Tout le monde peut animer dans Adobe After Effects : IsomeTRICK Moves

1. Les mouvements d'IsomeTRICK: J'enseigne sur Skillshare depuis environ quatre ans et donne de nombreux cours d'illustration et de graphisme Certaines des choses les plus agréables du processus de création de cours sont les courtes séquences de titres que je peux créer. Grâce à ces séquences, je peux ajouter un peu d'animation. Bien qu'elles ne durent que quelques secondes, elles ont un impact important. Salut, les gars, je m' appelle Kyler et Parson, et je ne suis pas un expert en animation graphique Attendre. Dois-je te le dire ? Salut les gars, je m' appelle KylernParson. Je suis graphiste, illustrateur et professeur de haut niveau sur Skillshare, et je ne suis pas un expert en animation graphique Hé, mais j'utilise After Effects tout le temps, ce qui signifie que vous pouvez le faire aussi, même si vous n'êtes pas un expert. Je viens du milieu de l'illustration. After Effects est un outil puissant doté de nombreux outils et fonctionnalités, et il peut parfois sembler accablant Et croyez-moi, je suis passé par là. J'avais peur d' ouvrir le programme, mais quand j'ai appris quelques notions de base, c'était vraiment amusant. Dans ce cours, je vais essayer de lever le rideau et de partager avec vous comment tout le monde peut animer. Je vais commencer modestement et vous montrer l'interface, concentrant sur les domaines clés que vous devez connaître pour commencer, en approfondissant progressivement votre compréhension pour animer des propriétés de transformation simples Nous apprendrons des méthodes simples pour masquer des objets à l'aide de tapis de course , en maîtrisant différentes couches et en apprenant quelques expressions de base. Il s'agira d'un cours d'introduction à After Effects. Cela vous fera comprendre que j'ai aussi un peu peur d'ouvrir le programme. Salut, je suis un maître du motion graphic qui peut animer n'importe quoi. Peut-être pas ça, mais au moins à la fin de ce cours, tu animeras quelque chose Tout au long de notre exploration d' After Effects, je vais vous expliquer certains des principaux outils permettant d'ajouter du mouvement aux illustrations, qu'il s'agisse de la configuration du fichier dans Adobe Illustrator ou de l'importation et de l'animation de propriétés clés Il y aura des leçons secondaires pour vous aider à comprendre ce qui se passe et pourquoi nous utilisons les outils que nous utilisons. Vous n'avez pas besoin d'être un expert pour créer des choses amusantes. Vous n'avez pas besoin d'un cours de dix heures. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un peu de temps et d'effets secondaires, je suppose. Oui, il faut probablement After Effects pour l'apprendre. Assurez-vous donc de l'avoir. Donc, si tu es prête à déménager, je te verrai en classe. 2. Bienvenue dans ce cours !: Salut, les gars, bienvenue en cours. Pour ce cours, nous allons créer un cadeau animé simple, ainsi qu'un vrai cadeau rapide et percutant de six secondes , le tout en utilisant la même animation Pour ce cours, vous aurez besoin d' Adobe Illustrator et d'After Effects, ainsi que d'Adobe Media Encoder pour l'exportation finale Nous aurons un fichier Illustrator personnalisable afin que vous puissiez ajouter une touche personnelle à votre projet de classe. Une connaissance de base d' Adobe Illustrator est donc certainement utile. Je vais vous présenter brièvement After Effects, vous montrant l'interface et certaines des fenêtres clés que nous utiliserons. Tout au long de notre parcours d'apprentissage d'After Effects, de nombreuses leçons vous aideront à comprendre les outils que nous utiliserons pour créer notre projet de classe et à acquérir une compréhension de base de la façon dont les choses fonctionnent. Tous les fichiers ainsi que les fichiers du projet de classe, ainsi que mon dernier fichier Adobe After Effects pourront être téléchargés dans les ressources de la classe. Vous pouvez donc vous y référer et en tirer des leçons. Je recommande vivement de télécharger et d'imprimer raccourci clavier et le aide-mémoire sur les mouvements isométriques Vous pouvez donc y faire référence au fur et à mesure que nous suivons le cours. familiarisant avec les raccourcis clavier vous pourrez naviguer et accélérer votre flux de travail dans After Effects. Le fait de disposer de la fiche de référence vous aidera à prendre cette habitude et vous fera gagner beaucoup de temps fur et à mesure que vous progresserez dans After Effects. Ce cours abordera de nombreux aspects d' After Effects dans un laps de temps relativement court. Même si cela peut parfois sembler accablant, n'hésitez pas à faire une pause ou à revoir une leçon pour en prendre pleinement conscience avant de passer à autre chose Vous pouvez également suivre l'ensemble du cours et avoir une vue d'ensemble de ce que nous allons faire pendant le cours , puis revenir en arrière et consulter les sections pour lesquelles vous avez encore besoin d'aide. Après avoir regardé le cours, s'il y a encore des parties difficiles pour vous, n'hésitez pas à poster dans le panel de discussion afin que nous puissions tous apprendre ensemble. Donc, si vous êtes prêt à vous lancer dans After Effects, téléchargez les ressources du projet, et je vous verrai en classe. 3. Configurer After Effects: Salut les gars, dans ce cours, nous allons juste passer à After Effects. Nous allons regarder certaines fenêtres et voir ce dont nous avons besoin pour ce cours. OK ? Il y a tellement de fenêtres dans After Effects, et cela peut être accablant. Donc, dans ce cours, je vais juste me débarrasser de toutes les fenêtres et parler des produits de première nécessité Nous allons utiliser trois fenêtres : le panneau de projet, la fenêtre de composition et la chronologie. Pour ce cours, ce sont les trois seules fenêtres dont vous aurez besoin. Si vous souhaitez explorer et voir ce qu'il y a dans les autres fenêtres, allez-y. Mais pour ce cours, nous allons simplement nous concentrer sur l'essentiel afin ne pas nous laisser submerger par tout ce que propose After Effects, car il y en a beaucoup, mais nous allons simplement examiner ce dont nous avons besoin pour démarrer dans Adobe After Effects et commencer à dans Adobe After Effects animer quelque chose Très bien, c'est Champion in. Donc, si vous avez Adobe Creative Cloud, vous pouvez ouvrir la fenêtre et simplement double-cliquer sur After Effects. Je vais ouvrir. Une fois Adobe After Effects ouvert, vous pouvez sélectionner créer un nouveau projet, et créer un nouveau projet, qui pourrait ressembler à ceci. Il s'agit de la fenêtre par défaut ici. Après avoir ouvert After Effects, vous pouvez constater qu'il vous donne un projet sans titre Il ne s'enregistre pas automatiquement est donc recommandé d'enregistrer votre fichier. Passons donc à Control Shift S et sauvegardons votre fichier. Après avoir ouvert After Effects, toutes ces fenêtres s'afficheront ici. Vous avez votre fenêtre de projet, votre composition. Vous avez des commandes d'effets. Vous avez tous ces différents panneaux ici. Vous avez la chronologie ici, et vous pouvez réellement la modifier ici. Voici quelques paramètres de fenêtre par défaut. La valeur par défaut vous offre donc toutes ces options. Apprenez, vous pourrez effectivement accéder à certains didacticiels. Produit par Adobe pour faciliter l' apprentissage d'After Effects. Donc, si vous voulez vous lancer dans ces domaines, vous pouvez également y apprendre. Vous pouvez accéder à Standard et simplement voir quels panneaux sont ouverts. Mais pour nous aujourd'hui, nous allons simplement nous débarrasser de tout et passer par le strict nécessaire. Les trois panneaux essentiels dont nous avons besoin sont donc la chronologie ci-dessous, la fenêtre du projet et notre fenêtre de composition. Donc pour tout le reste, vous pouvez simplement monter et fermer ces panneaux. Il suffit donc d'aller dans le menu Top Burger et de fermer tous les panneaux. Maintenant, est-ce qu'After Effects ne semble pas un peu plus facile à gérer ? Absolument. C'est bon. Nous avons donc trois fenêtres ici. Maintenant, si vous vouliez créer une nouvelle composition dans laquelle vous créeriez une vidéo, vous pouvez aller ici, créer une nouvelle composition. Cliquez ici. Je vais ouvrir les paramètres de composition. Vous pouvez appeler votre composition Practice. Ensuite, vous pouvez configurer des préréglages personnalisés. Il existe également des préréglages prédéfinis. Supposons que vous vouliez une vidéo HD à 24 images par seconde, c'est là, et cela vous donnera ces perspectives. Si vous souhaitez modifier l'un de ces paramètres, vous pouvez simplement cliquer sur Personnaliser et vous pouvez le remplacer par ce que vous voulez, comme 13 50 ou sorry, 1080 x 13 50, et cela vous donnera les dimensions d'une vidéo Instagram. C'est bon. Nous allons appuyer sur OK. Avant cela, vous pouvez modifier sa durée. Donc ça passe ici en millisecondes, secondes, minutes, heures. Vous toucherez donc rarement des heures, peut-être des minutes et certainement des secondes. Nous allons donc simplement changer cela à 6 secondes et zéro, zéro, sur la base de 24 images par seconde, en pleine résolution. 