Précomposition : le secret pour créer de la musique exceptionnelle

1. Introduction: Salut, tout le monde. Je m'appelle J. Vous me connaissez peut-être déjà car j' ai une tonne de cours de composition, de théorie musicale et de production musicale sur ce site. J'ai créé environ 130 cours en ligne, et j'adore le faire. Et quelqu'un me l' a dit une fois, environ 1 million d'étudiants en ligne. Quoi qu'il en soit, dans ce cours, nous allons nous concentrer sur le processus de précomposition Cela signifie qu'avant de commencer à écrire de la musique, et cela vaut pour tous les genres, qu'il s'agisse d' écriture, de musique de danse, de musique orchestre, de musique de film, musique de jeu vidéo, de musique rock, de musique pop, quel que soit le genre sur lequel je travaille un jour donné, il y a toujours un processus de pré-composition. C'est un processus de décisions que je dois prendre avant de commencer à prendre avant de commencer écrire afin qu'une fois que j'ai commencé à écrire, tout se passe vraiment bien et je ne rencontre aucun obstacle. Je vais passer environ une semaine réfléchir à toutes ces choses et à répondre à une énorme liste de questions, ce qui va rendre mon écriture beaucoup plus réussie. D'accord ? Et si vous êtes quelqu'un qui se retrouve écrire puis à abandonner constamment et que vous avez 100 pièces inachevées, c'est peut-être parce que vous n'avez pas un bon processus de précomposition Tracez la route pour vous préparer au succès pendant que vous écrivez J'utilise donc ce procédé depuis probablement une vingtaine d'années, depuis que j'ai commencé à écrire. Alors, plongez dedans. Voyons comment je m'y prends, et vous apprendrez à créer votre propre ensemble de techniques de précomposition qui vous aideront à écrire la meilleure musique, terminer des pièces et peut-être même à travailler un peu plus vite. Plongeons-nous dans le vif du sujet. O 2. Qu'est-ce que la précomposition ?: OK, qu'est-ce que la précomposition ? C'est beaucoup de choses. C'est tout ce que nous allons faire avant nous asseoir pour vraiment commencer à écrire. Il s'agit en partie de questions techniques, visant déterminer la portée de l'article, ce que nous devons écrire, à quoi sert la commande , ou quoi que ce soit d' Une partie est musicale, il s'agit de trouver des idées musicales, décider de nos grandes idées harmoniques, du moment important de la pièce. Certains d'entre eux sont une source d'inspiration. De quoi parle cet article ? De quoi allons-nous nous inspirer pour cela, allons-nous le faire savoir au public ou non ? Il y a beaucoup de pièces différentes là-dedans. Je pense que le plus important est que peu importe le style de musique que j'écris, c'est ce que je fais. Je fais ce processus de précomposition pour n'importe quel style ? Si j'écris comme la musique de danse en collaboration avec une autre personne. Je vais aborder à peu près les mêmes sujets dont nous parlons ici que lorsque j'écris une pièce pour orchestre. Le processus est assez similaire. Et le but de tout cela, c'est que je peux effectuer ce processus de précomposition pendant que je travaille encore sur une autre pièce et que je prépare cette pièce Permettez-moi de l'expliquer encore une fois. Disons que j'écris un quatuor à cordes. Mais la prochaine pièce que je vais écrire est une pièce pour piano. Je peux donc encore terminer cette pièce pour quatuor à cordes pendant que je commence le processus de précomposition de la pièce pour piano, car je n'écris cependant pas beaucoup de musique dans la précomposition . Je trouve des idées, je fais des croquis, je réfléchis, j'essaie trouver l'inspiration pour la pièce Cela fonctionne donc dans tous les genres, et cela vous aide à démarrer vous commencez enfin dès que vous commencez enfin cette pièce pour piano, vous êtes juste parti pour les courses et vous allez vite. Ce n'est pas qu'écrire vite soit une bonne chose, non ? On me le demande tout le temps. Et je veux juste être très clair à ce sujet. Écrire vite, si vous pouvez écrire