Cartes de Noël à l'aquarelle : peindre des thèmes de vacances rapides et faciles

1. Introduction: [MUSIQUE] Waouh, toute l'année s'est écoulée, c'est à nouveau la saison de Noël. J'ai toujours trouvé qu'il était plus significatif d' offrir des cadeaux personnalisés. C'est une façon d'exprimer votre amour en consacrant du temps et des efforts à la création d'un cadeau spécial. Cependant, dans les affaires de la vie, la plupart d'entre nous ont peu de temps libre. C'est pourquoi j'ai pensé que le cours de cartes de vœux avec peintures faciles à réaliser mais élégantes serait une bonne idée. Nous créerons des cadeaux significatifs tout en étant en mesure de mettre en valeur votre art. L'année dernière, j'ai lancé un cours de 12 cartes à l'aquarelle pour les fêtes de fin d'année, que beaucoup d'entre vous ont apprécié. Cette année, nous allons faire la deuxième partie de ce cours. Ce sera une série de projets rapides et faciles dans lesquels vous utiliserez de l'aquarelle, un stylo blanc, de la gouache et de la peinture aquarelle dorée. [MUSIQUE] Bonjour, m'appelle Joly et je suis une aquarelliste et éducatrice artistique en ligne basée aux Philippines. Je peins depuis environ neuf ans déjà et j'ai travaillé avec différentes marques d'art célèbres. L'art consiste à peindre des fleurs à l'aquarelle en vrac. J'adore la façon dont je suis capable d'interpréter la nature de manière créative et de la mettre sur papier. Ici, sur Skillshare, mon cours vise à décomposer les techniques d'aquarelle difficiles en étapes faciles pour les débutants. Dans ce cours, vous allez d'abord discuter du matériel dont nous avons besoin. Ensuite, nous allons procéder à des échantillons de couleurs et à des mélanges de couleurs pour obtenir les couleurs que nous utiliserons dans nos projets. Vous apprendrez les techniques de base de l' aquarelle , telles que mouillé sur sec, mouillé sur mouillé, saignements, éclaboussures, entre autres. Ils vous seront utiles dans la création nos projets ainsi que dans vos futures peintures. Voici les sept cartes de vœux que vous allez créer. Ce cours convient aux artistes débutants ou confirmés. Alors prenons notre pinceau et commençons à peindre. On se voit en classe. 2. Aperçu des projets du cours: [MUSIQUE] Bonjour, bienvenue dans l'aperçu des projets de classe. Jetons un coup d'œil aux peintures que vous allez créer dans ce cours. Maintenant, examinons leurs projets. La première sera cette magnifique décoration de sapin de Noël. Il s'agit d'un projet très simple dans lequel nous peignons des triangles et y ajoutons simplement des motifs. Ensuite, nous allons peindre cette bulle de Noël, un design minimaliste avec des feuilles vertes et dorées à l'intérieur. J'ai également ajouté cette bague en or pour le design scintillant. Ensuite, il y a ce sapin de Noël dans un pot Cet arbre est donc très populaire ici car il permet de gagner de la place. C'est un petit sapin de Noël que vous pouvez mettre sur votre table à la place. Vous pouvez certainement jouer et changer le signe de la capsule. Ensuite, nous allons peindre cette couronne de demi-feuillage J'ai donc ajouté cette couronne minimaliste pour que vous puissiez écrire un code au milieu. Peut-être que vous pouvez également le personnaliser et simplement écrire le nom de la personne à qui vous allez le donner. C'est l'une de mes préférées. Il s'agit d'une carte inspirée d'un ornement peint à la main. J'adorerais peindre à la main mes décorations de Noël un jour , mais pour l'instant, je suis déjà contente de cette carte de vœux. Vous pouvez même découper la forme et accrocher à votre sapin de Noël. Personnellement, j'aime le côté vintage de la combinaison de couleurs ici. Ensuite, nous avons un sapin de Noël trapu, donc je voulais qu'il soit un peu plus joyeux, alors j'ai choisi la couleur rouge. Bien sûr, le cours n'est pas complet sans fleurs, j'ai donc ajouté des fleurs et des aiguilles de pin. Maintenant, le dernier projet sera cette magnifique boule à neige que j'ai hâte que vous puissiez essayer. Cela prend environ 15 minutes , mais ne vous inquiétez pas, vous l' apprécierez certainement et vous apprendrez également différentes techniques. C'est tout pour nos projets. J'espère que vous les apprécierez toutes et que ce seront des cartes de vœux significatives que vous pourrez distribuer à vos amis et à votre famille. 3. Matériel: [MUSIQUE] Parlons des matériaux. Je vais commencer par les pinceaux. Nous allons utiliser du velours noir au pinceau argenté. Comme nous allons peindre des cartes de vœux plus petites, nous allons également utiliser un pinceau plus petit. Nous allons utiliser les tailles 4 et 6. J'adore vraiment ces pinceaux car ils sont très pointus. Même si vous les chargez avec beaucoup d'eau, ils peuvent toujours conserver leur bout pointu. Mais bien sûr, n'hésitez pas à utiliser d'autres marques. Passons maintenant aux peintures. Je vais utiliser Shinhan PWC. Si vous me suivez depuis un moment, vous savez que c'est l'une de mes marques préférées. Ces superbes peintures d'artistes coréens sont uniquement livrées en tubes Je les verserais donc en demi-bandes plus petites, comme celle-ci , pour une utilisation plus pratique. Si vous aimez peindre des tableaux de petite ou moyenne taille, je vous suggère de le faire également. Vous verrez la liste des couleurs que nous utiliserons en classe dans la vidéo suivante. Ensuite, nous avons besoin d'une palette de mixage. J'utilise juste cette boîte à aquarelle. Voici le couvercle de ma boîte à aquarelle, et ils adorent les petits puits de cette palette à mélanger. Vous pouvez également utiliser une palette en céramique, ou celle-ci est l'une des plus populaires en ce moment. C'est une palette en résine. Si vous n'en avez pas, une assiette ordinaire fera l'affaire. Pour notre peinture dorée, nous allons utiliser la peinture aquarelle nacrée Edger. J'utilise le set doré. Vous pouvez voir différentes nuances d'or ici, ce que j'adore vraiment. Ils ont même des bronzes et j'aime beaucoup la couleur dorée. Bien entendu, vous pouvez également utiliser d'autres marques. Une peinture à l'aquarelle dorée doit bien se déposer sur le papier et lorsque vous la frottez avec vos doigts, vous pouvez constater qu'elle ne se transférera pas sur votre peau. C'est juste un conseil pour vous si vous recherchez une peinture dorée. Très bien, passons au papier. J'utilise cette carte postale du laboratoire Etcher. C'est aussi du papier aquarelle. Il est 100 % coton et pressé à froid. La taille de nos projets est de 4 pouces par 6 pouces. Vous pouvez certainement vous procurer d'autres marques de papier telles que le Baohong. Il s'agit également d'un papier de qualité artistique et 100 % coton. Vous pouvez simplement le découper à la taille que vous préférez pour vos cartes de vœux. Pour une aquarelle en vrac, je suggère d'utiliser du papier pressé à froid car il gère mieux l'eau. Vous verrez que vous avez un peu de texture sur le papier qui l'aide à absorber l'eau. Nous allons également utiliser des stylos blancs pour nos projets. J'utilise le stylo acrylique Posca, mais vous pouvez certainement utiliser d'autres marques. J'adore utiliser ces stylos blancs car ils sont très opaques. L'utilisation de stylos blancs facilite également la peinture de petits détails. Je vais vous montrer un exemple de projet. C'est l'un des projets où vous utiliserez le stylo blanc. Une autre alternative est d'utiliser une gouache. J'utilise la marque Holbein et elle est en blanc permanent. Nous allons également l'utiliser pour ajouter des détails blancs tels que « non ». Ensuite, nous avons besoin d'un pot d'eau et de papier de soie pour bloquer l'excès de peinture dans nos pinceaux. Enfin, nous avons besoin d'un crayon. N'importe quel crayon convient, j'utilise juste un crayon mécanique irrégulier. Ensuite, nous avons également besoin de n'importe quel objet rond. J'utilise un ruban adhésif juste ici. Nous allons l'utiliser pour dessiner la boule à neige. J'ai vraiment hâte que vous essayiez ce projet. C'est ça. C'est tout ce dont nous avons besoin pour le cours. Passons maintenant à la vidéo suivante où vous allez apprendre à mélanger les couleurs. [MUSIQUE] 4. Mélange de couleurs: [MUSIQUE] Maintenant, examinons les couleurs que nous utiliserons dans la classe. Je vais commencer par Crimson Lake. Maintenant, c'est une belle couleur rose rougeâtre profond. Ensuite, nous avons le rouge permanent, nous avons Burnt Sienna et Raw Umber. Passons maintenant à nos greens. Je vais utiliser le vert Hooker et