24 images sont bonnes. Des pixels carrés, c'est bon. Et le fond peut être blanc. Nous y voilà. Nous avons une composition. Comme vous pouvez le voir dans notre panneau de projet, il a créé une nouvelle composition. C'est là que tous nos médias seront stockés. Et puis ici, vous pouvez voir la composition d'entraînement a été évoquée dans la chronologie, et c'est là que nous allons faire toutes nos animations. Nous allons ajouter nos couches. Nous allons déplacer certaines propriétés et nous amuser dans After Effects. Dans le prochain cours, je vais simplement expliquer comment configurer un fichier Adobe Illustrator pour animation dans After Effects. Allons-y. 4. Configurer le fichier Illustrator pour l'animation: Salut les gars, dans ce cours, nous allons voir comment configurer un fichier Adobe Illustrator pour le préparer à l'animation dans After Effects. Alors allons-y directement. J'ai donc ouvert ici un fichier Illustrator qui contient une illustration que j'ai créée dans l'un de mes autres cours. Maintenant, ce que je veux faire, c'est animer cette illustration Mais dans After Effects, vous allez devoir séparer tout ce que vous voulez animer sur des calques distincts. Lorsque quelque chose se trouve dans une couche, toutes les propriétés seront, vous le savez, connectées à toutes les propriétés de cette couche. Nous voulons donc séparer ce qui sera animé. Alors, comment pouvons-nous le faire ? Dans Adobe Illustrator, nous pouvons trouver les éléments qui peuvent être regroupés et qui resteront ensemble dans Adobe After Effects, puis nous séparerons les éléments qui doivent être séparés. Si vous voyez ici dans mon panneau de couches, j'ai un groupe qui est le mug. J'ai l'œuvre d'art qui se trouve sur le mug et une couche d'ombres et de reflets ici. Tous ces éléments peuvent se coller les uns aux autres, donc je vais simplement les sélectionner tous et les regrouper. Vous pouvez donc voir que mon panneau de couches est devenu un peu plus petit, ce qui est génial. Je souhaite séparer l'ombre afin de pouvoir l'animer séparément, la déplacer ou la supprimer selon les besoins accord ? Maintenant, j'ai cette couche cardiaque. Et comme vous pouvez le constater, cette couche en forme de cœur est en fait ornée d'un motif qui me permet de la déplacer de haut en bas, et l'échantillon, l'échantillon réfléchissant, ne bouge pas du tout et l'échantillon, l'échantillon réfléchissant, ne bouge pas du Donc ça donne l'effet de bouger, ce qui est vraiment cool. Et c'est ce que je recherche dans After Effects. Mais pour le configurer pour l' animation dans After Effect, nous avons dû le configurer un peu différemment en utilisant ce que l' on appelle un tapis de course. Nous allons donc devoir configurer quelques couches supplémentaires pour que cela fonctionne dans After Effects. Donc, la première chose que je vais faire est de sauter dans la couche de mon cœur, et vous pouvez voir que j'ai mon cœur principal, puis j' ai aussi une couche avec un échantillon de motif attaché dessus Je vais découper l'échantillon de motif, et je vais le coller en dehors de ce groupe Maintenant, j'ai deux groupes différents, le cœur et le masque cardiaque. Je vais donc lui donner une couleur juste pour pouvoir le différencier. Je veux que le reflet reste essentiellement immobile tout au long l'illustration et de l'animation, mais je veux que ce masque bouge. Je vais donc devoir créer une autre couche contenant uniquement le reflet. Je vais donc appuyer sur M sur mon clavier. Je vais créer une boîte sur ensemble de ma composition ou sur l'ensemble de mon plan de travail, et je vais lui donner mon échantillon de motif, qui se trouvait juste là Maintenant, j'ai différents groupes dans ma couche, mais je ne veux pas une seule couche. J'ai besoin de le séparer en plusieurs couches. Alors, comment puis-je le faire ? Je pourrais cliquer sur la première couche. Je peux accéder au menu des hamburgers et dire relâcher les couches pour les séquencer. Maintenant, vous pouvez voir que tous ces groupes ont été convertis en couches, les couches deux, trois, quatre, cinq, six, et maintenant je vais les faire glisser hors de la première couche, plop Et je vais supprimer la première couche parce que nous n'en avons plus besoin. Maintenant, je vais nommer mes couches ici afin qu'elles soient facilement transférables dans After Effects Donc, le reflet, je vais juste double-cliquer et le nommer. Et je vais également m' occuper du reste des couches. Bien, une fois que vous avez donné un nom à vos couches, nous sommes prêts pour After Effects Maintenant, une seule chose à noter est que si j'ai séparé le tapis réfléchissant du cœur, c'est parce que je veux que le reflet soit contenu uniquement dans cette partie du cœur et non dans le cœur en entier. Si je voulais utiliser l' intégralité du cœur, je pourrais le garder en une seule couche, mais je veux seulement que le devant du cœur soit le côté qui présente réellement ce reflet animé. C'est pourquoi j'ai séparé cette partie spécifique du cœur. Maintenant que vous savez comment configurer votre fichier Adobe Illustrator pour After Effects, je vais vous offrir un petit fichier Illustrator bonus qui vous permettra de personnaliser votre projet de classe vous le souhaitez. Je t'y verrai. 5. Personnaliser votre illustration: Bien, maintenant que vous savez comment configurer un fichier Adobe Illustrator pour l'animation et After Effects, je voudrais vous offrir un petit fichier Illustrator en prime que vous pouvez personnaliser et personnaliser votre animation un fichier Adobe Illustrator pour l'animation et After Effects, je voudrais vous offrir un petit fichier Illustrator en prime que vous pouvez personnaliser et personnaliser votre animation . Très bien, voyons comment nous pouvons le faire. J'ai donc ouvert le fichier ici, Mug Illustration, et maintenant vous pouvez voir qu'il y a différentes sections dans cette illustration. J'ai un masque réfléchissant, reflet, un objet, une tasse et une couche d'ombre. Ce que j'ai indiqué dans ce fichier, c'est que dans l' illustration du mug, je vais juste désactiver le reflet pour le moment afin que vous puissiez le voir. Vous pouvez voir que j' ai en fait fourni différentes icônes que vous pouvez appliquer sur votre tasse. Donc, si je désactive le logo isométrique ici, vous pouvez en activer un autre Oh, une tasse de café chaud. Hop, une tasse de vin génial. Oui, c'est encore mieux. J'adore le café. Numéro un, motion designer. C'est toi. Je t'aime Très mignon Le meilleur boss du monde. Ce n'est pas moi Le meilleur motion designer au monde Hé ! C'est ma tasse de thé. Le motion designer le plus doué au monde, ici. C'est bon. Donc oui, si tu le veux, tu peux changer ça. De plus, si vous appuyez sur Y sur votre clavier, vous pouvez sélectionner le mug. Vous pouvez lui donner une couleur différente, comme vous le souhaitez. Vous pouvez y sélectionner votre icône, la modifier. Maintenant, c'est un peu différent. Ce n'est pas tout. Passons à l'autre point. Vous pouvez donc personnaliser le graphisme. Je vais juste verrouiller le passeur et je vais ouvrir l'objet et le masque réfléchissant Ce sont deux choses liées. Donc, si je les déverrouille tous les deux, tu peux voir ce qui se passe. J'ai sélectionné mon cœur dans l'objet que j'ai sélectionné, mais je peux désactiver ainsi que mon masque cardiaque. Maintenant, je pourrais allumer un autre objet, peut-être un éclair et un masque contre la foudre. Maintenant, tu vas avoir un éclair au-dessus de ton café. C'est génial. Très cool. Et si je voulais avoir une conversation. Masque à bulles, bulle. C'est bon. Oh, tu aimes le café ? Moi aussi. Point d'exclamation sur le dessus de votre café. Et ce que nous allons faire, c'est animer cette section supérieure Alors peut-être qu'il y a un lieu. Le Motion Designer le plus doué au monde ? Juste ici. C'est ce type. Donc, ce que nous allons faire c'est animer cela de haut en bas. Nous allons faire quelques pas ici. Personnalisez donc votre fichier Illustrator comme vous le souhaitez, et assurez-vous que tout ce que vous voulez voir visible dans votre animation est visible dans votre fichier Illustrator. Tout ce qui n'est pas visible dans votre fichier Illustrator ne sera pas transféré vers Adobe After Effects Assurez-vous de réactiver votre couche de réflexion, car nous voulons qu'elle apparaisse dans notre animation, puis nous allons , vous savez, la fermer. Vous pouvez verrouiller les couches comme si vous ne vouliez rien toucher d'autre. Dans le prochain cours, nous passerons à Adobe After Effects où nous apprendrons à configurer notre projet pour l'animation et à commencer à animer. Allons-y. 6. Commencer dans After Effects: Dans ce cours, nous allons importer votre illustration dans After Effects afin de pouvoir commencer à l'animer. Allons-y directement. J'ai donc ouvert mon fichier After Effects, mon exemple de classe, et maintenant, dans le panneau du projet, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et aller sur Importer. Je vais importer un fichier. Je vais trouver l'illustration de mon mug que je souhaite utiliser pour mon animation. Et je vais m' assurer que l'option d'importation est définie en tant que métrage et créer une composition. Je vais appuyer sur OK. Maintenant, importez le type, la composition et les dimensions de votre métrage, vous voulez conserver la taille des couches, et je vais cliquer sur OK. Maintenant, vous pouvez voir ici que nous avons configuré deux compositions. premier est la composition contenant tous vos calques Adobe Illustrator, et le second est une composition. Oui, c'est juste une composition avec cette composition à l'intérieur. Et After Effects, vous allez parfois avoir des compositions dans des compositions au sein d'une même composition. Et nous verrons comment nous pouvons utiliser cela à notre avantage lorsque nous créerons notre projet de classe final. Tout d'abord, nous avons l'illustration 1 du mug, contient nos couches à l'intérieur, et l'illustration du mug 2. Nous allons passer à l'illustration 1 de Mug, et c'est là que nous pouvons commencer l'animation. Comme vous pouvez le constater, tous les calques que nous avons créés dans Adobe Illustrator sont désormais définis comme des calques dans Adobe Aftereffex La prochaine chose que nous voulons faire est de créer des objets qui vont se déplacer ensemble. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est transmettre notre reflet à notre couche cardiaque. heure actuelle, notre reflet se déplacera séparément de la couche cardiaque. Je vais juste annuler ça. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est lorsque notre objet, notre cœur, bouge, nous voulons que la couche réfléchissante, le tapis de réflexion l'accompagnent Alors, comment pouvons-nous le faire ? Ici, dans notre chronologie, vous pouvez voir qu'il y a un parent et un lien. Cela nous permet donc de transmettre notre objet de l'un à l'autre. Nous voulons donc que l'objet soit la couche parent, car c'est ce que nous allons animer et nous voulons que le masque de réflexion le suive où qu'il aille Je vais donc simplement cliquer sur le menu déroulant et sélectionner l' objet en tant que parent Maintenant, si je clique sur l' objet et que je le déplace, je peux le déplacer, et le masque de réflexion l'accompagnera. Maintenant, ce que je veux faire, c'est m' assurer que le reflet que je vois partout ici ne soit visible qu' à travers le masque réfléchissant. Et nous allons utiliser ce on appelle un tapis de course pour cela. Alors, qu'est-ce qu'un tapis de course, demandez-vous ? Découvrons-le rapidement. 7. Qu'est-ce que c'est que du Track Matte ?: D'accord, j'ai un fichier ouvert appelé AE Examples, et vous y avez accès. Vous pouvez les ouvrir si vous voulez jouer avec eux. N'hésitez pas à y jeter un œil. Mais juste pour vous montrer quelles sont les choses que nous allons utiliser dans l'animation, je vais vous montrer ici. Très bien, j'ai ouvert l'exemple du Track Mat ici. Et comme vous pouvez le constater, nous avons cette jolie petite scène de parc, une scène parc isométrique qui a l'air vraiment cool En gros, ce qu'est un tapis de course, c'est comme une fenêtre où vous pouvez voir votre illustration ou votre image. Pour ce faire, vous pouvez utiliser différents objets ou formes. Dans Illustrator, nous avons donc créé un tapis de course avec la forme de notre objet. Comme vous pouvez le voir ici, ils ne sont pas visibles, mais vous pouvez voir que si je les allume, il y a des vagues, des rayures. Il y a une étoile et une fenêtre. Il y a donc votre image, puis votre tapis de course. Vous devez toujours suivre l'image par rapport à couche dans laquelle vous souhaitez qu'elle soit contenue. Donc, dans ce cas, je vais trouver les options du tapis de course. Si vous ne le voyez pas, vous devrez peut-être passer mode bascule ici, puis trouver Track Mat Accédez à votre couche Park, et il est indiqué « Non à Mat pour le moment », puis je vais trouver une fenêtre. Maintenant, cela permet de désactiver la couche de fenêtre, sorte qu'elle n'est plus visible, mais elle utilise la forme de cette couche comme fenêtre pour le parc. Maintenant, si je clique sur la fenêtre, je peux la déplacer indépendamment du parc et vous pouvez voir comment vous ne pouvez voir le parc qu'à travers cette forme ici. Et ça va être très cool. Et nous allons pouvoir l' utiliser pour suivre notre reflet dans notre animation Vous pouvez donc les parcourir et en utiliser d'autres. Changez donc le tapis de piste en rayures. Et maintenant, vous pouvez cliquer sur la couche de rayures, et elles ressemblent à des stores qui s'abaissent. Les tapis de course ont donc de nombreuses utilisations intéressantes, et vous pouvez utiliser n'importe quelle forme. Nous pouvons le changer en étoile et voir l'étoile. Maintenant que nous avons découvert un tapis de course, appliquons-le à notre animation. Si je clique sur le masque réfléchissant de mon tapis de course, vous pouvez voir qu'il se trouve ici. Je souhaite utiliser le masque de réflexion comme fenêtre pour voir le reflet. Je ne veux pas voir le reflet partout juste à travers le masque réfléchissant le cœur. Donc, pour ce faire, je vais juste trouver la fenêtre du tapis de course ici. Je vais passer à mon reflet. Je vais m'asseoir ici et je vais faire un masque réfléchissant. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, la couche de réflexion n'est visible qu' à travers la couche de masque de réflexion. Maintenant, si je déplace l'objet, vous pouvez voir que le reflet ne bouge nulle part, et nous ne pouvons le voir qu'à travers cela. Donc, si je l'anime de haut en bas, boum, vous pouvez voir qu'il s' animera exactement comme ça 8. Se lancer dans les images clés: Bien, dans ce cours, nous allons apprendre à animer. C'est bon. Alors allons-y. Notre dossier est ouvert. Nos couches sont parentes. Nous avons notre ensemble de masques réfléchissants, et maintenant nous voulons animer notre cœur pour qu' il bouge de haut en bas de Pour cela, nous devons ouvrir la propriété position. Et pour cela, nous appuyons sur P sur notre clavier. Et c'est ici que nous allons faire notre animation. Maintenant, nous allons définir quelque chose appelé keyframes. Permettez-moi donc de vous expliquer rapidement ce que sont les images-clés et comment vous pouvez les appliquer pour créer des animations images-clés sont essentiellement des signets qui stockent les informations relatives à une propriété spécifique dans votre chronologie ou sur votre couche Donc, si nous allons dans notre couche, passons à la position 1 ici. C'est cette petite balle ici. Zoomons simplement. Mettons-nous en forme. Maintenant, nous pouvons le voir. OK ? C'est cette balle ici, et nous allons simplement faire défiler ce menu. Nous allons passer aux options de transformation, et vous pouvez voir qu'il existe différentes options ici. Il y a le point d'ancrage, la position, l'échelle, la rotation, l'opacité Il s'agit des cinq propriétés que vous pouvez ajuster pour animer vos objets ou vos graphismes dans Adobe After Effects Nous allons donc examiner chacune d'elles rapidement et voir ce que vous pouvez faire et vous pouvez jouer avec elles. Nous avons donc la position. La position actuelle est donc actuellement de 328,2. Quoi qu'il en soit, c'est à proximité sur l'écran, et ce sont les valeurs des propriétés Si nous appuyons sur le chronomètre, cela créera une image-clé dans notre Maintenant, ce qu'est cette image-clé, c'est un signet qui stocke les informations de cette propriété ici Maintenant, si nous faisons glisser notre curseur ou notre tête de lecture plus bas dans la chronologie et que nous déplaçons ailleurs, il contient désormais des informations différentes, qui sont stockées dans cette image-clé Maintenant, ce que va faire Adobe After Effects , c'est d'interpoler une image-clé, un signet, vers un autre signet Tout comme si vous aviez un livre, vous savez, vous avez un signet et un deuxième signet Il y a 100 pages entre ces deux favoris. Et pour passer d' un signet à un autre, il faut parcourir toutes ces pages Il en va de même pour After Effects. Vous allez avoir un ensemble de propriétés et une image-clé, un autre ensemble dans une autre image-clé, puis Adobe After Effects interpolera automatiquement les éléments intermédiaires pour Nous pouvons donc voir cela se produire ici. Donc, si je reviens au début et que je touche la barre d'espace, l'animation sera jouée. Nous y voilà. Donc ça a l'air plutôt cool. Donc, si nous l'étendons un peu, nous pouvons simplement voir le chemin qu'il emprunte d'une image-clé à une autre, un signet à un Ce que vous pouvez faire, c'est utiliser raccourcis clavier pour activer ou rechercher vos propriétés. Passons donc à la propriété de l' échelle ici. C'est celui du bas. Vous appuyez sur S sur votre clavier. Je vais vous parler de la fonction d' échelle ici, et maintenant vous pouvez cliquer sur une image-clé , puis la déplacer davantage et vous pouvez l'agrandir Comme vous pouvez le constater, il s'agrandit. Maintenant, vous pouvez dire que c'est le signet de 177 et le signet de 47, et il va s'interpoler entre ces deux Ensuite, nous pouvons passer à la rotation, appuyer sur R sur notre clavier en tant qu'étoile. Nous pouvons aller au début. Nous allons définir une image-clé, appuyer sur le chronomètre, aller plus loin dans la chronologie, puis nous allons la faire pivoter 360 degrés, et ça fait une rotation plus 13 degrés. Alors si on y va, Waouh. Oh. Voilà. Tu as une étoile qui tourne là-bas. Enfin, il y a l'opacité. L'opacité est T sur notre clavier, ce qui changera l'opacité Il va disparaître. Alors, fixons-le à 100. L'opacité ne peut aller que de 0 %, aucune opacité, complètement claire ou 100 Il s'agit donc de la plage de valeurs avec laquelle vous pouvez travailler. Je vais donc simplement le ramener à zéro. Maintenant, vous pouvez voir ce qui se passe. Oui. Vous voyez maintenant comment créer des animations dans Adobe After Effects en définissant nos images clés. Maintenant, un dernier élément qui affecte votre animation est votre point d'ancrage. Ceci est plus évident lorsque vous utilisez l'échelle ou la rotation, et nous verrons comment cela fonctionne. Passons donc à la rotation. Donc, en ce moment de rotation, vous pouvez voir que c'est l'étoile qui tourne. Mais si j'appuie sur Y sur mon clavier, cela fait apparaître l'outil panoramique derrière, et c'est l'outil du point d'ancrage. Maintenant, je peux cliquer sur ce petit bouton au milieu de mon étoile. C'est le point d'ancrage, et c'est de là que viendra ma transformation. Donc, en ce moment, il tourne autour de ce point d'ancrage autour de ce point. Mais si je déplace ce point d'ancrage, peut-être jusqu' à ce point en bas, voyons maintenant comment cela modifie l'animation. Voilà. Je l'ai fait un peu différemment de ce qu'il était avant. Il tourne autour de ce point d'ancrage. Rentrons dedans. Frappons Y sur notre clavier. Modifions-le ici et appuyons sur. Maintenant, vous pouvez voir qu'il tourne autour de ce point là-bas. Plutôt cool. Avec l'échelle, il va faire une fonctionnalité similaire. Cliquons sur Scale, appuyons sur Y sur notre clavier, puis changeons simplement le point de terminaison peut-être ce coin pour qu'il passe à l'échelle supérieure. Appuyons sur la barre d'espace pour démarrer l'animation. Et vous pouvez voir comment l'échelle change en quelque sorte et elle s'éloigne de cette zone. D'accord, c'est simplement ainsi que nous pouvons utiliser images-clés et les points d'ancrage pour démarrer nos animations, et nous allons les utiliser dans notre animation pour faire choses. Voyons comment nous pouvons le faire. 