Fleurs d'automne à l'aquarelle : couleurs d'automne ludiques avec un soupçon de bleu

1. À propos du cours: Quand on pense aux couleurs automnales, pense souvent à la palette chaleureuse et douillette de citrouilles. J'ai découvert qu' ajouter une touche de bleu fait apparemment ressortir une autre sorte de beauté. L'orange et le bleu sont des couleurs complémentaires, et leur combinaison dans une peinture crée un contraste saisissant qui la distingue des thèmes automnaux traditionnels. Ensemble, ils créent un équilibre harmonieux pour les yeux du spectateur, les couleurs chaudes, telles que le rouge et l'orange, évoquant la passion et la chaleur, tandis que le bleu crée cette sensation de calme Rejoignez-moi aujourd'hui alors que nous entreprenons un voyage pour apprendre l'art d' incorporer du bleu dans vos peintures sur un voyage pour apprendre l'art d' incorporer du bleu dans le thème de l'aquarelle automnale Ce dernier est conçu pour stimuler votre créativité et vous mettre au défi de créer une palette de couleurs automnales vraiment unique. Bonjour, je m'appelle Charlie, je suis aquarelliste, professeur d' art en ligne et professeur de sculpture de haut niveau avec près de dix ans d'expérience en peinture Mon art tourne autour de la peinture. Aquarelle, fleurs, capture créative de la nature sur papier dans un style libre et expressif Dans mes cours, je simplifie techniques difficiles de l'aquarelle et commence par les étapes amicales Nous allons d'abord passer en revue le matériel dont vous avez besoin. Ensuite, vous apprendrez à mélanger différentes couleurs automnales que vous pourrez personnaliser vous-même en modifiant simplement le ratio des couleurs. Faites également un exercice simple et amusant pour vous familiariser avec une palette de couleurs unique. Vous apprendrez à intégrer bleu dans différents projets d'aquarelle, exemple en l'ajoutant à une couronne pour créer un flux harmonieux Utilisez-la comme fleur secondaire pour compléter les éléments principaux et ajoutez-la comme matière de remplissage pour créer un contraste captivant avec le bouquet J'aborderai le processus de réflexion, de la photo de référence au mélange des couleurs, en passant par la disposition des éléments floraux sur le papier. Je recommande ce cours aux étudiants débutants qui s'intéressent à l' aquarelle depuis un certain temps, et aux artistes chevronnés qui souhaitent essayer une nouvelle palette de couleurs automnales Si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, je vous recommande de consulter mes autres cours d'aquarelle pour en savoir plus sur les éléments botaniques de base Mais n'hésitez pas à participer à ce cours car il est très facile à suivre en même temps que mes tutoriels en temps réel. À la fin de ce cours, nous aurons développé vos compétences en aquarelle en ajoutant une approche différente des couleurs automnales Très bien, alors commençons. 2. Aperçu du cours: Bienvenue dans l'aperçu du cours. Avant de vous montrer les projets incroyables que nous allons créer, je voulais vous expliquer rapidement pourquoi j'ai décidé de suivre ce cours. En tant qu'artiste ou passionné d' aquarelle, je pense qu'il est important pour nous de grandir en essayant nouveaux médiums ou de nouvelles palettes de couleurs et en sortant simplement de notre zone de confort De cette façon, cela stimulera notre créativité et nous incitera simplement à peindre un peu plus. C'est pourquoi j'ai choisi de créer une palette de couleurs automnale différente. Et je voulais vraiment partager cela avec vous afin que vous puissiez essayer quelque chose de nouveau dans ce cours. Je vais donc vous montrer cette roue chromatique, et vous pouvez voir que le bleu et l'orange sont opposés, ce qui signifie que ce sont des couleurs complémentaires. Et c'est la raison pour laquelle l'ajout bleu dans les peintures automnales chaudes fonctionne vraiment. Et cela le rend visuellement attrayant. La saison d'automne est caractérisée par des couleurs chaudes, telles que les oranges, les rouges et les jaunes Et ces sentiments de passion et de chaleur, d'autre part, le bleu évoque une sensation de calme et de tranquillité. Ensemble, ils créent un équilibre émotionnel harmonieux dans le tableau. Il s'agit donc de notre premier projet. C'est une belle couronne. Vous pouvez voir ce que je vous dis à propos de l'équilibre harmonieux. Il a des couleurs chaudes, mais nous avons ajouté du bleu. Il y a donc un peu de fraîcheur et de calme dans ce tableau. Dans ce projet, c'est comme un exercice d' échauffement pour vous, car nous allons simplement ajouter quelques feuilles très simples. La différence, c'est que nous ajoutons différentes formes. Nous avons donc des feuilles allongées, nous avons des feuilles plus petites. Ensuite, nous avons également joué avec les valeurs, sorte que vous pouvez voir que certaines feuilles sont plus foncées, autres sont plus claires, même si elles sont de la même couleur. Et puis vous pouvez voir ce joli contraste que nous avons ajouté en utilisant une couleur bleu foncé ici. Et cela ne fait que donner plus de caractère à ce tableau. Nous avons également ajouté un peu de texture simplement en modifiant certains coups de pinceau. Nous créons de petits points , puis nous ajoutons des traits plus doux. J' aime donc vraiment ce tableau. C'est simple, mais c'est très élégant. Donc, pour ce projet, vous pouvez voir que nous avons ajouté du contraste en utilisant le bleu comme matériau de remplissage Nous avons donc des baies noires ici, elles ont cette couleur violet bleuâtre Et en même temps, j'ai ajouté ici une fleur secondaire qui est bleu clair ou qui ressemble à un blanc bleuté Et j'adore la douceur que cela apporte à cette peinture chaleureuse, sorte que vous pouvez voir cet équilibre harmonieux Et nous avons également ajouté une texture différente en ajoutant différentes formes de feuilles. Vous avez donc des feuilles arrondies, des feuilles vraiment fines et vaporeuses Il s'agit donc d'un autre projet et ce que nous avons fait ici, c'est de peindre à nouveau des fleurs d'automne. Nous avons des roses aux couleurs automnales, mais cette fois nous avons ajouté une fleur blanche, mais elle est un peu jaunâtre. Ensuite, pour certaines fleurs secondaires, nous ajoutons du bleu ici et vous pouvez voir qu' en diagonale les unes sur les autres juste pour créer cet équilibre Et aussi, j'ai ajouté des feuilles de couleur bleu clair. C'est une façon d' ajouter du calme ou de la fraîcheur à votre peinture d'automne Nous pouvons également ajouter un peu de matières de remplissage bleues ici Il y a de petites fleurs juste pour combler les trous blancs. D'accord, voici d'autres projets maintenant. Commençons et passons à la vidéo suivante. 3. Matériaux: Bien, avant de commencer, parlons du matériel dont vous avez besoin. Le premier est du papier, s'agit du papier aquarelle Bow Hong de qualité artistique Et c'est ce que nous utiliserons dans le cours, mais vous pouvez utiliser d'autres marques. Ce dont nous avons besoin, c'est d'un papier pressé à froid, puis il s'agit également d'un papier 100% coton, une épaisseur de 300 g/m². Maintenant, je vais juste vous montrer la texture. Voici à quoi ressemble un papier pressé à froid. Cela absorbera vraiment très bien l' eau ou la peinture, en particulier pour les fleurs en vrac. Ce document se présente sous forme de blocs. Vous pouvez voir que tous les côtés sont collés à l'exception de cette partie, ici en haut. Et je vais utiliser un cutter, vous pouvez aussi utiliser un couteau à palette. Je vais simplement retirer cette feuille. N'oubliez pas que vous devez attendre que le tableau soit sec avant de le sortir du bloc. Je préfère généralement peindre sur un bloc d'aquarelle car cela aide à garder le papier plat pendant que je peins En même temps, il permet également de garder le papier plat une fois qu'il a ainsi séché. Ensuite, je vais vous montrer une autre version. Voici la Bajo Academy, et voici la note de leurs étudiants. La taille ici est de cinq x 7 pouces, et voici l'œuvre d'art, c'est Australly, quelque chose que nous peindrons plus tard Je vais vous montrer la texture de près. Vous pouvez voir qu'elle n'est pas aussi texturée que la version Artist Grade Mais cet article fonctionne vraiment bien en tant que document de notes pour étudiants. Je vous recommande vivement de l'utiliser