Cours de violon débutants - Apprendre le violon à partir de zéro - Education musicale

1. Cours pour les débutants pour le violon: Tu as toujours voulu jouer du violon ? Chaque fois qu'on savait où commencer. Salut, je m'appelle Sharon, et voici mon cours de violon. En tant qu'instructeur moi-même, j'ai vu de première main ce avec quoi la plupart des élèves ont du mal à apprendre le violon. Ils ne peuvent me voir qu'une fois par semaine. Cela aura accès à mes instructions après le cours. Et ils ne peuvent pas me poser de questions quand ils pratiquent à la maison. Et surtout, ils doivent dépenser une fortune pour continuer à recevoir des leçons semaine après semaine. Je voulais éliminer toutes ces luttes et je voulais le faire. Concevoir le cours de violon le plus complet, le plus approfondi et le plus complet disponible en ligne. Dans ce cours de changement de jeu, je vous guide à travers tout le matériel de base que vous devez connaître en tant que violoniste. Nous commençons tout le chemin des bases et travaillons progressivement vers les techniques les plus compliquées. n'y a donc aucune expérience préalable requise. Le cours est rempli de plus de 13 heures de tutoriels approfondis, y compris des pannes théoriques, des techniques et des exercices. À la fin de notre temps ensemble, vous serez en mesure de poursuivre le diable hors de quiconque sait ce que votre bio, la maîtrise. Donc, si vous tous et lisez comme belles chansons sur votre violon et que attendez-vous ? Inscrivez-vous pour le cours. Et je ferai de toi un violon. 2. Ce que nous couvrons dans ce cours.: Bienvenue les gars. Accueille favorablement le cours de violon. Je suis tellement excité de vous avoir ici et nous allons apprendre beaucoup ensemble. Je voulais juste prendre une seconde et vous faire savoir ce qui se passe dans le cours. Donc vous avez une bonne idée du chemin que nous allons suivre tout au long de ce cours. Nous allons commencer par les bases mêmes. Parce qu'avec ce cours, il était très important pour nous de nous assurer qu'il y a quelque chose pour tout le monde ici. Donc si vous êtes quelqu'un qui n'a jamais tenu le violon de votre vie, ou peut-être que vous ne savez pas la première chose sur la musique dont je voulais juste vous rassurer que vous n'avez rien à craindre. Parce que nous commençons par les bases mêmes de la façon de tenir le violon, comment mettre l'arc, comment lire de la musique, et tout ça doit accorder le violon, tout, non ? Donc, toutes les choses de base dont vous avez besoin sont couvertes dans ce cours. Donc, peu importe où vous êtes, même si vous êtes super débutant, vous n'avez rien. Tu n'as jamais entendu parler de l'île de ta vie, tu ne connais rien à la musique. Vous êtes toujours en mesure de suivre avec nous. Et si vous êtes quelqu'un qui a joué du violon avant, disons que peut-être ont été joués quand vous étiez plus jeune, ou que vous jouez juste pendant un petit moment, alors c'est une bonne idée de regarder ces vidéos de toute façon, parce que nous voulons assurez-vous que nous faisons tout correctement. Et puis nous entrons dans les choses plus compliquées aussi. Donc, dans environ le premier tiers du cours est les choses plus basiques et de s'assurer que nous avons une bonne base pour aller de l'avant. Et après cela, nous allons à la plus compliquée certains comme des chansons. On commence à jouer des échelles, des arpèges. Et nous avons discuté de ce que cela signifie aussi. Et nous apprenons beaucoup de techniques comme staccato, legato, pizzicato, vibrato, et bien plus que celles de Bach. On a couvert beaucoup de choses. Et nous avons aussi parlé de théorie de la musique et d'autres choses comme ça. Donc il y a beaucoup de choses que nous couvrons ici, c'est ce que j'essaie de dire. Et nous couvrons Lunder pour les chansons. Nous commençons avec des chansons très simples comme Toyota et remarquerons R est en fait la première fois que nous faisons ensemble dans ce cours. Et nous faisons peu à peu des chansons plus compliquées que nous continuons dans le cours jusqu'à ce que notre dernière chanson soit en fait un niveau intermédiaire, un son pour un violon. Donc, nous voulons nous assurer de vous prendre par la main et vous guider étape par étape à chaque étape du processus depuis le début, jusqu'à un niveau intermédiaire pour vous assurer que vous êtes capable de suivre le long agréable et facile avec nous aussi. Donc je suis tellement excité que vous vérifiiez ça par vous-même. Je ne vais pas te tenir debout pour n'importe où dans ça. Allez-y et vérifiez le cours. Et j'espère que vous apprécierez. 3. Liste de contrôle du matériel requis - Violon débutant: D' accord, je voulais juste prendre une seconde et vérifier avec vous pour voir si nous avons tout ce dont nous avons besoin pour ce cours. D' accord, donc ça va être une sorte de liste de contrôle, une sorte de vidéo où nous allons juste regarder toutes les choses dont nous avons besoin et juste vérifier que nous avons. Donc on va commencer par l'évidence. On a besoin d'un violon pour ce cours. Certains d'entre vous ont peut-être déjà votre île et c'est génial. Vous pouvez juste l'utiliser. Si vous n'avez pas encore votre violon et que vous cherchez à en louer ou en acheter un. Il y a une conférence bonus à la toute fin de ce cours, où je vais très profondément dans les types de violons que vous pourriez regarder dans l'achat ou des marques spécifiques, des instruments spécifiques qu'ils peuvent ramasser, ou même si vous êtes location, il y a une loi dont nous avons parlé. Donc, si vous n'avez pas encore de violon, je vous recommande d'aller à la fin de ce cours et de vérifier cette conférence bonus. Et je viens juste de revenir ici et continuer. Ok, alors fais ça si tu n'en as pas déjà un, si tu ne l'as pas déjà fait. Violon. Ensuite, c'est l'arc. Même chose. Il y a beaucoup d'options pour en obtenir un. J' espère que vous en avez déjà un. Si vous avez un violon, sinon, encore une fois, si vous allez juste à la conférence bonus où nous parlons ce que les arcs sont un bon investissement et quelles sont les différences. Mais si tu en as déjà un, c'est totalement cool. On a d'autres trucs. Nous avons des repose-épaules et c'est autre chose dont nous avons besoin. Et tous les dossiers ne rencontrent pas le court repose-épaule. Donc si vous n'en avez pas un, même si vous ne l'avez pas déjà fait. C' est encore une fois, une très bonne idée de choisir un de ceux-ci et juste vous aide beaucoup quand vous jouez. Et encore une fois, si vous êtes à la recherche de recommandations spécifiques, toutes les recommandations sont dans la conférence bonus. Et chacun, je vous pointe juste vers quels types de marques et quels types d'épaulements sont de bons investissements pour vous ? On a besoin de colophane. Et encore une fois, la plupart des violons viennent avec une colophane, mais certains ne le font pas. Et si le tien n'en a pas déjà, Rozin a quelque chose qui ressemble à ça. C' est un produit chimique qu'on doit mettre sur le taureau avant chaque fois qu'on joue du violon. C' est essentiellement ce qu'est la colophane. Et nous approfondissons la façon dont nous utilisons nos yeux et tout ce qui se passe dans les futures vidéos. Mais c'est essentiellement ce dont nous avons besoin. Ok, donc si tu n'en as pas déjà un, assure-toi d'en choisir un. Et enfin, nous avons besoin d'un de ces chiffons. D' accord, donc j'ai juste pris ça pour mes lunettes de soleil, mais tu peux prendre n'importe quel morceau de tissu. Et ce que nous utilisons c'est pour nettoyer enfin, d'accord, donc généralement ce qui arrive, c'est que lorsque vous jouez du violon, il ramasse de la poussière. Et tu peux juste en prendre un et nettoyer les ficelles tout le chemin par ici. Et puis tu le prends juste sous les cordes et tu le nettoies un peu. D' accord, donc généralement une bonne idée d'en avoir un et juste nettoyer votre violon de temps en temps parce que c'est juste, ils ont dit être plus agréable et ça le maintient en bon état pour qu' il n'ait pas besoin de dégâts alors tout droit. Oui. Vous n'avez pas à le faire briller ou quoi que ce soit, mais tant que ce n'est pas trop sale, c'est juste une bonne idée d'en avoir un autour. D' accord, avant de passer à autre chose, il y a une dernière chose dont nous avons besoin, est qu'on a besoin d'une application sur notre téléphone qui nous aide à accorder le violon, non ? Donc, ce sont des applications de tuner. Et encore une fois, j'ai quelques recommandations à ce sujet. Il y a un lien vers quelques applications pour Android et iOS sur la conférence bonus. Donc, si vous avez besoin d'aide spécifique, vous pouvez simplement y aller. Mais si vous avez déjà une application de tuner ou si vous avez une tumeur d'un autre instrument, c'est tout à fait bien aussi. Utilise ça aussi. Et fondamentalement, nous allons l'utiliser parce que nous avons joué une note sur le violon et nous vérifions avec une application de tuner pour voir si nous sommes proches de la tonalité réelle ou si vous êtes trop loin de lui. Et si nous avons besoin d'ajuster nos deux et d'accord, donc encore une fois, nous approfondissons la façon d'utiliser un thon dans une vidéo à venir. Mais pour l'instant, nous allons juste nous assurer que nous l'avons bien. Donc, si vous ne l'avez pas, le tuner physique vous fait en avoir un seul installé sur votre téléphone. Et si vous avez besoin de recommandations, Allez à la conférence bonus. D' accord, donc c'est tout ce dont on a besoin. J' espère que vous avez tout à l'heure. Si ce n'est pas le cas, allez le chercher. Et je te verrai à la prochaine conférence. 4. Les nombreuses parties du violon - Violon pour les débutants: Salut et bienvenue à votre première leçon sur la façon de jouer du violon. Je voudrais prendre une seconde et vous féliciter d'avoir fait votre premier pas dans votre carrière violente. Maintenant, dans cette leçon, nous allons apprendre les bases mêmes de ce que chaque partie du violon et ce que chaque partie du livre est appelée. Maintenant, pourquoi est-il si important que nous apprenions ces matériaux ? La raison en est qu'à mesure que nous avançons et que nous commençons à apprendre à jouer des pièces spécifiques et comment chaque technique fonctionne, nous devons être en mesure de communiquer quelle partie du violon et quelle partie de l'arc nous utilisons pour chacun des ces techniques. Il est donc très important que nous établissions une base de ce que chaque pièce est appelée et à quoi chaque partie est utilisée. Donc, pour aller de l'avant, nous avons une idée d'ensemble de ce qui se passe. Et aussi nous sommes capables de communiquer les uns avec les autres quelles parties de la violence, quel sympathique nous avons besoin de contrôler de quelle manière ? Commençons donc par les bases mêmes du violon. Évidemment, vous avez le menton juste ici, qui est là où nos canaux, nous avons le pont au milieu. C' est une pièce très importante dans l'alignement. Et une chose à noter sur les ponts que si vous n'êtes pas prudent avec ça, ça pourrait arriver. Ok, donc ce n'est pas une pièce statique. Et le violon, je veux dire, c'est assez sûr, comme à moins que vous ne fassiez Bangor Hannah, oui, il y a en cours. Ça ne devrait pas se détacher. Mais tu dois être doux avec cette pièce, d'accord ? Vous ne voulez pas mettre trop de pression sur elle, c' est pourquoi vous devriez probablement toujours stocker votre violon dans l'étui et ne pas simplement laisser une ligne autour parce qu'il y a trop de pièces qui pourraient se détacher de n'importe quel type de collision, juste  ? Donc, les ponts et la pièce très délicate. Alors assurez-vous que vous êtes protégé hypothèse. Ici, nous avons la touche, qui est là où vont nos doigts de main gauche pour créer de nouvelles notes. Ce gros truc noir juste ici. Bien sûr, nous avons les accordeurs fins ici, qui sont utilisés pour la tunique, mais seulement pour le réglage fin. Donc, ceci n'est utilisé que si nous sommes assez proches de l'air que nous recherchons par chacune de ces cordes. Mais nous avons juste besoin de l'ajuster un peu. D' accord, et par exemple, disons que vous êtes en train de régler ce flux, n'est-ce pas ? La ficelle à gauche. Et vous voyez dans votre tuner, dont nous allons parler en profondeur sous peu. Mais supposons juste que, vous savez, c'est assez proche de l'air qu'il devrait être. C' est juste un peu éteint, non ? C' est là que vous utilisez les syntoniseurs fins. Mais si c'est à des kilomètres entre la couche à la recherche de quoi faites-vous ça ? Eh bien, nous avons les tuners ici. Nous les appelons aussi les chevilles. Ceux-ci sont utilisés pour accorder spécifiquement lorsque chacun de ces ressorts est vraiment un moyen de sortir où il est censé être, non ? Disons que tu joues une corde et que ça sonne horrible. Tu sais, c'est à des kilomètres de ce que ça devrait être. C' est quand vous utilisez les chevilles et vous pouvez voir comment chaque paye s'aligne avec chacune de ces chaînes. Vous pouvez juste jeter un oeil ici et juste suivre les chaînes pour voir à quel salaire ils sont associés. Et chaque fois que vous devez les utiliser pour l'un de ces flux, vous savez lequel utiliser Exactement. D' accord ? Encore une fois, ira beaucoup plus en profondeur et comment accorder le violet dans une vidéo à venir. Mais je voulais juste, une fois que tu auras une idée générale de la façon dont ça se passe. Ici, nous avons le repose-épaule, c'est pour ça que nous utilisons. Maintenant. Il y a des gens qui n'utilisent pas le repose-épaule sont des gens qui utilisent juste le violon qui aime ça et c'est très bien. C' est juste, c'est beaucoup plus difficile de tenir la violette si vous n'avez pas repose-épaule et que ça fait un peu plus mal à votre cou et à votre épaule. Mais si vous avez un repose-épaule et une bonne chose à propos de ce signe est qu'il est si doux. C' est comme un coussin, non ? C' est si agréable chaque année, si facile à utiliser. Et cela rend l'expérience beaucoup mieux. Et honnêtement, je ne joue jamais du violon avec d'autres. Vous remarquerez que c'est beaucoup plus facile, juste atterrir sur votre épaule. Il a du matériel moelleux ici, donc c'est agréable et ça ne fait pas vraiment mal à l'épaule, ça ne fait pas vraiment mal à votre cou. Et c'est juste une meilleure expérience de jouer du violon avec une épaule à épaule s. Donc, si vous n'en avez pas un, parce que je sais que tous les violons ne sont pas livrés avec un repose-épaule. Je vous recommande fortement d'en prendre un si vous le souhaitez. Si vous avez longtemps été fantastique, si vous ne le faites pas, je vous recommande fortement d'en obtenir un parce que cela vous rend la vie beaucoup plus facile et ils ne sont pas si chers, ils sont assez bon marché, n'est-ce pas ? Donc, ils en ont un si vous n'en avez pas. Maintenant, il y a quelques parties spécifiques du livre qui sont vraiment importantes à connaître. Juste ici. Vous avez la vis, en ce moment, cette vis est utilisée pour serrer ou faire le logiciel d'arc, non ? Donc, si nous allons dans le sens antihoraire, vous pouvez voir que le bateau devient beaucoup plus doux, non ? C' est, c'est à peu près que tu ne peux même pas vraiment jouer avec ça à celui-là. En général, c'est seulement le rendre plus doux pour la conservation, non ? Comme si tu planques ton violon, tu veux faire le bol Louis. Donc ça ne l'endommage pas avec le temps, n'est-ce pas ? Mais ce que vous jouez réellement, eh bien, vous devez faire, c'est d'aller dans le sens des aiguilles d'une montre avec ce groupe. Et ce que cela fait, c'est que cela rend le bateau plus serré. Et voici, jetons un coup d'oeil à ça. Maintenant. On y va. Maintenant, nous avons une belle proue ferme ici. Et comme vous pouvez le voir, ce n'est pas un doux comme il l'était, non ? Et vous voulez généralement serrer cela jusqu'au point où l'arc est presque droit, mais il est toujours courbé un peu en haut, à droite. Donc maintenant tout droit, mais assez proche. Ici, nous avons le lièvre, qui pour ceux d'entre vous ne le savent pas, c'est en fait un fait amusant. Ceci est fait de poils de cheval, ce qui est assez intéressant. Je ne sais pas pourquoi c'est, mais c'est comme ça qu'ils le font. Ici, nous avons la grenouille, dont on parlera beaucoup de la grenouille quand on discutera de la façon de tenir l'arc correctement. Alors restez à l'écoute pour ça. Mais c'est ce que nous appelons le front, juste pour que vous sachiez. Et en haut est la pointe de l'arc. Droit ? Donc juste pour passer à travers tout une fois de plus, juste pour s'assurer que nous comprenons tout. Pointe de la vis de grenouille taureau et bien sûr les cheveux, non ? Et sortons le violon et regardons le violon juste pour s'assurer de tout se souvenir. On a le mentonnière, les accordeurs fins, le pont, la touche, les chevilles. Et bien sûr, le repose-épaule qui va, ça va ? 5. Préservez votre instrument en bonne condition - Violon pour les débutants: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à préserver notre violon dans les meilleures conditions possibles. Maintenant, vous avez payé beaucoup d'argent pour votre violon, ou si vous l'arrangez, vous voulez vous assurer qu'il reste en bon état à votre retour. Il est donc très important de passer du temps à discuter de la façon de prendre soin de notre violon. J' ai déjà fait allusion à cela, mais il est très important que vous ne laissiez jamais votre violon traîner, non ? Donc si tu joues de ton violon, vas-y, non ? Mais si vous ne l'êtes pas, si vous avez fini, ils le sont si vous voulez juste sortir du violon pendant quelques heures, assurez-vous que chaque fois que vous le remettez dans l'étui, vous ne voulez pas d'autres instruments comme une guitare, vous pourriez probablement l'afficher, ou un piano. Tu ne fais pas grand-chose avec ça. Mais un violon est un instrument très délicat, et il a aussi beaucoup de parties délicates. Par exemple, le pont ou même les chevilles. Ils sont très délicats, non ? Ils pourraient donc être facilement endommagés. Donc, ce que vous voulez vous assurer, c'est de toujours mettre hors de danger autant que vous le pouvez. Donc, chaque fois que vous avez fini de jouer du violon ou quand vous voulez faire une pause, assurez-vous de le remettre dans l'étui et de le sécuriser et de le mettre en une seconde. Chaque fois que vous le mettez dans le cas, bien sûr, il est très important que vous enlevez le repose-épaule discutera exactement comment mettre sur le repose-épaule dans les prochaines vidéos. Mais pour l'enlever, vous pensez juste qu'il glisse juste. Ok, donc rien de trop fou à ce sujet. Parlons maintenant du livre parce que j'ai déjà parlé de la façon dont nous pouvons utiliser ce groupe à partir du moment où nous voulons ranger le bol pour le rendre un peu plus doux. Maintenant, il est très important que nous le fassions chaque fois que vous le rangez. Parce que si nous ne le faisons jamais logiciel, si vous le laissez juste serré comme ça en tout temps. Après un certain temps, s'ils accompagnent des années, ça va endommager le livre. Donc c'est un bateau que vous prévoyez de garder pendant quelques années, alors je suggère juste de partir plus doux, non ? Ça ne prend pas deux secondes. Tout ce que vous avez à faire est juste d'aller avec le but juste ici et de visser dans le sens antihoraire. Et elle arriverait à ce stade où presque tous les cheveux sont si doux que vous pouvez juste brosser votre moitié, non ? À ce stade, c'est assez bon d'aller dans l'affaire et d'être rangé pour de bon. Ok, donc c'est très important qu'on fasse ça à chaque fois. Encore une fois, juste pour s'assurer que notre violon et notre Bull n'en ont pas besoin. 6. Reste Épaule et comment l'utiliser - Violon pour les débutants: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à mettre le repose-épaule et aussi comment appliquer le rose. Ok, donc ce ne sont que deux autres choses qu'on doit savoir faire avant de pouvoir jouer du violon. Ok, alors commençons par le repose-épaule. J' espère que tu en as un maintenant. Si tu le fais, c'est ce qu'on va faire. Alors commençons tout d'abord par ça. Chaque épaule, poignet a un côté plus grand que le site plus petit. Une fois qu'il est plus épais et qu'un côté est plus mince, non ? Maintenant, le plus grand site est un site qui est censé aller sur votre épaule, à droite. Alors posez ça pour vous. Le plus grand côté va juste ici sur votre épaule et un côté plus mince s'allonge un peu sur votre poitrine. D' accord. Donc c'est censé aller dans cette formation, pas vrai. Donc, comme vous le voyez, le plus grand côté qui est ici, va sur l'épaule et le côté plus mince s'allonge sur ma poitrine pour que je puisse m'asseoir confortablement sur mon épaule. D'accord. Maintenant, à cause de ça, le plus grand côté doit aller du côté droit quand vous postulez, non ? Donc quand tu le mets sur le violon et que le plus grand côté va du côté droit, non ? Et pour le mettre, vous pourriez être comme, Eh bien, comment suis-je censé mettre le son ? C' est un peu dur. Le moyen le plus simple est de prendre le violon et de le mettre contre votre poitrine, d'une main. Une fois qu'il est contre votre poitrine, vous pouvez simplement utiliser l'autre encore pour prendre le repose-épaule. Encore une fois, rappelez-vous le plus grand côté sur le côté droit. Et tu le mets et tu le fais glisser, à droite. Donc, vous l'éteignez et vous le faites glisser jusqu'à ce qu'il soit un peu à une position où c'est assez fixe. C'est sur bouger, d'accord. Comme si je fais ça, ça ne se détache pas. D' accord. Donc encore une fois, juste pour que vous puissiez voir un peu mieux, je vais le faire de ce côté, mais toujours de ce côté quand vous le mettez sur. D'accord. Je fais juste ça pour que tu puisses voir un peu mieux l'épaule quand on la met en quelque sorte. À droite. Et puis une fois qu'il est sur, nous avons décidé, ok, si un mouvement à part de ce côté, il a atterri un et nous avons essayé de voir tout aussi bien des deux côtés. Donc on ne veut pas ça, on ne veut pas un site pour moi ici, il veut que ça soit là, non ? Nous voulions être égaux, non ? Il n'a pas besoin d'être exactement égal, aussi longtemps qu'il est à peu près égal, il devrait être bon d'y aller. Droit ? Et puis vous étudiez les deux côtés jusqu'à ce qu'il soit dans la position fixe, ne se détache pas. Maintenant, vous êtes prêt à mettre ça et à avoir de la chance, mais assurez-vous que le grand côté est sur le côté droit et qu'il va sur votre épaule. Donc le plus grand site sur mon épaule, l'autre côté s'allonge sur ma poitrine et mon menton va sur le Chandra jusqu'à ce que ça. Et si vous faites cela correctement, vous devriez être capable de tenir le violon sans utiliser vos mains, juste votre menton et votre épaule. D' accord ? Maintenant, beaucoup de débutants font cette erreur qu'ils mettent le poignet d'épaule sur leur poitrine plus que leur épaule. Donc ils viennent juste ici parce que c'est plus facile pour toi d'utiliser ton menton, non ? Et beaucoup de débutants, et au lieu de prendre votre chaîne de l'autre côté, un peu même planer ici et ils finissent avec l'épaule comme n'étant pas sous l'épaule. Maintenant, quand vous faites ça, maintenant vous ne pouvez pas vraiment le tenir avec, sans vos mains. Maintenant, vous devenez plus dépendants de la tenir avec votre main, ce qui va créer d'autres problèmes à l'avenir parce que cette main doit être libre. Donc tu peux l'utiliser pour le doigt, non ? Donc tu devrais être capable de faire toutes sortes de choses ici, d'accord ? Cette main n'est pas destinée à tenir le violon. C' est très important parce que beaucoup de gens font cette erreur. Beaucoup de gens tiennent le violon avec cette main et puis ils ont juste un peu sous l'épaule, la canule, la poitrine qui changent la Chine ici, mais pas vraiment appliquer beaucoup plus frais. Non, il est très important que nous apprenions dès le début. On est censés tenir le violon juste avec le menton et juste avec l'épaule. D' accord. Pas de mains. C' était utilisé pour Boeing. Cette main est utilisée pour créer les doigts sur la touche. D' accord ? Aucune des mains n'est utilisée pour tenir le violon. Ok, j'espère que tu l'as eu. 7. Rosin et comment l'utiliser - Violon pour les débutants: Bon, maintenant, il est temps de parler de Rozin. Qu' est-ce que Rozin ? Vous avez probablement quelque chose de semblable au mien. Dans votre étui pour violon. Le mien ressemble à un complexe comme du savon. Mais pour certaines personnes, c'est un peu plus grand. Certaines personnes, c'est un peu plus petit. Fondamentalement, ce que c'est, c'est que nous utilisons ceci pour les rendre Bu, piquer au violon mieux si cela a du sens. Donc fondamentalement, ce matériau, c'est une sorte de produit chimique qui crée des frottements entre le bateau et les cordes du violon. Et cela nous aide à produire un meilleur son essentiellement. Donc, si vous essayez de jouer du violon avec un bol qui n'a pas eu de Rosen appliqué dessus. Tout va ressembler à Rate. Et la raison en est qu'il n'y a pas assez de friction entre le bateau et le violon pour créer la cellule appropriée. Il est donc très important qu'à chaque fois, et je veux dire, chaque fois qu'on commence à jouer du violon, on applique d'abord de la colophane sur le turbo. Combien de Rozin devons-nous faire une demande ? Eh bien, il y a un test pour savoir si vous avez assez appliqué, et nous en parlerons dans une seconde. Mais d'abord, parlons de la façon dont nous faisons réellement appliquer l'excitation. Donc on prend juste ça, ce truc, non ? Et nous l'avons mis comme l'arc. Et il y a deux façons différentes d'y aller. Juste gentil et simple comme ça. Prenez le contact complet avec le Rozin pendant que vous allez le long. Et continuez à faire ça pendant un petit moment, non ? C' est une façon. Une autre façon est d'aller et quelle que soit la motion secouante, d' aller de l'avant, de l'arrière, de l'avant, de l'arrière. Et on fait ça pour une petite ligne. Dans les deux cas, c'est bien. Celui qui est le plus à l'aise. J' ai juste l'habitude de le faire comme ça parce que je l'ai fait quand j'étais enfant et que je jouais. Mais vous pouvez faire de toute façon. Les deux sont parfaitement bien. Et puis après un certain temps, généralement environ une minute inversion de l'application de la colophane. Tu veux prendre une seconde et faire ce test dont je vais discuter avec toi. Donc, vous prenez n'importe quel doigt un peu brossé contre les cheveux du bateau et voyez s'il laisse assez de poussière. Maintenant tu veux voir une bonne quantité de poussière blanche sur ton doigt. Si vous ne voyez pas assez de poussière ou si vous voyez à peine de poussière, cela signifie probablement que ce n'est pas maintenant. Donc pour l'instant, n'ai pas assez de bureau sur mon doigt, donc je vais continuer à appliquer un peu plus. Et fondamentalement, vous voulez appliquer et juste vérifier toutes les 30 secondes environ. Alors appliquez pour 2030 secondes supplémentaires. Il suffit d'aller et venir. Encore une fois, cette motion secouante, vous pouvez essayer de le faire avec des nouvelles. Essaie de rester en ligne droite aussi. Cela facilite simplement si au lieu de le faire, si vous restez en ligne droite, il est juste plus facile d'appliquer le Rozin ou de cette façon comme nous le voulons. Et ce sera vérifier à nouveau. Alors vérifions une fois de plus. On y va. Comme vous pouvez le voir, il reste beaucoup plus de poussière cette fois. Donc c'est en fait une assez bonne quantité. Je peux voir beaucoup de blanc ainsi, je mes doigts de sorte que à peu près signifie que nous avons assez de produits chimiques sur notre bateau que nous devrions être en mesure de créer le bon frottement afin de créer le bon son du violon. Donc, à ce stade, c'est plutôt bon. On peut ranger le Roslyn. Mais encore une fois, je veux juste insister sur cela une fois de plus. Vous devez appliquer la colophane chaque fois que vous jouez du violon. Pas seulement une fois par semaine, pas seulement une fois par mois, pas seulement une fois toutes les dix fois plus gros, vous savez, chaque fois que vous avez besoin de l'appliquer parce qu'en fait, une fois que vous commencez à jouer, la colophane commence à disparaître tout de suite plutôt que ceux qui restent dans le bateau pendant si longtemps. Et surtout si vous commencez à jouer, il disparaît encore plus vite. Donc, chaque fois que vous prenez le violon, assurez-vous d'appliquer Raoult dans votre mobile d'abord et quand tout est bon et que vous avez fait le test et que tout est bon à y aller, alors vous pouvez aller de l'avant avec jouer du violon. 8. Comment régler le violon - Violon pour les débutants: D' accord, on va apprendre à accorder le violon. Maintenant, pour le faire d'abord, nous devons apprendre ce que chaque chaîne est réellement. On a quatre cordes sur le violon. Je vais mettre un joli petit présentoir pour toi. Celui-ci est la chaîne G. Celui-ci est la chaîne D, une chaîne. Et la ficelle. Donc une fois de plus, en partant de la gauche du plus épais, vous avez le G. et la seconde de la gauche. La deuxième épaisseur est d. Et la seconde de droite, qui est la deuxième plus mince est de huit. Et le premier d'entre eux tous sur le côté droit est la corde E. C' est vrai ? Donc G, D, A, E OK ? Essayons d'apprendre ces chaînes à partir de ce point. Parce que nous allons de l'avant, nous devons savoir lequel est une chaîne. Nous avons besoin de savoir lequel est E-string. Donc, je peux juste utiliser la, l'image que nous avons sur le site pour vous aider à vous rappeler lesquels ils sont. Et vous pouvez prendre des notes si cela vous aide en dessous. Mais maintenant que nous savons ce qu'est chaque chaîne, passons maintenant à la façon dont nous allons accorder ces cordes. Donc une corde à la fois, ou on va faire, c'est qu'on va les jouer. Ainsi, vous pouvez simplement les jouer en pincant la ficelle avec votre doigt. Nous n'avons pas, vous n'avez pas besoin d'utiliser l'arc même si nous pouvons entrer dans la façon d'utiliser le bateau plus tard. Mais pour le moment et vous pouvez juste finir cette chaîne. Et comme nous l'avons discuté, ouvrez votre application métronome sur votre téléphone, votre tablette ou tout ce que vous utilisez. Si vous avez un métronome réel qui pourrait fonctionner aussi. Et ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez jouer de belles bagues et obtenir commentaires de l'application aussi loin que vous avez raison à quel point les notes que vous avez raison ? Maintenant, si vous êtes assez proche de l'air que vous cherchez, par exemple, ils mangent. Si tu es assez proche. Mais si vous êtes assez proche de ce son, ce qui va se passer, c'est que vous allez voir la même note affichée sur votre application. Mais il va y avoir une barre qui indique peut-être votre petit travail double ou vos deux petits à l'arrière du ton réel. Et puis vous devez ajuster pour ça avec les accordeurs fins. D' accord ? Donc, en gros, quand vous le jouez, lequel de ceux-ci ? Si vous voyez les bonnes notes affichées sur le, sur l'application, cela signifie un Yolngu pour utiliser les tuners fins. D'accord ? Cependant, disons que vous avez essayé d'une chaîne et que l'application vous montre un autre nœud. Disons que ça te montre G au lieu d'un. Eh bien, ce que ça veut dire, c'est que tu es vraiment loin de la note réelle, non ? Vous êtes, vous avez un air très différent que ce que le vrai tunis. Donc dans ce cas, vous devez aller utiliser les chevilles pour ajuster et vous assurer que vous vous rapprochez de la tonalité réelle, non ? Donc, si vous êtes assez proche, vous êtes d'accord avec juste utiliser les tuners fins. Mais si vous êtes vraiment loin, alors les bons tuners vont le couper. Vous devez utiliser les tableaux. Et pour utiliser les chevilles, ce que vous devez faire, c'est d'abord les pousser et ensuite les déplacer, n'est-ce pas ? Donc tu ne veux pas simplement les déplacer. Essayons celui-là. Donc, ça l'est. Pour une chaîne, n'est-ce pas ? Et oui, vous pouvez juste suivre les cordes, voir laquelle ils corrélent aussi. Et j'utilise ce Peng, non ? Donc, si vous suivez la chaîne a et que vous voyez qu'elle va jusqu'ici jusqu'à cette cheville, ok, donc ceci est utilisé pour la chaîne a. Maintenant, si je veux régler la chaîne, disons que c'est loin. Mettons-le exprès. C' est vrai ? Donc ce n'est pas une chaîne qui est vraiment loin. Comment avons-nous face à eux ? D' abord, on doit pousser ça, cette cheville. Ils le poussent, puis on le déplace. D' accord ? Et j'essaie de voir si je me rapproche. Et j'aurais un peu de rétroaction. Encore une fois à partir de l'application. Fais un son plus proche d'un, ou il le fait. Est-ce que je vais encore plus loin ? Si je vais plus loin que j'ai besoin de changer la direction que je vais. Si je me rapproche de a et je commence à voir un, eh bien, je peux juste laisser un b là et puis je peux passer aux accordeurs fins pour le réglage fin pour trouver exactement la bonne tonalité. D' accord ? Donc encore une fois, le réglage a deux parties, l'environnement. Ce n'est pas juste une petite chose, c'est différent de la guitare et d'autres instruments. Nous utilisons les chevilles seulement pour un, nous sommes vraiment loin et nous ne les utilisons pas pour d'autres fois. Ok, donc pour les monomiaux assez proches, les packs, parce que le moindre mouvement avec les chevilles change vraiment l'air de façon spectaculaire. Ok, c'est pour ça qu'on ne les utilise pas pour le réglage fin. On n'utilise que les bons tuners, d'accord ? Maintenant, certains violons n'ont pas de bons accordeurs sur la corde G, par exemple, comme le mien ne le fait pas. Dans ce cas, il suffit d'utiliser les banques. Vous, vous n'avez pas vraiment le choix et ce point, mais la plupart des violons ont en fait tous les bons tuners. Donc si le tien a tous les bons tuners, ça devrait aller. F rien alors pour la chaîne G, si elle n'a pas la page, vous pouvez juste à l'envers si elle n'a pas le réglage fin, suffit d'utiliser les banques pour le faire. Mais c'est à peu près tout. Rien de trop fou à ce sujet. Il faut juste un peu de pratique. Au début, ça pourrait sembler un peu intimidant. Mais tout ce que je vais te dire c'est, n'aie pas peur. Il suffit de faire fin mais être doux avec surtout les chevilles. Vous ne voulez pas les pousser soudainement d'une manière ou d'une autre. Parce que cela pourrait vraiment briser votre chaîne si vous allez vraiment dur. Donc je ne veux pas que tu t'inquiètes non plus, parce que si tu ne deviens pas trop fou avec ça, ça devrait aller. Rien ne devrait arriver. Mais je veux vous avertir, ne deviens pas trop fou avec ça parce que ça pourrait éclater la ficelle, non ? Et il est également important de savoir que les cordes apparaissent de temps en temps, en particulier l'eStream. C' est une corde très délicate. Donc, vous voulez changer vos ficelles, disons six mois ou tous les ans. Donc, si ça arrive, ne vous inquiétez pas. Cela peut être juste parce qu'une chaîne était ancienne, tout devait être remplacé de toute façon. Mais tant que vous êtes doux avec elle, ça devrait aller. Vous ne devriez pas endommager la Bible et d'accord, alors poussez-le en mots d'abord, déplacez-le doucement dans des directions différentes, voir si vous vous rapprochez du désir de lui tel qu'affiché par l'application. Et si vous vous rapprochez, vous pouvez quitter la cheville, descendre vers les tuners fins, et encore une fois, vous déplacer dans le sens des aiguilles d'une montre. Et on peut juste continuer à essayer. Voyez si la mélodie se rapproche de la mélodie réelle que nous recherchons. Et c'est comme ça que nous accordons le violon des hubs. 9. Tenez le violon de la bonne manière - Violon pour les débutants: Très bien, dans cette vidéo, on va apprendre à tenir le violon correctement. Maintenant, nous avons déjà discuté un peu de la façon dont le repose-épaule est censé être positionné sur notre épaule. Et nous voulons construire un peu plus là-dessus. Alors commençons par ce que nous venons d'apprendre à épauler le reste de la plus grande partie est sur le côté droit. Plus petites puissances sur le côté gauche. La plus grande partie est censée aller sur notre épaule. Une partie plus mince est censée aller sur notre poitrine et juste mettre ici. Notre menton passe ici sur le menton. Et pendant que nous le tenons avec ces mains faciles, non ? Donc, c'est vraiment important que nous commencions à pratiquer cela parce que nous devons nous assurer que notre corps s'habitue à tenir le violon avec seulement le menton et l'épaule. Ça pourrait être un peu bizarre au début si tu essayes pour la première fois et que ça pourrait se remplir, mon épaule ne se sent pas si bien. Mon menton ne se sent pas si bien. Tu dois juste t'y habituer. Et si vous le faites quelques fois, votre corps commence à s'ajuster et le violon devient une partie de vous. Et je deviendrais juste une seconde nature pour toi comme si je n'avais pas à m'inquiéter. Et après avoir réfléchi à l'endroit où mon menton est, qu'après avoir pensé à ce que mon épaule comme je le fais juste, à droite. Je l'ai mis ici et je vais comme ça ? Maintenant. Je comprends au début que ça pourrait être un peu plus difficile parce que ça pourrait être comme, oh, j'essaie de dépasser Myelin continue de tomber. La meilleure pratique est de simplement avoir votre NAND planer un peu ici. Donc, juste au cas où à propos de l'application, attrapez-le facilement. Mais vous voulez vous assurer que vous pratiquez réellement cette pratique en tenant le violent avec seulement votre épaule et votre menton. Et Paxos est une ou deux fois parce que ce sont des fondamentaux très importants que nous devons nous assurer que nous faisons correctement. Et pourtant, ils ont mis le violon sur ton épaule ici avec le menton. Si ce n'est pas totalement des titres avait sa main planer ici et si ça suit, ne l'attraperait pas. Mais nous allons essayer de le garder aussi longtemps que possible. D' accord. Et si vous pouvez le tenir pendant quelques secondes, le voyager un peu plus longtemps. Et je vous promets que vous vous habituerez à et, et que vous deviendrez beaucoup plus facile pour vous comme vous le faites quelques fois. Maintenant, si vous êtes un peu plus à l'aise avec ça, nous allons apprendre à positionner notre main gauche ici. Comme où je suis venu à l'équation si tu n'en as pas besoin pour tenir le violon, pourquoi n'y a-t-il pas du tout ? Eh bien, la main gauche est vraiment là pour que nos doigts puissent produire de nouvelles notes sur la touche. D' accord. Donc notre main gauche passe un peu par ici et le pouce sera stationnaire. Ce sera de l'autre côté du conseil. Et ça fera, notre téléphone ne viendra jamais sur les ficelles. Ok, c'est très important. Nous ne voulons pas qu'il se connecte à l'historique, nous ne voulons pas qu'il se produise dans les chaînes étaient juste un peu stationnaires ici. Et les quatre autres doigts vont planer au-dessus de la touche. D' accord. Maintenant, la raison pour laquelle ils planent au-dessus de la touche, parce que, à chaque fois que je décide, je veux laisser dire, par exemple, je veux mettre mon troisième doigt sur la chaîne. Je devrais pouvoir le faire en quelques instants. Remarquez, juste comme ça. D' accord. Je devrais pouvoir aller boum, il est là. Ou disons que je voulais mettre mon premier doigt sur le boom de l'Est et le mettre comme ça. Quand vous avez vos doigts planent au-dessus. C' est beaucoup plus facile et vous pouvez juste le faire à un moment donné comme ça, vous n'avez même pas à le faire. Soucieuse de déplacer ton doigt ici, on fait ça et ça. L' autre chose, tu peux juste le poser et c'est juste là. Maintenant, comme je vous l'ai dit, beaucoup de débutants font cette erreur qu'ils tiennent le violon avec leur main au lieu de le tenir avec leur épaule et leur menton. Et ce qui finit par arriver, c'est que si vous le tenez avec votre main, juste comme ça au lieu de votre menton, par exemple, alors il est vraiment difficile pour vos doigts de pouvoir faire quoi que ce soit, parce que tout le poids du violon est sur votre les mains. Et tes doigts sont un peu juste pour qu'ils ne planent pas vraiment au-dessus des cordes. Donc si je voulais mettre mon troisième doigt sur la corde G, je dois aller comme ça et bouger ma main. Oui, c'est un désastre, non ? C' est de l'âme. Tellement plus difficile de jouer quoi que ce soit. Il est très important pour vous d'apprendre cela correctement dès le début. Et ça te rendra la vie beaucoup plus facile. Ça va rendre joué une myéline beaucoup plus facile. Cela rendra l'avis de production beaucoup plus facile. Donc je sais que ça peut sembler un peu un travail au début, mais je vous promets que ça vous facilitera beaucoup la vie à l'avenir. Il est donc très important que nous nous habituions à tenir le violon avec seulement notre menton et notre épaule. Et nous avions aussi l'habitude d'avoir notre pendre dans un endroit où stationnaire, mais tous les autres doigts planent au-dessus des cordes. D' accord ? Et aussi une autre chose importante ici est que nous devons nous assurer que le poignet ici c'est la rue. Parce que si ce n'est pas comme si on se glisse comme ça et rend juste l'utilisation des doigts plus difficile. Si le risque est droit, cela rend beaucoup plus facile pour nos doigts de planer au-dessus des cordes et juste de monter et descendre à un moment donné. D' accord ? Assurez-vous donc d'avoir tous ces droits. Vous pouvez regarder dans le miroir et voir si vous le faites correctement. C' est probablement la meilleure façon de vous auto-police quand vous tenez divisé, il suffit de regarder dans le miroir et de vous demander, est la pointe de l'arc comme la pointe du bas ? Excusez-moi, dans le même plan que mon nez, c'est un indicateur clé parce que si ce n'est pas le cas, ça veut dire que vous aimez probablement vous accroupir ou que vous le tenez trop haut. Vous voulez vous assurer d'avoir une bonne posture. Si vous êtes assis, vous devez vous installer. Si vous êtes debout, vous devez vous tenir avec la bonne posture et vous assurer que le violon est en quelque sorte dans le même plan que votre nez et qu'il doit être parallèle au sol. D' accord. Alors demandez-vous dans le miroir. Je le tiens seulement avec mon menton et mon épaule est un violon parallèle au sol et la pointe du violon est-elle dans le même plan que mon nez ? C' est mon pouce ici. Il ne venait pas sur les cordes et le bras. Tous mes doigts qui planent sur les cordes sont mon poignet gauche droit. D' accord. Il est tout ce qu'on peut vérifier dans le miroir. Et si vous faites tout cela correctement, alors vous êtes prêt à passer à la leçon suivante. Cependant, si vous ne l'êtes pas, je vous recommande fortement de passer un peu de temps à essayer de résoudre ces problèmes, accord, car il est beaucoup plus facile de les résoudre maintenant. Mais si vous commencez à développer de mauvaises habitudes et à apprendre les choses de la mauvaise façon et que vous vous habituez à faire les choses à leur façon. Ce sera beaucoup plus difficile pour toi de désapprendre ces mauvaises habitudes. Ok, alors prenez juste un peu de temps. Il suffit de passer par cette liste de contrôle. Je vais le voir avec toi sur le mortier. Est un violon dans le même plan que mon nez. Et ma seule tenue avec le menton et montrer le reste. Et où est ma main ? C'est mon poignet. Les rues sont mes doigts qui planent au-dessus des cordes. D'accord. Et si vous faites tout cela correctement, vous tenez le violon correctement et vous êtes prêt à passer à la leçon suivante. 