Transcription
1. Bonjour ! !: Bonjour à tous Merci d'avoir écouté. m'appelle et je suis aquarelliste
et professeur. Parfois, l'aquarelle peut être très délicate et intimidante, surtout pour un débutant, parce que je crois que l'aquarelle
a son propre esprit. Mais certains effets ne
peuvent être mis à jour qu' avec de l'aquarelle et
aucun autre support
, c'est pourquoi je les adore. J'apporte à ce cours
que tout le monde peut apprécier. Travaillez avec le
mouvement naturel le
plus élémentaire des pigments
et des métiers à tisser sur le papier. C'est le meilleur
moyen pour vous de vous sentir à l'aise et de vous familiariser
avec les aquarelles. Je parlerai
des matériaux utilisés dans le cours, couleurs
alternatives
que vous pouvez utiliser à partir de votre palette disponible si vous n'avez pas les
mêmes formes que la mienne. Et quelques astuces, astuces
et pratiques simples. Ensuite, nous passerons
aux sixièmes projets de classe
simples et beaux, qui durent environ 15 minutes chacun. Vous pouvez choisir de
peindre les projets
que vous souhaitez ou de tous les peindre, même si vous n'avez jamais touché à l'
aquarelle, n'ayez crainte. Vous n'avez pas à vous inquiéter des coups de pinceau si vous commettez
des erreurs dans ce cours. Cela peut être votre
premier pas vers une pratique créative qui consiste à créer quelque chose de simple lorsque
vous avez un blog d'art, ou simplement pour libérer votre esprit, profiter de la
magie de l'aquarelle et vous détendre.
2. Couleurs n conseils: J'ai utilisé une variété de couleurs. Maintenant, je comprends qu'il
n'est pas possible
pour tout le monde d'avoir toutes les formes exactes
lorsque vous peignez. Je vais donc simplement recommander quelques couleurs qui, selon
moi , sont généralement disponibles
dans la plupart des palettes. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez toujours utiliser
les couleurs qui se rapprochent de celles que j'ai utilisées. Ici. J'ai utilisé du bleu royal. Au lieu du bleu royal. Vous pouvez également utiliser de l'indigo, bleu de Prusse
ou tout autre type de bleu foncé. Je recommande de ne pas utiliser le bleu
clair, le bleu céruléen. Mais si c'est quelque chose
que tu aimes, tu peux y aller. Il s'accrochera parfaitement. Ici, pour la hauteur, j'
ai utilisé des rouges permanents. La couleur complémentaire au bleu
est également le jaune et l'orange. Ainsi, au lieu du rouge, vous pouvez
également utiliser du jaune ou de l'orange. Donc, même si vous utilisez ces couleurs, la maison
apparaîtra dans cette scène. Et si nous sommes beaux, j'ai utilisé ici bleu
royal et du magenta
quinacridone. Au lieu de la quinacridone magenta, vous pouvez utiliser du rose opéra
ou de la rose quinacridone. donc utiliser n'importe quel type de teinte rose Vous pouvez donc utiliser n'importe quel type de teinte rose
pour ce projet. Au contraire, si vous n'
avez pas ce rose en particulier, vous pouvez revenir
à la couleur verte. Donc, ici, j'ai utilisé du vert feuille. Donc, c'est essentiellement de la couleur
jaune mais avec un danger de vert, non ? Vous pouvez donc simplement essayer
de mélanger ces couleurs, jaune
citron et n'importe quel type
de vert clair que vous avez et voir celle vous
donnera un résultat très brillant
et accrocheur. Tu peux t'en servir. Utilisez du jaune citron et du
jaune permanent foncé pour l'orange. Et cela s'
est produit sur du magenta. Et au lieu du jaune profond
permanent, qui est une teinte orange, vous pouvez utiliser du vermillon et mélanger un peu de
jaune au vermillon. Téléphonez à
ce genre d'orange pour obtenir une orange très chaude. C'est assez simple. J'ai utilisé différentes
nuances de vert. Donc, pour assombrir le vert, vous pouvez y ajouter du bleu. Et pour éclaircir le vert, vous pouvez y ajouter du
jaune et éviter différentes nuances
de vert pour ce projet. Parlons de
la consistance de la peinture ici. Une chose que vous
devez garder à l'esprit est que lorsque la peinture
sèche sur le papier, la saturation de la
couleur diminue. Vous devez donc garder à l'esprit que la luminosité de la couleur que vous voyez lorsque le papier
est mouillé va diminuer. Donc, sur cette base, en gardant cela à l'esprit, vous devez appliquer votre peinture. Ici. Il s'agit d'un lot de
peinture déjà séché. Maintenant, je vais
prendre la même peinture, même consistance de
peinture et l'appliquer à côté afin
que nous puissions
comparer la saturation. Et vous pouvez comprendre ce que
j'essaie de dire ici. Vous verrez à quel point il fait sombre
lorsque la peinture est mouillée. Ainsi, lorsqu'elle sèche, elle devient une
saturation un peu plus légère que la version
humide. Parlons maintenant de la
consistance de la peinture. Lorsque je prends ma peinture
directement de la palette, lorsque je me déplace, vous ne pouvez pas
voir le fond blanc. Il s'agit donc d'une
consistance de peinture très épaisse. Vous verrez à quel point
il fait beau ici. Maintenant, je vais y
ajouter de l'
eau et le déplacer. Vous pouvez donc le voir, voir que c'est devenu
un peu plus aqueux. Vous pouvez voir le bas
par palette appliquer cette saturation réduite. Lorsque vous peignez avec, vous pouvez sentir que c'
est beaucoup plus fluide. Maintenant, je vais y ajouter
un peu d'eau. Maintenant, dans la palette elle-même, vous pouvez voir qu'elle
est extrêmement fluide et que la saturation a
également diminué. C'est donc notre consistance
légère. Ainsi, lorsque vous continuez à y
ajouter de l'eau,
cela deviendra de
plus en plus léger. C'est ma consistance moyenne et elle devient légère comme
lorsque vous ajoutez de l'eau. Et voici ma consistance
épaisse, qui est extrêmement foncée. Ce que je veux que vous
fassiez, c'est que vous
mélangez la peinture sur la
palette et que vous essayiez d'
obtenir une consistance différente afin que vous puissiez comprendre et avoir une meilleure mémoire musculaire
de la quantité d'eau vous devez les ajouter à
vos pigments pour obtenir ces différents
mélanges de peinture. la plupart
des projets de cette classe, nous allons travailler avec une consistance
moyenne,
car
cela contient une grande quantité de
pigment en même temps une bonne quantité
d'eau pour cela pour lui permettre de se déplacer
librement sur le papier. Je veux donc que vous soyez attentifs
à quantité d'eau à mélanger pour obtenir cette plage de
saturation moyenne dans votre peinture Essayez de choisir des couleurs
qui ne forment pas brun en
mélangeant sur du papier. Par exemple, si je dois utiliser ce rouge et que je vais utiliser un
bleu avec ce rouge. Je vais les mélanger sur du papier et m'
assurer que lorsque je les mélange, ils me donnent une bonne transition de
couleur ou bonne couleur et qu'ils ne
forment pas une forme brune. Donc, quand je mélange ce
rouge avec ce bleu, cela m'a donné un joli violet. Maintenant, pour le même bleu, je vais faire une autre expérience. Disons que je souhaite
travailler avec de l'orange. Parallèlement à ça. Je vais prendre de l'orange
et essayer de les mélanger. J'ai une couleur verte très peu
agréable. Donc, si je dois peindre un fond de
ciel ou quelque chose comme
ça, ce n'est pas une couleur
souhaitable. Je travaille donc avec ça. J'ai dit ceci, ce
processus
à suivre pour choisir
les couleurs, il
suffit de les mélanger sur une petite feuille de papier et de trouver le résultat. C'est un bon
choix de couleur pour votre peinture. Une autre chose importante que
vous devez comprendre est lorsque vous appliquez de la peinture sur une partie
humide du papier, pigments passent toujours d' une concentration élevée à une concentration
faible. C'est donc ma zone humide ici. Je prends des pigments et je vais les
déposer ici en bas. Vous pouvez voir que le
mouvement est toujours vers la concentration la plus faible.
