bien, j'aime que c'est assez subtil. Aussi, encore une fois, je suis sûr que c'est beaucoup plus vibrant dans la vraie vie ou comment je le vois que sur l'appareil photo qui est un peu délavé. Ma peinture était trop sombre là-bas, donc j'ai besoin d'y ajouter de l'eau chaude. Beaucoup mieux. De plus, si vous pensez qu'ils sont un peu trop minces ou qu'ils n' apparaissent pas aussi bien que vous le souhaitez, vous pouvez, bien sûr, aller chercher une deuxième couche et la rendre plus épaisse. C' est une autre option que vous pouvez faire, mais parce que c'est un carnet de croquis et que nous jouons juste, je pense que le laisser être comme il se trouve est complètement bien. Je pense que cela fait partie du processus et voir ce qui se passe, et voir tous les coups de pinceau, et voir vos erreurs est amusant pour que vous puissiez voir le processus. Il n'est pas important que chaque fleur soit parfaitement formée dans la forme ou la position la plus incroyable. On y va. Je pensais que ce serait amusant d'avoir une troisième couleur avec une fleur rose pour correspondre. Maintenant, j'ai une belle couleur rose chaude vive ici, et je peux commencer à ajouter des fleurs plus petites blobby entre les deux. On y va. Il y a un autre exemple d'une propagation avec deux couleurs de fleurs sur une couleur de fond et j'aime vraiment faire ces, et ceux-ci peuvent être variés à l'infini en ayant différentes fleurs en forme ensemble. Il s'agissait de deux formes identiques, mais vous pourriez avoir une fleur arrondie avec des fleurs à quatre pétales, ou des fleurs à cinq pétales très définies avec de petites fleurs blobby tout autour. Donc juste comme jouer avec toutes ces différentes variations des fleurs et juste aller avec le flux, je suppose, et juste choisir des couleurs pour les arrière-plans puis revenir à elle et penser à ce que vous pouvez ajouter cette fois, ou sur le papier lui-même, quelles couleurs pouvez-vous ajouter à cela et vous pouvez également voir la couleur de fond dans le cadre du schéma. Ce cahier est livré dans la couleur ivoire, il est donc assez chaud et beau et semble vraiment bien. J' espère que vous avez apprécié cette section en apprenant à ajouter de la peinture à votre carnet de croquis, et dans la section suivante, nous allons combiner des techniques mixtes avec des crayons de couleur pour donner vie à ces fleurs. 11. Fleurs à partir de points: J' ai laissé mon cahier poser à plat pendant un certain temps sous un livre lourd. Comme vous pouvez le voir, les pages ne sont plus bouclées, elles sont donc à plat, ce qui est vraiment utile. Il y a un énorme tracteur dehors de ma chambre, si vous entendez un tracteur bizarre comme des sons. Quoi qu'il en soit, commençons à créer des fleurs à partir de ces beaux points. Commençons par cette propagation que nous avons créée, qui est la première propagation que nous avions dans mon carnet au moins. J' ai celui-là à retourner, mais non, c'est ennuyeux. Commençons par une page amusante avec un fond peint et quelques points peints. On peut penser à ce qu'on va faire ici. Maintenant, nous pouvons penser aux couleurs. Quelles couleurs nous voulons ajouter à ce schéma. Il est violet et jaune, donc je vais probablement utiliser une sorte de jaune et une sorte de violet pour compléter ce schéma, puisque nous sommes déjà là. Ça pourrait être amusant. Je veux aussi qu'il apparaisse sur ce fond. C' est assez léger, donc je pense que la plupart des couleurs apparaîtront ici. Il n'est pas assez sombre pour que nous puissions utiliser des couleurs claires. Mon processus, voyons. J' ai beaucoup de beaux violets que je pourrais utiliser pour complimenter ça. Cela pourrait être vraiment amusant juste d'utiliser différentes couleurs de rose et de violet. Donc un pour les pétales et un pour les feuilles. Je pourrais aussi utiliser pour les pétales, peut-être celui-ci, mais je ne suis pas sûr que cela se produirait très bien. Tu pourrais faire un léger test. Il apparaîtrait légèrement, mais pour l'amour de la caméra, je ne pense pas que vous puissiez le voir. Mes feuilles, j'ai l'impression de vouloir prendre le violet le plus sombre. Je pense que ce serait vraiment frappant et beau. Je vais sauver celui-là et puis je veux, je pense que peut-être un de ces roses plus brillantes pour les pétales. Je pense que ce serait bien. Essayons ça. Je vais commencer par les pétales et nous pouvons vérifier notre petite fiche d'entraînement pour trouver des idées pour celles que nous voulons faire. Puisque c'est le premier, je veux faire quelque chose de assez basique. La marguerite moyenne ou les pétales de coeur que nous pourrions essayer, parce que c'est vraiment joli, ou nous pourrions faire une de ces marguerites simples avec un centre. Faisons ça. Alors c'est juste une question de sauter dedans. Ces points étaient assez bien espacés, donc je peux créer de gros pétales si je le voulais. Je ne sais pas quelle taille ils devraient être. Faisons juste les côtés. Ça semble bien. n'y a rien de mieux qu'un crayon fraîchement aiguisé. Encore une fois, celui-ci est un peu plus petit, nous pouvons faire quelques variations. Ils vont se chevaucher un peu, c'est amusant. Faites-le paraître un peu plus travaillé. Vous avez vraiment essayé et vous avez planifié ça, [inaudible]. Pour profiter de la pointe pointue de mon crayon, je vais d'abord créer tous les contours des fleurs et ensuite je les remplirai. Donc je ne suis pas constamment aiguiser mon crayon et gaspiller parce qu'ils ne sont pas les crayons les moins chers et je les ai achetés pour les utiliser, mais quand même, parfois ça fait mal à chaque fois que vous utilisez un nouveau matériel d'art et vous voyez qu'il disparaît lentement. Bon, donc c'est comme ça que le contour est fini. Tu n'as pas entendu cette belle et satisfaisante égratignure sur la peinture à la gouache. Je pense que c'est vraiment satisfaisant de dessiner sur le dessus de la gouache, il a cette belle égratignure parce que c'est cette merveilleuse texture mate, presque craie. J' ai plusieurs options ici pour ce centre. Je pourrais le laisser comme ça, très simple et jolie, mais c'est ennuyeux et ça n'a pas pris beaucoup de temps. Donc j'ai pensé que je ferais comme je l'ai fait dans ma fiche d'entraînement. Je ferais juste colorier au centre un peu pour lui donner une certaine profondeur, mais pas trop fou avec les détails. Dites à quelqu'un de considérer ces feuilles et je vais ensuite faire une forme de feuille très simple pour cette première propagation. Juste un petit triangle laisse comme ça que je vais ensuite remplir. Voici la propagation finale, comment cela s'est avéré avec les marguerites simples simplement colorées au centre avec des feuilles très simples. J' ai fait de mon mieux pour les faire placer au hasard et remplir l'espace et juste m'amuser avec. Je pense qu'une quantité inégale de feuilles comme trois semble mieux. Mais j'ai, bien sûr, mis quatre aussi bien juste là où cela a du sens et il y a de l'espace dans ce flux et c'est une première propagation vraiment amusant, et j'espère que vous apprécierez de créer un des vôtres. Passons à un autre. On fera des fleurs plus tard. Nous avons celle-là à choisir. Nous avons aussi les petits points d'aquarelle bleus, et je pense que j'ai envie de le faire maintenant. Je me tache sur la main des crayons. Il y a une chose que vous pouvez faire comme un pourboire, si vous trouvez que vos crayons sont beaucoup tachés, vous pouvez avoir votre main sur un morceau de papier rebut. Je voudrais également mentionner que si vous travaillez sur une page quand vous avez eu un crayon en dessous, C'est une bonne idée de mettre un morceau de papier rebut sous cette page lorsque vous travaillez afin qu'ils ne tachent pas et ne frottent pas sur l'un l'autre quand vous travaillez comme ça. Mais sinon ils vont bien. Alors faisons les points d'aquarelle et rendons celui-ci un peu plus complexe. Si nous regardons ma fiche de pratique, je pense que peut-être une fleur comme celle-ci avec les longs pétales avec la forme du cœur à la fin serait bon pour celui-ci. Il peut être super entassé et intéressant. Je dois juste trouver une bonne combinaison de couleurs pour celle-là. Comme d'habitude, je vais habituellement pour juste faire une version plus sombre de la couleur pour les garder similaires. Aussi toujours juste aller