9. Animer votre illustration: Maintenant que nous connaissons les images-clés, commençons à animer notre cœur OK, donc ce que nous allons faire, c'est cliquer sur notre couche d'objets. Nous pouvons voir qu'il est là et nous allons le positionner là où nous voulons commencer notre animation. Nous voulons peut-être le commencer ici, pour qu' il soit en bas, près du mug. Dans notre couche d'objets, vous pouvez voir que la propriété position est ouverte. Maintenant, si vous cliquez sur le chronomètre situé sur le côté, une image-clé apparaîtra dans votre Maintenant, l'image-clé, comme vous l'avez vu, est un peu comme un marque-page Il contiendra les informations de ces propriétés. Les valeurs de cette position sont donc contenues dans cette image-clé. Maintenant, si je passe ma chronologie à 1 seconde et que j' ajuste la position, celle-ci contiendra en fait un signet différent, un ensemble de propriétés différent Maintenant, Adobe After Effects va regarder ce signet et regarder ce signet, trouver toutes les pages intermédiaires et l' animer comme ça Alors maintenant, si j'appuie une fois sur play ou sur espace sur mon clavier, vous pouvez voir qu'il passe d' un signet à l'autre, d' une image-clé à Très cool Et comme nous avons configuré nos parents, le masque réfléchissant bouge avec lui, et le tapis ne contient que le reflet intérieur. Donc c'est vraiment cool. Je vais faire glisser mon indicateur de chronologie jusqu'aux deux secondes. Et ce que je vais faire, c'est essayer de le déplacer vers bas et essayer de le positionner à sa position exacte, ou je peux cliquer sur mon image-clé Et je peux le copier et le coller. Et maintenant, ce que vous pouvez voir, c' est que ça monte et descend. C'est ainsi que nous pouvons commencer à animer nos illustrations Nous pouvons utiliser les propriétés de position, définir des images-clés, définir une image-clé, un signet à une position, parcourir la chronologie, une seconde plus tard, les déplacer dans une autre zone Adobe After Effects remplira les pages blanches et les animera de l'une à l'autre D'accord ? Nous voulons donc donner un peu plus de vie à cette animation. Donc, ce que nous allons faire, c'est utiliser ce que l'on appelle la facilité. Dans le prochain cours, nous apprendrons comment ajouter facilement de la vie et du caractère à notre animation. 10. Créer facilement des animations fluides: Très bien, les gars, dans cette section, je vais juste expliquer rapidement comment appliquer de la facilité à vos animations pour les rendre un peu plus naturelles. OK, allons-y. Voici donc notre exemple de composition Ease ici, et vous pouvez voir qu'il y a quatre lignes avec quatre points. Voyons juste ce qu'ils sont. Il y a donc quatre points, et rien ne s'y applique. Ils ont juste un mouvement statique allant d'un côté à l'autre. Donc, si nous l'animons, c'est juste que c'est assez ennuyeux. Il ne se passe rien de trop excitant. Mais la facilité permet à l'animation de paraître un peu plus naturelle, un peu plus fluide. Il commence à zéro, puis il monte lentement à pleine vitesse, puis avant d'arriver à la fin, il commence à ralentir, ce qui le rend un peu plus naturel. Alors, comment pouvons-nous appliquer cela ? Donc, dans notre deuxième balle, E entre et sort, nous allons sélectionner nos images-touches et pour saisir automatiquement les E, nous allons appuyer sur F neuf sur notre clavier, fonction neuf Maintenant, cela ralentit le démarrage de l'animation. Comme vous pouvez le constater, toutes les autres ont déjà une longueur d'avance sur la première balle parce que l'animation s'accélère. Il entre lentement dans l'animation. Mais au fur et à mesure qu'il se rapproche du milieu, il accélère, puis il finit par ralentir. Et l'animation se termine au même endroit au même moment. C'est juste ce qui se passe entre les deux qui change. Il démarre lentement , puis accélère puis ralentit. Comme vous pouvez le constater, c'est un peu plus naturel. ce faire, je vais vous montrer l'animation dans ce que l' on appelle le graphique de vitesse. Le graphique de vitesse ou l'éditeur de graphiques sont maintenant disponibles. C'est une petite vague ou une petite courbe en S ici. Il suffit de cliquer dessus. Vous verrez le graphique de vitesse. Nous allons simplement cliquer sur ce bouton ici et il vous le montrera. La première animation, c'est sa vitesse. Il est complètement constant à 668,48 pixels par seconde. C'est complètement constant, pas de changement. Maintenant, revenons en arrière et sélectionnons les images-clés de notre Easy Ease Nous allons accéder à l'éditeur de graphes, remplir la vue, et voici ce qui se passe. Il commence à zéro, puis il s'accumule et culmine au milieu , puis il redescend. Jusqu'à zéro. C'est exactement ce qui se passe. Cela s'atténue très rapidement, puis ralentit. Sortons de notre éditeur de graphes et nous allons essayer d' appliquer les EZ Es dans ou hors de notre image-clé Nous allons simplement cliquer avec le bouton droit pour accéder à l' assistant Keyframe et nous allons trouver EZ Es hors ou contrôler ou commander Shift F neuf Ça va commencer très lentement. Et puis poussez rapidement jusqu'au bout, il n'y aura pas de facilité jusqu'au bout, donc ça s'arrêtera brusquement. Mais cette facilité y est beaucoup plus évidente. Nous allons maintenant essayer le cas contraire, nous allons appuyer sur la dernière image clé de notre dernière image, nous allons facilement entrer et voyons ce qui se passe. Il démarre très vite, puis il ralentit vraiment au fur et à mesure qu'il passe dans cette dernière image-clé. C'est ainsi que nous pouvons appliquer de la facilité à nos animations, rendre un peu plus fluides et leur donner un peu plus de vie. Et oui, nous allons donc essayer de l' appliquer à notre animation. Bien, maintenant que nous avons compris ce qu'est la facilité dans Adobe After Effects, appliquons-la à notre animation. Donc, ce que nous allons faire, c'est sélectionner nos images-clés Nous allons simplement cliquer et faire glisser le pointeur sur toutes nos images-clés Nous allons atteindre F 9. Cela va simplement appliquer une touche facile à chaque image-clé. Cela s'appliquera pour faciliter l'entrée et la sortie de chaque image-clé. Maintenant, si je clique sur Play sur mon illustration, c'est beaucoup mieux. Très cool, très amusant, très facile. Maintenant, ce que je peux faire, c'est passer aux trois secondes. Je peux copier et coller. Ma deuxième image-clé, puis jusqu'à la quatrième seconde, je vais prendre mes deux dernières images-clés et je vais copier-coller Et maintenant, nous avons une sorte d'animation en boucle. C'est vraiment cool, vraiment amusant. C'est vraiment facile. Maintenant, ce que je veux vous montrer, c'est comment automatiser ce processus de boucle avec ce que l'on appelle une expression Les expressions sont une ligne de code attribuée à la propriété animée qui leur permet d'automatiser certains processus. nous allons apprendre une expression Dans ce cours, nous allons apprendre une expression qui vous permet des animations en boucle afin ne pas avoir à saisir chaque insistance au clavier Apprenons-en plus à ce sujet dans le prochain cours. 11. Comprendre l'expression Loop Out: Dans ce cours, nous allons aborder les expressions d' Adobe After Effects afin automatiser certaines propriétés d' animation afin de ne pas avoir à travailler aussi dur, car qui veut travailler dur, vous savez ? Passons directement au but. Très bien, alors, j'ai ouvert mon fichier d'expression en boucle ouvert ici, et vous pouvez voir qu'il y a des balles qui rebondissent Ils rebondissent donc et rebondissent. Il s'agit simplement d'une propriété de position animée par deux images-clés Mais quand on y met une expression, on voit qu'il se passe quelque chose. Maintenant, pour activer une expression, nous allons simplement supprimer cette expression ici. Cliquez sur le chronomètre en maintenant la touche Ctrl enfoncée pour supprimer l'expression Pour ajouter une expression, nous avons déjà défini notre image-clé, sorte qu'elles passent d'une image-clé à l' Maintenant, pour ajouter une expression, il suffit d'aller dans le chronomètre, de modifier l'option, de cliquer dessus, et cela ouvrira notre propriété ici, notre propriété d'expression Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez rechercher expressions dans le panneau ici, cette petite flèche avec le .in ici, et c'est ici que vous pouvez les saisir Nous allons juste créer une expression aujourd'hui. Il s'agit de l'expression en boucle . Elle automatise votre animation après les deux premières images-clés pour qu' aujourd'hui. Il s'agit de l'expression en boucle Elle automatise votre animation après elle se répète encore et encore Maintenant, il existe quatre expressions en boucle différentes que vous pouvez essayer pour voir ce que vous voulez, et nous allons simplement expliquer très rapidement ce qu'elles font dans cette classe afin que nous puissions les comprendre. Oui, allons-y. Donc, le premier que nous allons essayer est le loop out. C'est donc LOOP puis O. Et vous pouvez voir que le remplissage automatique est très simple pour vous Vous pouvez donc vous assurer de cliquer sur l'un de ces remplissages automatiques LoopOut Maintenant, je vais le mettre entre guillemets, ce qui me donnera quatre propriétés différentes ou quatre types différents d' expressions en boucle que je peux choisir entre Continue cycle, offset et ping pong. Ils fonctionnent tous un peu différemment, et nous allons les examiner maintenant. Le premier est donc le cycle. Par défaut, si vous ne mettez pas de guillemets, le cycle passe automatiquement en mode cycle. Vous n'avez donc pas à le faire avec quoi que ce soit. Si vous voulez faire du cycle, il suffit de faire une boucle et de placer les crochets pour obtenir l'effet de boucle du cycle. Mais si vous en voulez une autre, vous devrez modifier la propriété entre guillemets. Nous allons juste appuyer sur le cycle pour le moment et nous allons cliquer sur OK. Je vais juste désactiver les autres pour le moment et voir quelle boucle se terminera. Voici nos images-clés. mais que se passe-t-il après l'exécution de ces deux images-clés ? Nous n'avons que deux images-clés, mais que se passe-t-il après l'exécution de ces deux images-clés ? Ça recommence à zéro. Cycle, il faut les deux images-clés. Il le redémarre essentiellement à partir de la première image-clé et à nouveau. Et encore une fois, juste comme ça. C'est donc assez simple. Un cycle. Il fait défiler les deux images-clés