Aquarelle d'automne : peindre des fleurs et des feuillages d'automne avec des accents dorés

1. Introduction: [MUSIQUE] Il y a quelque chose de fascinant à ajouter touches d'aquarelle dorées pour créer peintures florales qui font ressortir les couleurs. C'est une combinaison élégante que j'ai hâte de partager avec vous. Joignez-vous à moi aujourd'hui pour explorer une nouvelle palette et l'appliquer à des éléments floraux que nous connaissons déjà. C'est un bon exercice pour vous aider à sortir d'un bloc artistique ou de ce moment où vous vous sentez bloqué. Ce cours convient aux artistes débutants ou expérimentés qui souhaitent essayer d'utiliser cette [MUSIQUE]. Bonjour, je m'appelle Joly et je suis votre aquarelliste et éducatrice artistique en ligne basée aux Philippines. Je peins depuis neuf ans et j'ai travaillé sur différentes estampes d'art célèbres. Mon art tourne autour de la peinture de fleurs à l'aquarelle. J'adore la façon dont je peux faire une interprétation créative de la nature et la mettre sur papier. Un petit fait amusant à mon sujet, c'est que je suis peintre florale. L'espace supplémentaire me donne tellement de liberté pour bouger ma main et créer des traits expressifs. Ici, sur Skillshare, mes cours visent décomposer les techniques d'aquarelle difficiles et à en faire des étapes faciles pour les débutants. Dans ce cours, je vais d' abord partager avec vous le matériel dont vous avez besoin. Ensuite, vous apprendrez à transformer vos couleurs préférées en couleurs chaudes d'automne et à les utiliser comme guide pour créer votre propre palette de couleurs florales. Si vous êtes débutant, ne vous inquiétez pas car vous apprendrez tous les éléments de la flore individuelle pour vous aider à peindre les projets finaux. Les différents projets comporteront des compositions florales uniques dans lesquelles vous apprendrez à intégrer des accents dorés de manière créative. À la fin du cours, vous serez capable de créer ces magnifiques peintures. [MUSIQUE] Toutes les techniques de ce cours peuvent également vous aider à peindre d'autres fleurs. Le jour de Thanksgiving approche, je suis sûr que ces peintures seront de superbes cadeaux pour vos proches. Je le vois facilement personnalisable, comme celui qui a une couronne. C'est ça. Je te verrai en classe. [MUSIQUE] 2. Aperçu du cours: Bonjour, voilà. Ce sera un cours de courte durée. Si vous avez déjà suivi mes cours sur Skillshare, vous connaissez probablement les éléments floraux et foliaires de ce cours. Mais je vous assure que peindre ces éléments familiers avec la nouvelle palette de couleurs et une touche dorée ajoutera certainement une touche d'or à votre créativité. Jetons un coup d'œil aux projets. Le premier projet va être très facile à peindre, il s'agit d'un bouquet de fleurs à cinq pétales donc nous allons utiliser des couleurs automnales . Dans ce projet, vous allez apprendre à répartir les couleurs d'un bouquet pour qu'il soit plus équilibré. Vous allez également peindre les accents dorés de différentes manières, comme des veines, des baies, [inaudible]. C'est certainement l'un de mes préférés. Passons maintenant à cette couronne ouverte. Il s'agit d'une couronne de feuillages. Vous pouvez voir que nous utilisons différentes feuilles de différentes couleurs. Juste au milieu, j'ai juste ajouté une lettre en or, puis nous avons ajouté des points dorés tout autour de la couronne. Vous pouvez personnaliser cette peinture en changeant la lettre au milieu. Je pense que c'est un excellent cadeau pour vos proches pour Thanksgiving. Je pense que la bordure nette de ce projet est vraiment si belle et élégante Vous allez donc apprendre à utiliser du ruban adhésif pour ce projet afin de créer cette bordure nette. Vous pouvez également écrire quelque chose au milieu de cette peinture. Voici une autre idée de la façon dont vous pourriez intégrer des accents dorés à votre couronne. Vous pouvez voir que nous n'avons peint le feuillage que sur la moitié de cette couronne, qui vous fait gagner du temps. L'autre moitié n'est qu'une bordure dorée, ce qui la rend également très élégante. Une autre idée est d'utiliser fleurs à cinq pétales pour ce projet. Passons au dernier projet. Bien sûr, mon cours est incomplet sans un bouquet floral lâche. Alors, c'est ici. J'adore le look vintage de ce tableau. Ce sont des fleurs que nous connaissons déjà, mais nous utilisons des couleurs automnales et nous avons ajouté des touches dorées tout autour. Nous avons donc ajouté des feuilles dorées, des baies et des nervures. C'est tout pour les projets, ils ont tous l'air très excitants à peindre avec une nouvelle palette de couleurs. Je suis sûr que ce cours stimulera votre créativité. Passons maintenant à la vidéo suivante pour en savoir plus sur le matériel dont vous avez besoin. [MUSIQUE] 3. Matériaux: [MUSIQUE] Parlons maintenant du matériel dont nous avons besoin. Le premier est donc un pinceau. Nous allons utiliser le pinceau rond en velours noir en taille 6 et 8. J'adore utiliser ce pinceau car il peut contenir beaucoup d'eau tout en gardant sa pointe. C'est très important lorsque vous peignez des fleurs en vrac. Vous voulez une brosse qui suit votre flux et soit assez douce avec un peu d'équilibre. Cette brosse est composée d'un mélange de poils d' écureuil et de poils synthétiques. Si je ne pouvais en choisir qu'une, je choisirais la taille 8 pour vous en tant que débutant. Ensuite, nous allons utiliser notre peinture à l'aquarelle. J'utilise la marque ShinHan PWC, une peinture coréenne de qualité artistique. Cette marque est uniquement disponible en tubes et je verse généralement dans des demi-poêles plus petites, comme celle-ci. La qualité est toujours la même même après avoir déposé les peintures dans les demi-poêles ? J'ai l'habitude de les verser dans ces casseroles qu'elles soient plus pratiques à utiliser. Mais si vous aimez peindre des peintures à grande échelle, je vous suggère d'utiliser les peintures directement sorties du tube. Mais bien sûr, vous pouvez certainement utiliser n'importe quelle marque que vous avez sous la main. Vous n'avez pas besoin de vous procurer cette marque spécifique. Je veux juste que vous preniez plaisir à peindre nos projets aujourd'hui. La prochaine chose dont nous avons besoin, c'est de notre peinture dorée. J'utilise l'aquarelle nacrée Etchr Lab. Ce sont des peintures métalliques et elles ont différentes nuances d'or dans cet ensemble, que j'adore vraiment. Outre l'or, vous avez également des couleurs bronze. Je vais vous montrer quelques échantillons ici. Personnellement, j'adore utiliser de l'or royal ou de l'or pur, mais vous pouvez certainement utiliser n'importe quelle peinture dorée que vous avez à la maison. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre marque avec une peinture dorée. Vous pouvez également utiliser de la peinture acrylique, peinture à la gouache ou de la peinture pour affiches, et je pense également que l' encre de calligraphie de couleur dorée convient également à ce projet. Passons donc au journal. J'utilise le papier BAOHONG Artist's Grade. Il s'agit de papier 100 % coton et j'utilise également du papier pressé à froid. Le papier pressé à froid convient aux fleurs lâches car vous avez de la texture sur le papier. Maintenant, ce document est présenté sous forme de blocs. Cela signifie que tous les côtés sont collés à l'exception de cette partie où vous pouvez faire glisser une feuille à l'aide d'un couteau à palette. De cet angle, vous pouvez voir une partie de la texture du papier est ce que nous voulons parce que vous voulez que ce papier absorbe la peinture que nous allons utiliser. Maintenant, vous pouvez voir cet autre article. C'est aussi BAOHONG mais c'est la note d'un étudiant. Il s'agit du bloc de papier aquarelle BAOHONG Academy. Ce papier est différent du papier BAOHONG Artist Grade, comme vous pouvez le voir sur la couverture. Si vous êtes débutant, vous pouvez essayer l'Académie BAOHONG. Je dirais que c'est l'un des meilleurs articles scolaires que j'ai essayés. Pour tous les projets, nous allons utiliser un papier de 7 pouces sur 10 pouces. Le papier BAOHONG Academy ou Student Grade a moins de dents ou moins de texture sur le papier. Je vais vous montrer la différence entre ces deux documents. Sur la droite, j'utilise le papier Artist Grade. Vous pouvez voir qu'il y a certainement plus de texture sur le papier et que les peintures s'étalent de manière encore plus belle. Sur le côté gauche, voici le papier Student Grade, il est également très bon, mais vous pouvez voir des arêtes plus vives. Mais vu le prix, c'est pardonnable et je pense que le tableau sera toujours très beau. Ensuite, nous avons besoin d'une palette de mixage. Ce n'est donc que le couvercle de ma boîte à aquarelle. J'utilise cette marque d' aquarelle Qor, mais la peinture que j'utilise est ShinHan PWC. J'adore vraiment la boîte. J'adore les petits puits de cette palette. Vous pouvez également utiliser des assiettes en céramique à la maison ou des palettes en plastique. Plus récemment, l' utilisation de ces magnifiques palettes en résine est devenue populaire . Mais en fin de compte, utilisez simplement ce que vous avez à la maison. Ensuite, nous avons besoin d'un mouchoir pour éliminer l'excès d'eau dans nos brosses, puis, bien sûr, nous avons besoin d' un pot à eau, n'importe quel bocal fera l'affaire. Nous avons également besoin de ruban adhésif. J'utilise du ruban adhésif ordinaire provenant de la section de la papeterie ou des fournitures de bureau. La largeur que j'utilise est 2 pouces mais vous pouvez certainement utiliser une taille différente. Laissez-moi vous montrer un projet dans lequel nous utiliserons ce ruban de masquage. Vous pouvez voir cette très belle ligne épurée. C'est parce que nous utilisons du ruban adhésif. Je suis très heureuse que vous essayiez ce projet. C'est tout pour nos matériaux. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous allons apprendre à mélanger les couleurs pour toute notre palette. [MUSIQUE] 4. Mélange de couleurs: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons prélever des échantillons de couleurs et les mélanger afin de créer notre palais automnal. Ne vous inquiétez pas, cela va être très facile et toutes les couleurs sont assez courantes dans la plupart des palettes. L'astuce pour créer une palette d'automne est simplement d'ajouter des couleurs brunes à votre palette habituelle. Par exemple, ici, j'utilise du rouge permanent et je vais juste ajouter quelques bruns. Nous avons ici de l'ombre brûlée, je vais mélanger une ombre rouge permanente et une ombre brûlée. Voyons maintenant ce qui se passera si nous mélangeons ces deux couleurs. Je vais le regarder pour que tu puisses voir la couleur. Maintenant, il a cette couleur rouge brunâtre. J'ai ajouté plus de brun dans le premier échantillon. Ici, j' ajoute plus de rouge et vous pouvez voir la différence entre ces deux échantillons. Je vais maintenant vous montrer comment mélanger du bois de Sienne rouge permanent et du bois de Sienne brûlée. Sienne brûlée, d'une belle couleur brun vif. Maintenant, mélangeons de la sienne rouge permanente et sienne brûlée et pour ce mélange, j'ajoute de la sienne brûlée. Vous pouvez également voir une couleur rouge brunâtre, mais elle est plus claire le premier échantillon que nous avons fait avec de l'ombre brûlée. Essayons maintenant d'ajouter plus de rouge et voici la couleur. Cela ressemble presque à une couleur rouge brique. Essayons maintenant le vermilion. C'est une jolie couleur rouge-orange. J'adore l'utiliser pour ma palette d'automne, car cela donne à mes peintures un aspect plus lumineux. Mélangons ça avec de la terre de Sienne brûlée. Comme le vermillon est un peu plus brillant, il y a des moments où j'ai envie de le réduire, et c' est pourquoi j' ajoute de la terre de Sienne brûlée. Pour cet échantillon, il y a encore de la terre de Sienne brûlée. Vous pouvez voir que c'est sur le côté le plus brun, mais vous pouvez également ajouter plus de vermillon à la place, et voyons la couleur. Ça ressemble un peu ici, mais en vrai, c' est plus clair parce qu' il y a plus d'orange dedans. La prochaine couleur que j'adore utiliser pour ma palette d'automne est Crimson Lake. Cela ressemble à une couleur marron, mais il y a juste plus de rose dedans. J'aime aussi adoucir cette couleur avec quelques bruns. Maintenant, mélangeons Crimson Lake et Burnt Umber. Pour ce mélange, je vais ajouter de l'ombre brûlée. On dirait un Crimson Lake en sourdine. Faisons maintenant un autre échantillon, mais cette fois, ajoutons d'autres Crimson Lake. Je veux que ce soit plus rougeâtre. Vous pouvez certainement utiliser cette couleur pour ajouter des fleurs audacieuses. Maintenant, si vous ne voulez pas que vos fleurs soient trop foncées, vous pouvez utiliser de la sienne brûlée, qui est d'une couleur brun plus vif. Mélangons Crimson Lake et de la sienne brûlée, mais cette fois, notre mélange contiendra plus de sienne brûlée. Vous pouvez voir que c'est plus brun. Je vais faire un autre mix. Cette fois, nous avons plus de Crimson Lake et je vous montre des proportions différentes afin que vous ayez une idée des couleurs que vous pourriez utiliser pour votre palette d'automne. une couleur intéressante à utiliser pour violet est une couleur intéressante à utiliser pour votre palette d'automne. J'adore ajouter du violet et mélanger à de l'orange pour le désactiver. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur orange votre palette juste pour atténuer cette couleur violette. Je pense que je vais ajouter un peu plus de violet à ce mélange. Essayons de l'examiner. Cela ressemble presque à une couleur brunâtre-violet. C'est également parfait pour l'automne pour les feuilles qui virent à peu près au brun. Si vous voulez un mélange de couleurs plus profond, violet au cerveau de Sienne, vous obtiendrez cette magnifique teinte. Ça s'est passé très vite. Passons maintenant à nos greens. Je vais utiliser Sap Green pour nos projets. Laisse-moi juste regarder tous les greens ici. Si vous n'avez pas de sève verte, vous pouvez également utiliser du vert Hookers. Encore une fois, l'astuce consiste simplement à ajouter des bruns à vos légumes verts, juste pour les atténuer et leur donner un aspect plus rustique. Pour la première, utilisons de la sienne brûlée et mélangeons ces deux couleurs. Je vais ajouter de la terre de Sienne brûlée dans le premier mélange. C'est une couleur magnifique. Vous pouvez voir qu'il y a plus de brun dedans. Ensuite, ajoutons plus de sève verte. Celui-ci a une couleur verte plus naturelle. Ensuite, faisons de la sève verte et de l'ombre brûlée. Pour le premier mélange, j'ajoute ombre brûlée, et vous pouvez voir que la couleur est plus foncée que la couleur du dessus où nous avons ajouté de la sienne brûlée. Cette fois, je vais ajouter de la sève verte au mélange, et voyons ce qui va se passer. Vous pouvez voir qu'il y a plus de nuances brunes en utilisant l' ombre brûlée avec du vert sève et du vert de Sienne brûlée, vous pouvez voir que les couleurs sont plus joyeuses. Si vous voulez une couleur vraiment plus intense, je vous suggère de mélanger le vert au sépia, c'est aussi l'une de mes couleurs préférées à ajouter si je veux un look discret ou vintage. Maintenant, ajoutons plus de sépia dans ce mélange. Rien qu'à partir de ce mélange, vous pouvez voir qu'il est vraiment de couleur foncée. Si vous souhaitez ajouter plus de contraste à vos bouquets, vous pouvez ajouter des feuilles en utilisant du vert sève et du sépia. Bien entendu, vous pouvez toujours l'atténuer en ajoutant de l'eau. Maintenant, mélangeons à nouveau le vert sève et le sépia, mais cette fois, je vais ajouter plus de vert sève pour que vous puissiez mieux voir la couleur verte. Ce qui est bien de choisir et de mélanger ces couleurs presque côte à côte, c'est que vous pouvez voir la progression. Nous avons ajouté différents bruns de terre de Sienne brûlée. Vous pouvez voir que c'est la couleur la plus claire que le sépia, qui est la plus foncée, donc si vous voulez des feuilles d' un vert très foncé et riche, vous pouvez ajouter du sépia à vos légumes verts. J'espère vraiment que cela vous aidera à choisir les couleurs que vous souhaitez ajouter à votre palette d'automne. Je vais également vous montrer un autre mélange. C'est le dernier, c'est Crimson Lake à l'ocre jaune. C'est une façon d'ajouter une couleur sourde, presque pastel, mais elle s'intègre tout de même à la palette automnale. Ici, j'ai ajouté un peu plus d'ocre jaune parce que je veux qu'il ait l'air un peu pêche. Ici, j'ai ajouté plus de Crimson Lake. Vous pouvez voir que c'est plus rose. Maintenant, si vous voulez que cela paraisse plus doux lorsque vous l' appliquez sur des fleurs, vous pouvez simplement ajouter beaucoup d'eau à votre mélange. Essayons maintenant de regarder ça. Vous pouvez voir que la couleur est plus claire. C'est le même mélange mais nous avons juste ajouté de l'eau. Essayons maintenant l'autre couleur. J'ajoute de l'eau. Encore une fois, vous pouvez voir qu'il est devenu plus léger simplement parce que nous avons ajouté plus d'eau. Nous avons fini de mélanger nos couleurs. Vous pouvez certainement voir comment nous avons pu atténuer nos couleurs habituelles simplement en ajoutant des bruns et des oranges. Vous pouvez également utiliser une rose permanente. Il suffit d'ajouter un peu de brun pour le tonifier. Ici, vous avez une palette automnale instantanée, et vous pouvez simplement choisir les couleurs que vous souhaitez utiliser pour vos fleurs ou votre feuillage. J'espère que vous avez apprécié cette simple leçon de mélange de couleurs et passons maintenant à la vidéo suivante. [MUSIQUE] 5. Feuille d'automne: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons peindre du feuillage d'automne. Nous allons peindre nos feuilles habituelles, mais nous allons utiliser nos couleurs automnales. Nous voulons peindre quelques feuilles simples, alors commençons. D'abord, peignons les feuilles habituelles que nous faisons. Nous allons peindre notre fine tige, maintenant, à partir de la pointe, nous allons appuyer lentement sur notre pinceau, puis le soulever vers le bout. Nous pouvons le faire dans l' autre sens en commençant par la partie extérieure, ou nous pouvons faire une feuille à double trait comme celle-ci. Transformons-en maintenant une feuille thématique automnale. Maintenant, prenons de l'ombre brûlée, nous allons peindre une fine tige avec une petite main qui sort. Ensuite, prenons des jaunes et des oranges dans notre palette, j'utilise du vermillon. On peut juste peindre une feuille là-bas, et ensuite j'utiliserai du rouge permanent. Nous pouvons ajouter du jaune-orange, ou si vous avez de l' ocre jaune ou de l'ombre brute. Ici, je vais utiliser de l' ombre brûlée car elle est déjà sur ma palette. Pour ajouter plus de contraste, je vais ajouter plus de rouge en haut. Il s'agit de mélanger et d'assortir les couleurs. N'ayez pas peur d'expérimenter, nous nous amusons simplement et ce ne sont que quelques exercices à essayer. Passons à une autre feuille, elle ressemble à une feuille de figuier. J'utilise de l'ocre jaune. Ici, nous allons peindre quelques boucles comme ça, puis en peindre une de plus, puis une autre en haut. Nous allons faire de même l'autre côté de cette feuille. Vous n'avez pas besoin de remplir l' intérieur de cette feuille tout de suite. Vous pouvez d'abord faire le plan et le remplir lentement. Attendez, je pense que nous pouvons ajouter quelques boucles supplémentaires la partie inférieure juste pour rendre la forme générale plus belle. Bien qu'il soit encore humide, c'est le meilleur moment pour corriger la forme générale. Vous pouvez également ajouter de l' ombre crue ou peut-être de la sienne brûlée à certaines zones des pétales, juste pour le rendre un peu plus réaliste et plus intéressant. J'utilise de l'ombre brute ici. Attendons simplement que cette feuille sèche et passons à la peinture d' un simple enduit. J'utilise du rouge ici et vous allez utiliser