pour le rose, mais essayez de le changer. Voyons voir, j'ai indigo ou prussien, qui sont mon bleu le plus sombre. Indigo est très sombre, il peut être amusant pour les pétales de fleurs. Ensuite, pour les feuilles, nous pouvons voir combien de place nous avons plus tard pour les feuilles. Mais aussi bleu et rouge est amusant, mais le rouge, je pense que je veux faire monochromatique. Je pense que ça a l'air si élégant et agréable et ensuite nous pouvons considérer ce que les feuilles pourraient être. Une belle couleur de feuille pourrait être l'un de ces. [ inaudible] les couleurs de boue verte pourraient être intéressantes s'il y a de la place pour les feuilles. Voyons voir. On y va. Donc pour les faire, je vais m'assurer qu'ils ne sont pas trop longs, donc je n'en ai pas trop. Donc ils n'entrent pas tellement en collision. Mais celui-ci est le plus proche. D' habitude, on entre, mais parfois c'est comme, Oh, je ne veux pas tout gâcher. Mais ce n'est pas une telle chose. Faisons de petits pétales comme ça. Encore une fois, j'aime faire tous les pétales d'abord, puis je vais revenir en arrière et les remplir. Je les remplis. Juste pour m'assurer que je profite de ce point pointu vraiment magnifique. Ici, je n'essaie pas de faire une certaine quantité de pétales. Je vais juste voir ce qui se passe plutôt que d'essayer de m'en tenir à cinq ou six ou à peu près. Jusqu' à présent, aucun d'entre eux ne touche. Voyons ce qui se passe ici quand ils sont très proches. On aurait pu les rallonger un peu. Maintenant que nous en avons deux, au lieu de faire tout ça comme je le ferais si je faisais ça moi-même, mais je veux vous donner quelques instructions. Tu n'es pas juste assis ici à attendre que j'aie fini. Mais j'ai pensé que ça pourrait être intéressant de faire quelques détails du centre ici. J' ai regardé le rouge avant, et ce serait intéressant de voir avec lequel je veux jouer ? Lequel ? Je pense que je veux écarlate, comme le rouge rouge. Je pense que ça ira mieux. Parfois, il est difficile de voir comme ceux-ci sont tous à peu près de la même couleur rouge, mais quand ils sont assommés, ils ont l'air différents. Je vais prendre une couleur super rouge. Vermillon, non. Écarlate. Je vais faire juste un simple centre de peluches zig-zag à ceux-ci, pour leur donner une certaine dimension autour de ce beau bleu. Ça va les faire sortir tous. Comme il y avait beaucoup de place pour ces feuilles, nous pouvons considérer si nous aurions une de ces couleurs bizarres, peut-être la couleur verte bizarre ou la couleur jaune, les décisions. Laisse-moi tester à quoi ça ressemblerait ? Nous avons le bleu et le centre est cette couleur. Ensuite, nous avons le rouge. Lequel aurait l'air sympa ? Ils ressemblent à peu près à la même chose, mais je pense que je vais aller chercher la couleur verte bizarre comme ça. me semble un peu [inaudible] Ensuite, nous devons décider quelle forme nous allons faire avec ces marguerites. Puisque ceux-ci sont assez audacieux, il pourrait être amusant de faire l'une des feuilles vraiment plus simples et délicates. Je pense que je vais faire mes favoris. Ce sont mes préférées. J' ai cravate entre ces deux sont mes favoris. J' aime aussi les longues feuilles comme ça. Je pense que je vais faire ces délicates entre les deux. Je pense que ça pourrait être très sympa. Encore une fois, si vous n'aimez pas comment celui-ci s'est avéré, vous pouvez faire une autre version plus tard dans votre bloc-notes avec un congé différent, mais avec la même forme. Vous avez beaucoup d'opportunités à travers les pages de votre carnet de croquis pour l' essayer à nouveau dans une version de couleur différente avec une variation de fleur différente. Il n'y a pas grand-chose ici. Voyons ce qui se passe lorsque nous ajoutons quelques feuilles. J' aime entrer et ajouter les tiges d'abord, juste pour voir le mouvement et combien d'espace je dois travailler et à quoi cela ressemblerait. S' assurer que je les mets dans des directions différentes. Certains en ont deux, alors assurez-vous qu'ils sont tous aléatoires. Oups, je n'aurais pas dû faire ça. Ensuite, entrez et ajoutez les feuilles. C' est un bon début. Je vais continuer à travailler là-dessus. Là, nous avons ce rouge fini. Je suis allé de l'avant et j'ai rempli tout le fond, mais j'ai laissé une petite bordure blanche autour du centre rouge. Je pense que ça s'est avéré vraiment sympa. Celui-ci est vraiment aéré et joli, et j'ai vraiment aimé créer celui-ci. Faisons un dernier avec les pois et vous en avez plusieurs à choisir. Mais je pense qu'on ira avec ces points jaunes. Avec ceux-ci, je pensais que je voulais me concentrer sur un centre vraiment complexe. Je pense que ce serait vraiment amusant. Nous voulons quelque chose qui va sortir du point jaune aussi. J' ai pensé que j'utiliserais aussi un stylo pour faire les petits points parce que c'est amusant. Si nous devions choisir le stylo, abord aller avec ce jaune, et bien sûr, vous pourriez faire du violet, mais je pense que cette couleur verte vibrante serait amusant. Pour correspondre à ça, peut-être que nous ferons une sarcelle plus sombre pour les centres. Alors je pense que je veux que les pétales soient assez subtils. Je me demande si je devais utiliser une couleur jaune orangé similaire juste pour faire le contour afin qu'ils n'apparaissent pas tellement, mais ils sont toujours là. Ensuite, on fait ça en deux comme ça. Je suis content de ce petit plan. Alors, quelles fleurs devrions-nous faire pour ça ? Je pense à quelque chose de vraiment grand et moderne. Grande, énorme, moelleuse, grosse fleur de blob. Pendant que je créais ces, maintenant, je pense que ça pourrait être amusant de ne pas le remplir dans cette partie, mais je pourrais remplir l'arrière-plan avec cette couleur jaune pour que les pétales ressortent et je ne remplis pas les pétales. Je peux toujours utiliser le papier comme couleur pétale. Ça pourrait sembler intéressant. Je vais voir quel genre de feuilles je veux ajouter à celles-ci. Presque comme des œufs frits bizarres. Ceux-là, puis je commencerai à travailler sur les centres. Je veux juste des lignes aléatoires. On verra tout de suite à quoi ça ressemble avec un stylo à peinture. Bien sûr, si vous n'avez pas de stylos à peinture, vous pouvez obtenir de la peinture et utiliser un petit pinceau pour créer ces petits points, mais c'est juste un processus plus rapide. Cela a l'air assez amusant, je suppose que je pourrais faire quelques points blancs dans les centres du jaune trop juste pour rendre cela plus intéressant. Nous allons continuer avec ça. Nous pouvons également considérer la couleur des feuilles si nous voulons quelques feuilles ici. Je pourrais potentiellement utiliser la même couleur juste pour garder une très petite palette de couleurs. Je ne suis pas sûr du genre de feuilles que je voudrais faire avec cette forme parce qu'il n'y a pas beaucoup d'espace. Une décision si difficile, donc nous allons penser à cela pendant que nous créons ceci et décider plus tard. Ok, les centres sont finis de ce côté. Maintenant, je dois prendre des décisions difficiles sur le genre de feuilles que je voudrais ajouter dans cette pièce. Parce que ceux-ci sont assez graphiques, je veux faire quelque chose qui correspond, donc j'ai pensé qu'une feuille comme celle-ci pourrait fonctionner avec ça. Alors testons ça. Je pense que je vais rester avec cette même couleur sarcelle et juste en ajouter quelques-uns. n'y a pas beaucoup d'espace, mais juste un couple que je pense être vraiment sympa. On y va. Nous avons des feuilles de fantaisie pour aller avec ça et je pense que je vais aller avec mon idée avant de remplir l'arrière-plan plutôt que les pétales. Je pense que ce serait vraiment amusant. Donc, je vais aller de l'avant et la couleur en arrière-plan. D'accord, donc il y a la moitié de cette propagation terminée. Je pense qu'il s'avère vraiment charmant et j'aime combien il est audacieux et simple. Je vais finir l'autre moitié et je reviendrai vers vous et vous montrer ce qui se passe. Voici la dernière propagation, je pense que c'est tellement soleil brillant et lumineux. Celui-ci était vraiment amusant et je peux voir que je pouvais faire toutes sortes de ces parce qu'il s'est avéré vraiment mignon. C' était les trois fleurs que j'ai pensé que je vous montrerais de créer avec des pois mais je pensais que je pourrais passer par mon livre de croquis précédent et partager avec vous un couple de plus de spreads afin que vous puissiez obtenir même plus d'inspiration pour d'autres types de fleurs et de combinaisons de couleurs et des choses que vous pourriez faire. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Nous n'avons pas encore parlé de fleurs blob, mais celles-ci sont assez simples, donc je pense que vous pouvez comprendre. Ici, j'ai fait un schéma très cool avec ces marguerites qui remplissent l'espace entre les fleurs blob. Je n'ai pas planifié ça. Bien sûr, j'ai juste fait les fleurs blob d'abord , puis j'ai rempli l'espace avec des points d'aquarelle. Ceux-ci sont aussi aquarelle et ont des feuilles très sombres qui offrent un peu de contraste ici. C' est donc une bonne option finale. J' ai aussi fait une version avec des couleurs chaudes. J' ai aussi fait une version C avec des fleurs violettes et des marguerites pour faire ce contraste entre les deux couleurs complémentaires et j'ai également testé un centre différent pour les fleurs. Donc, comme vous pouvez le voir, quand j'ai une idée, j'aime la tester quelques fois avec différents schémas de couleurs et en utilisant différentes feuilles et choses. Donc, même si je les ai mis en place de la même manière, faisant une fleur blob puis en accompagnant avec quelques pois, il semble toujours complètement différent. Aussi une autre version avec deux types différents de fleurs, j'en ai utilisé une avec un fond bleu que je coloriais avec un crayon de couleur, et ici j'essayais aussi de tester le brun parce brun est quelque chose que je n'utilise pas souvent dans mon travail. J' aime me pousser et je pense qu'un carnet de croquis est un endroit idéal pour tester des choses que vous ne feriez pas normalement. Je veux également mentionner ici si vous pouvez remarquer une variation de couleur avec un couple d'entre eux. J' ai d'abord commencé avec le brun foncé et je ne l'ai pas vraiment aimé et plutôt que de dire, oh, c'est une erreur et de le laisser ou simplement en utilisant cette couleur, je passe à l'autre brun plus clair. Mais puis j'en ai créé trois autres en utilisant la couleur foncée donc cela semble délibéré, mais ce n'était pas le cas. C' est un autre petit conseil pour vous si vous gâchez, que vous pouvez ajouter quelques désordre de plus, puis passer à une couleur différente. Ça pourrait rendre ça intéressant au hasard. Voici une plus grande échelle, motif de marguerite simple, répétez chose que j'ai créé mais sans peinture. Donc, c'est juste avec un crayon de couleur et c'est bien sûr une option aussi bien. Voici plus de cette forme moderne et vient de vous montrer comment faire. Donc, c'est une autre option et j'aime aussi mentionner que parfois j'essaie de les rendre légèrement différents afin que vous n'ayez pas toujours à faire le même schéma sur les deux pages doubles. Vous pouvez le changer un peu comme ici j'ai changé les petites fleurs en différentes couleurs pour voir ce que je voudrais et j'ai testé avoir un centre plus sombre avec ceux-ci. Je les aime tous les deux, je pense que c'est peut-être plus frappant, c'est vrai, mais c'est amusant de les voir côte à côte comme ça. Ainsi, vous pouvez vraiment apprendre de vos croquis aussi. J' espère que ceux-ci vous ont donné de l'inspiration pour vos fleurs à pois et que vous aurez beaucoup d'idées pour continuer à travailler sur celles-ci. 12. Fleurs à partir de taches: Maintenant, nous allons passer à la création de fleurs à partir des blobs de peinture que nous avons créés. Jetons un coup d'oeil à ce que nous avons à jouer. Nous avons le premier que nous avons créé avec ces beaux violets. J' ai créé ces aquarelles aussi bien avec des centres d'or, qui sont vraiment délicats et beaux. J' ai aussi ces blobs double couleur, et celui-ci avec les fleurs blanches, et celui-ci, alors lequel va-t-on utiliser ? Faisons une seule couleur et ensuite travailler à partir de là. Avec celui-ci, nous devons commencer par, peut-être, les centres, que veut-on que cette couleur soit ? Quel genre de centre voulons-nous ? Si vous vous souvenez, nous avons ma fiche de pratique ici avec des idées différentes. On pourrait le faire avec de petits points. On pourrait faire ces gros brins, ce qui pourrait être intéressant. On pourrait faire quelque chose d'un peu plus graphique. Nous pourrions faire quelque chose de vraiment simple, ou nous pouvons faire le centre traditionnel, mais j'ai l'impression de faire des points si souvent que je veux peut-être le changer. J' aime l'idée de celui-ci avec les fils et peut-être quelques points au centre pour ajouter une certaine profondeur. Si je peux faire sortir mes mots. Pensons aux couleurs. Pour les fils, nous devrions avoir quelque chose qui est assez sombre, sorte qu'il apparaisse à la fois sur le violet foncé et sur le violet clair. On a utilisé l'indigo, il n'était pas si sombre. Cette couleur violette, je pense, serait notre meilleur pari et ça correspondrait. J' adore être matchy, matchy si vous ne pouviez pas le dire. Mais je pense que cela pourrait aussi fonctionner avec une couleur différente. Quoi qu'il en soit, je pense que je vais commencer par quelques centres, juste pour sortir ça du chemin. Je pense que ce vert serait vraiment sympa contre ce violet, alors ajoutons ça. On y va. C'est un vrai petit centre rapide et facile, mais je vais ajouter les threads plus tard. Pensons à la couleur des feuilles. Depuis que j'ai fait les centres verts, il pourrait être amusant de faire des feuilles vertes traditionnelles. Ensuite, nous devons trouver quel genre de vert. J' aime beaucoup un vert plus bleuâtre pour cela puisque c'est tellement cool, donc je pense que ce vert malachite serait un bon match. Je pense que je vais faire des brins feuillus traditionnels pour ceux-là. Ou peut-être que je devrais faire les brins du centre aussi. Encore une fois, tant de décisions difficiles juste pour que je puisse m' assurer qu'ils ont leur place et que je ne les prends pas. Je ne veux pas les avoir trop folles. Ça devrait être quelque chose comme ça, au moins ça fait quelque chose. Peut être amusant de mettre le point vert en haut de ceux-ci aussi bien qu'il ressort vraiment, se démarque. Encore une fois, j'aime cartographier les directions des autres feuilles d'abord avant d'entrer et d'ajouter tous les détails, juste pour que je puisse m'assurer que je les place dans un bon flux. Certains vont dans des directions différentes et ensuite chaque fleur obtient quelques brins, donc il ne vient pas seulement de tout de même. C' est vraiment un hasard réfléchi. Je pense aussi que la pratique de créer des modèles simulés comme celui-ci dans un carnet de croquis vous aidera à créer de meilleurs modèles lorsque vous vous déplacez dans le travail dans l'ordinateur parce que vous comprenez le flux et comment construire un beau motif pour le rendre semble aléatoire et complexe. Je pense que c'est assez pour que je vais entrer et ajouter mes feuilles et que je dois trouver la taille que je veux faire. Je veux faire assez mince je pense. Il y a toujours la possibilité de les laisser avec juste les contours, ce qui peut être vraiment sympa, mais je pense que pour celui-ci je veux les remplir. En outre, toute la partie pleine conscience de la création d'un carnet de croquis se répand comme ceci, il est agréable de passer un peu de temps dessus et de ne pas simplement voler à travers. Pour ces vidéos, j'ai l'impression de me stresser parce que je veux conserver batterie de l' appareil photo et je ne veux pas vous ennuyer en me regardant et colorier dans les feuilles pendant une heure, mais dans la vraie vie, je ne travaillerais pas aussi vite. J' essaie de parler et de colorier en même temps, ce qui est étrangement très difficile, donc ça va un peu plus lentement. Mais je pense que vous devriez vous rappeler de profiter du processus de coloration, et ce n'est pas toujours juste pour faire une belle propagation, c'est pour quelque chose de vraiment agréable à faire. Plutôt que de faire défiler Facebook pendant une heure, vous pourriez être colorier les feuilles dans votre carnet de croquis, ce qui je pense est une bien meilleure utilisation de votre temps, je pense au moins. C' est ainsi que la propagation finale s'est avérée. C' est très simple, très joli, très