Coquelicots islandais à l'aquarelle : peindre des silhouettes florales oniriques

1. À propos du cours: J'adore les chiots islandais pour leurs pétales délicats et éthérés Ils sont disponibles dans une gamme de couleurs, allant du rouge vif et de l'orange aux roses et jaunes doux Ces créations uniques constituent un excellent moyen d' expérimenter avec des coups de pinceau lâches et expressifs. Et voici une mésange fascinante. coquelicots islandais sont souvent appelés fleurs focales et bouquet Qu'est-ce que cela signifie pour nous en tant qu'artistes ? Cela signifie qu'ils attirent l'attention et deviennent le point d'ancrage visuel qui captive le spectateur Nous pouvons les peindre sous forme de tiges simples, de grappes de fleurs ou faire partie d'un arrangement floral plus large. Rejoignez-moi aujourd'hui pour vous aider à capturer les silhouettes florales oniriques coquelicots islandais à l' Bonjour, je m'appelle Jolly. Et je suis aquarelliste, professeur d'art en ligne et professeur d'art à compétences partagées avec une dizaine d'années d'expérience dans la peinture L'art tourne autour de la peinture. Aquarelle, fleurs, capture de la nature sur papier dans un style libre et expressif. Dans mes cours, je simplifie techniques difficiles en étapes adaptées aux pginlar. Dans ce cours, nous allons observer des photos de référence et faire un croquis rapide pour mieux visualiser la forme de cette fleur. Préparez-vous à explorer différents angles. coups de pinceau et différentes techniques qui transformeront votre capacité à peindre n'importe quelle fleur qui attire votre attention. Mais ce n'est pas tout. Vous plongez également dans les ombres et les couches, ajoutant de la profondeur à ces pétales délicats. Je vais partager une technique secrète pour faire ressortir le centre du coquelicot, élevant ainsi votre jeu d'aquarelle vers Pour notre projet, nous allons commencer par un petit groupe dynamique de coquelicots islandais Nous commencerons également par faire un croquis miniature pour vous aider à planifier votre peinture et à renforcer votre confiance dans la peinture à plus grande échelle Ensuite, nous passerons à vitesse supérieure et nous passerons à la peinture sur une toile plus grande qui nous permettra de placer les fleurs plus librement. Cette flexibilité nous permet d'avoir une composition plus dynamique. Ce dernier est idéal pour les débutants désireux d' améliorer leurs compétences en matière de peinture de fleurs à l'aquarelle en vrac Les méthodes et techniques que vous allez apprendre dans ce cours ne concernent pas uniquement les coquelicots islandais Vous pouvez également l'appliquer à la peinture d'autres fleurs. J'espère que vous êtes impatiente de peindre une nouvelle fleur, alors prenez vos pinceaux et commençons. 2. Aperçu du cours: Bonjour, bienvenue sur l'aperçu du cours. Je suis vraiment enthousiasmé par ce cours. Au fur et à mesure que nous apprendrons de nouvelles choses, je vous guiderai et vous montrerai mon processus de peinture , de la première à la peinture des fleurs elles-mêmes sur le papier. Ce qui m'enthousiasme également, c'est que ce cours propose une trousse d'outils vous permettant de peindre des fleurs dans votre propre style. Je vais juste passer rapidement en revue les leçons de ce cours. Nous allons d'abord observer les photos de référence et examiner les caractéristiques des fleurs qui nous parlent. Ensuite, nous ferons un croquis rapide pour simplement simplifier les détails de la fleur. Notre objectif principal est de peindre la silhouette du coquelicot islandais Parce que c'est vraiment parfait pour le travail au pinceau, ça va être amusant parce que tu apprendras à utiliser ton pinceau. Nous utiliserons principalement le côté du pinceau pour créer larges traits pour les pétales du coquelicot Ensuite, nous allons apprendre à peindre cette fleur sous différents angles. C'est également une bonne leçon pour vous permettre de peindre d'autres fleurs orientées dans des directions différentes. Ensuite, nous nous entraînerons également à ajouter des détails dans l'ombre. Encore une fois, ne vous inquiétez pas, car nous commencerons par quelques exercices de peinture d' échauffement avant de nous lancer dans nos projets. coquelicots islandais sont des fleurs focales qui peuvent être utilisées seules ou faire partie de A, B, K. Dans ce dernier cas, K. Dans ce dernier cas, j'ai décidé de me concentrer sur la peinture de coquelicots islandais en grappe afin que vous puissiez vous Plus tard, vous pourrez ajouter cette fleur focale dans une composition florale. Nous peindrons d'abord un petit projet pour vous mouiller les pieds, et lorsque vous serez prêt, nous passerons à un tableau plus grand en utilisant d'abord un croquis miniature pour planifier notre composition C'est bon, alors c'est tout. Je pense que tu es prête à commencer. Passons maintenant au matériel dont vous avez besoin pour le cours. 3. Matériaux: Très bien, parlons donc des matériaux dont vous avez besoin pour le papier. J'utiliserai le papier de qualité artistique Ball Hong. Il s'agit d'un papier pressé à froid sous forme de blocs. Tous les sites sont collés, à l' exception de cette partie, où vous pouvez faire glisser une feuille une fois que vous avez fini de peindre. Je vais également vous montrer la texture de ce papier. Il s'agit d'une presse à froid, vous pouvez donc y voir une texture un peu rugueuse. Mais c'est vraiment parfait pour les fleurs amples. C'est le style que nous allons peindre dans ce cours. Ce papier sur mon époque de peinture est également fait de papier bao hong, mais c'est une grande feuille que je viens de découper dans un format personnalisé. Vous pouvez le faire et je vais découper des feuilles plus petites pour que vous puissiez économiser de l'argent. Maintenant, celui-ci est également en plein essor, mais c'est la version adaptée aux étudiants. Cela s'appelle Bajo Academy. La texture du papier est légèrement plus lisse. Mais je recommande vraiment ce papier aux débutants car il n'est pas très cher et pourtant la qualité est vraiment bonne. C'est presque la même chose qu' un papier de qualité artistique, ce qui est vraiment incroyable. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel papier pressé à froid que vous avez, même s'il ne s'agit que d' un papier pour étudiants. Ensuite, j'utiliserai différents pinceaux ronds dans ce cours. J'ai donc les tailles 46.8 mais si je n'avais que deux choix ici, j'utiliserais la taille 6 et la taille 8 Ce sont mes pinceaux ronds préférés. Ce que j'aime dans cette brosse, c'est qu'elle peut contenir beaucoup d'eau tout en gardant une pointe pointue. De plus, il est assez doux , donc il suit mon rythme. J'aime vraiment me fier aux pinceau lorsqu'il s'agit de peindre des fleurs en vrac. Ensuite, j'utilise le pinceau rond Silver Ultra Mini Designer. Celui-ci est donc utilisé pour ces petits détails. Mais si vous n' avez pas ce pinceau, utilisez simplement un petit pinceau rond. Encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau avec lequel vous êtes à l'aise. Ensuite, pour la peinture, j'utilise la machine à main, PWC. C'est une peinture coréenne de qualité artistique qui se présente sous forme de tubes comme celui-ci, mais je les verse simplement dans des demi-pantalons plus petits pour qu' elle soit plus facile à utiliser et simplement plus pratique. J'adore le choix de couleurs de cette peinture de qualité artistique, et j'aime aussi le fait qu' elle soit assez éclatante. Ensuite, nous avons besoin d'une palette de mixage. C'est ma palette en céramique, mais vous pouvez certainement utiliser une palette en plastique ou même simplement une assiette ordinaire. Dans ce cours, nous allons également utiliser un blanc. Mince, c'est le tout en gah, en blanc permanent. Et tu vas l'utiliser pour le centre du coquelicot islandais, que le centre du coquelicot islandais, je vais t'apprendre à mélanger avec de l' aquarelle plus tard Ensuite, nous avons besoin d'un crayon. Utilisez simplement n'importe quel crayon ordinaire. Nous allons juste nous en servir comme guide. Dans certains projets, je vais dessiner le centre de la fleur ou le contour. Ensuite, nous avons également besoin d'un bocal à eau. J'utilise généralement un seul bocal à eau, mais vous pouvez en utiliser deux. Ensuite, bien sûr, nous avons besoin de papier de soie pour éliminer l'excès de peinture dans notre pinceau Très bien, c'est tout pour les matériaux. Passons maintenant à la vidéo suivante. 4. Observer et croquis: Dans cette leçon, nous allons simplement observer différentes photos de coquelicots islandais Et nous allons les esquisser rapidement pour mieux visualiser comment nous pouvons les peindre et simplement les traduire sur le papier. Nous allons donc rechercher des fonctionnalités importantes, nous allons les examiner sous différents angles. OK, alors commençons. Voici donc quelques photos des coquelicots islandais. Et je les aime vraiment parce qu'ils sont tellement jolis, délicats et Et j'aime aussi les couleurs éclatantes. Vous pouvez voir qu'ils ont d' énormes pétales qui sont libres et qui ont juste un bord ébouriffé les appelle donc aussi fleurs focales parce qu'elles sont assez énormes et qu'elles attirent l'attention dans un décor de bouquet Ils seront comme la star du bouquet. Et je pense qu' apprendre à peindre cela est utile si vous aimez peindre des fleurs et si vous aimez composer différentes compositions florales Et nous pouvons simplement essayer de jouer avec les formes et les couleurs. Il aime aussi les tiges longues et fines qui sont un peu incurvées et qui ont l' air de danser Voici donc quelques-unes des principales caractéristiques que j'ai observées et j'adorerais les traduire sur le papier et simplement partager quelques conseils avec vous. OK, donc je pense que nous pouvons essayer de commencer à dessiner. Nous n'allons pas entrer dans les croquis détaillés, nous voulons simplement former les formes de base. Il s'agit d'une fleur orientée vers l'avant. Je ne fais que dessiner le contour. Vous pouvez voir que je fais un peu irrégulier. J'essaie juste de suivre ce que je vois sur le journal. Et puis une fois que j'ai terminé, je vais juste placer le centre, dessiner un cercle et mettre des petits bâtons tout autour. Ensuite, vous verrez toutes les ombres qui s'y trouvent. Hum, donc ce que nous allons faire, c'est juste tracer quelques lignes. Certains seront plus épais, d'autres seront fins. Parfois, je trace aussi ces lignes juste pour séparer les pétales. Encore une fois, c'est juste un exercice pour nous permettre de mieux visualiser à quoi ressemblera cette fleur sur le papier. C'est vraiment un dessin très cool. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous profitons également de cette occasion pour observer cette fleur. Il s'agit d'une méthode que vous pouvez également utiliser lorsque vous peignez une autre fleur. Ici, je viens de dessiner une forme ovale pour le centre. Je vais également dessiner les pétales. Nous allons faire une fleur inclinée. Vous pouvez voir que le côté gauche a pétales plus longs, puis du côté droit, les pétales sont plus courts. J'utilise juste cette photo comme référence. Ensuite, nous allons séparer les pétales. Nous pouvons ajouter des lignes pour les plis dans le pétale ultérieurement Vous pouvez utiliser ces dessins comme guide lorsque vous peignez la fleur elle-même. D'accord, vous pouvez également dessiner cette tige. Ensuite, vous avez cette petite fleur ici qui est sur le point de fleurir. Et c'est aussi un avantage. Je peins juste les pétales du bas qui sont un peu pliés. Vous pouvez voir que j'ai dessiné cette tasse ou cette forme en U, et maintenant nous faisons la partie supérieure. Pour le centre, je vais juste dessiner un ovale juste pour que nos yeux sachent qu'il est incliné. Encore une fois, nous pouvons simplement dessiner ces veines. Ensuite, vous avez des fleurs tournées vers l'arrière. Ce sont des fleurs comme ça. Vous ne verrez plus le centre de la fleur. Ce ne sont que des pétales. Je vais juste peindre les pétales un par un. Dessinez ensuite la lettre en U ci-dessous. Ensuite, vous pouvez simplement séparer les pétales. Certains pétales sont à l' avant et plus à l'arrière. Lorsque vous regardez la photo de référence, vous pouvez facilement repérer ces petits détails. De plus, bien sûr, il faut de la pratique pour le faire. Ne vous inquiétez pas si c'est votre première fois. Certainement, vous vous améliorerez en dessinant au fil du temps. Plus tu peins, plus tu dessines. Je fournirai ces photos de référence dans la section galerie de projets du cours. Vous pouvez le télécharger. Très bien, je pense que vous êtes prêt pour la prochaine leçon. Passons maintenant à la vidéo suivante. 5. Explorer les silhouettes florales: Les coquelicots islandais ont de belles silhouettes florales. C'est pourquoi, dans cette leçon, nous allons mettre en pratique certaines techniques de coups de pinceau que vous pouvez appliquer pour peindre différentes fleurs. Vous allez apprendre à peindre la silhouette de cette fleur sous différents angles. Vous apprendrez également à peindre les détails des pétales ici. Je vais juste vous apprendre à peindre quelques traits simples pour maintenir la mémoire musculaire dans votre main. Utilisez simplement n'importe quelle couleur, appuyez simplement votre pinceau sur le papier et commencez à peindre de larges traits. Nous allons utiliser le côté du pinceau, principalement pour les pétales des chiots islandais Nous allons utiliser uniquement le côté du pinceau pour créer des pétales. Désormais, il est plus facile de se déplacer sur le papier si votre pinceau est un peu mouillé. De plus, le papier que j'utilise ici n'est que du papier pour les étudiants, vous n'avez donc pas vraiment besoin d'utiliser du papier coûteux pour cet exercice d'entraînement. Très bien, alors faisons une silhouette de cette fleur qui est sur le côté. Je fais donc d'abord le haut, puis nous allons faire le côté gauche. Je suis cette fleur jaune là-bas, essaie d'observer comment les pétales bougent ou leur orientation. Comme il s'agit d'un angle, les pétales du côté droit seront plus courts. C'est donc une très bonne pratique pour vous donner l' impression de peindre les pétales d'un coquelicot islandais Maintenant, faisons-en une face avant. Je vais donc commencer par le haut. Je peux aussi essayer de pousser avec un pinceau. Vous pouvez voir que la pointe crée ce bord irrégulier. Comme c'est la face avant de la forme de la fleur, ce sera un cercle. Mais vous pouvez essayer de changer la taille des pétales, allonger un peu, d'autres légèrement plus courts. OK. Essayons une autre forme. Voici un autre coquelicot islandais vu d'un angle, vous pouvez voir que la forme est un peu bizarre, mais il est toujours préférable de vraiment chercher des photos de référence différentes Je vais commencer par le côté gauche et vous pouvez voir que vous avez un haut plus long. Je vais donc simplement appuyer sur mon pinceau et étendre mon trait. Et pendant que je fais cela, vous pouvez voir que je laisse le centre assez ouvert avec un espace blanc. OK, il suffit donc de déplacer votre pinceau de haut en bas pour créer ce magnifique trait organique ici. J'ai juste décidé d' ajouter une deuxième couleur, juste pour ajouter du contraste ou simplement pour ajouter des ombres. Maintenant, il n'est pas nécessaire que l' apparence soit exactement la même, vous pouvez donc vraiment y intégrer votre interprétation artistique lorsqu' il s'agit de peindre la couche de base. OK, alors essayons-en un autre. Celle-ci est également inclinée, mais elle ressemble à une fleur plus petite, donc je vais juste commencer par la partie inférieure. Cela ressemble donc à un pétale plié. Ensuite, nous allons simplement remplir les pétales supérieurs. Vous pouvez donc voir que je laisse également un espace au centre. Ensuite, pour les pétales, vous pouvez ajouter quelques petits traits autour pour les rendre plus amples. Ce n'est qu'une pratique pour nous, alors ne vous inquiétez pas petites taches ou des fleurs sur les pétales. C'est bon. Donc, ce que nous voulons ici, c'est vraiment pratiquer nos coups de pinceau pour cette fleur. Vous pouvez voir qu' il y a un gros pétale sur le devant et c'est ce que nous allons peindre en premier Je vais peindre deux pétales, même si sur la photo, vous pouvez voir qu'il ne s'agit que d'un énorme pétale Mais je pense que je veux le séparer pour qu' il n'ait pas l'air gros Ensuite, je vais mettre environ deux pétales en haut. Et vous n'avez pas besoin de les laisser se toucher d'abord. D'habitude, je commence comme ça. Ensuite, je vais ajouter lentement quelques petits pétales sur le côté juste pour combler ce vide. Vous devez ajouter lentement ces petits détails, sinon vous risquez trop travailler en peignant, fleur par site, fleurs inclinées Cela ressemble généralement à une tasse, vous pouvez donc voir que la partie inférieure a une forme de lettre en U. C'est donc un autre guide pour vous lorsque vous peignez ces types de fleurs. Donc, après avoir appris à peindre les silhouettes, nous allons maintenant nous entraîner à peindre les ombres Ou simplement les simples traits que nous pouvons ajouter pour donner plus de profondeur à la fleur, pour nous faciliter la pratique. Je vais simplement dessiner une fleur. Je veux juste le plan et aussi le centre. Vous pouvez également essayer de le faire en utilisant un papier à gratter, afin que ce ne soit pas nécessairement un beau papier pour aquarelle En fait, je n'utilise qu' un livre rouge d'étudiant pour m'entraîner. OK, maintenant prenons de l'indigo. Vous pouvez également utiliser une couleur différente. Je préfère simplement utiliser l' indigo car c'est une belle couleur foncée. Donc, ce que je vais faire, c'est suivre les traits que je vois sur ce coquelicot blanc OK ? Donc, ce que nous allons utiliser, c'est juste le bout du pinceau et je vais faire des lignes courbes et aussi des lignes brisées Nous voulons donc faire varier la pression à chaque coup. Vous pouvez donc voir que certaines pièces sont un peu plus épaisses, d' autres sont plus fines. Nous allons également nous entraîner à peindre ces traits depuis le centre, vers l'extérieur ou depuis le bout du pétale vers le centre C'est donc une bonne façon pour vous de vous entraîner, de relâcher cette pression lorsque vous peignez la fleur que nous utiliserons pour notre projet. Je veux vraiment que tu sois plus confiante dans la peinture de ces traits. Habituellement, cette technique est également utilisée pour séparer les pétales, car lorsque vous peignez du pavot de cette façon, vous ne pouvez parfois pas voir la séparation des pétales Nous allons donc utiliser des traits sombres à placer entre les pétales. D'accord ? Regardez simplement la photo de référence et essayez de copier certaines nervures ou plis des pétales. Tout comme dans cette zone, je vais commencer par le bout et descendre lentement vers le centre. Mais je n'ai pas besoin de peindre un seul trait. Je peux tracer des lignes brisées. C'est également un bon exercice pour les valeurs tonales. Vous pouvez voir que certaines ombres sont un peu plus foncées, d' autres sont plus claires. Cela dépend donc de l'endroit où la lumière frappe. Parfois, si vous avez des traits trop gras, vous pouvez simplement prendre un pinceau propre et les estomper ou les estomper. Autre astuce, vous pouvez prendre une photo de référence et la convertir en noir et blanc afin de mieux voir les ombres. Très bien, ici, j'ajoute juste un mélange d' indigo très clair juste pour ajouter des ombres. D'accord, je vais également ajouter un centre sombre. C'est juste pour la pratique, mais lorsque nous peignons la fleur elle-même, nous allons utiliser du vert et du jaune. Ici, j'utilise un indigo plus foncé juste pour ajouter un peu plus de contraste. D'habitude, j'ajoute une couleur plus foncée vers la fin d'un tableau. Ce sera déjà comme la touche finale. Ces petits traits donneront à la peinture un aspect plus vivant. Très bien, vous pouvez également vous entraîner avec des pétales ou des fleurs tournés sur le côté. Je sais qu'il est probablement difficile de savoir quand s'arrêter. Pour moi, cet exercice pratique est un moyen de savoir quand s'arrêter. Donc, d'habitude, vous en faites probablement trop. Donc, si vous en faites trop, vous saurez qu'il vous saurez qu' a trop de coups ou de veines La prochaine fois, je vais plutôt mettre moins de coups. Et ne vous inquiétez pas, plus vous ferez cela, plus il vous sera facile d'ajouter des détails sur les fleurs que vous allez peindre. Ici, je vous montre simplement différents traits l'aide du bout du pinceau. J'adore m'entraîner avec ce pinceau, car il m'aide à mieux contrôler ma mémoire musculaire, il maintient la mémoire musculaire ma main et vous pouvez voir que c'est juste une pointe qui bouge sur le papier et non le ventre entier du pinceau. Très bien, j'espère que cette leçon a été très instructive vous a été très instructive et que vous pourrez l'appliquer à la peinture d'autres fleurs Passons maintenant à la vidéo suivante. 