Ici, il n'y a pas de pigment, mais ici il y a
beaucoup de pigment. Il se déplace donc vers la zone à faible pigmentation.
Dans une certaine mesure. Après cela, il aura besoin de
notre aide pour bouger. Vous devez donc déplacer votre
papier. Pour qu'il bouge. C'est très imprévisible. Peu importe combien vous essayez,
même moi, je ne peux pas reproduire le
même résultat. La deuxième fois. Lorsque vous allez répéter les éléments exploitables que j'
ai créés sont affichés
dans cette classe. Il se peut que vous n'obteniez pas exactement
les mêmes résultats. Alors ne vous découragez pas. C'est normal et
vous
allez certainement obtenir
un résultat différent, mais un résultat différent qui
est beau à sa manière. verre, le fond de la
peinture
ou le fait de s'amuser avec
cette nature fluide
de l'aquarelle sont donc ou le fait de s'amuser avec
cette nature fluide ce qui
compte le plus. Et la plupart des peintures présentées ici ont pour thème
la silhouette. Y a-t-il beaucoup de silhouettes, objets disponibles sur
Pinterest et recherchez-les sur Google. Vous pouvez également utiliser les
mêmes silhouettes moi parce que je les ai
gardées très minimales. Vous pouvez voir que je l'ai
gardé très minimal et que ce n'est qu'au
bas des tableaux. J'ai utilisé du papier 100
% coton 300 g/m². Je vous recommande la même chose
pour de meilleurs résultats. Une autre recommandation importante que
j'aimerais vous donner est
de travailler avec une feuille de papier
plus petite. Si vous utilisez une feuille de papier
plus petite, la zone sur laquelle
vous devez contrôler votre peinture et votre
aquarelle est très réduite. C'est une zone plus petite ici. Ainsi, votre stress
diminuera également, ce sera plus facile et vous pourrez ajouter plus rapidement ou réagir rapidement en cas de
problème. Il est donc plus facile de
commencer avec une
feuille de papier plus petite. Au fur et à mesure que vous gagnez en confiance,
augmentez la taille du papier.
3. juste les bases: Faisons une séance d'
entraînement rapide. Je vous recommande de suivre cette pratique afin de
mieux
comprendre votre papier . Lorsque vous peignez, vous vous inquiétez pas du séchage trop rapide de
votre papier. Et si vous savez
quelle
est la bonne quantité d'
eau dont votre papier a besoin. L'ensemble de votre processus de peinture
sera une expérience très agréable. Je travaille sur la section supérieure ici. Et comme vous pouvez le voir, j'ai complètement mouillé le papier. Vous pouvez voir que je fais des coups de pinceau
horizontaux et verticaux et assure que le
papier est bien humide. Je vais incliner le papier de manière à
ce que l'excès d'eau arrive
de ce côté et que
vous puissiez retirer le
papier ou le caillot rouge et le tenir. Toute l'eau s'
accumule au fond. Maintenant, tout en
retirant également l'eau, ne laissez pas le
mouchoir sur le papier car nous voulons que chaque
partie du papier soit mouillée. Et si vous le tamponnez sur le papier, cette zone particulière
deviendra sèche. Retirez donc délicatement l'
eau qui se trouve sur le côté du papier
au-dessus du masking tape. Pour cette démo, je n'
utiliserai que deux couleurs. J'ajouterai une couche de bleu
en haut et une couche
de bleu en bas. Et j'ajouterai du rose entre les deux. Comme indiqué dans la section sur la
cohérence des couleurs, j'utilise ici
une consistance moyenne. Maintenant. Je vais commencer à incliner
le papier verticalement, en le déplaçant de haut en bas. Je fais ces mouvements en fonction du mouvement
des pigments. Je regarde donc ici la peinture rose bouger lorsqu'
elle atteint la frontière. Je suis en train de changer de
direction. De cette façon. Les pigments interagiront les uns
avec les autres et, à un moment donné, ils vous donneront un motif très unique
et des fleurs différentes. Je suis sûr
que ton résultat sera complètement
différent du mien. Même moi, je ne peux pas
obtenir le même résultat la deuxième fois. Vous devez donc garder à l'esprit
que chacune de vos pièces
sera unique en elle-même et qu'elle ne ressemblera
peut-être pas à la mienne. Même moi, je ne peux pas créer exactement
le
même arrière-plan même si j'essaie pour
la deuxième fois. Alors laissez-vous aller à
votre instinct et appréciez
le processus de peinture. C'est donc notre approche de base. Maintenant, si vous voulez voir un peu
plus de mouvement des pigments, vous pouvez simplement
ajouter un peu plus de rose ici
et labourer le papier de
manière à ce qu'il soit rose et déplacer vers le bord du papier. Vous pouvez donc voir que j'ai
déposé des pigments là où il a augmenté sa fluidité et son
mouvement sur le papier. C'est pourquoi nous devons bien
mouiller le papier, afin qu'il reste humide plus longtemps et que nous ayons suffisamment de temps
pour jouer avec la couleur. Il suffit d'incliner le
papier ou le stylo vers le bas et de laisser les couleurs
bouger et créer des motifs. Maintenant, je vais essayer la
même chose en ajoutant du blues. Je veux que vous essayiez toutes ces séances d'entraînement
afin que vous puissiez apprendre toutes les différentes
choses que vous pouvez essayer et avoir confiance votre peinture et votre papier pour mieux
comprendre vos matériaux. . Il suffit donc de regarder de plus près façon dont je joue
avec les pigments, en les faisant
bouger de haut en bas, simplement
de haut en bas. Pratiquons maintenant dans
la deuxième section. Mais cette fois, déplaçons
le papier différemment. Encore une fois, écrivez
soigneusement le papier dans la cour et assurez-vous que
l'excès d'eau est éliminé en inclinant le papier. Fonctionne également avec le même
ensemble de peinture ici afin de
faciliter la comparaison. Et je vais faire la
même superposition que celle qui est prise en sandwich
entre le bleu. Cette fois, je ne vais pas
déplacer le papier de haut en bas, mais aussi dans un mouvement circulaire, dans un mouvement vertical et
dans un mouvement latéral. C'est donc ce que je
veux que vous
fassiez dans la deuxième partie de la section d'
entraînement, en essayant tous les
mouvements possibles pour voir par vous-même comment les pigments vont bouger, ou
comment ils vont réagir ou comment les pigments bougent à
merveille lorsque
vous les dirigez. Vous pouvez maintenant voir un mouvement
vertical. Permettez-moi de prendre une goutte de rose ici l'ajouter sur le papier, puis
de la déplacer. Je veux que cela soit supprimé pour
respecter cette ligne rose. Je vais donc l'incliner
jusqu'à ce que cela se produise. J'espère que
tu as déjà compris l'idée. Donc, vous voyez, j'avais
appliqué la peinture la même manière qu'elle apparaissait
ici. Mais ce n'est pas parce que la façon dont j'ai déplacé le
papier était différente que les résultats finaux sont
également différents. Petite feuille de papier,
épargnez juste 10 minutes et faites cet exercice pour avancer d'un bout de papier,
vous essayez simplement
dans une direction
en particulier. Et sur d'autres types de papier, vous essayez une
direction différente et vous
essayez de voir et d'observer comment les peintures se déplacent
et, plus elles sont fluides, leur fluidité. Commençons maintenant par
les projets de classe.