vite, ne signifie pas que vous écrivez mieux que quelqu'un qui écrit lentement, cela ne veut pas dire cela. Il n'y a pas de médaille d'or pour écrire vite. Cependant, si vous travaillez dans le secteur des médias, du cinéma, de la télévision, des jeux vidéo, l'écriture rapide vous sera utile. C'est une compétence importante à posséder. Mais cela ne va pas améliorer ou aggraver votre musique si vous écrivez vite ou lentement. La vitesse n'a rien à voir là-dedans. J'aime écrire vite parce que je fais beaucoup de bon travail de précomposition Je suis donc prête à écrire assez vite lorsque je commencerai enfin à écrire OK, donc tous les genres, tous les styles, vous devriez le faire sur toute la musique que vous écrivez. Cool. Passons à notre premier grand sujet, la conceptualisation de l'œuvre 3. Définir le but et le cadre de l'œuvre: OK, certaines des choses que nous allons faire dans ce cours sont un peu abstraites et d'autres sont un peu plus pratiques. Nous allons commencer par le côté abstrait. OK ? Ainsi, lorsque nous nous intéressons à une œuvre pour la première fois, nous devons simplement conceptualiser ce que nous faisons Vue d'ensemble, non ? Par exemple, c'est quoi cette pièce ? Que faisons-nous et comment allons-nous le faire ? OK ? Donc, la première chose que j'ai ici sous cette grande bannière conceptuelle est de définir le but de l'œuvre C'est une partie de la question à laquelle je ne pense pas que suffisamment de personnes y pensent. Je vois tout le temps des gens qui confondent vraiment le but de leur œuvre, puis ils sont déçus. Mais parce que la pièce n'a pas atteint les objectifs qu' ils souhaitaient, mais ils ne l'ont pas écrite de cette façon. Permettez-moi de vous donner un exemple. Disons que vous vouliez écrire un morceau de musique de protestation, n'est-ce pas ? Vous voulez donc dire quelque chose, comme je ne sais pas, droits relatifs à l'eau qui vous vient à l'esprit parce que j'étais justement à un concert à ce sujet l' autre soir. Vous voulez écrire un article sur les droits relatifs à l'eau, mais vous le faites dans le cadre d'un gros programme sur un sujet, et cela passe tout simplement à côté de la cible, n'est-ce pas Par exemple, si vous voulez être une pièce de protestation, nous devons y réfléchir dès le début. Donc, selon moi, le but d'un morceau de musique, c'est que vous avez essentiellement trois options, d'accord ? Un. Euh, un message ou ce que j' appellerais un article de protestation. C'est là que tu essaies de dire quelque chose. Tu essaies de faire passer un message. J'aime les messages parce que tout n'est pas une pièce de protestation. Mais il y a une sorte de concept abstrait que vous voulez faire passer aux gens. droits relatifs à l'eau, la mémoire de quelqu'un qui pourrait entrer dans cette catégorie, tout type de message que vous souhaitez transmettre. La deuxième chose est le programme. Racontez une histoire. Si vous avez suivi certains de mes autres cours de composition, vous connaissez la musique programmatique Je suis un grand fan de musique programmatique. J'écris beaucoup de musique de programme. Un programme signifie simplement qu'il existe un programme. En d'autres termes, il y a une histoire que vous devez connaître. Si vous essayez de raconter une histoire avec cette pièce, nous allons la configurer un peu différemment. Nous allons créer des points de repère en cours de route. Nous allons réfléchir à la façon dont les personnages de la pièce changent. Encore une fois, nous devons penser que nous sommes très abstraits ici, sauf si vous utilisez des paroles, auquel cas, vous n'êtes pas très abstrait. Nous parlerons des paroles dans un instant. Mais si vous écrivez simplement de la musique instrumentale, tout cela est très abstrait, vous devez donc être très intentionnel. Vous allez probablement également inclure un texte ce type d'article qui explique le programme ou l'histoire. Tu n'es pas obligée de faire ça. Tu ne pouvais pas raconter l'histoire aux gens. Nous en reparlerons plus tard. Mais