6. Exercice d'échauffement : base de peinture: OK, entraînons-nous à peindre des coquelicots. Et je vais le scinder en deux parties. Pour la première partie, nous allons commencer par peindre la couche de base. Tout d'abord, j'ai ici quelques photos de référence. Nous allons explorer la peinture sous différents angles. Commençons par cette fleur tournée vers le devant. Il suffit de prendre n'importe quelle couleur que vous avez dans votre palette. Je vais utiliser du jaune, de l'orange, et je vais juste le diluer dans beaucoup d'eau. En fait, vous pouvez simplement utiliser de l'eau pour la base de la fleur et simplement ajouter quelques couleurs plus tard en utilisant la technique humide, non mouillée. Mais je vais mettre un peu de couleur dans mon pinceau pour que vous puissiez voir ce que je peins. La raison pour laquelle nous utilisons la technique Wet UnWet est que nous voulons un effet plus souple Je vais juste vous le montrer dans un moment. Je vais utiliser le côté du pinceau, le déplacer de haut en bas pour créer ce joli pétale à froufrous Vous pouvez utiliser le bout de votre pinceau pour créer des traits astucieux Je vais ajouter un peu d'eau dans mon pinceau. Lorsque votre pinceau est vraiment mouillé, vous pouvez certainement mieux bouger sur le papier. Encore une fois, utilisez simplement le côté de votre brosse et déplacez-la de haut en bas. Ensuite, vous pouvez laisser des espaces entre vos traits. OK, je vais prendre un peu plus de couleur et le peindre sur et le peindre sur certains pétales, d'accord ? Comme elle est orientée vers l'avant, la forme de la fleur sera un cercle, mais il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle parfait. Les pétales peuvent être un peu plus longs. Vous pouvez également le faire en appuyant sur votre pinceau et en créant ce joli bord irrégulier J'ai laissé le centre ouvert, ou sans peinture, car nous y ajouterons quelques détails plus tard. C'est vrai. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de mouvement dans cette fleur et je voulais qu'elle soit très éthérée, comme le serait un coquelicot islandais Maintenant, je prends une orange. C'est plus pigmenté. Nous voulons ajouter des couleurs entre les pétales et également près du centre où se trouvera l'ombre. C'est pourquoi nous avons opté pour la technique mouillé sur mouillé, car nous voulons que les couleurs se mélangent parfaitement. Maintenant, c'est facultatif. Je vais prendre une couleur violette permanente très claire et la mélanger. Avec cette orange, vous pouvez obtenir une belle couleur d'ombre qui sera vraiment magnifique. J'en ajoute généralement entre les pétales ou juste vers les pointes, comme une trace de cette ombre. Vous devez faire attention car vous ne voulez pas que cette fleur ait l'air boueuse D'accord, vous pouvez donc également ajouter une couleur encore plus intense. C'est un vermillon ou vous pouvez utiliser du rouge. Pour résumer, nous utilisons une couleur de base claire, puis nous avons ajouté un orange moyen. Ensuite, nous avons ajouté une couleur vermillon ou rouge. Ensuite, nous avons également ajouté de l'ombre. Très bien, nous pouvons passer à une fleur tournée vers le côté. Pour celui-ci, je voulais qu'il soit un peu plus délicat. Nous allons utiliser le rose brillant avec une rose permanente, mais vous pouvez également utiliser uniquement une rose permanente. Encore une fois, je vais commencer par un mélange très léger. Cela signifie qu'il contient plus d'eau. La forme globale de la fleur sera proche d'une forme ovale. J'en ai également mis un petit au centre à l'aide d'un crayon. C'est juste un guide pour moi. Vous pouvez également essayer de le faire depuis le centre. Je vais déplacer mon pinceau de haut en bas et suivre les pétales que je vois sur la photo de référence Vous pouvez voir que c'est un mélange très aqueux Ensuite, nous allons faire le pétale. Sur le côté, vous pouvez voir que c'est un peu plus long N'hésitez pas à ajuster la forme des pétales et ajouter des bords irréguliers à l'aide du bout du pinceau Vous pouvez certainement jouer Passons à nouveau aux pétales inférieurs, en utilisant le côté de mon pinceau, en le déplaçant de haut en bas. Et aussi en laissant quelques espaces entre mes traits pour que ça paraisse plus intéressant. Les pétales du côté droit sont plus courts, et c'est parce que c' est une fleur inclinée. Il faut un peu de pratique pour peindre des fleurs en biais, mais vous pouvez certainement le faire dès maintenant. Je vais juste ajouter un mélange plus pigmenté. C'est le même rose brillant et la même couleur rose permanente. Je l'ajoute entre les pétales et aussi près du centre. C'est là que se trouveront les ombres. Si vous souhaitez ajouter des reflets, suffit de soulever la couleur à l'aide d'un pinceau humide. J'utilise également un papier de soie ici. OK, je trouve que ça a l'air bien. J'utilise un papier pressé à froid, ce qui est vraiment bon pour cette technique. Vous pouvez voir que j' utilise beaucoup d'eau mais le papier tient toujours très bien et je n'ai pas beaucoup de flaques d'eau ou C'est vraiment agréable d'utiliser du papier 100 % coton également pressé à froid. OK, passons à une fleur à angle différent. Je vais essayer de vous montrer comment peindre cette fleur qui est sur le point de fleurir et qui a moins de pétales. Nous voulons commencer par la partie inférieure ou par la partie qui vous fait face. Je vais juste peindre quelques traits de lettre C comme celui-ci. Il va prendre la forme d'une lettre en U. Ensuite, nous allons ajouter les pétales au-dessus. Je vais utiliser une couleur très claire. Assurez-vous simplement qu'il y a des espaces blancs entre les deux pour que cela ne ressemble pas à une goutte de peinture Ensuite, vous pouvez essayer de remuer votre pinceau pour créer ces bords irréguliers Ajoutons de la profondeur à cette fleur en ajoutant des ombres. J'utilise un rose plus foncé. C'est juste une rose permanente, et nous l'ajoutons entre les pétales. Également devant et près du centre pour le rendre plus intéressant. Peut également ajouter un peu de violet permanent. C'est quelque chose que j'adore ajouter à mes fleurs parce que cela donne cet effet d'ombre ou un effet de flottement. Je vais juste l'ajouter entre certains pétales et aussi à l' extérieur du pétale. Tout comme ce que je fais ici, c'est juste une couleur subtile. Assurez-vous de le diluer dans une grande quantité d'eau. Ensuite, nous avons également des fleurs orientées vers l'arrière. Tout comme cette fleur ici, vous ne pouvez plus voir le centre car elle est tournée vers l'arrière. Ce ne sera qu'un bouquet de pétales. Je vais mélanger du vieux thé, du bleu marine et de l'ombre brûlée. Mais vous pouvez également utiliser uniquement de l' indigo pour cette couleur blanche. J'ai maintenant mon mélange gris, et je veux m' assurer qu'il est vraiment dilué dans beaucoup d'eau. Maintenant, je vais peindre le premier pétale. Assurez-vous qu'il y a des espaces blancs entre les pétales. Ensuite, vous pouvez appuyer votre pinceau sur le papier, et la pointe créera un joli bord irrégulier Ensuite, il suffit de le tirer vers le bas pour compléter le pétale. Vous allez vous déplacer vers la droite et créer d'autres pétales. Cela ressemble presque à une forme de ventilateur. Vous verrez sur la photo de référence qu'il y a des ombres dans les pétales. Je vais donc ajouter quelques zones plus sombres. Très bien, donc pour mieux visualiser cette fleur à laquelle elle fait face à l'arrière, nous allons simplement ajouter une tige ici en utilisant du vert sève. Ensuite, vous pouvez rincer votre pinceau et le tamponner dans un papier de soie Assurez-vous qu'il n'est pas trop humide. Nous allons essayer de flouter cette partie juste pour qu' elle soit plus fluide Il suffit d'utiliser le bout du pinceau et de le déplacer près de la base de cette fleur. Maintenant, ça a l'air vraiment bien. OK, donc c'était rapide. Maintenant, nous en avons terminé avec une pâte. Il est temps de le laisser sécher, et je vais ajouter quelques détails supplémentaires, que vous pouvez voir dans la vidéo suivante. 7. Exercice d'échauffement : ajouter des détails: Très bien, donc c'est déjà assez sec. Je vais maintenant ajouter le centre. Regardons à nouveau la photo de référence. Vous pouvez le voir au centre, c'est un peu vert. Nous avons également quelques détails jaunes. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est acheter du vert. Et je vais peindre des formes rondes pour l'étamine. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit pour avoir plus de contrôle. Nous allons utiliser la couleur vert sève, mais vous pouvez également utiliser d'autres verts dans votre palette. Vous pouvez appuyer sur votre pinceau comme ceci, car il est orienté vers l'avant. Le centre sera un cercle. Si vous souhaitez un effet saignant, vous pouvez ajouter le centre alors que les pétales sont encore humides. Ici, les pétales sont déjà secs. Vous pouvez donc voir que la couleur verte ne pénètre pas dans les pétales parce que les pétales sont secs Je veux quand même que vous ayez cette option à explorer. Si vous avez envie d'ajouter le centre tout de suite. Vous pouvez certainement le faire. Vous aurez plus de saignements au centre. OK, juste ici. J'ai juste ramassé un peu de vert parce qu'il fait trop sombre. Ensuite, vous pouvez choisir votre couleur jaune. N'importe quelle peinture jaune dans votre palette. J'ai ici une lumière jaune permanente. Et j'en ai juste ajouté un petit peu. Jaune permanent, profond. Je vais peindre de fines lumières tout autour du centre. Encore une fois, si vous le faites alors que les pétales sont encore mouillés, cela va s'infiltrer dans les pétales Je pense que c'est également un excellent effet. Vous pouvez également faire des essais à ce sujet par la suite. Juste pour ajouter de la profondeur, je vais prendre de l'indigo. Et je vais m'assurer que mon pinceau est un peu sec. Vous pouvez le tamponner sur un papier de soie. Créez simplement un anneau de points tout autour du centre vert. Au moment où j'ajoute ceci, le centre vert est en fait un peu