4. Projet 1: Eh bien, le premier projet,
commençons par le croquis. Je vais dessiner une maison
très simple, quelque chose de similaire. Notez ici que je
n'insiste pas
trop sur le croquis
et que je vais juste
dessiner quelque chose d'approximatif
parce que je
veux trop insister sur la
précision du croquis ici. Donc, ce que nous
voulons vraiment faire ici c'est simplement avoir un croquis simple, aussi simple que possible. Je m'amuse bien en
peignant à l'aquarelle. Maintenant, je vais tracer
un horizon ici, juste pour qu'il soit presque
proche du sommet du toit. Quelque chose comme ça pour que
nous puissions avoir le plus de
facilité possible en peignant cela. C'est pourquoi je dessine juste l'horizon juste
à côté du toit. Ou vous pouvez même avoir
un horizon complet où la maison est
complètement à l'intérieur, sous l'horizon à l'intérieur. Ou vous pouvez également avoir
un horizon où le toit ou la maison se trouve
complètement à l'intérieur. Vous pouvez simplement en placer
un petit bout en bas. Maintenant, commençons à peindre et attendons de prendre du
bleu royal pour le ciel. J'aime beaucoup cette couleur. Vous pouvez donc prendre n'importe quel autre
bleu qui vous plaît, qui est un peu foncé,
comme l'indigo ou le bleu cobalt , essayez d'éviter
les fleurs très claires. Je vais mouiller complètement le
papier maintenant. Je vais détruire cette zone. Je vais laisser ce blanc. Je vais juste accéder au bot Skype. Je vais donc simplement
incliner mon papier pour que excès d'eau puisse se déplacer
vers une extrémité du papier. Je peux l'enlever. Nous pouvons voir l'excès d'
eau couler ici. Je perds mon étagère pour la nettoyer. Et vous nettoyez
cet excès d'eau
, assurez-vous de ne pas le
nettoyer sur le papier. Est-ce que cela vous dérange de laisser un peu
de sécheresse sur le papier ? ma première couche, je veux qu'elle
soit très légère, afin que mon papier soit uniformément mouillé. Vous pouvez voir qu'il brille quand je le
tiens vers la lumière. C'est donc la même
chose que tu peux faire. Tenez-le vers la
lumière et voyez s'il est uniformément humide ou non. La première chose que je
vais faire est donc de travailler avec un mélange de peinture très léger. Il va être très léger. Je vais juste
ajouter une section super
légère en bas. Maintenant, je suis prêt à
prendre de jolis pigments et à commencer à
peindre par le haut. Et je vais travailler légèrement
en biais. Et voilà. Donc, ce que je veux faire
ici, c'est avoir une petite zone claire ici
et une zone sombre en haut. Je vais prendre un peu
plus de pigment et ajouter ici. À présent. Prenez mes papiers sans que mes pigments puissent se déplacer
vers le bas. Vous pouvez maintenant voir que je
le tiens horizontalement ou vers l'intérieur, vers l'
extérieur dans cette direction
afin qu'il puisse
se déplacer d'un extérieur dans cette direction
afin qu'il puisse coin
à l'autre. Vous pouvez voir de jolis
mouvements se produire ici. Je vais prendre
un autre pinceau,
un pinceau propre, le
diluer avec de l'eau. Je vais mettre de l'
eau au fond. Ainsi, lorsque je tamponne l'eau ici, elle commence à se déplacer dans le sens d'une
concentration de peinture plus élevée. Et ce qu'il fera, c'est que le
petit pigment
qu'il contient essaie de se déplacer
avec lui et en bougeant, il me donnera un
bel effet florissant et aussi de belles teintes claires. Assurez-vous de ne pas appliquer
cette peinture blanche
sur la couleur foncée. Je veux juste le mettre
ici dans la zone, ce qui est comme et je vais aussi en
mettre un peu ici parce que. La peinture est tombée de fond en
comble et cette zone est devenue sombre. Je vais donc simplement
ajouter quelques gouttes de
blanc cassé pour déplacer
le pigment de ce point vers la partie pigmentaire la
plus foncée. Je vais ajouter une autre
couche de couleur foncée qui est guérie à partir de la
deuxième couche de peinture. Je vais aussi tamponner quelque chose qui vient d'être rempli
au centre. Maintenant, essayons de le déplacer un
peu à nouveau. Vous pouvez donc voir que l'excès de douleur qui se produit ici ne veut pas avoir cet effet, alors je vais juste prendre
mon article vers la droite. Payez rapidement pendant quelques secondes, et vous allez juste enlever l'excès de peinture
et de liquide ici. Et maintenant, encore une fois, en allant dans cette direction pour
que l'eau puisse se déplacer d'ici à ici, non ? Vous pouvez voir le mouvement. Vous pouvez déjà voir qu'il s'
agit d'un très bon
mélange ici. Encore une fois, je vais le
déplacer ou le maintenir incliné. Encore une fois, quelle est la direction d'André ? Donc, de cette façon, j'obtiens une
gamme de mouvements de pigments, qui va dans cette direction. Je suis prêt à en laisser tomber un peu plus. Pigments foncés Il vient d'apparaître dans le coin. Parce que je veux que ça paraisse un
peu plus sombre, apparaisse. Au fur et à mesure qu'il se déplace vers le haut. Je vais juste
ajouter quelques pigments ici. Et encore une fois, en le laissant bouger. Je ne vais pas rester dans
cette direction trop
longtemps parce que je ne veux pas que
cela se
termine jusqu'ici. Je veux juste que ces pigments restent dans cette portion. Je le déplace
donc rapidement pour qu'il se mélange tout seul. Je pense que nous avons un beau
et beau mélange ici. Donc, pendant que ça sèche, je vais prendre un mélange de bleu extrêmement
léger ici. Vous pouvez voir que c'est
un mélange très aqueux. Je vais juste en prendre
un peu et ajouter
quelques sections bleues qui sont petites sections de
coups de pinceau bleus ici. Ce type ajoute de
l'ombre au manteau neigeux lorsque vous prenez un peu
de rose et permet
d'obtenir plus facilement un peu de violet. Il va prendre
cela au bout
du pinceau et
ajouter quelques reflets. De l'émotion, vous
pouvez simplement le faire pour ajouter de la profondeur
à votre neige ici. Mais alors c'est tout. Je
ne vais pas en faire trop. Pendant que ça sèche,
peignons la maison. Rouge, mélangé avec un
peu d'orange. Différentes
couleurs complémentaires à ce bleu. Je suggère donc que si vous
n'avez pas ce type de rouge, vous pouvez utiliser de l'orange ou
du jaune également. C'est un joli compliment
en couleur à ce bleu. Alors, lorsque vous utilisez des
couleurs complémentaires, à quoi ressemblons-nous ? Il est apparu ? Et même s'il s'agit d'une peinture
très minimaliste, elle aura toujours l'air très accrocheuse. J'utilise un peu de brun pour peindre la
partie latérale de la maison. Attendons maintenant que
cette section soit sèche ,
puis nous pourrons y ajouter
plus de détails.
