Introduction à l'écriture de chansons : Guide du débutant pour écrire des chansons au piano

1. Introduction: Comment pousser au-delà du cœur, comment arrêter ma chanson, juste laisser aller. écriture de chansons est l'une des choses les plus créatives, expressives et amusantes que vous pouvez faire dans la musique. Salut, je suis April. Je suis auteur-compositeur-interprète et professeur de musique, et je suis très heureux de vous accueillir à mon cours Skillshare. Dans ce cours, je vais vous enseigner tous mes trucs et astuces préférés pour écrire des chansons étonnantes. Je suis diplômé du Berklee College of Music. J' enseigne des cours privés de musique, ensembles et des cours depuis 10 ans. J' ai une chaîne YouTube où je parle des tenants et aboutissants de l'écriture de chansons. n'y a pas de moyen parfait d'écrire une chanson, et il n'y a certainement pas de bonne façon de le faire. Tout le monde a un artiste préféré différent, genre préféré, chanson préférée. Il y a des possibilités illimitées lorsque vous commencez à écrire vos propres chansons. Dans ce cours, je ne vais pas vous dire comment vous devez écrire, mais au lieu de cela, je vais vous donner des conseils et des techniques très utiles que j'ai trouvé très utiles dans mon parcours d'écriture de chansons et dans mon travail avec mes élèves. Espérons que tout dans cette classe rendra le processus plus facile et enlèvera beaucoup de conjectures. Dans ce cours, nous allons apprendre à écrire mélodies accrocheuses, de belles progressions d'accords et des paroles captivantes motivées par des émotions, et nous allons aussi apprendre à jouer du piano même si vous pas vraiment posséder un piano. Que vous soyez un nouveau compositeur ou que vous ayez juste besoin d'un rafraîchissement, ce cours est conçu pour vous guider étape par étape dans le processus d'écriture de chansons afin de vous aider à traverser cette deuxième moitié délicate et à bannir le bloc de l'écrivain une fois et pour tous. Je suis tellement excité de partager mon truc préféré avec vous, et j'ai hâte de voir toutes les choses étonnantes que vous allez créer. 2. Aperçu du projet: Le projet de classe pour ce cours, est d'écrire et de terminer votre propre chanson originale, ce qui, je sais, semble vraiment intimidant, si vous n'avez jamais écrit de chanson auparavant. Mais nous allons diviser le processus en morceaux, assurer que vous vous sentez confiant et que vous vous amusez tout au long du processus d'écriture de chansons. Chaque leçon de cette classe est conçue pour vous aider à surmonter certains des plus grands défis et obstacles que j'ai vus avec mes étudiants en écriture de chansons, ainsi que dans ma propre écriture. Nous allons commencer tout de suite dans la leçon 1 en parlant d'un de ces défis énormes, qui est bien sûr de trouver des idées. auteurs-compositeurs débutants et avancés ont tous des jours où ils se sentent bloqués. Fixer une page blanche peut être vraiment intimidant. Nous allons jouer à un jeu qui nous aidera à déverrouiller ces portes et à obtenir quelque chose sur le papier tout en nous amusant beaucoup. Dans la leçon 2, nous allons décomposer un tas de chansons populaires dans une variété de genres différents afin de parler de la structure de la chanson. La structure de la chanson se réfère simplement aux os de votre chanson et quelle partie de la chanson vient quand. La leçon 3 consiste à définir la scène. Nous allons parler de la façon de créer belles images convaincantes afin de vraiment plonger nos auditeurs dans le monde de notre histoire. Dans la leçon 4, nous allons relever un autre de ces énormes défis que je vois tout le temps avec mes élèves, qui se bloque à mi-chemin d'une chanson. Cela peut être vraiment difficile. Ce que nous allons faire, c'est planifier notre chanson à l'avance en utilisant un plan. Dans la leçon 5, nous allons tout parler de rimes et de rimes, et à la fin de cette leçon, vous aurez fini tout votre lyrique. leçons 6 et 7 portent sur le piano, nous allons commencer par apprendre toutes les notes blanches sur le piano. Après cela, nous allons apprendre à les transformer en accords et à les utiliser dans notre chanson. Dans la leçon 8, nous allons prendre ces paroles et cette progression d'accords, et nous allons les écraser ensemble et créer une belle mélodie pour votre chanson. Enfin, dans notre dernière leçon, nous allons parler de la façon d'éditer. Alors prenez le morceau par morceau, allez à votre propre rythme et amusez-vous avec le processus. Rappelez-vous que chaque chanson que vous terminez est un pas vers le meilleur auteur de chanson que vous pouvez être. Maintenant, allons écrire quelques chansons. 3. Sur quel sujet écrire: Bienvenue à notre première leçon. Dans cette leçon, nous allons parler de la façon de trouver des idées, ce qui peut être vraiment difficile. Je ne sais pas si vous avez déjà regardé une page blanche et essayé de comprendre de quoi écrire sur terre ? Mais c'est super intimidant, et ça peut être vraiment effrayant. Comment affiner toutes les idées possibles qui pourraient exister, en une seule idée ? Eh bien, nous allons commencer par jouer à un de mes jeux préférés d'enfance, Mad Libs. Nous allons commencer par trouver six listes : émotions, grands thèmes, personnes ou noms propres personnifiés, si vous voulez, verbes, noms et adjectifs. Allez-y et venez avec 3-5 choses par catégorie. Ne vous inquiétez pas s'ils sont sérieux ou stupides, vous pouvez utiliser ceux que j'ai utilisés dans cette liste ou vous pouvez trouver le vôtre. Tout va ici, amusez-vous à trouver les premiers mots qui viennent à votre cerveau. Ce sont les choses que j'ai inventées. Pour mes grandes émotions, j'ai trouvé de la tristesse, de la joie, de l'anxiété et de la colère. Pour mes grands thèmes, j'écris l'amour, la haine, temps, l'univers, l'amitié et la maison. Pour mon peuple ou mes noms personnifiés, je vais vous écrire, moi, ma mère, mes chats, ma partenaire romantique, la princesse Elsa, la ville de Philadelphie, et des extraterrestres. verbes font des mots, alors je vais utiliser courir, chanter, rire, explorer et nager. Pour les noms, je vais utiliser mon téléphone, un arbre, un feu, une voiture et des citrons. Enfin, les adjectifs. adjectifs sont des mots descriptifs, donc je vais utiliser doux, terrible, drôle et vert. Rappelez-vous que ces idées n'ont pas besoin d'être parfaites. Ne soyez pas trop pris en train de trouver les meilleures réponses que vous pouvez trouver. Souvent, les meilleures idées sont vraiment surprenantes. Si vous ne l'avez pas déjà fait, allez-y et mettez cette vidéo en pause ici et