humide, vous pouvez donc voir les couleurs se fondre les unes dans les autres. Si l'indigo se mélange soudainement trop avec le vert, tout le centre devient bleu. Et ce n'est pas grave, car vous pouvez certainement l'effacer. Parfois, cela m'arrive aussi. Je suis très heureuse d'ajouter quelques détails, car cela donne à la fleur un aspect vivant. Je vais chercher du vermillon. Il s'agit d'une couleur rouge-orange. En utilisant simplement le bout du pinceau, nous allons ajouter quelques veines. Je commence généralement entre les pétales et aussi vers le bout des pétales. Si votre pinceau est trop humide, n'ayez pas peur de le tamponner dans un papier de soie, car à ce stade, vous souhaitez avoir plus de contrôle sur votre pinceau Pour ces détails, j'utilise également un pinceau rond taille 4 pour créer des lignes plus fines. Vous pouvez voir que j'essaie d'ajouter des lignes ondulées vers le bout des pétales C'est une façon de séparer les pétales en ajoutant des lignes, et j'ajoute également des lignes brisées. Vous pouvez également mélanger un mélange très léger de violet permanent et ajouter quelques veines en utilisant cette couleur, cela donnera un effet très intéressant sur la fleur. C'est un bel effet d'ombre à ce stade. Je pense qu'il est également important de regarder votre photo de référence et d'observer les ombres ou les plis des pétales Ok, regardons juste cette fleur. C'est une fleur blanche, vous pouvez voir ces lignes plus sombres. Même si je peins une fleur d'oranger, je peux toujours m'en servir comme référence. Peignez simplement les détails qui attirent votre attention. Je ne veux pas que vous ressentiez la pression de vraiment tout copier à partir de la photo de référence. C'est juste un guide pour vous afin que vous ayez une orientation pour peindre de temps en temps. Essayez de regarder votre tableau de loin afin de voir si les lignes sont suffisantes Parce qu'il est si facile d'exagérer accidentellement les détails. Je pense que je m'amuse tellement ajouter toutes ces lignes. Juste ici. Au bas de cette fleur, il y a un peu d'ombre. Et nous allons essayer de l'imiter. En fait, je vais tracer quelques lignes ondulées vers le bout du pétale, pour qu'il donne l' impression qu'il est légèrement OK, passons à cette fleur rose inclinée. Je vais l'utiliser à nouveau comme référence. Nous allons simplement mélanger le même rose brillant et la même couleur rose permanente si vous utilisez une couleur différente, environ deux nuances plus foncées, comme couleur de base. OK, vous pouvez donc voir qu'il y a des ombres sur le côté droit de cette fleur. Cela signifie que la source lumineuse se trouve probablement sur le côté gauche. Encore une fois, nous commençons à peindre les veines entre les pétales et vers les pointes. C'est presque comme si je faisais d'abord un plan. Avant de remplir le pétale avec plus de détails, dessinons une ligne plus épaisse ici, afin de donner l'impression que cette partie est un peu pliée OK, nous avons ce mélange violet permanent et je le mélange également avec un peu de rose. Et je vais ajouter que pour les ombres, vous pouvez voir la différence que cela fait. J'ai l'impression que cela ressemble plus à trois D en ajoutant cette couleur violette permanente. Certaines personnes aiment aussi utiliser la couleur bleue pour les ombres. J'ai l'impression que c'est aussi une préférence pour donner plus de contraste à cette fleur. Nous avons besoin d'une couleur rose plus foncée. Je vais m'en servir pour ajouter de très petits traits. Parfois, ce ne sont que des pensées et cela fera une énorme différence pour l'apparence générale de cette fleur. Nous ajoutons donc ce rose plus foncé vers le côté droit, là où se trouvent les pétales les plus courts, car c'est là que se trouveront les ombres. OK, vu de loin, il faut plus de contraste Nous pouvons prendre un peu de cette violette permanente mélanger avec le rose et l'ajouter entre les pétales. Comme vous pouvez le constater, il y a tellement de couches sur cette fleur. Nous n'utilisons pas qu' une ou deux couleurs. Nous utilisons environ trois à quatre couches pour le faire ressortir. Il faut juste être un peu plus patient avec ce style de peinture. C'est bon, on en a fini avec deux fleurs. Passons maintenant à la petite fleur. Je vais utiliser de la rose permanente, et nous voulons que ce soit un mélange plus pigmenté vais peindre quelques traits sur la partie inférieure, alors ne vous inquiétez pas. Nous pouvons commencer à le faire disparaître s'il semble trop audacieux. Ensuite, peignons des veines très fines sur les pétales. Je n'utilise donc que le bout du pinceau pour ce faire. C'est pourquoi il est important d'utiliser un petit pinceau rond pour créer ces détails. Comme il s'agit d'une petite fleur, nous n'allons pas ajouter beaucoup de détails car elle aura l' air trop encombrée Ensuite, je vais prendre ma violette permanente. Celle-ci était déjà mélangée la couleur de base de cette fleur blanche. Nous allons simplement peindre de fins coups de pinceau pour créer une illusion des plis et des plis des pétales Nous pouvons également le faire pour séparer certains pétales. Il suffit de regarder cette photo de référence, vous pouvez voir quelques lignes sombres. C'est ce que nous essayons de traduire sur le papier, même si ce n'est pas une fleur blanche comme cette fleur orange qui fait également face. À l'arrière. Vous pouvez également l'utiliser comme photo de référence. Vous pouvez voir les ombres dans les pétales. OK, encore une fois, utilisez simplement le bout de votre pinceau et glissez légèrement sur le papier pour créer ces magnifiques traits Essayez de faire varier la pression à chaque coup de manière à ce que certaines soient plus fines, d'autres plus épaisses. D'accord. Donc ça a l' air vraiment bien. Maintenant, je vais vous apprendre à peindre le centre ou l'étamine du coquelicot islandais Il nous faut de l'essence. Ensuite, je vais prendre de la peinture à l'aquarelle jaune pour créer un joli mélange jaune opaque Vous avez besoin d'environ 1212, peut-être 2,5 de peinture à l'aquarelle Il suffit de le mélanger comme ça jusqu'à ce que vous une belle couleur jaune que vous aimez. Une autre option est en fait de simplement obtenir un jaune. Si vous avez un jaune, utilisez-le directement à la sortie du tube Mais pour le moment, je préfère juste utiliser un tube blanc et ajouter jaune pour ne pas avoir à changer de couleur de tube. D'accord, il suffit de mettre quelques petits points tout autour et juste le bout du pinceau, faire varier la forme ou la taille des points, cela rendra les choses plus intéressantes. Vous pouvez également peindre des lignes fines et vous verrez ce détail dans un coquelicot islandais D'accord. Maintenant, ajoutons-le sur cette fleur. Je vais l'ajouter uniquement sur la partie supérieure de la fleur car elle est inclinée. Un autre pinceau rond que j'aime utiliser pour ces détails est ce pinceau design ultra rond. C'est un très beau pinceau pointu, parfois il semble encore un peu plat Et ce que je fais, c'est juste que je choisis une autre couleur. Nous avons ici une couleur orange ou sienne brûlée. Je vais juste mélanger ça. Nous allons ajouter d' autres points en utilisant cette couleur. Cela va donner un effet en trois D, mais c'est bien sûr facultatif. Si vous ne voulez que du jaune, vous pouvez certainement utiliser uniquement du jaune. Vous pouvez voir qu'au centre, il y a une forme d'étoile. Je vais l'ajouter au centre de ces fleurs en utilisant le guash jaune Il suffit de peindre quelques petits pétales au centre. Passons maintenant à la touche finale. J'aime généralement revenir à indigo pour donner plus de profondeur à la fleur. Parce que parfois, lorsque nous ajoutons des détails, le centre sombre est masqué. J'aime donc généralement revenir en arrière et ajouter plus de couleur parce que cela ne fait que lui donner plus de contraste et le rendre plus joli C'est bon, c'est terminé. J'espère que vous avez aimé faire ces fleurs d'entraînement. Maintenant, je pense que vous êtes prêt à peindre vos projets. Passons à la vidéo suivante. 8. Projet 1 : coquelicots islandais dynamiques: Maintenant que nous sommes habitués à peindre des coquelicots islandais, peignons maintenant une composition florale qui forme un triangle comme celui-ci Voici donc les trois points du triangle. Bien sûr, nous voulons faire varier les angles de la fleur pour qu'elle soit plus intéressante. Vous avez un front de fleur à angle latéral orienté vers 1.1 qui est sur le point de fleurir. Nous avons également ajouté quelques petits boutons qui combleront les petits espaces blancs. Ce projet sera peint sur un papier de sept pouces sur dix pouces. Plus tard, nous allons en fait peindre une plus grande pièce. Mais je voulais vous donner la possibilité de peindre en petit ou en grand. Pour une photo de référence, j'utilise ce livre appelé le Flower Color Guide, et j'ai vu cette belle composition dont nous pouvons nous inspirer. Très bien, en bas à droite, faisons un coquelicot islandais à angle latéral J'ai juste dessiné le centre avec un crayon. Et vous pouvez également dessiner le contour de la fleur si cela vous convient le mieux. D'habitude, lorsque je dessine avec un crayon, j'essaie de dessiner légèrement car une fois que vous peignez dessus, cela ne s'efface plus. Assurez-vous donc de dessiner légèrement. OK. Maintenant, je vais ajouter quelques pétales pour la fleur du haut. Pour la première fleur, je veux qu'elle soit d'une délicate couleur rose Je vais utiliser du rose brillant avec une rose permanente. Mais bien sûr, vous pouvez également commencer par d'autres couleurs. Si vous n'avez que du rôti permanent, vous pouvez également l'utiliser Juste pour ajouter de la variété, j'utilise de l'ocre jaune et je le mélange au mélange rose pour créer une couleur rose pêche. En utilisant un mélange très dilué, cela signifie qu'il contient plus d'eau. Je vais commencer par le centre , puis progresser lentement vers haut en utilisant le côté du pinceau pour créer ce trait de pétale Assurez-vous simplement qu'il y a des espaces blancs entre vos traits. Vous pouvez voir que les pétales que nous sommes en train de créer ne sont pas vraiment de couleur rose foncé, ils sont très clairs. C'est parce que nous allons ajouter de la couleur plus tard. Vous pouvez également appuyer, vous utilisez le bout du pinceau, pour créer ce bord irrégulier