Aquarelle Paysage urbain : Bougainvillea et chaise par la fenêtre

1. Introduction au cours: Hé, les gars, mon nom est un tas de moi. Je suis un artiste de l'eau, et je suis si heureux de vous voir ici. Prendre mon paysage ouvert de classe est l'un de mes sujets préférés sur J'aime absolument recréer mes souvenirs de voyage sur les beaux endroits que je rencontre. Il en avait un peu hors de ma base de douleur de paysage urbain. J' ai présenté ce cours quand je peins mon préféré absolu, la Villa Bogan, sur un paysage urbain simple. J' ai décomposé chaque étape, expliquant chaque confiance sur les dépenses ci-dessous. Comment peindre le feuillage Bogan Villa. Technique simple pour peindre l'ombre. Ajoutez quelques faits saillants pour rendre votre peinture plus attrayante. Je crois que nous ne pouvons voir des progrès dans une échelle que si le challenger le dit. Si vous croyez la même chose, alors cette classe est juste pour vous aimeriez apporter leur avis que cette classe est si table des débutants aux intermédiaires sur. Je suis tellement, donc, tellement excité de partager mes cinquième tours de sen sur et mon processus sur la peinture de ce paysage urbain simple . Un bel âge de fenêtres, peu d'ombre. Donc, sans plus tarder, commençons 2. Matériel requis: laissez-moi vous montrer les matériaux nécessaires pour la classe à 70 ou 300 GSM 100% Corton papier presse froid Une palette. Aquarelles. Vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance rouge, jaune et vert que vous avez une brosse plate ou plus brosse pour les lavages taille huit et taille pour brosse sur la brosse gréeur. Si vous avez 40 crayon et Raisa pour esquisser de l'eau propre, serviette en papier ou chiffon droit pour essuyer votre brosse propre. Et ce serait tout au sujet des couleurs que j'utiliserai pour cette classe. Crimson sur rose opéra Vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance off sombre et clair chose que vous avez si vous n'avez pas exactement la même nuance. Jaune citron sur le mélange vert de Hooker sur ces couleurs me donnera une bonne nuance hors vert clair . Alternativement, vous pouvez utiliser le jaune profond permanent ainsi que n'importe quelle nuance bleu foncé, soit indigo ou bleu prussien. J' ai choisi l'indigo parce qu'il donne une teinte profonde lorsqu'il est mélangé avec du vert, et j'aime ça. Vous pouvez mélanger le jaune, rose et le vert pour obtenir différentes nuances plus claires si vous n'avez pas la couleur exacte amusante. Franchement, c'est plus amusant 3. Composition des couleurs: Faisons un peu de mélange de couleurs et voyons si les couleurs que j'ai choisies s'entendent bien. Je recommande fortement cet exercice après avoir choisi vos couleurs. Cela vous permet de vous détendre et d'être confortable et confiant avec votre mélange de couleurs sur un côté. Note. Observez la consistance du mélange d'eau et de peinture que j'utilise ici. Même si vous avez travaillé avec ces couleurs avant, j'insisterais toujours sur cet exercice. Personnellement, j'essaie toujours des mélanges avant de peindre. Cela me permet de planifier mes mélanges de couleurs et d'explorer les possibilités et d'exclure les mélanges de couleurs peu attrayants ici, un mélange de rose opéra pourpre et jaune profond. Et j'aime absolument ce résultat juteux, en ajoutant un peu d'eau sur le papier en diluant le mélange pour voir quelques fleurs. Si vous n'avez pas de rose opéra, utilisez n'importe quel autre rose clair tout juste une nuance rose off et mélangé avec du jaune pour obtenir le ton plus clair. Répétez cet exercice avec jaune vert sur indigo, Amusant prostituée vert sur jaune verdâtre. Vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance vert foncé et vert clair que vous avez. Mélangez le jaune avec votre vert et vous obtenez une nuance plus claire. Vous rendez indigo vit vert, vous obtenez une forme de médecin. C' est mon goto mix, et j'aime toujours mélanger mes légumes verts plutôt que de l'utiliser directement à partir du tube, en évitant un peu d'indigo. Maintenant, j'aime juste le mélange de l'indigo et du vert, et il donne un effet si agréable et ombragé. J' utiliserai aussi le brun pour les troncs d'arbre. Commençons par la peinture. 