parfois, le fait de fournir cette information en premier ou du moins une première ébauche peut vraiment vous aider à façonner la pièce. La troisième chose est la musique absolue, la musique absolue ou, en d'autres termes, le divertissement. C'est une musique qui n'essaie pas vous envoyer un message, qui n' essaie pas de dire quelque chose. Il ne cherche pas à raconter une histoire. Ce n'est pas programmatique. C'est juste une musique qui sonne bien. Et c'est pour votre plus grand plaisir. Il n'y a rien de mal à écrire de la musique de cette façon. J'adore écrire et écouter de la musique absolue, la musique qui sonne bien parce qu'elle sonne bien. Il n'y a rien de mal à cela. Mais si c'est ce que nous voulons faire, nous devons définir ces attentes dès le début de notre processus et vraiment réfléchir à ce que nous allons faire. OK ? Nous allons passer en revue toutes ces choses plus en détail dans cet article. Nous parlerons de musique programmatique et messages une fois que nous serons entrés dans la section inspirante de ce Alors, gardez-les pour le moment. Mais c'est probablement la première chose laquelle je pense, c'est comment puis-je faire en sorte que tout cela soit intégré OK, ensuite, parlons du public. UN 4. Identifier le public cible: OK, parlons du public. Qui est le public de cette pièce ? C'est très important parce qu'au moins pour moi, cela définira en quelque sorte le succès de la pièce, n'est-ce pas ? Si je dis, c'est un morceau de musique de danse, c'est pour, vous savez, un public de club. Et puis j'écris un quatuor à cordes, et je me demande pourquoi ils n'étaient pas si intéressés, ça va répondre à la question, non ? Par exemple, je ne me suis pas adressé au bon public. Et c'est vrai. Je veux dire, je vois cela souvent chez les compositeurs de musique de concert plus traditionnels qui écrivent de la musique et disent ensuite, vous savez, qu'il y avait dix personnes dans le public lors de la première de ma pièce pour piano, dix personnes dans le public lors de la première de ma pièce pour piano, et cela les bouleverse. Mais j'ai tendance à dire que ce n'est pas une mauvaise taille de public pour un morceau de musique abstraite, vous savez, absolue ? Si vous voulez toucher un public de 100 000 personnes, vous devez écrire de la musique pop. Assurez-vous donc savoir à quel type de public vous écrivez afin que vos attentes soient correctement définies. S'agit-il donc d'un public classique ? Est-ce un public pop, toutes ces choses ? Disons du classique, pop, etc. Mais réfléchissez également à la question s'il s' agit d'un public instruit Est-ce que je l'ai mal orthographié ? Ce serait marrant. S'agit-il d'un public instruit ? C'est ce à quoi je passe beaucoup de temps à réfléchir car si vous écrivez cette pièce pour un public averti, c'est-à-dire quelqu'un qui comprend musique à un niveau un peu plus profond que moyenne des auditeurs de radio, alors vous pouvez faire des choses plus étranges Et ils vont t'accompagner. Mais s'il s'agit d'un public peu instruit, je n'aime vraiment pas ce terme Mais je parle ici d'éducation musicale, personnes qui ont étudié la musique. OK ? Si j'écris de la musique pour Joe Schmo, qui n'a pas étudié la musique à l'université C'est à lui que je tiens vraiment. C'est, c'est mon public principal personnel. Tu sais, ce sont ces gens qui ne sont pas des élitistes musicaux comme moi Ce sont des gens ordinaires qui aiment juste la musique. C'est pour eux que j'ai vraiment envie d'écrire. Je dois donc me demander à quel point je veux devenir bizarre, à quel point je veux devenir abstrait, à quoi ressemble mon harmonie ? Toutes ces choses vont me permettre de m' assurer que je vise le bon public. C'est donc une question à laquelle il faut consacrer beaucoup de temps à réfléchir, non ? Assurez-vous simplement de toucher le bon public et de cibler le bon public avec votre musique. 