le vert Sap en classe. Le vert Hooker est une couleur verte plus intense le vert Sap. Allons regarder Burnt Umber. Il s'agit d'une couleur brun foncé. Ensuite, nous avons le sépia. Celui-ci est d'une couleur marron très foncé que j'aime aussi ajouter à mes légumes verts. Ensuite, nous avons cette couleur neutre appelée le gris de Payne. ensuite le bleu de Prusse, et après le bleu de Prusse, nous allons choisir le bleu céruléen Vous pouvez certainement utiliser d'autres bleus dans votre palette. Ce n'est qu'un guide pour vous. Enfin, je vais opter pour l'indigo, qui est également l'une de mes couleurs préférées. Vous pouvez voir qu'il est plus bleuté que le gris de Payne. Maintenant que nous en avons terminé avec les échantillons, je vais vous montrer rapidement quelques combinaisons de couleurs que nous allons utiliser en classe. Ici, je mélange juste le vert de Hooker avec le bleu de Prusse. Nous allons produire une couleur très belle et audacieuse. Cela aura l'air un peu bleu-vert. Nous allons utiliser cette couleur pour cette décoration de Noël peinte à la main. Passons au second mélange. Il s'agit du vert et du sépia de Hooker, donc ces deux couleurs produiront une couleur vert foncé mutante. C'est aussi l'un de mes mélanges préférés Si je veux quelque chose de plus mutant, vous pouvez certainement jouer avec la valeur, vous pouvez le rendre plus foncé ou plus clair simplement en ajoutant de l'eau. C'est également le même mélange que j'utilise pour les aiguilles de pin, donc ici je vais juste faire une simple démonstration. Il est préférable de peindre ces diapositives orientées dans des directions différentes. Je vais rincer mon pinceau et essayer de peindre des traits plus clairs. Vous pouvez trouver un tutoriel plus détaillé sur les aiguilles de pin dans mes précédents cours Skillshare des fêtes de fin d'année. Ensuite, je vais vous montrer comment atténuer cette couleur rouge. J'ai donc ici rouge permanent avec le vert de Hooker. Nous allons mélanger ces deux couleurs. Assurez-vous simplement de ne pas ajouter trop de vert, sinon cela aura l'air trop foncé. C'est une très belle couleur marron. Vous pouvez également l'utiliser pour peindre les fleurs afin qu'elles ne soient pas trop rouges. Permettez-moi de peindre quelques baies simples. Vous pouvez voir que c'est une couleur rouge foncé. Essayons maintenant de peindre un autre ensemble dans ce rouge permanent. Vous pouvez constater une énorme différence. La couleur marron donne une ambiance plus rustique, tandis que les fruits rouges donnent un look plus joyeux et joyeux. Passons à. Bleu céruléen. Nous allons ajouter différents bleus au bleu céruléen juste pour vous montrer à quoi il ressemblera. Nous allons juste mélanger d'abord le céruléen et le bleu de Prusse. Maintenant, regardons ceci Vous pouvez également voir que nous avons atténué la couleur du bleu céruléen. Ensuite, mélangeons le bleu céruléen et le gris Payne. Ce sera une couleur plus foncée. Ensuite, nous allons le mélanger avec Indigo. indigo est plus bleu que le gris de Payne et vous pouvez voir ce mélange ici, qu'il contient plus de bleu. C'est vraiment intéressant de voir comment le mélange ces deux couleurs produit des bleus différents. Vous pouvez certainement utiliser ce guide pour peindre notre boule à neige. Pour la boule à neige, il y une partie juste là où nous allons peindre la neige et nous allons utiliser de l'indigo. Vous pouvez également utiliser le gris de Payne, mais je vous montre ici qu' en ajoutant simplement de l'eau, vous pouvez obtenir une couleur très claire. Cela semble encore un peu sombre. Je vais ajouter plus d'eau. Essayons maintenant de simplement le regarder. Je pense que c'est beaucoup mieux. Si vous n'avez pas d' indigo ou de gris Payne, vous pouvez simplement ajouter du noir à n'importe lequel de vos bleus, puis le diluer dans beaucoup d'eau. C'est ça. Passons à la vidéo suivante où nous allons apprendre quelques techniques d'aquarelle que nous pouvons appliquer à nos projets. [MUSIQUE] 5. Techniques d'aquarelle: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, vous allez apprendre différentes techniques d'aquarelle que vous pourrez appliquer à nos projets ainsi qu'à vos futures peintures. Pour commencer, j' aimerais que vous divisiez votre document en sept sections. À titre de référence, j'utilise un papier de sept pouces sur 10 pouces. Certaines techniques vont nécessiter du temps de séchage afin gagner du temps en attendant que le produit sèche, nous allons passer à une autre technique. C'est juste un avertissement pour vous. Maintenant, plongeons. Commençons par une solution humide sur sèche. Cela signifie simplement que notre pinceau est humide et que le papier est sec. Choisissez simplement n'importe quelle couleur que vous avez dans votre palais et commencez à peindre des pétales ou essayez simplement de griffonner quelques coups de pinceau. Lorsqu'elles sont mouillées ou sèches, les formes paraîtront plus pigmentées et elles auront un bord plus fin ou plus net. C'est également un bon moyen de pratiquer vos coups de pinceau. Vous pouvez essayer de balancer votre pinceau, de créer des marques différentes. Passons maintenant à la superposition à la gouache. Pour gagner du temps , peignons ce cercle ici et utilisons la couleur de votre choix. Assurez-vous simplement qu'il est vraiment sombre et assez opaque. Je voulais d'abord le peindre pour qu'il soit sec au moment où nous aborderons cette technique d'aquarelle. Plus tard, vous le superposerez à la gouache. C'est pourquoi il est important que la couche de base soit déjà sèche. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement ajusté et ne vous inquiétez pas s'il y a des imperfections, c'est très bien. C'est aussi l'un des avantages de la superposition à la gouache, vous pourrez dissimuler vos erreurs. Ça a l'air bien, je vais juste attendre que ça sèche. Passons maintenant à mouillé sur mouillé. Mouillé sur mouillé signifie que le papier est mouillé et que le pinceau est également mouillé. Pour cet exercice, il suffit de dessiner un triangle. Je vais le remplir d'eau. Ensuite, prenons la couleur de votre choix. Je vais utiliser une feuille de sève. La technique mouillé sur mouillé vous donne un look plus doux. Vous pouvez le voir ici, alors que je peins les parties vertes, elles ont l'air très douces et plumeuses. Je peux également ajouter une couleur plus foncée ici. Il se mariera bien avec la couleur verte de base que nous avons peinte. Vous n'avez pas non plus de lignes dures lorsque vous peignez sur du papier humide. Faisons maintenant un autre triangle ici. Quand celui-ci sera sec, nous ajouterons quelques détails dorés. Pour gagner du temps, je vais créer certaines formes à l'avance. Vous pouvez certainement essayer de le peindre dans une autre couleur. Je l'ai juste fait en vert parce que je veux que ça ressemble à un sapin de Noël. Passons à l'hémorragie. Je vais utiliser Hookers Green avec CPI. Vous pouvez également utiliser d'autres couleurs vertes. Juste pour mieux visualiser cette technique, nous allons l'utiliser pour cet ornement. En cas de saignement, il y a généralement une couleur plus foncée et une couleur plus claire. Vous pouvez voir juste là qu'il y a un saignement dû à la couleur vert foncé. Peignons un eucalyptus. Ce ne sont que quelques formes ovales qui ressembleront à des feuilles. Je vais commencer par un. Ensuite, rinçons notre brosse, puis tapotons simplement l'excès d'eau. Je vais peindre la même forme ovale ici. Je vais toucher légèrement cette feuille verte. Vous devez être très prudent car vous ne voulez pas que les couleurs soient partout. Je vais juste essayer de l'étaler. Tu peux certainement le faire. Ajoutons maintenant une autre feuille. Je vais prendre une couleur très foncée et peindre une autre forme ovale. Essayez d'abord de peindre la forme principale, puis touchez légèrement la pointe vers cette feuille de couleur plus claire. Tu peux voir le saignement. Vous pouvez également le faire avec vos autres feuilles pendant que vous peignez. C'est un bon moyen de donner plus de profondeur à vos compositions florales. Avant de passer à la technique suivante appelée éclaboussure, commençons par la base. J'ai ici juste une forme ronde et je vais la remplir avec beaucoup d'eau. Ensuite, saisissez n'importe quelle couleur bleue dans votre palette. Cela servira de ciel et vous voulez qu'il soit assez sombre, car plus tard nous ajouterons une technique d'éclaboussures et nous ajouterons quelques petites taches de neige