4. Nous allons faire une certaine pratique: faisons une pratique rapide sur la façon de peindre le feuillage de la villa Bogan. Je vais montrer deux approches ici. Poids à droite et mouillé sur dessin sec. Bon croquis ici sur la partie ombragée est pour les verts, commençant par humide sur sec. abord, je vais appliquer la couleur la plus claire dans la partie centrale riche jaune sur le dessus, large de laquelle je vais aller avec le rose, sorte que le rose se mélange avec le jaune à certains endroits et se mélange très bien sur le papier, suivi par sombre reflets roses. Assurez-vous de ne pas couvrir toute la zone avec une seule couleur, donc il suffit de tamponner là, Doc Shade ici et là sur la propagation de la lumière que vous vous déplacez vers le bas. Utilisez une teinte plus foncée. Remarquez. J' ai laissé quelques lacunes blanches, que je remplirai avec mes verts. Ma première couche jaune est encore humide, est pourquoi j'ai ajouté un peu de vert sur le dessus de ce jaune mélangeant mon mélange vert foncé préféré , qui est vert et indigo, appliquant la même méthode que celle que nous avons suivie pour notre jaune et rose première peinture avec vert clair, suivie par vert foncé, qui est mélangé vert et indigo. J' ai joué ce vert foncé sur le fond des taches vert clair. Ceci est pour représenter l'ombre sur les feuilles, en passant à attendre sur mouillé. Suivez la même procédure qu'avec humide sur sec. Mais la seule différence est que nous sommes allés la section foliaire d'abord avec de l'eau propre, puis appliquer de la peinture sur le dessus. Si vous vous demandez quelle est la différence entre ces deux approches, alors c'est le cas. Avec mouillé sur mouillé, vous obtiendrez de plus grandes fleurs. D' autre part, la saturation sera plus grande avec humide sur sec. Aussi pour les débutants, je suggère de sécher humide sur humide d'abord, car il est plus facile de contrôler l'eau à droite sur rouge, vous voyez comment nous obtenons de plus grandes fleurs avec la technique humide sur humide. Ensuite, nous ajouterons la querelle, les traits de traite, les feuilles et les fleurs. Cela devrait être fait lorsque la première couche a une douleur complètement séchée. Petits coups de pinceau dans des directions aléatoires pour montrer les fleurs et les feuilles du sol. Comme je l'ai dit plus tôt, voir comment les fleurs sont mieux avec humide sur humide. Pratiquons les faits saillants sur un hors du feuillage de pratique. S' il vous plaît noter, ne pas exagérer les faits saillants. peinture met en évidence les traits seulement dans quelques zones hors du feuillage, sorte que la première couche hors couleurs n'est pas caché sous ces faits saillants et est vu. Maintenant, commençons à peindre notre projet final. 5. Croquis: Commençons par le début. Je me réfère généralement à des portails comme Pinterest et Shatter. Arrêtez pour l'inspiration de croquis. Pendant deux jours peinture, je vais taper à l'intérieur et Bogan Villa sur la barre de recherche et frappe tels Vous obtiendrez des centaines belles images à prendre l'inspiration de pour votre croquis. Ou vous pouvez également aider à libérer des bouteilles d'image comme des picks. Obéissez avec des images libres de droits d'auteur pour vous d'utiliser. J' utiliserai cette image comme inspiration pour le projet d'aujourd'hui. J' ai utilisé du ruban adhésif pour fixer les limites de ma peinture. Dans la taille de huit à six pouces. Je vais probablement esquisser la forme extérieure de mon feuillage de villa Bogan, qui est le 1/3 supérieur du papier, dessinant quelques branches et les troncs d'arbre. J' ajouterai des branches plus minces et aussi des branches qui sortent du feuillage. Les images de l'esquisse finale sont disponibles dans la classe sous la section Matériel et Ressource . Vous pouvez les télécharger et utiliser notre référence pendant que vous esquissez. Ceci est un exemple de ressource de ma classe précédente, et voici où vous pouvez le télécharger. Pour ceux qui trouvent devenir difficile, vous