Animer avec Procreate : Concevoir et animer votre personnage TikTok

1. Introduction: Le dessin est un grand point de vente utilisant votre imagination, créer ces histoires, et spécifiquement raconter vos histoires est génial et laisser entrer les gens. Désolé, je t'ai regardé. Je m'appelle Karen. Je vais par okaykaren sur TikTok. Je suis animateur et je fais des animations rapides, courtes, de 15 secondes sur TikTok. Aujourd'hui, je vais vous apprendre comment animer spécifiquement pendant 15 secondes TikTok, et je vais vous apprendre comment faire vos propres dessins de personnages, sorte que vous pouvez les dessiner autant de fois que vous le souhaitez. Quand j'ai commencé à dessiner sur TikTok, je ne savais pas grand-chose. Si vous faites défiler jusqu'au début, je dessinais sur du papier. Ce n'était pas une vraie animation. C' est jusqu'à ce que je rencontre des gens sur TikTok que j'ai appris à animer et à faire image par image et comment faire des frottis et rétrécir et étirer et des choses comme ça. Maintenant, je veux être là pour toi. Je veux vous aider à venir sur la plateforme, c'est une communauté géniale et j'aimerais vous y voir. À la fin de cette classe, vous aurez un design de personnage complet, un storyboard complet et une animation complète de 15 secondes. Pour suivre, tout ce dont vous avez besoin est un iPad, procréer, et je vais utiliser un crayon Apple, si vous n'avez pas cela, bien sûr, vous pouvez toujours utiliser vos doigts. J' adorerais voir les vidéos de vos gars, s'il vous plaît les télécharger dans la Galerie de projets et je peux plaît les télécharger dans la Galerie de projets et je peux commenter et vous donner des commentaires et tous les conseils dont vous avez besoin. Je suis désolée de commencer. Allons-y. 2. Comprendre TikTok: TikTok est une application vidéo rapide et vous pouvez passer de 15 secondes à 60 secondes vidéos, et les vidéos là-bas peuvent devenir virales. Je dirais qu'il est beaucoup plus facile d'obtenir une plate-forme sur TikTok que n'importe quelle autre application de médias sociaux et tout le monde est dessus. Mon expérience à l'algorithme TikTok aime plus que vous postez. Pour l'animation, je vais poster une fois par semaine à une fois toutes les deux semaines, cela parce que l'animation prend un certain temps. Mais les créateurs populaires peuvent poster parfois jusqu'à cinq fois par jour. Pour autant que je sache quand vous publiez une vidéo sur TikTok, cette vidéo a une durée de conservation de 90 jours, ce qui signifie que cette vidéo peut devenir virale à tout moment dans ces 90 jours. Les sons tendance sont super importants. En fait, lorsque vous cliquez sur un son, il vous indiquera combien de personnes ont utilisé ce son, qu' il s'agisse de 1 000 ou de 3 millions. Il est incroyablement important d'utiliser ces sons tendance car il est plus probable que vous finissiez sur la page For You. Maintenant, avec les hashtags tendance, il est important que vous utilisiez ces hashtags à bon escient et que vous vous assurez que votre vidéo est liée à ce hashtag. Avec les hashtags, il est très important que vous les spécifiez avec vos vidéos, choses comme la page For You et FYP, ces choses ne fonctionneront pas. Tout le monde les utilise, ce qui signifie que votre vidéo va se noyer dans ce hashtag. C' est mieux si vous faites le dessin de hashtag, animation de hashtag, le hashtag doodles. Le Creator Marketplace est l'endroit où vous, en tant que créateur, pouvez vous inscrire à 18 ans et les sponsors et les entreprises peuvent vous contacter pour obtenir des emplois. Maintenant, j'ai utilisé cette plate-forme plusieurs fois et je pense que c'est génial. C' est un excellent moyen de rencontrer d'autres personnes et d'autres entreprises. C' est un excellent aperçu pour voir comment vous pouvez faire de l'animation un travail réel. Dans le monde de l'animation, nous utilisons des personas. Un personnage n'est qu'une extension de vous-même, une version animée de vous-même. Je les utilise personnellement juste parce que j'aime dessiner et j'aime raconter mes histoires à travers l'animation. Mes amis, tels que tootymcnooty, king.science, paco.peace, zobybob colordogde, alexrabbit, annormalchaos, tous ont une grande personnalité, mais certains d'entre eux ont aussi juste des personnages. Tu n'as pas besoin d'avoir une personnalité. Par exemple, j'ai River et Clover. River est un lézard et le trèfle est un coléoptère qui aime porter une feuille. Lors de la création d'un personnage de la chose la plus importante est que le public est capable de construire une relation avec eux et une excellente façon de le faire est de réutiliser un personnage plusieurs fois et de leur donner une personnalité. Peut-être qu'ils sont imprudents, peut-être qu'ils sont trop joyeux, créent une vie pour ce personnage. Maintenant, nous allons trouver quelques dessins de personnages. 3. Trouver des idées: Quand j'ai commencé à créer mes personnages, la chose la plus importante était de faire du personnage comme moi, grosses boucles, des sweat-shirts parce que c'est ce que je porte au quotidien, et de faire du personnage moi, une personnalité. Quelles sont les caractéristiques spéciales pour vous ? Tu as de grands yeux ? Tu as de gros cheveux ? Quels vêtements aimez-vous porter ? Pour moi, j'ai de gros cheveux mais lors de l'animation qu'il faut beaucoup donc j'ai arrêté un bonnet sur le dessus. Une chose est d'exagérer, d'exagérer, d'exagérer. Si vous avez de grands yeux, faites-les énormes. Si vous avez des cheveux fous, faites-les super dingue et désordonnée. C' est donc l'une de mes premières animations impliquant ma personnalité. Il y a beaucoup de couleurs ici, et il n'y a rien de spécial chez elle, elle a de gros cheveux bouclés et un sweat-shirt rouge, c'est tout. Elle a même le droit sur sa chemise. Maintenant, je voulais la redessiner, lui donner un peu de mise à niveau. J' ai plusieurs versions ici de quand je la dessinais. Le numéro un était la façon dont je l'avais prête, numéro deux j'ai testé différents yeux et différents bonnets, numéro trois je lui donnais des yeux plus inclinés plus doux, et le numéro quatre je me suis débarrassé des yeux complètement, et numéro cinq, je viens de les faire jeter un coup d'œil, et à droite, j'ai mes caractéristiques qui sont importantes pour moi, comme mon bonnet, mes cheveux bouclés, mes lèvres, mon sweat à capuche, mon top crop et mon renfort chemises. Ce sont des personnages qui, je crois, sont importants pour créer ma personnalité. Maintenant, prenez cinq minutes et notez quelques caractéristiques