blanche. Je vais juste essayer de l'étaler. Vous pouvez laisser le fond blanc pour qu' il ressemble à un tas de neige. aide d'un pinceau propre, vous pouvez essayer tourbillonner la couleur pour la mélanger, ou vous pouvez essayer de retoucher certaines couleurs si elle est trop foncée. Choisissez une couleur plus foncée comme le gris ou l'indigo de Payne et ajoutez-la vers la partie supérieure de cette forme ronde. Attendons que cela sèche et passons à une autre technique. Nous allons également utiliser une technique de décoloration. Si vous suivez mes cours depuis un certain temps, vous le connaissez probablement. Nous allons l'utiliser pour notre sapin de Noël et je n'ai ici que des prostituées vertes avec sépia, mais n'importe quelle couleur verte fera l'affaire. Il suffit de griffonner quelques petites lignes et je vais construire lentement ce sapin de Noël, en m'assurant qu' il y a espaces blancs ou des espaces blancs entre chaque couche. Cela permet vraiment d'éviter qu'il ne soit trop surpeuplé. Ensuite, rinçons notre brosse et tapotons simplement l'excès d'eau. Je vais essayer de faire disparaître ces coups. Touchez légèrement le bout de chaque trait foncé et essayez de le flouter. Vous pouvez voir qu'il commence à paraître plus doux par rapport à ce à quoi il avait l'air auparavant. C'est la beauté de la décoloration. Vous pouvez rendre les choses plus douces. Passons à une autre technique. Il s'agit d'une superposition à la gouache. Vous pouvez voir que nous avons déjà cette forme de base ronde et qu'elle est déjà sèche. Je vais utiliser la gouache blanche aux haricots entiers et vous voulez qu'elle soit très épaisse. Peignons quelques fleurs simples à cinq pétales. Nous allons utiliser cette technique pour les décorations de Noël peintes à la main. Lorsque vous superposez de la gouache, vous voulez que la base soit foncée pour que la gouache blanche apparaisse. En ce moment, j'essaie de disperser les pétales tout autour de cette forme. Certains peuvent n'être qu'un pétale, autres seulement trois. Parfois, la gouache sèche plus légèrement que prévu. Si cela se produit, attendez simplement que les détails de la gouache soient secs , puis nous pourrons y retourner pour ajouter une autre couche. Pour la technique suivante, nous allons ajouter quelques détails dorés. J'utilise juste la peinture dorée de mon set d'aquarelles de laboratoire supplémentaire. Maintenant, je vais juste ajouter quelques petits points au centre de ces fleurs. Ceci est totalement facultatif. Passons ensuite en revue ce triangle qui ressemble à un sapin de Noël. Vous allez simplement ajouter quelques petits points comme ornement doré. Je voulais un look minimaliste, c'est pourquoi je n'ajoute que de petits points dorés. C'est dans ce projet que nous utiliserons la même méthode. Vous ne pouvez voir que de petits points dorés, ce qui le rend plus élégant. Nous allons maintenant utiliser la technique des éclaboussures. Maintenant, n'oubliez pas de couvrir les zones où vous ne voulez pas d'éclaboussures. Maintenant, enduisons notre pinceau de gouache. Assurez-vous également qu'il est un peu liquide pour que lorsque vous tapotez votre pinceau, vous puissiez créer de belles éclaboussures. Cela servira de neige à notre boule à neige. Vous pouvez certainement appliquer cette technique à d'autres peintures. Ici, je tape simplement mon pinceau avec mon doigt. Ça a vraiment l'air bien. Je pense que nous pouvons essayer de jouer. Je vais utiliser juste cette couleur foncée. Vous pouvez utiliser le gris et l'indigo de Payne. Peignons simplement une montagne. Maintenant, je veux que cela ait l' air un peu imparfait pour que vous n'ayez pas vraiment besoin de lignes droites ici. Essayez simplement de remuer votre pinceau pour créer de la texture. Il s'agit d'une peinture impromptue, nous n'allons donc pas vraiment la peindre dans nos projets, mais vous pouvez également le faire si vous le souhaitez. Maintenant, attendons que ça sèche et pendant que nous attendons qu'il sèche, je vais prendre de la gouache blanche, ajouter un effet neigeux à cet arbre. Lorsque vous ajoutez un effet de neige sur l'arbre, assurez-vous d'ajouter la gouache blanche près des feuilles sombres. Vous voulez que la partie blanche soit en haut et la couleur foncée en dessous. C'est là l'effet le plus dramatique. Ajoutons de la neige sur les montagnes. Je vais juste tamponner mon pinceau et mon papier de soie parce que je veux utiliser la technique du pinceau sec ici. Commençons par le haut et descendons. Je vais essayer de griffonner quelques lignes fines. Je veux que ce soit vraiment imparfait. C'est vraiment quelque chose que je fais pour m'amuser. J'espère que vous apprécierez également ce projet rapide. Nous en avons fini avec les techniques. J'espère que vous avez apprécié la leçon de cette vidéo. Je pense que vous êtes prêts à jouer les cartes. Passons maintenant à la vidéo suivante [MUSIQUE]. 6. Ornement d'arbre de Noël: [MUSIQUE] J'ai tellement hâte que vous essayiez le premier projet. Nous allons peindre notre interprétation des décorations pour arbres de Noël Je vais donc commencer par des formes triangulaires , puis nous allons les superposer avec des accents dorés. Nous allons également utiliser un stylo blanc et ajouter un détail en dentelle. Allons-y. J'ai ici ma carte postale. Il mesure quatre pouces sur six pouces et j'utilise un crayon mécanique ordinaire. Dessinons trois triangles. Vous pouvez en dessiner d'autres si vous le souhaitez, et vous pouvez les placer comme vous le souhaitez. Je vous suggère de les dessiner dans des directions différentes, afin que certains triangles soient légèrement inclinés. Cela suggérera du mouvement dans votre peinture au lieu qu'elle soit trop rigide. Pour le premier triangle, nous allons peindre une couleur verte très foncée et riche. Je vais mélanger le vert et le sépia de Hooker. Nous voulons une couleur vraiment audacieuse. Je vais d'abord essayer de le regarder. Lorsque vous remplissez une zone, je trouve personnellement qu'il est plus facile de faire d' abord un plan et de simplement remplir la partie centrale. Mais lorsque vous utilisez cette technique, vous devez être rapide, car vous ne voulez pas que le contour sèche rapidement. Vous voulez toujours pouvoir mélanger le contour et la couleur à l'intérieur. S'il y a des imperfections, vous pouvez toujours revenir en arrière et essayer de les corriger. Ici, j'ajoute juste un peu plus de volume sur le côté gauche. Lorsque j'ai dessiné les triangles, je l'ai fait à main levée sans utiliser de règle. C'est pourquoi les côtés ne sont pas vraiment égaux, mais ça me convient vraiment. Je veux que ça ait l' air aussi naturel que possible et s'il y a des imperfections, ce n'est pas grave. Nous pouvons toujours essayer de le recouvrir d'une autre couche de gouache ou de détails dorés. Passons au deuxième triangle. J'utilise juste de l'eau ici. Je vais laisser cette couleur fondre dans le second triangle. Vous pouvez voir que le deuxième triangle est vraiment de couleur claire. Il reste un peu de vert dans mon pinceau. C'est pourquoi il a une teinte verte. Je pense que nous avons besoin d'un peu plus de couleur sur le deuxième triangle. Je vais prendre de la sève verte et appliquer de la couleur dessus pendant qu' elle est encore humide. Il y a trop d'eau dans le second triangle. Essayons de l'effacer. Utilisez votre pinceau et épongez l'excès d'humidité avec un papier de soie, puis absorbez simplement l'excès d'eau dans le triangle. C'est ainsi que vous éliminez les flaques d'eau dans votre peinture. Passons maintenant au deuxième triangle. J'utilise du vert sève pour le troisième triangle. Pour notre projet ici, nous allons peindre des triangles dans différentes nuances de vert. Cela le rendra plus intéressant. J'ajoute juste un peu plus de ce vert de sève pour le faire ressortir. Vous pouvez voir que nous avons un vert foncé , un vert moyen et un vert clair. Vous pouvez également ajouter une couleur foncée dans les coins de ce triangle pour lui donner un effet différent. Mais, bien sûr, c'est facultatif et nous essayons simplement d' expérimenter et de nous amuser. Vous pouvez même ajouter du sel si vous le souhaitez. Le sel lui donnera une texture plus intéressante. Ajoutons maintenant quelques perles modernes. Je vais utiliser de l'ombre brute pour peindre ces cercles bruns. Ensuite, utilisons du bois brûlé et ajoutons un autre cercle sur le dessus. Vous pouvez certainement utiliser n'importe quelle couleur brune dans votre palais. Il