je vous attendrai pendant que vous finissez votre liste. Maintenant que nous avons toutes nos listes terminées, nous allons mélanger et assortir. Ce que je vais faire ici, c'est prendre tous mes mots les brouiller et remplir les blancs. Voici quelques idées que j'ai trouvées. J' aime les citrons, je suis anxieux pour l'univers, je suis heureux quand la ville de Philadelphie rit, mes chats sont comme chez moi, et enfin, tu m'as mis en colère. Dans cinq secondes, je veux que vous mettiez à nouveau la vidéo en pause et essayez de remplir les blancs sur l'écran. À ce stade, vous devriez avoir un tas de mots que vous pouvez mélanger et assortir et jouer avec pour essayer de trouver ce que vous voulez que votre idée principale soit. Si vous n'avez aucune idée de ce que vous voulez écrire votre chanson à ce stade, c'est aussi très bien. Vous aurez de nombreuses occasions plus tard de trouver une idée principale pour votre chanson. En attendant, nous allons tout apprendre sur la structure de la chanson. 4. Structure de la chanson: Maintenant que vous avez quelques idées sur ce dont vous pourriez vouloir écrire votre chanson, nous allons parler de la structure de la chanson. La structure de la chanson fait simplement référence aux parties de la chanson que vous décidez d'utiliser et à l'endroit où vous voulez les mettre. Dans cette leçon, nous allons parler des trois structures de chansons les plus populaires et vous allez choisir la forme parfaite pour votre chanson. La première structure de chanson que nous allons examiner est appelée forme de choeur de versets et c'est de loin la structure de chanson la plus populaire dans la musique moderne. En fait, c'est si populaire, qu'il est surnommé « pop song form ». Cela ne veut pas dire qu'il est spécifiquement utilisé dans la musique pop. Il est utilisé dans la musique pop, mais vous le trouverez aussi dans le hip hop, le R&B et le country, et le metal. Vous le trouverez partout, il peut être dans n'importe quel genre. C' est juste une forme vraiment efficace et populaire à utiliser. Cette structure de chanson est particulièrement amusante parce que l'accent est mis sur la création d'un choeur accrocheur et mémorable. Ces chansons sont vraiment efficaces lorsqu'il s'agit de passer à travers une idée principale simple, ou d'amener votre public à chanter, ou d'obtenir la chanson coincée dans leur tête. Les deux sections principales d'une chanson verse-choeur sont exactement ce que vous auriez pu deviner, le verset et le chœur. Maintenant, j'ai entendu cela décrit de beaucoup de façons différentes mais ma façon préférée de parler d'un verset et d'un choeur est de les désigner comme le spectacle et le dire. Dans votre vers, vous montrez l'histoire en mettant la scène et en introduisant la lutte primaire ou l'intrigue. Dans votre choeur, vous dites à l'auditeur ce qu'est votre chanson. C' est exactement le moment où vous utiliseriez cette idée principale que nous avons trouvée dans la dernière leçon. chorus sont super faciles à reconnaître, parce qu'ils sont incroyablement accrocheurs, ils sont faciles à chanter, tout le monde connaît les mots, tout le monde connaît les mots, et ils répètent plusieurs fois tout au long de la chanson. Le contre, d'un autre côté, est tout pour nous préparer pour ce grand choeur. Quand on les entend, ces paroles doivent faire beaucoup de levage. Lorsque vous écoutez une chanson, vous pouvez choisir les versets car la mélodie ou la mélodie se répète avec chaque verset, mais les paroles changent tout au long de la chanson. Avec le verset et le chœur, il y a quelques autres sections de chansons que vous pourriez rencontrer lorsque vous écoutez une chanson de chœur de vers. Le premier est le pont, qui est le sommet ou le sommet de la chanson. C' est généralement là que l'on trouve le plus d'intensité dans la musique et dans les paroles, et c'est généralement utilisé comme un résumé ou une torsion de l'intrigue. Apprenez à voler et Juice, les deux ont des ponts fantastiques. Une autre section facultative est le pré-chœur. Un pré-chœur n'est qu'une section qui relie l'écart entre le verset et le chœur. Jus par exemple, a un merveilleux pré-chœur, qui mène parfaitement dans son chœur. Vous rencontrerez surtout des verts/refrain si vous écoutez beaucoup de musique folklorique. C' est parce que les verset s'abstiennent n'ont pas un choeur accrocheur donc tout le poids est sur les paroles pour faire le travail. L' absence d'un choeur accrocheur fait que l'auditeur se concentre vraiment sur les paroles, ce qui explique pourquoi la plupart du temps vous trouverez la structure de la chanson dans une musique vraiment significative et axée sur la lyrique. Dans cette forme de chanson, au lieu d'avoir un chœur sur lequel on peut s'accrocher et chanter, nous avons besoin de quelque chose qui va vraiment nous fondre dans quelle que soit l'idée principale, pour obtenir ce qu'on appelle une ligne de refrain. Maintenant, ce n'est qu'une ligne singulière qui fait tout le travail d'un choeur, mais vraiment petit. Cette ligne de refrain n'est qu'une seule phrase qui résume toute votre idée principale, comme la période à la fin d'une phrase. Vous pouvez également utiliser totalement un pont pour la forme de chanson, et cela fonctionnera à peu près de la même façon que cela fonctionne pour un chœur de vers. La dernière forme de chanson que nous allons parcourir est la forme AABA ou 32 barres. C' est la forme de chanson Tin Pan Alley, et vous le trouverez souvent dans le jazz et le théâtre musical. La forme AABA est tout au sujet du contraste et de la répétition. Il est vraiment populaire dans le jazz parce qu'étant seulement 32 bars, cela signifie qu'il peut répéter et répéter et répéter autant de fois que vous en avez besoin. De cette façon, il y a beaucoup de place et de possibilités pour des changements mélodiques, pour des solos, et pour tout autre truc ludique que vous voulez faire. Les chansons AABA ont deux sections contrastées, l' une est la section A et l'autre la section B. Typiquement, lorsque vous voyez ce genre de structure de chanson, la section A fonctionne presque comme un vers, et parfois il y a même une ligne de refrain dans ce verset. La section B, d'autre part, est comme un pont et cela fonctionne la même manière qu'un pont fonctionnerait dans n'importe quel autre type de chanson. Mais parfois, ça se répète deux fois. Quelle forme de chanson voulez-vous utiliser pour votre chanson ? n'y a pas de mauvaises réponses et chaque forme de chanson que j'ai répertoriée est génial pour ses propres raisons. Quelques choses à considérer sont voulez-vous que votre chanson soit plus chanteuse, plus axée sur l'histoire, ou voulez-vous qu'elle soit plus ouverte à l'improvisation ? Pensez aux artistes, aux genres et aux styles qui vous inspirent. Quelles sont les formes de chansons que vous trouvez dans la plupart des musiques que vous aimez ? Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas encore choisi une forme de chanson ou si vous êtes trébuché pour des idées, vous aurez l'occasion plus tard de déterminer dans quelle direction vous voulez aller. En attendant, commençons à parler de la mise en scène. 5. Faire un zoom arrière: À ce stade, vous devriez avoir une idée du type de chanson que vous aimeriez écrire, ainsi que, en général, ce que vous voulez écrire. Maintenant, à ce stade, nous allons prendre toutes ces grandes idées et nous allons nous appuyer sur elles pour créer une histoire magnifique et captivante qui attire vraiment votre auditeur. La façon dont nous allons le faire est de faire un petit exercice que j'appelle zoom arrière. L' idée derrière cet exercice est que nous voulons commencer très petit, comme si nous étions super zoomés sur une scène et nous allons progressivement zoomer. Nous allons commencer par penser à nos idées principales et ensuite choisir le nom dans votre idée principale. Par exemple, si ta chanson parle d'un chien, je veux que tu imagines ce chien, et si ta chanson parle d'un citron, comme la mienne, je veux que tu imagines ce citron. Si votre chanson parle d'une personne, vous pouvez totalement l'imaginer. Si votre chanson parle d'une très grande idée principale ou si vous n'avez pas encore choisi votre idée principale, je veux que vous pensiez à un objet. Quelque chose de très petit, peut-être quelque chose qui tient dans la paume de votre main. Puis une fois que vous avez cet objet en tête, je veux que vous fermiez les yeux et nous allons commencer par imaginer cet objet vraiment zoomé. Si vous avez du mal à visualiser quelque chose dans l'œil de votre esprit, c' est tout à fait bien. Vous pouvez le dessiner sur un morceau de papier. Vous pouvez aller à votre réfrigérateur et trouver un citron, ou vous pouvez aller de l'avant et juste chercher Google tout ce que vous essayez d'écrire sur. Une fois que vous avez choisi un nom sur lequel vous voulez écrire, je veux que vous soyez vraiment précis. Ce ne sera pas juste un citron au hasard. Je veux que vous pensiez à cette chose précise, à un endroit précis, à un moment précis. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons décrire votre nom en utilisant nos sens. Vos cinq sens sont l'odeur, vue, le goût, le toucher et le son. Nous allons vraiment nous concentrer sur chacun de ces sens afin de nous donner une très belle image de notre nom. Si vous voulez obtenir vraiment de la fantaisie avec elle et ajouter à l'exercice, vous pouvez également utiliser d'autres sens comme le poids, mouvement, ou l'équilibre. Quand je pense à un citron, la première chose qui vient à mon cerveau est jaune. Je sais que la première chose que je veux écrire, c'est que les citrons sont jaunes. Mais il y a tellement plus à quoi ressemble un citron. Peut-être qu'il a une ecchymose sur le côté ou peut-être qu' il y a une petite brindille avec une feuille verte à la fin. Quand je touche mon citron, est-ce que ça va être doux ou sera-t-il ferme ? Est-ce que ça va être cahoteux ou lisse ? Il y a tellement de beaux détails que vous pouvez zoomer lorsque vous décrivez votre objet. Voici les choses que j'ai inventées pour mon citron. Maintenant, vous pouvez rencontrer un sens qui ne s'applique pas vraiment à votre nom, et c'est tout à fait bien. Vous pouvez écrire N/A pour non applicable, ou vous pouvez décrire quelque chose comme le son qu'il fait lorsque vous tranchez dans le citron ou le son qu'il fait quand il tombe sur le sol. Je veux que vous preniez un moment et décriviez vraiment votre nom en utilisant des détails et en utilisant tous vos sens. Une fois que vous aurez terminé votre incroyable liste de sens, je veux que vous preniez votre caméra mentale et zoomez. Ce que je veux dire par là, c'est commencer à penser aux w's : qui, quoi, quand, où et pourquoi. Où est ton nom ? Peut-être que mon citron est assis sur une table dans un bol de fruits, ou peut-être que mon citron est dans la main de quelqu'un. Qui mange ce citron ou à qui parlent-ils ? Que se passe-t-il dans votre scène ? Deux personnes se disputent autour d'une table à dîner ou deux personnes se blottissent sur un canapé regardant un film ? Pour le moment, je veux que vous pensiez à quand votre histoire aura lieu. Peut-être que c'est 50 ans dans le passé ou peut-être 50 ans dans le futur. Est-ce que ça se passe un soir de semaine ou un week-end ? C' est le jour ou la nuit ? À ce stade, votre catégorie devrait toujours être vide, mais nous allons y arriver dans un instant. Pour l'instant, prenez une seconde et remplissez vos w's. Maintenant que vous avez votre grande, belle scène avec beaucoup de détails complexes et beaucoup de choses qui se passent, je veux que vous zoomez une dernière fois. Mais cette fois, on ne va pas zoomer sur un espace physique, on va zoomer sur nos émotions. Plus précisément, nous allons répondre au pourquoi et au comment de nos histoires. Tout d'abord, comment se sentent vos personnages et comment sont-ils liés les uns aux autres ? Deuxièmement, pourquoi se sentent-ils ainsi ? Si votre idée principale comprenait une émotion ou un grand thème, c'est exactement le moment de l'utiliser. Si vous n'avez pas encore trouvé une émotion ou un grand thème, pensez à tous vos nouveaux personnages et à votre décor, et commencez à trouver une intrigue dans votre esprit. Une fois que vous aurez le comment et le pourquoi compris, nous allons réellement prendre ce thème plus grand et nous allons le zoomer de nouveau. Je veux que vous retourniez à votre nom original, cet objet, personne, lieu, chose que vous avez commencé avec. Qu' est-ce que ce thème a en commun avec votre image globale ? Peut-être que cette ecchymose sur votre citron représente votre tristesse ou votre sentiment émotionnellement meurtri, ou peut-être que cette petite feuille qui pousse à la fin parle de nouvelles possibilités. Est-ce que ce citron vous fait vous sentir énergisé, excité, ou aigre ? Prenez un moment maintenant et réfléchissez à la façon dont votre nom se rapporte à l'image globale. De là, vous devriez avoir une histoire solide, ainsi qu'une métaphore que vous pouvez connecter à travers toute votre chanson. Dans la leçon suivante, nous allons passer par l'une de mes choses préférées en écriture de chansons, qui est la description. 