la pointe du pinceau pour créer un mouvement de tapotement. Vous serez capable de créer ces magnifiques traits organiques qui ressembleront à de petites fleurs. C'est une bonne garniture à ajouter, si vous voulez plus de contraste dans votre bouquet, ou ajouter une touche de couleur à différentes zones de votre couronne. Pour la feuille suivante, nous allons faire une feuille en forme d'étoile, donc c'est une grappe de feuilles. Je vais peindre cinq feuilles ici. Encore une fois, vous voulez vraiment vous amuser et explorer différentes formes en utilisant les couleurs automnales. Je vais ajouter rouge permanent juste pour lui donner un aspect plus vivant. l'autre côté, utilisons du jaune, de l'orange. Ensuite, vous pouvez ajouter du vermillon ou vous pouvez également utiliser de la sienne brûlée. Vous pouvez même ajouter du jaune. Je vais y retourner et corriger la forme des feuilles. Tant qu'il est encore humide ce sera facile à faire. Passons maintenant à la peinture de quelques feuilles vertes, mais nous allons ajouter des bruns à nos couleurs. J'ai ici de la sève verte et de l'ombre brûlée Essayons de peindre des feuilles plus expressives. Vous pouvez voir que j'essaie de bouger mon pinceau et d'avoir ce bord irrégulier. Vous pouvez expérimenter en ajoutant différents bruns à vos légumes verts et en essayant simplement de remuer votre pinceau pour créer ces jolies formes organiques. Si les feuilles sont trop foncées pour vous, vous pouvez toujours changer la couleur, alors prenez simplement un pinceau propre et absorbez tout l'excès de peinture. Vous pouvez le faire pendant que les feuilles sont encore humides. Une autre option que vous pouvez faire est que lorsque les feuilles sont encore humides, vous pouvez y déposer différents bruns, y ajouter de l' ombre brûlée, de la sienne brûlée, et vous pouvez voir le magnifique mélange sur les feuilles. un autre excellent agent de remplissage que vous pouvez ajouter à baies sont un autre excellent agent de remplissage que vous pouvez ajouter à vos fleurs. Ici, j' utilise juste du rouge permanent, mais si vous voulez qu'il ait une ambiance plus automnale, vous pouvez ajouter des bruns à vos rouges. Vous pouvez également utiliser de la terre de Sienne brûlée pour les baies ou du jaune-orange. Laisse-moi juste rincer mon pinceau pour créer une baie plus claire. Vous voulez modifier les valeurs ici, vous voudrez mélanger des baies de couleur plus foncée à d' autres plus claires pour qu'elles ne paraissent pas plates. Passons à la dernière feuille. Nous allons faire une feuille multicolore. Je vais juste charger mon pinceau avec du vert, c'est du vert sève. Ensuite, je vais le tremper dans cette couleur jaune-orange, puis dans cette terre de Sienne brûlée. Essayons maintenant de peindre une feuille pour voir que vous avez différentes couleurs d'un seul trait. L'astuce consiste à tremper votre pinceau dans une couleur de base, choisir une couleur claire pour la couleur de base, puis à tremper la pointe du pinceau dans des couleurs plus foncées. Vous pouvez certainement faire différentes combinaisons de couleurs ici, vous pouvez également ajouter des violettes. Maintenant que cette feuille est déjà sèche, je vais ajouter quelques nervures, j'utilise de l'ombre brûlée. Vous pouvez également utiliser du rouge ou d'autres bruns pour les veines. Nous en avons terminé avec notre simple feuillage d'automne, j'espère que vous avez appris de nombreux conseils dans cette leçon. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous allons apprendre à peindre des fleurs d' automne. [MUSIQUE] 6. Floraux d'automne: [MUSIQUE] Dans cette leçon, vous allez peindre des fleurs d'automne. Nous allons commencer par des fleurs familières que nous avons faites dans le passé. Je vais commencer par une fleur à cinq pétales, comme celle-ci. Ce simple bouquet de fleurs à cinq pétales sera notre premier projet de cette classe. Prenons de l'ombre brute, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur de votre palette. J'utilise un pinceau rond de taille 8. Nous voulons vraiment appuyer notre pinceau sur le papier pour créer ce trait large, après quoi vous pouvez utiliser la pointe du pinceau pour créer des lignes fines et fixer la forme du pétale. Maintenant, je vais rincer mon pinceau, tapoter l'excès d'eau et commencer à peindre un autre pétale. Lorsque vous peignez des fleurs à cinq pétales, il s'agit d' essayer de modifier l'angle du pinceau pour créer différents traits organiques. Vous voulez vraiment utiliser toutes les parties du pinceau. Comme toujours, laissez des espaces blancs à l'intérieur du pétale. Nous ne voulons pas que les pétales aient l'air trop lourds, vous voulez du mouvement. Maintenant, laissons le centre ouvert, je n'ai encore rien peint dessus, mais nous allons ajouter un centre brun foncé dans un moment. Nous utilisons de l'ombre brûlée, je vais taper légèrement mon pinceau sur le papier pour créer ces petits points, je veux qu'il coule dans les pétales, et nous voulons aussi un centre vraiment sombre, je vais taper légèrement mon pinceau sur le papier pour créer ces petits points, je veux qu'il coule dans les pétales, et nous voulons aussi un centre vraiment sombre, Vous pouvez le voir ici. Nous allons ajouter quelques détails dorés, et le seul moyen pour que ces détails dorés apparaissent est d'avoir un arrière-plan sombre. Nous voulons un centre sombre pour les fleurs. En attendant, passons à une nouvelle fleur en attendant que la première sèche. Je mélange Crimson Lake avec de l'ocre jaune. Nous voulons une couleur rose douce, pêche. Assurez-vous de diluer ce mélange dans beaucoup d'eau. Maintenant, essayons de l'examiner. Je trouve que la teinte est belle. Il existe plusieurs façons de peindre des pivoines, ce n'est qu'une interprétation simple. Nous allons commencer par deux pétales au bas de cette pivoine. Le pétale gauche est ici plus gros que le pétale droit. Une fois que nous aurons ces deux pétales, je vais établir le pétale au sommet. Il pointe vers le haut, et vous pouvez voir que je laisse de l'espace entre les pétales. Passons maintenant à ce pétale sur le côté droit. Si la forme semble un peu étrange en ce moment, ne vous inquiétez pas, nous pouvons certainement y retourner pour corriger ou étendre certaines zones. Lorsque vous fixez la forme du pétale, essayez d'utiliser uniquement la pointe de votre pinceau pour créer des traits fins au lieu d'un seul gros trait large afin de ne pas vous ennuyer. Lorsque vous peignez cette fleur, vous voulez une lettre U au bas de cette fleur, pour qu'elle ressemble à une tasse. Ce que j'aime dans la peinture de cette pivoine, c'est qu'elle a toujours un aspect différent à chaque fois que vous la peignez, et c'est parce que nous faisons des coups de pinceau organiques, et bien sûr, chaque trait est différent. Vous n'avez pas vraiment besoin de compter tous les pétales, il faut parfois improviser. quoi vous voulez vous concentrer, c'est d' obtenir correctement la forme générale. Essayons de réparer cette zone. Je vais utiliser un pinceau propre et essayer d'absorber l'excès de peinture. Si nous ne le nettoyons pas, il aura une mauvaise apparence une fois sec. Pendant que les pétales sont encore humides, vous pouvez ajouter des couleurs plus foncées. Je l'ajoute généralement entre les pétales ou à l'endroit où les pétales se rencontrent, car c'est là que se trouve l'ombre et que se trouve la partie la plus sombre de la fleur. Nous sommes bons. C'est exactement la même fleur que nous allons peindre pour notre projet. Passons à une autre fleur que vous connaissez bien si vous suivez mes cours Skillshare depuis un moment. Nous allons peindre une rose, mais cette fois je vais la peindre aux couleurs d'automne. J'ai mélangé Crimson Lake et de l'ombre brûlée pour créer cette belle couleur rouge foncé. J'ai commencé par un trait de virgule et quelques lignes fines ou de fines touches de C tout autour, et vous pouvez voir que j'ai quelques espaces entre mes traits. Maintenant, rinçons notre brosse, tapotons l'excès d'eau et éliminons simplement les côtés des traits extérieurs. Je peins également de plus gros pétales en forme de C alors que nous nous dirigeons vers la partie extérieure de la fleur. Juste pour égayer la couleur ici, je vais ajouter un peu de Sienne brûlée pour que vous puissiez voir la couleur ici. Je vais juste en prendre un peu plus, et je vais vraiment peindre quelques grandes lignes. Maintenant, cette rose va être un peu plus épaisse que les roses que nous avons essayées auparavant. Vous pouvez voir que nous avons de grands pétales larges. Je vais juste nettoyer les côtés et quelques pétales. Maintenant, si cela semble un peu désordonné en ce moment, c'est tout à fait normal car nous allons ajouter une deuxième couche juste pour lui donner plus de profondeur. Vous pouvez voir que j' utilise également la pointe de mon pinceau pour créer des lignes fines afin de combler des lacunes étranges. Maintenant, en attendant que cela sèche, essayons de peindre un simple bouton de rose. J'utilise le même mélange de Crimson Lake et d'ombre brûlée. Nous voulons que cela soit vraiment concentré. Il suffit de griffonner quelques petits traits en C au milieu. Ensuite, rincez votre pinceau, tapotez sur l'excès d'eau, et maintenant nous allons essayer de réduire la couleur. Vous pouvez y retourner et essayer de corriger la forme de ce bouton de rose. Vous voulez qu'elle ressemble à une ampoule. Utilisez simplement la pointe de votre pinceau pour créer des lignes fines. Vous pouvez étendre certaines zones pour corriger la forme. Le concept général ici est que vous voulez un centre vraiment concentré, puis vous voulez que les pétales soient légers et aérés. Au cas où je viendrais d'ajouter une petite tige juste là. Revenons à notre rose. J'ai ici le même mélange de Crimson Lake et d'ombre brûlée, mais juste plus sombre. Je vais peindre par-dessus le trait de virgule, et maintenant nous allons peindre quelques petits traits de C tout autour de la fleur. N'aie pas