Aquarelle en bois

1. Délouche au sommet dans le cours: Salut, tout le monde. Ceci est filé pour moi ici je suis un artiste aquarelle qui aime jouer avec les couleurs. La plupart de mes peintures sont profondément inspirées par la nature. Voici un sujet dit que j'aime absolument peindre The Woodlands. Cette classe a deux projets Nous avons appris à peindre deux belles scènes boisées étaient différentes compositions sur les combinaisons de couleurs. Dans ce cours, je vais vous emmener à travers mon processus étape par étape pour peindre chacun des projets, commençant par comprendre les douleurs et les mélanges de couleurs. Étapes faciles à esquisser sur discuter concept de base hors perspective. Créer de beaux arrière-plans avec transition organique hors des couleurs, peindre des arbres et ajouter du caractère orteil les peintures. Nous allons également partager la vidéo beaucoup de conseils et astuces sur la façon de faire des corrections sur les approches alternatives pour la peinture, J'ai discuté en détail sur les couleurs alternatives que vous pouvez travailler avec si vous n' avez pas toutes les nuances hors de la douleur que j'ai utilisé. Donc, je dirais que cette classe convient même pour les débutants et les intermédiaires. Un autre point plus. Vous n'avez pas à prendre toutes les leçons à la fois. Comme il y a deux projets, vous pouvez les prendre séparément. Je vous recommande d'abord de prendre la lampe dans le projet boisé, avec une compréhension de base et des compétences que vous apprendrez de Lamp in Woodland Project. Vous pouvez faire un pas vers le haut facilement. Peignez le cerf dans Woodland Project et à votre époque, je suis sûr que d'ici la fin de la classe, vous serez assez confiant pour composer votre propre scène et confiance pour créer votre propre peinture forestière. Pour ceux qui sont nouveaux ici, vous pouvez vérifier mon travail sur Instagram aussi. Je vais par le nom brosse douleur que tout. Sans plus tarder, commençons avec la classe, ouais. 2. Matériaux nécessaires et mélange de couleurs: Parlons des matériaux qui auront besoin pour la classe de notre Prescott froid 300 GSM . Sur le papier, je préférerais du papier 100% coton. Un autre matériau important qui aura besoin pour nos cours hors cours sont un vert aquarelle . J' utiliserai des peintures à l'aquarelle sur des tubes à fléchettes. Si vous avez des plans, vous pouvez travailler avec des pantalons aussi, et je vais utiliser des douleurs qui sont facilement disponibles dans un ensemble sur. Si vous n'avez aucun hors du navire que j'utilise en particulier dans cette classe, je vais également suggérer des alternatives à venir orteil la brosse. Assurez-vous que vous avez un T au moins deux brosses, taille huit et une taille pour brosse taille huit. Brosse pour rangée, grands lavages et taille quatre pour faire 10 détails. Si vous avez une taille à brosser, c'est bien et bon, donc j'utilise juste ces trois pinceaux dans toute la classe. Ensuite, bien sûr, j'ai ma palette de mixage. J' utilise un pilote en céramique ici aujourd'hui, mais si vous avez du plastique public ou toute autre plaque en céramique, vous pouvez l'utiliser sur, bien sûr, entrouverte de l'eau propre. Donc, ce serait tout. Les matériaux optionnels dont vous avez besoin pour la classe seraient un stylo à rouleau de gelée. Le petit stylo est essentiellement imperméable à l'eau de merlan. Si vous avez d'autres combats imperméables alternatifs, alors vous pouvez l'utiliser. Si vous n'en avez pas, alors vous pouvez simplement utiliser une consistance épaisse de l'aquarelle ou peut-être laver cause du ruban de masquage pour coller votre ruban sur les bords de votre papier sur la question à acheter. Nettoyez votre brosse pour que ce soit tout. Parlons donc des couleurs qui seront spécifiquement utilisées pour cette classe. Pour ce tableau, j'utilise ces quatre couleurs qui est, ou étayer citron, jaune, indigo et bleu cobalt. Donc, si vous n'avez pas tous les accessoires, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre chemise légère. Pensez que vous avez, comme Clemson ou meurtre Rose Madder. Et si vous n'avez pas ah jaune citron, vous pouvez utiliser n'importe quel autre jaune alternatif que vous avez. Si vous n'avez pas de bleu cobalt, alors vous pouvez toujours le remplacer par le bleu prussien ou tout autre bleu foncé que vous avez ce bleu via l'utilisation pour l'intermédiaire que l'extérieur en couleur bleue que vous pouvez voir ici sur une autre douleur importante pour cette peinture est indigo. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez toujours le remplacer par de la douleur. Effrayant fondamentalement, nous utilisons dans Goto peintre ombre plus foncée. Nous mélangeons l'indigo avec les couleurs restantes pour obtenir une couleur vraiment sombre, éclatante ou foncée. Donc, au lieu de l'indigo, vous pouvez créer de l'Espagne pour obtenir de l'ombre sombre pour la peinture dont vous avez besoin pour passer à la peinture suivante. prochain est les pois verts. Pour ce tableau, j'ai utilisé du bleu civil pour le ciel. Avoir vos nuances de ragoût de vert pour cette peinture jaune verdâtre et vert prostitué. Si vous ne disposez pas de l'Espagne pour pouvoir utiliser probablement saccharine au lieu de jaune verdâtre ou toute autre part de vert clair que vous avez. Si vous n'avez pas un médecin vert clair comme la décision, alors vous pouvez simplement le mélanger avec du jaune pour obtenir une pièce très lumineuse. Si vous n'avez pas parce que vert, alors vous pouvez simplement utiliser vert rayonnant et ensuite, mon autre ingrédient préféré est l'indigo. Si vous n'avez pas indigo, alors vous pouvez utiliser des douleurs créer, tout comme je l'ai expliqué pour la peinture précédente. Donc ce sont les couleurs que j'utilise aujourd'hui dans cette classe, alors allons-y. Andare faire un peu de mélange de couleurs et une séance d'entraînement. Mélangons nos premières couleurs et voyons si elles se complètent. Je crois que le mélange de couleurs est un exercice très important, alors ne sautez pas cela. Mélanger vos couleurs et les tester avant de peindre sur votre projet final vous donnera confiance et clarté sur vos choix de couleurs. Je vais d'abord faire du jaune citron ou du bleu cobalt et de l'indigo, ce qui est mes premières couleurs, que j'utiliserai pour le premier projet. Je fais cet exercice avant toutes mes peintures. Aussi pour les débutants, c'est une bonne pratique pour s'habituer au mélange sur papier. Lorsque vous faites ces mélanges, vous découvrirez les nuances qui ne se complètent pas. Autrement dit, quand vous les mélangez, ils vous donneront une couleur brune boueuse, donc un large en utilisant de tels combos. Mais mes premières couleurs se mélangent très bien, et elles sont belles ensemble. Maintenant, faisons le même exercice avec des couleurs alternatives. Insérez jaune citron, amusant Oka jaune et amusant cramoisi. Au lieu de cela, Off se préparent. Les mélanges ne me donnent pas de couleur boueuse ou brune, donc c'est un bon à y aller. J' aime cette combinaison aussi bien avec les couleurs alternatives. Alors, voyez vous les gars, si vous n'avez pas les couleurs à eux exactement en utilisant dans cette peinture, vous pouvez toujours essayer cette couleur, mélangeant avec les formes de couleur disponibles que vous avez et de comprendre ce que vous voulez utiliser pour la classe. J' ai mon jaune verdâtre ici sur le vert de la prostituée ici, alors répétons le même exercice pour tous mes verts en accélérant la vidéo ici. E. J'aime juste la transition sculler hors de l'indigo vert luxuriant est comme une nuance de douleur constante que j'ai souvent utilisé pour mélanger et créer Doctor là, Doc Greene. Nous obtenons en mélangeant l'indigo et la cupidité est juste mon préféré absolu. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez. Alternativement, vous le fluage de l'Espagne. Essayons d'obtenir un peu d'ombre sombre avec histoire de douleur, donc il aurait eu un beau vert foncé aussi bien. Xing Green et Cobalt Blue me donnent aussi un très gentil médecin. Vous pouvez également utiliser directement ces couleurs sombres sur la peinture. C' est bon, mais en les mélangeant avec la couleur des sous-tons lui donne un mélange organique dans la peinture, toute la peinture aura l'air très bien équilibrée. Donc voici mon chien vert qui ont obtenu en mélangeant le vert avec le gris de Payne sur le vert avec bleu cobalt. Voici toutes mes combinaisons auxquelles je peux me référer et décider des couleurs. C' est le meilleur exercice pour comprendre vos couleurs sur leur comportement. 