6. Planifier: Maintenant que vous avez trouvé un cadre pour votre chanson, nous allons parler de la lutte séculaire de se faire prendre à mi-chemin. Je sais que c'est quelque chose que j'ai traité dans le passé. C' est quelque chose que je vois tout le temps avec les étudiants, et c'est quelque chose qui peut être vraiment difficile à surmonter. Ma façon préférée de faire face à ça à mi-chemin dans le bloc de l'écrivain de chanson est de décrire. Tout ce que vous avez à faire est de planifier votre chanson à l'avance, et ce sera tellement plus facile de passer à travers tout le truc. Un plan pour une chanson fonctionne exactement de la même manière qu' un plan fonctionnerait si vous écriviez un essai pour un cours d'arts du langage. Tout ce que vous faites, c'est de une description d'une phrase de ce que votre section de chanson sera sur. Nous venons avec toutes ces choses avant d'entrer et d'écrire les paroles. Je pense que c'est une merveilleuse façon d'écrire une chanson, non seulement parce que cela va vous aider à être clair et concis, mais parce que cela va vous aider à rester organisé tout au long. Dans cette leçon, je vais passer par les trois structures de chansons, et je vais commencer par le choeur de vers. Maintenant, rappelez-vous, mon idée principale est que j'aime les citrons, donc je vais m'assurer que mon contour fait vraiment passer ce point. Ce que vous regardez est une structure de chansons pop typique. Maintenant, vous pouvez vous débarrasser d'un de ces contre si vous le vouliez, vous pouvez enlever le pont, vous pouvez ajouter un autre choeur à la fin, vous pouvez vraiment faire ce que vous voulez avec la structure de la chanson, mais je vais rester avec les bases pour l'instant. Tout ce que je vais faire est de prendre mon idée principale et juste copier et coller dans chaque endroit qui dit choeur. Évidemment, le choeur est la partie la plus facile du processus de présentation, car c'est la partie de la chanson qui nous dit notre idée principale. Nos versets vont être un peu plus difficiles, mais je vous promets que vous allez très bien faire. Il y a des tonnes de façons d'organiser vos versets, mais quelques-uns des plus courants sont d'utiliser le début, le milieu et la fin pour vos trois versets, ou de commencer très petit et ensuite de grossir progressivement. Par exemple, dans notre exercice de zoom arrière, nous pourrions commencer par décrire le citron dans notre premier verset, ensuite, nous pourrions parler de l'endroit où se trouve le citron, et ensuite, à la fin, nous pourrions parler de pourquoi le citron est. Pour ma chanson, ce que j'ai décidé de faire, c'est commencer par parler couper un citron sur une planche à découper et ensuite je me coupe le doigt. Ça va être mon premier verset. Alors que j'arrive à mon deuxième verset, je dois m'assurer que je développe un peu l'histoire et qu'elle aille quelque part. Dans mon deuxième verset, j'ai décidé que je vais parler de la façon dont mon doigt fait vraiment mal et est aggravé par le fait que le citron est vraiment acide. Maintenant, en regardant mon plan, on dirait qu'on a un petit écart ici. Dans le verset, je parle de la façon dont je me suis vraiment fait mal en coupant un citron, et dans mon choeur, je parle de la façon dont j'aime les citrons. Quelque chose ne s'additionne pas vraiment ici et j'ai l'impression d'avoir besoin quelque chose entre les deux pour combler l'écart. Ce que je vais faire, c'est ajouter un pré-chœur. Dans mon pré-chœur, j'ai décidé que je vais faire le pont entre ces deux sections en parlant de la façon dont les choses que tu aimes peuvent parfois te blesser. Cela me donne la liberté d'utiliser mes deux idées sans avoir à sacrifier quoi que ce soit. Cependant, si je voulais aller dans une autre direction avec elle, je pourrais juste changer mon idée principale pour parfois les choses font mal. Maintenant que nous arrivons à ce troisième verset, nous avons déjà entendu notre pré-chœur et notre chœur. Nous devons trouver un moyen de changer un peu la perspective ou de rendre l'histoire un peu plus intense. Je pense que la façon dont je vais le faire est de prendre cette idée des choses que vous aimez peut parfois vous blesser et j'aime les citrons et la tourner un peu sur sa tête. Peut-être que quelque chose d'autre que j'aime m'a fait mal, peut-être que je pourrais parler d'une rupture ou d'une relation triste. Dans mon troisième verset, je vais parler de quelqu'un dont je suis tombé amoureux et qu'ils m'ont brisé le cœur. Donc, quand j'entends à nouveau mon pré-chœur, j'entends parfois les choses que tu aimes peuvent te blesser. Ensuite, dans mon choeur, je peux aller de l'avant et dire, oh, mais j'adore les citrons de toute façon. Dans ce chœur, je n'utiliserai peut-être pas le mot citrons ou peut-être que je n'utiliserai même pas le mot citrons dans mon premier chœur, et je vais juste impliquer des citrons pour que chaque chœur sonne un peu différent tout en restant exactement le même. Maintenant, pour mon pont, je peux faire un résumé ou un peu de torsion de l'intrigue. Dans ce cas, je tordre un peu mon idée et on va parler de transformer les citrons en limonade. De cette façon, je peux parler d'améliorer une mauvaise chose, mais je peux aussi inclure ma métaphore et mon idée principale. Voici mon plan complet. Si vous avez décidé d'aller avec une première structure de chœur, c'est maintenant un bon moment pour mettre cette vidéo en pause et aller avant et commencer à réfléchir à ce que vous aimeriez mettre dans votre plan. Si vous avez choisi la forme de refrain de vers, je veux que vous fassiez exactement la même chose que nous avons fait pour la forme de chœur de vers, qui est fondamentalement prendre votre idée principale et le brancher à chaque fois qu'il dit refrain. Une fois que tu as fait ça, on pourra passer à tes versets. En fait, vos vers vont être un peu différents de la façon dont ils seraient sous forme de chorus de vers. Parce que dans les chansons de verset refrain, nous nous appuyons généralement sur des vignettes. vignettes sont de minuscules petites scènes autonomes qui n'ont pas nécessairement à se rapporter les unes aux autres ou à aller dans un ordre spécifique. La seule chose qui est une exigence est qu'ils doivent illustrer en quelque sorte votre idée principale. Puisque vos vers peuvent aller dans n'importe quel ordre sans gâcher l'histoire, vous pouvez les empiler par intensité. Cela signifie que vous allez commencer dans le verset 1 avec l'histoire la moins intense et ensuite vous pouvez simplement construire et construire et construire jusqu'à ce que votre