5. Genre (et argent): Très bien, parlons de genre ou de style. OK ? C'est quelque chose que je règle toujours avant de commencer à écrire la pièce. Si vous êtes quelqu'un comme moi qui travaille dans de nombreux genres différents, alors c'est quelque chose que vous devez comprendre. Mais honnêtement, c' est assez évident. Par exemple, si j'écris un quatuor à cordes, je sais ce que je vais faire en termes de genre. Je vais faire en sorte que ça me ressemble, c' est-à-dire que ce sera un truc très rythmé qui rebondit beaucoup et qui utilise une harmonie amusante et originale C'est ce que je fais. Mais si j'écris un morceau de musique électronique, alors je dois me demander s' il est abstrait, ou est-ce que je veux que ce soit plutôt un film de danse, un film optimiste, quelque chose qui pourrait faire l'objet de remixes, peut-être quelque chose que je vais essayer d'obtenir sous licence pour peut-être quelque chose que je vais essayer d'obtenir sous licence pour un film, un jeu ou quelque chose comme ça Toutes ces choses entrent en ligne de compte. Et une autre question qui entre en ligne de compte de façon abstraite indirecte est de savoir dans quelle mesure dois-je le dire ? Je vais le dire. Combien d'argent est-ce que je veux gagner avec cette pièce ? C'est quelque chose qui entre en ligne de compte. Maintenant, s'il s'agit d'un document de subvention, si c'est un article que j'ai obtenu une subvention pour écrire, alors cette question a déjà reçu une réponse. Je peux être aussi bizarre que je le souhaite. Mais si c'est quelque chose où c'est une pièce, je veux être très rentable. Ensuite, je vais passer en revue les trois points dont nous venons de parler. Je vais passer en revue, s' agit-il d'une œuvre programmatique ou d'une œuvre absolue ? Sûrement un morceau de musique programmatique. Qui est mon public ? Ce sera un public pop peu instruit, et à quel genre pensons-nous Ce sera probablement de la musique de danse ou de la musique pop d'une certaine variété. Par exemple, encore une fois, c'est quelque chose que je vois beaucoup de gens se tromper. Ils disent : pourquoi est-ce que je ne gagne pas ma vie écrivant de la musique très abstraite ? Eh bien, la réponse est que vous écrivez de la musique très abstraite. Ce n'est tout simplement pas rentable dans notre société. C'est une activité amusante et gratifiante à faire, et je pense que cela a beaucoup de valeur. Mais si vous cherchez à gagner de l'argent, ce n'est pas une bonne voie. Penser au genre, au style et à l'argent, gagner de l'argent. OK. Passons à autre chose et parlons des aspects techniques qui doivent nous préoccuper. 6. Instrumentalisation: Bien, dans la section suivante, je voudrais parler des considérations techniques auxquelles nous devons réfléchir avant de commencer à écrire un article. Commençons donc par l' instrumentation. Maintenant, vous pourriez penser, eh bien, c'est juste une chose facile. Quand je commence à écrire une pièce, je connais l'instrumentation. Il y a des choses qui peuvent arriver. Donc, l'essentiel avec l' instrumentation, c'est que vous savez probablement ce que vous allez écrire, n'est-ce pas ? L'instrumentation signifie simplement quels instruments allons-nous utiliser ? Supposons donc que nous parlions de musique acoustique. Nous reviendrons sur la musique électronique dans une seconde. Mais en ce qui concerne la musique acoustique, on pourrait dire que je vais me lancer dans l'écriture d'une pièce pour piano solo. D'accord ? Maintenant, si vous le faites, il est fort probable que cela restera le même que vous écrivez, mais il se pourrait que vous disiez, bon sang, s'il y avait une clarinette , ce serait tellement génial Tu pourras le faire plus tard. Vous pouvez ajouter une clarinette solo dans certains cas, mais pas dans tous les cas Si vous travaillez sur commission, vous ne pouvez pas le faire. Le commissaire va dire que cette pièce doit être destinée à cette instrumentation, et ils sont peut-être déjà en train d'en préparer l' interprétation. Vous ne pouvez pas simplement ajouter un client de nulle part. Tu dois le verrouiller. Maintenant, si ce n'est pas pour une commande et