si vous avez un budget limité. Ce papier est également du papier pressé à froid, son épaisseur est de 300 g/m² Il se présente également sous forme de bloc. Pour les pinceaux, je vais utiliser un pinceau rond de taille 6.8. Il s'agit de la marque Silver Brush et de la gamme Black Velvet. C'est un mélange de poils d'écureuil et de cheveux synthétiques. Maintenant, cette brosse peut contenir beaucoup d'eau, tout en gardant sa pointe. Permettez-moi de vous montrer que même si je le plonge dans beaucoup d'eau, vous pouvez voir que le bout est toujours très pointu ce qui est très utile lorsque vous peignez des plantes Maintenant, laissez-moi juste essayer de vous montrer comment peindre une feuille. J'adore aussi ce pinceau parce qu'il est très doux et qu'il suit vraiment mon rythme. Vous pouvez donc commencer par une légère pression , puis appuyer simplement sur votre pinceau. Vous pouvez voir les poils s' évaporer lorsque vous utilisez un pinceau. Cela dépend aussi vraiment de vos préférences. Certains n'aiment pas les pinceaux souples, autres les pinceaux en un claquement de doigts. ce qui me concerne, j'aime les pinceaux souples car ils suivent simplement mon rythme. Mais pour ce qui est de la taille, je suggère d'utiliser un pinceau rond de taille 6.8. Ensuite, pour la peinture, j' utilise le Sheen Hand PWC. Il s'agit d'une peinture coréenne de qualité artistique et elles se présentent sous forme de tubes comme celui-ci, mais je les ai simplement transférées dans petits demi-pantalons que vous pouvez voir ici. C'est très pratique à utiliser car les couleurs sont toutes dans la palette et je peux rapidement récupérer un peu de peinture. N'hésitez pas à utiliser d'autres marques. Je publierai également les couleurs que nous utiliserons avant de commencer chaque projet. Nous avons également besoin d'une palette de mixage. Ce n'est qu'un couvercle de ma boîte à aquarelle. C'est de la marque. Core Watercolor est une marque différente, mais je viens de changer les peintures à l'intérieur de la boîte métallique Quoi qu'il en soit, j'adore cette palette car elle contient ces petits puits dans lesquels on peut mélanger les couleurs. Une autre alternative consiste à utiliser une palette en céramique comme celle-ci, ou vous pouvez utiliser une assiette ordinaire à la maison pour mélanger vos peintures. Ensuite, nous pouvons également utiliser un stylo blanc. Voici le stylo acrylique Posca et il ressemble à ceci. Lorsque vous ouvrirez le capuchon, nous l'utiliserons pour mettre en valeur la couronne, mais vous pouvez également utiliser une gouache blanche ou, si vous avez une peinture blanche pour poster, c'est une belle façon d' ajouter de la profondeur à votre Ensuite, nous avons besoin d'eau et aussi papier de soie pour éliminer l'excès d'humidité et notre brosse Vous pouvez également préparer un crayon. N'importe quel crayon fera l'affaire pour que vous puissiez dessiner un guide sur le papier. bon, c'est ça. Passons maintenant à la vidéo suivante. 4. Mélange de couleurs: Dans cette leçon, nous allons parler du mélange des couleurs pour notre palette de couleurs d' automne. Je vais donc vous expliquer comment mélanger ces couleurs automnales, ainsi que certaines couleurs non conventionnelles que vous n'utilisez probablement pas pour une peinture sur le thème de l'automne OK, alors commençons par le premier. Ce sera de l'ombre rouge et brûlée permanente. Le moyen le plus simple de créer une palette de couleurs automnales est d'ajouter du brun à vos couleurs habituelles. Vous pouvez obtenir vos roses habituels et simplement ajouter du brun, et vous aurez immédiatement l' impression d'être en automne Maintenant, je vais juste regarder cet arbre brûlé. Vous pouvez voir que c'est une belle couleur marron neutre. Et en mélangeant ces deux couleurs, obtiendrez une teinte rouge brunâtre que vous pourrez utiliser pour les fleurs ou même pour les feuilles Ici, je vous montre à quoi cela ressemble s'il est dilué dans de l'eau. Et puis vous pouvez également ajouter un peu plus de ce rouge dans le mélange. Vous pouvez modifier le ratio des peintures pour pouvoir l' appeler votre propre couleur ici, vous pouvez vous appuyer davantage sur le rouge ou plus sur le brun. Maintenant, si vous voulez une couleur bordeaux, vous pouvez ajouter du vert Hookers L'ajout de ce vert assombrira cette couleur et lui donnera un aspect plus riche Je vais le regarder ici maintenant. Cela ressemble plus à une couleur intense. Vous pouvez ajuster en ajoutant plus de rouge, si vous le souhaitez. Ensuite, je vais mélanger de la Sienne brûlée et du vermillon. J'adore ajouter ces deux couleurs car elles donnent une agréable sensation de chaleur lorsque vous les voyez dans un tableau. Burnt Sienna est déjà un peu brillante. Mais je veux aussi y ajouter de l'intensité, c' est pourquoi j'ai ajouté cette couleur orange. Ensuite, nous allons mélanger la Sienne brûlée et la rose permanente. C'est l'un des exemples classiques d'ajout de brun à vos couleurs habituelles. J'adore utiliser la rose permanente. C'est ma couleur rose préférée. Mais une fois que j'y ai ajouté un peu de brun, cela atténuera la couleur. Le ratio dépend de vous. Vous pouvez créer une couleur plus brune en ajoutant de la sienne brûlée Si vous voulez qu'il soit un peu plus rose, vous pouvez ajouter une rose plus permanente. Vous pouvez également essayer d'atténuer cette couleur en ajoutant de l'eau. Voici un exemple de peinture utilisant ce mélange. Il ressemble donc en fait à une couleur pêche, mais il ressemble plus au brun et a cette sensation automnale. Ensuite, je vais introduire une combinaison de couleurs différente. C'est donc un rose brillant, ocre jaune, avec juste un peu de cette sienne brûlée Ce mélange va vous donner une couleur automnale pastel. Et j'adore vraiment ce mélange. Il faut juste être patient lors du mélange, car parfois le mélange devient trop jaune, parce que le rose brillant contient un peu de blanc. Vous pouvez voir que cette couleur que nous mélangeons semble crémeuse, un peu opaque. Vous pouvez le diluer avec un peu d'eau pour créer cette belle texture. Une autre couleur que nous utiliserons est ce mélange de CPA et d'ocre jaune Je vais m'en servir pour peindre une fleur blanche. Si vous avez déjà suivi mes cours, vous connaissez probablement déjà cette combinaison. L'astuce ici est que vous devez diluer ce mélange dans beaucoup d'eau pour créer cette belle couleur blanche. C'est ce que j' appelle une couleur blanche avec un peu de jaune dedans. Vous pouvez également le diluer avec un peu plus d'eau. Si tu veux qu'elle soit plus claire, je vais l' utiliser dans cette fleur. C'est également une belle couleur pour l'automne si vous voulez un look vintage plus rustique. Maintenant, une autre couleur que nous allons utiliser est l' ombre brûlée et le bleu outremer. Cette couleur créera un gris neutre, mais je vais ajouter du bleu dans mon mélange, puisque le thème ce cours est d'ajouter du bleu dans nos peintures d'automne. Encore une fois, vous devez également ajouter beaucoup d' eau pour utiliser cette couleur. Ayez juste un peu de patience quand il s'agit de mixer. Je vais prendre cette couleur , l'ajouter à un autre puits et ajouter un peu de bleu. Ça a l'air super. Vous pouvez ajouter un peu d'eau en le dégustant Cela ressemble à une couleur bleu clair et neutre. Il est également agréable d' ajouter cette couleur comme de remplissage à vos peintures d'automne Si vous voulez une couleur plus foncée, voici à quoi elle ressemble. Maintenant, j'ai oublié de vous dire que j'utilise juste un brouillon pour tester ces couleurs Il se peut que vous voyiez des imperfections sur le papier. Ensuite, nous allons préparer des légumes verts. J'adore mélanger la sève, vert et l'ombre brûlée. Cela crée simplement cette belle couleur terreuse pour une couleur verte naturelle Je suggère d'ajouter du brun à vos légumes verts. Vous pouvez utiliser d'autres bruns dans votre palette. Ici, j' utilise juste de l'ombre brûlée. Mais laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble lorsque vous ajoutez de la Sienne brûlée Vous pouvez voir que la Sienne brûlée a l'air d'une couleur plus joyeuse. Mélangeons-le à notre sève verte et voyons à quoi cela ressemble. D'accord, cela produit donc simplement cette couleur verte plus claire que lorsque vous utilisez apart Number. Un autre