dernier verset soit vraiment intense. Par exemple, si mes vignettes regardaient ma mère faire du caillé de citron quand elle était enfant, deux personnes allaient à un rendez-vous sous un citronnier, et peut-être boire de la limonade sur mon porche un jour de vent. Je pense que j'ai déjà une idée de ceux qui se sentent émotionnellement pesants et ceux qui ne le font pas. Je vais commencer ma chanson avec de la limonade. Après ce point, les deux autres histoires ont une certaine attraction émotionnelle pour eux. Je pense que je vais mettre la date du citronnier comme deuxième verset, et mon dernier sera ce souvenir d'enfance, parce que pour moi, les souvenirs d'enfance ont le plus d'attrait. Quand j'arriverai à mon pont, j'ai décidé d'aller chercher ce gros résumé audacieux. Pour l'instant, je vais juste écrire, j'aime tellement les citrons. Ceci est mon plan fini et à ce stade, si vous avez choisi la forme de verset refrain, vous pouvez prendre un moment et mettre la vidéo en pause ici et remplir le reste de votre contour. Last but not least, si vous avez choisi la forme AABA, vous obtenez le meilleur des deux mondes parce que vous pouvez soit choisir une intrigue comme sous forme de chorus de vers, ou vous pouvez aller avec des vignettes comme sous forme de refrain de vers. Vous avez l'option de l'une ou l'autre lorsque vous écrivez votre section A. Dans le formulaire AABA, votre section B fonctionne souvent comme un pont fonctionnerait. Par exemple, dans la chanson My Favorite Things from The Sound of Music, toute la chanson est centrée sur des choses qu'elle aime : des gouttes de pluie sur des roses et des moustaches sur des chatons. Mais quand on arrive à la section B, c'est le contraire. Elle commence à décrire des choses qu'elle n'aime pas. Ce sont les choses qui la tiennent éveillée la nuit et la font peur. Notre dernière ligne de la section B est que dans ces moments, elle pense à ses choses préférées et puis tout va bien à nouveau. Ces deux sections contrastées jettent une lumière sur deux côtés opposés de la même idée. Dans ma chanson, j'ai décidé d'utiliser ma section B pour illustrer pourquoi j'aime les citrons. Peut-être que je dirai que j'aime les citrons parce que les manger me rappelle tous ces beaux souvenirs. Voici mon aperçu complet de l'AABA. Si vous avez également choisi AABA, je veux que vous preniez un moment, la vidéo en pause et que vous remplissiez le reste de votre plan. Gardez à l'esprit que votre plan n'a pas besoin d'être parfait et qu'il n'a pas besoin d'être complètement finalisé non plus. Si vous décidez plus tard que vous écrivez que votre histoire veut aller dans une direction complètement différente ou que vous voulez changer votre contour, allez-y. Le but est de vous donner une feuille de route. Cela ne signifie pas nécessairement qu'il doit vous limiter à écrire une seule histoire. Maintenant que vous avez votre plan complet, bouclez-vous parce que nous allons finir nos paroles. 7. Écrire vos paroles: Maintenant que vous avez terminé votre plan, vous avez fini la partie la plus difficile, qui est de trouver ce sur quoi écrire sur terre et d'obtenir une intrigue entière sur papier. C' est incroyable et tu devrais déjà être si fier de toi. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est entrer dans le minutieux de l'écriture lyrique. Tout ce que nous allons faire, c'est parler un peu de rime et étendre chacune de nos sections de chansons en quatre lignes. Cela vaut pour chaque section de chanson sauf le refrain, qui va bien sûr être juste une ligne. Avant de nous plonger en tête dans l'écriture de nos paroles, parlons un peu de rimes. Maintenant, je suis sûr que vous êtes assez familier avec le concept de rimes, mais au cas où vous ne l'êtes pas, une rime est un ensemble de deux mots qui partagent la même fin. Par exemple, « tarte » rime avec « cravate ». chansons et la poésie sont souvent pleines de rimes, mais il y a une méthode à la folie, et cela s'appelle un schéma de rime. Les schémas de rime se réfèrent au modèle de rimes à la fin de chacune de vos lignes, et dans cette leçon, nous allons parler de deux schémas de rime spécifiques. Le premier est ABAB rime et le second est AABB rime. Les As et Bs dans ces schémas de rime vous disent essentiellement quels mots doivent rimer avec quels autres mots, donc tous les mots A doivent rimer les uns avec les autres et tous les mots B doivent rimer les uns avec les autres. Voici un exemple de rime ABAB. « C'est une journée brillante et venteuse. Les oiseaux volent librement. Je suis captivé par ce que vous dites sous la lueur jaune du citronnier. » Dans cet exemple, vous pouvez voir que les mots A riment les uns avec les autres, « jour » et « dire, » et vous pouvez également voir que les mots B riment les uns avec les autres, « libre » et « arbre ». Comme vous écrivez quelque chose d'autre à garder à l'esprit est que vous êtes totalement bienvenu à utiliser ce qu'on appelle une rime oblique ou une rime imparfaite. Ce sont exactement ce qu'ils ont l'air, c' est-à-dire que ce sont deux mots qui ont l'air de rimer mais pas complètement. La plupart du temps, ces mots partageront une voyelle en commun, mais ils auront juste des consonnes différentes. Dans mon exemple AABB, j'ai utilisé deux rimes obliques, « Un verre froid de limonade, un dimanche sucré et citrique. Il y a un cachet à l'horizon, seule elle connaît la chanson d'été. » Vous pouvez entendre dans cet exemple que ces mots ne riment pas totalement , mais ils sont assez proches pour que personne ne le remarque vraiment, et vous aurez l'occasion d'utiliser des mots que vous n'auriez peut-être pas pensé utiliser. C' est maintenant le moment super excitant où vous allez écrire vos paroles. Allez-y et prenez votre temps et amusez-vous avec le processus. Rappelez-vous qu'écrire n'importe quoi est mieux que de regarder une page blanche. Il suffit de devenir fou, d'apprécier le processus, et d'écrire ces paroles. Dans la leçon suivante, nous allons nous retrouver et changer de vitesse complètement, et nous allons tout parler du piano. 