3. Vous pourrez pratiquer quelques croquis d'arbres: Parlons des arbres Nous avons tous dessiné ou peint des arbres à un moment donné. Ils sont assez simples. Vous pouvez juste jeter un coup pour le tronc d'arbre et y ajouter des branches. Vous n'avez pas besoin de dessiner beaucoup de branches. Juste un ou aucun est aussi assez bon. Voici un autre arbre avec un ivrogne droit. Ne fais pas d'échelle pour ça. Avez-vous juste besoin de le dessiner à main levée. Cela aura l'air plus naturel. Vous pouvez rendre vos arbres plus intéressants en ajoutant de nombreuses courbes, sont les rendre à Covie. Dessinez d'abord la forme de base de l'arbre, puis ajoutez-y des branches. Voici une règle simple de Tom pour dessiner les arbres. Le fond de l'arbre est toujours plus épais, et au fur et à mesure que nous avançons vers le haut, il devient Tina venant aux branches. La structure de base que vous pouvez suivre est qu'ils aiment les troncs d'arbre. Ils sont plus minces à la pointe et à la billetterie. Où l'articulation de la branche principale. Vous pouvez ajouter autant de branches folkloriques que vous. S' il vous plaît suivez cette structure de base. Vous pouvez les faire cov sur le téléspectateurs aussi. C' est bon, parce que dans la nature, arbres viennent dans toutes les formes et les courbes. En outre, vous pouvez ajouter des branches d'arbre qui se chevauchent. Ils auront l'air plus naturels. Donc, vous voyez, j'ai ajouté ou minuscules branches ici et là, qui se chevauchent et fourchent. Et aussi le tronc d'arbre au fond est pris en charge. Au fur et à mesure qu'il se déplace vers le haut, il devient plus mince. Il s'écrit comme on se déplace vers le haut. Même dans notre deuxième projet, j'ai suivi la même chose. Je n'ai pas ajouté trop de branches car j'aime garder cela simple. Pratiquons quelques coups de pinceau. Essayez de pratiquer des lignes, lui a demandé que possible. Cela peut être utilisé pour les branches et l'herbe pour peindre très 10 lignes. Peignez la lumière uniquement avec la pointe du pinceau. N' enfoncez pas trop le Brésil sur le papier. Payé quelques lignes et courbes aléatoires. Jolies. Les moches n'ont pas d'importance. Essayez-les tous et pratiquez-vous afin que vous vous sentiez confiant. Pratique à peindre les gens de la branche. Cela vous aidera pour la prochaine pratique de coup de pinceau. Tenez votre pinceau loin de la pointe, pas près du Brésil, mais fait de la poignée du pinceau sur la peinture. La ligne que ce type aime vous donne une ligne agréable et fluide. Cela vous donnera beaucoup plus de contrôle sur votre accident vasculaire cérébral. Donc, chaque fois que vous voulez un papier et que vous pouvez le soulever plus haut de la même manière, laissez-moi vous montrer une branche de cov. Donc, je paie toujours la structure de base d'abord et puis sont juste une épaisseur en conséquence, sorte que le fond doit être ticker sur partie supérieure gardien étain ajouter des branches veulent avoir la forme de base en place. Ce ne sont que mes approches. Vous pouvez toujours les peindre comme vous vous sentez à l'aise. Un conseil sur les branches. Essayez de lisser dans les articulations des branches avec celles de Gove. Cela le rendra plus doux avec tout ce que nous avons pratiqué jusqu'à présent. Peindre d'abord la forme de base de bigotry sur le traitement, puis ajuster l'épaisseur sur ajouter des branches. Si vous pratiquez ceci ou si vous pratiquez un ou deux arbres, je suis sûr que vous serez assez confiant pour faire mal aux arbres sans esquisser et peindre avec la grippe, ajoutant cette courbe à l'articulation de la branche. Vous pouvez également ajouter ces petites branches comme des brindilles si vous sentez vos arbres trop simples par hasard. Si vous êtes encore assez confiant pour peindre les branches sur l'arbre. Ensuite, vous pouvez peindre un arbre simple comme celui-ci avec juste lestreet comme des branches et rien trop compliqué. Rendez-vous dans la section suivante. Commençons par ce premier projet. 4. Lampe dans les forêts de bois - Plan d'exécution: avant de commencer, permettez -moi de décomposer le plan d'exécution de notre premier projet. L' idée principale que vous devez être clair est le concept de base hors perspective. Le point clé est le père. Les objets sont plus petits sur dollar en couleur, mais à mesure que vous approchez, il devient plus lumineux sur Darko. Imaginez maintenant que vous êtes debout à côté du lampadaire ou près du lampadaire et que vous regardez la forêt. Donc maintenant vous pouvez voir que l'arbre le plus éloigné n'est pas rose, et quand vous approchez, il devient un peu plus sombre. Orteil bleu sur l'arbre le plus proche sont les plus sombres qui est le plus proche de la lampe de divers. signature et l'affichage sont en indigo, et c'est le plus proche, et vous pouvez voir que la taille diffère également. C' est un tout petit , quand vous vous approchez, il devient un particulier. Et c'est la peinture soviétique la plus épaisse. Ces trois couches hors perspective ici. même logique de couleur va au feuillage et au sol de sorte que vous pouvez voir qu'il est rose de plus en plus sombre et le plus sombre pour ce projet. Je ne dessine pas l'arbre pour vous montrer comment je compose comme et quand nous allons avec le flux, mais vous devez attraper les arbres avant Salut. J' utilise ceci comme référence, et j'ai téléchargé dans la section des ressources tout simplement forcer sur Sketch it out. Un autre élément important pour ces peintures basées sur la perspective est que vous devez avoir, un élément dans une peinture qui attire votre attention qui attire l'attention du public. Dans ce tableau, le poteau d'agneau est cet élément. Le bus qui construit juste une ambiance, mais vous devez avoir quelque chose sur lequel les yeux des spectateurs s'accrochent. Donc, une fois que vous comprenez comment peindre cette ambiance hors bois, vous pouvez toujours remplacer l'élément central par tout ce que vous voulez. 5. Lampe dans les forêts - Esquisser et arrière-plan: Commençons notre premier projet. Je vais laisser tomber la lampe à l'avance elle-même. Je vais placer ma lampe un peu à la droite du centre, dessinant d'abord la ligne centrale de sorte que l'alignement et la hauteur de la lampe soient clairs. Je vais construire mon croquis sur la lampe autour de cette ligne. La capture d'écran des croquis applaudi dans la section des ressources. Vous pouvez le télécharger pour référence, ou disposer du croquis final et copier le croquis. J' ai dessiné un détail d'agneau pia. Vous pouvez également aller avec quelque chose de plus simple si vous le souhaitez. Puisque la lampe va être un salut, vous pouvez choisir n'importe quelle forme et design que vous voulez pour la lampe. Il le change à votre propre toucher à la peinture. Comme vous pouvez le voir, la ligne centrale m'aide à dessiner le bon alignement de la même manière. Le poste devient plus mince que nous avons déménagé vers le haut. Vous pouvez également les dessiner mal. C' est votre choix. J' aime ajouter ces dessins girly. Vous pouvez faire preuve de créativité ici et ajouter votre propre design, dessinant trois couches à la légère juste pour votre référence, qui commence à peindre. Je vais d'abord lire le papier uniformément avec des coups de pinceau verticaux et horizontaux. Nous allons peindre la première couche avec la technique humide sur humide. Pour ceux qui peignent le long, je vous suggère de remorquer Regarder moi douleur d'abord la couche, puis répéter. Je vais peindre cette couche un peu rapidement, donc j'ai besoin de peindre et de mélanger les couleurs avant que le papier ne sèche. En commençant par le jaune citron va construire le mélange. Je commence au grand sommet à droite du centre, au dessus de la lampe à l'avis. Une consistance de la douleur à chaque fois un mélange de couleurs. C' est très important. Prendre le mélange aqueux ici comme le jaune citron est une couleur vive et même été dilué. Il va sécher Toby Bright ensuite avec une consistance fluide. Un support va peindre autour du jaune et mélanger un peu de jaune avec du rose sur du papier. Remarquez comment la lumière de cette douleur tous. Nous devons maintenir la légère propre autour de la lampe Il si la consistance de votre douleur n'est pas fluide ou aqueux. Les couleurs ne se mélangeront pas bien. Maintenant, je prends juste de l'eau propre en mélangeant la frontière entre le jaune et le rose. Maintenant, je vais prendre du jaune et construire l'avion de Santo. Donc tu vois, j'ai un mélange organique. C' est pourquoi la séance d'entraînement est importante pour que vous obtenez un mélange confortable de couleurs sur le papier. Comment le rose s'est presque mélangé en une orange pâle. Donc avec une brosse propre, je vais prendre quelque chose et peint sur les orteils. Avoir cette couleur. N' hésitez pas à peindre sur le ruban adhésif. Mon papier est encore humide à ce stade, mais commence à sécher dans le fond. Alors, à l'avenir, je vais faire un mélange aqueux pour que je puisse facilement mélanger les couleurs sur du papier. Tu vois comment diluer ma peinture. ISS. Nous allons réfléchir et mélanger entre la bordure rose et bleue