Tournesol à l’aquarelle : adopter un style souple et expressif

1. De quoi parle ce cours ?: Une fois qu'ils fleurissent pour toi aujourd'hui, tu vas peindre des tournesols Cette fleur me rappelle l'été avec ses pétales jaunes captivants et éclatants Dans ce cours, nous allons essayer de capturer l'essence de ce magnifique tournesol de trois manières. Nous allons adopter un style d'aquarelle souple, permettant à la peinture de couler et de se fondre naturellement sur le papier Plus habile en humains, Jolly et moi sommes aquarellistes sur Light Indicator et professeur de Skillshare Je n'ai pas Fading depuis neuf ans déjà. Et Arthur s'amuse à peindre des aquarelles en vrac. J'adore la façon dont je suis capable de faire une interprétation créative de la nature et de la mettre sur papier. Mes cours se concentrent sur la décomposition techniques d'aquarelle difficiles en trois étapes faciles pour les débutants Dans ce cours, nous allons d'abord examiner les fournitures d'aquarelle dont vous avez besoin Ensuite, nous allons observer un tournesol et examiner les différentes caractéristiques qui le définissent. Tout le monde choisira des couleurs qui feront ressortir un tournesol. Dans ce cours, nous aborderons les principales perceuses à la brosse. Sont-ils là pour peindre un style lâche de feuilles et de pétales. Vous découvrirez comment la pression exercée sur votre pinceau permet de créer des coups de pinceau expressifs et organiques Nous aborderons différentes techniques d'aquarelle telles que le mouillé sur sec, le mouillé sur le mouillé, la décoloration, le glaçage ou la superposition, ainsi que la manière d'ajouter des éclaboussures Toutes les techniques de pinceaux et d' aquarelle peuvent également être appliquées à la peinture d'autres fleurs Car ce cours a pour but de vous aider à développer votre propre style artistique. À la fin du cours, vous serez en mesure de payer trois peintures sur des tournesols dans lesquelles vous apprendrez à trois peintures sur des tournesols dans lesquelles vous apprendrez quel point un fond onirique est mauvais en utilisant la technique de décoloration, comment ajouter des pétales en couches et également ajouter des détails blancs à la gouache et comment créer un bouquet de tournesol expressif en utilisant une perspective florale différente Ce cours convient aux artistes débutants ou expérimentés qui souhaitent libérer leur créativité et apprendre un style d'aquarelle souple, afin de vous faciliter la tâche Je vais fournir un croquis téléchargeable que vous pourrez imprimer sur du papier aquarelle afin que vous puissiez vous entraîner davantage. Laissez libre cours à votre créativité et regardez vos peintures de tournesols prendre vie. Commençons. 2. Aperçu du projet de cours: Bonjour. Avant de commencer, je vais donc partager un bref aperçu du cours. Nous allons d'abord discuter du matériel dont nous avons besoin, y compris la liste des couleurs. Vous aurez une palette de couleurs limitée puisque nous ne faisons que peindre un tournesol. Ensuite, nous allons procéder à des exercices au pinceau où je vais vous apprendre les traits de base pour former des pétales et des feuilles Après cela, nous parlerons de différentes techniques d'aquarelle Je vais partager comment appliquer ces techniques à la peinture d'un style lâche de tournesol. Tous les projets durent environ 10 à 11 minutes, il est donc très facile de les intégrer à votre emploi du temps. Très bien, passons maintenant à nos projets. Le premier projet que nous allons peindre est une peinture Dreamy Sunflower Il s'agit d'un style d'aquarelle ample avec un fond délavé. Et nous allons ajouter quelques éclaboussures. Et nous allons également mettre au point une technique d'alimentation. Pour le second projet, nous allons créer une couche, Petals Sunflower. Pour celui-ci, nous allons utiliser une technique de superposition. Nous allons donc d'abord créer des pétales de couche, puis peindre dessus. Nous allons également ajouter des détails blancs en utilisant de la gouache au centre Nous allons faire un bouquet de tournesols. Nous allons donc faire trois tournesols dans un tableau. Et ces tournesols vont être orientés sous des angles différents Comme vous pouvez le voir en bas à gauche, il y a un tournesol qui est incliné. Je vais t'apprendre à peindre ça, pour te faciliter la tâche. J'ai également décidé de peindre des feuilles plus simples pour la classe afin que nous puissions nous concentrer uniquement sur la fleur. Donc, pour ce bouquet de tournesols, nous allons aussi essayer de danser avec leur pinceau. Ils vont faire des traits où le pinceau va créer ces jolis pétales vaporeux Après les vidéos du projet, j'ai inclus le tutoriel sur façon d'imprimer ces croquis téléchargeables Vous pouvez le voir ici. Cela vous sera très utile si vous voulez vous entraîner davantage. J'espère que vous avez hâte d'essayer ce cours. Bon, passons maintenant à la vidéo suivante. 3. Fournitures dont nous avons besoin: Très bien, donc avant de commencer, parlons du matériel dont nous avons besoin Nous allons utiliser du papier 100 % coton. C'est ce qu'on appelle le papier aquarelle Baohong Artist Grade. Il existe différentes versions relatives à l'utilisation du papier pressé à froid et à une épaisseur de 300 g/m². C'est donc sous forme de bloc d'aquarelle. Vous pouvez voir que tous les côtés sont collés à l'exception de cette partie. C'est ainsi que vous allez sortir la feuille de papier en la faisant glisser à l'aide d'un couteau à palette. Laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble près afin que vous puissiez voir une certaine texture sur le papier. C'est l'un des projets que nous allons réaliser. Mais sur la droite, c'est leur version réservée aux étudiants qui s'appelle la Baohong Academy Donc, ici, vous pouvez certainement voir la grande différence. Non, la Baohong Academy a une texture plus lisse et la peinture semble un peu plate Mais sur la version Artist Grade, elle est plus approfondie. Mais les deux types de papier peuvent être utilisés dans ce cours. Alors ne vous inquiétez pas si nous n'avons pas papier de qualité artistique pour le moment. Maintenant, pour le pinceau, nous allons utiliser un pinceau argenté, Black Velvet. Et c'est à l'intérieur de la version 6.8. Ainsi, lorsque vous recherchez un pinceau rond, vous voulez un pinceau capable de tenir sa pointe même si vous le trempez dans l'eau. De plus, comme vous répétez des fleurs lâches, vous devez également utiliser un pinceau capable d' absorber beaucoup d'eau Ce n'est qu'une préférence, mais en général, j'aime les pinceaux dont les poils sont doux et qui peuvent suivre mon flux Je suggère d'utiliser un pinceau avec lequel vous êtes à l'aise. Passons maintenant aux peintures à l' aide de mon Shinhan PWC. Si