serait préférable d'utiliser deux types de bruns différents juste pour le rendre plus intéressant. Une autre suggestion est d'utiliser de la peinture dorée. Vous pouvez y ajouter des perles dorées. Maintenant, peignons un tronc pour chaque sapin de Noël. Je vais utiliser du bois brûlé. Il suffit de peindre une forme rectangulaire au bas de ce triangle. Il est préférable d'ajouter ce détail lorsque les triangles sont déjà secs. Je pense que nous allons bien. Maintenant, ajoutons quelques détails. J'utilise mon stylo acrylique Posca. Lorsque vous ajoutez une deuxième couche , assurez-vous que la première est déjà sèche. Je vais commencer par deux lignes parallèles. Ensuite, ajoutons quelques formes de pétoncles. Ce que je vais faire ici, c'est créer un motif en dentelle, mais vous pouvez certainement ajouter différents motifs vous-même. Ensuite, nous pouvons essayer de superposer un autre ensemble de pétoncles ici. Cela lui donnera un aspect plus complexe. Ajoutons maintenant quelques petits points. Pour le centre, nous allons faire quelques marques en zigzag ou vous pouvez également faire des marques en X. En guise de remplissage, je vais ajouter quelques petits points. Je veux vraiment que cela ait l'air même à l'intérieur. Je vais ajouter des grappes de trois points. Encore une fois, vous n'avez pas vraiment besoin de suivre cette partie. Vous pouvez, bien sûr, rechercher d'autres motifs de dentelle qui pourraient vous convenir plus facilement. Pour le deuxième triangle, je vais ajouter quelques accents dorés. Prends ta peinture dorée maintenant. Assurez-vous d'obtenir un mélange très épais. Je vais ajouter quelques petits points. Je voulais que ça ait l'air un peu plus minimaliste. Nous allons ajouter ces petits points sur le côté droit du triangle. C'est une méthode très simple, mais tellement belle. Passons maintenant au troisième triangle, nous allons à nouveau utiliser un stylo blanc. Vous allez simplement ajouter quelques tourbillons simples orientés dans différentes directions. Les possibilités sont infinies lorsqu'il s'agit de peindre sur ces petits triangles. Vous pouvez certainement jouer avec différents traits et formes. Je suis sûr que vous serez en mesure de créer votre propre version de ce projet. Maintenant, si vous avez des strass à la maison ou peut-être des paillettes, vous pouvez également les ajouter pour ajouter une touche d'éclat à vos cartes de vœux. Je n'ai pas ces matériaux, mais j'ai de la peinture dorée. Je vais m'en servir pour ajouter de l'éclat à cet arbre. Nous avons presque terminé. Ajoutons quelques cordes en or. J'utilise ma peinture aquarelle dorée. Juste pour ajouter du mouvement à cette peinture, je m'assure de peindre des lignes courbes. En bas à droite de ce projet, il y a un espace blanc. Vous pouvez ajouter des lettres comme Joyeux Noël ou toute autre cause. Mais comme je ne vais rien écrire ici, je vais juste ajouter une ficelle en or juste pour combler cette lacune. Enfin, ajoutons quelques petits points juste pour ajouter de l'éclat. Mais si vous voulez qu'il soit propre, vous pouvez choisir de ne pas ajouter ces points dorés. Nous en avons terminé. Félicitations pour avoir terminé votre premier projet. J'espère que tu t'es bien amusée. N'oubliez pas de le télécharger dans la section galerie de projets du cours. J'adore vraiment les détails scintillants de celui-ci. Passons maintenant au projet suivant. [MUSIQUE] 7. Ornement à feuilles d'or: Pour le deuxième jour, peignons cet ornement minimaliste en forme de feuille d'or. Ce projet a été inspiré par des boules de Noël transparentes avec de l'eucalyptus à l'intérieur, et j'ai pensé que j'allais les peindre, mais avec un peu d'or dedans. Il s'agit d'un projet très rapide que vous pouvez terminer en moins de 10 minutes, alors commençons. abord, nous avons besoin d'un objet rond, donc j'utilise simplement mon ruban adhésif ici, et nous allons tracer un cercle. Mon papier mesure toujours 4 x 6 pouces, c'est donc une très petite carte postale. Si vous avez un papier plus grand, vous pouvez peindre plusieurs de ces bulles de Noël Nous allons peindre de l'eucalyptus, et vous aurez besoin du vert et du saphir de la prostituée. Nous optons pour une couleur vert foncé un peu atténuée. Pour la première feuille, il faut qu'elle soit très foncée. C'est la même feuille que nous pratiquons dans les exercices. Commençons par une petite tige, puis peignons une forme ovale pour l'attacher à celle-ci. Ensuite, rinçons notre pinceau et peignons une autre forme ovale pour que cette couleur sombre pénètre dans la deuxième feuille. Vous pouvez appuyer votre pinceau sur le papier et laisser les poils s'étendre pour créer un trait plus large. Passons maintenant à la troisième, je vais commencer par une autre couleur foncée. Encore une fois, je le laisse couler dans la deuxième feuille. Essayez également de varier la taille des feuilles. Nous allons maintenant ajouter un peu de ce bleu de Prusse à mon mélange, juste pour lui donner une couleur bleutée. Maintenant, peignons une autre feuille ici. Vous pouvez voir que c'est plus clair maintenant. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la partie supérieure de ce stock, nous allons peindre des feuilles de plus petite taille. Maintenant, ajoutons juste un petit crochet sur la partie supérieure de cette bulle de Noël. Plus tard, vous pouvez ajouter une chaîne. Faisons maintenant les grandes lignes de cette bulle de Noël. Je vais utiliser de la peinture dorée. Vous pouvez également utiliser d'autres couleurs. Ne t'inquiète pas pour les marques de crayon. Nous pourrons couvrir cela avec de la peinture dorée. Vous n'avez pas vraiment besoin de peindre la bague en un seul mouvement. Tu peux le faire petit à petit. Cela peut être très angoissant peindre cette bague à main levée. Vous pouvez toujours le faire petit petit si cela vous facilite la tâche. De plus, si ce n'est pas vraiment le cas, c'est bon. Tu peux revenir en arrière et essayer de le réparer. Une autre option consiste à utiliser un pinceau plat. Cela peut être une option plus stable lorsque vous peignez des lignes. Mais j'ai décidé d'utiliser un pinceau rond car certains d'entre vous n'ont peut-être pas de pinceau plat en ce moment. Faisons de cette casquette une partie de la bulle de Noël, je vais juste la remplir avec de l'or et y ajouter un crochet. Ça a déjà l'air bien. Nous allons maintenant le superposer avec quelques accents dorés. Je vais peindre une petite forme ovale ici et la superposer avec quelques feuilles. Ensuite, varions le style. Nous allons peindre juste le contour d'une feuille avec quelques nervures à l'intérieur. Ensuite, nous pouvons peindre une autre feuille, mais cette fois, nous voulons qu'elle soit assez transparente que vous puissiez toujours voir la feuille en dessous. Nous allons faire le même motif doré sur les autres parties de cette tige d'eucalyptus. Assurez-vous simplement de le faire en alternance pour qu'il n'y ait pas trop de monde. Ensuite, peignons un très fin fil d'or ici. Nous avons ici du bleu de Prusse, je vais le mélanger avec le vert de ma palette. Vous allez le diluer avec beaucoup d'eau. Nous voulons vraiment que cela soit très transparent. Je vais faire un effet de verre. Vous pouvez voir que les zones blanches à l'intérieur de ce Noël, des bulles vont les remplir avec cette peinture bleue. Nous voulons juste que cela soit très subtil. J'ajoute cette couleur pour lui donner plus de dimension afin qu'elle ne paraisse pas trop plate. Nous en avons terminé. C' était un projet facile. Vous pouvez également peindre la bague un peu plus fine si vous voulez qu'elle ait un aspect plus délicat. Passons maintenant au projet suivant [MUSIQUE] 8. Arbre de Noël dans le pot: [MUSIQUE] Pour notre troisième projet, nous allons peindre ce sapin de Noël dans un pot. J'ai découvert ce style dans un centre commercial et je voulais vraiment en acheter un, mais je n'ai tout simplement pas eu le temps de trouver de l'espace à la maison J'ai donc décidé de le peindre et peut-être que je vais simplement accrocher ce tableau au mur. Allons-y. J'ai de nouveau mon papier de quatre pouces sur six pouces, et nous allons commencer à dessiner un petit pot. Vous pouvez dessiner la forme de votre choix, faire preuve de créativité et, au-dessus de ce pot, nous devons dessiner un triangle. Ce sera notre guide pour peindre notre arbre. Cela aide vraiment si vous avez un guide lorsque vous peignez certains objets. Permettez-moi simplement de préparer les légumes verts que nous