8. Comprendre le piano: Jusqu' à présent, nous nous sommes concentrés sur l'écriture lyrique et vous avez fait un excellent travail pour préparer vos paroles pour votre chanson. Mais nous avons négligé l'une des parties les plus importantes de l'écriture de chansons jusqu'ici, la musique. Dans cette leçon, nous nous concentrons sur le piano. Plus précisément, nous allons apprendre à connaître toutes les notes de l'instrument entier, ce qui, je sais, semble vraiment effrayant. Mais même si vous n'avez pas de piano à la maison et que vous n'avez jamais touché un piano de votre vie, nous allons franchir toutes les étapes nécessaires pour commencer votre voyage en piano. Comme je l'ai déjà dit, vous n'avez pas vraiment besoin d'avoir un piano ou un clavier à la maison. Si vous n'avez pas d'instrument, vous pouvez utiliser un piano virtuel. Tout ce que vous avez à faire est d'utiliser la rangée supérieure de touches du clavier de votre ordinateur afin d'activer le clavier en ligne. On va commencer en regardant les clés noires. Les touches noires vont être votre feuille de route pour tout le reste du piano parce que le placement de ces touches noires va vous aider à déterminer ce que sont toutes les autres touches blanches. Maintenant, je suis personnellement un apprenant très visuel. La façon dont nous allons apprendre va utiliser un appareil mnémonique. Mais si vous ne trouvez pas que cela fonctionne avec vous ou Jives avec votre style d'apprentissage, vous pouvez en fait simplement vous rappeler que les touches de piano sont juste A à G de l'alphabet et c'est tout, A, B, C, D, E, F, G. Lorsque nous jetons un coup d'oeil à touches noires sur le piano, la première chose que vous remarquerez est qu'il y a des regroupements vraiment spécifiques ici. Vous remarquerez qu'il y a un groupe de deux et un groupe de trois. Alors ce motif ne cesse de se répéter à travers tout le piano, 2, 3, 2, 3, 2, 3. Maintenant, l'appareil mnémonique super stupide que nous allons utiliser c'est que nous allons imaginer que le groupe de deux touches noires, n'importe quel groupe de deux tout au long du piano, sera notre maison de chien. Imaginez que toutes les lignes noires ne sont que des murs. Maintenant, si tu devines qui vit sur Terre à l'intérieur de cette maison pour chiens, ce serait assez facile de dire le chien. Nous allons nous rappeler qu'entre les deux clés noires trouve le chien ou D. Sur le côté gauche de la maison pour chiens, vous allez trouver le chat parce que les chats ne veulent pas être dans une maison pour chiens. Sur le côté droit, vous allez trouver l'éléphant, parce que bien sûr, les éléphants sont beaucoup trop gros pour tenir à l'intérieur d'une maison pour chiens. Maintenant que nous avons ces trois animaux, le chat, le chien et l'éléphant, essayons de jouer ce petit extrait de Mary Had a Little Agneau. Maintenant que nous avons appris à connaître le chat, le chien et l'éléphant, nous allons jeter un oeil au groupe de trois clés noires. Celles que nous allons imaginer sont une grande maison de gens. Sur le côté gauche de la maison, nous allons voir le garage ou G. Sur le côté droit, nous allons trouver l'appartement ou A. Vous pouvez aussi vous souvenir de cela comme GA. Devant ou à gauche de la maison des gens, vous trouverez F pour la cour avant. À l'arrière, vous trouverez le jardin. De là, c'est toutes les touches blanches du piano entier. Si vous pouvez juste vous souvenir de la scène de la maison à chiens dans la cour avant de la maison des grands gens, il sera beaucoup plus facile de se rappeler quelle note est à côté de laquelle autre note sans avoir à compter la totalité alphabet chaque fois que vous jouez. Nous allons toucher un peu les touches noires en ce moment, mais nous ne allons pas vraiment les utiliser pour quelque chose d'autre dans cette classe. La seule chose que je veux vraiment que tu te souviennes à propos des touches noires pour instant, c'est que quand tu vas à gauche d'une note, cette clé noire s'appelle un plat. Lorsque vous allez à droite de n'importe quelle note, cette touche noire est appelée une forte. Ce sont les symboles que nous utilisons pour plat et pointu. Maintenant, vous remarquerez que cela signifie que chacune des touches noires a en fait deux noms. Si tu viens de gauche, ça va être une chose. Si vous venez de la droite, c'est une chose totalement différente. Encore une fois, vous n'aurez pas vraiment besoin de les connaître immédiatement, mais il est bon de savoir qu'ils sont à mi-chemin entre n'importe quelle autre note. Félicitations, vous connaissez et comprenez maintenant tout le piano. Si tu n'as pas eu tout ça, c'est tout à fait bien. Je vais mettre un petit diagramme pratique sur votre écran en ce moment. À ce stade, vous pouvez prendre un moment pour noter quelques notes, ou si vous vous sentez à l'aise, passez directement à la leçon suivante où nous allons apprendre tout sur les accords. 9. Accords: Maintenant que vous connaissez toutes les notes sur le piano, nous allons parler de la façon de prendre toutes ces informations et de les utiliser dans une chanson. La façon dont nous allons le faire est de parler d'accords. Un accord est ce qui se passe lorsque vous jouez plusieurs notes en même temps. Les accords que nous allons jouer dans cette leçon utilisent tous trois notes, et en fait, ils utilisent exactement la même position de la main. Donc tout ce que nous allons faire, c'est apprendre une seule main, et ensuite nous allons pouvoir jouer un tas d'accords différents, que vous pouvez utiliser dans votre chanson. Les chansons contiennent généralement plus d'un accord. En fait, nous allons apprendre à utiliser une progression d'accord. Une progression d'accords n'est qu'un tas d'accords, l' un après l'autre, généralement en boucle. Pour parler des progressions d'accords, nous devons apprendre cette position de la main. L' accord que je joue ici est un accord majeur. Tout ce que ça veut dire, c'est que dans ma main droite, mon pouce commence sur un C, et je joue toutes les autres touches blanches. C' est la partie qui en fait un accord C. Mais pour comprendre pourquoi c'est majeur, je veux juste que vous écoutiez ces différents sons. Vous remarquez à quel point celui-ci semble heureux, alors que celui-ci semble triste ? Les accords majeurs ont un son plus lumineux et plus heureux pour eux, tandis que les accords mineurs ont un son un peu plus triste pour eux. Nous allons aussi entendre un accord diminué, qui semble un peu effrayant et effrayant et pourrait être utilisé comme une chanson de maison hantée, mais nous ne l'utiliserons probablement pas dans nos chansons. Si vous utilisez un piano virtuel, vous pouvez simplement utiliser toutes les autres touches blanches. Si vous jouez sur un piano ou un clavier, assurez-vous d'utiliser votre pouce, votre majeur et votre petit doigt pour jouer les accords. Gardez vos mains belles et arrondies, et essayez d'y penser comme si vous ramassiez une grosse balle squishy puis laissez tomber, gardez votre main douce et détendue. Si vous remarquez un malaise ou si votre main commence à cramper ou à se sentir mal à l'aise, prenez une seconde, arrêtez ce