vous suivez mes cours depuis un moment, vous savez que c'est mon préféré Et c'est une marque coréenne Artist Grade, une marque de tubes compétente comme celle-ci. Je le verserais donc dans demi-moules plus petits comme celui-ci qu'il soit plus pratique à utiliser. Et quand j'aurai fini mes peintures, je pourrai les remplir comme ça Donc, en ce qui concerne les couleurs de cette classe, je les inclurai juste avant de commencer notre projet. Nous utiliserons une couleur limitée car ils concentreront uniquement sur les tournesols. Maintenant, pour ajouter de la profondeur à nos jours de paie, nous pouvons utiliser la gouache Voici donc de la gouache blanche de la marque Whole Vein. C'est Initiate Permanent White. Si vous n'avez pas de gouache, vous pouvez utiliser de la peinture postérieure ou même n'importe quel stylo blanc que vous possédez C'est un élément essentiel de mes fournitures artistiques depuis que j'ai découvert l'ajout de détails blancs à mes peintures. Ensuite, nous avons besoin d'une palette en céramique, ou n'importe quelle plaque en céramique ordinaire convient. Pour celle de droite, s'agit que du couvercle de mon aquarelle, fin, et il provient du cœur de la marque Pour ceux d'entre vous qui le demandent, il s'agit de la boîte de conserve de la principale marque d'aquarelle, mais ils ont changé la peinture à l'intérieur. Shinhan, PwC Ensuite, nous avons besoin d'un crayon pour dessiner au cas où vous auriez besoin de dessiner avant de peindre. Ensuite, vous avez également besoin d'une serviette en papier et d'un verre d'eau propre. Vous pouvez également utiliser deux pots, l'un pour la peinture sale et l'autre pour un pinceau propre. Très bien, alors c'est ça. Passons maintenant à la vidéo suivante. 4. Liste de couleurs: Très bien, voici les couleurs que nous allons utiliser pour le cours, palette de couleurs sera limitée puisque nous allons juste payer des tournesols Nous avons donc d'abord besoin d' une lumière jaune permanente. J'utilise donc la marque Shinhan PWC. Si vous utilisez une autre marque, vous pouvez certainement utiliser n'importe quel jaune de votre palette. Ensuite, j'ai besoin d'un jaune plus foncé, alors j'utilise Permanent Yellow Deep. Mais si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez simplement mélanger l' orange et le jaune. Je vais aussi utiliser de temps en temps l'orange jaune. Vous pouvez donc voir que j'utilise des jaunes différents ici parce que je veux que les tournesols aient un aspect plus intéressant Parce que si je n'utilise qu'une seule couleur, ça va paraître plat. J'utilise également de l' ocre jaune pour certaines ombres, que nous allons utiliser dans le dernier projet Ensuite, nous avons également besoin de Burnt Sienna et de Burnt Umber. Nous allons utiliser ces deux couleurs pour le centre du tournesol. Maintenant, pour ajouter de la profondeur, nous avons également besoin d'une couleur marron plus foncé J'utilise donc la couleur sépia Mais si vous n'en avez pas, ajoutez simplement un peu de noir, votre marron. Maintenant, pour les feuilles et la tige, je vais utiliser le vert sève, c'est ma couleur verte préférée, mais ils ajoutent généralement un peu de brun à ma sève, vert pour lui donner un aspect plus terreux Ensuite, nous allons utiliser le bleu céruléen. Vous vous demandez probablement où allons-nous l'utiliser ? C'est donc pour le contexte de ce projet. J'ai juste l'impression qu'il complète très bien le jaune, donc c'est un bel ajout à cette palette. Voici les couleurs que nous allons utiliser en classe. C'est un peu plus complet, mais si vous avez une palette limitée juste habituée à Loose, tout ira bien. Ensuite, utilisez simplement deux bruns et un vert. Ensuite, pour le bleu, vous pouvez l'ignorer si nous n' aimons pas ajouter du bleu à vos peintures. Mais je vous suggère quand même d'essayer d'ajouter du bleu céruléen, car cela fait vraiment ressortir encore plus la peinture ou un tournesol Très bien, alors c'est ça. Passons maintenant à la vidéo suivante. 5. Observer un tournesol: Avant de commencer le cours, j'ai pensé qu'il serait intéressant d' analyser l'anatomie de ce tournesol. Certains sont tellement contents que j'ai pu m'en procurer un. Le centre semble donc un peu flou et nous allons essayer de l'imiter en classe Ensuite, pour les pétales, vous pouvez voir qu' ils sont tous superposés. C'est pourquoi nous avons un projet dans le cadre duquel nous allons créer des pétales en couches. Dans l'un des projets, nous allons peindre un tournesol qui trouve sur le côté ou en biais, exactement comme ce que vous regardez en ce moment. Vous pouvez voir ce pétale sur le côté. On dirait presque que c'est au-dessus de cette partie brune. Nous allons essayer d' apprendre à le peindre aujourd'hui. Maintenant, permettez-moi de vous montrer le tableau auquel je fais référence. Voici donc à quoi cela ressemble quand T cette fleur est sur le côté gauche. Vous avez donc des pétales qui nous font face et ils vont essayer de les peindre. On voit également que certains pétales ont une sorte de nervures ou de plis. Et nous allons également essayer de le peindre plus tard. Et j'ai vraiment hâte que vous essayiez différentes approches pour peindre cette fleur. Donc pour certains, nous allons commencer par le centre en sortant. Et pour certains projets où l'on part des pétales pour entrer dans la partie brune centrale. Les pétales ici semblent courts. Il existe des variétés dont les pétales sont un peu plus longs et semblent plus vaporeux Nous allons donc essayer de le peindre également. Mais inquiétez-vous, car je vais mettre des photos de référence que vous pouvez télécharger dans la section Ressources, et vous pourrez également les utiliser pour peindre vous-même. Très bien, passons maintenant à la vidéo suivante. 