10. Exercices de doigt pour la main de gauche - Violon pour les débutants: Dans cette vidéo, nous allons apprendre quelques exercices de doigté. Maintenant, ces exercices de doigté vont nous aider à développer des muscles dans nos doigts de la main gauche. Alors qu'en allant de l'avant, nous sommes en mesure de mieux les faire. Fondamentalement, nous allons effectuer beaucoup de mouvements qui ne sont pas naturels pour notre corps, non ? On n'a jamais tenu de violon avant. Vous n'avez probablement jamais utilisé les doigts sur le violon avant. Donc, beaucoup de choses que nous allons faire, nous devons commencer à développer des muscles là où il est, non ? Pensez à si vous vouliez jouer au basket par exemple, n'est-ce pas ? Tu en as besoin, eh bien, tu n'en as pas besoin, mais si tu le fais, disons qu'on va à la gym. Si vous construisez des muscles, il sera beaucoup plus facile pour vous de jouer au jeu car il est beaucoup plus facile pour vous de manipuler la balle. C' est, il y aura beaucoup plus facile pour toi de tirer sur le ballon. Et c'est juste que vous permettez plus capable, non ? C' est donc toujours une bonne idée de construire des fondations. Et c'est tout ce que nous allons faire avec ces doigts sont des tailles et ces exercices de doigté rendra votre vie tellement plus facile que vous ne pouvez le savoir que rétrospectivement, il ne saura pas jusqu'à ce que vous arriviez au point où Tu essayes de mettre ton doigt sur le violon et tu es comme, oh mon Dieu, c'est dur. Et après un certain temps, ça devient tellement plus facile. Et l'une des meilleures façons de le faire est de faire les exercices. Donc je vais juste te montrer comment on les fait. Je vais le faire ici sur mon téléphone parce que c'est un peu plus facile pour toi de voir. Mais généralement, vous pouvez le faire sur votre cuisse ou quelque chose ou sur la table. Où que tu dises. La meilleure partie de ces exercices est que vous pouvez les faire n'importe où, comme vous pouvez le faire si vous êtes assis dans un Uber, vous pouvez les faire. Si vous êtes assis à un bureau, vous pouvez le faire quand vous regardez n'importe quelle télévision, vous pouvez simplement utiliser votre cuisse et vous pouvez aller n'importe où. Et à cause de ça, il n'y a vraiment aucune excuse pour ne pas le faire. Ils ne prennent que cinq minutes ou quelque chose comme ça. Et tu devrais être capable de faire cinq minutes par jour, je dirais. Je suis presque sûr que vous avez cinq minutes par jour où vous êtes assis quelque part ou vous êtes assis dans un Uber ou vous regardez la télé et juste le faire pendant cinq minutes, ils ne font rien de productif. C' est une chose productive que vous pouvez réellement faire en même temps et cela vous aidera beaucoup à aller de l'avant. Je ne peux pas insister assez sur cela. Alors entrons dans ce que sont ces exercices. Et tous ces exercices seront pour la main gauche parce que la main droite va être utilisée principalement pour Boeing. Et c'est la main gauche qui va être utilisée pour le doigté sur la touche. Alors je vais juste te montrer ici. La façon dont nous allons mettre nos doigts est une sorte de courbure sur ce genre de chose. Donc c'est plus facile pour toi de le voir. On ne le met pas à plat sur la route. Je suis juste allongé à plat sur n'importe quelle surface. On met un peu comme ça. Et le bout du doigt est la partie qui fait le contact avec n' importe quelle surface et l'éteint quand c'est le bureau ou si vous le mettez juste sur votre cuisse ? C' est comme ça que nous voulons le déposer. D' accord. Et ce sont les exercices que nous faisons. Le premier exercice est assez simple. On prend juste un des doigts à la fois. On monte, on descend, on monte, on descend, on monte et on descend, on monte et on descend. Maintenant, si vous essayez cela pour tout, vous avez probablement trouvé que l'annulaire est en fait le doigt le plus difficile pour former cette largeur. Et la raison en est que biologiquement le doigt Bray est en fait connecté au pinkie. Et c'est vrai pour la grande majorité des gens. Certaines personnes n'ont pas ce problème. Mais la grande majorité des gens ont du mal à bouger leur annulaire sans bouger leur petit doigt. Et même pour moi comme je suis capable de faire un peu, mais je ne peux pas le faire autant. Et la seule raison pour laquelle ça ne peut pas, c'est parce que j'ai fait cette pratique. Droit ? Et tu veux juste Kyle et aller dans cette pièce. C' est peu difficile au début de le faire aussi vite que ça. Donc, au début, on veut juste y aller un à la fois. Prenez votre temps. S' il est difficile de soulever l'annulaire sans le bacon et de faire les deux ensemble. C' est pourquoi juste si c'est difficile de le faire, faites-les deux pour l'instant et à la grande clé. D' accord. Donc nous allons les examiner tous et finalement ne discuterons pas ça, n'est-ce pas ? Alors que nous faisons cela, nous voulons aller plus vite et plus vite. Et plus vite, tu es mieux. Cela signifie juste que vous avez moralement raison et que vos muscles sont mieux développés. Maintenant, c'est le premier. On en a trois de plus à y aller. Le second est juste un peu une altercation à ce sujet. Donc, au lieu de monter et descendre et nous voulons monter super vite et ensuite venir maintenant lentement. Alors Boop, descends, descend, boum. C' est comme si un lanceur de roquettes s'élevait en l'air. Pensez-y comme, comme si vous touchiez quelque chose de super chaud et que vous venez toucher, mais 2v, et vous voulez juste enlever votre main immédiatement. C' est un peu la même façon que vous imaginez, comme cette surface, ce téléphone ou tout ce qui est super chaud. Donc tu te dis juste un peu, oh, et puis reviens lentement, 2w, reviens lentement, BAM, reviens lentement. Dire que le baby-boom, lentement revenir vers le bas. D' accord. Donc c'est le deuxième exercice, c'est qu'on monte super vite, descend lentement, ok ? Troisièmement, c'est le contraire. Cet exercice, nous montons lentement et nous nous sommes écrasés. Ok, si super rapide, je descends. Toujours debout, boum, rapide vers le bas, ralentit, boum vite. Ne ralentit pas, boum, FASTA. Maintenant, comme vous l'imaginez probablement, cet exercice nous aidera à mettre les doigts sur le violon à un moment donné, n'est-ce pas ? Donc, nous avons parlé un peu de la façon dont nous voulons avoir nos doigts planer sur les cordes pour pouvoir poser n'importe quel ongle que nous voulons super rapide. Et cet exercice nous aide aussi. Alors ils montent lentement et le bleu descendrait super vite. Refroidir, quelqu'un de bam, s'est écrasé. Maintenant, il fallait juste essayer ceci pour tous. Ok. Maintenant, ces trois premiers exercices que je viens de vous apprendre, vous devriez être en mesure de commencer à travailler sur le maintenant. Et si vous le faites en cinq minutes par jour, vous et moi devons faire tout ça. Juste cinq minutes par jour, vous obtenez beaucoup. En fait, vous progressez beaucoup plus et très peu de temps. Et vous commencerez à voir les résultats. Tu commences à voir tout de suite, hé, c'est beaucoup plus facile pour moi d'y faire face. Comme il y a quelques jours, c'était assez dur, mais maintenant je pouvais le faire sans problème, non ? Le quatrième que je veux vous présenter est un peu plus difficile, fait un peu plus avancé. Donc, si vous ne pouvez pas le faire tout à fait encore, ne vous inquiétez pas trop, mais essayez-le, sauvez-le. Et celui-ci voudra le faire. Je voulais alterner entre les doigts que nous soulevons et nous voulons les soulever en même temps. Nous faisons donc le premier tiers en même temps. Deuxième avant en même temps. Un peu comme ça. C'est assez dur, n'est-ce pas ? C' est bon. Tu n'as pas à t'en inquiéter trop. C' est littéralement le plus avancé. Et en ce moment, essayez de le faire lentement et stable. Et s'il peut nous supporter moins Dame, ce serait bien. Mais à mesure que nous obtenons un peu plus, que nous progressons un peu plus dans le violon. C' est un autre exercice qui va vous aider beaucoup et il va réellement développer beaucoup de muscles dans cette région et vous aider à doigter sur le sans fil. Alors faites ces exercices à nouveau, juste cinq minutes par jour. Vous pouvez le faire n'importe où. Tu peux les faire. Comme s'asseoir sur un canapé. Tu peux faire quand tu regardes la télé, quand tu parles avec quelqu'un que tu peux faire, tu peux faire n'importe où, non ? Tant que vous êtes assis et que vous avez quelques minutes, vous pouvez simplement boum, boum, boum, boum, boum, boum, boum, boum, boum, boum. Resté super rapide et en finir avec, et ça t'aidera beaucoup. Alors, faites-le définitivement. Et ça, c'est la souffrance. 11. Tenez l'arc de la bonne manière - Violon débutant: Dans cette leçon, nous allons apprendre à tenir l'arc correctement. Maintenant, nous avons déjà appris à tenir le violon correctement. Et nous avons aussi appris à préparer nos doigts quand nous finissons par entrer en doigter sur le violon. Mais maintenant, passons au livre. Maintenant, nous savons ce que chaque partie de l'arc s'appelle, mais comment tenez-vous cette épine dorsale ? En fait, c'est un peu plus compliqué que ça puisse paraître. Tu ne t'accroches pas comme ça et tu le glisses. C' est un peu plus compliqué. Donc d'abord, assurons qu'on a un poignet lâche, non ? Tu ne veux pas te serrer le poignet ou quoi que ce soit. Juste une sorte de poignet lâche comme ça. Agréable et facile. Et je veux prendre les séparateurs du milieu et le mettre à l'avant. Alors rappelez-vous que cet oiseau s'appelait la grenouille. Mets là, attrape le Pinkie va sur la vis et l'index va, tu vois ce bijou de cygne noir et c'est là que les index s'arrêtent le plus. Donc la fraude métallique twang. Le pinky sur ce groupe, et l'index va sur le sprite. Et maintenant que dire du pouce trouvé va ici dans ce solvant de fissure. Laisse-moi te montrer ça. Il y a un peu d'espace entre l'éponge et la grenouille ici. Il y a un petit peu d'espace. C' est ce qu'un pouce est censé aller. Une sorte de bout du pouce fait le contact juste là. Bon, donc juste pour te montrer une action ici, et le pouce va juste là, si tu peux le voir. Maintenant, il est également important de noter que le pouce se plie vers l'extérieur, donc vous ne voulez pas l'avoir comme ça et il apporte vers l'intérieur. C' est vraiment mauvais pour ton risque, pour ta main qui va te blesser, ok ? Alors assurez-vous que votre pouce se penche vers l'extérieur. Et de cette façon, vous pouvez réellement exercer beaucoup plus de contrôle sur l'arc ainsi. Donc le bout du pouce va dans cette fissure juste là, juste le petit écart entre les Espagnols et la grenouille. Et le pouce lui-même est plié vers le haut. D' accord. Et c'est comme ça que tu es censé tenir le livre. D' accord ? Donc, si tu tiens une vie qui me laissera vraiment aller, entre dans ça pour toi. La raison pour laquelle vous le tenez comme ça est parce que nous voulons être en mesure d'exercer autant de contrôle que possible avec notre poignet au-dessus du bateau. D' accord. Si vous le tenez comme ça, comme je l'ai mentionné, normalement avoir trop de contrôle sur l'arc avec votre poignet seul. Un besoin d'impliquer votre main, d'accord ? Tu dois impliquer tout le bras. Et ton risque ne fait vraiment pas grand-chose, non ? La raison pour laquelle nous le tenons de cette façon spécifique est parce que c'est la meilleure façon d'obtenir autant que possible sans vraiment utiliser autant de bras et utiliser notre poignet. Oh, ouais. Donc il y a vraiment deux endroits spécifiques dans votre bras qui bougent quand vous jouez avec le livre ? Juste ici et là, d'accord ? Le reste étant la partie principale. Donc, disons que je voulais jouer le habituellement quand on utilise le bateau, on veut s'assurer qu'il va en ligne droite. On veut tous aller n'importe où. Ça ne semble pas être la façon la plus efficace d' utiliser l'arc sur le violon parce que ça va partout, non ? Quand on utilise le bateau sur l'île, il est vraiment important pour nous de le garder juste au milieu entre la touche et le pont. Et il est important d'aller en ligne droite, ok, donc nos arcs ne sont jamais censés aller sur le pont, jamais censés aller sur la touche. Supposons, disons juste au milieu entre les deux qui sont censés se rapprocher de vous. Et pour être honnête avec vous, si vous vous approchez de vous pouvez juste essayer de vous rapprocher de chacun d'eux et vous voyez juste à quel point ça sonne mal de s. Supposons Stan juste au milieu. Et pour que nous puissions le faire, nous devons pouvoir aller en ligne droite, d'accord ? Maintenant, la meilleure façon de le faire est d'abord de tenir correctement, ce qui nous donne beaucoup de contrôle sur elle avec arrestation. Et puis cette motion précise est que chaque fois que je me suis effacée, l'arrestation sort. Chaque fois que ça va aller vers l'extérieur, y a un risque, non ? C' est donc très important. Nous sommes en train de contrebalancer avec le bateau parce que pour que le bateau aille en ligne droite, notre risque doit se déplacer dans la direction opposée, non ? Sinon, ça ira là où je suis en fait, si nos risques restent stables, regardez ça. Tu vois le bateau, c'est un peu derrière la tête, non ? On ne veut pas ça. Nous voulions dire en ligne droite. Et pour que nous puissions le faire, nous devons utiliser notre poignet et notre risque doit se déplacer en conséquence. Donc, si la balle arrive à l'intérieur, le risque apparaît. Le Bose va vers l'extérieur le risque était il. D' accord. Maintenant, je vais vous montrer quelques exercices et la prochaine vidéo. Dans un sol, nous pouvons commencer à nous habituer à ce mouvement, un mouvement très spécifique. Et si vous ne l'avez jamais fait auparavant, cela pourrait sembler un peu étranger à votre corps et votre risque pourrait ne pas être aussi lisse qu'il devrait l'être. Et tout va bien si nous allons vous donner quelques entraînements de flexibilité dans la prochaine vidéo afin de préparer votre poignet droit pour les mouvements spécifiques qui allaient être utilisés sur le livre. Donc je veux juste que tu aies une idée générale de la façon dont on utilise le garçon, comment on le déplace sur le violon. Pour que lorsque nous entrons dans les exercices, nous voyons en quelque sorte où chaque exercice s'adapte. 12. Exercices du poignet pour la main droite - Violon pour les débutants: Très bien, il est temps pour nous d'apprendre comment on va former notre poignet droit pour Boeing, non ? Donc nous avons déjà appris comment nous allons entraîner nos doigts de main gauche pour le doigter sur le violon. Mais c'est aussi très important et nous avons commencé à développer des muscles dans notre poignet droit parce que l'inclinaison se fait principalement avec nos risques comme nous l'avons déjà discuté, n'est-ce pas ? Il y a donc deux endroits dans votre main que vous utilisez quand vous êtes bateau, quand vous êtes Boeing, et c'est votre poignet et bien sûr votre album. D' accord ? Et il est très important que nous commencions à développer des muscles pour rendre mouvements de nos poignets plus lisses et rendre nos risques plus souples en général. Donc quelques trucs que nous allons faire vont sortir du bateau. Et puis nous allons mettre en œuvre certains d'entre eux sur la proue aussi. D' accord. Mais nous allons commencer avec les exercices hors de l'arc simplement parce que ce sont ceux que vous pouvez faire n'importe où, n'est-ce pas ? Comme vous pouvez le faire si vous êtes assis dans une station de bus. Vous pouvez le faire si vous êtes assis à votre bureau au travail, vous pouvez le faire de toute façon, n'est-ce pas ? Et ça ne prend pas de temps, un peu comme les exercices de doigté. Alors que l'arc, le, ceux qui utilisent l'arc, vous devez avoir votre bol avec vous, non ? Tu ne peux pas le faire de toute façon. Commençons par ceux que vous faites hors de l'arc. C' est le premier exercice que nous faisons. On monte, descend, en haut, en bas, en haut, en bas. Rien de trop compliqué à ce sujet, n'est-ce pas ? La seule chose dont tu dois te méfier, c'est que notre émotion est fluide, d'accord, donc tu ne veux pas de ce genre de notion, n'est-ce pas ? Comme si vous ne vouliez pas passer comme de cette position à cette position que vous vouliez glisser si ça a du sens. Et continuez à faire ça correctement ? Essayez-le quelques fois maintenant, voyez ce que vous ressentez à ce sujet. Ça ne devrait pas être trop fou, mais ça devrait avoir tes muscles. Est-ce que les muscles autour de votre poignet vont à ce stade ? D' accord. Ouais, donc essaye juste une ou deux fois. Et une fois que nous l'avons fait, essayons le second. La seconde est un peu plus compliquée, alors suivez-moi avant de l'essayer vous-même. Nous allons faire, tout d'abord, il est important que nous ayons notre poignet très lâche et que nous soyons manipulés. Donc, on est un peu accroché, d'accord. On ne veut pas qu'il soit raide, alors assurez-vous qu'il soit lâche. Et ensuite, ce qu'on va faire, c'est aller vers l'intérieur et vers l'extérieur. Mais d'une manière très spécifique, nous nous déplacons vers l'intérieur avec notre main, nos bracelets vers l'extérieur. Et quand on va vers l'intérieur, notre poignet se plie vers l'intérieur, non ? Donc, à l'opposé de la durée que nous allons, si nous allons à l'intérieur, le risque doit être à l'extérieur. Si on va vers l'extérieur, le reste doit être à l'intérieur. Donc c'est toujours le contraire. Et la raison en est que nous voulons nous habituer à aller en ligne droite, non ? Et c'est la raison pour laquelle nous devons équilibrer le fait de rentrer à l'intérieur avec un risque qui vient de l'extérieur. Ok, donc pour tous ceux qui demandent probablement, pourquoi est-ce ? Qu' est-ce qu'on essaie de faire ça ? C' est la raison pour laquelle. Ok. Parce qu'il y a une motion très spécifique à laquelle nous devons nous habituer. D' accord. Alors essaye-le avec moi. Tout d'abord, assurez-vous que notre poignet est vraiment lâche. Et puis essayez de venir vers l'intérieur, mais avec notre poignet se pliant vers l'extérieur. Et puis dans le sens inverse. Avec nos risques. Et encore une fois, il est très important que ce mouvement soit fluide. Nous ne voulons pas faire ce genre de mouvements saccadés, mais pour nous assurer que nous allons lentement d'une position à l'autre, d'accord, alors lentement, notre risque apparaît lorsque nous emménageons et nous enlevons lentement. Nœud se déplace en sortant. Ok, donc ça fait de SAS, tu peux juste me suivre avec ça et tu peux l'essayer tout seul. Essaie juste avec moi. Assurez-vous que vous imitez mes mouvements parce qu'il est très important que nous le fassions, de cette façon spécifique. Ok, donc si tu le fais même un peu hors de ce que je me dis de faire en ce moment. Tu ne vas pas comprendre que tu ne vas pas faire la bonne motion. Donc ça va être aussi efficace pour toi. Alors assure-toi qu'on fait ça. Donc r, encore une fois, le poignet est très lâche. Comme nous emménageons. Le risque s'en sort. Comme nous déménageons. Le risque entre. Quand nous sommes des tuiles essayées ensemble. Emménager, le risque s'éteint. Déménagez. Le risque entre. Juste comme ça. Oui. Et c'est un exercice que nous allons faire avec l'arc aussi. D' accord. C' est généralement une bonne idée de s'habituer à ce mouvement avant de l'essayer sur la proue. Essayez-le une ou deux fois. Entrez, le risque s'éteint. Sortez, le risque va bien. Et puis un dernier exercice que je vous donnerai avant de passer aux nouveaux exercices d'arc est celui-ci. Donc on va en quelque sorte dans un cercle, fois, rien de trop fou la ligne celle-là, c'est assez standard. Mais ça aide au moins un puriste de plus, non ? Donc ces deux-là, ce mouvement de haut en bas et ce cercle en mouvement, ils sont vraiment bons pour se réchauffer, surtout vous avant d'utiliser le bateau. Bon, maintenant essayons des exercices d'arc. Donc comme l'arc juste ici. Rappelez-vous comment nous tenons l'arc d'une manière spécifique ? Essayons maintenant. La toute première chose que nous avons faite à partir du bot était ce mouvement de haut en bas. Essayons avec le livre. Ainsi, vous pouvez mettre votre autre main au bout de l'arc. Et cela vous aidera à faire la motion sans trop d'ennuis, non ? Parce que si tu ne fais pas ça, le bol pourrait être un peu trop lourd pour ton poignet. Alors, aidez-le un peu en tenant la pointe avec l'autre main et puis allez juste comme ça. Ok, donc c'est notre premier exercice sur le bateau deuxième exercice est le plus compliqué que nous faisions sur le bateau. Alors rappelez-vous, allez, mais je risque de sortir, sortir, mais notre risque est en jeu. D' accord. Et comme vous l'avez probablement remarqué, mon arc reste en ligne droite simplement parce que quand j'entre, mes raisons sortent et que je sors et les leurs entrent, disons ceci, mon risque n'était pas de faire ça correctement ? Disons que mon risque était de rester pile et qu'il ne bougeait pas vraiment. Vous cherchez ce qui va se passer ? C' est sur une ligne droite comme ça maintenant, cet arc va en quelque sorte à l'arrière de ma tête, non ? Et ce n'est qu'un, non ? Nous voulons nous assurer que notre arc reste en ligne droite pendant que nous jouons du violon. Et pour ce faire, nous devons nous assurer que notre risque est toujours mouvement et qu'il va toujours à l'encontre de la direction que nous allons. D' accord. Tout comme cela a essayé plusieurs fois à nouveau, vous pouvez avoir l'autre main de la pointe de l'arc pour vous aider lorsque vous essayez cet exercice. Va chercher, va entrer, le risque sort. Sortez, le risque entre comme ça. Et encore une fois, assurez-vous que le mouvement est très lisse et qu'il est très fluide, non ? On ne veut pas faire ça. Je vais m'assurer qu'on va bien, gentil et facile. D' accord ? Et notre dernier exercice est de nouveau, rappelez-vous le mouvement d'encerclement ou feraient cela avec l'arc aussi bien. C' est vrai ? Donc je n'ai rien de compliqué à propos de celui-là. Assez simple. Et ce sont les exercices que nous faisons avec ou sans le bateau. Encore une fois, il est très important que nous les fassions simplement parce qu'ils vont nous rendre la vie beaucoup plus facile quand nous commencerons à jouer sur le violon. Donc c'est vraiment une bonne idée de prendre au moins cinq minutes par jour comme ça ne devrait pas être un problème, non ? À peine client chaque fois que vous pouvez le faire pendant que vous faites d'autres choses, vous pouvez le faire quand vous regardez la télé ou quand vous êtes assis sur votre bureau au travail ou n'importe où, n'est-ce pas ? Tu peux juste aller boum, boum, boum. Et saute juste ton poignet. S' habituer à ces mouvements. Donc, quand on les essaye sur le violon, c'est beaucoup plus facile. D' accord ? Donc certainement faire ces, certainement faire au moins cinq minutes par jour et laissez-moi savoir comment ça se passe. 13. Jouer la chaîne d'un s'en est de l'un de débutant: Dans cette vidéo, nous allons jouer notre toute première note sur le violon. Je tiens donc à vous féliciter d'être allé aussi loin. Jusqu' à présent, nous avons fait des trucs un peu plus ennuyeux, Livermore gating déjà pour arriver à cette étape. Et maintenant que nous en sommes à ce stade, je veux juste vous féliciter parce que nous sommes sur le point de jouer notre toute première note. Et le tout premier film que nous allons jouer sur le violon est un. Maintenant, si vous vous souvenez, nous avons parlé de ce qu'est chaque corde. Récupère la chaîne G, la chaîne, une chaîne et une chaîne. Très bien, donc ce troisième mandat ici est huit. Et c'est la ficelle que nous allons jouer aujourd'hui. D' accord ? Donc, tout d'abord, allons nous assurer que nous avons notre violon, tenir correctement et que la liste de vérification est au même niveau que mon nez et que je la tienne avec ma chaîne, mon épaule et tout ça. Et puis nous ajoutons cette main. Comme force, assurez-vous qu'on tient correctement. On a fait des exercices. Nous savons comment déplacer le bateau. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est mettre du chaume sur un supplément. Ok. Alors place sur Eastern. Encore une fois, assurez-vous qu'il est juste entre le pont et la planche. Et c'est aléatoire. Devine. Donc nous ne voulons pas que ce soit comme ici où il est plus près de la cour ou ici où il est plus près du pont en aura un au milieu. D' accord ? Maintenant, juste là au milieu sur une ficelle. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va faire le même mouvement avec le conseil et qu'on va faire hors de la violette. Je vais juste le prendre et le déplacer. Mais nous allons nous assurer qu'il reste sur la chaîne à tout moment. D' accord ? Donc celui-ci, si vous me suivez, comme vous voyez en cours en ligne droite, je le garde entre le pont et la planche, et je m'assure de ne pas entrer en contact avec la corde et une corde que tout le temps, ok ? Et je veux que tu essaies ça. Je veux que tu prennes ton violon et que tu essaies la même chose pour ton arc sur la corde E. Ce qui est important, c'est que nous soyons sûrs d'utiliser le livre entier pour sa leçon. Alors commencez par le bas. Et alors on va jusqu'au sommet et on fait comme si je ne voulais pas voir de changement de direction pendant que nous continuons. Ok, alors allons-y ensemble au fil du temps. Avec moi, vraiment globalement. Avec moi, Pokemon Go. Je veux que tu essaies ça deux ou trois fois pour t'assurer qu'on s'en occupe. Et encore une fois, si vous n'avez pas de miroir, c'est toujours une bonne idée d'essayer de savoir comment vous êtes Boeing sur le miroir. Si vous allez en ligne droite et si vous tenez tout correctement, alors vous pourriez, certaines personnes souffrent réellement de cela. Ils commencent dans une bonne position, mais comme ils commencent à acheter, il suffit d'oublier tout le reste sont des estimations. Ils tiennent un assez bon, tenant le violon assez bien. Ce Boas, plutôt bien. Et puis ils s'arrêtent. Ils tiennent tout mal, n'est-ce pas ? Alors assurez-vous que vous ne tombez pas dans ce piège. Et assurez-vous de maintenir votre position tout le temps. Assurez-vous que l'arc va en ligne droite. Et encore une fois, si vous avez un miroir, il est beaucoup plus facile pour vous de vérifier tous ces éléments. Essayez-le une ou deux fois. Et les CMO. 14. Jouer les autres cordes - Violon pour les débutants: Bon, maintenant que nous avons joué la corde, nous allons apprendre quelques autres points forts. Alors commençons par la minceur de tous. Celui du droit, ils mangent, boivent. On va faire la même chose qu'on vient de faire avec l'As Shrink, mais maintenant sur l'Est. Donc j'espère que vous avez eu une chance de chai sur la corde E plusieurs fois, et j'espère que vous serez un peu plus à l'aise avec elle. Vous produisez un beau son. Vous allez en ligne droite et faites la même chose sur la chaîne E ici. Alors suivez-moi avec moi. A commencé en allant tenir le violon sur le Home Depot. On va passer à la corde est par ici. On va prendre contact près de la grenouille parce qu'on va utiliser tout le livre. Et une fois qu' on sera prêts, on va y jouer. Et vous assurez que vous utilisez l'arc complet. Et nous jouons à l'Est, qui est le Fed S1. Et il devrait être à peu près le même que l'asynchrone. Et il n'y a pas vraiment de déférence. Cette seule différence est que vous devez ajuster un peu votre bras afin de vous assurer que vous êtes en contact avec la bonne chaîne. Donc si je prenais contact avec une corde et que je voulais jouer une corde, mon bras serait résumé ici. Mais comme je déplace l'eStream en n'ayant qu'un bras, la cellule GFS, d'accord ? Et ça reste là jusqu'à ce que je change cette corde, non ? Donc, fondamentalement, votre bras est en corrélation avec lequel formé votre plan. D' accord ? Donc merci seul si je jouais, disons la corde la plus épaisse, qui est la corde G sur la gauche. Des dossiers comme ça. Je me demande où va ma ligne maintenant. Droit ? Alors qu'à l'eStream sa valeur. Et c'est, donc c'est la fonction du bras. En gros. Il, au fur et à mesure que vous le déplacez de haut en bas, il ajuste qui rétrécit ou en contact avec. Donc un produit des salaires différents comme nous. Maintenant, essayons de restreindre. Suivant. Nous avons essayé d'utiliser la chaîne. Commençons la chaîne G, qui est la toute gauche. Encore une fois en disant merci, vous êtes évidemment un plus bas, plus élevé cependant parce que c'est une chaîne qu'ils ont quitté. Et je comprends, partons de la pensée. Va jusqu'à la pointe. Essayons celui-ci un couple de fois à nouveau, si vous n'avez pas entendu, il suffit de vérifier, voir si vous faites tout correctement. Si vous continuez toujours en ligne droite, nous devons nous assurer de garder tout ce que vous avez acheté plus, non ? Comme, je sais qu'il y a beaucoup de petites choses qu'on doit faire attention, mais c'est un peu comme conduire, non ? Comme rappelez-vous quand vous apprenez d'abord à conduire mon cube, avoir à faire attention tant de choses différentes. Vous devez faire attention, même de l'or sur cette limite P, vous devez vous assurer qu'il n'y a pas de motards qui vont comme l'éthique fait des contrôles d'épaule. Vous devez regarder la route comme F, regarder cinq endroits différents en même temps. Sois conscient, trouve des choses différentes, non ? C' est un peu le même environnement. Au début, ça pourrait être un peu accablant, comme, oh, je dois m'assurer que ma posture est assez bonne pour m'assurer que je vais en ligne droite. Votre bras est dans la bonne position. Je dois m'assurer que mon IRM gauche est parti, il y a la ficelle. Il y a beaucoup de choses dont ils s'assurent souvent, non ? Mais comme conduire après un certain temps, on s'y habitue et ça devient une seconde nature pour toi, ok, alors continuez à faire de ton mieux et tu t'y habitueras, je te le promets. Maintenant, essayons-le avec la chaîne. C' est le seul ruisseau qui reste. C' est la deuxième ligne droite du web. J' espère que nous avons eu la chance d'apprendre toutes les ficelles, juste au cas où vous auriez oublié. Oui, G, D, A, E. On va aller au second, qui était un bon verre. Je vais travailler. Alors, prenez contact avec ça. Vous pouvez suivre avec moi parce qu'il est bien, ce côté près de la grenouille, bien que ce soit, c'est tout et puis changer de direction. On y va. Très bien, j'espère que c'est assez simple pour toi. Donnez juste ces cordes et essayez de vous assurer qu'on peut jouer des barres droites et toutes. Et dans cette vidéo, nous allons un peu tendance avec toutes ces grèves. Essayez-les une ou deux fois et je vous verrai la prochaine vidéo. 15. Suivez-moi pour de plus...: Très bien les gars, j'espère que vous apprécierez le cours jusqu'à présent. Je voulais juste mentionner rapidement que si vous souhaitez consulter mon autre matériel, vous pouvez trouver ma chaîne YouTube, youtube.com, slash shirts et house, où j'ai beaucoup de vidéos gratuites qu'ils peuvent consulter. En plus de cela, vous pouvez me suivre sur les réseaux sociaux, sur Instagram et Twitter à Chevron House. Alors allez-y et faites-le et je vous verrai là-bas. 16. [Formation] Jouer toutes les chaînes ouvertes - Violon pour les débutants: Bon, maintenant on a eu l'occasion d'essayer de jouer toutes les cordes du violon. On va le canaliser un peu ensemble. Alors je vais commencer à me remonter. allons nous assurer que nous avons tout maintenant nous permet de jouer chaque corde. Jouons aux grévistes G. Avec moi. Vous sangle. Maintenant, la ficelle. La corde se perfectionne. Espérons que vous pouvez suivre avec cela. Maintenant, nous allons faire un peu de formation. Donc ce qu'on va faire, c'est de combiner certains de ces ensemble. On va les jouer ensemble. Et je veux que vous suiviez avec moi. Ok, donc le premier exercice qu'on va faire, on va jouer à des cordes et on va jouer des cordes 2D. Ok, donc un bar 10, ou celui de l'est, vous vous inclinez sur l'est. D' accord, maintenant vous suivez avec moi. Aujourd'hui, c'est deux 0. Si vous êtes confus, ce n'est vraiment pas si déroutant. C' est juste une fois, deux fois E sur le stress quand on est attachés ensemble. Parfait. Un suivant comme mardi et deux a. Donc on va commencer dans le quartier. Donc nous avons besoin autour de vous un peu plus haut que nous devons prendre contact avec d. Et nous avons une force 2D et à l'histoire. Alors je jouerai une fois pour que tu saches comment ça se passe et quand tu le mettras ensemble. Alors ça va ensemble. Encore une fois, jouez avec moi. Parfait. Maintenant sur la chaîne G comme nous allons jouer des cordes QG et des cordes 2D. Donc oui, nous avons certainement G string, qui est le plus élevé. Ton bras est plus haut. Et je jouerai une fois pour toi et tu pourras jouer avec moi la prochaine fois. Assez simple, j'espère, suivre avec moi parce que nous violon, cordes. D' accord, une fois de plus. D'accord. Espérons que c'était assez simple pour vous. Espérons que vous pouvez suivre jusqu'à présent. Maintenant, nous allons en faire un peu plus délicat. Celui qu'on va faire est G, G, a, d, d, e, E. Maintenant, le truc entre les usages, on saute de deux GC, deux A. D'accord. Eh bien, ce sont des cordes consécutives. Il y a une autre chaîne du gène et les écrivains ont besoin de matériel enfilant. Donc nous devons nous assurer que nous pouvons échanger sans faire de son sur la corde D. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Donc c'est comme ça qu'on jouerait. Donc, vous pouvez juste enlever un certain désarroi. Et la frappe D et E. Maintenant, comme vous pouvez probablement le voir, ces notions où je change la chaîne, mais je ne fais pas de signe sont très importantes. Ok, donc il va y avoir beaucoup de fois où nous devons sauter entre les cordes. Et nous devons être capables de le faire sans jouer les ficelles au milieu, non ? Comme si on devait jouer au saut, tu dois jouer une note sur la corde G. Une chaîne. Nous devons être capables de le faire. Oui, au milieu de la façon dont vous prenez contact avec le quartier, mais si vous ne le jouez pas, alors ça devrait aller. Ça ne devrait pas faire de salade, non ? Et l'auditeur ne saura jamais que vous êtes allé sur cette corde, non ? Parce que tu ne joues jamais rien dessus. Alors essaye-le avec moi. Essayez cette transition. Essayons deux Gs. Et puis pour le premier, nous pouvons arrêter, faire cette transition ensemble. Allez sur la chaîne a, joué une corde. Et nous ferons la même chose quand nous passerons du district à la corde E, ok ? Et après ça, on peut jouer dominant ensemble ici. Donc le premier qu'on va faire en ce moment, on va tenir leurs transitions pour que les choses soient plus faciles pour nous. Alors commençons avec D-string ensemble. Transition sur vous vers un. Merci. Notez aussi ces Re transition vers l'œuf de Pâques comme ça, sont en quelque sorte ceux que j'espérais que je n'étais pas trop difficile. Si vous êtes un peu accroché, alors essayons un peu plus vite ensemble cette fois un régime provoque, d'accord, une fois de plus juste pour s'assurer que nous avons l'angulaire ensemble. D' accord. Espérons que vous êtes en mesure de jouer tous ceux. S' il y a des problèmes spécifiques avec lesquels vous avez du mal, vous pouvez essayer quelques fois de plus par vous-même. Et si vous avez des problèmes, si vous avez des problèmes avec ça, vous pouvez juste revenir et regarder la vidéo à nouveau juste pour voir comment nous allons le faire exactement. Ok. Donc, j'espère que cela a été utile. Et continuez à faire ces entraînements. Et je te verrai la prochaine vidéo. 