mélange que j'adore faire est le CPA et le vert sève. Maintenant, si vous voulez une couleur vert foncé, vous pouvez mélanger ces deux couleurs. D'accord ? Permettez-moi donc de mélanger ces deux couleurs. Et encore une fois, cela dépend de la profondeur de la couleur à laquelle vous souhaitez ressembler. Vous pouvez ajouter plus de sépia. Si vous voulez une couleur verte plus foncée, vous pouvez voir que c'est une couleur très intense. Mais vous pouvez le diluer avec un peu d'eau. OK, je vais aussi vous montrer à quoi cela ressemble lorsque vous faites de la sève verte avec du vermillon vermillon est une jolie couleur orange que nous utilisons pour les peintures d' automne Je suggère d'ajouter la couleur principale de votre peinture dans vos verts. Donc, si vous avez une fleur rose, ajoutez-la à vos verts afin créer un jeu de couleurs plus intéressant. D'accord, ça a aussi l'air d'une très belle couleur. C'est une couleur orange et verte. OK, c'est tout pour notre leçon de mélange de couleurs. Vous pouvez certainement créer votre propre palette de couleurs d'automne, encore une fois, en ajoutant simplement des bruns à vos couleurs habituelles que vous aimez utiliser Plus tard dans les projets, vous allez introduire du bleu, comme le bleu de Prusse et l'indigo Et je vais le montrer dans le projet lui-même. Maintenant, pour mieux vous familiariser avec cette nouvelle palette de couleurs que vous allez essayer, nous allons peindre un exercice simple dans la vidéo suivante. OK, alors vérifions-le. 5. Exercice simple à l'aquarelle: Le but de cette leçon est de vous aider à utiliser plus facilement cette palette de couleurs unique. Nous allons peindre des traits simples sur ce papier. Nous allons nous inspirer de cette photo de référence. Comme vous pouvez le constater, cette photo présente une palette de couleurs automnales avec un peu de bleu. Je ne veux pas que tu ressentes de la pression en peignant ça. C'est vraiment un exercice simple et amusant. Pour commencer, nous avons besoin d'une petite feuille de papier. Je suggère d'utiliser uniquement un papier de quatre x six ou cinq x 7 pouces. Et je vais juste le diviser en quatre parties. Encore une fois, c'est l' inspiration que nous allons utiliser. C'est juste une photo de peintres. Vous pouvez en fait rechercher différentes photos de référence. Je vais vous montrer comment récupérer les couleurs d'une photo de référence. Encore une fois, je vais diviser ce document en quatre parties. Je vais juste le tracer avec un crayon. Vous pouvez le diviser en trois ou même cinq parties, cela dépend de vous. Avant de commencer, mélangeons les couleurs dont nous avons besoin pour que je puisse voir cette couleur rouge brunâtre Je vais mélanger le rouge permanent et l'ombre brûlée Encore une fois, nous essayons de récupérer les couleurs de cette photo de référence. Ensuite, je peux voir cette jolie couleur jaune clair. Je vais prendre cet ocre jaune. Je peux aussi voir de la tiena brûlée dans les feuilles. Mélangeons simplement cela dans notre palette. Pour le blues, je vais utiliser le bleu de Prusse. Et pour les bleus plus foncés, utilisons de l'indigo. OK, je pense que nous sommes bons et vous pouvez simplement créer quelques couleurs au fur et à mesure que nous peignons. OK, nous allons peindre quelques traits simples comme ça. J'utilise le côté du pinceau et vais le peindre sur différentes zones du papier. Vous pouvez également faire quelques traits fins, il suffit de jouer. Il s'agit en fait d'un exercice très thérapeutique car vous n'avez pas vraiment besoin de réfléchir. Vous allez simplement définir les couleurs sur le papier. Vous pouvez voir que j'ai également ajouté l'eau dans mon pinceau pour créer une couleur plus claire. Vous n'avez pas besoin de penser à l'espacement. Nous allons simplement régler ce problème en cours de route. Ensuite, je vais prendre ma sienne brûlée et la peindre dès le premier trait Vous pouvez en fait l'ajouter dans différentes zones. Il n'est pas nécessaire qu'il soit à côté d'une certaine couleur. Encore une fois, le but de cet exercice est simplement que vous soyez plus à l'aise avec cette palette de couleurs à la fin de l'exercice. Cela vous aidera également à comprendre quelles couleurs fonctionnent le mieux les unes à côté des autres. OK, je vais prendre du bleu. C'est du bleu de Prusse, qui va prendre une couleur plus intense Vous pouvez donc voir que ce bleu fait vraiment ressortir les couleurs orange. Vous pouvez donc simplement rincer votre pinceau, créer une couleur bleu plus clair. Et vous pouvez également laisser les traits se toucher pour que les couleurs se fondent les unes dans les autres OK, ici j' ajoute une couleur foncée. C'est de l'indigo. Vous pouvez donc voir que l'ajout d'un contraste fait également apparaître les couleurs. Et c'est cette technique que nous allons utiliser dans notre projet. Ajoutons maintenant un peu d'ocre jaune. C'est également une jolie couleur que j'utilise pour l'automne. C'est une couleur qui rehaussera tout le look de votre peinture d'automne. Cela le rend un peu plus lumineux. Cette zone a besoin d'un peu d'orange. Je vais ajouter du vermillon à ma Sienne brûlée. Vous pouvez également regarder la photo de référence et voir quelles couleurs sont côte à côte. Si vous voulez suivre cela, vous pouvez également le faire. OK, donc nous comblons lentement les lacunes. J'adore le fait que cet exercice ressemble à une belle œuvre d'art abstraite que vous pouvez accrocher à votre mur et que vous pouvez également faire dans différentes palettes de couleurs. Il suffit de prendre une photo de référence et d'utiliser les couleurs de cette photo. Dans cette peinture, je vais prendre un peu d'indigo et l'ajouter entre cette couleur pâle. Et il rehaussera instantanément cette zone car il ajoutera plus de contraste. C'est en fait ce qu'ils font. Si une certaine peinture semble un peu plate, j'ajoute une couleur très foncée. Si c'est un bouquet, j'ajoute des baies de couleur foncée rendre plus beau. Parfois, lorsque je supervise, je regarde à nouveau la photo de référence et vois quelles couleurs sont côte à côte. Je ne fais que suivre cela. Je vais prendre de l'ombre brûlée et l'ajouter à cette palette de couleurs. Vous pouvez en fait utiliser la couleur ombre brûlée pour certaines brindilles qui sortent. Vous pouvez l'ajouter à votre bouquet. Cette zone a besoin d'un peu de brun rougeâtre. Nous allons donc ajouter cela. Nous avons presque terminé. Je ne fais que combler quelques petites lacunes. J'utilise du bleu de Prusse ici. En utilisant cette palette de couleurs, vous voulez toujours que les couleurs de l'automne ressortent. Les nuances de bleu ne feront que compléter les oranges et les rouges. Nous ne voulons pas que ce bleu domine les couleurs automnales. OK, donc c'était rapide. C'est un exercice vraiment amusant. J'espère que vous avez passé un bon moment à peindre à nouveau cet exercice. Choisissez simplement la photo de référence que vous souhaitez, saisissez les couleurs et placez-la sur le papier. Vous pouvez également peindre des cercles au lieu de traits de colonnes comme celui-ci. Essayez également de vous amuser avec différentes formes. Je pense que nous sommes prêts maintenant. Passons à notre premier projet. 