violet. J' ai l'air d'aimer le violet en ce moment, mais j'ai ces petites phases. Je pensais qu'on pourrait faire le suivant. On pourrait le faire avec une palette chaude. Je pense que ça pourrait être vraiment mignon. J' en ai déjà fait d'autres comme ça. Pour ce faire, je pense que je veux faire une sorte de feuilles chaudes pour aller avec ça. J' aime vraiment cette couleur rustique, qui pourrait être vraiment intéressante, et nous pouvons aussi faire la couleur ocre qui correspond tout à fait à cela. Je vais faire la couleur rustique pour aller avec ces fleurs ocre blobby et ensuite je vais faire des petites feuilles avec cet ocre, je pense. Je pense que ça pourrait être sympa. Ou ça pourrait être trop similaire pour que je puisse faire un autre brun ou deux bruns rougeâtres, un légèrement plus sombre. Cela pourrait être intéressant juste pour avoir un peu plus de contraste. Encore une fois, nous allons juste jouer et comprendre les choses. Je ne sais pas laquelle je veux faire. Voyons voir, nous allons commencer par les centres des fleurs. Pour ce faire, il est parfois agréable d'avoir une référence à partir de choses que vous avez déjà faites. Permettez-moi de regarder un que j'ai fait de la même façon. Comment ai-je fait les centres ? Ici, j'ai fait des centres blancs ce qui était amusant, je suppose. Il a le même aspect que je pensais. Pour celui-ci, j'ai utilisé l'ocre et la couleur rustique, donc je pense que je vais le faire parce que ici, il apparaît assez bien. Excellent. Maintenant, nous avons un plan. Maintenant, nous avons juste à trouver les centres de ces fleurs. Avec la gouache et ces types de crayons qui sont assez opaques, ils vont apparaître, donc je vais envisager de faire les centres avec un crayon plutôt que de retirer mes peintures à nouveau. C' est subtil, ça ne se montre pas très bien. Je voudrais peut-être faire quelques détails au centre, pour que ça s'affiche mieux. On y va. Afin d'améliorer le centre là-bas, je pense que j'utiliserais un autre stylo à peinture, juste pour faire sortir ça un peu plus. Je peux utiliser le violet ou le rose. Je pense que le rose va être trop léger parce que ce sont une couleur [inaudible], donc je vais aller pour le violet et ajouter quelques petits points au centre autour de ce cercle. On y va. Parce que nous l'avons, pourquoi ne pas utiliser ce même violet pour créer un point plus grand au centre des fleurs roses ? Avoir un léger ton violet. Encore une fois, juste pour garder la palette de couleurs assez petite, je n'utilise que quelques couleurs juste pour vous rendre plus facile et je pense aussi que la finition devient un peu plus sophistiquée. Je veux aussi prêter attention aux pétales parce que nous ne l'avons pas encore fait. Voyons voir si cela apparaît, je pense que cela va apparaître pour moi, mais pas tellement pour vous sur la caméra parce que c'est à peu près le même ton, mais cela ajoute un peu de texture supplémentaire ici pour ajouter quelques les veines sont des lignes dans mes pétales. Ça a l'air sympa. Pour ceux-ci, je n'ai pas de crayon dans cet ensemble qui ressemble à cette couleur, mais j'ai dans ma couleur de luminance qui est très similaire, et nous pouvons le tester. On y va. Pour ceux-là, peut-être que je le ferai. C' est maintenant une texture baveuse au centre de ceux-ci. Ça s'est bien passé, c'était un match parfait, des trucs comme ça. C' est marrant, j'adore quand ça arrive. Il arrive d'avoir mélangé une couleur rose, c'est la couleur exacte avec un de vos crayons. Cette couleur est appelée rose marine ultra, si vous vous demandez. On y va. Maintenant, nous devons penser aux feuilles. Je pense que pour les petits, je vais faire un de mes favoris qui sont ces petites feuilles très complexes avec beaucoup de différentes petites tiges supplémentaires. Je pourrais les combiner avec de grandes feuilles de pois sucrées. Il y a un contraste entre les grandes feuilles et les minuscules petites. Je pense que ça pourrait être sympa. On verra. Nous allons commencer par une chose, puis nous ajoutons. Je vais en ajouter quelques uns. Vous pouvez voir comment ils se rempliraient. Ensuite, je vais passer à l'autre couleur pour cartographier où vont les autres. Je pense que parce qu'il y a tellement d'espace et ceux-ci sont si aérés, je pense que je vais vouloir faire quelques feuilles aérées ici aussi. Pour ceux-là, je pense que nous allons faire très longtemps. Donc je l'ai cartographié. Maintenant, j'ai juste besoin d'aller remplir tout ça et je vais y retourner, deux minutes terminées. Pour finir cette propagation, j'ai commencé à ajouter quelques petits points pour remplir l'espace parce que je pensais qu'il était vide, est un peu propre donc je vais salir avec quelques détails. Vous pourriez y aller et dessiner de petites fleurs ou d'autres petits détails comme une petite étoile ou un petit flocon de neige. Je vais faire trois points, comme des petites graines jetées dans le reste de la pièce en arrière-plan. Ça pourrait suffire. C'est une autre propagation que nous avons fait dans un schéma très chaud avec beaucoup de couleurs, mais nous les avons gardés assez au chaud. Nous avons la pop de rose, violet ainsi juste pour briser le jaune et les bruns. Je pense que c'est vraiment sympa. Faisons un de plus ensemble. Tu as celle-là assez simple, et je peux te montrer mon idée pour ça juste pour que je ne te laisse pas pendre, parce que je pense que celui-là est vraiment mignon. Je ferais quelque chose comme ça à nouveau, avec un centre rouge et des feuilles bleu foncé, je pense que c'est vraiment mignon. Au lieu de cela, faisons l'un des autres. Qu' est-ce que je pense des couleurs pour cela ? Je pense que je veux certainement avoir quelques feuilles vert foncé pour aller avec ce vert foncé, ce fond vert. Je pense que ce serait vraiment sympa. J' aime aussi cette couleur rosée et j'ai quelques crayons qui correspondraient. Celui-ci pourrait être une bonne option pour faire des feuilles qui sont très matchy avec cette couleur, mais juste pour ombrager plus sombre, cela pourrait être vraiment intéressant. Je pense que ceux que je veux être mes couleurs de feuilles, je vais faire deux feuilles différentes. Je pense que pour les centres, pour ceux-ci, je veux faire quelque chose de vraiment simple. Je pense que je vais faire un petit centre d'astérisque pour ça. Je pense que ça aurait l'air bien. Nous allons commencer par faire simple et ensuite pourrait le rendre plus complexe. On verra pour l'autre. On y reviendra plus tard, donc je n'ai pas à prendre cette décision maintenant. Voyons voir. Voyez ça s'affiche. C' est très proche de cette couleur. Ce n'est pas très amusant. J' espérais que ce serait une plus grande différence pour qu'elle apparaisse. Maintenant, j'ai un nouveau plan, mais on peut certainement l'utiliser pour les feuilles. Je pense que je voudrais juste faire des feuilles simples comme ça, et les cartographier pour avoir un peu près ensemble et certains, Je pense que c'est une forme bizarre donc je vais en ajouter une autre. Pas trop parfait, pas au centre de chaque ouverture là-bas. Je pense que c'est important au hasard. Ces feuilles sont cartographiées. Regardons ici et voyons s'il y a quelqu'un que je n'ai pas fait. Je n'ai pas fait cette forme qui est vraiment élégante. Je pourrais le faire avec une longue tige, puis une feuille sortant de la fin. Cela devrait être vraiment beau compliment à ceux qui sont assez stationnaires, assemblés, coincés. Pour cela, nous avons besoin d'une couleur différente. Je vais avoir un vert plus foncé et ça. Peut-être que je l'ai dans mon autre set. Celui-ci pourrait être gris foncé. Je pense que je vais devoir faire un brun foncé ou noir. Je vais faire le brun foncé parce que je n'aime pas tellement utiliser le noir. Voyons voir à quoi ça ressemblerait. Je vais juste faire quelques brins. Fait plusieurs fois. C' est un beau mouvement, quelque chose comme ça. Puis en plus de ça, je vais ajouter la feuille sur le dessus. J' ai décidé ce que je vais faire de ces centres. Il nous faut quelque chose qui va sortir un peu plus pour le rose. On fait la peinture jaune. Trois points là-dedans. Ça sort un peu plus. Pour le jaune, faisons juste un point blanc pour l'instant, et ensuite nous pouvons le décorer d'une certaine façon. Voyons à quoi ressemblent ces autres feuilles