Tout le monde peut animer : Animation facile pour les réseaux sociaux

1. Introduction: Aujourd'hui, c'est le jour. C'est le jour où je commence à animer. Très bien. Des idées. Vous n'avez aucune idée. Arrêtez ça juste là. Je vous ai eu. Ne vous inquiétez pas. L'animation n'est pas forcément difficile. Laissez-moi vous apprendre certaines choses. Je suis Danny Casale alias Coolman Coffeedan. Je suis l'animateur autoproclamé BAD. Vous avez peut-être vu quelques-unes de mes vidéos sur Internet. La plupart des gens pensent qu'en matière d'animation, il faut un tas d'équipements sophistiqués et un tas de logiciels sophistiqués. Vous ne le faites pas. J'ai réalisé ma première animation qui a reçu des dizaines de millions de vues sans cela. Peu importe ce que vous avez, j'ai un moyen pour vous de le donner vie. Le cours d'aujourd'hui portera sur la façon de réaliser une courte animation sur les réseaux sociaux en boucle de 15 secondes. Il va commencer par remue-méninges votre idée , écrire votre sketch, esquisser vos personnages. Ensuite, il va entrer dans l'enregistrement audio réel, animer, enfoncer l'audio, puis s'assurer que tout est exporté correctement pour que votre animation aille dans le monde. Je vais aussi beaucoup parler du lien très humain et émotionnel qui en découle. Nous allons parler de la façon dont nous pourrions le faire avec votre vie et vos animations. Si vous craignez de trouver l'idée parfaite, c'est tout à fait très bien. Ce que cela devrait être pour vous n'est qu'un moyen super simple de trouver comment animer. Je suis prêt à commencer cette fête, alors allons nous animer. 2. Pour commencer: N'importe qui peut animer que vous soyez enfant à l'école ou que vous vouliez trouver quelque chose à faire après le travail ou si vous avez besoin d'un nouveau passe-temps. L'animation même si c'est tellement magique, il n'y a vraiment qu'une façon de faire étape par étape à l'école et je suis ravi de partager cela avec vous. Permettez-moi de vous ramener en retour à l'été 2017. Ici, je n'étais qu'un jeune garçon de 21 ans, avec peu de choses pour moi, pour être honnête avec toi, je faisais comme des projets aléatoires pour payer les factures. J'ai eu cette idée du milieu de la nuit alors que je me brossais les dents à propos d'un serpent. Je viens de voir un serpent avec un fond rose et j'étais comme, oh, visuellement, c'est cool. Je ne pensais pas vraiment, Oh, ça ferait une bonne animation ou autre. J'ai juste pensé que c'était un visuel cool, avant de me coucher, laissez-moi explorer cela parce que je ne veux pas l'oublier le matin. Je me suis assis et j'ai dessiné ce serpent que j'imaginais sur une carte d'index que j'ai encore encadrée jusqu'à ce jour. J'avais cette application de peau de taupe sur mon téléphone à l'époque qui vous permettait de prendre des photos et ce qui m'a permis d'obtenir, pour la première fois de mon processus créatif, ce gribouillage que j'avais sur papier physique sur mon ordinateur. Je suis comme de la drogue. OK, c'est cool. Eh bien, je sais comment faire un montage vidéo léger. Je sais dessiner. Permettez-moi de voir ce qui se passe lorsque j'épouse les connaissances et les compétences en montage vidéo avec les gribouillages. Super accidentellement. Encore une fois, juste parce que je ne voulais pas oublier cette idée quand je me suis réveillé, j'ai sorti un petit montage super rapide de ce serpent glissant dans lequel est, je suis entré comme un cadre clé lui, en coupe finale, super simple, a ajouté des effets sonores glissants, ajouté des couleurs de fond, pensait que ça avait l'air super cool. J'ai fini par ajouter une punchline sur les fausses nouvelles. J'ai fini par ajouter un autre personnage dans le mix avant de le savoir, j'ai eu 60 secondes complètement étoffé un saut animé, même si je n'avais pas l'intention de le faire quand j'y allais. J'étais en train de baisser ma chronologie Facebook. Oui. Il est dit que les serpents ont des jambes. Non. Oui. Je dois le dire à tout le monde. Oui, tu vas le dire à tout le monde, parce que c'est vrai. Vous êtes un serpent ? Oui, mec. Je suis un serpent. J'ai entendu dire que vous avez des jambes, mec. C'est un truc de décharge. Avez-vous obtenu cette information auprès d'une source de nouvelles réputée ? Peu de temps après la réalisation de cette animation, je l'ai téléchargée sur Internet, en une semaine vraiment, elle était complètement et totalement virale. Je parle dans toutes les crevasses de la Terre. Il y avait des politiciens brésiliens qui le partageaient. Il y avait des enseignants en Europe qui ont montré cela dans toutes leurs salles de classe. Il a été traduit dans toutes les langues différentes. Un soir, il y a eu un million de vues, puis j'ai vérifié la nuit suivante, j'en ai eu neuf millions. Pour moi, c'était la première fois que je voyais quelque chose que j'ai créé partout. C'est là que j'ai réalisé que les gens aimaient vraiment ça. Je vais faire plus de choses. Aujourd'hui, je publie une nouvelle animation par semaine. C'est un concept entièrement nouveau ou une nouvelle chanson, une blague amusante ou un nouveau rythme chaque semaine et j'ai mes vêtements de match sur le côté. J'ai mes tableaux comme vous le voyez derrière moi. Je fais aussi des collaborations très intéressantes avec des marques comme Samsung, comme Wix. Ce sont toutes des choses que je n'aurais jamais pensé qu'elles auraient été possibles et tout cela devient possible grâce à mon art. Mais c'était à ce jour, mon succès le plus viral et c'était juste un hasard, totalement, je ne sais pas où j'ai eu l'idée à 3 heures du matin et je suis très reconnaissante de ne pas être allée au lit ce soir-là. Une grande partie de l'alerte de cette vidéo, grande partie de la magie est la simplicité et elle a involontairement donné une raison à mon style tel qu'il est aujourd'hui. C'est très simple. Ce n'est pas trop animé. Il ne s'agit que de deux personnages qui parlent, d'un léger mouvement et d'une punchline. La raison en est directement liée au fait que je n'ai pas d'équipement, pas de savoir-faire, pas de logiciel d'animation approprié, juste quelques connaissances légères en montage vidéo et un sharpie et un post-it. C'est pourquoi je pense vraiment que n'importe qui peut faire avec tout ce qu'il a. Si tout ce que vous avez c'est une série de post-its, vous pouvez faire un flip book et vous aurez toujours la blague sur la table. Vous pouvez toujours dire la punchline. C'est ce que nous allons aborder dans ce cours, c'est comment vous n'avez pas besoin d'un savoir-faire fou et vous n'avez certainement pas besoin de l'équipement tant que vous avez la bonne idée. Ne vous inquiétez pas d'avoir 10 millions d'abonnés demain parce que c'est un sacré processus et ce n'est pas la raison pour laquelle vous devriez faire les choses de toute façon, vous serez pris dans le monde de l'animation pour la mauvaise raison. quoi vous devriez vous concentrer, c'est le processus et vous amuser en le faisant est l'essentiel. Tout au long de ce cours, nous allons aborder tous les points principaux que je trouve importants tout au long du processus et sur ce que vous devriez penser et attendre également. abord, nous avons le processus de remue-méninges, puis il va le donner vie, planter les fondations comme les scénarios et s'assurer que tout est réalisé. S'assurer de connaître les actions exactes que vous souhaitez atteindre, la production réelle de celle-ci. S'assurer que vous enregistrez correctement, en ce qui concerne l'audio, en veillant à ce que vous animiez dans le logiciel auquel ils ont accès et que vous vous sentez à l'aise. Enfin, nous allons nous assurer que nous exportons tout de la bonne façon, veillant à ce que tout soit beau. S'assurer qu'il n'y a pas de problèmes. Ce dernier laissez-passer avant que vous ayez vos grands débuts sur Internet et que vous téléchargiez votre petit bébé dans le monde entier. de suite, vous allez vouloir vous assurer que tous vos outils sont prêts. Cela peut être aussi simple qu'un stylo et du papier, un pointu et un post-it. J'ai eu beaucoup de mes premières animations comme marqueur d'exposition et tableau blanc. Ensuite, pour l'audio, tout ce qui peut enregistrer du son, c'est peut-être votre appareil photo. J'ai utilisé l'application de mémo vocale de mon téléphone pour toujours. Je l'utilise encore parfois, tout ce que vous avez assis est capable d'enregistrer le son, parfait. Si vous parvenez à extraire ce fichier audio de l'appareil et dans un programme de montage, c'est tout ce dont vous avez besoin. N'hésitez pas à suivre la direction dans laquelle vous vous sentez le plus à l'aise et quelle que soit la direction qui possède les ressources auxquelles vous avez accès. Ce que je vais utiliser pour ce cours consiste procréer sur mon iPad pour dessiner les ressources et les personnages. Il suffit de gribouiller ces gars, Adobe Animate pour donner vie aux personnages. Nous allons être en tandem, utiliser également Final Cut Pro. Je vais vous montrer comment animer à l'aide de ces deux programmes différents. La touche finale sera également utilisée dans Final Cut pour s'assurer que votre produit final est parfait. Mais ne vous inquiétez pas du logiciel pour le moment. Ne vous inquiétez pas trop de la technologie. Nous allons nous concentrer un peu uniquement sur la créativité. C'est probablement la meilleure partie pour être honnête, c'est la partie la plus amusante. N'hésitez pas à laisser votre esprit errer. N'hésitez pas à accéder à l'onglet Ressources, télécharger le classeur que j'ai créé vous guider tout au long de mon processus de brainstorming. Nous allons gribouiller les choses plusieurs fois, de différentes manières. Nous allons écrire des choses à plusieurs reprises, de différentes manières. Nous voulons vraiment nous assurer de trouver l'idée qui convient à votre projet et qui vous convient. Allez-y, téléchargez votre classeur. Je suis ravi de commencer votre voyage vers la création de votre chef-d'œuvre d'une animation. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Générez votre idée: Une grande partie de mes idées et de mes vidéos viennent de ma propre vie. J'ai vécu à New York pendant la majeure partie de ma vie, et j'ai récemment déménagé à Los Angeles. Deux des villes les plus actives, les plus étranges et les plus bizarres de la planète. n'y a pas de pénurie de matériel qui se passe naturellement autour de moi. Beaucoup de mes meilleures idées se produiraient dans le métro de New York lorsque les choses les plus étranges et les plus étranges se produisent. Je vous implore vraiment de penser à votre propre vie et aux expériences que vous avez vécues récemment, peut-être que ce serait un contenu d'animation incroyable. Quelques exemples auxquels je peux penser spécifiquement dans mon univers de dessins animés sont : un jour, j'étais affamé, l' un des nombreux jours, je devrais dire, et je n'arrivais pas à comprendre ce que je voulais manger. Je ne savais pas si je voulais cuisiner, je ne sais pas si je voulais commander des camarades de poste, je ne savais pas si je devais aller à l'épicerie. C'était ce dilemme. C'était tout un problème psychologique. Je devenais fou, j'étais affamé, et j'ai fini par faire une chanson intitulée « I Don't Know What I Want To Eat ». chanson parfaite en boucle de beatbox est devenue virale sur TikTok, est devenue virale sur Instagram directement de ma vie. C'est exactement ce que je ressentais. Je ne sais pas ce que je veux manger, mais j'ai toujours très, très, très, très faim, oui. Peut-être de la soupe, peut-être des croustilles, peut-être du fromage à cordes que je ne connais pas, je veux juste manger quelque chose. L'inspiration peut vraiment venir de n'importe quel domaine de votre vie. Même si vous en avez envie, je vis dans une ville natale ennuyeuse, rien ne se passe vraiment ici. Croyez-moi, il y a plein de choses que vous pourriez voir ou penser que vous feriez peut-être une excellente animation. Que vous voyiez un insecte sur le sol ou autre. En plongeant directement dans le classeur, vous verrez que j'ai une page entière dédiée à cela. Découvrez quelle sera votre idée de votre animation et structurez-la de manière à pouvoir énumérer exactement ce que vous voulez que votre public ressent. Voulez-vous qu'ils se sentent heureux ? Voulez-vous qu'ils se sentent mélancoliques ? Comment vous exécuteriez, transmettant ces émotions à vos spectateurs. Énumérez les choses qui vous sont arrivées récemment et qui vous feraient ressentir ces choses. Enfin, pour déterminer quelle sera votre destination finale, et nous pourrons simplement plonger. Disons que je voulais simplement faire rire mon public. Je veux leur faire passer un bon milieu de journée, peut-être qu'ils sont à leur travail ou dans une classe ennuyeuse, je veux juste qu'ils aient un beau petit rire. Je veux qu'ils ressentent de la joie, je veux qu'ils se sentent heureux. Je veux aussi qu'ils aient l'impression de vouloir le partager avec leurs amis, cela leur fait penser à leurs amis ou à leur famille, à leur relatabilité. Cela pourrait être différent. Réfléchissons à ce qu'il s'agisse de ce sentiment lorsque vous avez l'impression qu' il y en a trop dans votre assiette, que vous avez l'impression de vous attaquer trop ou que vous êtes un peu stressant. Parfois, je ressens ça. Vous êtes trop occupé par l'école, les devoirs, travail régulier, vous êtes comme dessiné dans un million de directions différentes, beaucoup de gens peuvent s'y rapporter. Peut-être que quelque chose qui m'a donné l'impression de faire rire les gens ou de la joie était ce joli petit chaton que j'ai vu au supermarché. Quelqu'un avait un sac à dos qui avait cette jolie tête de chaton qui sortait de lui. C'est peut-être une idée différente que nous pourrions faire comme mignon chaton qui est ce scientifique maléfique caché sur le côté. Chaton mignon qui est maléfique ? Et enfin, que diriez-vous de ce sentiment lorsque vous mangez quelque chose, vous savez que vous ne devriez pas le manger, vous savez qu'il va vous blesser le ventre ou quelque chose comme ça. Je ne mange pas de produits laitiers, mais de temps en temps, je vois quelque chose qui a l'air tellement délicieux que je me faufile une bouchée, on le regrette toujours. Tout le monde peut se rapporter à cela, que quelqu'un suive un régime ou qu'il sache simplement qu'il ne devrait pas manger quelque chose. Ça va toujours frapper, ça va toujours faire rire quelqu'un. Écrivons en sachant que vous devriez. Nous allons en dehors des lignes, ce qui est une analogie pour cette classe. Ne mangez pas quelque chose. Nous avons trois bonnes idées ici. Va un peu plus profondément là-dedans. Remplissez le reste de ces cases, remplissez le reste de ces lignes. Voyez ce que vous pensez, voyez ce que vous avez vécu ces derniers temps afin de pouvoir choisir parmi une multitude de contenus. Enfin, je veux vraiment le poster sur TikTok, veux vraiment le poster sur Instagram. Nous allons nous concentrer là-dessus lorsque nous découvrirons comment nous allons exporter cette chose, mais c'est loin. En regardant cette page, nous avons beaucoup de bonnes idées, mais je pense quoi ai-je envie de m'assurer qu'un rire s'ensuit ? Ce qui me fait le plus rire, c'est celui-là. Sachant que vous ne devriez pas manger quelque chose et le manger quand même. Utilisons celle-ci et nous pourrons approfondir cette idée à la page suivante. Développement de personnages. C'est énorme. agit de nous assurer de savoir qui sont les personnages avec lesquels nous allons travailler. Sont-ils humains ? Les monstres sont-ils ? Sont-ils des animaux ? Nommez définitivement vos personnages, je suggérerais, puis découvrirez l'histoire. Plongeons plus profondément dans quelle nourriture ils croisent exactement ? Comment arrivent-ils exactement au fait qu'ils savent qu'ils ne devraient pas le manger, mais ils le font quand même ? Que se passe-t-il alors ? Nous allons démêler cela ici. Peut-être que pour la question séculaire, sont-ils des humains, des monstres ou des animaux ? J'aime beaucoup travailler avec mon personnage principal, Spesh, qui est comme un animal lapin chat. Alors peut-être que nous faisons le personnage numéro deux. Ils seront ceux qui mangent ce qu'ils savent qu'ils ne devraient pas manger. Peut-être qu'on en fait un monstre qui mange un tas de pizza ou quelque chose qu'il sait qu'il ne devrait pas. Encore une fois, je le prends de mon mode de vie non laitier là-bas. Disons que c'est un animal, et que c'est mon personnage, Spesh, cette petite mignonne, et un monstre, et son nom sera Bobby. Dessinez juste un petit espace réservé ici, super. Peut-être que vous avez quelques idées différentes, peut-être que ce sont tous des animaux, peut-être que ce sont des monstres, peut-être des fées, peut-être des fantômes. Ne vous contentez certainement pas. C'est peut-être ce que vous voulez. Si nous voulions trouver un tas de noms différents, disons que vous avez trouvé un personnage fantôme, son nom peut être un garçon effrayant. C'est un joli nom pour un fantôme. Peut-être que vous venez avec le scientifique maléfique du chat, et il s'appelle le Dr Meowz avec un z. C'est cool, vous pouvez vous amuser avec ça. C'est l'exemple parfait de n'importe laquelle de ces choses pourrait être votre prochain beau chef-d'œuvre d'une idée. Partons dans mon idée originale sur l'animal, Spesh, le monstre, Bobby. Comment sont-ils arrivés là ? Peut-être entrer dans le cadre, ils voient un tas de pizzas, le monstre mange tout le tas. Que devrait-il se passer de là ? Disons que son ventre explose, cool. Nous avons l'histoire lâche ici. Ils entrent dans le cadre, ils voient un gros tas de pizzas, le monstre mange toute la pile en un octet et son ventre devient énorme, explose, ça fait un bruit drôle, tout ça. Je pense qu'un élément vraiment important qu'il ne faut pas négliger est quel est l'ordre de tir ici ? Comment révélons-nous la blague à portée de main ? Doivent-ils automatiquement manger la pizza en deuxième numéro un ? Non, nous voulons y arriver. Nous voulons établir un peu la scène, c'est pourquoi je les ai amenés à entrer dans le cadre. Ils voient un tas de pizzas, établissant au spectateur que c'est peut-être quelque chose qui entrera en jeu dans ce sketch. Nous aurons une photo du monstre qui contemplera peut-être comme, oh, devrais-je manger ça ? Je vais bien aller. Peut-être que Spesh parlera un peu au public : « Est-ce que ça ne te fera pas mal au ventre ? » Des choses qu'il pourrait dire, et le monstre puis toute la pizza, qui grâce à toute notre configuration nous savons ne sera pas bonne pour lui. Cela va exécuter la punchline de manière très naturelle étant donné le temps limité dont nous disposons, car nous ne disposons que de 15 secondes. Lorsque vous créez votre scène, réfléchissez vraiment à par où voulez-vous commencer ? Que voulez-vous que le premier visuel soit ? À partir du second, le premier cadre, ce sera le bouchon de pouce. Ce sera ce qui empêchera les gens de faire défiler votre vidéo. Pensez ensuite à ce que vous voudrez dire ensuite, puis ensuite, puis pensez à ce que vous allez vouloir atterrir. Gardez à l'esprit qu'il va faire une boucle, sorte que ce sur lequel vous atterrissez sera immédiatement suivi de ce que vous avez commencé. Si vous êtes coincé, j'y suis allé. Ne considérez pas mon processus comme la fin. Vous pouvez devenir aussi loufoque et sauvage que vous le souhaitez. C'est tout ce que vous, vous êtes l'artiste, ça donne vie à votre art. N'hésitez pas à devenir funky avec ça. Au fait, cette feuille de calcul ne sera pas toujours là pour vous, elle peut ne pas être là pour vous lorsque vous avez votre idée aléatoire à 3 h du matin ou idée que vous avez lorsque vous marchez dans la rue ou dans votre voiture ou autre. Assurez-vous de le documenter d'une manière ou d'une autre, qu'il s'agisse de votre téléphone ou d'un bout de papier aléatoire. Si vous êtes dans un restaurant. Dessinez-le sur une serviette, assurez-vous de capturer votre idée. Vous voulez vraiment saisir votre idée comme si c'était un papillon et que votre stylo est le filet papillon. Assurez-vous de le comprendre parce que vous ne savez pas quelle idée sera la bonne et celle qui vous emmènera dans des endroits que vous n'auriez jamais imaginés. Mais pour le bien de ce cours, assurez-vous que vous obtenez certaines de vos idées de départ sur cette feuille de travail afin que nous puissions travailler ensemble et suivre. Dans la prochaine leçon, j'espère que vous me suivrez, nous allons nous assurer que nous allons bien façonner cela et nous assurer que tout se réunit pendant que nous scénarisons l'action et que nous allons tout faire pour le processus d'animation. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Scénarisez l'action: Vous pouvez accéder à la session d'enregistrement avec zéro script. Mais je ne le conseille pas. Je l'ai essayé par le passé. Il est très facile d'être frustré par vous-même que vous ne veniez pas avec de l'or absolu sur place. À moins d'être un comédien professionnel, donnez certainement quelques idées sur papier à l'avance. J'ai une idée lâche de ce qu'est le début, le milieu et la fin. De plus, laisser de la place aux ad-libs, laisser place à l'improvisation, laisser de la place pour que vous soyez un peu idiot lorsque vous êtes au micro, car c'est, encore une fois, une partie très amusante. Plongeons-y directement pour que je puisse vous montrer de quoi je parle. J'imagine, encore une fois, peut-être avec eux qui marchent dans le cadre, on a le monstre qui fait quelque chose d'idiot et de bête parce que le monstre, le monstre idiot et stupide dans ce sketch, il est sur le point de manger quelque chose qu'il ne devrait certainement pas. Il chante peut-être une chanson. Peut-être qu'il fredonne une chanson. Monster et Spesh entrent dans le cadre. Monster chantant une chanson aléatoire. Au micro, vous pourriez fredonner, joyeux anniversaire, votre ABC, ou vous pourriez chanter un rythme direct de Rihanna. Comme tout ce qui me vient à l'esprit à ce moment-là. Encore une fois, c'est un parfait exemple de laisser de la place cette magie d'improvisation lorsque vous enregistrez réellement sur le microphone. Que disent-ils ? Que se passe-t-il lorsque le monstre se rend compte qu'il y a une pile de pizza juste avant eux ? Le monstre pourrait dire : « Oh mon Dieu, regardez cette pile de pizzas. » Boom. Jusqu'au point. Établit la scène. Parle de l'accessoire qui est juste en face de lui et Spesh parlera au nom du public et dira : « De quoi parlez-vous ? Cela ne vous fera pas mal au ventre ? » Les scripts peuvent être aussi formels ou informels que vous le souhaitez. Vous pourriez lire un script brillant sur une serviette de bar. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop algorithmique ou professionnel. Baissez les idées, assurez-vous qu'elles sonnent et rebondissent les unes des autres de la bonne façon. Je ne sais pas vraiment ce que je veux dire du monstre, mais demandons au monstre de revenir avec quelque chose de hargneux. Encore une fois, cela nous laissera de la place à l'improvisation une fois que nous enregistré au microphone et que nous pourrions nous amuser avec cette ligne. Monster revient avec quelque chose de hargneux et mange des tas de pizzas. Boom. Ayons battu un peu de silence et puis ventre du monstre gronde fort. Cool. Ce sera un effet sonore que nous trouvons, des gargouillis ou quelque chose comme ça. Super informel, nous avons juste les idées sur papier. C'est quelque chose que nous pouvons simplement faire référence lorsque nous enregistrons réellement. Vous pouvez l'éteindre, finaliser une tonne, ou vous pouvez simplement apporter ce morceau de papier et lire tout de suite. Quand il s'agit de boucler cette animation, vous pouvez aller de deux manières différentes. Peut-être que la comédie réside dans le grondement du ventre très fort, et c'est une coupe dure et elle remonte à la case 1. Vous pourriez vous amuser un peu avec ça. Ce que j'aime faire, c'est avoir cette boucle transparente, une série d'images qui laisse presque le spectateur ne pas se rendre compte qu'il la regarde plusieurs fois. Peut-être que ce qu'on pourrait faire avec ce scénario, c'est que le ventre du monstre gronde super fort et qu'une explosion se produit, comme peut-être qu'il explosait totalement. Ce serait super aléatoire et drôle. Les personnages sortent du cadre. Cela nous ferait parfaitement pour qu'ils reviennent dans le cadre. Vous avez l'action qui les oblige à quitter le cadre. Ensuite, il revient à la trame numéro un en les rentrant dans le cadre, ce qui provoque une boucle vraiment transparente. Pour les animateurs pour la première fois, vous vous sentez peut-être , je ne sais même pas quoi faire de tout ça. Je sais que ça ressemblait à beaucoup de hoopla en ce moment. Croyez-moi, j'y suis allé. Mais pensez-y plus comme si votre personnage voulait rester parfaitement immobile et dire une ligne et qu'une action se produise peut-être. Peut-être qu'il lève le bras pour dire bonjour et il remet son bras vers le bas. C'est comme une petite séquence rapide, oh, hey, bonjour. C'est très bien. C'est vraiment aussi simple que possible. Vous n'avez pas besoin de faire de la science des fusées ici. Donc, ne soyez pas submergé. En gardant tout cela à l'esprit, voyons un peu le script. Assurez-vous de savoir ce que nous allons enregistrer. Assurez-vous que vous vous sentez bien avec les lignes et assurez-vous d'être excité à ce sujet lorsque vous aurez réellement ce microphone sorti, prêt à aller me rejoindre à la prochaine leçon et passons directement à l'enregistrement audio. 5. Enregistrer de l'audio: Vous êtes arrivé à la partie audio de l'enregistrement. C'est le plus amusant, les gars. Je ne vais pas mentir. C'est à ce moment que vous avez tous vos rêves d'enfance entièrement réalisés d'être idiot, d'être une balle dang goof dans un micro, et d'en faire quelque chose de vraiment dopé et de refroidir par la suite. C'est ainsi que je fais mon truc. Certains animateurs peuvent le faire d'une manière totalement différente. Pour cet exemple, nous allons le faire à ma façon. J'ai un peu nettoyé le scénario final. Plus tard, j'ai eu quelques idées de suivi, comme nous allons certainement faire cette partie de l'explosion. Faisons définitivement cette idée où monstre et Spesh sortent du cadre, monstre Bobby. sorte que lorsque nous revenons à l'image 1, ce sera cette transition transparente. Maintenant que nous avons le scénario final et maintenant que le micro est tout configuré, nous sommes prêts à plonger dans l'enregistrement audio. est extrêmement vital de s'assurer que vous enregistrez correctement l'audio. Vous ne voulez pas vous sentir vraiment bien à la fin de cette séance, juste pour vous rendre compte qu'il y a des voitures qui émettent un bip en arrière-plan ou que votre bébé pleure en arrière-plan. Vous ne voulez pas que cela se produise. La première chose que vous voudrez faire est de trouver cet endroit calme, votre chambre ou votre studio. Ou si vous en avez besoin, si vous avez cette fenêtre bruyante ou un frère bruyant ou quelque chose comme ça, vous pouvez certainement vous enfermer dans un placard. Croyez-le ou non, placards sont d'excellentes versions de bricolage d'une véritable cabine d'enregistrement. Les vêtements et tous les déchets que l'on trouve naturellement dans un placard absorbent tout le son et fonctionnent très bien. Trouver l'un de ces types de situations, s' assurer qu'il n'y a pas de bruit de fond, éteignez votre climatisation si elle est particulièrement forte, assurez-vous que personne ne parle en arrière-plan, en veillant à ce qu'il n'y ait pas d'écho, tout cela est très important pour que le temps que vous passerez à enregistrer l'audio soit bien passé et que vous n'ayez pas à le refaire. Aujourd'hui, nous allons enregistrer sur le micro Shure SM7B. C'est probablement un peu plus standard de l'industrie qu'il ne doit l'être. Encore une fois, c'est exactement ce que j'en suis venu à acquérir au fil des ans. Le premier microphone que j'ai enregistré depuis des années était un microphone de 40$ que j'ai obtenu sur Amazon. Je pense que ça s'appelait CAO, C-A-D, microphone. Microphones agréables, bon marché et de haute qualité. Quels que soient les enregistrements audio de qualité décente fonctionne parfaitement. Je suggère certainement votre téléphone simplement parce que c'est le plus facile et que vous pouvez simplement AirDrop ou envoyer ce fichier de mémo vocal directement sur votre ordinateur ou sur quoi vous travaillez. Cela va aller directement dans GarageBand. Vous pouvez enregistrer directement dans iMovie, Final Cut, n'importe quel programme capable d'enregistrer de l'audio et de vous assurer de pouvoir le découper. Si vous avez besoin de l'exporter ou de l'exporter dans différents types de fichiers, j'utilise GarageBand ; cela fonctionnera également très bien pour cela. Nous avons tout installé mon micro. Je pense que c'est à peu près le moment pour moi de faire ma première prise et sauter directement dans ce scénario et de voir quelle magie sort. J'espère que c'est une bonne magie. Assurez-vous d'enregistrer. Tout d'abord, c'est comme s'assurer que le bouchon d'objectif est hors de votre appareil photo, puis nous partirons aux courses. Le titre de cette vidéo est Eating Something You're Not Supsed To. Monstre spécial qui marche dans le cadre. Monster chantant une chanson. La, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la Oh, mon Dieu. Regardez cette pile de pizzas. Oh, mon Dieu. Regardez cette pile de pizzas. Assurez-vous d'utiliser vos mains, y entrer vraiment, croyez-le ou non, cela aide à vendre ce bit audio. Il obtient le son audio beaucoup plus authentique très naturellement si vous utilisez vos mains. Oh, mon Dieu, regarde cette pile de pizzas. Réponse spéciale. Pizzas. Cela ne vous fera pas mal au ventre ? tas de pizzas, ça ne va pas te blesser le ventre ? ai cloué. Le monstre dit, quand il revient, c'est cette ligne d'improvisation. Je vais juste ouvrir la bouche et voir ce qui en sort. Spesh dit : « Cela ne vous fera pas mal au ventre ? Vous n'avez pas besoin d'aller au magasin moche ou de vous taire ? » C'est parfait, si beau, beau. Cela va marcher. C'est sympa et gênant. Nous avons le rythme du silence. C'est naturel. Cela viendra en édition. On peut avoir du bruit blanc. Vous pouvez obtenir une partie de ce bruit de fond si vous voulez l'utiliser pour la sécurité et ce rythme de silence, de sorte que nous ne pouvions rien faire, ce qui est facile pendant quelques secondes. Ensuite, nous avons le ventre du monstre qui gronde fort. C'est un effet sonore. Nous avons l'explosion, qui est aussi l'effet sonore, et nous avons un monstre et un Spesh qui sortent du cadre. Maintenant, nous pouvons simplement le remplir avec ad lib, ce qui arriverait pendant ce temps. Peut-être que je ferai comme quelques-uns comme euh et oh. Je pourrais aussi faire quelques sons de bouche différents de lui mangeant ce tas de pizzas d'un seul coup. Cool. Donnez-lui quelques prises différentes de celle-ci. Puis il se rend compte que son ventre gronde. Oh, oh. Une explosion et peut-être qu'ils sortent des cadres. On a des cris. On a un ahh. Reculez loin du micro pour les parties bruyantes, ahh, whoa, non, pas encore. À chaque fois. Oh, non, pas encore. Parfait. Nous avons là quelques bases sonores différentes que nous pourrions jouer dans le montage. Vous voyez ce que je vous ai dit ? Super idiot. Inutile de le prendre trop au sérieux. Assurez-vous de le prendre plusieurs fois. Je vais le lire à nouveau dans quelques versions différentes. Il est préférable d'avoir plus à travailler avec plus tard que moins, simplement parce que vous voulez avoir des options et que vous voulez voir ce qui s'écoule le mieux, ce qui est drôle ou dans le produit final. Je vais le lire à nouveau et nous ferons en sorte qu'il soit parfait. La, la, la, la, la, la. Oh, mon Dieu. Regardez cette pile de pizzas. tas de pizzas, ça ne va pas te blesser le ventre ? voulez-vous pas vous blesser à la tête parce que c'est un homme trop gros et moche ? Je ne sais pas. Tais-toi. Oh, oh. On y va. Non. J'ai besoin d'une construction en lactate. chose comme ça. Il suffit de prendre quelques directions différentes. Revenez à cette liste de contrôle à la fin de la journée. Assurez-vous de vous échauffer. Assurez-vous de vous amuser autant. Si vous voulez crier dans le microphone avant d'enregistrer, cela compte comme un échauffement pour moi. Assurez-vous simplement de sortir toute votre anxiété et peut-être assurez-vous de ne pas vous sentir nerveux en allant sur le micro, ce que beaucoup de gens font. C'est effrayant d'entendre votre voix en arrière, mais obtenez toute cette énergie nervosité. Il suffit de le crier. Dites quelques mots idiots, dites l'alphabet très vite, dites un peu de charabia, ce que vous voulez faire, et improvisez quelques versions différentes à quelques reprises. Je suggère cinq, car de cette façon, vous avez beaucoup d'options et vous vous familiarisez avec cela à chaque fois. Vous vous familiarisez beaucoup plus avec cela, donc vous avez beaucoup plus à travailler à la fin de la journée. Tout de suite, nous allons prendre tout le son que nous venons d'enregistrer. Nous allons prendre tout ce fichier transféré dans un logiciel et commencer à tout donner vie. Nous aborderons tout cela dans la prochaine leçon. 