importantes pour vous. Vous avez un petit nez ? Un gros nez ? De grosses oreilles ? Des cheveux fous ? Qu'est-ce que tu aimes porter ? Quelles sont les proportions de votre corps ? Tu es vraiment courte ? Es-tu grand ? Es-tu buff ? Prenez cinq minutes, venez avec au moins trois, allez. Donc ici, j'ai pris ceux que j'aimais, qui étaient le numéro quatre et le numéro cinq. J' ai pris ces dessins de personnages et je joue avec eux un peu plus. J' ai essayé de lui donner une expression différente, comme triste, confus, en colère. Quelque chose que j'aimais vraiment, c'était le bonnet qui couvrait ses yeux. Sourcils est le moyen le plus fort de montrer les yeux d'émotion étant numéro deux. Maintenant, avec mon bonnet, j'ai couvert les deux, donc c'était mon défi. Pour réparer ça, j'ai pris le pli du bonnet et elle l'a fait comme si c'était son sourcil. Maintenant, si c'était ébranlé et agité, elle avait un sourcil en haut et un sourcil en bas et elle te regardait comme, hein. Si elle les avait tous les deux, elle était en colère. Si elle avait un énorme visage neutre à l'envers aussi triste qu'un froncement des sourcils. Donc, je joue avec encore plus d'expressions en voyant ce que je peux faire différemment, jouant avec les palettes de cheveux et de couleurs. Très bien, TikTok est très rapide, donc vous ne voulez pas passer tout votre temps à colorier et à dessiner, vous allez sortir ces vidéos aussi vite que possible. Donc, lorsque vous choisissez vos couleurs assurez-vous de les garder simples, je dirais max trois à cinq. Il n'y a pas besoin d'ombres, vous pouvez le faire si c'est votre style personnel, mais pour moi, je ne mets pas d'ombres sur mes personnages réels, je laisse ça pour les arrière-plans. La façon la plus simple de simplifier vos personnages est de les diviser en formes afin que vous puissiez les redessiner autant de fois que nécessaire. Pour moi, j'aime utiliser des cercles et des rectangles qui sont très simples formes. Une bonne chose à propos de TikTok, la façon dont l'écran est configuré la plupart du temps, nous allons seulement animer à partir du torse vers le haut. Une excellente façon de garder la forme simple mais encore intéressante est peut-être de donner des actions à ces formes. Par exemple, sur mon bonnet, c'est un rectangle simple mais quand ce rectangle se déplace de haut en bas, il lui donne de l'émotion, ce qui crée alors de l'intérêt pour le personnage. Créez votre propre style sur TikTok et assurez-vous de vous démarquer. La façon dont je l'ai fait c'est que j'ai regardé d'autres animateurs qui sont sur la plateforme et j'ai vu ce qu'ils faisaient et soit j'en ai pris l'inspiration, soit je me suis éloigné. Je voulais m'assurer que je ne faisais pas nécessairement ce que tout le monde faisait, je voulais faire des caractéristiques qui sont différentes de celles de tout le monde. Par exemple, King a sa couronne, Tootymcnooty ses yeux, elle les dessine inclinés, pour moi c'est mon bonnet. Ces choses sont importantes pour nos personnages et ils capables de se démarquer eux-mêmes comme nos designs. S après que vous êtes en mesure de comprendre quel visage vous voulez votre personnage, je devrais aller dans les croquis du corps entier et c'est la partie amusante parce que vous obtenez de choisir quelle tenue vous voulez porter. Pour moi, c'était choisir entre un sweat à capuche, une chemise baggy ou un top crop. Maintenant, vous savez que j'ai choisi un sweat-shirt. Maintenant, si vous comparez mon premier design de personnage à mon maintenant design de personnage, vous pouvez voir comment c'est beaucoup plus simple qu'il a obtenu même avec les couleurs. Couleurs, créer votre palette, créer un 360 complet de votre personnage. De mon personnage, elle a de grandes lèvres. Je veux le montrer pour son profil de côté. Quand vous avez dessiné ce personnage tant de fois et que vous réalisez que vous vous amusez à dessiner ce personnage et dessiner leurs différentes émotions et à leur donner une personnalité, leur donner une vie, c'est là que vous savez que vous êtes prêt pour faire une 360 complète. Donc c'est mon dernier dessin de personnage. C' est son dos quand je la dessine pour la première fois de nos jours, elle a une ligne beaucoup plus épaisse, ce que je vais vous montrer pourquoi c'est important. Pour moi, j'aime utiliser le pinceau monoline dans la procréation et cela vous permet d'avoir des lignes épaisses sans aucune pression de stylo. Donc, quand j'ai commencé à la dessiner, j'utilisais un pinceau de stylo studio et cette brosse a une sensibilité à la pression, donc vous pouvez obtenir des lignes fines et épaisses. C' est ma première animation avec mon personnage. Maintenant tu vas pouvoir la voir utiliser son sourcil, son bord, son bonnet, tu vas la voir être capable d'utiliser son bonnet pour montrer ses émotions. Ainsi, plus vous dessinez votre personnage, plus vous allez en apprendre davantage sur votre personnage et sur les moyens de la réparer ou de l'améliorer. Pour moi, l'art au trait était très important et j'ai remarqué qu'elle se fond dans le fond. Maintenant, pour corriger cela, je lui ai donné des lignes beaucoup plus épaisses plus tard dans mes vidéos et ça a donné des lignes plus fines pour qu'elle puisse se démarquer seule. Exemple de ceci est Bob l'éponge, tout le monde connaît Bob l'éponge et quand vous comparez le dessin du début des années 2000 à 2021, ces dessins sont complètement différents. Maintenant pour moi dessiner le bonnet et montrer ses émotions avec le bord était excitant et stimulant pour moi. Amusez-vous, le dessin est censé être amusant et relaxant, ne vous soulevez pas. Ne vous inquiétez pas de redéfinir votre personnage plus tard, je pense toujours à changer mon personnage et sa palette de couleurs. Je ne le fais pas. 4. Votre conception en action: Maintenant, nous avons parlé de la façon de créer un personnage. Maintenant, laissez-moi vous montrer. Allez-y et ouvrez votre application Procreate. Une fois que tu l'ouvriras, ça ressemblera à ça. Vous allez aller de l'avant et cliquer sur le signe plus. Nous allons cliquer sur la toile nommée taille de l'écran. La première chose que je vais faire est que je vais aller de l'avant et ouvrir mes pinceaux, aller au croquis, et j'aime utiliser un crayon 6B. Maintenant, lors de l'esquisse pour des dessins de personnages, beaucoup de gens ont tendance à coller avec cette forme ; cercle pour la tête, le cou, les épaules, torse, les jambes, les pieds et les bras. Tu lui donnes un petit visage heureux. Beaucoup de gens ont tendance à rester avec cette