que vous faites et secouez simplement votre document et détendez-vous un peu. Dans ces moments, il est vraiment important de faire une pause, comprendre ce qui ne va pas et de se regrouper plus tard. Allez-y et essayez cet accord majeur. Maintenant que vous avez une bonne idée de la façon de jouer un accord en do majeur, tout ce que nous allons faire est de prendre la position de la main et de la déplacer tout autour du clavier. On peut jouer un ré mineur, un mi mineur, un fa majeur, un sol majeur, un mineur, et bien sûr notre si effrayant a diminué. Après ça, on est de retour en do majeur. Vas-y et expérimentez, jouez un accord, puis jouez un accord totalement différent qui est un peu plus loin. Voyez quels accords vous aimez suivre quels autres accords, et faites vraiment confiance à votre instinct et amusez-vous avec le processus. Je recommanderais peut-être de venir avec trois ou quatre accords pour votre progression d'accords. Si vous avez du mal à trouver une progression d'accords, hésitez pas à utiliser n'importe quoi de cette liste de progressions d'accords vraiment courantes. Vous êtes aussi totalement libre d'inventer des trucs, d' utiliser une note noire ici ou là, et d'expérimenter, et de vous amuser avec tout ce que vous venez avec. Une fois que vous avez choisi une progression d'accord, il est temps de commencer à réfléchir à la façon dont vous voulez que votre chanson prenne fin. Maintenant, si tu as commencé ta chanson sur un do majeur, ça va sembler vraiment complet si tu finis aussi ta chanson sur ce do majeur. La même chose vaut pour si vous avez commencé avec un mineur, et que vous voulez finir sur un mineur, ça va sembler un peu plus triste si vous utilisez ces accords mineurs pour le début et la fin de votre chanson. Si vous ne voulez pas que votre chanson sonne complète ou résolue, vous pouvez également utiliser un accord complètement différent pour votre fin, mais sachez simplement que cela peut laisser les gens un peu instables. Donc si c'est quelque chose que tu essayes de faire, fais-le absolument. Allez-y et prenez un moment maintenant pour réfléchir à la progression des accords que vous voulez utiliser pour votre chanson. Une fois que vous avez une progression d'accord définie pour votre chanson, vous pouvez passer à la leçon suivante où nous allons vous parler de la façon de combiner votre progression d'accord et vos paroles en créant une mélodie. 10. Écriture des mélodies: Maintenant que vous avez une histoire entièrement formée pour votre chanson, vous avez une progression d'accords impressionnante et de belles paroles, nous allons parler de mélodie. Le mot mélodie se réfère simplement à la mélodie de votre chanson ; ce que vous siffleriez ou hymne, si vous n'aviez pas de musique ou de paroles. Comme il y a trois notes dans chacun des accords que vous avez choisis pour votre progression d'accords, sont trois endroits parfaits pour commencer votre mélodie. Maintenant, quand je chante personnellement ces notes, je trouve que le G est la note la plus confortable pour ma voix. Quelque chose à garder à l'esprit est que lorsque vous êtes en train de déterminer quelles notes se sentent à l'aise pour votre voix, vous devriez également faire attention au fait que les chansons ne restent pas seulement sur une seule note tout au long de la chose, elles habituellement montent et ils descendent habituellement. Commencer par un G me semble vraiment à l'aise parce que je sais que je peux aller plus haut et je sais que je peux aller plus bas. Une fois que vous avez choisi une note de départ qui se sent à l'aise pour votre voix, où vous savez que vous pouvez monter et vous pouvez toujours descendre, vous pouvez soit commencer par improviser une mélodie, soit la composer sur place, soit sur votre piano, soit avec votre voix. Ou si vous ne vous sentez pas si à l'aise de faire des choses sur place ou si vous êtes un peu plus analytique, vous pouvez aller de l'avant et essayer cet exercice. La première étape consiste à écrire chaque note dans tous les accords que vous jouez. Maintenant, allez-y et encerclez une note de chacun de ces accords. Ils peuvent tous être la même note, ils peuvent être complètement différents, ils peuvent être très éloignés ou rapprochés, ils peuvent vraiment être les notes avec lesquelles vous vous sentez à l'aise. Mais n'oubliez pas de garder à l' esprit que vous allez devoir chanter ces notes plus tard. Si vous choisissez une note ici que vous ne vous sentez pas à l'aise de chanter, vous pouvez toujours la changer plus tard. Maintenant que vous avez choisi une note pour chaque accord, vous pouvez commencer par développer cette mélodie. Maintenant, je sais que c'est beaucoup de penser à jouer la progression des accords, se souvenir de toutes les notes, et à trouver votre mélodie en même temps, pour que vous puissiez utiliser un outil comme celui-ci. C' est ce qu'on appelle un rouleau de piano, et il est super facile de boucler votre progression encore et encore. Tout ce que je vais faire, c'est choisir toutes les autres notes blanches comme je l' ai fait sur mon piano ou sur mon clavier virtuel. Dans ce programme et d'autres comme ça, il est vraiment facile de dire quelle note est laquelle parce que vous comptez juste à partir du bas avec C. Vous comptez C, D, E, F, G, A, B, C. Maintenant que je peux avoir ma progression d'accords sur une boucle, c'est beaucoup plus facile pour moi de faire des trucs avec ma voix ou de jouer avec la progression de l'accord sans avoir impression de prendre le dessus tout mon cerveau. Gardez à l'esprit que chacune des différentes sections de votre chanson aura différentes mélodies. Si vous voulez vous assurer que votre choeur ou votre ligne de refrain se sent élevé, et se sent excitant, et intense, assurez-vous que la mélodie monte un peu quand vous entrez dans ce choeur. Si votre mélodie dans votre vers a commencé sur un E, essayez de commencer par un G lorsque vous entrez dans votre choeur. Personnellement, j'ai le pire souvenir jamais quand il s'agit de me souvenir des mélodies que j'écris, alors ce que je fais c'est que je viens d'enregistrer ces mélodies dans les mémos vocaux de mon téléphone. Il est juste beaucoup plus facile de se souvenir et alors vous n'avez pas à enliser avec l'écriture de chaque note que vous chantez. Pendant que vous réfléchissez à ce qu'il faut écrire pour votre mélodie, voici quelques choses à garder à l'esprit. Numéro 1, assurez-vous que toutes les notes de mélodie longues ou les notes qui se sentent particulièrement importantes tombent sur les mots les plus importants. À titre d'exemple, « et je t'aimerai