utiliserons. Je vais chercher de la sève verte. Ensuite, je vais mélanger le vert et le sépia de Hooker pour obtenir deux couleurs. L'un est plus clair, l'autre est plus foncé. Je vais commencer par la couleur verte de la sève. C'est assez dilué, et le simple fait d'utiliser un mouvement de tapotement crée ces traits organiques. Je vais commencer par le haut de l'arbre et je vais descendre couche par couche. Vous pouvez voir que je laisse également des espaces entre mes traits et que j'essaie de les faire varier. Certains ressembleront à de petits points, des traits plus longs. Ce que nous allons faire ici, c'est poser notre première base, qui est une couleur claire puis ajouter un mélange plus foncé. C'est un style légèrement différent de l'exercice que nous avons fait avec la technique de décoloration, mais je voulais tout de même vous montrer différentes approches pour peindre un arbre afin que vous puissiez essayer déterminer quelle technique vous convient le mieux. Passons maintenant à notre couleur vert foncé. C'est le vert et le sépia de Hooker. Pendant que la base est encore humide, je vais ajouter cette couleur et je vais surtout l'ajouter sous chaque couche. C' est parce que ce sera l' ombre de l'arbre. Continuons maintenant à taper sur notre pinceau pour évaluer ces magnifiques marques. Essayons de supprimer cette zone pour que vous puissiez essayer de le faire, mélangeant différentes techniques pour la rendre plus intéressante. J'essaie également de toucher quelques traits vers les bords de chaque couche. Vous pouvez voir que ça a l'air plus vaporeux. Vers le bas, nous allons ajouter des traits plus foncés que l'arbre soit beau passons maintenant à la peinture du pot. J'ai ici un mélange très dilué de bois brûlé. Essayons maintenant de remplir ce pot. Je vais juste faire un bref aperçu, après quoi je vais remplir cet espace. Nous devons le faire rapidement car nous ne voulons pas que le contour s'assèche avant d'ajouter le centre. Maintenant, pour ce qui est de la partie supérieure de ce pot, vous pouvez voir que j' essaie de bouger mon pinceau et que je ne trace pas une ligne droite. C'est parce que je veux juste avoir l' illusion que certaines feuilles sont au-dessus du pot. Maintenant, ajoutons un peu d'ombre. Je vais utiliser de l' ombre brûlée, mais cette fois c'est plus pigmenté, et je vais l'ajouter pendant que la base est encore humide. Vous voulez que cette couleur se fond dans la couleur de base que nous avons créée. Si vous voulez un pot noir, alors c'est déjà bon, vous n'avez pas besoin de le changer. Mais je me suis dit que je voulais qu'il soit un peu plus léger. Maintenant, j'essaie de laisser la couleur juste pour éclaircir cette partie. Je ne voulais pas modifier cette partie parce que je voulais vous montrer qu'il est parfois possible de résoudre les problèmes en cas d'erreur. Maintenant, prenons notre gouache et veillons à ce que vous ayez un mélange très épais et pigmenté dans votre pinceau. Nous allons ajouter notre neige, donc mon conseil est ajouté près des zones sombres. Il est également préférable de placer la neige sur le dessus et de placer en dessous feuille la plus foncée ou la partie la plus foncée de l'arbre. C'est parce que vous voulez avoir l'illusion qu'il y a une ombre. Je vais juste essayer d'utiliser la pointe de votre pinceau et de l'agiter pour créer ces traits organiques. Il est maintenant temps de corriger la forme de l'arbre. Je vais à nouveau saisir l'écran Hooker et le sépia et vous pouvez voir que j'essaie d' ajouter de très petits traits vers les bords de l'arbre, et c'est parce que nous voulons ajouter du mouvement à cette peinture. Vous ne voulez pas qu'il ait l'air trop rigide. Vous ne voulez pas que ce soit juste un triangle parfait. Vous voulez un peu de duvet sur les bords de cet arbre. C'est un peu difficile à expliquer, mais vous verrez la différence lorsque j' ajoute quelques traits sur les côtés. Maintenant, j'ai ici une peur permanente, mais vous pouvez également utiliser d'autres couleurs. Je voulais juste ajouter quelques bulles de Noël. Je vais peindre avec un mélange très épais et opaque parce que je veux que le rouge apparaisse. Essayez simplement d'ajouter quelques bulles de Noël. N'essayez pas de le surcharger avec beaucoup d'ornements, car nous visons toujours un style minimaliste de sapin de Noël. Maintenant, le pot est déjà sec. Je vais chercher du bois brûlé. Il s'agit d'un mélange plus foncé. Nous allons ajouter un simple ruban. Ce sera peut-être plus facile pour vous si vous pouvez utiliser un stylo ordinaire, vous pouvez vous procurer un stylo de couleur ou même un crayon de couleur pour dessiner ce ruban. Mais si vous voulez vraiment le peindre, vous pouvez simplement essayer d'utiliser un pinceau plus petit pour avoir plus de contrôle. Ensuite, ajoutons notre rebord à ce pot. Je vais juste récupérer du bois brûlé et nous allons tracer une ligne très fine. Après cela, nous allons rincer notre pinceau et effacer ce trait. Je vais effacer la partie inférieure. Il est maintenant temps d'ajouter un peu d'éclat. Je vais me procurer de la peinture aquarelle dorée. Maintenant, peignons quelques bulles d'or. Essayez de placer des espaces entre ces points dorés pour qu' il n'y ait pas trop de monde. Maintenant, si vous voulez plus de contraste, vous pouvez prendre une couleur vert foncé et simplement ajouter quelques traits supplémentaires pour lui donner plus de profondeur. Pour être honnête, je trouve très thérapeutique d'ajouter ces petits traits parce que vous faites un schéma répétitif. Ici, j'essaie d'étendre certaines zones juste pour le rendre plus joli. Nous en avons terminé. Vous pouvez certainement changer beaucoup de choses dans ce projet. N'hésitez pas à faire preuve de créativité et à ajouter votre propre style. Passons maintenant à la vidéo suivante. 9. Le feuillage demi-couronne: [MUSIQUE] Pour notre quatrième projet, nous allons peindre ce feuillage en forme de demi-couronne épuré et simple. Pour le rendre un peu plus festif, je vais ajouter des fruits rouges et blancs. Allons-y. À titre indicatif, nous allons utiliser notre crayon et dessiner une lettre en forme de C. Ce sera notre guide afin que vous ayez une idée générale de la destination des feuilles. Maintenant, mélangeons nos légumes verts. Je mélange le vert de Hooker et le sépia. Tu veux ce mélange noir. Ensuite, nous allons mélanger de la sève verte et de la terre de Sienne brûlée. Ce sera une couleur plus claire. Utilisons-le pour notre première feuille. Nous allons peindre des feuilles arrondies. Il suffit de peindre une boucle et de remplir le centre. Ensuite, nous allons peindre une autre feuille à côté. Je vais l'assombrir un peu. Pour la feuille suivante, je vais peindre uniquement avec de l'eau propre. La couleur proviendra du saignement des feuilles les plus foncées. Laissez simplement les couleurs s'écouler dans cette feuille transparente. Prenons une autre couleur verte. J'ai ici du bois brûlé et de la sève verte. Vous pouvez voir que je le laisse couler dans la feuille transparente. Maintenant, je vais légèrement enlever cette peinture parce qu'elle a l'air un peu salissante. Nous allons nous arrêter aux feuilles et ajouter quelques fruits rouges. J'ai ici du rouge permanent, mais vous pouvez utiliser n'importe quel rouge dans votre palette. Je voulais vraiment avoir des effets hémorragiques. Je vais ajouter les baies près de cette feuille et laisser cette couleur se répercuter sur les feuilles. Maintenant, ajoutons quelques feuilles supplémentaires. C'est un peu plus léger. C'est toujours de l'ombre brûlée et de la sève verte, juste avec plus d'eau. Cela aura tout de même l'air un peu gênant avec quelques espaces entre les feuilles, mais ce n'est certainement pas grave car nous ajouterons des matériaux de remplissage plus tard. Les fruits rouges ont trop pénétré dans les feuilles. Je vais juste prendre légèrement cette couleur pour qu'elle ne soit pas trop salissante. Vers la pointe, nous allons peindre des feuilles plus petites. Passons à la moitié inférieure. Je vais faire exactement le même schéma. Utilisez simplement n'importe quelle couleur verte de votre palette peignez une boucle et remplissez le centre avec de la couleur. Vous pouvez toujours y retourner et corriger la forme des feuilles. Lorsque vous peignez une feuille, il est très important de modifier la valeur. Cela signifie simplement que certains d'entre eux sont plus foncés, d'autres plus clairs. Cela rend la peinture plus intéressante. Ça n'a pas l'air