forme, mais vous n'avez pas à le faire. Je pense souvent à la changer. Tu peux t'amuser avec ça. Jouez avec les proportions. Si tu veux qu'elle ait une tête de cercle, mais comme un petit torse, pourquoi pas ? Si vous voulez qu'elle ait une tête carrée ou même une tête en forme de diamant, avec un petit ventre, mettez ses jambes ici, amusez-vous avec elle. Ça n'a pas besoin d'être une personne. Un personnage peut être n'importe quoi. C' est une représentation de vous. Quand je dessine mon personnage, j'aime commencer par sa tête parce qu'avec TikTok, la chose que vous allez voir le plus et la chose qui va attirer leur attention en premier, c'est le visage. Les gens veulent voir l'expression de ce personnage avant de regarder la vidéo. Maintenant, mon personnage, elle est heureuse, elle est idiote, mais elle peut aussi être à son meilleur. Je ne vais pas mentir. Je vais lui enlever le cou. Pas de cou pour elle. Donnez-lui les épaules. Peut-être qu'elle a un bras en haut, elle vous fait signe. Elle a une hanche. Souviens-toi, comme je l'ai dit, elle peut être impropre. Elle a même une main sur la hanche. Donnez-lui un sweat-shirt et son sweat-shirt est baggy. Donnez-lui un peu d'accord. Maintenant, on va lui donner les jambes. J' aime dessiner les jambes un peu pliées, pas si droites juste parce que c'est beaucoup plus naturel. Allons-y et dessinons son bonnet, ma partie préférée. Maintenant, on va en fait dessiner son bonnet parce qu'elle est excitée de vous voir les gars. Si elle était grincheuse aujourd'hui et s'est réveillée du mauvais côté du lit, elle aurait son bonnet vers le bas. C' est là que tu ne veux pas t'embêter avec elle. part ça, je suis sûre qu'elle est heureuse de te voir. Avec ses cheveux, vous voulez être lâche avec votre poignet parce que lorsque vous êtes lâche avec votre poignet, vous êtes capable de créer beaucoup plus de mouvement. Avec les cheveux, c'est ce que j'aime faire. Sois lâche, amuse-toi bien. Son petit nez, son grand sourire, dents, sa langue, sa lèvre signature. Allez-y et dessinez ses yeux, sourcils, et elle est là. Maintenant, on va aller à l'encrage. Maintenant, pour écrire mon personnage, j'aime créer un nouveau calque. Revenez au calque d'esquisse. On peut nommer ces deux-là. On nommera ce croquis, et on nommera cette encre. Maintenant, avec notre calque d'esquisse, nous allons cliquer sur le N, et vous devez obtenir l'opacité. Nous allons réduire l'opacité autant que vous voulez, juste pour que nous puissions voir la couche d'encre beaucoup mieux. On va ouvrir nos pinceaux, aller en calligraphie. C' est alors que je parlais de la façon dont j'ai changé mon personnage avant. En encrage, j'utilisais ce pinceau stylo studio, que vous pouvez commencer avec des lignes très fines, et ensuite vous pouvez obtenir beaucoup plus épais et plus mince. Mais je remarquais que mon personnage ne se démarquait pas par rapport à ses antécédents, alors je l'ai changé. Je vais maintenant en calligraphie et j'utilise quelque chose appelé le pinceau monoline. J' ai mis le pinceau monoline sur la taille 0. Pas de pression du stylo, vous obtenez des lignes super propres comme ça. Allons l'encrier, et n'ai pas peur de gâcher parce que je sais que je le ferai dans cette leçon. Vas-y et dessine sa manche. Maintenant, j'aime dessiner ses manches vraiment baggy. Quand j'ai commencé à dessiner, mon personnage m'a pris beaucoup plus de temps que ce qu'il fait maintenant. Cela vient naturellement de nos jours juste parce que je sais quelles parties d'elle sont les plus faciles et quelles parties d'elle seront les plus difficiles. Ne vous inquiétez pas d'effacer un peu ou de réparer votre art au trait. Ne vous inquiétez pas pour ça. Tout ça fait partie du dessin. Ne strestez pas. Rien n'est parfait. Surtout quand on commence à animer ici, je vais vous montrer comment rien n'est parfait. Dessine son cou juste un petit. Maintenant avec mon personnage, sa tête est un cercle. Mais j'aime lui donner une petite joue. Allons-y comme ça. Maintenant, une bonne chose à propos de Procreate est que si vous maintenez enfoncé, cela crée en fait des lignes parfaites pour vous. Par exemple, si je veux tracer une ligne droite, ce n'est pas droit. Mais si je le tiens, ça devient droit. J' ai fait une ligne verticale parfaite. Tout ce que j'ai à faire, c'est de mettre un doigt vers le bas, et ça crée une ligne verticale parfaite pour moi. Même chose avec des cercles ou des arcs. Je vais avoir besoin d'une arche parfaite pour le haut de son bonnet. Maintenez le bas. Parfait. Je peux également appuyer sur Modifier la forme qui est juste au-dessus, et je peux éditer l'arc autant que nécessaire. Aussi, anglez votre papier. Si vous avez besoin de dessiner à l'envers, dessinez à l'envers. Pour moi, il est beaucoup plus facile de faire des mouvements vers le bas que de faire des mouvements vers le haut. Si j'ai besoin de la retourner, je le ferai. Mais tu vois comment elle est aussi la forme simple que tout le monde a comme la tête, le torse et les jambes ? Une grande raison pour laquelle j'ai choisi de ne pas refaire mon design de personnage est parce que les gens sont déjà tombés amoureux d'elle et que je suis tombé amoureux d'elle. Maintenant, par exemple, un Bob l'éponge est sorti d'un coup, et il était violet, vous seriez confus. Même si vous demandez aux gens qui regardaient Bob l'éponge au début des années 2000, ils vont probablement regarder son nouveau design de 2021 et être comme, l'ancien était un bien meilleur. Si je veux faire un grand changement sur mon personnage, par exemple, sa personnalité, je voulais lui montrer qu'elle est grincheuse, mais ce n'est pas un personnage grincheux et je ne peux pas changer une personnalité comme ça. J' ai créé River. River est un surdramatique, très grossier, et très solitaire. Il est en face de Clover. trèfle est excitant, nerveux, ludique et joyeux. Donnez-lui un collier. Maintenant, la monoline est très épaisse, et je ne veux pas utiliser de lignes épaisses sur son visage juste parce qu'il semble que c'est trop. Ce que je fais c'est que je retourne à mon pinceau de studio, qui est une encre, clique sur Studio Pen, et je fais son visage. Tu vois comment c'est plus mince ? Donne-lui des sourcils. Vous n'avez pas à coller directement à votre croquis. Si vous remarquez quelque chose qui ne va pas, changez-le. Par exemple, j'ai dessiné son nez trop loin vers la droite, donc je vais le déplacer vers la gauche quand j'encris et boum, notre art au trait est fait. Maintenant, il est temps d'aller dans la coloration. Maintenant, la chose avec