pouvez me regarder dessiner en premier et répliqué avec l'aide hors image de référence de la section ressource. De cette façon, vous pouvez éviter plusieurs rehausses, une pointe d'esquisse rapide. Esquissez légèrement et essayez de lever les orteils le moins possible. Plus vous soulevez, plus vous abîmez le croquis de papier sur votre erreur, et c'est sur une ligne de date où vous avez votre tracé final prêt, passant à la fenêtre ici à ses dimensions, je préfère commencer par la ligne centrale de la fenêtre et construire les volets de la fenêtre autour d'elle . Avec cela, je peux facilement contrôler la position de ma fenêtre sur le papier, soit au centre, soit sur le dessus ou dans les coins. ce moment, je choisis le centre du journal. Comme vous pouvez le voir, j'ai quatre boîtes rectangulaires maintenant aux vitres, et aussi pour ces douleurs, en ajoutant quelques détails à la fenêtre. Comme vous l'auriez remarqué maintenant. Il y a ce petit coin à gauche de la fenêtre qui est au-dessus du feuillage. Donc c'est la partie de la fenêtre que je veux être quelque part caché derrière le feuillage de la villa Bogan ou probablement jeter une ombre. - Laisse-moi ajouter une chaise. On dirait un endroit où l'on peut s'asseoir et se détendre le soir. - On a le croquis prêt. 6. Peindre de la couche 1: prêt une proportion sur le papier uniformément avec de l'eau propre. J' aime faire des coups horizontaux et verticaux avec de l'eau propre pour m'assurer qu'il est uniformément humide. Appliquer du jaune au centre. Étendez le feuillage. C' est une section qui est le plus exposée à la lumière du soleil, où l'utilisation d'une lumière ici, suivie d'Oprah Ping, comme nous l'avons fait lors de notre séance d'entraînement. Mélanger certains pensent avec le jaune à certains endroits, mais assurez-vous de garder un peu de jaune aussi, et vous ne couvrez pas toute la section jaune. J' utilise un pinceau de taille huit article ici pour cette première couche off. Fou parce que je veux de plus grandes fleurs et que je couvre une plus grande section et je veux le faire rapidement. N' oubliez pas de laisser des espaces blancs pour les verts. Maintenant jouer sombre, ping vers le bas du feuillage, parce que ce fond est une section qui sera toujours sous l'ombre. Quand il y a de la lumière sur le dessus, quelques tampons s'éteignent. rose foncé va également sur le dessus de l'étirement du milieu pour représenter une ombre. Commençons par les verts grands, peu de vert clair sur une assiette. Les espaces blancs, que nous avons laissés pour la section de congé plus tôt pour peindre les feuilles. Je suis passé à une brosse plus petite qui est la taille pour la brosse. Ici. J' utilise un pinceau plus petit parce que je veux des fleurs plus petites pour les verts. Aussi, tamponnez quelques verts ici et là en portions aujourd'hui, des feuilles cueillies sortant du feuillage. Il est très important que nous peignions rapidement pour cette première couche de feuillage. Nous voulons que le journal soit toujours avec pour que nous puissions obtenir de bonnes fleurs et des mélanges. Pour tous les débutants, je recommande fortement de faire la séance d'entraînement de la vidéo précédente, faire un peu d'indigo et de vert ensemble vert plus foncé. Ou utilisez simplement l'indigo pour peindre l'ombre des feuilles de cette peinture en supposant que la source de vol est sur le dessus. C' est pourquoi, chaque fois que nous allons peindre une ombre, elle sera toujours en bas, en chaque fois que nous allons peindre une ombre, elle sera toujours en bas, en ajoutant des taches plus aléatoires sur le vert. ajoutant Il semble que ma première couche d'ombre soit un peu claire, ce qui l'assombrit. En outre, assurez-vous que votre papier est encore humide lorsque vous ajoutez d'autres couches. Si votre papier a déjà séché, n' ajoutez pas plus de joueur. Soit Vous attendez votre journal à nouveau ou laissez-le comme il est. Mon papier est presque en train de sécher à ce stade. Par conséquent, les fleurs ne se répandent pas trop. Alors je pense que je devrais m'arrêter ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai peint sur le dessus de la section hors fenêtre ici j'ai peint cela exprès, essayant de représenter le feuillage qui tombe au-dessus de la fenêtre. Je veux ajouter quelques éclaboussures de rose ici, mais mon papier a déjà séché. Donc, à ce stade, si j'ajoute quelques éclaboussures, ça ressemblera à des points. Donc, je beaucoup ajouter plus Onda mouvement voulait ma peinture faire une très diluée rend hors de la peinture indigo ou bleu foncé. C' est pour la première couche du mur à droite sur une feuille rugueuse. Et assurez-vous qu'il est vraiment léger si vous n'avez pas indigo que fait très peu d' orteil noir l'ombre bleu foncé que vous avez peut-être une nuance bleu foncé comme le bleu Prussien. De cette façon, vous pouvez obtenir un proche de la couleur indigo. Je remarque la consistance de Michaela mélange et voir comment il est dilué. Je suis un jeu humide sur sec ici parce que je ne m'attends pas à aucune sorte de fleurs ou ah, aucun effet d'aquarelle. Je veux juste avoir. Ah, même laver le bleu très clair. C' est bon si la couleur n'est pas égale, mais veillez à ce que vous n'avez pas de lignes droites ou, ah, ah, plis droits lorsque vous peignez, si vous n'êtes pas confiant que s'il vous plaît faire où la théorie de l'eau propre et puis appliquer la douleur sorte qu'il n'y ait pas de bords rugueux formés. J' étais noir à quelques gouttes de bleu sur ce mur humide pour obtenir une belle texture. Oups, disant éclaboussures d'automne à l'extérieur de la bande de masquage. Je peux juste l'enlever en tamponnant avec le tissu, car il est encore humide. En outre, peindre la première couche du sol avec le très dilué fait marron et jaune, éclaboussant quelques gouttes de bleu sur le mur parce que je sens que c'est, hum, toujours un petit avion, et il peut prendre un peu plus de texture, en utilisant une brosse plus petite ici cette fois afin que je puisse obtenir le plus petit plateau tandis que le riz du monde , Doutons la fenêtre, , peindre le cadre en bois de la fenêtre avec le brun clair. Un plongeon rapide. La première couche hors mur, sol et fenêtre est peinte à la lumière afin que nous puissions utiliser des couleurs plus foncées ou des nuances plus ces couleurs. La douleur des orteils, les détails et les ombres, le cadre de la fenêtre caché derrière l'âge Foley. Je vais le peindre très lâche. Mettons les portes des fenêtres, euh, mélange rêve et indigo Pour ça, je vais utiliser un indigo plus vert et moins off dans ce mélange, tester le mélange calla sur le papier brut, et j'aime ça. Il est bon d'aller faire quelques bords sombres irréguliers avec la pointe de ma brosse au bas l'âge complet, aussi ajouter quelques sports autour pour représenter la transparence du feuillage à nouveau, ajoutant quelques bords plus irréguliers. - Pendant que ma peinture est encore humide, soit je changerai de vert clair au coin de la porte de la fenêtre, soit probablement dans l' orteil central. À un certain contraste, je ne veux pas que la couleur de la porte de la fenêtre soit plate. 7. Peindre de la couche 2: Continuons et ajoutons quelques détails à la peinture. Mon papier a complètement séché maintenant, donc je vais alternativement prendre de la peinture rose opéra et de la peinture d'orteils. Les reflets du feuillage. Nous avons vu comment peindre ces faits saillants dans notre vidéo d'entraînement, juste en battant un cran ici. Vous pouvez regarder ce processus de peinture hors mise en évidence d'abord, puis passer une vidéo pour peindre votre projet. n'y a pas d'ordre particulier sur la peinture de ces faits saillants, donc vous pouvez simplement aller avec le flux. Assurez-vous de laisser une partie de la première couche. Tel qu'il est. Pas besoin de remplir le tout pour le tueur avec ces reflets de fleurs. J' aime laisser une partie de la première couche, car il est pour montrer les belles fleurs d'aquarelle. Comme vous pouvez le voir. Tout d'abord, je peins les points forts avec du rose opéra ou du rose clair sur. Puis, avec du rose foncé, je peins dessus pour ajouter d'autres reflets. N' oubliez pas d' ajouter des reflets sur le