que vous pouvez changer instrumentation pendant que vous l'écrivez, vous devez vous demander si c'est une bonne idée car disons que je décide d'y ajouter une clarinette Si cette pièce finit par ressembler à une pièce en trois mouvements et qu'un quart d'un mouvement contient une clarinette, ce n'est pas une bonne chose Cela va poser de nombreux problèmes. Parce que quiconque veut interpréter cette pièce devra engager un clarinettiste pour cette courte section, et cela va coûter très Donc, si vous voulez utiliser un instrument, si vous voulez en ajouter un, vous devez tout mettre en œuvre, vraiment l'ajouter et justifier que nous allons devoir engager une autre personne pour le jouer. Alors fais-le si tu en as besoin. Mais si vous êtes commissionné, cela n' arrivera probablement pas. Et si vous n'avez pas de commission, assurez-vous simplement d' utiliser réellement l'instrument que vous ajoutez. D'accord ? Maintenant, si vous écrivez de l'électronique, et qu'il s'agit d'une pièce purement électronique, vous n'avez pas besoin de trop penser à l'instrumentation. Vous pouvez ajouter des éléments partout parce que ce ne sera que pour un appareil électronique. Mais si vous travaillez une pièce électronique et que vous y ajoutez un instrument acoustique, vous devrez enregistrer cet instrument, ce qui représente une dépense supplémentaire, ou vous devrez avoir de très bons échantillons de cet instrument. C'est une autre chose à laquelle il faut penser quand on pense à l'instrumentation. Il est toujours bon de ne pas le voir changer une fois que vous avez commencé à écrire ou fois que vous avez décidé de ce que cela va être. Mais parfois, on a juste de la chance. Je me souviens que lorsque je rédigeais ma thèse, c'était censé être une sorte d'opéra. Mais je travaillais toujours sur le script, et je ne savais pas vraiment de quoi il s'agirait. Mais j'avais des délais. J'ai dû me mettre au travail. J'ai donc commencé à écrire un quatuor à cordes, pensant pouvoir adapter cette musique pour qu' elle soit adaptée à un orchestre complet et la fosse d'un opéra ou quelque chose comme ça. Je peux le changer. Donc au moins je fais des progrès sur le plan musical. Mais ensuite, je me suis penchée un peu là-dessus, et j'ai dit : «   Tu sais quoi ? Drink Cort, c'est là que ça se passe. C'est ce que ça va être. J'ai donc tout abandonné, tout l'opéra, à l'exception de la musique que j'avais déjà Je viens d'aller de l'avant avec ça. J'ai eu la chance de pouvoir le faire. Mais ce n'est généralement pas ainsi que cela fonctionne. D'habitude, lorsque je suis dans cette phase de précomposition, je choisis une instrumentation et je m'y tiens Presque exclusivement. Donc, des choses auxquelles il faut réfléchir. Des choses techniques, de l'instrumentation. 7. Durée: D'accord, parlons de durée. Il se peut que vous n'ayez pas à vous soucier trop de la durée, mais il se peut aussi que vous deviez en décider à ce stade de la précomposition Il y a plusieurs raisons. Tout d'abord, travaillez-vous sur commission ? Si vous travaillez sur commission, le commissaire s'attend à recevoir une partie de ce sur quoi vous vous êtes mis d'accord. 7 minutes. S'ils attendent une pièce de sept minutes et que vous leur offrez une pièce de 14 minutes ou de deux minutes, vous leur avez créé un tas de problèmes, cela vous empêchera probablement de recevoir une nouvelle commande. Tu dois être sur le terrain. Vous n'avez pas besoin d'être persévérant s'ils s'attendent à une pièce de sept minutes, mais vous devez être sur le point. Maintenant, deuxièmement, et peut-être plus important pour moi personnellement, c'est que si j'écris un article de 10 minutes. Si je m'assois et que je dis, cette pièce durera 10 minutes. Ensuite, je vais aborder les choses différemment que si j'écrivais un article de 2 minutes ou d'une heure. Donc, si la durée est de 10 minutes, je vais commencer le morceau lentement et passer aux grands moments, puis partir de là et au bout de 9 minutes environ, je vais commencer à le terminer. Je