17. Marquer le Marking - Violon pour les débutants: Très bien, dans cette leçon, nous allons entrer dans la partie doigté. Alors rappelez-vous comment nous avons parlé quand nous tenons le violon, nous voulons nous assurer que nos doigts planent au-dessus du doigté pour que nous puissions juste le mettre à un moment donné. Maintenant, nous devons discuter de l'endroit où nous allons le poser, n'est-ce pas ? Pour les débutants, ce que nous faisons habituellement c'est que nous mettons habituellement des autocollants ou une odeur de jalonnement, quelque chose indiquant exactement où chaque doigt est censé aller. Et alors que vous continuez à jouer du violon après quelques années, vous avez juste l'habitude de là où il était au tout début, vous devez mettre quelque chose là parce qu'il n'y a tout simplement aucune indication de l'endroit où vos doigts sont supposés pour y aller. Alors je vais t'aider avec ça. Tout d'abord, veillons à ce que notre violon soit à l'écoute. Alors accordez votre violon maintenant. Si vous devez suspendre la vidéo, il suffit de vérifier deux fois, assurez-vous que tout est en accord avec une chaîne spécifiquement, parce que nous allons simplement utiliser une chaîne pour cela, pour la partie installation. Juste l'image qui est dans l'air. Sortez votre application, votre tuner, et assurez-vous qu'il est exactement en accord. Et une fois que c'est le cas, voici ce qu'on va faire. On va mettre notre premier doigt un peu plus haut. Et tout ce qu'on va faire, c'est pousser ce flux maintenant. Ok, on est le bout du doigt ou le bout du doigt. Poussez, poussez vers le bas la corde et tapez des sons C, non ? Et gardez votre application de tuner, d'accord, parce que maintenant on va essayer de trouver B, ok ? C' est a. La prochaine note va être b, non ? Essayez-le et voyez ce que le tuner sens, d'accord, s'il dit que c'est un peu comme indiquant que c'est un peu devant moi. Faites défiler un peu, un peu en avant d'accord. Jusqu' à ce que vous trouviez. Alors je vais aller de l'avant et le trouver. C' est à peu près où il est. Et l'un d'eux est que je viens de prendre une note collante et que j'ai juste coupé quelques petites pièces et je ne vais pas l'utiliser comme autocollant, mais vous pouvez utiliser un autocollant, vous pouvez utiliser n'importe quoi, pas vrai. Tant que vous avez une sorte d'indication de l'endroit où le faire. C' est là que se trouve B. Et encore une fois, si vous utilisez votre propre tuner, vous devriez être en mesure de le trouver. Et je vais juste prendre la note collante. Je vais glisser juste en dessous de la série, non ? Alors assurez-vous de ne pas le mettre sur la corde et de le mettre sous la chaîne sur le tableau. D' accord. Et maintenant cela m'indique que les premiers entrés inquiétant sont censés le faire. D' accord. Maintenant, la prochaine, nous cherchons un C-dièse. D' accord. C' est juste à propos de l'endroit où il devrait être. Et encore une fois, vous pouvez faire la même chose avec les deuxièmes mangers imprimés vers le bas, essayer commis vers l'avant ou vers l'arrière. C' est un peu d'espace comme ça depuis le premier doigt. Essayez-le un peu ici jusqu'à ce que vous puissiez le découvrir. D'accord. Et puis le troisième doigt est censé être assez proche des mêmes doigts et juste mettre votre troisième doigt juste à côté et essayer et trouver d sur le type de tumeur. Et chaque fois que vous le faites, prenez la suivante, numéro de la diapositive, ce quatrième doigt devrait nous donner E. Donc vous pourriez vous demander, attendez, n'est-ce pas le prochain flux E ? Eh bien, c'est le truc. Le quatrième doigt et chaque chaîne sont les mêmes que la chaîne suivante. Ok, donc encore une fois, on cherche l'Egypte, mais les trois premiers et le quatrième doigt est un peu plus loin du troisième doigt. Et vous mettez juste un réformateur un peu en arrière jusqu'à ce que vous puissiez trouver exactement E sur l'application tuner. Et une fois que vous le faites, prenez un autre autocollant ou collez chaque fois, indiquez la place. D' accord. Donc, vous devriez vous retrouver avec une sorte d'installation ressemblant à ceci, où tous les endroits indiqués. Et encore une fois, vous pouvez utiliser un autocollant ag pense, oh, peu importe, droit. Aussi longtemps que nous pouvons indiquer ici sur le tableau. D' accord. Et assurez-vous qu'il est sous les cordes. Il est sur le tableau et reste là. D' accord ? Et une fois que nous aurons cette indication, nous pourrons parler de la façon dont nous sommes censés vous supporter, mais au moins nous savons où ils sont censés aller. J' espère que cela a du sens. Donc, faites ce paramétrage des pièces. Et une fois que vous avez fait cela, nous pouvons aller de l'avant pour apprendre à mettre exactement nos doigts sur les ficelles. 18. Technique appropriée pour faire des doigts sur le Fingerboard - Violon pour les débutants: Bon, maintenant que nous avons indiqué tous les endroits où j'étais et que je n'ai pas le mien, mais j'espère que vous avez la terre. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant pour apprendre comment exactement nous sommes censés baisser les doigts parce qu'il y a une façon spécifique de le faire. Donc, nous allons tirer le violon correctement, c'est bon à ce sujet, et puis assurez-vous que vous ne tenez pas parmi eux le sable. Les doigts planent au-dessus de la touche. Ce qu'on va faire, c'est d'abord, je veux téléphoner. Alors, où est exactement le fonctionnaliste ? Évidemment fait ce chiffrement, comme sa visite ici comme vivant ici, ici, ici sans pitié, Bon. Donc supposons être là où se trouve la première indication. Donc, partout où nous sommes censés aller, c'est là que nous avons trouvé la viscosité. Ok, alors tendez votre pouce là-bas. Et maintenant ce que nous allons faire, c'est nous allons baisser notre premier doigt. Et l'important, c'est qu'on doit s'assurer que l'on s'arrête, qu'on le pose. D' accord, donc on veut toucher la ficelle avec le bout de nos doigts et on veut s'arquer comme un genre de chose carrée. D' accord, donc on ne veut pas juste le poser. Flats va s'assurer que nous archions vers le bas. Donc, nous avons le bout du doigt et le contact avec la ficelle. Ok, donc si vous avez de longs ongles, vous devez probablement les rendre un peu plus courts parce que ça va juste être épinglé. Êtes-vous capable de mettre votre pourboire sur la ficelle ? Ok. Alors assurez-vous que vous avez des ongles courts et le bout du doigt, nous allons mettre l'histoire et nous allons pousser la ficelle jusqu'au tableau. D' accord ? C'est très important. Et un pourrait se sentir un peu bizarre au début parce que la corde, surtout les plus minces, ils ne sont pas les meilleurs comme ils ne sont pas le meilleur matériau. Ils m'irritent un peu, mais je te promets de t'y habituer. C' est juste au début de mon semblant comme ça après un certain temps, on s'habitue et ça ne se sent même pas si mal. Alors posez le premier doigt là où c'est indiqué. Encore une fois, rappelez-vous vous disputer, poussez-le vers le bas. Et essayons de jouer à ce yacht et de voir à quoi ça ressemble. Alors, nous allons le premier doigt sur la ficelle. Poussez tout le chemin maintenant. Et c'est censé sonner quelque chose comme ça. C' est B, comme nous l'avons discuté, le prochain noeud après a est B. Donc, quand vous mettez votre premier doigt sur une corde, vous jouez la première note après a, qui est b. Alors jouons B ensemble maintenant. Posez votre premier doigt sur la corde E et parfait. Essayons maintenant le deuxième doigt. Maintenant ce qu'on met un deuxième doigt, on garde la première chose ou on ne l'enlève pas ? Nous ajoutons juste le deuxième doigt. Faites-le. Nous posons la deuxième couche comme ça. Si vous voulez, ils peuvent regarder, je garde le premier, j'y ajoute le second. Et le second va là où c'est indiqué. Le deuxième doigt produit C-dièse pour nous. Maintenant, pourquoi C-Sharp Nazi ? Nous en discuterons un peu plus tard, mais pour l'instant, sachez juste que le doigt central produit un C-Sharp à ce sujet. D' accord ? Donc oui, une souche fait connu sous le nom de viande et excellent un C-Sharp. Donc, chaque fois que vous êtes prêt, écrivons ensemble les deux premiers doigts vers le bas sur la chaîne. Et nous y voilà. Essayons le troisième doigt. troisième doigt est droit fait le deuxième doigt. Alors, qu'est-ce que tu le mets ? Il ne devrait pas y avoir d'espace entre les deux, non ? Contrairement aux deux premiers doigts ou il y a un énorme espace entre eux, un énorme écart entre eux, le deuxième et le troisième doigt, et doivent être juste à côté de l'autre. Il y a littéralement 0 écart et rien qu'ils se touchent. Il n'y a aucun écart entre eux. D' accord. Et si vous regardez les indicateurs, c'est ainsi qu'ils sont indiqués à droite l'un à côté de l'autre. Alors, posez votre troisième doigt. Vous avez les trois premiers doigts vers le bas sur la corde E, et cela va produire D pour nous. Essayons donc de jouer D Again, les trois premiers doigts vers le bas sur une corde. Maintenant, essayons ensemble. Parfait. Et maintenant, le dernier et certainement pas le moindre, le quatrième doigt encore mis vers le bas où ne indiquait qu'il devrait être arqué sur. Ce qui est bien ensemble. Donc tous les quatre doigts maintenant sur la corde, et cela va produire e ensemble. Parfait. Donc, si vous avez été capable de suivre beaucoup, nous allons essayer de jouer chacun d'eux individuellement, juste après l'autre maintenant. Donc, commençons dès le début, nous avons un, les obeys lire juste la chaîne ouverte, pas de doigts vers le bas. Posez au premier doigt pour me jouer. Mettez les filles importantes diner aiment jouer nombre C-Sharp. On n'enlève pas le premier doigt. Troisième doigt aussi, juste à côté du second. Et maintenant à la colère non forcée et tous les doigts sont sur la touche. Commencé était d'essayer ensemble de Hay et voila. Là, nous l'avons. Essayez-le deux ou trois fois. Assurez-vous que nous sommes à l'aise de mettre tous les doigts mûrs. On les met comment ? On les arque. Et nous utilisons toujours le bout du doigt pour pousser la ficelle vers le bas. Bien et bien. Encore une fois, tu te rappelles si tu ne pousses pas complètement la ficelle, ça ne sonnera pas bien ? Donc si ça ne semble pas juste, et c'est parce que tu ne pousses probablement pas assez. Assez. D'accord. Ou vous n'utilisez pas le bout de votre doigt, c'est l'un ou l'autre. Donc, si vous avez un peu d'ennuis et assurez-vous que ces deux choses sont en ordre. Le bout du doigt s'arque et il le pousse jusqu'au bas. D' accord. Et j'ai essayé quelques fois et nous allons faire un peu de formation à ce sujet dans la prochaine vidéo aussi. Alors, je te verrai. 19. [Formation] Utiliser nos doigts sur le violon - Violon pour les débutants: Très bien, il est temps pour nous d'exercer un peu maintenant que nous savons jouer des notes sur l'environnement. Donc, commençons à nouveau sur la chaîne E. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va jouer un, B, C tranchant, D, E. Donc c'est un, un avec le premier doigt, un, le deuxième doigt, le troisième doigt et un doigt forçant. Très bien, une seule fois pour chaque chanson. Commençons ensemble. Eh bien, Mozart à l'autre. Une dernière fois, juste pour s'assurer régates sont des effets que nous allons faire quelque chose d'un peu plus difficile. On va alterner un peu ces notes. Pour celui-ci, on va essayer un, C pointu, B, D, E, ce qui veut dire un, un avec la deuxième rigueur, un avec la première chose ou seulement. Donc, nous devons supprimer le second pour différents OS1, un avec le troisième doigt et un huit avec un quatrième doigt. Ok, alors essayons ensemble. Laisse-moi jouer pour toi une fois. Donc vous avez une idée de comment se passe et ensuite on pourra le jouer ensemble après. Donc, nous allons un C pointu sur le site de Linear B, qui est la première année. Donc, nous devons enlever notre deuxième couche, fait comme ça. D, qui est le troisième organisme, mis comme ils le peuvent avec leur doigt. Et ce premier échec était dû à cet E. Ok, alors essayons ça ensemble maintenant. Encore une fois ensemble. Pendant la dernière fois ensemble, juste pour s'assurer qu'on l'a descendu. Parfait. Maintenant, la prochaine sera dans l'ordre décroissant. Donc nous allons commencer par E et rappeler jusqu'à C. Donc nous sommes désolés. Nous allons commencer par E, qui est un pour le d, qui est A3, C, ou C pointu comme a à b, qui est A1, et je suis un. Ok, donc nous allons en quelque sorte A4, A3, A2, A1, A0, D, C, B, a, o. certains génial. Maintenant, on va essayer une autre corde. Allons à la corde E. Et essayons. E. Et E sont la première chose qui va comme ça, ne va pas vous évaluer. Donc a0, le premier doigt vers le bas sur la corde E. Juste comme ça, montrez ça. Parfait. Maintenant, nous allons utiliser le premier doigt sur le E avec une ficelle aussi. Donc nous allons faire le début d' une chanson à venir que nous allons faire seulement quelques vidéos à partir de maintenant, qui est scintillant, scintillant petite star. La façon dont ça va, si ça va deux A, deux 0, alors ELA. On va juste commencer par ça pour l'instant. Et puis nous continuerons à construire dessus. D' accord, donc aujourd'hui, c'est deux 0, puis un E1. Et E1 est en fait F pointu Au fait, juste pour que vous sachiez, je l'ai appelé E1 juste pour clairement que ce que je veux dire est la première chose sur la corde E, ok ? Mais c'est en fait que j'ai montré déjà commencé ensemble. Maintenant, essayons toute l'intro de la chanson Twinkle, Twinkle Little Star. La façon dont ça va est un E, F pointu, F pointu E, donc aujourd'hui deux 0 à 1 et 0, d'accord ? Tout le monde veut pour toi et je vais essayer de le faire. D' accord, essayons ensemble. Clé A, A, E, F pointu, F pointu. Encore une fois ensemble. Une dernière fois, assurez-vous qu'on y aille. Bon, alors continuez à faire ça quelques fois. Je suis sûr qu'un ou deux d'entre eux étaient probablement un peu plus difficiles que les autres. Ainsi, vous pouvez rembobiner cette vidéo, essayer ces exercices une fois de plus et essayer d'obtenir plus à l'aise avec eux. D' accord ? Et encore une fois, c'est vraiment une bonne idée de faire quelques exercices parce que nous allons juste un peu dans le groove de la façon dont nous sommes censés les jouer, comment vous jouez ces différentes notes. Howard devait leur mettre les doigts. Je m'assure alors que nous sommes toujours en train de mettre la pointe de ces échecs étaient en train de pousser les cordes vers le bas. C'est vraiment important. Et si tu fais tout ça, alors on ne devrait pas s'en sortir bien. 20. Petite étoile Twinkle: D' accord, je tiens à vous féliciter d'être allé aussi loin. Maintenant, nous allons jouer notre toute première chanson sur le violon. On va jouer Twinkle, Twinkle Little Star sur le violon, et on va y aller ensemble. On a passé un peu de temps à essayer le début de la chanson. Et maintenant, nous allons apprendre le reste. Ok, donc il y a un PDF joint ici avec la totalité de la musique. Ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va le traverser ici ensemble. Et vous pouvez également utiliser ce PDF. Vous pouvez l'imprimer si vous voulez. Et vous pouvez l'utiliser pour pratiquer sur votre propre temps. Alors prenons juste un peu de temps à travailler ensemble dessus. Donc, nous avons déjà fait la partie de départ avec ces AAA, E, F pointu, F pointu. Alors ça s'est passé comme ça. Ok, essayons encore une fois ensemble juste pour être sûr que je me souviens que c'est prêt. F-Sharp, ce mu pointu. D' accord ? Maintenant, la phrase suivante va comme ça. Il va en d, d, c pointu, C pointu, B, b, a, ce qui signifie troisième doigt sur le a. Nous avons joué deux fois. Deuxième doigt sur le A, on joue deux fois. Premier doigt sur le a, on joue deux fois et ensuite un. Alors essayons ensemble. Donc, quand nous jouons le troisième doigt sur une corde, rappelez-vous que nous avons mis tous les doigts vers le bas avant elle, y compris la troisième chose est que tous les doigts offrent comme une soif. Et encore une fois, le numéro deuxième et le troisième doigt sont juste à côté de l'autre. n'y a pas d'écart entre eux. Il y a des contacts les uns les autres. Alors essayons-le avec la troisième chose que nous avons enlevé le troisième doigt et jouons la deuxième couche. Déplacez le deuxième doigt et jouez-le pour un Steiner. Et j'enlève le premier doigt. D' accord, essayons ensemble maintenant. Prêt ? Quand on aura fini ensemble. Impressionnant. Maintenant, attachons ces deux parties ensemble pour que nous puissions les jouer en toute transparence. Ok, donc on va commencer dès le début, ce qui est devenu vide. Et ajoutez-y. D' accord, essayons ensemble. Prêt ? Encore une fois ensemble. Et comme il a remarqué ou à des notes spécifiques qui sont plus longues, que e i la première phrase, et un à la fin de la deuxième phrase. Laisse-moi, alors assurons qu'on a joué les notes plus longues un peu plus longtemps que les autres. D' accord. Alors suivez-moi une fois de plus comme égal, Twinkle, Twinkle Little Star, ou au moins le début de celui-ci. Aussi. La phrase suivante va, E, D, D, C pointu, C pointu, B. Et nous répétons ces furries deux fois. Et la chanson. Maintenant, c'est assez similaire à la phrase que nous venons de le libérer, sauf que ça commence sur le E et puis ça passe à D, C pointu, et D. Ok, alors essayons ensemble. Donc, quand nous allons à l'est pour vous, mais tous les doigts zone ou un à trois avec un tout n'étaient pas le premier mais 123 ou bien, qui sont plus âgés. Ok, ça a du sens. Et encore une fois, nous répétons cette phase deux fois. Donc, tout morta. Et la dernière phase de la chanson est la même que le membre de l'espace Fripp. La première phrase, travail sur le web. Oui. C' est comme ça que l'affaire Oussama. Espérons que vous avez été capable de suivre. Maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va mettre toutes ces phrases ensemble et on va avoir toute la chanson. Alors écoutez une fois que je vais jouer la chanson entière, reconnaître toutes les différentes sections qui étaient Play. Et puis on va les essayer ensemble. D'accord. Bon, maintenant essayons avec moi. Ok, repos en Australie. Charlie, reprenant tout le chemin, les notes devraient apparaître sur l'écran est éteint. Mais vous pouvez également utiliser le PDF si c'est plus facile pour vous. Rarement se réunir. D' accord, donc c'est basculé sur Uncle Autostart. Je vous encourage à prendre du temps et à pratiquer la chanson. C' est assez simple. Nous avons déjà fait certains de ces exercices semblables à ces chansons. Nous savons déjà comment poser les doigts. Nous savons déjà comment le jouer dans leurs cordes avant. Donc, ça devrait être assez simple. Prenez juste un peu de temps, assurez-vous de le pratiquer. Assurez-vous que vous faites tout correctement. Assurez-vous que vous tenez le violon, Barbara, le tout dans un frère, correctement et tout ça. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 21. Autres variations - Se familiariser avec les rythmes courants - Violon pour les débutants: Ok, j'espère que vous avez eu un peu de temps pour vous entraîner à scintiller, scintiller petite étoile, et j'espère que vous avez assez bien réussi jusqu'à présent. Tout ce qu'on va faire, c'est jeter un oeil à d'autres variantes de la chanson. Donc c'est à peu près les mêmes notes, c'est le même doigté, c'est les mêmes cordes. Cependant, le rythme est un peu différent, d'accord ? Nous devons donc jouer la même chose, mais avec un peu de rythme différent. Et fondamentalement, le bateau détermine le rythme toujours bon ? Nous utilisons nos doigts pour tourner le ton. Et l'arc et ses mouvements déterminent le rythme. Ok, on va jeter un oeil à toutes ces variations de la chanson. Et donc le premier, le premier, le premier, va un peu comme là. Alors je le jouerai une fois pour toi. Donc vous avez un peu une idée de comment ça se passe eux qu'il a essayé ensemble. D' accord. Le premier va pour un short et deux serrures. Donc court, court, court, court long, long, court court court court court court long, long, court court court court court, court long , court court court, court, court, long, long. C' est comme ça que ça se passe. Ok, donc sur le violon, ça sonnerait quelque chose comme ça. Donc, pour chaque nœud, nous devons compter pour les courts métrages et deux journaux des mêmes nœuds sont affichés en tant que tels. Ok, alors nous allons vous montrer l'intégralité de cette variation ensemble. Encore une fois, nous devrions connaître les notes et tout maintenant, donc nous allons juste se concentrer sur le rythme ne se produisent que ensemble. Oui. D' accord, j'espère que ça a du sens. Il peut prendre un peu de temps pour la pratiquer aussi. Si vous avez besoin de rembobiner la vidéo, vous pouvez le faire et voir à nouveau comment tout se passe. La chanson entière est la même. C' est juste que c'est une sorte de jouer chaque note deux fois. On les joue six fois. Le premier portait un short, mais à côté de notre long, court, court, court, court, long, court court court court court court, court long, long, court court court, court, court long. Et pour chaque note, ça va de la même façon. Ok, donc c'est la première variante. Maintenant, encore. Pratiquez celui-ci si vous avez besoin de rembobiner la vidéo. Mais nous allons passer à la prochaine variation que nous allons jeter un oeil à toutes les différentes variations parce qu'il y en a cinq. Et une fois que vous avez regardé toutes les variations, vous pouvez les emballer toutes sur votre propre temps. La façon dont celle-ci va est différente. Alors je jouerai d'abord et ensuite je vous expliquerai ce qui se passe. D' accord. Et ça va bien. Maintenant. Vous avez sûrement remarqué que je m'arrêtais au milieu de certaines de ces notes. À droite. Et si vous jetez un oeil aux notes, vous voyez aussi quelques signes de rupture. Donc, ce qui se passe exactement ici, c'est que cette variation nous demande de jouer chaque note deux fois, puis de casser pour la mesure de OneNote, puis de jouer Je bouge encore une fois, non ? Donc, c'est presque comme si nous aurions joué chaque nœud quatre fois, mais le troisième a été supprimé et remplacé par un PaaS, non ? Donc on va jouer un pour faire une pause. Bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom. Mais vous voyez que le troisième est toujours le pouls. Au lieu d'en avoir quatre, si nous avions seulement quatre nœuds à chaque, ça irait bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, non ? Mais si vous en retirez un tiers et le remplacez par les PaaS, nous finissons par obtenir bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom. C' est là que tu finis avec. Et c'est exactement ce que cette variation essaie de nous montrer, n'est-ce pas ? C' est donc un très grand exercice de la façon dont les pauses viennent à la musique. Et vous pouvez voir par vous-même le genre d'effet qu'ils peuvent laisser sur la musique, non ? Donc je sais que ça peut être un peu déroutant, mais c'est essentiellement l'essentiel de ça. Alors essayons ensemble. Toute la chanson, à chaque fois que tu es prêt. Maintenant, cette variation est un peu différente et nous n'avons pas de pauses, mais nous avons un long parcours chaleureux, v2 courtes notes. Donc va long, court, court, long, court. Et nous le répétons encore pour la même fois. Nous allons donc long, court, court, long, court, court, court, court, court, court, court, long, court. Beaucoup. Tout est encore six fois. Tout d'abord, long, et fait en sorte que nous avons une longue histoire courte à nouveau. Ok, donc ça ressemble un peu à ça. Donc, j'espère que cela a du sens. Tout d'abord, grâce à court et long. Ainsi, il va, encore, va bom, bom, bom, bom dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom portait de longs shorts, seigneurs de guerre aux chemises. Essayons tout ça ensemble. D' accord. Trois avec moi. Oui. Maintenant, dans cette variation, nous avons huit petites notes de chacune des, chacune des notes. Droit ? Maintenant. La façon dont on le fait, c'est que tu pourrais compter huit de chacune d'entre elles, mais ce serait un peu dur, non ? Vous devez compter 123456781234567812. C' est trop de comptage, non ? Donc, ce que nous faisons plutôt, c'est de le diviser en groupes de quatre. Et en gros, nous jouons deux groupes de quatre pour chacun fort. Donc, nous allons 123412341234123412341234123412341234. C' est comme ça que nous comptons. Ok. Donc, vous comptez sur dans votre tête pour vous assurer que vous ne jouez pas un montant incorrect. Vous ne voulez pas payer sept sur neuf et la prochaine année de longueur une, nous nous assurerons que vous payez chacun d'entre eux et ils doivent tous être l'un ou l'autre. D' accord. Donc je vais jouer le début d'un pour vous donner une idée de comment ça se passe. Et puis on peut essayer de tenir les choses ensemble. Ok, donc c'est le début de cette variation. Espérons que cela est logique pour des groupes de quatre notes courtes et tous pour l'expéditeur. Ok, maintenant essayons tout ça ensemble. Ils sont si longs, risqués. J' ai essayé de compter jusqu'à deux séries de quatre pour chacun des nœuds en Europe. 22. [L'lecture] - Violon pour les débutants: Dans cette vidéo, on va apprendre à lire de la musique. Maintenant, si vous ne savez pas déjà lire de la musique, c'est une vidéo très importante et je vous encourage à faire attention, peut-être prendre quelques notes parce que nous sommes sur le point d'apprendre beaucoup. Mais si vous savez déjà lire de la musique, vous sautez probablement devant. Et tu n'as pas vraiment à regarder ça. Mais de toute façon, avec cela dit, allons droit là-dedans. Et on va commencer avec ce gars juste ici. C' est ce qu'on appelle une clef de aigus. Qu' est-ce qu'une clé d'aigus ? Fondamentalement, les clés sont ce qui détermine ce que tout le reste signifie sur ces cinq lignes. Ok, donc tout ce que vous voyez sur ces cinq lignes, ils ne signifient pas nécessairement la même chose partout. Et nous devons utiliser la fente qui nous a été donnée comme quelque chose qui contextualise fondamentalement toutes les informations que nous obtenons sur ces cinq lignes. D'accord ? Donc, si nous avons la clé d'aigus au début de nos lignes, cela signifie une chose très précise sur ce que tout signifie sur ces lignes. D' accord ? Maintenant, il y a trois clés principales dans la musique. Mais en réalité, nous ne traitons vraiment que de la clef d'aigus en tant que violon parce que le violon est dans un registre très élevé, et les deux autres falaises sont dans des registres inférieurs. Ainsi, par exemple, un alto ou un violoncelle, qui sont des instruments qui sont dans un registre inférieur, ces instruments utiliseraient les autres clés, mais un violon vraiment sur les utilisateurs, la, la clé principale des aigus. Donc on n'a pas à s'inquiéter pour les autres. Et on va juste se concentrer sur la clef d'aigus pour l'instant. Maintenant. Notez que nous voyons sur ces cinq lignes. Disons celui-là. Bon, alors comment peut-on déterminer ce que c'est ? Nous déterminons généralement, ou fondamentalement nous avons toujours déterminé ce que chaque nœud signifie par sa position. D' accord, donc par exemple, regarde ce type. Il est situé entre la deuxième ligne et la troisième ligne. C' est entre eux. Ce n'est sur aucun d'eux. Et compte tenu du fait qu'on a une clef d'aigus, ça veut dire que ce type est un A. Maintenant, les notes peuvent être situées entre ces lignes ou sur ces lignes. D' accord. Et en fait, c'est l'ordre dans lequel ils travaillent. Nous avons toujours dans la séquence alternée d'un est sur la ligne, suivant est entre les lignes. Merci, on est sur la ligne et X1 est entre les lignes. suivant est sur la ligne, X1 est entre les lignes. Et j'ai généralement trouvé que c'était la chose la plus déroutante à propos de la musique pour les débutants, surtout pour les jeunes étudiants. Le fait qu'on alterne, d'accord, donc j'espère que vous pouvez saisir ça tout de suite. La façon dont ça fonctionne, c'est aller ici, on y va, ici, on y va, ici, on y va. Et encore sur les lignes, une entre les lignes, une sur les lignes entre les lignes. D' accord. Donc, et c'est l'ordre qu'ils travaillent. D' accord. Maintenant, comprendre que nous allons parler de ce que sont exactement chacun de ces nœuds, ok, donc les notes principales dans la musique, C, D, E, F, G, A, B, non ? Ce sont les sept notes que nous avons en musique. Maintenant, vous vous demandez peut-être, que c'est, que se passe-t-il après b ? On n'a rien. Eh bien, la musique a un caractère cyclique et cyclique à elle. Donc à chaque fois qu'on veut sortir des sept noeuds, on prend le premier que j'ai pointé ici, non ? Et puis on continue de la même façon. Et une fois qu'on est sorti une fois de plus, la même chose qu'on va à la première. Continuez. Il y a donc une nature cyclique. Maintenant, il est très important de ne pas confondre ça comme la même chose. Ces deux-là ne sont pas exactement la même chose, non ? Donc, ils sont les mêmes nœuds. Ils sont tous les deux C. Mais ce n'est pas une version plus précise d'un C, n'est-ce pas ? Il y a une version de pitch plus élevée, et c'est une version encore plus élevée que celle d'avant. D' accord ? Donc, au fur et à mesure que la hauteur monte, nous finissons avec ces natures cycliques de trouver la même note avec une hauteur plus élevée encore et encore. Mais à la fin ils, c'est un détournement de hauteur plus élevé de ce noeud. Donc ce n'est pas exactement le même numéro, accord, donc il est très important de ne pas confondre ça. Maintenant, passons en revue exactement comment on les voit sur les cinq lignes au-dessus du ciel. Débarrassez-vous de tout ça ici. Et essayons par ici. Donc encore une fois, laisse-moi juste mettre ça ici aussi pour toi. C, D, E, F, G, A, B. Et nous allons commencer par le bas. Donc, ce noeud en bas, juste en dessous de la première ligne est D. Et c'est en fait, apprenons ça tout de suite et assurez-vous que nous sommes fondamentalement cela dans notre mémoire et nous allons juste le verrouiller loin. Et nous l'avons toujours à notre disposition. Ok, donc chaque fois qu'on voit le noeud en bas de ces cinq lignes, je veux que tu saches immédiatement que c'est D. D'accord ? C' est la première chose que nous allons apprendre aujourd'hui. Et en utilisant cette information, nous devrions être généralement en mesure de, en mesure de déterminer ce que toutes les autres notes autour d'elle est. Ok, alors disons qu'on indique ça comme sur la première ligne, non ? Eh bien, tu peux te débrouiller dire, eh bien, je sais que ce type est D. Donc si celui-ci est sur la première ligne, c'est un après d. Donc ça doit l'être, tu as deviné que ça doit l'être. Maintenant, la suivante. C'est un après un, e. Alors c'est quoi celui-là ? Vous pensez que c'est f x un est un G. Ce n'était pas un, et c'est probablement un autre qui est vraiment bon à mémoriser tout de suite. Parce que évidemment nous avons une chaîne ouverte. Donc, si nous allons trouver beaucoup, surtout dans ces étapes débutants. Il est donc très important que nous apprenions cela tout de suite. Donc nous avons eu ça ici aussi. A se situe entre la deuxième ligne et la troisième ligne. D' accord ? Donc, chaque fois que vous voyez un noeud entre la deuxième, la troisième loi, je veux que vous sachiez immédiatement que c'est un C, c'est entre le deuxième et le troisième but. Ok, donc c'est le deuxième qui est vraiment important pour nous d'apprendre que, à nouveau, nous pouvons utiliser de savoir que ces deux-là devraient nous aider à connaître toutes les notes qui les entourent, n' est-ce pas ? Donc, si nous voyons la note qui est sur la troisième ligne, eh bien, si nous savons que ce gars est un, nous pouvons juste dire tout ce qu'il doit être gagné après un, qui est la prochaine note est un, C. Un est D. Ici, nous avons E. Évidemment, c'est une autre corde ouverte sur le violon. Donc c'est un autre bon à mémoriser. Entre la quatrième et la cinquième ligne, nous avons e, qui est notre chaîne E ouverte. Et ici, nous avons F, et ici, nous avons G. OK ? Maintenant, vous remarquerez peut-être que nous manquons de lignes. Alors, que faisons-nous à ce stade ? Eh bien, voilà ce qu'on fait. Disons que nous voulions jouer une note avant celle, jouer le C qui vient juste avant profonde. Comment on montre ça ici ? Ce que nous faisons, c' est que nous utilisons une petite ligne de six, si vous voulez, que nous ajoutons, et ensuite nous allons juste ajouter C dessus, non ? Donc c'est presque comme si nous avions une sixième ligne juste en dessous des cinq lignes principales. Et on vient de mettre le c sur le dessus. Ok, j'espère que vous pouvez voir ça. Mais je dessine juste toute la ligne. On est juste une petite chose là-bas. Et puis on mettra C dessus. Donc c'est C. Et puis nous utilisons la même technique pour créer B. Nous allons juste le mettre en dessous de cette ligne. Et on peut même en ajouter une seconde si tu veux montrer un. Maintenant, c'est la note la plus basse que nous ayons sur le violon. D'accord ? Donc, fondamentalement, cela signifie que nous n'avons pas à nous soucier des notes qui sont inférieures à cela. Ok, en ce qui nous concerne, c'est la note la plus basse à laquelle nous devons faire face. D' accord ? Donc peut-être que ce n'est pas une mauvaise idée d'y aller et de vouloir juste le faire, et évidemment c'est notre quatrième chaîne ouverte. C' est g. Encore une fois, la note la plus basse que nous pouvons éventuellement jouer sur le violon. Maintenant, en passant par ici, nous pouvons utiliser la même tactique ici, où nous mettons cette petite sixième ligne, si vous voulez. Et puis nous avons mis un excellent, qui est un en plus de cela, c'est un. Celui-ci est B. Et ce sera la note la plus élevée que nous allons jouer pour l'instant sur le développement. Ce n'est pas la charge la plus élevée possible sur le violon. Nous pouvons jouer des notes plus élevées et nous jouons généralement des notes plus élevées au niveau plus avancé. Mais nous allons juste dire la note la plus élevée pour l'instant parce que pour un avenir prévisible et pour tous les débutants, nous concerne jusqu'à présent, c'est le plus élevé qui devra faire face, ok ? Et quelque chose de plus élevé que ça, disons que ce noeud ici, ce gars, on n'a pas à gérer ça avant d'arriver à un niveau plus avancé, ok, donc ne t'inquiète même pas pour ça. Et le fait que cela existe. En ce qui vous concerne, c'est la gamme à laquelle nous devons faire face. Donc avec G en bas, c'est le plus bas possible sur le violon. Et le b haut par ici. C' est la plus haute que nous allons jouer dans un avenir prévisible. Maintenant, encore une fois, comme nous l'avons mentionné, vous pourriez remarquer que nous avons les mêmes notes récurrentes plusieurs fois. Par exemple, nous avons un C ici. On a un autre C par ici. D' accord ? Et nous avons discuté de la nature cyclique. Et la façon dont nous y faisons référence dans la musique est en l'appelant une octave. Donc pour ceux d'entre vous qui ont suivi des cours de chimie, vous savez que l'octa est un préfixe pour huit. Donc une octave signifie essentiellement la huitième note, huitième note consécutive, d'accord ? Ou la séquence de huit notes consécutives. Ok, c'est aussi appelé une octave. D' accord ? Donc on peut dire cette octave spécifique ou on peut dire que le disque C est une octave supérieure à ce C, ok ? Ce qui veut dire des fosses en huitième par rapport à ce c. Maintenant, si nous pouvions aussi utiliser plus d'une octave si nous le choisissons. Donc, par exemple, jetons un coup d'oeil à la droite ici. Nous avons un, nous en avons un autre, et puis nous en avons un autre ici. Laisse-moi juste effacer ça de notre chemin. On en a un autre ici. Donc on peut dire que ce type a deux octaves devant lui, ok ? Parce qu'il y a évidemment une octave ici, puis une autre octave ici. D' accord ? Et encore une fois, nous allons parler des octaves plus en profondeur dans la vidéo à venir, mais pour l'instant, il suffit de comprendre ce qu'elles sont et comment nous les utilisons dans notre langue essentiellement. Maintenant, il y a évidemment plus de notes que ce qu'elles sont. Donc, par exemple, ce juste ici. Cette note me dit ce qui a noté comme si nous le savons voir. Mais ça me dit aussi combien de temps suis-je censé jouer ? À quel point suis-je censé jouer ? Ou ils, y a-t-il des qualités qualitatives à cela ? Donc, par exemple, est-il censé être joué intensément ? Est-il censé jouer doucement ? Et yada, yada, yada. Ok, donc il y a beaucoup plus d'informations que nous obtenons de notes, mais nous allons en parler dans une prochaine vidéo. Pour cette vidéo, nous allons juste nous concentrer sur façon dont nous déterminons ce que chaque nœud est basé sur sa position, ok, et pour cela, il est très important pour nous de commencer à apprendre cette gamme. Plus précisément, ces deux notes. Ce type là, le G, c'est notre première corde ouverte, D, juste en dessous de la première ligne. C' est notre deuxième chaîne ouverte. R. Entre la deuxième et la troisième ligne, c'est notre troisième boisson d'ouverture. Et e, entre la quatrième et la cinquième ligne, c'est notre quatrième corde ouverte. Ok, donc c'est très important qu'on apprenne au moins ces gars. Et chaque fois qu'on les voit sur ces lignes, on peut immédiatement le dire à panache. C' est un, c'est D, c'est E. OK ? C' est très important parce qu'une fois que nous les avons appris, cela nous aide beaucoup à être en mesure d'apprendre les autres. Parce que comme on a parlé, non ? Si on voit ce type et qu'on sait que c'est E, alors on peut y aller, oh, alors ça doit être F, non ? Et ça, ça nous aide beaucoup. Ok, alors va revoir la vidéo une fois de plus s'il le faut. S' il y a une partie qui est un peu déroutante et que tu la regardes à nouveau. N' hésitez pas à me poser des questions trop malheureux pour vous aider si vous êtes confus sur des parties spécifiques. Mais il est très important pour nous d'apprendre à lire la musique très correctement. Parce que de toute évidence, chaque fois qu'on joue quelque chose sur le violon, on va lire de la musique et on aurait besoin de pouvoir lire de la musique, non ? Donc si on n'est pas en mesure de le faire, on va se battre. Alors assurez-vous que vous comprenez tout ce dont nous avons parlé. Et je te verrai la prochaine vidéo. 23. [L'lecture] Longueur des notes - Violon pour les débutants: D' accord, donc dans cette leçon, nous allons apprendre combien de temps chaque nœud est censé durer. Donc, dans la leçon précédente, nous avons appris ce qu'est chaque nœud. Donc, par exemple, ici, nous savons que c'est un. Ici, c'est D, et ainsi de suite et ainsi de suite, non ? Mais vous devez aussi savoir que chaque note a un autre composant, qui est fondamentalement son rythme, non ? Donc, si vous avez C, ne voit pas le nœud juste ici, c'est une mer à cause de sa position. Mais nous savons aussi que c'est censé être un temps long. Et je vais vous expliquer ce que ça veut dire en seulement 1 seconde. Mais je veux juste souligner que c'est essentiellement qu' il y a deux éléments d'information que nous obtenons de chaque note. Nous n'obtenons pas seulement l'information de ce qui est bien noté, nous obtenons également l'information de combien de temps il est censé durer. Maintenant, qu'est-ce qu'un battement ? Commençons par ça. Commençons par les bases. Qu' est-ce qu'un beat ? Donc, peu importe où vous écoutez une chanson, parfois vous pourriez vous retrouver à taper vos pieds cette chanson ou à applaudir avec cette chanson. Cela, cette durée de chacun de vos clubs ou robinets si vos pieds est ce que nous appelons un battement. Donc ce n'est pas une définition de livre pour cela, mais c'est la meilleure façon pour la plupart des débutants de conceptualiser ce qu'est un Beatles, non ? Donc, c'est essentiellement chaque fois que vous appuyez sur vos pieds sur la musique, ou chaque fois que vous applaudissez avec la musique qui a un battement. C' est donc la plus petite mesure, plus petite mesure du temps dans chaque chanson. Droit ? Maintenant. La façon dont nous utilisons B est deux. C' est comme un bâton de mètre. Nous avons donc quelque chose pour comparer chaque note. Donc, disons que nous avons une chanson ici où notre premier noeud par opposition à la dernière, deux fois, aussi longtemps que la deuxième note et la moitié aussi longue que la troisième note. Ce qu'on peut faire, c'est dire, OK, donc on va mettre le premier comme un seul temps. Le second, qui était censé être à moitié moins long. On va juste faire ce demi-battement. Et puis le troisième, qui est censé être le double de la longueur. On va faire ces deux battements. Et donc c'est pour ça que nous utilisons le rythme. C' est essentiellement notre plus petite mesure que nous pouvons utiliser pour avoir quelque chose à comparer aux notes les unes aux autres pour autant que leur durée. Et maintenant, sachant ça, passons à la façon dont on fait ça. Il existe différents types d'il existe différentes façons d'écrire des sorties. Donc, quand vous écrivez un, si vous l'écrivez simplement de la manière standard, qui est un noeud noir et ne dure qu'un V. C'est l'information que nous obtenons de cela. Maintenant, si vous écrivez des notes blanches, fondamentalement la même formation exacte. C' est juste qu'au lieu d'avoir un cercle rempli, nous avons un cercle vide. Ça veut dire que ce sont des tweets. Si on a ce truc ici, alors c'est un cercle blanc. Mais il n'a pas de tige, n'est-ce pas ? Donc il n'y a pas de potence ici. Il n'y a rien ici. On n'a pas cette chose, c'est ce que j'essaie de dire. Eh bien, nous n'avons pas de potence. Ça veut dire que ça dure quatre battements. Ce sont donc les plus importants à connaître. Maintenant, et si on veut aller en bas sur le rythme ? Un ? Si nous voulons jouer quelque chose qui est à moitié aussi long que ça, cette chose juste ici. D' accord, alors ce qu'on peut faire, c'est ajouter des queues à la tige. Voici la note, Voici le timbre, et c'est ce qu'on appelle une queue. Bon, donc quelque chose qu'on ajoute à ce bras. Donc, c'est la tige. Laissez-moi le montrer pour vous le montrer une fois. Et c'est la tige. On peut ajouter ce qu'on appelle une queue. Et ce que cela fait, c'est qu'il nous dit, pour chaque conte que vous voyez, avoir la longueur des notes, non ? Donc si vous voyez une queue juste ici, alors on a une queue juste ici, non ? Cela signifie que prendre le seul battement puis diviser par deux et vous obtenez un demi-battement. D'accord ? Maintenant, si on avait deux queues ici, donc si on avait ce truc, mais on avait une deuxième queue juste là. Et donc nous avons deux queues par ici. Qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie prendre cette prise qui était qui aurait été une rencontre si nous n'avions pas une queue et divisé par les deux queues. Donc, au lieu de diviser par deux, nous le divisons par quatre. Donc nous obtenons 1 quatrième du battement. Alphago, tu vas tomber. Vous suivez avec les maths. Ce n'est rien de déroutant, mais c'est essentiellement comme ça que ça se passe. Donc, chaque fois que nous ajoutons une queue, nous y allons, nous avons la longueur de la note. Donc, si nous avons trois queues, c'est huit pieds, si nous avons quatre queues, c'est un 16ème de battement, et ainsi de suite. Droit ? Maintenant. C' est comme ça que fonctionnent les battements. Cependant, ce n'est pas ainsi que nous faisons référence aux notes. Ok, donc je voulais juste que tu aies une idée de la façon dont le rythme est censé se passer. Et bien sûr, le, ce noir ici est ce qui représente un battement. Cependant, c'est comme ça que nous nous référons à eux, n'est-ce pas ? Il est donc très important de savoir que le rythme n'est pas le même que celui-ci, comme le nom de ces notes. Ok, alors on va dans l'autre sens. Alors commençons par le grand, plus grand en les nommant. Ce sont tous ceux que nous avons appris et maintenant comme un et ainsi de suite, n'est-ce pas ? C' était donc quatre battements. C' était deux battements. Un battement, un demi-battement et un quart de battement ? Maintenant, en les nommant, nous ne les nommons pas selon leurs rythmes. Nous les nommons simplement en fonction de leur relation avec la plus grosse note que nous avons, qui est celle-ci. Droit ? Maintenant, cette note est ce que nous appelons une note entière ou un ton entier. L' un ou l'autre fonctionne. Attendez un ton entier est la note la plus longue que nous ayons, et c'est quatre battements, non ? La suivante ? Eh bien, celui-ci est deux battements, ce qui est la moitié de l'original que nous avons. Donc nous appelons ça un demi-ton, ou demi, une demi-note, l'une ou l'autre. Maintenant ce prochain est un quart de notre original, original. Donc celui-ci va être un quart de battement, ou désolé, un quart de note. Encore une fois, il est vraiment important de ne pas donner le sien, je me confond juste. Il est très important de ne pas confondre le rythme avec la note. Ok, ces deux noms sont très différents. Cela fait référence à la durée de la note. Cela fait référence à la taille de la note par rapport à la plus grande. Ok. J' espère que cela a du sens. Maintenant, on continue ça. Donc, en les nommant, et c'est le nom de ces nœuds. Il s'agit de la valeur binaire de ces notes. Le prochain ici va être à nouveau, c'est la moitié du temps, celui que nous avons ici. Et bien sûr, la note du quart était un quart de cela. Donc celui-ci va être une huitième note. Et bien sûr, il s'agit de 16e notes et ainsi de suite et ainsi de suite. D' accord ? Donc encore une fois, je sais que ça peut être vraiment déroutant parce qu'on fait référence à ce type a une 16e note, mais ce gars est un quart de battement. D' accord, donc le nom est 16e notes, ce qui veut dire que c'est un quart de battement. Et cela peut être un peu déroutant parce que je ne suis pas vraiment sûr que la visée élargie soit différente des battements. Il aurait tout simplement été plus logique de se référer à eux comme la même valeur de battement. Mais ce n'est pas comme ça qu'on le fait, alors tu dois juste t'y habituer. Donc, à chaque fois que nous avons fait référence à une 16e note, c'est là que les nœuds qui durent un quart de battement. D' accord, et une dernière chose avant de passer à autre chose est que je veux introduire le concept d'un point. Donc si on a un point juste à côté de l'anode, d' accord, disons celui-ci juste ici. Ce que ce point fait, c'est qu'il crée une longueur différente pour nous. Donc, en gros, si vous remarquez ici, nous avons une note à un rythme. Nous avons une note à deux battements, mais nous n'avons pas de nœud à 3 bits, n'est-ce pas ? Alors où est ce 3-bit ? Comment représentons-nous cela ? Ou comment représentons-nous, disons, en plein milieu de cette 78.75. Alors que la façon dont vous pouvez le faire est avec le point. Donc, chaque fois que vous avez le point, cela signifie prendre n'importe quelle valeur de battement que cela a, ajoutez-en la moitié à lui-même. Alors ajoutez la moitié. Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Donc, par exemple, ceci ici, cette chose aurait été un battement si nous n'avions pas le point, mais nous avons le point. Cela signifie que nous devons ajouter la moitié de sa valeur à elle-même. La moitié d'un. Un battement, c'est juste la moitié, non ? Donc c'est un plus. On a 1,5 b. Donc ce type ici a une note de 1,5 battement. Permettez-moi de clarifier un peu cela pour que nous puissions écrire un peu plus. Eh bien, autre ciel. Maintenant, ce type, comme nous avons les quatre, il a duré deux semaines et ce n'est pas clair. Laisse-moi juste éclaircir ça pour toi. On y va. Donc ça devait être Zhong parce que c'est un blanc avec une tige. Donc deux battements. Et nous avons le point par ici. Donc, plus la moitié de sa valeur, qui est deux. Ce qui est deux plus un est égal à trois. Choisissez trois battements de long. Ce type fait trois battements. Et la même chose avec tous les autres. Donc, si nous ajoutons, si nous ajoutons un point à la moitié p, nous obtenons 0,75. Si on ajoute un point à ce type, on obtient 0,25 plus 0,1 à 5, quoi que ce soit, et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, chaque fois que nous ajoutons un point, nous ajoutons fondamentalement la moitié de sa propre valeur sur elle-même. Et c'est tout ce que vous devez savoir sur le fonctionnement des rythmes. Je sais que cela pourrait être un peu déroutant, donc il y aura beaucoup de pratique que j'inclurai après cette conférence. Donc, moi et je vous recommande certainement de prendre le temps et de les faire tous parce que cela semble un peu déroutant et ça devient encore plus confus au fur et à mesure que nous continuons. Il est donc très important que nous comprenions exactement ce qui se passe ici dès le début. Et si vous passez juste un peu à la fois, cela en fait un peu plus clair. Et après un certain temps, vous vous habituez à la façon dont cette structure fonctionne. Ce n'est pas aussi déroutant que ça pourrait le regarder. La première vue est comment je le dirais. Donc, faites certainement les exercices. Et nous allons avoir quelques discussions sur le fonctionnement des algorithmes en général. Mais pour ce faire, nous devons d'abord nous assurer de savoir exactement ce qui se passe ici avec toutes ces valeurs de battement. D' accord ? Alors prenez le temps, faites les exercices, et je vous verrai dans la prochaine conférence. 24. [L'anglais] Signature: Très bien, donc dans les leçons précédentes, nous avons appris à lire des notes. Donc maintenant, chaque fois qu'on voit une note, on sait exactement ce que c'est. Donc, nous savons que c'est un, et nous savons aussi combien de temps il dure. Donc c'est un temps de sanctuaires par quart de note obtient un morceau de battement, non ? Donc, la prochaine chose que nous allons continuer et apprendre est de lire la signature clé. Donc on en a déjà parlé, non ? Ça, cette chose juste ici. Laisse-moi juste effacer ça. Ce truc ici, c'est ce qu'on appelle la clef d'aigus. Et sur la clef d'aigus, nous savons lire les notes et ce que chaque noeud signifie. Mais il y a d'autres choses qui se passent dans cette zone aussi. Donc, ce n'est pas seulement une toux troublée que nous voyons au début de chaque mensonge. On va aussi voir d'autres trucs. Commençons par la signature de la clé. Mais avant d'y entrer, commençons par quelques rudiments. Donc, si vous savez ce que sont les objets tranchants et les plats, vous pouvez probablement sauter un peu en avant, mais si vous n'avez jamais vu ces symboles auparavant ou si vous ne savez pas ce qu'ils signifient. Fondamentalement, chaque fois que je n'ai pas noté , disons, allons avec un. D'accord, c'est un. La note suivante, qui est b. C'est un ton entier séparé. Très bien, donc il y a fondamentalement une différence de tonalité entière. Comme nous passons de A à B, il y a une différence de tonalité entière, non ? Donc nous remontons la tonalité entière de ce son pour obtenir cet ensemble. D' accord ? Le truc, c' est qu'il y a quelque chose au milieu. Et c'est ce qu'on appelle un demi-ton. Donc, ce son juste là au milieu est ce que nous pouvons appeler soit un plat pointu ou B. Et il est plus communément appelé B forfaitaire rarement voir un pointu. Et nous allons parler de la raison pour laquelle c'est dans une seconde. Mais pour l'instant, concentrons-nous sur ce qui se passe exactement ici. Donc fondamentalement un moyen pointu. Écrivons ça ici. Sharp signifie monter un demi-ton. Et l'appartement signifie descendre un demi-ton, non ? Donc B plat est à peu près le même que B qui est descendu. La mi-temps, que nous pourrions aussi dire qu'il est le même que entre a et B. D'accord, donc juste au milieu. Donc, si vous voulez écrire tous les sons que nous pouvons produire ici, entre A et B, nous avons un, nous avons B plat, E plat, puis B. D'accord, donc c'est tous les sons que nous avons ici. B plat, et puis nous avons v. Et pour certains cas, nous utilisons le plus net. C' est, par exemple, disons que nous voulons voir ce qu'il y a entre c et d, non ? Donc, entre ces deux-là, nous avons un C-Sharp juste ici. Donc je reçois C-Sharp signifie C allé plus haut. Et demi-ton, ce qui est le même que dire, son. Entre c et d. Maintenant, il y a un ordre de tranchants et d'appartements, et c'est la raison pour laquelle nous appelons parfois ce point médian un plat, comme parfois nous l'avons appelé un pointu. Par exemple, nous avons entre C et D, nous avons fait référence à un C tranchant, entre a et B, B plat est une sorte de se référer à lui comme un pointu. Et la raison en est qu'ils ont un ordre spécifique dans lequel ils entrent. Donc, je vais juste passer par l'ordre. Donc l'ordre des objets tranchants est F, C, G, D, A, E, B. D'accord ? Maintenant, ça peut sembler un peu déroutant. Ça pourrait être comme Attendre, alors que l'ordre vient de. Donc, pour mieux vous aider à comprendre cela, regardons les notes elles-mêmes. Donc nous avons C, D, E, F, G, A, B. Ce sont les nœuds, non ? La façon dont ça marche est C, D, G, désolé, F, C, G, D, A, E, B. C'est comme ça que ça marche. Fondamentalement, l'ordre des objets pointus commence à partir du milieu, le nœud central, et le premier , et le suivant, le suivant, et le suivant, le suivant. C' est l'ordre des objets tranchants ou des plats, c'est exactement le contraire. Donc, si vous allez dans l'autre sens, c'est l'ordre des appartements, B, E, A, D, G, C, F. Maintenant, je comprends que ça pourrait être un peu déroutant. Vous vous demandez sans doute, que voulez-vous dire par ordre des objets tranchants et des plats ? Eh bien, c'est essentiellement un système de classement que nous utilisons. Et cela signifie essentiellement comment si cela, chacun de ces nœuds pour se penche plus vers un court ou se penche plus vers un plat. Donc, si elle se penche plus vers un appartement, Nous commençons par de ce côté. Donc, par exemple, si vous voulez trouver, qu'avons-nous entre a et B ? Eh bien, B est dans la première position en ce qui concerne les appartements, mais c'est dans la dernière position en ce qui concerne les magasins ou plus. Donc, il doit être vrai gras si ça a du sens. Maintenant, jetons un oeil à C, par exemple, que nous avions ici. C est en deuxième position, d'accord ? Alors que sur les appartements, c'est un juste avant le N, donc c'est l'avant-dernière position ici. Ce qui veut dire que C, entre C et D, on a une coupure en C. C' est logique. Aussi ceci, cet ordre utilisé pour quelque chose d'autre aussi bien. Et c'est pour la balance. Donc, la balance a toujours une signature de clé spécifique. Et ces signatures de clés suivent généralement ces ordres, ou suivront-elles toujours ces ordres ? Je devrais ajouter. Qu'est-ce qu'on veut dire par là ? Donc, disons que nous jouons une chanson, je vais discuter sont de très basiques et ensuite nous deviendrons compliqués au fur et à mesure que les choses se passent. Alors ne vous inquiétez pas, on se retrouvera aux trucs compliqués plus tard. C' est que tu as toute cette définition. Je vais juste l'effacer. Donc on va travailler avec parfait. D' accord, disons qu'on joue ça, non ? On a quoi que ce soit, non ? Et nous remarquons que nous jouons la chanson ou que nous écrivons dans la chanson, si vous voulez. Nous voulons que tous nos efforts soient pointus, par exemple, lorsque F pointu ici, afin que nous puissions l'identifier en plaçant simplement un symbole pointu juste à côté. Ce que nous avons, que ça encore, non ? Donc au lieu de faire ça, on pourrait juste enlever tout ça. Mettons un pointu au tout début juste à côté de la clef d'aigus. Et c'est ce que nous appelons la signature clé. Donc la signature clé est fondamentalement tout ce que nous avons à l'avance qui dit, OK, pour toute la chanson, nous voulons, par exemple, le f soit pointu. Et que quand on l'a mis au début ici, ça veut dire que ça va être tranchant pour toute la chanson, n'est-ce pas ? Jusqu' à ce qu'on arrive à un point où disons, d'accord, à partir de maintenant, on ne veut pas faire ça, n'est-ce pas ? Et puis il n'y a rien ici, par exemple, qu'à partir de ce moment vous n'ayez pas à le faire. Ou fondamentalement le f n'est plus aiguiser. C'est naturel. Et c'est en fait, c'est le bon moment pour apprendre un autre symbole. Donc c'était pointu, c'était plat. Ce symbole est naturel. Et naturel signifie que ce n'est pas tranchant ou plat, non ? C' est juste, c'est juste une note normale réutilisable. Donc les deux façons que nous avons changé ceci comme par exemple, nous disons qu'il est toujours pointu, le f est toujours pointu parce qu'il a été identifié au tout début de la chanson. Cependant, disons juste ici, que je veux avoir un F-Natural, non ? Donc, pour ce faire, nous avons juste mis un centre national à côté de lui. Et puis tous les autres f sont pointus, c'est juste que celui-ci que nous avons identifié comme un naturel n'est pas vrai. Ok, donc c'est une façon de le faire. Une autre façon est de juste à un moment donné dans la chanson, juste sauver, OK, nous ne voulons plus le FTP montré blé. Maintenant, nous voulons l'appartement B2B à partir de ce point. Et sur ce point. On n'a plus de F-Sharp, donc plus de F-Sharp. Ce qui veut dire qu'à partir de là , chaque fois que vous avez un F, c'est un réel. Maintenant, si vous voulez avoir un autre pointu, vous pouvez juste mettre un signe pointu ensuite. C' est, j'espère que c'est le cas. D' accord, donc c'est un peu déroutant. Je comprends tout à fait ça, mais ça ne devrait pas être si mal. C' est juste ce que nous devons faire, c'est mémoriser l'ordre des objets tranchants et des plats. Et encore une fois, nous allons approfondir ce que ces choses font exactement plus tard. Mais pour l'instant, apprenons l'ordre. Et encore une fois, si jamais vous oubliez, vous pouvez simplement écrire les notes. Allons-y encore une fois. Du nez vers le bas. Et vous allez juste pour l'ordre des objets tranchants, vous allez du milieu. Le premier suivant, le suivant, le suivant, le suivant, le suivant. Et pour les appartements, vous faites le contraire. Vous allez pour le dernier, celui avant le milieu, 11 avant le 1.2.4. Magnifique pare-chocs pour un avant. Et c'est ainsi que nous trouvons l'ordre des objets tranchants et des plats. Et c'est exclusivement sur ordre qu'ils soient autorisés à être utilisés au début de la chanson. Donc, à chaque fois qu'on a une signature clé, disons qu'on a des trucs ici. D' accord ? Ils ne peuvent être utilisés que dans ces commandes. Ok, donc par exemple, qu'est-ce que je veux dire par là ? Donc, nous ne pouvons pas avoir, disons, le C pointu au début d'une signature clé. La raison en est que si C a besoin d'être forte pour toute la chanson, alors F a aussi, doit aussi être forte pour toute la chanson, non ? C' est ainsi que cela fonctionne avec les compétences et tout. Parce que si c est pointu, alors cela n'a tout simplement pas de sens. Si F n'est pas tranchant, c'est juste séquentiellement, les notes ne fonctionneraient pas. Et encore une fois, je comprends que c'est un peu compliqué et vous vous demandez probablement pourquoi c'est. Encore une fois, nous devons approfondir cela, permettre plus. Donc je suggère de ne pas m'inquiéter pour l'instant. Il suffit d'apprendre que c'est comme ça que ça marche. D' accord ? Donc, chaque fois que nous voulons avoir, voir et garder à l'esprit ce n'est pas pour dire que vous ne pouvez pas juste avoir un C aléatoire au milieu d'une chanson être tourné. C' est bon. Mais quand nous voulons le mettre au début de la chanson comme une signature clé qui est appliquée tout au long de la chanson. Il doit arriver dans cet ordre parce que sinon, la majorité du son va sembler maladroit. Et en se basant, ce sont les principes de la musique et beaucoup de théorie va derrière cela. C' est très compliqué. Donc, c'est pour ça que je ne veux pas trop m'y plonger. Donc je veux juste que tu comprennes les bases mêmes de ça, ok, donc c'est exclusivement l'ordre qu'ils peuvent arriver. Parce que sinon les séquences des nœuds et tous les tons et demi-tons, Ils n'ajoutent tout simplement pas à un son agréable fondamentalement. Donc, disons que nous voulons avoir une signature clé qui a G comme un pointu, alors nous devons inclure tout cela. Donc nous devons inclure F, C et G. Si vous voulez avoir G, nous devons avoir tout cela avant aussi. Et il en va de même pour les appartements. Donc, si vous voulez avoir, disons, une signature de clé qui a un comme un aplati là. Et nous devons avoir tout ça, tout ça, nous avons B, E, et nous avons un. Et comme vous le remarquez, c'est l'ordre qu'il passe exactement de la même façon que nous avons dit, regardez, quand vous passez par les notes, nous allons au milieu, boum, boum, boum, boum, boum, boum. Numéro de cette commande 1234567. C'est comme ça que nous le représentons aussi. Donc, disons que si nous voulons avoir tous les objets tranchants ici, disons que nous avons une chanson qui a les sept notes comme des tranchants. L' ordre auquel nous allons ressemble un peu à ça. Si vous regardez juste ici. Et ça va F, C, E, D, a. Et pour les appartements B, E, A , D, G, C, et F. Donc encore, ça ressemble un peu, non ? Et ça va au milieu, et au milieu et au milieu, non ? Vous pouvez le voir visuellement, non ? Donc c'est à peu près tout ce que vous devez savoir. La signature de la clé. Encore une fois, je sais que ce n'est pas la chose la plus facile, mais ça ne devrait pas être si mal. Cela devrait être assez simple si nous ne nous inquiétons pas trop comment cela fonctionne exactement et pourquoi exactement cette commande se produit. C' est assez simple et tu devras t'inquiéter de tout ça. Vous pouvez simplement mémoriser la commande. Donc, je vous recommande fortement de mémoriser cela. Laissez-moi juste le réécrire pour vous une fois de plus, un peu plus clair. L' ordre des objets tranchants est F, C, G, D, a, E, B. Et l'ordre des plats est le contraire. B, E, a, D, G, C, F. 25. [L'écoute de la musique] Stamps à l'heure - Violon pour les débutants: Bon, maintenant il est temps de parler des horodatages. Donc, à part la radio de signature clé, nous avons quelque chose d'autre au tout début et c'est l'horodatage et nous allons, nous allons en parler dans une seconde. Mais d'abord, parlons de ça. Donc quand on voit de la musique, on a habituellement quelque chose comme ça. Donc nous avons, disons quelques notes ici. On a ça. Et au fait, c'est aussi quelque chose que je voulais vous mentionner. Donc, chaque fois que vous avez une note qui est située sur la troisième ligne ou plus, la tige est toujours vers le bas. Mais si la note est en dessous de la troisième ligne, cette ligne juste ici, et si elle est en dessous, alors l'état doit être gênant, ok. Et juste pour que ça n'ait pas l'air trop désordonné, mais c'est à côté du but. Revenons à ce dont nous parlons. Disons qu'on a ceci et qu'on voit habituellement quelque chose comme ça ici, un peu comme un diviseur. Et puis nous avons d'autres notes. Dis ça. Et ça, et j'ai un autre séparateur, non ? Alors, qu'est-ce que ce truc de diviseur ? Donc, ce diviseur nous montre essentiellement ce que nous appelons les mesures. Maintenant, que mesure-t-il ? Une mesure est essentiellement un regroupement de notes qui identifie comment le rythme de la chanson est censé être séquencé, non ? Donc, c'est fondamentalement la plus petite séquence de notes que vous pouvez voir, une forme de répétition de la chanson. Je sais que ça a l'air un peu vague. C' est parce que c'est un peu vague. Différentes personnes utilisent les mesures différemment. Mais comme vous jouez des chansons, vous le feriez, vous commencez à comprendre ce que nous entendons exactement par ces séquences que nous appelons essentiellement mesures. Et une autre bonne chose à propos de la mesure est que c'est une très bonne façon de communiquer de quelle partie de la chanson nous parlons. Donc, par exemple, ce sera la première mesure, va être la deuxième. Disons que nous avons d'autres nœuds ici. Et ça va être la troisième mesure. Et ce que font habituellement les compositeurs, c'est qu'ils mettent toujours le nom de la première mesure de chaque ligne au début de la classe. Donc, parce que nous avons 123 mesures ici, nous allons mettre un petit numéro quatre en haut. Et c'est toujours dans chaque morceau de musique. Et il est utilisé pour communiquer exactement de quelle partie de la musique nous parlons. Je suppose que c'est un autre positif du Minnesota. On a d'autres trucs ici. D' accord, et puis bla, bla, bla, bla, bla, bla. Juste là. On va avoir un sept haut, pas vrai ? Parce que nous avions 123456 et ce sera nos sept. D' accord ? C' est donc ce que nous utilisons en ce moment. Quel est le signal temporel, la signature temporelle ? Eh bien, si vous jetez un oeil, et comme nous avons parlé de l'oxydase, il veut que la mesure soit fondamentalement une séquence de notes, non ? Et pour qu'il soit répété, il doit être de la même longueur. Ça ne peut pas être une longueur différente à chaque fois, non ? Donc, comme vous pouvez le voir ici, nous avons quatre notes de quart. Notes trimestrielles. Et comme nous l'avons discuté plus tôt, chaque quart de note est un temps, non ? Donc, en gros, nous avons quatre battements dans chacune de nos mesures et la même chose s'applique ici. Encore une fois, quatre battements. Encore une fois, nous avons quatre battements. Donc ce qui nous dit, c'est que c'est un 4444 signifie qu'on décompose nos mesures quatre bits à la fois, non ? Donc, le haut, le chiffre supérieur ici nous indique combien de battements il y a dans chaque mesure. Et le numéro inférieur nous indique comment nous partageons notre note entière. Bon, alors parlons un peu plus spécifiquement de ce que ça veut dire. Avant de parler exactement de ce que cela signifie, voyons aussi un autre exemple. Donc c'est un autre. Et comme vous pouvez le voir, nous avons trois battements dans chacun d'entre eux. Maintenant, je veux que tu essaies de deviner ce qui va être notre temps par ici. Vous pouvez mettre la vidéo en pause si vous voulez deviner. Très bien, donc invité 34, vous avez raison parce que encore une fois, le numéro le plus élevé est le nombre de battements. Et le numéro inférieur est ce numéro bizarre que nous ne savons pas vraiment ce que cela signifie, mais c'est essentiellement le diviseur de notes entier. Bon, donc on en parlera un peu, mais pour l'instant, j'espère que vous comprenez ce qui se passe exactement. Donc, chaque fois que nous en voyons 34, cela nous dit essentiellement que chaque mesure aura trois battements, ce qui revient à dire, vous savez, que nous avons trois quarts de notes dans chaque mesure. Cela ne signifie pas nécessairement que ce doit être trois quarts de notes. Cela signifie juste qu'il doit être trois battements au total. Donc ça pourrait être quelque chose comme ça. D' accord, c'est encore trois battements parce que c'est un demi-battement ici. Une autre moitié bat. Un temps de deux, qui ajoute jusqu'à trois. Ok, donc c'est tout à fait bien maintenant, parlons un peu du numéro inférieur. Donc, le numéro inférieur dit essentiellement comment nous partageons un ton entier. Donc si vous vous souvenez, si vous vous souvenez, nous avions ce truc, qui était tout le ton. Et nous avons divisé ça en quatre. Et c'était quatre battements, si vous vous souvenez. Divisé en quatre notes de quart. Pour chacun d'eux un battement. D' accord ? Donc fondamentalement r un temps est déterminé en prenant plus grande note que nous avons et en le décomposant à quatre. C' est vrai ? Il y a des moments où ce n'est pas ce qu'on va faire. Parfois, on va prendre cette grosse note et la diviser en deux à la place. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Donc, au lieu de faire quatre quarts de notes et avoir que BS1 battre, parfois ce qui se passe et ce n'est pas aussi commun, donc vous devez vous inquiéter trop à ce sujet. Je l'explique juste pour que vous compreniez quelles sont les différentes implications de ça ? Parfois, on va diviser ça en deux. Donc on va avoir quelque chose comme ça. Il est en fait descendu ici. Amenons-le ici. On peut faire battre ces VR1. Donc, en général, ce n'est pas le cas. Généralement, les blancs sont toujours une note à deux battements et ils sont tous toujours un demi-noeud. Mais parfois vous voulez sont demi-tour pour être notre plus petite vitesse. Et dans ces cas, on en a mis deux en bas, non ? Donc, par exemple, nous, c'est ce que nous appelons le temps coupé. Un temps de coupe comme un to-to signifie fondamentalement que chacun de ces blancs est considéré comme un vt. Encore une fois, il s' agit d'une exception à la règle. Ce ne sera pas toujours le cas. Je vous montre juste une autre application, non ? Donc, chaque fois que vous voyez un quatre en bas, ce que vous dites essentiellement, c'est que chacun d'entre eux est un battement. Et le 3-4 vous dit que vous avez trois battements par mesure. D' accord ? Donc, ce n'est pas trop important que nous comprenions ce que signifie le chiffre inférieur parce que la plupart du temps, au moins pour l'instant, ce sera quatre. D'accord. Et ça va toujours être, eh bien, nous avons parfois l'avenir, nous allons voir des choses comme, disons quelque chose comme ça ou peut-être un moment de queue. Mais pour la plupart, ce sera pour tout le monde. Donc tu devras trop t'inquiéter pour ça. Parlons maintenant un peu certains symboles que vous pourriez voir à la place des horodatages. Alors rappelez-vous comment nous avons parlé pour, car essentiellement signifie quatre battements par mesure. Une autre façon de représenter 44 est ce symbole ici. Cela signifie également 44. Ok, donc fondamentalement si au début d'une chanson, tu vois ça, c'est en gros te disant que nous avons une signature clé qui n'a pas de F-Sharp. Mais aussi nous avons un 44. Ok. Je sais que ça peut être un peu déroutant, mais c'est ce dont je me souviens. Nous en parlions à deux, ce qu' on appelle un type. Le symbole de celui-ci est quelque chose de similaire. C' est comme ça. Donc, c'est une coupure pour quatre. Donc, au lieu d'un 4444 qui a été tranché en deux pour faire Tutu. D' accord. Mais encore une fois, tu ne veux pas trop t'inquiéter pour ça. Tu ne verras pas 2-2 avant beaucoup plus tard dans ta carrière. Mais pour l'instant, concentrons-nous sur le 4434 que ce sont probablement les horodatages les plus courants que vous verrez dans un avenir prévisible. Donc, sachez juste ce que ça veut dire. Pour quatre moyens. Quatre battements par mesure. Et trois pour trois battements par mesure. 26. [L'lecture] Partie 1 - Violon pour les débutants: Aujourd'hui, nous allons discuter de la dynamique ou de la dynamique qui fait référence à la façon dont nous jouons les notes. Disons qu'on a quelques notes ici. Nous avons le C, B. Maintenant, nous n'avons aucune information sur la façon dont nous sommes censés jouer ces notes. D' accord, tu es censée les payer fort ? On est censés jouer les mous ? On n'a aucune information à ce sujet, n'est-ce pas ? C' est là que la dynamique intervient. dynamique est essentiellement des indications qui nous disent si nous jouons quelque chose un peu plus fort ou si vous jouez un peu plus doux , d' accord, donc par exemple, c'est ce qu'on appelle 40. Et ça veut dire qu'on est censés jouer fort. Ok, alors décomposons ce que sont toutes les différentes dynamiques. Et nous allons commencer par les statiques, ceux qui ne changent pas. Donc, si vous le voyez, par exemple, si vous voyez un fort, cela signifie jouer aussi fort que possible jusqu'à ce que nous voyons une dynamique différente. D' accord ? Donc ceux que nous connaissons sont forte, forte mezzo, piano, piano. Ok, et il y en a d'autres dont on parlera dans une seconde, mais moins avec ces 4 premiers, parce que ce sont les principaux pour l'instant que vous allez voir le plus souvent. Donc, nous avons 40, dont nous venons de discuter signifie jouer fort et à peu près de manière bombastique afin que nous produisions autant de sons que possible comme pour remplir toute une salle de concert. Et nous avons du mezzo-forte, qui est un peu plus doux que 40. D'accord. Mais encore fort. Ok, donc il est très important de ne pas confondre mezzo-forte avec mezzo piano parce qu'ils sont proches l'un de l'autre et qu'ils sont semblables. Mais les principales différences que Mezzo forte est, comme son nom l'indique, il est beaucoup plus proche de quatre piano tech et mezzo dont nous allons discuter dans une seconde. Ça va être beaucoup plus proche du piano, OK. Mais en métal pendant dix minutes, un piano. Ces deux-là sont en quelque sorte un juste milieu entre forte, bruyante et piano, ce qui veut dire doux , ok, et on va parler de piano juste 1 seconde. Mais en gros, chaque fois que vous voyez du mezzo-forte, ce qui est vraiment important, c'est que nous ne jouions pas aussi fort que si nous jouions au fort. Tout simplement parce qu'il faut qu'il y une sorte de distinction entre nos 14 sur mezzo-forte. Comme si on joue super fort sur Mezzo-Forte, on n'a pas de place pour le rendre plus fort quand on voit un 14 sur une autre note, non ? Il est donc très important que nous ayons une idée de la façon dont nous sommes censés jouer ces dynamiques. Je vais en parler un peu plus quand on aura la dynamique dans les chansons, d'accord, mais pour l'instant j'ai juste l'idée générale que chaque fois que tu vois 14, ça veut dire que tu es censé jouer fort. Il y a C mezzo-forte, cela signifie plus fort, mais pas aussi fort que fort, si peu plus doux que ça. Ok, ensuite, parlons du piano d'abord, et ensuite on en parlera. Donc piano, piano. Comme nous l'avons discuté, cela signifie jouer plus doux. Droit ? Maintenant avec du piano. Il est très important que nous ne confondions pas cela avec la mise en sourdine du son si vous voulez. Il y a un peu de différence quand on dit doux, ce à quoi on fait référence, c'est qu'on entend toujours la musique, mais c'est juste plus doux, non ? Il a moins d'impact. Mais c'est toujours comme si tu pouvais encore sentir le rythme si ça a du sens, non ? Et pensez à toutes les fois où vous écoutez de la musique et que la musique devient plus douce, vous pouvez toujours entendre ce qui se passe en ce moment. Ce n'est pas comme si on mettait le son en sourdine. C' est plus que nous le rendons plus doux et plus doux, non ? Donc, nous faisons une énorme différence entre quand nous jouons les notes avec piano et jouer note, disons avec prédire mezzo-forte, non ? Nous voulons être plus doux et je vais essayer de parler comme si nous avions un piano. Donc disons que je suis censé parler comme ça, je vais juste y aller, wow, c'est du piano. Et maintenant que vous remarquez, alors que je parlais au piano, que mes consonnes éclatent encore, non ? Donc, c'est une autre différence clé que tout n'est pas doux. Fondamentalement, nous voulons que l'idée principale derrière la musique soit plus douce. Mais nous voulons toujours entendre le rythme, nous voulons toujours sentir le rythme. On veut toujours ressentir cette musique. Donc, nous avons toujours la même intensité, je pense que c'est le meilleur mot pour décrire cette largeur. Donc nous ne perdons pas notre intensité. Et sont les transitions entre les nœuds sont encore très impactantes. C' est juste que lorsque nous jouons ces notes spécialement si elles sont plus allongées, elles sont beaucoup plus douces. D' accord ? Encore une fois, nous verrons cela dans la pratique à l'avenir. Je veux juste que tu aies une idée générale pour l'instant. Et bien sûr, le piano mezzo signifie que nous venons lentement par ici, donc c'est un peu plus facile à voir. C' est un piano signifie doux, mais pas aussi doux. Piano. D' accord. Donc j'espère que cela a du sens. Maintenant. Tout ça parle des autres choses parce qu'il y a d'autres choses. Donc on a eu du fort. On avait du mezzo-forte, destiné au piano. Piano. Droit ? Maintenant. Nous avons un autre niveau, encore plus fort que 14. C' est fortissimo ou double forte si vous voulez, si vous voulez vous référer à son labo. Et nous avons aussi pianissimo. Maintenant, comme vous l'avez probablement deviné, ça veut dire plus fort. Et allons-y, c'est plus doux. Et maintenant, nous avons pour les CMO ECE et ne pouvons pas voir les signaux aussi. Mais vous n'avez pas vraiment d'habitude PDG, alors ne vous inquiétez pas trop pour eux. C' est ce sur quoi nous nous concentrons surtout. Ok. Ce sont donc plus de la dynamique statique que nous rencontrons. Il y a d'autres dynamiques différentes dont nous parlerons dans la prochaine vidéo. Mais ce sont les plus importantes. Ok, donc passons en revue une fois de plus juste pour s'assurer qu'on comprend tout. Nous avons Fortissimo, le super-duper, bruyant, super bombastique, juste jouer votre cœur, une sorte de dynamique. Nous en avons 40, ce qui signifie fort. Et allez-y par tous les moyens. Évidemment pas aussi fort que 40 fortissimo, mais il est encore super duper fort, non ? Donc, fondamentalement, vous êtes juste jouer dans beaucoup de possible sur le web. Mezzo forte est fort mais pas aussi bas que 14. Et une bonne indication est que le mezzo-forte est généralement ce qu'on joue quand on ne pense pas à la dynamique, non ? Donc, si vous prenez votre violon et commencez à jouer ce que vous jouez. Et vous ne pensez pas vraiment à la dynamique ou à la puissance que vous jouez. D' habitude, tu joues quelque part autour de ça. Donc 40. D' accord. Donc, j'espère que c'est une bonne indication de la puissance pour le plat devrait être. Donc les photos devraient être fondamentalement plus fort que vous joueriez si vous ne pensiez tout simplement pas à la dynamique. Fortissimo, évidemment l'autre, pas même le piano mezzo est probablement plus doux que la façon dont vous joueriez normalement. Ok, donc Mezzo piano signifie doux, mais pas tout à fait comme canapés, piano. Nous laissons encore de la place pour que le piano soit le plus doux. Eh bien, pas les absolus, je suppose, parce que nous avons pianissimo, mais en gros, nous voulons juste nous assurer qu'il y a de la place pour que le piano soit encore plus doux que le piano mezzo. Et encore une fois, le piano mezzo est un peu plus doux que la façon dont vous jouez normalement quand vous ne pensez pas à la dynamique. Et puis le piano est super doux, d'accord ? Donc c'est doux mais il ne perd toujours pas l'intensité. Comme tous les discours comme les consonnes qui font du saké, n'est-ce pas ? Oui, beaucoup plus doux. Je sens la différence. Et quand j'élève lentement ma voix, je vais probablement entrer dans la catégorie mezzo-forte. Et puis nous pouvons probablement même viser et le pousser plus haut et arriver au fort, non ? Donc, fondamentalement, c'est comme ça que fonctionne cette gamme. Et bien sûr, pianissimo signifie super-duper, doux. Très bien, donc fondamentalement probablement aussi doux que possible sans perdre toute l'intensité de la musique. Ok, donc j'espère que ça a du sens. Nous parlerons des autres types de dynamique dans la prochaine vidéo. Mais pour l'instant, prenez une seconde, assurez-vous que vous avez tout compris. Il suffit de l'examiner quand une ou deux fois, parce que encore une fois, ceux-ci sont très importants et ceux-ci sont importants à savoir à l'avenir. Je te vois dans la prochaine vidéo. 27. [L'lecture] Partie 2 - Violon pour les débutants: Dans cette vidéo, on va parler de la dynamique des fluides. Donc, nous venons de discuter de la dynamique principale pour les paiements de 14 mezzo piano, piano. Maintenant, ils étaient, comme nous en avons parlé, il y avait des statiques, non ? Donc pas statique. Ce qui signifie que la musique est statique. Statique et signifiant que la dynamique ne change pas. D' accord ? Donc une fois qu'on aura Forte, on va tout jouer au Forte 40-44, jusqu'à ce qu'on voit autre chose, non ? Jusqu' à ce qu'on voit, disons le piano Mezzo par ici. ici là, tout sera 40 jusqu'à ce qu'on arrive à ce point, n'est-ce pas ? n'y a donc pas de changement dans la dynamique. Parlons maintenant de ce que les autres types de dynamiques changent au fil du temps. D' accord, donc les deux principaux sont crescendo et decrescendo. Ok, donc c'est quoi ces gars ? Disons que nous avons quelques notes ici. Donc on a E, D, C, B, A, G., n'est-ce pas ? Donc rien de trop fou, juste de vraies notes simples. Et puis on a un crescendo ici. Bon, alors qu'est-ce que ça veut dire ? Donc crescendo signifie fondamentalement que ça devient plus fort heures supplémentaires. Laisse-moi écrire ça pour toi. Mettons ça ici. Donc crescendo signifie devenir plus fort avec le temps. Et le crescendo signifie, comme vous l'avez probablement deviné, que les heures supplémentaires deviennent plus douces, non ? Donc, en gros, ils ne vous donnent pas de point de départ. Habituellement, vous commencez par n'importe quelle dynamique dans laquelle nous sommes en ce moment ou la règle vous donne juste un autre point de départ. Disons qu'ils vont mettre, ils veulent que tu partes du piano et que tu montes tout le chemin. Donc, ils vous donneront un piano et ensuite ils feraient crescendo. Ou ils pourraient juste mettre crescendo ici et dire quelle que soit la dynamique avant ça. Continuez ça et obtenez des heures supplémentaires plus fortes. Maintenant, il y a différentes façons de représenter crescendo. Habituellement, il est beaucoup plus visuellement agréable de le montrer avec ce genre de notation. C' est juste, c'est beaucoup plus facile pour le joueur de le voir et de le reconnaître immédiatement. Alors que si tu dois aimer lire ces cinq lettres et être comme, oh ouais, crescendo, non ? Juste, c'est beaucoup plus impactant, non ? Dès que vous le voyez, vous savez exactement ce qui se passe. Évidemment, vous vous habituerez à cette notation au fil du temps. Mais généralement je vous remercie, surtout pour les débutants et juste utiliser ces notations parce que c'est juste plus facile à reconnaître. D' accord, donc c'est ce qu'on utilise pour un crescendo. Et c'est ce qu'on utilise pour decrescendo, non ? Et pourquoi nous utilisons ce genre de notation. Nous obtenons aussi plus d'informations parce que nous sommes censés garder le crescendo en marche tant que c'est la scission. Disons que la notation était comme si c'était juste. Donc, comme on le voit, il couvre. Cette zone, n'est-ce pas ? Il couvre donc ces notes. Et ça ne couvre pas ces deux-là, non ? Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie essentiellement que la clé pour crescendo va pour ces six noeuds. Et après ça, peu importe, quoi que vous arriviez, quelle que soit la dynamique à laquelle vous arrivez, gardez cette constante. D' accord ? Donc si nous n'avons pas ce genre de notation, évidemment nous ne savons pas où nous sommes censés répondre. On continue jusqu'à ce qu'on voit un changement dynamique. Mais si nous avons ce genre de notation, alors nous savons exactement quand nous sommes censés arrêter le changement dans la dynamique. D' accord ? Alors passons à travers un peu plus précisément. Disons que nous commençons par le piano et nous crescendo. Et puis on arrive à Mezzo Forte par ici. D' accord, donc ça veut dire qu'on doit s'assurer que notre crescendo pire c'est qu'on arrive au Mezzo Forte. Et encore une fois, nous n'avons pas toujours d'indications de part et d'autre, et elles ne sont pas nécessaires. Nous n'avons pas besoin d'avoir une indication ici de ce que nous sommes censés arriver. Et si on n'a pas cette indication et qu'on continue tout de suite, tout ce qui se sent bien. Habituellement forte est une bonne idée, mais ce qui fonctionne dans le contexte du droit civil, mais généralement ils vous donneront une indication, n'est-ce pas ? Encore une fois, ce n'est pas nécessaire, mais c'est généralement une bonne idée d'en mettre un. Parce que si ce n'est pas le cas, alors tu dois juste en inventer un, je suppose. La même chose qu'ici. On n'a pas besoin d'indication. Parfois, vous le mettez juste au début de la chanson. Dans ce cas, je veux dire, vous pouvez juste commencer comme Mezzo forte ou quelque chose comme ça. Ou généralement ils le mettent juste dans un endroit où il y avait une certaine dynamique avant cela. Disons qu'il y avait d'autres notes avant cette écriture. Et ces notes avaient, disons, un piano. Cela signifie essentiellement que nous, même si nous n'avons pas d'indication ici, nous sommes supposés commencer par le piano. Et puis nous allons juste crescendo jusqu'à ici. Et je garderai ces données statiques. Nous voyons une nouvelle dynamique. Alors passons à travers ça ensemble. Allons exactement comme ils sont censés aller. Donc si tu as du piano ici, Crescendo, et qu'on arrive à 40 ans, on devait y aller, e, c, b, non ? Donc, vous voyez comment j'augmente progressivement le bruit de ma voix. C' est fondamentalement comme ça que c'est censé être, que c'est une augmentation très gracieuse. Et vous avez probablement vu ça et d'autres chansons. Si vous écoutez attentivement, vous le voyez tout le temps. C' est une dynamique très efficace qui a vraiment un impact pour le public et pour l'auditeur. Et c'est pourquoi c'est un outil très puissant pour beaucoup de musiciens de simplement l'utiliser. Et vous voyez en fait crescendos et decrescendo doit beaucoup. Donc vous avez eu, vous seriez surpris si cela ne ressemble pas à quelque chose qui sera utilisé aussi souvent, mais c'est vraiment le cas. Ces deux gars sont beaucoup utilisés, est pourquoi il est important d'apprendre exactement comment ils fonctionnent. Et au début, il pourrait être un peu difficile de savoir exactement comment vous êtes censé l'implémenter. Mais toujours essayer d'être très gracieux avec ça, non ? J' ai essayé de ne pas le forcer trop et juste aller à un rythme qui a du sens pour vous. Donc vous ne voulez pas sauter d'énormes dynamiques entre ces nœuds, n'est-ce pas ? L' école ici un peu plus haut, un peu plus haut, un peu plus haut, un peu plus haut, peu plus haut pour arriver à la fin, non ? Donc c'est comme ça que tu es censé le regarder. D'accord ? J' espère que cela a du sens. Donc encore une fois, juste pour le traverser une fois de plus, crescendo est quand nous avons ceci, fondamentalement nous commençons à 1 et nous divergeons. C' est crescendo, ça veut dire devenir plus fort au fil du temps. Eh bien, nous commençons comme ça et nous convergeons à un moment donné. Ça veut dire commencer fort et ensuite, et le logiciel, d'accord ? Et généralement, nous avons des indications d'un côté ou de l'autre ou si nous ne le faisons pas, nous faisons tout ce qui est logique dans le contexte du solide. Donc j'espère que cela a du sens. Encore une fois, passez en revue ces, à la fois cette vidéo dynamique et l'autre vidéo dynamique. Juste pour passer en revue le matériel que nous avons couvert ensemble une fois de plus pour nous assurer que nous savons exactement ce qui se passe chaque fois que nous voyons l'une de ces dynamiques. Ok, donc j'espère que ça a du sens, et je te verrai dans la prochaine leçon. 28. Rangement léger - Chants #2: Bon, maintenant on va apprendre notre deuxième chanson ensemble. Et celui-ci s'appelle Légèrement Row. Maintenant, cette chanson n'est pas une conversation compliquée. En fait, c'est assez simple. Donc je veux juste te rassurer, ça devrait être facile. On a juste besoin de s'entraîner un peu ensemble, d'accord ? Il n'y a rien de fou dans les notes. La plus grande chose à laquelle nous devons nous assurer que vous faites attention est que certains nœuds sont plus longs et certains nœuds sont plus courts. Et nous devons nous assurer que nous les jouons en conséquence. Alors allons de l'avant et jetons un coup d'oeil aux notes ensemble. Alors passons par la chanson. Donc on va passer en revue les notes d'abord, on a E ici. Nous avons C pointu, qui d'ailleurs, C pointu est le deuxième doigt sur un. Dy, qui est le troisième doigt sur un. B, qui est le premier doigt sur un. A ici, B, C pointu E. Et je vais juste me référer à eux comme un, B, C, D et E log sont appelés le premier doigt sur un ou d'abord le troisième doigt sur un. Rappelez-vous juste que c'est ce qu'ils sont. Donc, chaque fois que vous voyez Cela fait référence au premier doigt sur un, comme indiqué ci-dessus ces notes à la réfraction forte SEC le deuxième doigt sur une cravate est C, e au troisième doigt sur la droite. Continuons. E par ici, trois points C. D, B, B, B, a, C pointu, E, E, C pointu, C pointu, C pointu. Et ensuite, nous avons quatre B par ici, cinq, plutôt. On a cinq points C, D et E par ici. Si E, C pointu, C pointu, C pointu, D, B, B, a, C pointu, E, E, C pointu , C pointu, C pointu, C pointu. Ok, donc ce sont les notes qui étaient censées jouer du violon. Et je voulais juste le faire pour m'assurer qu'on sache ce qui se passe. Donc j'espère que maintenant vous avez commencé à remarquer au moins A en 0 et vous pouvez juste le dire dès que vous les voyez. Mais au cas où vous n'auriez pas pensé que ce serait une bonne idée de les parcourir. Donc tu le sais exactement. Donc, si vous avez besoin de marquer votre propre partition, allez-y. Écrivez les noms des notes ci-dessous. Ou si vous vous sentez à l'aise avec elle, ou si vous avez l'impression de pouvoir la lire, ou si vous saviez déjà lire de la musique, alors évidemment n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Maintenant, passez aux autres trucs. Donc, nous avons deux types différents de, comme d'abord temporellement parlant, nous avons deux types différents de nœuds ici. On a des coordonnées et on a des demi-noix. D' accord, alors rappelez-vous que les demi-notes étaient deux battements longs. Ce qui est les notes de quart sont seulement un lot de 1 bit. D' accord ? Donc, ce que cela signifie fondamentalement, c'est que nous devons jouer cette première note pour un temps et jouer la deuxième note pour deux temps. Il met la troisième note pour deux battements. Ouais, alors souviens-toi que je vais jeter une fois de plus. Un battement, un battement, deux battements. Donc, la façon qui va, c'est court, court, long, court, court, long. Pour eux, c'est logique. Ici, nous n'avons que quatre notes de quart. Ce sont des notes courtes. Ici, deux notes courtes et une note plus longue. Si court, court, long, non ? Et c'est essentiellement comme ça que nous les stockons. Et si vous faites attention, ce sont les deux seuls boutons que nous avons dans la chanson. Nous avons soit quatre billets trimestriels, soit quatre billets de même longueur. Ou nous avons ce rythme, qui est, les deux premiers sont courts, puis le troisième est le long d'un. Vous l'avez vu plusieurs fois ou tout au long de la chanson. Et nous devons nous assurer que chaque fois qu'on a une demi-note comme celle-ci, on le joue pour sa pleine valeur. D' accord ? Nous nous assurons que nous jouons pendant deux temps et nous nous assurons de le jouer plus longtemps que, c' est plus long que les notes du quart, d'accord ? Et c'est à peu près tout ce que nous avons besoin de traverser. Maintenant, on peut y retourner et chatouiller. Bon, maintenant écoutons et voyons comment la chanson est censée être jouée. Bon, maintenant c'est à ton tour de lui donner un coup de feu et de voir ce que tu ressens pour la chanson. S' il y a une certaine confusion sur East pour soumettre des notes ou comment vous êtes censé les jouer, sentez fonctionnalité, rembobiner cette vidéo et voyez ce que nous pourrions faire un peu mieux. D' accord, à la chance. 29. Chants du vents - Chants #3: C' est l'heure de la chanson numéro 3. Et celui-ci s'appelle Chant du vent. Maintenant, il y a une partie spécifique de la chanson qui pourrait être un peu difficile pour vous. Donc je veux juste discuter de la façon dont tu es censé jouer. Il y a une partie de la chanson où nous jouons le troisième doigt sur une corde. Et puis immédiatement après cela jouerait le troisième doigt sur la corde E. Et je veux juste vous expliquer comment vous êtes censé faire cette transition, d'accord ? Nous discuterons exactement où il se trouve dans la chanson dans un instant. Mais pour l'instant, voyons comment on est censés faire ça, d'accord, donc à chaque fois qu'on joue un doigt spécifique sur l'écran, et ensuite on est censés jouer le même doigt sur un flux différent. Eh bien, nous pouvons faire, c'est qu'on peut juste rouler sur le doigt sur l'autre flux. J' ai joué le troisième doigt sur une segue. Je roule sur mes doigts sur le troisième doigt oriental. Ali est là. Donc juste pour que vous puissiez voir que vous aimez mieux, je vais juste le montrer ici par le troisième doigt sur la ficelle. Et puis on a remonté sur l'histoire. Je le jouerais là-bas. D'accord. Maintenant, allons de l'avant et jetons un coup d'oeil aux notes pour que je puisse vous montrer exactement où dans la chanson comme cela se passe. D' accord, passons à travers la chanson du vent. Maintenant, nous allons passer en revue les notes d'abord. Alors rappelez-vous a. Celui-ci est B, qui est la première note sur un, C tranchant, qui est le deuxième doigt sur un. Nous avons d, qui est le troisième doigt sur moi. D' accord ? Et nous finissons par arriver à quelques notes sur la chaîne E aussi bien. Donc nous avons F pointu ici, qui est le premier doigt sur e. Nous avons cet autre A, qui est le troisième doigt sur E. Donc quand j'écris un, comme vous l'avez remarqué, nous avons deux A différents, non ? Celui-ci est la chaîne ouverte a, alors que celui-ci est le troisième doigt sur la chaîne E. Et alors comment on leur parle ? La seule façon de les distinguer, c'est leur position. D' accord ? Donc, je vais écrire la même chose pour les deux. C' est à vous de remarquer que, accord, celui-là est là-haut. Donc ça veut dire que ce n'est pas ce type. Ce n'est pas le a sur la chaîne. C' est le a qui est le troisième doigt sur la corde E. Ok. Je voulais juste m'assurer que vous êtes au courant de ça. Mais on va les écrire tous les deux comme un OK. Maintenant, c'est toutes les notes que nous rencontrons. Alors passons à travers toutes les notes. Pour des 0, ici. D, ici nous avons F pointu, une autre chaîne ouverte, E, F Sharp, dy a. C'est le plus élevé a. Attention à cela. F. Sharp. E, E, D, D, D, D, C pointu, C pointu, C pointu, C pointu, B, B, a. un autre C. E. E, 3DS le C tranchant, C pointu, trois Bs. Et puis nous finissons avec la ficelle a. D' accord ? Maintenant, quelques choses tracées à travers. Tout d'abord, quelles sont ces choses ? C' est ce qu'on appelle une pause ou arrestation appelée Breaking gum rest. Peu importe ce que tu les appelles. Ce qu'ils signifient fondamentalement, c'est que vous ne jouez rien pendant une période de temps spécifique de n. Maintenant, ce symbole est spécifiquement un repos de note quart. Donc ce que ça veut dire, c'est que nous avons un repos pour la même longueur qu'un quart de note, ok ? Donc la même longueur que ce gars, on se repose. Donc, fondamentalement, cela signifie 1 bit. Oui, pendant une semaine, on fait une pause et on ne joue rien. D' accord. Donc, si on joue aux fesses, aux fesses, aux fesses, aux fesses, aux fesses, aux fesses, et puis boum , on ne joue rien pour un seul temps, et on continue. D' accord. Maintenant, avant cela, je parlais de cette technique où nous devons rouler le doigt dessus. C' est juste ici dans la chanson. Comme vous le voyez, nous avons un troisième doigt sur la patinoire, désolé. Nous avons un troisième doigt sur la corde E et nous devons essentiellement rouler notre doigt dessus. D'accord ? Alors roulez avec votre doigt. Pousser mon écriture n'est pas le meilleur. Écrivons encore ça. Rouler. Droit ? Et la même chose ici. On a le troisième doigt sur la corde. Nous avons le troisième doigt sur la corde E. Et nous roulons le doigt de l'un à l'autre. D' accord ? Maintenant, c'est à peu près tout ce qu'on a besoin de savoir. Les rythmes sont assez simples. Nous avons un tas de notes et les huitième notes, comme nous le savons, sont égales à la moitié. Ok, donc ils sont tous à moitié optimistes, désireux, et ils sont tous de la même longueur, donc vous pouvez les jouer tous de la même longueur. D' accord ? Les deux seules fois sont les trois ou quatre fois qu'on n'a pas de huitième note. Ces quatre, fondamentalement, ce sont des billets de quart et il y a un battement. Donc, fondamentalement, ces notes trimestrielles doivent être deux fois plus longues que toutes ces huitième notes. Huit, et nous n'en avons que quatre. Et c'est à peu près tout. Tout le reste est assez simple et la chanson, alors allez-y et essayez-le. Annotez votre propre partition si vous le souhaitez. Et allons-y aussi. Comment est-ce censé sonner ? Bon, maintenant écoutons comment la chanson se passe pour que vous ayez une bonne idée de la façon dont nous sommes censés jouer. Bon, maintenant c'est Georgia. Essayez et voyez comment vous pouvez faire spécifiquement avec la procession du troisième doigt et de l'est à l'est. Et bonne chance. 30. Introduction à l'échelles et aux arpeggios - Violon pour les débutants: Très bien, dans cette vidéo, nous allons discuter de ce que sont les échelles et les arpèges. Maintenant, je vais commencer par des balances. Les échelles sont une séquence de notes qui commencent par une note spécifique, disons par exemple a. Et puis la séquence va jusqu'à la prochaine fois que nous verrons cette note. Ça n'a pas besoin d'être immédiatement la prochaine octave. Il pourrait s'agir, disons, deux octaves pour l'instant, où on voit la même note et puis on redescend de là. Mais restons à une octave pour l'instant. Donc, dans cette échelle, on va jusqu'au huit, puis on redescend et on joue chaque note entre les deux. D'accord ? Donc, fondamentalement, les échelles sont une séquence de notes où nous commençons sur une note spécifique, ira jusqu'à l'une des prochaines fois que nous voyons cette note. Et puis nous revenons jusqu'à la première note avec laquelle nous avons commencé. Et nous jouons chaque note d' ici à là comme une échelle. Maintenant, ils sont évidemment différentes échelles de certaines compétences. Nous ne jouons pas toutes les notes qui se trouvent entre celles-ci, c'est-à-dire entre ces nœuds. Parfois, c'est juste un peu différent. Mais fondamentalement, c'est toujours une séquence de notes où nous commençons sur une note spécifique, allons à l'un des temps futurs, nous arrivons à cette note, et ensuite nous reviendrons à cela. D' accord ? Maintenant, il y a deux échelles principales dans la musique. Il y en a évidemment beaucoup, mais il y en a deux principaux. Et ce sont le major et le mineur. Maintenant, le major est une échelle de sonnerie heureuse. Et le mineur est un peu triste échelle de la ville, n'est-ce pas ? Donc ça ressemble un peu à de la musique triste, alors que le grand sonne comme du bonheur, comme d'accord, donc c'est la meilleure façon de les distinguer juste en entendant qu'on est plus heureux ? Est-ce que ça a l'air triste ? Et nous allons commencer avec la première échelle que nous allons apprendre sur le violon, et c'est une majeure. D' accord, alors nous allons le décomposer pour qu'une échelle majeure. Qu' est-ce que ça veut dire ? Eh bien, évidemment, cela signifie qu'on doit commencer un et finir sur un. Donc exactement ce que nous avons montré ici est en fait un major. Et la majeure partie signifie que ça va être une échelle de sons heureuse, non ? Donc ça va sembler heureux. Ce ne sera pas une triste échelle. Donc, pour que ça sonne heureux, nous devons faire quelques ajustements. Et ce n'est pas en termes d'accident aussi, nous les avons mis sur eux. droite. Alors mets-le ça là. Et nous l'avons là. C'est le major a. D' accord, ce que ça veut dire , c'est que nous ne payons pas seulement les versions naturelles de celles-ci. Et parfois, nous devons mettre ces accidents pour rendre la balance heureuse parce que nous jouons une version majeure de ça, n'est-ce pas ? Alors. Encore une fois, c'est un peu plus compliqué et on ne va pas trop comprendre pourquoi on les a mis ici. Mais juste pour que vous soyez au courant, c'est comme ça qu'une majors AA joue. D' accord ? Et alors que nous savons déjà comment jouer du C pointu sur le violon, et que nous ne le savons même pas. Nous n'avons jamais essayé de C-Natural avant. Donc, en gros, il y a souvent un très liant, et on a toujours joué au « F Sharp », on met toujours le « G Sharp ». Donc, tout est bon. Ça marche pour nous, fondamentalement. Et encore une fois, nous parlerons exactement de ce qui se passe plus tard, car nous abordons un peu plus le matériel avancé. Mais pour l'instant, il suffit de se concentrer sur le fait que nous commençons sur un puits qui a joué une grande échelle ? Écrivez ça ici. Un major, on commence par le sens que c'est une grande échelle. Cela signifie que nous jouons toutes les notes entre ces deux. Donc, nous commençons par un, nous jouons chaque note jusqu'à ce que nous arrivions au lendemain. Et c'est une échelle d'une octave que nous faisons en ce moment. Donc on va juste y aller jusqu'au lendemain. Vous jouez chaque note à un arriver ici à l'autoroute. Et il jouait chaque note jusqu'à ce qu'on redescende en bas à droite. C' est-à-dire qu'il s'agit d'une grande échelle que nous allons aborder dans ce cours. D'accord ? Maintenant, parlons d'arpèges. Plus d'arpèges. Donc, fondamentalement, arpèges sont ce que nous obtenons si nous retirons certains d'entre eux de l'échelle principale ou de l'échelle mineure. Alors disons-le juste ici. Tu veux jouer l'arpège pour le major. Alors, comment allez-vous qui va fondamentalement le faire en supprimant la deuxième, la quatrième, la sixième et la septième notes. Ok, donc l'école comme, on ne veut pas de toi, on ne veut pas, tu sais pourquoi tu ne veux pas de toi. Et là, nous l'avons là. Il y a de l'arpège. Même combat vers le bas les sept à la sixième, quatrième. La seconde, on ne veut pas, on veut seulement le premier. Le troisième, le cinquième et le huitième. D' accord ? Maintenant, il y a évidemment différentes versions d'arpèges. Arpeggios se réfère essentiellement à chaque fois que nous prenons un nombre spécifique de nœuds hors de l'échelle. Mais l'arpège principal que nous utilisons habituellement est 1358. Bon, donc on garde la première note, on garde le deuxième noeud, qui est un C-Sharp. La cinquième note, qui est un E, Et la huitième note, qui est la plus haute. Et puis on redescend, on joue E, C-Sharp. Et ils jouaient la pente inférieure beaucoup plus de temps. D' accord ? Alors C, on fait toujours la même motion. C' est juste que certains des nœuds ont été supprimés et nous ne faisons que le premier, le troisième, le cinquième et le huitième. Ok, donc c'est l'arpège que nous allons utiliser tout au long de ce cours, c'est ce principal, qui est le premier, troisième, cinquième sur huit. Et encore une fois, tu n'as pas besoin de mémoriser ça. Je vais juste te donner des notes à chaque fois qu'on va voir des arpèges et des majors, je veux juste que tu aies une idée de ce que sont les échelles et les arpèges. D'accord ? Donc, si vous êtes un peu confus, si vous n'êtes pas sûr de ce qui se passe exactement, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. D' accord. Je voulais juste te donner un peu de désagrégation. Vous avez donc une idée d'ensemble de ce que sont les échelles et les arpèges. Mais vous n'avez pas à vous soucier de savoir comment faire un arpège ou quoi que ce soit. Vous n'avez pas besoin de mémoriser le 1358. Je vais juste vous fournir une note. D' accord. Donc aussi longtemps que vous comprenez ce qui se passe, que nous mettons essentiellement des notes dans une séquence. Et fondamentalement, le but d'une compétence est pour la pratique. Donc là, il n'y a pas d'autres échelles de fins. Juste ainsi, juste là où cela pour la pratique et aussi pour quelques trucs plus avancés comme comment les accidents fonctionnent et comment nous déterminons la signature clé et tout. Mais encore une fois, c'est des trucs avancés. On n'a pas à s'inquiéter pour ça. En ce qui nous concerne. Nous avons juste besoin de savoir que les compétences sont destinées à la pratique. Et ils nous aident à apprendre à jouer des notes spécifiques. Et ils nous aident à jouer des notes dans une séquence spécifique. Parfois toutes les notes dans l'ordre, parfois certaines des notes et sautant par-dessus certains des autres nœuds. D' accord ? C' est ce que sont l'échelle et l'arpège. Encore une fois, vous n'avez pas à comprendre tout ce dont nous venons de parler. Il est normal d'être confus parce que c'est un peu de matériel plus avancé. Mais tant que vous comprenez le tableau d'ensemble, nous sommes prêts à aller de l'avant et à faire quelques échelles ensemble. Ok, donc dans les prochaines vidéos, on va faire la grande échelle qui vous guidera l'échelle en ré majeur. Et finalement, on aura une échelle de 22 octaves aussi. On va faire le G major. Et fondamentalement, je voulais que vous compreniez ce que sont les échelles en général. Ok, donc c'est tout pour cette vidéo, et je te verrai la semaine prochaine. 31. Une échelle importante et Arpeggio - Violon pour les débutants: Maintenant que nous avons appris ce que sont les balances, il est temps pour nous d'essayer notre toute première échelle sur le violon. Et nous allons commencer par une échelle majeure. Une échelle majeure commence évidemment à partir d'un, donc nous avons commencé avec une force et nous allons tout le chemin opsin suivant, un, qui est le troisième doigt sur l'Est. Donc, fondamentalement, nous commençons par un, B, qui est le premier mineur, C-Sharp, qui était le deuxième gagnant, D, qui est le troisième doigt. Ensuite, nous avons déménagé au rang Est E, F forte, qui est le premier doigt, G-sharp, qui est un deuxième vendeur, puis un, qui est la troisième chose. Et puis nous combinons tout le chemin vers le bas. Ok, donc fondamentalement juste suivre avec vous pour aller un, un premier doigt, un deuxième doigt, un troisième doigt, E, E, premier doigt, E deuxième doigt, troisième doigt. Et puis nous rétracterons ça. Le troisième doigt, Issachar doigt, E, premier doigt, manger un troisième doigt, un deuxième doigt à un premier doigt. Un assez simple. Maintenant essayons ensemble. D' accord. Un dernier Sanders à mûrir, nous partons. Gardez juste à l'esprit que, comme quand nous jouions les chansons, quand nous posons les doigts, nous gardons la précédente toujours sur le plateau de sorte que quand nous retournerons vers le bas, disons que nous avons à y3 et ensuite nous revenons vers le bas. C' est plus facile pour nous de jouer, disons E21 parce que tout ce que nous avons à faire est juste de les enlever oscillateur. D' accord, on doit enlever ça si y1, c'est tout là, prêt à partir. Maintenant, c'est un major. Essayons aussi l'arpège. L' arpège pour le majeur va comme un C dièse E, un, qui est un. Pour votre troisième doigt sur le savon le plus complexe montrera que c'était un Juif. On dirait. Trier ensemble. On va essayer encore une fois. Bon, maintenant que nous savons comment va l'échelle et maintenant nous savons comment aborder vos œuvres. Nous allons les combiner deux ensemble. Et nous allons jouer l'échelle et ou la mâchoire supérieure tout à fait et veut OK, alors essayons que ensemble tout mis avec compétence utile ou rituel pour l'image. 32. Scale Scale et arpeggio - Violon pour les débutants: Très bien, il est temps pour nous d'apprendre notre deuxième échelle, et notre deuxième échelle est la majeure. Maintenant D-Major est très semblable à un major. La seule différence est vraiment qu'il commence sur le rétractable DC. part ça, les doigts sont à peu près les mêmes. Ils ne sont évidemment qu'une octave, donc cette longueur est la même. Et même leurs arpèges sont très similaires. Donc vraiment cela ne devrait pas être trop difficile pour nous étant donné que nous avons déjà fait une majeure. Mais allons le revoir ensemble. Donc j'étoiles sur la corde D, va D, E, F pointu, G, A, B, C pointu, D, non ? Donc, c'est essentiellement dire d, premier doigt sur le deuxième doigt sur le troisième doigt ET un premier doigt sur un site donné neurone, troisième doigt sur moi et revenir jusqu'au bas. Alors essayons. Essayons encore une fois ensemble et on pourra passer aux arpèges. Très bien, notre fédéral est aussi très similaire à l'imageur. C' est un D F pointu. Donc juste pour dire d psi donné Gandhi a commencé doigt sur papier et puis revenir tout le chemin vers le bas. Donc les solides remontent. Maintenant, écrivons ensemble une fois de plus. Connaissance parfaite, mettre tout ensemble et l'échelle et l'arpège, et a joué l'intégralité de ré majeur. 33. Rhodie tante - N'hésitez pas à dire - S'en l'#4: C' est l'heure de notre quatrième coulée. Celui-ci s'appelle Go Hotel Ads roadie. Maintenant, celui-ci pourrait être un peu déroutant en ce qui concerne le rythme, car il y a beaucoup de différentes notes plus courtes et beaucoup de différentes notes plus longues. Et ils sont très entrelacés. Donc, parfois, vous avez une longue note, puis à des points pointus. Parfois, vous avez à de longues notes. Et puis pour de courtes notes, il y a un grand nombre de combinaisons. Alors allons de l'avant et regardons les notes ensemble afin que nous puissions discuter exactement de ce qui se passe tout au long de la chanson. D' accord, donc pour celle-là, on va commencer par regarder le rythme. Donc, tout d'abord, nous avons trois types de notes différents. On a des coordonnées. Nous avons huit tiers, demi-notes. Et j'espère maintenant que nous savons combien de temps chacun d'entre eux est. Les coordonnées sont un Beat It sonne ou un demi-battement. demi-points sont deux battements, OK. Et j'espère que si nous allons de l'avant, nous pouvons simplement nous référer à eux sans mentionner combien de temps ils sont. Et j'espère que vous l'avez déjà fait, vous avez eu une idée de combien de temps chacun d'entre eux est censé être. Ok, mais jetons un coup d'oeil aux rythmes. Donc, le premier, nous avons un quart de note à la huitième note. Notes trimestrielles. D' accord, donc ça se passe comme ça. Et ça va un sur les battements, 2,5 battements et 21 bits à nouveau, non ? Et la façon dont nous pouvons compter cela afin de nous aider à mieux faire cela, c'est que nous utilisons généralement un système de comptage de chaque perle comme une seule. Et puis pour ceux qui sont un demi-battement, nous ajoutons généralement une fin. Donc, par exemple, ici, si nous devions compter, ça compterait 1234, non ? Alors au lieu de compter 1234, qui sont les grands comptes qu'on obtient, on compte 1234, non ? Et la raison pour laquelle nous faisons cela, afin de préciser qu'il y a une demi-note et c'est aussi la demi-note. Oui, donc pour le deuxième temps, au lieu d'avoir une note de battements, on a 2,5 notes. Ok, donc utilisons cette méthode pour compter cette barre ici. Donc nous compterions 1234. D' accord ? Et ainsi de suite, un parce que c'est un battement, deux parce que c'est un battement. Celui-ci est à moitié battements. Alors au lieu de penser à trois, on dit trois et ensuite celui-ci est quatre. Donc 1234. D' accord ? Donc, en chantant le rythme de ces notes. Et tu peux les applaudir aussi. Tu pourrais applaudir. Bon, maintenant jetons un coup d'oeil à la suivante. Celui-ci est juste comme le premier bar, 123 pour n'est-ce pas ? Maintenant, que diriez-vous de celui-là ? Celui-ci a l'air un peu plus différent. Eh bien, allons le décomposer à nouveau. Donc, ne nous paniquons pas par le fait que cela semble différent. Nous avons d'abord 2.5 notes qui se composent de notre premier temps, donc nous en disons une et ensuite nous avons une autre 2.5 notes qui consistent en notre deuxième temps. Donc nous disons 2N, et ici nous avons une demi-note. Alors, comment compte-t-on ? Combien de fois disons-nous trois fois ? Nous ne disons pas 34 parce que cela impliquerait que nous avons à un battement de notes. On vient de mettre trois, non ? Donc la façon dont nous le comptons comme 123. Donc, nous n'avons même pas à dire pour, parce que j'espère que ce concept est en train de se manifester. On compte juste à chaque fois qu'on arrive à cette note, et on ne compte rien jusqu'à ce que la bêta soit finie. Ok, donc si cette note dure deux temps, ce qu'elle fait parce que c'est une demi-note, alors on ne dit rien pour les deux prochains temps et on tient les trois. Si nous avons une autre chose à venir, non ? Disons que c'était une demi-note et qu'on a eu une autre demi-note ici, et ensuite on a un autre rythme. Alors nous aurions dit 34. Mais parce qu'on n'a rien à venir après, on en dit trois et on les tient ici. Mettons-le ensemble. 123 pour son compte, ce compte de 11234, celui-ci. Aujourd'hui, c'est quoi cette chose surgit ensemble ? On a 1234. Et celle-là ? Concat, celui-là ? Eh bien, ça va un parce que c'est juste un peu que je veux dire un autre B, donc deux. Et puis on a deux battements, alors on dit trois et on tient trois. Alors 123, c'est ça ? J' espère que cela a du sens. Et puis la dernière ligne est assez similaire à toutes les choses qui viennent avant. J' espère que cela a du sens. Et à l'avenir, nous allons parler d'autres choses comme ça. Il y a des choses plus compliquées et plus récentes que nous apprenons dans chaque pièce. Et cette pièce, vraiment le but de ces pièces pour nous apprendre à être capable de mieux compter, être capable de compter différents rythmes, être capable de s'adapter à différents éléments. Et donc, c'est pourquoi nous nous concentrons surtout sur, à droite. Donc je ne vais pas passer par ce que chaque note est. Parce que j'espère que vous avez maintenant une compréhension de la façon de lire de la musique. Donc, vous savez, si vous avez encore besoin d'annoter parce que c'est toujours difficile pour vous de lire sur place. C'est tout à fait bien. Mais je vais vous laisser ça à partir de maintenant parce que je veux que vous développiez l'habileté de pouvoir le reconnaître. Comme j'espère que vous réalisez un achat maintenant, non ? Parce que non seulement ça vous dit un 0, ce qui signifie que tout le ministère, c'est aussi la position que nous avons grandi à connaître, juste entre la deuxième, la troisième. D'accord. Espérons que vous pouvez déterminer ce que cette note est un, B parce que c'est un après oeuf. Et j'espère que vous pouvez le faire aussi si vous avez besoin d' annoter vos notes et juste écrire C pointu ou C pointu, b, a, b, b, c. Si vous avez besoin de le faire, c'est bien. Tu peux le faire. Mais je vais juste te laisser ça pour le faire pour toi-même. Parce que pas parce que je ne veux pas le faire pour toi, parce que je pense que c'est une très, très bonne expérience d'apprentissage pour toi. Si vous commencez à écrire et aide à développer cela dans votre cerveau aussi longtemps que, espérons-le, au fil du temps, vous pouvez simplement commencer à reconnaître ces notes sans avoir à écrire ce qu'elles sont en dessous. D'accord. Alors allez-y et faites-le si vous le devez, si vous ne le faites pas, ils seront encore mieux. Et aussi, assurez-vous juste que vous comprenez comment, comment lire les rythmes et comment les clubs. Ok, donc c'est un, on va applaudir ce premier bar. On s'arrêterait, parce qu'on avait 1234. Alors, vas-y. D' accord, donc les applaudissements nous aident à jouer ça avec beaucoup plus de 0, parce que si on sait comment l'applaudir, alors on sait exactement comment on est censés jouer, non ? On le fait de la même façon. Maintenant, nous avons juste à mettre les notes là. Et j'espère que cela a du sens. Maintenant, allons de l'avant et écoutons et voyons comment on est censés faire des vagues. Bon, maintenant c'est à ton tour d'essayer. Je comprends que ça pourrait être un peu déroutant au début parce qu'il y a beaucoup de notes courtes et longues différentes. Mais essayez de votre mieux. Revisionnez la vidéo si vous en avez besoin. Et je te verrai la prochaine. 34. O Viens, petits enfants - Songe #5: Notre chanson suivante s'appelle, Oh venez petits enfants. Maintenant, cette chanson est aussi peu déroutante rythmiquement, surtout parce que nous avons été initiés à un nouveau concept, qui est le optimiste. Maintenant, qu'est-ce que les mises à jour ? Eh bien, discutons de ça ensemble. Droit ? Encore une fois, revenons à discuter de Rhythm et de leur chanson. Il y a un nouveau concept que nous apprenons ici. Commençons par ce truc ici. Alors rappelez-vous comment nous avons parlé de ces diviseurs. Et nous avons dit qu'ils divisent différentes barres pour nous. Dans chaque bar est censé être le montant que nous avons fixé ici. Donc c'est un 24, ce qui signifie que nous avons deux battements par bar. Bon, donc si vous regardez ça, la plupart des endroits qui ont du sens, non ? Donc ici, nous avons un battement, optimiste, heureux, c'est deux battements, non ? Si vous ajoutez tout ça, vous obtenez deux battements. Donc tout est bien là. Alors essayons celui-là. On a un battement, battement, deux, on dirait un trois, alors je vais juste faire ça. On y va. Et cela ajoute jusqu'à deux. Essayez ce 11 beat, beat, beat. Il commence probablement à voir un modèle ici. C' est tout aussi. Donc tout est bien là. Ici. Nous avons un huitième repos, ce qui signifie des demi-perles de pause. Donc c'est aussi 1,5 plus la moitié équivaut à deux. D' accord ? Et comme vous le remarquez, nous avons ces repos. Et encore une fois, ce sont un huitième repos, ce qui est un demi-temps de juste pause. Alors, quel est le problème ici ? Qu' est-ce que je parle de ça ? Alors que si vous regardez ce premier bar, qu'est-ce qu'on a ? On a un demi-battement. C' est ça. On n'a rien d'autre. Regarde ce qui se passe ici. Pourquoi ce n'est que la moitié B ? Alors que maintenant NO2 bat. Jetons un coup d'oeil au dernier bar ainsi qu'au bar. Nous avons des notes pointillées. Alors, quelles sont les notes pointillées ? Une note pointillée signifie que disons qu'on a ce truc que j'entends. Évidemment, c'est un battement. Si nous ajoutons un point juste à côté, cela signifie que nous allons ajouter la moitié de sa valeur d'origine à lui-même, n'est-ce pas ? Donc, si c'est un battement, ça va se transformer en un plus un battement de 1,55. Ce truc en pointillés vaut pour tout, non ? Donc, si nous l'avions fait, disons une demi-note et nous y ajoutons un point. Et au lieu d'être seulement deux battements, il se transforme en deux plus la moitié de sa valeur originale, qui était un. Voilà les trois battements. Ok, alors citez le concept pour vous. C' est ce qu'a l'air d'un chien. Ok. Donc on a une note pointillée à la fin, ce qui veut dire qu'on a 1,5 battements, non ? Et c'est tout ce qu'on a dans ce dernier loisir ici. Vraiment, je veux avoir Pete. Ce qui se passe ici, c'est que je sais aussi. Eh bien. Voilà le truc. Si vous ajoutez cette 1,5 battements à ce demi-B le haut, qu'est-ce que vous obtenez ? Tu en as deux. Ha, c'est presque comme si on prenait la moitié du temps d'ici et on l'avait branché jusqu'à là. C' est exactement ce qui s'est passé. C' est ce qu'on appelle un pick-up. Concept très intéressant. Donc, un pick-up est quand on prend une partie de la valeur du b de la dernière barre, et on le met jusqu'ici. Et ça s'appelle le pick-up. Donc, je ramasse est fondamentalement une petite valeur. C' est généralement beaucoup moins que la valeur de la barre entière. Et dans ce cas, ce n'est qu'un demi-battement. Et c'est essentiellement un pick-up, non ? Donc c'est petit. C' est un petit ajout au début de la chanson qui change toute la chanson, non ? Parce que au lieu d'être seulement 12 ou 121212, au lieu de simplement avoir cela, nous avons ceci et juste avant. Donc la façon dont cette chanson finit par sonner est comme et veut en ajouter un à N1 à N un, non ? Donc c'est presque comme si c'était le premier battement de la première barre. C' est comme ça que ça va ressembler. Et c'est pourquoi cela va changer la façon dont la chanson entière sonne. Parce que maintenant aucun de ces premiers battements dans l'une de ces barres ne se sent comme le premier battement de la barre. Ils se sentent tous comme le deuxième temps du livre parce que ça va toujours être, est ce que ça va ressentir d'arriver à l'oreille de l'auditeur. Je vais juste éclaircir un peu ça. Chef troublé. On y va. Il est clair que ce que l'auditeur va toujours entendre est presque comme si c'était la barre. Et nous avons une fin à la fin, et ensuite c'est le premier de la prochaine. Et c'est le deuxième mot, non ? C' est ce que l'auditeur va voir ici. C' est ce que leur perception va être. C' est le premier bar, c'est le deuxième bar. C' est la troisième barre, alors que ce n'est pas le cas. C' est en fait la première barre. C' est en fait le second. Et c'est ce que ça va changer la façon dont la musique sonne. Et c'est quelque chose de très arches artistiques que parfois les musiciens font. Et il donne une qualité très unique à leur musique. Et c'est pour ça qu'ils le font, non ? Donc ce n'est pas sans but. Ce n'est pas juste quelque chose qu'un type était, tu sais quoi, je vais juste faire ça juste pour gâcher les gens. Il y a un but réel et un but artistique à lui. Mais c'est la raison pour laquelle, parce que cela change la façon dont l'auditeur perçoit la musique. Parce que ça va sembler être le début du bar. Et c'est pour ça qu'on a l'impression que c'est ce qu'on appelle un optimiste, non ? Parce qu'au lieu de cela, le premier battement de la barre, se sentant comme le premier battement de la barre. C' est un autre battement dans le bar qui se sent comme le premier battement du bar, non ? Et dans ce cas, le dernier. Donc, dans chaque temps donné, le dernier temps va se sentir comme le premier temps, ce qui est vraiment bizarre parce que ce n'est pas le cas, non ? C' est ce qu'est un pick-up et c'est ce qu'un avis optimiste. Maintenant, encore une fois, si vous ne savez pas, si vous ne pouvez pas lire les notes et c'est une bonne idée de les annoter à nouveau, comme aller comme E, C-Sharp, E, peu importe. Comme nous l'avons discuté plus tôt. Je vais juste te laisser faire ça tout seul, juste pour que ce soit une opportunité d'apprentissage pour toi. Donc, si vous n'êtes toujours pas à l'aise avec la lecture de la musique, encore une fois, juste le faire plus souvent, l'écrire. Cela vous aide à mieux apprendre les notes. D' accord. Alors faites-le vous-même si vous le devez. Mais oui, c'est tout ce qu'on avait à dire sur les pick-ups et les upbeats. Et maintenant, allons de l'avant et écoutons et voyons comment cette base sonne et gardez à l'esprit pendant que nous avons parlé ici du pick-up à, il semble que cette vitesse est le premier temps au lieu de la première réelle à côté. Et comme, gardez ça à l'esprit pendant que vous écoutez la musique et voyez si vous pouvez le repérer. Allons-y et réfléchissons. Très bien, maintenant désolé pour vous d'aller de l'avant et de pratiquer cela vous-même et de voir comment vous faites pour le débogage. 