6. Couronne d'automne avec une touche de bleu: Avant de commencer, voici les couleurs dont nous avons besoin. Vous pouvez prendre une capture d'écran, mais je la mettrai également dans la section des projets et des ressources du cours. Permettez-moi de vous présenter un aperçu de ce projet afin de vous préparer à l'avance. Nous utiliserons cette photo de référence pour notre projet avant de commencer Nous devons également dessiner un cercle sur le papier comme guide pour notre couronne Je vais commencer par quelques formes de feuilles de base , puis nous y arriverons. Plus tard, vous pouvez voir que j' ai ajouté de l'eucalyptus bleu et aussi des feuilles allongées. Je vais également essayer d' alterner les couleurs. Nous avons des oranges et des jaunes chauds, puis je vais les alterner avec du bleu Je prends juste les couleurs de la photo de référence. Maintenant, j'ajoute un peu de cet ocre jaune. Cela illumine vraiment cette couronne. Pour ajouter du contraste, j'ai ajouté des fruits rouges et aussi ces agents de remplissage bleu foncé remplissage font vraiment la différence lorsque vous peignez une couronne, car ils comblent simplement ces petits espaces et donnent à votre couronne Maintenant, je vais ajouter quelques brindilles qui sortent en utilisant la couleur ombre brûlée. Vous pouvez également y ajouter des baies blanches l'aide d'un stylo blanc. Vous pouvez également utiliser une entaille. Et ici, j'ajoute juste quelques touches finales juste pour ajuster la forme de la couronne OK, alors commençons. Vous pouvez trouver les photos de référence des fougères sur Pinterest. Vous pouvez simplement taper une couronne de feuilles d'automne en bleu. J'ai opté pour cette photo de référence car elle possède cette palette de couleurs automnales que je recherche. Et il a également l'air simple et élégant. Vous verrez d'autres photos ici avec un look similaire, mais ces oranges sont trop claires. Encore une fois, n'hésitez pas à utiliser la couronne que vous préférez. Ne t'inquiète pas. Je vais vous apprendre à peindre cette couronne de la photo de référence à votre peinture réelle à l'aide d'un crayon ordinaire Tracez simplement un cercle sur le papier. J'utilise un papier de sept pouces sur dix pouces. Il est préférable de trouver un grand bol et de simplement tracer le cercle. Mais comme je n'en ai pas, je vais juste regarder ce dessin Il est préférable de préparer les couleurs l'avance puisque nous peignons une couronne Je vais commencer par la Sienne brûlée et aussi par l'ombre crue. Regardons la photo, vous verrez différents bruns et oranges Nous utiliserons également de l'ombre brûlée. Laisse-moi juste mélanger ça à ma palette. Je vais également utiliser du vermillon pour cette touche de couleur. Egalement bleu de Prusse pour les feuilles bleues. Pour un bleu plus profond, je vais utiliser de l'indigo. Analysons cette photo. Vous pouvez voir qu'il s'agit principalement d'une palette automnale. Nous avons donc plus d' orange, de jaune et de brun. Le blues vient juste de derrière. Pour simplifier les choses, je vais simplement peindre des feuilles alternées en orange et bleu ou en marron et bleu. Commençons par Burnt Sienna. Je vais peindre certaines de nos feuilles préférées habituelles. Peut-être que nous pouvons peindre deux ou trois feuilles ici. Vous pouvez ajouter un peu de cette ombre brûlée. Maintenant, n'hésitez pas à mélanger les bruns ou les oranges dans votre palette de couleurs J'essaie également de peindre les feuilles dans différentes directions. OK, après cette série de feuilles, nous allons peindre en bleu. Je vais utiliser de l'indigo. Nous pouvons d' abord peindre de fines tiges et y attacher des feuilles. Je vais juste suivre le dessin circulaire que nous avons fait sur la photo de référence. Il y avait quelques feuilles d'eucalyptus. Je vais les peindre en bleu. Essayez de modifier les valeurs. Je vais commencer par une couleur indigo foncé , puis je vais rincer mon pinceau et ajouter quelques traits de couleur plus claire pour vous permettre de peindre une couronne plus facilement Il suffit de suivre le cercle. Vous pouvez voir que c'est un peu incurvé ici parce que je suis la direction de la courbe dans ce cercle. OK, passons à la forme suivante. Je peins des feuilles allongées. Je fais juste glisser mon pinceau et j'utilise la couleur raw, umber, mais vous pouvez certainement utiliser une autre couleur orange Je peins également une fine tige qui dépasse. Maintenant, je veux ajouter de la texture à cette lecture. Je vais donc utiliser ce produit de remplissage ici, couleur jaune clair Et nous allons essayer d'imiter le fait que j'utilise de l'ocre jaune Et nous allons simplement appuyer notre pinceau sur le papier pour créer ces petits traits. Assurez-vous qu'il y a des espaces entre vos traits. Vous pouvez rincer votre, continuer à appuyer sur votre, maintenant vous avez des valeurs différentes. Ici, vous avez une couleur, vous avez une couleur plus foncée et vous pouvez également ajouter des bruns J'ajoute les bruns pendant que cette zone est encore humide. Nous pouvons également ajouter un autre ensemble ici. OK, comme cette couleur ocre jaune est un peu claire, je vais ajouter une couleur bleu plus foncé C'est du bleu de Prusse, mais je l'ai juste rendu plus pigmenté Je vais peindre quelques feuilles courtes et grasses. Comme vous pouvez le constater, nous essayons varier les formes des feuilles pour les rendre également plus intéressantes, afin d'ajouter plus de profondeur à la peinture. Je vais juste y retourner et corriger la forme de certaines feuilles. Vous pouvez le faire pendant que les feuilles sont encore mouillées. OK, passons à la prochaine série de feuilles. Je vais ajouter cette couleur orange vif. Je vais mélanger du vermillon avec de la sienne brûlée. J'ai donc l'impression que les couleurs que j' utilisais avant cela étaient un peu sourdes J'ai donc voulu ajouter une couleur plus audacieuse. Maintenant, il suffit de jouer, ajouter quelques traits différents, la tige ressortant. Bien, passons maintenant à un chiffre clair avec du rouge permanent. Je veux à nouveau une couleur brun rougeâtre, nous essayons juste de varier les couleurs de cette couronne pour la rendre plus intéressante D'accord, je veux que mes feuilles soient également orientées dans des directions différentes pour que vous puissiez voir. J'essaie également de balancer mon pinceau pour le rendre plus expressif. Pendant qu'il est encore humide, vous pouvez le laisser tomber dans une couleur plus foncée. Très bien, nous avons maintenant ce petit espace ici où nous allons ajouter des feuilles bleues. Ajoutons quelques feuilles allongées. Je vais utiliser la couleur indigo, mais je voulais qu'elle soit un peu plus claire, alors je vais ajouter de l'eau. Il suffit de faire glisser votre pinceau. Vous pouvez également essayer de le remuer. Je vais juste remplir cet espace blanc. Vous pouvez voir que les feuilles sont encore mouillées maintenant, je vais les laisser tomber dans une couleur indigo plus foncée. Vous pouvez voir que nous essayons juste de jouer et de rendre cette peinture plus amusante. La technique humide sur humide est vraiment incroyable sur les feuilles d'automne. Maintenant, pour ajouter une touche de couleur, je vais utiliser de l' ocre soufflé et ajouter quelques feuilles pour combler les lacunes Cela rehausse instantanément l'ambiance de cette couronne. C'est bon, ça a l'air bien. Maintenant, je vais ajouter quelques baies noires. Il s'agit d'un mélange de rouge permanent avec peu d'ombre brûlée et nous voulons une belle couleur foncée. Je vais ajouter les baies près des feuilles Cette feuille est encore un peu humide, donc vous pouvez voir qu'elle saigne dans les feuilles. Et c'est aussi un bel effet. Je l'ajoute près des feuilles bleues car elles vont aussi bien ensemble. N'hésitez pas à changer la couleur des baies. Vous pouvez également utiliser du marron. Ici, je vais vous montrer, je vais juste prendre de l'huile brûlée. Et nous allons peindre nos baies de couleur brune. C'est une couleur très foncée qui donne un beau contraste. D'accord, en plus des baies, nous allons également ajouter des garnitures bleu foncé. J'utilise du bleu de Prusse. Nous allons également ajouter des baies noires. Cette fois, je l'ajoute près des feuilles brun jaunâtre. Vous pouvez également jouer en ajoutant des feuilles de forme plus petite, ou simplement en tamponnant votre pinceau sur le papier pour créer un trait de pinceau différent. OK, ça a vraiment l'air génial. Vous pouvez maintenant choisir n' importe quelle couleur d'automne dans votre palette. Je vais utiliser cette ombre brute et combler les trous avec quelques feuilles fines. J'essaie juste de regarder autour de moi cette couronne. Et celui en bas à droite ici semble avoir besoin de plus de contraste. Je vais prendre cette couleur rouge brunâtre et y ajouter quelques baies Nous pouvons voir que les feuilles de base sont encore un peu humides. Certaines baies vont simplement saigner dans les feuilles, et c'est bon. Une autre couleur amusante que vous pouvez ajouter à votre palette d'automne est le jaune verdâtre. Je vais ajouter des fillers. Je vais juste taper mon pinceau sur le papier. Créez ces petits traits qui ressembleront à de petites fleurs. N'oubliez pas d'ajouter une tige qui l' attachera à la couronne C'est un excellent moyen de combler quelques petites lacunes. Vous pouvez certainement changer les