peur, ça n'a pas l' air si beau en ce moment, mais ça le sera une fois que nous aurons effacé les traits. Rincez votre pinceau, tapotez sur l'excès d'eau et commencez à estomper les traits pour le rendre plus doux. En plus de lui donner un aspect doux, c'est aussi un moyen pour nous de donner plus de profondeur à cette fleur. Nous pouvons voir que les pétales de la deuxième couche sont translucides, vous pouvez toujours voir les couleurs en dessous. Pour cette partie, vous devez laisser des espaces entre vos traits. Dans certains cas, vous pouvez récupérer un peu plus de couleur votre palette pour l'ajouter à certaines zones de la rose. Pour un didacticiel plus approfondi sur les roses, vous pouvez consulter mon cours sur Skillshare ; j'ai un cours qui est entièrement consacré aux roses. instant, je ne fais qu'ajouter quelques détails supplémentaires. Vous pouvez voir que j'utilise la pointe de mon pinceau pour créer ces lignes fines. Vous pouvez également déposer des peintures plus foncées sur les pétales pour leur donner plus de contraste. Maintenant, si vous avez l' impression d'avoir fait une erreur et qu'il semble trop sombre, vous pouvez toujours revenir en arrière et rehausser les couleurs. Ça a l'air bien. Je vais revenir à la première fleur que nous avons peinte. Allons chercher de la peinture dorée. Nous voulons un mélange très épais, et nous allons l'ajouter au centre de la fleur à cinq pétales. Toutes les fleurs que nous avons peintes dans cette leçon seront utilisées pour nos projets. Considérez cela comme un exercice d'échauffement, alors ne ressentez pas trop de pression lorsque vous peignez ces fleurs. Vous pouvez immédiatement voir les points dorés au milieu, et c'est parce que nous avons volontairement ajouté un centre sombre. Nous avons fini d'apprendre tous les éléments de l'automne. Maintenant, il est temps de créer un projet en utilisant toutes ces fleurs et tous ces feuillages. Passons maintenant à la vidéo suivante. [MUSIQUE] 7. Projet 1 : Bouquet à fleurs d'automne: [MUSIQUE] Pour notre premier projet, nous allons peindre ce bouquet floral simple mais magnifique composé de cinq fleurs à pétales aux couleurs automnales. Commençons. Avant de commencer, je vais juste préparer quelques couleurs que nous utiliserons. Allons chercher de l'ambre cru, ocre jaune et de la Sienne brûlée. Lorsque je peins un bouquet, il est généralement plus facile pour moi de commencer si je place la première fleur presque au centre de la page. Vous pouvez commencer par un petit point juste là à titre de guide. Je vais commencer par le premier pétale. Il suffit d'utiliser le côté de votre pinceau et de le presser contre le papier pour créer un trait large. Pour donner aux pétales un aspect vaporeux et juste pour ajouter plus de mouvement, vous pouvez peindre quelques petits traits l'aide de la pointe du pinceau, et vous pouvez également tremper votre pinceau dans le pot d'eau juste pour les éclaircir la couleur. Dans le même temps, vous pouvez également récupérer des couleurs de votre palette et les ajouter à la fleur pour qu'elle devienne une fleur multicolore. Ensuite, pour le centre, nous avons besoin d'une couleur ombre brûlée foncée, donc nous voulons que ce soit super concentré, comme ce que nous pratiquons. La raison en est que nous voulons les détails dorés apparaissent et que nous avons besoin d'un fond sombre. Maintenant, prenons de la Sienne brûlée. Je vais juste peindre une fleur en diagonale sur la première que nous avons faite. Vous pouvez essayer de peindre les traits dans différentes directions pour obtenir des traits plus organiques. N'oubliez pas qu'il n'a pas besoin d'être parfait, vous voulez qu'il soit tout simplement perdu. Pendant que le pétale de base est encore humide, je vais récupérer de l'ombre brûlée et l'ajouter au centre. Vous pouvez également utiliser CPI si vous souhaitez une couleur plus foncée ou vous pouvez même utiliser le noir. Lorsque vous peignez un bouquet, essayez de varier la taille des fleurs, certaines sont plus petites, d' autres plus grandes. Ici, je peins une petite fleur à cinq pétales. Même s'ils sont du même type ou du même style, cela donnera de la variété à votre bouquet une fois que vous aurez fait varier la taille des éléments. La couleur que j'utilise ici était de l'ombre brute, mais vous pouvez utiliser d'autres couleurs dans votre palette. Ici, j'ai fait brûler de la terre de Sienne avec un peu de rouge. Vous pouvez également utiliser Crimson Lake et Burnt Sienna. Nous voulons quelque chose qui ressemble à une couleur rouge brique. Selon l'espace dont vous disposez, vous pouvez parfois vraiment peindre cinq pétales. Si vous n'avez qu'un petit espace, trois ou quatre pétales conviennent. Maintenant, pour le centre, prenons de l'ombre brûlée et ajoutons-la à cette fleur humide pour qu' elle se répande dans les pétales. Nous avons une fleur jaune dans la partie inférieure gauche de ce tableau. Je veux équilibrer cela et ajouter quelques petites fleurs jaunes en haut à droite afin qu' elles soient presque en diagonale les unes sur les autres. Commençons maintenant à mélanger nos légumes verts. J'ai ici du jus vert avec de l'ombre brûlée. Maintenant, attachons simplement quelques fines tiges de la fleur qui descend. Juste pour que cela ne paraisse pas trop rigide, vous remarquerez que je peins les tiges de manière incurvée, donc elles ne sont pas vraiment droites. Encore une fois, c'est parce que vous souhaitez ajouter du mouvement à notre bouquet. Continuons maintenant d'ajouter des fleurs. Je vais faire sienne de sprint avec un peu de vermillon. Nous pouvons certainement jouer avec les couleurs de l'automne. Vous pouvez ajouter des fleurs jaunes, oranges ou rouges. Vous pouvez également modifier le centre des fleurs. Vous pouvez utiliser de la terre de Sienne brûlée, du rouge ou du lac Crimson. Maintenant, je vais juste ajouter une autre tige. Vous pouvez voir que la tige se dirige vers l' arrière de certaines fleurs. Maintenant, prenons de l'ocre jaune. Je vais peindre une fleur qui est sur le côté, alors peignons trois pétales et le dernier pétale aura une forme ovale. Ensuite, une fois que nous aurons terminé, nous ajouterons à nouveau de la sienne brûlée au centre de cette fleur. Parfois, nous avons quelques petits trous et c'est là que nous allons mettre nos feuilles. Vous pouvez également mettre de la tige qui dépasse. Si vous voulez que cela donne une ambiance automnale plus chaude, je vous suggère d'ajouter plus de brun à vos légumes verts. C'est un mélange qui contient plus d'ombre brûlée, et vous pouvez également utiliser de la sienne brûlée et peindre certaines feuilles. Quand j'ai commencé à apprendre à peindre un automne qui ressemble à des fleurs, c'était bizarre pour moi de peindre des feuilles qui ne sont pas vertes. Mais je me suis vite rendu compte que cela fait une grande différence lorsque vous utilisez des feuilles de couleur orange ou rouge. Cela donnera immédiatement une ambiance plus chaleureuse et donnera l'impression qu' il s'agit d'un bouquet floral d'automne. Comme d'habitude, lorsque vous peignez un bouquet, vous souhaitez faire varier la valeur de vos feuilles. Cela signifie que vous voulez que certaines feuilles soient plus foncées, autres plus claires pour qu'elles ne paraissent pas trop plates. Vous voulez de la profondeur dans votre peinture. Ici, je viens de prendre un rouge permanent et je vais peindre une feuille rouge là-bas. Vous pouvez ajouter des bruns ou des rouges plus foncés près des fleurs jaunes. J'ai ici le même mélange d'ombre brûlée et de sève verte. Nous allons ajouter des agents de remplissage. Je vais juste faire un mouvement de tapotement pour créer ce remplisseur. C'est un excellent moyen d'ajouter de la texture à votre bouquet, afin que vous puissiez voir ces magnifiques traits organiques. Vous pouvez également ajouter différentes couleurs , puis n'oubliez pas ajouter de la tige et de l' attacher au bouquet principal. Maintenant, je regarde ma peinture de loin, cet espace juste là où je peux mettre les matériaux de remplissage. Je veux le rendre plus équilibré et répartir ces matières sur tout le bouquet. Notre peinture a besoin de quelques fleurs plus foncées, je vais mélanger Crimson Lake et Sienne brûlée. Je vais ajouter juste une fleur à trois pétales ici, afin que vous puissiez immédiatement voir le contraste et le côté droit de cette peinture. Maintenant, ajoutons de l' ombre brûlée et ajoutons une tige. Recherchez quelques petits espaces où vous pouvez peindre les feuilles. Vous pouvez peindre ces feuilles d' ombre ou ces feuilles de couleur claire, et vous pouvez également ajouter des feuilles plus foncées. C'est à nouveau un mélange d' ombre brûlée et de sève verte, et je l'ajoute près des fleurs jaunes. Parfois, lorsque vous peignez, certaines couleurs sèchent plus légèrement que ce à quoi vous vous attendiez. Vous pouvez toujours y retourner et ajouter plus de couleur, en vous assurant simplement que la fleur de base est déjà sèche. Ici, je prends juste de la Sienne brûlée, mais tu peux aussi utiliser de l'ombre brûlée. Il suffit d'ajouter de la couleur au centre. Il est maintenant temps d'ajouter nos détails dorés. J'utilise la teinte or royal dans cette palette. N'importe quelle teinte dorée fera tout ce que vous avez, vous pouvez l'utiliser. Vous pouvez voir ici que je m' assure d'avoir un mélange épais parce que je veux qu'il soit vraiment opaque. Ici, je peins juste de fines veines sur les pétales. Passons ensuite à cette fleur jaune, je vais ajouter quelques petits points dorés. Nous pouvons essayer d'alterner les détails que nous mettons sur les fleurs afin qu'elles ne soient pas trop surpeuplées. Certaines fleurs ont des points dorés, autres n'auront que des nervures. Vous n'avez pas vraiment besoin d'ajouter détails dorés sur toutes les fleurs, nous voulons simplement que cette peinture dorée complète les couleurs automnales. Nous ne voulons pas qu'il domine tout le bouquet. Vous pouvez également ajouter des baies dorées. Je