comme je le fais ici Vous pouvez également utiliser le bout du pinceau pour créer de petits traits qui lui donneront un aspect plus organique. J'aime aussi remuer mes traits juste pour créer ce magnifique pétale Comme il s'agit d'un angle, les pétales du côté gauche sont plus longs. Sur le côté droit, ça va être plus court. Tout comme sur la photo de référence, cela suggère que cette fleur est inclinée. Vous remarquerez que j'ai également laissé le centre ouvert. Cela signifie que je n'ai encore rien peint dessus. Prenons maintenant un mélange plus pigmenté de rose brillant et de rose permanente J'ajoute juste un peu de couleur entre les pétales. Nous ajoutons cette couleur alors que cette fleur de base est encore humide. Vous pouvez voir que les couleurs se mélangent parfaitement les unes aux autres C'est ce qu'on appelle une technique humide sur humide. Ajoutons également un peu plus de couleur près du centre. J'ajoute généralement une couleur plus foncée près de l'endroit où se trouvent les ombres . Cette technique donne également un peu plus de profondeur à cette fleur. Comme nous modifions les valeurs, vous pouvez constater que certaines zones sont plus claires, d'autres plus sombres. Très bien, passons à la deuxième fleur. Je vais utiliser du jaune, orange parce que j' aime cette touche de couleur. Et nous allons l'utiliser pour la fleur orientée vers le devant. OK ? Je vais donc simplement effacer le centre de la deuxième fleur. Et c'est parce que j'ai peint la première fleur trop grande. Nous devons donc nous adapter. Parfois, vous devez vraiment résoudre les problèmes pendant que vous peignez. Je dois déplacer la fleur d'oranger un peu plus haut. OK. Encore une fois, j' utilise le côté du pinceau pour créer des traits généraux. En fait, vous pouvez simplement utiliser de l'eau pour peindre les pétales, puis y ajouter de la couleur. C'est quelque chose que je ferais personnellement. Mais pour cette vidéo, j'ai décidé d'ajouter de la couleur dans mon pinceau afin que vous puissiez voir ce que je peins. Très bien, maintenant j'essaie de créer des traits vraiment fins et je tiens mon pinceau vers le bout du manche Vous voulez vraiment que votre pinceau se déplace haut en bas et qu'il soit assez humide pour qu'il soit plus facile de le déplacer sur un papier pressé à froid. accord ? Je suis plutôt content de la forme. Nous avons de jolis bords irréguliers et aussi des pétales pleins. Maintenant, je vais ajouter un peu d'orange plus foncé. Vous pouvez utiliser du vermillon ou utiliser la même couleur jaune-orange, mais un peu plus concentrée que la base précédente que vous avez Ce sera également joli si vous ne touchez pas tous les pétales. Vous pouvez donc voir que certains pétales sont encore un peu clairs. J'ajoute juste des touches d'orange et le bout des pétales Vous pouvez utiliser le bout de votre pinceau juste pour créer de jolis petits traits. C'est alors facultatif. Mais vous pouvez ajouter des ombres en utilisant le violet permanent. Assurez-vous simplement d'utiliser un mélange très dilué pour ajouter de l'eau. Parfois, j'ajoute la couleur de la fleur à la couleur violette, et ça va nous donner une belle ombre. Essayez donc de l'ajouter entre les pétales ou vers les pointes. D'accord, donc je pense que nous avons besoin de plus de contraste. Je vais prendre Vermilion et ajouter quelques zones rouges et oranges plus foncées Encore une fois, vous pouvez regarder les photos de référence et voir où se trouvent les zones les plus sombres de la fleur. Ne vous inquiétez pas, il faut vraiment de l'entraînement pour développer cet instinct qui vous permet de savoir où placer les zones les plus sombres ou les plus claires. Très bien, donc pour mieux visualiser ce que nous peignons, je vais ajouter quelques tiges. Et c'est juste du vert sève avec un peu d'ombre brûlée. Les tiges des coquelicots islandais sont donc assez raides, mais elles sont également incurvées, ce qui donne l' impression qu'elles dansent Et c'est très agréable de l'inclure dans une composition florale parce qu'il y a du mouvement. Maintenant, je peins juste une autre tige, laquelle je vais attacher une petite fleur qui est sur le point de fleurir. Essayez donc de suivre votre instinct, car il est parfois plus facile de peindre la fleur d' abord, puis fixer à la tige plus tard , ou vice versa. OK, commençons à peindre. C'est sur le point de fleurir. Je peins juste quelques traits de mer qui formeront une tasse. Ce sera donc la prochaine base. Prenons une couleur plus claire et créons simplement des pétales moelleux au-dessus accord ? Les pétales devant sont des pétales pliés parce qu'ils forment un angle. Je sais que peindre des fleurs de cette est un peu difficile parce que nous ne savons pas comment peindre les pétales de devant, mais parfois, il suffit de peindre quelques traits de C pour mais parfois, il suffit de peindre quelques traits de C donner l'impression que des pétales sont pliés. Vous n'avez donc pas vraiment besoin de copier les détails exacts d' une photo de référence, vous pouvez certainement la traduire dans votre propre interprétation artistique. Très bien, alors maintenant j' ajoute juste quelques petits bourgeons. C'est juste pour remplir des espaces étranges où je ne peux plus vraiment peindre une fleur parce qu'elle va paraître trop pleine. Au lieu de cela, nous peignons quelques petits bourgeons. OK, ces grandes fleurs sont déjà sèches, sauf la petite en haut. Je pense que nous pouvons commencer à peindre le centre. Je vais juste utiliser pour celui-ci, je vais peindre une fleur de forme ovale car c'est une fleur inclinée. Pour celui qui fait face à l'avant, nous allons peindre un cercle. Pour cette fleur. Nous allons juste peindre une petite forme ovale. Bien, maintenant ajoutons un peu de contraste. Je vais prendre de l'indigo et vous pouvez le tamponner dans un papier de soie pour vous assurer que la peinture est assez épaisse et sèche C'est parce que vous ne voulez pas que cette couleur se répande partout. Vous voulez qu'il soit mieux contrôlé sur une surface mouillée. OK, je pense que nous avons fait du bon travail. Ça ne se répand pas trop. Maintenant, prenons de la peinture jaune. N'importe quelle peinture jaune est acceptable. Et je vais juste peindre quelques lignes fines tout autour du centre car les pétales de base sont déjà secs. Vous pouvez voir que mes traits sont assez nets et clairs, mais si vous peignez ce détail sur des pétales mouillés, il se mélangera aux pétales mouillés, vous verrez donc un peu de saignement. Cette petite fleur a quelques pétales humides. Vous pouvez voir que le jaune se répand un peu sur les pétales mouillés. Cela crée également un bel effet. Bien, je pense qu'il est temps d'ajouter quelques détails. Nous allons commencer par cette fleur rose. J'utilise le même mélange de rose permanente et de rose brillant. Vous pouvez simplement mélanger environ deux nuances plus foncées que la couleur de base. J'utilise juste le bout du pinceau pour créer des traits vraiment fins, des veines fines Vous pouvez commencer entre les pétales et également près du bout des pétales. Je pense que j'avais besoin d'être un peu plus sombre. Je prends juste du Crimson Lake et je le mélange avec le mélange rose de Et vous pouvez voir maintenant que nous avons une couleur plus foncée. Il suffit d'utiliser le bout du pinceau et de le faire glisser légèrement sur le papier pour modifier la pression Vous pouvez voir que nous avons de jolis traits vaporeux. Vous pouvez également utiliser du violet permanent vraiment dilué. Nous allons l'utiliser pour ajouter un effet d'ombre sur les pétales. Vous verrez ce que je veux dire dans un moment. D'accord ? Vous voyez cet effet très subtil, mais cela fait vraiment une énorme différence. Je l'ajoute ici en bas parce que je veux donner l'illusion que ce pétale est légèrement plié parce qu' il est incliné J'aime aussi peindre des lignes brisées partant de la pointe jusqu'au centre. Vous pouvez donc voir que ce n'est pas une ligne droite. Parfois, je ne fais que peindre de petits points. OK, donc je pense que c' est une bonne chose pour le moment. Nous y reviendrons plus tard. Passons à cette fleur d'oranger. J'utilise Vermilion. C'est juste une jolie couleur rouge-orange. Et encore une fois, je commence entre les pétales et aussi vers les pointes. Vous pouvez certainement utiliser d'autres couleurs. Les coquelicots islandais sont vraiment magnifiques. Ils sont disponibles en différentes couleurs. Ils sont généralement très dynamiques. Vous pouvez également choisir différentes couleurs ici en bas, en ajoutant simplement des traits ou des zones plus sombres pour suggérer que certains pétales sont légèrement pliés. C'est sympa de regarder votre photo de référence de temps en temps pour pouvoir recopier une partie de l' augmentation des ombres dans les pétales. Maintenant, laissez-moi prendre un peu de ce violet permanent et le mélanger à mon orange. Ajoutons quelques veines plus foncées. OK, donc j'aime vraiment expérimenter avec la deuxième couche. Et je m'assure d'avoir environ deux à trois couleurs à ajouter à la deuxième couche pour qu' elle soit plus intéressante. Bien, alors que je peignais l'orange, j'ai soudainement remarqué à nouveau cette fleur rose, et j'ai juste l'impression qu' elle avait besoin de plus de contraste. Je prends juste ce mélange rose avec un peu de violet permanent dans ma palette, et j'ajoute ces taches plus foncées J'essaie de me concentrer sur cette partie, en m'assurant d'ajouter quelques traits sombres. Cela va lui donner un peu plus de profondeur. Nous voulons que cette fleur ait l' air d'une fleur lâche, mais elle comporte également plus de détails. Maintenant, prenons une rose permanente. Je vais juste peindre quelques traits sur la partie inférieure pour suggérer que les pétales sont pliés. Maintenant, nous pouvons ajouter quelques veines en haut juste pour le rendre plus intéressant. Assurez-vous que vos traits sont des lignes brisées, pas une seule ligne droite. Ensuite, mélangeons le jaune avec le blanc. C'est un effet vraiment magnifique sur les coquelicots islandais et c'est l'une des choses que j'ai vraiment hâte que vous Le mélange contient environ 50, 50, 50 % et 50 % d'aquarelle. Nous allons juste en mettre quelques petits juste là, au centre. Si vous voulez qu'il soit plus intense, vous pouvez également utiliser un jaune ordinaire. Mais