couleurs. Ici, j'ajoute un peu d'orange à mon mélange, ajoute un peu de Sienne brûlée Parce que si vous regardez la photo de référence, vous pouvez également voir différentes textures. Nous voulons également essayer de traduire cela dans notre peinture. Maintenant, j'ajoute quelques brindilles qui sortent parce que je trouve que c'est plus automnal Si vous ajoutez à nouveau ces brindilles, cela ajoute également de la texture à cette couronne Assurez-vous simplement de ne pas en faire trop. Il suffit d'ajouter quelques brindilles ici et là. D'accord, après cela, nous allons attendre qu'il sèche un peu plus, puis nous pourrons ajouter quelques détails blancs. Je vais utiliser ce stylo acrylique Posca. Et si vous regardez la photo de référence, vous verrez des baies blanches. Et nous allons essayer de le copier. Ajoutez des baies blanches à notre couronne. Vous pouvez également utiliser du blanc. Lorsque vous ajoutez ces détails blancs, il est préférable d'avoir un arrière-plan sombre pour que la couleur blanche apparaisse. Et j'utilise parfois cette technique pour masquer des taches laides dans mes peintures. Cette baie blanche est vraiment très jolie sur ce fond bleu foncé. Je pense que l'ajout de ce détail blanc donne vraiment un charme différent à cette couronne Ok, voici à quoi ça ressemble avec les détails blancs. Vous pouvez voir qu'il a l'air plus plein. Mais je dois encore ajouter quelques feuilles pour corriger la forme de cette couronne Il est préférable de prendre une photo de votre couronne afin de la voir sous un angle différent Regardez-le simplement sur votre téléphone et essayez de voir si vous devez ajouter d'autres fillers ou feuilles ici J'ajoute juste quelques produits de remplissage qui sortent du lot parce que je trouve que c'est très beau Cela rend votre peinture moins épaisse. Tu vois, j'essaie d' étendre ces fillers. Maintenant, j'ai un léger mélange dans mon pinceau et je le tape simplement sur le papier pour créer cette forme de feuille Vous pouvez également essayer de le faire pour combler quelques petites lacunes. C'est bon, c'est terminé. J'espère que vous avez aimé peindre cette couronne d'automne luxuriante. Passons maintenant au projet suivant en peignant d'autres fleurs. 7. Fleurs d'automne aux baies Partie 1: Voici les couleurs qu'il vous faut. Vous pouvez également faire une capture d'écran, mais ne vous inquiétez pas. Je mettrai la liste des couleurs dans la section des projets et des ressources. Avant de commencer à peindre, je vais vous donner un aperçu de ce projet. Nous allons peindre ce bouquet avec des fillers bleus Voici notre photo de référence. Nous avons trois fleurs principales ici. Le premier que nous allons peindre est le dahlia. Je vais commencer par quelques petits traits au centre et ils vont utiliser mon pinceau pour adoucir les pétales extérieurs Ensuite, j'ajouterai un peu plus de cette couleur brune dans mon mélange et je l' ajouterai simplement à certains pétales. Je veille également à ce qu'il y ait des espaces entre mes traits. Ensuite, nous allons approfondir cette couleur. Je vais ajouter une couleur plus foncée au centre pendant que cette fleur est encore humide. Si j'ajoute une couleur plus foncée au centre, c'est parce que je veux donner l'illusion qu'il y a une ombre entre les pétales. Ensuite, nous allons peindre cette rose. J'essaie juste de copier à partir de la photo de référence. Nous ajoutons beaucoup de pétales. J'ai également décidé de le rendre un peu plus orange. Ensuite, nous allons ajouter cette fleur blanche bleutée. Cela va adoucir l'ensemble de la peinture. Pour la première partie de ce projet, nous allons peindre uniquement les fleurs principales. Pour la deuxième partie, nous allons commencer à ajouter les fillers et les feuilles Ici, je mélange les baies noires. C'est du bleu avec un peu de violet, mais vous pouvez certainement simplement utiliser la couleur bleue. Maintenant, j'ajoute ces baies entre les fleurs principales. Ensuite, je comble lentement les trous avec quelques feuilles supplémentaires et aussi de petites substances de remplissage pour lui donner un aspect plus équilibré J'ajoute ces baies noires à tout ce bouquet. Et vous pouvez voir que j'essaie également de regarder la photo de référence de temps en temps. Ensuite, nous devons ajouter la deuxième couche pour donner plus de profondeur aux fleurs. Ici, les fleurs sont déjà sèches. Au fur et à mesure que j'ajoute la deuxième couche, vous pouvez vraiment voir l'énorme différence en ajoutant une deuxième couche, cela donne simplement plus de profondeur à ce bouquet. OK, c'est ça. Commençons maintenant. Chaque fois que vous regardez la photo de référence, essayez de trouver une fleur qui se démarque vraiment, que l'on appelle la fleur focale pour moi, la fleur d'oranger en bas à droite se démarque vraiment. Je vais d'abord commencer par cette fleur. Pour obtenir cette couleur, je vais mélanger de la rose permanente à de la sienne brûlée Avec ce projet, vous pouvez apprendre à ajouter des fillers bleus à un bouquet d'automne Je pense que j'aime déjà la couleur ici. Et nous allons juste le regarder. La fleur et la photo ont tellement de couches de pétales. Nous allons essayer d' y parvenir dans notre peinture d'aujourd'hui. Mettons un petit... au centre pour indiquer qu' il s'agit du centre de la fleur Maintenant, je vais juste peindre quelques petits traits. Utilisez simplement le bout de votre pinceau et essayez de les balancer et de les créer presque comme un pétale en forme de S. Vous pouvez voir que j' essaie de varier mes traits. Certains sont fins, d'autres épais, d' autres ne sont que des points, et assurez-vous qu'il y a des espaces entre eux. OK, maintenant je vais rincer ma brosse et éponger l'excès d'eau. Nous allons atténuer certains traits. Je vais également ajouter quelques pétales supplémentaires pour les fleurs qui ont des pétales superposés comme Atalia et aussi cette fleur sur la photo, le centre est généralement plus foncé, donc vous verrez plus d'ombres Très bien, je vais ajouter peu de Sienne brûlée et aussi un peu de cette ocre jaune à mon mélange Et ajoutons encore quelques pétales. Les pétales ici ont une texture grossière, vous pouvez voir que pour obtenir cela sur le papier, j'essaie de faire un mouvement de haut en bas et j'essaie de remuer mon pinceau Nous n'avons pas besoin de peindre tous les pétales de cette photo. Nous voulons simplement choisir ceux qui se démarquent. Cet espacement est également important. Vous pouvez voir que j' ai de petits écarts entre mes traits. De plus, parfois, j'utilise juste le bout du pinceau et j'essaie de remuer pour créer cette belle texture à volants D'accord, lorsque vous êtes satisfait de la forme de la fleur, vous pouvez prendre un mélange plus pigmenté et simplement le taper au centre Si vous regardez la photo de référence, vous remarquerez qu'il y a des taches plus sombres. C'est là que se trouvent les ombres. Ce sont les petites crevasses entre les pétales. C'est ce que nous essayons d'imiter ici. Assurez-vous que la fleur est encore humide pour obtenir un plus beau mélange. Tout cela est ce à quoi cela ressemble vu de dessus. Essayons maintenant de regarder à nouveau la photo de référence. Nous allons ajouter un mélange plus foncé au centre. Vous verrez sur cette photo que vous avez des zones très sombres au centre et que la partie extérieure de la fleur est plus claire et plus douce. Nous pouvons prendre Briena, je vais prendre cette rue Brent Siena dans ma poêle parce que je veux qu'elle soit d'une couleur vraiment foncée Ensuite, nous allons peindre cette rose en diagonale sur la première fleur que nous avons peinte Prenons le vermillon ou n'importe quelle couleur orange dans votre palette. Ensuite, je vais atténuer les choses en ajoutant sienne brûlée pour qu' elle ne soit pas trop brillante. Parce que si vous utilisez un orange très vif, cela ressemblera parfois à une fleur d'été. OK, donc ici je vous montre l'endroit où elle se trouve en diagonale sur la première fleur Je suppose que j'utilise mon pinceau rond taille 6. Je mets un petit enfant pour indiquer que c'est le centre. Désolée, avec un trait de virgule à côté. En utilisant juste le bout du pinceau, je vais peindre quelques traits ondulés tout autour Vous pouvez donc voir qu'il y a tellement de pétales au centre. Et je vais juste suivre