Procreate est que tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur le cercle dans le coin supérieur droit. Lorsque vous cliquez dessus, vous êtes donné tous ces petits carrés en bas, ce qui est génial parce que vous pouvez ajouter vos couleurs de personnages là pour une prise et une goutte rapide. Maintenant, j'ai déjà mes couleurs de personnages là-dedans, donc tout ce que j'ai à faire est de cliquer dessus. Comme elle est blanche, je vais aller de l'avant et changer notre couleur de fond pour un beau bleu juste pour que je puisse le voir beaucoup mieux. Cliquez sur Encrage et faites-le glisser vers la gauche. Lorsque vous faites cela, vous obtenez Verrouiller, Dupliquer et Supprimer. Nous allons cliquer sur Dupliquer. On va aller à la couche inférieure d'encre. Ce qu'on va faire, c'est laisser tomber notre couleur. La raison pour laquelle je fais ça est, je vais vous montrer dans une seconde, c'est juste pour que pendant que je coloriais, je peux toujours tomber dans les couleurs très bien, mais je ne peux pas dessiner sur les lignes. Couleur dans sa chemise, donnez-lui la signature. Ce que j'ai à faire est de dessiner un ovale et de tenir, et ça me donnera un O parfait et puis le bon. Allez-y et tirez sa bouche. Maintenant, pour ses yeux, j'aime faire une petite ombre bleue sur le dessus juste parce que si je ne le fais pas, c'est beaucoup de blanc, et ça lui lave les yeux. J' aime ajouter une petite ombre sur le dessus. Pendant que je fais cela, puisque nous dessinons sur le calque juste en dessous, cela ne me permet pas de dessiner sur mon calque d'encre. Si j'éteignais cette couche, tu pourrais voir comment ça se passe. Mettez de l'ombre sous le nez. Encore une fois, c'est juste pour donner à son visage plus de définition puisqu'elle est toute blanche. Vas-y et dessine ses cheveux, entre dans ces petits espaces, maintenant son bonnet. Il suffit d'ajouter rapidement de l'encre, de la couleur et de la goutte. Seaux à remplissage rapide. C'est bon. Karen, c'est comme ça que tu dessines mon personnage. Allez-y et prenez ce temps, et de redéfinir vos dessins. Maintenant, si vous voulez, veuillez les télécharger dans la galerie de projets et je peux vous donner des commentaires et des conseils. Je suis sûr qu'ils sont sortis incroyables. 5. Ébauche et storyboard: Maintenant, on va au storyboard. Le storyboard est rapide et son désordre. C' est un excellent moyen de comprendre ce que vous voulez faire pour votre animation. Déterminez si vous voulez ou non réduire ou étirer et comprendre le script. Maintenant, si vous êtes nouveau dans le storyboard, ne le faites pas parfait. C' est censé être désordonné. Personne d'autre ne peut le voir sauf toi, c'est censé être un guide. Maintenant, on va animer mon personnage, briser le quatrième mur, excités et pris au dépourvu de vous voir les gars. Dans notre application Procreate, nous allons aller de l'avant et ouvrir une toile TikTok. Maintenant, pour ce faire, je vais cliquer sur le signe plus. Je vais faire défiler vers le bas. J' ai déjà cette toile faite, mais pour faire une toile parce qu'elle ne vient pas avec une taille TikTok, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur ce signe plus et de mettre dans les dimensions. Ensuite, les dimensions de TikTok sont de 1 080 par 1 920 et c'est en pixels. Maintenant, cette taille de toile vous donne 249 couches ou 249 images, nous parlons d'animation. Maintenant, je vais aller de l'avant et ouvrir la toile que j'ai déjà faite est juste ici, 1,080 par 1,920 pixels. Est une toile verticale parce TikTok comme une plate-forme verticale. Pour créer un storyboard, tout ce que je fais d'abord, nous allons changer la couleur en noir. Nous allons sortir nos crayons de croquis, tous les croquis que vous voulez. Maintenant, nous allons créer notre nouvelle couche. Nous allons le titre Storyboard, et nous allons créer notre première boîte. Storyboarding, vous pouvez utiliser autant de boîtes que vous voulez, et pour TikTok, j'aime utiliser des boîtes verticales juste pour que je puisse obtenir le cadrage correct. Maintenant, nous allons commencer notre couche de storyboard vers la gauche et nous allons appuyer sur « Dupliquer ». On va le prendre et on va le glisser vers la droite. Maintenant, pour fusionner des calques, tout ce que vous avez à faire est de taper sur le calque et de cliquer sur « Fusionner vers le bas » ou d'un moyen plus rapide est de prendre vos deux doigts, les mettre sur les deux calques et de pincer. Maintenant, nous allons les dupliquer à nouveau, et juste le déposer. Fusionner, dupliquer, poser. Peu importe s'ils ne correspondent pas. Maintenant, nous allons créer de nouvelles couches. Ce calque va être de fond. Une autre couche que nous allons mettre en file d'attente titre Caractère. Cela rend beaucoup plus facile de cette façon, vous pouvez revenir arrière et faire des changements sans avoir à effacer la carte entière. Maintenant, je vais commencer par l'arrière-plan. Mon idée est qu'elle est assise dans son salon à faire ce qu'elle fait le mieux, ce qui est de l'art. Maintenant, je crée des storyboards, j'ai tendance à avoir une idée déjà en tête. Je le joue dans ma tête, puis une fois que je bouge le papier, ça le rend beaucoup plus rapide et de comprendre exactement ce que je veux. Pour les arrière-plans, tout ce que nous avons à faire est de les dupliquer dans chaque boîte. Pour cette animation, nous n'avons besoin que d'un seul arrière-plan. Nous allons aller de l'avant et dessiner juste de ce à quoi ça ressemblerait. Il y a une petite arche ici et un joli lambris, je ne sais pas comment elle veut décorer sa maison. Quelques belles peintures. Personnellement, j'aime toujours ajouter un peu de goodies frappants en arrière-plan, ce soit des photos de mes personnages ou de la rivière et du trèfle ou des soleils complets, peu, à l'intérieur blague [inaudible] mes disciples. Maintenant, nous allons dupliquer l'arrière-plan, les mettre dans chaque cadre. Pour vous, si vous utilisez plusieurs, placez-les simplement dans le cadre dans lequel vous voulez qu'ils soient. Ce qui est génial, c'est qu'on les garde sur une autre couche. À la fin, si vous voulez changer, il est simple, qui émergent ensemble. ce moment, nous avons notre expérience. Maintenant, nous allons aller de l'avant et mettre nos personnages. Maintenant, pour dessiner les caractères et moyen plus facile que vous puissiez les voir est que je aime aller à l'arrière-plan, cliquez sur le « N » et abaisser l'opacité. De cette façon, quand nous dessinons nos personnages, est beaucoup plus