Transcription
1. Bienvenue à mon cours: Les pillards et les nénuphars viennent de l'eau des singes. Mais la croissance dans cette belle et pianiste pense, j'aime ces beautés du monde plat et absolument aime les peindre. Bonjour tout le monde. Je m'appelle Amy. Je suis un artiste aquarelle et j'aime être tout ce que je vois dans la nature. Et voici, je suis avec la classe pour vous les gars sur la flexion des chargeuses simples et nénuphar, les deux beautés de la nature dans ce verre, j'ai conduit vers le bas les meilleures et faciles approches pour peindre les chargeurs et les nénuphars. Ce sont des pétales, des feuilles et de l'eau qui les entourent. La ventilation des étapes consiste à esquisser ces fleurs avec des abeilles. Je parle aussi du mélange de couleurs et des couleurs
alternatives que vous pouvez utiliser si vous avez un violet limité. J' ai expliqué chaque coup de pinceau et toutes les techniques utilisées dans ces tableaux. Vous serez en mesure d'utiliser ces gestionnaires de compétences pour ces projets, mais aussi de composer vos propres peintures de fleurs aquarelles. Et à la douleur des photos de référence que ce cours est adapté pour les débutants et intermédiaires, et plus important encore pour tous ceux qui ont hâte d'être des drapeaux. Alors comment étang avec moi et commençons à se plier.
2. Lotus : Introduction et matériaux: Bienvenue dans le premier projet. Nous allons peindre inclure le PDG. Les esquisses téléchargées dans la section ressource à titre de référence. Mon papier aquarelle est offert 15 centimètres et hauteur 19ème centimètre. Voici une liste de couleurs que j'utilise. Et j'ai également énuméré des couleurs alternatives pour votre utilisation. Si vous êtes un débutant et que vous envisagez de peindre, je vous suggère d'abord de parcourir chaque leçon, regarder les techniques de peinture, puis de rejouer et d'appartenir. N' oubliez pas de vous amuser en peignant. Gardez à l'esprit qu'il est normal de faire des erreurs tout en apprenant. Alors maintenant, commençons.
3. Lotus : Esquisse: Nous allons d'abord dessiner le croquis sur papier, puis le tracer sur notre papier aquarelle. Je vais prendre une mince feuille de papier à partir d'un cahier, placer sur le papier, et dessiner une taille estimée de la fleur dont j'ai besoin sur ce papier aquarelle. Beaucoup d'effacement peut nuire au papier aquarelle. Il est donc préférable de toujours esquisser sur un papier, puis de le tracer. J' ai déjà un croquis de chargeurs simples. C' est un vieux croquis de moi. Alors utilisons-nous ceci et je vais vous montrer comment le dessiner maintenant. La ligne pointillée indique ici l'écoulement du pétale et de la tige. Appelons-les la voie la plus lente. Ces lignes d'écoulement commencent à partir de la base du plat où il rencontre la tige. Alors dessinons les pétales pour ces lignes comme référence. Ainsi, vous pouvez voir comment chaque ligne de plancher convergent au centre. Commençons notre croquis. À partir de la ligne d'écoulement centrale de base du plat et de la tige ensemble. Et ce sera le centre. Commençant par le pétale central. Je ne tirerai que la moitié de la bataille telle qu'elle a été découverte par d'autres pétales. Le côté droit légèrement plus long que la gauche. Pour le prochain pétale. abord, je vais marquer que le pétale de pâtes
, puis dessiner une ligne de flux reliant au centre avec cette fille. Maintenant, dessinez les pétales autour d'elle. Notez que la ligne de droite suivra la direction de la ligne lente et que la ligne de gauche va renfler dans la direction opposée de la courbe vers la lumière lente. Cela ajoute de la dimension aux pétales. Avec la même approche, dessiner le pétale gauche, faire quelques corrections afin qu'il y ait un écart maintenu entre le centre deux pétales gonflé l'esquisse dans la section des ressources. Vous pouvez également prendre une impression et les arbres sont des arbres à l'aide d'un iPad, faire total pour lequel j'ai ajouté le lien ici dans la vidéo. Maintenant, continuons à dessiner nos autres batailles avec cette même approche. Les deux pétales inférieurs sont un peu différents car ils fleurissent, ouvrent vers le bas et sont proches de la base. Donc, la longueur lente de v semble un peu différente aussi bien. Et en dessous de la ligne centrale, pointant comme une tasse. Ce sont les lignes qui se chevauchent pour éviter la confusion. Ok,
maintenant, dessinons la feuille. Vous avez juste besoin de suivre mon croquis. Ces feuilles pliées ici sont les plis sur la feuille de lotus. Merci. Ce pli inférieur doit être dans le cimetière avec le store sombre. Maintenant grattez le dos du papier avec le crayon HB ou un crayon ordinaire. Je ne recommanderais pas crayon mécanique pour cela, pour l'ombrage. Maintenant, l'ombrage doit être assez sombre pour obtenir un bon menu de trace sur le côté opposé. Donc je gratte les couches de graphite Osgood ici. Un endroit vos arbres sur le papier aquarelle, forme
à puces en place et dessiner sur la boisson. Pas besoin de tracer les lignes d'écoulement, il suffit de tracer le plat et la feuille. Ma robe s'est avérée très légère, donc je vais assombrir un peu mes arbres pour qu'il soit visible pour vous les gars et pour le but de la classe, ne
faites pas cela si vous êtes des traces déjà assez sombres et visibles clairement. Oui. Je croquis est prêt maintenant, allons-y.