plat. Allons chercher du rouge permanent. Je vais continuer à ajouter des baies pendant que les feuilles sont encore humides. J'espère que certaines baies se retrouveront dans les feuilles vertes. Ajoutons maintenant quelques feuilles plus foncées. C'est le vert et le sépia de Hooker. Encore une fois, nous allons peindre des feuilles plus petites vers le bout de cette couronne. Pour lui donner un aspect plus organique, vous pouvez ajouter des tiges qui dépassent. C'est déjà sec. Je vais le superposer avec d' autres feuilles rondes. Cette fois, j'utilise une couleur translucide c'est le même mélange d'ombre brûlée et de vert sève. Vous pouvez également utiliser d'autres légumes verts. Assurez-vous simplement que le mélange est de couleur claire. C'est parce que vous voulez toujours voir les feuilles en dessous ou que vous voulez toujours voir les feuilles de la première couche. Maintenant, en superposant les feuilles, votre couronne aura un aspect encore plus moelleux. Cela lui donnera plus de volume et vous vous débarrasserez des espaces blancs gênants. J'ajoute juste quelques baies supplémentaires ici, juste pour équilibrer cette couronne. Passons maintenant à l' ajout de gouache. Vous pouvez voir que certaines parties du bail ne sont pas très belles, mais ne vous inquiétez pas, car nous pouvons recouvrir d'un peu de gouache blanche. Je vais le superposer avec des baies blanches. Cela vous aidera à couvrir certaines zones que vous n'aimez pas. De plus, je suggère que lorsque vous ajoutez des baies, ces baies blanches aient un fond sombre pour qu'elles apparaissent. Vous pouvez également essayer de jouer. Vous pouvez ajouter des veines blanches place ou ajouter des fleurs plus petites. N'hésitez pas non plus à faire pivoter votre papier pour pouvoir peindre plus facilement sous un certain angle. Maintenant, juste pour ajouter un peu de piquant aux baies, je vais juste mettre un petit point. Ça a l'air vraiment bien. Maintenant que j'ai de la gouache, je vais la mélanger avec un peu de rouge pour créer une couleur rose. Je vais m'en servir pour ajouter d'autres baies. J'adore l'effet de ces baies roses. Cela a définitivement donné du caractère à cette demi-couronne. Je pense que c'est vraiment sympa d'ajouter cette subtile touche de rose. Pour ce projet, nous n'allons plus ajouter d'or. Je pense que cela a déjà l' air bien et très minimaliste. Maintenant, vous pouvez simplement ajouter un manteau au centre, ou peut-être simplement mettre Joyeux Noël ou Joyeuses fêtes pour le rendre plus complet. C'est ça. N'oubliez pas de partager votre travail dans la section galerie de projets de la classe. Je te verrai dans la prochaine vidéo. [MUSIQUE] 10. Ornements peints à la main: [MUSIQUE] Je suis très enthousiasmé par ce projet. J'ai toujours voulu peindre mes propres bulles de Noël, mais pour l'instant, je suis plutôt contente de peindre des bulles de Noël sur du papier. Rejoignez-moi dans ce projet. La première chose à faire est de dessiner les ornements. Vous pouvez certainement être créatif avec cela, ou vous pouvez peindre de simples formes rondes si vous le souhaitez. Pour ce projet, je vais commencer par une forme ovale. Je vais faire un autre ovale en dessous, mais cette fois je vais le faire pointu. Ensuite, vous pouvez simplement essayer d'effacer cette ligne au milieu. Juste pour que cet ornement ne soit pas isolé, nous allons ajouter un autre ornement derrière lui et je vais le simplifier, il aura juste une forme ronde. Nous avons besoin d'une base très foncée, et je vais mélanger le vert Hooker et le bleu de Prusse. Vous pouvez opter pour une seule couleur. Vous pouvez opter uniquement pour le bleu de Prusse et c'est très bien. La raison pour laquelle nous voulons un fond sombre est que nous allons peindre de la gouache blanche sur cette décoration de Noël. Pour que cette couleur apparaisse, nous voulons un fond sombre. Laisse-moi juste regarder cette couleur. Ça a l'air charmant. C'est une couleur vert bleuâtre sourde. Nous allons maintenant utiliser une technique humide sur sec ici. Je vais juste remplir cet espace, et vous pouvez le remplir comme bon vous semble. Vous pouvez d' abord tracer un plan ou peindre quelques grands traits pour passer d'un bout à l'autre. Nous n'allons pas être très stricts à ce sujet car nous allons tout superposer. Si vous avez commis des erreurs, c'est très bien. Aucune pression. Je voulais vraiment que tu t'amuses à peindre ces projets simples. Pour cette partie, je vais le faire lentement car c'est un peu difficile de remplir un espace aussi petit. Nous en avons terminé. Attendons que ça sèche. Vous remarquerez qu'il semble un peu plus clair ici, mais c'est juste à cause de l'éclairage. En vrai, il fait encore nuit. Maintenant, prenons de la gouache blanche, et je vais utiliser mon pinceau rond taille 6. Nous allons peindre des fleurs à cinq ou quatre pétales. Essayons de peindre quelques traits rapides et divers traits. Vous pouvez voir que parfois je ne fais que peindre des lignes, et parfois j' appuie très fort sur mon pinceau pour créer un pétale plus large. Il est également très important de laisser des espaces entre vos traits. Ajoutons une autre fleur. Vous voulez un bon espacement entre vos fleurs. Vous ne voulez pas qu'il ait l' air trop bondé. Pour certaines fleurs, vous pouvez peindre ces trois pétales. Vous pouvez n'en peindre que deux. Il n'est pas nécessaire que ce soit pareil. Pour cette fleur, je vais la peindre comme si elle était sur le côté. Nous allons peindre trois à quatre pétales et une petite forme ovale sur place. Vous pouvez également ajouter de petits pétales sur les côtés de cet ornement. Ça a l'air vraiment délicat, j'adore ça. Maintenant, prenons notre gouache et ajoutons du vert. Ce ne sont que des restes de peinture. C'est probablement de la sève verte et de l'ombre brûlée. Vous avez cette belle couleur verte sourde, et nous allons simplement peindre quelques feuilles simples à côté des fleurs. Il vaut mieux peindre quelques traits très rapides pour obtenir une belle feuille vaporeuse. Ça a l'air un peu léger. Je vais prendre un peu plus de peinture et simplement peindre sur le dessus des feuilles, appliquer une deuxième couche pour qu'elle soit plus opaque. Maintenant, prenons notre peinture dorée. Je vais ajouter quelques petits points au centre des fleurs. Ensuite, peignons cette casquette ici, ainsi qu'un crochet. Maintenant, pour la deuxième bulle, je vais utiliser cette couleur verte sourde et l'ajouter juste là. J'adore la façon dont ces deux couleurs se complètent et le fait qu' elles soient toutes deux atténuées. Je suis ravie de pouvoir peindre ces ornements peints à la main dans la vraie vie. Une autre idée est de découper les décorations de Noël au fur et à mesure que vous allez les peindre, et vous pouvez plutôt essayer de les mettre sur votre sapin de Noël. Maintenant, attendons que ça sèche. Une fois qu'il est déjà sec, nous pouvons commencer à ajouter de la gouache blanche. J'utilise toujours ma gouache blanche. Cette fois, je vais peindre de très jolies fleurs à quatre pétales. Tu veux que ça ait l'air vraiment délicat. Je veux que les détails soient assez minimes. De plus, comme le motif du premier ornement est déjà grand, nous ne voulons pas qu'il fasse concurrence à l'autre ornement. Je vais faire en sorte que le second soit plus simple. Maintenant, prenons notre peinture dorée et ajoutons des accents dorés à cette décoration de Noël. Je vais commencer par la casquette, puis un crochet. Maintenant, ajoutons la chaîne. Il suffit de peindre une fine ligne droite. Avant d'oublier, je vais ajouter un peu de brillance à cette bulle de Noël verte. Ajoutons quelques petits points dorés. Ensuite, vous pouvez également revenir au premier ornement et ajouter une deuxième couche d'or si vous souhaitez que cet or soit plus opaque. Nous en avons terminé. J'espère que ce projet vous a plu. Vous pouvez certainement l'essayer dans différentes couleurs et ajouter différents types de fleurs. J'espère que vous avez apprécié ce projet, et je vous retrouve dans la prochaine vidéo. [MUSIQUE] 11. Le stockage de Noël: [MUSIQUE] Bienvenue dans nos six projets, et cette fois, nous allons peindre une chaussette de Noël ornée de fleurs. Nous devons d'abord dessiner un simple bas ou une simple chaussette. Je vais commencer par cette forme rectangulaire , puis dessiner la zone du pied. Ne vous inquiétez pas pour les traits de crayon. Vous n'avez pas vraiment besoin de tout effacer car vous allez peindre cette chaussette