6. L'heure de la sieste !: D'accord. Ne paniquez pas. Ne parlez pas non plus de cette leçon à Skillshare. Oui, je suis au lit, mais je me faufile dans quelques trucs et astuces sur la façon de faire une sieste. Oui, une sieste. Écoute-moi dehors. Les siestes, tout le monde ne les prend pas, tout le monde n'a pas l'impression d'avoir besoin de les prendre. Pourquoi est-ce que j'irais dormir ? Je vais juste dormir devant mon alarme. Je me réveillerai quelques heures plus tard en me sentant groggy, en gâchant ma journée , non, je l'ai déjà entendu. Les siestes peuvent être très rafraîchissantes pour votre processus créatif. Ils vous feront sentir revitalisé, redynamisé, et c'est un bon moyen de rompre votre journée si vous faites la sieste correctement et que vous reprenez votre travail avec une nouvelle touche. Sans plus attendre, permettez-moi de vous apprendre quelques trucs et astuces pour faire la sieste parfaite. Étape 1, demandez-vous si quelqu'un va se fâcher contre moi d'avoir fait une sieste en ce moment ? Si la réponse est oui, ce n'est probablement pas une bonne idée de faire une sieste. Vous êtes chez vous ? Votre mère s'attend-elle à ce que vous soyez productif, que vous fassiez des tâches ménagères, que vous fassiez vos devoirs ? Elle ne veut pas t'attraper en train de faire une sieste, ça pourrait mal finir, donc je m'abstiendrais de le faire. Ou peut-être au boulot, et l' homme patron ou la patronne dit : « Hé, tout le monde fait son travail », et tu es comme si je pourrais peut-être me faufiler dans un petit coup , me cacher sous le bureau, rentrer comme un petit rappel rapide, Vous allez probablement être viré, puis vous allez tout perdre. Aucune sieste ne vaut la peine de tout perdre. Si personne n'est en colère contre vous pour avoir fait une sieste, c'est probablement le moment idéal pour faire une petite sieste. Peut-être que pendant votre pause déjeuner, peut-être pendant une journée de travail un peu basse, je pense que c'est la façon de le faire, pour être honnête avec vous. Étape 2, ne passez pas sous les couvertures, s'il vous plaît. Si vous passez sous les couvertures, ce n'est pas une sieste puissante. Vous allez devenir trop confortable, vous allez commencer à rêver de muffins, de cupcakes et de papillons. Vous ne voulez pas rêver de muffins, de cupcakes et de papillons au milieu de votre journée de travail. Vous voulez que cela reste productif. Restez au-dessus des couvertures. Allongez-vous dessus comme je le fais en ce moment. Ce sera toujours confortable, vous vous endormirez, vous obtiendrez un joli petit cycle de REM, puis boom, vous serez de retour dans environ 20 minutes. Ce qui m'amène à ma prochaine étape, à l'étape 3. Réglez la minuterie de votre téléphone pendant 25 minutes. D'après mon expérience, le temps parfait pour faire la sieste. Trente minutes, c'est un peu trop long, 20 minutes, c'est un peu trop court. Vingt-cinq minutes, sieste parfaite, vous permet de vous sentir bien et de parler suffisamment, d'étancher votre soif de sommeil, étancher votre soif réelle. Buvez un grand verre d'eau avant de faire cette sieste pour ne pas vous réveiller déshydraté, demandant où vous êtes. Vous voulez vous assurer que vous vous sentez rafraîchi lorsque vous vous réveillez de cette sieste, prêt à affronter la seconde moitié de votre journée. Buvez cette tasse d'eau à l'avance. Étape 4, sieste. Allez-y. Vous le méritez. Rêvez de toutes les choses que vous avez dans la vie, traitez-le comme une manifestation positive de tout ce que vous voulez arriver dans les jours à venir, mais en réalité, vous allez simplement dormir, alors dormez, vous ne le faites pas Il faut trop y penser. Il suffit de faire une sieste. Étape 5, dès que vous entendez cette alarme de sonnerie redoutée éclater, remontez à vos pieds, il ne sert à rien d'essayer de frapper le snooze, le snooze est pour la nuit endormie, sauvegardez-le pour une autre fois. C'est une sieste de puissance productive, 25 minutes, boum, vous entendez cette alarme, vous vous levez et il est temps de revenir à votre journée. Étape 6, alors que vous revenez à pied à votre poste de travail après votre sieste, réjouissez-vous, vérifiez vraiment votre corps. Appréciez à quel point vous vous sentez bien et peut-être combien vous vous sentez horrible. Mais avec la pratique, plus vous faites de siestes électriques lorsque vous en avez besoin, mieux vous devriez vous sentir. Je suis une sieste de puissance chevronnée à ce stade de ma vie, je le fais depuis des années, et chaque fois que j'en prends une, oh mon Dieu, j'ai l'impression de pouvoir affronter le monde et au moins la seconde moitié de la journée. J'apprécie ce sentiment. Étape 7, vous y êtes de retour. Continuez à tuer la seconde moitié votre journée comme vous l'avez fait avec la première moitié de la journée, sauf que maintenant vous avez votre sieste parfaite derrière vous, parlant de ce que je vais en prendre une maintenant. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Choisissez vos outils: L'art, comme pour tous ceux qui sont créatifs, est un sacré voyage, pour trouver votre style spécifique, pour trouver votre processus spécifique. Pour moi, il m'a certainement fallu quelques années pour atterrir sur l'endroit où je suis actuellement et sur la façon dont je fais actuellement mes affaires. J'ai eu des débuts très humbles. Tout ce que j'avais vraiment, c'était littéralement des marqueurs, des papiers, des stylos, des crayons et mon téléphone. J'ai trouvé un moyen de le faire fonctionner. Je n'ai eu aucun problème, j'ai pu en avoir un exemple ici. C'est la toute première animation que j'ai jamais réalisée. serpents ont des jambes comme je l'ai déjà élevé. C'est mon succès le plus viral à ce jour, et c'est le serpent de cette vidéo ici, moment, sur ce croquis de carte d'index à écrire dessus. J'en ai pris une photo sur mon téléphone, que je vais plonger dans quelle application je faisais ça un peu, scannée, j'ai donné vie à ce petit gars. Juste pour vous montrer à quel point c'est simple, j'ai eu toute une petite série que j'ai lancée très tôt appelée Shape Guys. Je dessinerais des idées dans quelque chose d'aussi simple que ce petit carnet maladroit. J'ai eu une idée où ces deux personnages, l' un est un triangle, l'autre est un rectangle. Ils sont dans un restaurant, ils voient des extraterrestres, ils paniquent, ils ne savent pas s'ils voient des choses ou quoi que ce soit. Ensuite, ils font une affaire pseudo-esquisse, ce qui a fini par le faire dans la coupe finale de cela. Mais c'est comme nous l'avons fait sur la feuille de travail, faisant baisser les idées. Au fil des ans, j'ai passé en revue de nombreuses versions différentes et de nombreuses façons de peaufiner mon style et mon processus. Mais pour vous, nous voulons vraiment savoir quel est le meilleur processus pour vous connecter à ce stade actuel. L'une des options, si vous avez un stylo, si vous avez un bout de papier, et si vous avez votre téléphone, c'est tout ce dont vous avez besoin pour commencer l'option numéro 1, c'est ainsi que j'ai commencé. J'avais le carnet Adobe Moleskine sur lequel j'ai tout dessiné. En aucun cas vous en avez besoin, vous pouvez utiliser n'importe quel morceau de papier. J'ai dessiné un tas de choses dans ce carnet, un tas de choses bizarres et loufoques. Plus précisément, si vous deviez regarder cette page, j' ai littéralement fait l'animation finale. J'ai parlé d'un gars qui commandait de la limonade dans un stand d'origami. Vous verrez tous ces différents éléments animés que j'ai dessinés. J'ai dessiné la limonade, j'ai tiré l'argent, j'ai dessiné son bras. Vous pouvez voir toutes ces choses bouger dans la coupe finale. Vous le verrez via l'application de caméra Moleskine. Je pourrais littéralement le pointer vers la page, il va automatiquement recadrer et s'aligner sur la page. Il prend la photo. Il a posé quelques questions. Hé, voulez-vous ajuster la récolte ? Vous dites, bien sûr, M. Robot AI. Vous cliquez sur Charger. Boom, il est enregistré dans votre Adobe Creative Cloud. Vous pouvez l'ouvrir et le voir soudainement transformé en fichier numérique, que vous pouvez personnaliser sur votre ordinateur et l'utiliser comme vous le souhaitez. Juste là, vous pouvez voir maintenant qu'il s'agit d'une image esquissée numérique. Nous avons toutes ces invites que nous utiliserons dans le croquis final. Vous pouvez les déposer dans iMovie et commencer à les agiter de cette façon. C'est l'un des moyens très simples que, si vous avez accès à ces trois éléments, à savoir votre téléphone, un stylo et un bout de papier, vous pourriez vraiment commencer. Ensuite, il y a un autre programme gratuit que je vois utiliser et faire des trucs super incroyables avec Flipaclip. C'est quelque chose que vous pouvez télécharger gratuitement sur votre iPhone ou iPad. Pour l'exemple ici, nous utiliserons mon doigt de confiance. Nous allons simplement dessiner une simple balle rebondissante. Vous pouvez choisir n'importe quel fond de toile, vous pouvez l'obtenir super personnalisable. Toutes les animations de mon café à la coumarine Dan sont une version d'un fond de couleur vive et solide. C'est super cool. Vous pourriez le faire juste là-dedans. Vous pouvez l'avoir en taille d'exportation, vous pouvez la définir pour YouTube, Instagram, Tiktok. C'est super simple sur ce front, ce qui est génial. Vous pouvez définir les images par seconde. Juste pour cet exemple, nous l'aurons à la valeur par défaut, soit 12. Lorsque vous l'ouvrez, c'est assez simple. Vous avez image par image. Vous pouvez ajouter des dessins au fur et à mesure. Vous pouvez définir la largeur du trait de pinceau, vous pouvez définir le type de stylo, vous pouvez définir la couleur du stylo. Ensuite, vous venez de dessiner avec mon doigt ici. Si vous vouliez simplement faire une balle gonflable super simple, boum , vous l'avez obtenu. Vous y jouez, et vous avez cette balle super simple qui rebondit sur l'écran. application gratuite super simple pour créer des animations sympas. Enfin, nous sommes à l'heure actuelle comme je fais ce que je fais actuellement, qui consiste en quelques autres programmes standards de l'industrie. Si vous avez ces programmes, c'est ainsi que je vais expliquer comment je réalise mes animations aujourd'hui. C'est génial. Peut-être avoir des programmes alternatifs avec lesquels vous êtes plus en phase, n'hésitez pas à les utiliser. Mais pour le bien de ce cours, je vais utiliser Procreate sur iPad avec mon Apple Pencil. Nous allons enfin utiliser Adobe Animate sur mon MacBook et Final Cut Pro enfin sur mon MacBook. Choisissez votre voyageur fatigué d'aventure. Je veux que vous choisissiez celui avec lequel vous pensez que vous allez vous en tenir. S'agit-il de l'option 1 ? S'agit-il de l'option 2 ? S'agit-il de l'option 3 ? Je ne sais pas. Dites-le moi. Selon l'option que vous choisissez, dans la prochaine leçon, nous vous expliquerons comment tout donner vie, comment le faire correctement et vous amuser. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. Créez votre personnage: Nous allons donner vie à notre personnage. C'est l'une des pièces les plus cool. Je vais utiliser mon iPad avec l'Apple Pencil. Procreate est actuellement ouvert sur une toile vierge. Nous allons commencer à remplir à quoi devrait ressembler ce monstre. J'ai déjà Spesh mon personnage principal préexistant. Nous savons déjà à quoi il ressemble. Si vous avez deux personnages, vous allez déterminer à quoi ressemblent deux personnages ou trois personnages différents. Mais je vais découvrir à quoi ressemble le monstre Bobby. Commençons tout de suite avec certains des yeux que je l'imagine. Il est peut-être un peu têtu, donc il a des sourcils vers le bas. J'ai ma signature, juste pas vraiment rien d'une bouche, c'est juste du super line art E. Je l'imagine floue. Nous aurons les cornes ici où il est peut-être comme un habitant des grottes en quelque sorte, habitant des grottes super floues. Boom. Ensuite, retirez le reste de son corps, donnez-lui des bras. Ce processus ne doit en aucun cas être très frustrant. Nous faisons ce que n'importe quel enfant d'âge préscolaire ferait, c' est-à-dire simplement esquisser des personnages imaginaires. J'aime l'apparence de ce type, j'aime être super bizarre avec ça. Tous mes personnages ont leurs tétons. Comme il est peut-être un habitant des grottes, il a des x bizarres sur sa poitrine ou quelque chose comme ça, mais c'est notre monstre. Dans Procreate, nous pourrions faire des gouttes de couleur super simples comme celle-ci. Peut-être que ses cornes vont être jaunes. J'aime bien le look de corne jaune. Peut-être qu'elle est un peu trop brillante pour la fourrure, alors nous allons la tonifier. Vous n'avez pas besoin de vous enfermer sur quel que soit votre premier déplacement. Sentez-le dehors. Amusez-vous bien avec ça. Voyez avec quoi vous vivez. Devenez funky avec ça. À la fin de la journée, vous croquez un monstre qui va manger une tonne de pizzas. n'y a pas de règles ici. Je ne sais pas pourquoi ce serait le cas, mais je pense qu'on va rendre ses ex mamelons violets. Oui, Boom. Le voilà. Nous avons Bobby, le monstre mangeur de pizzas en chair. C'est devenu gracieusement bizarre, comme je m'y attendais. Mais prenons cela plusieurs fois. n'y a pas de honte à dessiner quelque chose deux fois, trois fois, cinq fois. Prenez-le de différentes manières jusqu'à ce que vous soyez confronté à quelque chose qui vous plaît totalement. Imaginons une version totalement différente de Bobby le monstre. Il a peut-être une tête triangulaire. Peut-être que cela se passe sur une planète où les monstres ont naturellement des têtes triangulaires. Il n'a peut-être qu'un œil, qui sait ? S'il vit dans une grotte sur cette planète, peut-être que l'obscurité qui apparaît dans une grotte donne aux gens qui vivent dans la grotte une peau rouge. n'y a pas de règles sur cette planète. Les yeux verts. Peut-être qu'il a un peu une situation de chapeau de cow-boy qui se passe ici. La mode ne connaît aucune limite. Il ne s'arrête certainement pas sur Terre. Il pourrait aller jusqu'à Mars. Qui sait ? Les chapeaux de cow-boy sont sur Mars, j'ai vérifié. Devenez vraiment bizarre et sauvage avec ça. Je pense que trop souvent, les gens pensent : « Oh, je ne sais pas dessiner. Je ne sais vraiment pas comment faire autre chose qu'une figurine de bâton. » C'est très bien. Peut-être que Bobby est une figurine de bâton. Si vous pouviez dessiner un noeud papillon, c'était dur ? Nous avons une version cow-boy occidentale très à la mode de Bobby, l'habitant rouge des grottes Fashion Nova de Mars. Super. Peut-être qu'on va en faire un de plus, totalement réimaginer. Nous allons trouver quelle version de Bobby, le monstre que nous aimons le mieux. Mais peut-être que dans cette version, il a trois yeux. Nous sommes vraiment fous du nombre d'yeux ici. Revenons à ce qui est floue. J'aime vraiment les monstres flous. Je pense que c'est une ambiance. En gardant ça amusant, il y a peut-être des tentacules. C'est peut-être un type de poulpe. Peut-être qu'il a une bouche de dents super grosse, effrayante et acérée. Ce type a l'air fou. Écoutez, j'ai juste foiré. Je n'ai pas fermé cet œil correctement, alors la couleur a saigné là-dedans. Très bien. L'art est censé être un essai et une erreur. On va juste arranger ça très rapidement. Boom. Peut-être qu'on rend ses yeux orange ici. L'atmosphère sur cette planète est super étrange et foirée, alors on lui donne des globes oculaires oranges. Je pense que ce sera une ambiance là bas. Quand on trouve l'histoire de ces personnages, on trouve tout le fond pour eux. Comment sont-ils venus à ressembler à ça ? Comme je l'ai dit au début de ce cours, animation est tellement amusante car il n'y a pas de limites. Vous pourriez vraiment devenir aussi sauvage que cela ou aussi simple que cela, inspirer de n'importe où. Ce sont peut-être les personnes dont vous vous entourez tous les jours. Peut-être que votre professeur, votre professeur de sciences ressemble à un hippopotame ou à quelque chose de cool. Faites un professeur de science hippopotame. En fait, c'est malade. C'est une excellente idée. Ou vous pouvez devenir aussi loufoque que sauvage avec ça, comme moi, comme laisser libre cours à votre imagination et voir où cela vous mène. y a vraiment aucune limite. Nous avons maintenant cette version totalement différente de ce à quoi ressemblerait le monstre Bobby. Ce que je trouve plutôt cool. Dans les prochaines étapes, nous nous arrêterons, lequel d'entre eux imaginons-nous être le meilleur Bobby à utiliser ? Lequel d'entre eux aurait le plus l'air de manger un tas de pizzas ? Lequel d'entre eux aurait le plus l'air jumelé à côté du personnage de Spesh que j'ai en interaction avec lui ? Nous allons le prendre à partir de là, mais boum, vérifiez. Nous avons Bobby 3. Bobby 2. Bobby 1. tout en quelques minutes. Ensuite, nous avons tout un groupe de personnages parmi lesquels choisir et s'amuser. Il s'agit évidemment d'un petit processus amusant qui ne doit en aucun cas être pris au sérieux. Vous ne devriez pas tenir la tête baissée, vraiment vous concentrer, essayer d'obtenir chaque idée aussi parfaite que possible. Il doit s'agir d'un processus expérimental. Vous devriez simplement mettre un stylo à l'écran, pour ainsi dire, juste faire baisser vos pensées, voir ce qui sort, voir ce que vous trouvez cool, voir ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas. Il suffit de s'assurer que vous réduisez vos pensées et que votre imagination se déroule avant vous-même pour que vos personnages soient ce que vous imaginez être. Nous avons toute une bande de mecs loufoques ici. Je pense honnêtement que je vais me contenter d'une version comme celle-ci, je pense qu'elle est jumelée à mon autre personnage Spesh. Il y a une très bonne comédie visuelle à faire ici, mais n'hésitez pas à la prendre plusieurs fois. Prenez-le 10 fois si vous le souhaitez. N'hésitez pas à utiliser votre feuille de calcul. Nous avons toutes ces boîtes là. Voyez ce qui se passe, voyez ce que fait votre main, voyez ce que vous pensez être cool. Demandez peut-être à un ami : « Hé, lequel jouissez-vous le plus ? Lequel se distingue pour vous ? » Une fois que toutes ces différentes versions sont esquissées dans votre classeur et que vous avez choisi celle avec laquelle vous êtes le plus satisfait, vous voudrez la transmettre sur votre ordinateur. Si vous faites des esquisses sur votre bloc-notes ou sur vos morceaux de papier physiques, vous devez vous assurer que tout est numérisé sur votre application Moleskine et le télécharger sur votre ordinateur. Ce que je vais faire de mon côté, c'est que je vais faire glisser ça sur mon MacBook et m'assurer que tout va bien pour qu'il soit déposé dans Adobe Animate. Nous allons tout donner vie de cette façon. Je vous verrai dans la prochaine leçon quand nous commencerons à le donner vie. Êtes-vous excité, Bobby le monstre ? C'est génial. Il est tellement content de ça. Je suis vraiment ravi de passer du temps avec vous lors de la prochaine leçon, Bobby. Oui, moi aussi. Cool. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 9. Créez du mouvement: Nous avons atteint cette partie super magique où nous donnons vie à ces personnages et commençons à animer. animation à la fin de la journée, c'est comme faire un film, vous mettez en place des clichés, vous allez faire des séquences, vous allez raconter une histoire. Tout comme dans un film, il y a une série de cadres. Ce ne sont que des photos qui sont étroitement emballées ensemble pour créer l'illusion du mouvement. C'est vraiment tout ce qui se fait en animation, sauf que la principale différence est que ces images sont dessinées, ce qui, à la fin de la journée, offre beaucoup plus de possibilités. Vous pouvez vraiment tout faire. Vous pouvez dessiner des images de fin après coup, vous pouvez avoir une toute nouvelle idée lors de l'édition et de l'animation, puis la dessiner directement dans. Vous n'avez pas besoin de programmer une nouvelle séance, ce qui est vraiment génial. En plongeant directement dans Adobe Animate, nous avons ici la mise en page de base. Nous avons tous nos personnages. Nous avons le tas de pizzas comme accessoire. Il est formaté pour les rouleaux TikTok ou Instagram. Nous avons tout réglé. Nous allons jouer dans cette toile et rendre tout cela logique visuellement. Nous avons le monstre bleu, Bobby, à droite de la pile de pizzas, nous avons Spesh à gauche, et nous avons cette pile de pizzas juste au milieu. C'est juste le parfait [inaudible] pour ce qui va se passer. Comme vous le verrez, ces personnages sont très simples en surface. Lorsque vous cliquez sur le menu déroulant, vous verrez que je l'ai divisé en fonction des différentes parties du corps qui se déplaceront, et même des expressions qui changeront sur les différents caractères. Vous verrez ici que nous avons les sourcils qui seront essentiels aux expressions et émotions du personnage du monstre Bobby tout au long du sketch. Vous voyez les bras sur leur propre couche. Vous voyez la bouche sur sa propre couche, c'est ainsi que je fais tous mes personnages. C'est juste la bouche ouverte et fermée. Vous voyez cette ouverture et cette fermeture là. Vous voyez le visage sur sa propre couche, sa tête sur sa propre couche. Nous aurons un peu de mouvement là-bas et nous avons le corps. Quand il va manger le tas de pizzas, on a juste cette salle de tortillation pour jouer un peu avec notre marionnette et voir ce qu'il va faire exactement une fois qu'il fera ça. Nous avons la même situation pour Spesh, les armes. Ce sont toutes des choses qui vont bouger la bouche, évidemment, le visage et le corps, encore une fois. Ce sont toutes des choses à garder à l'esprit lorsque vous concevez vos personnages et que vous concevez vos accessoires, c'est de vous assurer que tout ce qui va bouger se trouve sur leur propre calque, sorte