4. Peindre du lotus: Couleurs que je vais utiliser notre jaune permanent. Alternativement, vous pouvez utiliser du jaune citron, puis du rose opéra et du jaune et du magenta. C' est une combinaison d'une nuance plus claire de rose et d'une nuance plus foncée de rose. Donc, si vous n'avez pas les mêmes couleurs exactes, vous pouvez simplement utiliser n'importe quelle combinaison claire et sombre d'être que vous avez. Si vous n'avez pas plusieurs liens, vous pouvez simplement travailler avec une seule nuance rose. J' utilise la taille 4 et la taille deux brosse ici que la brosse est pour mettre en évidence. Parlons de la consistance de la peinture. Vous pouvez voir que la transparence, qu'est-ce qu'il a mes mélanges sur le bulletin de vote ? C' est ce que j'ai appelé le mélange léger. En ajoutant un peu plus de peinture, mon père rend la consistance plus sombre. S' il vous plaît pratiquer ou teste
cohérence de peinture avant de commencer votre peinture afin que le golfe familier avec elle. S' il vous plaît noter que le mélange jaune doit être
vraiment, vraiment léger, proche de négligeable. C' est mon mélange clair et sombre. Quinacridone magenta. Éclaircir le croquis de sorte que les marques de crayon ne soient pas visibles sur la peinture. Veuillez utiliser le croquis le plus léger possible. J' utilise Docker sketch ici à des fins de démonstration. Dans le mélange extrêmement léger de peinture jaune, les pétales du bas avec la première couche de jaune. En ajoutant une autre couche de jaune juste au bas du milieu, trois pétales utilisent le même mélange jaune clair ici. Un peu de jaune pour l'intersection de ce ouvert. Mais maintenant, nous allons peindre les pétales roses pour lesquels d'abord, je prends un mélange aqueux très léger de rose opéra et l'application sur tout le pétale. Je vais passer à un pinceau plus petit et prendre un peu de magenta et ajouter à la pointe du pétale. Avec une brosse propre, je vais lentement tirer le magenta aux coins du pétale. Vous pouvez utiliser toute autre alternative, rose
foncé disponible pour vous, ou simplement ajouter une autre couche de rose opéra. Répéter le même processus pour d'autres pétales aussi. Assurez-vous que le pétale voisin est complètement séché avant de peindre votre pétale, sorte que les couleurs ne saignent pas dans le pétale suivant. Ok, maintenant on va suivre le même processus pour peindre tous les pétales. Vous ne voulez pas empiler la consistance de mon op piégeage, la première couche de peinture est assez légère, et j'utilise un mélange très léger pour que nous puissions construire des couches. C' est exact. D' accord. D'accord. Voici un exemple, pétale humide. J' ajoute une deuxième couche de surbrillance avec opera pink lui-même pour vous montrer comment une approche alternative peut fonctionner si vous n'avez pas une autre nuance de rose foncé avec vous. Pour ce pétale, j'ai fait la partie inférieure quai comme plus grande partie de ce pétale est exposée et comme il se déplace vers le fond, ce sera ombre. Par conséquent, ça ne pouvait pas être DACA. Le côté
gauche du spectre est le meilleur pliage, donc peint. Venant aux grands pétales, que j'ai déjà peint une couche de jaune clair. Veuillez noter que la consistance de notre emballage est très légère. Je vais appliquer une couche de mélange léger de notre préparation seulement sur la moitié supérieure du pétale. Ensuite, prenez un peu d'eau et tirez la peinture
vers le bas pour former une très fine couche de rose sur le jaune. Nous ajoutons donc un bâtiment superposé ici, prenant un peu plus d'eau et en faisant glisser la peinture plus loin vers le bas. Que lorsque nous avançons dans le fond du pétale, il y a une très, très fine couche de rose. Je sens que la partie supérieure du pétale semble un peu légère, ajoutant
donc un peu d'opéra mode avant
que le pétale ne sèche, ajouter du magenta à la pointe et faire glisser la peinture vers les coins. Il a également tiré quelques dénombrés du pétale. Les veines doivent être le long du pétale lentement. Prenez note que je ne charge pas la peinture du pétale pour ces lignes d'écoulement en tirant simplement la peinture que j'ai déjà mis sur le pétale, cette couleur magenta désert. Je ne tire que trois ou quatre lignes à ce stade, pas plus. En outre, mon pétale est encore humide
, c'est pourquoi ces voies formeront une ligne douce. Pour le pétale inférieur. Peinture, le côté gauche et le côté droit.