dois donc planifier cela, et c'est ce que nous allons faire dans les prochains domaines. Donc, même si je ne suis pas sur commande, j'ai toujours, à 100 %, une durée planifiée avant de commencer à écrire. Et vous verrez quand je vous montrerai ces schémas graphiques que je fais, ces croquis que je fais, vous verrez qu' ils ont toujours une durée pour l'œuvre qui y est inscrite. Et c'est juste pour que je puisse planifier la forme, le flux et le rythme. Tout dépend de la durée. OK ? Maintenant, oui, la durée peut changer. OK ? Je peux m'asseoir et écrire un article de dix minutes. Mais au moment où j'écris, j'arrive à la neuvième minute, et je me dis : « Attends une minute ». Ce que j'ai trouvé ici, c'est que nous avons de la marge de manœuvre. Il peut se passer bien d'autres choses ici. Je ne suis pas prête à ce que ça s'arrête. Et je peux intervenir encore quelques minutes. Je peux l'ajuster s'il le faut vraiment. Mais vous devez commencer par un plan sinon vous êtes simplement en train de vous balader et d' écrire des bêtises pendant longtemps Commencez toujours par une durée, même si elle change plus tard, commencez par le plan. 8. Logiciel: D'accord. Logiciel. C'est quelque chose de très technique. C'est plus important que vous ne le pensez. Il existe donc essentiellement quatre grands logiciels de notation que vous pouvez utiliser. D'accord ? Donc, si vous écrivez de la musique acoustique, ces quatre applications sont les trois plus importantes, à savoir finale, Sebelius et Dico Ce sont des outils de niveau professionnel très difficiles à utiliser. Ensuite, j' en ajouterai un quatrième , qui est le score Mu, qui est relativement facile à apprendre, relativement bon marché ou gratuit. Et c'est ce que beaucoup de gens utilisent. Vous pouvez faire un excellent travail dans Mu Score. Je suis fan. Ne t'inquiète pas Mais il est important de prendre cette décision dès le début. est parce que passer d'un logiciel à l'autre est nul, et cela va vous ralentir. Aucun de ces programmes souhaite pouvoir partager des fichiers entre eux. Donc, si vous commencez et que vous travaillez sur le score de Mu, puis que vous dites : OK, je dois faire des choses de notation vraiment avancées ici. Je vais passer à Dico. Vous allez avoir un petit ralentisseur à ce sujet. Vous pouvez l'exporter sous forme de fichier intermédiaire, puis l'ouvrir dans DCO. Vous allez passer une journée à ajuster les choses et à leur donner une belle apparence. Vous pouvez le faire sous forme de fichier XML musical, je pense, et ce sera un peu plus facile, mais cela vous coûtera tout de même une journée ou plus pour ajuster choses et leur donner une belle apparence dans le nouveau logiciel. Alors, décide-toi là-dessus. va de même si vous faites de l'électronique, si vous voulez écrire votre pièce sur Ableton, mais que c'est pour un film, et que la session que vous obtenez pour le film est logique, ce qui est très courant Ensuite, vous devez convertir votre projet d'Ableton en logique C'est pénible. Vous ne voulez pas avoir à le faire si vous n'en avez pas besoin. Si vous travaillez sur un projet de film, parlez aux employés du studio de production et dites-leur ou demandez-leur comment vous allez obtenir les fichiers, ce que vous devez faire, et ils vous demanderont peut-être de faire preuve de logique ou non. Je ne sais pas Ils pourraient insister pour que vous utilisiez des outils professionnels. Sachez donc quels sont vos outils logiciels, au moins vos principaux outils, comme le Da ou le programme de notation avant de vous lancer. C'est très important. 