afin que je reçois un beau mélange suivra cette approche. Le Leggett, un beau mélange organique et transition hors couleurs remarquent également que je déplace ma brosse dans un mouvement circulaire pour obtenir la belle transition, ajoutant quelques bleus ici. Maintenant, je vais utiliser un peu indie goto partie arrière de la douleur dans le fond de la peinture, et cela ajoutera de la profondeur comme expliqué dans la section matériel. Vous pouvez toujours utiliser des couleurs alternatives si vous n'avez pas de forme particulière. Dans ce cas, vous pouvez faire un peu de noir avec un orteil bleu obtenir une nuance plus foncée bleu cassé pour remplacer l'indigo. Nous allons ajouter du Coburn Fluto, mon indigo, pour tonifier un peu leur obscurité et que des gouttelettes pour obtenir des fleurs et des fleurs aléatoires sur le dessus. Ce sera notre feuillage d'arbres. Assurez-vous que vous ne couvrez pas tous nos jaunes, donc je juste une petite partie sur le dessus. Au fur et à mesure que nous descendons, j'ajoute des dabs aléatoires et laisse également de l'espace pour que le calque d'arrière-plan ne soit pas complètement couvert. Maintenant, je vais passer à une brosse plus petite pour obtenir des fleurs plus petites afin qu'il y ait une variation forme et qu'il ne semble pas trop uniforme. Principalement à la pointe. Le tout est que nous avons déjà peint un prototype ici. Les pinceaux plus grands vous donneront de plus grandes fleurs, et les pinceaux plus petits vous donneront des fleurs plus petites, alors utilisez vos pinceaux en conséquence. Ensuite, je vais ajouter un peu d'orteil bleu le rose pour obtenir un violet rosé et répéter pour peindre le feuillage . Ceci est d'ajouter une couche et une perspective à notre feuillage sur le dessus, Donc fondamentalement, le feuillage rose est celui de l'arbre qui est plus proche de notre source de lumière. La boule jaune et cela ne doit pas être à prendre ou à droite propagation. Il suffit de peindre ici et là. L' intention principale est de simplement ajouter des couches et ne remarquez pas comment je laisse ces espaces de sorte que le jaune en arrière-plan soit le calque plus léger. Le Bagram est encore vu, alors essayez de ne pas en faire trop sur le contrôle de la pratique. Maintenant, prenez le mélange des tickets de l'indigo, et c' , euh, Dr Sports ici et là encore, c'est le jeu des orteils qu'à la fin, nous avons trois couches de violet rose indigo clair sous l'indigo foncé à cette sombre , principalement dans les coins du papier, et essayez de la restreindre au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le centre du papier depuis le début . Construire cette partie, nous avons besoin de peindre en un. Allez-y un peu vite avant que le papier sèche. Si votre papier a déjà essayé après avoir peint l'arrière-plan, attendez que votre bout en papier soit complètement sec. Lisez la zone supérieure avec de l'eau propre et peignez à nouveau le feuillage. Il en va de même pour la partie inférieure après la nuit plus tôt. Seulement si votre papier est mouillé, il n'est jamais bordé. Ce n'est pas une étape nécessaire. Vous verrez plus tard. Cette partie est de toute façon couverte. Maintenant, laissez le papier sécher complètement. 6. Lampe dans les forêts - Peindre des arbres: Maintenant que nous avons fini avec la première couche, la partie difficile est faite. Vous les gars. Maintenant, nous ajoutons simplement la couche des arbres. Je mélange mon rose et mon jaune dans la race off. Do est de remorquer un pour obtenir une aide pour commencer à peindre ma première couche sur les arbres. Cette section que vous pouvez peindre avec moi façon avoir des arbres de douleur des orteils, gardant la perspective à l'esprit. Considérons la lampe comme référence pour définir notre perspective ici. Les arbres loin de la distance intérieure de la lampe seront plus minces et plus légers, vous savez, parce qu'il est loin et plus tard parce qu'il est proche de la source de lumière. Rappelez-vous la boule jaune comme les arbres de la douleur plus près de la lampe. Il devient de plus en plus épais et sombre, peignant ma première couche. Maintenant, notez que les peintres aqueux et je ne veux pas peindre ma première couche avec un mélange tic tac. Remarquez également. Je ne peins pas les arbres. Toujours le fond du papier. Rappelez-vous que la bordure au sol soit esquissée plus tôt. Il suffit de garder cela à l'esprit et de peindre seulement dire la première couche du sol que nous atteignons fond de l'arbre. J' ai fait des coups autour de l'arbre juste pour que la fin n'ait pas l'air abrupte. Quelques branches sur le dessus comme les arbres pratiqués sont plus minces sur le dessus et relativement plus chatoyantes dans le fond. Vous n'avez pas besoin d'ajouter des arbres de rue. Toujours. Vous pouvez aussi faire un peu de courbes. C' est bon. orteils se chevauchent branches d'arbres et aussi les arbres ne doivent pas être égaux éloignés, accélérant un peu pour les deux arbres suivants, tout comme le feuillage, suivra trois couches hors Les arbres ne peignent pas plus de quatre arbres dans chaque couche car il aura l'air un peu trop bondé et les belles veillées de fond peintes seront également perdues. Augmentez ou réduisez le nombre d'arbres dans chaque couche, en fonction de la taille de votre papier. Pour ma taille actuelle hors papier, je dis que quatre seraient le meilleur ajustement. Maintenant que ma première couche d'arbres est terminée, je vais sentir la première couche hors sol avec le même mélange rose clair, passant à la couche suivante hors des arbres. Ces arbres sont plus proches de la lampe que les arbres roses. Par conséquent, ils seront plus épais que les arbres roses mélangeant bleu cobalt avec un minuscule changement off sont étoffants orteils. Prends mon prochain Leo. Je ne veux pas qu'il ait l'air pourpre. D' où un mariage un peu plus bleu de sorte qu'il semble beaucoup plus bleu que violet et ressemble à la deuxième couche de feuillage que nous avons peint. Assurez-vous que le précédent étant clair est complètement sec, puis répétez la même étape peinture des arbres. Ces arbres finiront plus bas que les arbres roses. N' oubliez pas de lisser la surface où commencent les branches . - Pas d'accélérer un peu la vidéo pour les deux arbres suivants. Vous n'avez pas besoin de trop insister sur la peinture de ces arbres et branches. Il suffit de garder la perspective à l'esprit et de profiter du processus. En outre, vous n'avez pas besoin d'ajouter trop de branches ou quelque chose comme ça. Juste droit. Les troncs d'arbre feront également l'affaire. Restez simple. Facilitez les choses et le résultat final sortira toujours parfait. J' ajoute des branches seulement sur la moitié supérieure du papier. Horton I Want It regarder bondé sur le beau Bagram que nous avons peint ne devrait pas être complètement couvert, zoomant pour que vous puissiez voir de près. Le deuxième lot que j'ai mélangé est devenu un peu bleuâtre, mais c'est OK. Une petite variation est encore acceptable. Fondamentalement, je vais d'abord peindre la forme de l'arbre de haut en bas, puis construire l' épaisseur au niveau des branches et lisser les joints. J' ajouterai également quatre arbres dans cette couche. Maintenant, je vais connecter les trois fonds horizontalement pour définir la deuxième couche hors. L' atout ajusté en conséquence pour compléter le ping clair. Assurez-vous qu'il ne fait pas une seule ligne droite, et il doit être bébé. Rappelez-vous que le sol n'est pas plat partout dans la nature. C' est inégal. Maintenant, il est temps de faire des corrections. Le plus d'arbre gauche semble un peu léger, donc je vais l'assombrir en peignant dessus à nouveau. En outre, si vous avez fait certains sont à la recherche d'erreurs au-delà du contrôle des dommages, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. suffit d'ajouter quelques petites branches ici et là dessus, comme ce que je fais en ce moment, Tiny et juste pour couvrir celle d'Ordell. Laisse-le comme il est. que Une foisquevous aurez fini le tableau, toutes les minuscules erreurs et ces formes bizarres passeront inaperçues, et ça se fondra dans toute la scène. La grande image. Maintenant, nous passons à la troisième couche des arbres,celle la plus proche de la lampe, donc ce seront des victoires et aussi la plus sombre que je ne prendrai celle la plus proche de la lampe, que l'indigo ici. Les médecins ombragent dans ma palette de couleurs pour la peinture et peignent les derniers arbres. Ma précédente couche hors arbre est complètement sèche. Maintenant. Pour la dernière couche, je ne peindrai que trois arbres, à partir de l'extrême gauche en termes. Hors perspective. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons de la lampe, le nombre d'arbres diminuera également. Donc, fondamentalement, je vais peindre des arbres entiers et 13 qui regarde du côté gauche du cadre. Donc c'est un peu comme 2,5 arbres, en fait dans la troisième couche. aussi Imaginezaussique si nous peignons quatre arbres à tiques, il couvrira tout le papier et les arbres en arrière-plan seront couverts. Maintenant que j'ai ma forme de base hors arbre, je vais ajuster sa maladie. Notez également que la couleur est assez sombre par rapport au Leo précédent, au cas où votre couche précédente découvre plus sombre que prévu. Ensuite, il y a un hack. Vous ajoutez un peu de noir votre indigo pour le faire paraître encore plus de canard ou tout simplement peindre avec un grattoir à peinture ou peut-être juste noir mélangé pour la dernière couche n'a pas besoin d'être aqueux car nous voulons qu'il très sombre. Aussi, s'il s'avère aqueux, le jamais d'esprit. suffit de peindre une deuxième couche sur le dessus pour l'assombrir, vous devez prendre un ici pour peindre la dernière couche des arbres autour de la lampe sur le concept de boule de vol jaune . Voici quand nous ajoutons un élément sombre autour de la lumière sur les couleurs off, il fait ressortir l'effet lumineux. Donc, même si nos couches précédentes sur les arbres étaient claires et qu'elles n'étaient pas si sombres dès que nous ajoutons la dernière couche super sombre sur les arbres, la peinture entière se transforme simplement. L' effet de croissance commence à sortir, c'est pourquoi je ne peins pas le corps de l'arbre sur la section jaune. Je ne peindrai que les branches de Chris en plus. Cela dit, c' est correct si vous peignez au-dessus de la section jaune, essayant de restreindre, si possible, l' assombrissement des sections de l'arbre qui regarde un peu plus tard, en ajoutant mon dernier arbre encore une fois. Je vais d'abord peindre la forme et ensuite je fermerai un tour. Pris en conséquence, remarquez comment cov et peut-être que j'ai fait ce dernier arbre. Vous pouvez également essayer vos propres formes et filles et vous amuser avec elle. Toutes ces instructions sur la génération sont juste mon processus de peinture de cette pièce en tant qu' étudiants. Il ne s'attend pas à ce que vous le suiviez 200% de précision. Je veux surtout que vous compreniez mon processus en regardant et en peignant. Vous êtes autorisé à dévier, faire des erreurs et à essayer de les couvrir. Hump avec tous les hacks et les voyages que je suggère donc c'est fondamentalement pas de stress et seulement une partie amusante . Maintenant, nous allons peindre la troisième couche du sol. Depuis la forme et la position off, mes arbres sont définis. Je vais juste remplir la gauche d'une partie en dessous de la couche précédente avec un mélange aqueux d'indigo . Plus tard. Une fois qu'il sèche, je vais encore assombrir le fond des arbres. Parlons de perspective pour le feuillage. Les choses du père sont généralement hors de l'accent sur le sang, c'est pourquoi nous avons peint des arbres plus légers et aussi repeint des fleurs pour le feuillage. Rappelez-vous, mais au fur et à mesure que se rapprochera, le feuillage deviendra plus clair et concentré. Donc, ce que je vais faire est à quelques coups de pinceau aléatoires avec indigo pour représenter les feuilles sur la dernière couche de feuillage juste le long de la ligne supérieure. C' est ça. Ensuite, ils ont mené quelques petites branches. Ceci est facultatif, ont passé à plus petite taille pour brosser ici pour de petits déjeuners croustillants. Maintenant que la troisième couche d'indigo hors sol a séché, je vais accoster dans le fond des indigo et lisse. Je vais prendre un mélange de billetterie ici comme celui que nous avons utilisé pour les arbres, et par conséquent nous aurons une couche de plus sur le sol. Donc, il ajoute magnifiquement à notre perspective, comme mentionné précédemment, sera d'assombrir le fond des arbres à nouveau, partout où cela est nécessaire. Que nous en avons fini avec les arbres à côté, peindre la lampe. 7. Lampe dans les bois de bois-de et des détails: la peinture de la lampe est facile peasy. Tout ce que nous avons à faire est peint avec de l'indigo et ajouter quelques détails à la fin. Laissez la partie en verre de la lampe et sentez-vous habillé de la lampe avec indigo. Utilisez sombre fait off indigo ici lentement et soigneusement remplir le croquis avec la couleur. Ouais, rappelle-le encore. Ne peignez pas la partie en verre de la tête de la lampe avec leur indigo foncé. Battez la vidéo ici pendant un certain temps parce que tout ce que nous faisons est juste de remplir les couleurs, qui ralentit la vidéo en temps réel. Allons à quelques détails sur la source de la lampe hors de la lumière. La boule jaune doit fonctionner hors de la lampe. Donc l'écrivain hors de la lampe il sera léger car il est exposé à la lumière et à gauche sera canard. Nous pouvons y parvenir en assombrissant le côté gauche. Simple, n'est-ce pas ? Reposez-vous de la lampe gardera les chevilles. Maintenant, je vais prendre extrêmement léger, indigo aqueux et peindre la partie en verre SAS pour être vraiment, vraiment léger. Ceci est juste pour représenter la classe transparente, donc une couche mince vraiment aqueuse hors en effet, en ajoutant le reste de leurs champs sombres. Assurez-vous que la section de verre est complètement séchée avant de peindre leurs parties sombres autour d'elle. Je vais remplir le haut, complètement allumé avec de l'indigo pour que je puisse vous montrer une autre approche pour représenter la lumière en haut à droite. Je vais montrer cela plus tard, tout en ajoutant des détails avec un stylo ajoutant à nouveau quelques rayures, c'est facultatif. Attendez que notre lampe sèche. Faisons un peu de contrôle des dégâts. Donc je vois que l'un de mon arbre rose a été couvert par d'autres arbres, donc je vais en ajouter un de plus. Je le ramènerai jusqu'à la couche bleue du sol. Cela aura l'air plus propre sur les arbres roses seulement pour compenser l'arbre qui a été couvert, ou seulement si vous trouvez un écart d'art. Je pense que des petites branches sur les grands arbres. Ceci est facultatif. Ensuite, ajoutons de l'herbe avec la même couleur que celle sur le sol. Utilisez la plus petite taille de pinceau disponible pour l'herbe. Taille amusante pour entendre. Assurez-vous également que le moment de l'herbe est aléatoirement dans toutes les directions et pas seulement face à une direction et sont juste quelques herbe de paille. N' en faisons pas trop. A. En ajoutant principalement du verre autour des racines, principalement minuscules et petites, taille parce que, oui, perspective ne pas ajouter de Russ rose, la couche rose est trop loin pour que l'herbe soit visible de la lampe. Au fur et à mesure que nous passons à la couche la plus proche, j'ajoute à nouveau un rappel de paille d'herbe plus gros. N' exagérez pas l'herbe. Ajoutez seulement peu d'entre eux. - Maintenant, nous sommes dans la dernière partie de ce tableau, en ajoutant des détails avec du blanc. Si vous n'avez pas de stylo à rouleau de gelée, vous collez l'aquarelle. Argh, Wash. Je corrige ma ligne et je la redresse avec du blanc. En outre, si votre verre s'est avéré un peu sombre, vous pouvez éclairer et aérer en utilisant une couche d'étain blanc cassé. Rappelez-vous plus tôt, j'avais dit que je vais vous montrer une autre méthode de défaut de brillance sur la lampe. Donc ici, j'ajoute cette brillance avec du blanc. Simple, n'est-ce pas, puisque ma source de lumière est sur le côté supérieur droit pour tous les éléments verticaux se sont appuyés uniquement sur la droite. Comme expliqué précédemment, côté gauche aura de l'ombre ces lignes blanches hors lumières sont essentiellement des métaux brillants sur . Mon lampadaire est évidemment en métal, où l'éclat pour tous les éléments horizontaux. J' ajouterai du blanc uniformément de gauche à droite. Comme je l'ai dit, même pour le poste, j'ajouterai le point culminant seulement sur le côté droit, puisque nous avons rempli la lampe avec juste une nuance en arrière. Bonjour. Ces faits saillants feront ressortir les caractéristiques du lampadaire. Je vais également ajouter quelques faits saillants sur quelques graminées aléatoires aussi. Avec cela, nous avons fini avec le premier projet. Oui, c'est bon, les gars. Voici quelques conseils pour enlever le ruban de masquage. Je sais que beaucoup de bureaux ont fait face au problème. Nous sommes des déchirures de papier tout en enlevant la cassette. Voici donc ce que vous devez garder à l'esprit. Décollez la bande du côté, en maintenant un angle éteint. Dis degré fortifié. Ne déchirez pas la bande verticalement. En outre, le papier doit être complètement sec tout en enlevant le ruban de masquage. Si vous êtes impatient, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour vous assurer que votre papier est complètement sec. Vous êtes prêts pour le deuxième projet ? Rendez-vous les gars dans la section suivante et commençons à peindre sont luxuriants forêt