feuillage qui tombe sur le dessus de la fenêtre, pas seulement avec les fleurs, mais aussi quand ah, vous passez à la peinture. Les verts peignent maintenant maintenantquelques reflets de feuilles. guerre des orteils a plaidé avec le feuillage des fleurs aux reflets feuillus similaires, avec des verts sur la section verte prenant un mélange vert plus foncé sur le docker da Eidinger. Mettez en surbrillance vert. Maintenant, - comme je l' ai dit plus tôt, ne remplissez pas votre âge complet avec des faits saillants. Laissez un peu hors de la première couche comme il est pour montrer les belles fleurs d'aquarelle. Même avec les verts, j'ai ajouté seulement quelques faits saillants ici et l'ours qui est tout. Doutons l'arbre et les troncs d'arbre avec le brun en utilisant humide juste ici. première couche de l'arbre est ah pour être peint avec le brun de vie, - ajouter quelques minuscules sur chose branches d'arbre ici et là, mélanger un peu de brun et d'indigo pour obtenir son brun foncé ici, assombrissant le en bas de l'arbre. Avec ce mélange sombre, ma première couche hors arbre est encore humide. Je pense que l'arbre peut être un peu plus docker, donc je repeint sur l'arbre avec cette forme plus foncée, prenant un peu d'indigo et assombrissant les trois articulations ici assombries aux points où les branches minuscules rencontrent le tronc de l'arbre principal, Ou où les oursons des arbres ont juste tamponné avec, Ah, Ah, juste un peu d'indigo pour que juste cette section s'assombrit parce que ma première couche ou mon, euh, arbre. La peinture sur l'arbre est encore humide. Maintenant, nous allons peindre quelques minuscules troncs d'arbres tombant des aides Foley disent ici, - juste deux ou 33 ivrognes, c'est juste assez. Maintenant, nous allons peindre en surbrillance sur la fenêtre. Je vais perdre notre noir marque au large indigo et vert dans le rapport hors plus récent. Peindre les crêtes du volet de la fenêtre. Les lignes ne doivent pas être prises uniformément. Vous pouvez les peindre perdre sur les lignes de votre croquis, peignant la douleur derrière le feuillage avec quelques lignes brisées pour indiquer qu'il est ah, caché sous le feuillage. Sachez que sur les deux vitres ont seulement mis en surbrillance la ligne verticale gauche pour représenter l' ombre assombrissant une partie de la fenêtre. Ici, j'ai trouvé le brun est un grand à la lumière. C' est pour ça que je le peins à nouveau avec la deuxième couche marron. Mais si vous êtes brun est assez sombre, vous pouvez simplement le laisser tel qu'il est, peignant la tache comme extension du mur d'où l'arbre sort avec le bleu foncé. Allons faire mal à la chaise maintenant. J' utilise juste des coups de pinceau horizontaux pour la chaise, juste en peignant quelques lignes pour tracer la chaise ici. Rien de compliqué, vraiment. Vous pouvez simplement utiliser n'importe quelle couleur sur da douleur. Le contour de la chaise. - Prenons une petite pause pour pratiquer sur la façon d'obtenir un peu de texture sur le papier. Séchez d'abord votre brosse et prenez un peu de douleur. Vous pouvez obtenir la texture facilement. Si votre papier est rugueux et verdoyant, assurez-vous que la douleur fait que vous prenez a pris consistance. Peignez des traits légers sur votre papier d'entraînement jusqu'à ce que vous obteniez une texture comme celle-ci. Ma pratique habituelle, tout en peignant avec de la texture, est de les essayer sur un papier rugueux. D' abord. Une fois que je commence à obtenir des textures, je peins sur ma peinture finale au lieu de les essayer directement sur ma peinture finale. Maintenant, nous allons peindre un luminaire aligné verticalement sur le sol. Assurez-vous que votre consistance de la douleur est épaisse, ce qui signifie moins d'eau. Et si votre papier n'est pas rugueux et granuleux et vous trouvez qu'il est difficile d'obtenir des textures, alors il suffit de peindre quelque chose de ligne lointaine à la place, hors textures pour représenter les carreaux sur le sol avec un peu d'eau propre, je mélange les bruns près le mur, ajoutant un peu d'indigo au fond du mur dans cette