quand elles sont remplies. ce moment, on dirait que ça va être de la même couleur, mais j'espère que ça aura l'air différent. Il y a assez de différence subtile là-bas pour que ça ait l'air sympa. Je pensais à ce que je devrais faire sur les fleurs du centre, et je pense que ce pourrait être agréable d'utiliser à nouveau cette couleur, alors j'utilise ce violet foncé. Je veux aussi vous montrer que vous n'avez pas besoin d'avoir des stylos roses toujours pour faire le centre. Je vais créer une petite décoration au centre de ça. Aimeriez-vous un petit bord festonné ? Vous pouvez voir subtilement qu'il est de la même couleur pourpre. Cela ajoute juste un peu plus d'intérêt pour les centres de ces fleurs aussi bien. Je vais continuer à remplir toutes les feuilles, et je reviendrai vers vous quand ce fini. Voici Voici une autre tartinade fini avec quelques couleurs vives et les feuilles fluides amusantes ressemblent à un point très simple fixé là. Cela pourrait être changé en motif de Noël. Je le vois dans ma tête. Bref, ce sont les fleurs que je voulais partager avec vous pour comment vous pourriez les transformer en tartinades et en fleurs, et j'espère que vous avez eu quelques idées. Mais pour vous donner encore plus d'inspiration, j'ai pensé que nous pourrions revoir mon autre carnet de croquis et vous donner encore plus d'idées pour nos types de fleurs que vous pourriez recréer aussi bien. Nous avons cette propagation ici. C' est une palette très heureuse et chaleureuse avec trois fleurs de taille différente en trois couleurs différentes. Seulement deux d'entre eux j'ai donné des feuilles à cause de l'espacement. J' aime aussi mentionner que vous n'avez pas à faire de fleurs. J' ai fait cette pièce avec des bleuets, ce qui est vraiment mignon. J' aime vraiment comment ça s'est passé. Encore une fois, j'ai testé deux choses différentes pour en avoir une qui était assez zone et simple. l'autre côté, j'ai ajouté des feuilles aussi bien. J' aime les deux versions, mais je pense que j'aime en jouer un un peu plus. J' ai aussi fait une version aquarelle. Ici, vous pouvez faire des fleurs très simples avec quatre pétales et de très petites feuilles. C' était très simple propagation, mais c'est vraiment joli et amusant à créer. J' aime petites petites empreintes comme ça. On va bientôt entrer dans les empreintes. Voici quelques fleurs de soleil avec deux types de feuilles différentes, ce qui est aussi une option que vous pourriez faire. Vous n'avez pas à faire un seul type, vous pouvez en faire deux. Voici une autre version en rose et violet et avec jaune et violet. Voici quelques fleurs bleues et mav. Ici, vous pouvez voir que j'ai fait les deux côtés, un était juste sur le fond de papier ordinaire et l'autre avait un rose clair, et c'est pour tester à quoi cela ressemblerait dans le même motif sur deux arrière-plans différents. C' est de la fantaisie. Voici une autre version, mais j'ai peint les feuilles aussi bien et je n'ai pas fait de détails, donc c'est assez clair, mais c'est toujours une option aussi bien si vous voulez tout faire dans la peinture, pourrait faire tous les détails en peinture aussi bien. Tout à fait à vous de choisir. J' aime avoir la possibilité d'ajouter un crayon plus tard parce que c'est plus mobile. Je peux emmener mon cahier au salon ou quand je suis sorti, et si j'ai un rendez-vous dans la salle d'attente et des trucs comme ça. C' est pour ça que j'aime faire ça pour les bleuets. Voici une autre propagation avec des roses et des violets et des jaunes que je pense s'est avéré vraiment bien. C' est aussi avec trois formes de fleurs différentes. Donc il y a quelque chose que vous pouvez certainement essayer. Encore une fois, avec les deux arrière-plans différents juste pour tester à quoi il ressemble sur la couleur et le plan. C' est une option pour vous. Un autre, quelque chose comme ça. C' est vraiment beau régime. Voici avec beaucoup de couleurs. J' ai choisi trois types de légumes verts différents et trois fleurs différentes. Cela se passe beaucoup, mais ce n'est toujours pas super fou. Ici, un autre schéma très simple avec des violets roses, mais avec la rupture des feuilles chaudes ainsi. Fleurs modernes avec schéma vert et rose et jaune. C'est amusant. Espérons que vous avez beaucoup d'idées maintenant pour aller de l'avant avec toutes vos fleurs blob, et vous pouvez remplir vos pages avec toutes sortes de différentes. J' ai hâte de les voir. 13. Impressions de vines: Bien sûr, beaucoup d'autres types de fleurs que vous pouvez créer autres que ces fleurs blobby ou des fleurs à pois. J' ai pensé partager quelques idées avec vous pour que vous ayez plein d'idées, donc vous n'êtes pas coincé à faire la même chose encore et encore. Je voudrais partager avec vous des motifs de vigne et c'est quelque chose que vous pouvez créer en créant des vignes de fleurs. Ils sont vraiment amusants à créer aussi. Voici une version sur un fond turquoise avec le rose en forme de tulipe. Ici, nous avons des fleurs en forme de tulipe rouge avec des vignes simples bleues, et j'ai aussi fait une version beaucoup plus grande comme ça, plus graphique, et j'ai aussi fait une version sur un fond rose. Voici quelques exemples de la façon de faire des impressions de vigne, et j'ai pensé que je vous montrerais bien sûr comment le faire aussi dans notre cahier, notre nouveau. Voici mon blanc et vous pouvez prendre des pois et les transformer en un motif de vigne comme je peux prendre ces verts, ce serait parfait puisque nous les avons. Sinon, vous pouvez peindre la forme de tulipe à la place. Vous pouvez utiliser de la peinture ou des crayons, il suffit de les espacer comme vous le feriez au hasard avec les pois et vous pouvez y aller. Pour ceux-ci, je vais choisir une couleur qui va apparaître pour que vous puissiez la voir bien sûr, et pour correspondre au vert et nous aimerions faire vert, mais c'est ennuyeux. Essayons autre chose. Nous pourrions faire un vert aura l'air agréable avec cette couleur turquoise bleuâtre à nouveau que j'ai utilisé. Mais aussi je pense que ça aura l'air frappant avec une belle tout comme ultra marine bleu, alors faisons-le. J' aime vraiment répandre avec tous les roses dans l'ensemble un avec les feuilles comme ça, et c'est une autre version de peinture ou de coloriage feuilles que je pourrais vous montrer, donc j'aime faire ce genre de version. Pour commencer, je pense qu'il est plus facile de commencer par le bas en montant lorsque vous créez une empreinte de vigne. Je vais faire des lignes sinueuses, et certaines d'entre elles vont être attachées à d'autres donc ils vont construire l'une de l'autre. Certains vont venir aléatoirement d'ailleurs. Ceux sur le côté les ont peut-être venant d'ailleurs, et ceux au milieu, vous devez décider à laquelle vous allez être connecté. Commencez par faire toutes les lignes et construire vos vignes, Voir. Rappelez-vous d'avoir quelques vignes qui sortent du haut juste pour qu'il semble cela continue comme intérêt le seul espace où cela fonctionne. Je vais faire cette ligne, connecter ce côté. N' oubliez pas de créer des vignes qui remontent aussi. Quelque chose comme ça est un joli motif de vigne pour celui-ci. Autour des bourgeons, je suppose qu'on peut les appeler, je peux en faire des plus petits. Nous pouvons collecter quelque chose comme ça et créer un hasard comme trois est bon un avec deux, et un avec un ou juste deux. Votre truc a l'air sympa. Alors, puisque je n'ai pas cette couleur de peinture verte en ce moment, je pense que je vais utiliser une de mes couleurs similaires dans ma collection de crayons de couleur. Je vais utiliser cette couleur vert clair, qui est à peu près la même couleur, ce qui est agréable. Maintenant, je vais créer les petits bourgeons pour ceux-là. Aussi je pense que ce serait amusant de donner à ces points verts un peu plus de détails. Je vais lui donner une petite couronne, je pense, un peu mignonne. Maintenant, pour faire les feuilles, je vais juste remplir le reste de l'espacement entre ceux-ci avec des feuilles, et je pense que juste comme une simple forme régulière serait agréable ici. Je vais m'assurer que je vais dans des directions différentes pour le rendre vraiment intéressant. Même s'il n'y a pas de vignes sur le côté, vous pouvez vous assurer d'avoir des choses qui sortent de certains des espaces vides juste pour le remplir, et vous assurer qu'il semble naturel. Ensuite, pour remplir ces feuilles, je pense que ce serait bien de faire cette couche de lumière d'abord et ensuite faire un plus sombre sur le bord pour lui donner un peu plus de profondeur et un peu plus d'intérêt que de simplement le colorer sans être Trop fou. J' ai mon autre dessin en dessous, donc c'est une bonne idée d'avoir un morceau de papier là pour que je ne le gâche pas. Cette impression est presque terminée de ce côté, je vais juste continuer à travailler, et je vous montrerai quand c'est fini. Voici la dernière impression de vigne. C' est super simple, mais encore une fois, c'est amusant de s'y accumuler. Vous pouvez créer autant de versions différentes de ceci en faisant différentes fleurs interconnectées les unes aux autres ou en les gardant simples ou avoir de plus grandes feuilles ou de plus petites feuilles ou beaucoup de petites vignes qui vont partout vous puissiez complètement cette simple impression de vigne en quelque chose de plus complexe. Encore une fois, j'espère que vous avez donné une certaine inspiration pour un autre type de propagation que vous pouvez mettre dans votre carnet de croquis floraux heureux. 