5. Projet 1 détaillant: Maintenant que mon papier et ma
peinture sont complètement secs, vous pouvez voir ce joli mélange le mouvement et ces belles
fleurs. faut également
noter qu'à cause du Il faut également
noter qu'à cause du
mouvement de l'eau ou de l'excès d'eau, vous pouvez avoir des bords
plus foncés ici, comme cela chez les jardiniers, ce qui
est parfois inévitable. Mais si vous obtenez
quelque chose comme ça,
ce que nous pouvons faire, c'est peindre
des arbres dans un coin et
essayer de les couvrir. Mais je pense que je vais le
laisser tel quel. ne me dérange pas de
les avoir parce que ce
n'est pas si important dans mon cas. Je prends ici ce mélange de
gris pin et de bleu royal. Et je vais peindre le rendement de certains
arbres au loin. Je vais
prendre du noir ivoire. Ou vous pouvez également travailler à nouveau
avec la même couleur foncée. En prenant du noir, vous pouvez prendre du
gris et de l'indigo Payne. Et je vais juste peindre
cette limite pour la porte, en ajoutant
juste quelques
points forts ici. Le même mélange sombre. Je veux juste que tu peignes une
ombre pour la maison, juste près du toit. Des lignes ici, ce qui ajoute une touche
boisée à la peinture. Ensuite, je veux que tu prennes cette couleur
foncée qui s'assombrit encore un peu ici en haut avec la même peinture
que j'ai utilisée pour les ombres. Je vais juste l'étendre ici pour que
le toit soit visible. Cette ombre est
un peu plus claire, donc je vais juste
utiliser un peu plus noir pour peindre la scène. Maintenant que c'est
fait, je veux que tu reprennes du bleu, un mélange très léger de bleu. Sièges. Ce mélange léger et très
léger de bleu. Et ajoutez de l'ombre ici. Ensuite, prenez-en un peu, c'
est du blanc chinois. J'utilise l'aquarelle elle-même. Vous pouvez de préférence utiliser du
colorant pour pâtes ou de l'acrylique ou du wash, ou même un stylo Posca, stylo
Jelly Roll pour
cet exercice, en ajoutant des étoiles pour peindre
un peu en douceur. Je vais juste appliquer du
blanc sur le toit pour montrer qu'il y a de la neige
accumulée sur le toit. Je vais ajouter
quelques gouttes blanches. Sinon, si vous avez également un stylo
Jelly Roll, vous pouvez simplement choisir les endroits où vous
souhaitez ajouter les étoiles. Ensuite, ce que j'aime
faire, c'est montrer neige ici sur
les lignes que j'ai tracées afin de donner l'
impression que la neige s'est dissipée au-dessus
de ces blocs de bois. Et il suffit d'
assombrir un peu le toit avec
mon crayon lui-même. Si vous avez trop d'
espaces blancs dans cette zone, vous pouvez également simplement peindre
un arbre ici pour qu'il ne soit pas trop beau ou trop
vide dans cette zone. Assombrez les coins ici. Juste quelques traits secs, des coups de pinceau
secs. Nous avons terminé.
6. Projet 2: Pour notre prochain projet, passons à l'échelle supérieure et
vous utiliserez deux couleurs dans ce projet. Du vert olive de PWC et le même bleu royal
que j'avais utilisé plus tôt. J'écris d'abord le journal. Je vais peindre toute
la feuille de papier
pour celui-ci afin ne pas avoir trop
de restrictions lorsque
nous nous déplaçons avec la peinture
et que nous jouons avec les couleurs, afin d'être libres de toute autre inhibition
et amusez-vous bien. Je vois que mon papier est complètement mouillé et
je suis en train de
le supprimer pour que
l'excès d'eau puisse se retrouver dans un coin. Je vais juste nettoyer ça. Maintenant, il est important de le nettoyer car lorsque nous ajoutons de la peinture, nous ajoutons un peu
d'eau pour qu'elle
devienne trop
liquide sur le papier. Il vaut donc mieux simplement
éliminer cet excès d'eau. Comme lorsque la réalité virtuelle
commençait à peindre. Mon papier est bien mouillé. Je vais juste faire une belle
consistance de sève verte, désolée, cette feuille verte. Je veux une belle consistance épaisse chargée de pigment lui-même, une peinture de consistance moyenne. Cela va d'abord commencer
par le vert feuille. Et puis une petite ligne ici. Bleu royal. Prenez une bonne quantité de pigment et peignez
cette zone blanche. Mais je m'assure
de ne pas peindre sur le dessus de la feuille
verte ici. Et je vais juste y laisser
un peu d'espace pour qu' ils aient suffisamment d'espace pour
interagir les uns avec les autres. Je suis juste en train de remplir cette
AGL avec cette zone. Je vais juste ajouter de
l'eau pour les aider à les incliner verticalement afin qu'ils puissent interagir
les uns
avec les autres, cet espace blanc
qu'il me reste. Maintenant, vous pouvez voir qu'
il ne bouge pas beaucoup. Faisons en sorte qu'ils bougent. Encore un peu. C'est bleu ici. Et je vais le garder
incliné et ajouter ce bleu ici pour qu'il bouge un peu plus en bleu clair. Et puis déplacez-le vers
le bas, puis ajoutez-en un
peu qui apparaît en vert. Je suis juste en train de l'
aider à déplacer à nouveau ce mouvement de
haut en bas afin que vous réinitialisiez à nouveau le mouvement des
pigments dans cette direction. OK, maintenant,
attendons qu'il sèche.
7. Projet 2 détaillant: Mon arrière-plan est complètement sec. J'ajouterai des pins ici parce que j'
adore peindre là-bas. Mais vous pouvez également créer des montagnes des
Cascades. Au lieu de cela. J'utilise un
mélange d'indigo et gris
pin pour obtenir une couleur très foncée et
ajouter la silhouette de l'arbre. J'ajouterai un lien vers
mon tutoriel YouTube dans lequel j'
ai expliqué en détail
comment peindre des pins faciles. Vous pouvez donc y jeter un coup d'œil. Si vous avez du mal à
peindre les pins. Vous voyez, j'ajoute
un arbre bancal ici, qui est un peu incurvé. J'aime ajouter ces
petites imperfections que l'on voit dans la nature. Cela rend la scène
encore plus intéressante. En ajoutant quelques étoiles
avec un stylo Posca, vous pouvez également utiliser un stylo Jelly
Roll ou simplement éclabousser peinture
blanche avec de la gouache
blanche ou de l'acrylique blanc. Et c'est tout. Nous avons terminé.