je n'ai actuellement pas de jaune à laver avec moi. J'ai décidé d'improviser en utilisant mon white gosh et en ajoutant simplement de l' Maintenant, si vous utilisez uniquement de l'aquarelle jaune, elle n'apparaîtra pas de la même manière que celle-ci. Parce que l'eau est un peu translucide. Même si vous obtenez un mélange vraiment opaque, moins avec du white gosh, vous êtes sûr qu'il va devenir opaque, qu'il va apparaître Vous pouvez même jouer avec une deuxième couleur. Parfois, j'ajoute de la Sienne brûlée ou un jaune plus foncé. Tout comme ce que je fais ici, vous pouvez voir ce magnifique effet bicolore C'est une technique que vous pouvez également appliquer pour peindre d'autres fleurs ayant un centre similaire, comme les anémones OK, maintenant je suis en train de décrire un peu d'indigo. J'ajoute généralement un contraste plus foncé vers la fin du tableau Ce sont de petites touches finales qui auront un impact énorme sur votre peinture. Parfois, nous perdons certains détails, nous devons y aller et les ajouter à nouveau. Très bien, donc si vous regardez au centre, il y a ce détail qui ressemble à une petite fleur vue du haut. Nous allons donc simplement peindre quelques petits pétales au centre. Très bien, nous avons presque terminé. Je vais juste revenir sur certaines fleurs et choisir cette couleur violette permanente très diluée. Parfois, j'aime l'ajouter juste au-delà des pétales que nous avons peints. C'est sympa parce que ça va ressembler à une ombre très claire. Essayez simplement d'observer la différence que cela fait. On le voit de loin. Ce que je fais maintenant, c'est juste essayer d'ajouter plus de contraste, créer des couleurs plus profondes qui vont le rendre plus joli OK, donc je vais juste mettre quelques petits traits ici, juste pour séparer les deux fleurs l'une de l'autre et donner l'impression que la fleur d'oranger est derrière la fleur rose. Félicitations pour avoir terminé votre projet. Je sais que tu vas être très fière de ton travail. Passons maintenant à une partie plus importante de la vidéo suivante. 9. Créer une esquisse en miniature: Pour ce projet, nous allons explorer la peinture sur une feuille de papier plus grande. Mais je sais que cela peut être effrayant et bouleversant. Ne vous inquiétez pas, je vais partager avec vous un moyen de surmonter cela. Nous en reparlerons dans un moment. Maintenant, je ne fais que vous montrer une partie de la référence. Je n'ai pas vraiment de composition florale précise que je vais suivre. Je vais juste assembler différentes fleurs à partir de différentes photos qui me parlent. Bien, revenons à l'esquisse miniature. J'ai donc ici mon carnet de croquis ordinaire. Un croquis miniature est un petit dessin rapide qui peut vous aider à planifier une peinture plus grande Il vous donne une représentation visuelle des principaux éléments de la composition. Cela se fait également généralement avec un minimum de détails. Ici, je viens de dessiner un rectangle qui représente le papier. Et maintenant je vais dessiner cette fleur tournée vers le côté. Donc, ce que je veux pour ce tableau, c'est assembler différents coquelicots islandais orientés dans des directions Certains seront orientés vers l'avant, autres vers le côté. Je vais également mettre quelques petits bourgeons. Je me rends compte que la création d'un croquis miniature réduit la pression liée à la création de la pièce finale Je pense que c'est parce que nous pouvons voir le résultat immédiatement sur ce petit croquis. Bien entendu, cela ne signifie pas que nous allons suivre tous les détails ici. C'est comme un guide pour nous lorsque nous peignons pour cette composition. Je veux que les fleurs soient en diagonale l'une sur l'autre. Ils sont de hauteurs différentes, comme vous pouvez le voir sur mon dessin. Cela lui donnera plus de mouvement. Surtout avec les coquelicots islandais, ils ont vraiment l'air Pour les petits espaces, je vais mettre des petits boutons ou des petites fleurs qui sont sur le point de fleurir. Certaines personnes essaient également de colorier leurs croquis miniatures, mais pour celui-ci, mais pour celui-ci, j'ai décidé de ne plus le colorier Puisque j'ai déjà une certaine palette de couleurs en tête. Je voulais juste créer des couleurs douces et des couleurs vives. Et vous le verrez plus tard dans notre tableau. Vous pouvez certainement créer votre propre croquis au pouce pour ce projet Passons maintenant à la vidéo suivante pendant que nous peignons la base des fleurs. 10. Projet 2 : peindre des silhouettes florales: Comme indiqué dans la vidéo précédente, ce projet va être peint sur une grande feuille de papier. Ce que j'aime dans la peinture sur cette grande feuille de papier, c'est qu'elle laisse plus de place à la créativité. De plus, vous disposez de plus d'espace pour peindre des traits expressifs. N'oubliez pas votre croquis miniature avant de commencer à peindre ce projet Pour commencer, nous avons besoin d'un crayon, et nous allons simplement mettre quelques petites idées dans notre article à titre de guide pour savoir où seront les fleurs. Vous pouvez également dessiner une tasse comme je suis en train de faire ici, ou une lettre U. Juste pour avoir Juste pour avoir une idée de la taille de la fleur O. Je vais commencer par la fleur la plus basse. C'est une fleur inclinée, et vous pouvez voir ma photo de référence en haut à gauche. Mélangeons le rose brillant et l'ocre jaune. Je veux une couleur rose pêche pour la palette de couleurs. Je veux mélanger des couleurs vives, puis ajouter des fleurs vraiment délicates et de couleur pâle Je pense que cela va créer un beau contraste. Je commence généralement par peindre par le bas, en remontant ou par le centre en rayonnant vers l'extérieur Cela m'aide également à mieux visualiser la composition. OK, nous avons un mélange très léger ici, et je peins juste le pétale supérieur Puis je déplace mon pinceau de haut en bas. J'ajoute également de l'eau dans mon pinceau pendant que je peins. J'essaie également de regarder la photo de référence et d'essayer d'imiter certains des pétales que je vois Nous voulons vraiment créer de beaux pétales à froufroufrous et aux bords irréguliers et nous voulons leur donner un aspect vraiment plein J'utilise tout le ventre du pinceau et presse contre le papier pour créer de larges traits. Et en même temps, j'essaie de laisser le centre ouvert. Je ne vais donc rien peindre dessus pour le moment. OK, sur le côté droit, nous sommes juste en train de peindre un petit pétale mignon Juste pour ajouter plus de contraste, on peut déposer le mélange plus foncé entre les pétales et sur le bout des pétales, vous pouvez également l'ajouter près du centre. J'ai de la couleur lavande ici et vous pouvez l'ajouter pour donner plus d'ombre à la fleur. C'est juste une jolie couleur subtile , comme vous pouvez le voir ici. Cela rend la fleur encore plus douce. C'est l'un de mes mélanges secrets car il rehausse instantanément l'apparence de la fleur. Si vous n'avez pas de lavande, vous pouvez toujours utiliser du violet permanent assurez-vous de le diluer dans plus d'eau. OK, je pense que nous sommes d'accord avec ça. Et maintenant, nous pouvons passer à une autre fleur. C'est une fleur orientée vers l'avant et je vais utiliser la couleur rouge permanent. Nous voulons commencer par un léger mélange ici. Plus tard, j' ajouterai plus de rouge. Ce que nous voulons, c'est simplement appuyer vraiment notre pinceau sur le papier et le déplacer de haut en bas pour créer ce magnifique pétale complet Vous pouvez également utiliser le bout du pinceau pour créer des traits fins. Allons en chercher un peu plus. Si vous souhaitez utiliser uniquement de l'eau, c'est très bien. Mais encore une fois, ici, j'ajoute juste un peu de couleur dans mon pinceau pour que vous puissiez voir ce que je peins. OK, je vais juste utiliser le côté d'un pinceau, le presser contre le papier et essayer de le remuer pour créer un trait plus expressif accord ? Vous pouvez certainement y retourner et corriger la forme des pétales. Vous pouvez ajouter des lignes fines et un peu plus de couleur. Nous pouvons rapidement regarder la photo de référence et vous pouvez voir des zones plus sombres dans les pétales. Ce que je vais faire, c'est simplement prendre un rouge plus foncé ou un rouge plus pigmenté Il suffit de le déposer dans cette fleur pendant qu'elle est encore humide. Le problème avec les couleurs rouges, c'est que pour une raison quelconque, elles s'estompent un peu plus clairement que les autres couleurs. Vous devez absolument ajouter plus de pigment dans votre pinceau. Et nous devons également ajouter une deuxième couche. OK, ici, j'ajoute juste un peu de rouge plus foncé au bout des pétales et aussi entre les pétales. Mais assurez-vous également de laisser des reflets ou des zones plus claires dans les pétales. Maintenant, si vous voulez une couleur plus marron, vous pouvez mélanger le rouge permanent et l'écran Hooker, et vous pouvez immédiatement voir ce rouge plus foncé Et j'aime aussi ajouter différentes nuances de rouge à une fleur, car cela la rend simplement plus intéressante et lui donne plus de dimension au cas où vous mettriez trop de rouge. Ne t'inquiète pas. Vous pouvez prendre un pinceau humide, simplement soulever la peinture et la tamponner dans un papier de soie Comme je le fais ici, vous pouvez certainement résoudre les problèmes lorsque la fleur est encore humide. OK. Nous en avons donc terminé avec deux fleurs. Passons à la troisième. Et j'ai ici une lumière jaune permanente avec un peu d' ocre jaune, sorte que ce n'est pas une fleur jaune très vif Vous pouvez donc voir que les fleurs sont en diagonale les unes sur les autres, donc c'est presque comme un motif en zigzag Je vais faire cette fleur jaune ici et peindre d'abord les pétales supérieurs. Je veux imiter cette fleur ici. C'est une fleur qui est également un peu inclinée. OK, alors recommençons par la partie supérieure. Je vais juste remuer mon pinceau pour créer de jolis bords irréguliers Vous pouvez simplement prendre un peu plus de jaune si vous en avez besoin, puis ajouter de l'eau pour le diluer. OK, changeons cet angle pour que vous puissiez mieux le voir. Je m'assure d' avoir des espaces entre mes pétales pour qu'ils n'aient pas l'air trop gros Pendant que je peins ceci, vous pouvez voir que les pétales ont des valeurs différentes. Vous pouvez donc voir que