6. Exercices au pinceau: Dans cette leçon, nous allons apprendre les différents coups de pinceau que nous utiliserons pour peindre différentes parties d'un tournesol OK, donc j'utilise la lumière jaune permanente. Nous allons être différents Petals, Strokes, comme dans ce projet. Je vais vous montrer comment ajouter du mouvement à vos pétales. Faisons un trait en S. C'est comme si vous peigniez la lettre S, mais vous le faites dans le sens inverse. K. Nous allons donc commencer par une légère pression , puis vous devez presser lentement votre pinceau vers la partie centrale du trait. Et vous pouvez le voir ici, je fais un trait composé, donc je dois en faire plusieurs pour terminer un pétale Il est préférable de varier la forme des pétales comme je le fais ici Vous pouvez voir que certains ne sont que des lignes qu' ils attachent au pétale moyen Un pétale est composé de différents traits, comme vous pouvez le voir ici, je continue à en ajouter jusqu'à ce que je sois satisfaite de la forme Et au fur et à mesure que j'ajoute ces traits, je m'assure qu' il y a du mouvement. On dirait qu'il y a un trait de lettre S. Essayez de pratiquer ce trait en faisant face à des directions différentes. Vous voulez que les pétales soient orientés vers la droite, orientés vers la gauche. Et vous pouvez également commencer par le haut ou par le bas. Vous pouvez effectuer des mouvements très rapides comme celui-ci pour créer plus de mouvement. Cela donne également cet effet vaporeux d'accident vasculaire cérébral. OK, donc pour ce projet, vous pouvez voir que les pétales sont plus structurés. Commencez par le haut et appuyez lentement sur notre pinceau. Un à gauche et un autre à droite jusqu'à ce que nous formions cette forme de pétale que vous voyez en ce moment Donc, ce que nous voulons ici, c'est un bout pointu. C'est très important. Vous pouvez aussi bien commencer par le bas que par le haut. Ainsi, même si ce pétale est un peu plus structuré, il y a tout de même du mouvement que vous pouvez voir au bout des pétales Vous pouvez voir que certains d' entre eux sont incurvés. Plus tard, il vous apprendra à superposer ces pétales. C'est bon, on en a fini avec les Pétales. Passons maintenant à la peinture de ces feuilles expressives. Je vais vous montrer comment y parvenir. Tu utilises n'importe quel petit pois que tu as. Il s'agit simplement d'un mélange de Sap Green et de Sepia. C'est pourquoi il fait un peu sombre. Commencez par une légère pression , puis appuyez votre pinceau sur le papier et faites-le bouger vers la fin Essayez de faire glisser et de soulever le pointeur pour créer cette pointe pointue. Ensuite, vous pouvez ajouter des lignes en traits différents sur l'autre partie de la feuille pour lui donner un aspect plus organique. OK, maintenant commençons par la droite vers la gauche, glissant juste ici et en appuyant lentement sur mon pinceau, puis nous le soulevons vers la fin. Nous pouvons maintenant essayer d'ajouter plus de volume en ajoutant plus de traits sur les côtés. Il n'est pas nécessaire que ce soit juste un coup. Ces petits traits sur les côtés des feuilles font vraiment une énorme différence. Une autre astuce consiste donc à tenir votre pinceau vers le bout du manche. Cela vous aidera à payer de manière plus souple car vous avez moins de contrôle Alors maintenant, essayons-le. D'accord, vous pouvez donc voir que j' utilise la même technique, mais elle est plus souple et plus facile à déplacer pour moi J'espère que vous pourrez également l' essayer et peut-être que cela fonctionnera pour vous. Maintenant, si vous voulez mieux contrôler votre pinceau, vous pouvez essayer de le tenir près des poils Vous pouvez également essayer de placer la feuille du bout jusqu'à la tige, manière à revenir en arrière. Cela produira également un effet intéressant sur vos feuilles. Je dirais que vous devez vraiment expérimenter et pratiquer ces exercices pour vous familiariser avec la peinture Tu vois ton pinceau. En ce qui concerne le brossage, ce qui est important pour moi, c'est de faire varier la pression Ainsi, par exemple, nous avons commencé à exercer une légère pression , puis nous avons simplement pressé lentement votre pinceau sur le papier. Vous pouvez le remuer pour plus de volume et de mouvement. Ensuite, vous ajoutez du caractère à cette feuille en ajoutant quelques lignes. Tu y vas. Tu as une belle feuille expressive. Si vous voulez des feuilles plus structurées, vous n'avez pas besoin de remuer votre pinceau Et après l'avoir peint, il ressemblera à ceci. a donc une belle courbe et n'a pas ce bord irrégulier par rapport aux autres feuilles que nous avons peintes Bien sûr, cela peut être une préférence, alors je vous montre différentes options. Bien, passons maintenant au centre du tournesol. Cela va être facile. Nous avons juste besoin d'une peinture brune. J'utilise Burnt Number. Vous allez donc simplement utiliser des techniques pour adultes. Il suffit donc de taper votre pinceau sur le papier pour créer ces petits points. Et je suggère d'utiliser différentes pressions. Vous pouvez voir que certains points sont plus petits ou plus grands. Nous pouvons également essayer de maculer le centre et de combiner certains points Et lorsque vous serez d'accord avec la taille du centre, nous ajouterons simplement l'IPC Il s'agit d'une couleur marron foncé. Je vais l'ajouter vers les côtés et aussi vers le centre. Si vous n'avez pas d'IPC, vous pouvez simplement ajouter du noir ou mélanger le brun et le noir avec un pinceau propre Vous pouvez également essayer de vivre certaines zones juste pour lui donner plus de dimensions. J'ai gardé le centre foncé et les côtés sont un peu plus clairs. OK, alors c'est ça. Passons maintenant à l'apprentissage des différentes techniques que nous utiliserons dans ce cours 7. Techniques d'aquarelle: D'accord, donc si vous n'avez pas regardé mes cours depuis un moment, vous pouvez sauter cette partie car vous connaissez déjà ces techniques Mais si vous débutez en aquarelle, continuez à regarder Dans cette leçon, nous allons apprendre différentes techniques d' aquarelle que nous appliquerons à la peinture de tournesols Très bien, maintenant commençons par un Wet on Dry, Wet on Dry me signifie simplement que nous avons un pinceau humide et que vous peignez sur du papier sec. Cette technique permet d' obtenir des bords nets. Comme vous pouvez le constater, vous avez vraiment défini Petal ici. Bien, pendant que nous avons de la peinture ici, je vais passer en revue la technique de superposition et vous allez simplement peindre plusieurs pétales Si nous le peignons maintenant, c'est parce que nous devons attendre qu'il sèche. Vous comprendrez donc plus tard pourquoi. Mais pour l'instant, peignons quelques pétales ici. Et je veux les peindre côte à côte, laissant juste un petit espace entre les pétales Très bien, vous pouvez donc utiliser la couleur que vous voulez. J'utilise simplement la lumière jaune permanente puisque nous peignons les pétales du tournesol pour cette technique C'est la technique de superposition que nous allons utiliser. Ainsi, vous pouvez toujours voir la couche en dessous, même si vous avez peint sur le dessus des pétales. Passons à Wet on Wet. Cela signifie que nous peignons sur une surface humide et que notre pinceau est mouillé en même temps. Donc, ici, je viens de peindre une zone avec de l'eau. Et maintenant, nous allons déposer de la peinture et vous pouvez voir à quel point elle est douce. Maintenant, pour le Tournesol, nous allons également utiliser cette technique pour ce centre. Vous pouvez voir que je tape mon pinceau et que je forme un cercle. Ce sera le centre du Tournesol, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Ensuite, vous allez ajouter une zone foncée et la mucine