verte 8. Cerfs dans les forêts de forêts - Plan d'exécution et plan: nous avons un peu différent ici pour un deuxième projet. Ce bois n'est pas Bence. On peut voir qu'il y a une petite clairière ici. C' est parce qu'il y a, Ah, ciel jonc qui est exposé sur la forêt n'est pas dense. Donc, à partir de cette section, il y a de la lumière qui vient dans la forêt. Et c'est pourquoi cette section que vous pouvez voir ici est la lumière et la couleur. C' est comme vert parce que c'est de la lumière qui tombe dessus. Reposez-vous au large de la zone sera canard. Alors maintenant, discutons de ce plan d'exécution pour ce projet. Rappelez-vous le concept de perspective dont j'ai parlé dans le projet précédent Appliquez le même ici aussi. J' ai trois couches de perspective ici. L' Dockery vert clair sous les sorcières les plus foncées. Soit Blackard se mélangent dans le go et vert. dehors de cela, nous apprenons également à peindre Foley distinctif, un enseignant dans ce projet. Comme un pas vers le haut de mon projet précédent, j'ai également ajouté deux offres ici comme un sujet principal sont des éléments centrés que vous pouvez peindre troublés. Ou peut-être que vous pouvez peindre un lampadaire à nouveau. C' est tout à fait à vous. Nous avons de nouveau suivi le même concept. Les arbres paternels ici sont, Ah, le dîner, et à mesure que vous approchez, il devient de plus en plus grand. Sophia maintient deux lignes de perspective. L' un est là. La section sur une autre est tous les arbres qui s'enracinent de cette zone. Ici, nous définissons une perspective qui est un léger trois et dr ici encore dans cette section . En outre, nous appliquons à nouveau la perspective avec des arbres extrêmement légers, et vous pouvez voir que ça va, c'est très léger. Ensuite, ils deviennent d'autres docker, et il y a aussi un mauvais arbre de médecin ici en comparaison avec cela, qui est presque la même couleur que celui-ci. Ensuite, laissez-moi vous montrer à quel point nous pouvons facilement esquisser cette chère. Je vais dessiner un plus gros croquis ici, semblable à cette année, et je vous montre comment je compose le corps du cerf. Et comme il s'agit d'une silhouette, vous n'avez pas à vous soucier de trop de détails, mais simplement de retirer la structure de base principale du corps du cerf. Donc je viens d'écrire Govern ici. Vous pouvez ajuster la taille de votre pièce finale ou vous sur votre croquis de recherche en conséquence. Donc d'abord, je vais commencer avec le corps sur le cerf, donc il sera de forme ovale. Je ne peux pas vous dire comment on l'a fait plus longtemps. Ça devrait l'être. Assurez-vous juste qu'il ne fait pas allongé comme ça. C' est faux. Assurez-vous juste qu'il est proche d'un cercle. Mais pourtant, ils ont plus longtemps aimé Howard années. Le corps devrait l'être. C' est juste pour la structure initiale. Donc tu en as un ici. quelque sorte a un cou plus long. Ce n'est pas trop petit. C' est un peu long, donc je vais juste représenter le cou avec une vie. Dessinez un triangle pour la tête. C' est ma structure principale maintenant. Je vais lisser les bords en conséquence. Donc c'est ma tête. Je fais juste, tu sais, un appel pour la tête et je me joins à elle. Il suffit de lisser les bords sur le dessus. Maintenant à partir de ce triangle, je vais juste connecter le faire le haut du corps, vie similaire l'autre et je vais connecté au bas du corps. Le corps du cerf n'est pas juste comme une bosse ici. C' est une sorte de transitions de, euh, quelque part comme une petite bosse dans le fond et puis ça remonte. Donc vous voyez cette dépression du désert ici et ensuite continuelle. Donc fondamentalement, mon ensemble est devenu un peu trop grand, mais je l'ajuste en conséquence. Vous savez, je suis juste en train d'ajuster la taille de mes offres. No de corps Vient ensuite la jambe pour la jambe. Ce que je veux que vous fassiez, c'est juste imaginer comment il est debout pour qu'une jambe remonte, une autre jambe aille devant. Donc cette même année, une jambe remonte. Une autre jambe est pour le ainsi. Ce que je vais faire, c'est que je vais me connecter. Les jambes vont généralement quelque chose comme ça. Tu sais, ça te chatouille et tes papiers en bas. De même, j'ai vécu avec la jambe avant. Maintenant, vous n'avez pas à vous inquiéter trop pour la nourriture. Assurez-vous juste qu'il est assez long et ensuite, Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez toujours peindre un peu d'herbe autour juste pour attribuer tous leurs détails sont Ceci est généralement saluer et vous pouvez voir que les jambes sont presque dans le fond ou ne pas trop d'importance. Maintenant que vous avez ceci, prochaine est un B. Ensuite va dessiner les années sans parents. Donc quoi que vous ayez ces lignes supplémentaires, celles qui sortent de nos moyens, vous pouvez les élever. Donc, ce qui se passe, c'est que tu sais que tu n'as pas vraiment à faire trop de détails. Donc, quand vous vous sentez coloré à l'intérieur de ce croquis basique du vôtre, ça nous a gentils. Vous obtenez la silhouette facile, n'est-ce pas ? Donc, vous êtes là. Vous avez votre accord. Alors maintenant, lorsque vous faites le croquis, vous pouvez décider de la taille du cou ou de la taille, jambes, tout ce que vous pouvez accumuler autour de ces surformes. Donc c'est un vato facile, mon frère. Vous le faites ? Maintenant, je vais aussi vous montrer comment dessiner ça une autre fois. Ici. C' est juste pour votre référence. Donc, il regarde vers le bas. Donc j'ai son corps. Alors j'ai le cou cette tête. Donc je fais la même chose. Je vais connecter cela à leur orteil dans ce vers le bas sous la dépression, puis le Mais étant les jambes, puisque son animal est dans la distance ou n'a pas trop d'importance précision aussi n'est pas prévu. Surtout quand vous dessinez petit et que vous lissez simplement le bord du visage. Vous en avez l'usage. Oui. Tu y es allé ? Ils l'ont fait. Vous le faites. C' est un moyen simple comment vous pouvez composer corps hors de l'affaire, alors laissez-moi résumer à nouveau. C' est une taille de vaisseau ovale sur le cou et ensuite, Oh, triangle. C' est donc une structure de base. Vous avez les jambes et ensuite vous facturez votre corps autour de ça. 9. Cerf dans les forêts d'arbres - arrière-plan: Commençons par un croquis léger. Je dessine la limite du feuillage des arbres ici. La partie supérieure sera de couleur foncée à la fermeture. En termes de perspective, la plus basse sera la plus légère. Ce sera notre frontière pour le sol sur sou, Marquant également la section qui sera vert clair se souvient. Nous avons discuté plus tôt dans le plan que la compensation, qui aura la lumière du soleil a gagné la section qui sera la lumière. Je vais dessiner les arbres. Maintenant, je ne dessinerai que les arbres les plus proches. Les arbres du père sont petits, donc pas besoin de le dessiner comme un tel zen. Quand nous allons continuer à peindre, je vais juste payer les arbres de père avec les planchers dans le vraiment minuscule sur, aussi accélérer un peu ici ont applaudi le croquis dans la section de référence pour vous les gars de référence croquis. Vous pouvez voir que je dessine toujours la forme principale de l'arbre d'abord, puis ajoute les branches. Je trouve cette approche plus facile. Je vous ai déjà montré comment esquisser le cerf en détail dans la section précédente, donc je vais accélérer le processus ici. L' avantage d'esquisser un cerf relativement petit est que vous n'avez pas à vous soucier des détails, car c'est une petite esquisse qui spécifie simplement la forme de base. Will juste look parfait marquera le contour de leurs affaires avec de l'encre noire imperméable ou sur ma crampe dans, parce , comme il est, nous allons peindre un mot stupide. Onda. Une fois qu'on commence à peindre sur le dessus du croquis, il s'estompe un peu. De cette façon, il est plus facile de remplir les couleurs plus tard. Si vous n'avez pas d'encre noire imperméable à l'eau, il suffit d'esquisser le cerf un gros plus sombre afin que lorsque vous peignez dessus, il soit toujours visible. En fin de compte, commençons par un peu de douleur. Je vous suggérerais d'abord vers cette section restante, puis rejouez à nouveau et peignez le long parce que vous avez besoin de peindre les orteils rapidement avant que le papier sèche. Donc, c'est mieux si vous avez déjà une idée de la façon de le peindre avec du bleu céruléen. Je peindrai le ciel en premier, pas sur la consistance de ma douleur. Je ne veux pas peindre notre couche foncée parce que la transition de couleur doit être de la lumière au centre, en au centre, allant sombre vers les bords du papier. C' est ainsi que va construire la couche un bleu clair dans le centre autour d'elle, vert clair puis vert docker orteil les bords du papier. Maintenant, je vais parier mon papier même laisser avec des coups de