cela. Si vous essayez de plisser les yeux et de regarder la photo, les ombres ressortiront Vous pouvez essayer de suivre ces traits de lettres. Maintenant, rinçons, aérographions, tapotons l'excès d'eau Je vais effacer les traits extérieurs. Dans le même temps, je vais créer de plus grands traits en forme de C. Pour mieux comprendre cela, il faut que tous les traits épousent le centre d'un point à l'autre. Il va au centre. Si vous avez suivi mes cours, vous connaissez probablement ce style car je l' enseigne tout le temps. OK, je vais rincer à nouveau mon pinceau et ajouter une technique de décoloration parce qu' il devient un peu lourd Nous voulons adoucir les bords. J'essaie également de me déplacer dans cette zone plus sombre. Encore une fois, ça a l'air lourd. Laissons cette rose un moment. Je vais peindre une autre fleur. Vous pouvez voir cette fleur blanche, mais au lieu de la blanchir, nous allons la rendre un peu bleue. Je vais utiliser de l'indigo. Il s'agit d'un indigo très dilué. Et nous allons ajouter un peu de ce vert sève, qu'il devienne vert bleuté Je vais commencer par le centre, nous allons utiliser la sève verte. Je vais recommencer par un accident vasculaire cérébral. Ensuite, en utilisant le bout du pinceau, nous allons peindre quelques petits traits. Je vais utiliser cette couleur vert bleuté. Nous allons peindre quelques courbes tout autour ce centre pour nous assurer qu'il y a des espaces entre les traits. Maintenant, nous pouvons essayer de regarder cette photo. Vous pouvez voir beaucoup de pétales noirs superposés. Si vous voulez que cette fleur soit plus bleue, prenez un peu plus de cet indigo et diluez-la dans un peu d'eau. Maintenant, je vais placer cette couleur sur le papier. C'est un excellent moyen de peindre ces fleurs blanches. Vous pouvez utiliser de l'indigo à la place. Maintenant, pour ajouter de la profondeur, vous voulez que le centre soit plus foncé Je vais donc prendre un peu de ce mélange d'indigo et l' ajouter à cette fleur. Vous pouvez voir que cette fleur est encore un peu mouillée. Les couleurs se mélangent simplement les unes aux autres. Ici, je vous montre simplement que les fleurs sont en diagonale les unes sur les autres et qu'elles forment un triangle Nous en avons donc terminé avec les fleurs principales. Nous devons maintenant ajouter du contraste, des matières de remplissage et des feuilles Passons maintenant à la vidéo suivante. 8. Fleurs d'automne aux baies Partie 2: OK, bienvenue dans la deuxième partie de ce projet. Ici, je suis juste en train de mélanger les couleurs des baies. Et c'est juste de l'indigo avec un peu de violet permanent. Sur la photo de référence, vous verrez les baies de couleur foncée et c'est un excellent moyen d'ajouter du contraste à la peinture d'automne. La raison pour laquelle le bleu contraste vraiment bien peinture sur le thème de l'automne est que l'orange et le bleu sont des couleurs complémentaires. ajouter dans un tableau le rend visuellement attrayant. OK, ici, j'ajoute juste ces petites baies entre les fleurs principales. Il y a là une petite lacune. Ensuite, je vais rincer mon pinceau pour ajouter une valeur plus légère. Ici, vous voulez varier les baies. Vous voulez que certaines soient plus foncées, d'autres plus claires et que certaines saignent même dans les fleurs principales. Parce que cette fleur bleue est encore un peu mouillée. Maintenant, si votre pinceau est trop humide, vous pouvez toujours le tamponner dans un papier de soie avant de le peindre sur le papier. Ajoutons quelques tiges. Je vais utiliser du Brent Siena pour les tiges. OK, donc ici. Je vais juste ajouter quelques baies supplémentaires. Je suggère que lorsque vous ajoutez ces remplisseurs, essayez de ne pas les ajouter tous en même temps. Vous pouvez essayer d'en peindre quelques-unes une seule fois, puis regarder de loin pour savoir si vous devez en ajouter d'autres Regardons à nouveau la photo de référence. Vous pouvez voir qu'il y a belles feuilles grasses ici et aussi ces minuscules fillers. Nous allons essayer de l'imiter. Interprétez cela sur le papier. Je vais prendre du vert sève et ajouter un peu de ce CPA qui nous donnera une belle couleur vert foncé D'accord, nous allons donc ajouter des feuilles entre ces fleurs principales. J'essaie juste de remuer mon pinceau pour créer des feuilles expressives Rinçons maintenant notre pinceau pour peindre une valeur plus claire. C'est toujours agréable de mélanger les valeurs. Certains sont plus clairs, d' autres plus foncés. Une façon d'étendre une zone consiste à ajouter des feuilles et des tiges. heure actuelle, vous pouvez voir que tout le poids est au milieu. À cause des fleurs principales, nous voulons déplacer ce poids. C'est pourquoi nous ajoutons tous ces éléments, comme les feuilles et les matières de remplissage. Maintenant, étendons également le bas. Nous pouvons ajouter d'autres feuilles. Vous pouvez varier les feuilles. Vous pouvez peindre des feuilles allongées ou simplement peindre de petites feuilles juste pour changer la texture. Je vais rincer mon pinceau et juste peindre à l'eau ici. Je vais laisser cette couleur s' infiltrer dans cette feuille et elle sera vraiment magnifique. Bien, regardons à nouveau la photo de référence et vous verrez toutes ces petites charges. Elles ressemblent à de petites fleurs et je pense que nous pouvons les ajouter à notre bouquet. Choisissez la couleur que vous utilisez pour les fleurs principales. Il s'agit d'un mélange de rose permanente et de sienne brûlée. À l'aide du bout de mon pinceau, je vais le taper légèrement sur le papier pour créer ces petits traits qui ressembleront à de petites fleurs. Je vais en ajouter un groupe en haut. Et puis ajoutez quelques étapes qui attacheront au bouquet principal. De même, nous allons ajouter un autre cluster en bas pour qu'il paraisse plus équilibré. Vous pouvez voir que je suis également en train de modifier la valeur. Certains sont plus foncés, d'autres sont plus clairs. Ça va le rendre plus beau. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques tiges pour l'attacher à nouveau aux fleurs principales. Tu peux essayer de jouer. Vous pouvez également modifier la couleur des fillers. Au fur et à mesure que j'utilise les fillers, j'ajoute également quelques petites feuilles qui sortent et aussi quelques petites tiges Vous pouvez tenir votre pinceau vers le bout du manche et simplement créer ces petits traits vaporeux qui ressembleront à de petites feuilles Ce que je fais maintenant, c'est ajouter de la texture juste pour lui donner plus de variété. D'accord, nous avons magnifiquement utilisé les baies bleues contrastantes, mais je pense que nous pouvons en ajouter un peu plus vers le bas, juste pour que ces fleurs ressortent encore plus. Lorsque vous avez des fleurs pâles , vous pouvez ajouter du contraste à proximité de cette fleur. Cela signifie qu'il faut ajouter des feuilles plus foncées ou peut-être des produits de remplissage foncés, comme nous le faisons Nous ajoutons des baies noires ici. Maintenant, je vais prendre du jaune verdâtre et ajouter quelques petites gousses Vous le verrez également sur la photo de référence. Je vais l'ajouter pour un peu plus de texture. Et j'adore aussi ajouter du jaune verdâtre dans ma bibliothèque car cela ne fait que renforcer l'ambiance du tableau Une autre façon d'ajouter de la profondeur aux feuilles est d'ajouter quelques nervures ici. Cette feuille est encore un peu mouillée. Mais essayez de choisir des feuilles déjà sèches pour que les nervures ressortent. Nous pouvons commencer à ajouter une deuxième couche à cette rose. J'utilise le même mélange d' indigo et peins juste quelques traits fins. Maintenant, nous pouvons également décrire cela comme une forme de croissant de lune. Maintenant, je vais simplement le décolorer avec de l'eau pour que les traits ne paraissent pas trop violents. Vous pouvez vous rendre compte que l'écran est jaune ajouté au centre ? OK, ça a l'air super. Passons à cette fleur principale. J'utilise de la Sienne brûlée avec de la rose permanente, mais vous pouvez voir que j'ai plus de Sienne brûlée dans mon mélange Encore une fois, regardez la photo de référence. Vous verrez toutes ces zones sombres et vous allez copier ces zones sombres et les peindre sur le papier. Il suffit d'utiliser le bout de votre pinceau pour créer des marques rapides. J'ai l'impression qu'il faut qu'il fasse plus sombre. J'utilise cet indigo et je l' ajoute au centre. Si vous remarquez sur les photos de référence, certaines zones sont vraiment sombres. On dirait presque du noir. Rinçons maintenant notre pinceau et adoucissons la zone située vers la partie extérieure de cette fleur. OK, ça a vraiment l'air génial. Passons maintenant à la rose. J'utilise du vermillon et nous voulons un mélange vraiment pigmenté Et je vais ajouter un peu de cette estampe, Sienna. Nous allons également faire les mêmes traits de croissant de lune tout autour de cette fleur. Maintenant, rinçons notre brosse et éliminons les traits. C'est donc une technique que vous pouvez également apprendre étape par étape dans mon cours d'aquarelle Rose Très bien, félicitations pour avoir encore une fois terminé ce projet, voici notre photo de référence. Et nous n'avons pris que le coin inférieur droit de cette photo comme référence. L'ajout d'une touche de bleu fait vraiment ressortir ce tableau d'automne. Passons maintenant à notre dernier projet. 