Sepia. Voici donc un exemple de technique mouillé sur mouillé et je voulais juste vous montrer comment appliquer cette technique. C'est donc bien car vous pouvez voir les deux couleurs se mélangent très bien. Et on ne voit pas d'aspérités. Si vous peignez, par exemple, un pétale avec deux couleurs, vous devez utiliser une technique humide sur humide afin que les deux couleurs se mélangent parfaitement Très bien, passons maintenant à la technique appelée Fading Pour démontrer cette technique, nous allons placer la petite fleur ici même. Et je vais peindre un tournesol. Nous avons donc le centre. Ensuite, nous allons peindre quelques petits pétales. Vous avez probablement entendu le mot «  Fading » dans les cours précédents J'utilise cette technique pour les pétales des rangées. Pour l'instant, nous allons l'utiliser pour autre chose. Finissons donc cette fleur et ajoutons d'autres pétales. OK, alors pendant que la fleur est encore humide, nous allons prendre notre pinceau avec de l'eau propre. Et maintenant je vais effacer la partie extérieure des pétales. Juste comme ça. Nous ne faisons que brouiller les bords de certains pétales, pas de tous. Donc, en faisant cela, vous obtenez cet effet Dreamy. Et on dirait que cette fleur se nourrit en arrière-plan. Lorsque vous faites cela, il est important que la fleur soit encore humide afin de pouvoir estomper les bords des pétales Voici maintenant un exemple de l'un des projets. Vous pouvez voir l'arrière-plan décoloré. Et dans ce projet, nous allons appliquer la technique d'alimentation. Passons à la technique de superposition. Donc, ici, les pétales sont déjà secs. C'est très important. Maintenant, prenons de la peinture jaune. Nous ne voulons pas que ce soit trop sombre. Tu veux la couleur translucide. Nous allons donc le peindre entre les deux pétales. Vous pouvez donc voir ici que la première couche est toujours visible. C'est donc l'effet que nous recherchons pour la technique de superposition Maintenant, faisons-en un autre. Je peux donc utiliser une autre couleur. Donc ici, vous pouvez voir que c'est un peu plus jaune, orange. Et ce n'est pas grave. Maintenant, cette technique donnera plus de volume à la fleur. Revenons à. La dernière technique s'appelle la technique des éclaboussures. Et bien, je vais prendre des brouillons et couvrir les autres zones de ce papier. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. J'utilise juste de la peinture jaune et je vais juste taper sur mon pinceau comme ça. Et je peux obtenir ce bel effet d'éclaboussure. Vous pouvez également taper votre pinceau sur votre doigt, comme je le fais. Vous pouvez voir que ces lettres ici sont très définies et que c'est un bel effet. Mais une autre façon de le faire est de l' éclabousser sur une surface humide Je vais donc vous le montrer maintenant. Nous allons juste mouiller cette zone , puis je vais prendre peu plus de peinture et y mettre des éclaboussures Vous pouvez donc immédiatement voir la différence : cette partie de droite présente une éclaboussure plus douce Ainsi, dans cette peinture, vous pouvez voir que certaines éclaboussures semblent plus définies Certains ont l'air un peu décolorés, Alyssa. C'est donc une bonne façon d'ajouter de la texture à votre arrière-plan. D'accord, j'espère que vous avez aimé apprendre toutes les techniques simples que nous appliquerons à la peinture de Tournesol. Passons maintenant à la peinture de nos projets 8. Projet 1 : Tournesol rêveur: Avant de commencer, les couleurs que nous allons utiliser sont la lumière jaune permanente, le jaune permanent profond. Vous pouvez également utiliser le jaune, l'orange ensuite, l'ombre brûlée, la sève, le vert, sépia et le bleu céruléen D'accord, nous allons donc apprendre à peindre ce tournesol de rêve et à peindre ce tournesol de manière expressive avec un fond décoloré abord, nous devons simplement dessiner légèrement un ovale et ce sera le centre du tournesol. Ce sera maintenant notre guide. Ensuite, allons chercher de la peinture. J'utilise Burnt Number. Mélangez le mélange pigmenté. Ensuite, je vais simplement tamponner mon pinceau sur le papier. Faisons juste un onglet. Les émotions, c'est super facile. Vous pouvez modifier la taille de chaque point. Certains sont donc plus petits, d'autres plus grands. Vous pouvez même maculer certaines zones, comme je le fais ici Vous pouvez voir que les côtés de cet ovale ne sont pas vraiment parfaits. Vous voulez donc cette texture floue sur les bords. OK, ensuite, prenons Sepia. C'est une couleur marron foncé avec une impression Je suis juste tout autour de cet ovale. Au centre, vous pouvez également voir que je tape légèrement sur mon pinceau et que j'utilise uniquement le bout du pinceau pour appliquer cette couleur. Nous voulions les pétales, créons une lumière jaune permanente. Et aussi un peu de ce Permanent Yellow Deep. Nous pouvons commencer par une couleur J'utilise la lumière jaune permanente et vous allez simplement faire glisser notre trait de pinceau. Ensuite, nous pouvons alterner les États-Unis, le Permanent Yellow Deep pour que vous ayez deux couleurs pour les pétales. Vous pouvez voir que j'essaie de fabriquer mon pinceau et danser pour que les pétales puissent bouger davantage. Ce centre rond est encore un peu humide. C'est pourquoi vous pouvez voir qu'il se déplace lentement dans les pétales jaunes pour qu'ils se mélangent en quelque sorte Et c'est quelque chose que nous voulons également pour qu'ils soient parfaitement lisses et que le centre ne semble pas détaché OK, ajoutons juste quelques pétales supplémentaires. Et je laisse également des espaces entre mes pétales pour qu'ils n'aient pas l'air trop épais. Ce sera un tournesol couché sur le côté. Vous pouvez voir sur le côté droit, j'ai mis des pétales plus courts, mais sur le côté gauche les pétales sont plus longs. Très bien, pour la tige, je vais utiliser Sap Green et Burnt Umber Ils créent cette belle couleur vert terreux. Nous allons tracer une ligne courbe. Maintenant, ça a l'air un peu mince. J'y vais et je vais juste ajouter de l'épaisseur à la tige. Vous pouvez donc saisir cette couleur vert plus foncé et mettre des points sur les timbres. Vous pouvez voir que cela crée simplement cette belle profondeur. Cette couleur marron foncé est un mélange de vert sève et de sépia. Ensuite, peignons quelques feuilles. Je vais commencer du bon côté et essayer de remuer mon pinceau ET de mettre le bout pointu vers la fin Cela ressemble beaucoup aux exercices que nous avons effectués précédemment afin de nous préparer à alimenter ce projet. Et pendant que les feuilles sont l'endroit où vous pouvez les déposer dans zone plus foncée, vous pouvez les déposer dans une zone plus foncée , du sépia ou de n'importe quelle couleur vert foncé de votre palais