pinceau verticaux et horizontaux adapter l'eau propre et veiller à ce que le papier entier est même laisser une peinture le ciel bleu dans le centre du papier. Ensuite, je vais prendre un peu de vert clair et peindre autour du ciel bleu. Si vous êtes vert n'est pas assez léger que le vert que j'ai pris. Ce que vous pouvez faire est juste ajouter un peu de jaune et le faire plus tard, ni que la consistance de mon mélange est fluide et léger. Je commence avec mon vert juste sur la frontière, où j'ai arrêté de peindre en bleu. Certains verts se fondent automatiquement avec le bleu, alors assurez-vous de ne pas trop peindre à l'intérieur du bleu, et vous conservez cette section bleue entre les deux. Remplissez la section restante ci-dessous avec le même vert. Je vais répéter encore. Sachez que cette couche est aqueuse et la consistance est très fluide. Maintenant, revenons au bleu et ajoutons un peu plus sur les bords de la section ciel pour corriger le mélange. Si vous avez déjà une clairière bleue satisfaisante sur la section du ciel, alors vous n'avez pas à le faire. Arrêtez le mélange du tout. Je montre cette étape juste au cas où vous auriez besoin de faire quelques corrections. Aussi, c'est pourquoi nous prenons un mélange aqueux, surtout lorsque nous peignons la première couche afin que le papier reste mouillé plus longtemps . Nous avons assez de temps pour faire tous les mélanges. Commençons par. La deuxième couche ajoutera du vert foncé à mon orteil vert clair précédent. Avoir une transition organique hors couleur. Maintenant, peignez la deuxième couche du feuillage, en ajoutant quelques fleurs. Deuxièmement, un vert pour représenter le feuillage du père, qui devient de plus en plus petit que le père du véhicule dans la perspective, assurez-vous que vous ne peignez rien sur cette clairière bleue. Évidemment, il n'y aura pas de feuillage sur cette partie, car c'est une clairière et le ciel est clairement visible. En atteignant le pied plus près de l'esquisse du sol ou de la limite du sol, je commence à faire de minuscules fleurs vertes peignent le sol avec la deuxième couche verte. Je n'ai pas non plus laissé une ligne mince au large de jaune Si vous ne pouvez pas maintenir ou si vous ne pouvez pas conserver cette ligne mince, il est toujours correct maintenant juste mélanger ce vert avec le précédent légèrement er sur le vert. Pourquoi je continue à faire cette couche hors mélanges est parce que je veux une transition organique hors couleurs, et donc je veux garder ma paperasse. Ensuite, je vais mélanger certains offert le vert foncé avec indigo dans le rapport off à est à un et peindre le troisième feuillage le plus proche. Il suffit de suivre le croquis Onda Filter feuillage supérieur en premier, tout comme nous avons ajouté des fleurs pour la couche 234 plomb. Nous allons ajouter d'autres tampons au vert foncé aussi, mais juste quelques-uns je ne suis que dans les coins Maintenant avec indigo, je vais m'amancher dans le coin supérieur du papier, passant à un pinceau plus petit. Maintenant, nous allons peindre le sol autour de ce patch de dégagement. Je vais commencer par le plus sombre, partagé vert off et peindre autour dans une forme ovale autour de la clairière. Ensuite, je vais prendre vert clair et continuer à peindre jusqu'à ce que j'atteigne la limite de clairière. De cette façon, nous avons la transition des couleurs hors de la clairière vert clair, ce qui provoque plus sombre et plus sombre avec l'indigo, ajoutant quelques traits rugueux ajoutant quelques traits rugueuxet sombres ici et là. J' en ajouterai un peu plus dans le coin supérieur de la peinture. Lorsque vous peignez les coins vraiment sombres, il fera du centre une section légère vraiment colle. C' est un simple bailleur de fonds. Un objet peut briller, seulement induire. droite D'où, le constructeur coins sombres de sorte que le centre peut sembler collé, juste assombrissant leur ligne de sol lointaine. En tant que médecin dans le coin supérieur du journal, je vais m'accoster dans le coin inférieur aussi. Avec cela, nous avons terminé la première couche de notre peinture. 10. Cerf dans les arbres de bois et les détails: il a ajouté la dernière section de ce projet. La partie facile de peindre les arbres sur lesquels vous pouvez peindre avec moi. Faites une pause chaque fois que vous avez besoin de rattraper le retard. En ce moment, je fais mon mix vert foncé en mélangeant le vert de Hooker sur l'indigo. Ici, je vais peindre un feuillage distinctif pour ce projet. Taille amusante pour le pinceau faire un congé aléatoire comme Babs dans toutes les directions. Rappelez-vous, nous avons entendu Doc dans la dernière couche de feuillage dans la section précédente avec leur couche sombre. Maintenant, je vais ajouter ces tirettes aléatoires seulement dans cette partie. C' est essentiellement la première couche de feuillage que nous avions esquissé. La clé est, assurez-vous de laisser un peu d'espace entre ces dabs afin que l'Urgences précédemment ne soit pas complètement couverte. Je ne remarque pas. Je peins ces tampons avec la pointe de ma brosse et la rend plus dense à mesure que nous nous dirigeons vers le haut du papier, le haut du papier, en ajoutant quelques tampons dans le feuillage sombre inférieur. ajoutant Cela rend l'ensemble de la scène un peu équilibré, de sorte que ce feuillage sombre ne soit pas seulement en discussion, mais qu'il diminue en quelque sorte à mesure que nous descendons. Aussi, nous laissez pas emporter et la douleur trop de ces feuillage sombre juste une petite partie sur le dessus et le carburant dans les vues est suffisant. L' Iran. C' est juste ajouter des arbres. Vous vous êtes peut-être ennuyés de me dire ça, mais je le répète une dernière fois. Donc, voilà. Plus loin, les arbres seront comme 10 et petits, et à mesure que vous vous rapprochez en perspective, ils deviendront plus grands. J' ai mélangé une lumière vraiment, vraiment aqueuse. Amenez ici pour peindre des arbres lointains en utilisant la taille pour brosser, peignant de minuscules arbres pour notre première couche éloignée des arbres. Cette couche est très loin du point de vue, qui est l'endroit où le plus cher debout, le contour du sol est le plus éloigné en termes de perspective. Sur le sol, plus près du cerf est le plus proche sur. Entre ces deux, il y a une zone verte sur laquelle nous ne peindrons aucun arbre parce qu'il n'y a pas de pré sur le terrain de clairière. Entre ces deux, la limite du sol, les arbres distincts sont visibles sur ces petits arbres nous aidera à dépeindre cette distance et à ramener à notre forêt. J' espère que cette ventilation de la compréhension de la perspective de ce projet est claire. puisque la première couche hors forêt n'est pas une distance, sont plage d'observation va également s'élargir, ce qui explique pourquoi nous aurons orteil ajouter beaucoup d'arbres dans cette couche, ni seulement trois ou quatre arbres. Mais à mesure que nous approchons du point de Ewing que Disney autre accord sont en train d'examiner, portée sera également plus petite, et le nombre d'arbres deviendra également moins faire trois ou quatre. Ensuite, je vais commencer à me diriger vers le cerf et augmenter la taille de leur arbre, juste ajouter un ou deux arbres au coin de la zone verte, assombrissant la couleur verte à mesure que nous nous rapprochons. Mon arbre est encore compétitif 10 ici. Au-delà de cela, il n'y a plus grand-chose à expliquer. Continuez à construire la douleur des couches, les arbres sombrent là-dedans tandis que nous nous rapprochons de leur affaire. Ici, c'est une étape facultative. Vous pouvez ajouter un peu de feuillage léger sur la deuxième couche du feuillage. Faites-le seulement si vous sentez que la différence d'ombre n'est pas si claire. Mais si vous avez tout droit, gardez ça à nouveau. Ce n'est qu'un moyen de faire des corrections, et je le montre juste. Pour ceux qui ont besoin de faire des corrections. Je n'ai pas esquissé ces petits arbres pour que nous ayons la liberté de les représenter en fonction de la façon dont notre fond se révèle, c'est des trucs pour effacer les croquis après les avoir peints dessus. De cette façon, nous avons la flexibilité nécessaire pour faire des corrections et geler la douleur à notre convenance. Remarquez. Une consistance hors peinture fait que je fais chaque fois que je accélère la vidéo juste un peu afin que vous puissiez me regarder peint trois pause et ensuite rattraper la peinture. Puisque nous allons peindre de nombreux arbres dans ce tableau, je pense que ce sera le meilleur avisd'approche avis ici. Je m'assombrit. La part verte sur mes arbres se rapproche de plus en plus du point d'observation, donc mes arbres deviennent aussi plus sombres. - D'accord  ? Ralentit à la vitesse normale. Je peins le sol ici comme nous avons peint dans notre premier projet pour mon arbre vert clair . Je vais