35. Gérer votre arc - Violon pour les débutants: D' accord, je veux prendre un moment et te parler de la gestion de ton bot. Maintenant, quand vous jouez sur le violon, vous devez faire attention à la façon dont vous utilisez votre livre. Vous ne pouvez pas simplement l'utiliser comme vous le souhaitez, simplement parce que vous avez une quantité limitée de BOOL, n'est-ce pas ? Ton bol n'est que si long et il ne va pas rentrer plus longtemps, non ? Donc, si vous jouez une note spécifique et que vous vous rapprochez de celle du bateau, cela signifie que vous ne pouvez pas vraiment continuer à jouer ce nœud beaucoup plus longtemps, non ? Parce que tu vas juste manquer de Google en gros. Et tu dois changer ton bateau très bientôt. Maintenant, jetons un coup d'oeil à un exemple. Disons que je joue une longue note et note qui supposent moins, disons quatre battements. D' accord, donc, c'est vrai. Maintenant, je gère mon livre assez bien pour m'assurer que je couvre cette note pendant quatre temps, non ? Cependant, si je ne faisais pas attention à la façon dont j'utilise mon bol, peut-être que je finis jusqu'à la pointe de l'arc après deux battements. Et puis qu'est-ce que je fais après ça ? Donc, par exemple, j'essaie de jouer quatre battements d'un et c'est ce que les adultes et moi avons dû presser et M a essayé de le garder là. Il n'y a pas de bonne scène, non ? Vous voulez toujours penser à l'avance à la façon dont vous utilisez votre livre et vous voulez être en mesure de le gérer. Très bien, donc par exemple, si vous avez une longue note que vous devez jouer, essayez de la disperser d'une manière que vous pouvez effectivement couvrir des notes entières. Jetons un coup d'oeil une fois de plus. Donc je veux jouer un pour quatre battements. Donc je vais aller le gérer d'une façon pour m'assurer que tu arrives à la fin après le quatrième battement, non ? Donc, si vous voulez jouer une note pour quatre temps, vous devriez être sur les attitudes à mi-chemin. Vous devriez être environ 75 % du chemin après trois battements, si cela a du sens, c'est vrai, grossièrement parlant. Et c'est comme ça que tu dois penser au livre en tout temps, non ? Mais c'est une autre chose à laquelle penser. C' est une autre chose dont il faut s'inquiéter. Je comprends qu'il y a beaucoup de choses qui vous inquiètent déjà. Comme si tu étais inquiet pour ta posture, ton souci de mettre mes doigts au bon endroit et tout ça, non ? Et c'est parfaitement bien et bien. C' est une autre chose que nous devons garder à l'esprit. Bien sûr, mais c'est très important parce que si on ajoute une ampoule, on ne peut pas rebondir de ma droite. C' est vraiment une de ces choses que nous devons faire attention à l'avance. Et dans la prochaine leçon, nous allons parler de boue. Mais fondamentalement, parfois, nous avons un nombre spécifique de notes sont le même livre, non ? Disons qu'on joue deux planches différentes, deux nœuds différents sont sur le même bateau, non ? Disons que nous jouons a et a2, chacun d'eux pour deux temps, mais les deux sur la même rangée. Donc, nous devons jouer ça fondamentalement. D' accord ? Donc, chacun d'entre eux dont les nœuds ne sont que deux battements longs, mais ensemble cumulativement, c'est quatre battements. Nous devons donc nous assurer de gérer notre MOOC pendant quatre temps. D' accord, donc je dois aller beaucoup plus lentement avec mon mouvement. Maintenant, je veux que tu essaies ça. Essayez de jouer une note spécifique pendant quatre temps et essayez de gérer votre facture et de réfléchir à l'avance. C' est un très bon exercice parce qu'il vous permet vraiment de penser à l'avance sur la façon dont vous utilisez un livre. Vous pouvez simplement commencer par le simple, qui était le E. Voyons voir ce qui imaginait 4 bits. Alors faisons-le ensemble maintenant. Récupérez votre violente. Essayons de jouer un pour quarante ans sans changer la direction de la balle. Ok, donc nous devons nous assurer de gérer ERBB2 vraiment. Eh bien. Médina guerre plus de données. Espérons que vous avez pu suivre. Si ce n'est pas le cas, c'est bon. Continue d'essayer. Plus vous y réfléchissez, plus il sera facile d'effectuer. Comme je l'ai dit, on va parler de boue dans un instant. Et quand nous aborderons cela, nous allons parler beaucoup de la façon de gérer votre bot en fonction de la façon dont vos noms spécifiques lisent. Ok, alors gardez ça à l'esprit. C' est une des choses dont nous devons toujours être conscients. Nous devons être attentifs à ce sujet et nous assurer que vous vous entraîniez à ce sujet. 36. Slurring - Violon pour les débutants: Non seulement a eu l'occasion de parler de la gestion de Garbo, parlons de lisier. Alors qu'est-ce qu'une insulte ? Slur est quand nous connectons deux ou plusieurs notes ensemble afin de les jouer toutes sur le même bateau. Maintenant, pourquoi jouons-nous quelques notes sur le même mais quand on joue des notes sur le même bateau, on a un peu une qualité conjonctive, non ? Donc, par exemple, disons que je joue A1, A2, A3, non ? Donc un, B, C pointu, D. Disons que je les joue tous séparément. Et puis je les joue tous sur une insulte et tu entends la différence, non ? Donc la première version, la deuxième version, comme vous l'avez probablement remarqué, la première version, qui était la version séparée, était beaucoup plus décalée, tandis que la seconde était conjonctive Lamarck. Et c'est ce que le lisier traverse, n'est-ce pas ? Parfois, nous voulons que la qualité de notre chanson soit des domaines spécifiques. Nous voulons obtenir une qualité plus conjonctive au lieu d'une qualité plus distincte. Et dans ces cas, nous avons utilisé ce troisième, donc nous utilisons essentiellement une ligne courbe, soit sur le dessus ou en dessous des notes. Identifiez ceux qui étaient censés les jouer tous sur le même bateau. Comment as-tu fait ça ? Fondamentalement, nous ne changeons pas la direction du Bo car nous changeons les doigts, non ? On continue juste le ballon. Et nous avons changé les doigts pour refléter les nouvelles notes. Si nous devons faire des notes sur différentes chaînes qui sont connectés les uns aux autres, sont stockés les uns avec les autres. Eh bien, nous continuons le mouvement, mais nous avons changé la tique directe. On ne change pas la direction, mais on change la force. Maintenant, passons juste par le premier où nous ne changeons pas la force parce que c'est un peu plus facile à comprendre et nous passons sur le changement de cordes. Le premier exercice que nous allons faire ensemble est de ralentir un, B, C pointu D ensemble. Ok, alors essayons de les avoir. Régime Omer. J'espère que cela a du sens. Maintenant, si vous avez du mal à mettre des fournisseurs comme votre gong Bose, pourquoi vous devez faire est juste de les considérer comme deux fonctions distinctes, non ? Garçon. Et avoir tes doigts ne sépare pas les choses, non ? Il arrive juste que le produit le son en même temps. Et j'espère que ça vous aidera un peu. Essayons l'autre. Disons qu'on joue un E F dièse et qu'on veut les jouer tous sur le même bou, ok. Comment est-ce que c'était en ligne ? Jetez un oeil d'abord. Donc, comme vous le voyez, sont toujours en train de changer la ficelle, bouger mon bras pour changer ça, n'est-ce pas ? Mais je ne vais pas changer la bonne direction. Donc si je les faisais séparés, mais comme je veux que tout soit bousillé l'un avec l'autre, je ne change pas la direction de l'arc, non ? Je continue juste et je change fondamentalement où est situé mon bras afin de changer une chaîne. Donc, quand nous avons fini, sans assigner un E F Sharp, cela a du sens. Et nous allons avoir quelques entraînements de plus et nous allons la prochaine leçon juste pour essayer de lisser des notes ensemble. 37. [Formation] L'en [Training] - Violon pour les débutants: Ok, passons un peu de temps et enchaînons ensemble comment bouger sur le violon. Maintenant, le premier exercice que nous allons faire est assez simple. On va juste aller un, B, C pointu, D, E sur la corde. Et puis on va faire l'inverse, non ? Et puis nous allons essayer de le faire assez vite en fait. Alors quel genre de RTO de lotus ? Je vais juste y aller. D'accord, essayons-le. L' autre Moscou, Londres, plus vite ensemble. Maintenant, allons-y encore plus vite que ça. C' est ce qu'on va entendre. Un peu plus dur, non ? Essayons ensemble. Ceux que j'ai ouais. Quand on aura fini. Si c'est un peu difficile pour vous, sorte que le compréhensible, peut-être pause la vidéo, essayez tôt couplé avec IMC. Si cela peut devenir un peu plus facile pour vous après une tendance, quelques divs. Maintenant, essayons l'inverse de f. Donc fondamentalement en allant de E, D, C pointu, Ba, Commençons assez lentement. C' est donc ce que nous voulons entendre. Prêt, essayons-le ensemble. Quand on aura fini. Je me demandais, oui. Allons un peu plus vite que ça. Il y en a un petit ici. Maintenant, écrivons l'autre point Homère. Celles comme ça. Parfait. Maintenant, essayons de encore plus vite que ça. Essayé ensemble. Encore une fois. Ve débogué et plus DI. Maintenant encore une fois, si c'est trop rapide pour vous, vous pouvez essayer un peu plus lentement et éventuellement Azra s'entraîner plus lentement et vous pouvez lentement l'accélérer et essayer il a des vitesses plus élevées. Finalement envie d'arriver à un endroit où nous pouvons jouer si vite qu'il peut réellement être doigté, donc je suppose aussi. Donc d'habitude, c'est une bonne idée si vous arrivez à ce point pour juste ramasser n'importe quelle chaîne, non ? Et disons un ruisseau et partez. On continue. Pas de doigt, doigt, doigt, doigt, doigt, doigt, un doigt, deux doigts ou trois doigts. D' accord. Et vous pouvez juste les stocker tous. Et c'est vraiment de bonnes doigts, redimensionnez-le et il réchauffe vos doigts. Et cela vous rend beaucoup plus facile d'effectuer des notes courtes à grande vitesse similaires. Essayons maintenant dans l'autre sens. Essayons le troisième doigt, le doigt, doigt, le troisième doigt, deuxième doigt d'abord quand vous n'êtes rien ici, un peu comme ça. Et vous pouvez juste continuer à accélérer en essayant ceci encore et encore. Vous pouvez ajouter le quatrième doigt si vous le souhaitez. Je disais qu'on fait des doigts de la DOE, tu fais le quatrième doigt. Donc un doigt, deux doigts ou trois doigts, quatre doigts. Ou dans l'inverse. Et vous pouvez essayer un nombre différent de variations, n'est-ce pas ? Le point que j'essaie de nous faire comprendre, nous devons commencer à pratiquer ces insultes beaucoup plus lentement et finalement les accélérer. Et une fois que nous sommes en mesure de faire ces plus rapides, ils sont en fait vraiment très bon exercice de doigté ou S aussi bien. Parce que nous nous habituons à jouer des notes différentes en succession rapide sans s'arrêter entre elles, ce qui est un atout très important pour nous d'aller de l'avant. Essayez donc ces deux exercices spécifiques. Voyez à quelle vitesse vous pouvez obtenir avec eux et continuez simplement. 38. Poids sur l'arc - Violon pour les débutants: Maintenant, nous allons prendre un moment et discuter du poids du boom. Maintenant, nous avons déjà parlé de ce que sont les dynamiques. Et nous savons que parfois nous voulons que notre son soit un peu plus doux. Et d'autres fois un ou plusieurs sons bombastiques qui remplissent vraiment la pièce, non ? Maintenant. Nous avons aussi parlé de la façon dont nous sommes censés faire ces sons. Nous voulons un son plus riche et plus complet qui remplit vraiment la pièce. On doit mettre plus de poids sur le bateau quand on joue. Alors que lorsque nous allons pour une approche plus douce, disons que nous avons du piano sur une chanson spécifique. Dans ce cas, nous devons avoir moins de poids sur la BU. Maintenant, qu'est-ce que je veux dire par là ? Laissez-moi vous montrer exactement. Alors, je joue à l'eStream, non ? Et c'est du mezzo-forte. Donc on ne veut pas qu'il soit trop fort, mais assez fort, non ? Donc du collagène. Maintenant, c'est Hong joue un mezzo-forte. Si je jouais du piano, Eastern, c'est ce que je ferais. Espérons que vous pouvez entendre la différence entre les deux sons. Maintenant, comment puis-je créer cette différence ? C' est comme ça que je mets l'arc. Donc, fondamentalement, j'essaie de minimiser le contact entre l'arc et la ficelle. Donc, parce qu'Act est beaucoup plus doux, ce n'est pas aussi agressif. Et le jour de la semaine que vous mettez sur le bateau avec votre main droite détermine cela. Alors prends le regard de l'aîné. Très doux. Si c'était le cas, si je devais le faire, disons double forte. Mais maximisez le poids sur le livre. Donc plus de pression sur le bateau, mais pas trop. Vous devez également être prudent parce que si vous mettez trop de poids sur le boom, vous pourriez créer quelque chose comme ça. Ouais, ce n'est pas ce qu'on veut faire, n'est-ce pas ? Donc tu dois trouver le bon équilibre. Prends ton violon et essaye-le toi-même. Voyez combien de poids vous pouvez mettre sur le livre avant qu'il ne sonne. Avant que ça ne commence. Soudain ça, on ne veut pas ça, pas vrai. Nous voulons toujours être en mesure d'entendre, de noter fort et clair. Donc quelque chose comme ça, non ? Autant de pression sur les garçons qu'on peut mettre sans créer le bruit. 39. Dynamique [Formation] - Violon pour les débutants: Très bien, j'espère que vous avez eu la chance d'essayer par vous-même et d'avoir une idée de la façon dont nous produisons un son fort et comment nous produisons un son plus doux. Et comment nous évitons de produire un son de papa 3D par assez trop de pression sur l'arc. Donc si vous avez un sentiment pour ça, ce qu'on va faire maintenant c'est qu'on va prendre un moment et entraîner un peu avec, l'un avec l'autre. Alors prenons notre violon et commençons par une corde. Espérons que vous vous souvenez en était un que l'Est est maintenant, si vous ne le faites pas, vous devriez probablement revenir aux vidéos précédentes. Mais passons à une corde, et commençons par mezzo-forte. La métaphore fait le plus facile. C' est généralement le son que nous produisons. On ne pensait pas, non ? Donc si vous mettez votre arc sur la corde et faites le son sans même vraiment penser à la dynamique, ce que vous finissez par perdre son mezzo-forte, non ? Alors faisons du mezzo-forte pour l'instant, ce qui est le plus facile. Mettez notre arc sur la ficelle et allez-y. Ce n'est pas ce que je veux voir en toi, ce sont ces longues et belles cabines. Donc nous ne voulons pas faire ce logo à mi-chemin. On ne veut pas juste faire partie de l'arc. Voulait assurez-vous d'utiliser zip pour grenouille. Ok, donc on a commencé une grenouille une fois de plus ensemble. Assurez-vous que nous produisons le bon volume de son. Joli le long de l'alcool avec moi encore. Aujourd'hui, maintenant que le piano a frappé. Et d'habitude, quand on joue ces dynamiques plus douces qu'on veut faire en est une, il est moins livre, non ? Donc pour Mezzo-forte, on utilise le titre, de beaux longs livres. Mais pour le piano, nous voulons habituellement faire est que nous voulons juste utiliser la moitié supérieure de l'arc. Maintenant, la raison pour laquelle nous utilisons la moitié supérieure plutôt que la moitié inférieure, car il est beaucoup plus facile de mettre moins de poids sur la moitié supérieure. C' est sur la moitié inférieure à l'ardoise à peu près à droite. Comme si cette partie était plus proche de ta main, non ? Donc la moindre pression que tu as mise, ça va être transféré ici. Beaucoup plus facile. Alors qu'ici, ça transfère beaucoup moins de dépression, n'est-ce pas ? Parce que c'est juste une distance plus longue. Ok, donc généralement pour la dynamique du logiciel, on utilise le top hop, l'arc. Ok. Essayons donc de commencer à partir du milieu du livre. Je vais faire un pourboire au milieu. Ok, donc sur l'Est une étiquette de plus. On va chercher un son très doux. Essayons ensemble. Essayons maintenant. Essayons-le sur la corde E. A, B, C pointu, D. Puis le premier doigt sur le deuxième doigt, sur le troisième doigt sur Une fois de plus. Assurez-vous de garder le piano, assurez-vous de le garder résolu. Nonce, donne-le un petit peu à Mezzo piano. Donc, nous allons toujours pour un résultat plus doux. Nous allons toujours seulement pour la première, pour la moitié supérieure du livre, mais un peu plus fort que le piano. Même chose. Quand tu seras prêt. Encore une fois, nous devons nous assurer que nous ne sommes pas aussi bruyants que lorsque nous allons jouer au mezzo forte et que nous jouons le livre complet. Mais nous ne voulons pas non plus être à notre, à notre absolu libéré et résoudre ce sable possible, à droite, qu'il est réservé au piano. Donc quelque part entre les deux est l'endroit parfait. Essayons encore une fois. Et c'est un piano sur le, une corde avec les doigts. Bon, maintenant essayons 40. Maintenant 4A est un peu plus fort que le mezzo forte. Alors, qu'est-ce que tu joues d'habitude ? Nous voulons que ce soit encore plus fort que ça. Ok, donc encore une fois, on utilise le bol complet pour le fort, et essayons juste les mêmes doigts sur la corde. Encore une fois. Encore une fois, assurez-vous de mettre plus de pression que si vous jouiez au mezzo-forte, mais pas autant que, vous savez, nous ne voulons pas aller par-dessus bord. Essayons encore une fois. Maintenant ce que je veux que tu fasses maintenant, c'est créer le son le plus fort possible sans que ça sonne vraiment mal, non ? Donc, fondamentalement, nous allons passer du double pour Tina. Encore une fois, rappelez-vous les deux façons de le faire est de mettre un poids sur le bateau et de rendre l'ébullition plus rapide. Cela nous aide également à contrôler la dynamique. Encore une fois, je veux que tu crées le son le plus fort possible. Je veux créer un son bombastique qui rend son voisin vraiment angulaire, en gros, parce que ce qu'on veut, l'oméga, le son le plus fort que tu puisses faire. Une dernière fois, ça va fort comme vous le pouvez. Merveilleux. Maintenant, je veux que tu essaies de les pratiquer encore quelques fois. Il peut s'agir d'une chaîne, il peut s'agir de n'importe quel doigté. Juste essayé, dynamique différente. Et nous aurons un peu plus de pratique avec cela aussi bien dans les futures chansons va à partir de ce point, nous allons voir ces dynamiques apparaître dans nos sons beaucoup plus souvent. Donc, si vous n'êtes pas si sûr de comment cela fonctionne, il est judicieux de prendre un moment et juste de regarder certaines de ces vidéos, ou simplement de les essayer quelques fois plus juste pour s'assurer que nous comprenons comment nous produisons ces différents sons car il sera très important d'aller de l'avant. Alors fais ça et je te verrai dans la prochaine vidéo. 40. Chants May - Chants #6: Notre chanson suivante est le maçon. Ok. Et cette chanson nous présente un nouveau concept qui est la note pointillée. Maintenant, chaque fois qu'un nœud spécifique a un point juste à côté, cela signifie qu'il va gagner la moitié de son BTW d'origine. Par exemple, si nous avons un quart de notes qui a une valeur de un avec un point juste à côté. Cette note en pointillés aura la valeur de 1,5. Maintenant, discutons de cela un peu plus en profondeur ensemble et jetons un coup d'oeil à la chanson entière aussi. D' accord, donc on a déjà discuté de ce qu'une demi-note en pointillés signifie. Donc encore une fois, juste pour récapituler, disons, nous avons ceci. Donc, c'est un quart de note, normalement sera un battement. Mais parce qu'il a le point juste à côté, nous ajoutons la moitié de sa valeur originale, ce qui est juste un demi-temps. Et nous finissons avec 1,5 pied. D'accord ? Donc c'est comme ça que ça marche. Donc, c'est 1,5 battements juste ici. Et bien sûr que nous l'avons été. Alors, comment pourrions-nous compter ça ? Au fait, rappelez-vous comment nous avons parlé à chaque fois que nous avons, nous pourrions juste, au lieu d'en dire un, nous pourrions en dire un et nous nous en souviendrions. Donc la même chose ici. Donc on l'a fait, on va le décomposer. Nous l'avons si, si c'était le cas, disons-le comme ça. En fait, disons que nous avions, pour la huitième note dirait 12 fin, non ? Mais ici, nous avons un quart de note en pointillés. Et toute pensée, à droite, qui est la même valeur. Maintenant, ce quart de note en pointillés est la même chose que d'avoir ça, n'est-ce pas ? En ce qui concerne la valeur de battement parlant. Et puis cette chose ici. Donc c'est presque comme si on avait tout ce truc enveloppé dans ce gars et ce truc ici. Donc, nous allons juste dire une fin. Donc, nous allons dire 13 car c'est comme ça que ça dit. Donc vous demandez probablement, eh bien, ce qui est arrivé à deux ? Eh bien, c'est le truc. Rien n'est arrivé à deux. C' est juste que nous ne le disons pas parce que c'est couvert par ce type. Droit ? Donc on en dit un. Et si nous comptions cette barre, nous compterions 134. Ok, j'espère que ce n'est pas trop déroutant. J' espère que vous pourrez suivre avec moi. Maintenant, allons par ici. Comment on compte ce type. 123 nombre. C' est une demi-note, donc ça dure deux battements. Donc, nous devons tenir n'importe quoi, quoi que nous arrivions, ce qui est un trois pour tenir ça. Et on n'en voit pas quatre. D' accord. Et ce type ici ? Eh bien, on a un battement de 1,5 pied et demi, non ? Un peu comme le premier. Donc nous disons 13. Pour celui-ci, c'est un 113 assez facile. D' accord, alors rappelez-vous que c'est un plasma à demi-note 2V. Donc nous en disons un, nous le tenons pour deux battements, trois tiendront pour deux battements. D' accord. Et celle-là ? Celui-ci est assez simple. 1234. Rien de fou là-bas. Que diriez-vous de ça ? 11231234. 123. J' espère que tout cela a du sens. Donc c'est comme ça qu'on décompose le rythme. Encore une fois, j'espère que vous pouvez lire la musique maintenant ou s'il ne peut pas simplement les annoter. Et allons de l'avant et écoutons, voyons comment se passe la chanson. Maintenant, c'est à vous d'aller de l'avant et de pratiquer une chanson. Et assurez-vous de vous rappeler que les notes pointillées obtiennent toujours la moitié de la valeur originale Beat. C' est un concept important qui reviendra maintes et maintes fois. Et il est important que nous apprenions cela dès maintenant. Parfait. Vas-y, et je te verrai la prochaine fois. 41. Il existe de longues et longues agos - Song#7: Notre chanson suivante s'appelle il y a longtemps. Et cette chanson devrait être assez simple, il n'y a rien de trop fou à ce sujet. Il y a de nouveaux concepts que nous avons appris dans celui-ci. Cependant, une partie du rythme peut être un peu déroutant, alors nous allons jeter un coup d'oeil ensemble. Mais une bonne nouvelle est que c'est la première chanson que nous avons jouée ensemble dans laquelle nous allons réellement utiliser le bon flux. Oui, nous allons jouer non seulement sur la corde E et une corde. On va jouer sur la corde en D de cette chanson. Jetons un coup d'oeil à une chanson ensemble et voyons exactement ce qui se passe. Juste ici. On va discuter de deux choses. On va discuter un peu du rythme, et je vais discuter un peu de la dynamique parce qu'il y avait beaucoup de dynamiques intéressantes ici. Commençons par un rythme. Donc, comme nous avons parlé étaient ventilation 1234. Et juste une petite chose. Pour rappel, cette chose signifie 44, qui équivaut à dire quatre battements. Ok. Donc juste pour ne pas être confondu par ça. C' est ce que ça veut dire. Maintenant, allons au bar suivant. Voyons si on peut compter ça. Essayez-le tout seul. Ok, j'espère que vous avez pu trouver 123. Prenons une autre barre épaisse celle-ci. Essaie ça sur ta droite. Espérons que vous avez pu dire 123 pour les conseillers n. Donc la première partie, et c'est à peu près tout pour le reste de la chanson, suit ces deux rythmes, soit 1234 et comme vous le voyez ici, par ici, par ici, partout fondamentalement. Ou si tous ces 123, comme vous le voyez ici, ici, ici, partout. Et donc ce sont les deux rythmes méchants que vous voyez. Et ils sont assez simples. D' accord ? Maintenant, discutons un peu de la dynamique. Maintenant que nous commençons à comprendre comment fonctionne le rythme. On a des métaphores au début, rien de trop fou à ce sujet. Mais on a un D crescendo par ici. Et donc fondamentalement ce que cela signifie, c'est que nous partons de cela. Donc 40 ans, je descendais quelque part, peut-être du piano mezzo ou du piano. Et puis voici l'autre partie intéressante est que de là nous allons encore plus bas. Donc si vous étiez au Mezzo piano, nous payons le piano populaire. Si on est au piano et qu'on va probablement au double piano, non ? Et maintenant vous vous demandez peut-être, pourquoi ne pas avoir un grand decrescendo continu comme ça ? Eh bien, il y a un petit peu de différence. Il n'y a pas trop de différence, pour être tout à fait honnête avec vous, vous pourriez juste le considérer comme un long crescendo, decrescendo, désolé. Mais la seule différence que vous pouvez faire, c'est que vous arrivez à un piano en métal, piano et que vous maintenez ça pendant un moment, pendant que vous allez ici et que vous recommencez à décliner, d'accord ? Alors que si c'était un decrescendo géant, vous êtes simplement refusé de tenir le temps sans rester à dynamique donnée pendant une certaine période de temps. Il y a encore une différence très mineure. Cela va faire une énorme différence si vous venez de refuser tout le temps. Donc, c'est bon s'il a fait ça pour, encore une fois, nous avons un autre decrescendo ici. Et ici nous en avons quatre pour le crescendo. Donc processeur, peut-être que nous allons de 40 à Mezzo Forte et que nous entendons parler d'un 4 jusqu'à ce qu'on aille au piano Mezzo, ce qui est indiqué juste après, non ? Et puis entendre parler d'un piano. Probablement descendre peut-être piano, double piano ou autre chose. Encore une fois, si ce n'est pas indiqué, c'est à vous de vraiment comment ego doux, mais vous êtes le logiciel le mieux, il crée juste un meilleur effet. Et puis ici, on en a 40 autres, non ? Et c'est ce que les logiciels sont les soffits. notre forte sonnera comme, n'est-ce pas ? Et le plus bombastique, car il n'y a qu'une limite à combien de bruit ou comment bombast, sorte que vous pouvez jouer sur le violon. Mais si vous contrastez assez bien avec un piano super doux est un double pianos super doux, ou même peut-être des pianos soft metal, alors le fort va juste sembler vraiment fort en contraste avec les pianos. Ok, donc c'est juste un petit conseil pour toi juste là. Et bien sûr, si un autre decrescendo, et puis nous pouvons decrescendo à tout, toute dynamique désirée ici parce qu'il est indiqué. Ok, donc je voulais juste courir à travers la dynamique un peu avec vous. Espérons que cela a du sens et j'espère que vous serez en mesure de le mettre en œuvre. Maintenant, allons de l'avant et écoutons et voyons comment la chanson est en train de jouer. Maintenant, c'est ton tour. Allez-y et faites glisser la chanson et voyez comment ça se passe. 42. Introduction de Staccato et Legato - Violon pour les débutants: Dans cette vidéo, nous allons apprendre ce que staccato et le dieu. Ou maintenant, disons que nous avons quelques nœuds ici. Vous avez c, d, e, et a. Maintenant, la façon dont nous jouons c'est assez simple. On joue juste au CDA EIA, mais si on a ces gars sur eux, non ? Donc, nous avons ces points sur le, eh bien, ce que ces points nous disent, c'est que nous devons jouer ces notes plus courtes et un peu plus disjointes. Et c'est ce que nous appelons staccato. Staccato signifie essentiellement court et disjoint. Et le but de staccato est de créer une carte différente. Une différence qualitative entre simplement jouer une note régulièrement et la jouer de cette façon. D' accord, alors pensez-y comme tapotez sur un écran. Au lieu de se brosser contre quelque chose. Au lieu de jouer C, D , E, on va jouer C, le a. Tu vois, c'est un peu comme ça. Et c'est pour ça que le symbole est un point, parce que c'est ce qui arrive quand on tape avec ton crayon sur un morceau de papier, non ? Laisse juste le lever. Et c'est comme ça que nous devons penser à la façon dont nous jouons ces choses. C' est bon de le jouer comme si on mettait notre crayon à l'écran une seconde, et puis c'est tout. Très bien, alors voyez le E a, alors que si nous n'avions pas ces signes, alors que nous n'avions pas de staccato, nous jouerions juste C, La bonne version beaucoup plus connectée de ça. Et c'est essentiellement ce qu'est un staccato. Maintenant, parlons du Dieu. Legato est un peu le contraire de staccato. Disons qu'on a les mêmes notes ici, ou on y va. Alors c, d, e, et puis ouvrir Daisy, CBA, n'est-ce pas ? Mais cette fois, nous avons ces tirets au-dessus d' eux pour que ces points, et qu'est-ce que ça veut dire ? Maintenant, les tirets nous disent quelque chose de différent. Ils nous disent qu'ils sont censés être longs et connectés. D' accord ? Encore une fois, regardez le symbole. Le symbole lui-même est une sorte d'auto-explication. Alors qu'avec staccato, nous avions cette notion de bum, bum, bum, bum. On n'a pas ça ici. Nous avons un symbole beaucoup plus long et beaucoup plus connecté, un tiret. Donc, nous allons en gros voir la paye et ils sont tous très liés les uns aux autres. D' accord ? Donc les symboles nous aident généralement à nous souvenir de ça parce que de toute évidence, vous pouvez juste le dire, n'est-ce pas ? Si c'est un point, alors faire si c'est ces gars, utiliser des tirets, ça veut dire que c'était plus long qu'un point, non ? Donc, cela signifie fondamentalement que nous devons jouer ces nœuds le long et connectés les uns aux autres. D'accord ? Donc, c'est ce qui est resté sur la route ou ils en fait beaucoup palpable dans la musique spécifique WR Caro. Et ce pour quoi ils sont utilisés, c'est essentiellement de fournir un peu de différence avec le reste de la musique. Donc, d'habitude, si vous n'avez pas de musique, c'est pour la plupart très agréable et connecté. Parfois, vous voulez créer quelque chose d'un peu différent en contraste avec la musique de lutte et ensuite utiliser les Caro's. Et le contraire est vrai pour legato. Parfois, nous avons un morceau de musique qui est assez disjoint. Ça pourrait être un peu rugueux sur les bords. Mais ensuite partie spécifique, vous voulez qu'il soit un peu agréable et lisse pour créer un peu de contraste avec le reste de la musique. Et puis tu utilises le legato. D' accord ? Donc c'est essentiellement ce que sont les staccato legato. Je voulais juste te donner une intro avant d'entrer dans la façon dont on les joue sur le violon. Mais j'espère que vous avez une compréhension de la façon dont le travail exactement. Ok, alors reprends ça une fois de plus et fais en sorte que tu comprennes tout. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 43. [Formation] Staccato et Légato - Violon pour les débutants: Maintenant que nous comprenons ce staccato legato art, prenons une seconde et échangez un peu ensemble. Alors prenez votre violon et suivez-moi. Commençons par l'heure de l'Est des États-Unis. Juste pour l'amour de la variété. Nous allons faire d'abord est juste la ficelle. Et on va essayer de serrer leurs jardins. Alors, avec moi. Essayons maintenant E, F Sharp, G Sharp 8. Alors c'est E d' abord, puis ton deuxième doigt, le troisième doigt. Staccato. Essayons la même chose, mais cette fois, Legato. Donc nous devons avoir de longs arcs, nous devons nous assurer que nous nous connectons en douceur pour que les transitions soient toutes lisses et qu'elles ne soient pas distribuées. Espérons que vous pouvez entendre la différence et l'essayer vous-même. Voyez si vous pouvez créer les deux cellules différentes. Essayons-les, l'un après l'autre. Donc staccato d'abord, puis legato. Vous avez probablement remarqué que les transitions sont beaucoup plus intenses quand on fait du staccato. Et il y avait beaucoup plus lisse quand on fait du legato. Et c'est surtout la façon dont nous nous distinguons non plus. Essayons encore une fois, cette fois sur la chaîne E. Et cette fois, nous allons faire un, B, C pointu, D, C Sharp B. Donc, un premier doigt sur la haine, un deuxième doigt, un, un troisième doigt sur huit, le dos, comme vous l'avez dans le dos, premier doigt et le dos à l'Est tout seul. Donc ça tombe comme ça et on fait du staccato d'abord. Null Chicago ensemble une fois de plus depuis le début. J' espère que cela a du sens pour vous aussi. Essayez-les. Legato était un peu plus. Je ne fais pas de staccato avant, mais Legato a besoin de se faire présenter pour la première fois. Et assurez-vous que les transitions sont toutes agréables et lisses. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 44. Staccato et légato dans Slur : violon pour les débutants: Dans cette leçon, nous allons discuter de staccato legato dans les insultes. Maintenant, parfois nous les voyons dans une insulte. Slur était quand nous avions plus d'une note sur le même bateau. Donc, si nous voyons staccato sur plus d'un noeud sur le même bateau, ce que cela signifie, c'est que nous devons nous assurer que toutes ces notes sont plus courtes, mais elles sont toujours dans le même livre. Alors comment on fait exactement ça ? Fondamentalement, disons que nous faisons un, B, C pointu, D. Et nous allons tout d'abord, faire sont normalement, donc il n'y a pas de signes, pas de staccato legato. Et on va le faire comme ça. En ce moment, disons que nous avons staccato va sur ces notes, ce qui signifie que nous devons nous assurer qu'elles sont toutes plus courtes tout en les lisant tous. Ils doivent donc tous être plus courts mais toujours dans le même bateau. Alors, comment ça fonctionnerait ? Ça se passe comme ça. Donc nous les faisons toujours comme un staccato et nous les rendons encore plus courts, mais nous ne changeons pas la direction de la balle. Nous gérons notre arc. Rappelez-vous que lorsque nous avons parlé de la gestion du bateau, nous gérons notre objectif de nous assurer que nous avons suffisamment de place pour faire les quatre notes. Mais on fait aussi une petite pause entre eux, non ? Et c'est un faux très intense parce que vous devez vous assurer que ce sont des notes courtes, ce sont des cytokines. Ok, écoutons encore une fois. J' espère que cela a du sens. Et l'autre ? Mais si vous avez des Legos, ces signes en pointillés sur nos notes qui sont toujours coincés semblent bouffés, non ? Donc Legato voulait dire qu'on les joue connectées, non ? Alors, comment ça fonctionnerait ? Je veux dire, les notes sont déjà connectées, flirt, eh bien, legato signifie quelque chose de légèrement différent dans une boue, dans une boue. Il vous demande toujours de les séparer, mais un peu différent de staccato. Donc je comprends que c'est déjà un peu déroutant. Attends, c'était une réponse des hommes légato ? Platon est connecté. Dans un sens. Ici, on sépare toujours les inconnus, mais dans une forme plus connectée et plus édifiante qu'un staccato, non ? Alors que la plaque de staccato, a, B, C pointu, D aura legato. On va faire un, B, C, D. Maintenant, on va le faire sur le violon pour voir la différence, non ? Disons qu'on fait la même chose. Toujours en suspension, mais avec legato et staccato. Maintenant, j'espère que vous pouvez repérer la différence ici, les transitions sur beaucoup plus lisse, même si nous sommes toujours en train de séparer les notes sur le même bateau. C' est plus lisse que le staccato. Alors faisons-les dos à dos pour que vous puissiez voir la différence encore mieux. Je vais faire un staccato dans Bell a fait la même chose, mais cette fois avec Dieu, voyant leurs amis, on sépare toujours les notes avec du legato. Cependant, cette fois, nous sommes beaucoup plus connectés et beaucoup plus doux à ce sujet que le staccato. Donc, et encore une fois, assurez-vous que vous comprenez cela. Ce n'est que lorsque vous avez les notes lissées. Si on n'a pas de mot Slaid, c'est comme si on avait parlé avant. Staccato, il est court, legato et maigre. Mais si les notes sont lissées, sens est un peu différent et c'est ce qu'il est. Nous séparons toutes ces notes sur le même bateau avec du staccato, beaucoup plus intense, avec du legato, beaucoup plus doux. 45. [Formation] Boulage en Staccato et Legato - Violon pour les débutants: Bon, prenons une seconde et entrainons-nous ensemble. Même chose, staccato legato sur une insulte. C' est ce qui est pick-up sont des violons. Et allons sur l'œuf de Pâques juste pour un peu de variété. Et faisons E, F pointu, G pointu a, qui est E, premier doigt sur le deuxième doigt sur le troisième doigt, IV. Et nous allons commencer par un staccato lissé. Ok, donc toutes les notes sont sur le même bateau. Vous devez gérer notre arc et nous nous assurons que nous avons assez de place pour les quatre. Et nous devons les séparer intensément ensemble. Encore une fois. Assurez-vous que toutes ces séparations sont une version intense et abrupte, sorte qu'elles sont encore lisses, mais la transition est beaucoup plus lisse sur l'est ensemble. Maintenant essayons de district et tout au long de ces cordes en D concernant staccato et je legato ceux et nous allons continuer à alterner ensemble. J' espère que cela a du sens. Maintenant faisons quelque chose d'un peu différent. Cette fois. Faisons la première chose, RDD Stream, qui est e. et le deuxième doigt sur la rue E, qui est C-Sharp. Et le troisième doigt sur la corde E, qui est un. Donc, le défi avec cette formation est que non seulement nous faisons du staccato legato en même temps, nous sommes également en train de bouger sur différentes cordes. Alors essayons ensemble. Essayons d'abord de lisier sans staccato. Et nous devons juste avoir un coup de main sur comment nous sommes censés aller entre les cordes quand nous sommes en suspension. Donc ça va un peu comme ça. Si tu voulais voir comment ça se passe, essaye-toi. Donc, en gros, on change la ficelle, change la direction du boom, non ? Ainsi, vous pouvez changer les cordes est fait logement que vous voulez sans changer de direction sur l'arc. Donc, chaque fois que vous allez sur une nouvelle corde, vous n'avez pas nécessairement à aller sur un nouveau taureau. Vous pouvez simplement garder la même balle en marche si c'est une boue et une transition vers un flux différent. Ok, donc juste comme ça, si ça a du sens. Essayons encore une fois ensemble. Premier doigt sur la corde D, deuxième doigt sur la corde E, troisième doigt sur la corde E. Et maintenant, essayons de staccato encore une fois. Promoteur. Et le legato lissé. Encore une fois. Une dernière fois ensemble. Espérons que vous allez faire du DEF, faire, comprendre comment il est censé se passer fondamentalement. Essayons-les l'un à côté de l'autre. Donc on va d'abord avec le staccato et ensuite on ira avec le moghol. Parfait. Continuez à pratiquer ça et un peu plus juste pour nous assurer que nous avons une idée de la façon dont nous sommes censés arrêter quand nous avons un staccato ou seulement un legato. Et assurez-vous juste que vous ressentez comment il est censé rouler comme avec beaucoup de ça, il est facile de comprendre comment quelque chose est censé se passer. Mais cela pourrait être un peu plus difficile dans la pratique et en fait la mise en œuvre. Et c'est ce que la pratique entre en jeu, non ? Alors prenez un moment, pratiquez-les encore quelques fois. Vous pouvez faire n'importe lequel de ces exercices ou peut-être autre chose. Et passez quelques fois, assurez-vous de bien comprendre comment vous êtes censé l'exécuter. 46. Allegro - Chants #8: Et la chanson suivante s'appelle allegro. Et celui-ci a beaucoup de choses à déballer. Nous allons apprendre ce que nous ritardando et l'agression. Nous jetons également un coup d'oeil à staccato legato et une combinaison des deux. Donc, sans perdre de temps, nous allons entrer directement parce qu'il y avait beaucoup de choses nouvelles et beaucoup de choses intéressantes à l'arrière dans celui-ci. Alors allons-y et faisons-le. D' accord, donc nous allons passer rapidement en revue les choses que nous venons d'apprendre. Donc, nous avons évidemment le staccato, ce qui signifie plus court. Nous avons les logos, ce qui signifie long et connecté. Et puis nous avons quelque chose d'autre ici. Vous avez ces mecs, c'est un de ces mecs. Maintenant, comme vous le voyez, ils ont ces points qui représentent le staccato, mais ils ont aussi ces tirets. Alors qu'est-ce que c'est ? Eh bien, c'est une combinaison des deux et cela conduit à une version plus intense de staccato. C' est donc une version plus intense. Version. Ok. Donc, cela signifie essentiellement qu'il est plus court, mais un peu plus brusque et un peu plus intense. Ok. Donc, comme vous l'avez remarqué, laissez-moi juste éclaircir ça pour vous ici. Les deux premiers sont ces nouvelles choses qui sont à la fois staccato legato. Donc, ils sont quelque chose d'autre. C' est une version essentiellement plus intense sur le staccato. Donc je vais juste aller à droite staccato intense. Les deux suivants sont sympas et connectés. Une et même chose. Les deux premiers sont le staccato intense, donc super court et très brusque. Et les deux suivants sont Legato, donc ils sont plus gentils. Donc, la façon dont nous jouons qu'ils utilisent est dès que nous jouons, mais pas la bonne. Donc, ils brusques et courts métrages sur les deux premiers et puis très joliment connecté. Donc, il y a un beau contraste que nous faisons avec ceux-ci. Et évidemment ici est juste toute la déesse, donc du. Et puis nous en arrivons à ce point. Maintenant, c'est quoi cette chose ? R i t point, et puis je vais tempo. Alors, quelles sont ces choses ? Donc, d'accord, T signifie ritardando. Eh bien, ce que veut dire ritardando, c'est plutôt ralentir. D' accord, donc le tempo ralentit progressivement. Et ici, nous avons une devise pour Mata, nous dit de calmer lentement une pause. Et puis le temple ici nous dit de revenir aux dix originaux. Ok, donc laissez-moi vous expliquer exactement ce qui se passe une fois qu'on arrive ici et qu'on arrive à Ritardando, on commence à ralentir. Bon, donc au lieu de simplement acheter le droit, donc plus longtemps que nous ne le ferions normalement, même plus longtemps que nous le ferions normalement super duper, duper prêt. Et puis nous obtenons le modèle FIR, que nous allons lentement faire une pause et nous allons juste arrêter. On ne joue rien pendant une seconde ou deux. Et puis nous allons de l'avant et commençons à jouer et nous jouons au tempo Stein d'origine. Ok. Donc essentiellement le patron, ce point, point, point, point, point, point, point, non ? Donc on retourne au tempo d'origine, gay. Donc, j'espère que le concept de ritardando et notre tempo et aussi la firme en place. J' espère que tout cela a du sens et que vous comprenez ce qui se passe. Et encore une fois, vous pouvez voir cela en action ce que nous, quand nous jouons la chanson pour vous de vous faire savoir comment il est censé être joué. Ok, alors allons-y et écoutons ça pour que vous puissiez voir ça en action. Maintenant, c'est l'uretère fait en sorte que vous compreniez tous les concepts dont nous avons parlé. Si vous devez prendre des notes, allez-y et faites-le. Si vous devez regarder la vidéo à nouveau, allez-y et faites-le. Et une fois que vous êtes prêt, pratiquez le son et voyez comment il se passe. 