OK, donc en regardant ce tournesol, il a besoin d'un peu plus de pétales, va y retourner et simplement étendre certaines zones. Donc le Brown Center est encore un peu humide. Ce que nous voulons, c'est l'insérer un peu plus dans les pétales pour lui donner ce style expressif. Nous pouvons maintenant essayer de séparer certains pétales en ajoutant du jaune profond permanent ou une couleur jaune-orange et en l'ajoutant entre les pétales C'est la dernière partie. Nous allons juste prendre de l'eau propre et faire disparaître les pétales extérieurs. Les pétales ici sont encore humides. C'est pourquoi lorsque vous essayez de l'estomper, vous pouvez voir qu'il apparaît presque comme ça. Vous pouvez voir que je trace le pinceau en diagonale sur la page Maintenant, nous ne voulons pas brouiller tous les détails. Vous pouvez donc voir que je laisse certaines parties des feuilles telles quelles. Nous voulons donc toujours voir à quoi ressemble la fleur entière. Nous voulons juste qu'il passe un peu au second plan. Ici, j'ai du bleu céruléen. Il s'agit d'un mélange dilué. Je vais juste l'ajouter en haut et en bas de ce tableau. C'est une très belle couleur qui complétera le tournesol jaune. Ensuite, prenez une couleur jaune-orange ou le Permanent Yellow Deep et étalez quelques éclaboussures sur tout Maintenant, ça a l'air vraiment bien. Ils pensent que cette partie peut être un peu plus étendue. Nous allons donc ajouter plus de pathos. Alors faites confiance à votre instinct si quelque chose ne va pas, essayez de l'ajuster vous-même. Je vais faire en sorte que le vert sève et le sépia soient de cette couleur vert foncé et ajouter quelques éclaboussures pour plus Vous pouvez donc voir que j'essaie de étaler sur des zones encore humides et qu' il semble un peu mou Si vous n'aimez pas certaines éclaboussures, vous pouvez continuer et disparaître comme je le fais ici Ensuite, ajoutons cette peinture bleue. C'est du bleu céruléen et ajoutez quelques éclaboussures. J'adore mélanger le bleu et le jaune dans une peinture parce qu'ils se complètent très bien. Vous pouvez certainement expérimenter et ajouter des couleurs qui vous conviennent. N'hésitez pas à simplement exprimer votre liberté créative. Ensuite, je vais ajouter plus de détails à certaines feuilles. Vous pouvez voir que l' arrière-plan est encore un peu humide et au fur et à mesure que j' ajoute ces détails, il semble assez doux. Et c'est parce que nous travaillons sur une technique mouillée sur sol mouillé. L'utilisation d'une technique mouillée sur mouillée donne vraiment look expressif et rêveur Laisse-moi juste couvrir ce tournesol pour qu'il n'y ait pas trop d'éclaboussures bleues Vous pouvez également vous munir d'un brouillon pour protéger certaines zones sur lesquelles vous ne voulez pas que des éclaboussures tombent OK, ça a l'air très bien. Une fois que la peinture est déjà sèche, nous pouvons ajouter quelques touches finales. J'ai l'impression que nous pouvons approfondir le centre et lui donner plus de profondeur en ajoutant une couleur foncée. C'est Sepia. Je vais donc y retourner et faire un mouvement de tapotement. Je l'ajoute vers les bords. N'oubliez pas d'utiliser uniquement le bout de votre pinceau pour obtenir ces jolis petits points. Parce qu'il a utilisé la technique Fading. Certains pétales semblent trop groupés ou ils se sont combinés et nous devons les séparer. J'utilise simplement un mélange de Permanent Yellow Light et Permanent Yellow Deep pour ajouter quelques traits supplémentaires. Je veux donc séparer certains pétales. En même temps, nous pouvons faire glisser une partie de cette couleur sépia dans les pétales. Tu peux le voir. Il y a des zones plus sombres qui lui donneront un bel aspect expressif. Encore une fois, vous faites glisser le pointeur depuis le centre du tournesol qui sort et vous créez de jolis traits vaporeux Vous pouvez également utiliser le jaune, orange pour cette pièce. J'essaie simplement d' étendre certains domaines. Vous pouvez également ajouter un peu de brun à votre palette. Vous pouvez immédiatement remarquer l'énorme différence. Maintenant, il y a plus de détails grâce à ce que nous avons ajouté. Mais en même temps, soyez prudent lorsque vous ajoutez ces détails car nous ne voulons pas en faire trop, cela veut tout de même donner un aspect très lâche C'est le bon moment pour prendre une photo de votre peinture et la regarder depuis votre téléphone afin de pouvoir voir sous un angle différent. C'est un bon moyen d'évaluer les zones que vous devez ajouter. Juste ici. J'ajoute juste un peu plus de jaune dans la partie supérieure. OK, nous ajoutons donc un peu plus de sépia sur les bords, mais ils ont ajouté trop de peinture Et vous pouvez voir qu'il semble déjà flotter au centre. Nous allons vous montrer comment absorber l'excès de peinture. Nous voulons maintenant que notre pinceau absorbe la peinture de cet axe. Et elle va laisser mon pinceau rouler sur le côté. En utilisant cette technique, nous essayons également de mélanger certaines couleurs du papier. J'utilise cette technique parce que je veux qu'elle soit subtile. Si j'essaie de tamponner ces zones avec mon pinceau, je retirerai toute la peinture Mais ce n'est pas ce que je veux. N'oubliez donc pas de tamponner votre pinceau dans du papier de soie de temps en OK. Je trouve que ça a vraiment l' air bien. C'est le projet End the Fire. Félicitations pour avoir terminé ce Dreamy Sunflower. J'espère voir votre projet dans la section galerie de projets de la classe. Passons maintenant à notre prochain projet. 9. Projet 2 : Tournesol en couches: Avant de commencer, les couleurs que nous allons utiliser sont le jaune permanent, le jaune clair permanent, le jaune foncé, l' orange, la terre de Sienne brûlée, l'ombre brûlée, la sève, le sépia vert et aussi la gouache blanche Pour le second projet, nous allons créer un style Layered of Sunflower, et j'ai hâte que vous l' essayiez. Alors commençons. Salut, alors je vais d'abord vous montrer cette photo de référence que vous pouvez également trouver dans la section Ressources. Et quand ils s'en servent comme référence pour ce tableau d'aujourd'hui. Tout d'abord, nous devons dessiner un cercle. Dessinez légèrement cette partie car vous ne voulez pas trop de marques de crayon sur votre peinture. Et ce sera notre guide pour le centre. Ensuite, nous allons préparer les couleurs des pétales. Je vais utiliser trois couleurs, donc nous avons la lumière jaune permanente, le jaune permanent, le jaune foncé et l'orange. Vous pouvez donc tout à fait utiliser deux couleurs si vous n'avez pas beaucoup de variété dans votre palette. OK, nous allons donc peindre de jolis pétales ici. Vous pouvez voir qu'il est un peu plus structuré le premier Sunflower que nous avons créé. Et vous voulez