peindre le sol en direct avec la même nuance de vert clair. Assurez-vous que vous ne peignez pas sur le patch de nettoyage sont juste vos couches de sol. En conséquence, voici une étape facultative. Comme mon papier est sec, j'ajouterai un peu de texture rugueuse sur la section de dégagement avec le vert clair. Essayez de le faire sur une feuille rugueuse d'abord, Onda seulement puis peindre sur votre projet final à nouveau. Ceci est facultatif sur la plupart de cette section vide que vous voyez en ce moment. Nous serons couverts de plus grands arbres de toute façon au fur et à mesure que nous progresserons dans la peinture. Donc, c'est OK si vous sautez ceci ou c'est OK quand vous gâchez un peu, mais assurez-vous que vous laissez que la clairière verte vide entre la lumière est juste dans l' obscurité hors vert pour le sol de la deuxième couche, parce que cela doit être bien en évidence par rapport à ce vert clair dans la clairière sorte que ce vert clair peut sortir accélérer à nouveau la vidéo. Rappelez-vous le croquis que nous avons entendu dessiné pour la dernière couche de l'arbre qui est un plus gros arbre ? Allons tomber de la couleur dans ça et finir avec cette dernière couche sur les arbres. J' ai pris le mélange le plus sombre ici qui est mélangé à l'indigo et au vert. Au rapport est à un, vous pouvez dire que c'est essentiellement indigo, avec un changement de vert en elle, - ralentissant la vidéo à la vitesse normale en peignant la couche finale du sol. Maintenant, assurez-vous de ne pas couvrir les jambes entières du cerf quand vous peignez le dernier Lion, en ajoutant quelques trucs de l'herbe ici et là. Un résumé de ce que nous avons parlé pendant le croquis. J' ai quitté la section centrale un petit ours et peint les arbres autour de cette section centrale . Alors maintenant, reculez. Regardez votre peinture et décidez si vous voulez ajouter d'autres arbres. J' ajoute un arbre dans le coin droit à côté de la couleur de l'arbre, en fonction de la couche de sol à partir de laquelle l'arbre s'enracine. L' intention principale est hors. Ce cours n'est pas seulement pour vous guider pour créer une belle peinture, mais aussi pour vous montrer le processus et vous permettre de composer la scène par vous-même. Je vous montre des mesures correctives dans chaque section d'orteil vous permettent de faire de votre mieux , en ajoutant un peu plus d'herbe. Cela donne juste l'air plus naturel, et j'aime ajouter des herbes dans la couche la plus proche de la forêt. Un pro tapir. Ajouter cette herbe est un moyen de couvrir toutes les erreurs que vous avez faites sur le sol qui est très ou qui relie votre arbre au sol. Si vous avez fait une erreur, découvrez-le avec l'herbe. Si vous sentez que vous êtes des arbres lointains, regardez clair ou blanc après séchage, puis ajoutez simplement un maximum de deux arbres avec de la crème légère. Maintenant, remplissons les couleurs de nos très chers cerfs avec leur nuance plus foncée que nous avons, qui est indigo Est-ce que les douleurs sont graves ? Peu importe ce que vous utilisez, j' ajouteraiquelques petits oiseaux sur la clairière du ciel. j' ajouterai Assurez-vous que vous peignez des oiseaux vraiment minuscules. Pratiquez-les sur un papier parce que si vous souffrez de gros oiseaux, cela pourrait ne pas avoir l'air si grand. Alors assure-toi de souffrir ce minuscule assombrissant le cerf à nouveau. Aussi, si vous sentez que la dernière couche trois a besoin d'assombrir davantage, plus de peinture dessus, je laisse quelques branches sur le dessus pour ce dernier arbre que j'ai ajouté à la fin, c'est facultatif, et encore une fois, pour les gens qui aiment ajouter beaucoup de branches orteils leurs arbres, vous pouvez faire la route hors des arbres de la caractéristique en enlevant une certaine douleur dans la forme la racine de l'arbre en utilisant une brosse propre. Vous pouvez également ajouter de la surbrillance et des herbes avec un crayon de couleur verte. Si tu l'as. Il s'agirait là d'une autre approche. Notre dernière étape. Faisons un peu de détails avec les blancs. Je mettrai en évidence les articulations où les branches se rencontrent, l'arbre ivre de blanc, mettant en évidence des brindilles d'herbe aléatoires mettant en évidence les racines de l'arbre d'un côté. Je remarque que ces lignes blanches que je dessine sont très légères et qu'elles ne sont pas continue plupart du temps comme des lignes pointillées, ajoutant quelques points forts sur leur cher aussi bien. Je vais juste mettre en évidence son et la jambe arrière, un peu plus sur les joints de la marque. J' en ai fini avec les blancs maintenant, et je n'aime pas non plus le blanc que j'ai fait sur leur année d'affaires, donc je vais l'assombrir à nouveau. Aussi peindre à nouveau un peu d'herbe avec du vert sur le dessus des reflets blancs afin que ces faits saillants semblent bien mélangés sur. Ça n'a pas l'air de l'art des pieds. intention ici n'est pas de couvrir tous les reflets blancs ou l'herbe blanche que nous avons peinte . C' est juste pour les fondre dans notre peinture et c'est tout. Soyez, sont faits, retirez soigneusement le ruban de masquage et félicitations pour la finition du projet. Excellent travail, les gars 11. Conclu: Tout d'abord, félicitations, vous les gars pour avoir terminé la classe au travail. Bien joué. S' il vous plaît, ne gardez pas à l'esprit. La classe ne se limite pas à créer de belles œuvres d'art d'ici la fin de la classe, mais surtout à apprendre. Et si vous avez atteint cette vidéo qui est vérifiée, s'il vous plaît non, c'est correct de faire des erreurs. Après tout, nous apprenons tous de nos erreurs, surtout quand nous apprenons. J' espère vraiment que vous avez apprécié la classe sur J'adorerais entendre parler de vous et voir votre projet. Alors s'il vous plaît de télécharger vos projets dans la section projet sur Do leave review. Ça m'aidera beaucoup. Je vais poster une discussion de suivi avec des combos de couleurs. Vous pouvez essayer et de peindre vos propres compositions et un projet d'échantillon plus pour vous les gars d'essayer . Alors, suivez-moi sur le partage de compétences pour rester dans la boucle et recevoir des notifications sur les discussions et donner des alertes. Donc, jusqu'à la prochaine fois, prenez soin et peinture heureuse 12. NOUVEAU PROJET : Introduction aux forêts de Birch: Dans ce projet, peindre avec moi quelques bouleaux et paysage d'automne. On va peindre ça en trois couches. C' est-à-dire, la première couche d'arrêt. Nous allons avoir un feuillage très épais de couleurs sombres. La couche intermédiaire, vous pouvez voir qu'il est un peu léger et nous avons un feuillage très peu espacé. Et le troisième, c'est une couche inférieure, aura un peu de verts. Maintenant, c'est une peinture qui intègre de la peinture négative. Autrement dit, ces arbres, car ces arbres laisseront des espaces négatifs de blanc. Et on va peindre autour de ces arbres. Et une fois l'arrière-plan terminé, nous peindrons sur l'arbre afin que vous puissiez voir comment cela se fait. Une fois que nous allons entrer dans le projet de classe, laissez-moi discuter des couleurs que nous allons utiliser. J' ai été à mon projet en utilisant la philosophie ou le pilote maritime. Mais fondamentalement que j'utilise dans ce projet est une couleur orange, jaune, et pourpre, qui est de peindre le feuillage qui fait ces barres que vous voyez, ceci, vous pouvez voir un peu de jaune, un peu d'orange, et ces rouge foncé que j'ai formé ici utilise cramoisi et orange. J' ai mélangé orange et petit-fils pour obtenir le savant. Si vous avez déjà la couleur rouge, vous pouvez l'utiliser directement. Puis j'ai utilisé du vert pour l'herbe, mais la douleur, ces taches sombres de bouleau, ces brevets, j'ai utilisé un mélange d'indigo et de noir. Si vous n'avez pas Indigo, vous pouvez mélanger le noir et le violet pour obtenir un peu d'aube sombre. Ou si vous avez des liens gris, Vous pouvez simplement utiliser des liens super à la place. De même, ces branches sont également des couleurs sombres. Vous pouvez utiliser directement du noir ou utiliser un mélange d'indigo et de noir ou d'indigo et de violet, quelles que soient les couleurs que vous n'avez pas, ce qui vous convient. Jaune. Donc c'est mon jaune. Et puis j'ai utilisé un peu d'orange. Donc je mélange mon jaune et orange ici, une LED. Et puis j'utilise un mélange pourpre et orange pour obtenir ces couleurs sombres. Donc, ce que j'ai fait est que vous pouvez voir un peu de pourpre et un peu d'orange, me donne un vrai beau rouge vif taches sur le bouleau. Je prends du violet et du noir. Ce sont les couleurs les plus couramment disponibles. J' ai utilisé l'indigo et le noir dans mon projet. Vous pouvez également utiliser le violet et le noir au lieu de l'indigo. 