5. Ajouter des détails à Lotus: Nous allons construire une deuxième couche de rose sur les pétales. Approche, comme avant. Appliqué couleur foncée à la pointe du pétale. Ensuite, nettoyez votre pinceau, prenez de l'eau et mélangez la peinture dans le petit. Utilisez uniquement de l'eau pour mélanger afin que les couches inférieures soient très légères et que nous puissions construire un contraste. Nous ajouterons également quelques veines pour quelques pétales. Répétez ce processus et faites la pointe de la pile de pétales. Assurez-vous d'utiliser une petite brosse fine pour ces choses. Salut. D' accord. À ce bouton. Salut. Ce qui empêche aussi, le gros pétale. Essayez de ne pas ajouter de mode. Ajout d'une petite partie de cette couleur, magenta dans mon cas, pour ajouter quelques reflets à la pointe du pétale. Ce sont de minuscules formes triangulaires. S' il forme des bords durs, mélangé SMOTE avec un pinceau propre au bas d'une forme triangulaire. Je sens que les bordures de ces deux pétales rencontrent un certain contraste pour le différencier du pétale central. Donc, en ajoutant du magenta à la bordure droite du pétale gauche et à la bordure gauche de la droite par deux. Et puis avec une brosse propre et peu d'eau va le mélanger. Nous allons également rendre cette section un peu plus sombre pour ajouter le contraste. Ajout d'une ligne dure de victoires le long des lignes de flux comme nous l'avions dessiné plus tôt. Au centre trois pétales. Les vents ne doivent pas toujours commencer à partir de la pointe des pétales. Il peut également commencer à partir du milieu du pétale. Donc peindre des moyens aléatoires à partir de différents points. Salut.
6. Feuille et arrière-plan: Les nuances de vert, je vais utiliser le jaune, le vert, Hooker est vert. Et prescieusement, fondamentalement, nous avons besoin d'un vert clair auquel vous pouvez ajouter du jaune pour le rendre plus léger. Et ajoutez une nuance bleu foncé comme l'indigo ensemble Dockery. Là, vous l'avez. Trois nuances de vert à utiliser. D' abord, je vais appliquer la forme vert clair que j'ai. Bleu. Remarquez la cohérence. C' est un peu aqueux car je voulais rester avec elle plus longtemps. J' ai peint la première couche de vert aqueux pour qu'il reste humide plus longtemps et je peux ajouter ma deuxième nuance de vert et peindre les lignes sur le dessus de la feuille. Répétez la même étape, cinquième, vert
plus foncé si nécessaire. Ajout d'un peu de vert foncé à la racine de la feuille où elle rejoint le timbre. Peinture reste de la feuille avec vert clair. Page suivante, le dernier pli de la feuille avec une nuance plus foncée de vert. Peinture. Les bords de la feuille se plient avec votre vert le plus foncé. Passer à un pinceau plus petit et ajouter les reflets sombres le long des plis de feuilles. Encore une fois. Parce que j'ai peint mon pliage précédemment avec une brosse plus épaisse, les faits saillants se sont mélangés et ne semblent pas distinctifs, c'est pourquoi je répète à nouveau le processus. Cette partie vert foncé est un bon tampon. Enfin, en pliant les bords ondulés de la feuille avec le vert le plus foncé, vous avez mélangé. Ajout de fines voies de ces reflets vert foncé. Veuillez utiliser une brosse très fine pour cela. Si vous n'avez pas de brosse fine, vous pouvez sauter ceci. Tirez le plat avec le vert le plus foncé à la pointe. Comme vous vous déplacez vers le bas de mi-chemin, utilisez un ton plus clair de vert sera sombre en raison de l'ombre de la fleur. Sur la feuille tombe avec la deuxième couche de vert foncé si nécessaire. Salut. Maintenant, dessinons la ligne d'horizon et quelques feuilles supplémentaires au bas du papier. Avant de commencer l'arrière-plan, gardez tous vos mélanges de couleurs prêts. Je vais peindre humide sur sec ici. Par conséquent, la consistance de ma peinture est très mondaine car je veux que le papier reste humide plus longtemps pour mélanger différentes couleurs. Si vous êtes un débutant et n'êtes pas confiant de peindre humide sur sec, veuillez lire le papier à l'avance sous la ligne d'horizon, puis suivre les mêmes étapes. J' ai mes couleurs prêtes. abord, je vais appliquer des taches aléatoires de vert clair et un peu de rose, qui représente les feuilles et les fleurs à distance. Et puis remplissez le reste de la zone avec le vert plus foncé. Il n'y a pas d'ordre particulier dans