clair. Allons-y et dessinons-la. Maintenant, elle va peindre, donc certains sont loin de nous. C' est pourquoi vous devriez toujours dessiner votre 360 complet afin que vous sachiez à quoi elle ressemble de l'arrière. Même parfois seulement dessiner le caractère complet. Je vais juste dessiner une figurine parce que je sais que c'est mon personnage. Personne d'autre ne le verra si ce n'est moi. Je n'ai pas besoin d'avoir l'illustration complète je veux juste avoir l'idée de ce qu'elle fait. Pour le prochain cadre, on va la voir regarder par-dessus son épaule. Souviens-toi, garde-le libre. Peu importe qu'elle ressemble à son vrai personnage ou non. Je veux qu'elle soit surprise quand elle vous voit et qu'elle est prise au dépourvu. Peut-être que son bonnet est baissé. Elle est détendue, elle est dans son état naturel. Elle peint. J' ai oublié son bonnet sur le premier. Voir est toujours correct de revenir en arrière et de réparer vos erreurs. Même moi, j'oublie encore son bonnet la partie la plus importante. Puis elle regarde derrière son épaule complètement, elle est surprise par vous les gars. Elle est genre, oh mon Dieu, ces gens me regardent en ce moment. Laisse-moi dessiner ses yeux beaux et grands. Dessinez son bonnet, et vous pouvez aussi choisir si vous voulez donner ou non un certain cadre. Je donne comme un cadre important, vous pouvez choisir de lui donner ou non des détails supplémentaires. Maintenant, comme elle est excitée de te voir, je vais aller de l'avant et faire un psy et m'étirer. Maintenant, pour ce faire, tout ce que j'ai à faire est de dupliquer ce calque ou ce cadre, et je vais cliquer sur la flèche, ce qui vous permet de déplacer votre personnage. Je vais cliquer sur « Freeform ». Je vais l'étirer pour fermer les yeux. Je vais le dupliquer à nouveau. Descendre à l'image suivante. Je vais la rétrécir. Ce que ça fait, c'est que ça lui donne une belle [inaudible] Ceux-là exagère vraiment le fait qu'elle est excitée et prise au dépourvu de vous voir les gars. Allez-y et fusionnez ces couches. Dupliquez celui-ci à nouveau. Vous pouvez également écrire des notes sur vos storyboards, juste des rappels rapides. Quand vous les regardez en arrière, quand vous faites votre animation finale, vous vous souvenez de petites choses que vous vouliez ajouter. Par exemple, je vais aller de l'avant et écrire étirement, et je vais écrire psy, comme surprise. Maintenant, remarquez que je n'ai plus de cadres. Tout ce que j'ai à faire est de désactiver les cadres de caractères, créer un nouveau calque et de le nommer Caractère 2. Maintenant, elle va nous regarder. Va à son plein devant, les épaules en haut parce qu'elle est excitée et nous allons en fait tirer sa main en vous agitant les gars. Maintenant, les lignes que je viens de tracer sur sa main sont appelées lignes d'action. C' est une excellente façon de suggérer un mouvement sans vraiment animer ce mouvement. Super excité de vous voir, et c'est notre dernière image. Maintenant, prenons nos storyboards et commençons à animer. 6. Commencer votre animation: Maintenant, allons de l'avant et commençons à animer et à Procreate er. Nous allons aller de l'avant et ouvrir nos couches, et nous allons créer une nouvelle couche. Nous allons le nommer Sketching Animation. Désactivez toutes les autres couches. On va juste les utiliser comme référence. Je pourrais y retourner de temps en temps. Nos antécédents. Pour les milieux, j'ai tendance à garder les choses très simples. Sortez notre outil de croquis, nous allons dessiner exactement la même chose que nos storyboards, juste un peu plus propre. Encore une fois, ça n'a pas besoin d'être parfait. Donnez une certaine dimension à la toile. Peut-être qu'elle a même des tubes de peinture ici. C' est la partie où vous pouvez commencer à entrer plus en détail. Peut-être que tu veux animer ta chambre. Vous pouvez regarder autour de votre pièce pour trouver différentes décorations que vous souhaitez ajouter à votre animation réelle. Maintenant, nous allons travailler sur l'arrière-plan plus loin. Peut-être qu'il y a une arche ici qui peut même agrandir l'espace. Détails que j'aime ajouter est garniture murale, un peu de tapis, amusant. Peut-être qu'elle a des papiers ici avec des gribouillons dessus. Maintenant elle efface les petites marques de tapis, peut-être qu'elle gribouille ici aussi. Il y a des crayons sur le sol. Il y a peut-être des photos sur le mur. Faites de cet espace leur, c'est leur maison. Ils vont avoir des photos d'eux-mêmes, peut-être des photos de leurs amis ou d'autres personnages que vous voulez concevoir. J' aime mettre des affiches et quand je fais des affiches, j'aime les faire cricket. Juste pour ajouter des imperfections et un peu d'humain là-dedans, et après avoir terminé de dessiner votre arrière-plan, nous allons passer à l'image réelle de l'animation. Vous allez prendre votre animation de croquis, nous sommes en fait vous allez renommer ceci. Nous allons le renommer Background Sketch final parce que c'est pour notre animation finale. Nous allons le prendre et nous allons le déplacer vers le bas des couches. Tout ce que j'ai à faire est de cliquer et de faire glisser. Maintenant, nous allons aller de l'avant et cliquer sur l'outil clé dans le coin supérieur gauche, puis une fois que vous cliquez sur cela, vous allez cliquer sur Canvas et vous allez activer Animation Assist. Une fois que vous activez l'aide à l'animation, vous allez descendre cette barre en dessous de laquelle il est dit jouer, Paramètres et ajouter un cadre. Maintenant, quand je clique sur les paramètres, vous obtenez boucle, ping pong , et one-shot, nous allons faire boucle. Vous avez aussi vos images par seconde. La façon dont je travaille est en boucle. Chaque couple de calques ou d'images, tous auront des images différentes par seconde en fonction de l'action. Nous allons le garder sur huit ou neuf, et nous allons prendre nos cadres d'oignon et nous allons le mettre à un. Dans l'opacité va le mettre à peut-être 35 est bon. Une fois que vous cliquez sur le premier cadre, vous cliquez sur « Arrière-plan » et qui définit automatiquement que comme arrière-plan, donc regardez. Lorsque je vais dans mes calques et que je crée un nouveau cadre, a comme arrière-plan, même si c'est un cadre vide. Allons de l'avant et dessinons la première image de beaucoup. Lorsque vous animez dans les différentes positions que vous avez à faire, ne ressentez pas la pression pour qu'elles soient parfaites. Vous pouvez toujours y retourner et les réparer. Une fois que vous entrez dans la phase d'encrage, c'est