qu'une fois que vous commencez à faire bouger, vous pourriez marionner ces choses pour qu'elles bougent comme vous voulez qu'elles bougent. Vous demandez peut-être ce qui devrait bouger et ce qui ne devrait pas bouger ? Que devrait être sur sa propre couche et que ne devrait pas être sur sa propre couche ? J'ai une solution très simple pour vous et c'est plutôt amusant et c'est en fait, encore une fois, un standard de l'industrie. Et si vous vouliez que votre animation ait un personnage qui donne un coup de pied au ballon ? Levez-vous de votre chaise et agissez à quelques reprises. Peut-être filmez-le sur votre téléphone ou votre appareil photo et voyez quelles parties du corps se déplacent. Maintenant, vous savez qu'il va s'agir de la partie que vous devez isoler sur sa propre couche afin d'animer cette jambe qui donne des coups de pied au ballon. Dans l'étape suivante, nous allons commencer à associer tout au sketch audio que nous avons en cours. Lorsque le sketch audio est déposé dans Adobe Animate ici, nous pouvons commencer à jouer avec vos personnages, basant sur ce qui se passe dans le sketch audio. Ce que je voulais faire, comme nous l'avons pensé sur notre feuille de travail, c' est que nous pensions que ce serait très drôle si Spesh et le monstre entrent dans le cadre pour voir la pile de pizzas, puis ils commencent à commenter et le monstre commence à parler de combien il veut le manger, même s'il n'aurait pas dû. Nous avons Spesh, nous avons le monstre bleu ici, et nous les avons entrés dans le cadre. n'y a pas de vélo de marche. Encore une fois, c'est super simple. Vous verrez que lorsque je joue le sketch audio, comme nous avons l'audio du monstre qui marche, nous les faisons entrer dans le cadre à gauche de la pizza. Découvrez ça. La, la, la. Oh mon Dieu, cette pizza a l'air si délicieuse. Un tas de pizzas. Mais ça ne va pas te blesser le ventre ? Vous n'avez pas besoin d'aller au magasin moche ou ? Tais-toi. Super. Vous voyez comment nous avons tous les mouvements et configurations de base. Ils entrent dans le cadre, ils vont d'un côté de la pizza, ils vont de l'autre, monstre mange tout le tas de pizzas et puis son ventre gronde. Ce sont les super basiques. Nous savons quels points nous voulons atteindre quand, et maintenant il est temps de se salir et de vraiment voir ce qui va se passer pendant ce sketch ici. Je vais vous montrer exactement ce que j'ai fait ici et comment nous avons fini par comprendre à quoi ressemble cette séquence. La, la, la. Oh mon Dieu, cette pizza a l'air si délicieuse. Un tas de pizzas. Mais ça ne va pas te blesser le ventre ? Vous n'avez pas besoin d'aller au magasin moche ou ? Tais-toi. Génial. Vous verrez dès le début que nous avons cette révélation très simple des personnages qui entrent dans le cadre. Vous pourriez juste les faire venir. Il existe différents programmes qui le gèrent de différentes manières. Mais si vous pouviez faire glisser ces personnages en très simple. Nous leur demandons de révéler au public qu'ils regardent l'accessoire. Ensuite, vous les avez tous les deux haletant devant le tas de pizzas. C'est notre mouvement juste là, puis depuis le début. Vous verrez juste ici que nous descendons du monstre bleu Bobby, dossier ici, que ces bras ne sont pas là lorsque vous éteignez cette couche de bras. C'est ce facteur émouvant juste là. Même affaire avec Spesh. Si vous allez sur la plate-forme de personnage de Spesh, vous verrez la même affaire. Vous éteignez ses bras. Ce sont ceux qui bougent, donc ils ne sont pas là lorsque vous désactivez cette couche. Passons ensuite à une section où le monstre fait une certaine expression, comme s'il était un peu fou ou quelque chose comme ça. Vous verrez que ses sourcils ici même sur la couche d'expression deviennent un peu plus intenses parce qu'il s'énerve un peu. Il dit : « Vous n'avez pas besoin d'aller au magasin moche ou quelque chose comme ça ? » Parce qu'ils sont sur leur propre couche et que nous avons la liberté de faire ce que nous voulons avec ces sourcils. Nous les avons un peu en pente vers le bas parce qu'il est un peu énervé. Il dit : « C'est quoi, Spesh. Je pensais que nous étions sur la même longueur d'onde ensemble, mec. » Ensuite, on le fait retourner. Nous avons encore les bras levés. Encore une fois, parce que ces bras sont sur leur propre couche, nous pourrions faire ce que nous voulons avec eux et puis, boum, le voilà, l'acte final. Il mange tout ce tas de pizzas. C'est là que les choses deviennent intéressantes. Nous revenons à tout ce qui concerne les cadres. Nous avons peut-être la séquence la plus animée dans tout ce sketch jusqu'à présent où sa bouche devient grosse et il mange tout le tas de pizzas d'un seul coup. Quelque chose d'assez cool ici, c'est que nous avons quelque chose qu'on appelle un cadre intermédiaire. L'image intermédiaire peut même ne pas être perceptible lors de la première visualisation, mais pour le subconscient, il est très important de garder quelque chose en douceur, surtout dans l'animation. Au lieu d'aller de ce point où le monstre pointe la pizza, il est sur le point de la manger jusqu'à ce point, complètement englouti dans sa pile de pizza à la bouche, nous avons ce cadre entre les deux où il mange presque cette pizza. On voit sa bouche ouverte tout le long. Bien qu'il ne soit là que quelques millisecondes, vous ne le remarquerez peut-être même pas quand il joue à pleine vitesse, cela comble cet écart dans votre esprit que le mouvement est beaucoup fluide et beaucoup plus réaliste et peut être qu'il sert la punchline Un peu mieux. Découvrez-le quand nous le rejouons maintenant en sachant ce cadre intermédiaire. Boom, il n'y a que quelques millisecondes, mais ça vous aide vraiment à traiter le mouvement et à quel point c'est drôle, qu'il mange tout ce tas de pizza avec une seule bouchée. Vous remarquerez qu'il n'y a pas de cadre intermédiaire sur le chemin du retour. C'est juste un choix stylistique. J'aime toujours quand les personnages se replient, c'est une mauvaise animation à la fin de la journée, j'aime garder tout mauvais et simple. Ne pas trop respecter les règles, mais je pense qu'un joli cadre entre les deux a une belle place là-bas. Voici un autre excellent exemple dans l'acte final du sketch, Tommy du monstre Bobby commence à gronder. Il sait qu'il n'aurait pas dû manger cette pizza. Il est intolérant au lactose et son estomac répond en conséquence. Vous verrez que ses rides abdominales vibrent. C'est un autre excellent exemple. Vous dessinez quelque chose à plusieurs reprises et cela crée ce mouvement naturel. J'ai dessiné son estomac avec des lignes squiggly, c'est pour ça qu'on a la couche corporelle pour qu'on puisse faire ça, et ça ressemble à un estomac de monstre bouleversé. Vous verrez que c'est juste une version différente du ventre tordu dessiné encore et encore plusieurs fois en boucle, joué à pleine vitesse. On dirait juste qu'il vibre. Ce sont des moyens très simples de créer du mouvement. Il y a environ 30 images ici pendant l' estomac vibrant du monstre , mais vous ne redessinez pas l'estomac 30 fois différentes. Ce serait une énorme perte de temps. Vous voudrez peut-être ne le dessiner que trois fois comme je l'ai fait ici. Vous verrez que j'ai dessiné l'estomac très certainement sur le cadre suivant, légèrement différent, sur le cadre suivant, à nouveau différent. Ensuite, il suffit de boucler encore et encore jusqu'à la fin de la séquence. Je vais le rejouer pour que vous puissiez voir, gardez cela à l'esprit. Il ne s'agit que de trois cadres dessinés différemment sur une boucle. C'est plutôt cool. En parlant image par image, vous pourriez être comme, attendez, il s'agit d'une animation de 15 secondes. Combien de cadres s'agit-il ? Si vous deviez regarder de façon super technique la chronologie ici, c'est dire que nous sommes à 371 images à la fin de ce fichier de projet de 15 secondes. Mais vous ne dessinez pas 371 fois différentes. Il y a en fait beaucoup de mouvement ici ou il n'y a pas de mouvement où cela raconte que les personnages restent immobiles pendant quelques secondes, mais il n'est pas nécessaire de créer un mouvement où vous n'en avez pas besoin. Il y a encore tellement de mouvements où rien de tout cela sens et que ce serait honnêtement une énorme perte de temps. Je ne l'ai que là où il y a un mouvement qui se produit définitivement sur des parties comme des parties du corps qui bougent et quand les personnages se promènent. Mais toutes les autres parties sont pilotées par le dialogue et c'est pourquoi nous avons passé tout ce temps là-bas à clouer l'audio, à clouer la ligne de poinçonnage et à clouer les lignes parce que nous voulons que ce soit aussi très fort. Vos personnages se déplacent. Vous avez toutes les parties de base du corps qui bougent et il manque quelque chose et vous ne savez pas vraiment de quoi il s'agit. Je vais vous dire ce que c'est. Leur bouche ne bouge pas. Vous allez vouloir vous assurer que la couche de bouche ouverte est au-dessus de ce calque à bouche fermée chaque fois que les personnages parlent, vous voudrez trouver différents motifs dans l'audio, dans la distribution en ligne. Rappelez-vous quand vous étiez plus jeune et que vous trouviez peut-être comme une chaussette et que vous utiliseriez votre main pour bouger la bouche de la marionnette comme ceci. Pensez-y comme ça. Chaque fois que je parle, la bouche est ouverte. Ah, buh, bah, bah, bah, buh, je ne les appelle pas bah, bah bouches pour rien. C'est comme ça que j'ai fini par les appeler, mais ils sont ouverts et ils vont bah, bah chaque fois que le personnage dit quelque chose. Si nous devions utiliser cet exemple de marionnette à main sur nos personnages ici, et que vous allez dans les couches de partie du corps du monstre Bobby ici, vous verrez sur la couche de bouche que la bouche n'est ouverte que pendant les parties où il est logique pour lui d'avoir la bouche ouverte. Pendant la partie où il est comme, oh mon Dieu, ça va, oh mon Dieu. Mais vous verrez ici, sur le calque de la lime buccale, que tout est très ouvert, fermé. n'y a pas de modèle à cela. C'est juste que vous écoutez l'audio, voyant ce qui a le plus de sens pour la bouche. En gardant cela à l'esprit, jetez un coup d'œil et voyez comment les bouches se déplacent ici. La, la, la, oh mon Dieu, cette pizza est si délicieuse. Un tas de pizzas, ça ne te fera pas de mal, Tommy. Vous n'aurez pas besoin d'aller dans le magasin le plus laide ? Tais-toi. Vous allez certainement vouloir vous assurer que tout va bien avec la bouche. Vous pouvez voir combien de fois cette couche buccale apparaît en fonction de la personne qui parle. Il y a beaucoup de place pour les erreurs, généralement, la dernière chose que vous voulez faire, c'est quand vous pensez que vous avez fini et que vous allez exporter cette chose, vous voyez comme une bouche aléatoire comme flotter ici ou flotter là-bas. Surtout si vos personnages se déplacent, assurez-vous que la bouche bouge avec votre personnage. En parlant de la bouche ouverte, regardez à quel point