14. Petites impressions: Maintenant, je pensais qu'on pourrait continuer à travailler sur d'autres types de fleurs. Vous n'avez pas toujours à peindre et vous n'avez pas toujours à faire des pois ou de grosses fleurs, mais une de mes choses préférées à faire est ces petites empreintes minutieuses. Petites fleurs, plein de petits détails. Ceux-ci prennent beaucoup de temps à créer, et ils sont vraiment amusants à juste faire des tonnes de petits détails et j'aime vraiment les créer. Je peux vous montrer quelques exemples que j'ai faits. Ici, j'ai fait ça. C' était ma première impression dans ce premier cahier. J' ai utilisé les mêmes couleurs, mais j'ai changé le schéma avec lequel les couleurs. Si vous voyez ici, j'ai fait les tulipes rouges. De ce côté, le jaune, mais j'ai utilisé les mêmes couleurs tout au long, mais il est amusant de tester à quoi cela ressemblerait si vous changez certaines des couleurs pour les différentes fleurs. C' est un design d'étiquette amusant complexe que j'ai aussi. Celui-ci est très difficile à voir, mais c'est un autre design que j'ai fait un peu plus simple, divisé d'une manière différente. Ce sont les deux empreintes différentes que je pensais partager avec vous aujourd'hui. Permettez-moi de trouver les autres exemples. Encore une fois, voici une autre version aussi dans mes couleurs pastel super légères, donc vous pouvez difficilement les voir, mais je peux le voir. Ce sont juste vraiment amusant et certainement l'un des plus méditatifs parce que vous pouvez juste vous asseoir avec un couple de quelques crayons de couleur et juste créer ces petites fleurs et petites feuilles minuscules et juste continuer à construire votre page, travailler sur eux. Voici un autre exemple et c'est un peu plus facile à voir et il est construit dans ce deuxième type de façon, un peu plus simple. Je pense que ça s'est vraiment bien passé, donc nous allons commencer avec cette version. Je veux juste vous montrer la dernière propagation que j'ai faite était sur un fond bleu et je l'ai fait de la même manière que la première propagation. Ceux-ci sont vraiment amusants à créer et commençons. On va commencer par la version facile, je suppose, on l'appellera. Nous devons ouvrir mon nouveau cahier et trouver une page sur laquelle travailler. Je ne suis pas sûr si nous devrions travailler sur une page peinte ou sur une page simple. Je pense qu'on y va moitié, je peux vous montrer une façon de créer une impression de ce côté et de l'autre côté, je peux faire une autre impression, alors faisons-le. On y va. Nous allons commencer par le côté peint avec une impression légèrement plus facile, donc nous devons choisir quelques couleurs pour cela, bien sûr, pour nos fleurs. Je pense que, pour le rendre simple, je pense que ce serait génial avec quatre couleurs. Vous pensez que deux couleurs pour les fleurs et deux couleurs pour les feuilles. Pour les feuilles pour que cela apparaisse, je veux utiliser une sorte de couleur, évidemment. On utilisera peut-être un brun et un vert pour les fleurs, alors on devrait faire du blues. Ensuite, pour les fleurs, nous avons besoin d'une autre couleur qui apparaîtra ici. Voyons voir, je n'ai pas utilisé d'orange parce que je n'aime pas faire un petit test. Ça se montre. Faites orange et bleu, faites l'orange en bleu prussien. Qu' est-ce qui aurait l'air plus agréable ? Maintenant, nous n'avons pas fait rose et vert. Ça a l'air sympa. Comme une palette preppy classique, ça pourrait être amusant. Pour commencer, pour construire ce motif, j'aime commencer par les grandes feuilles ou les grandes fleurs. Si vous vous souvenez d'ici, il y a beaucoup de pois. Dans celui-ci, je vais construire en construisant une fleur à la fois, puis en construisant la scène. Sinon, avec l'autre empreinte, on y arrivera bientôt. Mais celui-là, je commence dans un coin et je construis juste mon chemin de sortie de l'impression plutôt que de commencer par un seul article. Il se développe plus organiquement, mais celui-ci va se développer un peu plus mathématiquement, si vous comprenez ce que je dis. J' essaie juste de rendre ça plus complexe qu'il ne l'est en fait. Donc, pour commencer les choses, nous voulons mettre des pois au hasard. Je viens de dire que nous nous éloignions des pois, mais nous les faisons à nouveau. Faisons un couple. Ceux-ci, vous voulez espacer aléatoirement comme d'habitude, certains plus proches juste pour l'intérêt. Je ne veux pas qu'il soit parfait comme une machine l'a fait. Commençons par quelque chose comme ça. Ensuite, je vais utiliser l'orange pour mes fleurs principales parce que je pense que ce serait amusant. Je vais faire ma marguerite typique. Ensuite, bien sûr, vous pouvez choisir le formulaire que vous voulez faire. Je vais faire une petite marguerite assez grande avec beaucoup de pétales. Ici, vous avez, bien sûr, la possibilité de les remplir complètement. On fait juste les centres ou on les laisse comme des contours. Je pense que je vais faire les centres parce que je pense que cela semble au moins légèrement travaillé, lui donne plus de profondeur. Ensuite, nous avons les premières fleurs principales ici, donc nous allons ajouter les feuilles. Quelle forme de feuille devrions-nous faire aujourd'hui ? Je pense qu'on va faire quelque chose de simple, comme ça. Je ne veux pas en faire trop sur cette page parce que je ne sais pas où je vais placer les autres fleurs, je vais juste m'assurer de construire les feuilles de ce côté pour le moment. Si je n'étais pas à la caméra et que je ne voulais pas te montrer ce que je faisais, probablement je ferais toutes les marguerites, puis toutes les feuilles, et ensuite je continuerais comme ça, construisant et en le rendant de plus en plus complexe. Mais je veux te montrer ce qui va se passer, que tu saches à quoi t'attendre. Ensuite, avec le reste de l'espace, je vais le remplir de minuscules petites fleurs. Je vais utiliser la même couleur que celle que j'ai utilisée pour les centres. Voyons, que dois-je faire pour les centres ? Je veux que nos petites fleurs soient roses, mais les centres peuvent-ils être orange ? On va essayer. Nous faisons des centres orange et petites fleurs roses. Ça marche. Il y a assez de contraste pour que vous puissiez les voir. Dans tout le petit espace vide, je vais juste remplir de minuscules marguerites. Je pense aussi qu'il peut être vraiment agréable de donner à ces petites marguerites, minuscules petites feuilles simples pour donner cette dimension encore plus, prendre plus de place, et faire ressortir la couleur bleue des centres des autres fleurs. On y va. C' est le début de ce premier modèle d'impression bitsy et vous continuez à le remplir et à l'ajouter jusqu'à ce que vous remplissiez la page entière. Vous pouvez travailler dans des sections comme je l'ai fait ici si vous préférez cela, ou vous pouvez faire toutes les fleurs et toutes les feuilles, puis toutes petites fleurs, puis toutes les petites feuilles, complètement à vous, comment vous aimez travailler dans les choses accumulées . Pendant qu'on y est, j'ai pensé qu'on pouvait sauter de l'autre côté très vite et je