certains ont un peu plus de couleur, autres sont légèrement plus clairs. N'hésitez pas à déplacer votre brosse. Créez ces magnifiques traits. Il n'est pas nécessaire que les pétales soient de forme uniforme. Ils peuvent être un peu plus longs ou plus courts. Maintenant, je prends du violet permanent et je mélange un peu avec ce jaune pour créer une belle ombre Vous pouvez l'ajouter entre les pétales, vers les pointes ou même près du centre. J'aime beaucoup cette technique parce qu'elle donne simplement plus de dimension à la fleur. Je pense que cela semble intéressant par rapport à la peinture d'une seule fleur d'une seule couleur. Très bien, nous pouvons prendre un peu plus de jaune dans notre palette et le déposer sur cette fleur pendant qu'elle est encore humide. OK, je pense que nous en avons fini avec cette fleur jaune. Je vais passer à une autre grande fleur. Ce sera le dernier dont nous aurons besoin, de couleur jaune et orange. OK. Nous allons peindre une fleur un peu pliée pour qu' il y ait un pétale juste devant Commençons d'abord par ce pétale de devant. Je vais juste utiliser le côté de mon pinceau, créer un pétale ici Au lieu de peindre un long pétale, nous allons le séparer en deux ou trois pétales regroupés Je vais également essayer de remuer mon pinceau pour obtenir une forme irrégulière qui soit plus belle Maintenant, laisse-moi rincer mon pinceau, prendre un peu d'eau et peindre les pétales supérieurs. Vous pouvez voir que c'est une couleur très claire. C'est parce que lorsque vous peignez cette fleur, le devant a tendance à être légèrement incliné et les pétales à l'arrière. OK, encore une fois, j' essaie de fendre les pétales. Au lieu d'un trait long, nous créons différents pétales juste pour le rendre plus intéressant. Maintenant, je vais fermer les côtés. Il suffit d'y peindre quelques traits. Nous pouvons également prendre un peu plus de peinture juste pour ajouter de la couleur à cette fleur. Maintenant, prenons un peu de Vermilion et ajoutons du contraste. Je l'ajoute entre les pétales et ça sera encore plus beau en ajoutant des couleurs différentes. De plus, il est agréable de laisser certains espaces un peu plus blancs que les autres Vous pouvez certainement essayer d'effacer certaines zones. OK, ça a l'air vraiment bien. Nous pouvons maintenant ajouter une fleur plus sourde. Je vais mélanger mon blanc. Et j'adore le faire en mélangeant bleu outremer et de l'ombre brûlée Comme vous pouvez le constater, il faut un certain temps pour obtenir la bonne couleur. Je fais des allers-retours pour ajouter plus de bleu, de brun et d'eau jusqu'à ce que j' obtienne la bonne couleur grise que je souhaite. Ce sera une fleur tournée vers l'arrière. Il n'y a pas de centre pour cette fleur. Je peins juste quelques pétales groupés et ils forment une tasse Je laisse également des espaces blancs entre mes traits. Vous pouvez voir que je peins délicatement les traits en tenant le pinceau approximativement au milieu ou vers le bout du pinceau Si vous voulez une touche de couleur, vous pouvez choisir un peu de jaune verdâtre comme ce que j'ai ajouté ici Vous pouvez donc l'ajouter dans différentes parties de la fleur, ou vous pouvez ajouter une couleur gris plus foncé pour plus de contraste. Passons maintenant à la dernière fleur. Parfois, lorsque vous peignez une composition florale, vous vous sentez un peu perdu. C'est ce que j'ai ressenti ici. Ce que j'ai fait, c'est juste j'ai pris mon crayon et j'ai d' abord essayé de dessiner une tige et de peindre un petit guide indiquant où se trouvera la fleur, juste pour que je puisse facilement visualiser la taille ou la taille de la fleur. OK, donc j'utilise juste mon pinceau pour repousser les bords et créer un bord irrégulier pour les pétales J'utilise cette couleur rouge-orange appelée vermillon. Vous remarquerez que dans toute cette composition, c'est comme un jeu entre couleurs vives et des couleurs vraiment plus claires. Ici, je veux une couleur plus audacieuse puisque j'ai déjà cette fleur blanche sur le côté gauche Voici la vue de dessus. Pour le moment, je ne fais que mélanger le vert. Il est vert sève avec des chiffres brûlés ou ajoute un peu de brun pour lui donner cette couleur vert terreux Et nous allons juste ajouter quelques tiges. Je vais donc commencer par ces fleurs car elles sont encore un peu mouillées. Et je veux que le vert se fond dans les pétales mouillés pour que vous puissiez faire des tiges dansantes. Ici, vous pouvez voir que je peins comme une courbe en S et c'est vraiment tellement joli quand elles sont toutes réunies en une seule composition florale. Ici, j'ai un mélange très foncé ou pigmenté dans mon pinceau Je lave simplement mon pinceau dans le bocal à eau pour obtenir cette couleur vert plus clair vers le bas de la tige. C'est un effet que j'ai l' habitude de faire juste pour rendre plus intéressant ou pour que la tige ne soit pas aussi plate. Nous ajoutons maintenant une tige qui se trouve derrière cette fleur jaune et rose. Maintenant, lorsque j'ajoute des tiges pour une composition plus grande comme celle-ci, je trouve qu'il est plus facile de commencer par la fleur du bas, puis de progresser vers le haut ou d'un côté à l'autre. Très bien, maintenant nous avons nos fleurs de base. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous ajouterons plus de détails et lui donnerons plus de profondeur. 11. Projet 2 : ajouter plus de profondeur: Bienvenue dans la deuxième partie de cette vidéo. Juste ici. Nous allons simplement ajouter le centre. Il me manque du vert sève. Pour la fleur rose, nous avons besoin d'une forme ovale puisqu'elle est inclinée. Pour la fleur rouge, ce sera un cercle parce que c'est une face avant. Maintenant, pour le jaune, c'est aussi un ovale. Et puis, pour ce flux orange, ce sera comme un demi-cercle Maintenant, prenons un peu de jaune et ajoutons fines tiges tout autour du centre. Vous pouvez utiliser une lumière jaune permanente ou un jaune permanent, profond ou toute autre couleur jaune convient. Ici, les fleurs sont déjà sèches. Vous pouvez voir que lorsque j'ajoute ces fines touches jaunes, cela ne se mélange pas avec les pétales Mais si vous souhaitez ajouter ces détails alors que les pétales sont encore mouillés, c'est très bien. Très bien, ajoutons maintenant un peu d'indigo. Et je vais l' ajouter au contour du cercle que nous avons peint. Et j'ajoute cela parce que je veux plus de contraste au centre du coquelicot islandais Assurez-vous simplement que le pinceau n'est pas trop humide pour qu'il ne s'étale pas trop sur le papier. C'est pourquoi j'ai tamponné mon pinceau dans un papier de soie il y a quelque temps Mais si vous avez trop utilisé cet indigo, vous pouvez certainement l'effacer, comme je le fais ici Très bien, alors maintenant, nous allons simplement rincer notre brosse et passer à l'étape suivante. Cette fleur est déjà sèche et il est temps d' ajouter quelques détails. J'utilise le même mélange de rose brillant et d'ocre jaune, et nous pouvons ajouter un peu de brun, comme de la Sienne brûlée Nous allons ajouter les nervures et vous pouvez les ajouter abord entre les pétales et également vers les pointes. Vous pouvez voir que j' utilise un petit pinceau. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 4. Cela facilite l' ajout de ces petits détails. OK, ajoutons un peu de rose permanente juste pour le rendre un peu plus foncé. Je vais ajouter plus d'ombre ici en peignant quelques traits bancaux Et c'est parce que je veux que ça donne l'impression qu'il est légèrement plié. Nous allons simplement peindre quelques fines lignes attachées à cette partie inférieure. Ensuite, nous allons en ajouter un peu plus ici, dans ce pétale. Et lorsque vous regardez la photo de référence, vous remarquerez qu'il y a une ombre dans cette zone. Très bien, voici un plan plus rapproché pour que vous puissiez vraiment observer comment je peins ces veines. J'aime bien l'ajouter du bout du pétale jusqu'au centre, mais c'est toujours comme une ligne brisée OK, vous pouvez voir que les traits ici sont un peu plus foncés et c'est parce que j'ai ajouté du violet permanent à mon mélange. Cela va ajouter un caractère supplémentaire au coquelicot islandais J'adore ajouter deux ou trois couleurs pour la deuxième couche de cette fleur. Le mélange que vous voyez ici est de la lavande. Encore une fois, c'est juste une belle couleur que vous pouvez peindre en deuxième couche, ou certains l'appellent glaçage. Et j'adore l'ajouter sur la partie extérieure du pétale. Le voici vu de loin. Et vous pouvez voir que ce n'est qu' une couleur subtile vue de loin, mais cela fait vraiment une énorme différence Vous pouvez également appliquer cette technique à d'autres fleurs. Assurez-vous simplement que le mélange est bien dilué dans beaucoup d' eau, car vous ne voulez pas de morceaux de violet ou de violet dans votre fleur Très bien, donc ça a l'air bien. Passons à la fleur rouge. Pour la fleur rouge, on peut voir qu'elle s'éclaircit un peu Je ne veux pas ajouter de nouveau la couleur rouge. J'utilise un pinceau rond taille 8. Nous allons donc peindre des traits plus grands ou plus audacieux. La couleur ici est le rouge permanent. OK, essayons de peindre sur ce pétale plus foncé, mais quand je le peins, il semble trop clair. Je vais ajouter un peu d' écran Hooker pour le rendre plus marron Juste un rouge plus foncé qui est plus beau. Et vous pouvez voir ce beau contraste. Il suffit de laisser des espaces blancs entre les traits. Et ne peignez pas en ligne droite ou en une seule ligne. Vous voulez qu'il s'agisse de lignes brisées et essayez de faire varier la pression pendant votre trait afin obtenir un trait fin ou épais. OK ? Vous pouvez également regarder la photo de référence là où elle est plus foncée afin de pouvoir suivre. OK, je vais vous montrer une photo de référence. Vous pouvez voir certaines parties de cette fleur un peu plus foncées. Et ce sont les ombres que nous voulons imiter ou simplement interpréter sur le papier OK. C'est un coup vraiment audacieux. Vous pouvez voir qu'il fait assez sombre, mais ce n'est pas grave. C'est là que se trouve l'ombre. Je vais maintenant passer à un autre pétale et ajouter quelques nervures supplémentaires accord ? Je pense donc que nous avons besoin d'une couleur plus foncée. Je vais prendre l' écran de Hooker et le mélanger avec du rouge. C'est donc une couleur rouge très foncé. C'est