toujours  », serait beaucoup moins excitant que « je t'aimerai toujours ». Essayez de réorganiser vos notes de mélodie ou vous pouvez même essayer réorganiser vos paroles pour vous assurer qu'elles s'intègrent de manière cohérente. Numéro 2, assurez-vous de vous donner de la place pour respirer. Rappelez-vous que vous êtes un être humain avec des poumons qui ont une taille finie et que vous allez avoir besoin respirer à un moment donné pendant la chanson. Enfin, assurez-vous que vous pouvez frapper toutes les notes et assurez-vous qu'elles se sentent à l'aise pour votre voix et votre type de voix. Si vous connaissez votre portée vocale, c'est fantastique. Mais si ce n'est pas le cas, remarquez simplement quand il se sent mal à l'aise ou remarquez quand il a l'impression qu'il va trop haut ou trop bas. À ce stade, vous avez tous les outils dont vous avez besoin pour commencer à prendre votre musique et vos paroles, et les assembler avec une belle mélodie. Allez-y et prenez un moment pour essayer de comprendre à quoi vous voulez que votre chanson sonne. Dans notre prochaine et dernière leçon, nous allons apprendre à attacher tous ces bouts lâches et apprendre à éditer nos chansons. 11. Touches de finition: Wow, tu as écrit une chanson entière et tu devrais être si fière de toi. C' est une énorme réalisation et vous avez fait un travail incroyable. Maintenant que nous avons écrit toutes nos chansons, il ne reste plus qu'à éditer. Nous allons enlever les chapeaux de notre artiste, nous allons mettre nos chapeaux de montage, et nous allons juste choisir tout ce que nous venons de faire jusqu'à ce que nous ayons vraiment aimé tout ce que nous avons écrit. Une des choses les plus importantes à faire attention lors de l'édition est que certains mots ont beaucoup plus de poids et d'importance que d'autres mots. va y avoir beaucoup de petits mots de remplissage que vous n'avez pas vraiment remarqué en écrivant, mais vous allez le remarquer maintenant. Ces mots sont : typiquement, vraiment, très, ainsi, et comme. Ce sont les plus courants, mais il y a des tonnes de petits mots de remplissage que vous allez commencer à remarquer dans votre écriture ou dans l'écriture d'autres personnes. Parfois, ces mots sont super utiles. Par exemple, dans la ligne, « Sortir de ma cage et je me sens très bien. » Ce mot ne semble pas faire grand-chose. En fait, c'est ce que j'appellerais un mot de remplissage. Mais dans ce contexte précis, le mot est juste là pour nous dire fondamentalement que notre caractère est cynique. Parfois, les mots de remplissage sont vraiment génial pour mettre en place un personnage. Mis à part cela cependant, je pense que c'est généralement une bonne idée de nixer ces petits mots qui ne font rien pour l'histoire. Une autre chose à faire est que, parfois, les mots ing sont un peu boucheux, ing. Ça ne se sent pas vraiment à l'aise de dire ou de chanter. Au lieu de « Le cheval galopait », on pouvait juste dire, « Le cheval galopait ». long de ces mêmes lignes, le cheval galopé, est également une phrase beaucoup plus efficace que le cheval courait vite. Une autre chose à faire attention est les mots répétitifs. Ce sont des mots que vous utilisez deux fois dans le même paragraphe ou même dans la même phrase. Encore une fois, c'est une de ces circonstances où il vaudrait la peine d'utiliser le même mot deux fois. Quand Bob Marley, par exemple, chante : « Ne vous inquiétez pas , parce que chaque petite chose ira bien. » Il utilise le mot deux fois, mais on va avec eux parce que c'est une si belle mélodie et ça marche. La principale chose sur laquelle se concentrer ici est juste d'être intentionnel avec votre langue. Assurez-vous que chaque décision que vous prenez se passe pour une raison quelconque. Voici une liste de certaines choses à faire attention pendant que vous modifiez. Numéro 1, aimez-vous ce que vous avez écrit ? C' est une grosse affaire. Vous voulez vous assurer que chaque chose que vous écrivez reflète ce que vous voulez écrire et ce que vous aimez écouter. Numéro 2, assurez-vous que vos mots, mélodie et vos accords fonctionnent tous ensemble. C' est ce qu'on appelle la prosodie. Prosody est une chose vraiment utile à faire attention pendant que vous écrivez. Numéro 3, se débarrasser de ces mots inutiles ; et , mais, et ors, vraiment et verys, et adverbes inutiles. Maintenant, vous pouvez prendre un moment et commencer à éditer votre chanson. Une fois que tu as fait ça, tu as fini. C'est la fin. Nous avons terminé toutes nos chansons. Encore une fois, tu devrais être si fier de toi. 12. Réflexions finales: Félicitations, vous êtes un véritable fantasme de la chanson. Tu es incroyable et tu devrais être si fier de toi. Vous avez écrit une chanson entière, et c'est une très grande réalisation. J' espère que vous prendrez toutes les informations que nous avons passées dans cette classe et que vous l'utiliserez pour continuer à grandir, à apprendre et à perfectionner votre métier en tant que compositeur. Rappelez-vous qu'il n'y a pas de bonne façon d'écrire une chanson, de sorte que vous pouvez prendre autant ou moins de ces informations que vous le souhaitez. Voici quelques éléments à considérer lorsque vous continuez dans votre parcours d'écriture de chansons. Numéro 1, le moyen le plus simple d'éviter de rester coincé est de planifier votre chanson à l'avance. Pour ce faire, vous pouvez effectuer un zoom arrière, tracer votre histoire à l'avance ou créer un contour. Numéro 2, utilisez vos sens et soyez précis. Plus vous pourrez plonger votre auditeur dans le monde de votre histoire, plus ils seront en mesure d'empathie et de s'imaginer à l'intérieur du récit. Numéro 3, faites confiance à vos instincts. Si les accords et les mélodies vous semblent bien, vous êtes sur la bonne voie. Enfin, numéro 4, n'ayez pas peur de revenir en arrière et de modifier. Vous n'avez pas à écrire votre magnum opus en une seule séance. En fait, le montage est une partie totalement normale, vraiment amusante du processus d'écriture de chansons. Pendant que tu es là, j'adorerais voir ce que tu as trouvé. Allez de l'avant et partagez des paroles et des enregistrements audio ou une vidéo dans la section projet. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous vous êtes amusé, j'espère que cela a été utile dans votre voyage d'écriture de chansons, et si vous voulez voir plus de tutoriels d'écriture de chansons ou quelques trucs et astuces, hésitez pas à consulter ma page YouTube où je fais des tonnes d'écriture de chansons didacticiels et procédures pas à pas. Maintenant, allez et écrivez des chansons étonnantes.