d'une couleur opaque. Nous ne manquerons pas de couvrir ces marques au crayon. Tout d'abord, nous devons prendre du rouge permanent. Je vais le rendre vraiment opaque. Cela signifie qu'il y a plus de peinture, moins d'eau. Nous allons laisser la partie rectangulaire ci-dessus de côté. Nous allons peindre dessus pour le moment. vais commencer ici par le bas Je vais commencer ici par le bas et le remplir lentement avec cette couleur rouge. Maintenant, si vous voulez utiliser de la gouache, c'est bien aussi. Mais pour l'instant, je vais utiliser uniquement de l'aquarelle. Maintenant, si vous préférez une couleur de bas de Noël différente, comme le bleu ou le vert, vous pouvez certainement la changer. Je voulais vraiment une carte de vœux plus joyeuse, alors j'ai choisi le rouge. En attendant que cela sèche, passons à la peinture des fleurs. Je vais aller pêcher Crimson Lake et y peindre une fleur à cinq pétales. Je vais également m' assurer de ne pas peindre sur cette partie rectangulaire. C'est pourquoi, plus tard, j'ai choisi cette couleur Crimson Lake, car je ne veux pas qu'elle soit de la même teinte que la chaussette de Noël. Ajoutons maintenant une simple aiguille de pin. Je vais ramasser de la sève verte, peindre la tige. Juste une tige très fine et ajoutez des feuilles très fines orientées dans des directions différentes. Cela peut également se chevaucher. Maintenant, ajoutons la fleur à quatre pétales ici, donc je voulais vraiment que ce soit juste une composition simple. Ensuite, faisons-en un autre qui est sur les côtés. Je vais rincer mon pinceau et peindre d'autres pétales. Maintenant, je voulais que certains pétales soient plus clairs, d'autres plus foncés. Maintenant, prenons du vert Hooker ou vous pouvez toujours utiliser du vert de sève ou n'importe quel autre vert dans votre palais et nous allons ajouter une tige à ces fleurs, ajouter de petites feuilles. Essayez de varier la forme et la taille des feuilles de ce mini-bouquet. Ensuite, en guise de remplissage, nous allons peindre quelques petites fleurs rouges. suffit de taper votre pinceau sur le papier pour créer ces pétales comme des traits. Vous pouvez utiliser simplement la pointe de votre pinceau pour ce faire. Ensuite, nous allons simplement l' attacher au bouquet principal. Ajoutons quelques tiges. Cette aiguille de pin est déjà sèche, essayons de la superposer. Je vais utiliser Hooker's Green et CPS. C'est une couleur plus foncée et ajoutons-la à notre aiguille de pin. Je vais également peindre des traits très fins orientés dans des directions différentes. Pour le rendre plus équilibré, je vais également ajouter quelques aiguilles de pin sur le côté gauche. Tu peux faire quelque chose de petit comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit la totalité du stock. Pour la partie blanche de cette chaussette de Noël, je vais créer de ombre brûlée et du bleu outremer pour créer une couleur neutre. Mais si nous ne voulons pas mélanger, utilisez simplement le gris de Payne ou vous pouvez également utiliser de l' indigo. Assurez-vous simplement que le mélange est bien dilué afin qu'il ne se ressemble pas. Ajoutons des couleurs plus foncées sur les côtés de cette zone. Les fleurs semblent un peu plates ce moment, donc nous allons ajouter un centre et je veux qu'elles soient très foncées. Nous allons donc utiliser de l'indigo, mais vous pouvez utiliser du gris Payne ou même du noir. Il est maintenant temps d'ajouter un peu de bling bling. Je vais juste ajouter quelques baies dorées. Ajoutons maintenant un motif sur la chaussette de Noël elle-même. Je vais mélanger le vert et le rouge permanent de Hooker , donc nous voulons que ce soit la couleur du Cameroun. Nous allons maintenant peindre en demi-cercle le talon et la zone des orteils de cette chaussette de Noël. Ce n'est qu'un design. Une fois que tout est sec, vous pouvez ajouter quelques détails blancs. J'utilise mon stylo acrylique Posca. Ajoutons maintenant quelques petites lignes pour que cela ressemble à des points de suture sur cette chaussette. Maintenant, je vais simplement tracer deux lignes parallèles et entre elles, nous pouvons dessiner une forme en zigzag, ajouter quelques petits points. Dans cette partie du projet, vous pouvez certainement créer votre propre motif. Fais ce qui te convient. Vous n'avez pas besoin de copier exactement ce que nous faisons ici. Ensuite, nous allons faire des flocons de neige. Si vous souhaitez un tutoriel plus approfondi, j'ai un projet de flocon de neige dans mes précédents cours de vacances. Vous devriez peut-être y jeter un œil, j'adore vraiment le motif. Vous pouvez également ajouter quelques petits points. Pour la touche finale, vous pouvez étendre quelques branches ou peut-être ajouter d'autres palpeurs . Maintenant, nous pouvons y ajouter un peu de baies dorées et ajouter quelques détails au centre des fleurs. Alors je pense que c'est terminé. C'est un projet vraiment charmant et mignon, et j' aimerais vraiment le peindre à nouveau dans une combinaison de couleurs différente. Passons maintenant au prochain et au dernier projet qui est une magnifique boule à neige. À bientôt dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 12. Globe de neige: [MUSIQUE] Le dernier public va être spécial. Il sera également un peu plus long par rapport aux projets précédents. Mais je suis sûr que vous aimerez créer celui-ci. Allons-y. Pour notre boule à neige, nous avons besoin d'un objet rond, nous allons juste le tracer. Ici, j'utilise juste mon ruban adhésif. Ensuite, nous allons dessiner la base. Je vais dessiner la partie inférieure de ce cercle. Nous allons peindre une base en bois superposée. Plus tard, vous verrez ce que cela signifie. Ici, je dessine juste la deuxième couche. Ensuite, nous allons passer à la troisième couche. Ensuite, nous allons tracer quelques lignes courbes. On dirait un ballon de football. Il est peut-être difficile d' imaginer ce que c'est pour le moment, mais croyez-moi, ce sera utile, ce sera notre guide. Cette partie sera la partie enneigée. Alors, ici, j'essaie juste de griffonner quelques lignes qui me serviront guide pour peindre des pins. ne me dérange pas qu'il y des lignes au crayon maintenant, car je pourrai les couvrir avec les pins plus tard. Maintenant, prenons du bleu céruléen. Nous pouvons également ajouter un peu de bleu de Prusse, ou utiliser n'importe quel bleu dans votre palais. C'est tout à fait correct. Maintenant, nous voulons que ce soit un mélange très épais. Commençons par la partie supérieure de la boule à neige. Je vais en faire un simple aperçu. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait pour le moment. Je laisserai également des espaces blancs ou des lignes blanches qui seront plus tard des reflets. Ajoutons-en un peu plus ici. J'utilise juste la pointe de mon pinceau pour créer ces traits. Ensuite, rinçons notre pinceau , puis effaçons lentement ce trait. Pendant ce temps, je laisse encore des espaces blancs. Laissez-le tel quel, ne vous inquiétez pas. Répartissons la couleur ici, sur le côté gauche. Vous pouvez voir que je laisse cette ligne blanche là-bas. J'ai également laissé un point blanc et c'est bon. Maintenant, rinçons notre pinceau, tapotons l'excédent d'eau, et je vais effacer cette partie. Ce que nous voulons, c'est que la partie supérieure de la boule à neige soit assez sombre. Ensuite, vers le centre, vous voulez qu'il soit plus léger. Petit à petit, j' essaie de remplir la boule à neige. J'utilise juste la pointe de mon pinceau. Vous pouvez voir qu'ils ont vraiment laissé cette ligne blanche intentionnellement sur les côtés de cette boule à neige. Très bien, il y a une petite tache ici que je vais essayer d' effacer en ajoutant un peu d' eau et en la frottant. Il semble que ça ne va pas se détacher, mais ça va. Continuons maintenant à effacer cette zone. Assurez-vous que le centre sera éclairé. Très bien, maintenant je vais ajouter de l' indigo à mon mélange de bleu, et vous voulez que ce soit assez foncé. Commençons à peindre par le haut. Je vais d'abord tracer une ligne. Ensuite, nous allons diffuser cette couleur. Nous voulons une couleur bleue intense car nous allons ajouter un effet de neige. Pour que cet effet de neige apparaisse, nous avons besoin d'un fond sombre. Maintenant, prenons du bleu de Prusse. Je vais ajouter cette couleur vers la seconde moitié de cette boule à neige. Vous pouvez voir que nous le faisons du plus sombre au plus clair. Avec un pinceau propre, vous pouvez effectuer un seul mouvement de balayage