peux vous montrer l'autre version. Nous pouvons l'utiliser comme référence. Dans celui-ci, j'ai utilisé trois couleurs pour la fleur. Je vais introduire une couleur de plus et je pense que je vais faire avec le rouge puisque nous avons le rose, orange et je pense qu'un rouge serait vraiment sympa. Je vais ajouter une couleur écarlate brillante, je pense que cela aura l'air bien avec l'orange et le rose. Je vais juste préparer la scène. Pour commencer cette impression, je vais commencer de la même manière en créant une petite section de gros pois, mais je vais donner un petit cluster. Fais des centres roses pour ceux-là et je ferai le rouge. On y va. Je vais ajouter des feuilles à ça, faire ces grosses feuilles simples. De là, je vais continuer à ajouter des choses. Je vais en utiliser, je ne sais pas comment on peut les appeler. Pour peu de tige que je peux mettre un point orange sur le dessus. Ce bourgeon orange. Ensuite, je vais utiliser le bleu pour ajouter des fleurs plus petites, que je vais juste ajouter des petites feuilles comme ça. Partout dans l'endroit, remplissez tout l'espace vide. Alors je veux faire mes grosses tulipes, donc je vais faire une plus grande feuille et une tige. Je pense que les tulipes je vais faire la couleur rose et puis les petites fleurs détaillées, je vais juste faire un peu de petites fleurs bouclés rouges, juste des petites tulipes comme ça. Ensuite, je vais faire un autre groupe et ensuite entre les grappes, je vais faire de minuscules fleurs comme nous l'avons fait avec ça. On va en faire un autre groupe avec les centres roses. Cette fois, je vais en faire quatre. Ils avaient des feuilles vertes, puis j'y vais et j'y ajoute les petites feuilles fiorues, minuscules. C' est la première section terminée. Mon appareil photo s'est coupé quand je créais cette première section. Je ne sais pas quand, mais de toute façon, c'est comme ça que ça a été construit et je vais continuer au cas où je manquerais beaucoup. Pour continuer avec cette impression, je vais faire une autre section, encore une fois, en commençant par une autre grappe des plus grandes fleurs. Cette fois, faisons cinq. Nous ajoutons dans les feuilles. Ensuite, nous allons ajouter ces bourgeons orange, sorte que ceux-ci vont dans des directions différentes, un [inaudible] là, [inaudible] et ensuite nous ajoutons les tulipes, puis les petites fleurs stupides pour remplir cette partie centrale. Mes tulipes, je vais en faire une grosse. Celui-ci petit. Alors je vais remplir avec mes deux petites marguerites. J' ai choisi l'orange et le bleu ensemble. Depuis que j'ai fait orange ici, je vais faire le rose et le rouge, puis l'orange et le bleu à nouveau. Ensuite, ajoutez les petites petites feuilles minuscules sur celles-ci, et puis je vais faire quelques petites fleurs roses et rouges pour remplir cette zone. Ok, donc c'est la première petite section faite avec cette impression plus complexe, et je continue de la construire et de la construire et de passer à travers la page, et si je suis assis dans le canapé ou quelque part, J' ai juste tous mes crayons dans ma main. Vous passez juste entre les différentes couleurs et c'est juste un processus très joyeux, j'aimerais dire. Je vais aller de l'avant et terminer ces deux pages et je vais vous montrer le résultat à la fin. Ici, nous avons les tartinades finales avec les deux types d'imprimés marguerites, et ils sont vraiment doux et précieux et ils prennent beaucoup de temps et ils sont juste vraiment amusants et méditatifs à créer. J' espère que vous apprécierez la création de ce genre d'estampes et que vous pouvez les varier à l'infini, bien sûr. Ça met fin à la section d'impression ditsy. J' espère que vous allez en créer beaucoup. Comme vous pouvez le voir, ils sont vraiment superbes sur un fond peint ou sur le fond blanc. Surtout comme dans cet exemple, si vous utilisez un fond sombre, vous pouvez utiliser des couleurs plus claires si vos crayons apparaissent, s'ils ont une bonne pigmentation. 15. Idées de fleurs avancées: D' accord, et avant de partir, j'aimerais parler quelques types plus avancés de compositions et de fleurs que vous pourriez créer parce que vous n'avez pas à créer ces motifs tout le temps et vous pouvez créer d'autres types de compositions. Je voulais juste me concentrer sur cette classe dans la création modèles parce que je les trouve plus simples, et méditatifs, et attentifs à créer parce que vous n'avez pas vraiment à se concentrer autant sur la composition, et vous pouvez vous concentrer davantage sur les différents , formes et choses sur lesquelles vous travaillez. Mais de toute façon, j'ai pensé que je pourrais partager quelques idées juste pour m'assurer que vous avez plein d'idées pour continuer à rouler si vous ne voulez pas toujours créer des motifs et des choses comme ça. Mais pour passer sur quelques fleurs différentes que vous pouvez créer. Le dahlia est une fleur amusante à créer, il suffit de commencer par de petits demi-cercles et travailler votre chemin et de remplir comme vous voulez. Ici, je viens de remplir un peu. Donc c'est une option pour vous. J' ai aussi joué avec le jazz à haute vidange, que vous venez de créer des groupes plus petits de fleurs à quatre pétales avec de grandes feuilles et qui peut être vraiment amusant. J' ai fait une autre version. Voici un autre exemple d'hortensias. Simple jeté deux boucles est une option que j'ai fait sur cette page, ainsi que ces pages. Deux boucles jetées sont vraiment amusantes à créer. J' ai aussi travaillé avec de l'aquarelle et il y a beaucoup de cours ici sur Skillshare que vous pouvez voir comment créer des fleurs d'aquarelle fluides très modernes comme ça, parce que c'est quelque chose à jouer avec. J' ai aussi fait des pivoines à l'aquarelle, elles sont très douces et délicates. Encore une fois, les pages se déforment un peu plus et froissent avec l'aquarelle dans ce carnet de croquis spécifique, mais vous êtes invités, bien sûr, à essayer dans votre carnet de croquis pour voir comment l'aquarelle se passe. Je voulais aussi mentionner que vous, bien sûr, n'avez pas à faire des modèles, vous pouvez faire de la composition. Donc c'est un avec une main que j'ai créé. Encore une fois, nous voulons juste une fleur d'hortensia comme ça est quelque chose que vous pourriez faire, vous pourriez vous concentrer sur une fleur. Vous pouvez vous concentrer sur le faire ressembler un peu plus de dessin botanique, un peu plus réel que les fleurs stylisées sur lesquelles nous avons travaillé. Encore une fois, voici un simple motif de bouquet que j'ai créé pour correspondre aux motifs, donc certaines choses que nous pensons à créer une illustration et un motif à assortir. Ici, j'ai fait des citrons, même si ce n'est pas des fleurs, mais j'ai inclus quelques fleurs. Encore une fois, un motif avec des citrons avec l'illustration correspondante. Ceux-ci pourraient se transformer en une collection ou des idées d'affiches et quelque chose du genre. Qui sait ? Ici fait une composition de champs de fleurs sauvages avec les fleurs qui poussent à partir du bas monter. C' est une autre composition que vous pourriez jouer avec en créant les fleurs sur la page, mais comme si elles étaient dans un jardin ou quelque chose comme ça. Puis enfin, j'ai commencé ce cahier avec l'idée d' avoir un projet à faire, je voulais faire les jours de la semaine, matins de la semaine et ce sentiment et faire un simple paysage de table et j'aimerais créer une classe sur aller plus loin dans la fabrication de petites vignettes et encore vivre. Donc je vais garder ça pour un autre cours, mais je voulais juste revoir ça. C' est une possibilité de dessiner comme une petite composition dans votre cahier, le remplir avec un beau bouquets de fleurs et des choses comme ça. Donc voici un couple regarde mes idées pour ça. Voici deux dernières pièces que j'ai créées. Un peu de nature morte pour que c'est agréable de briser vos beaux motifs se propage avec des vies mortes florales. Parfois, on a l'impression de vouloir dessiner un peu plus. Donc c'est une bonne idée. Encore une fois, j'espère que toutes ces idées inspireront en vous et que vous pourrez remplir vos pages avec confiance et inspirations. Vous savez quoi dessiner, et vous pouvez référencer vos propres dessins et les essayer dans différents schémas de couleurs et si