quand vous n'êtes pas capable de transformer, juste parce que nous travaillons avec des pixels, et si vous essayez de transformer et d'étirer un pixel, il devient floue. Dans la phase d'esquisse, c'est là que vous voulez simplement la manipuler comme une marionnette. Maintenant, pour le moment, si vous voulez regarder en arrière vos storyboards et simplement vérifier et vous assurer que vous dessinez le bon cadre, vous pouvez. Je vais lui donner un tablier juste parce que je pense que ce serait si mignon si elle peignait avec un et peut-être l'avant, il est aussi recouvert de peinture. C' est notre première image. Maintenant, nous allons passer à la prochaine. Tout le chemin à faire est de cliquer sur « Ajouter un cadre », et il le fait automatiquement pour nous. Je veux animer sa peinture. On va probablement faire trois ou quatre images de sa peinture avec son bras. Tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur « Dupliquer ». Ensuite, nous pouvons juste effacer la partie que nous voulons déplacer, et nous dessinons. Léger mouvement, il y a même de la peinture ici maintenant ou quelque chose comme ça. Maintenant, en fait, on va réparer ses jambes et il y a la même chose que la dernière image juste pour qu'elle soit en place, mais juste se penchant un peu vers l'avant. Si vous avez un cadre en acier de plus d'une seconde, je vous recommande de le redessiner. Juste cela alors il y a un petit rebond ou comme une petite forme qui ajoute des intérêts à un cadre fixe. On va redupliquer cette couche, et on va s'étirer un peu. J' aime faire rétrécir et étirements, vous pouvez soit les exagérer beaucoup, avoir un grand étirement et un grand psy pour exagérer une émotion d'être surpris, ou vous pouvez juste faire un petit rebond, et fondamentalement, ce que fait, ça rend juste quelque chose plus vivant. Tout ce que j'ai fait pour faire c'est cliquer sur le bouton « Transformer », aller à la forme libre, et vous pouvez simplement étirer et la glisser, comme vous s'il vous plaît, nous allons juste faire un peu. On veut juste un petit rebond, donner un peu de vie à elle. Après que l'étirement est un rétractable, nous allons donc dupliquer ce calque, puis rétrécir. Elle va apparaître et revenir à la normale. Cliquez sur « Calque Normal » et tirez-le vers le haut. On va même l'étiqueter. C' est le tronçon. C' est un psy et c'est normal. Maintenant, j'aime animer les choses en segments. Je vais d'abord animer la tête et ensuite retourner travailler sur les bras. Par exemple, en ce moment j'ai animé tout son corps et je reviens pour animer ce pinceau. En ce moment, le pinceau descend et il est poussé ici, ce qui monte. En fait, on va le retourner. On efface celui-ci et on le redessine pour qu'il soit logique avec son mouvement, elle monte. On va avoir le fond du pinceau. Voyez à quoi ça ressemble. C' était le pinceau qui va animer son bras. Utilisez l'outil lasso, qui est ce S vers le haut dans le coin gauche. Je l'ai à main levée, et vous pouvez simplement faire glisser le coude, appuyer sur le bouton de transformation, et juste le faire pivoter, comme si c'était une marionnette. Ici, je vais bouger tout son bras en arrière, et on va abaisser les images par seconde juste pour avoir une chance de voir à quoi ça ressemble en boucle. Ça me semble bien. On a fait notre première boucle. Maintenant, il est temps de la faire tourner lentement et de nous dire bonjour. 7. Finaliser votre animation: On a fait la première boucle, maintenant on va faire le tour. Donc on va aller de l'avant et commencer avec sa tête comme je le fais toujours. Maintenez enfoncé, obtenez un cercle parfait. Parfois, j'aime dessiner où serait son visage, juste parce que cette jointure arrière peut devenir un peu distrayant lors du dessin. Vas-y et dessine son ventre et son ventre va être sur le premier cadre, puis il va apparaître très vite quand elle nous remarquera. Donnez-lui un cou, rappelez-vous que c'est son profil de côté et que vous voulez suivre ce retour. Nous l'appelons une couche d'oignon, et ce sera la couche qui est derrière elle qui est comme l'opacité inférieure. Vous allez vouloir regarder cela et l'utiliser comme un guide ou comme un tracker pour votre prochaine image. Si son bras est là, elle commence à se déplacer vers le côté. Nous allons écraser cette épaule ici et étendre cette épaule là, parce que maintenant vous commencez à voir plus de l'avant d'elle. Comme vous vous êtes enrôlé, sa main hors de la toile, mais elle ne nous remarque toujours pas vraiment. Ne pas oublier tous les accessoires tels que tablier aussi ses cheveux dur mon Dieu, très important. Une de mes choses préférées à animer est sa touffe de cheveux, et j'y reviendrai plus tard. Maintenant, on va faire le dessin complet et au début elle va juste nous remarquer et ensuite on va aller au psy. Stretch là où nous allons vraiment être en mesure de l'exagérer, alors le bonnet monte, elle a commencé un coup d'œil. Elle dit : « Qu'est-ce qui se passe ici ? Qui êtes-vous ? » Touffe de cheveux, nez, épaules, rappelez-vous que vous utilisez la couche d'oignon comme guide et pour sa bouche car elle n'a pas encore vraiment remarqué cela. Elle ne va pas être trop excitée, va être confuse donc on a juste, qu'est-ce que c'est ? Qui êtes-vous ? Elle vient d'être repérée en créant son nouveau chef-d'œuvre. Qu'est-ce que c'est ? Qu' est-ce que tu fais ? Elle nous a surpris à l'espionner. Peut-être même qu'elle bouge sa main comme si elle avait fini de peindre. « Elle est genre, Oh, ils copient. » Maintenant, son bonnet monte avec ce mouvement à l'esprit que son bonnet monte ses cheveux, une petite touffe de cheveux va rebondir. Il suffit d'y ajouter de la vie, donc nous allons réellement dupliquer ce cadre. Aller à la première image sur laquelle nous étions, déplacer sa touffe de cheveux vers le bas pour créer cette première couche à nouveau et avoir ses cheveux durs monter. Maintenant, je vais rejouer ça, regarde le rebond des cheveux. En fait, je veux même que ces petites cravates de tablier rebondissent. Comme elle s'étire ou rebondit, tout comme les vêtements et les cheveux va être poussé vers le bas. Donc, pour son tablier, les cordes et le dernier de l'arrondi vont être poussés vers le bas. Puis encore une fois, elle joue avec elle, puis retourne en arrière et regarde et voit à quoi il ressemble, tout est juste de jouer autour. Ce sont des petites choses comme ça qui gardent l'attention du spectateur assez longtemps pour regarder les 15 secondes complètes. Maintenant, on va briser le quatrième mur et elle nous voit pour la première