8. Projet 3: Pour ce projet, je vais
simplement avoir un très petit horizon, très en forme. Faites équipe avec mon journal. Cette partie est donc en fait la partie la plus importante qui mouille le papier, car vous devez
vraiment bien le mouiller
pour que le papier ne sèche pas rapidement
et reste humide plus longtemps. Les papiers pour que l'
excès d'eau arrive à un point
et que je puisse le nettoyer. Maintenant que l'excès
d'eau est éliminé, commençons à peindre la rose
quinacridone
pour la teinte rose. Donc, si vous n'avez pas
exactement de rose quinacridone, vous pouvez simplement trouver une
autre rose que vous avez. Peut-être que vous pouvez utiliser Opera Pink, Ordre, Madder Lake ou tout autre
rose agréable que vous possédez. Ou vous pouvez simplement travailler avec
la couleur vert clair, qui est couramment utilisée pour la peinture aux
aurores boréales. se peut donc
que mon papier complètement mouillé, voulu commencer par du rose
parce qu'une fois que j'y ai mélangé du bleu,
il deviendra violet. Et je veux avoir violet directement dans ma
palette parce que de toute façon, il va se mélanger sur
du papier et devenir violet. Je vais donc commencer par
le haut et passer à autre chose. Ajoutez quelques traits ici. J'ajoute juste trois cartouches d'encre. Je vais reprendre ce bleu
royal pour ce tableau également. Et il suffit d'ajouter cela à la section
restante. Je garde quelques espaces blancs
ici parce que je
veux juste que ce mélange se poursuive. L'excès de peinture que
vous pouvez voir dans les coins. Je vais juste le
retirer tout de suite. Maintenant. Restons simplement le
papier pour qu'il bouge. Je vais juste les déplacer vers le haut. Il y a un excès d'eau ici. Je vais d'abord le supprimer. Prends un peu plus de rose et incline
mon papier ici comme ça. Mon journal. Et puis
en ajoutant des pigments. Encore un peu ici. Maintenant, je
vais ajouter un peu plus de
bleu royal par le haut
pour le laisser bouger. En attendant un peu ici. Maintenant, ici, je ne vais pas me limiter
à un mouvement particulier
ou à
la direction du mouvement. Et il y a beaucoup de
pigments X et d'eau. Je vais juste le
supprimer d'abord. Maintenant que je peux voir que c'est un bon mélange de couleurs, je vais juste
prendre un peu plus de bleu. Cette fois, je vais prendre une consistance épaisse car je veux qu'il y ait des zones
de bleu foncé ici. Je vais prendre un mélange
très épais et en déposer un peu. Vous pouvez donc voir à quel point c'est
sombre
par rapport à mon mélange
précédent. Comme il y a déjà beaucoup
d'eau sur le papier, je n'ajouterai pas
trop d'eau dans ce mélange bleu car lorsque
j'essaierai de les déplacer, il commencera à réagir avec la peinture déjà
présente là et il
évoluera en conséquence. Maintenant, la deuxième couche de
peinture que j'ai appliquée, je voulais juste la déplacer vers le
haut et vers le bas. Je suis donc en train de le déplacer
dans cette direction. Je ne vais pas assombrir la partie inférieure car
nous allons ajouter des arbres. Et si nous y ajoutons trop
de pigments foncés, les arbres
ne seront
peut-être pas assez brillants. J'aimerais vous le signaler. Encore une fois. Ce résultat final n'a pas besoin d' être le même que le mien en a l'air. Parce que la façon
dont vous allez
déplacer votre papier et
vos pigments sont appliqués, des pigments ou même des gouttes. Les pigments que vous appliquez
sur le papier seront en quantités
différentes et vous
aurez des mouvements
dans des directions différentes. Le résultat final ne sera donc
certainement pas le même. Mais n'oubliez pas non plus que le but principal de ce
cours est de s'amuser. Amusez-vous simplement avec le
mouvement des pigments. Et maintenant je peux voir que la
peinture ne bouge pas vraiment. Mon mouvement du papier, donc les pigments se sont stabilisés et tout le mouvement qui doit se
produire s'est déjà produit. Je vais donc juste
laisser ça régler et B, que cela puisse donner un très léger mélange de violet et ajouter
quelques restaurants. Attendons maintenant que ça sèche.
9. Projet 3 détaillant: Ma peinture est
complètement sèche ici. Vous pouvez donc voir que j'ai de belles couleurs de danse ici. Donc je l'aime bien tel qu'il est. Et je vais juste commencer ou commencer par ajouter quelques étoiles. Je vais donc
prendre de la peinture blanche. Prochaine. J'ajouterai quelques pins, ce qui est un G logique
et probablement le plus courant que l'on peut
voir autour de la zone enneigée. Un peu de flux de brosse dans la
direction V mais vers l'extérieur. Et au fur et à mesure que vous descendez, l'arbre commencera à
fleurir sous une forme conique. Voici donc la
structure extérieure de l'arbre. Faites généralement le plein à l'intérieur. Ajoutez simplement un arbre supplémentaire ici. J'ai également un
tutoriel YouTube sur la peinture différents types de
pins en une étape simple. Je vais donc y ajouter le lien. Vous pouvez également le visiter. Merci
10. Projet 4: Pour le soleil, je dessine un
cercle sur un masking tape je vais le découper
et le coller sur le papier. Vous pouvez
également utiliser un liquide de masquage, en collant d'abord le DPO ou en
mouillant le papier. Et puis j'ai pris mon
jaune, mon jaune citron. Et j'ajoute la première couche de
jaune citron ici au centre. Maintenant, je vais
prendre un peu d'orange et appliquer à la couche suivante. J'ai pris une belle peinture de
consistance moyenne. Ensuite, je vais prendre mon magenta
et l'appliquer sur le dessus. Et ici, en bas. Maintenant, je vais essayer d'obtenir une belle amplitude de
mouvements de la peinture. Donc, au début, vous pouvez voir
qu'ils diminuent. Maintenant, j'ai remarqué que mon jaune ne bouge pas. Il ne
se déplace pas vraiment vers le haut ou vers le bas. Je vais donc prendre
un peu plus de jaune et appliquer ici juste pour le faire bouger. Je vois donc qu'il existe un joli mélange d'orange
et de quinacridone ici. C'est pourquoi j'ai
dit que vous devriez vous assurer que les mélanges de
couleurs ne vous
donneront pas de brun
car ces peintures se mélangeront sur le papier. J'ai aussi ces dépôts de quelques peintures ici dans le coin. Je vais également l'incliner dans le sens
vertical. Je vais donc éliminer cet excès d'eau
à ce stade. Il suffit de retirer l'excès de
pigments sur le dessus les côtés. Je pense que je vais simplement laisser cela se et je ne vais pas y
toucher davantage. Je tiens à
ce que
vous sachiez très clairement qu'une fois que les papiers commencent à sécher ou à certaines zones, ils ont déjà commencé
à sécher. Par exemple, vous pouvez voir ici qu'
il devient de plus en plus léger, que signifie qu'il est en train de sécher. Donc, à ce stade,
lorsque le papier a déjà commencé à sécher, n'ajoutez pas plus
d'eau car
cela vous donnerait des fleurs
inutiles. Et je pense qu'
en laissant bouger un peu,
nous avons une belle gamme de
mélanges d'orange et de rose. Et vous pouvez voir le genre de tendances
inattendues
que j'ai ici. Il en va de même pour votre
peinture. Ne vous
attardez pas trop sur, vous savez, comment le déplacer ou simplement
sur le fait de le déplacer pour obtenir un
motif particulier sur votre peinture. Tant que nous obtenons de beaux
mélanges et de beaux mouvements, cela
finira certainement par être très joli. Attendons juste que ça sèche. Maintenant. J'ai essayé de créer
un effet similaire, mais ici, j'ai utilisé pour des
couleurs qui utilisent également
du violet ici en bas et en haut,
et d'une manière ou d'une autre, quelques
points entre les deux. Maintenant, vous pouvez également ajouter un
peu de piment et ajouter plus de couleurs, mais plus vous ajoutez de couleurs, plus vous devez être
conscient
du mouvement de la peinture. Ce que j'essaie de vous montrer, c'est que peu importe à
quel point vous essayez le
contrôler de la même manière ou d'
obtenir un style particulier. Cela va simplement devenir
imprévisible et avoir du mouvement et du mouvement
à sa manière. Alors détendez-vous et
profitez du processus.