47. Motion perpétuel - Chants #9: Notre chanson suivante s'appelle le mouvement perpétuel. Maintenant, c'est une zone très simple. n'y a rien de fou à ce sujet. Cependant, la simplicité de la chanson pourrait être un peu trompeuse. Alors assurez-vous que vous n'obtenez pas la même chose par la facilité dont il a l'air. Plus précisément, une chose que nous devons garder à l'esprit est que chaque note de cette chanson a exactement la même longueur. n'y a pas de notes plus courtes et plus de notes. Ils ont tous exactement la même longueur. Et c'est très important. Ok, alors maintenant allons de l'avant et jetons un coup d'oeil aux notes ensemble. Vous savez exactement ce qui se passe, mais l'ensemble devrait être assez simple. D' accord, comme nous en avons discuté, c'est une chanson assez simple. La seule chose à laquelle nous devons faire attention est que chaque note a la même longueur. Donc, nous avons infinie. Et c'est tout. Nous n'avons pas de notes de quart et de 16 notes. C' est toutes les huitième notes, comme vous pouvez le voir, les huit points partout, non ? Rien d'autre à voir ici. Maintenant, jetons un oeil à ces petites choses aussi. Avant de passer à autre chose. Ce que ces choses disent est que fondamentalement il sorte de jouer et ouvrir la corde E. Vous pouvez également jouer la quatrième corde sur un. Donc, fondamentalement, il y a deux façons de jouer ceci. Vous pouvez soit jouer juste la corde E ouverte ou jouer le quatrième doigt sur un, d'accord ? Et vous pourriez faire l'une ou l'autre, ce qui est le plus confortable pour vous. Il y aura des moments où nous sommes spécifiquement chargés de jouer le quatrième doigt, et cela sera indiqué en mettant juste un plancher au lieu de cela. Donc, au lieu de simplement écrire ceci, ils écriraient quelque chose de similaire à ceci. Ils ne voulaient pas dire cela, ils mettraient juste un quatre. Ok. Et si vous voyez ça, c'est essentiellement vous dire qu'il vaut mieux ne pas jouer au beurre à cordes ouvertes pour jouer la quatrième figure. Mais quand ils le mettent comme ça, où c'est, tu dois 0. Mais c'est aussi comme, hé, si vous voulez, vous pouvez l'utiliser aussi pour. Ça veut dire que c'est à toi de décider. Vous pouvez faire l'un ou l'autre. Tu sais, à des fins d'entraînement. Il pourrait être bon d'essayer au moins avec le quatrième doigt MC, d'autres groupes. Ok, maintenant allons-y et emmenons-nous dans The Song pour voir comment ça se passe. Donc pour que vous commenciez vraiment faire, essayez, cellule va et regarde. 48. Allegretto - Chants #10: Notre chanson suivante s'appelle allegretto. Et dans cette chanson, nous rencontrons beaucoup d'accents. Maintenant ce que nos axes accents sont, ces petits signes qui indiquent quand il intensifie les notes spécifiques. Alors sortons et jetons un coup d'oeil à toutes ces notes en chanson. Et plus précisément, jetons un coup d'oeil à la façon dont les accents déterminent la façon dont nous jouons la chanson. D' accord, donc des accents, des accents. Allons les jeter un oeil. Ce sont donc les signes qui nous montrent des accents. Ils étaient fumés de la même façon. Accent. Et ils signifient essentiellement jouer cette note et tendu. D' accord ? Maintenant, nous voyons aussi quelques accents pointillés qui signifie simplement que cette note est à la fois accentuée et staccato. Il est donc à la fois intense et court. D' accord ? Et nous voyons que beaucoup, évidemment, nous voyons beaucoup de staccato sait presque tout a à Dieu ou les seules notes n'ont pas de staccato est cette demi-note ici, et cette autre moitié et tout le reste est staccato. Et bien sûr, nous avons ritardando, ce qui signifie que nous le ralentissons ici. Pour une devise, ce qui signifie pause lentement. Et après ça, nous avons un tempo qui signifie original. Temple. D' accord, nous avons discuté de tout ça juste pour rappeler ce que c'est. Et évidemment, vous avez une certaine dynamique qui se passe avec eux et ainsi de suite. Nous avons vraiment beau decrescendo, juste quand nous allons et faire le retour sur le truc. Donc, nous ralentissons et nous rendons notre son plus doux au fil du temps. Et puis il posera lentement, et ensuite nous reviendrons au tempo d'origine. Ok, donc j'espère que tout a du sens. Rien de trop fou qui se passe ici. Et le rythme de l'oxygène a un pick-up par ici, comme vous l'avez probablement remarqué. Et le rythme, pour la plupart, c'est assez simple. La plupart du temps, c'est seulement 1234, non ? Et vous pouvez le voir dans de nombreux bars, c'est le cas. Et parfois, nous avons cette autre chose où nous en avons une, puis rien gratuitement, pour trois. Et puis nous avons le format. C' est l'autre que vous pouvez voir. Et puis tout le reste est assez simple et des choses que nous avons déjà discuté et appris. Donc, vous ne devriez pas avoir de problème à nous en prendre un. Maintenant, allons de l'avant et écoutons pour voir comment cela est censé ressembler à ça. Maintenant, c'est à vous d'aller de l'avant et d'essayer de sonner. Assurez-vous, vous savez, d'oublier les accents et les parties prenantes. Et au revoir. 49. Andantino - Chants #11: D' accord, maintenant cette chanson s'appelle et et Tino. Et cette chanson est en fait aussi assez simple. Nous avons à peu près couvert tout ce qu'il y a dans celui-ci toujours nous avons à axones que nous venons apprendre que dernière chanson en effet se produire un peu différent Maslow. Donc dernière chanson nous avons eu des accents sur nous staccato mais le soleil, nous les avons sur la déesse. Donc un peu d'une fonctionnalité différente ici. Ouais, évidemment revenir sur le savoir, ainsi que le crescendo en même temps. Un autre retard ici. Et pour le premier ritardando, on a un temple juste après. Mais pour le second, constructeurs sur elle parce que nous juste ritardando jusqu'à ce que la chanson se termine. Fondamentalement, bien sûr, nous avons notre fermata ici, ce qui signifie que nous nous arrêtons lentement. Nous nous arrêtons ici, puis nous continuons avec un tempo ritardando. Et puis tout le reste est assez simple. Nous avons des rythmes reconnaissables. 1234. Vous avez ici 123. Et bien sûr, c'est le plus facile à 1234, non ? Donc tout dans la chanson devrait être assez simple. Alors allons-y et voyons comment ça ressemble exactement à quelque chose. Vous pouvez l'essayer par vous-même. Et puis là, allez-y et pratiquez une chanson et voyez comment la charge de carburant. 50. Scale importante et arpeggio - Violon pour les débutants: Très bien, il est temps pour nous d'apprendre notre toute première échelle d'octave. Et ce n'est rien d'autre que le sol majeur. Et le sol majeur commence sur la corde en sol, qui est la note la plus basse que l'on puisse jouer sur le violon. On va jusqu'au gène sur la corde en D, et c'est notre première octave. Et puis nous remonterons jusqu'au deuxième doigt de la corde E, qui est le deuxième G que nous avons rencontré sur l'échelle. C' est notre deuxième octave. Maintenant, je veux prendre une seconde et discuter de quelque chose de vraiment important que vous vous souvenez comment nous avons toujours parlé du deuxième doigt sur un, ou au moins nous positionnons notre deuxième doigt sur une corde, C-Sharp et n'était pas C, c'était C-Sharp. La même chose à propos du deuxième doigt sur la corde E. L' endroit où nous avons mis notre doigt était G Sharp et n'était pas g. Maintenant, la raison pour laquelle il était si important pour nous de comprendre cela est parce que si nous devons jouer ces notes dans une position nationale, nous devons effectivement mettre notre segment votre S ailleurs sont le deuxième doigt sur la chaîne d'une. Ce qui doit être juste à côté de notre premier doigt pour créer C-natural. Pourquoi je parle de ça ? La raison en est que dans cette échelle, C est naturel. Donc, ce que ça veut dire, c'est qu'on ne joue jamais un C Sharp. Même chose avec G. On ne joue jamais au « G Sharp ». On doit jouer à G-Natural. Donc, ce que nous devons faire, l'ajustement que nous devons faire est que sur une corde et sur la rue E, seulement, notre deuxième doigt ne sera pas à sa place normale. Ce sera juste à côté de la première chose. Et quand je dis juste à côté, je veux dire qu' il n'y a pas d'écart entre le premier et le deuxième doigt juste à côté de l'autre. Ils se touchent essentiellement si l'accès. Donc c'est quelque chose de vraiment important. Si vous ne le faites pas correctement, la balance ne va pas à la fréquence sonore. Nous devons donc nous assurer que le neurone secondaire qu' une chaîne est abaissé et qu'il est juste à côté du premier doigt. Même chose avec le deuxième doigt sur la corde G. Ceci cependant, ne s'applique pas à la chaîne D et la chaîne G sur DNG nous avons joué un doigt psycho sera toujours fait avant cela, écrire dans une position élevée. La raison en est que le F et cela entrent dans l'échelle est forte. Donc on est censés jouer tous les FB pointus. Donc, le scientifique non Nice, qui a le F pointu, doit rester exactement conscient. On ne les change pas. Donc la seule chose que nous changeons alors cette échelle est le deuxième doigt sur la corde, que nous le ramenons juste à côté de la première. Et le deuxième doigt sur la corde E, ce qui le ramènera juste à côté du premier. Donc, je l'encouragerais vraiment. Prenez note de cela. Juste parce que c'est si facile à oublier, parce que nous nous sommes habitués à jouer la seconde quand vous êtes dans une position élevée. Et nous devons nous assurer de faire l'ajustement quand c'est approprié. Par exemple, ici, nous devons faire l'ajustement de la lecture du segment quand ils sont plus bas sur deux de nos cordes et plus haut sur les deux autres cordes. Essayons l'échelle G ensemble. Vous commencez toujours sur la chaîne G ? Et nous jouons toutes les notes jusqu'à ce que nous atteignions le deuxième doigt sur la corde E en position basse. Alors je le jouerai une fois. Donc vous avez une compréhension des oligos et puis quand il a essayé d'obtenir Donc, donc fondamentalement juste pour vous marcher à travers elle, égaler G, premier doigt, deuxième doigt, troisième doigt. D, premier doigt, deuxième doigt, troisième doigt, un, premier doigt, deuxième doigt inférieur, juste à côté du premier 1, troisième doigt. Et IEP. D'abord s'attarder et un deuxième doigt abaissé. Et on redescend. Premier doigt, E, et une corde E, troisième doigt, avocats, je donne de la colère. Le premier doigt a, et la corde D. Troisième doigt, deuxième doigt, premier doigt, dy, sur la corde G, troisième doigt, deuxième doigt, premier doigt, juste la corde G. C' est vrai ? Maintenant, c'est essayé ensemble. Espérons que vous avez aussi les notes. Ils sont attachés juste en dessous de cette vidéo afin que vous puissiez réellement prendre les notes aussi bien. Et essayons à nouveau. Pas de frais encore et encore une fois pour nous assurer que nous continuons à comprendre ce qui se passe. Une fois de plus de G. Maintenant, essayons l'arpège. D arpège va comme suit. G, deuxième BIG D, doigt sur moi, premier doigt sur un, troisième doigt sur un et deuxième doigt inférieur sur la corde G. Et puis reviens en bas, commençant par une première chose, hé, troisième doigt sur D. Juste d et le second Ming grungy, et juste G. Ok, donc encore une fois, tu dois prendre des notes. Vous devriez être en mesure de donner suite à cela. Alors essayons l'arpège ensemble. Essayons encore une fois. Maintenant. Vous voulez essayer d'habiliter et arpège ensemble. Laissons ensemble. Ok, j'espère que vous avez une idée de la façon dont nous sommes censés nous plaider. Alors, jouez quelques fois sur votre propre pratique et quelques fois. Assurez-vous que vous avez une meilleure compréhension de la façon d'assiette exactement. Et nous sommes prêts. On peut passer à la prochaine vidéo. 51. Etude - Chants #12: D' accord, donc notre prochaine chanson s'appelle un 2d. Et celui-ci est plutôt intéressant. Donc, chaque note est une huitième note, sauf la toute dernière note. Ok, comme vous le voyez, la toute dernière note est une demi-note, mais chaque autre note est une huitième note. Donc tout le reste doit être exactement de la même longueur et nous les avons joués. D' accord. Maintenant, j'ai besoin d'un 2D est référé à des chansons qui sont destinés la pratique et sont généralement nous aider avec différentes techniques. Donc, celui-ci en particulier nous aide avec beaucoup de doigts et aussi changer les cordes. Et c'est une très bonne pièce pour, fondamentalement, pour nous de franchir notre prochaine étape dans notre droit de développement ? Maintenant, généralement pour un Tod's, on ne s'inquiète pas trop de la dynamique. C' est pourquoi nous n'avons qu'une seule dynamique. On n'a que du mezzo forte, et c'est tout. n'y a pas de changement dans la dynamique parce que ce n'est pas le point d'attitude. Nous n'essayons pas d'invoquer et d'émotion de la part du public parce que ce n'est pas vraiment une chanson qu'ils jouaient pour quelqu'un qui est plutôt une pratique et une avenue, si vous voulez, pour nous aussi, apprendre et perfectionner nos compétences. Donc, ça devrait être assez simple. Encore une fois, les notes, vous devriez être en mesure de les lire maintenant. Espérons que vous avez un bas jusqu'à présent. Si tu ne le fais pas, c'est bon. Vous pouvez toujours les écrire en dessous, mais dans l'ensemble, cela devrait être assez facile. n'y a pas de rythme difficile parce que encore une fois, tout est juste une huitième note, donc tout est de la même longueur. Alors donnez-lui un coup et voyez comment c'est. Et évidemment, vous pouvez nous entendre jouer aussi. Donc, vous avez une idée de ce que votre, ce que vous devez ressembler quand vous jouez ceci. Allez-y et essayez-le par vous-même et voyez comment vous êtes juste. N' oubliez pas de commencer à pratiquer à un rythme plus lent. Et peu à peu que vous commencez à apprendre, les notes, ramènent progressivement le gopher raide. 52. Minuet n'° 1 - N'° 13 - Chants: Notre chanson suivante s'appelle Minuit numéro un par Johann Sebastian Bach. Maintenant, cette chanson met en œuvre beaucoup de dynamiques, mezzo-forte a et pianos partout. Alors allons de l'avant et jetons un coup d'oeil aux notes et sous-jacentes et encerclons tous les éléments importants. Et au fur et à mesure que nous avançons, il est vraiment important que chaque fois que nous regardons la partition, nous encerclons ou mettons en évidence ce qui fonctionne le mieux pour vous. Tous ces éléments différents. Parce que vous savez, en particulier quand vous commencez à apprendre une nouvelle chanson, il sera difficile de garder une trace de tout. Donc, la mise en évidence ou le cercle aide toujours. Alors allons de l'avant et prenons un livre ensemble. D' accord, donc comme nous en avons discuté, nous devons mettre en évidence ou encercler les choses cliquables. Évidemment, la dynamique, nous devons nous assurer de garder une trace d'eux. Donc, vous avez mezzo forte et le début. Mais il est important de s'assurer de changer le piano ici et de le garder au piano jusqu'à ce qu'on arrive au prochain, donc 40, puis on reste Adam et ainsi de suite jusqu'à ce qu'on arrive au prochain piano. Piano jusqu'à ce qu'on ait une belle métaphore, ok, je veux dire, ça semble assez simple, mais vous seriez surpris à quel point c'est facile d'oublier tout ça, n'est-ce pas ? C' est pourquoi nous veillons toujours à ce que nous les encerclons ou les mettons en évidence afin de rendre beaucoup plus facile pour nous d'y prêter attention. D' accord. Et une autre chose dont je voulais vous parler, c'était ces staccato sur les insultes. Alors rappelez-vous, nous sommes censés les jouer sur le même bateau, mais les séparer et les rendre plus courts. D' accord. Donc, ils sont plus courts et séparés sur le même bool. Ok, j'espère que vous pourrez vous en souvenir. Et le rythme, il y en a deux, mais rien de trop fou. Donc, évidemment, par ici , 123, c'est assez simple. Ici, nous avons 12313, encore une fois, je pense fou 123. Et comme vous l'avez probablement remarqué, c'est un 34, ce qui signifie trois battements par barre. 123. Et puis bien sûr, nous en avons un ici où il prend les trois battements entiers. Souviens-toi, parce que c'est une note en pointillés. Donc deux plus la moitié, ce qui est un, ça va trois battements. Distribuer tous les trucs que nous avons couverts jusqu' à présent pour s'assurer qu'on n'oublie rien de bon ? Maintenant. Manifestement, F, C, par ici. Et puis nous avons un C naturel ici, ce qui signifie que nous devons abattre notre deuxième doigt. Plus bas. Bon, donc numéro avec le G-major, où nous avons parlé du deuxième doigt de la corde en E plus bas, où c'était le cas ici. C' est un Loris que je peux pointer. Mais ici nous avons dit, vous savez quoi, cette fois, laissez un, B, C pointu. C' est donc important aussi. Si vous voulez mettre en évidence cela, vous seriez maintenant la pire idée de tous les temps. Parce qu'on doit faire attention à ces accidents, non ? Nous ne savons pas que c'est un C naturel ici, ce qui veut dire que notre deuxième doigt est bas sur la corde. C' est un C pointu par ici, ce qui veut dire que notre deuxième doigt est haut sur la corde E. La même chose par ici. Et je me souviendrai aussi chaque fois que nous aurons un de ces accidents, ceux qui signifient pourquoi ces objets tranchants ou appartements à l'intérieur de la musique. Chaque fois que vous avez cela, cela reste le même pour d'autres fois, nous voyons cette note dans la même barre. Ok, donc dans ce bar, on voit un C-dièse deux fois. Ok, donc c'est aussi C-Sharp, même si ça ne dit pas juste à côté, parce qu'on avait un autre C dans cette barre qui était aiguisé. Ça va aussi être pointu, ok, très important. Encore une fois, c'est une autre chose qui est vraiment facile à oublier. Donc mettre en évidence ne serait pas la pire idée. Et nous avons un autre pointeur en C ici, encore une fois, un doigt plus élevé de Segev. Maintenant, ils sont coupants par ici et un autre par ici aussi. Ce ne serait donc pas la pire idée de les mettre en évidence. Et là, on redescendrait à C-Natural, d'accord ? qui veut dire que maintenant c'est un deuxième doigt fixe inférieur sur la corde, ok, et c'est le C-naturel pour le reste de la chanson. Donc c'est tout C naturel. D' accord, j'espère que j'ai accès, mais que tout le reste devrait être assez simple. Et oui. Allez-y et écoutez pour voir comment il est censé être joué. Maintenant, c'est ton tour. Allez-y et donnez-lui un coup de feu. 53. Pizzicato - Violon pour les débutants: Dans cette vidéo, on va parler de ce qu'est pizzicato. Maintenant, pizzicato est quand nous utilisons nos mains ou nos doigts, est une sorte de l'ampoule pour créer un son spécifique sur le violon. Laissez-moi vous montrer une action. Disons que je joue quelque chose de vraiment simple comme. Mais il y a un panneau pizzicato juste au-dessus. Et un concepteurs sonores pizzicato généralement juste PIE Zed et adopter, non ? Donc, s'il y a la signature de pizzicato juste au-dessus, ce que cela signifie essentiellement, c'est qu'au lieu de faire une sorte normale de faire ça, nous sommes censés jouer comme ça. Maintenant, ce que nous faisons, c'est que nous branchons la corde avec notre doigt pour créer le son. Fondamentalement, vous avec nos doigts mis en place avec le livre. Et cela crée évidemment un type de cellule très différent. Et parfois ce qu'ils utilisent c'est pour créer des sons spécifiques. Ainsi, par exemple, dans la pièce d'hiver par Vivaldi, ce qu'ils utilisent c'est pour créer des sons comme un Père Noël était de la neige ou une sorte de bruit comme une pluie. Ça ressemble à ça, hein ? Donc, il est essentiellement utilisé principalement un cadre orchestral pour créer un type spécifique d'effet sonore. Ce n'est pas une technique très courante. Tu ne le vois pas vraiment. Certainement ceux qui n'avaient pas toutes les chansons, mais vous ne le voyez même pas vraiment. Cela souvent, comme sur les dix chansons que vous jouez, peut-être l'un des aspects qui ont pris dessus. Mais peut-être même pas, peut-être que vous pourriez même ne pas trouver de pizzicato dans aucune de vos chansons, n'est-ce pas ? Et les chansons que nous couvrons dans ce cours, je crois qu'une seule d'entre elles a réellement PepsiCo. Cependant, c'est encore une technique importante à connaître car c'est une technique très basique. n'y a rien de fou de dur à ce sujet. Et quand il vient dans une chanson, vous devez savoir comment obtenir, fondamentalement besoin de savoir comment l'exécuter. Alors essayons et ensemble. Essayons la même chose, juste un, B, C pointu, D. Et au lieu d'utiliser le bol, on va arracher la ficelle, d'accord, mais avant de l'essayer ensemble, laissez-moi vous montrer exactement comment on le branche. Tout d'abord, il est vraiment important que nous ne lâchions pas le bateau. Parce que, eh bien, disons que je pose l'arc, juste pour ça et mettons-le ici et utilisons mes doigts. droite. Tout bien et bien, d'accord. Eh bien, pas exactement parce que si je suis censé jouer dans leur note de bas juste après que j'ai besoin de mon Beaufort, n'est-ce pas ? Disons que cette femme que je suis censée faire, mais ça a l'air de jouer. Droit ? Disons que c'est ce qu'on est censés jouer. Si je n'ai pas mon arc avec moi, si mes arcs reposent Sumner ailleurs. Et après s'être précipité à nouveau mon arc et puis juste ajuster ma main et puis. En gros, à ce moment-là, c'est trop tard, non ? C' est ce que nous avons toujours besoin d'avoir notre os ou notre main prêt à partir. Et nous ne voulons pas trop perdre notre emprise dessus. Évidemment, nous ne pouvons pas simplement le tenir comme ça parce que nous avons besoin de notre doigt pour être actif et être capable d'utiliser, fondamentalement nécessaire pour arracher la ficelle. Cependant, nous allons faire de notre mieux pour ne pas changer la façon dont nous tenons le ballon. Pas autant que fondamentalement ne le change pas trop. Parce que nous voulions pouvoir retourner à l'ébullition tout de suite. Donc la meilleure façon de le faire, je l'étais aussi. Quand tu tiens le bateau, ça prolonge ton milieu ton index, puis utilise ton majeur comme ancre juste ici, non ? Donc, et en gros, repose notre main sur le violon en utilisant notre majeur, juste comme ça. Et puis nous nous enfermons avec notre index. Et il y a d'autres façons de le faire. Certaines personnes aiment utiliser leur majeur, mais j'ai toujours trouvé que c'était le meilleur moyen. Et c'est un doigt du milieu, juste pour le mettre sur le violon. Donc nous avons une bonne prise sur notre plumage. Comme des plats à emporter. Je veux que tu essaies ça avec moi. Alors essayez de tenir la balle correctement et puis d'envoyer ces deux doigts sans changer quoi que ce soit d'autre par la façon dont vous tenez un livre pour un sur le violon et ensuite utilisé plus tard pour arracher. Maintenant, si vous avez besoin de arracher, disons que vous devez arracher avec un fort assis, non ? Donc, c'est une pièce prolongée, partie de la pièce parce que cela arrive parfois à. C' est un long morceau de la pièce où vous utilisez du pizzicato. Et ils ont tous besoin d'être super bruyants. Et ils doivent être super intenses. Et tu ne peux pas vraiment le couper avec ça. Une autre façon de le faire est de perdre notre emprise sur le bateau. Utilisez notre pouce pour tenir serré et ensuite nous pouvons arracher beaucoup plus d'intensité. Évidemment, l'inconvénient est que nous perdons la façon dont nous tenons le bateau. Donc on ne peut pas vraiment revenir à jouer tout de suite. Nous devons faire tout ça où nous nous réajustons en position. Cependant, l'avantage est évidemment que nous pouvons arracher beaucoup plus agressivement. Et nous pouvons créer un son beaucoup plus fort. Mais généralement pour la plupart n'est pas nécessaire. D' habitude. C' est plus que suffisant. D' accord ? Alors gardez ça à l'esprit. C' est une autre façon de le faire. Mais celui-ci n'est pas nécessaire ou pas, moins pas partout parce qu'il est juste trop difficile de revenir à la façon dont nous tenons l'arc. Et ça devrait très bien se passer. D' accord, essayez les deux, surtout le premier. Et nous allons essayer d'obtenir un peu dans la prochaine vidéo. 54. [Formation] Pizzicato - Violon pour les débutants: Essayons d'abord, entrainons-nous un peu ensemble. Rappelez-vous, chaque fois que vous voyez le sinus PI Zed, Zed dot, cela signifie que nous allons à pizzicato, ce qui signifie que nous devons arracher à tout moment voir arco, ARC O dot. Et puis tu dois retourner à notre règle. Essayons un peu ensemble. Disons que nous avons pizzicato, a, a1, a2, a3, puis arco, E1, E2, E3. D' accord, donc une fois de plus, on y va. Essayons ensemble. Encore une fois ensemble. Maintenant, essayons le contraire. Essayons E3, E2, E1, E A3, A2, A1, un, d'abord pour une impression Chicago, côté pour arco, servomoteur tout en astype ensemble. Essayons maintenant. Donc nous faisons le deuxième doigt sur le doigt sur le a, a1, a2, a3, u0, u1, ensemble. Quand on mourra. Maintenant je veux que vous essayiez ces deux fois spécifiquement, je veux ne pas faire de pause entre c'est une déesse et l'Arccos. Ok, donc si vous arrêtez ce qu'il a besoin, il est vraiment important que nous éliminions ça ou au moins réduisions autant que possible. Et assurez-vous que nous pouvons passer de la phase pizzicato à la phase article aussi rapidement que possible. Ok, alors encore une fois, assurez-vous que votre formulaire est bon. Vous tenez toujours la balle correctement avec tous les autres doigts qui ne sont pas impliqués. Rappelez-vous, ces deux-là sont les seuls que nous possédons et que nous devons être impliqués, non ? Les autres restent sur le ballon de la même façon qu'avant. D' accord, alors assurez-vous que votre cabinet est ça quelques fois. Et une fois que vous avez fait ça, alors nous avons une assez bonne compréhension de la façon dont nous jouons du pizzicato sur la faune sauvage. 55. Minuet n° 2 - N° 14 - Chants: Notre axone est appelé minuet numéro deux, aussi par votre basket-ball maison. Fondamentalement, c'est la deuxième partie de la chanson précédente. On joue ensemble. Maintenant, allons de l'avant et jetons un coup d'oeil aux notes parce que c'est une longue chanson. Il y avait donc beaucoup de logiciels maintenant. Il est donc important de le décomposer. Alors allons-y et jetons un coup d'oeil. D' accord, donc cette chanson est en fait la plus longue chanson que nous ayons dans le cours. Et entrons-y directement. Donc, comme vous le remarquez, nous commençons avec beaucoup de Legos. Donc, au début de cette chanson, Nous sommes très gentils et connectés. Transitions très douces. Et tout de suite nous sommes rencontrés avec ce type, qui est une version plus intense de staccato. Staccato si intense. Et puis nous avons juste des voitures de trucs normaux juste après aussi bien. Et puis revenons à ce truc juste ici. Legato est tout autour, non ? Donc tout lisse. Vous voyez donc ce contraste que nous devons gérer. Donc, vous devez aller connecté que lisse et tout et puis rampe, nous un peu crash avec ce staccato intense et puis à des lignes staccato normales. Et ensuite, nous retournons tout droit dans un autre legato. Il y a donc une très belle juxtaposition des deux aspects différents ici. Dans un évidemment, quand la troisième ligne, nous avons exactement la même chose que la première ligne et nous obtenons exactement la même ligne plus tard qu'une. Alors faites attention à ce que nous appliquions les mêmes choses là-bas aussi. Maintenant, je veux juste courir à travers ce gars juste ici. C' est ce qu'on appelle triplet. Maintenant, qu'est-ce que c'était un trois en bas ? Eh bien, un triplet c'est quand on décompose les notes en deux et quatre, on les décompose en trois. Donc c'était un quart de note, c'était l'équivalent d'un temps. Et c'est 2 huitième notes, non ? Donc chacun d'entre eux est un demi-battement. Donc à moitié battu. Droit ? Maintenant, la façon dont fonctionne un triplet. Et le triplet est identifié par les trois en haut. C' est ce que ça veut dire. Cela signifie que c'est un triplet, pas seulement une huitième note régulière là-bas, chaque tiers à rencontrer. Donc trois triplés ensemble égalent un quart de notes. D' accord ? Donc ce truc ici, en gros, chacun d'entre eux est troisième temps, troisième temps, troisième temps, et troisième temps, non ? Et nous en avons deux de plus. On en a un ici et là. Et ceux-ci sont lissés dans ce cas. Donc on doit s'assurer qu'on les joue à la lisée. Et le, tous les trois d'entre eux ensemble doivent additionner jusqu'à un battement. Exactement. Ok, donc ça a l'air un peu différent et tu peux juste faire attention quand on écoute quand je joue la chanson. Et juste faire attention et voir comment ils sonnent soudainement clairement différent. Lorsque vous jouez trois, chacun d'eux un temps de 30, vous jouez les trois d'entre eux comme un battement accumulé. Alors payez-les avec ça. Et évidemment, il est suivi immédiatement par deux staccato est sur le même bateau lissé. Alors rappelez-vous, nous les détachons et nous nous assurons qu'ils sont Schroeder. Juste ici. Nous avons un D-Sharp maintenant, je ne crois pas que nous ayons vu un bon pointu avant dans ce cours. Donc on va juste s'assurer que notre troisième doigt est plus haut et qu'il va droit et x au quatrième doigt. C' est ainsi que nous nous identifions. Ce panneau signifie que les doigts sont juste à côté de l'autre, donc il n'y a pas d'espace entre les deux doigts, non ? Donc le troisième doigt dans ce cas, parce qu'il est pointu, est juste à côté de ce quatrième doigt juste ici, qui est bien sûr e. Et puis nous sommes de retour à ce troisième doigt, ce troisième doigt de course à nouveau. Donc un autre D-Sharp. Et puis on va à une chaîne E ouverte. Donc celui-ci n'est pas une corde E ouverte parce qu'il sera plus facile de garder le troisième doigt, mettre un quatrième doigt, puis de retirer ce quatrième doigt pour jouer ce troisième doigt une fois de plus. C' est beaucoup plus facile de le faire plutôt que de Platon troisième doigt. Et puis potentiellement faire la chaîne ouverte et ensuite avoir à revenir au troisième doigt. C' est juste plus difficile, non ? Donc c'est plus facile de s'assurer qu'on joue celui-là comme un quatrième doigt, d'accord ? Et bien sûr, nous reviendrions à jouer le D naturel pour le reste de la chanson. Donc ce n'est qu'une seule fois. D' accord ? Ce D-Sharp n'arrive qu'ici et ça va seulement arriver. Et évidemment, il y a plus d'insultes de zone staccato partout. La dynamique est toujours importante à faire attention. Donc, les quatre premières lignes comme quatre dixièmes et rien de trop fou. Mais alors nous avons le piano que nous avons de la fièvre toux. Et puis on retournerait au mezzo forte avec un autre piano ici. Et encore une fois, c'est une bonne idée de les mettre en évidence parce qu'il est beaucoup plus facile pour vous de les remarquer lorsque vous jouez la chanson. Et encore une fois, un de ces gars, ces enquêtes photos et de sortir comme avant, la fin de la chanson. Ok, donc quelques choses à faire attention, mais à part ça, assez simple. Donc c'est à peu près ce qui se passe dans celui-ci. Et allons de l'avant et écoutons et voyons comment c'est censé sonner. Oui. La question. Maintenant, c'est ton tour. Et regardez les notes et essayez-le. 56. Minuet n'° 3 - N'hésitez pas à la 'S'est: Notre chanson suivante s'appelle l'élément de menu numéro trois, également par Johann Sebastian Bach. Maintenant, cette chanson a à peu près tout ce que nous avons appris jusqu'à présent dans ce cours. Tout ce que nous avons appris est bourré d'Assad. Et il y a même quelques nouvelles petites choses que nous allons apprendre en ce moment. Donc, sans plus tarder, allons de l'avant et sautons à droite dans les notes d'une chanson. Droit ? Donc, dans cette chanson, nous avons quelque chose de nouveau ici. Alors, c'est quoi cette chose ? C'est ce qu'on appelle une note de grâce. Maintenant, une note de grâce est une note très courte et très abrupte et elle disparaît immédiatement, non ? Donc, c'est un peu comme jouer une seconde que nous jouons la note suivante immédiatement. D' accord ? Fondamentalement, dans ce cas, parce que c'est le premier doigt et puis nous avons une corde ouverte, a. Nous avons juste mis notre premier doigt vers le bas une seconde et les femmes l'enlever immédiatement, non ? Pensez-y comme si vous touchiez quelque chose de vraiment chaud et retirez immédiatement votre main, non ? Parce qu'il fait super chaud. C' est un peu la même façon qu'on joue ça. Ok, donc on laisse tomber notre premier doigt et on l'a immédiatement retiré. D' accord. C' est comme ça qu'une note de grâce fonctionne, et ça a l'air vraiment sympa. Et encore une fois, vous pouvez écouter la façon dont nous jouons, voir exactement comment cela sonne quand vous jouez correctement. Mais oui, je veux dire que tout ce que nous avons à peu près couvert tout au long de ce cours. Mais encore une fois, ça vaut la peine d'y aller. Nous avons les parties prenantes sur les insultes et tout a commencé legato. Et encore une fois, cette chanson est assez continue et très lisse de toute façon, et en général, sauf quelques fois où nous sortons du statu quo. Bien sûr, avec ça, les condos, et ils sont censés être un peu de saveur dans la chanson pour qu' elle ne devienne pas trop viciée en restant dans le même style trop longtemps, non ? Donc ce sont juste un peu de saveurs et d'épices tout au long de la chanson. Maintenant, jetons un coup d'oeil à la dynamique aussi. Bien sûr, nous commençons par mezzo forte. Et pour les trois premières lignes, rien de fou, juste un onglet de métaphore, assez régulier. Ensuite, on change le fort. Rien de trop fou à ce sujet non plus. Et c'est la première vraie dynamique laquelle nous devons faire face est le decrescendo à la fin d'ici. Et c'est plutôt facile à crescendo parce que c'est sur la même note juste là. Nous ne jouons pas de notes différentes pendant que nous faisons aussi un decrescendo, nous le faisons simplement sur la même note, donc c'est un peu plus facile. Et bien sûr, nous partons de forte parce que c'est la dernière dynamique qui nous a été donnée. Désolée, forte, et on finit au piano. Et ça garderait le piano pour les deux derniers jusqu'à ce qu'on arrive à ce crescendo. Et puis on pourra aller un peu plus haut. Comment haut ? C' est à vous vraiment, probablement mezzo forte, il y aura une bonne idée, mais vous pouvez aller pour Type que vous voulez ou quelque chose dans ce sens. Et puis nous, bien sûr, le crescendo ici encore, pour que nous puissions finir un peu plus. Peut-être qu'il admet un piano ou quelque chose serait une bonne idée. Mais oui, c'est à peu près tout. Tout le reste est assez simple. Encore une fois, nous avons cette chose ici où il vous donne la possibilité de, si vous voulez, vous pouvez jouer cette chaîne ouverte E si vous le souhaitez. Vous pouvez aussi jouer le quatrième doigt. Encore une fois, quoi que tu sois le plus à l'aise. La même chose par ici. Mais à part ça, tout est assez simple. Parfois, le C est pointu, c'est quelque chose dont nous devons être conscients. Parfois, ce n'est pas évident parce que, vous savez, semblable au sol majeur. Par défaut, la mer est naturelle. D' accord ? Donc notre deuxième doigt par défaut devrait être Seigneur, moins que nous ne voyions un endroit précis dans une chanson disant qu'il est pointu, où notre deuxième doigt est en fait plus haut. Ok, donc c'est à peu près ce qu'on doit faire attention pour le coulé. Tout le reste devrait être assez simple. Alors maintenant, allons de l'avant et écoutons voir comment cela est censé ressembler. Maintenant c'est à votre tour et allez-y et essayez-le. C' est peut-être la chanson la plus dure, tu sais, jusqu'à présent, mais avec un peu plus de pratique, tu devrais aller bien. Alors allez-y et pratiquez-vous. 57. Exécuter des arrêts à double - Violon pour les débutants: Bon, maintenant on va parler de doubles arrêts. Maintenant. Que sont les doubles arrêts ? Double stop, ou lorsque nous jouons plus d'une note en même temps sur le violon. Par exemple, disons jouer la force a au rétrécissement Est en même temps, nous finissons par obtenir quelque chose comme ça. Droit ? Donc c'est un double talon. La façon dont nous jouons les doubles arrêts est que nous mettons notre bateau dans une position où il touche les deux cordes que nous avons l'intention de toucher, non ? Donc maintenant, je veux jouer la corde a et la corde en même temps. Donc je dois vous trouver le bon endroit où je touche à ces deux cordes et jouer les deux en même temps. Maintenant, évidemment, double-face ne peut jouer que par FY deux cordes qui sont adjacentes l'une à l'autre, n'est-ce pas ? Donc je ne peux pas faire la chaîne E serait la chaîne G, non ? Parce qu'il n'y a pas de moyen physique de le faire, non ? Cependant, il y a un arrêt là. Il y a quelques façons de jouer plus de deux cordes en même temps. Mais si vous voulez juste jouer deux cordes, elles doivent être adjacentes l'une à l'autre. Ok, j'espère que ça a du sens. Maintenant, quand on joue à deux arrêts, parfois on n'a pas de doigts. Comme maintenant, nous avons joué la corde et la corde ensemble sans aucun doigt sur l'une ou l'autre corde. Parfois, c'est aussi simple que ça. D' autres fois, nous avons les doigts sur l'une des ficelles. Par exemple, disons que nous jouons quelque chose sur la chaîne E, et nous trouverons qu'une chaîne en même temps. Donc, par exemple, dans cette SS, je jouais sur la corde E et je jouais une corde. Juste l'ancien ministère en même temps. Ou on pourrait le faire dans l'autre sens. Peut-être que vous jouiez la corde E comme vous le savez, bourdonnant et jouant dans une corde. Et un simple. Maintenant le premier est beaucoup plus facile parce que nos doigts, quand on les met sur l'Est, on ne va pas vraiment sur la corde, non ? Il est donc très facile de jouer l'ouverture d'une chaîne. Cependant, quand nous le faisons dans l'autre sens et que nous mettons nos doigts sur une corde, nous devons faire attention à ce que nos doigts ne passent pas sur l'Est, n'est-ce pas ? Parce qu'il est juste que si nous ne mettons pas les doigts correctement, rappelez-vous comment nous avons parlé, nous devons aller sur la ficelle. C' est l'un de ces cas où cela est encore plus important parce que nous devons nous assurer que nous ne touchons pas du tout l'eStream pour que cela fonctionne. D' accord, donc si je commençais juste à utiliser de la chaîne, voyez comment ça marche. Pas si génial, n'est-ce pas ? Donc, fondamentalement, toute petite touche sur toutes les contraintes va rendre ça vraiment mauvais. Donc on doit s'assurer de mettre les doigts dans un ruisseau sans toucher l'Est, non ? Juste comme ça. Essayons encore une fois. Encore une fois. Quand je prie, disons le deuxième doigt. Jetez un oeil à mes doigts, non ? Je m'en vais pour m'assurer de ne pas toucher à manger, à boire parce que je viens d'en haut, non ? Je ne viens pas comme ça. Je vais d'en haut. Et puis le mettre sur le spécifique, sur la chaîne spécifique et ne touchant pas du tout cet Est. J' espère que cela a du sens. Maintenant, il y a un troisième type de double talon, et c'est là que nous utilisons nos doigts sur ces deux cordes en même temps. Maintenant celui-ci est un peu plus difficile parce que nous devons penser à deux notes différentes qui jouaient simultanément et changeaient les deux à chaque fois. Par exemple, dans ce cas, je joue quelque chose de différent sur l'est à chaque fois. Et je joue quelque chose de différent sur l'Est à chaque fois. Et je dois garder une trace des deux, non ? Donc ce troisième type est un peu plus avancé et un peu plus difficile. Donc on ne va pas s'attaquer à ça maintenant. instant, concentrons-nous sur les deux premiers types. Premier type, facile à ce que mes forces. Et le deuxième type où nous avons des notes jouées sur une chaîne et l'autre chaîne est juste une chaîne ouverte. Ok, donc ce sont ceux sur lesquels on va se concentrer en ce