la mienne est simple. C'est à moi d'aller. Je le dépose littéralement dans tous mes projets. C'est aussi simple et aussi basique que possible pour une bouche ouverte. C'est vraiment en montée à partir de là. Comme si vous pouviez y ajouter des dents, vous pouvez y ajouter une langue, ce que vous voulez. Vous pouvez vous amuser avec ça. Voyez quelle serait la bouche ouverte de votre personnage. En aucun cas, est-ce que c'est comme quelque chose que vous devez avoir ou simplement être un cercle noir comme votre bouche ouverte. C'est juste mon style et la façon dont j'ai toujours fait mon truc. Cette partie prend certainement le plus de temps, mais à la fin de la journée, ce sera la plus haute récompense de voir vos créations vivantes, raconter des blagues, de manger un tas de produits laitiers, ce sera une fête. Prenez votre temps là-dedans, pas de précipitation, réalisez-le vraiment, amenez-le là où vous voulez l'obtenir. Lorsque vous serez prêt, je vous verrai dans la prochaine leçon et nous aborderons tout, l'audio, synchronisation de tout, tout ce qui va en faire 10 % de plus pour les grands débuts. Je vous verrai là-bas quand vous serez prêt. 10. Synchronisez la piste audio: Vous voulez vraiment vous assurer que le concept de votre sketch soit compréhensible par le spectateur. La meilleure façon de le faire est de s'assurer que le son est bon et qu'il soit super net. n'y a pas de problèmes, pépins aléatoires ou de mauvais placements. Je vais vous montrer un peu comment je fais mon travail dans Final Cut Pro. Je vais aller de l'avant et exporter depuis Adobe Animate ici. Nous avons cliqué sur Fichier, Export. Exportez ensuite la vidéo/média. Assurez-vous que tous vos paramètres sont beaux. Assurez-vous que vous exportez à la résolution la plus élevée possible. J'aime toujours suggérer d'utiliser QuickTime comme type de fichier pour l'exportation ou le type de fichier H264. Même le type de fichier MP4, quel que soit le type de fichier avec lequel vous vous sentez à l'aise. S'il y a quelque chose de très précis que vous essayez de faire, je le verrais sur Google, mais pour cet exemple, comme nous le transmettons simplement à Final Cut Pro, nous allons rester simple. Exportez-le en tant que QuickTime. Il va faire ce petit chargement. Vous chantez peut-être juste une petite chanson dans votre tête. Cool. Ensuite, vous allez vous rendre sur Adobe Media Encoder. Cela va se refléter juste là-haut. Il s'agit du dernier fichier, le fichier le plus récent que vous avez exporté. Vous allez aller de l'avant, assurez-vous que tout va bien. Cliquez sur Interpréter le métrage. Ce sont les derniers petits paramètres que vous allez bricoler avant d'exporter complètement d'ici. Encore une fois, quels que soient les paramètres que vous souhaitez utiliser lors de votre exportation finale. Appuyez ensuite sur le bouton Lecture. C'est comme si vous jouiez une chanson, mais vous jouez votre avenir. Cela n'avait aucun sens. Il va exporter directement vers l'emplacement d'exportation de votre ordinateur, que j'avais comme bureau. Si vous allez sur votre bureau, vous verrez, boum. Le voilà. Vous pouvez littéralement glisser-déposer directement dans votre bibliothèque Final Cut. C'est là. Prêt à jouer avec nous. Selon votre connaissance, peut-être un peu moins familier avec Final Cut. La bibliothèque est séparée des projets. Il suffit de démarrer une nouvelle bibliothèque, lancer un nouveau projet. Vous aurez votre chronologie là pour tout déposer. Maintenant, nous pourrions plonger dedans. Commencez à peaufiner quelques petites choses ici, décorer quelques petites choses et à mettre la cerise finale sur le gâteau. J'aime juste m'assurer, abord et avant tout, que l'audio soit parfaitement synchronisé avec l'action, avec le séquençage des mouvements et avec la bouche ouverte et fermée. Parce que si la bouche ne bouge pas avec l'audio, le spectateur en sort complètement. Si nous le déposons dans la chronologie de Final Cut ici, nous avons la piste audio ici, nous avons la piste vidéo ici. Faisons en sorte que ça soit bien. La La. Oh mon Dieu. Cette pizza a l'air si délicieuse. Un tas de pizzas, mais ça ne te fera pas mal au ventre ? Vous n'aurez pas besoin d'aller au magasin moche ? Tais-toi. Parfait. Il a l'air plutôt bien. Les bouches bouchent avec l'audio. Nous avons tous les bras de haut en bas. Nous avons l'action, nous avons le grignotement sur la pizza. Tout cela fonctionne parfaitement avec l'audio. Et si vous deviez le déposer, et que ça ressemble plus à ça ? La La. Oh mon Dieu. Cette pizza a l'air si délicieuse. Un tas de pizzas, mais ça ne te fera pas mal au ventre ? Vous n'aurez pas besoin d'aller au magasin moche ? Tais-toi. Il y a un peu de retard. Ce n'est pas trop retardé, mais ce n'est certainement pas parfait. Et s'il y avait un problème au milieu ? La La. Oh mon Dieu, cette pizza a l'air... Oh mon Dieu. Où est l'audio ? Où est l'audio ? Puis il revient, et c'est totalement... Ça ne te fera pas mal au ventre ? Vous n'aurez pas besoin d'aller dans le moche magasin ? Ce sont des erreurs très faciles à commettre. Vous voilà. Vous avez fait tout le travail d'animation, vous avez fait tout le travail de script, vous avez fait tout le travail de voix off, mais si les choses ne correspondent pas, c'est totalement impossible à regarder. Vous allez vraiment vouloir vous assurer que le son est en adéquation. Il suffit de faire un petit passage ou deux. Regardez-le 10 fois, si nécessaire. Vous avez cette piste audio sur une couche distincte ici. Vous pouvez le déplacer un peu, assurez-vous que tout est aligné comme prévu. 11. Ajoutez de la musique et des effets sonores: Maintenant que votre son est parfait, il est temps de le décorer et de le rendre encore meilleur avec des effets sonores et de la musique. Le meilleur endroit où j'ai jamais eu l'habitude de faire ce rôle est Epidemic Sounds. En fait, j'ai un code de réduction juste pour vous pour vous remercier d'avoir apprécié ce cours avec moi. Si vous accédez à l'onglet Ressources, il y a un petit lien pour vous. Si vous passez à Epidemic Sound, vous allez littéralement passer à l'onglet Effets sonores. Je cherche un effet sonore mordant. Je veux que le monstre qui grignote sur cette pile de pizzas ait ce type d'effet sonore de grignotement énorme. Voyons ce que nous avons obtenu dans la recherche ici. On a eu le meilleur ici. C'est plutôt bien. Voyons si nous avons quelque chose d'autre. Nous avons Caterpillar Bite. C'est sympa et grignotant. C'est joli et croustillant. Je pense que nous allons y aller. Vous pouvez littéralement le télécharger directement sur votre ordinateur. Nous allons faire glisser ça dans Final Cut et je vais vous montrer à quoi cela ressemble maintenant. Vous allez aligner ça avec la partie Pizza Munch. Nous allons régler un peu le volume parce que c'est un peu fort, je peux déjà le dire. Faisons-en quelque chose comme ça et jouons ça et voyons à quoi ça ressemble. Dans le magasin moche. Tais-toi. Parfait. Je trouve qu'avec les effets sonores, ils fonctionnent parfois très agréablement sur le plan du chronométrage parfait. Jetons un coup d'œil à une relecture instantanée. Tais-toi. Oh mon Dieu, de la musique à mes oreilles. Incroyable. Puisque nous essayons de faire une belle animation en boucle ici, trouvons une chanson ou une piste très bien en boucle. L'autre chose vraiment géniale dans l'utilisation d'Epidemic est directement sur la page d'accueil, elle utilisera son algorithme pour vous suggérer une très bonne série de pistes. Voyons ce que nous avons. Nous avons un flotteur, ce qui dit que c'est rêveur, décontracté. Voyons à quoi ça ressemble. Peut-être que ça marchera bien avec ce sketch à pizza monstre. Nous avons un bon rythme là-bas. C'est super low -fi, qui a prédit l'algorithme magique des dieux. C'est mon ambiance et ma marque. Voyons ce que nous avons d'autre ici et si cela fonctionne avec le sketch que nous avons à portée de main. J'aime ça, c'est vraiment cool et c'est un peu plus optimiste. Je pense que ça va très bien boucler. Ce qui m'a vraiment fait sauter l'esprit quand j'ai commencé à utiliser Epidemic, c'est que vous pouviez télécharger les tiges. Disons que vous n'avez aimé que la batterie de ce morceau que nous venons d'écouter et que vous vous dites : « Oh, Dang, j'aimerais pouvoir juste avoir ce battement de batterie. » Vous pouvez utiliser cette fonctionnalité où il est indiqué télécharger sur toutes les tiges ou télécharger le mix complet. J'aime bien la chanson complète, donc je vais télécharger le mixage complet et il va être téléchargé directement sur mon ordinateur et nous allons la déposer. J'aime vraiment qu'une fois que ça tombe dans le rythme, on va donc couper juste à la partie où les tambours entrent en jeu. Je peux déjà dire que cela sonne un peu fort pour l'audio que nous faisons sortir de nos personnages. Je vais baisser la piste d'une tonne et m'assurer qu'il ne vole aucun des sous-marins de notre beau casting. Voyons à quoi ça ressemble. Oh mon Dieu, cette pizza est si délicieuse. Un tas de pizzas. Mais ça ne te fera pas de mal, Bobby ? Ne serais-tu pas obligé d'aller au magasin moche ? Tais-toi. C'est encore un peu bruyant. Je vais le déposer d'un autre cran ou deux. Je pense que pour l'effet comique, quelque chose que j'aime faire est de découper la musique une fois que quelque chose drôle se produit afin que nous puissions vraiment nous pencher sur la magie du moment. Je vais juste trancher le reste de cette chanson une fois qu'il ira prendre le grignotement. Ce sera drôle parce qu'il va se rendre compte que son estomac gargouille. Voyons comment tout cela se passe. Oh mon Dieu, cette pizza est si délicieuse. Un tas de pizzas. Mais ça ne te fera pas de mal, Bobby ? Ne serais-tu pas obligé d'aller au magasin moche ? Tais-toi. Cool. Il se concentre définitivement plus sur le moment de la façon dont il est bizarre et drôle que le monstre mange toute cette pile sur une bouchée et que son estomac réagit à cela. Je pense que maintenant que nous avons ceci, voyons comment il est en boucle. J'adore utiliser Final Cut car avant même que vous ne le téléchargiez sur Instagram ou TikTok, où il sera inévitablement en boucle pour le reste du temps, nous pouvions voir dès le programme à quoi il va ressembler. Si vous accédez à l'aide, j'aime simplement chercher ce que vous cherchez dans l'aide. Il suffit de taper la boucle et le boom, c'est dire : « Voulez-vous que cette boucle de lecture soit automatiquement ? » Je l'ai vérifié comme suit : « Oui, s'il vous plaît. » Cela rend ma vie tellement plus simple. Vous pouvez cliquer sur « Commande L » si cela vous simplifie la tâche. Voyons à quoi ressemble ce chef-d'œuvre lorsqu'il est en boucle vers l'infini. Oh mon Dieu, cette pizza est si délicieuse. Un tas de pizzas. Mais ça ne te fera pas de mal, Bobby ? Ne serais-tu pas obligé d'aller au magasin moche ? Tais-toi. Parfait. Il est donc en boucle encore et encore et encore. Vous pourriez vraiment avoir cette idée de ça tout de suite du programme ici. Maintenant, vous pouvez télécharger ceci et