petite section sur des lignes horizontales . C' est bon si certains de l'indigo saignent dans votre brun maintenant, prenez quelque chose et que quelque chose taches sur le sol pour représenter les fleurs tombées de l' arbre, ajoutant quelques points forts avec indigo. J' utilise de la peinture sèche à nouveau pour obtenir une texture agréable, cependant, cependant, ajout de ces reflets texturés est facultatif. Mais voici les choses que vous devez absolument faire. Mettez en surbrillance le pot, puis assombrir l'extrémité du mur des deux côtés de la pièce avec indigo ou brun foncé. À ce stade, votre papier aurait complètement séché peintre irrégulier rugueux sur une ligne brisée de sorte que la ligne se fond dans la peinture et ne semble pas trop parfait ou sont ajouter DACA surbrillance juste sous le port. Pour dessiner une certaine perspective, il doit être plus sombre que les extrémités du mur. Ensuite, nous nous préparons à peindre l'ombre. J' ai mélangé une consistance légère sur l'indigo, mais il doit être plus sombre que ma première couche de lavage bleu clair sur le mur. Ce mélange semble trop sombre, donc je vais ajouter quelques gouttes d'eau et dilué. Ça a l'air parfait. Alors maintenant, nous allons peindre l'ombre 8. Ombre et détail: Ok, les gars, par la dernière partie de ce cours, en ajoutant les ombres. Alors commençons par la chaise avec un crayon. Je dessine des lignes claires juste pour ma référence, mais l'ombre n'a pas besoin de correspondre parfaitement à la taille de la chaise pour cette section, vous pouvez me regarder la douleur d'abord, faire une pause et continuer la peinture vidéo parce que nous peignons mouillé sur sec maintenant sur . Vous pouvez prendre votre propre temps si vous remarquez que je ne peins pas les ombres pour chaque ligne de la chaise, c'est OK. Si ce n'est pas 100% précis, suffit de profiter du processus. Oh, j'ai fait une erreur là-bas, alors laissez-moi prendre un mouchoir et essayer d'enlever cette ligne supplémentaire. Mais ces erreurs font souvent partie du processus. Nous pouvons les négliger quand nous regardons la situation dans son ensemble. Tout ce que j'ai appris au fil du temps est de ne pas insister beaucoup sur les erreurs, mais d'être heureux sans progrès, commençant par l'ombre foliaire sur la peinture de quelques taches aléatoires, assurez-vous de laisser aussi des lacunes. Encore une fois, je suggère Observez moi la douleur. Première pause, puis aller de l'avant peinture vidéo. - Je tiens à souligner encore une fois que vous devez laisser ces casquettes blanches. Lorsque vous peignez ces motifs d'ombre, ces espaces blancs sont ce qui donne vie à l'ombre. - Oups , mes mélanges sont trop sombres. J' y ajoute juste de l'eau. Comme je l'ai mentionné plus tôt, ma source de lumière dans ce tableau se trouve dans le coin supérieur droit, c'est pourquoi mon ombre suivra la taille et la forme du feuillage, descendant vers le bas à gauche. Ici, je peins l'ombre hors de mon imagination, mais vous pouvez toujours utiliser l'image de référence jusqu'à ce que vous obteniez une meilleure compréhension du concept, assombrissant cette zone sous la fenêtre pour ajouter une certaine perspective. Maintenant nous avons besoin d'orteils. Ajouter un peu d'ombre sombre sur la fenêtre, qui est juste sous l'utilisateur de feuillage mélange sombre pour cela à une certaine ombre sur le rideau blanc de la fenêtre avec le mélange ultérieur. En outre, certaines ombres sombres sont également présentes sur la vitre de la fenêtre. Remarquez comment je peins l'ombre même sur le cadre en bois de la fenêtre. Je veux vous rappeler encore une fois de laisser des lacunes tout en peignant l'ombre du feuillage, en ajoutant des ombres plus sombres. Sport sur la fenêtre maintenant et essayer de garder le minimum, ajoutant quelques reflets plus sombres orteils dépeignent l'ombre derrière le volet de la fenêtre. C' est la mince bande de l'ombre que j'ai ajoutée derrière la fenêtre de droite. Maintenant, à ce stade, mon appareil photo s'est éteint pendant deux minutes à cause d'un problème technique. Et je suis tellement, donc, tellement