13. Bouleaux de bois d'arbre couche 1: Commençons par couper le masquage profondément en bandes sinueuses pour ressembler à des arbres. Et obtenir dans la courbe aléatoire parce que les arbres sont sauvages et les formes de plus en plus différentes. Si cela vous aide à dessiner sur la profondeur de masquage d'abord, puis obtenu le nombre de bandes en fonction de la taille de votre papier et le nombre d'arbres que vous voulez. J' ai collé manger des arbres sur mon papier de taille A5. Voici un aperçu approximatif des formes de mes trois bandes. Vous pouvez ajouter des arbres épais et minces ensemble. Ils n'ont pas besoin d'être de la même taille et de la même forme. Pour cette prochaine section, je vais vous suggérer de me regarder la douleur d'abord, puis de rejouer et de peindre avec moi. Commençons à téléporter. Je suis prêt à plier ma première couche où Don sèche. Commençant par le jaune. J' ai été le feuillage de chien d'abord, puis je fais des tampons avec de l'orange. Je ferai de même avec le reste du papier pour la supérieure et la partie médiane de la peinture. Cela ne peut pas non plus être mélangé. La consistance a beaucoup d'eau. C' est parce que je veux que les gens restent avec elle plus longtemps. Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que je progresse dans la peinture, j'ajoute des laboratoires ou des blobs de couleur orange qui y entendent et qui se mélangent avec du jaune. Et vous pouvez voir comment je prends juste de l'eau et colore le bip en utilisant les pigments qui sont déjà sur le papier. S' il vous plaît prendre note que c'est ma base réelle de construction et je peins vite parce que je veux mélanger la première couche de couleurs sur papier quand le gros fardeau encore lu. Si vous trouvez qu'il est difficile de Bain audio rapide pour débutant, alors s'il vous plaît suivre où Don Read technique, où vous lisez d'abord le papier avec de l'eau claire et puis vous pouvez simplement suivre la même procédure que je montre maintenant dans la classe. Peindre la potion inférieure, que vert, Assurez-vous de mélanger le vert avec le jaune sur le papier afin qu'il y ait un bon mélange. Vous pouvez voir que je peins en vert avec des coups de pinceau verticaux pour que je donne l'effet de l'herbe haute. La deuxième couche de vert sera vert plus foncé et seulement vers le bas du bip. Maintenant, je mélange un peu de pourpre et d'orange pour obtenir de l'orange foncé, qui est proche du rouge et plier le feuillage. Ceci est similaire au feuillage dans la première lampe de projet lorsque la forêt. Vous pouvez également éclabousser une couleur foncée dans la section centrale. Et personnellement, j'adore cet effet. Labs aléatoires ou feuillage sur le dessus et éclaboussé dans la section centrale. Assurez-vous de ne pas couvrir tout l'espace d'arrière-plan jaune. Aligner les dabs de telle sorte qu'un fond jaune soit encore visible. Son papier est encore mouillé. Ajoutez également quelques tampons orange foncé en bas. Certains gènes ont un feuillage inférieur. Faire. Vous pouvez également faire un peu de lot avec leur orange foncé au feuillage au cas où vous sentez que la couche n'est pas assez sombre. Et en même temps, vous pouvez également ajouter quelques splat pendant la section médiane. Vous ne pouvez le faire que lorsque votre papier est encore humide. Si votre papier a déjà séché à ce point de M, vous pouvez totalement sauter cette étape. C' est bien ici avec orange foncé et faire quelques onglets plus et noir cependant. Je vous rappellerai encore une fois que cette étape est facultative. Ne le faites que si vous pensez que votre feuillage orange n'est pas assez sombre ? Ou voulez-vous ajouter un peu plus d'orange ? Fais-le. Assurez-vous de ne pas couvrir l'ensemble du fond jaune. Ce que je montre en ce moment, ce n'est que quelques mesures correctives. Maintenant, attendons que notre papier sèche complètement. La première couche doit sécher et nous pouvons passer à la section suivante. Maintenant que le papier a complètement séché, retirez le ruban de masquage des arbres. Assurez-vous de l'enlever avec une légère intonation et votre papier a séché un 100%. Le papier peut être l'amour lorsque vous retirez la bande si le papier est encore humide. Alors soyez prudent. Faisons un peu de consistance très tardive de haricots verts, ou vous pouvez mélanger un peu d'indigo avec du noir. Tu vois à quel point je fais de la consistance tardive dans la ballade. Nous allons utiliser le mélange super léger et eau de gris pour peindre les troncs d'arbre. Essayez ce mélange sur du papier graphique pour voir qu'il est très léger. D' abord peindre sur l'arbre blanc afin que le traitement ne soit pas super large et qu'il ait une légère teinte de gris. Maintenant, quand le tronc de l'arbre est encore humide, prenez un mélange sombre de gris ou noir de Payne et faites des lignes horizontales urine là avec une certaine distance sur le tronc de l'arbre. Puisque l'arbre est encore humide, la banque se propage et donnera un bel effet de patch gris sur elle. C' est à quoi ressemblent habituellement les bouleaux. Répétez la même chose que tous les arbres classés premier, puis ajoutez les taches horizontales gris clair. Assurez-vous d'utiliser une brosse fine pour ces lignes horizontales. Si vous utilisez un pinceau épais, ces peintures peuvent s'étendre un peu plus que ce que vous attendez. Qui est le tissu pour enlever l'excès de peinture ou éclaircir l'aube si le gris semble sombre sur le papier. À ce stade, je sens que les taches grises sont un peu claires. D' où m répétant ces rayures. Encore une fois. Je peins sur les rayures vertes précédemment peintes avec un mélange plus sombre pour qu'il semble plus sombre. suivant la même technique, peignez les troncs d'olivier, IB, acheminant rapidement cette section de tronc d'arbre un peu maintenant avec la même technique, peignez le reste des G. Rendez-vous dans la section suivante. 14. Détail de la forêt d'arbres arbres: Commencez par les sections. Tous les gènes ont complètement séché. Dans cette section, je vais peindre une dernière couche de feuillage avec orange foncé qui est mélange de cramoisi et orange sont juste rouges. Pour peindre ce feuillage, je vais juste tamponner le pinceau sur le papier sous forme de morceaux de feuillage ou de minuscules feuilles. Vous pouvez voir ces techniques en détail dans ma classe de paysage urbain quand je peins villa Bogan et en ajoutant ces beaux détails de feuillage, je vais aussi douloureux morceaux de feuillage dans le fond et dans les coins. Ce ne sont que des buissons minuscules, sont les petites branches qui pendent de l'arbre. Donc juste pour les former, je vais faire tout petit ou petit tas de morceaux ici et là. Ce feuillage avec cette couleur annonces perspective à la peinture. Le fond agit comme un feuillage de père, qui est autofocus. Mais quand nous peignons quelque chose certainement comme les abeilles tampons de feuillage, il ajoute perspective que ce sont le feuillage est proche du point de téléspectateurs et donc très clair et clair. D' accord ? Je laisse un peu d'espace et j'ajoute ces quatre lignées dans la section centrale de la flexion. Plus tard, je ramènerai ces villages à l'arbre avec la branche. Et à ce moment-là, tout cela aura du sens. Si vous remarquez que je quitte l'espace de l'arbre et ne plie pas le feuillage sur le dessus de l'arbre mais laisse l'espace et la construction à côté de l'arbre. Cela signifie que ce feuillage est derrière cet arbre particulier. Mais quand j'ai été le feuillage sur le dessus de l'arbre, cela signifie que le feuillage est en face de l'arbre. Donc, vous verrez de cette façon, nous pouvons également définir différents bus. Mais un peu de peinture vert foncé, ajouter de la paille d'herbe et juste ajouter carburant juste pour l'effet de l'herbe verte autour d'elle. Maintenant que nous avons fini avec le feuillage, ajoutons une branche avec leur couleur foncée. Vous utilisez des liens gris ou noir aplanissant ces branches minces. Ou vous pouvez également utiliser le mix DAG que j'ai utilisé plus tôt pour faire les patchs. Maintenant, nous allons relier le feuillage avec l'arbre en utilisant ces minuscules branches. Variable ces branches hollandaises le tronc de l'arbre et faisant une petite tache noire à la base de quelques arbres. Cela ajoute encore une perspective. Autrement dit, les arbres qui ont des ajustements devant la tige sont plus éloignés du point d'observation. Et je préférerais ajouter ces ajustements sur les arbres qui sont plus minces parce que les arbres de père auront l'air plus mince. Ajout de branches supplémentaires sans feuillage. Ce ne sont que des branches et je préférerais qu'elles soient plus minces que les autres branches. D' accord. Aussi maintenant que le papier a séché, ajoutant des textures rugueuses sur le tronc. D' accord. Pouvez-vous prendre note ne pas agir trop de branches et sur photo addFive branches pour chaque G, ce serait suffisant. D' accord. Et c'est tout.