des espaces entre nos pétales pour que nous puissions les superposer plus tard De plus, lorsque nous peignons les pétales, essayez de changer la direction des pointes. Vous pouvez donc voir que certains des pétales ici ont des pointes tournées vers la gauche. Certains sont orientés vers la droite. Et c'est parce que nous voulons que les pétales bougent pour qu'ils ne paraissent pas trop plats. Les espaces entre les pétales sont d'environ un demi-centimètre Vous pouvez également modifier les valeurs, ce qui signifie que certaines sont plus claires, autres plus foncées. Vous n'avez donc pas vraiment besoin de partir de la ligne que nous avons tracée. Vous pouvez étendre le pétale à l' intérieur de ce cercle. Ce style va être un peu différent car nous peignons d'abord les pétales et non le centre. Nous procédons dans l' autre sens. Il est donc toujours intéressant de peindre des fleurs avec différentes approches. OK, c'est donc le dernier set de Petals. Nous allons maintenant attendre que cette première couche soit complètement sèche. Maintenant, j'ai envie de le toucher. Et s'il fait frais, cela signifie que la peinture est encore un peu humide. Pour la deuxième couche, nous voulons de la peinture translucide, ce qui signifie que nous devons ajouter plus d'eau à notre peinture. Je vais maintenant ajouter un pétale entre ces deux premières couches Ainsi, lorsque vous obtenez la bonne consistance pour la deuxième couche, vous pouvez toujours voir la première couche en dessous. Maintenant, si votre mélange est trop pigmenté, vous ne verrez plus la couleur ni les pétales situés en dessous. Et il n'y aura pas de superposition. Je vais ajouter un peu de Burnt Sienna à mon jaune pour avoir une teinte différente Il s'est avéré qu'il faisait noir. C'est pourquoi j'ai ajouté un peu plus d'eau. Très bien, faisons-le de plus près pour que vous puissiez mieux voir le Layering. Comme vous pouvez le voir, j'essaie également de peindre les pétales qui s' étendent vers la partie intérieure du dessin circulaire que nous avons fait. OK, finissons juste tous les pétales. Vous vous souvenez que vous pouvez également simplement ajouter de l'eau, comme ce que je fais ici pour créer une couche translucide. OK, ça a l'air vraiment bien. Maintenant, je vais prendre un peu de cerveau de Sienna et l'amincir. Je vais ajouter un peu de cette couleur la base des pétales, et cela donnera plus de définition à ces pétales. Pendant que je fais ça, les pétales sont encore un peu, ****. C'est pourquoi vous pouvez voir qu'il a l'air très doux lorsque j'ajoute cette couleur Burnt Sienna Cela donnera plus de profondeur à la fleur de sable. Cela poussera le centre vers le bas car vous avez ajouté de l'ombre à la base des pétales. Maintenant, peignons le centre avec de l'eau propre. Vous pouvez donc voir ici que l'eau est déjà là D, mais ce n'est pas grave. Tu peux toujours l'utiliser. Ensuite, je vais prendre du Burnt Umber et ils vont d'abord l' ajouter sur les côtés. Et il suffit de tapoter légèrement votre pinceau sur le papier. Et vous pouvez voir qu'il y a de belles fleurs. Cela signifie que les traits sont très doux parce que nous peignons sur le style Wet, on Wet. Je vais donc ajouter un peu plus de couleur. Vous pouvez voir que les couleurs brunes se mélangent également un peu avec les pétales jaunes. Et cela va créer un très bel effet. Je ne veux pas colorer tout le centre qui est brûlé. Ombre. Je veux également laisser des espaces blancs. D'accord, donc ça a l'air un peu pâle. C'est pourquoi nous allons ajouter du sépia. Et vous allez d'abord l'ajouter vers les bords. Alors nous ne voulons pas en faire trop. C'est pourquoi je tape et j' ajoute cette couleur petit à petit. Vous pouvez également l'ajouter vers la partie centrale du tournesol. Nous ne voulons pas d'un mélange très aqueux. Parce que si vous peignez avec un mélange aqueux, il se répandra partout Assurez-vous donc de contrôler la quantité d'eau dans votre mélange de peinture. Nous pouvons maintenant essayer d' ajouter une texture floue sur les côtés du centre Très bien, donc pour la tige, je vais utiliser du vert sève et de l'ombre brûlée pour créer cette belle couleur vert terreux Et vous allez simplement payer en ligne droite. Rincons maintenant notre pinceau et continuons à ajouter cette ligne pour obtenir cet effet flou Vous pouvez donc voir que la partie supérieure est plus foncée, la partie inférieure est plus claire. Maintenant, commençons à peindre les feuilles pour que vous puissiez voir que j' essaie juste de remuer mon pinceau et de l'étendre Nous ajoutons également du mouvement aux feuilles. En ajoutant quelques lignes. Vous pouvez ajouter un peu plus de caractère aux feuilles, ajoutant simplement des zones brunes plus foncées. Ensuite, nous pouvons également ajouter quelques feuilles derrière le tournesol. Cela aidera à faire apparaître encore plus le tournesol. Nous ajoutons les feuilles entre les pétales. Il est maintenant temps d'ajouter quelques détails aux pétales. J'utilise ce mélange de Burnt Sienna et de Permanent Yellow Light Vous pouvez donc simplement ajouter n'importe quel brun, vos jaunes, et ce sera bon à utiliser Nous allons maintenant ajouter quelques lignes fines guise de nervures pour les pétales. C'est également un bon moyen de séparer certains pétales les uns des autres. Vous pouvez donc voir que certains des traits, je les ai placés sur les côtés des pétales pour les rendre plus définis. Très bien, maintenant je peux le voir de près. J'essaie également de faire glisser une partie de cette couleur brune depuis le centre. J'entre dans le Pétale. Utilisez simplement le bout du pinceau pour créer ces traits fins. Nous ne voulons pas en faire trop parce que nous voulons toujours, encore une fois, que cela ait l'air assez vague Les centres sont un peu. Essayez déjà, je vais prendre Sepia et ajouter plus de détails Nous allons utiliser une technique de tapotement. Encore une fois. Je vais également ajouter un peu plus de couleur vers le centre, histoire lui donner plus de profondeur et plus de contrastes. Ça a l'air vraiment bien. Et plus tard, nous pouvons essayer d' estomper certains traits trop foncés. Vous pouvez rincer votre brosse et éponger l'excès d'eau. Et maintenant, nous pouvons simplement essayer de maculer ou d' estomper certains Strokes Attendez maintenant que le centre soit complètement sec. Ensuite, nous allons ajouter ma partie préférée, qui est d'ajouter les détails blancs. Nous allons donc utiliser de la gouache blanche. Assurez-vous que le mélange est vraiment pigmenté. Mettons quelques petits points au centre. Maintenant, nous pouvons également ajouter quelques points sur les côtés de ce centre. Nous en sommes maintenant à la touche finale. J'utilise donc uniquement du sépia et j'ajoute