fois et elle dit : « Whoa, quoi ? » On va l'étirer super haut, et on va le dupliquer à nouveau. Nous allons la rétrécir très bas et ensuite nous retournerons au cadre normal et quand nous ferons l'étiquetage, nous ferons un étirement et nous nommerons celui-ci psy. Allons à notre étirement et à des choses comme son pinceau, elle monte, tout se passe donc ça va s'étirer. Des choses comme ses cheveux alors on va les flotter vers le bas et pour ses yeux, va aller de l'avant et on les referme. Peut-être même ses armées montent, comme ses épaules et quand vous êtes surpris vos épaules, elles remontent. S' il y a un mouvement avec lequel vous avez du mal, je recommande soit de vous enregistrer et de faire ce mouvement, soit de vous regarder dans le miroir, que ce soit en agitant votre main ou en agissant surprise. petits mouvements comme ça vont ajouter beaucoup plus d'intérêt à vos dessins. C' est lui qui lève les épaules, ce qui signifie aussi que ses bras doivent être levés aussi. J' irai chez le psy, on va fermer les yeux à nouveau. Soulevez-la en effaçant cet œil parce que quand elle rétrécit sur ses yeux il fermé super serré si touffe de cheveux. Maintenant, pour le dernier cadre régulier, je vais en fait ajouter car c'est un tel rebond extrême. Par exemple, si j'avais une balle rebondissante et je l'ai rebondi très fort, il va rebondir dans ces rebonds vont devenir de plus en plus petits jusqu'à ce qu'il s'arrête, donc nous avons déjà fait un gros rebond avec ses cheveux. Maintenant, nous devons faire de petits soldes juste jusqu'à ce qu'il revienne à la normale. Nous allons juste faire un léger mouvement vers le bas avec ses cheveux et puis il devient renfort, alors continuons et regardons ça pour examen. Voir quelque chose d'aussi simple que le rebondissement des cheveux ajoute tellement plus à cela, maintenant elle est heureuse de nous voir. Je vais en fait animer une petite tête jusqu'à ce que super facile il suffit de prendre votre Lasso Tool. Aller lever une épaule, parce qu'elle est sur le point de nous agiter et de voir pour son bras gauche est dans une position trop longue. Donc on va le mélanger, retourner notre peau d'oignon et on va juste avoir un virage ici. Donnez-lui un beau sourire, plisser les yeux un peu parce que ses joues sont belles pour moi depuis qu'elle cultive sa tête son coup est monté, doit descendre. C' est comme si son bang était son propre personnage pour être honnête, allons-y et regardons tout le truc. Voyez ce petit tablier brun qui rend mon cœur un peu plus heureux. Maintenant qu'elle nous a remarqués, maintenant nous allons animer la vague. Ce que je pense pourrait être amusant, c'est si quand elle va agiter sa main, peut-être qu'elle a encore de la peinture sur son pinceau et quand elle va l'agiter partout. instant, je veux qu'elle retourne ce pinceau, alors ce qu'on va faire, c'est qu'on va le dupliquer. D' abord, nous allons le déplacer et ensuite nous le dupliquerons, nous allons faire un mouvement dans le sens inverse des aiguilles d'une montre avec le pinceau. Juste un peu à peu, sa main en l'air. Maintenant, on peut aller dans des choses comme les frottis, j'aime habituellement faire des frottis entre les images. Donc, si je fais une vague par exemple, je vais faire une image clé. Une image clé est une image fixe et est généralement l'image la plus importante, donc l'image clé serait le début, une autre image clé à la fin. Tout ce qui se trouve entre les deux devrait être flou, donc nous allons dupliquer ce pinceau. Puisque nous sommes en mode animation, quand je duplique cela va en faire un nouveau cadre, mais nous pouvons toujours simplement le fusionner, donc nous allons le modifier comme nous le voulons. Il n'a pas besoin d'être trop propre parce que nous allons le brouiller, et la façon dont vous le faites c'est que vous pouvez aller et sélectionner seulement les pièces que vous voulez flouter, ce qui est maintenant juste les pinceaux obtenir les lignes d'action là-dedans. Une fois que cette option est sélectionnée, vous cliquez sur l'outil Baguette magique, qui est à nouveau dans le coin gauche Cliquez dessus, et nous allons faire flou de mouvement. Lorsque vous cliquez sur « Flou de mouvement », nous allons faire un calque. Vous faites glisser votre crayon de gauche à droite autant que vous le souhaitez et c'est ce qui le rend floue. On va juste faire un peu, je fais environ 10 pour cent. On va le refaire jusqu'à ce qu'il soit complètement vertical dans sa main. Pour les poils du pinceau, ils sont étirés en ce moment. Quand ce mouvement s'arrête, les poils vont être étirés, puis ils vont rebondir. C'est ce qu'on va animer. N' oubliez pas d'utiliser également votre couche d'oignon. Je vais faire un squish, dupliquer à nouveau ce calque, et le faire tourner de nouveau vers le haut. Maintenant, allons y aller et y retourner et regarder à nouveau. Allez et appuyez sur « Play », peinture. Maintenant, voici nous et renverse notre pinceau. Wow, magnifique. Maintenant que nous avons animé le pinceau, si nous retournons et regardons, le reste d'elle est assez immobile. On peut y retourner et faire quelques petits changements. Encore une fois, nous ne ferons pas grand-chose et vous voulez que les yeux des téléspectateurs restent sur le pinceau parce que ce sera le point central de l'endroit où elle va agiter. Faisons quelques légères modifications. Donc elle aime un petit rebond de bras. rebonds sont mes préférées. Pouvez-vous dire, peut être juste un peu psy. Ça ne fera même pas un étirement. Juste un petit psy. Oh, c'est magnifique. Maintenant animons sa main en agitant bonjour. On va l'attraper par le coude. Comme je l'ai déjà dit, rappelez-vous que les cadres clés sont les cadres les plus importants. Du début et de la fin, tout ce qui se trouve entre les deux sera un flou de mouvement. Allez-y et sélectionnez-le et transformez, faites pivoter. Rappelez-vous, parce que ses bras se déplacent vers la droite, cela signifie que les poils du pinceau doivent se déplacer vers la gauche. Ça va être notre première image clé. Maintenant, nous allons faire notre dernière image clé, et ensuite nous retournerons et ferons tout au milieu. Depuis qu'elle bouge son bras vers la gauche, les poils du pinceau vont à droite. Maintenant, si je devais juste faire ces deux images clés, vous voyez à quel point c'est rigide. C' est comme ça que j'avais l'habitude d'animer avant même de savoir quel flou et frottis et des choses comme ça étaient. Maintenant, nous allons revenir à notre première image clé et nous allons dupliquer en glissant vers la