11. Projet 4 détaillant: La peinture est complètement sèche maintenant. Maintenant, ce que je peux voir ici,
c'est que cette partie
est sortie dans le noir et cette partie est
sortie un peu claire. J'aimerais donc inverser cela
et garder cette partie plus foncée en haut afin que cela fasse
office de beau ciel. Et il y a aussi ces
belles fleurs par ici. Retirez délicatement le ruban adhésif. Prends un pinceau propre. Et je vais juste mélanger
juste cette zone en bordure. Parce que je veux juste une bordure
lisse pour le soleil. Je vais juste essayer de régler un peu
les choses ici. Dessinons donc un bateau électrique. Je ne fais pas de croquis
à l'avance car le résultat est vraiment
imprévisible. Et je ne veux pas simplement m'inquiéter de la
tournure que cela va donner. Je vais prendre noir et le mélanger avec un
peu de brun pour obtenir une couleur marron foncé. Et je vais juste remplir la peinture en
commençant par le bas. Cela va être
très simple. Rien de compliqué ici. Je vais juste
prendre une orange. Et juste pour terminer la partie, je vais peindre avec cette couleur claire pour représenter le reflet de la
lumière du soleil. Avec un pinceau Rigger, je vais
peindre les fils électriques. Si vous n'êtes pas sûr de pouvoir peindre ces
fils fins avec le pinceau, vous pouvez toujours utiliser un stylo noir ou un stylo micron pour
dessiner les fils. En noir, je vais
peindre la silhouette d' une maison et le feuillage d'un arbre. Mais dans le ciel avec de l'orange, je vais peindre un petit bourgeon. En m'approchant du soleil, je vais peindre avec un orange
extrêmement clair. Vous pouvez simplement
consulter mon cours précédent pour mieux comprendre ces concepts de changement de couleur lorsque vous faites face au lever
ou au coucher du soleil. Et je pense que nous en avons
fini avec ça. Voici un autre exemple d'idée de silhouette
différente. Une silhouette d'arbres et une sorte de structure montagnarde. Et j'ai ajouté quelques livres. Et ces couleurs, quelques couleurs marron
clair
ici près du soleil. Si vous voulez savoir
comment payer efficacement soleil, vous pouvez représenter un coucher de soleil
ou un effet de soleil. Vous pouvez consulter mon
précédent cours Skillshare. J'y ai expliqué
en détail. C'est donc une façon d'
ajouter une silhouette.
12. Projet 5: Commençons par mouiller
le papier. Laisse-moi supprimer cet
excédent de quoi ? Lorsque vous lisez le papier, il est très important d'
éliminer cet excès d'eau car lorsque vous ajoutez plus de pigments et plus de
peinture sur le papier, il y aura
plus d'eau dessus. L'eau aura tendance
à se déplacer sur le côté et à sortir de cette fine ligne C'est
pourquoi il est
important de retirer l'excès d'eau. Et vous continuez à l'enlever, exemple lorsque la
teneur en eau du papier devient plus importante que vous ne pouvez la
déterminer en le regardant. En utilisant notre palette
classique Philosophy, je prends d'abord la couleur
violette. J'applique sur le dessus une
bonne quantité de pigment violet. Du violet d'abord, nettoyant mon pinceau et je
vais prendre du rose opéra. Et quand prendre une couleur bleu
foncé. Je voulais appliquer une teinte un
peu plus foncée sur le dessus afin qu'
il y ait une sorte de
transition de couleurs. Et je vais
appliquer un peu de violet
juste en bas. Et un peu d'eau entre les deux, juste une très fine couche. Encore du rose. J'ai donc
tout mon pigment sur le papier. Je laisse cet espace
blanc ici. Et maintenant,
déplaçons simplement nos pigments. Je quitte cette offre
parce que je veux
avoir un bel effet de floraison ici. Voyons donc comment cela fonctionne. Je vais ajouter quelques pigments bleus
supplémentaires. Chien. Mais avant cela, je vais voir, je vais retirer cet
excès d'eau ici. J'ai ce joli effet
florissant ici. Je prends juste un peu
plus de bleu foncé. Je vais incliner
mon papier, puis l'additionner ici pour l'aider à bouger. Ensuite, j'
enlèverai encore du ruban adhésif violet sur
mon papier pour qu'il puisse bouger et se joindre à
cette teinte foncée. Je vais juste
incliner et ajouter cela. J'applique une deuxième
couche parce que j'ai impression que mon premier
code est trop léger. Encore une fois, je prends
d'autres pigments d'encre. J'adore l'ajouter près de
la partie blanche, mais je vais l'ajouter juste
en haut pour
qu'il y ait suffisamment de place
pour que les pigments puissent bouger. Vous pouvez voir que j'
ai cette ligne droite, un petit bout de cellules pigmentaires. Je vais juste le tamponner. À peu près à ce stade. Il est vraiment blanc et il
n'y a aucune correspondance de pigment. Je peux le retirer du papier
lui-même parce que de toute façon, il fait blanc ici S'il
y a plus de pigments et plus de couleurs, ne le tamponnez pas directement sur le papier parce qu'il va
laisse des taches blanches. Donc je ne veux tout simplement pas que
tu fasses ça. Je pense que c'est ça et
attendons qu'il sèche. Mon papier est sec et je
peux constater qu'il y a des
taches blanches inattendues après avoir réappliqué la
douleur pour la deuxième fois. Je ne suis pas particulièrement
satisfait de ce résultat. Je vais donc profiter de cette
occasion pour vous expliquer
comment vous pouvez laisser le papier
et gérer l'ensemble du processus, éliminer ce
genre d'anomalies
inattendues. J'ai un pot d'eau propre. Pour cela, je vous
recommande
d'utiliser un pinceau plat car il aura une plus grande portée et il sera
plus facile de mouiller le papier. Je ne veux pas que vous appuyiez et
lisiez le journal et je ne
veux pas que vous passiez en revue notre segment
en particulier encore et encore, c'est
pourquoi je recommande Flag. Donc, si vous avez un pinceau plat
plus épais, c'est encore mieux
car cela
éliminera la quantité de
coups de pinceau que
nous ferons sur le papier. Trempez votre pinceau, prenez de l'eau. Je penche le papier juste
pour pouvoir vous le montrer. Vous n'avez pas besoin de l'incliner. Je vais donc
prendre de l'eau et lire très légèrement le journal. Je ne vais pas trop presser, mais je vais juste mouiller
légèrement le papier. très consciente que
mon pinceau ne
capte pas les pigments du papier
déjà chargé. Et je ne vais pas
le faire encore et encore. Je vais juste
appliquer une seule couche. Et rapidement, avant que cela ne sèche, je vais simplement répéter
le même processus d'
application des couleurs que
j'avais appliquées auparavant. Voici donc mon objectif. Mon nouveau Carlo, Mike, Opera Pink. Je vais juste prendre de l'eau
claire et l'
appliquer ici, en bas, pour l'aider
à aller plus loin. Encore une fois, essayons de le mélanger. Je prends du rose et je l'applique
juste
entre les deux
pour obtenir un motif différent afin que cela ne soit
pas un peu monotone. Vous pouvez donc voir que je
déménage ici et aussi les patchs que j'
avais plus tôt en dessous. Ils ont été couverts. Il y a un peu d'
eau au fond. Je suis juste en train de le nettoyer. J'ai un beau résultat ici. Les patchs sont couverts. J'ai de belles fleurs ici. De belles fleurs également en bas. Y coulerait un mélange de
couleurs d'urine. Je vais donc
laisser ça sécher maintenant. Rendez-vous dans la section suivante où nous allons peindre
le premier plan.