le mets sur les feuilles noires parce que je veux qu'il apparaisse. Une autre idée est d'ajouter des nervures sur les feuilles. Si vous souhaitez une couleur dorée subtile, vous pouvez également la peindre sur la partie blanche du papier. Nous avons presque terminé, nous ajoutons quelques touches finales. Vous pouvez prendre une photo de votre peinture et la regarder sur votre téléphone afin de voir votre peinture sous un angle différent. Cela vous aidera certainement à savoir si vous devez ajouter plus de détails ou simplement les laisser tels quels. Nous avons terminé, n'oubliez pas de télécharger votre projet dans la section galerie de projets après les cours. Passons maintenant à un nouveau projet. Rendez-vous dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 8. Projet 2 : Couronne de monogramme d'automne: [MUSIQUE] Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons peindre une couronne ouverte avec des lettres au milieu. Ce dont nous avons besoin, c'est de tracer un cercle. Utilisez n'importe quel crayon que vous avez. J'essaie juste de le faire à main levée, mais tu peux utiliser n'importe quel objet rond. Alors, ici, je vais chevaucher les lignes. Ça a l'air bien. Je vais juste préparer mes peintures. J'ai ici du vermillon, de la terre de Sienne brûlée, il y a de l'ombre brûlée, j'ai du vert olive, puis rouge permanent avec une ombre brûlée. Nous allons peindre beaucoup de feuilles et il vaut mieux préparer les couleurs à l'avance. Utilisez simplement les quatre couleurs que nous avons apprises dans la partie consacrée au mélange de couleurs de ce cours. Maintenant, nous allons le peindre petit à petit. Je vais peindre juste une courte tige avec de l'ombre brûlée. Passons maintenant à ce mélange permanent de rouge et d'ombre brûlée. Je vais juste peindre une simple feuille ici. Maintenant, peignons juste une petite tige qui dépasse et vous allez y attacher une feuille. Je vais utiliser du vert olive. Vous pouvez voir que j'ai ajouté la deuxième feuille en diagonale sur la première. Il est également préférable de peindre les feuilles orientées dans des directions différentes. C'est parce que, encore une fois, vous voulez que notre couronne bouge, nous ne voulons pas qu'elle ait l'air trop rigide. Maintenant, pour la quatrième feuille, je vais prendre cette couleur et tremper la pointe dans cette peinture vert olive. C'est un bon moyen d' expérimenter avec des traits et des combinaisons de couleurs. Essayons maintenant de l' étendre un peu plus. Je vais peindre des lignes brisées pour que nous n'ayons pas vraiment à peindre une ligne droite. Ce n'est qu'un guide pour nous permettre de savoir où vont aller les feuilles. Maintenant, prenons de l'ombre brute, je vais en peindre une de plus sur le côté droit. Pour le rendre plus intéressant, je vais prendre du violet et mélanger un peu avec de l'orange. Vous pouvez voir cette couleur sourde. Pendant que les feuilles sont encore humides, vous pouvez ajouter de l'ombre brûlée à la base des feuilles qui sont attachées à la tige. Cela donnera également plus de contraste à votre couronne. En nous rapprochant du sommet de la couronne, nous allons peindre des feuilles plus petites. Ça a l'air bien. Passons maintenant à l' autre côté de la couronne. Vous pouvez voir que les feuilles que nous avons peintes sur le côté droit semblent un peu clairsemées , mais ce n'est pas grave, car nous allons les superposer. J'attends juste qu'il sèche. En attendant, passons à gauche. Commençons par une feuille d'ombier crue. Vous pouvez certainement commencer avec n'importe quelle couleur que vous avez dans votre palette. Parfois, il est utile d'avoir un schéma. Parfois, vous pouvez commencer par le jaune puis orange puis le rouge. Puis brun. Puis vert. Maintenant que les feuilles sont encore mouillées, nous allons récupérer de l'ombre brûlée et l'ajouter vers la base. Vous pouvez voir le magnifique mélange des couleurs. Ajoutons d'autres lignes brisées. Maintenant, je vais prendre de l'ocre jaune et peindre quelques feuilles. C'est bien d'ajouter du jaune à notre feuille entière pour la rendre plus joyeuse. Maintenant, prenons un peu de violet et ajoutons juste un tout petit peu d' orange pour le tonifier. Cela donne simplement plus de caractère à notre couronne. Vous pouvez voir que nous essayons d'équilibrer les couleurs ici. Il existe des couleurs plus vives comme les rouges et les oranges, mais en même temps, nous ajoutons des bruns et des violets. Maintenant, si vous voulez ajouter de la texture, vous pouvez simplement peindre une feuille de couleur claire comme celle-ci, puis quelques bruns et les laisser saigner l'une dans l'autre. Si vous y réfléchissez, une feuille d'automne a généralement des couleurs différentes. Ce que nous faisons maintenant, c'est combler ces lacunes. Nous superposons les feuilles. Lorsque vous superposez, assurez-vous que la première couche est déjà sèche avant d'en ajouter une nouvelle. Vous pouvez voir que vous vous chevauchez sur certaines feuilles. Quand il s'agit de choisir les couleurs de la deuxième couche, assurez-vous simplement de les alterner. Passons à la gauche. Il suffit d'utiliser toutes les couleurs que vous avez dans votre palette de mixage. Trouvez-y n'importe quelle couleur. Nous n'allons pas être stricts sur couleur à utiliser, sur quelle partie. Tu peux juste suivre ton instinct. Si vous voyez une feuille de couleur claire, vous pouvez mettre une couleur plus foncée à côté. Vous pouvez également varier la taille des feuilles. Certaines sont plus petites, d'autres plus grandes. J'ai fait une erreur ici. Ça a l'air trop intense, trop sombre. Prenons un pinceau propre et essayons d'absorber l'excès de peinture. Je pense que ça a l'air mieux. Maintenant, juste pour ajouter de la texture, nous pouvons ajouter des agents de remplissage. Je vais utiliser une lumière jaune permanente. Vous pouvez également utiliser d'autres couleurs. Il suffit de toucher votre pinceau pour créer ces petits points. Pour moi, ils ressemblent à des bâtonnets dorés. Pour ajouter plus de contraste à cette couronne, je vais utiliser du violet permanent et le mélanger avec du vermillon. Nous allons maintenant peindre des grappes de petits bourgeons et peindre sur différentes sections de la couronne. Essayez simplement de disperser ces petits bourgeons sur cette couronne. Ça a l'air vraiment bien. Nous pouvons maintenant ajouter des nervures sur certaines feuilles. Vous pouvez utiliser de l'orange ou Sienne brûlée ou peut-être une autre couleur brune. Mon conseil pour vous est que lorsque vous ajoutez des veines, n'ajoutez pas de veines sur toutes les feuilles parce que, encore une fois, nous ne voulons pas qu'il y ait trop de monde. Ici, je vais juste ajouter des nervures sur certaines feuilles et garder les autres feuilles telles quelles. Vous pouvez récupérer de l'ombre brûlée et étendre cette partie. Vous pouvez ajouter des brindilles collantes et cela vous donnera plus de texture. Vous pouvez voir que j' essaie de bouger mon pinceau pour créer ces lignes imparfaites. Il est maintenant temps d'ajouter une lettre au milieu. J'utilise juste un crayon ordinaire. Vous pouvez essayer de le faire à main levée sur cette partie. Je vais dessiner une lettre A parce que c'est la première lettre du nom de mon fils. Maintenant, je veux que les lignes soient assez fines parce que je veux qu'elles soient plus élégantes mais bien sûr, cela dépend si vous voulez des lettres plus épaisses. Je n'ai ici que ma peinture dorée. Il s'agit de la teinte or royal de l'ensemble de peinture métallique extra lab. Nous allons simplement remplir le dessin que j'ai fait et aussi drôle que cela puisse paraître, cela m'aide vraiment si je retiens mon souffle pendant que je peins des lignes droites. Je vais passer en revue certaines zones et y remédier. Vous pouvez certainement faire votre propre écriture ici pour qu'elle ait l'air plus personnelle. À la dernière minute, j'ai vraiment envie d'ajouter un peu plus de clignement à cette couronne d'automne. Je vais ajouter quelques petits points partout. Je vais m'arrêter ici ne pas exagérer sur ce tableau, je trouve qu'il est vraiment beau. Il a une sensation minimaliste. J'espère que vous avez aimé peindre ce projet et n'oubliez pas de le télécharger dans la section galerie de projets de la classe. Rendez-vous dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 9. Projet 3 : Frontière de feuille d'automne: [MUSIQUE] Peignons la bordure du feuillage d' automne. Pour ce projet, nous allons utiliser un ruban adhésif. J'utilise juste un ruban adhésif ordinaire de la section des fournitures de bureau. Ce ruban mesure deux pouces de large. Vous pouvez également utiliser du ruban washi. Je vais juste le poser à plat sur le papier et je vais m'assurer de bien appuyer sur les bords. Cela permet de s'assurer que vous avez un bord net afin que la peinture à l'aquarelle ne s'infiltre pas à travers le ruban. Il s'agit d'un projet simple. Cela ne prend que du temps pour terminer car nous allons superposer quelques feuilles. instant, je ne fais que dessiner quelques feuilles qui me serviront de guide. Il ne nous reste plus qu'à esquisser les feuilles principales. Dessinez légèrement car une fois que vous aurez peint sur les marques de crayon, vous ne pourrez plus les effacer. Nous allons commencer par peindre un groupe de cinq feuilles. Il s'agit du même ensemble de feuilles que nous avons peint lors des exercices. Maintenant, prenons quelques couleurs dont nous aurons besoin. J'ai du vermillon, du jaune-orange, jaune-ocre et enfin du rouge permanent. Allons d'abord chercher du vermilion. Je vais commencer par une fine tige. Ensuite, il suffit d'appuyer sur notre pinceau et de le soulever vers le bout pour obtenir le bout pointu de la feuille. Je vais y retourner avec peu plus de couleur parce que ça a l'air un peu pâle. Pour la deuxième feuille, je vais prendre du jaune-orange et à la pointe du pinceau, je vais la tremper dans de la peinture rouge. C'est un bon moyen de créer une