C'est un cycle à travers les mouvements. Si vous avez trois Kframes comme point de départ depuis le début parcourez les trois , puis recommencez au début. Encadrez comme un point de départ depuis le début parcourez les trois étapes, puis répétez au début. Maintenant, la prochaine étape est le ping-pong. ping-pong fonctionne un peu différemment et j'aime beaucoup le ping-pong parce qu'il peut vous faire gagner beaucoup de temps . Si vous revenez à la même position, il rebondira automatiquement pour vous Il va donc passer par le premier mouvement. Mais au lieu de passer à la première image-clé, il effectue les mouvements en sens inverse pour revenir à la première touche Servir, servir : il effectue les mouvements en sens inverse pour revenir à la première image-clé. Je vais passer de la dernière image-clé à la première image-clé, puis tout recommencera Il rebondit donc d'avant en arrière. Celui-ci permet une continuation vraiment cool et fluide de votre effet. Examinons cela et voyons comment cela fonctionne. Boum boum boum boum boum. C'est vraiment cool. L'offset est vraiment cool car il prend votre animation, se termine à la dernière image-clé et recommence toute l'animation, en commençant par la dernière image-clé, en commençant par la dernière image-clé et en recommençant toute l' animation, en commençant par la première image-clé, en se terminant à la dernière image-clé et en recommençant toute l'animation, se terminant à la dernière image-clé et en recommençant toute l' en commençant par car il prend votre animation, se termine à la dernière image-clé et recommence toute l'animation, en commençant par la dernière image-clé, en commençant par la dernière image-clé et en recommençant toute l'animation, en commençant par la première image-clé, en se terminant à la dernière image-clé et en recommençant toute l'animation, en commençant par c'était la première image-clé. Voyons donc comment cela fonctionne. Donc ça va tourner en boucle. Ensuite, il repart d' ici et recommence l' animation, mais en partant de là. Et puis c'est un peu comme un saut hors de l'écran, un saut en avant. Boum, boum, boum, boum. Très cool. Maintenant, continuez. Je n'utilise jamais continuer. Donc oui. Mais voici ce qu' il fait. Il prend la dernière vitesse et la dernière direction de votre dernière image-clé et poursuit ce mouvement à l' infini OK ? Voyons maintenant comment cela fonctionne ici. Si je l'allume, si je clique sur OK. Ça s'arrête. Cela s'arrête parce que j'ai un E attaché à cette image-clé et que la vitesse finale de mon image-clé ici est en fait nulle Elle ne bougera donc nulle part car la dernière image-clé a une vitesse de zéro et le zéro répété est zéro Supprimons cette image-clé. Remplaçons cela à nouveau en une image-clé normale. OK, si nous la changeons pour une image-clé normale, elle s'accélérera et s'arrêtera brusquement Et en fait, cette dernière image-clé aurait été assez rapide à saisir Alors boum. Et comme vous le voyez, c'est en quelque sorte passé hors écran. Mais je vais juste retirer les deux. Oh, désolée. V. Et voilà, je vais le mettre ici et vous verrez ce qui se passe. Elle continue donc cette vitesse et cette direction une fois l'animation terminée. Ouais. Voilà. Vous pouvez donc jouer avec cet exemple de feuille de travail si vous le souhaitez Vous pouvez accéder au fichier After FX, jouer avec celui-ci, essayer les différents types d'expressions en boucle, puis nous verrons comment nous pouvons l' appliquer à notre animation. Alors revenons-y. 12. Automatisez votre animation avec des expressions: Dans ce cours, nous allons ajouter des expressions à notre animation afin d'automatiser un peu le processus. Entamez. Vous pouvez donc voir ici que j'ai mon animation, je l'ai imagée d'avant en arrière J'ai donc créé une animation en boucle comme celle-ci Donc, si je voulais automatiser encore un peu plus le processus, je pourrais utiliser ce que l' on appelle des expressions. Alors, comment ajouter une expression ? Par exemple, je vais simplement dupliquer mon objet, Control D, et maintenant je vais avoir deux couches. Premièrement, je vais conserver une propriété d'image-clé normale, puis ajouter une expression dans l'autre Je vais donc supprimer toutes les images-clés supplémentaires et n'avoir que ma boucle unique Comme vous pouvez le voir ici, j'ai maintenant trois images-clés et au début, cela ressemble à la même chose Mais une fois cette image-clé terminée, elle ne continue pas. Mais je veux que cela continue de se répéter tel quel, mais je ne veux pas avoir à animer chaque image-clé Donc, ce que je peux faire, c'est aller ici, c'est appuyer sur tout sur mon clavier. Cliquez sur le chronomètre, puis sur l' option Modifier de votre clavier. Je vais ouvrir la fenêtre des expressions, puis vous pouvez saisir une expression. Si vous voulez voir les expressions, ce que propose After Effects, vous pouvez cliquer sur ce bouton ici et il contient toutes les différentes expressions que vous pouvez utiliser. D'accord ? Celui que nous allons utiliser aujourd'hui s'appelle LoopOut. Bouclez puis sortez. Et comme vous pouvez le voir, lorsque je commence à le taper, cela me donne déjà des options parmi lesquelles choisir. Je boucle en boucle en termes de durée, boucle en boucle, durée de boucle, nous allons utiliser LoopOut. Après avoir cliqué sur boucle, je vais appuyer sur les guillemets, ce qui me donnera différentes options quant au type de boucle de sortie que je souhaite appliquer à mes keetframes Donc, dans ce cas, je veux utiliser le cycle parce que le cadre de début et le dernier cadre sont en fait identiques, et je peux le parcourir très facilement comme ça. J'appuie donc sur le cycle, et voyons ce qui se passe. Maintenant, lorsque je rejoue l'animation, la propriété keyframe et la propriété expression se déplacent exactement au même rythme au même moment. C'est exactement la même chose. Vous laissez simplement une expression faire le travail à votre place au lieu d'un keyframing à chaque fois Maintenant, pourquoi est-ce bénéfique ? Eh bien, passons simplement à notre fenêtre de composition. Réglages de composition , puis passez à la durée. Je vais augmenter la durée à 15 secondes. Maintenant, si j'appuie sur les 15 secondes et que je prolonge, vous pouvez voir ce qui se passe. Je vais simplement faire glisser le pointeur jusqu'à la fin, sélectionner tous mes cadres et appuyer sur l' option Modifier entre crochets droits. Cela étendra toutes mes couches à l'endroit où je place la tête de jeu Maintenant, vous pouvez voir ce qui se passe ici. Maintenant, la propriété de l'image-clé est remontée dans la dernière image-clé. Mais qu'en est-il de la propriété d'expression ? Cela continue même après cela. Et nous pouvons voir cela se produire dans ce que l' on appelle le graphe post-expression. Donc, si nous devions ouvrir le graphe de post-expression, vous pouvez le voir ici, juste à côté du signe égal indiquant Activer l'expression. Nous pouvons mettre en évidence toutes nos images-clés, accéder à la fenêtre graphique. Vous pouvez maintenant voir ce qui se passe ici. Il s'agit des propriétés de l' image-clé qui se trouvent sur une ligne continue Mais après cela, ce sont les propriétés qui perdurent dans l'expression. Les propriétés de l'image-clé s'arrêtent à ce stade, mais les propriétés de l'expression continuent Eh bien, infiniment. Donc, si vous voulez simplement animer quelque chose dans une boucle psycho, vous pouvez utiliser l'expression loop out, et elle continuera à Ainsi, si vous prolongez la durée de votre composition, vous n'avez pas à tout recadrer C'est donc l'une des façons dont il peut vous aider dans votre flux de travail d'illustration ou votre flux de travail d'animation graphique. Quittez l'éditeur de graphes car nous n'allons pas vraiment l'aborder dans ce cours. Ce n'est qu'un cours de base, mais il vous montre simplement visuellement ce qui se passe. Je vais supprimer la couche d'expression, revenir à mes propriétés. Je vais me débarrasser de toutes ces images-clés et appliquer une image-clé différente Maintenant, j'ai juste les deux images-clés qui vont du bas vers le haut Mais maintenant, je veux utiliser une expression pour faire des allers-retours. Je veux aller de bas en haut et de haut en bas. Eh bien, il y a une expression que nous pouvons utiliser. Modifions l'option, cliquez sur la boucle du chronomètre. Dehors, entre guillemets, on peut utiliser le ping-pong. ping-pong fait des allers-retours entre les deux images-clés, en boucle, et maintenant nous avons un cœur cool et animé qui flotte au-dessus d'un mug Génial. Très cool. C'est très facile. Maintenant, vous n'avez pas besoin de connaître toutes les expressions. Sachez simplement qu' ils sont disponibles. Et si vous voulez vous faire un cadrage au clavier, il vous suffit de l'encadrer vous-même. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser des expressions si vous ne le souhaitez pas. Si vous pensez qu'il est plus facile d' utiliser les images-clés, suffit de les animer avec des images-clés Si vous voulez essayer les expressions, voici quelques-unes que vous pouvez essayer , jouer avec elles et voir ce que vous pouvez faire. D'accord. Dans le prochain cours, nous allons utiliser notre joli petit graphisme animé et nous le composerons pour créer une nouvelle composition, et nous créerons une bobine de six secondes, vraiment percutante, très rapide, et je vais vous montrer comment utiliser marqueurs et comment configurer différentes couches Et oui, amusez-vous bien avec ça. JE 13. Synchroniser l'animation avec de la musique à l'aide de marqueurs: Trois. Salut, les gars, dans ce cours, nous allons créer une bande graphique animée rapide en utilisant l' animation que nous avons créée, et nous allons dupliquer cette animation plusieurs fois différentes manières sur notre chronologie, afin de créer des effets intéressants. Voyons comment nous pouvons le faire. Donc, la première chose que nous voulons faire est de créer une nouvelle composition. Nous pouvons donc cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Nouvelle composition, et nous allons la créer , vous savez, MoGraph. Reel, quelque chose comme ça, comme tu veux. Nous allons le régler sur une largeur de 1080 x 13 50 pour Instagram, je vais le régler sur 24 images par seconde, et nous allons cliquer sur OK. Je vais juste le régler sur 6 secondes. Ce n'est donc pas trop long, facile à utiliser . Amuse-toi bien avec. Et vous pouvez voir cette bobine d' animation graphique. Il est apparu ici. Maintenant, je vais ajouter de la musique. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur Importer un fichier, et je vais trouver ma musique. J'ai une version courte d'Intro ici, et vous n'avez pas besoin de créer une composition à partir de celle-ci Je vais juste l'importer. Et ça ira. C'est bon. Nous avons donc déjà fait la composition. Nous allons intégrer notre musique à la composition, et maintenant vous pouvez voir que nous avons de la musique. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est configurer des marqueurs pour indiquer où nous voulons effectuer de bonnes coupes Alors, pour faire cela dans After Effects, nous pouvons accéder au menu déroulant ici et passer à l'audio. Nous pouvons maintenant passer à celui-ci et cliquer sur les formes d'onde Maintenant, nous pouvons réellement voir les formes d'onde ici. Si nous voulons zoomer, nous pouvons zoomer plus près et avoir une meilleure idée de ce à quoi nous avons affaire. Nous voulons maintenant décider où nous voulons effectuer nos découpages ou réaliser nos animations et tout composer fonction des extraits sonores. Nous pouvons maintenant ajouter nos marqueurs. Donc, lorsque nous ajoutons nos marqueurs, nous trouvons simplement le point où nous voulons ajouter notre marqueur, peut-être là où il donne un coup de pied, boum, boum Passez à l'ajout de quelques marqueurs, car ce sont bons points où vous pourriez passer à autre chose. Vous pouvez passer aux marqueurs de couche et ajouter un marqueur comme ça, et vous pouvez voir que cela ajoute un petit marqueur juste là. Cela indique où la découpe peut être effectuée et vous permet d'aligner un peu mieux vos couches Le raccourci pour cela se trouve sur votre pavé numérique, le signe astérisque Lorsque vous rejouez, vous pouvez trouver des endroits où vous pourriez vouloir ajouter un marqueur et il vous suffit de cliquer pour ajouter un marqueur. Et je pense qu'aux sommets, ajoutez un marqueur. Découpe rapide. Oui. Oui. Faisons-en un à la fin, puis un autre au sommet. Nous allons avoir un rythme très rapide, vraiment amusant. Beaucoup de coupures. Et puis peut-être qu'ici, nous allons juste faire quelques coupes au sommet. Et j'ai vraiment envie de le faire. Celui-ci. Je vais donc en rester là, et ce sera une transition plus importante. Boum. Et puis je pense qu'à ces sommets, il va se passer quelque chose ici. Nous trouverons une solution, et pas avant. Boum, boum, boum, boum. Mais je suis juste en train d' écouter, de relire et de le marquer, et il n'est pas nécessaire que ce soit exact pour le moment, mais c'est juste un bon guide que nous pouvons utiliser. Écoutons simplement ça. Euh, oui, déplaçons juste celui-ci. Et puis un ici et un dernier ici, et ce sera comme notre fin. Boum. Ensuite, nous allons simplement le maintenir constant. Et c'est ce qui définit nos marqueurs dans notre composition. Cela va nous permettre de configurer facilement notre animation, notre bobine très rapidement. Et dans notre prochain cours, nous allons introduire notre animation, et nous allons la composer pour en faire une petite bobine amusante et rapide D'accord. Je te verrai au prochain cours. 14. Créer votre bobine de graphisme animé: Salut, les gars, dans ce cours, nous allons utiliser notre animation simple, et nous allons en faire une bobine graphique moka dans After Effects Nous allons le composer. Nous allons créer plusieurs couches. Nous allons le découper, le découper et le rendre un peu plus dynamique et intéressant. Voyons donc comment nous pouvons le faire. Et maintenant, ce que vous pouvez voir, c'est que nous avons configuré nos marqueurs avec cela, en fonction des battements. Donc, ce que nous allons faire en plus de cela, nous allons ajouter notre animation. Nous avons donc notre composition originale ici et nous avons la deuxième illustration du mug Dans la deuxième illustration de Mugul, il y a vraiment la composition et je vais créer une toile de fond pour Pour ce faire, je vais aller Nu, cliquer avec le bouton droit sur Nu et créer un solide. Lorsque je crée un nouveau solide, il atteint automatiquement l' échelle de ma composition. 1080 x 13 50, puis je peux choisir une couleur. Je vais laisser tomber celui-ci en couleur , puis je vais le rendre un peu plus clair simplement parce que c'est l'ombre. Je vais appuyer sur OK. Et nous y voilà. Maintenant, je vais le mettre sous l'illustration de mon mug. Maintenant, j'ai une composition avec un fond coloré, mais j'ai aussi ma composition originale ici qui n'a aucun arrière-plan , un fond transparent. Je vais donc utiliser ces deux éléments dans ma bobine de motion graphic. Pour en revenir à mon mGraphrel, nous pouvons maintenant intégrer nos animations les couper et les rendre plus intéressantes Intéressons-nous donc à notre première animation. Donc, tout ce que je vais faire, c'est apporter ma première animation. Je vais également faire glisser l'illustration de mon mug et l'intégrer à ma chronologie. Maintenant, j'ai aussi l'illustration de mon mug , et qu'est-ce que je veux faire ? Je veux savoir comment je veux suivre le rythme ? Il existe donc plusieurs façons de le faire. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon. Amusez-vous bien, jouez, voyez ce que vous pouvez faire. Ce que je veux faire, c'est le supprimer, le couper ici, ou faire une transition, d'une manière ou d'une autre pour le rendre dynamique à ces moments-là. Donc ce que je pense, c'est que je peux peut-être faire quelque chose avec l'échelle, c'est que si je marque l' échelle à zéro ou à 100 % ici, et que je passe au marqueur suivant, je pourrais peut-être l' augmenter un peu comme ça. Et puis, au troisième marqueur, je pourrais peut-être l'agrandir encore plus. D'accord. Enfin, à ce stade, je vais passer à une nouvelle scène. Donc, pour le couper ou découper une couche, je peux appuyer sur Alt et sur le crochet droit. Cela ajustera la couche à l'endroit où se trouve mon marqueur ou à l'endroit où se trouve ma tête de lecture dans la chronologie Vous pouvez donc voir que maintenant, si je fais défiler la page, elle disparaît. Cela ne veut pas dire que l' animation a disparu. Cela signifie simplement qu'il est taillé. Vous pouvez également faire glisser l'animation ainsi depuis les deux extrémités. Vous pouvez donc voir que lorsque vous survolez les doubles flèches qui apparaissent, vous pouvez les découper comme ceci Il n'apparaîtra donc que là où se trouve la section de découpe. L'animation se déroule normalement, mais vous ne faites que découper la couche Nous pouvons voir cette animation arriver. Maintenant, je ne veux pas que la transition se fasse en douceur comme ça. J'ai en quelque sorte envie de passer de cette échelle à cette échelle à cette échelle aux marqueurs. Donc, pour ce faire, je dois remplacer mon image-clé par ce que l' on appelle le maintien de l'image-clé. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris. Je vais passer à Toggle Keyframe hold. Et ce que cela fait, il conserve ces informations jusqu'à la prochaine image-clé. Il ne remplira donc pas les pages, comme nous l'avons déjà dit. Donc, si je fais défiler la page, vous ne pouvez voir aucune transition tant que cette image-clé n'apparaît pas. Maintenant, je peux faire la même chose ici, en maintenant la touche enfoncée. Et pas d'animation avant le boom. Maintenant, si je le rejoue, vous pouvez voir qu'il saute sur ces marqueurs, et maintenant je veux le couper ici Donc, Alt ou option, crochet droit. Et c'est parti. Très bien, maintenant je veux ajouter une nouvelle composition. Ce que je vais apporter , c'est mon mug Illustration 1. Je vais le tirer vers le bas, et je voudrais le commencer à ce marqueur ici. Donc, pour commencer, il me suffit de cliquer, de le faire glisser et faire glisser ici. C'est une bonne chose. Ou si je veux me faciliter la tâche, je peux simplement placer ma tête de lecture où je le souhaite, assurer que le calque est sélectionné, puis appuyer tout seul sur le crochet gauche, et c'est là que l' animation commencera. Ma couche débutera à ce moment-là. OK, ou je peux le traîner où je veux, mais je veux qu'il y soit. Une chose que vous pouvez voir, c'est que celui-ci est transparent, il n' y a donc pas de fond. Mais dans cette composition, je vais créer des couches et créer ma vidéo. Je vais cliquer avec le bouton droit sur cette zone vide, sélectionner un nouveau solide et ajouter une nouvelle couleur. Je vais créer une sorte de vert turquoise, et je vais appuyer sur OK. Maintenant, je veux le placer sous cette couche pour pouvoir simplement le faire glisser vers le bas en cliquant dans cette zone. Ou si je ne veux pas le faire, je peux appuyer sur Ctrl et crochet gauche pour le faire descendre dans mon panneau de couches ou sur Ctrl ou Commander entre crochets droits pour le faire apparaître. Maintenant c'est juste en dessous et je veux que ça commence par là. Le crochet gauche amène une façade à ma tête de jeu, et c'est parti. Maintenant , ça ressemble à ça. D'accord. Maintenant, ce qui est génial celui-ci, c'est que je peux le dupliquer sur lui-même. Donc, pour dupliquer une couche, vous appuyez sur la commande D du contrôleur, et maintenant il a créé deux instances de cette animation. Maintenant, je peux déplacer cette animation ailleurs. Alors peut-être que je veux en faire deux. Alors peut-être que je veux les faire apparaître un par un, un ici, un ici, un ici et un ici à chacun de ces marqueurs. Je vais donc essayer ça. Je vais donc faire ma duplication. Je vais placer ma tête de jeu au marqueur suivant. Je vais appuyer sur le crochet gauche. En fait, non, je ne vais pas passer au crochet gauche. Je veux que l'animation reste la