moment. Nous allons procéder à une formation un peu avec ces types dans la prochaine vidéo. Alors suivez-moi là-bas pour qu'on puisse entraîner une arme. 58. [Formation] Doux arrêtes en action - Violon pour les débutants: Très bien, il est temps pour nous de nous entraîner un peu avec les doubles arrêts. Alors prenons notre violon et essayons d'abord la version facile, juste pour ouvrir les cordes. Encore une fois, il y a exactement un endroit où on touche ces deux cordes. C, je deviens deux E-string quelque part par ici. Et il y a une ficelle et par ici. Mais il n'y a qu'un seul endroit où je touche les deux cordes avec mon arc. Alors trouve un endroit. Assurez-vous que vous êtes sur Multinom. Et tu veux un beau bateau de force propre. Parce que s'il ne va pas en ligne droite ou si on dévie un peu, on va perdre une des ficelles, non ? Donc, pendant qu'on doit s'entraîner un peu ici et s'assurer qu'on joue les deux cordes en tout temps. Donc on ne va pas jouer à Mozart. Oh, maintenant on joue juste une corde, o maintenant ou par n'importe quelle autre corde, mais jamais les deux en même temps, non ? C'est tout ce qu'on veut. Nous voulons nous assurer que nous sommes sur les deux cordes en tout temps, toujours sur les deux cordes. Le dilemme illustre la pierre des deux cordes. Ok, donc en tout temps, RON ces deux cordes, et on a un coup gentil et propre sur les deux. Ok, alors essayons ensemble. Une chaîne électronique en streaming, trouver la zone. Et quand tu seras prêt, essayons-le ensemble. Espérons que vous serez en mesure de jouer les deux en même temps. Si tu as l'impression de perdre une de ces cordes, disons que tu le faisais. Et, et cela arrive où vous perdez un des droites étranges. Vous tous d'un changement soudain pour jouer dans un seul brin plutôt que les deux en même temps. Alors tu dois t'entraîner un peu à aller en ligne droite sans dévier, ok ? Et cela pourrait être un peu difficile au début, mais comme vous le faites quelques fois, ça devrait devenir beaucoup plus facile. Alors essayons ensemble une fois de plus. Trouvons cette zone. Chaque fois que vous êtes prêt, essayons les deux cordes en même temps à Eastern et à E-string. Encore une fois. Assurez-vous que vous ne perdez aucune des cordes. Excellent. Maintenant, essayons de jouer quelques notes sur l'une des cordes, en gardant un flux ouvert et Yada. Alors allons avec le plus facile, qui est d'avoir le rétrécissement E comme celui sur lequel nous mettons nos doigts, une chaîne comme la chaîne simplement ouverte double temps. Maintenant, le procès de l'Oregon est, nous allons essayer E, F Sharp, G Sharp, 8 sur la corde E. Et bien sûr, on va juste garder l'ouvert une corde dessus. Ok, alors essayons et ensemble. C'est ce qu'on va chercher. Prêt ? Essayons encore une fois. Encore une fois. Se concentrer sur les doigts de la main gauche peut vous distraire de vous assurer que vous jouez les deux cordes en même temps. Encore une fois, si vous trouvez que l'Europe sort l'un à Western ou l'autre, assurons que nous pouvons garder le bot sur les deux cordes en tout temps. Ok, donc encore une fois, si vous êtes aux prises avec ça, les pratiques, la seule façon de réparer ça. Alors pratiquez-le quelques fois. Travaillons une fois de plus ensemble. Assurez-vous que le taureau était entre les deux cordes, touchait les deux. Et la façon dont on va encore une fois, une dernière fois juste pour s'assurer que nous sommes prêts à y aller. Impressionnant. Essayons maintenant le plus dur, si tu veux. Peut plus dur un où nous mettons nos doigts sur une chaîne et nous devons nous assurer que nous ne touchons pas la chaîne E parce que la chaîne E doit être une chaîne ouverte à tout moment. Nous devons donc nous assurer d'élever les doigts. Nous venons d'en haut et le posons sans toucher la corde E. Comme vous le voyez, je ne touche pas du tout l'Est avec mes doigts. Donc tous les doigts sur une corde, pas me toucher String. Essayons ensemble. Et avant de le faire, je voulais juste vous faire savoir que si vous êtes aux prises avec celui-ci, c'est tout à fait normal, c'est en fait un peu plus dur que l'autre version, et c'est quelque chose que la plupart des débutants luttent avec. Alors ne vous inquiétez pas du tout. Nous devons juste nous entraîner pour nous assurer que nous sommes à l'aise avec ce travail. Ok, alors essayons ensemble. Donc on va faire la corde a de la corde E, et on va jouer un, B, C pointu, D sur la corde a. Ok, essayons encore. Encore une fois. Alors je suis ensemble. Encore une fois. Assurez-vous de ne pas toucher la corde E avec vos doigts. Si vous l'êtes, essayez un peu bizarre ou essayez de vous assurer que nos doigts sont élevés et qu'ils ne viennent pas sur le psy est. Essayons encore une fois. Et une dernière fois. Allons-y ensemble quand on aura fini. Fantastique. Maintenant, essayons d'autres chaînes. Et essayons quelque chose d'un peu différent. Essayons-le avec une chaîne en D terminée. Et cette fois, nous allons commencer avec tous les doigts baissés. Et on va essayer D, C Sharp, B, a sur la corde E, ou un Eastern plutôt. Et jouaient aussi un D-string en même temps. Ok, donc ça va sonner quelque chose comme ça. D' accord, essayons ensemble. Encore une fois. Dx, d pointu, mur, on joue la corde en D ouverte. Espérons que ce n'était pas trop dur. Essayons le plus dur où on met les doigts sur la corde de D. Et une chaîne est une double contrainte. Donc nous devons nous assurer que nos doigts de toucher l'eStream. Ça va ressembler à ça. Le charme ensemble, d, ou désolé, G, F Sharp, D est ce que nous jouons sur un quartier. Et une chaîne est juste une vieille histoire au fil du temps. Et une dernière fois. Essayons ensemble. Ok, j'espère que nous commençons à prendre le coup de ça. Encore une fois, vous devez pratiquer spécifiquement la partie la plus difficile. Vous devez pratiquer et plus souvent pour qu'il devienne beaucoup plus naturel pour vous, n'est-ce pas ? Ça peut sembler un peu bizarre. Il peut être un peu difficile de ne pas toucher la corde E, par exemple, lorsque nous essayons de doubler les choses. Et le seul remède est la pratique, la pratique, la pratique. Donc, pratiquez-vous un peu plus que vous ne le faites habituellement parce que c'est un concept un peu plus difficile à jouer, pratiquez-le quelques fois et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 59. Le fermeur heureux - Chants #16: Notre chanson suivante est un fermier heureux en montrant. Maintenant, regardons les notes ensemble. Parce qu'il y a quelques domaines qui pourraient être un peu difficiles et nous devons en discuter. Nous voici donc à notre avant-dernière chanson, The Happy Farmer de Robert Schumann. Maintenant, on a évidemment le pick-up par ici. Et comme vous le remarquez, cette somme entière est 14 séparée. Fondamentalement, c'est toujours juste. Donc, si ça dit le 4 décembre, ça veut dire quatre à tout le long de la chanson. Donc, comme vous pouvez le voir, tout est fort partout. Et entrons dans la chanson. Donc, nous avons un staccato, évidemment que nous devons être conscients. Nous avons des notes de quart en pointillés. Et fondamentalement la façon dont ces fonctionnent, rappelez-vous que 13 et le rythme. C' est comme ça que fonctionne le rythme ici. Et nous le voyons plusieurs fois. Donc on voit ça par ici. On voit ça par ici. Et juste être conscient que sur les extrémités, nous avons une courte durée de vie. Donc c'est un peu comme une pelouse à trois heures, non ? Donc ça se passe comme ça. C' est une version très courte des gans. Et bien sûr que nous les avons. Il repose, qui durent un demi-battement. Et nous avons ces deux ou trois fois. Et tout le reste est assez explicite. n'y a rien de trop fou ici. Seul le rythme de lecture dont nous devons être conscients est celui que nous venons de discuter. Le reste du rythme est assez simple. Donc, avec cela dit, allons de l'avant et voyons comment la chanson va ressembler. D' accord. Maintenant, c'est à votre tour de donner un coup de feu et de cercles. 60. Expliquer Vibrato - Violon pour les débutants: Dans cette leçon, nous allons apprendre ce qu'est vibrato. Vibrato, c'est quand on utilise les doigts de la main gauche pour faire un son plus beau du violon en les vibrant, non ? Alors je vais jouer une chanson pour toi. Je jouerai normalement d'abord, puis je jouerai avec vibrato juste pour que vous puissiez voir une différence, non ? C' est ainsi que je jouerais la chanson sans vibrato. Je, essayons la même chanson avec vibrato. Comme vous l'avez probablement remarqué. Ce que je fais, c'est que je vibre mes doigts pour rendre juste un plus beau, plus rond, triste. Maintenant, le mouvement du plateau comme quelque chose comme frapper à une porte, non ? Tu vas juste aller et retours comme ça, d'accord. Et ils se sont dit que vous vibrez est celui qui dépasse le plus parce que c'est celui sur lequel vous vous concentrez. Et c'est celui qui doit le plus bouger, non ? Disons que je vibre. Ma deuxième chose, mon deuxième doigt est fixé dans sa position, mais il va et vient juste comme ça. C' est mon droit de raids. Maintenant. Cette vibration vient principalement de votre poignet. De la même façon que tu ne vas pas le faire, non ? Tu fais juste ça, non ? Tu ne fais pas toute ta main. Huit et fais juste le doigt, non ? Tu fais tout le poignet d'avant en arrière, non ? Et c'est ce qu'on fait. Maintenant. Cela pourrait être un peu difficile à mettre en œuvre au début. Donc, la meilleure façon de l'essayer est juste de mettre l'un de vos doigts. Disons que nous commençons par le premier doigt, le premier doigt vers le bas, et essayons juste de faire des allers et retours comme ça. Et le mouvement doit être pour votre poignet. Fais juste attention. Juste comme ça. Et j'essaie de dire un peu que tu es de manière. Essaie de troisième doigt. Essaie de l'index. D' accord. Encore une fois, ce genre d'émotion, on est comme frapper à la porte. On va et vient. D'accord. La seule différence avec frapper à la porte est que l'un de nos doigts est fixé. Donc, j'ai tout le chapeau et nos risques spécifiquement se déplace de la même manière. Mais avec un contrevenants ont besoin fixe. C' est logique. Ok, donc le fader est fixé ici. Le reste de cette main bouge exactement comme si on frappait à une porte. D' accord. Essayons encore une fois. Le premier doigt. Deuxième doigt. Et tu peux essayer avec moi. Troisième doigt, index. D' accord. Maintenant, ce que cela fait est que nous le bout du doigt et nous posons, finit par vibrer, et finit par vibrer la ficelle. D' accord, donc si vous regardez la ficelle juste ici, cette position où je tiens cette boisson change toujours si légèrement et elle vibre d'avant en arrière à cause de la vibration de ma main. Et c'est ce qui fait que le son est beaucoup plus arrondi. Juste comme ça. Espérons que vous pouvez voir cela, mais légèrement d'avant en arrière juste un peu. C' est comme ça. Ok, donc ça doit être de la pratique. C' est une technique très difficile à apprendre lorsque vous l'apprenez pour la première fois. Donc si vous ne pouvez pas le faire maintenant, ne vous inquiétez pas pour ça. C' est tout à fait normal. Et nous devons passer un peu de temps. J' ai déjà vu celui-là. On peut le faire correctement. Donc, la meilleure façon de le faire est de penser à cette motion et d'essayer de le faire lentement au début. Sur le violon. Vous pouvez même mettre la pointe de votre violent contre le ballon si cela vous facilite. Mais si vous pouvez le faire de cette façon, c'est bien aussi. Mais essaye-le un peu avec moi. Ramasse ton violon. Mettons notre premier doigt vers le bas. Et essayons cette motion, non ? Et encore une fois, le mouvement provient de notre poignet. Quatrième deuxième doigt d'avant en arrière. Leur doigt d'avant en arrière, avant en arrière et d'avant en arrière. Et encore une fois, si c'est dur pour toi, tu peux faire Ito plus lentement, tu peux juste le faire. Voyez comment je vais en avant et en arrière, mais beaucoup plus évident et beaucoup plus lent, non ? C' est ce que nous voulons arriver là où nous faisons très vite. Mais si c'est difficile de le faire. Donc nous nous habituons à ce mouvement où l'un de nos doigts est en place. Mais j'ai eu est aussi essentiellement mobile et vibrante provenant de notre poignet. Un peu plus lent. Et essayez ça un peu. D' accord, alors pratiquez-vous d'abord par là où on va et vient. Et au fil du temps, entraînez-vous à le faire plus rapidement et voyez comment cela se passe. Ok, donc une fois que vous vous sentez un peu plus à l'aise avec elle, alors nous pourrons passer à la vidéo suivante quand nous nous entraînons un peu sur la façon dont nous mettons en œuvre ces vibrations, au fur et à mesure que nous jouons. Eh bien d'abord, nous devons nous assurer que nous pouvons réellement faire ça. Alors ne passez pas à la deuxième vidéo avant que vous soyez prêt. Ok, alors prenez un peu de temps. Si vous avez besoin de le prendre quelques jours, il suffit de pratiquer cela d'avant en arrière, d'avant en arrière. Et vous allez, d'avant en arrière, d'avant en arrière, jusqu'à ce que nous puissions réellement arriver à un endroit où nous pouvons le faire confortablement. D' accord ? Et une fois que vous êtes à l'aise avec elle, nous pouvons passer à la vidéo suivante lorsque nous nous entraînons un peu avec ce nouveau jeu de compétences que nous avons appris. Bon, bonne chance avec ça, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 61. [Formation] Vibrato - Violon pour les débutants: Ok, j'espère que vous avez eu la chance d'essayer. C' est de type vibrato faux, terriblement désolé, comme ça. Et tu as un endroit où tu peux jouer comme ça. Encore une fois, la liste de vérification est de s'assurer que les mouvements provenant de votre poignet. Donc si ce n'est pas le cas, c'est ce qu'il faut regarder, non ? Si vous avez un miroir, jetez un oeil dans le miroir, voyez comment vos mouvements sont corrects. Parce que nous devons nous assurer que votre motion est correcte avant de passer à changer l'un avec l'autre. D' accord. Laissez-moi votre mouvement s'assurer que le mouvement provient de vos risques. Va et vient comme ça. Et jetez un oeil aux doigts où vous les avez sur l'écran et voyez si le mouvement est correct. D' accord ? Et bien sûr, le dernier est juste de prendre l'un de ces doigts, disons si le deuxième doigt, par exemple, et juste jouer et voir comment cela sonne. Donc ça devrait sonner quelque chose comme ça où je peux entendre la vibration clairement, non ? Donc, si vous avez quelque chose à ressembler à ça, ça ne doit pas être aussi intense. Peut-être que la tienne est un peu plus nuancée maintenant, c'est bien aussi. Encore une fois, vous vous sentirez plus à l'aise avec elle lorsque vous vous entraînez avec elle. Mais nous voulons juste nous assurer que nous sommes sur la bonne voie. Ok, donc si tu es cette scène, Fantastique, faisons quelques exercices ensemble. Voilà ce qu'on fait à la première, c'est qu'on va jouer le major a, un majeur Est, aller jusqu'à un troisième doigt sur la corde E, non ? N' essayez pas ça avec vibrato. Donc, tout tolérant, mais l'un des doigts cloche. Je vais aussi vibrer à Troie abyssale avec moi. Essayez rythmique. D' accord, essayons la même chose avec la ré majeur. D majeur trié sur ces Ami et tout le chemin jusqu'au troisième quartier de phénomène. Ensemble. Essayons encore une fois. Fantastique. Maintenant, essayons alors en sol majeur et un membre, le G Major est deux octaves, donc il commence sur la corde en G, va jusqu'au deuxième doigt sur la corde en E. Une autre chose à retenir à propos du sol majeur est que le deuxième doigt sur une corde est plus bas. C' est juste à côté du premier doigt, et il n'y a pas d'écart entre eux. Et le deuxième doigt sur la corde E est également abaissé. Rappelez-vous, cela ne signifie pas que le deuxième doigt sur la corde en D est plus bas. sédiments en bas de la ficelle sont encore élevés, non ? Là où c'était censé être. La même chose avec la chaîne G. C' est seulement sur une corde et la corde E et une ficelle et manger, boire que le deuxième doigt est plus bas et son droit à côté du premier doigt. Essayons le G Major avec vibrato. Écrivons ensemble. Une autre chose avant de passer à autre chose est que vous remarquez probablement que les chaînes ouvertes ne vibrent pas parce que ce sont des chaînes ouvertes, non ? Il n'y a pas de doigt sur ces cordes ouvertes pour que nous vibrions. Alors, comment vibrer les cordes ouvertes ? Eh bien, il y a deux choses que nous pouvons faire. Le premier n'est tout simplement pas joué. Votre contrainte est celle qui a utilisé le quatrième doigt sur la chaîne précédente, non ? Rappelez-vous donc que le doigt de force sur n'importe quelle chaîne est le même que la chaîne suivante. Joue comme une corde ouverte, non ? Donc, au lieu de jouer une corde en D, ce que je pourrais faire est juste de prier un quatrième doigt sur la corde en G et vibrer cela. Cependant, il y a aussi une autre façon que je vais vous apprendre, et c'est de vibrer le troisième doigt sur la corde suivante pendant que vous jouez cette piste. Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Rappelez-vous, c'est G, Mais aussi le troisième doigt sur la chaîne suivante est aussi la même note. C' est aussi Jeep, juste sur une octave supérieure, non ? Donc G à une octave inférieure, G et une hiérarchie de, eh bien, c'est la partie intéressante, est-ce que cet effort joue à la corde ouverte G, et on vibre l'octave supérieure G. Qu'est-ce qui va se passer réellement ? Et nous allons en fait finir avec un son vibrant pour la corde G ouverte. Je sais que ça a l'air bizarre, mais ajuster fonctionne, et c'est tout ce qu'on doit savoir à ce sujet vraiment. Alors écoutez. C'est la chaîne G. Si je joue juste une chaîne ouverte, c'est la chaîne G. Si je joue le renforcement ouvert vibre également le troisième doigt sur la corde D. Espérons que vous pouvez voir la différence. Je le jouerai encore une fois dos à dos. La différence est donc plus claire. Bon, maintenant il est temps pour toi d'essayer. Essayez-le avec moi. Jouer la corde ouverte Jie Wei et vibrer le troisième doigt sur la corde D et en même temps. Alors rappelez-vous que nous ne jouons pas le quartier où seulement le vibrer pour que la chaîne que nous jouons soit aussi binaire. Prêt. Laissons ensemble. Et essayons la même chose pour le beau ruisseau. On va ouvrir la corde B et vibrer le troisième doigt sur l'Est en même temps. Mais la Chine s' efforce maintenant d'être une chaîne où dans l'impression d'une corde, troisième doigt sur la corde E en même temps. Parfait. Maintenant, vous remarquerez probablement que nous ne pouvons pas vraiment le faire pour l'Est parce qu'il n'y a pas de chaîne après l'Est pour nous dans cette largeur. Pour l'eStream, ce que nous devons faire, c'est qu'il suffit de jouer le quatrième, quatrième doigt sur la corde E. Et de cette façon, nous pouvons obtenir une version vibrante de l'Est ce qui essaie de rétrécir le quatrième doigt sur la corde E et la tuyauterie qui a gagné la dernière fois que nous passons ensemble. Parfait. Maintenant, avant de partir, notre dernier entraînement est de jouer une échelle G majeure. Mais cette fois, nous voulons vibrer toutes les cordes ouvertes. Et en facilitant le E ouvert, nous allons utiliser le quatrième Pinyin, la chaîne E afin que nous puissions aussi par big data. On va essayer ensemble. J' espère que cela a du sens. J' espère que vous avez pu suivre avec moi. Encore une fois s'il y a des pièces spécifiques que vous trouvez un peu plus difficiles ou difficiles. Les objectifs sont les domaines où nous devons pratiquer davantage et nous concentrer le plus sur lesquels nous devons nous concentrer. 62. Gavotte - Chants #17: Notre chanson suivante et finale est, de loin les sols était que tu sack. Ce ne sera pas la chanson la plus difficile que nous ferons dans ce cours. Et bien sûr, presque toutes les techniques que nous avons apprises jusqu'à présent reviennent dans cette chanson. Alors allons de l'avant et jetons un coup d'oeil et passons en revue toutes les choses que nous avons apprises jusqu'à présent et voyons comment elles sont implémentées dans la cellule. Bon, alors passons en revue la chanson, qui est censée être le point culminant de toutes les choses que nous avons apprises tout au long de ce cours. Vous remarquerez que presque tout ce que nous avons appris arrive au moins une fois à un moment donné dans la chanson. Et nous apprenons aussi sur ces Yao phi1 et phi2, dont nous allons parler de ce que sont exactement ces choses dans une seconde. Mais avant d'y arriver, jetons un oeil à tous les staccato. Donc, nous devons nous assurer de commencer avec des notes très courtes au début. Nous avons cette intention de, Dieu sait, nous avons une note de grâce juste ici. C' est comme ça qu'on a joué. Donc, jouer g point g, Donc g, f, g, f, pas Orangi. Donc j'espère que cela a du sens. Je sais que c'est un peu difficile d'expliquer que je n'en parle. Mais si vous êtes confus, écoutez la façon dont il est joué. Ici, nous avons une autre note de grâce, C pointu et D, donc ça va un, un, un, un, un , un D, un OK ? Alors encore une fois, rappelez-vous que la note de grâce est juste supposée être une chose très instantanée que nous venons de déposer et ensuite nous mettons vers le bas. D' accord. Donc la même chose ici, une autre basée sur une autre note de grâce. Et bien sûr, nous avons le troisième doigt supérieur ici parce que vous avez un C pointu sur la corde G. Et c'est censé être un troisième doigt plus haut. Ok, donc juste à côté du premier doigt. Et puis bien sûr, la dynamique, il y a un large éventail de dynamiques. Et la chanson avec mezzo forte est pianos. Et le mezzo forte, bien sûr, vous avez le decrescendo ici, piano. Et vous remarquerez dans notre cosinus ici, , ce qui veut dire que nous devons retourner au bateau. Et la raison pour laquelle c'est ici, c'est parce que nous avons un signe de répétition ici, qui dit que nous devons répéter cette phrase. Mais tu n'as pas vraiment à faire ça pour être complètement honnête avec toi. Nous évitons les répétitions dans ce cours il y a eu quelques répétitions et d'autres signes, mais nous ne nous inquiétons pas vraiment pour eux parce qu'ils ne sont pas vraiment, n'ajoutez pas vraiment trop le son à moins que nous jouions pour un public nous n'avons pas vraiment à faire la répétition, donc je ne m'inquiéterais pas à ce sujet. Mais je veux juste te dire pourquoi c'est là. Donc tu n'es pas confus. Comme pourquoi c'est un cosinus d'arc. n'y a pas de pizzicato à l'avance. C' est parce qu'il y a un pizzicato ici. Et en parlant de ça, maintenant qu'on sait jouer, mais c'est un Caro. Espérons que nous n'aurons pas trop de mal à jouer ces deux notes aussi loin qu'elles sont. Les deux seules notes de ce cours qui sont jouées comme des fosses de Dieu. Et je crois que les deux seuls nœuds dans tout le cours dans n'importe quelle chanson. Mais hey, ils sont inclus ici. Pour que nous puissions les revoir une fois de plus. Et comme nous l'avons dit, pizzicato ne vient pas si souvent, mais quand ils viennent, nous devons savoir comment les exécuter, comme ici. Et bien sûr, nous avons une métaphore à, pour les deux dernières lignes aussi. Et maintenant, parlons de PCR phi1 et phi2. Donc DC signifie souvent que quand on arrive à la fin de la chanson, et au lieu de se terminer, on remonte jusqu'au début de la chanson. Retourne ici. Et on continue à jouer depuis le début. Et puis on continue à jouer, on continue à jouer, continue à jouer jusqu'à ce qu'on arrive à ce phi et sinus. Et c'est là que nous terminons la chanson. Bon, donc F01 veut dire finir ou finir, non ? Alors finis et ou tout ce que tu veux dire, non ? C' est la fin du sable ici. Mais pas la première fois qu'on a joué, la deuxième fois qu'on y arrive. La première fois qu'on l'a revu, on a joué le reste pour chanter. Quand nous arrivons à la fin de la page, reviendrait tout le chemin au début. Et puis on jouera normalement jusqu'à ce qu'on arrive le terrain et c'est là que la chanson se termine. D' accord ? Bien sûr, ayez un retard ici et nous le faisons les deux fois. Et nous retournons au temple juste ici. Donc les gens ralentissent, ralentissent, ralentissent, et puis nous reviendrons au robinet d'origine. D'accord ? Donc j'espère que cela a du sens. Bien sûr, nous avons aussi 16 nœuds. Et juste pour rendre les choses un peu plus épicées. Et rappelez-vous, les 16e notes sont un quart de battement, donc elles sont super rapides. Donc, si vous allez 1234, vous devez aller 120. Et c'est ainsi que nous évaluons les vitesses des 16e notes. Tu te rappelles quand on avait juste coordonné les routes, non ? 1234, c'est comme ça qu'on a défini quand on avait des preuves, on dirait 1234. Maintenant, la façon de contrer les 16 notes est d'un e à la fin de 40. Ok, donc chaque fois que vous avez 16e notes, c'est comme ça que nous comptons les rythmes pour nous aider à comprendre le rythme. Alors on y va 123. Et bien sûr, rien ici parce que c'est une brique. 120 ou désolé à propos de deux, soit 034. Très bien, j'espère que ça a du sens. Et c'est essentiellement tout ce que nous devons couvrir dans cette chanson. Les nœuds vont de l'avant et voient comment cela est censé ressembler. Et puis nous pourrons jouer notre dernière chanson du cours. Mm-hm. Maintenant, c'est à vous d'aller de l'avant et de lui donner un coup de feu. Assurez-vous que votre pratique sur beaucoup. Et assurez-vous également que vous commencez à partir du tempo lent Mary Stuart que lentement et progressivement travailler votre chemin de retour à régime supérieur. Bon dollar. 63. Aquarelle avancée - Tuning sans accordeur - Violon pour les débutants: Bon, maintenant nous avons à la partie du cours où nous allons parler de réglage. Mais un peu plus d'une version avancée cette fois, parce que nous avons déjà appris à accorder le violon, non ? Nous utilisons le tuner et nous sommes allés plaqués les chevilles jouées avec les tuners fins jusqu'à ce que nous trouvions ça droit à droite. Maintenant, à mesure que vous devenez plus avancé dans la lecture du violon, vous devez aussi apprendre comment vous êtes censé accorder le violon dans une version avancée. Donc généralement la façon dont nous l'accordons comme nous accordons qu'une grève avec une référence extérieure, si vous voulez. Donc ça pourrait être juste le tuner. Je peux juste utiliser un tuner et juste réparer ma chaîne. Ou ça pourrait être quelqu'un d'autre qui me joue la corde sur son propre violon ou peut-être quelqu'un d'autre joue un, joue un morceau sur le piano. Et j'entends juste ça. Et j'ai essayé de faire correspondre le son, non ? Quoi qu'il en soit, c'est une bonne pratique d'essayer de faire correspondre le son. Vous pouvez même rechercher cela sur YouTube. Tu peux juste aller sur YouTube et chercher un violon, une corde, non ? Et si vous cherchez cela, vous devriez être en mesure de trouver un certain nombre de vidéos et une chaîne, mais un atrium qui est parfaitement réglé, n'est-ce pas ? Donc, le son que vous entendez est ce que vos huit sons ASH devraient être fondamentalement. Et vous voulez faire correspondre vos propres cordes à ce terme. D' accord, disons ça sur YouTube, non ? Donc ce que tu veux faire, c'est qu'on veut utiliser tes bons tuners. Surtout si vous êtes des tuners assez proches. Comme si votre visite est loin, alors votre esprit pourrait être plus facile pour moi d'utiliser un accordeur, mais en général, vous n'utilisez pas vraiment le Pentagone que souvent, à moins que vous jouiez avec eux, n'est-ce pas ? Comme s'ils se déforment ou si vous avez juste mis quelque chose contre eux. Et oui, il va évidemment y aller. Mais si vous ne leur faites rien et que vous préservez votre violon et de nouvelles conditions. Ils sont rarement hors de l'air, non ? C' est généralement juste les bons tuners dont vous avez à vous soucier. Donc, tout ce que vous avez vraiment à faire, c'est si vous êtes à proximité de la bonne note pour l'entendre et essayer de faire correspondre le son avec elle. D'accord ? Et c'est quelque chose que vous pourriez pratiquer très facilement. Comme si vous pouviez juste essayer de régler votre chaîne avec une sorte de référence extérieure, que ce soit un piano ou simplement l'écouter sur YouTube et juste essayer de la faire correspondre au lieu d'utiliser un thon, ok ? Et si vous essayez juste une ou deux fois, ça devrait être assez facile à faire. Maintenant, une fois que vous avez fait cela, ce que nous faisons habituellement c'est que nous utilisons simplement la nôtre une chaîne comme référence et nous changeons l'air sur les autres chaînes afin de la faire correspondre. Donc, je vais mettre ma chaîne D hors de l'écoute exprès en ce moment. Je vais juste aller au hasard, quelque part au hasard. Donc si c'est hors de ce soir par ces crevettes, c'est sur D, donc c'est vraiment rédacteur en chef. La façon dont nous le faisons est d'utiliser nos oreilles pour reconnaître à quoi l'ADN devrait ressembler en conjonction les uns avec les autres, non ? Donc d'autres en ce moment pour vous. Et puis je vous expliquerai comment faire réellement ça. Très bien, donc c'est le Et comme vous le remarquez, j'ai eu le bon air sans utiliser de référence extérieure, j'utilise seulement ma propre industrie. Et la raison en est parce que je sais que quand on joue de l'ADN ensemble, ça ressemble à ça. C' est très beau son, non ? Et ce n'est pas si difficile à identifier une fois que vous êtes habitué à entendre ce son. Encore une fois, c'est un peu plus une version avancée. Il peut être un peu difficile pour vous de trouver le bon son, donc vous n'avez pas vraiment à vous en soucier. Je voulais juste l'inclure pour que vous compreniez comment ça marche. Et peut-être qu'au fil du temps, cela deviendra beaucoup plus facile pour vous. Mais fondamentalement, nous voulons faire est que nous voulons trouver ce son en utilisant qui est réglé et fondamentalement apporter sur Skype, mais dans l'attitude une fois de plus. Changer les 200 nouvelles cordes jusqu'à ce qu'on arrive à ce bon ensemble, non ? Maintenant, la meilleure façon de le faire est de prendre la corde en D aussi souvent que possible pour qu'elle devienne beaucoup plus agréable à vos oreilles quand elles sont en accord, non ? Parce que lorsque deux notes spécifiques sont anciennes et leur terrain de jeu, ils se voient spécifiquement quand ses notes qui sont à un cinquième d'écart, n'est-ce pas ? Donc l'ADN est à un cinquième écart. Ça veut dire que quand tu les joues ensemble, ils vont sembler très gentils. Ok, la même chose avec a et e. Ils sont aussi dans le livre. Certains vraiment sympa enseigner juste à côté de l'autre, non ? Maintenant. D' autres notes ne se résument pas très bien l'une à côté de l'autre. Par exemple, si je devais jouer D forte et E, ce sont vraiment, je suis gentil, non ? Ça a l'air vraiment bizarre. Parce que j'étais comme des mâchoires, non ? Mais si je joue deux notes qui sont séparées les unes des autres, par exemple, Amy, comme un vraiment sympa dehors. Donc, en gros, on a un beau son quand on cherche. Et afin de le rendre plus facile à trouver, ce que nous pouvons faire est de dire que nous sommes 20 db string. Lorsque nous pouvons le faire, nous nous assurons juste que la chaîne D déréglée le plus possible afin qu'il soit plus facile de trouver le bon terme. Donc je vais le faire encore une fois. Donc c'est juste. Donc maintenant, si c'était un peu hors d'accord, disons juste autant. C' est dur à dire. Est-il intuitif, pas en accord ? Dois-je juste un peu comme ça, faire comme Joseph, de cette façon. Ce n'est pas facile à dire, non ? Mais si c'est hors d'accord, donc je vais juste mettre de côté deux accumulateurs Marina. Ce n'est évidemment pas le son que nous recherchons, n'est-ce pas ? Alors, il devient beaucoup plus facile de jouer avec le tuner fin et trouver le bon son parce que nous sommes si loin que lorsque nous rinçons le bon son, il commence juste de mieux en mieux et de mieux en mieux. Jusqu' à ce que vous arriviez à ce moment parfait pour prendre votre leçon et voir comment cela commence à paraître mieux, mieux, mieux, et ensuite aussi parfait. Comme vous l'entendez. Fondamentalement, c'est ce qu'on cherche. Donc, nous accordons notre chaîne avec une référence extérieure. Et puis une fois que nous avons fait cela, nous accordons les cordes les unes par rapport aux autres en nous assurant que la première mise hors de l'écoute délibérée. Et puis comme nous nous sommes approchés de la droite et juste commencer à paraître plus agréable et plus agréable jusqu'à ce qu'il obtienne le moment parfait. C' est le son que nous recherchons, ET le son que nous recherchons avec DNG. Et c'est notre recherche avec ag. Tous les sons vraiment agréables quand on joue les deux notes ensemble. Donc j'espère que cela a du sens. Encore une fois, je comprends que c'est un peu plus avancé, donc ce ne sera pas aussi simple que de regarder le tuner et de faire face jusqu'à ce que vous trouviez le bon point. C' est un peu plus un type d'accordage basé sur l'expérience. Et c'est celui que vous devez jouer un peu du violon pour que vous soyez habitué à entendre ce son pour que vous puissiez le reconnaître, non ? Donc si tu n'es toujours pas à ce stade, c'est tout à fait bien. Vous n'avez pas à vous inquiéter et nous pouvons continuer à utiliser votre tuner. Mais je voulais juste m'assurer que vous avez une idée de la façon dont la plupart des violonistes font ça. Parce que d'habitude, si vous voyez un orchestre, il y a ce qui se passe. Quelqu' un joue la corde E, une chaîne, et puis fais ça, n'est-ce pas ? Et tout d'un coup, ils sont des violonistes à l'écoute. C' est comme ça qu'ils le font, non ? L' utilisateur, son oreille. Et ils savent quel genre d'Assad et la disparition d'un son très agréable qu'ils ont besoin d'enquêter. Et ils ont juste mis des cordes moins et un peu hors en quelque sorte dans l'approche le bon air. C' est beaucoup plus reconnaissable. Très bien, j'espère que ça a du sens. Encore une fois, il s'inquiète souvent à ce sujet. Si vous êtes un débutant et que vous venez de commencer à l'être, commencez à jouer du violon. Il suffit de coller votre tuner, et ça devrait aller, au moins pour l'instant. Et peut-être qu'à l'avenir, tu seras plus à l'aise à faire ça aussi. Alors c'est ça. 64. Vous l'avez fait....: Je tiens à vous féliciter d'avoir terminé le cours. Je suis sûr que ça a été un peu dur. Bien sûr que tu mettrais beaucoup d'efforts là-dedans. Et je voulais juste te dire, bien joué, que tu es là. Espérons que vous avez été en mesure d'apprendre au moins les bases mêmes du fonctionnement du violon. Et j'espère que j'ai été capable de transmettre mes connaissances ou à vous. Maintenant, comme toujours, je suis sûr qu'il y a peut-être des parties ici et là sur lesquelles vous avez des questions. Peut-être certaines parties que vous n'étiez pas tout à fait sûr de ce qui se passait. Ou vous pourriez avoir besoin d'éclaircissements et vous pouvez simplement me poser toutes les questions que vous avez à tout moment sur quelque chose spécifiquement dans ce cours sur cette plate-forme. Il y a donc une section de questions où vous pouvez poser des questions et je vous encourage vivement à l'utiliser parce que pourquoi pas ? C' est juste là. Vous pouvez juste l'utiliser à tout moment. Et je reviens toujours à tous ceux qui posent des questions. Même si je peux revenir tout de suite. J' ai toujours essayé de redonner dès que possible parce qu'il est très important pour moi d'interagir avec vous aussi parce que je veux m'assurer que vous obtenez toutes ces informations sont fondamentalement toutes les informations est venir aux cultures, n'est-ce pas ? Et il est mis en œuvre. Et vous êtes capable de vous lancer dans votre voyage en violon, n'est-ce pas ? Et donc s'il y a des questions spécifiques, n'hésitez pas à me poser. Je suis heureux de vous aider. S' il y a des commentaires spécifiques que vous avez sur le cours. Peut-être des trucs que tu penses qu'on a vraiment bien fait, ou peut-être même des trucs que tu pensais qu'on aurait pu faire un peu mieux. Par tous les moyens, faites-le moi savoir. J'apprécie toujours tous les commentaires que vous me donnez. Ça m'aide juste à faire de meilleurs cours. Donc, par tous les moyens, faites-moi savoir s'il y a des commentaires que vous avez. Donc c'est tout pour l'instant. Merci beaucoup d'avoir vérifié le cours. Je suis vraiment heureux que vous ayez commencé votre voyage en violon et que vous m'ayez choisi pour être votre instructeur pendant cette période. J' espère que j'ai remboursé la foi que tu m'as donnée pendant tout ce temps. Merci encore une fois, et ayez un méchant. 65. Paillage 54 bpm Metronome: Ah, wow. Ha, ha, wow, wow, wow. Ok. 66. Paillage 57 bpm: Ah. Wow. Ok. Wow. Oh. 67. Paillage 60 bpm: Wow. Wow. Wow. Oui. 68. Paillage 63 bpm: Oui. Wow. Wow. Wow. Wow. 69. Paillage 66 bpm: Oh. Oh. Wow. Oh. 70. Paillage 69 bpm: Oui. 71. Paillage de 72 bpm: Oui. Wow. 75. Paillage de 84 bpm: Wow. 76. Paillage de 90 bpm: Oui. Oui. Oui. Oui. 77. Paillage de 96 bpm: Oui. 78. Paillage 104 bpm métronome: Oui. Oui. 79. Paillage 112 bpm métronome: Oui. Oui. Oui. Oui. 80. Paillage 120 bpm métronome: Oui. 82. Paillage 136 bpm métronome: Oui. 89. Pain de 54 bpm: Cette vidéo est pour s'entraîner sur la vitesse des tambours. Quatre battements par minute. 90. Pain de 57 bpm: Cette vidéo est pour s'entraîner sur la vitesse du tambour. Des battements. Ok. 91. Pain de 60 bpm: Cette vidéo est pour s'entraîner sur la vitesse des tambours, 60 battements par minute. D' accord. 92. Pain de 63 bpm: Cette vidéo est pour la pratique. Jouez le long à la vitesse de la batterie. 63 répond permanent. 93. Pain de 66 bpm: Cette vidéo est pour s'entraîner sur le long à la vitesse des 66 battements par minute de Trump. Mm-hm. Oui. 94. Pain de 69 bpm: Cette vidéo est pour s'entraîner sur la vitesse des tambours, 69 battements par minute. D' accord ? Mm-hm. Oui. 95. Pain de 72 bpm: Cette vidéo est pour s'entraîner sur la vitesse de 72 battements par minute de Trump. Oui. Oui. 96. Pain de 75 bpm: Cette vidéo est pour s'entraîner sur le jeu le long. Pourrait accélérer les tambours 75 battements par minute. Oui. Oui. 97. Pain de 78 bpm: Cette vidéo est pour pratiquer seulement. Jouez à la vitesse des 78 battements de Trump par minute. Oui. 98. Pain de 81 bpm: Cette vidéo est pour la pratique des problèmes. Jouez le long à la vitesse de la batterie. Battements par minute. 99. Pain de 84 bpm: Cette vidéo est pour s'entraîner sur la vitesse du tambour. Battements par minute. Mm-hm. Oui. 100. Pain de 90 bpm: Cette vidéo est pour s'entraîner le long de sa vitesse du tambour. Battements par minute. Mm-hm. D' accord. D' accord. Oui. 101. Pain de 96 bpm: Cette vidéo est pour pratiquer sur le jeu le long à Schiphol l'emporte sur moi six battements par minute. D' accord. Oui. Oui. D' accord. 102. Pain de 104 bpm: Cette vidéo est pour s'entraîner sur le jeu le long à la vitesse de la batterie, 140 battements par minute. Mm-hm. droite. 103. Pain de 112 bpm: Cette vidéo est pour s'entraîner sur le jeu le long de sa vitesse de la batterie. 112 battements par minute. Ok. Mm-hm. Oui. Oui. 104. Pain de 120 de l'ac20 de bpm à 120 de bpm: Cette vidéo est pour pratiquer l'honneur. Jouez à la vitesse des 120 battements de Trump par minute. Oui. Alors merci. D' accord. 105. Pain de 128 bpm: Cette vidéo est pour pratiquer sur trois le long de sa vitesse des tambours. 128 battements par minute. Désolé. Oui. D' accord. Oui. D' accord. 106. Pain de 136 bpm: Cette vidéo est pour la pratique de la formule. Jouez le long à la batterie, 136 battements par minute. D' accord. Pourquoi ? Woo quatre ? Quoi ? Pourquoi ? 107. Pain de 144 bpm: Cette vidéo est pour s'entraîner sur le jeu le long à la vitesse de la batterie, 144 battements par minute. Mm-hm. Ok. Désolé. D' accord. D' accord. Oui. 108. bpm de 152 de pentes: Cette vidéo est pour s'entraîner sur trois le long de sa belle Trump 152 battements par minute. D' accord. Six. Mm-hm. Oui. D' accord. Oups. 109. Pain de 160 bpm: Cette vidéo est pour s'entraîner sur le jeu le long à la vitesse des tambours, 160 battements par minute. 14. D' accord. Oui. 110. Pain de 170 bpm: Cette vidéo est pour s'entraîner sur le jeu le long à la vitesse des tambours pour 170 battements par minute. D' accord. D' accord. droite. D' accord. Alors merci. 111. Pain de 180 bpm: Cette vidéo est pour pratiquer l'honneur, jouer le long de son beau algorithme Trump, 80 battements par minute. Oui. Quatre. Oui. D' accord. Oui. Oui. D' accord. 112. Pain de 192 bpm: Cette vidéo est pour s'entraîner sur le jeu le long de son esprit emporte 192 battements par minute. Et OK. M. Oui ? Oui. D' accord. D' accord.