9. Bouquet d'automne au bleu de Prusse Partie 1: Voici les couleurs qu'il vous faut. Vous pouvez prendre une capture d'écran ou vous pouvez également consulter la section des projets et des ressources ultérieurement. Avant de commencer, je vais vous donner un aperçu de ce projet afin que vous soyez mieux préparé avant de peindre. Nous allons utiliser cette photo de référence que j'ai vue sur des imprimantes. Nous allons modifier un peu les couleurs, mais comme vous pouvez le voir, il s'agit d'un bouquet rond. Nous allons simplement choisir quelques fleurs dans ce projet, vous apprendrez à ajouter une touche de bleu comme fleur secondaire à ce bouquet d'automne. Je vais commencer par cette fleur blanc jaunâtre , en y ajoutant simplement une couleur orangée Ce sera aussi une rose. Vous pouvez voir ces petites grappes de fleurs qui ressemblent à des hortensias. Nous allons interpréter cela et le mettre sur papier, nous allons donc utiliser un bleu de Prusse plus foncé Ensuite, nous allons ajouter cette fleur d'oranger. Si vous regardez la photo de référence, vous verrez cette fleur. Pour répartir le poids des fleurs, je vais étendre cette partie et y mettre un petit bouton de rose bleu. Vous pouvez voir qu'il est un peu détaché du bouquet principal. Cela aidera à assouplir cette composition florale. Très bien, alors je suis en train d'ajouter toutes les petites matières de remplissage et les feuilles Vous ajoutez un tas de textures et utilisez également différentes couleurs automnales, comme le brun Nous utilisons également de l' ocre jaune pour certains contrastes. J'ai également ajouté ces baies d'orange. Vous pouvez également le transformer en bleu. Ensuite, bien sûr, il faut ajouter une deuxième couche juste pour donner plus de profondeur aux fleurs. Maintenant, pour donner une impression de palais, j'ajoute toutes ces petites fleurs dans les tons de bleu juste pour donner un peu de fraîcheur et calme à cette composition florale Ensuite, nous pouvons également ajouter quelques nervures supplémentaires sur les feuilles. OK, c'est ça. Commençons maintenant à peindre. Voici notre photo de référence. Comme vous pouvez le voir, c'est un mélange de blancs, d'oranges et de bleus. Je vais commencer par cette fleur blanche, qui sera notre fleur principale, et les autres ne seront que des fleurs secondaires. J'adore le contraste entre les blancs et les autres couleurs de cette composition. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de peindre tous les détails, il suffit de peindre les choses ou les éléments qui attirent votre attention. OK, ici, je mélange juste de l'ocre jaune et du CPA, ce sera la couleur de la fleur blanche Pour ce mélange, j' utilise plutôt de l'ocre jaune. Assurez-vous d' ajouter beaucoup d'eau. Peignons les roses emblématiques Dans tous mes cours, encore une fois, nous allons commencer par le centre, puis je vais ajouter quelques traits fins tout autour. Encore une fois, vous voulez que les pétales épousent le centre ? Je vais rincer ma brosse. Ensuite, nous essaierons d' adoucir les côtés et de créer des pétales de plus grande taille. Allons chercher un peu plus de couleur. Vous pouvez voir que je fais un mouvement de balayage pour certains pétales. Il s'agit également d'une rose tournée vers le côté. Je vais mettre plus de volume vers la moitié inférieure de cette rose. Vous pouvez voir que j'ai plus de volume ici que dans la partie supérieure. Prenons un mélange plus foncé et déposez-le au centre pendant que cette fleur est encore humide. Laissez-le simplement se fondre dans la fleur de base. Le centre sera toujours plus sombre parce que c'est là que se trouveront les ombres. Vous le voyez également sur cette photo de référence. Commençons ensuite par la deuxième fleur. Bien, mélangeons la rose permanente à l'ocre jaune. Je vais également ajouter un peu de cette sienne brûlée juste pour ajouter quelques notes de brun à mon mélange Maintenant, c'est votre propre peinture, alors n'hésitez pas à modifier également la couleur si vous voulez qu'elle soit plus brune ou plus orange. OK, choisissons un endroit en diagonale par rapport à la première fleur que nous avons trouvée Je vais commencer par un trait et ajouter lentement tous ces traits très, très fins autour de celui-ci. C'est presque comme si je tournais autour du centre. Un pinceau rond à six côtés fonctionne très bien pour ce format de papier. Il s'agit d'un papier de 710 pouces. OK, adoucissons ensuite cette zone. Je vais juste en tirer un peu plus de la palette. Et prenons de la Sienna brûlée et déposez-la au centre Vous pouvez voir que le centre est encore un peu humide. C'est aussi une rose qui est sur le côté. J'ajoute plus de volume, ou plus de pétales, vers la moitié inférieure de cette rose. Et c'est aussi une rose qui est sur le point de fleurir. Vous pouvez donc voir qu'il est en forme de tasse. Maintenant, pour ajouter plus de touches, prenons de la Sienne brûlée et ajoutons-la au centre. Laisse-le juste saigner. OK, nous en avons donc terminé avec les deux premières fleurs. Passons maintenant à la peinture des fleurs bleues. Vous pouvez le voir ici, il y a quelques petites fleurs à quatre pétales, elles ressemblent presque à un hortensia Je veux également imiter cette intensité. Sur la photo, vous pouvez voir que c'est une couleur bleu foncé. Maintenant, nous voulons une couleur très pigmentée. Laissez-moi juste le regarder pour vous. Vous pouvez certainement utiliser n'importe quel bleu dans votre palette. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu. Ajoutez ensuite un peu de noir juste pour le rendre plus intense et plus foncé. Maintenant, je vais rincer mon pinceau et ajouter une touche plus légère. C'est très important. Vous ne voulez pas que cet air ait l'air plat. Ce que nous devons faire, c'est faire varier la valeur. Cela signifie que certains pétales, donc vous allez être plus foncés, autres vont être plus clairs. Prenons juste de l'eau et laissons cette couleur pénétrer dans le pétale. D'accord ? C'est donc de la sève verte avec Burn Sienna. Commençons par ajouter quelques petites tiges et feuilles dans cette zone. Je vais juste le mettre entre les fleurs, puis je vais étendre certaines zones avec des tiges et de petites feuilles. Nous avons maintenant ce bleu intense. Je pense que nous devons ajouter plus de couleurs automnales. Je vais ajouter cette fleur brun orangé ici, juste pour remplir cet espace et donner une couleur orange plus intense C'est du vermillon avec de la sienne brûlée. Je vais essayer d'imiter les pétales de la photo de référence Ça va ressembler à un petit dahlia. Il suffit de tamponner votre pinceau sur le papier et de vous assurer qu'il y a des espaces entre vos traits. Ensuite, rincez votre pinceau et commencez à ramollir la partie extérieure de cette fleur Je vais également prendre un peu de couleur et ajouter quelques pétales supplémentaires. C'est un moyen facile d'ajouter une fleur qui ressemble à un petit dahlia aux pétales courts Tenez votre pinceau vers le bout du manche pour le garder souple afin de créer un trait plus fluide. Quand je regarde ce tableau de loin, il a l'air un peu gros ou carré Ce que nous devons faire, c'est étendre une zone pour briser ce gros cluster au milieu Je vais juste ajouter un petit bouton de rose de couleur bleu de Prusse. Je vais juste la peindre au-dessus de cette fleur, mais vous pouvez voir que je ne vais pas attacher cette fleur elle-même au bouquet principal. OK, je vais juste rincer mon pinceau et adoucir les côtés de cette fleur. Nous allons également peindre le corps. Cette fleur aura la forme d'une coupe ou d'une lettre en U. Il est également important de mettre quelques points blancs entre vos coups OK, j'ajoute des zones bleues plus foncées ici juste pour le rendre plus intéressant. OK, ça a l'air bien. Maintenant, prenons quelques légumes verts, et je vais les attacher au bouquet principal par une tige. C'est la fin de la première partie. Passons maintenant à la deuxième partie de ce projet, qui consiste à peindre les feuilles et les enduits. 