dire, d'accord, la coupe dure est comme la magie comique ici. Vous ne savez pas ce qui va se passer ensuite. Il laisse quelques trucs à l'imagination et c'est comme ça, ce qui est totalement parfait. J'aime expérimenter un peu la boucle transparente, où presque le spectateur ne sait pas qu'il la regarde plusieurs fois. Ce que je pense dans mon imagination loufoque, c'est qu'une explosion fonctionnerait parfaitement ici. C'est comme une analogie avec ce qui va arriver à la salle de bain de Monster Bobby dans quelques minutes. Totalement drôle et une explosion est toujours justifiée, surtout dans les dessins animés. J'ai une très bonne explosion d'écran vert sur le pont que je vais juste tomber dans Final Cut. Je vais littéralement supprimer cette explosion et la superposer sur ce que nous avons déjà animé. Vous verrez comment je fais ça ici. Je suis littéralement en train de le déposer. Aller aux effets ici, taper la touche parce que nous allons l'extraire, puis boom. Ici, vous laissez tomber l'effet juste là. L'explosion est entièrement personnalisable, pas de fond vert. Je vais le modifier un peu plus loin, encore une fois, en fonction de la mesure dans laquelle vous voulez aller avec cela. Je vais accélérer un peu cette explosion pour qu'elle sorte vraiment de nulle part. Voyons à quoi ça ressemble. Encore un peu lent. Nous allons l'accélérer un peu plus et nous avons besoin d'un effet sonore d'explosion. Qu'est-ce qu'un visuel d'explosion sans effet sonore d'explosion ? Revenons à Epidemic et trouvons une belle explosion. Ouah. Oui, c'était beaucoup. Trouvons peut-être quelque chose d'un peu plus d'une seule explosion. Ils sont intenses. Essayons encore une fois. Inutile de se contenter de la première chose que vous rencontrez. Cliquez vraiment autour de vous et voyez ce que vous avez là. Bon, utilisons-nous l'un d'entre eux. Je pense que j'aime vraiment le troisième sur lequel j'ai cliqué. Téléchargez-le directement sur notre ordinateur. Faites-le glisser dans notre programme d'édition. C'est une forte explosion. Allons certainement un peu plus bas et alignons-le. Assurez-vous que tout se synchronise correctement. Vous voyez qu'il fallait qu'il soit un peu plus grand, ce qui couvre notre casting là-bas. Vous pouvez simplement augmenter cela. Génial. Je pense que je suis dans un bon endroit. Je pense que cela va vraiment faire tomber la blague d'une manière drôle et inattendue. L'explosion sort de nulle part. L'effet sonore est tout à fait correct. Nous allons le faire faire faire une coupe dure pour qu'il coule un peu mieux une fois qu'il est en boucle. Vous verrez de quoi je parle. Oh mon Dieu, cette pizza a l'air si délicieuse. Un tas de pizzas. Mais ça ne te fera pas de mal, Bobby ? Ne serais-tu pas obligé d'aller au magasin moche ? Tais-toi. Cela vient de s'écouler parfaitement depuis la dernière image jusqu'à l'image 1, nous avons cette blague visuelle supplémentaire là-dedans. C'est tellement drôle parce que c'est une animation naïve qui ressemble une véritable explosion que nous avons juste gravée en chroma au-dessus de notre calque d'animation. C'est pourquoi j'aime utiliser Final Cut Pro, c'est comme l'étape de décoration finale, et vous pouvez faire de nombreuses manières différentes. Continuez à le peaufiner, continuez à jouer, voyez ce qui convient le mieux à votre sketch. C'est l'une des dernières étapes, alors ne vous précipitez pas. Vous le regretterez. Assurez-vous que c'est aussi bon que possible en ce moment. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer un peu comment exporter et les meilleures pratiques générales qui accompagnent l'exportation de vidéos vers des plateformes telles que TikTok, Instagram, vraiment n'importe quoi de médias sociaux. Prenez votre temps là-dessus. Assurez-vous que tout va bien et je vous verrai dans la prochaine leçon. 12. Finalisez et exportez: Vous avez atteint votre dernière leçon et il s' assure que tous les paramètres d'exportation sont bons et corrects. Je sais que vous êtes peut-être comme : « C'est la dernière leçon. » Il s'agit de paramètres d'exportation. Je pensais que ça allait être beaucoup plus excitant. C'est anticlimactique. Où est le feu d'artifice ? Les feux d'artifice arrivent. Ne vous inquiétez pas, je les ai amenés à venir, mais combien serait-il nul si vous passiez les dernières leçons à vous assurer que tout était absolument parfait en qualité juste pour gâcher un peu et négliger un cadre d'exportation, et vous l'avez mis à l'épreuve. Internet. Je vais m'assurer que ça n'arrive pas. Nous allons examiner quelles sont les meilleures pratiques pour nous assurer que votre fichier est parfait pour le téléchargement vers des endroits comme Instagram et TikTok. beau avec Final Cut Pro, c'est que vous pourriez littéralement avoir une foule d'options différentes. Selon ce que vous essayez de faire, il y a vraiment un paramètre d'exportation pour tout cela, mais je vais vous montrer ce que j'aime faire, et ce que j'ai trouvé est le moyen le plus rapide et le plus simple de vous assurer d'avoir la meilleure qualité. vidéo avec la taille de fichier la plus petite afin que vous puissiez l'AirDrop sur votre téléphone ou quelque chose comme ça. La façon d'exporter depuis Final Cut Pro consiste à accéder à Fichier, Partager, puis vous avez quelques options différentes ici. Si vous alliez par exemple à l'option Fichier maître et que vous disiez : « Je ne sais pas ce que je fais. Je suis nouveau dans tout ça. Je vais simplement l'exporter comme je le veux. » Ensuite, vous appuyez sur « Suivant » et vous vous dites : « D'accord. Cool, ça marche. Il va être exporté sur mon bureau », il se charge et se charge et vous vous dites : « Génial, voici le fichier », et vous le téléchargez quand vous avez vraiment ce que vous avez. Oh mon Dieu. Cette pizza a l'air si délicieuse. Un tas de pizzas. Ça n'a pas l'air génial. C'est flou, c'est petit. Il devrait prendre tout l'écran, mais il est beaucoup plus petit que ce qu'il devrait être. Si vous le téléchargez sur TikTok, si vous deviez le télécharger sur Instagram, il s'agira de la vidéo de la plus faible qualité que tout le monde puisse voir. Ce n'est pas très bien ce que je dis. Découvrons la bonne façon de l'exporter. Encore une fois, c'est ce que j'ai vu au fil des ans comme la meilleure façon de le faire. J'aime aller dans Fichier, Partager, puis les appareils Apple 1080p. Ce que cela va faire, c'est qu'il va s'assurer qu'il s'agit d'un petit fichier bien ajusté pour que vous puissiez l'AirDrop sur votre iPhone, sur votre iPad. Vous pouvez l'envoyer par e-mail sur n'importe quel appareil que vous utilisez. C'est génial. Si vous regardez les petits sucs ici, je vais vous montrer les petites choses spécifiques que vous devriez surveiller. le Mastering, sous Paramètres, assurez-vous qu'il est écrit vidéo et audio. Ces deux choses sont importantes ici. Vous ne voulez pas simplement faire de la vidéo, vous ne voulez pas exporter uniquement l'audio. J'aime l'exporter au format H.264 et vous voyez cette valeur par défaut 2160 par 3840 ? Cela permettra de s'assurer qu'il s'agit de sa meilleure qualité absolue. Vous n'allez pas perdre de qualité là-bas. Vous verrez la différence et vous verrez : « Wow, celui-ci va sortir beaucoup plus que l'autre qui a été exporté de manière incorrecte. » Voici le fichier mal exporté. C'est un peu flou. Elle n'est pas aussi tranchante, elle est plus petite, elle ne va pas bien paraître. Voici ce que nous venons d'exporter. Très croustillant. C'est presque comme si vous regardiez un film Pixar ou quelque chose comme ça et c'est comme un boum, c'est là. Dans toute sa splendeur, on dirait qu'il est prêt pour Hollywood. Oh mon Dieu, et c'est assez grand pour qu'il puisse être explosé ou rétréci en fonction de la taille du téléphone, peut-être que quelqu'un le regarde sur une Apple TV, YouTube ou quelque chose comme ça. Il va s'adapter parfaitement parce qu'il est de haute qualité et nous l'avons exporté comme ça. Si vous flipper comme  : « J'exporte une vidéo de niche bizarre qui doit durer aussi longtemps, ne vous inquiétez pas. » C'est littéralement un exemple parfait. Si vous tapez des dimensions vidéo Instagram 2021 ou quelque chose comme ça, vous verrez comme la foule d'options différentes pour ce que vous essayez de faire. Il existe une meilleure pratique différente en fonction des créneaux que vous essayez de faire à coup sûr. Si jamais vous êtes coincé ou si vous n'êtes jamais totalement incertain, passez simplement sur le bon vieux Google et demandez-leur ce qui se passe. Assurez-vous que vos paramètres d'exportation sont bons. Vous y consacrez beaucoup de travail et d'énergie, et cette dernière étape veillera vraiment à ce que tout soit présenté de la bonne façon, la meilleure façon possible, alors prenez votre temps là-dessus. Pendant ce temps, je vais l'AirDrop sur mon téléphone et boom, une fois que tout est fini sur l'écran de votre téléphone, c'est le plus proche de voir votre vidéo dans la paume de vos mains. Il sort vraiment de l'écran de votre téléphone intelligent. Cela a vraiment l'air bien et vous avez une idée réelle du genre : « Wow, c'est à quoi ça va ressembler pour les gens qui défilent sur leur flux Instagram ou sur leur page TikTok For You. » Ça a l'air plutôt bien. Je veux dire, vous en êtes le juge. Je dirais que vous êtes honnêtement officiellement animateur. Vos ancêtres seraient fiers. Votre homme des cavernes, grand, grand, arrière-grand-père dirait probablement quelque chose comme « Uga, Buga », et c'est fantastique. Où que vous soyez dans le processus, quelle que soit l'apparence de votre animation, vous en soyez ravie, que vous en ayez l'impression, publiez-la dans la galerie de projets. J'aimerais jeter un coup d'œil à ce que vous faites et aller voir mon TikTok et Instagram. Je veux dire, vous allez voir le produit final dans le monde entier pour que tout le monde interagisse et envoyé à ses amis. Vous verrez à quoi ça ressent et à quoi ressemble une fois le public engagé, ce qui est plutôt cool. 13. Réflexions finales: Vous l'avez fait. Vous êtes en train d'animer, vous partez pour les courses, vous publiez sur les réseaux sociaux. C'est incroyable. S'il y a quelque chose que j'ai appris ces dernières années en publiant mes animations en ligne, c'est que vos animations pourraient être spéciales pour tant de gens. Il y aura des animations que vous publierez que certaines personnes peuvent chérir à jamais et envoyer à des personnes qu'elles aiment. Donc, le fait que vous fassiez cela signifie que vous faites quelque chose d'incroyable, non seulement pour vous-même, mais pour d'autres personnes, et c'est ce que devrait être l'art. C'est donc incroyable, remercie d'avoir commencé le voyage, et j'ai hâte de voir ce que vous faites d'autre au fil du temps. Merci d'avoir rejoint ce cours avec moi. Merci de m'amuser et de faire des œuvres d'art cool en cours de route, et pour tous les autres spectateurs de TOC là-bas, je vais tout bricoler. Je sais que vous aimeriez le faire pendant tout ça. Oh mon Dieu. Bonne animation.