même. Je vais appuyer sur crochet gauche Alt pour découper ma couche. L'animation restera la même. Ils seront synchronisés tout le temps. Il apparaîtra juste à ce moment-là. Je vais maintenant passer à ma prochaine tête de jeu. Je vais le dupliquer à nouveau, Control D, et maintenant j' ai une deuxième couche. Je vais le mettre en position. Je le veux juste ici. Ensuite, je vais appuyer sur Alt, crochet gauche, couper. Maintenant, vous pouvez voir ce qui se passe. D'accord. J'en ai un autre ici. Marqueur suivant, contrôlez D pour dupliquer cette couche. Maintenant, je vais le mettre en place. Peut-être que je veux que celui-ci réapparaisse ici, juste comme ça. Maintenant, vous pouvez voir que c'est au-dessus de tout, mais maintenant je peux descendre vers le bas pour appuyer sur Ctrl (crochet gauche), faire descendre dans mon panneau de couches, derrière tout le reste. Et je veux aussi le réduire à cet endroit. Tout est donc au crochet gauche. Ça va le réduire à cette époque. Disons-le donc. Cool. Et une autre sur cette table de jeu ici. Je vais le dupliquer. Je vais l'apporter. Si vous n'avez pas vos poignées de contrôle, appuyez sur V sur votre clavier, cela fera apparaître l'outil de sélection, puis vous pouvez le faire glisser. Assurez-vous que la couche que vous souhaitez est sélectionnée, je vais appuyer sur le crochet gauche pour je vais appuyer sur le crochet gauche pour découper la couche jusqu'à ce point, et c'est parti. Alors rejouons. Cool. C'est bon. Maintenant, je veux une sorte de transition ici. Peut-être que je veux que les deux à l'avant disparaissent et qu'au prochain marqueur, les deux à l'arrière disparaissent. Je vais donc cliquer sur les deux au recto. Je les trouve dans mon panneau de couches. Et si je contrôle ou que j'appuie sur Alt, crochet droit, cela les réduira jusqu'à présent, et maintenant vous pouvez voir une fois qu'ils auront disparu. Ensuite, je vais cliquer sur les couches inférieures, Alt, crochet gauche, et ça les coupe à ce moment-là. Maintenant, ils disparaissent. Regardons donc les choses en arrière. Ouais Cool. C'est bon. Nous voulons maintenant faire quelque chose en ce moment. Je voudrais peut-être changer de couleur à nouveau. Je vais prendre ma couche de couleur ou je vais simplement la découper jusqu'à ce point. Maintenant, il n'y a plus rien, et ensuite je vais créer une nouvelle couche de couleur. Passons au nouveau solide. Choisissons une couleur. Faisons un violet comme ça, c'est bon. Très bien, j'ai un violet. Maintenant, je veux le couper ou le démarrer à ce stade, boum, boum. D'accord. Alors peut-être que je veux juste changer la couleur deux fois ici. À ce stade et à ce stade, je vais faire quelque chose de différent. Découpons cette couche et fabriquons un nouveau solide. Je vais choisir le jaune. Nous allons juste le faire comme le mug. Juste comme ça, et je vais commencer par là, juste un crochet pour le placer à l'avant comme ça. Ensuite, au marqueur suivant, je vais le découper comme ça. Allons-y. Ça a l'air plutôt cool. Je vais peut-être garder ce jaune jusqu'au prochain marqueur. Je vais juste le faire glisser vers l'extérieur et le tirer vers le marqueur suivant. Maintenant, c'est ici que je vais faire quelque chose de nouveau. Nous devons le remplir. Peut-être que je veux dupliquer à nouveau ce vert, contrôler D, le dupliquer, l' amener là où je le veux. Le crochet gauche amène le point à la tête de jeu, et maintenant nous avons retrouvé cette couleur Maintenant, ce que je veux faire, c'est peut-être faire une motion. Comme je l'ai fait avec ma balance, je veux couper, couper, couper. Peut-être que je veux que ça commence par le haut, puis boum, boum, boum, boum vers le bas. Voyons comment nous pouvons le faire. Je vais juste le dupliquer. Je commence par un nouveau et je vais le supprimer là. C'est bon. Alors je vais couper celui-ci ici. Maintenant, je vais placer celui-ci en haut de la page. Je dois peut-être reculer celui-ci d'un cadre. Comme ça, je vais commencer ici, puis je vais appuyer sur le P de mon clavier pour obtenir la position. Je vais passer à mon prochain marqueur. Je vais le retirer. Marqueur suivant, tirez-le vers le bas. Marqueur suivant, tirez-le vers le bas, et marqueur suivant, tirez-le vers le bas. Puis mon dernier, je le découperai là et je ramènerai ma composition principale. Vous pouvez maintenant voir ce qui se passe ici. Cela n'a pas l'air le plus beau parce que c'est lisse. Je vais tous les surligner et activer/maintenir la touche enfoncée Maintenant, regardons-le jusqu'au bout. OK, faisons une grosse claque à la fin avec la deuxième illustration de mon mug principal Et je vais commencer. Déplacez le point de terminaison vers cet endroit. Boum. Allons-y. Alors, allons-y. Nous avons créé une bobine de motion graphics sympa. Ça a l'air vraiment génial, vraiment amusant. Dans le prochain cours, nous allons apprendre à exporter notre animation sous forme de cadeau animé, ainsi que sous forme de fichier vidéo MP4 que nous pouvons partager sur les réseaux sociaux. Je t'y verrai. 15. Exporter votre animation: 33 Très bien, mec. Dans ce cours, nous allons donc apprendre à exporter notre illustration sous forme de cadeau animé, ainsi que sous forme de fichier vidéo que nous pouvons partager sur les réseaux sociaux. Allons-y. OK, notre dossier est donc ouvert ici. Maintenant, nous avons notre chronologie ici, et la première chose que nous allons faire est revenir à notre illustration de mugs, notre illustration principale, où nous avons notre composition animée ici Nous allons simplement couper l'animation pour trouver où elle tourne en boucle. Nous allons trouver le point de départ de la boucle. Il fait donc une boucle à 1 seconde, donc il revient en arrière au bout de 2 secondes. Nous allons juste peut-être prendre 4 secondes, ce serait bien. Nous allons mettre notre temps de jeu à 4 secondes. Nous allons y déplacer l'espace de travail. C'est notre domaine de travail. Lorsque nous jouerons, il suffira de passer par cette section. Nous pouvons le voir ici. Voyons s'il boucle correctement. Oui, ça a l'air plutôt bien. C'est bon. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est accéder à File. Nous allons exporter, ajouter à Media Encoder Q. Cela ouvrira Adobe Media Encoder, vérifiera que vous l'avez installé sur votre ordinateur, puis nous pourrons l' exporter sous forme de cadeau animé Une fois que Media Encoder est ouvert et que votre fichier s'y trouve, vous pouvez cliquer sur le fichier de sortie et cliquer à l'endroit où vous souhaitez qu'il soit enregistré Et puis vous pouvez double-cliquer sur ce h264. Cela fera apparaître le menu, ce qui nous permettra de modifier de nombreuses options de notre animation. Donc ici, nous voulons changer le format du h264 et nous voulons trouver un cadeau animé Cela nous permettra de créer un cadeau animé à partir de notre illustration. Comme vous pouvez le voir ici, il est en fait indiqué plage de source, zone de travail. Nous l'avons réglé sur quelques secondes seulement, et c'est là qu' il en exportera quatre. Il n'exportera donc que 4 secondes d'animation, ce qui est parfait pour un cadeau animé. C'est bon Maintenant, nous allons aller ici et nous allons simplement modifier un peu certains paramètres pour réduire la taille du fichier de notre cadeau. La première chose que vous voudrez peut-être changer , c'est que vous pouvez le maintenir à 25 images par seconde, mais nous allons changer cela. Nous allons juste le réduire à peut-être 12,5. Je vais le rendre un peu plus nerveux et cela réduira également la taille de votre fichier Ainsi, lorsque vous chargez des cadeaux sur Internet, ils se chargent plus rapidement. La deuxième chose à faire est de modifier la résolution de votre cadeau animé. Nous allons simplement décocher cette case, et maintenant nous allons entrer dans sujet et nous allons simplement diviser par deux Nous allons diviser par deux, cela réduit simplement la résolution de moitié et cela réduit légèrement la taille du fichier. Si vous voulez le conserver en pleine résolution, c'est parfaitement bien. Cela augmentera simplement la taille de votre fichier, mais, vous savez, c'est votre décision. Quoi qu'il en soit, je vais le réduire, et c'est parti. Il ne nous reste plus qu'à appuyer sur OK, et maintenant c'est prêt, vous pouvez donc cliquer dessus. Nous pouvons appuyer sur Play, il le parcourra et vous aurez une animation sympa. Nous pouvons trouver l'endroit où il a été exporté, et c'est parti. Nous avons un cadeau animé sympa, un fond transparent et tout le reste. C'est génial. La prochaine chose que nous voulons faire est d'exporter notre vidéo. Revenons donc à la vidéo. Passons à notre mGraphrel et celui-ci, nous voulons que l'espace de travail soit complet M. Très cool. Et nous allons passer à Fichier, Exporter, Ajouter à l'encodeur multimédia Q. Très bien. Dans celui-ci, nous ne voulons pas que ce soit un cadeau animé. Cliquons à nouveau dessus. Nous allons le réinitialiser sur h264 ou sur le type de fichier que vous souhaitez et il sera exporté au format MP4 ici si vous voulez mettre des points sur MOV, vous êtes un utilisateur Apple, vous pouvez le faire, n'importe quoi comme ça Vous pouvez maintenir la résolution dans son intégralité, car nous allons peut-être la publier sur les réseaux sociaux. Nous voulons qu'elle soit vraiment belle et que la zone de travail soit complètement configurée, et il vous suffit de cliquer sur OK. Et nous allons appuyer sur Play et votre vidéo sera exportée au format MP4. Si nous le trouvons dans nos dossiers. Ouvre-le. C'est bon, allons-y Nous avons exporté notre illustration ou notre animation en cadeau, ainsi qu'un fichier Npour que vous pouvez publier sur les réseaux sociaux Assurez-vous que si vous publiez sur Instagram, emmenez-moi simplement à l point an point art. J'adorerais voir ce que vous allez créer. 