la peinture des verts foncés et des verts clairs en arrière-plan. Mais il y a une logique que vous devez garder à l'esprit que lorsque vous peignez à côté d'une partie vert clair de la feuille ou de la tige, utilisez une teinte foncée de vert. Et lorsque vous peignez à côté de leur teinte foncée de vert dans la feuille ou la tige, utilisez une nuance de vert plus claire. Cela va créer le contraste et vous pouvez distinguer entre l'arrière-plan et les éléments de premier plan. Ma peinture vert clair a déjà séché, c'est pourquoi je réécrit cette petite section de surface avec la plus légère ou avec une consistance très aqueuse de vert. Et encore une fois, peindre dessus. Même ici, je suis en train de rémouiller le fond et ensuite je vais peindre dessus. Peignons les feuilles de fond maintenant. La feuille avec juste un mélange très aqueux de vert clair ou juste de l'eau. Avec les feuilles de couleur vert jaunâtre. Ajoutez quelques surlignements comme celui-ci. Le vert jaunâtre est encore humide et nous pouvons obtenir quelques longueurs de surbrillance douces. Je n'ai pas ajouté que de bons faits saillants dans les
feuilles de fond car ils ne doivent pas être faits à proéminente. assombrissement de la bordure de cette feuille. Avant de peindre le ciel, nettoyez soigneusement votre brosse pour se débarrasser de tous les verts. Gardez votre papier avec une légère inclinaison. En utilisant le bleu civil pour le ciel, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu clair disponible pour vous. Par exemple, un très tard fait décoller le bleu de cobalt. Maintenant, lisez le papier pour Skype océan soigneusement avec de l'eau propre. Évitez d'attendre l'inondation. Alors soyez prudent et ne peignez que la bonne zone. Je veux que le ciel soit très léger pour que la fleur apparaisse dans la peinture. Alors prenez un mélange très tardif et aqueux de disons, Julian Blue, tout comme vous commencez à peindre le ciel par le haut et à tirer la peinture vers le bas avec de l'eau pour former un gars de gradations qui devient léger comme il rencontre l'horizon dans le fond. J' ai une deuxième couche de bleu si nécessaire. Mais faites-le seulement si votre papier ne l'a pas séché et qu'il est encore rouge. Si votre papier a déjà séché, alors vous pouvez simplement partir tel quel. C' est ça. On en a fini avec ce tableau.
7. Lotus : corrections et superposition finale: Vous pouvez voir que l'arrière-plan du côté gauche semble assez ennuyeux et simple. Alors ajoutons quelques feuilles lointaines. Donc je lis d'abord toute cette zone, en ajoutant quelques taches de vert foncé. Maintenant, assurez-vous que ce sont de petits lots parce qu'ils sont les petites feuilles distinctives à distance. On y reviendra plus tard. Une trace définie. Avec vert clair. J'ajoute une ou deux lignes ressemblant à une tige pour représenter la tige de la feuille de fond. Peindre les bords ondulés de cette feuille avec un peu de vert foncé ajoutant des reflets foncés sur la tige de la fleur. Maintenant, faites-le seulement si vous le sentez
nécessaire en fonction du contraste de couleur de l'arrière-plan et de la tige que vous avez atteint. S' ils ont l'air très similaires les uns aux autres, alors vous pouvez simplement assombrir le côté gauche de la tige afin qu'elle semble distinctive. Maintenant que l'arrière-plan est grade. Ajout de feuilles, coupe comme structure, encore avec des tiges. Il suffit d'ajouter trois à quatre, pas plus que ça. Et vous pouvez simplement peindre sur leur vert foncé que vous aviez déjà peint. Avec cela dit, j'en ai fini. Voici quelques hacks de correction que vous pouvez utiliser pour améliorer votre peinture et corriger vos erreurs. Cette étape est totalement facultative, et cela ne sera fait que si, pour une raison quelconque, vous n'avez pas
obtenu le contraste entre la feuille verte et le fond vert. Ensuite, ajoutez quelques lignes blanches à la courbe des feuilles ici et là. Vous pouvez également assombrir les coudes du pétale pour ajouter une définition. C' est tout avec ce lotus rose. J' espère que vous avez apprécié la classe.