désolé pour ça pour compenser avec ça, ce que je fais ici, c'est qu'il y a trois faits saillants qui manquent en fait dans le tableau. L' un est, hum en ajoutant qu'ils sont sombres. Les vitres du médecin. Voici donc ce que je fais est que je peins ceci ou alternativement dans la fiche d'entraînement, vous pouvez suivre la même chose dans votre peinture finale. Donc comme ça tu sais quoi ? Mon processus waas et ce ne sera pas un gâchis. Il y a une autre chose. Waas le surligneur qui est dans le coin, hors de la fenêtre. L' ombre. Cela manque en même temps. L' ombre des trois. Je suis une partie qui manque. Barto. Peu importe. Plus loin dans la vidéo, je vais vous montrer comment peindre ça dans un mouton alternatif ou juste repeindre dessus pour quevous sachiez comment vous pouvez le faire. Plus loin dans la vidéo, je vais vous montrer comment peindre ça dans un mouton alternatif ou juste repeindre dessus pour que Maintenant, laissez-moi vous montrer comment peindre la section sur le feuillage qui tombe au-dessus de la fenêtre sur une feuille de pratique. La couleur du médecin dans mon cas, indigo douleur au fond du feuillage avec des bords irréguliers comme nous l'avons fait plus tôt. Tout en peignant le feuillage sur le dessus de la fenêtre. Remplissez la section inférieure avec indigo. Maintenant, ajoutez quelques sports avec indigo ici et là pour montrer les parties de la fenêtre qui peuvent être vues à travers le feuillage. Le concept est appelé peinture négative, que nous utilisons ici pour mettre en évidence le feuillage qui tombe sur le dessus du verre de la fenêtre. Et juste comme ça, nous peignons leurs deux verres supérieurs avec le mélange très dilué de l'indigo, payant l'ombre de l'arbre. Ensuite, soufflons un peu de design sur le rideau de fenêtre. Assurez-vous que le papier est complètement sec. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez. Je vais utiliser la peinture brune le design avec très 10 coups. Nous ne voulons pas que l'orteil de conception apparaisse dans toute la peinture, il doit donc être aussi léger et aussi souvent que possible. Si vous n'êtes pas confiant, peignez les orteils dans les coups, alors il suffit d'aller de l'avant avec un design simple comme juste ajouter quelques points. Vous pouvez également peindre les lignes verticales sont de gros contrôles, alors il suffit d'aller de l'avant et de faire votre propre conception. Quelques faits saillants avec Jelly Roll Pen Alternativement, vous pouvez utiliser le badigeon ou l'écriture ou même prendre de la peinture à l'eau blanche. Je ne pensais pas aux lignes blanches sur la vitre. Si vous n'avez pas de stylo à rouleau de gelée, veuillez garder ceci car les lignes doivent être méfiantes. Tin dessus est assez difficile d'y parvenir avec un pinceau. Quelques reflets blancs sur l'orteil noir teinté Glance montrent l'éclat. Quelques reflets blancs. Il suffit de regarder et de suivre, marquant ces branches où elles se connectent à l'arbre, ajoutant quelques chiens mordus sur la fleur comme facteur. Et nous avons peint sur le feuillage à ces points blancs uniquement sur leurs motifs rose foncé. Super boulot, vous êtes finaux. La peinture est prête avant de décoller le ruban de masquage. Assurez-vous que votre papier est complètement Dr Toe, un blanc qui s'estompe sur le papier. Pour être très prudent, séchez le bord avec un sèche-cheveux si nécessaire. Reculez et regardez votre peinture, doc, doc, sur les points forts des endroits où vous sentez qu'elle est légère. J' espère que vous avez apprécié la classe et j'ai vraiment hâte de voir tous vos projets de classe. Hésitez à me contacter avec tous vos doutes sur ma poignée Instagram, pinceau, peinture et tout. Ou vous pouvez simplement commencer une discussion dans la classe Skin Shop elle-même. Je dissipe définitivement tous vos doutes et vous pouvez également aider d'autres étudiants le jour. Une autre chose qui aime toujours vous dire, est heureux de partir. Et les commentaires à ce sujet m'aideront à grandir comme un instructeur 20 une fois de plus pour prendre ce cours jusqu'à la prochaine fois au revoir.