feuille bicolore. Vous n'avez pas besoin de suivre les couleurs que j'utilise. Vous pouvez certainement choisir votre propre palette. Vous avez ici un peu de sienne brûlée et mélangez-la avec du vermillon. Passons de l'autre côté. Je suis juste en train de prendre ici du rouge permanent. Je veux vraiment une couleur plus audacieuse pour cette feuille. Pour la dernière feuille, nous pouvons simplement utiliser à nouveau du vermillon. l'autre côté, je vais utiliser du jaune-orange. Pendant que cette feuille est encore humide, je vais y ajouter des rouges et Sienne brûlée pour obtenir un beau mélange de couleurs. Ensuite, vous pouvez également utiliser uniquement de la sienne brûlée pour l'autre feuille. Ensuite, je vais prendre une couleur rouge audacieuse. N'ayez pas peur d'expérimenter avec les couleurs ici. N'hésitez pas à le changer. Vous pouvez même ajouter de la violette. Le ruban de masquage est très utile pour ce projet afin d'obtenir une ligne nette. N'ayez pas peur de peindre sur le ruban, car la peinture ne s' infiltre pas à travers le ruban. Nous pouvons également ajouter quelques gouttes de terre de Sienne brûlée ou d' ombre brûlée et quelques feuilles juste pour ajouter un peu de contraste. Passons à d'autres feuilles. Je peins une feuille de figuier. Nous allons utiliser de l'ocre jaune. Peignons juste quelques boucles. Ça a l'air un peu petit. Je vais étendre les boucles pour qu'elles paraissent plus grandes. Maintenant que c'est encore humide, prenons de l'ombre crue et déposez-la dans différentes zones de la feuille. Peignons une autre feuille de figuier en diagonale sur cette première feuille que nous avons peinte. Je vais juste faire pivoter mon papier. Parfois, il est préférable de faire pivoter votre papier afin de pouvoir peindre sous un meilleur angle. J'utilise les mêmes mélanges d'ocre jaune. Nous allons à nouveau peindre quelques boucles et essayer de remplir le centre. Veillez à peindre près du ruban de masquage afin éviter d'autres taches blanches par la suite. Je le fais à main levée. C'est pourquoi il y a de nombreux ajustements. Vous pouvez certainement essayer de l'esquisser à l'avance ici et en essayant de vraiment remplir les couleurs qui se trouvent à proximité du ruban. Maintenant, ajoutons un peu de bois brut. Cela lui donnera plus de profondeur. Je vais à nouveau faire pivoter le papier. Préparons maintenant tous nos légumes verts. Je vais faire de la sève verte et de l'ombre brûlée. C'est juste plus pratique à faire pour que vous puissiez récupérer la peinture selon vos besoins. Ensuite, nous allons mélanger la sève, la verte et la terre de Sienne brûlée Vous pouvez faire plusieurs mélanges avec différents ratios de peinture. Commençons maintenant à peindre quelques feuilles , en commençant par de fines tiges. Je pense que je veux quelque chose de plus brun, donc je vais ajouter plus d'ombre brûlée et mon mélange. Ensuite, prenons un peu de jaune-orange. Nous avons besoin de cette couleur de base. Trempez ensuite le bout de mon pinceau dans cette peinture verte. Vous pouvez maintenant voir différentes couleurs sur cette feuille. Vous pouvez également prendre du vermillon et le mélanger avec un peu de cette peinture verte. Commençons simplement à remplir ce côté. Je vais utiliser du jaune-orange avec un peu de vert. Nous voulons juste établir la première couche de feuilles dès maintenant. Si vous souhaitez ajouter un peu plus de contraste, vous pouvez ajouter des feuilles vert foncé. Ajoutez simplement du sépia à votre couleur verte. Essayons maintenant d'ajouter des feuilles foncées en bas à droite. Juste pour le rendre plus amusant, je vais tremper ce pinceau dans cette couleur vermillon. Vous pouvez voir la couleur de cette feuille. J'ai adoré le mélange des deux couleurs. On peut prendre un peu de jaune-orange et l'ajouter ici. J' essaie juste de combler les espaces blancs près du ruban adhésif. Il est préférable de varier la taille et la forme des feuilles. Ici, je peins juste quelques petites feuilles avec du vermillon. Vous pouvez également essayer d'ajouter différentes marques de pinceau. Tu peux balancer ton pinceau. Effleurez votre pinceau. Amuse-toi juste avec ça. Si vous n'êtes pas satisfait des feuilles que vous peignez en ce moment, ce n'est pas grave, car nous pouvons toujours revenir à la deuxième couche et corriger certaines zones. instant, je prends juste du violet et je le mélange à une couleur orange dans ta palette. Vous pouvez le mélanger avec du vermillon. Cela crée ce look sombre, que j'adore vraiment. Juste pour ajouter un peu de contraste, je vais prendre cette couleur vert foncé et peindre sur le dessus de cette feuille. C'est déjà sec, on peut commencer à ajouter des veines. J'utilise du Sienna brûlé. J'adore ajouter des nervures parce que cela donne juste plus de texture à notre feuillage. Maintenant, pour cette feuille de figuier, vous pouvez utiliser de l'ombre brûlée ou n'importe quelle couleur brun foncé. Pour obtenir les fines veines, essayez d'utiliser uniquement la pointe de la brosse. Cela signifie que vous n'avez qu'à exercer une légère pression sur votre brosse. J'ai des restes de peinture provenant du mélange de violet et d'orange. Je vais m'en servir pour ajouter les veines. Cela se met lentement en place. Je mélange juste du rouge permanent et de l'ombre brûlée pour créer cette couleur marron et vous allez l'utiliser pour nos baies. Cette couleur est belle. Vous pouvez également utiliser uniquement de la terre de Sienne rouge ou brûlée. Commençons par superposer. Je vais peindre sur cette feuille de figuier. Encore une fois, assurez-vous que la première couche est déjà sèche avant d'ajouter une autre couche par-dessus. Nous allons également ajouter des baies disposées en diagonale sur la première série de baies que nous avons peinte. L'ajout de ces petites charges est un excellent moyen d' ajouter une touche de couleur à certaines zones de votre peinture. Cela donne également plus de contraste et de volume à votre peinture . Il est maintenant temps d'ajouter quelques détails dorés. J'utilise la couleur or royal dans cette palette. Si vous n'avez pas de peinture aquarelle dorée, vous pouvez utiliser de la gouache ou même de l'acrylique. Maintenant, regardons cette feuille verte ici. Il est déjà sec, c'est pourquoi je vais y déposer une feuille d'or. Maintenant, n'ayez pas peur de peindre sur certaines des feuilles d'automne. Nous pouvons également ajouter des charges à l'aide de ces peintures dorées. Je suis juste en train de taper sur mon pinceau. Vous pouvez ajouter une tige, attacher à la bordure principale. Je pense qu'on peut peindre une feuille ici. Je vais le rendre plus translucide. Vous pouvez également ajouter des veines d'or qui seront vraiment belles. Ces pièces et ajoutez de l'espace à remplir. Je vais juste utiliser des agents de remplissage. Il est maintenant temps de regarder votre peinture de loin pour voir si vous avez besoin d'ajouter des charges ou des feuilles supplémentaires. Je vais juste ajouter quelques touches finales et m'assurer d' ajouter de la peinture à proximité du ruban de masquage pour obtenir une belle ligne nette. Maintenant, ajoutons un peu de vert à cette feuille pour ajouter plus de contraste à cette zone. Ensuite, vous pouvez également essayer d'ajouter des nervures et des feuilles. Lorsque vous peignez ce type de bordure, vous devez en superposer beaucoup pour qu'elle soit très luxuriante. Il peut être difficile d' imaginer à quoi cela ressemble, car il y a un ruban adhésif juste là. Mais croyez-moi, tout est une question de superposition. Vous pouvez ajouter d'autres feuilles rouges ici. Ajoutez simplement une touche de couleur ici et là. Il y a un espace blanc ici. Je vais juste peindre une petite feuille. Encore une fois, nous voulons combler les petits espaces situés près du ruban de masquage. Je pense que c'est terminé. Il est maintenant temps de retirer le ruban adhésif. Assurez-vous que la peinture est déjà sèche avant de décoller le ruban. Lorsque vous essayez de décoller le ruban, vous voulez qu'il soit le plus près possible de la surface. Ne le décollez pas à un angle de 90 degrés, car vous risquez de le déchirer. Ici, je le fais lentement et c'est tellement satisfaisant de voir cette ligne nette. Tu y vas. Vous avez une belle bordure automnale ici. Vous pouvez écrire un message d'accueil au milieu ou n'importe quel code. Je pense que c'est aussi un bon cadeau pour Thanksgiving. Je vais juste essayer de corriger certaines zones parce que je veux une ligne droite nette. Je pense que nous sommes bons. Félicitations pour avoir terminé ce projet. J'espère que vous vous êtes bien amusé à le faire. Passons maintenant à la vidéo suivante. [MUSIQUE] 10. Projet 4 : Couronne d'anneau d'or d'automne: [MUSIQUE] Commençons un nouveau projet. Pour cette couronne, la moitié sera destinée au feuillage d'automne, et l'autre moitié sera une bague en or Nous allons donc utiliser un objet rond. C'est juste une cassette que j'utilise. Vous pouvez le tracer tout autour pour obtenir un joli cercle. J'essaie également de dessiner légèrement parce que je ne veux pas trop de marques de crayon sur mes peintures. Dessinons ensuite nos principaux éléments. J'ai ici un groupe de cinq pétales, puis je vais dessiner une feuille de figuier. Ce sont des feuilles que nous avons apprises au cours de nos exercices. Il est très important de bien identifier les principaux éléments d'une couronne afin de ne pas vous perdre. Maintenant, nous n'allons plus vraiment dessiner tous les détails, nous allons simplement continuer à ajouter et faire confiance notre intuition. Commençons le mixage. Je vais mélanger du rouge permanent et de l'ombre brûlée, donc nous voulons cette couleur rouge foncé. Vous pouvez certainement utiliser une couleur de police différente. Je vais mettre un petit point ici comme guide, puis pressons doucement notre pinceau sur le papier et créer cette forme en forme de pétale. Rinçons notre pinceau pour créer une teinte plus claire. Vous pouvez