8. Lily à l'eau : Introduction et matériaux: Salut les gars. Si heureux de vous voir ici dans le deuxième projet, nous allons peindre une bulle nénuphar ici. Mon papier aquarelle est offert 23 centimètres et hauteur 14 centimètres en utilisant 300 GSM presse à froid, papier aquarelle. Voici une liste de couleurs que j'utilise. J' ai également énuméré des couleurs alternatives. Les esquisses téléchargées dans la section des ressources. Ce cours va être super amusant. Ne vous inquiétez pas si vous faites des erreurs, c'est bon. J' ai quelques bons conseils pour dissimuler quelques erreurs vers la fin du projet. Alors, nous allons entrer dans la leçon.
9. Lily à l'eau : Esquisser: Commençons. Juste pour votre référence. Voici une photo d'un nénuphar. Nous allons d'abord écrire le croquis sur papier, puis le tracer pour ajouter du papier aquarelle. Je vais prendre une fine feuille de papier d'un cahier, placer sur le papier, et dessiner une taille estimée de la fleur. Marquez le centre de l'appartement, et nous allons construire un croquis autour de lui. C' est le premier cercle, et nous allons dessiner un deuxième cercle jaune autour. Le plus grand troisième cercle est une limite pour l'inondation. À l'intérieur du premier cercle, dessinez les petits détails inversés en forme de U. Je les dessine avec une distance aléatoire l'un avec l'autre. Tous ne sont pas placés l'un à côté de l'autre. Ensuite, nous marquerons légèrement le cercle jaune externe. Dessinez quelques structures de type tube à l'intérieur de ceci. Juste pour votre référence. Notez que nous n'allons pas dessiner la ressemblance exacte de cette image, mais cette image est ici juste pour notre référence. Maintenant, dessinez la ligne d'écoulement des quatre plus grands pétales extérieurs, qui sont diagonaux les uns aux autres dans l'allèle, qui ensemble ressemblera à un
xCes lignes représenteront le centre de ces pétales. Cette ligne doit aller un peu.
10. Peindre Lily - Partie 1: Les couleurs, je vais utiliser notre ocre citron, jaune et jaune pour le Centre, pour les pétales. Je vais mélanger le rose opéra et le bleu cobalt dans différentes proportions pour obtenir les différentes nuances de violet. Si vous n'avez pas les formes exactes que j'utilise, vous pouvez utiliser une couleur alternative, qui est proche de la couleur que j'utilise. Par exemple, initiateur de bleu et rose qui est disponible pour vous. Vous pouvez l'utiliser. Ne mélangez pas et prenez le livre. Tester certains de mes mélanges de couleurs ici. Je vais continuer à ajouter des choses au délai bleu, obtenir la nuance de violet désirée que je veux travailler avec. Le premier mélange ressemble plus à une bulle bleuâtre, mais j'ajoute plus de rose pour que je devienne violet rosé. Ça ressemble au mélange parfait. Je veux que j'ai vraiment besoin d'une autre nuance de violet rosé pour les quatre chambres les plus extérieures de l'allèle. Donc j'ajoute un peu plus à ce mélange et le rend plus rosâtre. Donc ces deux-là sont les draps avec lesquels je travaillerai. Commençons. Je vais prendre un peu de jaune citron et peindre le centre avec peinture ocre jaune ou des reflets ressemblant à un tube. Dans ce deuxième cercle jaune. Les coups doivent commencer de l'extérieur vers le centre et se limiter au second circuit intérieur. Pliez-les à distance aléatoire. Et tamponnez un ocre jaune le long de la limite du cercle intérieur. Remplissage un peu plus de jaune citron parce que je sens que mes peintures première couche de jaune citron semble très léger. Donc je l'assombrit avec quelques traits de lignes, mais jaune citronné remplissant également le cercle central de jaune citron. J' ai mélangé une bonne quantité de violet et je l'ai gardé prêt. C' est la couleur désirable que j'ai décidé. Remarquez la consistance de mon bracelet, ajoutant
également quelques gouttes d'eau pour le rendre encore plus tard. Nous allons l'utiliser pour peindre la première couche des pétales. Par conséquent, il doit être très léger. C' est comme ça que je veux que mon mélange soit liquide et tardif. Sauf pour les plus grandes batailles en forme de X. Appliqué la première couche de bulle à toutes les autres batailles. Passez à un pinceau plus petit pour peindre autour du cercle jaune. Et aussi être très prudent lorsque la nouvelle peinture sur les bords. Je vais ajouter un peu plus de rose à ce mélange de violet et le rendre un peu plus rose violet. Peignez les quatre plus grands pétales avec ce nouveau mélange. Maintenant, ajoutons quelques points forts à la bataille, passant à un pinceau plus fin. Maintenant, avant d'ajouter ces faits saillants, la première couche de peinture doit être complètement sèche. Ajoutez un peu de bleu à votre mélange pour obtenir un violet qui est bleu et plus foncé. Qu' avez-vous déjà utilisé ? À partir du premier cercle de batailles entre ces deux pétales, appliquez un mélange sombre que vous avez préparé. Maintenant, nettoyez complètement votre brosse et prenez un peu
plus de pointe de votre brosse et petit que la douleur que vous venez d'appliquer avec de l'eau propre. Maintenant, tirez cette couleur foncée que vous avez appliquée sur le papier pour effectuer une ligne médiane très tardive. Nous allons suivre la même approche et appliquer couleur
foncée entre les pétales et tirer la ligne centrale. Ensuite, nous allons nettoyer la brosse et prendre très peu d'eau dans la pointe de la brosse et plus petite que la peinture sur les pétales. Vous pouvez également vous entraîner sur une autre feuille de papier d'abord avant de peindre sur la peinture réelle afin que vous soyez assez confiant pour peindre votre projet final. Même approche, cause pour tous les autres pétales, suffit de regarder et de suivre mon papier pour qu'il soit plus facile de peindre les pétales. Peindre l'ombre avec un peu de médiation ici. D' accord. Peut-être, mais encore une fois, seulement les bords pointus, encore entre les pétales si nécessaire.
11. Peindre Lily partie 2: Ajout d'ombre, cette approche similaire à la couche suivante de pétales. Vous pouvez continuer à observer avec le même mélange. Ou vous pouvez aussi prendre un peu d'indigo. Alternativement, vous pouvez prendre n'importe quel autre bleu le plus foncé. Tu as notre Payne gris. Avec l'indigo, j'ajouterai une ombre plus foncée à cette troisième couche de pétales. L' utilisation de l'indigo est facultative. Vous pouvez toujours continuer avec le même mélange de couleurs. J' utilise juste l'intégrale pour que cette troisième couche de Bretton puisse avoir une autre aurore d'ombre. Nous ajoutons ces ombres et ces reflets pour que les batailles en face apparaissent. Par exemple, le pétale ici à gauche a déjà des bords sombres. Donc, pour cette bataille, je vais ajouter surbrillance seulement sur le côté droit. Même ici, la pagaie à droite a déjà un bord sombre, ce qui est très bien. Je vais ajouter le surlignage seulement sur le côté gauche de l'image. Maintenant, ces deux pétales n'ont pas d'espace entre eux pour ajouter un peu d'ombre entre eux. Donc, j'assombrit un côté du corps avec n'importe quel mélange sombre que vous avez utilisé pour les ombres jusqu'à présent. Et quelques petites saillies vers l'intérieur autour du centre jaune. Cela ajoutera une certaine forme au centre de la fleur. Maintenant, reculez et regardez si besoin d'un ajustement à l'ombrage. Je suis une légère couche d'ombre à ce pétale parce qu'il semble très monotone autour de cette zone. Mélanger le violet rosé en ajoutant plus de progéniture et moins de bleu cassé. Maintenant, ajoutez ce mélange à la pointe des quatre derniers pétales extérieurs et lissez les bords. Ajoutez un peu d'ombre au fond de ces batailles avec Puppet. Ajouter de l'ombre au bas du pétale. Seulement si les pétales devant lui sont très légers ou ne sont pas assez distinctifs pour apparaître dans la peinture. Dans ma peinture, seuls les deux pétales droit rencontrent l'ombre en bas. Donc, vous peignez l'ombre en conséquence à votre peinture. Venant au centre
du drapeau et bonobo longues lignes à l'intérieur du centre jaune pour montrer la structure en forme de tube. Il suffit d'en ajouter quelques-uns. N' en faisons pas trop ou n'en ajoutons pas trop. Mélanger un peu d'ocre bleu à jaune pour obtenir une peinture brun très jaunâtre autour du cercle intérieur en points. Et aussi le point central correspond à ce mélange de couleurs. Avec ocre jaune remplir le cercle intérieur. Sauf pour ça, j'ai besoin de structure Blake. Et la deuxième couche d'ocre et seulement le droit dans notre cercle. Cela crée un effet d'ombre ici. Ensuite, ajouter des surlignements avec du blanc. Utilisez de l'encre blanche comme un stylo posca ou un stylo Jelly Roll, ou des aquarelles blanches directement depuis le tube. Si vous n'avez pas l'aquarelle faire et que vous utilisez la bande, alors vous pouvez simplement utiliser un mélange très épais de blanc avec le minimum d'eau. Notre objectif est d'obtenir des lignes rugueuses comme celles-ci. Tout d'abord, ajoutez quelques reflets blancs au centre de la fleur. Donc, si vous n'avez pas de teinte claire formée au centre, alors vous pouvez alternativement utiliser cette peinture blanche pour la contrer. Ensuite, ajoutez un peu de peinture blanche à la pointe de quelques pétales. J' ai choisi les pétales dans un ordre aléatoire. n'y a pas de préférence particulière ici. Avec cela, nous avons fini avec le drapeau. Rendez-vous dans la section suivante.
12. Peindre des feuilles: Mélange ocre jaune et une nuance de vert clair. Pour obtenir un vert jaunâtre, vous pouvez mélanger n'importe quel jaune et vert que vous avez pour obtenir une nuance de vert très jaunâtre. Mouiller la zone des feuilles avec de l'eau propre. J' avais du vert dans mon pinceau. Donc ça ressemble à un peu vert à cause de ça. Mais c'est bon puisque de toute façon, on va peindre toute la feuille avec du vert. Mais idéalement, vous pouvez simplement écrire cette zone avec de l'eau. Un jeu quelques taches du mélange vert jaunâtre dans les coordonnées de la feuille. La vidéo suivante appelle vert ou toute
nuance verte tardive que vous avez peint la partie restante de la feuille. Appliquer un peu de vert foncé au centre de la feuille. Vous pouvez obtenir ce vert foncé en mélangeant le bleu à votre vert. Passez à une brosse plus petite et ajoutez les veines de la litière de feuilles , vert
foncé, Babson, vert foncé au centre ainsi. Une autre approche pour peindre cette feuille serait humide sur sèche. Faisons cela pour la deuxième feuille avec une consistance aqueuse, j'applique vert jaunâtre autour des coins, puis fais remplir le
style le centre de la feuille avec le vert clair. Passer à une brosse plus fine. Et avec un peu de vert foncé, je vais peindre les veines de la feuille. Fondamentalement les approches de la même façon. C' est juste que je n'ai pas lu la feuille d'abord. Au lieu de cela, j'ai utilisé une consistance très aqueuse de peinture afin que je puisse peindre humide sur le poids
sec pour que les feuilles sèchent complètement avant de commencer avec le fond.
13. Fond d'eau: Nettoyer soigneusement la brosse avec de l'eau propre pour enlever tous les légumes verts. Nous allons être dans le fil de fond ne pariez pas, utilisera dire Julian bleu et lie gris pour cela. Gardez le mélange de peinture prêt à l'avance afin que vous puissiez appliquer la peinture sur le papier avant que le papier ne sèche. Mouiller le papier avec de l'eau propre. La plupart des débutants ont du mal à garder le papier mouillé plus longtemps, c'est pourquoi je n'écris que la moitié du papier d'abord, puis je peins dessus. Si vous êtes assez confiant, alors vous pouvez proposer de peindre l'arrière-plan dans un but. Aussi, soyez prudent en écrivant la zone autour du plat et laissez un espace de sorte que lorsque vous peignez l'arrière-plan, il ne saigne pas dans l'inondation, dans la feuille. Maintenant, appliquer soudainement en bleu d'abord et non le blâme bleu près des bords de l'inondation et de la feuille. Notez également que je n'utilise que des coups de pinceau dans une direction, c'est-à-dire dans une direction verticale. Je peindrai tout l'arrière-plan avec cette direction du coup de pinceau. Ensuite, prenez un peu de gris de Payne appliqué d'abord dans un coup aléatoire suivant la même direction. Assurez-vous de laisser quelques couleurs bleues entre les urines. Ils ne couvrent pas tout le bleu que vous avez fait avant. Ensuite, filmez près des coins et des bordures de la feuille et plat avec du vert. Si vous n'avez pas trouvé tombe avec vous, vous pouvez mélanger un peu de bleu au noir pour obtenir la couleur proche des pins gris combine le gris sur le terrain, près des coins du papier ou sur les bords. Passer à une brosse plus petite et ajouter un peu plus lie ligne grise dans la direction verticale. Cela ajoutera un peu plus de débit à l'eau. Maintenant, lisez rapidement la partie restante du papier avec de l'eau propre. Et puis nous allons peindre l'arrière-plan avec la même approche de l'autre côté aussi, qui est bleu d'abord suivi par gris. Salut. Ajout d'autres liens pour assombrir les coins et les bords ici. Peindre avec un pinceau plus petit apporte des coups de pinceau féminins. Et ça fait beaucoup de différence. A cela, nous allons ajouter une couche et différents mouvements sur l'eau. Maintenant, si vous avez des bords indésirables et des fleurs comme elle sous le déluge, alors vous pouvez le couvrir d'ombre. C' est parce que nous avons attendu et peint l'arrière-plan en différentes parties. Attendez que l'arrière-plan sèche complètement. Je vais commencer à ajouter de l'ombre avec les feuilles abord et de l'ombre seulement sur le côté inférieur de la feuille. Avec de la peinture verte et des lignes dures sur les ailes. J' utilise un peu de consistance épaisse de peinture ici pour que mon coup de pinceau soit brisé et assez rugueux. Ensuite, vers le haut, remplissez l'ombre du drapeau avec le mélange de l'écran d'achat. La première couche d'ombre doit être de la même forme. Tout au long de tous les pétales de l'ombre. S' assurer que la saturation des pins gris pour la première couche d'ombre est cohérente pour tous les pétales. Maintenant, nous devons attendre que cela sèche complètement avant d'ajouter une autre couche. Pendant ce temps, je vais vous montrer ce qu'on peut regarder pour cacher quelques erreurs ou un ensemble de fleurs indésirables que vous auriez. Nous pouvons peindre des perles et des feuilles immergées dans l'eau. Cela peut être fait en utilisant un mélange très aqueux de vert
ou un mélange très tardif de vert de sorte qu'il fait bande très tardive. Et puis sur le dessus de cette peinture vert lac utiliser une guerre très tardive que le mélange de gris de Payne ne fait cela que pour couvrir s'il y a une erreur. Sinon, ignorez cette section. Donc ici, je peins lire qui est immergé dans l'eau. Maintenant que ma première couche d'ombre a séché, peindre, la deuxième couche d'ombre, mais peindre seulement l'ombre de quelques pédales interrupteurs près de l'eau. De cette façon, vous ajoutez de la perspective à l'ombre, ce qui signifie que l'ombre de certains pétales est plus sombre et pour certains, elle sera relativement plus légère. J' ai encore des fleurs non désirées sous l'ombre. Vous pouvez peindre une feuille sous-marine pour expédier des randonnées. Ceci est à nouveau facultatif ou comme mesure de correction si vous n'avez pas ces fleurs indésirables, s'il vous plaît gardez-le. Ajout de quelques détails finaux avec du blanc. Si vous ajoutez ce genre de lignes blanches de points forts, assurez-vous que votre épingle sèche vraiment pour que vous ayez une ligne cassée et rugueuse. Assurez-vous de ne pas exagérer avec du blanc. Il suffit d'ajouter quelques faits saillants ici et là et dans une très petite proportion. Ajoutez également quelques faits saillants sur la feuille. Je vais ajouter un peu d'ordre sur le côté
pour que je puisse avoir quelques gouttelettes de poids sur mon papier. J' aime ces gouttelettes seulement dans le côté de mon journal. Et assurez-vous de couvrir le flash afin que ces gouttelettes ne tombent pas sur le dessus de l'appartement. Encore une fois, cela n'est facultatif que si vous l'aimez. Cela dit, nous avons fini. Yay. Laissez-moi vous
montrer rapidement comment alterner. Être utilisé. Jelly roll band out Bosco pour les reflets blancs. Une goutte de joueur de ce gel blanc sur le plongeon
puis balle avec vos doigts pour obtenir la voie rugueuse. Donc, voici comment vous pouvez obtenir la texture rugueuse et Laden la saturation du poids.
14. Conclu: J' espère que vous avez apprécié la classe. J' ai vraiment hâte de voir tous vos projets de classe et de vous entendre. N' oubliez pas de télécharger vos projets de classe et de déposer votre commentaire pour la classe. Vous pouvez vous connecter avec moi sur Instagram à la peinture au pinceau et tout. Me étiqueter. Si vous téléchargez votre projet sur Instagram, j'aimerais les partager. J' ai deux autres cours sur Skillshare. Vérifiez les si cela vous intéresse. J' ai eu beaucoup de plaisir à peindre ces beautés du monde plat. J' espère que vous avez apprécié ça. Faites-le jusqu'à la prochaine fois. Joyeux tableau.
Panchami Shetty, Watercolor Artist and Instructor