presque comme du marron. Et vous pouvez l'utiliser pour ajouter un peu plus de contraste. Et juste pour séparer quelques pétales. Comme cette fleur a une couleur rouge vif, je souhaite également ajouter des traits plus audacieux Vous pouvez essayer d'étendre certaines zones en agitant légèrement votre pinceau, comme je le fais ici, comme je le fais ici, pour créer un joli bord irrégulier Vous pouvez certainement revenir et simplement corriger la forme de la fleur J'ai décidé de m'amuser un peu avec ce coquelicot islandais Je vais prendre de la peinture et créer un contour et ça va être très joli et unique. Je vous suggère vraiment d'essayer d'expérimenter amuser et peindre ce qui vous convient le mieux en ce moment. Ensuite, j'ai ma peinture jaune ici. Je vais ajouter quelques détails sur cette fleur jaune pâle. Je veux ajouter un peu de ce violet juste pour créer une couleur d'ombre. Je vais m'en servir pour ajouter les veines. Je vais m'en servir pour séparer certains pétales. Assurez-vous simplement d' ajouter de petites quantités de cette couleur afin qu' elle ne domine pas la base jaune OK, nous perdons un peu de détails dans la partie inférieure de cette fleur Je vais prendre du jaune plus foncé et peindre un trait du bout du pétale jusqu'au centre OK, ça va donner plus de forme aux pétales. Maintenant, je prends juste un peu plus de ce violet permanent et je vais juste ajouter à nouveau quelques zones plus sombres. Nous avons ma couleur lavande magique et je vais juste ajouter quelques traits dans différentes zones de cette fleur. OK, donc pour cette fleur d'oranger, prenons-en 1 million. Il s'agit donc d'un mélange plus pigmenté car je veux de belles lignes sombres Je vais juste séparer quelques pétales et ajouter quelques petites nervures. Hein ? Parce que ce pétale est face à nous, il va faire plus sombre Je vais juste ajouter plus de couleur à l'avant juste pour le séparer du pétale arrière, car celui-ci est incliné C'est bon. Vous pouvez également voir un peu d' ombre au centre de ce flux. Nous pouvons ajouter un peu plus de couleur orange près de cette zone. OK, donc les lignes ici sont un peu dures. Et je vais rincer mon pinceau et les décolorer pour les rendre plus doux. Pour ne pas lui donner une touche de couleur supplémentaire, je vais prendre du rouge permanent juste pour l'ajouter entre les plis C'est donc une belle façon de donner plus de contraste à la fleur. Il suffit de prendre une couleur encore plus foncée. Cette fleur est déjà sèche. Maintenant, ajoutons une deuxième couche et je vais prendre le même mélange de bleu outremer et de numéro Brent Mais une autre couleur que vous pouvez utiliser est l'indigo. Nous voulons que ce soit à peu près deux teintes plus foncées, mais c'est un peu sombre. Je vais assouplir mon pinceau et essayer de décolorer cette couleur. Je vais juste séparer les pétales, les glisser sur le papier pour créer de jolis traits qui ressembleront à des couches de pétales Vous remarquerez donc que je peins une ligne brisée. Et nous pouvons également essayer de le faire disparaître s'il semble trop sombre. Une autre couleur que j'aime ajouter est le vert. Vous pouvez donc utiliser du jaune verdâtre juste pour lui donner une touche de couleur Et vous pouvez également ajuster la forme de cette fleur. Très bien, nous en sommes à la dernière fleur. Je vais utiliser Vermilion. Quand vous l'avez regardé de loin, il est déjà très joli J'adore le fait que certaines parties de la base soient plus foncées, autres contiennent juste du blanc et c'est vraiment joli. Mais je pense que nous pouvons le rendre plus joli avec une deuxième couche Je vais juste ajouter quelques petites veines pour séparer les pétales. Et voici une vue plus rapprochée, que vous puissiez voir ce que je suis en train de peindre. Vous pouvez observer que c'est juste le bout de mon pinceau qui bouge pour créer ces jolis traits C'est quelque chose que vous pouvez pratiquer à l'avance afin comprendre le fonctionnement de votre pinceau. C'est presque comme si tu dansais avec ton pinceau. Vous utilisez simplement le bout du pinceau créer ces lignes ondulées Vous pouvez maintenant choisir une couleur plus foncée. Vous pouvez ajouter de la violette à votre mélange d'oranges. Et vous pouvez constater l'énorme différence que cela fait lorsque vous ajoutez environ deux nuances d'orange dans votre deuxième couche. OK, voici à quoi ça ressemble vu du haut à droite. Maintenant, je vais juste ajouter quelques petits boutons qui rempliront certains espaces ici. Et je vais d'abord commencer par la tige, créer des courbes en S. Lorsque vous faites une grande composition comme celle-ci, vous devez faire varier la taille des éléments. Certaines fleurs sont plus petites, d'autres plus grandes. Vous pouvez voir qu'il est également orienté dans des directions différentes ce qui le rendra plus intéressant. Les bourgeons sont assez faciles à peindre car vous allez simplement peindre une forme ovale alors qu' elle est encore humide. Vous pouvez simplement mettre un peu de vert plus foncé sur la partie de base pour lui donner plus de contraste. Il est également important de laisser des espaces blancs. Je ne vais pas ajouter trop de boutons dans tous les espaces blancs restants, car nous voulons quand même que les fleurs apparaissent. Nous ne voulons pas trop de détails ici. Passons maintenant aux points jaunes. Je vais utiliser et ajouter un peu de cette aquarelle. Vous pouvez faire un mélange de 50, 50 si vous le souhaitez, ou une proportion de 60, 40. Cela dépend de l'épaisseur que vous souhaitez donner au mélange. Juste en général. Je veux que le mélange soit crémeux et opaque. La raison en est que je veux que le centre soit mis en valeur, à part les pétales du pavot islandais Je pense que l'étamine se démarque également vraiment. Nous voulons donc le souligner. Si je voulais également ajouter un pétale foncé près du centre c'est parce que nous allons ajouter ces détails jaunes Et ils apparaîtront si le fond est assez sombre. Vous pouvez également utiliser de l'aquarelle, mais si vous utilisez de la couleur, ce n'est pas grand-chose. Il se peut qu'il se fond dans les pétales. Mais si vous n'êtes pas obligée de vous laver, vous pouvez simplement manifester une douleur qui peut également s'atténuer. Essayez également de varier, les points sont plus grands ou plus petits. Cela le rendra plus intéressant. Avec un pinceau plus petit, je vais y retourner et ajouter ces petits traits juste là. C'est totalement facultatif, mais j'ai l'impression que cela s'est un peu estompé lorsque j'ai peint les pétales Je suis donc en train de le rajouter maintenant. Je vais prendre un peu de brun, ou vous pouvez utiliser de l'orange et simplement en ajouter un peu. Fais. Cela donnera plus de profondeur au centre. Comme vous avez deux couleurs, nous pouvons opter pour peu plus d'indigo ou simplement une couleur foncée. Vous pouvez également utiliser du noir. Je le rajoute au centre juste pour le rendre plus intense et le rendre encore plus intense. Tout tourne autour des petits détails et du simple fait de revenir sur certaines zones des fleurs pour les rendre plus jolies Avec cette jauge de couleur jaune, nous allons peindre quelques traits au centre, comme nous le voyons sur la photo de référence. C'est l'heure de la touche finale. Vous pouvez essayer de prendre une photo de votre tableau juste pour savoir si vous pouvez ajouter des détails supplémentaires ou si vous devez arrêter de regarder votre tableau depuis votre téléphone, cela vous donnera une perspective différente. OK, donc je vais juste ajouter un peu plus de contraste à certaines fleurs. C'est juste du rouge avec quelques prostituées, du vert. Je veux une couleur rouge très foncée et vous pouvez voir que de jolis traits foncés feront une énorme différence. Mais bien sûr, nous devons être attentifs. Nous ne voulons pas en faire trop, car cela aura l'air très bondé et désordonné Essayez d'ajouter ces détails petit à petit afin de pouvoir le contrôler. Je vais ajouter des zones plus sombres vers le bout de certains pétales, juste pour suggérer qu'ils sont un peu pliés. J'utilise un peu de ce mélange violet permanent pour ajouter du contraste. Bien entendu, vous pouvez toujours revenir en arrière et effacer certains traits que vous n'aimez pas. C'est bon, alors maintenant c'est fait. Félicitations pour avoir terminé ce projet. Je sais que cela peut être difficile de peindre sur une grande feuille de papier, mais vous vous en êtes vraiment bien sortie. J'espère que ce projet vous a donné confiance nécessaire pour continuer à peindre sur de plus grandes feuilles de papier afin pouvoir exercer encore davantage votre créativité. Très bien, passons maintenant à la vidéo suivante pendant que je partage mes dernières réflexions. 12. Terminons: Alors que vous terminez le cours, je tiens simplement à vous remercier d'avoir regardé ce cours. Pour résumer ce que nous avons appris, nous avons appris à dessiner le contour des fleurs à partir de photos de référence, maîtriser le travail au pinceau pour les chiots islandais ajouter de la profondeur avec des ombres et En outre, vous obtenez un aperçu de la composition pour des peintures plus grandes. Pour le projet de classe, vous créerez votre propre composition florale. Utiliser des coquelicots islandais peut être une simple grappe de coquelicots. Vous pouvez également peindre un bel arrangement floral en utilisant coquelicots islandais comme fleur centrale du bouquet J'ai hâte de voir vos projets dans la section galerie de projets du cours. Il suffit de prendre une photo et de la télécharger dans l'onglet Projets et ressources. Cliquez sur Créer un projet pour partager votre travail. Je suis heureuse de vous faire part de mes commentaires et de vos encouragements. N'hésitez pas à me taguer sur Instagram en utilisant ce hashtag pour que je puisse voir votre travail. Laisser une évaluation de cours signifierait vraiment beaucoup pour moi et cela aidera également les autres à découvrir comment ce cours vous aide dans votre parcours d'aquarelle Vous pouvez consulter mes autres cours floraux sur Skillshare pour plus d'inspiration N'oubliez pas de cliquer sur le bouton Suivre pour être averti chaque fois qu' il y a une nouvelle mise à jour, un nouveau cours ou un nouveau concours. Voilà, je vous verrai dans mon prochain cours. 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