voir que c' est une couleur plus claire, maintenant je vais ajouter une feuille de plus là-bas. Ensuite, prenons une couleur différente. Je vais utiliser un rouge permanent uniquement pour cette feuille. Nous pouvons essayer de jouer avec les traits, cela peut le rendre plus expressif. Ajoutez des bords irréguliers comme ceci ou vous pouvez également créer des lignes épurées. Maintenant, reprenons le vermillon, vous pouvez utiliser d'autres couleurs. Vous pouvez également utiliser du jaune orange pour le rendre plus lumineux. Nous avons terminé les cinq pétales, passons à une autre feuille. C'est la feuille de figuier, j'utilise de l'ocre jaune. Pour qu'il soit plus facile de peindre pour moi, je vais simplement faire pivoter mon papier. Vous pouvez également le faire. Vous pouvez également peindre une ligne courbe pour que votre feuille bouge, elle ne soit pas raide et droite. Je commence par quelques boucles et je vais en ajouter d'autres de l'autre côté. Si la feuille a l'air un peu drôle en ce moment, c'est bon. Nous pouvons toujours revenir en arrière et corriger la forme. Je vais juste combler lentement ces lacunes. Maintenant, prenons un peu de bois brut. Je vais le déposer à certains endroits de ce plat pour qu'il ait plus de dimension. Je pense que nous pouvons étendre cette partie un peu pour qu'elle paraisse plus complète. Ça a l'air bien, passons maintenant de l'autre côté. Je vais prendre du jaune orange. Maintenant, pour cette partie, je vais ajouter quelques feuilles plus petites. Vous pouvez voir que les deux premières feuilles que nous avons peintes étaient assez épaisses Nous voulons maintenant varier la taille de nos feuilles dans la couronne pour qu'elle soit plus intéressante. Je vais juste alterner les couleurs, donc j'ai commencé par le jaune orange et maintenant par vermillon, puis je vais ajouter un peu de rouge. Vous pouvez également rincer votre pinceau pour créer une couleur plus claire. Essayons maintenant de nous amuser. Je vais chercher de la sève verte , puis je vais tremper mon pinceau dans jaune orangé, puis nous allons essayer de peindre une feuille. Vous pouvez voir qu'il y aura des couleurs différentes. Trempez votre pinceau dans une couleur principale , puis trempez le bout du pinceau dans une autre couleur, donc ici, j' utilise juste du jaune orange. Vous pouvez utiliser de l' ocre jaune ou rouge lorsque les pétales sont encore humides, vous pouvez les déposer dans différentes couleurs. C'est aussi un bon moyen de montrer qu' une feuille verte prend maintenant une couleur automnale. Je mélange du violet permanent avec un peu d'orange. C'est une couleur que j'adore ajouter à mes couronnes car elle ressemble à une feuille d'ombre. C'est aussi une feuille qui complétera toutes ces couleurs orange et rouge vif. Sur cette couronne, vous pouvez voir que je l'ajoute près des jaunes et des oranges. Il est temps d'ajouter du contraste à l'aide de charges. J'utilise du rouge permanent, et je vais juste peindre quelques petits boutons. Ces petits boutons sont un excellent moyen d' ajouter une touche de couleur à votre couronne florale. Ceci est également très utile si vous devez combler des espaces étranges entre les fleurs ou les feuilles. Tapotez simplement votre pinceau sur le papier pour créer différentes marques de pinceau uniques. Je pense que nous avons besoin d'un peu de vert dans cette zone, donc j'essaie également d' étaler les couleurs tout autour la couronne pour qu'elle soit plus équilibrée. Maintenant, prenons de l'ombre brûlée, et nous allons utiliser cette couleur pour ajouter des brindilles qui sortent. Vous aimez aussi la façon dont cette couleur brune se répand sur certaines feuilles alors que celles-ci sont encore humides. Ensuite, nous pouvons ajouter des nervures sur cette feuille de figuier. Vous pouvez voir que les traits s'estompent et c'est parce que la feuille est encore un peu humide, mais pour cette couronne, ça ne pose aucun problème puisque nous avons beaucoup d' éléments, vous ne remarquerez pas vraiment cette erreur. Nous allons ajouter notre bague en or. Après avoir ajouté cette bague en or, nous allons revenir en arrière et ajouter quelques feuilles supplémentaires à cette couronne. Nous avons simplement jeté les bases de cette couronne, donc nous avons simplement peint tous les éléments encombrants puis nous y retournerons avec ces petits détails. Maintenant, si vous avez un pinceau plat, vous pouvez également l'utiliser. Un pinceau plat vous donnera plus de contrôle lorsque vous peignez ce type de lignes, mais comme la plupart d'entre vous n'ont probablement que des pinceaux ronds, j'ai décidé d'utiliser un pinceau rond pour ce projet. Si la ligne n'est pas si droite, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours revenir en arrière et corriger la forme. Je vais juste y retourner et réparer certaines zones. Commençons maintenant à ajouter des accents dorés à cette couronne. Je vais peindre des baies. Essayez de choisir les feuilles qui sont vraiment foncées pour que les couleurs dorées apparaissent. Maintenant, nous pouvons également ajouter des veines. Outre les veines, vous pouvez commencer à superposer des feuilles à l'aide de cette peinture dorée. Maintenant que nous avons fini d'ajouter les accents dorés, revenons et ajoutons quelques détails supplémentaires. J'utilise cette couleur rouge foncé pour ajouter des veines. Vous pouvez passer aux autres feuilles vertes et y ajouter des nervures. Ces petits détails auront un impact énorme sur l' aspect général de cette couronne. Ajoutons quelques feuilles foncées juste pour donner plus de contraste à cette couronne. C'est un mélange de sève verte et d'ombre brûlée, donc je vais juste l'ajouter près des couleurs qui sont assez claires. Vous voulez la violence de feuilles plus foncées et de feuilles de couleur claire. N'ayez pas peur de superposer vos feuilles. Vous pouvez peindre sur le dessus de la première série de feuilles que nous avons peintes. Une autre astuce est de peindre sur le dessus de cette bague en or. On dirait que les feuilles grimpent sur l' anneau en or que nous avons peint. Nous voulons donc que le feuillage soit relié à l'anneau en or, Nous voulons donc que le feuillage soit relié à nous ne voulons pas qu'il soit séparé l'un de l'autre. Nous allons maintenant ajouter quelques touches finales. Vous pouvez prendre cette couleur rouge foncé et simplement ajouter quelques agents de remplissage, nous voulons donc un peu plus de rouge dans ces zones. C'est pourquoi j'ajoute ces agents de remplissage. Je pense que nous avons besoin d' une touche de couleur. Je vais mélanger du violet permanent avec un peu d'orange. Si vous voulez que ce soit vraiment foncé et concentré, nous allons ajouter des baies très foncées. Vous pouvez également utiliser du noir si vous ne voulez plus rien mélanger, vous pouvez également utiliser de l'indigo pour ces baies. Je vais ajouter quelques baies supplémentaires à proximité des éléments principaux. Vous pouvez également prendre une photo de votre peinture afin de savoir quelles zones ont besoin de plus de contraste. C'est terminé. Félicitations pour avoir terminé ce projet. Passons maintenant à notre dernier projet où nous allons peindre un bouquet de fleurs en vrac. [MUSIQUE] 11. Projoect 5 : les fleurs d'automne rustiques: [MUSIQUE] Pour le dernier projet, nous allons peindre des fleurs d'automne rustiques. Pour commencer, nous allons dessiner deux cercles. Ils sont en diagonale l'un sur l'autre. Commençons par les lignes. Je vais mélanger Crimson Lake et Burnt Umber. J'adore mélanger ces deux couleurs car cela me donne un joli look vintage. Maintenant, lavons d' abord la couleur avant de l'utiliser. Vous pouvez voir qu'il a plus de brun. Si vous voulez que cette couleur soit plus claire, vous pouvez utiliser de la sienne brûlée à la place. Nous avons besoin d'un trait très pigmenté pour le centre de la rose. Je vais commencer par une virgule. Ensuite, nous allons peindre de fins traits de C tout autour. C'est comme étreindre le centre. Ça a l'air bien. Je vais rincer ma brosse puis tapoter l'excès d'eau. Nous pouvons maintenant commencer à remplir les traits extérieurs. Alors que j'essayais d'estomper les traits extérieurs, je peins de plus grands traits de do. Vous pouvez voir que les pétales sont plus gros maintenant. Nous pouvons également ajouter un peu plus de peinture. Je prends juste plus de Crimson Lake et je le dilue dans beaucoup d'eau. Je vais ajouter quelques pétales supplémentaires avec cette peinture rose. Vous pouvez voir que nous avons très beaux pétales gros et juteux qui entourent le centre de cette rose. Je laisse également des espaces entre les pétales. Si vous voulez un peu plus de profondeur, vous pouvez saisir une partie de cette couleur pigmentée et peindre quelques traits de C pendant que cette fleur est encore humide. Attendons que cette rose sèche. Passons maintenant à une autre fleur. Nous allons peindre la pivoine. C'est un mélange de lac pourpre et d'ocre jaune. Ce que vous voulez obtenir, c'est une belle couleur pêche discrète. Maintenant, si vous voulez que ce soit plus lumineux au lieu de l'ocre jaune, vous pouvez utiliser une lumière jaune permanente. Je regarde juste la couleur ici. Vous voyez, ici, nous avons une forme de coupe. Ce sera notre guide pour cette pivoine. Nous allons d' abord peindre un pétale incliné, puis juste à côté , nous allons peindre le plus petit pétale. Je ne vais pas laisser ces deux pétales se toucher. Il y a un espace entre eux. Passons maintenant à la partie supérieure de cette pivoine, je vais la fermer avec un gros pétale. C'est une pivoine simplifiée que nous sommes en train de peindre. Vous remarquerez également que nous construisons les pétales. Ce n'est pas juste un gros coup. La partie supérieure et inférieure de chaque pétale est pointue. Il a aussi ce bord irrégulier. Permettez-moi de peindre un pétale plus petit juste ici juste pour fermer cette partie et ensuite, au fur et à mesure, nous pourrons étendre