16. Merci ! Vous êtes le couple !: Salut, les gars, je voulais juste vous remercier infiniment d' avoir suivi ce cours. Cela a été un voyage pour apprendre After Effects, et c'était vraiment amusant. J'espère que ce n'était pas trop accablant ou trop simple pour toi. J'espère que vous avez pu tirer quelque chose de ce cours et l'appliquer à votre propre flux de travail et à votre propre processus d' illustration. Et After Effects est un outil incroyable, et c'est vraiment amusant de jouer avec. Une fois que vous en savez un peu plus, vous pouvez commencer à faire plus de choses. Vous pouvez jouer avec la position, la rotation, l'échelle, l' opacité et animer toutes ces choses à l'aide d' images-clés ou essayer cette expression en boucle pour, vous savez, simplement créer une animation fluide et continue C'est vraiment amusant. J'ai vraiment envie de voir ce que vous allez créer. Assurez-vous donc d'exporter votre animation sous forme cadeau animé et de la publier dans le panneau du projet, ainsi que toute autre chose. Si vous avez publié sur les réseaux sociaux, adressez-moi à kyle point an point q. Si vous avez des questions sur ce que nous avons abordé en classe, hésitez pas à poster dans le panel de discussion, et je vous contacterai dès que possible. Si vous avez apprécié le cours et que vous avez appris quelque chose, pensez à laisser un avis positif sur Skillshare afin que davantage d'étudiants comme vous puissent apprendre ensemble Si vous souhaitez continuer à apprendre avec moi, suivez-moi ici sur Skillshare afin d'être averti du lancement d' un nouveau cours De plus, vous pouvez consulter sur mon profil une bibliothèque d'autres cours. J'ai des cours sur l'illustration et le graphisme, et maintenant j'en ai plus sur le motion graphics, afin que nous puissions continuer ce voyage ensemble. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours, et je vous souhaite bonne chance dans votre parcours créatif. Je te verrai la prochaine fois. Salut, je suis un maître du motion graphic qui peut animer n'importe quoi. Wha 17. Leçon bonus : Vous pensiez que nous étions fait: Salut, les gars. Bon retour. Je parie que tu pensais que le cours était terminé. Eh bien, c'est une leçon supplémentaire. Si vous souhaitez modifier votre animation de quelque manière que ce soit, je vais vous montrer comment modifier facilement le fichier Adobe Illustrator, sera automatiquement mis à jour dans After Effects. Allons-y directement. Nous avons donc terminé notre animation, et elle semble plutôt bonne. Mais que se passerait-il si nous voulions changer le logo ou les couleurs du mug ou du cœur ? Nous voulons changer cela pour quelque chose d'autre. Eh bien, ce que nous pouvons faire si nous revenons à l'illustration principale de notre mug, vous pouvez voir que ce sont tous des fichiers AI. Vous pouvez voir que l'icône est un fichier Adobe Illustrator. C'est parce qu'ils sont liés au fichier Adobe Illustrator. Donc, si nous mettons à jour le fichier Adobe Illustrator, devinez quoi ? Votre animation sera également mise à jour dans After Effects. Passons donc au fichier Adobe Illustrator connecté. Et vous pouvez voir ici que nous avons nos différentes couches. Je vais désactiver le reflet pour le moment, et maintenant je vais faire quelques ajustements. Donc, au lieu du cœur, je vais le cacher. Débloquons simplement nos couches, puis cachons le cœur. Et peut-être que je veux un éclair. Je pense que je veux l' éclair. Ce serait cool. J'active donc la couche de foudre et le masque anti-foudre plus tard, et je peux les reverrouiller et ainsi Maintenant, je ne veux plus parler d'isométrie, alors je vais déverrouiller mon mug layer, puis je vais désactiver le logo isométrique, et je vais passer à autre chose Peut-être que j'ai envie de mettre, tu sais, une tasse chaude géniale. Ça a l'air plutôt cool. Maintenant, si je veux changer de couleur, je vais appuyer sur Y sur mon clavier, sélectionner le mug, puis je pourrais double-cliquer pour changer la couleur en Let's see. Quel type de couleur va bien avec ça ? Évidemment, le jaune est probablement très bon, mais changeons la couleur de façon assez spectaculaire pour avoir une meilleure image. Peut-être un bleu. Et nous allons également changer la couleur de l'écriture. Peut-être ferons-nous un bleu plus foncé, puis nous aurons l'écriture. Nous allons appuyer sur Y sur notre clavier, sélectionner l'écriture, puis nous allons également modifier cela. Changeons-le en jaune vif. Ou rouge ? Non, le jaune est plutôt beau. Une tasse chaude de Génial. C'est génial. D'accord. Nous avons donc modifié notre illustration dans Adobe Illustrator. Nous allons maintenant revenir à After Effects. Assurez-vous donc de fermer nos couches, de les verrouiller, appuyer sur Enregistrer, de contrôler S, et vous verrez que l' enregistrement est en cours dans le coin. Revenons maintenant à After Effects. Et comme vous pouvez le constater, il s'est automatiquement ajusté pour nous. Donc, si nous revenons à notre composition, notre bobine MoGraph, vous pouvez voir que puisque nous n'avions qu'une seule composition, elle se met automatiquement en ligne. Maintenant, il y a une chose un peu amusante à ce sujet, c'est que la doublure ne correspond pas entièrement au reflet Nous devons donc revenir à notre composition principale et nous devons simplement l'ajuster Nous double-cliquons donc sur notre composition principale, et voici ce que nous avons ici Maintenant, si nous zoomons, j'utilise simplement ma molette de défilement pour zoomer. Ou vous pouvez aller à 100 % ici et le trouver. Maintenant, nous voulons obtenir la couche de masque de réflexion. C'est celui qui contient notre reflet, et c'est celui que nous voulons déplacer. Nous allons donc cliquer sur cette couche et celle-ci sera associée à l'objet Mais nous pouvons également le déplacer indépendamment de l'objet. Je vais donc le déplacer indépendamment de l'objet et je vais trouver l'endroit où il doit être. C'est bon. Maintenant, vous pouvez le voir ici. Mais une chose que vous pouvez voir, c'est que le point de départ n'est pas vraiment celui où je veux que cela commence. Donc, pour déplacer le tout, si je passe le curseur sur mes images-clés et que je les déplace simplement, cela n'ajustera que cette image-clé spécifique Alors maintenant, ça va en quelque sorte tourner de travers comme ça. Mais que se passerait-il si je voulais déplacer toute l'animation ? Je peux survoler l'une des images-clés, les sélectionner toutes. Et maintenant, quand je le déplace, les deux images-clés bougeront avec lui Maintenant, je peux le mettre à l' endroit où je veux le démarrer et il s'anime parfaitement vous suffit donc modifier votre fichier Adobe Illustrator, puis de l'enregistrer. Je vais mettre à jour After Effects. Vous devez déplacer la couche de votre masque de réflexion. À l'endroit où vous souhaitez le placer sur votre objet. Ensuite, il vous suffit de déplacer les propriétés de position de votre animation là où elles se trouvent. Lorsque vous déplacez les propriétés de position, assurez-vous simplement votre tête de lecture se trouve au-dessus de l'une des images-clés et que toutes les images-clés sont sélectionnées, puis qu'elles se déplaceront toutes ensemble Si votre tête de lecture se trouve à un endroit différent de celui des images-clés, une nouvelle image-clé sera ajoutée à cet endroit. Et si tu ne veux pas ça, ça va paraître un peu étrange. D'accord ? C'est donc comme ça qu'on procède. Et maintenant, voyons notre animation, notre MGraphrel. Passons à la chasse à 100 % et recommençons . C'est vraiment cool. OK, une dernière chose que je voudrais vous montrer comment faire dans After Effects, c'est de revenir à l'illustration de notre Mug. Et si nous voulions changer la couleur de l' ombre sans entrer dans le fichier Adobe Illustrator lui-même ? Ce que nous pouvons faire, c'est trouver une ombre ici. Et une chose que nous pouvons faire, c'est l'ajuster. Nous pouvons le déplacer. Et maintenant, puisqu'elle est ajustée dans cette couche, elle affecte tous les cas d'utilisation de cette composition. Et ça veut dire que c'est dans celui-ci. J'ai changé et aussi dans votre Mgrapho. Cela a donc changé partout. Supposons maintenant que nous voulions changer de couleur. Nous ne pouvons donc pas le modifier directement à partir d'ici, de cette couche. Mais ce que vous pouvez faire, c'est cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Vous pouvez créer et créer des formes à partir d'une couche vectorielle. Il s'agit donc pour le moment d'une couche vectorielle, connectée au fichier Adobe Illustrator. Mais une fois que vous avez créé des formes vectorielles ou des formes à partir de la couche vectorielle, celle-ci devient indépendante du fichier Adobe Illustrator. Vous pouvez donc modifier la couleur comme vous le souhaitez dans After Effects sans modifier l'illustration elle-même. Nous changeons donc cela. Vous pouvez maintenant voir qu'il a créé deux couches. Il a désactivé la couche d' ombre d'origine et créé une couche de forme par-dessus avec cette propriété. Et si nous montons en haut, vous pouvez voir qu'il y a un remplissage, et vous pouvez modifier le remplissage à la couleur de votre choix. Peut-être que l'ombre veut être orange comme ça. Maintenant, j'ai changé ma couche d'ombre en orange, retournée à mon mGraphrel et elle a changé automatiquement D'accord ? Maintenant, si je voulais changer le fond de ma composition principale, je reviens également à l' illustration de mon mug, et vous savez que nous avons un arrière-plan. Nous pourrions simplement sélectionner un nouveau solide et le remplacer par quelque chose de différent. Je vais donc simplement sélectionner la couleur, la rendre jaune plus clair, appuyer sur OK, et la déplacer au-dessus de la précédente. Et oui, voyons voir. Très bien, nous avons donc mis à jour notre animation très rapidement, très facilement, mis à jour le fichier Illustrator, l'avons enregistré J'ai procédé à une mise à jour automatique dans After Effects, et nous avons créé une bobine complètement différente en quelques minutes. Donc c'est plutôt cool. Si vous avez créé une bobine et que vous l'avez publiée sur Instagram, s'il vous plaît, j'adorerais la voir. Alors emmenez-moi à Kyle point n point Q. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer.