Théorie musicale pour tous : Lire la musique, notation musicale, composition musicale

1. Cours de théorie de la musique..: Lourd, toujours aspiré à devenir musicien. Bonjour, je m'appelle Sherman, et c'est mon cours de théorie musicale. En tant que professeur violent moi-même, j'ai vu des étudiants se battre avec les bases et les fondements de la théorie musicale. À de nombreuses occasions. Certains trouvent le matériel qu'il utilise, trouvent difficile de se souvenir, et d'autres ne sont tout simplement pas au courant de ces concepts. Que vous jouiez du piano, de la guitare, du violon ou de tout autre instrument que vous jouez. Ce cours est parfait pour vous. En fait, la majorité des professeurs de musique recommandent que leurs élèves apprennent la théorie musicale par eux-mêmes, leur permettent de mieux comprendre les fondamentaux de la musique et de mieux performer dans leurs propres instruments. En fait, une fois que vous avez été la théorie musicale, vous n'êtes pas seulement capable de mieux jouer vos propres instruments, eh bien, vous comprenez aussi comment la musique est construite, stratifiée, colorisée et formée. Sans oublier que si vous faites un acte moyen d'écrire votre propre chanson et de jouer votre propre chanson, tout commence par la théorie de la musique. Dans ce jeu changer de cours. J' ai pris tous ces fondamentaux et les ai mis dans un ensemble complet, où je vous enseigne le débutant, intermédiaire, les rudiments avancés de la théorie musicale. Donc vous n'avez pas à lire un livre de 300 pages. Vous n'avez pas besoin de suivre des cours à la fac et vous pouvez me regarder tout expliquer à l'aide de guides visuels et de démonstrations. Tout au long du cours, vous aurez de nombreuses chances d'appliquer ce que vous apprenez et de renforcer votre apprentissage. Comme j'ai conçu divers quiz et devoirs pour vous les gars pour en profiter. Et bien sûr, si jamais vous êtes confus sur un sujet quelconque et si jamais vous avez besoin d'aide, comprendre ce que vous apprenez, ayez toujours une ligne directe vers moi pour poser vos questions. Je répondrai toujours à toutes les questions qui leur sont posées dans les 24 heures. Et franchement, je suis toujours ravi de suivre vos progrès et de voir comment vous allez dans le cours et bien sûr de vous aider de la meilleure façon possible. Je suis si confiant que vous allez adorer ce cours. Donc ma question est, qu'attendez-vous ? La théorie de la musique est au cœur de tout ce que la musique et le temps d'apprendre est maintenant. Alors suivez-moi, inscrivez-vous pour le cours, et je vais vous montrer comment la musique folle et obtenir. 2. Ce que nous aborde dans ce cours...: Bonjour et bienvenue au cours de théorie. Je suis tellement excité de vous avoir ici ensemble. Nous allons regrouper toute la théorie musicale que nous devons connaître pour jouer nos instruments ou en apprendre davantage sur la musique ou tout autre voyage que vous voulez poursuivre dans le monde de la musique. La théorie de la musique est définitivement le fondement de chaque voyage, n'est-ce pas ? Que vous vouliez être musicien ou juste, vous voulez jouer de votre instrument, ou tout ce que vous voulez faire. Et si vous voulez vivre de la musique. Et dans ce cours, nous avons couvert les rudiments élémentaires , intermédiaires et avancés. Donc, tout ce que vous devez savoir, le matériel de base sont couverts ici. De plus, nous partons des bases mêmes pour nous assurer que tout le monde est en mesure d'utiliser ce cours. Donc, si vous ne savez pas lire de la musique, si vous ne connaissez pas la première chose sur les partitions de musique, si vous ne savez rien sur la théorie de la musique, eh bien, ne vous inquiétez pas parce que nous couvrons tout cela ici. Et nous avons en fait étiqueté tout le matériel de base avec la lecture de la musique. Donc, si vous êtes 11 étudiants de plus, disons que vous jouez de votre instrument depuis longtemps. Vous savez exactement lire de la musique, ou au moins vous connaissez les bases mêmes de la théorie musicale. Eh bien, alors vous avez la possibilité de passer au point où nous entrons dans la viande et les pommes de terre du cours. Donc, si vous faites partie de ces gens qui savent déjà lire de la musique et tout ça. Eh bien, vous pouvez sauter en avant jusqu'à ce qu'on arrive à la balance. Donc, l'échelle de la vidéo aussi, nous entrons dans le minutieux de ce que nous abordons dans ce cours en ce qui concerne la théorie de la musique. Et nous commençons à explorer différents types d'échelles. Nous parlons de la façon dont nous écrivons de la musique, comment la musique est construite. Quand on parle de toutes sortes de choses comme la transposition de la musique, comme les cadences et même la musique. Nous parlons des signatures clés et de la façon dont nous utilisons les compétences pour produire de la musique, et comment nous pouvons utiliser les échelles afin de mieux jouer la musique prévue. Et beaucoup plus d'où ça vient. Donc juste et si vous voulez en apprendre davantage sur toutes ces choses, nous n'avions pas beaucoup de super contenu ici, donc j'espère que vous apprécierez ça. Assurez-vous donc que si vous êtes quelqu'un qui sait déjà lire de la musique, alors vous pouvez passer au point où nous avons déjà couvert tout cela. Et si vous êtes quelqu'un qui n'a pas appris à lire de la musique, cela fait en sorte que vous regardez toutes les vidéos afin que vous puissiez rattraper tout le monde. Et quand nous entrons dans le minutieux et tout le matériel réel, alors vous êtes en mesure de suivre avec nous aussi. Alors allez-y, suivez votre aventure et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. [La lecture de la musique] - Personnel et Clefs de la main: Très bien, comme nous l'avons discuté plus tôt dans les prochaines leçons, nous allons voir comment lire de la musique pour ceux qui sont débutants et ne savent pas lire de la musique. Donc, si vous êtes l'une de ces personnes qui savent déjà lire de la musique, hésitez pas à passer à la vidéo des échelles, nous avons parlé des échelles. Il suffit donc de sauter les prochaines vidéos où nous parlons juste de la façon de lire de la musique en profondeur. Mais si vous ne savez pas lire de la musique, s'il vous plaît faites attention car ceux-ci sont évidemment très importants et ils sont éléments de construction pour tout ce que nous enseignons à l'avenir. Alors, on va juste y sauter. On va commencer par le personnel et la fente. Donc ces cinq lignes que vous voyez ici, c'est ce qu'on appelle un personnel. D'accord ? Donc, fondamentalement, ces seulement cinq lignes parallèles où nos nœuds sont placés soit sur les lignes, soit entre les lignes. Et nous allons parler de la façon dont vous faites exactement ça dans une seconde, mais c'est essentiellement ce qu'est un personnel, d'accord ? Et une clé est cette chose au début. C' est une clef d'aigus. C' est un tissu spécifique. Et la fente nous dit essentiellement quel arrangement de notes nous pouvons attendre sur le personnel. Donc, fondamentalement, quand nous voyons une clé de aigus, cela signifie qu'une note ici et la portée est une note spécifique par exemple, c'est un droit. Maintenant, si vous aviez une clé différente ici, ce ne serait pas un OK, ce sera autre chose. Disons qu'on avait une clé de basse au début. Ce ne serait plus un. Au lieu de cela, ce serait C. Ok, donc fondamentalement ce que j'essaie de traverser, c'est que cette clé au début est essentiellement ce que nous utilisons pour comprendre ce que sont les notes sur le personnel, ok ? Parce que ces cinq lignes parallèles vont toujours être cinq lignes parallèles, ok ? On n'aura pas plus de sarcomères. Vous avez deux choses ensemble et nous parlerons de la façon dont nous l'utiliserons dans une prochaine vidéo quand il s'agit des partitions de piano. Mais pour beaucoup d'instruments est juste la seule portée que nous utilisons. Et fondamentalement, nous voulons pouvoir couvrir une gamme différente de notes parce que certains instruments sont des instruments à forte pente, certains points intéressants sont des instruments à faible pente. Et c'est vraiment difficile de couvrir tous ces nœuds avec seulement ces cinq lignes, non ? Donc, la clé est ce que nous utilisons pour identifier ce que ces cinq lignes signifient. Ok, alors pensez à ces cinq lignes en gros comme un cahier ou un tableau vide. Et puis cette falaise nous dit ce que signifie tout sur ce tableau. Ok, alors pensez-y comme ça. Maintenant, nous allons entrer dans ce que les différentes clés sont que nous devons aller. Bon, donc ici, j'ai décomposé essentiellement les trois clés principales que nous devons connaître. Il y en a d'autres, mais ce sont les principaux. Ok, donc si tu les connais, tu es bon d'y aller. Fondamentalement, c'est la clef d'aigus que nous venons de découvrir. Et fondamentalement à l'avenir, nous allons principalement utiliser la clé de aigus parce que la plupart des instruments utilisent la clef de aigus, qu'il y a beaucoup d'instruments sont utilisés la clé de basse B-A-S-S. Pas tellement, ils utilisent la clef alto, mais il y en a, je suppose. Mais fondamentalement, la grande majorité utilise la clef de aigus, accord, donc c'est le plus important à savoir. Et si vous jouez d'un instrument, la plupart d'entre vous jouent probablement un instrument qui traite de la clef de aigus. Si vous jouez du piano, vous avez la clef de aigus et la clef de basse. Et encore une fois, nous en parlerons dans une prochaine vidéo, comment cela fonctionne. Mais pour tous les autres instruments, vous n'avez qu'une fente avec laquelle vous traitez. Parfois, vous pouvez voir un second, mais surtout c'est un à la fois. Et comme la clef d'aigus est la plus courante, nous allons juste l'utiliser à l'avenir. Mais avant d'aller de l'avant, je veux juste m'assurer que si vous êtes quelqu'un qui joue un instrument, traite de la clef de basse ou de la clef d'alto. Tu sais ce qui se passe avec ça aussi. Donc, en gros, ici, on a tout brisé pour toi. Ainsi, vous pouvez juste voir chaque note et ce à quoi elle est corrélée. Maintenant, laissez-moi juste passer rapidement à travers ces chiffres. Ces chiffres ne signifient pas vraiment ça. Ils sont juste utilisés pour identifier de quel C on parle. Disons qu'on joue la note C, non ? Il y a différents emplacements où nous pouvons jouer ça. Et ce que je veux dire par là, c'est que vous pouvez voir, et vous pouvez apporter ça un C plus bas, non ? Et tu peux aller plus haut mais voir, non ? Donc, il y a beaucoup de différents emplacements que vous pouvez jouer la même note que, comme, nous avons seulement sept nœuds, qui sont C, D, E, F, G, a, B. Ce que vous voyez, c'est qu'une fois que nous routons, ce n'est pas ce que nous faisons. Nous avons une sorte de nature cyclique à la musique. On est après les sept notes. Nous obtenons la même note répétée à nouveau, mais cette fois à une octave supérieure. Et une octave signifie simplement une hauteur plus élevée. Sachez que la hiérarchie signifie même note à la hauteur supérieure. D'accord ? Et l'octave inférieure est le contraire. Ainsi, par exemple, C4 est une octave inférieure de c5. Ok, donc c'est la même note, mais à un pas inférieur et l'octave est fondamentalement tout ce que vous êtes habitué à faire référence à ces, ces écarts entre ces nœuds. Comme vous le voyez, c'est huit notes, 12345678. Et Okta est essentiellement, fondamentalement, octa signifie huit. C' est de là que vient l'octave. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, la note la plus basse que nous ayons sur la clé de basse est C2. Et la note la plus élevée que nous avons représentée ici, C6. Cela ne signifie pas qu'il n'y a pas de notes supérieures ou inférieures. Évidemment, il y a des nœuds inférieurs et il y a beaucoup plus élevé remarqué que cela. Mais c'est ce que nous devons savoir pour le moment, au moins. 4. [La lecture de la musique] - Longueur des notes de notes: Bon, donc dans cette leçon, nous allons apprendre combien de temps chaque nœud est censé durer. Donc, dans la leçon précédente, nous avons appris ce qu'est chaque nœud. Donc, par exemple, ici, nous savons que c'est un. Ici, c'est D, et ainsi de suite et ainsi de suite, non ? Mais vous devez aussi savoir que chaque note a un autre composant, qui est fondamentalement son rythme, non ? Donc, si vous avez C, ne voit pas le nœud ici, nous savons que c'est un C en raison de sa position. Mais nous savons aussi que c'est censé être un temps long. Et je vais vous expliquer ce que ça veut dire, c'est juste dans 1 seconde. Mais je veux juste souligner que c'est essentiellement qu' il y a deux éléments d'information que nous obtenons de chaque note. Nous n'obtenons pas seulement l'information de ce que noté est ce que nous obtenons également l'information sur la durée de vie qu'il est censé durer. Qu' est-ce qu'un battement ? Commençons par ça. Commençons par les bases. Qu' est-ce qu'un beat ? Donc, peu importe où vous écoutez une chanson, parfois vous pourriez vous retrouver à taper vos pieds cette chanson ou à applaudir avec cette chanson. Cela, cette durée de chacun de vos clubs ou de vos pieds est ce que nous appelons un battement. Donc c'est ce qu'une définition de livre pour elle, mais c'est la meilleure façon pour la plupart des débutants de conceptualiser ce qu'est un battement, non ? Donc, c'est essentiellement chaque fois que vous appuyez sur vos pieds sur la musique, ou chaque fois que vous applaudissez avec la musique qui a un battement. C' est donc la plus petite mesure, plus petite mesure du temps dans chaque chanson. Droit ? Maintenant. La façon dont nous utilisons b est deux. C' est comme un bâton de mètre. Nous avons donc quelque chose pour comparer chaque note. Donc, disons que nous avons une chanson ici où notre FirstNode est censé durer deux fois, aussi longtemps que la deuxième note et la moitié aussi longue que la troisième note. Ce qu'on peut faire, c'est dire, accord, donc on va mettre le premier comme un seul temps. Le second, qui était censé être à moitié moins long. On va juste faire ce demi-battement. Et puis le troisième, qui est censé être le double de la longueur, fera que deux battements. Donc, fondamentalement, c'est ce que nous utilisons, le beat 4. C' est essentiellement notre plus petite mesure que nous pouvons utiliser afin d' avoir quelque chose à comparer les notes les unes aux autres en ce qui concerne leur durée. Et maintenant, sachant ça, passons à la façon dont on fait ça. Donc, il existe différents types de il existe différentes façons d'écrire. Donc, quand vous écrivez un, si vous l'écrivez simplement de la manière standard, qui est une note noire, il ne dure qu'un seul temps. C' est ce que l'information que nous obtenons de ça. Maintenant. Si vous écrivez note blanche, fondamentalement la même formation exacte. C' est juste qu'au lieu de l'avoir rempli, nous avons un cercle vide. Ça veut dire que ce sont des tweets. Si on a ce truc ici, alors c'est un cercle blanc. Mais il n'a pas de tige, non ? Donc il n'y a pas de tige ici. Il n'y a rien ici. On n'a pas cette chose, c'est ce que j'essaie de dire. On n'a pas de potence. Ça veut dire que ça dure quatre battements. Ce sont donc les plus importants à connaître. Et si on veut aller en bas sur le battement 1 ? Si on veut jouer quelque chose qui est à moitié aussi long que ça, ce truc juste ici, non ? Ce qu'on peut faire, c'est ajouter des queues à la tige. Alors voici le mot. Voici la tige, et c'est ce qu'on appelle une queue. Bon, donc quelque chose qu'on ajoute à ça. Donc c'est la tige quand il est arrivé. À un moment donné. C' est la tige. On peut ajouter ce qu'on appelle une queue. Et ce que cela fait, c'est qu'il nous dit, pour chaque conte que vous voyez, avoir la longueur des noeuds, non ? Donc si vous voyez une queue juste ici, alors on a une queue juste ici, non ? Cela signifie que prendre le temps d'un et puis diviser par 2. Et vous obtenez un demi-battement. Droit ? Maintenant, si on avait deux queues ici, donc si on avait ce truc, mais on avait une deuxième queue juste là. Et donc nous avons deux queues par ici. Qu'est-ce que ça veut dire ? Ça veut dire prendre ça. Prends ça, qui était, ce qui aurait été d'un mètre si on n'avait pas de queue. Et divisez-le par les deux queues. Donc, au lieu de diviser par deux, nous le divisons par 4. Donc nous obtenons 1 quart du temps. Alphago de ta faute, tu suivis avec les maths. Ce n'est rien de déroutant, mais c'est essentiellement comme ça que ça se passe. Donc, chaque fois que nous ajoutons une queue, nous y allons, nous avons la longueur de la note. Donc, si nous avons trois queues, c'est huit pieds, si nous avons quatre queues, c'est un 16ème de battement, et ainsi de suite. Droit ? Maintenant. C' est comme ça que les bits fonctionnent. Cependant, ce n'est pas ainsi que nous nous référons aux notes. Ok, donc je voulais juste que tu aies une idée de la façon dont le rythme est censé se passer. Et bien sûr, le, ce noir ici est ce qui représente un battement. Cependant, c'est comme ça que nous nous référons à eux, n'est-ce pas ? Il est donc très important de savoir que le rythme n'est pas le même que celui-ci, comme le nom de ces notes. Ok, donc on va dans l'autre sens. Alors commençons par le grand, plus grand en les nommant. Ce sont tous ceux que nous avons appris et maintenant comme ainsi de suite et ainsi de suite, n'est-ce pas ? C' était donc quatre battements. C' était deux battements. Un bat. Avoir un battement et un quart de battement à droite ? Maintenant, en les nommant, nous ne les nommons pas selon leurs rythmes. Nous les nommons simplement en fonction de leur relation avec la plus grosse note que nous avons, qui est celle-ci. Droit ? Maintenant, cette note est ce que nous appelons une note entière ou un ton entier. Un, maintenez un ton entier est la note la plus longue que nous ayons, et c'est quatre battements, non ? La suivante ? Eh bien, celui-ci est deux battements, ce qui est la moitié de l'original que nous avons. Donc on appelle ça demi-ton, ou demi, une demi-note, l'un ou l'autre. Maintenant ce prochain est un quart de notre original, original. Donc celui-ci va être un quart de battement, ou désolé, un quart de note. Encore une fois, il est vraiment important de ne pas donner le sien, je me suis juste confondu. Il est très important de ne pas confondre le rythme avec la note. Ok, ces deux noms sont très différents. Cela fait référence à la durée de la note. Cela fait référence à la taille de la note par rapport à la plus grande. D' accord. J' espère que cela a du sens. Maintenant, on continue ça. Donc, en les nommant, et c'est le nom de ces nœuds. Il s'agit de la valeur de battement de ces notes. Le prochain ici va être à nouveau, c'est la moitié du temps, celui que nous avons ici. Et bien sûr, la note du quart était un quart de cela. Donc celui-ci va être une huitième note. Et bien sûr, il s'agit de 16e notes et ainsi de suite et ainsi de suite. D' accord ? Donc encore une fois, je sais que ça peut être vraiment déroutant parce qu'on fait référence à ce type a une 16e note, mais ce gars est un quart de battement. D' accord, donc le nom est 16e notes, ce qui veut dire que c'est un quart de battement. Et cela peut être un peu déroutant parce que je ne sais pas vraiment pourquoi le nom est différent des rythmes. Il aurait tout simplement été plus logique de se référer à eux comme la même valeur de leur perle. Mais ce n'est pas comme ça qu'on le fait. Donc tu dois juste t'y habituer. Donc, chaque fois que nous faisons référence à une 16e note, c'est là que les nœuds qui durent un quart de battement. D' accord, et une dernière chose avant de passer c'est que je veux introduire le concept d'un point. Donc si on a un point juste à côté de l'anode, d' accord, disons celui-ci juste ici. Ce que ce point fait, c'est qu'il crée une longueur différente pour nous. Donc, en gros, si vous remarquez ici, nous avons une note à un rythme. On a une note à deux battements, mais on n'a pas de nœud à trois temps, non ? Où est ce 3-bit ? Comment représentons-nous cela ? Ou comment représentons-nous, disons, en plein milieu, ce sous-marin de 70.75 V, non ? Eh bien, la façon dont vous pouvez le faire est avec le point. Donc, chaque fois que vous avez le point, cela signifie prendre n'importe quelle valeur cela a, ajoutez-en la moitié à lui-même. Alors ajoutez la moitié. Qu'est-ce que ça veut dire ? Donc, par exemple, ceci ici, cette chose aurait été un battement si nous n'avions pas le point, mais nous avons le point. Cela signifie que nous devons ajouter la moitié de sa valeur à elle-même. La moitié d'un. Un battement, c'est juste la moitié, non ? Donc c'est un plus. On a 1,5 B. Donc ce type ici est une note de 1,5 battement. Permettez-moi de clarifier un peu cela pour que nous puissions écrire un peu plus. Eh bien, autre ciel. Maintenant, ce type, comme nous avons les quatre, ça durait deux semaines. Ce n'est pas clair. Laisse-moi juste éclaircir ça pour toi. On y va. Donc ça devait être Zhong parce que c'est un blanc avec une tige. Donc deux battements. Et nous avons le point par ici. Donc, plus la moitié de sa valeur, qui est deux, qui est deux plus un est égal à trois. Donc c'est trois battements. Ce type a 3 battements de long. Et la même chose avec tous les autres. Donc, si nous ajoutons, si nous ajoutons un point à la moitié des personnes sur, nous obtenons 0,75. Si on ajoute les points à ce type, on obtient 0.25 plus 0.125, quoi que ce soit, et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, chaque fois que nous ajoutons un point, nous ajoutons fondamentalement la moitié de sa propre valeur sur lui-même. Et c'est tout ce que vous devez savoir sur le fonctionnement des rythmes. Je sais que cela pourrait être un peu déroutant, donc il y aura beaucoup de pratique que j'inclurai à la suite de cette conférence. Donc je, je vous recommande certainement de prendre le temps et de les faire tous, parce que cela semble un peu déroutant et ça devient encore plus confus au fur et à mesure que nous continuons. Il est donc très important que nous comprenions exactement ce qui se passe ici dès le début. Et si vous passez juste un peu à la fois, cela en fait un peu plus clair. Et après un certain temps, vous vous habituez à la façon dont fonctionne la structure. Ce n'est pas aussi déroutant que ça pourrait le regarder. La première vue est comment je le dirais. Donc, faites certainement les exercices. Et nous allons avoir quelques discussions sur le fonctionnement des rythmes en général. Mais pour ce faire, nous devons d'abord nous assurer de savoir exactement ce qui se passe ici avec toutes ces valeurs de battement. D' accord ? Alors prenez le temps, faites les exercices, et je vous verrai dans la prochaine conférence. 5. [lecture de la musique] - Timbres de temps et tampons temps: Très bien, Donc, dans les leçons précédentes, nous avons appris à lire des notes. Donc maintenant, chaque fois qu'on voit une note, on sait exactement ce que c'est. Donc, nous savons que c'est un, et nous savons aussi combien de temps il dure. Donc, c'est un temps de sanctuaires par quart de note. Et le dernier a battu grumeaux. D' accord, donc la prochaine chose que nous allons continuer et apprendre est de lire la signature de la clé. Donc on en a déjà parlé, non ? Ça, cette chose juste ici. Laisse-moi juste effacer ça. Ce truc ici, c'est ce qu'on appelle la clef d'aigus. Et sur la clef d'aigus, nous savons lire les notes et ce que chaque noeud signifie. Mais il y a d'autres choses qui se produisent dans ce domaine aussi. Donc, ce n'est pas seulement une toux troublée que nous voyons au début de chaque ligne. On va aussi voir d'autres trucs. Commençons par la signature de la clé. Mais avant d'y entrer, commençons par quelques rudiments. Donc, si vous savez ce que sont les objets tranchants et les plats, vous pouvez probablement sauter un peu en avant, mais si vous n'avez jamais vu ces symboles auparavant ou si vous ne savez pas ce qu'ils signifient. Fondamentalement, chaque fois qu'on n'a pas noté, disons, allons-y avec un, non ? Voici un. La note suivante, qui est B. C'est un ton entier séparé. D' accord, donc il y a fondamentalement une différence de tonalité entière. Comme nous passons de A à B, il y a une différence de tonalité entière, non ? Donc, nous remontons la tonalité entière de ce son pour obtenir cet ensemble. D' accord ? Maintenant, le truc c' est qu'il y a quelque chose juste là au milieu. C' est ce qu'on appelle une demi-tonalité. Donc, ce son juste là au milieu est ce que nous pouvons appeler soit un plat pointu ou B. Et il est plus communément appelé B forfaitaire rarement voir un pointu. Et nous allons parler de la raison pour laquelle c'est dans une seconde. Mais pour l'instant, concentrons-nous sur ce qui se passe exactement ici. Donc, fondamentalement, un moyen pointu. Écrivons ça ici. Un moyen pointu monte d'un demi-ton. Et l'appartement signifie descendre un demi-ton, non ? Donc B plat est à peu près le même que B qui est descendu. Le demi-ton, que nous pouvons aussi dire est le même qu'entre a et b. qu'entre a et b. Donc, en bas du milieu. Donc, si vous voulez écrire tous les sons que nous pouvons produire ici, entre A et B, nous avons un, nous avons B plat, E plat, puis B. D'accord, donc c'est tous les sons que nous avons ici. B-bémol, et puis nous avons v. Et pour certains cas, nous utilisons le plus net. C' est, par exemple, disons que nous voulons voir ce qu'il y a entre c et d, non ? Donc, entre ces deux-là, nous avons un C-Sharp juste ici. Et donc je reçois C-Sharp signifie C allé plus haut. Et la demi-tonalité, qui est la même chose que dire, le son entre C et D. le son entre C et D. Maintenant, il y a un ordre de tranchants et d'appartements, et c'est la raison pour laquelle nous appelons parfois ce point médian un plat, comme parfois appelé un pointu. Par exemple, nous avons entre C et D, nous avons fait référence à un C tranchant, entre a et B, nous l'appelons B plat. Une sorte de faire référence à ça comme un pointu. Et la raison en est qu'ils ont un ordre spécifique dans lequel ils entrent. Donc, je vais juste passer par l'ordre. Donc l'ordre des objets tranchants est F, C, G, D, A, E, B. D'accord ? Maintenant, ça peut sembler un peu déroutant. Ça pourrait être comme attendre, d'où vient l'ordre ? Donc, pour mieux vous aider à comprendre cela, regardons les notes elles-mêmes. Donc nous avons C, D, E, F, G, A, B. Ce sont les notes, non ? La façon dont ça marche est C, D, G, désolé, F, C, G, D, A, E, B. C'est comme ça que ça marche. Fondamentalement, l'ordre des objets pointus commence à partir du milieu, la note du milieu, et la première , et la suivante, la suivante. Maintenant, la suivante, la suivante. C' est l'ordre des objets tranchants. ordre des appartements est exactement le contraire. Donc, si vous allez dans l'autre sens, c'est l'ordre des appartements. B, E, A, D, G, C, F. Maintenant, je comprends que cela pourrait être un peu déroutant. Vous vous demandez sans doute, que voulez-vous dire par ordre des objets tranchants et ordre des appartements ? Eh bien, c'est fondamentalement un système de classement que nous utilisons. Et cela signifie essentiellement comment si cela, chacun de ces nœuds pour se penche plus vers un court ou se penche plus vers un plat. Donc, si elle se penche plus vers un appartement, nous commençons par de ce côté. Donc, par exemple, si vous voulez trouver, qu'avons-nous entre a et B ? Eh bien, B est dans la première position en ce qui concerne plus plat, mais il est dans la dernière position en ce qui concerne les objets tranchants ou plus, donc il doit être B plat, si cela a du sens. Jetons un coup d'oeil à C, par exemple, que nous avons ici. C est en deuxième position ici. D' accord ? Alors que sur les appartements, c'est une lecture avant la fin, donc c'est l'avant-dernière position ici. Ce qui veut dire que C, entre C et D, on a une coupure en C. C' est logique. Aussi ce trouble utilisé pour quelque chose d'autre aussi bien. Et c'est pour la balance. Ainsi, les balances ont toujours une signature de clé spécifique. Et ces signatures de clés suivent généralement ces ordres, ou suivront-elles toujours ces ordres ? Je devrais ajouter. Maintenant, qu'est-ce qu'on veut dire par là ? Donc, disons que nous jouons une chanson, je vais discuter sont de très basiques et ensuite nous deviendrons compliqués au fur et à mesure que les choses se passent. Alors ne vous inquiétez pas, on se retrouvera aux trucs compliqués plus tard. C' est que tu as toute cette définition. Je vais juste l'effacer. On a donc de la place pour travailler. Parfait. D' accord, disons qu'on joue ça, non ? On a quoi que ce soit, n'est-ce pas ? Et nous remarquons que nous jouons la chanson, non ? Ou comme nous l'écrivons dans la chanson, si vous voulez. Maintenant, nous voulons que tous nos F soient pointus, par exemple, quand F pointu ici. Donc on pourrait l'identifier en mettant juste un symbole pointu juste à côté. Ceci, alors nous avons ça. Encore ça. Bon, donc au lieu de faire ça, on pourrait juste enlever tout ça. Mettons un pointu au tout début juste à côté de la clef d'aigus. Et c'est ce que nous appelons la signature clé. Donc la signature clé est fondamentalement tout ce que nous avons à l'avance qui dit, ok, pour toute la chanson, nous voulons, par exemple, le f soit pointu. Fin ça quand on l'a mis au début par ici. Ça veut dire que ça va être tranchant pour toute la chanson, non ? Jusqu' à ce qu'on arrive à un point où disons, d'accord, à partir de maintenant, on ne veut pas faire ça, n'est-ce pas ? Et puis il n'y a rien ici, par exemple. Ensuite, à partir de ce moment, vous n'avez pas à le faire. Ou fondamentalement, le F n'est plus un aiguisé. C'est naturel. Et c'est en fait, c'est le bon moment pour apprendre un autre symbole. Donc c'était pointu, c'était plat. Ce symbole est naturel. Et naturel signifie que ce n'est pas tranchant ou plat, non ? C' est juste, c'est juste une note normale. Assez simple. Donc, les deux façons que nous avons changé cela comme par exemple, nous disons qu'il est toujours pointu, le f est toujours pointu. Il a été identifié le tout début de la chanson. Cependant, disons juste ici, je veux avoir un F-Natural, n'est-ce pas ? Donc, pour ce faire, nous avons juste mis un véritable cyanure à côté. D' accord. Et puis tous les autres f's sont pointus. C' est juste que celui-ci que nous avons identifié comme un naturel est naturel. Ok, donc c'est une façon de le faire. Une autre façon est de juste à un moment donné dans la chanson, juste sauver, ok, Nous ne sommes plus un df à montrer. Maintenant, nous voulons l'appartement B2B à partir de maintenant, n'est-ce pas ? Maintenant, à ce stade, nous n'avons plus de dièse en F, donc plus de dièse. Ce qui veut dire qu'à partir de là , chaque fois que vous avez un F, c'est un réel. Maintenant, si vous voulez avoir un autre pointu, vous pouvez juste mettre un signe pointu ensuite. J' espère que c'est ce que j'espère. D'accord. Donc, c'est un peu déroutant. Je comprends tout à fait ça, mais ça ne devrait pas être si mal. C' est juste ce que nous devons faire, c'est mémoriser l'ordre des objets tranchants et des plats. Et encore une fois, nous allons approfondir ce que ces choses font exactement plus tard. Mais pour l'instant, apprenons l'ordre. Et encore une fois, si jamais vous oubliez, vous pouvez simplement écrire les notes. Allons-y encore une fois. Essayer d'écrire les notes. Et vous allez juste pour l'ordre des objets tranchants, vous allez du milieu. Le premier suivant, le suivant, le suivant, le suivant, le suivant. Et pour les appartements, vous faites le contraire. Tu vas pour le dernier. Celui avant le milieu, 11 avant 1241, avant, un avant, un avant. D' accord ? Et c'est ainsi que nous trouvons l'ordre des objets tranchants et des plats. Et c'est exclusivement le mauvais ordre selon lequel ils sont autorisés à être utilisés au début de la chanson. Donc à chaque fois qu'on a une signature clé, disons qu'on a des trucs ici, non ? Ils ne peuvent être utilisés que dans ces commandes. Ok, donc par exemple, qu'est-ce que je veux dire par là ? Donc, nous ne pouvons pas avoir, disons, le C-Sharp au début d'une signature clé. La raison en est que si C a besoin d'être forte pour toute la chanson, alors f a aussi, doit aussi être forte pour toute la chanson, non ? C' est comme ça que ça fonctionne avec les balances et tout. Parce que si C est pointu, alors cela n'a tout simplement pas de sens. Si f n'est pas pointu, c'est juste séquentiellement, les notes ne fonctionneraient pas. Et encore une fois, je comprends que c'est un peu compliqué et vous vous demandez probablement pourquoi c'est. Encore une fois, cela nous devons nous plonger dans cela, permettre plus. Donc je suggère de ne pas m'inquiéter pour l'instant. Il suffit d'apprendre que c'est comme ça que ça marche. D' accord ? Donc, chaque fois que nous voulons avoir la mer et garder à l'esprit, cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas juste avoir un C aléatoire au milieu d'une chanson être tourné. C' est bon. Mais quand nous voulons le mettre au début de la chanson comme une signature clé qui est appliquée tout au long de la chanson. Il doit devenir dans cet ordre, parce que sinon la majorité du son va sembler maladroit. Et en se basant, ce sont les principes de la musique et beaucoup de théorie va derrière cela. C' est très compliqué. Donc, c'est pour ça que je ne veux pas trop m'y plonger. Donc je veux juste que tu comprennes les bases de ça, ok, donc c'est exclusivement l'ordre qu'ils peuvent arriver. Parce que sinon les séquences des nœuds et tous les tons et demi-tons, ils ne s'additionnent tout simplement pas à un son agréable fondamentalement. Donc, disons que nous voulons avoir une signature clé qui a G comme un pointu, alors nous devons inclure tout cela. Donc on doit inclure F, C et G. OK ? Si vous voulez avoir G, nous devons avoir tout cela avant aussi. Et la même chose vaut pour plat. Donc, si nous voulons avoir, disons, une signature clé qui a un comme un aplati là. Et nous devons avoir tout ça, tout ça, nous avons B, E, et nous avons un. Et comme vous le remarquez, c'est l'ordre qu'il passe exactement dela même façon quenous avons dit : la même façon que nous allons au milieu, boum, boum, boum, boum, boum, boum. Et en vertu de cet ordre, 1, 2, 3, 4, 6, 7. C'est comme ça que nous représentons les deux. Donc, disons que si vous voulez avoir tous les objets tranchants ici, disons que nous avons une chanson qui a les sept notes qui commence l'ordre où nous allons ressemble un peu à ça. Si vous regardez ici, ça va F, c e, d, a. pour les appartements, B, E, a, D, G, C, et F. Donc encore une fois, ça ressemble un peu. La jambe droite va et au milieu, et au milieu et en bas, non ? Vous pouvez le voir visuellement. C' est vrai ? Donc c'est à peu près tout ce que vous devez savoir. La signature de la clé. Encore une fois, je sais que ce n'est pas la chose la plus facile, mais ça ne devrait pas être si mal. Cela devrait être assez simple Si vous ne vous inquiétez pas trop comment cela fonctionne exactement et pourquoi exactement cette commande se passe. C' est un truc assez simple et tu dois t'inquiéter de tout ça. Vous pouvez simplement mémoriser la commande. Donc, je vous recommande fortement de mémoriser cela. Laissez-moi juste l'écrire pour vous une fois de plus, un peu plus clair. L' ordre des objets tranchants est F, C, G, D, a, E, B. Et l'ordre des plats est le contraire. B, E, a, D, G, C, F. 6. [lecture de la musique] - Autres éléments: D' accord. Maintenant, il est temps de parler des horodatages. Donc, à part la radio de signature clé, nous avons quelque chose d'autre au tout début et c'est l'horodatage et nous allons, nous allons en parler dans une seconde. Mais d'abord, parlons de ça. Donc, quand on voit de la musique, on a habituellement quelque chose comme ça. Donc nous avons, disons quelques notes ici. On a ça. Et au fait, c'est aussi quelque chose que je voulais vous mentionner. Donc, chaque fois que vous avez une note qui est située sur la troisième ligne ou plus, la tige est toujours vers le bas. Mais si la note est en dessous de la troisième ligne, cette ligne juste ici, si elle est en dessous de cela, alors l'état doit être vers le haut. Ok, juste pour que ça n'ait pas l'air trop désordonné. Mais c'est à côté du point. Revenons à ce dont nous parlons. Disons qu'on a ceci et qu'on voit habituellement quelque chose comme ça ici, un peu comme un diviseur. Et puis nous avons d'autres notes. Dis ça. Et ça, et j'ai un autre séparateur, non ? Alors, qu'est-ce que ce séparateur ? Donc, ce diviseur nous montre en gros ce que nous appelons une mesure. Maintenant que mesure-t-il ? Une mesure est essentiellement un regroupement de notes qui identifie comment le rythme de la chanson est censé être séquencé, non ? Donc, c'est fondamentalement la plus petite séquence de nœuds que vous pouvez voir, une forme de répétition de la chanson. Je sais que ça a l'air un peu vague. C' est parce que c'est un peu vague. Différentes personnes utilisent les mesures différemment. Mais comme vous jouez des chansons, vous allez commencer à comprendre ce que nous entendons exactement par ces séquences que nous appelons essentiellement mesures. Et une autre bonne chose à propos de la mesure est que c'est une très bonne façon de communiquer de quelle partie de la chanson nous parlons. Donc, par exemple, ce sera la première mesure, va être la deuxième. Disons que nous avons d'autres nœuds ici. Et ça va être la troisième mesure. Et ce que font habituellement les compositeurs, c'est qu'ils mettent toujours le nom de la première mesure de chaque ligne au début de la classe. Donc, parce que nous avons 123 mesures ici, nous allons mettre un petit numéro 4 en haut. Et c'est toujours dans chaque morceau de musique. Et il est utilisé pour communiquer exactement de quelle partie de la musique nous parlons. Je suppose que c'est un autre positif de la matière. Disons qu'on a d'autres trucs ici. Et puis bla, bla, bla, bla, bla, bla. D'accord. Là, nous allons avoir un sept haut, à droite, parce qu'on avait 123456 et ce sera R7. D' accord ? C' est donc ce que nous utilisons actuellement. Quelle est la signature temporelle ? Une signature temporelle. Eh bien, si vous jetez un oeil et comme nous en avons parlé, oxydase, qu'est-ce que c'est ? La mesure est fondamentalement une séquence de nœuds, non ? Et pour qu'il soit répété, il doit être de la même longueur. Ça ne peut pas être une longueur différente à chaque fois, n'est-ce pas ? Donc, comme vous pouvez le voir ici, nous avons quatre notes de quart. Notes trimestrielles. Et comme nous l'avons discuté plus tôt, chaque quart de note est un temps, non ? Donc, en gros, nous avons quatre battements dans chacune de nos mesures et la même chose s'applique ici. Encore une fois, quatre battements. Encore une fois, nous avons quatre battements. Ce qui nous dit, c'est que c'est un 44. D' accord, donc avec eux. Et 404 signifie qu'on décompose nos mesures quatre bits à la fois, non ? Donc, le haut, le chiffre supérieur ici nous indique combien de battements il y a dans chaque mesure. Et le numéro inférieur nous indique comment nous partageons notre note entière. Bon, alors parlons un peu plus spécifiquement de ce que ça veut dire. Avant de parler, qu'est-ce que ça signifierait ? Voyons aussi un autre exemple. Donc c'est un autre. Et comme vous pouvez le voir, nous avons trois battements dans chacun d'entre eux. Maintenant, je veux que tu essaies de deviner ce qui va être notre temps par ici. Vous pouvez mettre la vidéo en pause si vous voulez deviner. Très bien, donc invité 34, vous avez raison parce que encore une fois, le numéro le plus élevé est le nombre de battements. Et le numéro inférieur est ce numéro bizarre que nous ne savons pas vraiment ce que cela signifie, mais c'est essentiellement le diviseur de notes entier. Droit ? Alors on en parlera un peu. Mais pour l'instant, j'espère que vous comprenez ce qui se passe exactement. Donc, chaque fois que nous en voyons 34, cela nous dit essentiellement que chaque mesure aura trois battements, ce qui revient à dire, vous savez, que nous avons trois quarts de notes dans chaque mesure. Cela ne signifie pas nécessairement que ce doit être trois quarts de notes. Cela signifie juste qu'il doit être trois battements au total. Donc ça pourrait être quelque chose comme ça. D' accord, c'est encore trois battements parce que c'est un demi-battement ici. Et l'autre moitié bat un battement de deux, ce qui ajoute jusqu'à trois. Ok, donc c'est très bien aussi. Maintenant, parlons un peu du numéro inférieur. Donc, le numéro inférieur dit essentiellement comment nous partageons un ton entier. Donc si vous vous souvenez, si vous vous souvenez, nous avions ce truc, qui était tout le ton. Et nous avons divisé ça en quatre. Et c'était quatre battements, si vous vous souvenez. Divisez cela en quatre quarts de notes pour chacun d'eux ou un battement. D' accord ? Donc, fondamentalement, notre one-bit est déterminé en prenant plus grosse note que nous avons et en le divisant en quatre. Droit ? Il y a des moments où ce n'est pas ce qu'on va faire. Parfois, on va prendre cette grosse note et la diviser en deux à la place. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Donc, au lieu de faire des notes de quatre quarts et avoir ce battement BS1, parfois ce qui se passe et ce n'est pas aussi commun, donc vous devrez vous inquiéter trop à ce sujet. Je vous l'explique juste pour que vous compreniez quelles sont les différentes implications de ça ? Parfois, on va diviser ça en deux. Donc on va avoir quelque chose comme ça. Il est en fait venu ici. Amenons-le ici. On peut faire battre ces VR1. Donc, en général, ce n'est pas le cas. Généralement, les blancs sont toujours un nœud à deux battements et ils sont tous toujours une demi-note. Mais parfois, nous voulons que notre demi-ton soit notre plus petite vitesse. Et dans ces cas, on en a mis deux en bas, non ? Donc, par exemple, c'est ce que nous appelons le temps de coupe. Un temps de coupe comme un 22. Cela signifie essentiellement que chacun de ces blancs est considéré comme un battement. Encore une fois, il s'agit d'une exception à la règle. Ce ne sera pas toujours le cas. Je vous montre juste une autre application, non ? Donc, à chaque fois que vous voyez un quatre en bas, ce qui vous dit fondamentalement, c'est que chacun d'entre eux est un battement. Et le 34 vous dit que vous avez trois battements par mesure. D' accord ? Donc, ce n'est pas trop important que nous comprenions ce que signifie le chiffre inférieur parce que la plupart du temps, au moins pour l'instant, ce sera quatre. D'accord. Et ça va toujours être, eh bien, nous avons parfois l'avenir, nous allons voir des choses comme, disons quelque chose comme ça ou peut-être une réduction du temps. Mais pour la plupart, ce sera pour tout le monde. Donc tu devras trop t'inquiéter pour ça. Parlons maintenant un peu certains symboles que vous pourriez voir à la place des horodatages. Alors rappelez-vous comment nous avons parlé de 44 signifie essentiellement quatre battements par mesure. Une autre façon de représenter 44 est ce symbole ici. Cela signifie également 44. Ok, Donc fondamentalement si au début de la chanson vous voyez ceci, c'est essentiellement vous dire que nous avons une signature clé qui a un pointeur F, mais nous avons aussi un 44. D' accord ? Je sais que ça peut être un peu déroutant, mais c'est ce dont je me souviens. Nous parlions de ces 22, ce qu' on appelle un type. Le symbole de celui-ci est quelque chose de similaire. C' est comme ça. Donc, c'est une coupure pour quatre. Donc, au lieu d'un 44, 44 qui a été tranché en deux pour en faire 22. D' accord. Mais encore une fois, tu ne veux pas trop t'inquiéter pour ça. Tu ne verras pas 22 avant beaucoup plus tard dans ta carrière. Mais pour l'instant, concentrons-nous sur le 443 pour cela, ce sont probablement les horodatages les plus courants que vous verrez dans un avenir prévisible. Donc, sachez juste ce que ça veut dire. Pour quatre moyens. Quatre battements par mesure. Et trois pour trois battements par mesure. 7. Quels sont les calques ? - Théorie de la musique: Dans cette vidéo, on va parler d'échelles. Maintenant. L' échelle est une séquence de notes qui commence sur une note spécifique et continue jusqu'à ce que nous atteignions la même note à un registre supérieur. Maintenant, la note que nous commençons, qui va être notre origine permanente, est ce que nous appelons un tonique. D' accord ? Et dans chaque échelle, nous commençons sur une note spécifique que nous appelons le tonique. Nous remontons jusqu'à ce qu'on arrive à la même note à un registre supérieur. Et puis, une fois arrivés, on redescend jusqu'à la note originale. Maintenant, le modèle dont nous montons et entrons sort, ce qui signifie quels nœuds nous jouons entre et quels nœuds sont inclus dans la séquence et qui ne le sont pas est différent selon regardé, quel type d'échelle nous sommes planche, n'est-ce pas ? Donc, disons que si je joue une échelle majeure, le modèle est un moyen spécifique. Si nommer une échelle mineure, le motif est un peu différent, non ? Donc, selon le type de compétence il s'agit, le modèle est différent, en fonction de ce que notre tonique est. Notre point d'origine est différent. Et qu'en combinant ces deux, nous créons des échelles différentes. Donc, par exemple, si nous avons une échelle en C majeur, cela signifie que nous avons une échelle dont la séquence de notes commence sur C. Parce que, comme nous venons de le dire, C majeur signifie que notre tonique est C, source de C. Et le motif est le modèle d'une grande échelle. Maintenant, nous allons parler de ce que sont les modèles et les différentes façons dont les différentes échelles fonctionnent. Nous allons parler de tout cela en profondeur dans les prochaines vidéos. Mais pour l'instant, nous allons juste tomber en panne pour que nous puissions comprendre ce que sont les échelles et comment elles fonctionnent en général, n'est-ce pas ? Donc, c'est essentiellement comme ça qu'ils fonctionnent. Ils ont un tonique et ils ont un motif. Et en fonction de ceux-ci, nous avons différents types d'échelles qui commencent à partir de différents endroits, montent à ces mêmes notes dans le registre élevé et entre les deux, nous implémentons ce modèle pour déterminer quelles notes nous jouons dans entre et quels nœuds nous ne jouons pas entre les deux. D' accord, donc j'espère que tout a du sens jusqu'à présent. En outre, je voudrais simplement ajouter que nous avons beaucoup de compétences différentes. Mais les deux principales échelles que vous allez rencontrer beaucoup et plus souvent que n'importe quelle autre échelle et musique sont la grande et la petite échelle, non ? Hey, je veux parler de ce que c'est dans une seconde, mais sachez juste que la majeure et la petite échelle sont les principales. Maintenant, il y a évidemment beaucoup d'échelles différentes. Il y avait une échelle chromatique, une échelle bleue, qui est le fondement du jazz. Il y a toute l'échelle de ton. Il y en a beaucoup, non ? Et nous allons couvrir tous les aspects importants pour que vous sachiez exactement ce que chacun d'eux est, en fonction de ce que vous vouliez faire de votre musique. Et vous devez être capable d'avoir toutes les connaissances dont ils ont besoin pour K4, d'accord, donc toutes les choses importantes sont couvertes dans le score donc vous n'avez absolument rien à craindre. D' accord, c'est ce qu'est une balance. Et je voulais juste vous donner une introduction pour que vous soyez au courant de ce dont nous parlons quand nous allons plonger profondément dans chacune de ces échelles, parler de leurs modèles, parler de la façon dont leur travail est fait. Et vous êtes juste capable de suivre tout le long en sachant de quoi nous parlons. C' est ce que sont les compétences. Maintenant, allons de l'avant et passons à la prochaine vidéo. 8. Mots de tout, accidents - Théorie de la musique musicale: Très bien, dans cette vidéo, on va parler de toutes les villes, demi-tons et accidents. D' accord, alors commençons par le demi-ton tout le temps. Maintenant, un demi-ton est la plus petite division et le plus petit écart que l'on puisse avoir entre deux tons différents, non ? Un ton entier est le deuxième plus petit. Et toute la ville est évidemment double de la taille d'un demi-ton, parce que le demi-ton est fondamentalement une demi-différence entre deux nœuds différents. Alors qu'un ton entier, comme son nom l'indique, c'est comme un arrêt complet entre deux nœuds différents, non ? Donc, par exemple, disons que nous avons la note C, voyez, les notes D sont un ton entier à part C. Ce que cela signifie, c'est que d est à deux demi-tons de C. D'accord ? Vous vous demandez peut-être, eh bien, je ne comprends pas ce qui se passe ici. Pourquoi un demi-ton est loin ? Comme si le demi-ton est la plus petite marge qu'on n'a pas de musique. Eh bien, vu le, il y a deux noeuds juste à côté de l'autre. Ça ne devrait pas l'être, ça ne devrait pas être la plus petite marge ? Eh bien, il s'avère qu'il y a quelque chose entre C et D, et c'est ce qu'on appelle un appartement C ou D. Maintenant, les objets tranchants et les plats sont essentiellement une indication d'être un demi-ton au-dessus ou un demi-ton au-dessous d'une note spécifique. Par exemple, si nous avons C-Sharp, ce que cela signifie, c'est que nous sommes un demi-ton au-dessus de C, mais nous sommes toujours un demi-ton avant D, Si ça a du sens, non ? Tant de notes, pas toutes, je sortirai, mais une seconde, mais beaucoup de notes entre les deux, il y a tout un écart de tonalité, ce qui signifie qu'il y a quelque chose juste là entre que si vous veulent jouer quand il à identifier également comme quelque chose d'autre. Et la façon dont nous le faisons est d'utiliser les objets tranchants et les plats. D' accord, donc de toute façon on a un pointu, on va un demi-pas au-dessus de notre note. Et à chaque fois que vous avez un appartement, nous allons à mi-pas en dessous de nos notes. Donc, par exemple, B-bémol. B-bémol signifie, c'est qu'on n'est pas tout à fait à B. Nous sommes quelque part entre A et B, étaient à mi-chemin entre A et B, non ? Parce que a est le noeud avant l'être, n'est-ce pas ? Et bien, une fois que nous avons B plat, cela signifie aller un demi-pas avant ce noeud spécifique, qui est B dans ce cas, non ? Donc j'espère que cela a du sens. C' est comme ça que nous utilisons des objets tranchants et des plats plats. Maintenant, allons sur le papier pour que je puisse vous montrer exactement comment ça marche. Et je vais aussi utiliser des claviers de piano pour le ramener à la maison encore plus loin. Alors allons sur le journal pour que je puisse vous l'expliquer un peu plus facilement. D'accord. Alors que nous venons de discuter, habituellement entre deux notes, nous avons quelque chose d'autre entre les deux. Jetons un coup d'oeil à C par ici, D par ici. D'accord ? Donc nous avons un C naturel, nous avons un D naturel. Maintenant, entre ces deux-là, il y a un autre noeud juste au milieu. On appelle C-Sharp. Maintenant, on peut écrire C-Sharp comme ça. C' est le signe de forte, ce qui signifie ajouter. La moitié à la note. Donc, à un demi-ton à la note, et c'est plat, ce qui signifie soustraire la moitié ou un demi-ton du nœud. Droit ? Donc une autre façon d'écrire C-Sharp est D plat. Donc juste pour que nous soyons clairs, D plat et C pointu sont la même chose. D' accord ? Ils sont appelés à aller à un demi-pas au-dessus de C et à un demi-pas en dessous de D. Donc de toute façon, c'est correct, ils sont tous les deux la même chose et ils sont juste au milieu entre C et D. D'accord, maintenant, allons sur les touches de piano pour que je puisse vous montrer ça un peu mieux. Tout d'abord, apprenons comment lire de la musique sur les touches de piano et comment les touches de piano ont fonctionné, parce que nous allons utiliser des touches de piano pour montrer visuellement ce qui se passe beaucoup tout au long ce cours parce que c'est juste vraiment facile de voir tous les intervalles et toutes les différences entre les notes. À quel point les notes sont éloignées ? Quelles notes sont à part entière ? Quelles notes sont séparées en demi-tons ? Et où nous avons des accidents, non ? Donc les touches de piano sont en fait un très bon visuel pour ça. Alors apprenons comment les touches de piano fonctionnent maintenant. Et comme vous pouvez le voir, il y a quelques barres noires. Maintenant que sont les barres noires ? Ce sont des accidents. Et toutes les touches blanches que vous voyez, sont des notes naturelles. Droit ? Donc toutes les clés blanches sont naturelles. Toutes les touches noires sont les accidents. Maintenant, la façon dont nous pouvons savoir quel nœud est, ce qui est en regardant comment ces barres sont organisées. Comme vous pouvez le voir, nous avons un groupe de deux, deux bars par ici. Et nous avons un groupe de trois bars par ici, non ? Et ce modèle est répété encore et encore, non ? Maintenant. Ici, où nous avons deux barres, indiquent avant cette première barre. Donc celle-là, pas avant ces deux barres, c'est C. OK ? Cela arrive à chaque fois, chaque fois que vous voyez deux barres. Ce nœud avant c'est C. OK ? Donc c'est une scène. C' est un C à une salope de cheveux plus haut, non ? C' est la prochaine octave. Et ça marche juste pour quatre. D' accord ? Chaque fois que vous voyez deux barres, vous savez immédiatement que le nœud avant c'est un C. vous savez immédiatement que le nœud avant c'est un C. Maintenant, comme nous venons de le découvrir, toutes ces touches blanches ou les notes naturelles. Donc ça va C, D, E, F, G, A, B et C. Encore une fois. D' accord. Donc j'espère que vous me suivez très bien jusqu'à présent. Maintenant, nous venons aussi de mentionner que toutes les clés noires sont les accidents. Et comme vous pouvez le voir, nous avons C ici, nous avons D ici. Et entre eux, nous avons cette barre noire, qui indique un demi-ton au-dessus de C et un demi-ton en dessous de D. Donc ce serait juste notre C, C-Sharp, fondamentalement. Ou en D plat. L' un ou l'autre est correct. Bon, jetons un coup d'oeil à la suivante. Nous avons D et nous avons E. Donc la barre noire là-dedans indiquerait D-Sharp, ce qui est le même que E plat. Bon, maintenant, voici quelque chose de vraiment intéressant par ici. Donc entre e et f, comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de bar ici. Alors que se passe-t-il ici ? Eh bien, comme je l'ai mentionné, toutes les notes ne sont pas un ton en dehors de celui d'avant. Il y a deux exceptions. E et F ne sont en fait qu'un demi-ton à part. Je sais que ça a l'air bizarre, mais c'est comme ça. E et F sont un demi-ton à part. Ils ne sont pas une tonne de port, et par conséquent, il n'y a pas d'accident entre eux, n'est-ce pas ? Donc, si vous produisez E forte et vous finirez juste obtenir le f naturel. Si vous produisez F plat, si vous voulez, vous finirez par obtenir juste un e naturel, non ? Donc, il n'y a vraiment pas d'E pointu ou d'appartement. n'y a pas d'accident sur le moulin, non ? Alors soyez conscient de cela. Et évidemment, vous pouvez le voir très visuellement ici sur les touches du piano. Et l'autre exception est entre B et C. Encore une fois, il n'y a pas d'accident entre eux. B et C ne sont également qu'un demi-ton à part. Et ce sont les deux seules instances où deux nœuds, deux nœuds adjacents ne sont qu'un demi-ton espacé. Toutes les autres notes sont une tonne entière de la partie C à D, de D à E, de F à G, de G à un ton entier, de a à b. Et vous pouvez voir que c'est tout un ton parce qu'il y a un accident entre ces deux nœuds, non ? Mais ces deux sont les seules exceptions. E et F, et B et C, non ? Et comme vous pouvez le voir, cela se répète à nouveau. On a E et F ici encore une fois. Nous avons B ici. Comme vous pouvez le voir, il n'y a pas d'accident ici. Donc, le C Après cela n'aurait pas, serait juste un demi-tour à part, est fondamentalement ce que je dis. Et la même chose ici. On n'a pas un droit accidentel avant ce C, non ? Donc, j'espère que vous pouvez voir les différences. Et vous pouvez voir que parfois nous ne sommes qu'un demi-ton à part. Nos nœuds sont séparés en demi-tons et il n'y a pas d'accident entre eux. D' accord ? J' espère que tout cela a du sens jusqu'à présent. Et encore une fois, à tout moment que nous avons un accident, vous soit désigné en disant le pointu du nœud précédent. Donc, par exemple, ici, on peut dire le E tranchant, F, F pointu, ou la version plate de la note suivante, qui serait G plat, n'est-ce pas ? Donc j'espère que tout cela a du sens. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me poser parce qu'il est vraiment important que nous comprenions parfaitement tout de suite. Et comme ce sera la pierre angulaire de tout et nous allons apprendre d'ici avant. Très bien, donc s'il y a quelque confusion que ce soit, hésitez pas à demander des éclaircissements. Mais si vous avez l'impression que vous avez une bonne compréhension, alors n'hésitez pas à passer aux prochaines vidéos car nous allons utiliser toutes les choses que nous venons d'apprendre ensemble pour plonger profondément dans le fonctionnement de la musique, comment il est construit, et comment nous faisons essentiellement produire toutes ces chansons étonnantes que nous créons ensemble. Donc j'espère que tout cela a du sens jusqu'à présent, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 9. Échelles principales - Théorie de la musique: Très bien, dans cette vidéo, on va passer en revue les grandes échelles. Maintenant, comme nous l'avons discuté plus tôt, il existe deux types principaux d'échelles, la majeure et la mineure. Et je vais cracher dans cette vidéo, on va couvrir le major. Donc, fondamentalement, la majeure est une échelle où nous avons commencé une note spécifique. Disons que nous commençons sur C. Nous allons jusqu'à ce que nous arrivions à ce nœud spécifique, encore une fois à une hiérarchie. Et entre les deux jouerait chaque note. Nous le jouons selon ce modèle. D' accord ? Donc, le motif que nous allons avec est le ton entier, le ton entier, le demi-ton. Tenez, maintenez, maintenez votre demi-ton. Ok, et nous allons discuter exactement de ce que ça veut dire dans une seconde. Mais commençons par une échelle facile à retenir. C' est l'échelle du C. majeur. Et la raison en est que dans l'échelle du do majeur, nous jouons chaque note qui n'a pas d'accident. Et nous ne jouons aucun des nœuds qui ont un accident. Donc, en gros, dans l'échelle du do majeur, la signature de la clé est naturelle, non ? Il n'y a pas d'accident. À la signature de la clé. n'y a pas d'objets tranchants et d'appartements, d'accord ? qui signifie essentiellement pour le C majeur replay, C-naturel, B-naturel, B-naturel, F naturel, G-naturel, un naturel, B-naturel, C-naturel. Et puis on redescend, non ? Au moins si on joue juste un OK, on pourrait jouer plusieurs octaves à, on pourrait continuer jusqu'à ce que, disons que tu jouais deux octaves, on peut continuer à jouer, mais chaque note jusqu'à ce qu'on arrive à la prochaine C, puis redescendez. C' est possible aussi. Mais par souci de simplicité, on va s'en tenir à une échelle d'une octave pour l'instant. D' accord ? Donc, fondamentalement dans le do majeur jouerait chaque note et chaque nœud unique comme un naturel. Rappelez-vous que c'est juste pour le do majeur. Disons que si nous jouons la somme en ré majeur, nous allons avoir des nœuds qui ont des accidents. D' accord, donc soyez au courant que ça parlerait spécifiquement du do majeur pour l'instant. Et voyons si ce modèle tient réellement en do majeur. Maintenant, la première distance doit être la tonalité entière de C à D. On a tout un ton parce que c'est la moitié juste là, et c'est une autre moitié juste ici. Donc on a tout un temps. D' accord. Le second doit également être un ton complet. Encore une fois. Oui. D à D-Sharp, puis le pointu à D. D'accord, donc c'est un autre temps. Maintenant, le suivant doit être un demi-ton. Droit ? Voyons ce qui se passe ici. Une fois que nous allons de E à F. Regardez ici, il n'y a rien entre les deux. Et nous en avons parlé tout à l'heure. Entre quelques notes. On n'a pas vraiment d'accident parce qu' n' y a qu'un demi-ton de distance, non ? Donc E et F ne sont qu'à moitié déchirés. Et comme vous le voyez ici, le suivant doit être un demi-ton. Et c'est exactement ce que nous avons. Nous avons une différence de demi-tonalité entre F et G. Nous avons encore une différence de tonalité entière comme l'indique le motif, parce que nous avons ce gars juste ici entre G et A, nous avons un autre ton entier. Parce qu'on a ce type là, A et B, on a un autre ton parce qu'on a ce gars ici. Mais encore une fois, rappelez-vous que le dernier est aussi un demi-ton, qui est exactement ce que nous avons parce qu'il n'y a pas accidentel entre le a, le B et le C. Ils seulement, ils seulement un demi-ton à part. Maintenant, ce modèle s'applique à chaque échelle majeure. La seule chose est que pour aucune autre échelle majeure, ça va être si bien que chaque note va être une note naturelle, non ? Donc, par exemple, si nous faisions un ré major, si nous devions garder ce modèle, nous allons finir avec quelques notes sur ces barres noires et en quelque sorte sur les touches blanches. Essayons le ré majeur et voyons comment ça se passe. Très bien, donc en ré majeur, on va commencer en D. On va aller jusqu' au lendemain et on redescend. Et le modèle que nous suivons est le même que ci-dessus, non ? Donc, on va tout un ton. Alors on joue E, puis on va dans un autre hôtel. Maintenant, faites attention ici. Nous ne pouvons pas jouer le F naturel parce qu'un ton entier les amènerait à F pointu. Donc on va jouer à F Sharp juste ici. C' est le prochain que nous allons jouer. Le modèle suivant est un demi-ton. Donc nous pouvons juste venir de F pointu à G, jouer un G. Le suivant est un ton entier, donc vous pouvez juste jouer le a. tout bon ici. La prochaine. Le prochain est aussi un terme entier. Encore une fois, nous allons juste aller jouer le B. Maintenant, le prochain doit aussi être un ton entier, qui signifie que nous ne pouvons pas placer voir parce que ce n'est qu'un demi-ton à part. Ce que nous devons faire, c'est passer de B à C. Sharp. Et puis le dernier, ce n'est que semi, donc on passe de C pointu à D. Et comme vous le remarquez ici, pour le ré majeur, on joue D, E, F pointu, et une sorte de F, G, A, B, C. au lieu de C et D. Donc, j'espère que cela a du sens. C' est essentiellement le brevet pour les majors. Et nous allons parler de la façon dont nous découvrons quels nœuds vont être un pointu sans même avoir à passer par le modèle dans une vidéo à venir. Mais pour l'instant, sachez que c'est comme ça qu'on trouve la grande échelle, ok ? C' est le modèle qui nous donne le son spécifique que nous recherchons. Et la grande échelle est un saut heureux. On parlera, quand on ira à l'échelle mineure, on parlera un peu plus des différences entre les deux. Et la meilleure façon d'identifier l'échelle principale par rapport l'échelle mineure est que la majeure passe comme une échelle de sonorité heureuse. Alors que l'échelle mineure est triste échelle de son. Et la raison en est à cause de ce modèle. La façon dont ce modèle fonctionne est que les notes par rapport à l'autre, ils sonnent heureux. Alors que lorsque nous parlons du mineur dans une vidéo à venir, et nous allons passer par ce modèle spécifique qu'une échelle mineure a. Les notes les unes par rapport aux autres produisent un son triste. Et c'est essentiellement comme ça que nous le trouvons. Et encore une fois, nous allons plonger plus profondément dans la façon de trouver la signature clé pour l'échelle, ce qui signifie essentiellement quels nœuds ont des accidents. Par exemple, en ré majeur a F et C comme nœuds qui ont eu des accidents. On va en parler à l'avenir. Mais pour l'instant, vient d'apprendre que c'est le modèle pour le major. Et fondamentalement, la meilleure façon de connaître ce schéma est de savoir que le do majeur n'a pas d'accident, non ? Donc, si jamais vous en avez besoin, donc vous n'avez pas vraiment besoin de mémoriser le modèle est ce que j'essaie de dire. Si jamais vous avez besoin de comprendre quel est le motif, vous pouvez juste imaginer jouer en do majeur et regarder les modèles, non ? Donc ce sera tout un ton, ton, demi-ton, ton, ton entier, ton, ton entier, demi-ton, non ? Donc, si vous regardez les touches du piano et imaginez le C-Major, vous pouvez juste voir le motif. Et ce modèle est le même pour chaque échelle majeure que nous jouons. Que nous ayons joué le Major, le F-Major, quoi que ce soit, ça va être pareil. D' accord. Donc j'espère que cela a du sens. Je te vois dans la prochaine vidéo. 10. Échelles mineures - Théorie de la musique: Bon, il est temps d'apprendre l'échelle mineure. Maintenant, comme nous venons de le discuter, la grande échelle est le son heureux, et la petite échelle est la triste sonnante. Droit ? Maintenant, le modèle pour le mineur est un peu différent. Ça va, Whoa, demi-ton ton entier, ton entier, demi-ton, ton entier, Holton. Et encore une fois, vous n'avez pas besoin de mémoriser ce modèle. Je vais juste discuter de la meilleure façon de vous en souvenir en utilisant les claviers de piano, fondamentalement. Maintenant, passons aux claviers. Et on va juste commencer par le mineur. Rappelez-vous que c'est un, B, C, D, E, F, G, a. Et encore, rappelez-vous, parce que c'est censé être C, parce qu'il est lu avant ces deux-là, non ? Nous avons un ensemble de deux et nous avons un ensemble de trois clés noires. La note avant la série de deux est un C, accord, et puis de la mer nous pouvons trouver tout le reste. D' accord ? Le mineur est la seule échelle mineure qui n'a pas accidentel. Alors rappelez-vous que dans les majors, nous avions le C-major, c'était celui qui n'avait pas d'accident et c'était tout naturel. La même chose ici. Chez les mineurs. On a une mineure. D'accord. Donc, quand vous commencez à partir d'un, la façon dont le motif fonctionne est que chaque note finit par être contre naturelle. Vérifions ensemble. Donc le premier est censé être complet. On y va. Tenir de a à b. X était 3 demi-ton. C' est un demi-ton de B2C parce qu'il n'y a pas, rien entre les deux. n'y a pas de B dièse ou de C plat. Ton entier. C'est tout un ton de CTD. Un autre ton entier, un autre ton entier de D à E à nouveau, parce que nous avons le D-Sharp E-plat. Et après cela, nous avons un demi-ton, qui se souvient entre E et F, nous n'avons rien entre eux. Nous n'avons pas de E tranchant ou plat ou quoi que ce soit du genre. Donc, ce n'est qu'un demi-ton. Enfin deux sont les deux tons entiers, comme nous le voyons ici. C' est tout un ton et c'est un autre terme, non ? Et encore une fois, vous pouvez dire si tout est ton par, s'il y a une clé noire au milieu, s'il y a une clé noire au milieu, que la distance entre ces deux est tout un ton parce que évidemment nous allons avoir ici et demi ici. D' accord ? J' espère que tout cela a du sens. D' accord. Maintenant, c'est comme ça que le modèle fonctionne pour un mineur. Donc, fondamentalement, ce que cela signifie est que chaque fois que vous voulez vous rappeler ce qu'est le modèle, tout ce que vous devez faire est de distraire un mineur sur le clavier et juste regarder tous les nœuds ou les notes naturelles d'un au lendemain, non ? Et à partir de cela, vous pouvez voir le motif juste en voyant s'il y a un trou noir au milieu ou non. Donc le premier, le second était une clé noire. Donc le premier doit être le ton entier comme nous le voyons juste là. Deuxième, pas de clé noire. Donc ça doit être un demi-ton et de l'urée, non ? Donc, vous n'avez pas besoin de mémoriser le modèle. Ce que vous pouvez faire est juste de regarder le clavier et de comprendre ce que le modèle est d'utiliser. La connaissance que nous avons, le mineur n'a pas d'accident. Chaque note dans le a mineur est naturelle. Droit ? Maintenant, si vous essayez le mineur au piano, ça semble triste comme nous venons de le mentionner, parce que le mineur est l'ensemble x1, y1. Et c'est essentiellement la principale différence entre le major et le mineur. Et ce que vous remarquerez, c'est que disons qu'on voulait jouer le major. Disons qu'on veut jouer au do majeur, non ? Tu ne recommencerais pas à partir d'ici. Et joué tous les outils de noeud là, non ? Maintenant. Et laissez-moi mettre B ici aussi. Bon, maintenant, jette un oeil à ça. Donc cela, jouer toutes ces notes de C à C nous donnerait une majeure. Merci tous ces nœuds de huit et fait un nous donner un mineur. Ce que cela signifie, c'est que le mineur, si c'est le cas, a la même signature de clé que le major, qui signifie le même nombre d'accidents et tout. Il doit commencer trois demi-tons avant le major, non ? Donc c'est un demi-ton. C' est le deuxième demi-ton. C'est le troisième demi-ton. D' accord, et encore une fois, nous en parlerons plus en profondeur dans notre prochaine vidéo, mais soyez conscient de cela quand nous en parlerons à l'avenir, ok, que l'a que nous avons commencé avec qui a la même signature clé que le c, doit être trois demi-tons avant de voir, non ? Donc, en gros, en disant, chaque fois que nous jouons une échelle majeure, afin de préserver le même nombre d'accidents dans une clé mineure, nous devons descendre trois demi-tons pour voir ce que notre avis de départ pour l'échelle mineure. Encore une fois, nous en parlerons à l'avenir. Alors soyez familier que c'est comme ça que va le mineur. Et c'est tout ce qu'on doit savoir pour l'instant sur la microéchelle. 11. Suivez-moi pour plus de plus...: Très bien les gars, j'espère que vous apprécierez le cours jusqu'à présent. Je voulais juste mentionner rapidement que si vous souhaitez consulter mon autre matériel, vous pouvez trouver ma chaîne YouTube, youtube.com, slash shirts et house, où j'ai beaucoup de vidéos gratuites qu'ils peuvent consulter. En plus de cela, vous pouvez me suivre sur les réseaux sociaux, sur Instagram et Twitter à Chevron House. Alors allez-y et faites-le et je vous verrai là-bas. 12. Révision des Accidents et introduction aux signatures clés de la loi - Théorie de la musique: Très bien, Donc, dans les leçons précédentes, nous avons appris à lire des notes. Donc maintenant, chaque fois qu'on voit une note, on sait exactement ce que c'est. Donc, nous savons que c'est un, et nous savons aussi combien de temps il dure. Donc c'est un battement, non ? C' est un quart de note. Et le dernier a battu un morceau, non ? Donc, la prochaine chose que nous allons continuer et apprendre est de lire la signature de la clé. Donc on en a déjà parlé, non ? Ça, cette chose juste ici. Laisse-moi juste effacer ça. Ce truc ici, c'est ce qu'on appelle la clef d'aigus. Et de la basse. Sur la clef d'aigus, nous savons lire les notes et ce que chaque noeud signifie. Mais il y a d'autres choses qui se produisent dans ce domaine aussi. Donc, ce n'est pas seulement la toux ennuyeuse que nous voyons au début de chaque ligne. On va aussi voir d'autres trucs. Commençons par la signature de la clé. Mais avant d'y entrer, commençons par quelques rudiments. En gros, à chaque fois qu'on a un mot, disons, allons-y avec un, non ? la note suivante, qui est B. C'est un ton entier séparé, non ? Donc, il y a fondamentalement toute différence de tonalité. Comme nous passons de A à B il y a quelque chose juste là au milieu. C' est ce qu'on appelle la demi-teinte. Donc, ce son juste là au milieu est, alors que nous pouvons appeler soit un plat pointu ou B, et il est plus communément appelé B plat. Nous voyons rarement un pointu, et nous allons parler de pourquoi c'est dans une seconde. Mais pour l'instant, concentrons-nous sur ce qui se passe exactement ici. Donc, fondamentalement, un moyen pointu. Écrivons ça ici. Un moyen pointu monte d'un demi-ton, et les moyens plats descendent d'un demi-ton. Bon, donc B appartement est à peu près le même que B qui est tombé. La mi-temps, que vous pourriez aussi dire est la même qu'entre a et b. qu'entre a et b. Donc, en bas du milieu. Donc, si vous voulez écrire tous les sons que nous pouvons produire ici, entre A et B, nous avons un, nous avons B plat, E plat, puis B. D'accord, donc c'est tous les sons que nous avons ici. Nous avons B plat et maintenant j'ai v. Et pour certains cas, nous utilisons le plus net. C' est, par exemple, disons que nous voulons voir ce qu'il y a entre c et d, non ? Donc, entre ces deux-là, nous avons un C-Sharp juste ici. Et donc encore une fois, C-Sharp signifie C est allé plus haut. Et demi-ton. Quel est le même que dire, le son entre C et D. Maintenant, il y a un ordre de tranchants et de plats, et c'est la raison pour laquelle nous appelons parfois ce point médian un plat, parfois appelé un pointu. Par exemple, nous avons entre C et D, nous appelons C-Sharp. Entre a et B, appelez-le comme B plat, une sorte de se référer à lui comme un pointu. Et la raison en est qu'ils ont un ordre spécifique dans lequel ils entrent. Donc, je vais juste passer par l'ordre. Donc l'ordre des objets tranchants est F, C, G, D, A, E, B. D'accord ? Maintenant, ça peut sembler un peu déroutant. Ça pourrait être comme Attendre, alors que le désordre vient. Donc, pour mieux vous aider à comprendre cela, regardons les notes elles-mêmes. Donc nous avons C, D, E, F, G, A, B. Ce sont les notes, non ? La façon dont ça marche est C, D, G, désolé, F, C, G, D, A, E, B. C'est comme ça que ça marche. Fondamentalement, l'ordre des objets pointus commence par le milieu, la note du milieu et le premier nœud, et le suivant, le suivant. Maintenant, la suivante, la suivante. C'est l'ordre des objets tranchants. L' ordre des appartements est exactement le contraire. Donc, si vous allez dans l'autre sens, c'est l'ordre des appartements. B, E, A, D, G, C, F. Maintenant, je comprends que cela pourrait être un peu déroutant. Vous vous demandez sans doute, que voulez-vous dire par ordre des objets tranchants et des plats ? Eh bien, c'est fondamentalement un système de classement que nous utilisons. Et cela signifie essentiellement comment, ce soit, chacune de ces notes penche plus vers le court ou se penche plus vers un plat. Donc, si elle se penche plus vers un appartement, nous commençons par de ce côté. Donc, par exemple, si vous voulez trouver, qu'avons-nous entre a et B ? Eh bien, B est dans la première position en ce qui concerne les appartements, mais il est dans la dernière position en ce qui concerne les magasins ou plus, donc il doit être B plat, si cela a du sens. Jetons un coup d'oeil à C, par exemple, que nous avons ici. C est en deuxième position ici, d'accord ? Alors que sur les appartements, c'est un juste avant le n, donc c'est l'avant-dernière position ici. Ce qui veut dire que C, entre C et D, on a une coupure en C. C'est logique. Aussi ceci, cet ordre utilisé pour quelque chose d'autre aussi bien. Et c'est pour la balance. Ainsi, les balances ont toujours une signature de clé spécifique. Et ces signatures de clés suivent généralement ces ordres, ou elles suivent toujours ces ordres, je devrais ajouter. Maintenant, qu'est-ce qu'on veut dire par là ? Donc, disons que nous jouons une chanson dont je parlerai est de très basique et ensuite nous deviendrons compliqués. Comme les choses se passent. Alors ne vous inquiétez pas, on se retrouvera aux trucs compliqués plus tard. Désolé, statistiques à faire. Tu as toute cette définition. Je vais juste l'effacer. On a donc de la place pour travailler. Parfait. D' accord. Disons qu'on joue, qu'on s'arrête, non ? On a quoi que ce soit, n'est-ce pas ? Et nous remarquons que nous jouons la chanson, non ? Alors que nous l'écrivons dans la chanson, si vous voulez. Nous voulons que tous nos Fs soient pointus. Par exemple, écrivez un F pointu ici afin que nous puissions l'identifier en plaçant juste un symbole pointu juste à côté. Ceci, alors nous avons ça. Encore ça. Bon, donc au lieu de faire ça, on pourrait juste enlever tout ça. Il suffit de mettre un pointu au tout début juste à côté de la clef d'aigus. Et c'est ce que nous appelons la signature clé. Donc la signature clé est fondamentalement tout ce que nous avons à l'avant qui dit, ok, pour toute la chanson, nous voulons, par exemple, le f soit pointu. Fin ça quand on l'a mis au début par ici. Ça veut dire que ça va être tranchant pour toute la chanson, non ? Jusqu' à ce qu'on arrive à un point où disons, d'accord, à partir de maintenant, on ne veut pas faire ça, n'est-ce pas ? Et puis il n'y a rien ici, par exemple. Ensuite, à partir de ce moment, vous n'avez pas à le faire. Ou fondamentalement, le F n'est plus un aiguisé. C' est naturel. Et c'est en fait, c'est le bon moment pour apprendre un autre symbole. Donc c'était pointu, c'était plat. Ce symbole est naturel. Et naturel signifie que ce n'est pas tranchant ou plat, non ? C' est juste, c'est juste une note normale. Raisonnable. Donc, les deux façons que nous pourrions changer cela comme par exemple, nous disons qu'il est toujours pointu, le f est toujours pointu parce qu'il a été identifié le tout début de la chanson. Cependant, disons juste ici, je veux avoir un F-Natural, n'est-ce pas ? Donc, pour ce faire, nous avons juste mis un centre national à côté de lui. D' accord. Et puis tous les autres f's sont pointus. C' est juste que celui-ci que nous avons identifié comme un naturel. C' est naturel. Ok, donc c'est une façon de le faire. Une autre façon est de dire qu'à un moment donné dans la chanson, accord, nous ne sommes plus un, ils doivent être montrés. Maintenant, nous voulons le B à B plat à partir de maintenant. A partir de ce moment, on n'a plus de fa dièse, donc plus de fa dièse. Ce qui veut dire qu'à partir de là , chaque fois que vous avez un F, c'est un réel. Maintenant, si vous voulez avoir un autre pointu, vous pouvez juste mettre un signe pointu ensuite. Donc c'est, j'espère que c'est le cas. D' accord. Donc, c'est un peu déroutant. Je comprends tout à fait ça, mais ça ne devrait pas être si mal. C' est juste ce que nous devons faire, c'est mémoriser l'ordre des objets tranchants et des plats. Et encore une fois, nous allons approfondir ce que ces choses font exactement plus tard. Mais pour l'instant, apprenons l'ordre. Et encore une fois, si jamais vous oubliez, vous pouvez simplement écrire les notes. Allons-y encore une fois. Essayer d'écrire les notes. Et vous allez juste pour l'ordre des objets tranchants, vous allez du milieu. Le premier suivant, le suivant, le suivant, le suivant, le suivant. Et pour les appartements, vous faites le contraire. Tu vas pour le dernier. Celui avant le milieu, 11 avant 1241, avant, un avant, un avant. D' accord ? Et c'est ainsi que nous trouvons l'ordre des objets tranchants et des plats. Et c'est exclusivement sur ordre qu'ils soient autorisés à être utilisés au début de la chanson. Donc à chaque fois qu'on a une signature de clé, disons qu'on a des trucs ici, non ? Ils ne peuvent être utilisés que dans ces commandes. Ok, donc par exemple, qu'est-ce que je veux dire par là ? Donc, nous ne pouvons pas avoir, disons, juste le C-Sharp au début d'une signature clé. La raison en est que si C a besoin d'être forte pour toute la chanson, alors f a aussi, doit aussi être forte pour toute la chanson, non ? C' est comme ça que ça fonctionne avec les balances et tout. Parce que si C est pointu, alors cela n'a tout simplement pas de sens. Si f n'est pas pointu, c'est juste séquentiellement, les notes ne fonctionneraient pas. Et encore une fois, je comprends que c'est un peu compliqué et vous vous demandez probablement pourquoi c'est. Encore une fois, cela nous devons nous plonger dans cela, permettre plus. Donc je suggère de ne pas m'inquiéter pour l'instant. J' ai appris que c'est comme ça que ça marche. D' accord ? Donc, chaque fois que nous voulons avoir la mer et garder à l'esprit, cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas juste avoir un C aléatoire au milieu d'une chanson. Sois pointu, c'est bon. Mais quand nous voulons le mettre au début de la chanson comme une signature clé qui est appliquée tout au long de la chanson. Il doit arriver dans cet ordre parce que sinon, la majorité de Song va sembler maladroit. Et baser ces principes sont les principes de la musique et beaucoup de théorie va derrière cela. C' est très compliqué. Donc, c'est pour ça que je ne veux pas trop m'y plonger. Donc je veux juste que tu comprennes les bases de ça, ok, donc c'est exclusivement l'ordre qu'ils peuvent arriver. Parce que sinon les séquences des noeuds et tous les tons, que les demi-tons, ils ne s'ajoutent tout simplement pas à un son agréable fondamentalement. Donc, disons que nous voulons avoir une signature clé qui a G comme un pointu, alors nous devons inclure tout cela. Donc on doit inclure F, C et G. OK ? Si vous voulez avoir G, nous devons avoir tout cela avant aussi. Et la même chose vaut pour plat. Donc, si nous voulions avoir, disons, une signature clé qui a un, comme une extrémité plate là-bas. Et nous devons avoir tout ça, tout ça. Nous avons b, nous avons e, et nous avons un. Et comme vous le remarquez, c'est l'ordre. Ça va de la même façon que nous avons dit : « Écoutez, quand vous passez les notes, nous allons au milieu, boum, boum, boum, boum, boum, boum, boum. Numéroter cet ordre. 1, 2, 3, 4, 6, 7. C'est comme ça que nous représentons les deux. Donc, disons que si vous voulez avoir tous les objets tranchants ici, disons que nous avons une chanson qui a les sept notes qui commence l'ordre où nous allons ressemble un peu à ça. Si vous regardez ici, ça va F, c e d. Et pour les graisses va B, E, A, D, G, C, F. Donc encore une fois, ça ressemble un peu. La jambe droite va et au milieu, et au milieu et au milieu, non ? Vous pouvez le voir visuellement. D' accord, donc c'est à peu près tout ce que vous devez savoir. La signature de la clé. Encore une fois, je sais que ce n'est pas la chose la plus facile, mais ça ne devrait pas être si mal. Cela devrait être assez simple Si vous ne vous inquiétez pas trop comment cela fonctionne exactement et pourquoi exactement cette commande se passe. C' est un truc assez simple et tu devras t'inquiéter de tout ça. Vous pouvez simplement mémoriser la commande, donc je vous recommande fortement de vous poser ceci. Laissez-moi juste l'écrire pour vous une fois de plus, un peu plus clair. Ainsi, l'ordre des objets tranchants, F, C , G, D, a, E , B, et l'ordre des plats est le contraire. B, E, a, D, G, C, F. 13. Déterminer la signature clé pour les échelles - Théorie de la musique: Maintenant que nous avons appris comment les signatures clés fonctionnent, il est temps de voir comment nous pouvons déterminer la signature clé en fonction de l'échelle dans laquelle nous sommes. Ok, donc on va commencer par les majors d'abord et ensuite on va attaquer les mineurs. En ce qui concerne les majors, la meilleure façon de comprendre signature de la clé est de faire ce que je vais vous dire. Donc, si c'est une échelle naturelle, alors disons si on veut dire que si c'est majeur ou si on veut dire si c'est une échelle naturelle, alors disons que c'est si majeur Ce que nous faisons, c'est que nous prenons une note avant notre échelle majeure. Donc, par exemple, si vous avez un G majeur ici, comme vous pouvez le voir, nous allons un avant G, un avant g est f, non ? C' est la note antérieure à G. Et ce que nous faisons, c'est que nous produisons des objets tranchants dans l'ordre des objets jusqu'à cette note, qui est un F, non ? Donc nous finissons avec un seul pointu parce que f est le premier et que les ordres aident à se rappeler que l'ordre des tranchants est F, C, G, D, A, E, B. D'accord ? Donc, puisque le nez avant g est f, on ne le fait que jusqu'à F droit ? Jetons un coup d'oeil à la ré majeur, par exemple, la note avant D est C. Donc nous devons nous assurer que nous avons tous les objets pointus à la signature électronique jusqu'à C. Donc, nous avons F et C, non ? Les deux premiers de la ligne. Ensuite, jetons un coup d'oeil à un major, mais pas avant un, est ce que c'est G. qui veut dire que nous avons tous les objets pointus jusqu'à G. Et la même chose vaut pour les autres, non ? Avant E est D. Donc, nous avons F, C, G, D, notes avant d'être comme a. Donc nous avons F, C, G, D, a. Et c'est essentiellement comme ça que nous le faisons, non ? Donc, quatre, les échelles principales, quand nous avons une échelle naturelle majeure, ce que nous faisons c'est que nous allons faire une note avant quel est le point d'origine de l'échelle. Donc si c'est le G Major, on y va avant le G, et on couvre tous les objets pointus jusqu'à ce point, non ? Maintenant, il y a deux exceptions à cela. Évidemment, pour le do majeur, nous parlons de cela. Pour le do majeur, on n'en a pas, on n'a pas de tranchants, on n'a rien à la signature de la clé, non ? Et la raison en est parce que, eh bien, note avant C est B, ce qui signifie que nous aurions tout aussi tranchant. Donc au lieu de ça, on n'a rien, non ? Donc c'est là qu'on a la division en C, c'est là qu'on a tous les requins , d' accord, et on en parlera dans une seconde. Mais d'abord, nous allons juste nous concentrer sur les exceptions. Donc, la première exception est le do majeur, où au lieu d'avoir sept objets tranchants, vous n'avez tout simplement pas de tranchants. Et puis le second est déjà là. F-major. F-major est la deuxième exception où nous n'avons que si bémol. Ok, donc ces deux-là, rappelez-vous ces deux-là , d' accord, ce sont les exceptions. Pour le do majeur, nous n'avons rien, et pour le fa major, nous avons un appartement. Le premier fichier, rappelez-vous l'ordre des appartements est l'opposé de l'ordre des objets tranchants. Donc ça va B, E , A, D, G, C, F. , A, D, G, C, F. Encore une fois, rappelez-vous, ce sont les deux exceptions que nous devons connaître. Maintenant, discutons de ce qui se passe si nous avons une échelle majeure plate, non ? C' est là qu'on a un ici. Si nous avons une échelle plate et majeure, ce que nous faisons c'est que nous faisons tous les appartements jusqu'à ce que notre région note plus une autre. Ok, Donc par exemple, pour si bémol majeur, nous faisons toutes les graisses jusqu'à ce que si plat, et ensuite un de plus après ça aussi. Ok, donc on fait l'appartement B et l'appartement E. E-plat, par exemple. Nous les faisons tous jusqu'à E-flat, puis un de plus après ça. Donc nous avons B plat, E plat, et un appartement. Même chose pour un bémol majeur. Faites-les tous jusqu'à un dans l'ordre plat. Et puis on en ajoute un après ça. Et c'est comme ça que nous le faisons pour le compteur plat. Donc, nous avons appris, chaque fois que nous avons une échelle majeure, si c'est une note naturelle, nous allons un avant tous les objets pointus jusqu'à cette note. Si c'est une échelle plate majeure, ce que nous faisons c'est que nous faisons tous les appartements jusqu'à cette note, et ensuite un supplément après cela aussi. D' accord ? Maintenant, il y a aussi deux échelles majeures tranchantes. Et ce sont les seuls que vous devez savoir. Si dièse majeur et si dièse majeur, n'est-ce pas ? Et ces deux-là, encore une fois, il est juste préférable de se souvenir de ceux-ci parce qu'il n'y a vraiment pas de modèle pour ceux-ci. Pour F, fa dièse majeur, nous avons six objets tranchants , donc les six premiers, et pour le do dièse majeur, nous avons tous les objets pointus. Très bien, donc si vous n'êtes vraiment pas sûr de savoir comment vous pouvez vous rappeler, meilleure façon de vous en rappeler est que fa dièse majeur et do dièse majeur sont fondamentalement complémentaires à leurs homologues naturels. Donc, par exemple, rappelez-vous en do majeur, nous avions 0 objets pointus. Ça veut dire un dièse en C. On a tous les objets tranchants. Pour F. F, le fa majeur naturel, nous avions une graisse. Donc l'équivalent de ça serait en fa dièse majeur pour avoir six objets tranchants, à droite, au lieu d'un seul. comme ça que vous vous souvenez de ça et c'est toutes les grandes échelles. Maintenant, une fois que nous avons appris à faire les compétences majeures, comment mettre en œuvre les échelles mineures ? On a déjà fait allusion à ça à l'avance, mais je vais recommencer une fois de plus. Chaque échelle mineure a la même signature de clé qu'une échelle majeure qui a trois demi-tons au-dessus. Ok, donc je vais juste écrire ça ici. Donc la signature de clé mineure est la même que plus trois demi-tons. Signature de clé majeure. Bon, alors qu'est-ce que ça veut dire ? Par exemple, un mineur, si nous allons trois demi-tons au-dessus d'un mineur, un mineur, donc juste un plus trois demi-tons. Nous finissons avec C. Très bien, et comme vous pouvez le voir, un mineur en C-major a exactement la même signature de clé. Et cela s'applique à tout. Donc pour mi mineur, non ? Si vous allez trois demi-tons au-dessus de E, vous obtenez g, c'est pourquoi le sol majeur et un mineur ont exactement la même signature de clé. Et vous pouvez appliquer donc tout droit. S' il est difficile pour vous d'aller trois demi-tons au-dessus d'une certaine note, vous pouvez toujours utiliser les claviers de piano et aller là-bas et simplement sauter trois touches, y compris les touches noires et blanches. Tu montes trois clés et tu vois où tu finis, non ? Et la meilleure façon de se rappeler ce que les clés pour les mineurs, l'art des échelles mineures est de se rappeler à quelle échelle ils sont associés. Dans quelle échelle majeure il a la signature de clé équivalente pour que vous puissiez juste apporter cela, n'est-ce pas ? Par exemple, disons que je veux connaître le do mineur, d'accord ? Disons que je veux savoir ce que les secondes clés pour, pour voir les mineurs. Ce que je fais d'abord, c'est que je dis, Ok, C plus trois demi-tons. Qu' est-ce que ça ? Donc on a un C-dièse, c'est un demi-ton, D, c'est deux demi-tons. Et puis D-Sharp, qui est le même que E-flat, c'est 375, donc nous avons E-flat. Bon, juste un peu mieux. Donc, si vous allez trois demi-tons au-dessus du CBF, en mi plat, ce qui signifie que le do mineur aura la même signature que le mi bémol majeur, n'est-ce pas ? Comme nous venons de parler, afin de savoir quelle est la signature clé de l'e-bémol majeur, nous ajoutons tous les appartements jusqu'à l'e-bémol, puis nous en ajoutons un de plus après. Alors numérotez l'ordre. Nous ajoutons b, e, puis un après. Donc on finit avec B flat, E flat, un appartement, ok ? Et cela s'applique à toutes les balances mineures, d'accord, donc juste revoir une fois de plus ensemble pour s'assurer qu'on a tout ça pour le mineur, pour le major, désolé, balance. Si c'est naturel, on a laissé tomber une des notes principales. On en a laissé tomber un. Et nous ajoutons tous les objets pointus jusqu'à cette note. Si c'est une échelle plate majeure, nous ajoutons tous les appartements jusqu'à cette note, puis nous en ajoutons un de plus après. Et pour le F-Sharp et C-Sharp, il n'y avait que des homologues à leurs homologues naturels. Donc, pour F Sharp, nous avions six objets pointus à la signature de la clé. Pour le C-Sharp, nous avions sept objets tranchants à la signature électronique. Et puis pour toutes les échelles mineures, nous avons simplement ajouté trois demi-tons à la note principale pour voir quelle est l'échelle majeure. Fondamentalement la même signature de clé que l'échelle mineure que nous recherchons. Et on prend la même signature de clé et on la remet. Donc, en faisant cela, vous pouvez trouver toutes les signatures clés pour chaque échelle qu'il y a majeure ou mineure. Bon, donc je sais que c'était beaucoup d'informations. Ça peut être un peu déroutant. N' hésitez pas à rembobiner la vidéo et à la regarder encore une fois. espère que vous avez pris des notes parce que ce sont choses très importantes à apprendre dès le début, d'accord ? Identifier les signatures clés n'est pas seulement une théorie musicale importante, mais il est également important plus tard quand vous jouez de la musique sur votre propre instrument, n'est-ce pas ? Ce sont donc des choses très importantes à savoir. J' espère que vous avez pris des notes, espère que vous comprenez ce qui se passe. Comme toujours, s'il y a une confusion, s'il vous plaît n'hésitez pas à me demander ce sont choses très importantes que nous devons nous assurer de comprendre, d'accord ? Donc, si vous êtes confus, par tous les moyens, tendez main ou regardez à nouveau la vidéo. Et j'espère que toutes vos préoccupations seront répondues. D' accord, donc c'est comme ça qu'on trouve la signature thermique pour chaque échelle majeure et mineure en un mot. Et je te vois dans la prochaine vidéo. 14. Trouver la clé d'un mélodie - Théorie de musique musicale: Bon, maintenant que nous savons comment trouver la signature de la clé pour n'importe quelle échelle, Allons-y et appliquons ça pour trouver la clé d'une mélodie. Et en particulier de savoir quelle échelle nous sommes quand nous jouons n'importe quelle chanson, n'est-ce pas ? Alors passons juste sur ça une fois ensemble. Donc, la plupart de la musique est écrite dans une tonalité curative spécifique. Je pense que c'est assez compris en général, tout type de musique que nous rencontrons doit avoir une sorte de base. Il doit donc être écrit dans une sorte d'échelle, de clé ou de tonalité. Maintenant, bien sûr, s'il y a déjà une signature de clé, par exemple, ici vous pouvez voir qu'il y a une signature de clé, il y a un dièse en F et un dièse en C. Il est assez facile de déterminer la clé. La signature de la clé nous indique que la musique peut être l'une des deux clés, une clé majeure ou sa petite relative. D' accord ? Donc, à chaque fois que vous avez une signature de clé ici, cela signifie que notre musique doit être dans une clé majeure ou une clé mineure. Si c'était dans une autre clé, alors ce que nous aurions fait à la place est d' inclure simplement les accidents au lieu d'avoir une signature de clé en haut. Droit. Maintenant, sautons ici et voyons, par exemple, si on peut trouver dans quelle clé on est quand on nous a remis cette mélodie ? Maintenant, comme vous l'avez remarqué, nous avons le dièse et le dièse. Et nous venons d'apprendre ensemble dans une vidéo précédente que chaque fois que nous voulons trouver la signature clé de n'importe quelle échelle, ce que nous faisons c'est si c'était une échelle naturelle majeure, ce que nous avons fait était d'écrire une note et ensuite nous avons joué tout le, tous les objets pointus jusqu'à ce mot, non ? Ou je dois dire, nous l'avons inclus dans la signature de la clé jusqu'à ce qu'il ne soit pas tous les objets tranchants. Donc ce qu'on peut faire ici, c'est faire le contraire, non ? Donc, le dernier pointu que nous avons dans notre signature clé est C-sharp, ce qui signifie que la note originale que nous avons descendu sur une était la bonne. Alors pensez-y de cette façon. Si nous avions ré majeur et que nous voulions trouver la clé, nous en aurions descendu une, donc nous avons eu C, et ensuite nous aurions inclus tous les objets pointus jusqu'au C, non ? Donc on fait juste le contraire ici. Espérons que ça nous fait. Ce que cela veut dire, c'est que cela doit être soit en ré majeur ou se rappeler que le mineur relatif de chaque major est, si vous prenez les notes du major et vous descendez trois demi-tons, non ? Donc, si vous descendez trois demi-tons de D, avec quoi vous finissez ? Tu finis avec b. Tu peux le regarder sur les touches du piano et descendre trois touches de D et C où tu finis avec, tu finis sur B. B. mineur. Bon, donc ça pourrait être en ré majeur ou en si mineur. Maintenant, comment pouvons-nous déterminer lequel fait ? Eh bien, on va entrer dans ça dans juste une seconde. Regardons la prochaine. Celle-là, juste là. Droit ? Nous avons deux appartements. Et là où il devrait aller immédiatement, c'est la règle que nous avions sur les majors plats, non ? Chaque fois que nous avons un bémol majeur, ce que nous faisons c'est que nous incluons tous les appartements et ensuite un supplément supplémentaire. D' accord, donc nous avons B-bac et E-Flat. Droit ? Maintenant. Si nous supposons que l'appartement E est le plus, cela signifie que nous avons si bémol majeur ou par ici, ou c'est relatif mineur. Si bémol majeur. Ou descendons trois demi-tons de B-bémol. Qu' est-ce qu'on finit avec ? On finit avec G , non ? Donc ça doit être si bémol majeur, sol mineur. Alors, comment faire la différence ? Eh bien, voilà le truc. Regarde ce type là. On a un accident. Et ce n'est pas seulement sur n'importe quelle langue Neff, c'est sur les notes avant G, non ? Donc c'est un signe révélateur. Parfois dans le mineur. Lorsque nous créons de la musique dans une clé mineure, nous utilisons accidentelle spécifiquement sur les notes avant l'origine, qui est le gène, la clé tonique. Droit ? On l'utilise souvent beaucoup. Donc, si vous voyez ça dans n'importe quel morceau de musique, c' un signe révélateur que ce n'est pas un problème majeur auquel nous avons affaire ici. C' est en fait le mineur, non ? Donc c'est comme ça qu'on peut comprendre son sol mineur ici. Et comme vous pouvez le voir, c'est dit ici aussi. Ce F pointu est ce qui le donne, n'est-ce pas ? Si on n'avait pas ça ici, disons qu'on avait cette musique et que ce truc n'était pas là, alors ça aurait pu être un si bémol. Mais parce qu'on a ça ici, on sait que ça doit être en sol mineur, ok ? Ceci est généralement l'accidentel dans une touche mineure est généralement sur la note avant le tonique, qui est g dans ce cas. Maintenant, revenons à l'original. Par ici. On n'a pas eu d'accident. Donc c'est probablement le cas que nous faisons avec le D-major et nous ne traitons pas avec le mineur. Parce que l'accidentel, nous allons lui donner la saveur supplémentaire pour le faire sonner un peu plus Saturne et un peu plus différent par rapport à juste la mesure de son heureux, non ? Donc c'est probablement un D-major. Ce ne serait pas mineur juste parce qu'on n'a pas d'accident dans notre mélodie, si ça a du sens. Droit ? Mais bien sûr, ce n'est pas seulement cela, pas noté avant le tonique qui peut être modifié. C' est aussi les deux notes avant le tonique. Alors jetons un coup d'oeil par ici. Nous avons B plat, que vous devriez immédiatement penser F-major, ou son mineur relatif, qui est dû à une menace qui un peu mieux. F majeur, ou son mineur relatif, qui est, encore une fois, Allons vers le bas trois demi-tons ensemble. Où finirons-nous ? On finit avec ré mineur. Droit ? Alors jetons un coup d'oeil par ici. Est-ce qu'on voit des signes indiquant si on a affaire à la fa majeur, en ré mineur ? Eh bien, je peux immédiatement voir la note avant D, qui est C, a un accident, et aussi des notes antérieures à D, qui dans ce cas serait B, a également un accident, non ? Je sais que c'est naturel ici et que ce n'est pas un tranchant. Mais étant donné que la signature de la clé dit qu'il y avait toutes les abeilles doivent être plates. Aa, BB. Naturel signifie qu'on met un accidentel dessus. Très bien, donc dans ce cas, la note avant le tonique et la deuxième note avant le tonique ont été soulevées avec un accident. Donc c'est définitivement le mineur. Aucune question à ce sujet ne peut pas être F-major, non ? S' il s'agissait de F-major, nous n'aurions pas tous ces accidents circulant partout. D'accord ? Donc j'espère que cela a du sens. C' est ainsi que nous identifions la clé dans laquelle nous sommes quand nous jouons une mélodie ou une chanson en regardant essentiellement la signature clé, identifiant le major possible et le mineur. Et puis en regardant dans leur musique et en voyant si nous pouvons trouver des accidents dans la musique, nous pouvons déterminer si nous avons affaire à la mineure ou à la majeure. Très bien, j'espère que tout cela a du sens et je te verrai dans la prochaine vidéo. 15. Projet de cours n° 1 - Projet de cours: Ok, donc j'espère que vous avez eu la chance jeter un oeil à la mission numéro un jusqu'à présent. Si vous ne l'avez pas fait, allez de l'avant et téléchargez le PDF, j'ai inclus tous ces PDF dans le cours. Allez-y et téléchargez les premières missions et finissez-les. Vous pouvez soit travailler sur elle électroniquement si vous avez un iPad ou si vous voulez simplement le faire sur votre ordinateur portable, c' est très bien aussi, tout ce qui fonctionne pour vous. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez également l'imprimer et simplement travailler dessus avec un stylo et du papier. Ce qui est le plus facile pour vous. qui est important, c'est que nous réussissons à le faire. Maintenant, je veux te donner une dernière chance. Si tu ne l'as pas fait jusqu'à présent. Vas-y et fais-le, puis reviens parce que dans cette vidéo, nous allons examiner toutes les réponses et comment j'arrive à toutes les réponses, non ? Vous guider dans mon processus de pensée pour que vous sachiez exactement ce qui se passe, non ? Donc si vous ne l'avez pas encore fait, il est très important que vous y alliez avant de regarder ça, non ? Si je le fais, il n'y a aucun intérêt à ce que vous le fassiez. Alors allez-y, faites-le et revenez vérifier vos réponses avec moi. Et si jamais vous êtes confus ou coincé sur l'un d'eux, vous pouvez venir ici et voir comment je le fais. Je vais essayer de vous accompagner dans mon processus de pensée aussi clairement que possible pour que vous puissiez voir ce qui se passe ici. D' accord. Donc si tu ne l'as pas fait, vas-y et reviens, accord, passons aux affaires. Tout d'abord, j'aime juste écrire l'ordre des objets tranchants ici comme une bonne référence. D' accord ? Et est hors de l'ordre des objets tranchants. Et c'est juste bon d'avoir ici. Ça va rendre plus facile pour nous de l'écrire ici. Commençons par l'imageur. Donc, la première question est de nous demander d'écrire la signature clé est pour toutes ces compétences, toutes ces compétences que nous traversons. Eh bien, pour l'Imageur, réfléchissons à la façon dont nous abordons la recherche de la signature clé pour chacune de ces échelles, chacune de ces échelles. Rappelez-vous que nous avons parlé si c'est un major et son naturel, ce qui est juste ici, c'est une major naturelle. Ce que nous faisons c'est que nous prenons cette note, nous en faisons une avant, eh bien, avant que nous ayons D. Et nous écrivons tous les objets pointus jusqu'à ce que nous arrivions à droite. Donc, si vous regardez l'ordre des objets tranchants juste ici, c'est pourquoi j'ai écrit ceci ici. C' est donc beaucoup plus facile pour nous de voir ce qui se passe. On a F, C, G, D avant d'arriver à D. Donc c'est ce qu'on va faire. On va mettre un pointu pour F pointu, un, C. On va avoir un pointu pour G, puis un pointu pour D. J'espère que ça a du sens. Et sur la clé de basse, ce que tu fais c'est que tu décales toutes ces lignes en bas de 11, non ? Donc au lieu d'ici, F ici, c va là-bas. Et la même chose, d'accord ? D' accord, c'est comme ça qu'on fait la signature de la clé des aigus et de la clef de basse. Une fois que vous l'avez écrit pour la clef d'aigus, prenez la même chose et vous venez de la pomper sur une ligne en ce moment. Assurez-vous que je ne dis pas une position, une ligne, donc c'est essentiellement deux positions. Ils descendent, non ? Donc, au lieu de, par exemple, pour f comme une sorte d'être sur la cinquième ligne, nous allons à la quatrième ligne. Et cela vaut pour toutes les notes que nous couvrons. Bon, jetons un coup d'oeil au grand général. Maintenant, quel est le nœud avant G ? On a F, non ? Donc on doit écrire tous les objets pointus jusqu'à ce qu'on arrive à F. C'est assez facile parce que f est le premier. Donc nous l'avons là. Et c'est le sol majeur. Assez simple. Ce do majeur, nous connaissons déjà le C. major. n'y a rien à la signature de la clé du do majeur, donc nous avons déjà un bon D-major. Qu' est-ce qu'il y a avant D ? C'est C. C'est exact. Alors comment on va à ce sujet ? Eh bien, encore une fois, regardons l'ordre des objets tranchants. F et C sont les deux premiers. C' est tout ce qu'il nous faut ici. F et C. Très bien, j'espère que cela a du sens jusqu'à présent. Et je suis pour un conseil de guerre majeur pour un tractus gastro-intestinal. Et jetons un coup d'oeil à la commande une fois de plus. G est un troisième, donc nous les écrivons tous jusqu'à ce qu'on arrive à g. Et puis pour la clé de basse, on la laisse tomber d'une ligne. Très bien, assez simple jusqu'à présent. Maintenant, ici, et ça devient un peu plus intéressant. Maintenant, nous avons un bémol majeur. Alors, que faisons-nous des gestionnaires de faits ? Souviens-toi qu'on a parlé pour le 5 major. Maintenant, laissez-moi écrire l'ordre des appartements en fait. Nous avons donc cela comme référence ici. Je suppose que c'est très bien si vous remarquez, si vous n'avez pas mémorisé l'ordre des objets tranchants et des plats, vous pouvez simplement mémoriser l'ordre des objets tranchants et ensuite inverser ça pour les appartements, non ? C'est exactement le contraire. Alors allez-y et faites ça si vous ne l'avez pas fait. Maintenant, pour les appartements majors, ce qu'on a fait, c'est qu'on a pris cette note plate , par exemple, dans celui-ci, e appartement, par ici. Et nous écrivons toutes les graisses jusqu'à un après cela. Donc, un après cela serait un dans ce cas. Donc, ce que nous faisons est essentiellement de mettre trois appartements au début. On va B, on va E, et ensuite on monte ici. Laissez-moi juste réécrire ça pour que ce soit un peu plus clair. Donc ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez vous assurer que cette partie blanche du symbole plat tombe à l'endroit où vous le voulez aussi, n'est-ce pas ? Donc, par exemple, si je veux indiquer b, je veux m'assurer que la partie blanche couvre B. je veux m'assurer que la partie blanche couvre B. Encore une fois, pour la clé de basse, on laisse tomber le tout d'une ligne. Ce n'est pas la bonne. Voilà, la réalité. Et là, nous avons la signature de la clé pour E-flat. Bon, et f ? Souviens-toi de celui-là. C' est la seule échelle majeure non plate qui a une signature de clé plate et ce n'est que le premier appartement. Juste un soit assez simple, celui-là, adolescent. Eh bien, ce n'est pas une ligne plate. Alors comment ça va ? Numéro d ? Un avant la mer. Alors comment on va à propos de celui-là ? Assez simple. On va en F et en C. bémol Major. Eh bien, encore une fois, nous allons sur l'ordre des appartements est juste ici, et nous devons aller sur un après ça, qui est D. Donc, fondamentalement, nous avons besoin de quatre appartements pour celui-là. C' est vraiment important que nous obtenions ça correctement. On y va. Parce que si vous ne mettez pas la partie blanche sur le nœud que vous voulez aller. On dirait que tu essaies d'indiquer autre chose, non ? Donc, même je dois parfois juste effacer et dessiner à nouveau juste pour m'assurer que je vais bien le faire. On y va. Là, nous l'avons. D' accord. Et puis si bémol majeur. Deuxième coup d'oeil à l'ordre une fois de plus. B5 est le premier. Et nous devons en couvrir un de plus, donc nous arrivons à E. D'accord, donc c'était le premier. Maintenant, pour le second, dit-il, identifiez les signatures clés suivantes. Laisse-moi écrire l'ordre des objets tranchants quand on aura fini. C' était donc l'ordre des appartements. Ou les objets tranchants est exactement le contraire. Jetons un coup d'oeil par ici. Donc nous voyons que nous avons couvert tous les objets pointus jusqu'à C. Donc ce que cela veut dire, c'est que la prochaine aurait été la plus grande échelle qui nous aurait conduits à faire ça, non ? Ce que je veux dire par là, c'est penser de cette façon. Si j'avais eu un D, j'en serais retourné un pour aller à C, qui nous aurait donné cette signature clé, non ? Parce que nous avons couvert tous les objets pointus jusqu'à C. Donc la façon de trouver quels scalaires est de prendre cette dernière note, fondamentalement inverser la psychologie de la méthode ? Et puis y aller un après, ce qui est le maximum que l'on espère faire. Ce sera donc la clé du ré majeur. Même méthode ici, nous couvrons jusqu'à ce que f et un après F soit G. Donc c'est la clé du G Major ici, au-dessus de tout couvrir jusqu'à ce que G. Et je suis allé à G est a. Donc c'est la clé d'un major. Et celui-ci, on couvre tout jusqu'à ce que D. Un après d. soit, vous l'avez deviné, c' est e. Donc c'est la clé du mi majeur. Ok, j'espère que vous suivez jusqu'à présent. Maintenant, pour les appartements. Maintenant celui-ci, je me souviens que c'était un peu différent. Donc, tout d'abord, passons par celui-ci parce que nous savons que celui-ci est si majeur est le seul major sans gras qui a une clé plate, non ? Donc nous le savons déjà. Mais regardons les autres, d'accord. Alors rappelez-vous que nous avons encore parlé, continuer à écrire la commande juste parce qu'il est beaucoup plus facile de la voir quand vous avez l'ordre juste devant vous. Souviens-toi, pour les clés plates, la façon dont on l'a fait était ce qu'on avait ici. Disons qu'on avait un appartement ou quoi que ce soit, il y a juste un exemple. Si tu avais un appartement, on couvrirait tous les appartements plus un de plus, non ? C' est ce qu'on fait ici. Jetons un coup d'oeil à tout ça. On ne regarde pas le dernier parce que c'est le plus, non ? Nous voulons jeter un oeil à celui qui précède. C' est ce qui nous a amenés à choisir plus 11, ce qui est un, donc ce père que je mentionnais est en fait la même chose ici. On ne regarde pas le dernier. On regarde celui avant ça, B. Donc c'est un si bémol majeur. Et assurez-vous qu'on ne confond pas ça avec si majeur. S' il s'agit d'une clé plate et en a plusieurs, il doit s'agir d'un si bémol majeur ou d'une major bémol. Très important de ne pas confondre les deux. Pour celle-là. Encore une fois, nous ne regardons pas le dernier, celui qui l'a précédé. Et c'est e. Donc c'est la clé de mi bémol majeur. Ok, j'espère que vous suivez jusqu'à présent. Passons à la dernière que nous devons faire ensemble. Alors écrivez les échelles suivantes, ascendantes et descendantes, en utilisant des signatures clés, étiquettez le tonique, qui est le numéro un, sous-dominant, qui est le numéro quatre, et le numéro cinq dominant. Là, nous l'avons. Bon, jetons un coup d'oeil à toute la balance. Donc, tout d'abord, nous devons faire est de nous assurer que nous avons la bonne signature de clé en haut. Alors jetons un coup d'oeil. Comment pouvons-nous déterminer la signature clé d'un. Laissez-moi écrire cet ordre une fois de plus. Donc, pendant un certain temps, nous retournons au nœud précédent, qui est g, et nous couvrons tous les objets pointus, F, C, G, non ? Et nous commençons par un , et puis nous partons jusqu'au lendemain. On l'a là, et on redescend. Et donc nous devons identifier le tonique, qui est le premier. Donc c'est tonique subdominant, qui est la quatrième, et la dominance qui est la cinquième. Bon, jetons un coup d'oeil à la prochaine, ré major. On en remonte un, on peut voir. On doit couvrir tous les objets pointus jusqu'à ce qu'on voit. Et puis on part de D pour arriver à un XD, puis on redescend. Super facile. Obtenez le premier est tonique, quatrième est sous-dominant, et le cinquième est dominant. Pour g, nous retournons et nous arrivons à F, donc nous devons couvrir tous les objets pointus jusqu'à ce qu'on arrive à F. Et je vais juste écrire la balance. premier est le tonique, quatrième sous-dominant, et le cinquième est le beignet. Pour mi majeur, on remonte à un, on arrive à D. Donc on doit les couvrir tous jusqu'à ce qu'on arrive à D., qui est le quatrième. On y va, il y a notre signature clé, et ensuite on écrit E jusqu'à ce qu'on arrive à la prochaine E. D'abord un tonique, quatrième un sous-dominant. Et le cinquième est dominant. Très gentil. F-major, rappelez-vous que c'est seulement naturel majeur qui a une graisse en face de lui. Oups, essayons encore une fois. On y va. Reviens tout le chemin vers le bas. Maintenant bien sûr, le premier, tonique, subdominant, dominant, mi bémol majeur. Rappelez-vous que nous devons aller couvrir toutes les graisses jusqu'à un de plus. On doit couvrir trois appartements ici et ici. Attention, c'est une clé de basse, donc nous devons descendre une ligne aussi. Donc une sorte de mettre b sur le troisième. Nous devons mettre sur la deuxième ligne. Comme ça, c'est la signature de la clé. Et puis E commence aussi par un avocat. Donc je commence à partir de la première ligne, on commence à partir d'ici. Nous avons le premier, tonique, subdominant, et un cinq majeur. Encore une fois, nous devons couvrir tous les appartements jusqu'à ce que nous arrivions à un et m plus un bar. Donc ça veut dire pour le flux. Et maintenant, nous commençons par un premier, tonique. Quatrième, résoudre dominant, cinquième, dominant, B, cinq majeur. Amf aux graisses, d'abord b, puis plus un, ce qui serait E. Et puis nous à nouveau top-down une ligne et nous allons pour elle. Tonique, sous-dominante, dominante. Enfin, nous avons un do majeur, ce qui veut dire qu'il n'y a rien dans la signature de la clé. Donc nous laissons la signature de la clé comme elle est. Et je vais juste écrire l'échelle tonique sous-dominante. C' était donc notre première mission. Comment as-tu fait ? J'espère que vous avez bien fait. Si vous avez eu des confusions, j' espère que j'ai pu les aborder et le rendre un peu plus facile à comprendre pour vous dans cette vidéo. Si vous êtes encore confus par quoi que ce soit, vous pouvez toujours m'envoyer une question et demander plus de précisions. Je suis toujours heureux de revenir vers toi et de t'aider. Mais c'est à peu près tout pour ces affectations. Et ce qui passe à la suivante. 16. Projet de cours n° 2 - Projet de cours: Très bien, il est temps de passer sur l'affectation numéro 2. Espérons que vous avez eu la chance de passer en revue celle-ci. Si longtemps, il suffit d'aller de l'avant et de télécharger le PDF et de travailler dessus vous-même. Et puis une fois que vous avez fini de travailler dessus, venez ici pour qu'on puisse vérifier nos réponses ensemble et je peux vous expliquer comment toutes les réponses fonctionnent fondamentalement. Donc, si vous êtes confus sur l'une des questions, vous pouvez trouver comment vous pouvez obtenir la réponse. À droite. Donc, nous avons quelques informations sur façon dont chaque fois que vous voulez passer d'une clé mineure à une clé majeure, nous devons faire trois demi-tons pour trouver la clé mineure relative, majeure. On en a parlé en classe. Fondamentalement, une clé relative signifie que, qui a la même signature de clé en haut, non ? Ainsi, chaque clé majeure a une clé mineure relative, ce qui signifie qu'elle a la même signature de clé. Et la façon dont vous le trouvez c'est en déplaçant trois demi-tons de haut en bas du major, vous descendez trois demi-tons du mineur, vous montez trois demi-tons. Alors passons en revue ce premier, qui est essentiellement l'exploration de la même idée. Et il nous demande de trouver la clé mineure relative pour toutes ces clés majeures. Maintenant, si c'est dur pour toi de monter ou descendre trois demi-tons dans ta tête. Vous pouvez toujours utiliser les clés de piano que je vous ai données plus tôt dans le cours. Vous pouvez juste regarder, il suffit de regarder les touches de piano en général. Et cela devrait vous aider à permettre, cela devrait vous aider beaucoup avec juste monter trois demi-tons parce que vous pouvez voir toutes les clés, vous pouvez voir toutes les clés noires et tout. Et tu peux monter et descendre trois demi-tons. D' accord, donc si vous avez du mal avec cela, vous pouvez utiliser cette ressource à coup sûr. Alors passons sur eux. Major, on descend trois demi-tons, et on arrive à si mineur. Un major, on descend trois demi-tons, et on arrive à fa dièse mineur, mi bémol majeur. On descend trois demi-tons, et on arrive en do mineur, en fa majeur. On descend trois demi-tons, et on arrive à ré mineur, mi majeur. On descend trois demi-tons, et on arrive au do dièse mineur, mi bémol majeur. On descend trois demi-tons, et on arrive à la fa mineur, sol majeur. On descend trois demi-tons, et on arrive à mi mineur, si bémol majeur. On descend trois demi-tons. On arrive au sol mineur, en do majeur. On a déjà celle-là, c'est un mineur. Ce sont les deux qui n'ont rien à la signature clé. Assez simple jusqu'à présent. Maintenant, nommez la clé principale et la clé mineure pour les signatures de clé suivantes, n'est-ce pas ? Donc, nous savons déjà comment trouver toutes les clés principales. Et alors ce que nous pouvons faire, c'est une fois que nous avons trouvé la clé principale, nous pouvons l'utiliser pour trouver son mineur relatif. Bon, alors mets-le ça là-bas. Agréable et propre pour toi. Très gentil. Allons de l'avant et trouvons la clé principale. Donc, pour les clés plates, tout d' abord, souvenez-vous de celle-ci. Si on n'en a qu'un, c'est le F-major, va juste se débarrasser de notre maison maintenant. Et la clé relative pour f, Évidemment, on descend trois demi-tons de f et on arrive à ré mineur. Droit ? Maintenant, pour tous les autres, la façon dont nous le faisons est de nous rappeler que nous ne regardons pas le dernier, nous allons regarder celui avant ça. On avait ça dans la première mission, non ? Celui d'avant qui détermine la clé dans laquelle nous sommes. Donc celui qui précède est un appartement. Donc, ce n'est pas un major. Et comme nous venons de le discuter dans la question précédente, un cinq majeur, la clé relative est fa mineur. On descend trois demi-tons et on arrive au fa mineur. Ici encore, nous regarderions celui avant la dernière, nous avons si bémol, si bémol majeur. Et bien sûr, le mineur relatif pour si bémol est G. mineur. Pour celui-ci, encore une fois, nous regardons celui avant le dernier bémol, mi bémol majeur. Et la clé relative est en C. mineur. Très gentil. Maintenant, encore une fois, ces organes sont les plus pointus. Et pour les plus pointus, ce que vous faites, c'est que vous regardez le dernier. Et puis quoi que ce soit. Par exemple, celui-ci pour voir, vous allez à un après, vous arrivez à D, et c'est la clé. Donc c'est en ré majeur. Et le mineur relatif pour ré majeur est si mineur. Secondaire, celui-ci plus un est d, ce qui signifie que vous êtes en mi majeur. Et le mineur relatif pour mi majeur est le do dièse mineur. La perte S1 était F. Donc nous allons un après F, nous obtenons g. Donc c'est le sol majeur. Et le mineur relatif pour sol majeur est mi mineur. Le dernier, ici, c'est G. Donc, celui après G c'est un majeur. Et le mineur relatif pour un major est fa dièse mineur, non ? Espérons que tout a du sens jusqu'à présent. Maintenant, allons par ici où nous allons écrire ces échelles. Encore une fois, nous commençons par nous assurer de savoir quelle est la signature de la clé. Nous avons donc mi mineur. Ce qu'on fait c'est d'abord trois demi-tons pour obtenir la majeure relative. La majeure relative est en sol majeur, et on note juste la signature de la clé du sol majeur. D' accord, donc pour le sol majeur, on descend un, on arrive à F et on lit tous les objets pointus jusqu'à f. Donc c'est la signature de la clé ou GMHC ou mi mineur. Et puis on écrit juste des notes trimestrielles, pas vrai ? Comme il est dit par ici. Maintenant, un conseil ici est que chaque fois que vous allez au-dessus de la troisième ligne, vous mettez toutes les queues à l'envers juste pour rendre ça plus agréable. D' accord, donc c'est mi mineur, juste là. Si mineur. Encore une fois, nous trouvons la clé relative pour celle-ci. On monte trois demi-tons, on arrive à la ré major. Et une clé pour ré majeur. Encore une fois, passons par la façon dont nous le faisons. On en descend un, on voit, et on écrit tous les objets pointus jusqu'à C. Mais rappelez-vous que c'est une clé de basse. Donc, nous devons également écrire une ligne en dessous de ce que nous ferions dans une clef de aigus, un peu de FFC. Et puis nous écrivons juste si mineur. Et encore une fois, souviens-toi que B est là et qu'on l'écrit en demi-note. Laisse-moi juste effacer ça et l'écrire et une demi-note. On y va. travers la troisième ligne, donc nous l'avons lu à l'envers. Et nous l'avons là. Il y a si mineur et demi minutes. suivant est ré mineur dans des notes entières. Alors d'abord, trouvons le majeur relatif. D mineur. On monte trois demi-tons et on arrive à la fa majeur, ce qui veut dire qu'on a un appartement. Et on fait dans les hôtels. Donc on l'écrit comme ça. n'y a pas de queue pour les notes entières. Et il y a en ré mineur. Et le dernier mais non le moindre, nous avons le sol mineur en huitième notes. Et encore, en sol mineur, on monte trois demi-tons. On arrive à si bémol majeur. Si bémol majeur pour les appartements irait toutes les graisses plus une de plus. C' est une clef de basse. Donc nous avons mis B juste ici et puis plus un autre, qui est e à droite là. Très bien, donc c'est sol mineur et on fait un 8 volts. Et bien sûr, g commence à partir d'ici. Et on fait une huitième note. Et c'est une bonne idée de regrouper les points H pour faire des battements. Donc, fondamentalement, nous sommes en train de couvrir, nous combinons ces 2 huitième notes ensemble et chacune des combinaisons représente un battement. On franchit la troisième ligne, donc on va la mettre à l'envers. Juste comme ça. Très bien, et là, nous avons notre sol mineur dans les huit tiers. Donc c'était tout ce à quoi on avait une mission. Espérons que cela avait du sens. Donc, si vous avez des questions, vous pouvez toujours me demander directement si vous avez besoin d'une clarification avec celles-ci, mais j'espère que nous comprenons comment nous pouvons trouver la clé mineure relative, la clé majeure relative, et comment ils ont la même signature de clé et la façon dont nous la mettons en œuvre lorsque nous écrivons pour une clé mineure. Et on trouve juste la clé du major relatif. B devrait être assez à l'aise de faire ça. Mais à ce stade, parce que nous l'avons appris, nous l'avons fait dans l'affectation numéro un et maintenant l'affectation numéro 2. Donc j'espère que vous êtes à l'aise avec cela. Et j'espère que vous serez plus à l'aise avec trouver les clés relatives aussi. Encore une fois, si jamais vous avez du mal à monter et descendre en demi-tons, vous pouvez toujours utiliser l'image des touches du piano, non ? Cela aide toujours parce que vous pouvez voir toutes les touches blanches et noires et c'est très clair. D' accord, alors allez-y, assurez-vous que vous comprenez toutes ces choses et passez à la vidéo suivante. 17. Échelles romatiques - Théorie de la musique: Dans cette leçon, nous allons apprendre ce qu'est une échelle chromatique. Maintenant, une échelle chromatique est une échelle où nous récupérons les 12 tons que nous pouvons éventuellement jouer entre deux notes qui sont la même note. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Allons sur le clavier pour que je puisse vous le montrer un peu plus visuellement. Donc, comme vous pouvez le voir, tout d'abord, le modèle est tout semi-sérieux. Tu viens de semi, semi, semi, semi, juste Sammy est tout autour d'accord ? Maintenant, qu'est-ce que ça veut dire ? Eh bien, ça veut dire qu'on commence sur C, ce qui veut dire qu'on finit sur une scène. Donc, fondamentalement à l'échelle C chromatique, ce que cela veut dire, c'est que nous couvrons tous les tons possibles entre ces deux, que ce soit les touches blanches ou les touches noires, non ? Alors on commence à C. puis on joue le C pointu, qui est la touche noire ici, par D, D, D, F, F, G, G pointu , A, A, A, A, B, C. Et on redescend, non ? Donc, comme vous l'avez remarqué, nous avons joué tout ce que nous avons entre ces deux nœuds. On a joué toutes les clés blanches et toutes les clés noires et tout cela dans l'ordre, non ? ordre croissant ou par ordre décroissant. Donc une échelle chromatique est fondamentalement l'échelle la plus fondamentale possible, non ? C' est une balance qui couvre tout. Et il couvre tout dans l'ordre, non ? Évidemment, il a le plus de notes dans n'importe quelle échelle parce que couvre essentiellement tout. n'y a aucune note qui n'est pas utilisée dans l'échelle. Toutes les touches noires et toutes les touches blanches sont utilisées. Et il a une qualité très étrange parce que chaque étape est un demi-ton. Ainsi, vous pouvez voir l'accumulation progressive dans le progressif descendant lorsque vous jouez l'échelle. Alors allons au piano et entendons comment ça sonne vraiment. Nous avons donc une meilleure idée de ce qu'est une échelle chromatique. D' accord, donc je vais juste commencer sur ce C juste ici, et finir sur ce C juste ici. C' est ainsi qu'une échelle chromatique sonne. Comme vous le remarquez, il a un son très bizarre. Maintenant, jouons un peu plus vite. Donc, vous pouvez en quelque sorte obtenir un peu mieux saisir les sons de poids. Et c'est ce à quoi ressemble une échelle chromatique. Bon, alors pourquoi utilisons-nous une échelle chromatique ? Eh bien, l'échelle chromatique est fondamentalement l'échelle fondamentale. Et celui-ci est principalement utilisé pour des raisons de pratique. Il n'est vraiment pas utilisé autant dans la composition parce que ce n'est pas une échelle où nous omettons tout ou tout ce que je devrais dire. C' est un scalaire replay tout, non ? Ce n'est donc pas vraiment utile dans n'importe quelle composition parce que nous voulons toujours faire des choix chaque fois que nous faisons une chanson, nous voulons nous assurer que nous nous engageons à un certain nombre de notes et nous en omettons d'autres. Maintenant, évidemment, il y a une certaine flexibilité qui vient avec que ce n'est pas toujours super strict. Mais juste en disant que vous pouvez utiliser n'importe quelle note. Il ne peint pas vraiment une sorte de tableau. C' est très général et comme vous pouvez le voir ici, cette échelle, elle n'a pas vraiment d'identité, non ? Parce qu'on joue à tout. Nous jouons tous les sons qui nous sont disponibles. Et par conséquent, nous n'avons pas vraiment l'occasion d'entendre quelque chose d'unique si cela a du sens. Donc, l'échelle chromatique est quelque chose que vous allez rencontrer beaucoup. Quoi, quel que soit l'instrument que vous jouez, vous finirez par avoir des échelles chromatiques que vous devez jouer. Et surtout c'est pour s'assurer que nous apprenons chaque ton et que nous apprenons tout ce dont nous avons besoin pour pouvoir jouer. Mais en ce qui concerne l'utilisation pour la composition ou pour la compréhension de la musique, l'échelle chromatique n'est pas vraiment les utiliser ce recensement, si vous voulez. C' est surtout pour des raisons pratiques. Nous allons rencontrer d'autres compétences qui sont beaucoup plus utilisées dans composition, tout simplement lire de la musique ou jouer de la musique. Mais l'échelle chromatique n'en fait pas partie. Alors continuons à noter parce que nous allons le rencontrer beaucoup. Et quel que soit l'instrument que vous jouez, vous allez rencontrer des échelles chromatiques et vous devrez jouer des échelles chromatiques. Mais c'est tout ce qu'on doit savoir à ce sujet. Ce n'est rien de compliqué. C' est juste chaque pitch que vous pouvez jouer entre deux nœuds, n'est-ce pas ? C' est donc l'échelle chromatique. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 18. Échelles de ton entier - Théorie de la musique: Salut. Dans cette vidéo, nous allons apprendre ce qu'est une échelle de tonalité entière. Maintenant, comme son nom l'indique, toute une échelle de tonalité est une échelle où on couvre toutes les différences de tonalité, non ? Alors, qu'est-ce qu'on veut dire par là ? Fondamentalement, quelle que soit la note que nous commençons , nous jouons un ton entier après ça, un autre ton entier après ça, un autre ton entier après ça, un autre ton entier et un autre tout terme, n'est-ce pas ? On ne joue qu'à la maison. Maintenant, comme vous pouvez le voir, laissez-moi juste vous montrer sur le clavier juste ici. Disons que nous commençons par le responsable du CMA, le voir, donc nous avons toute une échelle de tonalité. Donc, ce que cela signifie, c'est qu'une fois que nous commençons sur C, nous jouons un tout dur. Donc on doit éviter C-Sharp, le noir juste ici et juste sauter droit dans celui après ça. Donc, nous devons éviter l'extrémité tranchante, sauter à un autre hôtel. Évitez f. Nous sautons droit à F. pointu. Un ton entier après ça, ce qui veut dire que nous évitons je, sauter directement à G-sharp. Un autre hôte après cela, ce qui signifie que nous évitons un et nous commençons à sauter directement à un pointu. Et puis le dernier mais pas le moindre, on évite B parce qu'on doit aller un autre Holton, on évite l'IMC, on saute droit pour voir, non ? Donc c'est comme ça que nous jouons un ton entier. Dans le cas de jouer C, on a juste mis de l'or, C, D , E, F pointu, G pointu, C, non ? Maintenant, évidemment, ça va être différent selon la note que vous commencez par. Mais ça va toujours être, les nœuds vont toujours être un tout déchiré. Et la meilleure façon de se souvenir de cette compétence est de se rappeler que chaque écart est un ton entier, non ? Parce qu'il n'y a pas de modèle spécifique, Il n'y a pas de compétence spécifique où chaque note finit par être naturelle ou quelque chose comme ça, parce qu'elle a un écart si strict à elle, n'est-ce pas ? Chaque lacune est un terme entier. Donc, la meilleure façon de se souvenir de l'échelle de ton entier est simplement de se rappeler que chaque écart dans son ensemble ne le fait pas. Peu importe ce que vous commencez, assurez-vous que vous allez un ton entier et que vous mettez un écart de tout le temps entre chacune des notes que vous jouez. Bon, maintenant, allons au piano et entendons à quoi ressemblerait une échelle de tonalité entière. Bon, donc on va commencer sur la scène. Et nous allons finir et un C par ici. Bon, passons tout mon temps un peu plus vite pour que tu comprennes mieux comment ça sonne vraiment. Et là, nous avons toute l'échelle de ton. Maintenant, une échelle de tons entiers, semblable à l'échelle demi-ton, qui était l'échelle chromatique. Fondamentalement est l'une de ces échelles qui est très, très unique d'une certaine manière. Laisse-moi dire ça comme ça. C'est très statique. Les lacunes sont toutes les mêmes. Donc, il a, encore une fois, une sorte de qualité bizarre pour elle. Maintenant, contrairement à l'échelle chromatique, toute l'échelle de tonalité fait un choix lorsqu'il s'agit de sélectionner des notes. C' est pourquoi c'est en fait quelque chose qui est utilisé dans la production de musique ou dans la composition, mais il est très rarement utilisé, non ? Donc, ce n'est pas l'une des compétences que vous devez connaître à coup sûr. Tu ne vas pas le rencontrer si souvent. Une échelle de tonalité entière est une qu'il est bon de connaître, mais vous n'allez pas y faire face trop, même moins que l'échelle chromatique, parce que je ne crois pas que plupart des instruments vous obligeront à apprendre chaque mais c'est un très bon outil pour pratiquer et apprendre toutes les lacunes et les notes de votre instrument. Maintenant, ce que vous pouvez probablement remarquer sur l'échelle de tons entiers est dû au fait que tous les écarts sont des tons entiers. On n'a que six notes, non ? Maintenant. Évidemment, nous avons C ici, mais c'est la même chose que la première nuit, donc on ne compte plus ça. Nous avons six notes uniques dans cette échelle, contrairement au majeur et au mineur, qui ont tous deux sept. Et rappelez-vous chromatique à 12 ans parce que tout utilisé, l'échelle de ton entier n'a que six nœuds, non ? Donc c'est une autre chose à savoir sur l'échelle des tons entiers. Mais à part ça, c'est assez simple. Les lacunes sont toujours un trou déchiré, et c'est la meilleure façon d'apprendre à jouer toute l'échelle de tonalité. Très bien, j'espère que tout a du sens. Et c'est à peu près tout ce que nous avons besoin de savoir sur l'échelle des tons entiers. Alors passons à la suivante. 19. Les gammes de Pentatonic - Théorie de musique: Très bien, dans cette vidéo, on va apprendre ce qu'est une échelle pentatonique. Maintenant, l'échelle pentatonique est appelée pentatonique parce que nous utilisons cinq notes uniques dans cette échelle, si cela a du sens. Donc le modèle va quelque chose comme ça. C' est un ton entier, 1.5. Puis un autre molto, pas Ableton et un 1.5 à la fin. C' est vrai ? Maintenant, la meilleure façon de se souvenir de ce modèle est en fait sur le clavier. Je vais te montrer comment tu peux te souvenir de ça. Mais d'abord, parlons de la façon dont l'échelle pentatonique est utilisée. Maintenant, l'échelle pentatonique est surtout utilisée dans la musique asiatique. Et une fois que nous écoutons réellement le son de l'échelle, vous pourriez en reconnaître le son, et cela pourrait vous sembler un peu comme de la musique asiatique. Et c'est la raison en est parce que c'est juste un peu d'histoire culturelle. Dans la culture asiatique. Du moins traditionnellement, c'était le cas dans leur musique. Ils ont essayé d'éviter certaines notes en fonction de l'échelle dans laquelle nous sommes. Et la raison. Fondamentalement, en omettant ces notes, ils ont créé l'échelle pentatonique. Et encore une fois, on verra comment ça se passe dans une seconde. Allons donc sur le clavier et voyons comment se passe ce modèle. Donc le premier, Disons que nous avons commencé à voir plus fédéral, donc nous avons une échelle pentatonique. D' accord. Maintenant, nous avons commencé à voir notre premier écart est un ton entier, donc nous sautons au-dessus de C Sharp, nous allons directement à D. Ou l'écart suivant est de 1,5, donc ce n'est pas un ton entier, c'est 1,5. Donc on saute par-dessus, D-Sharp sauterait par-dessus e, et on va à F, non ? Donc nous avons évité ici, comme vous l'avez remarqué, quand vous écrivez dans une couleur différente pour vous, nous avons évité E ici, non ? Alors gardez ça à l'esprit. On va revenir à ça. D' accord. Le suivant est de F. Two, encore une fois irait un ton entier au noeud suivant. Alors on y va, on saute au-dessus de F. Sharp. Nous allons à G. et notre prochain est un autre ton. Donc, nous allons de G, nous sauterons sur G-sharp, nous allons tout droit à un. Maintenant, notre dernier écart est un autre 1,5. Donc on saute et on me laisse juste changer la couleur. On saute par-dessus un pointu, on saute par-dessus b pour ne pas jouer B du tout. Et puis on saute à C. Donc c'est notre Pentatonics, ici. Maintenant, comme vous l'avez remarqué, nous avons omis les deux notes. Que si nous n'avions pas été là, nous aurions eu essentiellement l'échelle du C. majeur, non ? Donc, si nous remettons le E et le B, nous le sommes, nous finissons avec une échelle C majeure, comme vous le voyez, toute la plaque naturelle de l'ongle et tout comme ça. Alors que se passe-t-il ici ? Eh bien, fondamentalement dans la culture asiatique à l'époque, ils, pour une raison quelconque, ils croient que le troisième dans la grande échelle, qui serait celle-ci, c'est le troisième et le septième, qui est celui-ci. Ce sont des notes qui n'étaient pas tout à fait justes. Donc, afin de s'assurer que leur musique reflète leur idéologie, ils ont décidé de les retirer de. Grande échelle, et c'est comme ça que nous finissons avec l'échelle pentatonique. Et encore une fois, une fois que nous l'écoutons au piano, vous verrez exactement comment cela sonne si différent d'un âge ou d'une compétence et ressemble à de la musique asiatique. Alors allons au piano et vérifions. Et puis nous parlerons un peu plus de la meilleure façon de se souvenir de cette échelle. Ok, Espérons que vous pouvez entendre la ressemblance avec musique asiatique et nous allons essayer encore une fois, mais celui-ci un peu plus, un peu plus vite. D' accord. Nous allons aussi essayer une autre variante assez. Encore une fois, je vais vous montrer sur le bloc-notes. Mais d'abord, je vais te montrer pour que tu puisses l'entendre toi-même. Une autre façon de jouer l'échelle pentatonique est de commencer à partir de C-Sharp. Et fondamentalement toutes les clés noires jusqu'à ce que vous arriviez à nouveau à C pointu, non ? Donc quelque chose comme ça, juste, comme vous pouvez ici, il a le même son parce que les lacunes sont toutes les mêmes. Les lacunes ont en fait travaillé exactement à cela. Et je sais que ça a l'air bizarre. Ça a l'air aléatoire, mais ça marche comme ça. Et c'est en fait la meilleure façon de se souvenir du motif de l'échelle pentatonique est juste de regarder le chemin, juste regarder le noir. Il est au piano, en commençant par le « C », ce qui est, et si vous ne savez pas, le « C Sharp » est en fait comme il y a un groupe de deux. Le groupe de trois pour le noir au noir est là. Le noir l'est. Le premier dans le groupe de deux, c'est C-Sharp, non ? Juste là. Donc, la meilleure façon de se souvenir du motif de l'échelle pentatonique est de commencer à partir de C-sharp et de jouer chaque touche noire jusqu'à ce que vous obteniez à nouveau un C pointu. Et c'est le modèle, n'est-ce pas ? Donc de C-Sharp, D-Sharp, c'est un ton entier de D-Sharp à F. Sharp. C' est 1,5, de F Sharp, G Sharp. C' est un, du G pointu à un pointu. C' est un autre. Et puis d'un pointu à C pointu, le suivant, c'est-à-dire 1,5. Et puis on va monter ça et on redescend. Bon, maintenant, revenons en arrière et restons dehors pour qu'on puisse voir ce regard visuel là-dedans. Bon, alors essayons celui-là. Donc, si nous commençons par ici, nous voyons que nous avons un écart d'un ton entier. Rappelez-vous, le modèle était 1.51111. Donc c'est un, c'est un 1.5. C' est un. Il y en a un autre, et c'est un 1,51 par ici, non ? Donc, la meilleure façon de se souvenir de l'échelle pentatonique et du motif est de regarder les touches noires du clavier. Et évidemment, cela s'applique à tout. Une fois que vous avez trouvé le modèle, vous pouvez simplement appliquer à n'importe quel nœud. Disons que nous voulons commencer sur le g, par exemple, juste ici. Eh bien, aurait le modèle parce qu'on peut juste regarder les touches noires et comprendre ce qu'est le modèle. Et je le fournirais à partir de là, n'est-ce pas ? Donc on part d'ici, allez 1.551111. Et c'est comme ça que tu trouves l'échelle pentatonique. Maintenant, l'échelle pentatonique est une échelle très utile, mais dans certains domaines, si cela a du sens parce qu'elle est surtout utilisée dans musique asiatique et qu'elle n'est pas vraiment utilisée autant dans la musique occidentale. Chaque fois que vous rencontrez une musique asiatique que vous jouez sur votre instrument, vous pourriez finir par traiter dépend de l'échelle. Mais à part ça, tu ne le verras probablement pas si souvent. Donc c'est un que vous devez savoir. Je suis à peu près tous les musiciens devraient savoir, au moins connaître à l'échelle pentatonique. Mais évidemment, ce ne sera pas le cas, ça ne va pas être utilisé dans tous les scénarios, non ? Donc, nous le voyons surtout dans la musique asiatique et pas vraiment dans la musique occidentale. D' accord, donc c'est l'échelle pentatonique. Je pense qu'une bonne pratique est d'essayer de se souvenir du modèle, mais juste en regardant les touches noires d'un clavier. Donc, une fois cette vidéo terminée, je vous encourage à regarder les touches d'un piano et à essayer de vous souvenir de l'échelle pentatonique, le modèle de l'échelle pentatonique par vous-même en regardant les touches du piano. D' accord, alors rappelle-toi, on commence sur le C-Sharp, puis on regarde toutes les touches noires et l'écart entre chacune de ces clés noires. Très bien, donc c'est une compétence pentatonique. Et passons à la suivante. 20. The Blues Scales Scales - Musique Théorie de musique: Bon, il est temps d'apprendre l'échelle des Blues. Maintenant, l'échelle bleue, comme son nom l'indique, est une échelle que nous utilisons pour la musique jazz. Donc, si vous êtes quelqu'un qui aime le jazz, c'est pour vous. Ou si vous jouez de l'instrument de jazz, même si vous êtes pianiste, c'est certainement une échelle que vous allez utiliser beaucoup à l'avenir. Alors faites attention. Faites attention ici. Donc, l'échelle bleue a un motif très intéressant. Le motif va 1,5, ton entier, demi-ton, demi-ton, 1,5 licou. Maintenant, ça ressemble à un motif vraiment aléatoire. Et je crois que la façon dont ce modèle a été trouvé était juste par une expérimentation pure. Et il semble juste que ce motif doré crée cette belle mélodie de jazz, de jazz, n'est-ce pas ? Voilà donc, c'est le fondement du jazz, cette échelle bleue. Et une fois qu'on l'aura joué au piano, tu entendras, j'espère que ça sonne jazzy, n'est-ce pas ? Mais d'abord, passons à travers le schéma ensemble pour voir ce qui se passe ici. Donc, disons que nous commençons sur C et que nous allons finir sur C. Comme toutes les autres compétences que nous avons faites. Ce sera l'échelle du blues. Droit ? Maintenant, la façon dont cela irait est évidemment notre premier écart est un 1,5. Donc on saute sur C Sharp, on saute sur D, on saute directement au D-Sharp. D' accord, donc c'est notre 1.5 juste là. Le prochain en est un. Donc on doit sauter dessus e et on saute directement à F. On n'a pas joué là-dedans. Notre prochain est juste le 0,5, seulement un demi-ton. Donc on doit aller couvrir F Sharp. Le suivant est un autre demi-ton. Donc il a sauté dans G. Ensuite, nous avons un 1.5, ce qui signifie que nous sauterons sur G Sharp, nous sauterons plus de huit, nous allons directement à un pointu. Vraiment bizarre, je sais. Et puis on saute un saint, on fait tout un ton pour le dernier. Donc on saute sur B et on va directement voir, non ? Et c'est l'échelle bleue. Si, oop, si vous jouez à partir de C et finissez sur le C, air vraiment bizarre. Ça a l'air vraiment aléatoire. Mais c'est juste ce motif bizarre qui produit ce beau son jazzy. Droit ? Maintenant, allons sur le piano pour que nous puissions l'entendre ensemble et voir comment le temps jazzy. Donc nous allons commencer à partir de S0 et finir sur un xy. Et c'est comme ça que se passe l'échelle du blues. Espérons que vous pouvez entendre la ressemblance avec la musique jazz. Je vais jouer une fois de plus, cette fois un peu plus vite. Donc, c'est vraiment comme du jazz. Et évidemment, nous pouvons jouer ça en commençant sur n'importe quelle note tant que nous gardons ce modèle. Cependant, c'est un de ces modèles dont il est vraiment difficile de se souvenir. Et revenons sur le bloc-notes pour que je puisse parler un peu plus sur la meilleure façon de se souvenir du jazz Pat. Bon, alors qu'est-ce qu'on fait à propos de ce modèle ici ? Droit ? Donc il n'y a pas, il y a une note de départ connue qui va nous donner tous ces sur des notes naturelles seulement. C'est impossible, non ? Surtout compte tenu du fait que nous avons deux demi-tons l'un après l'autre. Ça veut dire qu'il y aura toujours au moins des notes avec des accidents, peu importe où on a commencé, non ? Donc, ce que ça veut dire, c'est qu'on doit juste mémoriser ça. n'y a pas d'autre façon de se souvenir de celui-ci, mais c'est bien parce que c'est vraiment la seule échelle que nous apprenons ensemble qu'il n'y a vraiment pas de moyen facile de mémoriser. Alors, tu sais quoi ? Tu peux mémoriser celui-là, ça ira. Rappelle-toi juste 1.5551.511, non ? Une chose que je vous signale, c'est que les deux premières sont les mêmes que les deux dernières. C' est le meilleur modèle et je peux vous donner qu'il n'y a pas grand-chose d'autre. Souviens-toi qu'on a 1.512 demi et puis répéte les deux premiers, un demi 1, non ? C' est la meilleure façon dont vous vous souvenez. C'est comme ça que je me suis souvenu. C' est ça. Va juste Y un 1.5 et nous avons deux demi-tons, 1,51 à nouveau. D' accord ? Et c'est l'échelle du jazz. Et peu importe où on commence, évidemment le même modèle de mouches et ça sonne toujours jazzy, non ? Encore une fois, comme je l'ai déjà mentionné, l'échelle bleue est une compétence très importante. Ce n'est peut-être pas pour vous si vous êtes, disons un violon, vous n'allez probablement pas jouer du jazz si souvent. Mais si vous avez un instrument de jazz, que vous jouiez du saxophone ou du trombone, ou si vous jouez du piano ou quelque chose du genre, alors évidemment l'échelle de colle est une compétence très importante à apprendre. Et je crois que presque tous ces instruments pour couvrir l'échelle bleue un peu. Et tu dois apprendre à le jouer. Et tu dois avoir affaire à beaucoup de chansons qui sont basées sur l'échelle bleue. D' accord, alors souvenez-vous juste de ce modèle que nous avons ici, non ? 1.5551.511. Et c'est comme ça qu'on en tire l'échelle bleue. Ok, donc je vais m'entraîner une ou deux fois. Une bonne pratique est de simplement essayer de se souvenir du motif, tout comme s'asseoir devant un piano, essayer de s'en souvenir. Si vous avez un piano à la maison, peut-être, essayez peut-être de jouer dessus juste de la mémoire, essayez-le, voyez si vous pouvez poser le motif. De cette façon. Nous avons encore parlé, le numéro du modèle est ici, 1.5551.511. Ok, et si tu l' oublies, tu peux juste revenir à cette vidéo et regarder le modèle une fois de plus, d'accord ? Et essayez de vous en souvenir, ok, alors pratiquez-vous avec quelques fois pour que vous puissiez avoir une bonne idée de ce qu'est le modèle, ok, parce que c'est une compétence très importante à apprendre et il n'y a pas de moyen facile de l'apprendre. C' est à peu près tout à propos de l'échelle bleue. Et maintenant passons à la suivante. 21. The Octatonic Scales - Théorie de la musique: Très bien, dans cette vidéo, nous allons apprendre l'échelle tonique d'octet. Et l'échelle architectonique est une échelle qui est assez facile à retenir parce que le motif va demi-ton, ton entier, demi-ton, ton entier, demi-ton. Attends, donc on ne veut pas, donc on alterne entre demi-tons et tons entiers. Tellement demi-ton, ton entier. Et on continue à alterner. Donc c'est le modèle juste là. Et c'est évidemment assez facile à retenir. Et l'échelle architectonique est aussi une compétence qui est beaucoup utilisée dans la composition et la production de musique, mais par des compositeurs spécifiques plus que tous, j'ai mis deux noms ici, Stravinsky et Bartok. Ce sont ceux qui sont les plus célèbres pour l'utilisation de l'échelle atomique dans vos compositions, mais ce sont certainement d'autres compositeurs qui l'utilisent aussi. Ce n'est pas l'échelle la plus utilisée de la maladie d'Alzheimer ou quelque chose du genre, mais c'est certainement une échelle que nous devons connaître parce que nous allons probablement rencontrer des compétences architectoniques à un moment donné lorsque nous jouons de nos instruments. Alors allons sur le clavier et regardons comment le modèle se joue. Essayons la même chose que nous avons essayé avec toutes les compétences qu'ils essayent de voir. Donc ce serait sur le tonique C. Et la façon dont ça va, c'est que nous partons de la mer. Le premier doit être des demi-tons, alors on va à C pointu, met ça ici. C, C-dièse. Le prochain doit être ton entier. Ensuite, c'était un D-Sharp. Le suivant doit être un demi-ton. Donc, ça nous donne l'IEP, et nous alternerons à nouveau sur un ton entier. On saute au-dessus de F, on va directement à F. Sharp. Le prochain R doit être un demi-ton, donc nous sautons à G, la fin, nous tournons tous sur un ton entier. Donc nous avons sauté par-dessus G et aller directement à un, plutôt je devrais ici. Et puis le suivant est un demi-ton. Donc on va par ici sur un pointu. Et bien sûr, le dernier est un ensemble de tons. On saute par-dessus B et on va tout droit voir. Et là, nous avons notre échelle atomique OCT. Et comme vous le remarquez, nous avons huit notes uniques pour l'échelle architectonique, où le nom architectonique. Comme vous le savez, Okta est un préfixe, ce qui signifie huit. Et c'est pour ça que les écailles sont devenues cétoniques parce que nous avons huit notes différentes dans l'échelle. Maintenant, allons au piano et entendons à quoi ressemble la compétence architectonique. Bon, donc on va commencer à partir de S0 et finir sur un xy. Je vais jouer une fois de plus. Cette fois, un peu plus lent ou plus vite, je dois dire. Et là, nous avons l'échelle architectonique. Maintenant encore, l'échelle atomique est la meilleure car il est plus facile se souvenir de leur échelle de temps en mémorisant simplement ce modèle que nous avons, le demi-ton, tout le ton, tout le trading. Et gardez à l'esprit que le premier doit être un demi-ton, ok, donc ce ne sont pas les tons entiers et les demi-tons qui lisent c'est le demi-ton et maintenez une alternance. D' accord ? C'est donc une erreur courante que les gens font en essayant de se souvenir de l'octet sur Excel. Ils pensent, Oh, le premier doit être un ton entier, donc ils passent de C à D ou quelque chose comme ça. Et puis le suivant est un demi-ton. n'est pas comme ça. Le premier est un demi-ton. Et vous vous souvenez, si vous commencez une scène, tous B, C-Sharp, non ? Ça vous aidera à vous souvenir du demi-ton. Et puis le second est un ton entier, et puis nous continuons à alterner pour le reste. D' accord ? C' est donc le modèle de l'échelle tonique de Young. C' est une bonne idée d'essayer de voir si vous pouvez simplement vous rappeler cela de la mémoire. Rappelant spécifiquement que le premier est un demi-ton, pas une tension. D' accord ? Alors jetez un oeil à quelques touches de piano, voyez si vous pouvez répliquer cette échelle dessus. Et c'est à peu près tout. Passons à la vidéo suivante. 22. Temps simple - Théorie de la musique: D' accord. Il est temps de parler des signatures temporelles. Et nous allons commencer avec du temps simple. Maintenant, on va parler de ce que le temps simple n'est pas une seconde. Mais commençons simplement par la signature temporelle elle-même. Donc, nous avons déjà parlé de la façon dont nous avons des mesures et des lignes de barre et tout. Et bien sûr, la signature temporelle est ce que nous avons ici juste à côté de la signature clé. La signature temporelle nous dit ce que nous pouvons attendre dans chacune de ces barres, d'accord ? Et comment nous divisons, et comment, quel genre de notes nous pouvons attendre en ce qui concerne la durée de chacun des nœuds. Bien sûr. Maintenant, comme vous pouvez le voir, la signature temporelle a deux chiffres dessus. Que la signature temporelle ou qu'il a deux numéros différents. Le numéro inférieur nous indique comment nous nous divisons. Fondamentalement, ces notes entières, non ? Donc, par exemple, ce chiffre haut nous indique combien de battements nous avons dans chaque mesure. Donc je vais juste écrire le nombre de viandes. Et puis le bas va nous dire ce que chacun de ces morceaux signifie. Des battements. Je vais juste l'écrire comme ça. Bon, donc un chiffre supérieur nous indique combien de battements nous pouvons attendre dans chaque mesure. Et puis le bas, il nous dit ce que ça veut dire, non ? Ainsi, par exemple, dans ce cas de la 22, les deux premiers signifie que nous avons deux battements dans chaque mesure. La partie inférieure nous dit comment nous divisons le ton entier et comment nous le divisons en différentes longueurs. Donc nous n'avons pas le numéro 2, ça veut dire que nous prenons ça, tout ce ton et nous le divisons en 2,5 dômes. Donc cela signifie que nous avons, quand nous avons 22, cela signifie que nous avons deux battements et chaque temps est un demi-ton. Ok, j'espère que ça a du sens. Maintenant, 22 est également écrit comme ce symbole ici, qui est aussi appelé temps de coupe. Et c'est ainsi qu'il n'est pas confondu avec 404. 404 est un peu différent, non ? Donc 44 et 22 pourraient sembler la même chose. Et oui, ils ont tous les deux quatre battements dans chaque mesure. Mais la différence est, je vais juste passer à travers ça très vite ici, c'est que, a quatre battements dans chaque mesure, et chacun de ceux-ci sont des notes de quart. Droit ? Maintenant, ça finit par être le même, évidemment, parce que nous ne sommes que des billets de quart. Et cela finit par être le même parce que les billets de quatre quarts sont les mêmes que 2,5. Mais juste musicalement, ça va être différent. C' est pourquoi il est important pour nous d'avoir les deux chiffres. Jetons un oeil à 24. Donc 24 signifie que nous avons deux battements dans chaque mesure et que chacun des battements est un quart de note, non ? Donc, fondamentalement, d'une certaine façon, pensez à cela de cette façon. Deux notes trimestrielles dans chaque mesure. Si ça t'aide un peu mieux. Maintenant, jetons un coup d'oeil au simple triple temps, d'accord ? Bien sûr, tripler signifiant le chiffre supérieur. Quand nous en avons 32, encore une fois, pensez-y de la même façon. On a 3,5 notes, non ? Le top-down était le nombre de bits que nous avons. Le chiffre inférieur nous dit comment nous partageons tout le ton et quel genre de rythme on peut s'attendre à ce qu'il y a entre les deux, n'est-ce pas ? Donc, si nous en avons 20 en bas, cela signifie que nos battements sont une demi-note. Bon, jetons un coup d'oeil par ici. On en a 34. Cela signifie qu'en gros encore, trois quarts de notes, le numéro le plus élevé étant le nombre de battements, veulent un numéro nous indiquant ce que chaque temps signifie ? Dans ce cas, cela signifie un quart de note. 38. 38, inondations, 316. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, nous avons beaucoup de 16e notes ici. Trois 16e notes. Très bien, j'espère que tout a du sens jusqu'à présent. Maintenant, une chose à garder à l'esprit est ce que c'est, ça ? Confirmation implique également ? Cela implique un. Nous avons trois battements dans chaque mesure. On peut aussi s'attendre à ce que le premier temps soit fort et que les deux prochains soient plus faibles. Bon, donc pour le, pour les autres où nous avons eu deux battements dans chaque mesure, le premier était fort et le second était la semaine. Pour ces muscles, nous en avons trois. Le premier est fort, les deux autres sont plus faibles. Droit ? Maintenant. On va quadrupler le temps pour deux, voyons si on peut le comprendre. C' est pour des demi-notes. 44, nous en avons parlé plus tôt. C' est quatre quarts de notes. Et il est également montré par ce symbole ici, qui est appelé le temps commun. D' accord, donc nous avons le temps de coupe à l'avance avec un symbole similaire. Mais pour le temps de coupe, ça ressemble à ça. Et c'est, le temps a été réduit pour Collins, on a ce truc, donc on n'a pas ce truc au milieu. C' est tout ce que c'est. Pour le sida. Évidemment pour la huitième note. Pour 16 est 4, 16 points. D'accord ? Et une autre chose à savoir sur la lune, nous avons quatre battements dans une mesure est que dans ce cas, le premier est fort. Le second est un faible. Le troisième est moyen et la force. Donc ce n'est pas faible, mais ce n'est pas aussi fort que le premier. Et puis le quatrième est faible, fort, faible, moyenne semaine. C' est comme ça que ça se passe quand on a quatre battements dans une mesure. D' accord, donc c'était un moment simple. Nous venons de couvrir tous les domaines. Encore une fois, chaque fois que vous voyez une signature temporelle, vous avez juste besoin de vous rappeler que le chiffre supérieur signifie, est que fondamentalement vous dire combien de battements nous avons dans chaque mesure. Le numéro le plus bas vous dit quel genre de battement on a, non ? Donc, si c'est un huitième du bas, cela signifie que chaque temps est une huitième note. D' accord ? Et les quatre battements dans une mesure signifient que nous avons 4 huitième notes dans chaque mesure, ou un équivalent de cela. Très bien, j'espère que tout a du sens, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 23. Projet de cours n° 3 - Projet de cours: Il est temps de passer à l'Affectation 3. Si vous ne l'avez pas encore fait, assurez-vous d'aller de l'avant et de télécharger le fichier, faire la tâche, puis de revenir ici pour vérifier vos réponses avec moi. Ok, alors passons en revue les réponses. Commençons par cette question. Au moment des signatures aux mélodies suivantes, n'est-ce pas ? Donc la première chose que nous devons faire est que nous avons besoin de comprendre ce qui constitue un battement dans chacun de ces, parce que rappelez-vous la signature 4 temps, nous avons deux chiffres, non ? Vous avez un certain nombre de haut et en bas n'est pas tranchant, c'est juste un signe numérique. Et un numéro en bas nous dit ce qu'un rythme signifie. Qu' est-ce qu'un beat ? Le nombre en haut nous indique combien de battements par mesure. D' accord, alors passons par là. Et la meilleure façon de voir ce qu'est a b dans chacune de ces musiques pour voir comment des notes plus petites sont combinées, non ? Ainsi, par exemple, nous avons ici quatre 16e notes regroupées. Ce groupement nous dit que le plus petit rythme de cette chanson est essentiellement des notes de quart, non ? Parce que vous voyez qu'ils sont regroupés en formant un quart de note, ou du moins la même longueur qu'un quart de note, je dois dire. Cela signifie donc que le rythme, chaque battement est égal à un quart de note. Donc nous avons mis un quatre en bas. Droit. Maintenant, passons par le nombre de bits que nous avons PRE mesure. C' est donc la première mesure. On a trois battements ici et un peu ici. Trois plus un nous donne quatre. Donc c'est un 404. Ou une autre façon d'écrire 44 est de mettre le signe en haut. L' un ou l'autre va bien. Jetons un coup d'oeil à la prochaine de Brahms. Maintenant, celui-ci est un peu intéressant, non ? Donc au début, vous vous demandez peut-être, eh bien ce qui se passe ici, mais c'est un signe révélateur juste ici. Donc, cela nous dit que le plus petit, comme nous pouvons le voir par le groupement, le plus petit battement est un infini. Donc, ça veut dire que nous avons un huit en bas. Et puis voyons combien de huitième notes nous avons pour chacune de ces mesures. Nous avons 3 plus 1, c'est 4 et la même chose partout à nouveau au 3 plus 1, 3 plus 1. Donc c'est fondamentalement ce que nous avons, non ? Nous avons donc un 4 8 sur le suivant. Maintenant, la plus petite bêta que nous ayons est une demi-note. Donc, nous en avons deux au bas et en avons n'importe lequel lorsque nous avons une mesure du PRE, nous en avons 123, donc nous en avons 32 ici. Espérons que c'est assez simple jusqu'à présent. Maintenant, par ici, le plus petit battement que nous voyons est un quart de note. Donc on va prendre les quatre. Et encore une fois, nous avons quatre de ces mesures du PRE. Laisse-moi écrire l'autre côté. Donc c'est un 44, mais aussi désigné par ce signe ici. Très bien, ça a l'air bien jusqu'à présent. Sur la prochaine de Mozart. Celle-là. Encore une fois, jetons un coup d'oeil aux groupements ici. Ce groupement, ce groupement, ce groupement, surtout celui-ci, celui-ci vous dit, je suppose qu'ils auraient pu les combiner ensemble, mais ils ne l'ont pas fait. Le regroupement montre que ce sont chacun un battement, non ? Donc c'est un battement, c'est un battement. Et fondamentalement, la plus petite vitesse est une coordonnée. Donc, nous avons un quatre en bas. Et maintenant, jetons un coup d'oeil. Combien d'entre eux avons-nous par mesure, nous en avons 123. Donc nous avons un 34. Droit ? La prochaine est de Verdi. Et dans celui-ci, le plus petit que l'on puisse voir est une huitième note. Cependant, celui-ci est un peu délicat parce que si vous le regardez, dans chaque bar, nous avons quatre quarts de notes, n'est-ce pas ? Ce qui signifierait 8 huitième notes. Donc vous penseriez que c'est un 88 ou quelque chose comme ça, non ? Mais comme vous vous souvenez, nous avons passé toute la signature du temps et nous n'avons rien de tel que Huit Huit. Donc, à cause de ça, ça finit par être la version la plus simple, qui est la 44, non ? Donc je sais que ça semble un peu déroutant, mais on n'a pas un 88 qu'on vient d'utiliser pour la forêt, non ? Donc, pour cette raison, même si ce courant ressemble à un 8 8 à cause de ces petites divisions, je me souviens que nous pouvons encore avoir un 44 et avoir les plus petites divisions, n'est-ce pas. Ce n'est pas interdit pour nous de le faire. C' est juste que si nous avons disons un 4, 8 ou 24 ou quelque chose, et c'est notre division plus petite préférerait aller avec 4, 8 puis 4, 2 ou 24 ou je devrais dire. Mais quand il n'y a que 44 ans, alors on va avec le 404 et il n'y a pas de huit, huit ou quoi que ce soit du genre. Donc, utilisons ce symbole juste ici. Et comme vous pouvez le voir, nous avons également quatre billets de quart dans chaque mesure. Ici, nous avons la plus petite mesure comme un demi-doute. Ça fait deux. Et bien sûr, vous en avez deux. Donc c'est un 22. D' accord. Ajouter des lignes de barre. L' heure suivante est en fonction des signatures temporelles. Oui, 32. Cela signifie que nous avons trois antinœuds. Donc 1, 2, 3, mais à propos de la ligne là, 1, 2, 3. Pour y mettre une ligne de barre, 123 bar là, puis 123. Par ici. C' est un 404. Donc 123412341234. Et puis les quatre derniers, juste là. 34. Ça veut dire qu'on a trois battements. À chacun des battements sont des notes de quart. Nous avons 1,52, puis 3,512, puis 3123. Et puis les trois derniers, juste là. Belle de Handel. C' est un autre 4, 4, 4, 4, c'est à peu près le plus facile. Donc 123412341234. Alors c'est le bon. Juste pour être clair, c'est oups. Ça l'est aussi. On y va. C' est trois et c'est pour les quatre ici un peu, donc c'est un peu plus clair. Et puis à la toute fin, nous avons 1.55234. D'accord. J' espère que cela a du sens. Merci. Un est 34, donc nous avons 1.55231231 à trois. Et puis les trois derniers évidemment. Et sachez juste que ces triplés, ils valent tous chacun, n'est-ce pas ? C' est comme prendre une rencontre et la diviser en trois. C' est ce qui définit un triplet. Maintenant, le dernier est un 24, ce qui signifie que nous avons deux quarts de notes par, par mesure, donc c'est un juste là. C' est le 21212. Parfait. Et le dernier est un 48. Donc, nous avons 4 huitième notes, 12341234 juste là. Et puis on a 1234 par ici. Et puis 1, 2, 3 et 4 à la toute fin. D' accord, pour le dernier exercice, nous ajoutons des signatures temporelles aux mélodies suivantes. Encore une fois, nous recherchons le plus petit rythme que nous ayons. Évidemment, c'est une huitième note ici. Donc même dans le fond et nous avons trois de ces et chaque mesure, donc c'est 38. Merci Un, nous avons huit noeuds, mais les huitième notes regardent cela. Ils sont regroupés de manière très intéressante. Nous avons quatre d'entre eux regroupés à chaque instance. Maintenant, ce que cela signifie, c'est que le plus petit bit n'est pas en fait un quart de note. C' est une demi-note parce que regarde la façon dont ils sont regroupés. Ils sont regroupés en demi-notes, non ? Dans au moins la même longueur que des demi-notes. Donc, cela nous dit que c'est un 20 en bas. Et évidemment, nous avons deux de ces deux dans chaque mesure, donc c'est un 22. Aussi. Pour ceux d'entre vous qui le savent, vous pouvez aussi écrire 22 de cette façon parce que c'est aussi appelé temps de coq, non ? C' est comme un 44. C' est un peu groupé un peu différemment de 44, mais il a essentiellement le même nombre de même nombre de notes de même longueur, je devrais dire dedans. Mais il est juste regroupé jusqu'à demi-notes au lieu de leurs notes trimestrielles. Et X un de Vivaldi. Encore une fois, regardez les regroupements ici. C' est très révélateur. Ceci est groupé en un quart, pas juste. Donc ça nous dit ce quatre en bas. Et voyons combien de ceux-là avons-nous ? Nous avons 1, 2, 3 et 4. Donc, c'est un bar de 44. On pourrait aussi l'écrire. En tant que tel. Je vais juste écrire le symbole. C' est bon de s'habituer à connaître tous les symboles parce que nous allons voir le lot Somoza en fait comme quand vous jouez de la musique, vous allez rencontrer beaucoup plus que ça. Donc, les symboles sont très importants à savoir. D' accord. Maintenant celui-ci est amusant divorce Jack. C' est un peu bizarrement groupé. Celle-là. Vous voyez que j'ai ce regroupement ici, mais ajoutez ce regroupement et puis vous avez ce regroupement bizarre où tout est groupé dans ces cas où c'est vraiment bizarre et difficile de dire ce qui se passe. Il est juste préférable de s'en tenir à la façon normale de le chronométrer. Et c'est un 34. Et parce que nous avons trois quarts de notes par, pour chacune de ces mesures, vous pourriez probablement l'écrire d'une manière différente, mais ça devient juste trop bizarre et déroutant. Il est donc préférable de s'en tenir à la centrale pour ceux qui sont vraiment bizarres et confus. La prochaine est du bas. Encore une fois, regardez les regroupements. Nous avons des regroupements d'une valeur d'un quart de note, et j'en ai quatre. Donc c'est quatre autres pour la prochaine vient de Schubert. Et oui, à peu près la plus petite, c'est les notes de quart, et il y en a trois, donc c'est 34. Et dernier mais pas le moindre, celui-là. Tu ne devrais pas regarder le premier parce que c'est un pick-up, non ? Maintenant. Si ramasser si vous ne savez pas, c'est essentiellement quand nous prenons quelque chose de la toute fin et le mettons au tout début, c'est une technique très courante dans la musique. On n'a pas besoin d'apprendre ça maintenant. Je veux juste te dire ce que ça dit. Si vous voulez, sentez que c'est un peu bizarre. C' est parce que c'est un peu une technique différente qui est utilisée. Ça n'a pas grand-chose à voir avec le timing pour le reste de la chanson. Ne vous inquiétez pas pour ça au début. Mettre l'accent sur les autres mesures. Et comme vous pouvez le voir ici, aux plus petites pannes que nous avons est un quart de note. Et nous en avons valu quatre dans chacun de ces bars. Donc, ce n'est que le 44. D' accord. J'espère que tout cela a du sens. Si vous avez encore des questions, si vous avez besoin d'éclaircissements, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais un garçon, c'est à peu près tout. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 24. Temps composé - Théorie de musique: Bon, alors maintenant parlons de composés. Donc composé le temps est un peu plus confus que juste le temps simple. Et compose le temps. Le battement de base est une note pointillée. D' accord, donc on n'a plus un rythme qui soit un quart, demi-note, ou une huitième note. Maintenant, ce doit être une note pointillée, non ? Donc, que ce soit un quart de notes pointillées, demi-notes pointillées sont ce que je vois, n'est-ce pas ? Donc, les signatures de type seront un peu plus bizarres. Et ils vont être dans 69 ou 12 ou quelque chose dans ce sens, non ? Dans le temps double composé, il y a deux battements dans chaque mesure. Comme nous en avons parlé auparavant. Bien sûr, un battement est un groupe de trois impulsions, et il est représenté par une note pointillée. Le nombre supérieur de signature temporelle est toujours six, ce qui indique que chaque mesure contient six impulsions, non ? Maintenant. Encore une fois, gardez à l'esprit que ces impulsions sont un peu différentes des perles. Quand nous avons six impulsions, cela signifie que nous avons essentiellement deux battements. Et la raison en est parce que rappelez-vous, nous disons que chacun d'eux est une note pointillée. Donc, chacun de ces bits, un bit est égal à une note pointillée, ce qui signifie qu'il doit être 1,5 sur quelque chose. D' accord ? Donc, pour le rendre un peu plus facile, au lieu d'avoir à 1.5, on va juste faire trois choses, non ? Donc, par exemple, si elle était 1,5 d'un quart de notes, et faites-le 3 huitième notes, si cela a du sens. D' accord. Donc quand on en a 64, ça veut dire que nous avons six impulsions de notes trimestrielles, non ? Ce qui veut dire qu'on a deux battements de demi-notes. D' accord ? Mais parce que nous voulons le rendre un peu plus facile, nous le décomposons en 1.5, et nous nous retrouvons avec six impulsions de notes trimestrielles. Bon, maintenant, parlons de 6, 8. Qu' est-ce que 16 ? Il a six impulsions de notes de fin. Droit ? Donc, un peu quelque chose de similaire. C' est essentiellement deux battements d'un quart de note. Mais pour le rendre un peu plus facile à comprendre parce que c'est une note en pointillés. Nous avons traduit en six impulsions de huit notes. Et puis 616, c'est six impulsions de 16 notes. D' accord ? Et ça va compliquer le triple temps, ce qui signifie qu'au lieu de six, nous en avons neuf au sommet. 94, Encore une fois, quelque chose de similaire, 9 impulsions de notes trimestrielles, 98, ce qui serait neuf impulsions de huitième notes. Et bien sûr, neuf seizièmes, ce qui serait neuf impulsions de 16e notes. Et puis pour le quadrupole, nous finirons avec 12 patrons. Nous avons donc 12 postures de notes trimestrielles, 12 impulsions de huitième notes, et 12 impulsions de 68 groupes. D' accord ? Donc si nous, ça a du sens. Et bien sûr, parce que nous changeons les bases de la façon dont nous traitons temps de façon drastique et que nous faisons en sorte que la fille note la base de nos divisions fondamentalement. Maintenant, on va finir avec beaucoup de groupes irréguliers, non ? Ainsi, par exemple, si nous sortons des notes sombres et nous décidons de diviser une note pointillée en deux au lieu de trois. On pourrait avoir un duplet, non ? Donc, en gros, ça veut dire qu'on prend un temps de 1,5 et qu'on décompose ça en deux. Donc chacun d'eux est fondamentalement comme les points 75 sur beat, non ? Et bien sûr, c'est un peu plus confus. Et je voulais juste que vous sachiez à ce sujet. Mais tu n'as pas besoin d'apprendre ça. Ok, donc ça, ce dont je vais parler en ce moment, tout ce dont nous avons parlé jusqu'à présent est important à apprendre, mais tout ce dont nous parlons maintenant dans la prochaine minute. C' est juste pour votre information. Ce ne sont pas des choses que tu dois savoir, non ? Mais c'est ce que c'est. Si jamais vous voyez ces groupes irréguliers, c'est ce qu'ils sont. Et les quadruplets, c'est quand on divise ça en quatre. Un quintuplets, c'est quand on le décompose à cinq. Et nous avons d'autres cellules ou tuplets sexuels et la configuration comme à droite. Donc tu n'as pas besoin de connaître ces types. Ce sont juste des trucs amusants à savoir. Tu vas à peine les voir. Si tu le fais. C'est surtout dans la musique moderne parce qu'il y a beaucoup plus d'orientation supplémentaire et de faire des trucs bizarres et de la musique moderne, mais surtout dans beaucoup plus de musique classique, ceux-ci ne sont tout simplement jamais trouvés. D' accord ? Donc ce sont toutes des choses que vous devez savoir. Vous ne serez jamais examiné à propos de ces trucs et examens théoriques. Mais je voulais juste que vous le voyiez quand on changera la base de la façon dont les notes fonctionnent. Tout d'un coup, nous ne pouvons pas avoir de groupes de deux. Et si on le fait, ce sera une chose bizarre, non ? Ça va être un duplet. Ça va être 0,75 battements ou autre. Donc je veux juste que vous compreniez qu'une fois que nous avons établi la base de celui-ci comme un temps composé, que tout est composé à l'avenir et que tout est basé sur la note pointillée, non ? Donc à chaque fois que vous voyez un 64 ou un 68 ou neuf, 16 ou quoi vous avez. C' est ce que ça veut dire. Cela signifie que nous sommes en cette période complexe. Et la façon dont ça fonctionne, c'est que nous avons affaire à des impulsions plutôt qu'à des battements. Et la façon dont les pauses fonctionnent est comme nous l'avons décrit précédemment. Oui. Ok, donc c'est ce que tu dois savoir. Ces groupes irréguliers, il y a des fontanelles, mais rien de fou à leur sujet. Vous n'avez pas besoin de les mémoriser ou quoi que ce soit. Bon, alors j'espère que ça a du sens et je te verrai dans la prochaine vidéo. 25. Projet de cours n° 4 - Projet de cours: Très bien, il est temps de regarder les missions numéro quatre. Si vous ne l'avez pas essayé vous-même, allez-y et essayez-le. Et une fois que tu as fini, reviens ici pour qu'on puisse vérifier nos réponses ensemble. Maintenant, la première question est de nous demander d'ajouter les lignes de barre aux mélodies suivantes. Jetons donc un coup d'oeil à la signature de la clé et à la signature de type ici. Nous avons donc 98, ce qui signifie que nous avons neuf impulsions de huitième notes. D' accord, donc on a un neuf, ça fait trois, ça fait six, ça fait neuf. Tu as mis une ligne de fond, non ? C' est 3, 6, 9 lignes de bar. Et puis, bien sûr, nous en avons neuf à la toute fin. Très bien, donc rien de trop fou que la prochaine soit trois impulsions de huitième notes. On doit jeter un oeil ici. Nous en avons la moitié, un autre, un autre et une autre moitié. Donc ça fait trois ensemble. La même chose par ici. C' est un trois. Et la même chose ici. Nous avons un 1,51 puis deux quarts. Donc en fait trois. Ensuite, nous avons 12 impulsions de 16 notes. Alors comptons les 16e notes. C' est 3, 6, 9, 12. Et puis 12 autres après ça. Parfait. La prochaine est six impulsions de notes trimestrielles. Donc c'est trois juste là. C' est un autre 3234563456. D' accord. Tout va bien. Ensuite, 969 impulsions de 16 notes, je dois dire. Nous avons donc 1, 2 et 3, 4, 5 et 6, 7, 8, 9. Donc c'est le premier. C' est un peu déroutant la façon dont ils ont écrit ça, mais tout va bien avec 2, 3, et puis c'est trois 16 notes, non ? Parce que c'est une huitième note en pointillés. Donc ça fait six. C' est 9, 10, 11, 12. C' était neuf. Désolé. Je croyais que c'était 12 heures. Je reçois mon mauvais. On y va. Donc nous avons juste mis sur les 1, 3, 4, 6, 7, 8 et 9. Et bien sûr, nous devrions en avoir neuf ici. Voyons. 2, 3, 6 et 9. Parfait. Donc, tout va bien. Ensuite, six impulsions de 16e notes. Alors jetons un coup d'oeil. Nous avons 2356. Très gentil. 2, 3, 5 et 6. 2, 3, 5 et 6. air bien jusqu'à présent. Et puis nous avons six développements. Parfait. Ensuite, un vers le haut, six huitième notes positives, ou huitième notes, je dois dire, pas une 18e note. Ils seront drôles. Donc nous en avons trois ici. Maintenant, les trois, c'est 63 par ici, trois par ici, un autre 6336. Et nous devrions avoir la 3D et trois restants sur ce que nous faisons. Parfait. Et la dernière, cette question, nous avons neuf impulsions de huitième notes. Jetons un coup d'oeil. C' est un repos pour un quart de notes. Donc c'est 2 huitième notes, c'est 35689 à trois. Et puis, donc c'est 33 notes de quart, ce qui vaut 6 huitième notes. Donc ce sera neuf. Parfait. Encore une fois, nous avons 2, 3 , 5, 6, 8 et 9. Et nous devrions avoir neuf restes, 23, et c'était six. Alors on y va. Parfait. Objets sur la question suivante, qui est un peu plus difficile. Et la dernière fois que Maslow était assez coupé et sec, c'était assez simple. Mais celui-ci pourrait être un peu difficile. Alors passons par celui-ci ensemble. Maintenant. Il nous demande d'ajouter des signatures temporelles à ces rythmes à mesure unique. Et la chose clé ici est qu'ils disent que ce peut être dans un temps simple ou composé le temps, non ? Donc nous avons à la fois simple et complexe ville à l'époque où je joue ici. Donc nous devons d'abord identifier si c'est un moment simple où un temps composé, puis nous pouvons aller de l'avant et comprendre ce qui se passe ici. Bon, alors jetons un coup d'oeil à la première. Le premier, c'est déjà un moment simple pour moi parce que je ne vois aucun groupe de trois ou six ou quoi que ce soit du genre. Nous l'avons fait. C' est donc une huitième note, 80 autres. Donc, c'est un groupe de 2 huitième notes d'une valeur de matériel. Je sais que c'est trois notes techniquement. Mais en ce qui concerne la valeur de celui-ci, par exemple, vous n'avez pas trois de la même valeur si cela a du sens, n'est-ce pas ? On a quelque chose comme ça ici, dont on parlera dans une seconde, mais concentrons-nous ici une seconde. Donc on a une huitième note, une note de fin, et un quart de notes là-bas, non ? Donc c'est comme ça que le regroupement s'est passé ici c' est ce qui m'amène à croire que c'est 24 si le groupement n'était pas comme ça, par exemple, s'il n'y avait pas de queue ici, je me sentais séparé du reste, cela aurait pu être le 48 ou quelque chose du genre. Mais à cause du regroupement, ce doit être 24. Oui, ça doit être 24 heures. Sur la suivante, nous avons un groupe de trois. Donc, c'est du temps composé. Ça doit être parce que c'est trois groupes ensemble, non ? Et puis un autre groupe de trois ici. Donc, cela ressemble juste à 6 huitième note par six impulsions de huitième notes, ce qui nous donnerait 6 8. Tu te souviens que c'est une seule mesure, non ? Donc, nous avons des huitièmes notes comme pouls et nous avons six d'entre eux, 1, 2, 3, et puis trois autres ici. Donc c'est X. D'accord, sur la suivante, nous avons un regroupement de trois 16e notes. Donc ça doit être le temps composé et c'est la 16e note doit être notre pouls va juste mettre 16 là-bas. Et voyons combien de 16e notes nous avons ici. On a 2234569, non ? Donc ça doit être un beau 16ème. Sur la suivante. Encore une fois, regardez le groupement. Ça ne ressemble pas à un temps composé, non ? Cela ressemble à l'heure du symbole. Et la façon dont le regroupement est fait, cela suggère que le rythme est d'un quart de note. Donc on a mis un quatre là-bas. Et voyons comment un quart de notes nous avons ici. Nous avons un 1.5 à 2.53, puis quatre. Bon, donc ce n'est qu'un 404. Ou tu pourrais juste mettre ce symbole là. L' un ou l'autre travaille sur l'autre. Encore une fois, jetez un oeil à ce qui se passe ici. Les groupements, surtout celui-ci, celui-ci pourrait être un peu déroutant au début, au moins à première vue. Mais celui-ci est assez clair. Celui par ici. C' est assez clair. Assez clair, coupé et séché. Ce doit être un moment simple. Maintenant, on dirait que notre plus petit dénominateur l'est. Une huitième note au groupe est un peu bizarre. Jetons un coup d'oeil au groupement ici. Donc c'est un regroupement de donc nous avons un quart et demi, donc ça représente 0,75. Et c'est un. Et la même chose ici. Nous avons un groupe 1.5 pour obtenir le bon. Donc ça doit être un 34. Très bien, pour celui-là, notre plus petite valeur est la demi-teinte. Donc nous allons juste en mettre deux et nous en avons trois ici. Donc c'est un 32. Assez simple. D' accord, sur celui-ci. Donc celui-ci, c'est un peu difficile d'appeler si c'est un temps composé ou simple, parce que nous avons ces trois ici, mais nous ne voyons pas le regroupement, non ? Nous ne voyons pas quelque chose de très radical comme celui-ci où ils ont queues et ils sont tous dans le même groupe, ce que nous pouvons dire immédiatement. Mais si vous jetez un oeil à ce qui se passe ici, notre plus petite valeur est un quart de notes, et nous en avons six, non ? 123456 et 64. Nous savons qu'il s'agit d'une signature temporelle composée, je dois dire. Donc c'est comme ça que nous avons compris que c'est un temps composé que nous attrapons vraiment juste dire en voyant ça parce que ça ne nous dit pas grand-chose sur le regroupement. Mais juste en comptant et en voyant ce qui se passe ici, on peut dire que c'est un composé XY. D' accord, sur la suivante. Voyons ce qu'on a ici. Donc encore une fois, c'est que l'AMI fait immédiatement cela, c'est un temps composé que nous avons affaire ici. Et sont tous ces sont la politique est une huitième note. Et voyons combien d'entre eux nous en avons. Nous avons 346789, 10, 11, 12. Donc nous en avons 12, 8. Maintenant celui-ci, encore une fois, c'est un peu difficile de dire immédiatement, est-ce un temps composé ou est-ce un moment simple ? Donc, ce que nous pouvons faire pour ceux où le plus petit est un quart de note, nous avons juste mis ces billets de trimestre comme l'un ou l'autre est meilleur. Notre pouls, nous sommes sur le point de le découvrir. Et juste les capitalistes, vous ce qui se passe. On doit donc 345678, non ? Donc on a un 84, donc rien de fou ici. C' est une technologie simple et normale. Maintenant celui-ci, notre plus petit battement ou pouls, est une 16ème note. Maintenant, le regroupement n'est pas clair parce que évidemment nous n'avons pas 368 feutres d'affilée pour voir ce qui se passe, ce qui se passe avec eux. Donc encore une fois, comptons et voyons combien d'entre eux nous en avons. Nous avons 1, 2, 3, 4, 5, 6, non ? Donc 663, nous le savons déjà. Temps composé, signature temporelle. Donc ça va être un temps composé juste là. Ici, nous pouvons voir le groupement saute immédiatement à nous. Donc, nous savons déjà que c'est un temps composé. Notre politique de 16e notes, nous avons 3, 6, 9 ici. Donc c'est un 9, 16. Passé à la suivante. Nous n'avons, encore une fois, rien de clair. Le plus petit que nous ayons est un quart de note. Donc ce qu'on va faire c'est qu'on va juste mettre les 4 là et juste garder 3, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12. Et nous savons que 124 est une signature temporelle composée. Donc, nous l'avons là. C' est un temps composé juste là. Maintenant, celui-ci, encore une fois, je vois immédiatement que c'est la même chose que d'avoir 3 huitième notes dans le même groupe ensemble, non ? Donc, à partir de ce groupe, nous pouvons immédiatement voir que c'est probablement un temps composé. Maintenant, il faut choisir entre les huitièmes ou les 16èmes notes. Et la raison pour laquelle nous ne choisirons pas les 16e notes comme pouls, et nous préférons choisir les huit, c'est à cause du regroupement, non ? Ce regroupement équivaut à avoir 3 huitièmes notes. Alors que si le plus petit pouls était un 16e mot, nous n'aurions pas le groupe comme ça, non ? Nous n'aurions que des groupements comme celui-ci. Nous n'aurions que ces groupements, non ? Nous n'aurions pas ces groupements. Donc, la raison pour laquelle nous avons un regroupement similaire à celui-ci nous dit que notre plus petit pouls est une huitième ou une 16e note. J' espère que cela a du sens. Je sais que ça peut être un peu déroutant, mais j'espère que vous voyez pourquoi c'est une huitième note à cause de cette structure que nous voyons ici. Et comptons. Ça fait trois, c'est 456, et trois autres. Donc c'est un 9, 8. Parfait. Maintenant celui-ci, celui-ci pourrait vous confondre une seconde parce que vous dites, oh, trois regroupés ensemble, non ? Mais attendez une seconde. C' est quoi ces trois là-haut, c'est un signe triplet. Donc, un triplet, si vous ne savez pas, est fondamentalement un moyen de sortir du temps simple en composés sur une fraction de seconde. Donc, dans une chanson où vous avez le temps normal ou le temps simple, je devrais dire, si vous voulez juste avoir un élément de type composé, arrière sa tête laide pendant une seconde là. Triplet est l'endroit où vous utilisez, vous les regroupez en trois et vous mettez un trois haut, ce qui signifie que diviser ce quart de note en 3 huitième notes, qui ne sont pas vraiment des huitième notes. C' est comme un tiers du quart de note pour chacun d'eux, non ? Donc, si vous voyez ces trois en haut pour parler où c'est un signe d'un triplet, qui signifie que cela se passe dans un moment simple. Mais ils veulent imiter le sentiment de composé sur juste pour ce cas, non ? Donc c'est plutôt un quart de notes en deux coordonnées, donc cela doit être 24. D' accord. Espérons que vous avez eu ça correct si vous vous trompez, ne vous inquiétez pas. C' est très facile d'obtenir de la nourriture. Ensuite, nous avons ce regroupement très simple ici. Nous pouvons voir que nous avons quatre coordonnées regroupées. Et la même chose se passe ici. Donc ça devrait être assez facile de deviner ce qui se passe. Ça devrait être un 34. Parce que, encore une fois, le regroupement, c'est un regroupement d'un quart de notes, si cela a du sens, n'est-ce pas ? Donc, au point est notre plus petit battement, et nous en avons trois. Donc c'est un composé, mais pas comme nous l'avons pensé. C' est un composé pour. Ou en fait, c'est un moment simple où on parle de Scratch ça. C' est un moment simple. D' accord, sur la suivante. On a, qu'est-ce qu'on a ici ? Ok, donc encore une fois, nous avons la plus petite valeur est un quart de notes, comme le suggère le groupement. Et puis nous avons un autre quart de notes et d'autres regroupements de coordonnées. Donc, c'est assez simple. C'est juste pour quatre. D' accord ? Whoo, quelqu'un va le confondre. D' accord. Sur la suivante. Ici. Encore une fois, nous pouvons voir le signe immédiatement nous dit que les groupements sont en trois. Donc ça doit être le temps composé. Notre plus petite politique est une 16e note, donc je vais juste mettre ça là. Et les regroupements sont corrects. C, Le groupement est 3 16e notes d'affilée, non ? On n'a pas d'autres choses folles qui se passent ici. Donc le pouls doit être une 16e note, et voyons combien d'entre eux nous en avons. On en a trois ici, et un autre trois qui est 6, et un autre six qui est 12. Donc ça doit être un 1260. Ensuite, nous avons 6 8. Donc juste pour te montrer ce qui se passe ici. Encore une fois, ce groupe nous dit immédiatement que je me souviens de ce dont j'ai parlé tout à l'heure. Nous avons ce regroupement plutôt que ce genre de regroupement. Et c'est ce que je peux dire immédiatement, c'est que le plus petit pouls est un huit points plutôt qu'une 16e note. Et parce que nous avons six d'entre eux, donc nous avons 23456, ça doit être un 6 8. D'accord ? Encore une fois, j'espère que vous pouvez voir la différence entre ce genre de regroupement. Dans ce genre de regroupement. D' accord ? Si vous ne pouvez pas, ne vous inquiétez pas, juste vous pouvez toujours rembobiner, rembobiner la vidéo où j'ai parlé de ça, et peut-être que ça vous aidera. D' accord. Les deux derniers, passons en revue. Encore une fois, notre plus petit battement, notre pouls à gratter, je dois dire, est le quart de note. Et voyons combien d'entre eux nous en avons 2456. Nous avons donc des notes de six trimestres, c'est un temps composé. Et ici, nous avons ce genre de regroupement. C' est comme ce genre de regroupement, mais ce qui le donne vraiment, c'est le triplet ici. Le fait que nous ayons un triplet signifie que cela doit être simple. Et les regroupements, encore une fois, ceci est regroupé en l'équivalent d'un quart de note. La même chose ici. Ceci est regroupé en un équivalent d'un quart de note, il doit donc être 24. Ok, donc j'espère que tout cela a du sens. Je sais que ça peut devenir déroutant. Même je suis parfois confus sur ce truc. Donc, si vous êtes confus, ne vous inquiétez pas pour ça. Il suffit d'aller de l'avant et d'essayer des sorties Peut-être que si vous ne l'avez pas encore fait, j' espère que vous les avez déjà essayé , mais si vous avez certains d'entre eux tort, allez voir s'il peut savoir pourquoi la bonne réponse est la bonne réponse, pas vrai. Donc je sais que je viens de les parcourir tous, mais va essayer de le répéter, non ? Parce que la répétition est essentielle pour apprendre quoi que ce soit vraiment, que ce soit de la musique ou de toute autre échelle, répétition est toujours le meilleur outil que vous pouvez utiliser. Alors allez-y, voyez si vous pouvez fournir une justification comme je l'ai fait moment pour chaque que vous faites à nouveau. Et j'espère que cela vous aidera à apprendre un peu mieux. D' accord, donc, et bien sûr, comme toujours, si vous avez des questions ou s'il y a quelque chose qui vous dérange, n' hésitez pas à tendre la main. Je serais plus qu'heureux d'éclaircir les choses pour toi. Très bien, j'espère que tout cela a du sens et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Les applaudissements. 26. Mètres hybride - Théorie de la musique: Très bien, dans cette vidéo, nous allons parler de compteurs hybrides. Maintenant. Hybrid mètre est combiner un simple et il se compose, droit, pour obtenir quelque chose d'un peu d'un hybride. Maintenant, les compteurs hybrides sont beaucoup utilisés dans beaucoup de musique africaine et des trucs comme ça. Beaucoup de musique exotique utilise essentiellement des leaders hybrides et aussi beaucoup dans la musique moderne aussi. Musique moderne. Parce qu'il y a beaucoup de nos zones d'exportation quand il s'agit de ce genre d'expérimentation expérimentale avec des choses comme combiner des compteurs ensemble et voir ce qui se passe. C' est quelque chose qui excite vraiment les compositeurs modernes. Donc, vous voyez beaucoup de compteurs hybrides dans la musique moderne aussi. Donc on va juste le revoir ensemble très vite. Maintenant. On va commencer avec le temps de duple hybride. Un temps de double hybride est quand nous avons cinq impulsions dans chaque mesure. Et il y a généralement une combinaison de 32. Habituellement, la façon dont il est est que les trois sont d'abord, puis les deux viennent après. Mais parfois on voit aussi le modèle 23, mais surtout c'est un, ok ? Et si vous voyez F5, vous pouvez parier un peu d'argent que ce sera 3 d'abord et ensuite après. Bon, alors allons-y et regardons à quoi ça ressemblerait, non ? Donc, par exemple, nous avons un 52. Qu' est-ce que ça veut dire ? On a 5,5 notes, non ? Eh bien, la façon dont ça marche c'est que c'est une combinaison de cette chose ici. On a un panneau composé juste là. Et puis ici, nous avons les deux, ce qui est juste un moment simple. D' accord ? Nous en avons 54 ici, ce qui équivaudrait à cinq trimestres. Et encore une fois, vous voyez que c'est une combinaison de ceci, accord, donc nous avons le temps composé d'abord, puis le temps simple. Comme vous pouvez le voir, la plupart d'entre eux sont le motif trois plus deux. C' est le modèle que vous trouvez le plus souvent. 58, évidemment 58 tiers. Et encore une fois, le groupe de trois va le premier groupe de deux. Et puis 516, évidemment cinq fois 68 points. Et encore une fois, vous pouvez voir les trois va en premier pour aller deuxième. Bon, maintenant passons à la triple fois. Donc, le double temps était cinq. Un triple temps, qui est une combinaison de trois mètres différents, est de sept. Droit ? Maintenant, il y a différentes façons de regrouper cela. Habituellement, il est regroupé en trois plus deux plus deux. Mais parfois, vous voyez les autres variations à écrire. Mais encore une fois, le plus souvent c'est trois plus deux. Alors 123121231212, c'est ça ? Ce genre de chose. Et bien sûr, vous pouvez entendre la nature hybride de celui-ci, n'est-ce pas ? Donc la partie de départ est un peu plus différente et le reste, mais parce qu'il y a cyclique et que tout fonctionne ensemble, non ? Donc 1231212, c'est ce que nous avons ici. On en a 72. Donc ça fait 7,5 notes. Et comme vous pouvez le voir, c'est exactement Nous avons trois nœuds 3,5 demi-ton contre 2,5 autres notes, et je le ferai après. Donc, en 4, qui est 7 notes quart, encore une fois, 1231212. 78, soit 7 huitième notes, 1231212. Et puis on a 7 16e notes ici avec le 716, non ? Encore une fois, les trois Au début, les deux et les deux après. Pas désolé pour le quadruple temps, le quadruple temps hybride. Ça pourrait être neuf, 10, 11, ou n'importe quel nombre, non ? Le quadruple temps est vraiment, vraiment désordonné. Il y a beaucoup de variations différentes. Il peut s'agir de neuf battements dans une mesure de 10 battements dans une mesure ou de 11 battements dans une mesure. Et seul sur, nous pourrions offrir, bien sûr être 2, 4, 8, 16, quel que soit le droit ? Nombre. Le numéro inférieur ne signifie que ce que chaque temps est et combien de temps chaque soumissionnaire, n'est-ce pas ? Donc le numéro inférieur n'indique pas qu'il s'agit d'un compteur hybride. Le chiffre supérieur est ce qui indique que c'est un, c'est un compteur hybride. Donc ici, nous avons 10 8, ce qui veut dire que c'est 10 8 slots. Et encore une fois, cela pourrait être n'importe quelle combinaison de deux et trois au niveau quadruple, il n'y a vraiment pas de moyen habituel de le faire. Tu peux faire ce que tu veux avec eux. Donc, ici, on a un 3232. Donc, la façon dont cela sonnerait est 1231212312. Et puis vous avez cette répétition qui se passe ici de 10 16, ce qui signifie 10 16 notes. Et comme vous pouvez le voir, il est groupé et 32, 32, une fois de plus. Ici, nous avons 11, 16, ce qui est 11 16 notes. Et le groupement est 3332 par ici. Alors, comment ça ressemblerait 33, 32 ? Cela sonnerait quelque chose comme 123123123123123123123123123123123123123123123. Tu peux voir à quel point ça a l'air bizarre, non ? Mais c'est un peu la nature troublante qu'ils recherchent avec ces compteurs hybrides, c'est que ça sonne un peu hors du commun. Ça semble beaucoup plus excitant. Et ce n'est pas la musique normale qu'on utilise, tu entendais tout le temps, non ? Ça a l'air un peu frais. Et enfin, nous avons un 9 8 ici, qui est 9 huitième notes. Et je peux regarder, Regardons le groupement. Il est groupé en 3222. Alors, comment ça sonnerait ? Ça sonnerait 123121212123121212, non ? Des trucs assez excitants. Donc, et bien sûr, ce ne sont que quelques exemples que vous pouvez faire tout ce que vous voulez avec les combinaisons de 9, 10, 11. Et le numéro inférieur peut être ce que vous voulez et vous pouvez faire tout un tas de choses passionnantes avec ça, non ? Et encore une fois, dans la musique moderne, vous voyez beaucoup de différents compteurs hybrides. Pas tant dans la musique classique, mais certainement vous pouvez trouver beaucoup de musique moderne qui utilise ces, en particulier la musique africaine, une chose très courante dans la culture africaine pour utiliser ces types de leaders hybrides dans leur musique. C' est tout ce qu'on voulait couvrir avec les signatures temporelles. J' espère que tout cela a du sens et je te verrai dans la prochaine vidéo. 27. Projet de cours n° 5 - Projet de cours: Très bien, il est temps de passer en revue la mission. Encore une fois. Si vous ne l'avez pas encore fait, assurez-vous de télécharger le fichier et de le faire vous-même afin que vous puissiez obtenir l'exercice avant que nous le fassions ensemble. Commençons par la première question. Nous ajoutons des signatures temporelles à ces rythmes. Donc ce qu'on veut faire, c'est d'abord déterminer le numéro le plus bas comme vous l'avez fait avant, et ensuite on peut déterminer le numéro le plus élevé. Et bien sûr, ce sont tous des compteurs hybrides. Donc ce qu'on va faire en premier, c'est qu'on va chercher le plus petit pouls. Et ce que je peux voir ici, c'est que le plus petit pouls est susceptible d'être un quart de note. Parce que regarde ça, ce compteur juste ici. Il semble très similaire à une sorte de structure de notes quart. Vous pourriez argumenter que peut-être sont les avantages sont les huit points. Mais cela a plus de sens. Et si vous regardez ici, il serait logique de les avoir à l'exception d'un petit détail juste là, 10 détails qui détermine que ce n'est en fait pas le quart de note n'est pas le pouls et c'est plutôt que la huitième note est cette chose ici. Jetez un oeil à ça, non ? On a un droit de 1,5, 11 ? Maintenant, nous n'avons pas une telle structure pour le bol de compteurs hybrides que nous avons est un trois contre deux, non ? Ça en fait un sept. Dans ce cas, 7 huitième, ce qui serait ce que nous obtiendrions si nous adoptions nos politiques. Une huitième note, non ? Donc, même si cela peut être déroutant, est-ce que le pouls et la huitième note, ou est-ce un quart de note ? Ce qui le détermine vraiment, c'est la façon dont il est structuré. Et vous pouvez voir que juste 1.5111 n'est pas possible, non ? Si le quart de note est le pouls, donc le pouls doit être une huitième note. Donc on a mis un huit en bas, et encore une fois on vient de les rajouter, n'est-ce pas ? 3 plus 2 plus 2, qui nous donne sept. Donc c'est un 7, 8. Ensuite, encore une fois, nous voyons quelque chose de semblable. Maintenant, dans ce cas, si c'était un quart de note mais ça a fonctionné, Jetons un coup d'oeil. Nous aurions trois plus deux qui marcheraient, non ? Et encore une fois, le regroupement ne suggère pas le contraire. Donc, on dirait que nous pouvons dire avec confiance que les notes du trimestre sont des légumineuses. Donc il y aura les moyens. Et regardons une structure. Nous avons 3 plus 2, ce qui nous donne 5. Donc ce sera 54. La suivante. Déterminons à nouveau les impulsions. Jetons d'abord un coup d'oeil à ce qui se passerait si nous prenions le pouls comme une huitième note. On ne regarde pas ce qui se passe si on le prend comme une 16e note, n'est-ce pas ? Si nous prenons comme une huitième note pour regarder la structure ici, nous avons un 1.5, un, un, un, non ? Encore une fois, nous n'avons pas une telle structure, donc une huitième note ne correspond pas vraiment ici comme un état d'impulsion. Mais si on le prend comme une 16e note, voyons ce qui se passe ici. On en a trois, on en a deux, on en a 3, 2. Et rappelez-vous que nous avons eu ça, c'était le 10, 3 plus 2 plus 3 plus 2, non ? Nous avons donc déterminé que le pouls est une 16ème note. Donc nous plaçons un 60 en bas, puis 3 plus 2 plus 3 plus 2, c'est 10. Donc c'est un 10 16 sur le suivant. Encore une fois. Prenons la note du trimestre comme un pouls une fois, puis prenons la huitième note comme un PaaS, et je vais essayer de 16e note aussi. Si on prend le c'est connu comme possible, suffit de regarder le premier. Nous avons 1,5, puis un. Eh bien, nous n'avons pas une telle chose. Il faudrait une huitième note comme un pouls. On a 212, non ? On pourrait dire que c'est un 32, mais c'est ce qu'il fait ? Eh bien, celui-ci nous aide vraiment à en déterminer un peu plus. On peut voir 302. Donc, si vous n'êtes parfois pas sûr si c'est une chose, vous pouvez simplement regarder les autres mesures. Et si l'une des mesures à l'avenir, cette statistique de crédit, alors vous pouvez vous rétracter et essayer de trouver une meilleure façon de le faire. Jetons un coup d'oeil à celui-ci. Nous en avons aussi 32, même si les regroupements sont bizarres, mais nous y arriverons dans une seconde à propos de ce qui détermine vraiment que c'est incorrect est ici, non. Ici, on a un 23, non ? Et je sais que 2 plus 3 est le même que 3 plus 2. Ils sont tous les deux cinq. Mais rappelez-vous, quand on détermine que la structure reste la même, on ne peut pas la changer comme dans la quatrième barre, non ? Donc si la structure est 32, comme ça l'a été par ici, par ici, par ici, par ici, on ne peut pas toujours vouloir faire un 23 pour celui-là, non ? C' est là que ça tombe vraiment en morceaux. Aussi les groupements ici, on ne nous aide pas, non ? Si c'était vraiment un 32, c'est un groupe bizarre qui se passe ici, non ? Ce qui est le plus susceptible de se produire ici, c'est la 16e note. Jetons un coup d'oeil au 16 eux. Droit ? Maintenant. Ce que nous devons faire, c'est nous, nous avons creusé quelques trous dans l'argument de la huitième note. Voyons si on peut creuser des trous dans les arguments de la 16e note, et on peut comprendre ce qui se passe. Le 16e ou argument aurait US et un 4, 2, 2, 2. Alors vous regardez ici pour le groupe ensemble. Donc tu pourrais dire que c'est un six. Laisse-moi faire celle-là aussi. Ils sont regroupés, donc c'est permis, c'est un 6 4 qui pourrait encore convenir à t2 plus 4. Ce serait un six contre deux. Ce sera 4, 6, pas vrai ? Donc celui-ci n'a pas de sens non plus. Alors, qu'est-ce qu'on fait ici ? Droit ? Donc la huitième note soit sur un mur, la 16e note, nous avons frappé un mur. Qu' est-ce qui se passe ici, non ? Donc ça doit être l'un des deux. Et maintenant la raison pour laquelle j'allais toujours avec la huitième note sur la 16e note. Et encore une fois, je sais que c'est un peu déroutant parce que c'est vraiment difficile d' aimer qu'il n'y a pas de signe révélateur qui te dit que c'est ce que c'est, non ? Mais ici pour moi, ce sont des notes qui ont le plus de sens comme un pouls, même si nous y avons piqué quelques trous plus tôt. La raison pour laquelle cela a du sens est que les groupements, même s'ils sont bizarres, il y a toujours un point H juste là, se combinant toujours en une huitième note. Et ce qui pourrait se passer ici, c'est qu'on a une structure un peu différente, non ? Donc, au lieu d'avoir la structure que nous voulons, nous pourrions avoir un 212. Et ici, nous avons un 3, 2, 3, 1, 1. Et ici, on a un 23, non ? Ce qui pourrait se passer ici, c'est que notre structure est un 32. Donc 32 ici, c'est juste ça parce que c'est un flotteur de huit. On ne peut pas le regrouper avec ça, n'est-ce pas ? Donc ça a l'air un peu éteint. Et encore une fois, ils mettent les trucs ici pour nous jeter un peu, ce qui est un peu amusant. Mais ce qui nous a vraiment causé un problème plus tôt et nous a amenés à aller sur la mauvaise voie. Et je l'ai suivi pour vous montrer comment vous pouvez juste trop penser à leurs affaires et aller sur un mauvais chemin est par ici, non ? Et le dernier, maintenant nous avons parlé plus tôt de ce que cela ne correspond pas au modèle de respect, sauf considérer ceci. Et si nous voulions avoir une note du huitième quart et que nous voulons avoir trois battements ensemble. D' accord, on l'écrirait toujours de cette façon. Donc, ce n'est pas la même structure que nous avons la forme, mais cela vous donne la structure. Si nous avions cette structure ou je devrais le dire de cette façon. En fait. Si on avait cette structure, on aurait un 32, non ? Et regarde, ils ressembleront à celui-là, n'est-ce pas ? Donc, le problème est vraiment le fait que nous avons un peu rompu et que nous avons changé les choses. Et ça pourrait être un peu déroutant. Et nous ne sommes pas censés faire ça. Mais c'est quelque chose que les musiciens font parfois pour créer une perturbation et un rythme. Donc celui-ci est un huitième comme un pouls, même si cela peut sembler vraiment déroutant, c'est un 58, mais ça semble un peu déroutant quand on y arrive. La prochaine en haut. Jetons un coup d'oeil à celui-ci. Celui-ci a l'air assez simple. Je peux déjà dire que c'est un 16e comme un pouls. Et j'espère que vous pouvez, sinon, juste regarder ce premier, nous avons un groupe de trois, groupes de trois, groupe de trois, groupe de trois Guba à droite ? Easy-peasy. Vous pouvez juste le dire immédiatement à 16e note à laquelle nous avons affaire ici. Et bien sûr une structure et 33, 32, ce qui additionne jusqu'à 11. Donc ce n'est pas 1116, est-ce pas ? Celui-ci était simple. J' aime le dernier, ce qui était vraiment déroutant et nous avons dû aller en boucle et voir ce qui fonctionne. Ce qui ne l'a pas. Celui-ci était plutôt simple. Par ici. Encore une fois, celui-ci semble plutôt simple. Si on prend ça comme un quart de notes, ce que je suis sûr que c'est, parce que je peux juste le dire en le regardant. Ce serait un trois, ce sera 2s, mais YouTube, non ? Espérons que vous pouvez voir cela aussi. Si vous ne pouvez pas le voir, ne vous inquiétez pas. Essaie juste de le chercher correctement ? Tableau pour chercher trois et deux en vrac. Parce que tu te souviens dans un compteur hybride, on combine trois et deux pour créer quelque chose de différent, non ? Nous combinons trois et deux pour créer cinq est génial, sept, huit. Donc c'est vraiment important d'être à l'affût d'une sorte de combinaison de trois et deux avec une sorte de division plus petite, non ? Dès que je vois cela, je vois tout de suite trois à deux billets de trimestre, et c'est exactement ce que c'est. Donc, c'est un 74. La prochaine en haut. Encore une fois, rappelez-vous la même chose dont nous avons parlé, trouver un collège à trois et deux. Je peux déjà voir trois virgule 32 de 16e notes, et la même chose s'applique ici. 32 pièces ici, d' accord, et encore une fois les groupes sont en train de passer à la caisse. Donc, c'est aussi assez simple. 560. La prochaine en haut. Encore une fois, je peux déjà voir les huitième notes. Une sorte de trois et deux combinaisons. Donc ce serait trois, ce sera deux, ce sera deux, ce sera aussi deux, n'est-ce pas ? Donc encore une fois, c'est une huitième note comme un pouls. Et nous en avons 32, 22. Ce qui équivaudrait à neuf. Donc c'est le 98. D'accord, sur la suivante. Et celui-ci, nous réécrivons ces rythmes suivants, regroupant les notes selon la signature temporelle, en ajoutant des lignes de barre. Bon, donc on va les regrouper comme on veut. Et nous allons aussi ajouter plus de lignes, non ? Donc le premier est un 788. Et la façon la plus courante de représenter sept sur 78 est d'avoir 3, 2, 2, 2, non ? Donc on va juste ajouter 32 à mardi, trois contre deux. C' est le meilleur, le plus souvent de la meilleure façon de représenter le saumon. Donc nous allons discuter de ça épais, pas vrai ? Donc on va écrire 7, 8 ici encore. Et on va les regrouper en trois à deux. Donc c'était trois contre deux. C' est là que nous plaçons notre première ligne de barre. La prochaine en haut. Nous avons déjà les trois juste là. On a les deux. Et puis nous avons les deux groupes ensemble. Ensuite, on doit rattraper la 31e. C' est un trois, c'est notre x2. Et c'est nos deux prochaines. La prochaine en haut. C' est R3. Les deux derniers scores étant les petits, dessert et dessert à, non ? Donc celui-là était assez simple. J' espère que j'ai eu du sens. Ensuite, nous avons des notes de cinq seizième, donc nos plus petites impulsions de 64, y compris cinq d'entre eux et ensuite 5s. Rappelez-vous, la façon la plus courante de le faire, et la façon dont nous allons le faire en trois plus deux. Encore une fois, écrivez 516. On en additionne trois ensemble. Et dans mon oeil, je vais juste mettre le que tu n'as pas à mettre les lignes de barre en haut. Je les fais juste pour que je puisse garder une trace de l'endroit où je suis dans le processus d'écriture. Et vous pouvez le faire aussi si vous voulez, mais vous n'avez pas à le faire. Et puis le suivant, c'est nos trois, c'est nos deux. Liens. Un, c'est nos trois. C' est nos deux. Et bien sûr le dernier, assez simple, qui est le groupe 32 ensemble. Et nous l'avons là. En haut. Ensuite, nous avons 11, 8, 11, 8. Donc, nous regroupons 11 aides positives. Et la façon la plus courante de faire 11, il y a en fait quelques façons, mais je pense que la façon la plus courante est juste trois plus trois plus trois plus 2123123123123123123123123123. C' est la façon la plus courante. Mais vous pourriez en mettre deux à la troisième place ou à la deuxième place aussi. Mais comme d'habitude, je crois que c'est la façon la plus courante. Donc on va juste coller ça 11, 8. Et nous allons avoir trois notes ensemble et les regrouper en haut pour qu'il soit un peu plus facile de suivre. C' est trois, ça fait trois, ça fait deux. On y va. Il va mettre en œuvre ceci. Le fond ici. Ensuite, nous avons, c'est 12312312312. Ensuite, nous avons 1, 2, 3. Ce Ghani est un peu bondé ici, mais on va faire de notre mieux. Et puis les quatre premiers sont doubles. On y va. Trois et trois autres et deux autres. L' espace. On dirait que je vais essayer de le serrer. Et maintenant, nous avons 3332 à la toute fin. Donc on en a trois, je suis dispersé pour tout presser. N 3, 3, puis 2 à la toute fin. On y va. Je, wow, c'était un 10011. Après la prochaine, on a un 10 16, donc on laisse tomber ça ici. Et pour 10, les façons de le créer. Je pense juste que le meilleur moyen est probablement de 30 à 32. Je crois que le plus souvent. Alors allons-y avec celui-là. Donc nous allons juste aller 3, 2, 3, 2. Gaba fonctionne parfaitement. Alors considérons ça. Non, ça ne marche pas. Tu pourrais juste le changer, non ? Si vous voyez ça dans la musique, il dit à plusieurs reprises , par exemple, que vous voyez trois plus deux plus trois. Tu peux le changer pour ça, non ? Mais généralement la façon la plus courante est la façon dont il est écrit. Donc trois plus deux, plus trois plus deux. Très gentil. Suivant W2, W3, 2, 3, deux. Ensuite, nous avons 3232. Et puis nous avons 3, 2, 32. Très gentil. Donc, tout a fonctionné. Très bien, sur la dernière question aux lignes à barres les extraits suivants selon la signature de l'heure. D' accord, donc le premier est un 24. Simple heure. Donc ça devrait être assez facile. Je compte aussi. Battements de coordonnées et nous mettons une ligne de barre. Donc c'est un gros juste là, un. Et vous pouvez juste regarder le groupement debout, les groupements le donnent aussi, non ? Ce groupement, c'est un, ce groupement qui en est un autre, non ? Ensuite encore, le regroupement ici, le regroupement ici. On n'a même pas besoin de compter celui-là. On doit compter, c'est la moitié, puis les deux quarts, donc ça en fait un. Et puis c'est un tuplets sexuels, je crois que c'est le terme correct pour cela. Donc c'est un temps divisé en six. Mais rappelez-vous, parce que ce sont des 16e notes comme modèle de réussite, cela signifie que c'est une huitième note qui a été divisée en six. Alors soyez conscient de cela. qui veut dire que nous avons, c'est que comme je Cequi veut dire que nous avons, c'est que comme jele ferais et vous voyez ma confusion ici et j'ai commencé à me maltraiter ici. Jetons un coup d'oeil à ceci une fois de plus. Donc nous en avons 12. Parfois, même je dois prendre une double prise juste pour m'assurer que je vais bien faire ça. Donc, si vous vous trouvez confus, ne vous inquiétez pas du tout. Même je suis confus parfois envie de, et c'est le but de ces questions là essayant de vous confondre autant que possible. Et puis nous avons la moitié et la moitié. Et puis je vois ce qui se passe ici. D' accord. Donc la raison, encore une fois, c'est ce qui m'a embrouillé. La raison pour laquelle c'est en fait un battement, c'est parce que c'est un doublet de six, non ? Si c'était un triplet, c'est ce que ça signifierait. Cela signifierait qu'il s'agit d'une huitième note divisée en trois 16e notes. Mais parce que c'est six, c'est, pensez-y de cette façon, n'est-ce pas ? Comme si vous divisiez un quart de note en huit petites notes différentes, et que vous utiliseriez une 16e note, n'est-ce pas ? Parce que x est plus proche de huit, C'est la raison pour laquelle il est représenté comme des queues de 16e note. Donc c'est en fait une perle. Oui, on y va. C' est logique. D' accord, sur la suivante. Nous avons un battement, un battement, et nous avons 1,5. Et puis un autre par ici. Ce sont les huitième, 8, 30 secondes notes et en constituent une. Et puis on en a un à un. Parfait. Le dernier que nous venons de mettre mes genoux en double. Par ici. Nous avons un morceau par aiguiser. Et celui-ci est un 34. Donc toujours le temps du symbole, mais on compte trois, donc c'est 1, 2, 3 là-haut. Parfait. C' est encore une fois les six gouttelettes dont nous avons parlé. Le je me suis confus par plus tôt. C' est celui qui est 1.5523. Parfait. Ici, nous en avons un, nous en avons cinq, et ensuite nous en avons six. Parfait. Encore une fois, la même chose s'applique ici. Si c'était un triplet, nous ne l'aurions peut-être pas fait de cette façon, mais parce que c'est un modèle et un double six, nous le faisons de cette façon. Et puis 66, et bien sûr le repos de la note. Parfait. Bon, donc nous en avons 1. C' est, au fait, pour ceux d'entre vous qui ne connaissent pas le symbole. Espérons que vous connaissez l'assemblé maintenant cependant, parce que ce symbole est en fait beaucoup utilisé, vous voyez généralement 44 dans la musique que vous aimez jouer. Habituellement, il suffit de voir le symbole. C' est donc une bonne idée de commencer à s'y habituer. Donc j'espère que vous y êtes habitué. C' est un, ça fait deux, ça fait trois, ça fait quatre, parfait. C' est 123, ça fait quatre parfaits. Et puis 1, 2, 3 et 4. Parfait. Et ça durerait pas mettre ces doubles obligations. Très bien, donc c'était, c'est très déroutant et très long affectations. Même j'ai eu du mal à comprendre ce qui se passait ici, mais on l'a compris ensemble. Ce sont les parties les plus importantes. Et c'était tout. Espérons que vous avez pu suivre. Encore une fois, si vous avez des questions ou si vous avez besoin d'éclaircissements à ce sujet, je sais que certaines de ces questions étaient un peu déroutantes et un peu difficiles. Donc, si vous avez besoin d'éclaircissements ou si nous avons juste besoin d'un peu plus d'informations, vous n'êtes pas sûr de ce qui se passe sur l'endroit où. Vous pouvez toujours me demander, comme je l'ai toujours dit. Alors allez-y et faites ça et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 28. Intervals - Théorie de la musique: Très bien, dans cette vidéo, on va parler d'intervalles. Maintenant. Un intervalle est la distance entre deux notes. D' accord ? Donc quand deux notes, quelle que soit la distance, c'est ce qu'on appelle un intervalle. Quand ils sont joués l'un après l'autre. Disons qu'on joue une note et qu'on en joue une autre. C' est ce qu'on appelle un intervalle mélodique. Si nous avons les deux notes jouées en même temps, nous avons un intervalle harmonique. Et évidemment, quand on joue en même temps, on les affiche comme ça, les met juste sur l'autre. Maintenant, tous les intervalles ont un nombre spécifique, et ce nombre est déterminé en comptant combien nous avançons. Mais cela inclut aussi la note à laquelle nous commençons. Laisse-moi juste clarifier ça pour toi tout de suite. Disons que nous voulons déterminer l'intervalle entre C et G, non ? Donc, nous allons de l'avant et disons, ok donc c lui-même, nous devons aussi rendre compte que c'est un. Ensuite, nous avons D, deux, puis nous avons E, c'est trois. Et nous avons F, c'est quatre, et ensuite G est le cinquième. D' accord ? Alors assurez-vous de ne pas confondre cela avec le nombre de notes qu'il est. Parce que si on faisait ça, on dirait, OK, c'est 123 et puis 44 notes, non ? Mais c'est comme ça que nous communiquons les intervalles. Nous parlons du nombre de nœuds dans lesquels nous devons aller de l'avant pour y arriver, y compris la note que nous sommes en ce moment. Donc, si nous disons fondamentalement une première, cela signifie la même note. Si nous voyons un fift, cela signifie que fondamentalement pour les notes loin, si cela a du sens. Eh bien, à partir de nous étant numéro un et numéro deux, numéro trois, numéro quatre, et ensuite le cinquième serait un G, d'accord ? Donc, de C à G nous donne un intervalle d'un cinquième. D' accord ? Et vous pouvez les voir tous affichés ici. Et bien sûr, tous les intervalles ont un nom spécifique. Donc si c'est la même note, c'est ce qu'on appelle un unisson. Si c'est une seconde, ça peut être une seconde majeure ou mineure. C' est un tiers. Il peut s'agir d'un troisième ou quatrième majeur ou mineur. Eh bien, c'est ce qu'on appelle ça parfait quatrième. Et la raison pour laquelle nous ne l'appelons pas majeur ou mineur, c'est parce que le son qu' il produit, c'est un son très agréable pour le quatrième et le cinquième. Maintenant il y a quelque chose entre les deux, ce que nous appelons un quatrième augmenté, mais nous en parlerons plus tard. Ok, donc pour l'instant, concentrez-vous sur ces deux-là. Nous n'avons pas un majeur ou mineur entre 45 étaient juste avoir parfait quatrième, parfait cinquième, et comme certains, quelque chose entre eux, qui est augmenté quatrième, dont nous parlerons plus tard. Le sixième, nous avons le sixième majeur ou mineur, septième, nous avons le septième majeur ou mineur. Et pour le huitième, au lieu de simplement l'appeler, ça appellerait juste une octave. D' accord, rappelez-vous qu'on en a parlé tout à l'heure quand on remonte pour trouver la même note, mais à un niveau plus élevé, c'est ce qu'on appelle une octave. Et bien sûr, si nous passons à un huitième, cela va essentiellement aux mêmes notes, encore une fois à une page plus haute. C' est ce qu'on appelle une octave et on l'appelle une octave parfaite. Encore une fois, il n'y a pas de majeur ou de mineur. Quand il s'agit de l'octave, c'est juste une octave parfaite. D' accord ? Alors passons une fois de plus à travers ça pour nous assurer que nous comprenons tout ça. Pour le premier, le quatrième, le cinquième et le huitième, nous les appelons parfaits. Le deuxième, le troisième, le sixième et le septième. Nous avons à la fois le major et le mineur. D' accord. Et évidemment l'intervalle principal étant l'intervalle plus grand et cet intervalle mineur étant l'intervalle plus petit. Bon, donc chaque intervalle majeur signifie qu'on y va dans une seconde. Mais la plus grande quantité que nous pouvons et un mineur signifie que nous sommes, par exemple, aller une seconde, mais ils seront plus petite quantité que nous pouvons écrire. Donc si nous allons à intervalles d'une seconde par ici, le plus petit que nous pourrions aller jusqu'à une seconde, c'est en ne faisant qu'un demi-ton, non ? C' est ce qu'une seconde mineure serait. Le plus grand que nous pourrions aller pour arriver à la deuxième note est de faire un ton entier. Donc, si nous avons tout un ton entre eux, que ce que serait le major, accord, donc j'espère que cela a du sens. Alors jetons un coup d'oeil ici. Voyons comment il est affiché. Comme vous pouvez le voir, nous avons à nouveau les majors, la seconde mineure, juste à côté de l'autre. Et comme vous voyez le mineur, la deuxième note est un peu plus plate. Alors celui-là juste ici. Donc, c'est en D plat. C' est le D naturel, non ? Donc, dans celui-ci évidemment, voyez, évidemment, de C à D, nous avons tout un ton, ou c à d Phi, nous n'avons qu'un demi-ton. Comme vous pouvez le voir, nous sommes tous les deux, le D et le D. On va à un deuxième intervalle, non ? Parce qu'on les comptera. C1, d2, c1, diviser pour écrire dans les deux cas, nous allons une seconde, et c'est juste que parce qu'ici nous allons à la plus petite quantité possible nous allons, nous allons seulement un demi-ton. Nous obtenons une seconde mineure ici parce que nous allons la plus grande quantité possible, nous obtenons une seconde majeure. Jetons un coup d'oeil à la troisième. La même chose s'applique, non ? Donc on a un C et un E appartement. Ici, nous avons un C et un naturellement par ici, nous allons 1,5. En gros, on va 1,5, non ? Donc ça fait trois demi-tons. Alors qu'ici, nous allons tenir des tons qui sont quatre demi-tons. Encore une fois, nous allons au plus petit. Ceci est possible d'arriver à un tiers, donc c'est un tiers mineur, étaient la plus grande distance, distance possible pour arriver à un tiers majeur, pour arriver à un tiers, ce qui est ce que nous appelons un tiers majeur. Et cela s'applique à tout. Maintenant, il est très important de noter que les intervalles sont toujours identifiés en utilisant la note la plus basse comme tonique. Donc quelle que soit la note la plus basse, ça va être notre tonique. Et puis nous identifions l'intervalle en fonction de la note la plus basse et à quel point le nœud suivant est éloigné. Évidemment, si c'est un majeur ou mineur. Souviens-toi, je parlais de la quatrième ou cinquième augmentation et des trucs comme ça. Parlons de ça. Donc, un intervalle augmenté est un demi-ton plus grand que lui, parfait, ou un intervalle majeur. C' est vrai ? Donc, par exemple, nous avons le quatrième parfait, et nous avons eu le cinquième parfait après cela, les notes entre eux seraient un quatrième augmenté. Et le quatrième augmenté est si nous prenons, par exemple, les quarts parfaits et nous élevons la note de haut, un demi-ton. Ok, donc par exemple, nous avons l'exemple du cinquième parfait, non ? Donc, de C à G, nous avons eu cet exemple avant. C à G. C'est un cinquième. Maintenant, si on élève g par demi-ton en G pointu, on l'a maintenant, on n'a pas de sixième, non ? Parce que pour qu'il soit sixième, nous devons aller à un, non ? Donc c'est tout un sixième. Donc ce que c'est, c'est ce qu'on appelle un cinquième augmenté. D' accord, donc on a pris le parfait, et ça s'appelle le parfait à cause des plateaux sortis. Et nous avons pris le parfait et nous avons transféré dans une augmentation. Puis une augmentation semble vraiment effrayant. Donc, contrairement au parfait, Cela sonne si parfait et agréable. Parce que l'algorithme est juste un peu hors de ce son parfait. Ça a l'air vraiment effrayant. Donc c'est la raison pour ça. Parlons maintenant d'un intervalle réduit. Ainsi, comme son nom l'indique, un intervalle réduit est un demi-ton plus petit qu'un intervalle parfait ou mineur. Bon, donc encore une fois, regardons le même exemple que le cinquième parfait. On avait le CG. Très bien, cinquième parfait, pas de problème là-bas. Maintenant, si on prend le G et on le met à plat, d'accord, on passe toujours de D à un cinquième, mais maintenant c'est un cinquième plus petit, non ? C' est encore plus petit que le minimum. Donc, ce qui se passe ici, c'est que nous avons un cinquième réduit. Donc nous avons eu le cinquième parfait, mais maintenant, nous avons toujours une Samba effrayante dans la direction opposée. Au lieu de l'élever un peu pour obtenir le SAP effrayant, nous le réduisons un peu pour obtenir le son effrayant. Et c'est ce que nous appelons un cinquième diminué. Et bien sûr, il va sans dire que la cinquième diminuée est la même que la quatrième augmentée. D' accord ? Maintenant, un intervalle mineur peut être réduit en abaissant la note du haut ou en augmentant la note du bas d'un demi-ton. D' accord ? Donc, par exemple, jetons un coup d'oeil à une note mineure ici. Donc, nous avons le troisième mineur. Et si on fait tomber ça une fois de plus. Et maintenant vous avez probablement vu ça et vous vous demandez ce que c'est ? C' est un double appartement, non ? Donc ça veut dire que c'est l'appartement des appartements. Fondamentalement ce que cela signifie. Donc ici, nous avons eu G à B-bémol. Et encore une fois, si vous vous demandez, comment pouvons-nous faire ce bol encore plus plat que nous adoptons juste pour plat, ce qui signifie fondamentalement un, non ? C' est essentiellement ce que ça veut dire. Mais voilà le truc. Si nous le faisons G2, qu'il ne serait plus diminué troisième, ce serait juste majeur deuxième, n'est-ce pas ? Pour l'appeler un tiers diminué, nous devons savoir que noté comme un B double appartement, non ? Donc c'est la raison pour laquelle quand je parlais de ça, je ne mentionnais pas, par exemple, un tiers diminué parce qu'un tiers diminué est vraiment le même qu'une seconde majeure, il n'y a vraiment aucune différence à cela. Le seul moment où un diminué et augmenté est en fait pas que nous n'avons pas, c'est quand nous avons affaire au parfait. D'accord ? Si nous avons affaire à un intervalle majeur ou mineur, si nous les transformons en diminuée ou augmentée, finirait juste avec l'intervalle suivant. Alors qu'avec les parfaits, nous finissons par obtenir un nouvel intervalle. D' accord ? Maintenant, je vais aussi parler un peu inversion parce que c'est aussi quelque chose d'important à savoir. Cela peut sembler un peu accablant, mais ne vous inquiétez pas trop. On vient juste de se faire présenter pour l'instant. L' inversion est quand nous prenons un intervalle spécifique. Donc, par exemple, passons à cet exemple GB. Et nous retournons une des notes. Donc, par exemple, nous prenons ce g et au lieu de jouer ce g comme note de base, nous le mettons ici et nous jouons plus haut G. Donc nous finissons avec cette chose. Et ça pourrait ressembler à 0. B est la note de base, non ? Et G est le point le plus haut. Eh bien, c'est vrai en substance. B est la note inférieure. Vraiment. Ce qu'on a fait ici, c'est qu'on a juste inversé cet intervalle, non ? Donc, quand nous inversons un intervalle spécifique, c'est ce qui se passe. Un majeur devient mineur, et le mineur devient un majeur et l'augmentation devient diminuée. Et bien sûr, il a deviné que diminuée devient augmentée. Mais, et c'est la seule fois que ça ne change pas les perfectionnements, le reste le parfait. D' accord, et pour déterminer à quoi il va se tourner, on prend le nombre, quel que soit l'intervalle. Disons que si c'était un tiers dans ce cas, et que nous soustrayons neuf par ce numéro, non ? Donc on fait juste 9 moins 3, on finit avec 6, ok ? Et la raison pour laquelle on en fait neuf, c'est parce que tu te rappelles, quand on monte une octave, on monte et huit, non ? Y compris le nœud lui-même, ce sera neuf noeud différent, donc nous devons le soustraire de neuf. D' accord ? Donc ici, nous devrions finir avec le sixième, qui est exactement ce que nous avons. Ok, on a un sixième intervalle ici. Et comme vous pouvez le voir, vous pouvez l'appliquer à n'importe quoi, non ? Donc si, si un tiers majeur, on soustrait neuf de trois, on en obtient six et on en a un majeur, donc ça doit se transformer en mineur, non ? Si on fait un cinquième parfait , neuf moins cinq nous donne 4. Et nous avons dit parfait reste parfait, Donc parfait quatrième est l'inversion de la cinquième parfaite. Si vous avez un deuxième majeur, encore une fois, 9 moins 2 nous donne sept majeur à mineur et tout ça. Ok, et vous pouvez, nous jetons un coup d'oeil sur les autres aussi, et ils suivent tous le même règlement. Donc, ce sont les intervalles. Espérons que tout cela était assez clair à suivre. Je vous recommande de les parcourir et de regarder encore une fois ces exemples et de vous assurer que nous comprenons exactement ce qui se passe ici. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 29. Accords Major l'ordre des accords et mineurs - Théorie de musique: Dans cette vidéo, nous allons passer en revue les accords majeurs et mineurs. Maintenant, un accord majeur ou une triade majeure, comme on peut aussi le voir, il se compose des intervalles d'un tiers majeur et d'un cinquième parfait au-dessus de la racine. Donc, la racine est fondamentalement la note principale que nous commençons avec le bon type de tonique. Et nous nous assurons d'inclure le tonique, le troisième majeur, et un cinquième parfait. D' accord ? Donc, comme vous pouvez le voir ici, c'est une triade majeure de f. Donc c'est une cour majeure de f. Et comme vous pouvez le voir, nous incluons F. Nous incluons le troisième majeur, qui serait un, et aussi le cinquième parfait, qui serait c, n'est-ce pas ? Et vous pouvez le voir ici. F à a est un tiers majeur. F à C est un cinquième parfait. Maintenant, une triade mineure est assez similaire. La seule différence, c'est qu'au lieu d'avoir un tiers majeur, nous en avons un tiers mineur. C' est pourquoi ça s'appelle une triade mineure et une sorte de triade majeure. Nous pouvons aussi les désigner comme un accord mineur et mineur. Donc nous avons la même chose ici. Au lieu d'avoir F, A et C, nous avons F, un appartement et C. D'accord, évidemment, nous avons un tiers mineur ici, un tiers majeur. Et donc F à un appartement est un tiers mineur. F à C est un cinquième parfait. D' accord ? Et évidemment, nous pouvons aussi les inverser de bien des façons différentes. Si la racine de l'accord est la note la plus basse, alors nous avons la position racine. Donc rien n'a été inversé. Comme ceux-là. Ceux-ci étaient, ceux-là sont en position racine en ce moment. Si le tiers de l'accord est la note la plus basse, la triade est dans la première inversion. Donc, ce que ça veut dire, c'est qu'on prend, jetons un oeil à ce numéro, celui-ci. C' est la position racine. On prend la note la plus basse et on s'est renversé, non ? Donc nous jouons une octave supérieure de celle-ci. Donc on finit par avoir quelque chose comme ça, non ? Donc les deuxième et troisième notes sont restées les mêmes, mais notre nœud racine a augmenté, donc il a été inversé de cette façon, n'est-ce pas ? Et c'est ce qu'on appelle ça la première inversion. Et puis si le cinquième de l'accord est la note la plus basse, alors on est dans une deuxième version parce qu'on a dû inverser deux fois, non ? Donc on a inversé la racine pour obtenir la première et ensuite on y retournerait. Et maintenant, cette fois, la note du milieu, nous inversons que l'on amènerait une autre octave et nous finirons avec cette seconde inversion. D' accord ? Donc, il y a deux différentes, ou il y a trois façons différentes. Je dois dire que vous pouvez écrire n'importe quel accord majeur, majeur ou mineur. Et c'est la position racine, première inversion et la deuxième inversion droite ? Maintenant. Donc je sais qu'on vous demandera d'identifier une sorte de tribunal. Donc, la meilleure façon de le faire est de vous assurer d'abord de le ramener à la position racine. C' est ça. C'est plus facile pour toi de savoir ce qui se passe, non ? Donc, comme nous l'avons vu ci-dessus, quand nous sommes en position racine, nous sommes évidemment beaucoup plus emballés ensemble parce que nous avons la racine, nous avons le troisième majeur et un cinquième parfait, non ? Donc toutes les notes sont juste à côté de l'autre. n'y a pas d'écart entre eux. Alors qu'ici nous avons cet écart, est-ce pas ? Vous voyez cette lacune ici. Cela me dit déjà que c'est dans son premier état d'inversion. Comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez immédiatement le dire, non ? Si la note du fond est seule, ça veut dire qu'on est dans une seconde inversion. La note du bas a une autre note gardant dans l'entreprise, mais l'autre est en haut. Et puis quand nous sommes dans notre première inversion, parce que celle en haut a été inversée. Et comme vous pouvez le voir, c'est exactement ce qui s'est passé ici. Celle-ci en haut a été inversée et elle est venue ici. Donc, pour l'identifier, nous imaginons juste si c'était ici. On aurait eu un D ici et on aurait eu un D, un F pointu, et un, non ? Et puisque le D aurait été notre racine, ça veut dire que c'est un D, une triade D. C' est un major ou un mineur ? Eh bien, le F Sharp nous dit ce qui se passe ici. Parce que de D à F forte serait un tiers majeur, un troisième intervalle majeur. Ça veut dire que c'est un ré majeur. Triade. A aussi juste un ré majeur. Bon, Jetons un coup d'oeil à toutes les différentes notes afin que nous puissions construire sur n'importe quelle échelle. Et passons simplement à l'échelle du do majeur parce que c'est la plus facile à regarder. Parce que nous avons évidemment rien n'avait la signature de la clé. Et évidemment, nous pouvons avoir notre premier accord, qui serait juste le C. majeur Maintenant, notre deuxième quart serait mineur parce que de D à F naturel serait une triade mineure. Donc ce serait une clé mineure si nous basons la triade à partir de la deuxième note dans notre peau. D' accord, donc la deuxième note en do majeur est d. Et si nous construisons une triade au-dessus d'elle en utilisant la même clé qu'un do majeur, nous finissons avec un mineur, juste parce que l'intervalle serait un tiers mineur. Si nous le faisons avec le troisième, avec une troisième note dans notre échelle comme racine, nous finissons avec un autre mineur parce que encore une fois, de E à G est un troisième intervalle mineur, et c'est sur G-sharp. Et on ne peut pas avoir de D-Sharp, évidemment, parce que si majeur, il n'a pas de tranchants, n'est-ce pas ? Il n'a rien dans le segment clé. Le quatrième, ce serait un important. Parce que encore une fois, jetons un coup d'oeil de F à un, ce serait un troisième intervalle majeur. Donc, nous finissons avec une force majeure. Le cinquième serait aussi important parce que de G à B, encore une fois, nous avons un tiers majeur. J' espère que cela a du sens jusqu'à présent. Et le sixième serait un autre majeur, parce que encore une fois, de B à C, nous avons un troisième intervalle majeur. Espérons que cela a du sens jusqu'à présent dans une clé mineure, ce sera un peu différent. Jetons donc un coup d'oeil à, par exemple, le a. C'est le premier serait un mineur. Nous ne parlerons pas du deuxième tiers pour l'instant parce que nous avons quelque chose d'un peu différent avec ça. Passons simplement ça pour l'instant. Avec le quatrième, nous avons D à F, ce qui est encore un autre intervalle mineur. Le cinquième et le sixième sont les seuls qui finissent par être un majeur. Et c'est tout simplement parce que parfois nous nous harmonisons chez les mineurs. Et on en a déjà parlé. Nous prenons la note apportée avant notre tonique et nous l'harmonisons en ajoutant un accidentel. Et on l'a souvent fait avec l'accord numéro cinq. Et nous le faisons beaucoup en cadences, comme nous le verrons dans une vidéo à venir. Donc, cela finirait en fait par être un intervalle majeur, non ? Si c'est important de savoir si nous n'avions pas harmonisé et que nous n'avions pas eu l'accident ici comme un mineur normal ne l'aurait pas fait, alors nous aurions eu une triade mineure, non ? Mais juste à cause du fait que nous l'harmonisons, c' est un important, n'est-ce pas ? Et puis ce nombre 6 serait aussi un majeur parce que de F à un, encore une fois est un troisième intervalle majeur. Très bien, donc c'est compréhensible un peu déroutant au début, mais j'espère que vous obtenez au moins les bases d'un bas. On comprend un peu ce qui se passe. Et encore une fois, nous éliminerons toutes les confusions. Vous avez des vidéos à venir, d'accord, nous allons approfondir la façon dont elles fonctionnent spécifiquement dans les cadences. Nous parlons beaucoup de la façon dont nous les utilisons, et nous allons parler de la raison pour laquelle nous devons même passer par le numéro 4 et le numéro 5. Et quel est le but de construire des triades de commencer par une position racine d'une note qui n'est pas le tonique. D' accord, on parlera de tout ça plus tard. Mais pour l'instant, j'espère que c'est un peu logique, vous suivez avec nous. Alors assurez-vous que vous comprenez tout ce qui se passe là-bas et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 30. Le accord de Dominant 7th - Théorie de la musique: Très bien, dans cette vidéo, nous allons apprendre ce qu'est un septième accord dominant. Maintenant, un septième accord dominant est un accord de quatre notes qui se compose d' une triade dominante plus un septième mineur au-dessus de la racine, non ? Donc, comme vous vous en souvenez, la triade dominante était l'accord numéro cinq dans une échelle donnée. Bon, alors on parlera de ce que ça veut dire dans une seconde. Mais passons par là. En d'autres termes, l'intervalle au-dessus de la racine, un septième accord dominant, ou un tiers majeur, un cinquième parfait et un septième mineur. Donc, nous parlons des notes que nous avons au-dessus la racine ou le troisième majeur, parfaite cinquième microsecondes. Maintenant, notez que ce n'est pas le même que le tiers majeur au-dessus du tonique. Donc c'est un tiers majeur au-dessus de la racine. Et nous allons parler de la différence avec ces exemples. Jetons donc un coup d'oeil à ce premier exemple. Ici, nous avons une septième dominante en C. majeur. Maintenant, notez que notre nœud racine, cette première position, en passant, ce n'est pas inversé parce que vous pouvez voir toutes les notes sont juste à côté de l'autre, non ? n'y a pas d'espace et de lacunes. Ce que vous pouvez voir ici, c'est que notre racine est G. Donc ce qui se passe ici, c'est qu'à G, souvenez-vous de ce dont nous avons parlé. C' est une triade dominante, non ? Donc ça veut dire que nous commençons sur le cinquième accord et nous ajoutons ce septième, septième mineur sur le dessus, non ? Nous prenons donc le cinquième accord de C-Major, qui serait un CT à partir de G dans la signature clé du C. majeur. Donc fondamentalement un tribunal de G qui n'a rien à la signature clé. C' est le cinquième noyau de do majeur. Et puis ce que nous faisons est d'ajouter un septième mineur au-dessus de la racine au-dessus de celle-ci. Très bien, donc c'était l'accord normal que nous avons, l'accord numéro 5 normal du do majeur. Nous avons le troisième G majeur au-dessus, ce qui nous donnerait b, et un cinquième parfait au-dessus, ce qui nous donnerait D. Et ce que nous faisons est d'ajouter un septième mineur au-dessus de cela pour faire un septième accord dominant au lieu de seulement le cinquième noyau. Et bien sûr que c'est un F naturel, non ? Donc nous finissons avec G, B, D, F pour notre septième accord dominant. Bon, maintenant jetons un coup d'oeil à un exemple dans une clé mineure. Ici, nous avons un do mineur. Évidemment un peu d'une autre clé. Mais encore une fois, la même chose s'applique. Donc, nous devons commencer sur le cinquième accord, qui commence à partir de G, sont des racines, est le G. Nous avons B naturel ici, contrairement à ce que la signature clé suggère. Parce que rappelez-vous qu'on en a parlé. Le leader ne sont pas avant la, le tonique de l'échelle est généralement soulevé dans les tribunaux, non ? Donc, dans un cinquième accord, il est soulevé. C' est pour ça que nous avons un B-Natural et que nous avons juste un B-bémol comme le suggère la clé. J' espère que cela a du sens. Et puis au-dessus de cela, nous avons le DFF. D'accord. Et ça nous donnerait le numéro 5 de la cour de do mineur. Maintenant, ce que nous faisons est d'ajouter ce septième mineur au-dessus, qui serait le f. et c'est ainsi que nous finissons avec un septième accord dominant de do mineur. Ok, j'espère que c'est logique. Maintenant. Les touches toniques majeures et mineures ont le même septième dominant que nous venons de le remarquer ici, non ? Ils auraient eu un septième dominant différent. Si ce n'était pas pour cet accident que nous mettons ici, nous aurions eu un bémol, mais parce que nous avons mis ça accidentel, parce que nous en avons parlé. Pour le cinquième noyau, qui est un accord majeur, nous soulevons toujours les notes avant la tonique de l'échelle, qui serait B dans ce cas. Parce qu'on a fait ça, on a fini avec les mêmes notes. Par ici. Nous avons G, B, D, F, et aussi la même chose ici. On a G, B, D, F, non ? Il n'y a pas de différence. Donc c'est quelque chose d'important à apprendre maintenant. Les touches toniques majeures et mineures ont le même septième dominant. La clé d'un septième accord dominant est un cinquième parfait sous la racine de l'accord. Et nous venons de parler de cela déjà exemples aussi. Maintenant, parlons un peu de la façon dont nous pourrions inverser la septième dominante maintenant que nous savons comment nous pouvons construire la zone dominante. Maintenant, ce que vous voyez ici, c'est que les lacunes semblent un peu différentes. Et c'est à cause de la structure, parce que nous en avons quatre ici. C' est un peu plus difficile de repérer ces lacunes parce que ça a l'air un peu bizarre, comme regarder celui-ci ici. La première inversion semble un peu bizarre. Que se passe-t-il ici ? Vous vous demandez peut-être pourquoi c'est comme repoussé ici ? Qu'est-ce qui se passe ? Eh bien, ce qui se passe en fait, c'est qu'on prend ça et on le met sur le dessus. Mais parce que ce sera difficile à montrer, ce que nous devons faire, c'est que nous devons pousser cela de côté pour que nous puissions les montrer tous les deux juste à côté de l'autre, n'est-ce pas ? Parce que ce serait difficile à montrer si nous voulons juste les garder tous alignés dans la même ligne, n'est-ce pas ? Donc on doit juste pousser celui-ci sur le côté un peu pour faire de la place pour celui-là. D' accord. Je sais que c'est un peu difficile de voir ce qui se passe ici. Laisse-moi écrire ça un peu plus clair. On pousse ça sur le côté et on fait de la place pour ce type. D' accord, donc c'est un peu plus dur, mais la façon dont on peut dire la première inversion, au lieu de ce qu'on faisait avec les tribunaux normaux, pour une cause normale, c'était beaucoup plus facile. Je verrais juste l'écart et je dirais, oh, c'est la première inversion pour le septième dominant ou n'importe quel tribunal qui a quatre notes dedans. La meilleure façon est de voir combien de nœuds sont attachés ensemble sur le dessus où nous avons cette chose bizarre qui se passe. Combien de nœuds avons-nous après ce truc bizarre ? Donc on n'a qu'une note là-haut , là-haut. C' est la première inversion ici. Ce truc bizarre se passe ici, et on en a un autre en plus. Donc c'est deux notes en haut. Donc c'est la deuxième inversion. Et bien sûr, pour la dernière immersion, nous avons ce truc bizarre en bas, et nous avons trois notes en haut. Donc nous avons la troisième dimension ici, non ? C' est donc le moyen le plus simple de repérer. Quel genre d'inversion arrière. Bien sûr, vous pouvez toujours simplement reconstruire une coordonnée C, dont la note a été faite pour être la racine. Et de cette façon, vous pouvez également déterminer quelle version vous êtes en fin. Mais je veux juste vous donner un moyen rapide de dire tout de suite comme ça, n'est-ce pas ? Dès que vous le voyez, quel genre d'urine d'aversion. Très bien, j'espère que ça a du sens. Encore une fois, Donna, le septième accord est assez facile à construire. Nous prenons juste le cinquième accord et nous ajoutons un septième mineur sur le dessus d'un MI, c'est un septième mineur de pas le tonique, de la racine. Ok, et c'est une distinction très importante à faire. Septième mineur de la racine. Et nous finissons avec le septième dominant. Et la façon dont nous abrévions le septième dominant est en écrivant ceci, nous écrivons juste un cinq, un chiffre romain cinq. Et nous avons mis un petit sept en haut. Bon, j'espère que ça a du sens et je te verrai dans la prochaine vidéo. 31. Le accord du 7th de la finalité - Théorie de la musique: Très bien, il est temps d'en apprendre davantage sur la septième corde diminuée. Maintenant, la septième corde diminuée est une cour très différente de la septième dominante. Il est donc important de ne pas confondre les deux. D' accord, donc on a juste passé sur eux et septième, c'était la cour où on a construit le cinquième et on a ajouté une septième mineure en plus. La septième diminuée est un peu différente. Donc, le septième réduit est un septième accord construit sur les notes de tête élevées d'une clé mineure. Très bien, donc ce sont les trois distinctions importantes à faire. C' est un septième accord et une sorte de cinquième accord. Et il n'a fait que des clés mineures. Et la note principale, qui était les notes avant la tonique de la balance, a été soulevée, non ? Encore une fois, nous le voyons ici aussi. Nous ajoutons un accident à la note de tête, et nous le construisons sur les sept. Donc, si nous sommes en do mineur et que nous avons la signature clé de C mineur, sont root doit être le septième, qui est B, ce qui serait la note principale. Et il est élevé parce que c'est le leader, pas le B. Et la façon dont nous avons construit le septième diminué est que nous avons une triade diminuée plus un septième diminué au-dessus de la racine. Très bien, donc par exemple, dans cet exemple, nous avons B, nous avons d, Nous avons F. Et nous avons vu. Donc, en gros, c'est la même chose que d'avoir une triade diminuée avec B, D et F. et nous ajoutons une septième diminuée en haut, à droite. Souviens-toi, la septième diminuée est inférieure à une septième mineure, non ? Donc un demi-ton plus bas que le mineur sept. Donc, de B à C, nous aurions la dimension. Et en additionnant ces deux ensemble, nous finissons avec une corde diminuée. Donc, une autre façon de penser est que la différence entre chacun de ces nœuds est un tiers mineur. D' accord, donc l'intervalle de la première à la seconde, encore une fois, rappelez-vous, c'est notre accord. Nous avons B, D, F, C, et nous l'avons élargi ici. C' est un peu plus facile de voir ce qui se passe, non ? Donc B, D, F, et C. Donc, de B à D, Nous avons un tiers mineur, de D à F nouveau, et sous le tiers mineur, et de F à C, encore une fois, un autre tiers mineur. Donc c'est une autre façon de penser à la septième corde diminuée où la différence entre toutes les notes est un tiers mineur. D' accord ? Et bien sûr, nous avons parlé des inversions avec le septième dominant. On a la même chose ici, non ? Et une structure similaire à elle aussi. Nous devons prendre la note du fond, mettre en haut. Et parce qu'on a quatre notes, on finit avec cette structure bizarre, non ? Et encore une fois, nous pouvons utiliser la même idée. Nous, chaque fois que nous avons cette structure bizarre, nous comptons juste combien de nœuds nous avons en haut. Par exemple, ici nous en avons un, donc c'est la première inversion. Ici, nous en avons deux. Donc c'est la deuxième inversion. Et ici, nous en avons trois, donc c'est la troisième inversion. Très bien, donc c'est un moyen facile de repérer quelle réexécution d'inversion. Très bien, donc c'est une corde diminuée. C' est un noyau très facile à mémoriser. C' est juste un cordon où la différence entre tous les nœuds est un tiers mineur, non ? Et parce que toutes ces différences sont si petites, c'est pourquoi nous l'appelons un septième diminué. Très bien, j'espère que ça a du sens, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 32. Quels sont les cadences ? - Théorie de la musique: Bon, il est temps d'en apprendre davantage sur les cadences. Maintenant, une cadence est un lieu de repos en musique, non ? Alors qu'est-ce que Ami cétosis, ou deux progressions d'accords ? Et il est important qu'il s'agisse de deux progressions d'accords qui se produisent à la fin des phrases et à la fin d'un morceau de musique. D' accord ? Ils sont donc fondamentalement ce que nous avons à la toute fin de chaque morceau de musique, à la fin de chacune de nos phrases afin d'apporter un sens de résolution à notre musique. D' accord ? Et bien sûr, il y a deux types principaux, final et non final. Et nous allons décomposer comment le travail d'Aquin et ceux qui sont les plus populaires est, mais fondamentalement chaque morceau de musique que vous écoutez, Il est important de savoir qu'ils utilisent tous des cadences. Parce que sans avoir recours à une cadence, il est vraiment difficile d'apporter tout cela à la résolution, comme je l'ai déjà mentionné. Maintenant, les trois cadences les plus populaires qui sont le plus souvent utilisées sont celles que nous allons couvrir ensemble dans ce cours. Nous avons la cadence parfaite. Nous avons la cadence plagale, et la cadence imparfaite. Droit ? Et rappelez-vous comment nous avons parlé il y a deux types, le final et non final. Donc ces deux-là sont définitifs. Et je parlerai de ce que ça veut dire dans une seconde. Et l'imparfait n'est pas fonctionnel, non ? Alors, qu'entend-on par finale et non finale ? Eh bien, comme son nom l'indique, la finale signifie que nous apportons un sens de résolution et un sens de finalité à la pièce de musique. Et nous utilisons cette cadence spécifique. Donc, chaque fois que nous utilisons les cachettes parfaites ou la cadence plagale, nous finissons avec un sentiment de finalité que la musique a pris fin. Notre voyage est terminé et nous allons essentiellement, wow, c'était incroyable. Alors qu'avec l'imparfait, nous cherchons quelque chose d'un peu différent. Ce que nous cherchons, c'est de nous assurer que le public, ça reste là. Pensez-y comme un cliffhanger. En gros. Vous savez comment, comme certains films ont parfois un Cliffhanger indien ou une émission de télévision que vous êtes juste un Cliffhanger. Ça a un sens de la finalité. Mais en même temps, ça vous fait vous demander, oh, je me demande ce qui va se passer ensuite ou tout. J' ai hâte d'entendre la prochaine, regarder la suivante ou quoi que ce soit, n'est-ce pas ? C' est ce qu'on va faire avec l'imparfait. Donc celui-ci est le plus souvent utilisé à la fin d' une phrase ou peut-être à la fin d'un segment de la musique, mais pas à la toute fin de l'histoire, non ? Ce ne serait pas si génial d'avoir un cliffhanger à la fin d'un énorme morceau de musique. Parce que le public qui sera laissé frustré, n'est-ce pas ? Ils veulent juste arriver à un sens de la résolution. Ils veulent avoir un sens de la finalité. Et si tu ne leur donnes pas ça, ça va être frustrant, non ? Mais si vous êtes au milieu d'une chanson, c'est parfait, non ? Parce que vous maintenez le public engagé et vous vous assurez qu'il est toujours attentif. Et ils ne cessent de demander plus, essentiellement à partir de votre musique. D' accord, donc encore une fois, nous allons couvrir ces trois en détail dans les prochaines vidéos. Mais je voulais juste vous présenter un peu qu'on sache à quoi on a affaire, ok ? Et une fois que nous aurons appris ces trois cadences, alors vous serez aussi en mesure d'apporter un sentiment de finalité. Ou si vous voulez peut-être vivre, il a gardé cliffhanger à la fin de votre propre morceau de musique chaque fois que vous en produisez un. Très bien, alors suivez-moi dans les prochaines vidéos que nous examinons chacune de ces vidéos plus en détail. 33. La cadence parfaite - Théorie de la musique: Maintenant que nous avons été initiés à l'art des cadences, il est temps de parler de notre première cadence. n'y avait pas d'apprentissage ensemble et c'est la cadence parfaite. Maintenant, la cadence parfaite est en fait la cadence la plus commune de tous, non ? Vous avez probablement entendu ça plus souvent que tout autre chose. Il se compose de la dominante, essayez de passer à la triade tonique. Et encore une fois, nous parlerons de ce que cela signifie dans une seconde. Fondamentalement, c'est la cinquième corde à la première cour, d' accord, mais encore une fois, nous allons couvrir ça plus en détail. Comme il se termine sur le tonique, dont le tonique, comme vous le rappelez, était le point d'origine de chaque clé dans laquelle nous sommes. Il est considéré comme une cadence finale. Et encore une fois, nous en avons parlé à l'avance. C' est une cadence finale et donne un sens de la finalité et de la résolution. Et ça satisfait le public, non ? Ça ne les laisse pas pendre en voulant plus. Ça finit juste d'une manière satisfaisante. Et c'est parfait pour la fin absolue de notre morceau de musique. D' accord ? cadences dans le style clavier sont écrites avec la racine de chaque cour dans la clé de basse, ce qui signifie fondamentalement que nous n'inversons aucune de nos cours, comme nous l'avons mentionné précédemment. Et la racine troisième cinquième de chaque accord et la clef des aigus et la position fermée. D' accord, et encore une fois, on parlera de ça un peu plus de détails pour parler, décomposer ce que ça veut dire exactement. cadences parfaites dans les touches mineures sont à peu près les mêmes que celles des touches principales, sauf que dans une touche mineure, la note de tête et un accord dominant doivent être levés. D' accord, et encore une fois, il s'agit de ce que nous avons discuté avant. Dans le mineur, il est là que nous arrayons parfois et mettons un accidentel pour certaines de ces notes afin d'en obtenir un peu plus de saveur. Mais encore une fois, ce que nous allons en parler un peu plus en détail. Je vais parfaire les cadences et les touches mineures ont un accord accidentel et dominant. Et la cadence parfaite se produit le plus souvent sur deux mesures, étaient l'accord dominant sur le dernier ou le deuxième dernier temps de la première mesure et l'accord tonique sur le premier temps de la deuxième mesure. Ce que ça veut dire, c'est qu'il est vrai qu'on n'utilise que deux accords, mais ce qu'on peut faire, c'est qu'on peut l'espacer sur deux mesures, non ? Donc, au lieu de simplement l'avoir dans une mesure, comme vous pouvez le voir ici dans les exemples. D' accord, nous l'avons espacé sur deux mesures pour que nous puissions fondamentalement construire et le ramener à un final épique. Bon, donc on ne veut pas juste que ce soit bosse, bosse, fesses. Je voulais être DOB, mais ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Et quelque chose de vraiment dramatique qui se sent vraiment épique et qui se sent gagné. droite ? Parlons de ce qui se passe ici. Alors rappelez-vous que nous avons parlé de la progression des accords. On a dit que c'était 51, non ? Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Donc si on est en C-Major comme on est ici, l'accord numéro un serait un C, non ? C' est exactement ce que nous avons ici, non ? Et comme vous pouvez le voir en haut, c'est un inversé marqué dans la, dans la clef de aigus, mais nous avons la racine de base de C, d'accord, donc nous avons une note de C dans la clé de basse, et c'est seulement notre top qui est inversé. Ok, donc c'est important à savoir. On ne peut jamais inverser, du moins pour l'instant. Pour une cadence parfaite. On ne peut jamais inverser la base. La base doit être la note de base ou la racine. Je devrais le dire. Mais en haut, nous pouvons tout faire sauf s'il vous plaît, d'accord, donc il est préférable de l'avoir inversé que notre note racine soit la plus élevée que nous entendons. Parce que devine quoi ? La note la plus élevée est, celle dans le public entend le plus. Donc, si nous l'inversons de manière à avoir la racine soit la note la plus haute. En fait, ça a l'air beaucoup plus agréable. Ok, ne vous méprenez pas. Ce sera toujours bien si nous avions un inversé ceci et il avait été la forme originale. C' est le mot qui sonne bien aussi. C' est juste que cela nous donnera le meilleur résultat. D' accord ? Et bien sûr avant le numéro un, nous devions avoir les cinq, qui sont espacés sur une mesure entière sur quelques battements. Et comme vous pouvez le voir ici, encore une fois, la base doit être la cinquième, qui est g. Et puis en haut, on devient un peu plus créatif avec elle, non ? On peut l'inverser un peu. Les autres choses qu'on peut avoir un peu d'accumulation. Et comme vous pouvez le voir, l'accumulation est fondamentalement juste une progression qui monte. Et nous allons en parler un peu plus en écrivant des mélodies vidéo. Mais c'est une belle accumulation de notre accord juste avant. D' accord ? Donc nous avons l'accumulation, nous avons un accord numéro cinq, et ensuite nous avons un tribunal numéro un, non ? Et les deux conservent la racine dans la clé de basse. D' accord, donc tu peux l'inverser en haut, mais en bas c'est important d'avoir la racine, le graphique de base, non ? C' est ainsi que vous construisez une bonté parfaite. Et cela serait incroyable si vous avez joué au violon ou au piano ou quelle que soit la guitare, cela sonnerait beau, débutant, parfait pour votre morceau de musique. Bon, alors jetons un coup d'oeil à celui-ci juste à côté. Encore une fois, nous avons la même chose ici. Il y a un mineur. Bon, donc nous avons le numéro 1 ici. Encore une fois, il est important de voir que nous avons un à la racine, non ? Nous ne pouvons pas inverser la racine dans la clé de basse, mais sur le dessus, elle est inversée de sorte qu'une fois de plus, vous voyez une est la note la plus haute. Parce que nous voulons nous assurer que le plus haut rien, qui est celui que le public entend le plus. A est le même que notre nœud racine, il est donc inversé afin de s'assurer qu'un va au sommet. Mais le reste est plutôt sympa. C' est un accord. Ça a l'air merveilleux. Et ici, nous avons le cinquième, le cinquième parfait par ici. Et évidemment, le cinquième parfait serait un accord E. Bon, donc on a le E dans la base. Et en plus, vous n'avez pas inversé celui-ci, non ? Mais rappelez-vous de ce dont nous parlions, de l'élévation, certaines des notes en parlaient juste un peu plus tôt lorsque nous lisions le texte. Donc c'est de ça que nous discutons, non ? Donc, parfois, pour que ça sonne un peu plus coloré, ce que nous faisons c'est que nous élevons les noeuds du milieu, non ? Donc non, pas la route et pas la plus haute sur la note du milieu aussi bien. Nous pouvons augmenter, et nous pouvons l'élever en utilisant un accident. Si nous ne l'avions pas soulevé avec, avec l'accident, nous n'obtiendrons pas réellement un cinquième accord majeur. On aurait une corde augmentée, non ? Donc, pour cette raison, il est important que nous nous assurions que nous ayons cet accident là dedans. Et ça a l'air merveilleux. Si vous suivez comme ça, n'est-ce pas ? Encore une fois, vous avez les notes de basse en bas, et vous avez les courts en haut. Celui-ci n'est pas inversé, mais celui-ci est inversé pour s'assurer que le tonique est celui que vous entendez le plus, non ? C' est ainsi que vous construisez une cadence parfaite. J' espère que tout a du sens. Et si vous voulez faire un cas parfait pour votre propre morceau de musique, encore une fois, la recette est très simple. Vous avez mis plus de 2 mesures. Le dernier sera le premier, puis celui avant il y aura un fift. Donc j'espère que ça a du sens et je te verrai dans la prochaine vidéo. 34. La cadence plagale - Théorie de la musique: D' accord, la prochaine cadence que nous allons apprendre ensemble est la cadence plagale. Maintenant, et la cadence plagale, l'accord sous-dominant se déplace vers l'accord tonique, ce qui signifie fondamentalement que l'accord numéro 4 va au numéro un. C' est une autre cadence qui nous donne un sens de la personnalité et qui apporte une résolution complète pour la musique, n'est-ce pas ? Il est parfait pour la fin de la musique car il se termine sur le tonique. Et encore une fois, la fin du tonique est la clé ici, non ? Et une fois que nous finissons sur le tonique et sur l'accord principal, que se passe-t-il, c'est que nous obtenions ce sens de la résolution ? Maintenant. Rappelez-vous que l'Eunice parfait était de cinq à quatre, désolé, de cinq à un. Et dans la cadence plagale frappe de quatre à un, non ? Donc encore une fois, vous voyez beaucoup d'utilisations de 54, et bien sûr, nous finissons sur celle. Il se produit le plus souvent sur deux mesures similaires aux données parfaites. Donc nous avons parlé de la dernière partie de cette première mesure, nous avons l'accord numéro quatre qui mène à notre tonique. Et la deuxième mesure est notre pinte numéro un, d'accord ? Et nous avons une accumulation à l'avance qui pourrait être n'importe quoi, non ? Bon, donc l'accord tonique sur le premier temps de la deuxième mesure, on en a parlé maintenant. cadence plagale est souvent harmoniser l'amen À la fin d'un hymne, non ? Donc, si spes spécifiquement pour beaucoup de chants religieux, ils ont utilisé la cadence plagale parce qu'elle harmonise le genre de l'amen à la fin de leur prière. Donc, vous verrez beaucoup cela dans la musique classique, particulier dans la musique d'église. Mais ce n'est pas seulement qu'il est utilisé partout aussi. Beaucoup de musique moderne l'utilisent et l'utilisent également. C' est donc vraiment bon à savoir et c'est la deuxième cadence la plus utilisée de tous. part les unités parfaites, c'est la cadence la plus utilisée. C' est vraiment bon à savoir. D' accord, donc encore une fois, nous avons parlé de la façon dont nous avons deux mesures. Toute la deuxième mesure sera notre numéro un. La dernière partie de la première mesure sera notre numéro 4, ce qui mène directement à l'intérieur, n'est-ce pas ? Et encore une fois, rappelez-vous que nous devons, quel que soit notre tonique, c'est ce que nos bases doivent être. Donc nous avons un C ici, numéro 4. Appelons ça ensemble. C, D, E, F est sur le numéro quatre. Et rappelez-vous comment nous avons parlé, nous pourrions retourner le haut. Ils n'ont pas fait ici, n'est-ce pas ? Donc c'est l'accord original. Le C est toujours au fond. Donc c'est très bien aussi. Il aurait tout simplement été mieux que la mer ait été placée sur le dessus. Un peu comme ici. Mais cela fonctionne bien aussi. C' est juste que ça aurait été trouvé encore plus agréable. Mais bien sûr, vous ne voulez pas faire la même chose encore et encore parce que cela semble trop répétitif. Donc, parfois, vous pourriez vouloir changer un peu et avoir juste un tribunal régulier présenté sur la clef de aigus. Mais ici, on a le tonique au sommet. Donc c'est un do mineur. Vous avez C, Encore une fois, F nous avons ici. Et cette fois, il a augmenté. Vous voyez que le c n'est plus en bas. On n'a pas le C ici. Nous avons un haut pour que nous l'entendions surtout, non ? Et nous avons le F menant à la mer. Et encore une fois, nous avons une accumulation à l'avance qui pourrait être n'importe quoi. Nous parlerons de toutes ces accumulations dans tout le matériel mélodique dans notre vidéo de mélodie d'écriture. Ok, donc ne vous inquiétez pas trop pour cette partie pour l'instant. Nous voulons juste nous concentrer sur les cadences elles-mêmes. Et comme vous pouvez le voir, la cadence plagale est le quatre contre un. D' accord ? Donc j'espère que c'est facile à retenir. Le parfait était de cinq à un et le plagal est de quatre à un. D' accord ? Et évidemment, la construction est très similaire aux mesures. Le nombre 1 est la deuxième mesure entière, le numéro du numéro quatre ou le numéro cinq dans le cas de la cadence parfaite était le dernier battement sur la première mesure. Bon, j'espère que ça a du sens, et passons à la prochaine vidéo. 35. La cadence parfaite - Théorie de la musique: Il est temps d'apprendre la cadence imparfaite. Maintenant, la cadence imparfaite est une cadence que nous allons apprendre qui n'est pas une cadence finale. C' est l'un de ceux qui a un peu une qualité de cliffhanger à elle. Ça nous laisse un peu en vouloir un peu plus. Et cela n'est évidemment pas utilisé à la toute fin de la musique. Vous pouvez l'utiliser à la fin d'une phrase, à la fin d'une section de la musique. Par exemple, si vous avez un Concerto en trois parties, vous pouvez l'utiliser à la fin de la première partie de la deuxième partie ou quelque chose du genre. Mais tu ne veux pas l'utiliser à la toute fin, non ? Cela laisserait juste le public est en vouloir plus et il les laisserait frustré si c'est la fin absolue de votre musique. Donc, utilisez-le n'importe où sauf pour la toute fin. Jusqu' à présent, nous avons appris à des profondeurs de cadences, le parfait et le plagal, parce qu'il est bon, fin sur l'accord tonique. Ils ont donné un sentiment d'exhaustivité ou de fin, comme la période à la fin de la phrase. Bon, donc on en a déjà parlé. Ils sont souvent utilisés à la fin d'un morceau de musique. La cadence imparfaite est un son inachevé, comme nous venons de le dire, comme une virgule plutôt qu'elle. C' est une très belle façon de le décrire. Pensez-y comme quelque chose au milieu d'une phrase plutôt qu'à la toute fin, non ? La cadence imparfaite est également connue comme une demi-proche. Le second accord d'une cadence imparfaite est toujours un accord dominant ou le cinquième accord, fondamentalement, non ? Donc celui-ci ne finit pas sur le tonique, il finit sur le numéro cinq. Maintenant, la première cour peut être l'un des nombreux droits avec la cadence imparfaite est définie seulement par la deuxième cour et non par la première. Donc le premier tribunal pourrait être le tonique. Ça pourrait être le numéro 4 ou ça pourrait être autre chose, non ? Par conséquent, les deux cadences imparfaites que nous étudierons sont 15 et 4. D' accord ? Dans une cadence imparfaite, la première cour, 1 ou 5, 10, 4, désolé, est généralement sur un rythme plus faible. Et l'accord dominant est sur un rythme plus fort. Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Rappelez-vous comment nous avons parlé, nous avons des battements forts et faibles. Donc, par exemple, si vous aviez un 34, cela signifiait que le premier temps est fort. Et le numéro deux et le numéro trois semaine. Tu te souviens de ça ? On en a parlé dans la vidéo de signature temporelle ? Eh bien, c'est de ça qu'on parle ici, non ? Donc, si nous avons le numéro cinq sur un numéro un, alors nous pourrions avoir l'accord précédent sur un numéro deux ou un numéro trois dans la mesure précédente. D' accord, donc c'est tout ce qu'on veut dire par là. Bon, alors jetons un coup d'oeil aux exemples que nous avons ici. Encore une fois, nous avons deux mesures pour chacune d'elles. Comme vous pouvez le voir, nous avons rempli la deuxième mesure avec notre accord numéro cinq. D' accord, et rappelez-vous qu'on parle du milieu. On pourrait, dans un mineur, dans une clé mineure, relever les parties médianes du numéro 5 en ajoutant un accident, ce que nous avons fait ici. Pour ressembler à un accord dominant. Et bien sûr, les deux ont été précédés d'un nombre, n'est-ce pas ? On aurait pu avoir un numéro quatre ici. Et nous avons quelques exemples de ce que nous allons jeter un coup d'oeil dans une seconde. Mais jetons un coup d'oeil à ceux-ci d'abord. C' est en do majeur, donc nous avons l'accord en C, nous avons l'accord en G ici et quelques accumulations précédemment. Et nous allons partir de la mer et nous menons à g. et ça a l'air charmant. Et la même chose ici. Cependant, gardez juste à l'esprit que cela ne peut pas être la fin évidemment parce que cela ressemblera à un cliffhanger. Cela ne vous donnera pas un sentiment de résolution. Et maintenant, jetons un coup d'oeil aux autres exemples. Ce sont les 45 progressions. D' accord, donc encore une fois, nous finissons sur le numéro 5, qui est G dans le cas d'un C. majeur. Mais on y amène, on a le numéro 4, qui est f ici, non ? Une chose similaire ici. Nous avons E et juste avant le e nous avons d. Et ce sont les accords que nous avons. Et bien sûr, nous avons assez d'audace à l'avance aussi. C' est comme ça qu'on a construit une cadence imparfaite. Vraiment, c'est seulement défini par les cinq à la toute fin. Cela pourrait être n'importe quoi d'avance, mais les deux plus communs sont le numéro un et le numéro quatre. Très bien, et c'est comme ça qu'on l'a construit. Maintenant que nous avons appris ces trois cadences différentes, vous devriez être en mesure d'implémenter des cadences dans votre propre musique. Si vous écrivez de la musique, assurez-vous de les utiliser en conséquence. Si vous voulez nous donner une résolution, utilisez soit le parfait, soit le plagal. Et si vous voulez enseigner au public, laissez-les pendre un peu plus, assurez-vous que vous utilisez pourquoi ces variantes que nous avons appris sur la cadence imparfaite. Très bien, j'espère que tout a du sens, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 36. What transposition ?: Dans cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur la transposition. Maintenant, qu'est-ce que la transposition ? Lorsque nous transposons de la musique, nous prenons une mélodie spécifique et nous la transformons une touche différente ou sur une octave différente afin que nous puissions accueillir l'instrument sur lequel nous la jouons. Chaque instrument a une portée illimitée, non ? Il ne peut pas jouer le plus bas était comme des notes, ou il peut maintenant jouer au-dessus d'une note spécifique, non ? Alors pensez au violon, par exemple. La note la plus basse que vous pouvez jouer sur le violet est G. Ce que cela signifie, c'est qu'ils ne peuvent jouer rien de plus bas que cela. Même si vous pouvez jouer les plus hauts sommets sur le violon, vous ne pouvez pas jouer quoi que ce soit en dessous de G. Et si vous voulez jouer quelque chose en dessous de cette note G, vous devez utiliser soit l'alto, soit un violoncelle, soit une base ou quelque chose du genre, n'est-ce pas ? évidemment, les instruments ont une portée beaucoup plus basse, ce qui signifie qu'ils peuvent couvrir beaucoup des notes inférieures. D' accord, mais d'un autre côté, parlons du violoncelle, par exemple. Et la pelle est un type très basique d'un instrument. Il couvre beaucoup des notes inférieures, mais il y a quelques mots que vous ne pouvez tout simplement pas. Je jouerai sur le violoncelle parce que la gamme ne couvre pas les notes plus élevées, pas vrai ? C' est ce dont nous parlons quand nous parlons de la portée d'un instrument, nous parlons de toutes les notes que vous pouvez couvrir. Et peu importe l'instrument que vous choisissez, vous aurez du mal à couvrir plus vieux. C' est vraiment le seul instrument qui couvre presque tout, c'est le piano et d'autres claviers, un peu comme ça, un peu comme un orgue ou quelque chose comme ça, non ? Mais tous les autres instruments, qu'il s'agisse d'une guitare ou d'un violon, ou du violoncelle, ou d'une flûte, ou de quoi vous avez, n'importe quel instrument que vous jouez. Habituellement, ils ont une gamme spécifique et ils sont couverts dans des notes dans cette gamme et rien en dehors de celui-ci. Ce qui signifie que parfois vous devez accommoder pour cela, que votre musique. D' accord, disons qu'on avait une mélodie qui a quelques notes inférieures à celles du G qu'on peut jouer sur la violette, non ? Parlons donc de mélodie où nous avons quelques notes que nous ne pouvons pas apprendre le violon parce que vous êtes juste trop bas pour le registre des violons. Qu' est-ce qu'on fait si on veut jouer cette musique sur le violon ? La façon la plus simple d'y arriver est de l' amener à une octave et de jouer chaque note d'une octave plus haut, non ? Et en faisant ça, tout d'un coup, ça couvre toute la mélodie et on peut jouer le tout sur notre violette. Mais si on ne veut pas faire ça ? Et si nous voulons que notre monté reste un peu, Seigneur, alors nous l'aurions si nous déplaçons tout un OPT et à droite, parce que le déplacement d'une octave entière fait apparaître votre, le registre de la musique un peu et il le rend beaucoup plus élevé que ce qu'il était avant. Et si on ne veut pas faire ça ? Eh bien, dans ces cas, ce que nous faisons c'est de transposer la musique dans une clé différente afin que nous maintenions toujours tous les patrons entre les nœuds les mêmes. Mais tout à coup, notre tonique n'est plus ce qu'il était avant parce que nous sommes passés à une autre clé. Aussi, nous vous parfois que indépendamment du fait que notre instrument peut le gérer, non ? Parfois, nous le faisons juste pour les effets qui vont donner à notre musique, non ? Donc, parfois, vous avez des changements clés dans la musique, comme juste à mi-chemin dans la musique, Nous avons la même mélodie venir, mais pour éviter qu'il se sent répétitif, nous le changeons en une clé différente pour le faire sonner frais et un peu nouveau. Bon, on ne joue toujours pas la même mélodie qu'on a beaucoup entendu, non ? Il y a donc différentes façons d'utiliser la transposition. Parfois, c'est par nécessité, comme je viens de le décrire. On devait juste le faire. n'y a pas d'autre moyen pour nous de le jouer sur notre instrument. Et parfois nous le faisons pour l'effet dramatique, pour éviter la répétition, pour avoir la mélodie fraîche et nouvelle, n'est-ce pas ? Donc, il y a certainement différentes façons d'utiliser la transposition, mais c'est un outil très utile pour écrire de la musique et aussi bien sûr, pour jouer de la musique, n'est-ce pas ? Lorsque vous jouez, vous devez savoir, par exemple, si une clé change à mi-chemin, vous devez savoir ce que cela signifie et comment vous pouvez l'ajuster sur votre instrument. Donc c'est ce que nous allons couvrir dans cette section. On va aller transposer. On a juste besoin de le faire parce que notre histoire ne couvre pas cette gamme. Et nous allons aussi parler de la transposition comme cet effet dramatique au milieu de la chanson, non ? Quand nous venons de changer, sont désireux d'un autre. Donc nous allons couvrir tout cela dans les prochaines vidéos, mais ce sera juste l'idée de base et l'introduction du fonctionnement de la transposition. Ok, donc j'espère que tout cela a du sens et je te verrai dans la prochaine vidéo. 37. Transposer à un autre Clef - Théorie de la musique: Maintenant que nous avons appris ce qu'est la transposition, il est temps de commencer le premier mode de transposition que nous allons examiner. Et c'est alors que nous transposons d'une octave spécifique à une autre octave. D' accord, donc on a déjà parlé transposition et on a écrit des mélodies à une autre octave. Les mélodies peuvent être écrites à une octave supérieure ou inférieure et la même peluche ou dans une clef différente. D' accord, donc on va toujours coller la même clef pour cette vidéo. Et puis nous parlerons de différentes clés dans la prochaine vidéo. Voici donc notre premier exemple. On a cette mélodie ici. Et ce qu'on veut faire, c'est que je veux la transposer en une octave, non ? Quand on dit le transposer, ça veut dire qu'on monte l'octave. Donc, par exemple, si vous avez B ici, nous voulons aller au B supérieur suivant, qui serait rouge ici. Bon, alors jetons un coup d'oeil à ce qui s'est passé ici. D' ici à là, nous conservons le même nœud. Donc nous avions B, nous avons encore B ce que nous venons de monter une octave. La même chose par ici. Donc nous avons eu un C que nous avons fait est élevé une octave. Donc, fondamentalement comme si on allait au huitième intervalle, ok, ok, alors jetons un coup d'oeil ici. Par exemple, si vous voulez passer de ce C au C suivant, nous pouvons simplement compter 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Et c'est un peu difficile à voir, mais j'espère que tu pourras suivre ce dont je parle ici. Fondamentalement, un par ici, 2, et puis 3, 4, 5, 6, 7, 8. Et c'est comme ça que nous arrivons au prochain C, c'est ce que nous avons ici, non ? Et nous le faisons pour chacun de ces nœuds. Donc le suivant est profond. On va au D supérieur, qui finit ici. Et c'est ce que nous avons. Et nous continuons à faire la même chose pour tous. Et bien sûr, quand on monte une octave, on ne change pas la clé, non ? Comme toutes les notes sont conservées et qu'elles sont exactement identiques, la clé ne change pas, sorte que la signature de la clé reste également la même. Très bien, et bien sûr, dans ce cas, je vais devoir changer la clé. Parfois, nous pourrions devoir changer la clé. Jetons donc un coup d'oeil à ce que cela ressemblerait. Donc, par exemple, ici, ce n'est pas une version qui a été transposée dans une octave de l'original, n'est-ce pas ? Mais voyons comment nous pourrions transporter ce droit. Donc, si vous deviez transposer cela, la meilleure façon de le faire est parce que regardez ce qui se passe si j'ai essayé d'en parler et huitième, Regardons une note haute pour vous que, mais par exemple, celui-ci, celui-ci est Assez haut, non ? Dans ce personnel. Si j'essaie de monter huit, alors c'est 12345678, non ? Donc je dois dessiner ça pour la porte, et ça a l'air vraiment désordonné, non ? Si je dois dessiner tous les nœuds comme ça, Étant donné que c'est une clé faible, il est beaucoup mieux et beaucoup plus, beaucoup plus facile à l'œil. Disons que si je change juste la classe afin que je puisse réellement ajuster toutes ces notes dans la clé appropriée. Donc, par exemple, en changeant le tissu, on pourrait finir avec ça, n'est-ce pas ? Donc, nous changeons la clé et la clé de basse en clé de aigus. Et au lieu de faire toutes ces choses dingues, étaient en fait avoir un moment beaucoup plus facile. On peut juste le mettre comme ça ici, ou comme ça par ici, non ? On n'a pas besoin d'écrire tous ces nœuds comme ici ou quelque chose avec toutes ces lignes folles, non ? Donc j'espère que cela a du sens. Évidemment, si vous voulez changer la clé, vous devez être très prudent, cela signifie que ces notes ne signifient pas la même chose. Donc, par exemple, si c'était une clé d'aigus, ça aurait été une Jeep. Mais parce que c'est une clé de basse, c'est en fait un B. D'accord ? Donc encore une fois, vous devez revenir à, si vous n'êtes pas familier avec les différentes clés, vous pouvez toujours vérifier le premier module où je viens de couvrir toutes les bases. Nous avons parlé de la façon de lire de la musique et comment nous pouvons lire de la musique en fonction de quelle clé, non ? Donc, si vous avez sauté d'avance sur ces vidéos, mais vous n'êtes pas vraiment sûr de comment les différentes touffes fonctionnent. Vous pouvez toujours y retourner et les vérifier. Mais si vous savez comment cela fonctionne, alors vous pouvez juste ajuster de cette façon. D' accord, alors tu changes la clef et tu t'adaptes en conséquence, ok ? S' il y a un besoin pour cela. Mais si vous êtes sur la clef d'aigus et que vous voulez monter, il n'y a pas de fente supérieure à la clef d'aigus. Donc tu dois juste en faire deux, si tu le dois, tu dois juste mettre ces lignes folles. n'y a pas de meilleure façon de le faire, non ? Tellement horriblement, ça a du sens. C' est un moyen très facile de transposer les deux prochaines vidéos, nous allons jeter un coup d'oeil à certaines des transpositions les plus difficiles que j'ai beaucoup plus compliquées pour cela. Mais c'est le plus facile. On le déplace juste d'une octave. On ne change pas la clé, on ne change rien. Ok, donc j'espère que ça a du sens et je te verrai dans la prochaine vidéo. 38. Transposer à une autre clé - Théorie de la musique: D' accord, dans cette vidéo, on va apprendre comment on peut transposer à une nouvelle clé, non ? Donc c'est un peu différent. Essentiellement, nous allons changer la signature de la clé en changeant la clé dans laquelle nous sommes. Et nous changeons la clé dans laquelle nous sommes, nous devons changer les notes un peu différemment. Alors passons en revue comment cela fonctionne réellement. Ainsi, la transposition peut impliquer l'écriture ou la lecture de musique à un niveau différent ou dans une clé différente. Droit ? Ici, nous allons apprendre à transposer une mélodie d'une clé majeure à une autre clé majeure droite ? Maintenant, avant d'aller de l'avant et de le faire, il y a deux fois, deux fois différentes que nous voulons faire cela. Donc, l'un est que nous voulons juste changer la clé que notre chanson est n. Donc disons que nous jouons une chanson spécifique dans un mal, une clé majeure. Et nous voulons la transposer pour qu'on puisse la jouer sur une clé en ré majeur pour quelque raison que ce soit. Disons que vous vouliez peut-être tenir compte de l'instrument sur lequel nous jouons, ou pour une raison quelconque, nous voulons simplement le jouer dans cette autre clé. On peut vraiment la transposer et jouer la même chanson dans une clé différente, non ? Mais une autre fois où nous utilisons transposition à une nouvelle clé est au milieu d'une chanson, non ? Parfois, nous avons ce truc, nous appelons un changement de clé en plein milieu d'une chanson. Où fondamentalement ce qui se passe est que la mélodie est rejouée, mais cette fois, puis Yuki, Ok, alors disons que nous commençons la chanson en jouant la mélodie dans une majeure, et plus tard nous voulons changer la clé. Donc, ce que nous faisons, c'est que nous jouons la mélodie en do majeur, une sorte de majeur, par exemple, non ? Et c'est ce qu'on appelle un changement clé. Et le changement clé est vraiment utilisé comme un moyen de garder la mélodie fraîche et nouvelle et excitante, non ? Il est donc utilisé pour s'assurer que la mélodie ne semble pas répétitive, mais il suffit de les garder en utilisant la même mélodie encore et encore. Ça va sembler super répétitif. Donc une façon d'éviter de faire sonner la musique viciée, et un peu la même chose encore est changer la clé à mi-chemin de la chanson, n'est-ce pas ? Et c'est très courant, peu importe l'instrument que vous jouez ou même si vous chantez, vous allez rencontrer des changements clés dans votre répertoire. C' est donc une très bonne chose à savoir. Et ici, nous allons apprendre comment cela en fait, comment nous pouvons réellement transposer cette mélodie en une nouvelle clé. Vous devez connaître la clé originale de la mélodie et soit la nouvelle clé, soit l'intervalle de transport, non ? Donc rien de fou là-bas. Nous devons savoir d'où nous partons et ce que nous allons faire. Maintenant, nous pouvons savoir quel est le nouveau keda nous allons ou quel intervalle nous transposons vers le haut ou vers le bas. L' un ou l'autre fonctionne. Nous avons juste besoin de savoir d'où nous partons et où est notre destination. Si l'intervalle après la transposition a donné, vous devez d'abord déterminer la nouvelle clé, n'est-ce pas ? Donc si nous connaissons seulement l'intervalle, alors nous pouvons utiliser cet intervalle pour savoir à quelle clé nous allons, et alors ce serait notre destination si cela a du sens. Droit ? Jetons donc un coup d'oeil à cet exemple ici. Donc nous avons une mélodie en sol majeur, non ? Donc nous avons une clé en sol majeur, ce qui signifie qu'une seule forte et rien de fou ici, nous avons la simple mélodie. Maintenant, nous voulons transposer cela sur un tiers majeur. Droit ? Maintenant, si nous voulons le transposer sur un tiers majeur, nous devons passer par ces quatre étapes, non ? Donc, la clé originale, comme nous l'avons dit, nous devons d'abord déterminer cela. On sait déjà que c'est un majeur en sol, donc on n'a pas à faire trop. Trouver la note qui est un tiers majeur au-dessus de G, n'est-ce pas ? Alors rappelez-vous sur les touches de piano, nous avons G demi-ton au-dessus qui sera G Sharp est un autre demi-ton au-dessus qui serait un, un autre demi-ton au-dessus qui sera un tranchant. Un autre demi-ton au-dessus, ce serait moi. Très bien, donc nous avons le deuxième mineur, le deuxième majeur, le troisième mineur et le troisième majeur. troisième majeur au-dessus de B, au-dessus de GMHC serait B. Donc un tiers majeur au-dessus de G serait B. Il est dit ici, troisième majeur au-dessus de GSB. Ensuite, nous écrivons la signature de la nouvelle clé. Eh bien, nous devons écrire la signature clé du si majeur, qui est une signature clé qui a cinq objets pointus. D' accord, on écrit la signature de la clé ici. Comme vous pouvez le voir, on vient de mettre là. Et puis nous déplaçons chaque nœud dans la mélodie originale vers le haut d'un tiers. Droit ? Maintenant. C' est très important. Sachez que parce que nous avons utilisé la signature de la nouvelle clé, nous n'avons pas à le faire, nous n'avons pas à nous soucier des accidents. Chacun de ces tiers sera majeur parce que les accidents seront appliqués à partir de ce changement de cas que nous avons fait, n'est-ce pas ? La cuisine va juste accueillir tout ça. On a juste besoin de déplacer les nœuds, non ? Donc, par exemple, si nous avions un G ici monterait un tiers, et ce serait B, et ce sera automatiquement un tiers majeur. Nous n'avons pas à nous soucier de rencontrer des tiers mineurs pour la raison que je viens d'expliquer cause de la nouvelle signature de clé que nous avons implémentée ici, non ? Voilà donc les quatre étapes que nous allons franchir. Nous déterminons dans quelle clé nous sommes avant tout. Et puis nous avons déterminé où nous allons. Donc, si nous savons que nous allons monter un tiers majeur, nous avons déterminé que nous allons être majeurs. Nous écririons la signature de la clé de cette nouvelle clé dans laquelle nous allons entrer. Et puis nous remontons les notes en conséquence. D' accord, et c'est comme ça qu'on transpose notre chanson dans une autre clé. Et encore une fois, comme je l'ai expliqué, vous pouvez le faire pour toute la chanson. Disons que vous voulez jouer sur un autre instrument et votre nouvel instrument, sa portée ne le couvre pas, mais vous ne voulez pas le déplacer d'une octave. Tu veux être au même endroit. Tu pourrais changer la clé. Ou vous pouvez le faire à mi-chemin d'une chanson pour un effet dramatique ou pour garder la mélodie fraîche. Vous pouvez aussi l'utiliser de cette façon. Les deux sont couramment utilisés et les deux sont parfaitement bien. Et je suis, je suppose que vous allez rencontrer la seconde beaucoup plus parce qu' il est très fréquent dans les chansons d'avoir des signatures clés à mi-chemin de la chanson, pour juste garder la chanson dans une nouvelle et excitante. Ok, donc c'est comme ça qu'on va transposer dans une nouvelle échelle. J' espère que cela avait du sens. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons parler d'une autre transposition. 39. Transposer pour les autres instruments - Théorie de la musique: Il est temps d'en apprendre davantage sur la transposition pour les instruments d'orchestre. Certains instruments de l'orchestre transposent des instruments, non ? Alors passons à travers ce que cela signifie exactement. Cela signifie essentiellement que ces instruments produisent des notes qui sonnent plus ou moins que ce qui est écrit. C' est ce qu'on appelle un terrain de concert, non ? Donc juste pour être sûr que nous comprenons ce qui se passe ici, il y a quelques instruments. Par exemple, la clarinette est l'un d'entre eux, un saxophone en est un autre. Et il y en a beaucoup, non ? Habituellement, beaucoup d'instruments à vent que quand ils ont joué une note spécifique, il ne semble pas le même que le nœud qui est écrit, n'est-ce pas ? Je sais que ça a l'air vraiment bizarre. Mais en gros, disons qu'ils ont joué C et D jouent C. Mais ça ressemble à une note différente, non ? Et c'est ce que nous appelons un pitch constant. Le son qu'ils produisent en fait est le pitch du concert. Le son qu'ils jouent est les notes écrites. Bon, alors passons par un exemple parce que je sais que ça semble vraiment bizarre et déroutant. Quand un instrument B joue au milieu du C, il produit en fait B plat, où le nom D instruments plats, n'est-ce pas ? Donc tous les instruments qui ne produisent pas de sons différents sont appelés instruments majeurs en C, non ? Parce qu'ils produisent essentiellement la même chose que vous vous attendiez normalement, non ? Mais si vous avez un nom différent de celui de votre instrument, disons que vous avez un instrument B bémol. Ça veut dire qu'à chaque fois que tu vois, tu auras un bémol, non ? Donc c'est l'intervalle que vous échangez en gros, non ? Donc, de C à B plat, c'est tout un ton. Lorsque vous avez un instrument, cela signifie à tout moment que vous jouez quoi que ce soit, le son que vous produisez en tant que son entier ou inférieur par rapport à un instrument majeur en C. Et pourtant, comme nous venons de le discuter, il produit en fait B5, qui est un second seigneur majeur. instruments en si bémol comprennent la clarinette en B, la trompette en B et le saxophone en B. Bon, donc par exemple, regardons un morceau de musique qui est écrit pour une clarinette. Ça a l'air normal, rien de fou à ce sujet. Mais voilà ce qui se passe, non ? Donc vous voyez, tout d'abord, f, d, et ensuite on a C, B, et ensuite d'autres notes après ça, non ? Eh bien, une fois que la clarinette joue, c' est à ça que ça ressemble. On dirait C, B, a, et d'autres nœuds, non ? Donc, comme vous pouvez le voir, tout est plus bas, non ? Et tout est une deuxième loi majeure, ou pour être précis. Et c'est à cause de la façon dont l'instrument est construit, non ? Donc c'est une clarinette si bémol. Cela signifie que tout va sembler un temps plus bas que ce que vous avez mis ici. Lorsque l'instrument dans un placement, vous verrez qu'il produit effectivement une troisième loi mineure à nouveau. Alors n'importe quoi, quel que soit le nom. Donc, dans ce cas, nous avons un instrument qui dans un, c'est ce qui va être joué en sorte de voir. D' accord, et c'est comme ça que vous pouvez trouver l'intervalle. Donc, par exemple, à un à C est un tiers mineur, non ? C' est 1,5 photons. Cela signifie que nous devons nous adapter en conséquence parce que c'est le son qui allait être entendu. Donc, si vous voulez que cet instrument joue, disons un, vous devez écrire C, et vice versa. Si tu écris C, ça va ressembler à un, non ? C' est donc très important de savoir quand vous écrivez de la musique parce que vous devez vous assurer que vous écrivez en conséquence. Donc, si vous voulez que la hauteur de C soit entendue, vous devez écrire un quatre pour ces instruments spécifiques. Encore une fois, jetons un coup d'oeil à un exemple ici. C' est un morceau de musique d'Edward Elgar. Encore une fois, semble assez simple. On n'a rien de fou à la signature du ski. Maintenant, nous avons C, B, C, D, etc. Mais ce qui va réellement être entendu est évidemment plus bas. Parce que rappelez-vous, si Vcc, nous produisons un, et la même chose vaut pour tout le reste. Nous avons G, A, et B. Rappelez-vous, la façon dont nous transposons est d' abord de nous assurer que nous savons dans quelle clé nous allons entrer. Donc, nous mettons en œuvre ce que nous avons appris dans la vidéo précédente où nous parlions si nous allons à une nouvelle clé, nous pouvons le faire en changeant d'abord la signature de clé dans la clé dans laquelle nous entrons, puis en ajustant les nœuds, droit ? Et c'est essentiellement ce qu'on fait ici. On change la signature de la clé d'un C normal à un, sorte qu'on puisse juste faire tomber toutes les notes et ça sonne le même, non ? On a eu le commandant en chef ici. On a un major ici à la place. Maintenant, quand un instrument en F joue au milieu, voyez, il produit réellement F. Encore une fois, l'escargot de l'instrument est ce qu'il produit au lieu de C, qui est un cinquième étage parfait. D' accord, donc quelques exemples sont le cor français ou le cor anglais. Maintenant, encore une fois, jetons un coup d'oeil à un exemple. On a un do majeur ici. Comme vous pouvez le voir, il n'y a rien dans la clé, donc c'est un do majeur. Nous avons maintenant C'est comme C, B, C, D, etc. Et, euh, une fois que nous avons converti ça en terrain de concert, et qu'est-ce qu'on va en fait ici en venant de ces instruments ? Comme vous pouvez le voir, tout d'abord, nous devons changer la signature de la clé, que vous faites descendre, un cinquième parfait, qui vient de do majeur, nous allons au fa major, qui serait juste un plat. Et puis nous ajustons toutes les notes en conséquence, non ? Donc, à partir de C, nous descendons un cinquième parfait à F. De B, nous descendons un cinquième parfait à E. De C. Encore une fois, nous descendons à F, De d, nous descendons à G et cetera. Ok, donc j'espère que c'est logique. Encore une fois, nous mettons en œuvre ce que nous avons appris dans la vidéo précédente sur la façon dont nous modifions d'abord la clé, puis ajustons également les notes. Et c'est exactement ce que nous faisons, non ? La seule différence est que ce n'est pas un cas où on nous donne un intervalle pour changer. C' est un cas de cette guerre. On va en fait ici. Et pour savoir ce que nous allons réellement entendre, ou savoir ce que nous devons écrire pour entendre ce que nous voulons entendre, nous devons être conscients de l'intervalle pour lequel nous devons ajuster, n'est-ce pas ? C' est donc un peu une approche différente. Mais la méthode est toujours la même, non ? C' est quand même, on passe, on voit d'où on part, ce qu'on va faire. Nous ajustons la signature de la clé, puis nous ajustons les notes. D' accord, donc encore une fois, j'espère que ça a du sens. Je sais que ça peut être un peu déroutant. Je me souviens quand j'ai appris à ce sujet que différents instruments pourraient ne pas produire le même son que ce qu'ils jouent réellement. J' étais vraiment confus. J' ai été vraiment difficile pour moi de traiter ce que ça veut dire. Donc, je comprends complètement si vous êtes confus par cela, si vous avez des questions sur vous pouvez toujours, évidemment toujours me demander à ce sujet. Je vais essayer de le décomposer un peu plus pour toi. Mais en gros, c'est juste bon de savoir que c'est le cas, non ? Donc, certains instruments, quand ils voient une note spécifique écrite et qu'ils jouent ça, ce n'est pas en fait ce qu'ils produisent. Ils produisent une version transposée de ça, de cette note. D' accord, donc en fait, vous pourriez jouer, pourquoi l'instrument ? Donc si c'est le cas, vous devez absolument savoir à ce sujet, n'est-ce pas ? C' est une très bonne information. Et si vous, même si vous ne jouez pas d'un de ces instruments, c'est toujours bon de savoir parce qu'il y aura des cas où vous allez devoir le faire, vous allez devoir gérer ce genre de choses, non ? Et vous devez absolument savoir à ce sujet. Donc j'espère que vous êtes tous sensés et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 40. Courts scores voire Open Score - Théorie de la musique: Très bien, dans cette vidéo, nous allons passer à différents types d'écriture d'une partition. Vous avez un score court et un score ouvert. Jetons maintenant un coup d'oeil au score court d'abord. C' est donc un exemple de score court, ou parfois appelé partition fermée. Une petite partition, c'est comme une partition de piano, n'est-ce pas ? C' est juste tout sur un grand bâton. Vous voyez toutes les notes sur ces deux employés juste ici, juste le personnel de subvention, si vous voulez. Et nous avons évidemment une clef de aigus en haut et la clef de basse en bas. Et cela couvre essentiellement toute la gamme. Et nous avons toutes les notes que nous pouvons identifier sur l'une ou l'autre de ces étapes. Et c'est essentiellement une jupe courte. Il a juste tout sur ce personnel de subvention, donc il n'y a pas d'autre élément dans le score. Je ne sais pas, peut-être comme la précaution et des trucs comme ça, mais comme aucun autre élément rythmique, mélodique ou harmonique à la musique en dehors de ce grand bâton que vous voyez tout est représenté ici dans le grand bâton. Et c'est ce qu'on appelle un petit score. Notez que la musique est écrite pour quatre voix, soprano, alto, ténor et basse. Maintenant, ce sont les quatre voix du chœur. Évidemment si fier d'être le plus élevé. Alto, le deuxième plus haut, ténor, le deuxième plus bas, et base le plus bas absolu. Le personnel des aigus est partagé par la soprano et l'alto. Donc, les deux qui sont les plus élevés, généralement, sont la section des femmes, puis une acquisition. Et le personnel des basses est partagé par le ténor et la basse. Ce sont généralement la section masculine qui calme parce que les hommes ont un terrain plus bas que les femmes, juste en moyenne. La tige pour la soprano et le ténor monte, et la tige pour l'alto et la base descendent. Donc, si vous regardez ici, vous pouvez voir que l'alto et la basse, tiges ou vers le bas, tandis que la soprano et le ténor ou vers le haut, ce qui est logique, non ? On ne peut pas avoir celle-là, avoir un vers le bas. C' est parce qu'on se heurte à une autre note ici, non ? Donc, celui en haut doit aller vers le haut sur les deux bâtons et celui en bas doit aller vers le bas. Droit ? Parce que sinon on va juste s'écraser l'un dans l'autre avec nos pas. Donc assez clair jusqu'à présent. Lorsque la musique est écrite en partition ouverte, chaque voix ou instrument a sa propre portée. Donc on va passer sur le score ouvert maintenant. Et la différence entre une partition et une partition courte est que nous prenons fondamentalement tous ces éléments et nous donnons chacune de ces lignes, sont chacune de ces voix, si vous voulez, leur propre personnel. Donc, nous ne sommes plus dans un grand personnel étaient dans un personnel beaucoup plus étendu qui couvre tout seul. Droit ? Jetons un coup d'oeil à ce que ça ressemble, ceci, à quoi ça ressemblerait. Comme vous pouvez le voir, nous avons un bâton pour la soprano, un timbre pour l'alto, ténor, et un pour la base, non ? Et tout, toutes les notes sont les mêmes. C' est juste que nous avons mis les notes pour chacune de ces parties sur leur propre personnel. Donc, il est très clair qui fait quoi. Et c'est généralement le cas. Utilisé pour habituellement pour les conducteurs. qu'ils puissent voir les parties de tout le monde lorsqu'ils dirigent un orchestre ou acquièrent ou quoi que ce soit, c'est beaucoup plus facile pour eux de voir. Et puis la partition courte est généralement ce que vous utilisez lorsque vous composez une chanson pour la première fois, ou si vous écrivez pour piano et que le piano est censé couvrir beaucoup de parties différentes. C' est là que vous utilisez un score court, non ? Donc, évidemment, la partition courte aussi compacte, Il est très multicouche et il est préférable si vous voulez juste jouer toutes ces parties avec un seul instrument, par exemple, un piano. Alors que le score ouvert, je dois dire, il, est très avantageux de montrer les parties exactes de tout le monde et de montrer exactement ce que tout le monde fait, non ? Donc, par exemple, pour un chef d'orchestre, il est beaucoup plus facile de voir ce que font les altos, non ? Parce que c'est là, c'est la ligne de l'autel, non ? Alors qu'ici, je veux dire, vous pouvez toujours le voir, mais c'est juste un peu plus maladroit, non ? Ce n'est pas aussi clair que ça pourrait l'être. Donc c'est le score ouvert, non ? Et encore une fois, c'est vraiment facile de se souvenir des noms. Le court est celui qui est très serré et tout compact l'un dans l'autre. Le score ouvert est celui-ci, qui est à peu près aussi ouvert qu'ils peuvent obtenir droit ? Maintenant. Notez que la musique est écrite pour quatre voix, soprano, alto, ténor et basse, tout comme ci-dessus. Chaque voix a sa propre portée et les pièces s'alignent verticalement, n'est-ce pas ? Comme vous pouvez le voir, toutes ces pièces s'alignent verticalement. Par exemple, le dernier temps dans chaque mesure. Ils alignent tous et toutes les lignes de mesure ou les lignes de mesure ou ce que vous avez. Ils s'alignent tous aussi. Voyez que tous ces beats s'alignent, tous ces beats s'alignent. Et même ici, ce truc s'harmonise avec tous les autres, non ? La partie automatique est écrite la clef d'aigus. Comme vous pouvez le voir. Nous avons la partie soprano et la clef d'aigus, Alto et tronc ou F. Et puis le ténor pourrait être dans dix ou sont en difficulté, je dirais, ou la base, selon la hauteur ou la basse de la partie ténor. Parfois, vous voyez aussi, peut-être dans d'autres cas tout, mais ce n'est pas aussi commun. Ils sont généralement dans la clef d'aigus. Mais ici, nous en avons un peu différent avec le ténor. On a une clef d'aigus. Habituellement, la partie ténor a une clé de basse, mais elle pourrait aussi avoir une clef de aigus supérieure, ce qu'elle fait dans ce cas. On va passer par ça comme si la partie ténor était écrite en clef de aigus, une octave plus haute que ça n'en a l'air. Et certaines publications, vous pouvez voir un petit huit sous la clé, ce qui indique que les notes devraient sonner une octave inférieure à celle écrite, non ? Parfois, vous pourriez voir quelque chose comme ça. Je suis juste un peu clair ici. Vous pouvez voir quelque chose comme ça maintenant ce que ce huit ici vous dirait, c'est que nous avons fondamentalement déplacé toutes ces notes dans une octave afin de pouvoir les représenter sur une clef d'aigus. Donc ce que nous voulons vraiment dire, par exemple ici, ce n'est pas que, nous voulons dire ceci, c'est ce que nous voulons dire, non ? Mais pour le rendre plus simple à voir, nous mettons ceci a et mettons juste un H ici pour dire, eh bien, quand nous voyons ceci a, nous parlons en fait de celui-ci. C' est plus facile de le montrer. Alors c'est ce que les huit signifient. On ne l'a pas ici. Je l'ai ajouté moi-même. Mais parfois, vous pouvez le voir dans d'autres compositions musicales. Vous pourriez voir quelque chose comme ça. Et je veux juste que tu saches de quoi il s'agit si tu le vois. Les règles normales pour la direction de la tige sont appliquées. Ainsi, les règles normales pour tous les timbres et le marquage du tempo sont écrites qu'une seule fois au-dessus de la portée supérieure, mais les marquages dynamiques sont répétés pour chaque pièce. Bon, alors jetons un coup d'oeil à ça. Nous avons la dynamique répétée pour tous. Et évidemment, l'horodatage et tout inclus également le tout haut aussi bien. La seule chose qui est seulement dit qu'une fois et pas pour chaque partie est cette chose ici, qui nous donne le rythme de la pièce, non ? Il nous dit à quelle vitesse ou à quel point Moderato signifie fondamentalement lent. Modérée, non ? Comme si c'était assez explicite. Et une vitesse modérée pour cette pièce, non ? Et vous n'avez pas besoin d'inclure ça pour chaque partie, chaque partie que je devrais dire. Parce qu'une fois que vous avez inclus en haut, il est évident que toutes les parties doivent chanter au même rythme, non ? Comme si le ténor ne allait pas chanter le double de la vitesse Les Sopranos en ce moment, ça aurait du sens ? Vous n'avez donc qu'à inclure cela qu'une fois. Mais tout le reste est évidemment couvert pour chaque partie. Juste pour s'assurer que tout le monde est sur la même page. Et c'est à peu près tout quand il s'agit de la partition courte et ouverte. J' espère que c'était assez simple. Encore une fois, si vous avez des questions à propos de tout ça, vous pouvez toujours me le demander. Mais j'espère que cela ne devrait pas être trop de questions parce que c'est assez, assez simple chose ici. Bon, passons à la prochaine vidéo. 41. Écrire la mélodie - Théorie de musique: Très bien, dans cette leçon, nous allons apprendre sur l'écriture de mélodie. Donc vous êtes arrivé à la partie où nous pouvons réellement commencer à écrire notre propre chanson. Et bien sûr notre mélodie. mélodies contiennent trois types de mouvements. Alors passons à travers eux. Se déplacer par étape, ce qui est appelé un mouvement conjonctif. Maintenant, qu'est-ce qu'un mouvement par étape ? Regardez ici, vous voyez cette augmentation progressive étape par étape, une note à la fois nous montons, nous montons un noeud et d'autres noeuds, et d'autres noeuds et d'autres noeuds. Continuez à monter comme ça. Et bien sûr en descendant aussi, descendez une note, descendez sur OneNote, descendez sur la note. C' est ce qu'on appelle un mouvement conjoncturel, non ? Nous passons essentiellement aux nœuds voisins, ce qui signifie les notes, soit une après, soit une avant. Et nous continuons à nous déplacer vers les nœuds voisins afin de nous déplacer dans une certaine direction, ce soit vers le haut ou vers le bas, non ? Donc, par exemple, on monte ici et on descend par ici, non ? Et c'est ce que nous appelons un mouvement conjonctif et très couramment utilisé dans l'écriture de mélodies. Jetons un coup d'oeil au second mouvement. Les mouvements par saut est souvent appelé le mouvement disjoncté. Jetons un coup d'oeil à ça juste ici. Que se passe-t-il ? On prend une année bissextile énorme, non ? On saute de cette note. C' est de l'octave, non ? Donc c'est fondamentalement une huitième différence juste là. On saute un tas de notes de refonte. Et c'est ce que nous appelons ce mouvement commun. Par ici. Nous avons encore ça. On saute un cinquième de B, on saute à E. C'est un autre mouvement de district. Bien sûr que nous avons ici aussi. On saute d'un à l'E. Encore un autre disjonctif. Très bien, donc j'espère que nous apprenons déjà aux deux mouvements couramment utilisés, la conjoncture, qui est juste aller dans les nœuds voisins, et la disjonction qui est juste sauter à une note qu'il est très loin. Et le troisième 1, troisième type le plus commun de mouvement dans l'écriture de mélodies comme la répétition d'une note avant le mouvement. D' accord, donc on a une note, on le répète, et on fait un mouvement. La même chose ici. Nous avons cette note. On veut faire un mouvement, mais d'abord le répéter, et ensuite on fera l'échantillonnage du mouvement ici, n'est-ce pas ? On a exactement la même note répétée deux fois, non ? Et encore une fois, c'est un outil très commun, très commun que les gens utilisent dans leurs mélodies. La plupart des mélodies se compose d'une combinaison de ces trois types de mouvements. Donc très Keq, une combinaison de ces trois types, nous voulons nous assurer que vous finissez réellement par utiliser les trois. Dans la grande majorité des cas, il est très rare que vous n'utilisiez pas un de ces mouvements parce qu'ils sont des types de mouvements très fondamentaux. Une mélodie devrait avoir un sens de la forme ou de la direction. C' est très important, non ? Parce qu'une mélodie, si elle n'a pas un sens de la forme ou de la direction, ça ne va pas paraître attrayant parce que ça ressemble à des choses aléatoires qui se passent juste pour se passer, non ? Et qui veut écouter que évidemment les meilleurs types de mélodies sont ceux qui construisent et essaient de former quelque chose de vraiment extraordinaire et ont une sorte de forme ou de direction, au moins à un certain niveau. Et évidemment, si tu n'as pas ça, tu sais, tu perds juste beaucoup parce que ta mélodie ne va pas nulle part maintenant, non ? Et qui le veut n'est pas si souvent une mélodie monte trop haut point. Ou le point culminant est clair cela un peu ici. Le point culminant, puis se déplace à nouveau vers le bas. Très bien, donc une fois que vous atteignez le point culminant, évidemment, vous devez descendre parce que sinon vous ne seriez pas le point culminant maintenant, est-ce que ce serait ? culminant est le point culminant. Donc, pour qu'il reste le point le plus élevé, vous devez commencer à descendre de leur mouvement par étape est le plus commun. saute à l'intérêt en revanche. Mais trop de sauts, c'est très important pour beaucoup de sauts peut provoquer une mélodie de perdre sa forme, non ? Donc, même si les sauts sont très bons à incorporer, vous voulez vous assurer que vous ne faites pas que sauter partout pour chaque transition, n'est-ce pas ? Tu ne veux pas partir de ce noeud, sauter comme ce septième et sauter un cinquième et sauter à 12 ans, non ? Cela n'aurait pas un sens de la direction ou de la forme par quelque moyen que ce soit, n'est-ce pas ? Voulez-vous toujours les incorporer, mais vous voulez juste vous assurer que vous n'en faites pas trop, n'est-ce pas ? C' est donc très important. C' est une erreur très courante que font certains compositeurs débutants, c'est qu'ils commencent à aller partout, le saut d'ici à là. Et ils n'ont pas vraiment le même sens de la forme ou de la direction dont on parlait en haut, n'est-ce pas ? C' est très important de s'assurer que vous ne faites pas trop de sauts. Melody a deux éléments principaux. Et la structure mélodique, qui est la forme générale de la courbe de la mélodie, non ? Alors jetez un oeil à ce qui se passe ici. Tu vois que c'est un peu comme une vague, non ? Il vient juste de monter et de descendre et ça va en quelque sorte il a quelques points où il plonge un peu, mais dans l'ensemble, c'est très progressif, très agréable, très, très contrôlé, non ? Donc c'est la structure mélodique. Et la seconde est la structure rythmique, non ? Quel est le motif rythmique qui s'unifie à la mélodie, non ? Donc, il ne s'agit pas seulement du genre de notes que nous avons choisies, mais aussi de la longueur des notes que nous continuons d'utiliser, n'est-ce pas ? Et nous voulons nous assurer qu'il y a au moins une sorte de similitude à l'avenir. Par exemple, regardez-le, regardez cette chose ici. D' accord. Il est clair que nous avons pris ça de la première mesure et que nous avons juste légèrement changé la dernière partie, non ? Mais on a toujours l'impression que c'est une partie de ce qui s'est passé avant, non ? Parce que ce n'est pas seulement complètement quelque chose de nouveau et complètement différent ce qui est venu précédemment. Mais il intègre la même structure, du moins la grande majorité des barreaux. Et puis évidemment, c'est tout à fait bien. Un très encouragé à le changer un peu pour le rendre frais et nouveau. Mais tu veux t'assurer de garder la même identité, non ? Comme si vous n'avez pas la même identité, qu'arrive-t-il avant ? Il n'a pas l'impression d'avoir un sens de forme ou un sentiment d'unité. Et évidemment, c'est très important. Et oui, tu vois ça ? Fondamentalement beaucoup, non ? Et une fois que vous combinez ces deux éléments, vous pouvez former une belle mélodie, non ? Donc, par exemple, jetez un oeil par ici. Nous avons la structure où nous veillons à ne pas faire trop de sauts. On a un saut ici, mais c'est bon. De temps en temps, c'était parfaitement bien. Très bien, donc c'est une belle structure juste là. Et bien sûr, la structure rythmique est très belle pour se souvenir de ce dont nous avons parlé en haut. On a la même chose ici. Ces rythmes sont à peu près les mêmes que le dernier morceau de la barre. C'est un peu différent. Et fondamentalement ce rythme ici est exactement le même que celui que nous avons vu auparavant. Et les nœuds sont également transportés de celui-ci aussi. Alors c'est quand on combine ces deux-là, on obtient ce troisième ici, non ? Comme vous pouvez le voir, il ressemble à une très belle mélodie qui a un sens de la forme et de la direction. Voici quelques points importants à retenir lorsque vous écrivez une mélodie. Et assurez-vous que la mélodie se termine d'une manière qui soit complète. Celles très importantes. Et évidemment, nous avons appris les cadences, et évidemment les cadences aident beaucoup à faire en sorte que la mélodie soit complète et qu'il s'agit d'attribuer une sorte de résolution. D' accord ? Et bien sûr, une façon d'y parvenir est d'aneuploïdie avec le tonique. Rappelez-vous la cadence parfaite terminée sur le tonique de sorte que la cadence plagale. Et c'est un autre endroit où on parle de ça. Rappelez-vous que la forme de la mélodie est importante. La mélodie devrait avoir un sens de la direction, comme nous l'avons discuté plus tôt. Par exemple, il peut se déplacer vers un point élevé. Et puis à nouveau. Essayez de ne pas changer sans but autour des quelques mêmes notes. Encore une fois, comme nous avons parlé, assurez-vous que vous allez quelque part avec la mélodie. Ce n'est pas juste rester dans la même note, monter, descendre, monter, descendre, les faire sauter, n'est-ce pas ? Que ce ne sera pas aussi intéressant matrice monter ou descendre ou prendre une sorte de direction. Mais tu le fais doucement. Tu ne fais pas trop de sauts, alors ça va paraître magnifique. Pour la plupart, utilisez pas à pas ou à l'échelle comme le mouvement. Très bonnes idées. Ajoutez quelques sauts pour le contraste. Mais n'en utilisez pas trop ou la mélodie risque de perdre sa forme. Nous avons discuté tout à l'heure de tout cela. Évitez les sauts d'un intervalle accru entre les notes mélodiques, surtout augmentées deuxième ou quatrième. D' accord, donc les intervalles augmentés ne sont généralement pas une bonne idée à utiliser dans votre mélodie parce qu'ils sonnent tellement maladroit que ça ne va pas être un bon composant de votre mélodie. Vous pouvez l'utiliser dans d'autres endroits afin d'avoir juste un peu de zinc à votre chanson. Mais tu ne veux pas le faire dans la mélodie, non ? Vous pouvez le faire dans leur réponse à la mélodie ou quand, une fois que le cours n'est pas joué, quelque chose d'autre est joué. Vous pouvez l'utiliser là-bas, mais vous voulez vous assurer d'essayer de rester loin dans la mélodie. Si votre mélodie est dans une clé mineure, il est préférable d'utiliser la forme mélodique de l'échelle. Essayez de développer la capacité d'entendre dans votre esprit ce que vous écrivez sur le papier, qui pourrait ne pas sembler aussi facile, ou je devrais dire, cela semble beaucoup plus facile à dire qu'à faire, mais c'est certainement possible, non ? Si vous, surtout si vous entraînez votre oreille, vous pourriez vous habituer à imaginer ce que vous écrivez ressemblerait. Et évidemment, cela vient avec beaucoup de formation et de pratique, mais c'est faisable. Et si vous pouvez le faire, alors c'est évidemment un atout énorme dans votre capacité d'auteur-compositeur, non ? Utilisez votre imagination pour améliorer la qualité de vos mélodies. Essayez vos mélodies en les jouant et en expérimentant différents brevets. Évidemment, c'est la meilleure idée que vous pourriez implémenter est de n'importe quelle idée que vous avez, il suffit de l'essayer. Jouez-le sur un piano ou n'importe quel instrument que vous jouez, il suffit de le jouer et de voir comment ça sort. Et si vous avez besoin de gérer l'école d'Osman pour ça. Voici quelques brevets de fin solides pour les mélodies. Les chiffres indiquent les degrés d'échelle, non ? Comme vous pouvez le voir, les imprimantes se terminent souvent par le tonique juste parce que c'est la meilleure façon de le mettre fin, non ? On aura toujours l'impression qu'il a un sens de la résolution. Ça va toujours sembler sympa. Donc c'est toujours une bonne idée. Très bien, donc ce sont des fondamentaux que vous devez savoir sur l'écriture de mélodies. Évidemment, il y a beaucoup plus de choses qui entrent dans l'écriture de mélodies. Mais ce que nous voulons nous assurer de couvrir tous les éléments fondamentaux pour que vous soyez prêt à réussir à l'avenir, n'est-ce pas ? Comme si vous ne connaissez pas les fondamentaux, alors quoi que vous sachiez d'autre, ne vous aidera pas autant parce que les fondamentaux sont ce qui est très important, n'est-ce pas ? Donc j'espère que vous avez toutes ces choses en bas maintenant. Si vous avez des questions par toujours par tous les moyens, vous pouvez toujours me poser. Mais j'espère que c'était clair et précis. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 42. Écrire une réponse à la mélodie - Théorie de musique: Bon, maintenant qu'on sait écrire une mélodie, ou du moins on connaît les principes fondamentaux de la lecture de Melody. Il est temps d'apprendre comment nous écrivons une réponse à une mélodie donnée. mélodies ont souvent un forum de questions et réponses. Première phrase, la question est suivie d'une deuxième phrase, qui est la réponse qui répond à la première phrase. D' accord ? Souvent, la première phase d'une question et réponse Melody se termine par une cadence imparfaite, non ? Donc la première phrase se termine par un imparfait. Pour nous laisser en vouloir plus, pour nous laisser envie et répondre si vous voulez. Et la deuxième phrase se termine par une cadence parfaite pour nous donner les réponses afin qu'elle nous donne un sens de la résolution et du sens de l'achèvement. Très bien, donc voici plusieurs techniques ou méthodes pour écrire la phrase de réponse d'une mélodie de réponse à la question. La première technique que nous pourrions utiliser est de simplement répéter la phrase d'ouverture comme notre réponse. Maintenant, qu'est-ce que ça veut dire ? Jetons un coup d'oeil à cet exemple, juste ici, donc nous n'avons pas donné de mélodie ici. Jetons un coup d'oeil. Je ne vais pas inclure les cadences parce que, comme nous l'avons discuté, les cadences vont différer. Mais le corps principal de la mélodie est cette partie. Et cette chose se répète exactement ici, non ? Nous prenons la même chose et la posons ici comme réponse. La seule chose que nous changeons, c'est la cadence. Donc, au lieu d'avoir une cadence imparfaite, nous changeons ça en une cadence parfaite. Donc, la mélodie elle-même, le corps est le même, mais cela semble différent à la toute fin parce que nous prenons cette question et au lieu de mettre fin à votre question à l'intérieur comme une réponse, pensez-y même en termes de Parler, non ? Quand tu parles, disons que tu vas demander à quelqu'un. Tu as pris du café aujourd'hui, par exemple ? Et puis quand cette personne répond, elle peut utiliser les mêmes mots, mais elle termine la phrase avec un ton différent. Et c'est ce qui te dit, Oh, c'est une réponse. Donc tu peux dire, tu as pris un café aujourd'hui ? J' ai pris un café aujourd'hui, non ? C' est la différence de tonalité, non ? Et je sais dans cet exemple, tous les mots n'étaient pas les mêmes, mais il y a certainement d'autres exemples que vous pouvez trouver où vous pourriez utiliser les mêmes mots, mais selon la façon dont votre ton est à la toute fin de la qui détermine si vous demandez ou si vous répondez. Et la même chose s'applique aussi dans la musique. Tu pourrais avoir le même corps de Mallory. Vous pouvez utiliser exactement les mêmes notes dans la question et la réponse. Mais parce que le premier se termine par une cadence imparfaite, ce qui vous laisse en vouloir plus. On dirait une question. Ça ne se sent pas complet. Répondez parce qu'il se termine par une cadence parfaite parce qu'il se termine sur le tonique, parce que se termine par un numéro 1 cour. C' est comme une réponse et c'est comme une fin de cette mélodie ou de ce jury mélodique que nous avons poursuivi ensemble. La façon la plus simple de s'assurer que votre mélodie dure avec une cadence parfaite est de mettre fin à la mélodie sur le tonique. D' accord, et encore une fois, rappelez-vous que la cadence parfaite est un accord numéro cinq de base suivi d'un accord numéro un. Et bien sûr, il est préférable d'utiliser le tonique comme les notes les plus élevées sur cet accord numéro un parce que c'est la note qui va être entendue par la plupart des gens. La meilleure façon d'aborder la note tonique est soit à partir des notes supertoniques ou supprimées. Droit ? Maintenant, ce que cela signifie, c'est que la meilleure note de l'endroit jusqu'à la note la plus élevée que nous avons entendue. Le mieux de ne pas placer avant, le numéro un est soit le numéro 2 ou numéro 7 parce que ce sont des nœuds voisins au numéro un, n'est-ce pas ? Et par nœuds voisins, nous entendons qu'il y a des notes qui sont juste à côté de lui. Et parce qu'ils sont juste à côté , avoir un son dissonant pour lui quand on le compare au numéro un, non ? Parce qu'ils sont si proches que si vous planifiez ensemble, le Kinda ressemble à penser à la musique et aux mâchoires. Tu as ce son. C'est un son très dissonant qui crée un sentiment d'effroi à cause de la dissonance du sentiment. Et la même chose s'applique ici, non ? Sauf qu'ici, nous ne l'utilisons pas pour créer de la peur quand nous l'utilisons pour, c' est de contextualiser notre tonique, n'est-ce pas ? Alors pensez-y de cette façon. Si nous jouons une note qui sonne dissonante par rapport à notre tonique avant de jouer le tonique, qui sonne belle et complète. C' est mixte numéro un, son encore plus agréable et même étaient complets, si vous voulez, n'est-ce pas ? C' est comme contraster un blanc très brillant avec le fond noir juste là, juste le fait paraître encore plus. Si vous avez un morceau de papier et que vous le placez sur un fond jaune vif, il peut ne pas se démarquer autant. Mais si vous le placez sur un fond noir, il se démarque immédiatement, non ? Et c'est la même chose que nous faisons ici. Nous contextualisons le son du numéro 1 ou du tonique en l'utilisant des notes de dissonance. Cela dit, nous ne voulons pas utiliser trop de son dissonant. Nous ne voulons pas utiliser un intervalle accru entre ces deux, mais nous voulions nous assurer que nous utilisions le numéro deux ou le numéro sept parce que cela rend le son numéro un encore plus agréable juste après, n'est-ce pas ? C' est comme si on menait dans le tonique. La deuxième méthode consiste à répéter la phase d'ouverture. Soit je peux embaucher, soit un second Seigneur. Maintenant, dans l'exemple ci-dessous, vous voyez que la deuxième phrase, la réponse, a la même forme que la première phase, mais c'est une seconde plus haute. Dans ce cas, la transposition fonctionne parfaitement, mais cela peut ne pas toujours se produire. Vous devrez peut-être modifier légèrement les notes finales pour les adapter à la cadence parfaite. Bon, alors jetons un coup d'oeil à ce qui se passe ici. Nous avons le même corps. C' est juste que cette fois, au lieu de répéter exactement la même chose, on le change un peu, non ? On le déplace une seconde. Dans ce cas, nous aurions pu aussi le déplacer une seconde si vous le vouliez. Et ce que ça finit par faire, c'est que c'est toujours la même structure relative à la mélodie, mais ça semble un peu différent et c'est un peu plus frais, non ? C' est comme si tu répondais avec un ton un peu différent tout au long de la phrase, si ça a du sens, non ? Mais bien sûr, l'élément le plus important est de s'assurer que chaque enfant a son propre point. Nous avons besoin d'une cadence imparfaite pour la première partie et d'une cadence parfaite. Pour la deuxième partie, qui est la réponse. Et c'est finalement ce qui va déterminer la façon dont notre mélodie sonne et si notre mélodie sonne comme une question ou qu'elle sonne comme une réponse. Lorsque vous utilisez cette méthode, veillez à éviter les intervalles augmentés, comme je l'ai mentionné précédemment, entre les notes mélodiques, les intervalles augmentés mélodiques ont tendance à sembler plutôt dur ou maladroit, et le maladroit étant le mot clé ici. Vous voulez éviter autant que possible les intervalles augmentés à moins que vous ne vouliez cet effet, n'est-ce pas ? Si vous allez spécifiquement pour un effet d' une sorte de parties maladroites ou dures dans votre musique, alors vous pouvez regarder dans le augmenté une fois, mais plus, plus souvent qu'autrement, nous ne cherchons pas cela, donc il est préférable de rester loin à moins que ce soit exactement ce que nous recherchons. La troisième méthode que vous pouvez utiliser par écrit, la réponse à une mélodie est d'utiliser un cinquième supérieur, ou une quatrième version inférieure de la phrase d'ouverture. Maintenant, dans l'exemple ci-dessous, la deuxième phase, la réponse a été modifiée pour s'adapter à une cadence parfaite. La deuxième phrase a la même forme que la première phase, mais c'est un quatrième plus bas. Puisque la phrase de la question commence sur un rythme optimiste, la phase de réponse commence aussi une phase optimiste. Cela aide à créer l'équilibre rythmique et l'unité entre les deux phases, non ? Donc, si vous jetez un oeil à l'exemple ici, nous n'avons pas mis à jour le début, qui, encore une fois, si vous ne savez toujours pas ce que fait l'API, est essentiellement de prendre un rythme de la dernière mesure et de le déplacer vers le commencer pour que nous puissions avoir un peu de retard, prendre un départ rapide, n'est-ce pas ? C' est comme si nous étions sur le terrain au lieu de simplement assouplir dans la science un effet un peu différent qui est couramment utilisé dans beaucoup de musique. C' est une bonne chose à savoir. Et ce que cela signifie, c'est que toutes nos phrases vont être légèrement décalées de sorte que lorsque notre réponse commence, elle commence aussi par un optimiste, n'est-ce pas ? Donc, au lieu de finir ce bar avec la mélodie, on arrive les deux tiers dans le bar. Et puis nous utilisons le dernier rythme comme optimiste pour la phase suivante, qui va être notre réponse, n'est-ce pas ? Donc c'est tout. Ça veut dire. Il n'a pas à faire grand-chose avec la méthode est juste quelque chose qui pourrait arriver parfois qu'il est bon de savoir. Mais maintenant, passons à jeter un oeil à la méthode et à voir quoi, ce qui se passe ici. Donc nous avons pris le corps principal de la mélodie, et ce que nous avons fait, c'est que nous l'avons déplacé d'un quatrième. Nous aurions pu aussi le déplacer de haut en bas si vous le vouliez. Donc, par exemple, ou déplacez-le à la cinquième place, je dois dire. Donc, par exemple, ici, nous avons eu GI, nous avons pris ça et ramené ça à D G, et nous l'avons déplacé vers D, B. Nous l'avons déplacé vers F pointu, D, déplacer ça vers un, et cetera, et cetera, n'est-ce pas ? Et la seule chose qui est très importante, encore une fois, similaire aux deux autres méthodes, est de nous assurer que pour la question nous avons une cadence imparfaite afin qu'elle ne nous remplisse pas. Il nous laisse vouloir plus et laisse comme envie et réponse. Et puis pour la fin du segment de réponse, nous finissons avec une cadence parfaite pour qu'elle ne nous laisse plus bien pour qu'elle nous satisfasse, pour que cela nous donne le sentiment d'achèvement que nous recherchons. Pour que ça sonne bien et tout va bien ? Et n'oubliez pas de vérifier votre responsabilité pour un intervalle accru, comme nous l'avons mentionné précédemment, et d'ajuster les notes si nécessaire pour éviter ces intervalles, n'est-ce pas ? Ce sont donc les trois méthodes que nous aurions pu utiliser pour écrire une réponse à une mélodie. Allons à la fois de plus. Le premier était de répéter la phrase d'ouverture, il suffit de changer les cadences d'imparfaitement parfaite. La deuxième était de répéter la phase d'ouverture, soit une seconde plus haute ou une seconde plus basse, et bien sûr de changer les cadences. Et la troisième méthode était de répéter la phase d'ouverture, soit un cinquième plus haut ou un quatrième plus bas. Et bien sûr, changez les cadences. Et quand vous changez de jeu, cela dit, pour toutes ces méthodes, pour la partie question, nous avons fini avec une cadence imparfaite. concerne la réponse, nous avons fini avec une cadence parfaite pour qu'elle nous donne ce sens de l'accomplissement et du sens de l'achèvement à la toute fin de celui-ci. Très bien, j'espère que ça avait du sens. Espérons que vous avez pu suivre. Si vous avez encore des questions, vous pouvez toujours me poser. Je sais que je dis ça dans toutes les vidéos, mais je veux juste m'assurer que vous n'êtes pas laissés pendants, d'accord. Si jamais tu t'ennuies par l'un des trucs, tu as toujours une ligne directe vers moi pour demander de l'aide. Donc, utilisez certainement cela si vous en avez besoin. Mais à part cela, j'espère que tout cela a du sens et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 43. Conclusion: Vous venez à la fin de notre cours de théorie musicale ici sur Skillshare. J' espère que vous avez apprécié ça. J' espère que tu apprendras quelque chose de vraiment cool. J' espère que tu as passé un bon moment pendant que tu regardais ça. Tu sais ce qui est très important pour moi d'avoir un cours qui soit à la fois très instructif mais aussi amusant à le regarder, non ? On ne veut pas faire ce lac scolaire ou quoi que ce soit. Tu veux t'assurer qu'on apprend pendant qu'on s'amuse, en gros. Donc, si vous avez des commentaires, je vois, j'ai apprécié. Si vous pouviez laisser un avis, il y aura toujours un très gentil de votre part. S' il vous plaît faire les tâches si vous ne l'avez pas déjà fait. Cela vous aide à renforcer votre apprentissage. Et je peux toujours lui donner des commentaires sur vos missions aussi. Et, vous savez, si vous êtes intéressé par l'apprentissage des instruments, j'ai un cours de violon ici sur Skillshare, où j'enseigne le violon pour tous les débutants. Peu importe l'étape de votre requête pour violon. Si vous êtes un débutant, si vous avez joué un peu, fondamentalement, si vous êtes un joueur de violon débutant, vous devriez pouvoir obtenir beaucoup de ce cours. Alors n'hésitez pas à vérifier ça. C' est juste ici sur Skillshare. Et c'est un cours très complet. C' est plus de 13 heures et je couvre essentiellement tout le matériel débutant que vous devez savoir. Et je suis très fier de ce cours. Donc si vous êtes intéressé, vérifiez ça. Mais autrement, ce fut un plaisir de vous avoir comme étudiants dans ce cours, et je vous verrai, espérons-le, dans un autre cours. Les applaudissements.