certaines zones. Ce que nous faisons maintenant, c'est construire la forme générale de cette pivoine, mais au fur et à mesure, nous pouvons, bien sûr, ajuster certaines zones. Vous pouvez voir que cette partie supérieure semble un peu courte, alors je l'ai étendue. Ce que j'aime dans cette pivoine simplifiée, c'est qu'elle repose sur nos coups de pinceau. Chaque fois que vous peignez cela, il a un aspect différent et unique. Vous pouvez voir ici que j' utilise simplement la pointe du pinceau pour créer des traits plus fins. Ils étendent certaines zones. Nous en avons terminé avec les deux fleurs principales. Je vais passer aux feuilles. Nous devons mélanger le vert sève et ombre brûlée pour créer cette couleur vert terreux. Pour ce mélange, j'ai vraiment ajouté plus d'ombre brûlée. Vous pouvez voir que les couleurs ici sont plus brunes. Je me suis rendu compte que si vous voulez créer une ambiance automnale, vous devez ajouter plus de brun à vos feuilles. Nous avons également ajouté des feuilles claires. Je viens d'ajouter de l'eau. Beaucoup de débutants ont du mal à ajouter des feuilles. Je suggère de l'ajouter entre les fleurs principales. Il est également bon de varier les couleurs de vos feuilles afin de choisir différentes nuances de vert. Je vais faire de la sève verte et du sépia. Vous pouvez essayer de faire glisser le bout de votre pinceau pour créer ces jolies tiges rustiques. Peignez d'abord ces tiges, puis vous pouvez y attacher des feuilles. Vous pouvez voir que j' essaie de bouger mon pinceau pour créer un trait plus expressif. Continuons à ajouter quelques feuilles dans la partie inférieure. Vous pouvez également ajouter de la tige qui dépasse. Nous allons peindre tout autour de cette rose pour façonner la forme de la rose. Donc, lorsque vous avez une rose pâle comme celle-ci, une rose claire , vous devez ajouter des feuilles foncées tout autour pour la faire ressortir. Pendant que les feuilles sont encore humides, vous pouvez les laisser tomber dans une couleur plus foncée comme le sépia, juste pour leur donner plus de contraste. Pour le rendre plus amusant, j'utilise simplement violet permanent, puis je le mélange avec des légumes verts dans ma palette. Nous allons l'utiliser. Vous pouvez également mélanger le violet avec n'importe quelle couleur orange de votre palette. Peignons un petit bourgeon ici. J'utilise le même lac cramoisi et la même ombre brûlée dans ma palette. Peignons quelques petits traits de C comme celui-ci, puis rinçons votre pinceau. Maintenant tu veux enlever ces couleurs. Il suffit d'appuyer votre pinceau sur le papier. Continuez à ajouter quelques petits traits jusqu'à ce que vous obteniez la forme d'un bouton de rose. Ensuite, si vous voulez plus de contraste au centre, ajoutez simplement un peu de peinture pendant qu'il est encore humide. Alors maintenant, attachons-le au bouquet principal. Pour obtenir une ambiance plus rustique, vous pouvez griffonner des tiges qui dépassent. Ici, nous allons ajouter quelques feuilles brunes. J'utilise juste une ombre brûlée diluée. Vous pouvez également utiliser de la sienne brûlée diluée. Encore une fois, il est très important de varier les couleurs des feuilles de votre bouquet. Maintenant, nous devons ajouter des baies pour ajouter peu de contraste et une touche de couleur à certaines zones. Maintenant, je mélange Crimson Lake et Burnt Sienna parce que je ne veux pas qu'il fasse trop sombre. J'ajoute des baies sur ce côté droit du bouquet. Il suffit de peindre des cercles , puis d'y attacher des tiges. diagonale à travers cette grappe de baies, nous allons également en ajouter quelques unes en bas à gauche. Nous voulons également ajouter du mouvement, puis nous ajoutons des baies, c'est pourquoi je les ajoute à différentes zones du bouquet. Si vous avez des espaces blancs étranges, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur brune ou verte dans votre palette et vous griffonnez des lignes ondulées qui ressembleront à une tige qui dépasse. Cette rose est déjà sèche. Nous pouvons commencer à ajouter une deuxième couche. Je mélange du lac pourpre avec de l'ombre brûlée. Peignons par-dessus ce trait de virgule pour le rendre plus foncé, puis je vais ajouter quelques petits traits de C tout autour. Tu ne veux pas en faire trop. Nous allons ajouter quelques traits et nous voulons également des espaces entre nos traits. Cela semble un peu étrange en ce moment, mais il suffit de rincer votre pinceau et d'estomper ces coups. Nous voulons les adoucir et les laisser se fondre dans la première couche. Je pense que je veux un peu plus de rose, alors je vais prendre un peu de Crimson Lake. Vous pouvez voir que c'est très dilué. Maintenant, ajoutons un gros trait ici pour ajouter cette couleur rose. Vous voulez juste un soupçon de rose. Le centre a besoin de plus de contraste pour que nous puissions ajouter un peu plus de couleur. Ça a l'air bien. Passons maintenant à l' ajout de cet accent doré. J'utilise de l'or royal dans cette palette. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur dorée que vous avez dans votre collection. Je vais commencer à ajouter des nervures sur les feuilles. Vous pouvez voir que les feuilles sont très foncées et que l'or apparaît vraiment. Vous pouvez ajouter des baies, vous pouvez ajouter d'autres agents de remplissage. Lorsque vous ajoutez de l'or, vous devez également vous limiter afin de ne pas en faire trop. Ajoutez simplement quelques détails dans certaines feuilles, vous devez les alterner. Vous pouvez également superposer des feuilles, peindre de petites feuilles d'or comme ceci. À certains endroits, je vais peindre une feuille d'or translucide juste pour combler quelques espaces blancs étranges. L'ajout de ces détails dorés est également un bon moyen de dissimuler certaines erreurs. Nous en avons terminé avec l'or, nous pouvons y retourner pour ajouter plus de détails. J'ajoute des veines foncées sur certaines feuilles. C'est facultatif, mais je pense que nous devons ajouter plus de contraste à notre rose, donc j'ajoute une troisième couche. Parfois, cela se produit lorsque l'aquarelle sèche plus légèrement que ce que nous voulons. Nous pouvons toujours y retourner et ajouter une autre couche pour lui donner plus de profondeur. Les traits semblent un peu épais en ce moment, je vais essayer d'absorber ces couleurs juste pour les adoucir. Ensuite, vous pouvez peindre d' autres traits de C dans les pétales extérieurs. Maintenant, pour cette pivoine, vous pouvez également peindre une deuxième couche si vous souhaitez lui redonner de la couleur. J'utilise le même mélange de lac pourpre et d'ocre jaune dans ma palette. Je peins juste sur les pétales. Vous pouvez voir la grande différence maintenant qu'il a plus de vie parce que nous avons ajouté plus de couleur. Vous pouvez séparer ces deux fleurs en ajoutant petites lignes vertes entre elles qui ressembleront à des tiges ou à des feuilles. Cela semble trop foncé, alors rinçons notre pinceau et décolorons-le. Je trouve que c'est plus beau et qu'il n'a plus l'air trop sombre. Nous avons terminé notre dernier projet. J'espère que vous avez aimé peindre ceci et corriger certaines erreurs. J'ai hâte de voir vos projets dans la section galerie de projets de la classe. [MUSIQUE] 12. Réflexions finales: Nous avons atteint la fin du cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. Pour notre projet, vous pouvez choisir parmi les projets qu'ils ont présentés en classe ou vous pouvez créer votre propre composition florale. Recherchez des photos de référence de tous les éléments tels que feuilles pour vous aider à créer la palette de couleurs d'automne. Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture dorée que vous avez, comme de l'aquarelle, de l'acrylique, gouache ou même un stylo doré. L'objectif est d' explorer et de combiner quatre couleurs avec des accents dorés. J'espère voir vos projets dans la section galerie de projets de la classe. Il suffit de prendre une photo et de la télécharger ici. Je vais maintenant vous montrer comment télécharger un projet. Vous serez probablement dans l'onglet des leçons. Déplacez-vous simplement vers la gauche jusqu'à ce que vous voyiez les projets et les ressources. Appuyez dessus, puis appuyez sur Créer un projet pour télécharger une photo de votre peinture. Une fois que vous avez cliqué dessus, vous pouvez voir le titre et la description du projet, puis vous verrez l'image. Vous cliquez dessus pour télécharger votre peinture. Dans le même temps, dans la section Projets et ressources, vous pouvez voir la zone des ressources ici. C'est là que vous pouvez voir les photos des projets, que je téléchargerai pour que vous puissiez télécharger la photo, enregistrer sur votre téléphone et l'utiliser comme référence lorsque vous peignez le projet. Je serais heureuse de vous faire part de mes commentaires et de vous encourager. Vous pouvez également me taguer sur Instagram, utilisez simplement ce hashtag pour que je puisse voir votre travail. Je crois que l'apprentissage est un parcours continu. J' aimerais avoir votre avis sur la façon dont ce cours vous a aidé dans votre parcours artistique. Vous pouvez donner une évaluation du cours après avoir regardé le cours. N'oubliez pas non plus de me suivre ici sur Skillshare afin que vous soyez averti chaque fois que j'ai un nouveau cours ou de nouvelles annonces. Si vous voulez apprendre à peindre plus de fleurs, je vous invite à regarder mes autres cours. Si vous voulez plus de fleurs d'automne, vous pouvez consulter mon cours de l'année dernière. Si vous voulez un défi quotidien, je vous suggère le défi d' aquarelle de 15 jours. Tous les projets durent environ 15 minutes ou moins. La création d'une peinture par jour vous aidera à affiner la mémoire musculaire de votre main. Je vous invite également à essayer le cours de rose anglaise. Peindre cette fleur semble assez intimidant , mais vous pouvez le faire en quatre étapes simples. C'est ça. J'espère te voir dans mon prochain cours. Au revoir. [MUSIQUE]