vous aimez ce qu'une chose s'est avérée, vous pouvez tester une autre combinaison de couleurs et continuer à partir de là. Dans la section suivante, je vais passer en revue le projet de classe et il introduira également un défi de 14-28 jours pour ceux d'entre vous qui aimeraient obtenir de l'aide avec quelques conseils sur ce qu'il faut dessiner chaque jour afin que vous puissiez commencer une pratique quotidienne de carnet de croquis avec un peu d'aide. 16. Projet de cours et défi: C' est à ton tour maintenant. Pour votre projet de classe, vous commencerez bien sûr un carnet de croquis floraux heureux. J' aimerais que vous partagiez vos cinq spreads préférés, ceux que vous pensez se sont révélés les plus beaux dans la galerie de projets. S' il vous plaît partagez-les avec nous parce que j'aimerais voir ce que vous avez trouvé, quelles formes de fleurs vous avez aimé faire, quels types de détails avez-vous ajouté à la vôtre. Ça va être très amusant de voir ceux de tout le monde. Aussi, je voudrais mentionner si vous aimez partager votre travail sur les réseaux sociaux, comme sur Instagram, comme sur Instagram, s'il vous plaît étiquez-moi pour que je puisse voir votre travail et vous encourager. C' est toujours si amusant à voir. Vous pouvez me marquer @emmakisstina. Pour ceux d'entre vous qui ont besoin d'un petit coup de pied dans le pantalon ou d'un peu de conseils supplémentaires ou aide pour choisir des spreads et des invites et faire une pratique quotidienne de croquis, j' ai créé un simple défi de 14-28 jours. Vous pouvez choisir combien de temps vous voulez participer au défi. Quatorze jours ou 28 jours. J' ai pensé que je vais passer en revue les invites avec vous afin que vous puissiez participer si vous le voulez. Voici les 28 invites. Jour 1, préparez votre carnet de croquis comme vous l'avez appris en classe. Faites une petite section de 5-10 pages sur lesquelles vous pouvez travailler à la fois avec des arrière-plans peints , des fleurs blob ou de simples pois. Laissez également quelques pages plan si vous le souhaitez aussi. Votre invite pour le jour 1 est de simples marguerites. Jour 2, marguerites fantaisie. Essayez les marguerites en forme de cœur avec des centres fioritures, comme ceci ou ceci. Jour 3, les tulipes jetées. Nous n'avons pas passé en revue ce modèle en détail, mais je vous ai montré quelques exemples comme, ceci ou ceci. Jour 4, fleurs de cerisier. C' est une forme amusante pour créer des designs vraiment doux. Jour 5, fleurs blob avec une couleur. Jour 6, votre premier tirage. Nous avons passé deux types différents dans cette classe. N' hésitez pas à faire le plus simple ce premier tour. Jour 7, une empreinte de vigne. Une impression de vigne amusante sur une page, comme ceci ou ceci. Jour 8, préparez d'autres pages pour votre carnet de croquis à travailler si vous ne l'avez pas déjà fait, et je vous souhaite la bienvenue pour créer des myrtilles. On n'a pas parlé de celui-ci en classe, mais voici quelques exemples. Jour 9, plus de fleurs blob, mais cette fois avec deux couleurs, comme ceci ou celle-là. Jour 10, faisons une autre impression. Que diriez-vous de cette fois que vous faites la version un peu plus complexe. Jour 11, les tournesols. Faites de jolies fleurs inspirées par le soleil dans la couleur éclatante du jaune. Jour 12, jolis pétales. Essayons quelques fleurs avec des pétales en forme de cœur cette fois avec encore plus de détails. Jour 13, qu'en est-il de quelques fleurs blob mélangées à des marguerites, comme cette estampe ou celle-ci. Jour 14, fleurs blob, mais cette fois avec trois fleurs colorées, comme celle-ci ou celle-ci. C' est tout pour le défi de 14 jours, mais si vous voulez continuer à 28 jours. Jour 15 est plus de préparation de vos pages plus quatre fleurs pétalées avec beaucoup de feuilles comme celle-ci. Jour 16, j'ai pensé que je vais jeter dans une version un peu plus complexe et vous demander de créer un vase de fleurs, pourquoi pas ? Sinon, votre choix. Jour 17, une autre empreinte de vigne comme celle-ci ou celle-ci. Jour 18, faisons plus de tournesols parce qu'ils sont si jolis. Nous pouvons aussi les appeler marguerites, complètement à vous de décider. Jour 19, faisons des fleurs blob avec le look moderne, comme celui-ci ou celui-ci. Jour 20, un autre défi, un dessin plus avancé, si vous voulez relever le défi, est de créer une scène de table comme celle-ci ou celle-ci. Jour 21, dahlias, comme ça. Jour 22, préparez quelques pages de plus si vous ne l'avez pas déjà fait et peignez quelques pivoines. Je ne suis pas allé sur la façon de les créer en classe, mais vous pouvez vérifier mes exemples comme celui-ci. Jour 23, faisons plus de jolis pétales. Choisissez un point à pois de votre choix et ajoutez beaux pétales pour créer des fleurs pour cet imprimé. Jour 24, une autre empreinte. Essayons de rendre celui-ci encore plus complexe. Jour 25, commençons à créer des hortensias, comme ceci ou ceci. Jour 26, plus de fleurs blob avec trois couleurs. Vous pouvez vraiment utiliser des tonnes de différentes couleurs et formes comme celle-ci ou celle-ci. Jour 27, une autre scène de table, parce que je pense que c'est vraiment amusant à faire et j'aime vous défier. Donc, comme ça ou ça encore. Jour 28, pour finir tout, j'aimerais que tu recrées un de tes spreads préférés que tu penses vraiment bien et cette fois je suis sûr que ça va être encore mieux. J' espère vraiment que vous apprécierez de participer à ce défi de dessin et j'ai hâte de voir toutes les impressions que vous trouverez pour ces invites. J' ai hâte de voir tous vos projets de classe, alors s'il vous plaît partagez-les dans la galerie de projets. 17. Les prochaines étapes: C' est ça, c'est la classe. Merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère vraiment que cette classe vous a inspiré pour commencer une pratique de carnet de croquis de votre propre que vous vous sentirez confiance inspiré pour remplir vos pages de carnet de croquis avec des tonnes de belles tartinades de fleurs et au-delà. J' espère que vous pouvez prendre ces idées et créer vos propres idées, puis commencer un nouveau carnet de croquis fait peut-être un autre thème qui n'est pas des fleurs, peut-être avec des gens qui sont des personnages ou des animaux ou quelque chose comme ça. J' espère que cela suscite de la joie et j'espère que cela vous rendra heureux et que vous pouvez ajouter le sketchbooking comme un nouveau passe-temps ou pratique de pleine conscience à votre vie quotidienne parce que je l'ai trouvé si bénéfique pour moi-même et ma pratique créative en tant que artiste professionnel. Mais j'aime aussi vraiment avoir cette partie de ma vie artistique comme un passe-temps que je peux juste faire pour le plaisir que je ne pense pas à ce que ça entre dans mon portefeuille ou des choses comme ça. Je sais que beaucoup d'entre nous travaillent constamment à trouver notre style ou à créer ces chefs-d'œuvre étonnants. Mais je pense qu'il est agréable de ralentir parfois et juste créer du travail pour nous pour le plaisir et juste profiter vraiment du processus d'utilisation des matériaux dans la peinture avec de la peinture et écouter cette belle égratignure avec un crayon de couleur sur papier. Vos prochaines étapes après avoir terminé ce cours, juste pour continuer, continuer à créer quotidiennement et développer vos compétences et utiliser votre carnet de croquis comme référence pour votre nouveau travail et l'ajouter et développer cela et travailler là-dessus et c'est tellement amusant. Vous constaterez que dans le processus de vous amuser et de jouer, vous découvrirez des choses et vous développerez votre style même s'il est masqué dans le jeu, mais il développera vos compétences et s'améliorera. Si vous voulez sortir avec moi en dehors de Skillshare, j'aimerais vous voir sur Instagram. Vous pouvez me trouver sur @EMMMAKISSTINA. Vous pouvez également en savoir plus sur moi et mon travail sur Emmmakisstina.com. Aussi, j'aimerais que vous appuyez sur le bouton de suivi ici sur Skillshare afin que vous soyez averti de toutes les autres classes que je crée et poster une mise à jour. plaît suivez-moi ici et vous serez averti quand j'ai publié mon prochain cours. Merci beaucoup d'avoir regardé à nouveau. Amusez-vous à faire de l'art. J' ai hâte de vous revoir dans ma prochaine classe. Au revoir.