13. Projet 5 détaillant: Et en regardant le résultat, j'ai juste l'impression que cela
ressemble à une scène après le
coucher du soleil où il
y a un ciel sombre au-dessus. En même temps, il
y a des rougeurs et cette couleur violette qui est toujours présente dans le ciel
depuis le coucher du soleil. J'ai donc cette photo
que j'ai prise depuis mon balcon il y a quelques mois. Donc, même si ce
n'est pas la même couleur, j'aimerais tirer parti de
cette scène où il y a un bâtiment et une petite tour en arrière-plan avec quelques lumières. Donc, ce que je vais
faire, c'est peindre cette
partie inférieure avec
le bâtiment et probablement
quelques bâtiments au premier plan à
l'arrière, et ajouter
une lune ou des étoiles. Alors faisons-le. Utiliser du noir pour le premier plan. vois un peu de
violet sur ce noir, ce sera ma
première couche de fond. Je veux conserver cette
petite transition entre rose et le blanc
que nous avons ici. Je vais donc juste peindre
une section d'arrière-plan. On dirait une montagne. En fait. Cela peut faire
référence à une image. Ce n'est pas vraiment le cas. J'habite à
côté de la plage. C'est proche de la plage. Le premier plan lumineux
que je vois sur ma
photo de référence est donc en fait l'océan. Mais c'est un peu
difficile à prévoir ici. Donc, au lieu de cela,
je vais d'abord faire ce genre d'échec. Attendons que ça sèche. Attendons maintenant que
cette couche sèche. Pendant ce temps, cela sèche pour
ajouter une ou deux étoiles. que j'ai remarqué,
c'est que ce type de technique fonctionne prêt à peindre un gentil garçon ou peindre des motifs vraiment
intéressants. Maintenant, attendons que
cette partie noire sèche, puis nous pourrons
ajouter des lumières. J'utiliserai de la gouache
jaune pour
apporter de la lumière à la scène. Si vous n'avez pas de gouache, vous pouvez faire de l'aquarelle
jaune à blanche et en faire une pâte
très épaisse. Ou vous pouvez également utiliser une affiche ou un mélange
acrylique blanc et jaune ou simplement poster directement ou directement en couleur ou
en jaune acrylique. Je vais donc créer
ces petits points de lumière en bas. Cela pourrait probablement
représenter quelque chose comme lampadaires ou peut-être une petite maison ici
et en dessous. Ces lumières sont essentiellement celles
de ces maisons. Oui. C'est pour
les bâtiments. Non, il n'est pas possible
que dans un bâtiment, toutes les maisons et toutes les
fenêtres soient éclairées. Ils vont donc s'évanouir. Peu de lumières. C'est terminé. Ajoutez des points blancs pour la lumière, mais c'est tout. Donc, au ciel, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques
étoiles supplémentaires, ou si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une lune, demi-lune ou un croissant de lune. C'est donc à vous de décider, à votre imagination
et à la manière dont vous
voulez le remplir. C'est tout ça. Je viens de me souvenir de la scène de mon
balcon à cause de laquelle j'ai peint ces bâtiments
et certains au premier plan. Vous
pouvez également peindre une montagne en cascade puis
quelques lumières au fond. Ou vous pouvez à nouveau peindre d'
autres pins. Une fois que vous avez un arrière-plan très agréable
et ludique, peu importe ce
qui vous inspire, vous pouvez toujours le peindre par-dessus.
14. Projet 6: Mouillez bien le papier, comme nous l'avons fait dans les projets
précédents. Permettez-moi simplement d'éliminer cet
excès d'eau, commençant par une
teinte de vert foncé, en utilisant le vert prussien
de ma palette ici. Je prends une consistance moyenne et j'ajoute d'abord les teintes
foncées. Vous pouvez faire une pause à ce moment et me
regarder d'abord peindre l'
arrière-plan afin d'avoir une idée de
la couleur à placer et de la suivre facilement
. Ensuite, je vais prendre une feuille verte. Il s'agit d'une lumière très claire
et brillante, verte, presque proche du jaune. Je laisse quelques poches d'
espaces blancs en arrière-plan. Ensuite, je vais mélanger les verts que j'ai déjà utilisés pour obtenir un vert moyen
qui est un vert clair et un vert foncé que
j'ai déjà utilisé. Et mélangez les deux pour
obtenir un
vert moyen afin que la
transition de couleur soit naturelle. Ajouter de l'eau à
ce mélange et une véritable
consistance légère de peinture. Maintenant, je vais l'ajouter le papier pour que
je puisse commencer à déplacer le pigment sur les gens et que cela aide les pigments
à se déplacer. Sachez que je garde ces poches d'espaces blancs
en arrière-plan. Commençons par déplacer
le pigment sur le papier. Je peux voir que la partie verte foncée
initiale a déjà commencé à sécher, c'est
pourquoi les pigments ne
bougent pas ici. Mais le reste de mon
journal est encore mouillé. Je vais donc simplement ajouter un peu plus
de consistance verte foncée ici pour que la zone soit humide et que les pigments puissent bouger. Laisser tomber un peu plus de vert
clair sur le papier pour aider les
pigments à se déplacer à nouveau. Maintenant, je vais déplacer lentement le papier dans un mouvement circulaire. Maintenant, je vais juste aider les pigments à se déplacer, quelle que soit
la
direction dans laquelle ils s'écoulent. n'y a pas de bien ou de mal ici. Faites donc confiance à votre instinct et quelle que soit la façon dont vous pensez que les
pigments doivent se déplacer, retournez
simplement votre papier. Aucune pression du tout. Suivez le courant. Vous avez déjà fait tomber
les pigments initiaux. Maintenant, jouez simplement avec eux. Maintenant, avant que le papier ne
sèche complètement, ajoutons une tige de fond. Je prends un brun foncé ici. Je vous recommande d'
utiliser un pinceau fin pour créer ces branches,
car comme le papier est humide, si vous utilisez un pinceau plus gros, il risque de laisser tomber
beaucoup de pigment sur le papier et de finir par les
branches très épais. Nous voulons des branches fines
comme celles-ci. En ajoutant de légers
traits aux branches, une apparaît, probablement une autre. Je vais dessiner en bas. Tu vois, je tiens le
pinceau au bout. C'est pour que je puisse avoir un mouvement
très libre et fluide et les coups de pinceau ne
soient pas trop rigides. Maintenant, je laisse le papier sécher. Ajoutons quelques détails, la couche d'arrière-plan sèche.