gauche, en appuyant sur « Dupliquer ». On va faire tous les frottis qui sont entre les deux. C' est la même idée avec le pinceau comme on l'a fait tout à l'heure. Il suffit de le faire glisser, de le déplacer vers le milieu, de le dupliquer. Encore une fois, lorsque vous dupliquez, emmène à une autre couche, pas de soucis. Changez-le, puis fusionnez-le, puis effacez les bits inutiles entre les deux. Si vous le souhaitez, vous pouvez même aller de l'avant et ajouter certaines de ces lignes d'action. Avec les lignes d'action, vous voulez devenir de plus en plus petits jusqu'à ce que vous arriviez à votre dernière image clé. Voyez comment les lignes d'action sont vraiment grandes. Ensuite, ils deviennent plus petits et s'estompent. ce moment, nous allons sélectionner ses bras ou tout ce que vous voulez être floue. On peut aller à notre outil de baguette magique. Allez dans le calque Flou de mouvement et faites-le glisser vers la gauche. Voyons à quoi ça ressemble sur une boucle. En fait, nous allons revenir en arrière et éteindre toutes les autres couches. Si vous ne voulez pas qu'un cadre joue, il vous suffit de l'éteindre. Maintenant que nous avons nos quatre images, nous allons appuyer sur Play. Comme son bras bouge, le reste de son corps ne va pas rester assis , alors nous allons retourner et animer le reste. Maintenant, rappelez-vous que cela va être en boucle. Le nombre de cadres que nous avons est correct. Ce n'est que quatre. C' est sur une boucle, vous pouvez le jouer autant que vous voulez. Faisons quelques éclaboussures de peinture. Amusant. On va retourner certaines de ces couches à chaque fois qu'elle va le faire tourner. Dessinez quelques gouttes là, petites gouttes, d'autres. Ils s'étirent vraiment ici parce que la force de gravité, alors ils vont se rétrécir ici. Lorsque les pinceaux à peinture à un plein presque, les gouttelettes de la peinture vont obtenir de plus en plus de squash et pas si étirées. Ici, nous allons juste les faire comme presque des cercles. Faites-les descendre. Vous pouvez même les effacer avec une opacité légèrement inférieure juste pour qu'il semble qu'il s'estompe de l'animation. Allons-y et regardons ça. Parfait. Maintenant c'est la partie amusante où on arrive à avoir sa vague et je veux que la peinture éclaboussure sur son visage. pinceau va de cette façon vers la gauche, alors les gouttes vont de cette façon aussi. Pour le frottis, je ne vais pas m'inquiéter pour le frottis parce que ça passe si vite et je vais pouvoir voir les gouttes de peinture. Puisque le pinceau est presque à un arrêt complet, faites-les juste être des cercles. ce moment, je joue juste autour. Je teste quelque chose que je n'ai pas fait auparavant et c'est parfaitement correct. Alors on l'aura psy parce qu'elle dit  : « Oh, peins tout mon visage. Oh non. » Fais la fermer les yeux. C' est une chose aussi, j'oublie toujours. Maintenant, mes personnages doivent cligner des yeux. Si vous avez juste vos personnages regardant l'écran tout le temps, cela peut devenir un peu bizarre alors vous voulez vous assurer qu'ils vivants et qu'ils sont un peu plus humains et pas seulement un dessin. Assurez-vous qu'ils clignotent, assurez-vous qu'il y a un peu de mouvement vers eux. Maintenant, pour les clignements, j'aime écraser les yeux un peu. Depuis qu'elle descend, elle se rétrécit. Ça veut dire que ses cheveux vont monter pour qu'on lui donne un petit flop. Allons faire une montre en tête. Allez-y et appuyez sur « Jouer ». C' est mignon, j'adore ça. Désormais, avec Procreate, il vous permet uniquement d'utiliser un certain nombre de calques en fonction de la taille de Canvas que vous utilisez. Par exemple, le Tik Tok sur lequel nous l'utilisons nous permet d'utiliser jusqu'à 200 couches ou cadres. Au lieu de dupliquer ce calque, vous pouvez simplement aller dans votre barre d'animation, cliquer sur le calque que vous voulez dupliquer et où il est dit Durée de maintien, je vais en faire quatre. Il tiendra cette formation de durée sans utiliser cadres ou de couches que je ne veux pas gaspiller. Allons de l'avant et appuyez à nouveau sur « Play » et nous allons l'accélérer jusqu'à 10. Peut-être que quand elle est touchée, comme quand on se fait frapper par quelque chose, on se fait frapper et on rebondit, et on rebondit juste pour se positionner. Ce qu'on va faire, on va lui faire rebondir la tête juste un peu, incliner de haut en arrière. On va voir à quoi ça ressemble. Parfait. C'est des petites choses comme ça que j'aime. Elle va regarder en arrière la caméra et nous sourire. Ce sera notre dernière image. Parfait. Je vais aller de l'avant et de l'encre et de la couleur. J' espère que tu feras la même chose et que tu prendras ce temps pour le faire toi-même. N' hésitez pas à les télécharger dans la galerie de projets. J' adorerais voir ce que tu as. 8. Développer votre style unique: Tu as fait une animation. Maintenant, allons de l'avant et commençons à parler de style. Maintenant, animer sur TikTok, ça prend du temps. Apprendre à faire des frottis, rétrécir et étirer, sont des choses que j'ai appris au cours des deux dernières années d'être sur TikTok. J' ai beaucoup à apprendre à y aller. Quand j'ai commencé TikTok, je ne faisais que dessiner sur du papier. Je ne m'inquiétais pas de la façon dont je dessinais ni de son apparence. Je m'amusais juste, et c'est la chose la plus importante, c' est juste de m'amuser. Ne vous inquiétez même pas pour votre style, il viendra naturellement lorsque vous apprendrez à dessiner et ce que vous aimez dessiner. Il y a beaucoup d'animateurs sur TikTok et je suis encore intimidé par certains de mes amis, et ils sont des talents fous, mais alors vous ne pouvez pas laisser cela vous arrêter parce que votre style unique que vous apprendrez à saisir sera vous démarquer sur n'importe quelle plateforme. En outre, une autre chose qui le gardera unique pour vous, même s'il y a beaucoup d'animateurs différents, est vos histoires, les choses que vous voulez raconter et les choses que vous voulez partager, sont uniques à vous et personne d'autre ne peut remplacer ou dupliquez-le. Ne laissez pas le doute ou la peur d'un public regarder et voir vos œuvres vous empêcher de faire ce que vous aimez. 9. Réflexions finales: Félicitations, vous êtes arrivé jusqu'à la fin de la classe SkillShare. Assurez-vous de le partager avec vos amis, j'aimerais voir ce que vous avez créé. Assurez-vous de le télécharger dans la galerie de projets. Ne vous inquiétez pas de l'afficher sur Tiktok. C' est super facile et super amusant. Rendez-vous sur la page Pour vous.