10. Bouquet d'automne avec un bleu de Prusse Partie 2: Bienvenue dans la deuxième partie. Ici, je vais ajouter quelques feuilles arrondies. Je vais utiliser Princiena. Nous pouvons également essayer d'ajouter un peu de ce vert dans notre palette. Si vous regardez la photo de référence, vous verrez les feuilles arrondies. OK, ça ressemble à ça. Je pense qu'ils s'appellent $1 Eucalypt, je n'en suis pas si sûre, mais nous allons simplement les imiter et les interpréter J'utilise maintenant un pinceau plus gros. C'est la taille 8, parce que je veux peindre de belles feuilles juteuses. Vous pouvez également ajouter un peu de cette couleur vert plus foncé alors que les feuilles sont encore mouillées. Cela produira un effet magnifique. Parce que vous optez pour une peinture sur le thème de l'automne, vous pouvez jouer, amuser avec la couleur des feuilles. Ici, j'utilise de l' ombre brûlée pour peindre, louer des feuilles, vous pouvez utiliser de la Sienne brûlée pour donner un aspect plus automnal Une autre astuce consiste à ajouter des feuilles bleues. J'ai juste un peu de bleu sur ma palette. Je vais essayer de le diluer avec de l'eau. Ensuite, nous pouvons le peindre ici, afin que vous puissiez ajouter d' autres feuilles bleues à ce bouquet, ce qui aidera à faire ressortir encore plus les fleurs de mai OK, ajoutons un autre produit de remplissage que j'ai vu sur la photo de référence J'utilise de l' ocre jaune et vous pouvez voir cette belle tige Je vais juste peindre rapidement quelques petits traits et ajouter ce matériau de remplissage pour ajouter plus de profondeur Vous pouvez ajouter un peu de brun pendant que c'est humide. J'ai fait une petite erreur avec ce coup. Ça a l'air un peu bizarre dans ce tableau. J'utilise un pinceau propre et j'essaie juste de le décolorer, mais je me suis rendu compte qu'il n'est toujours pas beau. Je vais donc utiliser du papier de soie pour l'effacer mais je me suis rendu compte qu'il n'est toujours pas beau Je vais donc utiliser du papier de soie pour Ce sont des choses que je n'essaie pas de modifier dans mes cours, car je veux que vous sachiez également comment résoudre les problèmes lorsqu' il s'agit de peindre les mauvais traits Revenons-y plus tard. Nous devons maintenant ajouter de la variété à nos feuilles. Vous pouvez voir que j'ai peint ces petites feuilles en brun. Vous pouvez essayer de peindre deux perruques qui sortent avec de l'ombre brûlée ou n'importe quelle couleur brune de votre palette Ensuite, pour compléter cette fleur d'oranger, ils vont la croiser. Je vais ajouter quelques baies en utilisant le même mélange, mais vous pouvez aussi en utiliser des millions avec de la Sienne brûlée Essayez de faire varier les valeurs. Certaines baies seront plus foncées, d'autres plus claires. OK. Je pense que la zone où j'ai commis une erreur est déjà sèche. Je vais juste prendre une couleur verte et peindre dessus vous puissiez voir que maintenant elle a l'air un peu couverte. J'ai juste ajouté de belles feuilles. Je comble lentement les lacunes. Prenez simplement votre temps lorsqu' il s'agit de cette partie, car ces petits détails feront une énorme différence ou un impact énorme sur l' ensemble de votre peinture. Je veux définir les côtés de cette fleur blanche, c'est pourquoi j'ajoute cette feuille ici juste pour donner une forme à ce côté de la fleur blanche. Il est maintenant temps d'ajouter la deuxième couche. Je mélange de l' ocre jaune avec du Pia. Ce sera à peu près deux ou trois teintes plus foncées que la première base que nous avons créée. Je vais peindre le centre et ajouter quelques lignes plus fines tout autour. J'ai un cours spécifique sur les roses. Si vous voulez vous en servir pour mieux comprendre comment peindre une rose, c'est juste un pinceau propre. J'essaie juste d' atténuer les traits pour les rendre plus doux. Si le pinceau est trop humide, vous pouvez toujours le tamponner dans un papier de soie comme ceci, afin de décolorer les traits ou de peindre un nouveau trait dessus plus facilement . Maintenant, c'est juste du CPA, et je veux l'ajouter au centre juste pour créer ce joli contraste foncé OK, pour la deuxième fleur, je vais utiliser de la Sienne brûlée Nous voulons que cette couleur soit très pigmentée. Encore une fois, je commence par le centre et je peins juste les traits fins qui l'entourent. Nous suivons à peu près le même processus que pour la première couche. Avec un pinceau propre, je vais effacer ce trait pour le rendre plus doux. Ensuite, ajoutons une touche de bleu dans certaines zones. Mais il n'est pas nécessaire de peindre une fleur entière. Nous avons juste besoin de peindre de petites et jolies fillers. Ce n'est qu'un bleu de Prusse dilué. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur bleue et simplement l' ajouter à ce bouquet d'automne. Même s'il s' agit de petits détails, cela crée vraiment un impact énorme sur cette peinture. Juste pour ajouter une certaine sensation de souplesse, vous pouvez placer ces petites fleurs un peu plus loin du bouquet principal, qu'elles aient l'air allongées ou suspendues Ensuite, nous allons ajouter ces veines. Vous pouvez ajouter ces nervures lorsque les feuilles sont déjà sèches. Tu as presque terminé. Ce que vous pouvez faire, c'est prendre une photo de votre tableau et le regarder depuis votre téléphone pour vous donner une perspective différente. Cela vous aidera à décider si vous devez ajouter des feuilles ou des matières de remplissage supplémentaires Je vais juste ajouter quelques tiges supplémentaires juste pour étendre le bouquet afin qu'il n'ait pas l'air trop gros au milieu Très bien, donc je pense que c'est terminé. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'espère que vous avez aimé peindre ce projet. Passons maintenant à la vidéo suivante. 11. Terminons !: Nous sommes arrivés à la fin du cours. Merci beaucoup d'avoir suivi une partie du cours. Nous avons appris différents mélanges de couleurs pour une palette de couleurs automnale. Nous avons également appris à peindre une composition florale à l'aide d'une photo de référence. Et comment intégrer le bleu dans notre peinture sur le thème de l'automne pour votre projet de classe. Vous pouvez suivre les peintures de ce cours ou télécharger une autre photo de référence et appliquer les techniques que vous avez apprises à votre propre style. N'oubliez pas que ce n' est que le début. La vraie magie opère lorsque vous adoptez ces techniques et que vous les mettez au point. Votre propre pratique fait des progrès, alors n'ayez pas peur d'expérimenter. J'ai hâte de voir vos projets dans la section galerie de projets du cours. Il vous suffit de prendre une photo de votre œuvre d'art et de la télécharger dans l'onglet Projets et ressources. Cliquez sur Créer un projet Pour télécharger ou partager votre travail, je suis heureuse de vous faire part de mes commentaires sous forme de mots d'encouragement. N'hésitez pas à me taguer sur Instagram en utilisant mon pseudo Jolly Poa, et à utiliser ce hashtag pour que je puisse voir votre travail J'apprécierais vraiment que vous puissiez laisser un avis de cours. Cela signifierait beaucoup pour moi. Cela aidera également les autres à découvrir comment ce cours vous aide dans votre parcours à l'aquarelle Si vous souhaitez approfondir vos connaissances florales en aquarelle, je vous recommande ces cours . Donc c'est du rap. Je te verrai dans mon prochain cours. N'oubliez pas de cliquer sur le bouton Suivre pour être averti chaque fois que j'aurai des mises à jour sur les cours et cadeaux. OK, au revoir.