15. P6 2 redimensionné: Ajoutons maintenant un bouquet
rapide. Une façon de le faire est de prendre une brosse propre et,
évidemment, du mortier. Passez au pinceau de
manière circulaire et retirez la peinture
du papier. Le mouvement circulaire avec le pinceau humide active
le pigment sur le papier. Avec une serviette sèche, je retirerai
le pigment du papier. Cela peut être facilement réalisé
grâce aux pigments sont du canard C'est
pourquoi j'
utilise cette technique, qu'il
s'agisse d'une bonne
concentration de pigments à
activer et à lifter. Assurez-vous également utiliser un lot
d'eau propre fraîche afin qu'elle ne contienne
aucun pigment
ou qu' une nouvelle couleur ne soit
introduite lors de cette activité. Maintenant, je vais prendre une légère
consistance de
vert clair ou plutôt un mélange très
aqueux de vert clair. Et ajoutez quelques bouquets en arrière-plan partout où
il y a du vert clair dessus. J'ajouterai qu'un livre
vert clair est celui d'une fille qui coïncide avec les livres blancs
précédents. Maintenant, j'ajoute un
peu de ce vert foncé qui
assombrit légèrement cette saturation. Et j'ajouterai d'autres circuits. Veille à ce que la taille des circuits
varie légèrement. Peignez également certains cercles séparément et un bouquet
superposé. Laissez simplement votre téléphone portable se
libérer et amusez-vous avec. Vous n'êtes pas
obligée de suivre mes mouvements, mais peignez comme bon vous semble. Une autre façon de
créer ce bouquet, au lieu de retirer
la peinture du papier, est d'utiliser
de la peinture blanche, faire une légère
concentration de blanc car je veux un effet
semi-opaque. Donc, si je dois utiliser une peinture blanc cassé
très épaisse, elle sera simplement opaque et aura un
aspect très blanc et irrégulier. J'y mélange un peu
d'eau pour
obtenir un effet un peu opaque. Maintenant, cette approche
est un peu plus facile et plus rapide que de retirer
la peinture. Vous pouvez également utiliser Bosch si cela vous convient. J'accélère un
peu la vidéo ici parce que je ne fais
qu'
ajouter les cercles
de bouquet et m'
assurer que vous les ajoutez
de différentes tailles. Vous pouvez faire varier la saturation de la douleur du blanc au vert
clair et au vert foncé. Alors amusez-vous bien avec ça. Attendons maintenant que
ces cercles soient secs, puis passons
au premier plan. Maintenant, lorsque vous allez
peindre le premier plan, essayez d'éviter la
zone où vous avez déjà ajouté un joli bouquet. Peut-être pourrez-vous également en
ajouter plus tard. J'aime bien le bouquet ici
et les autres fêtes, il y a déjà une partie
foncée ici, alors essaie juste d'éviter ça. Je vais donc juste
peindre une tige, quelque chose dans cette direction et presque proche du centre. Donc pour cela, je vais prendre le même mélange vert foncé
que j'avais pris plus tôt. Mais pour cela, je vais
ajouter quelques intégrales que cela devienne un mélange
vraiment vert foncé. Plus sombre que l'initiateur qui est
déjà présent sur le papier. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement avoir un léger croquis si cela vous aide. Donc je vais juste dessiner une
tige, quelque chose comme ça. Une tige et quelques branches. Très bien, donc avec le brun, je vais peindre la
tige. Le brun foncé. Il est important de peindre la tige et l'objet de premier plan
avec des couleurs sombres afin que le fond
soit clair en même temps. Votre premier plan est
également rendu attrayant. J'utilise la brosse de tennis
que j'ai ici pour cet exercice car ce
serait la meilleure approche. Ensuite, avec la couleur
vert foncé que j'ai, je vais juste faire de longs coups de pinceau
semblables à des aiguilles, quelque chose comme ça. Je vais ajouter ce
genre de feuilles. Donc, en commençant par le conseil, je vais retourner pour plus de facilité. J'ajoute une feuille de pin. Le fait d'être pareil diffère
, ce qui vous donne une belle clarté sur la
direction à suivre. À genoux. J'ajoute simplement
des feuilles
au hasard à l'extrémité de ces branches. Vous verrez donc ceux
qui sont réellement là. Toute autre sorte de
zone claire apparaît
plutôt que celles qui se
trouvent près de la section sombre. Essayez donc d'ajouter plus de feuilles là où le fond
est très clair. Maintenant, ajoutez du blanc et ajoutez
un peu plus de volume dans cette zone. En bas, ici. Donc, en gros, que
je sois au premier plan n'est pas quelque chose d'important ici. L'important est de jouer
avec l'aquarelle et comprendre, juste
pour faire un
exercice relaxant avec la peinture. C'est là notre objectif principal. J'ajoute juste une feuille ici. OK, quelqu'un m'a empêché
de peindre d'autres feuilles parce que j'aime bien
ajouter ces feuilles ici. Ils sont très amusants. Alors ça y est. Si vous le souhaitez, vous pouvez
ajouter d'autres branches, exemple une branche supplémentaire en
haut ou quelque chose comme ça. Vous pouvez donc simplement l'expérimenter et jouer avec lui
comme il vous convient. Vous n'êtes pas obligée de faire exactement la même
chose parce que pour l'
instant , je ne fais que laisser tomber vos
idées sur la façon de les peindre. Mais surtout,
comment lâcher prise et
se détendre avec les couleurs. Ajoutez quelques points forts dès
maintenant avec un stylo Posca blanc. Vous pouvez également essayer couleur vert
clair
ou un crayon de couleur blanche. Cela devrait également fonctionner correctement. Avec ça. Nous en avons terminé
avec ce projet.
16. À bientôt: J'espère que vous avez apprécié
le cours et que vous avez pu jouer sans stress avec cette
nature fluide de l'aquarelle. Et je suis très enthousiaste
et j'ai hâte de voir tous vos projets et toutes les peintures amusantes que vous avez réalisées à l'aquarelle. Et je pense vraiment que c'est la meilleure pratique pour mieux
connaître vos couleurs, sans cellules à
lettres, et travailler avec la nature fluide de l'aquarelle pour mieux la
comprendre. N'hésitez pas à laisser un
commentaire. J'aimerais avoir de vos nouvelles pour savoir si vous avez apprécié ce cours ou
quels types d'améliorations et sujets vous aimeriez que je traite lors des prochains cours de
Skillshare. Merci pour tout votre
amour et votre soutien. À bientôt pour le
prochain cours. Au revoir.
Panchami Shetty, Watercolor Artist and Instructor