comme celui-ci, afin que toutes les couleurs se mélangent parfaitement. Maintenant, avec le papier de soie, je vais effacer cette zone , l'élargir un peu. Je sais que cela n'a aucun sens pour le moment, mais vous verrez plus tard que cela donnera un effet de rétroéclairage aux pins qui peindront dans cette zone. Vous pouvez également utiliser votre pinceau pour réparer certaines zones. Peignons la zone enneigée. Je vais juste ajouter de l'eau dans cette partie. Ensuite, vous pouvez prendre le gris de Payne, assurer qu'il est bien dilué et le déposer dedans. Vous pouvez constater qu'il y a un effet doux, car le papier était déjà mouillé lorsque nous avons ajouté le gris Payne. Nous pouvons maintenant ajouter un peu de gris Payne sur la partie supérieure, suggère qu'il y a encore de la neige dans cette zone. Assurez-vous simplement de laisser également des espaces blancs. Bien, maintenant passons à la base. Je vais utiliser du bois brûlé et nous allons peindre couche par couche. Je voulais vraiment que ce soit assez souple et je vais intentionnellement laisser quelques espaces blancs. Très bien, nous en avons donc terminé avec cette première couche. Ajoutons-en un peu plus sur la deuxième couche, je vais laisser un espace entre les deux couches pour suggérer qu'elles sont séparées. La couche la plus basse sera la partie la plus large. Maintenant que tout est encore humide, nous pouvons prendre une ombre brûlée plus foncée et la déposer dedans, laisser se fondre dans la base. Encore une fois, vous voulez juste que ce soit vraiment lâche et pas trop rigide. Cela le rend un peu plus dramatique. Nous pouvons ajouter du gris Payne ou de l'indigo. Pour cette partie, j'ai en fait ajouté trop de gris de Payne, mais je vais vous montrer comment résoudre ce problème. En ce moment, j' essaie juste de frotter mon pinceau sur le papier et d'essayer de ramasser l'excédent de peinture. Assurez-vous d' avoir une brosse propre. Je vais juste le superposer avec plus de bois brûlé. Mais au fur et à mesure que je le superposais, il devenait encore plus boueux. Parfois, c'est vraiment arrivé. Ce que j'ai fait, c'est juste essayer de récupérer l' excédent de peinture. Lorsque cela se produit, essayez de dépanner immédiatement alors qu'il est encore humide. En attendant que la base soit sèche, je vais passer à la peinture des pins. C'est juste le vert et le sépia de Hooker. Nous devons peindre trois arbres et je vais commencer par l'arbre central. Ce sera le plus grand et je vais utiliser juste la pointe de mon pinceau. Il suffit de le taper légèrement sur le papier et s' assurer qu'il y a des espèces entre mes traits. Vous pouvez également essayer de remuer légèrement votre pinceau pour créer des traits plus organiques. Prends ton temps quand tu fais ce pin. Si vous vous souvenez tout à l'heure, nous avons effacé cette zone, nous voulions simplement un fond plus blanc et, comme nous l'avons fait, vous pouvez voir dès maintenant que l'arbre semble rétroéclairé ou qu'il y a de la lumière derrière lui. Passons maintenant à l'arbre, sur le côté gauche, il sera plus court. Il semblerait qu'un arbre se trouve à l'avant et que d'autres se trouvent à l'arrière, ce qui lui donnera plus de profondeur. Faisons une vidéo en gros plan, je vais créer le troisième arbre et je vais juste taper sur mon pinceau pour créer ces jolis traits organiques. Maintenant, rincez à nouveau votre pinceau et tapotez l'excédent d'eau. Nous allons essayer de supprimer cette partie pour la rendre plus fluide. On a l'impression qu'ils se fondent dans l'arrière-plan. Je ne veux pas que ça ait l'air trop direct, c'est pourquoi nous essayons d' adoucir la partie inférieure. Pour ajouter du contraste, vous pouvez bien sûr ajouter la couleur la plus foncée vers la partie inférieure de cet arbre. En attendant que ça sèche, revenons à la base, et je vais utiliser du bois brûlé. Vous pouvez voir que la couleur ici est très claire, donc nous voulons ramener la couleur, je vais ajouter une deuxième couche. Avec l'aquarelle, ne vous inquiétez pas si vous avez fait une erreur la première fois, vous pouvez toujours revenir en arrière et y remédier avec une deuxième couche. Maintenant, ajoutons un peu de gris Payne sur le côté droit de cette base. Mais si vous ne souhaitez pas ajouter cette couleur, vous pouvez simplement ajouter de l'ombre brûlée. Pour ajouter du surlignage sur la base, je vais utiliser mon pinceau sec et simplement ramasser la peinture sur un côté de la base. Revenons à la partie neige. J'ai ici juste le gris de Payne, je vais juste tracer une ligne et la rendre plus prononcée. Cette partie nous donnera l'illusion qu'il s'agit de la partie avant de la zone enneigée, puis vous aurez également la face arrière. Cela crée plus de profondeur lorsque vous faites cela. C'est maintenant l'heure de mon moment préféré qui consiste à ajouter de la neige. J'utilise uniquement de la gouache blanche et je m'assure que la peinture ou le mélange soit un peu liquide. Maintenant, nous allons aborder certaines zones Je n'utilise que du papier de soie, vous pouvez utiliser n'importe quel papier brouillon. Nous allons simplement appuyer sur notre pinceau pour créer l'effet d'éclaboussures. Vous pouvez également utiliser votre main et essayer de toucher le pinceau à la place. Je suppose que c'est l'une des parties les plus satisfaisantes de la peinture d'une boule à neige. J'ai beaucoup aimé ajouter l'effet neigeux. Nous voulons maintenant ajouter quelques réflexions. Vous pouvez ajouter des lignes ou des formes rectangulaires comme ceci et ce sera plus facile si vous avez une photo de référence d'un reflet sur une boule à neige. heure actuelle, cela n'a aucun sens si vous la voyez de près, vous l'apprécierez davantage si vous regardez la boule à neige de loin. Nous pouvons également ajouter quelques petits points si vous pensez avoir besoin de plus de neige dans certaines zones et, bien sûr, nous devons ajouter plus de détails sur la neige sur les pins. Vous voulez ajouter l'effet neigeux sur le dessus des feuilles, car lorsqu'il neige, la neige tombe sur la partie supérieure des feuilles. En fait, nous avons presque terminé, j'ai décidé d'ajouter un peu d'éclat. Nous allons ajouter quelques petits points dorés sur les pins et c'est parce que je voulais juste un peu plus d'éclat, mais bien sûr, c'est à vous de décider si vous voulez ajouter ceci. Une autre idée est de peindre la base en or, mais c'est bien sûr facultatif. Je pense que c'est terminé. J'espère que vous avez apprécié ce projet même s'il a fallu un peu plus de temps pour le terminer. Elle est très jolie et vous pouvez même inscrire vos initiales sur la base de la boule à neige. Passons à la vidéo suivante pour la conclusion de ce cours. [MUSIQUE] 13. Réflexions finales: Nous sommes arrivés à la fin du cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. Pour notre projet, vous pouvez choisir parmi les peintures que j' ai présentées en classe, ou vous pouvez créer votre propre composition. N'oubliez pas de vous amuser en peignant ces cartes de vœux. J'espère voir vos projets dans la section galerie de projets de la classe. Il vous suffit de prendre une photo de votre peinture et de la télécharger ici. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment télécharger un projet. Vous serez très probablement dans l'onglet des leçons. Déplacez-vous simplement vers la gauche jusqu'à ce que vous voyiez les projets et les ressources. Appuyez simplement dessus, puis appuyez sur Créer un projet pour télécharger une photo de votre peinture. Une fois que vous avez appuyé dessus, vous pouvez voir le titre du projet, la description du projet puis vous verrez l'image, vous cliquez dessus pour télécharger votre peinture. même temps, dans la section Projets et ressources, vous pouvez voir la zone des ressources ici, où vous pouvez voir les photos des projets, que je vais télécharger afin que vous puissiez télécharger la photo, enregistrer sur votre téléphone et l'utiliser comme référence lorsque vous peignez le projet. Vous pouvez également me taguer sur Instagram et utiliser ce hashtag pour que je puisse voir votre travail. Je vous serais très reconnaissante si vous pouviez laisser un avis sur le cours et me suivre sur Skillshare afin que vous soyez averti chaque fois qu'il y a une nouvelle annonce ou un nouveau cours. Si vous souhaitez en savoir plus sur les aquarelles florales, je vous invite à regarder mes autres cours. Ça y est, j'espère te voir dans mon prochain cours. Au revoir. [MUSIQUE]