quelques petites lignes. Les petits traits marquent les côtés du centre, ce qui lui donne un aspect flou Il cherche à créer des lieux à la fin de notre projet. J'espère que vous avez apprécié Fading this Layered Sunflower. Passons maintenant à notre projet suivant, qui est le dernier projet de la classe 10. Projet 3 : Bouquet expressif de tournesol: Voici les couleurs que nous allons utiliser. Lumière jaune permanente, jaune permanent, jaune foncé, ocre, vert sève, impression sur l'endroit où N est sépia. Très bien, donc pour notre dernier projet, nous allons opter pour ce style expressif de Sunflower Bouquet N'oubliez pas de télécharger la photo de référence dans la section Projets et ressources du cours. OK, commençons. Il s'agit donc d'une page du livre intitulé The Flower Color Guide, qui la placera également dans la section Ressources. Vous pouvez donc voir que les tournesols ici ont un pétale à bout plus pointu Cette fleur est couchée sur le côté, et je vais juste dessiner un ovale ici et un seul pétale. Je vais donc expliquer cela plus tard. Mais ensuite, nous allons également dessiner les centres des autres tournesols titre de guide afin de savoir où peindre dessus plus tard Pour commencer, nous allons préparer nos peintures. Je vais utiliser la lumière jaune permanente. Passons maintenant à Permanent Yellow Deep. C'est donc toujours bien d'utiliser deux jaunes. Commençons par le tournesol inférieur qui se trouve sur le côté. Notre approche consiste à peindre les pétales. Tout d'abord, je vais prendre une lumière jaune permanente. Et peignons un pétale ici. J'essaie de copier à partir de la photo de référence. Ensuite, peignons des pétales courts. Donc, de ce côté du Tournesol, ça va être plus court parce que c' est incliné et c'est près de nous. Et puis les pétales les plus éloignés ou en arrière du centre seront plus longs. Vous pouvez donc essayer de changer les couleurs, en alternant avec le Permanent Yellow Deep Permanent Yellow Deep avec le Permanent Yellow Light Ou vous pouvez rincer votre pinceau pour créer une couleur jaune plus claire comme ce que je fais actuellement. Essayez également d'imiter la forme des pétales. Vous pouvez voir que je peins pour un style souple et que je tiens mon pinceau vers le bout du manche, le Create really Organic Strokes. Vous voulez donc ajouter du mouvement aux pétales. Maintenant, pour ajouter de l'ombre, j'utilise de l'ocre jaune et je l' ajoute entre les pétales Vous pouvez voir que ce mélange est assez épais. C'est très concentré. Hé, ça a l'air vraiment bien. Maintenant, préparons des légumes verts. Je vais faire du Sap Green et le marquer à la naissance en vert terreux Et tu vas peindre les sépales. Vous pouvez donc voir les photos de référence. Il y a des sépales qui dépassent juste à côté des pétales, juste là Ensuite, nous allons également ajouter une tige. Rincons maintenant notre pinceau et estompons la tige pour obtenir une zone sombre et une zone plus claire. OK, attendons que ce soit sec. Passons maintenant au deuxième tournesol que j'utilise Burnt Umber. Et pour cette fleur, nous allons commencer par le centre. Je vais juste taper mon pinceau sur le papier pour créer ces petits points. Et je vais aussi légèrement maculer mon pinceau, ajouter de l'eau juste pour le rendre un peu décoloré Ensuite, ajoutons quelques pétales. Je vais donc utiliser Permanent Yellow Light et faire quelques traits pour créer ces jolis pétales vaporeux Le centre est encore un peu humide. Vous pouvez voir que cela coule dans les pétales jaunes. Nous voulons également que nos pétales soient séparés par des espaces. Vous pouvez donc voir quelques espaces blancs dès maintenant. Maintenant, nous voulons que cela soit expressif. C'est pourquoi nous ne voulons pas que les pétales soient trop proches les uns des autres. De plus, nous voulons que les pétales aient des pointes pointues. Maintenant, nous pouvons choisir Permanent Yellow Deep ou vous pouvez choisir la couleur jaune et orange et simplement commencer à superposer quelques pétales Je fais cela pour ajouter plus de profondeur afin que la fleur n'ait pas l'air plate. Ensuite, prenez de l'ocre jaune. Comme nous l'avons fait dans le premier Sunflower. Nous allons l'utiliser pour ajouter plus de définition. Je l'ajoute donc entre les pétales. OK, maintenant prenons le sépia et ajoutons-le sur les côtés du centre et au milieu Encore une fois, nous ajoutons ceci pour ajouter plus de profondeur. Vous pouvez prendre des légumes verts et ajouter des échantillons. Ici. Il doit être près des pétales. Nous voulons les traits courts, ils ressemblent à des feuilles. Maintenant, ajoutons une tige, vais juste rincer mon pinceau et faire disparaître la partie inférieure Donc ça a l'air vraiment bien. On dirait que la tige est bicolore. Et vous pouvez également commencer à ajouter des feuilles. Essayez de balancer votre pinceau pour créer des feuilles dansantes. Les clés se trouvaient sur la troisième et dernière fleur. Notre approche consiste également à commencer par le centre, en utilisant le même nombre brûlé et en utilisant la technique du tapotement. Essayez donc simplement d'utiliser le bout du pinceau pour appuyer sur quelques points. Ensuite, vous pouvez également essayer de maculer certaines zones. Pour les pétales, je vais utiliser lumière jaune permanente et juste faire quelques traits de cuir. Il est préférable de regarder la photo de référence pour voir comment vous allez ajouter les pétales. Maintenant, cette fleur l'est aussi un peu. Nous voulons donc que les pétales supérieurs soient plus longs et que les pétales inférieurs soient plus courts. Au Michigan, l'équipe essaie également de déplacer le Brown Center dans les pétales. Cela aura donc l'air plus expressif. Vous voulez que ces deux couleurs se mélangent. Maintenant, cette fleur est encore humide. Nous allons prendre du sépia, je vais l'ajouter sur les côtés du centre et également au milieu Nous devons donc le faire pendant que le centre est encore humide pour que les couleurs se mélangent. Ensuite, prenons notre vert et je vais également ajouter la tige et quelques sépales Je tiens le pinceau vers le milieu pour pouvoir peindre les pétales et les feuilles avec plus de OK, regardons à nouveau la photo de référence et nous allons commencer à ajouter le centre du premier tournesol que nous avons créé. J'utilise juste Burnt Number et je recommence simplement la technique du tap. Mais cette fois, vous pouvez voir que les pétales sont déjà secs. Maintenant, si vous voulez un centre plus clair, vous pouvez également utiliser de la terre de Sienne brûlée Vous pouvez voir la différence de couleur. J'ajoute Burnt Sienna en ce moment. Il est également agréable d'utiliser deux marques au centre si vous le préférez. En ajoutant le centre, j'essaie de ne pas peindre sur le pétale plié Nous voulons que cela soit visible afin que les personnes qui voient ce tableau sachent qu'il s'agit d'un tournesol. Ça y est, c'est de son côté. Je vais ajouter une zone plus foncée autour de ce pétale. D'accord, ajoutons maintenant quelques détails supplémentaires. Je vais utiliser Permanent Yellow Deep Nous voulons donc un jaune légèrement plus foncé en ajoutant ceci couleur brune ne fait que pénétrer dans les pétales jaunes. C'est très, très sympa. Cela aura l'air plus expressif de cette façon. Vous pouvez également simplement ajouter de la couleur au centre pour la faire pénétrer dans les pétales. Mais nous devons également faire attention car vous ne voulez pas que les pétales brunissent. Vous voulez juste une couleur brune subtile. Très bien, approfondissons cette partie. Je vais utiliser Permanent Yellow Deep. Et j'ajouterai un peu de Sienne brûlée. Maintenant, vous pouvez simplement ajouter du brun à n'importe quel jaune de votre palais Et nous allons l'utiliser, ajouter des veines ou des ombres aux plis de chaque béthel Cela va certainement ajouter plus de caractère au Sunflower. Ajoutez simplement quelques lignes fines. Vous pouvez donc voir que certaines sont des lignes courtes, autres des lignes plus longues. Encore une fois, pour cette partie, faites pas trop Nous ne voulons pas trop de détails car nous voulons que cela reste très souple. Nous pouvons également ajouter quelques détails supplémentaires. Dans le troisième Tournesol. Vous pouvez voir que j' essaie d'utiliser le bout du pinceau et que je brosse du centre vers l'extérieur. Nous sommes donc en train de prendre un peu de ce brun. Il est maintenant temps d' ajouter d'autres feuilles. Et comme si vous étiez jeune près des pétales, alors que certains d'entre eux sont encore humides, vous pouvez prendre une couleur vert foncé et la déposer simplement dans les feuilles pour obtenir un bel effet lâche. OK, alors j'ai attendu que cette fleur sèche avant d' en ajouter une autre couche. Ensuite, prenons un peu de ce brun et ajoutons quelques veines supplémentaires en partant du centre et en sortant. OK, alors c'est ça. C'était très rapide. Nous avons pu peindre trois tournesols en 11 minutes environ. J'espère que vous apprécierez ce projet et qu'ils espèrent voir votre travail dans la section galerie de projets de la classe. Passons maintenant à la prochaine étape avec les États-Unis. Découvrez comment imprimer les croquis téléchargeables qui pourraient être utiles pour vous entraîner 11. Comment imprimer le croquis téléchargeable: Très bien, parlons de la façon d' imprimer le croquis téléchargeable. Premièrement, vous devez télécharger le fichier PDF dans la section projets et ressources du cours. Ce dossier contiendra trois projets. Nous allons imprimer sur du papier aquarelle, vous avez besoin d'un papier environ 200 g/m² d'épaisseur ou même plus fin que cela Encore une fois, je peux vraiment plier le papier parce qu' il est assez fin et que c'est un papier réservé aux étudiants puisque nous allons juste l'utiliser pour nous entraîner. Maintenant, le fichier PDF sera imprimé sur un papier au format lettre ou 8,5 x 11 ». Maintenant, il est difficile de trouver un papier aquarelle de ce format, alors j'ai mon papier de neuf pouces sur 12 pouces ici Et j'ai juste essayé de mesurer la taille des lettres. Comme vous pouvez le voir, j'ai quelques marques de crayon ici, et je vais simplement les découper à la taille d'une lettre. J'utilise juste mes ciseaux ici, mais bien sûr, vous pouvez utiliser un joli cutter pour faire une coupe nette. C'est bon. Maintenant, j'ai trois feuilles ici, et maintenant nous allons les charger dans notre imprimante. OK, donc cette imprimante s'appelle la série HP Six Five. C'est bon. C'est donc ce que nous avons imprimé plus tôt. Vous pouvez voir qu'il est de couleur assez claire, et je l'ai vraiment fait exprès parce que je veux que vous puissiez également ajouter quelques détails par vous-même. Il s'agit de la peinture originale et du croquis téléchargeable côte à côte. Cela vous sera utile si vous voulez vous entraîner, car vous avez déjà un guide ici et vous pouvez simplement peindre dessus. Permettez-moi de faire une démonstration simple ici. Je peins juste les pétales. Si vous vous sentez intimidé à l'idée de commencer ce cours, vous pouvez certainement commencer par peindre sur ce croquis Le meilleur, c'est que vous pouvez le faire encore et encore, car vous pouvez imprimer plusieurs pages. Le but est simplement de vous guider ici lorsque vous commencez à peindre sur des fleurs. Mais après un certain temps, je vous encourage à essayer le peindre vous-même, sans guide. Vous pouvez également essayer de vous entraîner à peindre avec des pinceaux comme cette feuille expressive J'espère que cette vidéo vous a été utile. Passons maintenant à la vidéo suivante. 12. Terminons !: Vous avez atteint la fin du cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. Pour résumer tout ce que nous avons appris, votre pratique, différents traits de pétales et de feuilles grâce à des perceuses au pinceau. Nous avons également appris différentes techniques d'aquarelle que vous pouvez appliquer à la peinture d'autres fleurs À la fin du cours, nous avons trois captivantes peintures de tournesols Maintenant, pour votre projet de classe, vous pouvez suivre les peintures que nous avons réalisées en classe. Vous pouvez également obtenir une photo de référence séparée et peindre votre tournesol dans votre propre style. Vous pouvez également trouver des croquis téléchargeables dans la section Projets et ressources Vous pouvez le télécharger, imprimer sur du papier aquarelle et vous entraîner dessus Le but de ce cours est également de vous exposer à différents styles d' aquarelle libre J'espère donc que cela vous a plu. J'espère voir vos projets dans la section galerie de projets de la classe. Il vous suffit de prendre une photo de votre peinture et de la télécharger ici. Ainsi, sous la section des onglets de la classe, vous pouvez voir les projets et les ressources. Cliquez simplement sur Créer un projet et importez votre projet. Je serais heureuse de vous faire part de vos commentaires et de vous encourager. Vous pouvez également me taguer sur Instagram et utiliser ce hashtag. Mon compte Instagram est Joly Poa. J'apprécierais beaucoup si vous pouviez laisser un commentaire sur la façon dont ce cours vous aidera dans votre parcours à l'aquarelle Si vous souhaitez en savoir plus sur les cours d' aquarelle florale, voici mes recommandations N'oubliez pas de cliquer sur le bouton Suivre quelque part ici. Vous serez donc averti à chaque fois que je téléchargerai un nouveau cours. C'est ça Je te verrai dans le prochain cours. Au revoir