9. Collaboration: Parlons de collaboration. Si vous collaborez avec quelqu'un, nous avons besoin de toutes ces informations avant de commencer à écrire de la musique. C'est le moment idéal pour cela. Voici ce que nous devons découvrir. Nous devons savoir qui sont nos collaborateurs et qui fait quoi, évidemment, première étape. Mais nous devons également connaître tout ce dont nous avons déjà parlé dans cette section. Sommes-nous d'accord sur l'instrumentation ? Sommes-nous d'accord sur la durée ? C'est vraiment important ? Et il en existe un exemple célèbre. Sommes-nous d'accord sur le logiciel que nous allons utiliser ? Très, très important. Permettez-moi de vous raconter cette histoire amusante sur la durée. L'un de mes morceaux de musique préférés de tous les temps s'appelle Ballet Mechanique de George Antile C'est une pièce complètement dingue. Cherchez-le sur Google. C'est insensé. Mais puissant et sauvage. C'est comme un cirque de pièces. Quoi qu'il en soit Il y a environ 1 900 ans, le compositeur George Antle, qui était en fait originaire du New Jersey, mais qui vivait à Paris, parce que c'est là que vivaient tous les artistes cool à l'époque le compositeur George Antle, qui était en fait originaire du New Jersey, mais qui vivait à Paris, parce que c'est là que vivaient tous les artistes cool à l' Il était à Paris dans ce café, et il rencontre Man Ray, artiste plasticien très célèbre. Et Man Ray expérimente à cette époque le cinéma. Alors ils disent : cool, collaborons. Et Man Ray dit : OK, tu vas faire de la musique, et je vais faire un petit film. Ensuite, nous nous réunirons dans quelques mois et nous l' assemblerons , et ce sera cool. Et ils disent tous les deux : cool. C'est ce que nous allons faire. Mais ils ne parlent pas de durée. Alors ils s'en vont et font leur truc. Environ un mois plus tard, Man Ray revient et dit : «  J'ai fait ce film expérimental ». C'est vraiment cool. Cela dure environ 10 minutes. Et George Antle dit : « Cool ». J'ai créé cette musique expérimentale, et c'est vraiment cool. Cela dure environ 25 minutes. Antle a donc dit : Pouvez-vous allonger votre film pour qu'il fonctionne ? Et Man Ray dit : Peux-tu raccourcir ta musique ? Cela fonctionne donc. Et ils ont tous les deux refusé, et les choses n' ont pas marché pendant près de 100 ans. Ce n'est que vers 2000 qu'il a été créé. Tout s'est donc réuni. Il y a eu une version éditée ensemble par quelqu'un qui a découpé la musique. Et c'est arrivé 20 ans plus tard, je crois. se peut que je me trompe, que je me trompe sur une partie de la chronologie. Mais de nombreuses années plus tard, il a été créé avec une version découpée du son de la musique. Mais environ 100 ans plus tard, il a été créé avec une version découpée du film et toutes les parties en direct de celui-ci, car il a été écrit telle sorte que certaines des tâches techniques la musique ne pouvaient être effectuées en direct que bien plus tard. Et j'ai en fait participé en quelque sorte à la première du morceau de musique avec la vidéo originale. Une histoire complètement étrange. Mais tu comprends le point. Les collaborateurs doivent donc tous savoir exactement qui fait quoi, ainsi que les délais Établissez ceci. Déterminez si votre collaboration nécessite un calendrier serré. Tout le monde doit terminer ses travaux avant une certaine date, ou si nous avons des délais souples ou pas de délais. J'ai une collaboration en cours avec un chanteur où nous sommes tous les deux très occupés, mais nous voulions vraiment que cela fonctionne. Nous avons donc simplement dit qu'il n'y avait pas de calendrier. Je vais écrire de la musique. Je vais te l' envoyer. Faites-en des choses quand vous aurez le temps de le découvrir. J'aime bien travailler de cette façon, mais si je ne le faisais pas, si j'étais strict en ce qui concerne les délais, nous serions toujours en colère l'un contre l'autre Décidez donc quels seront vos délais , même s'il n'y en aura pas Cool. OK. Parlons d'une dernière chose et des considérations techniques, puis nous passerons à l' inspiration et à la recherche. 10. Film et supports annexés: OK, la dernière chose dans cette liste concerne les films ou les supports attachés. Cela signifie que si vous écrivez de la musique pour le film, assurez-vous que tous les fichiers du film sont prêts à être utilisés, que vous avez configuré une session pour ces films et que ces films ne changeront pas. mon expérience , on reçoit parfois des bobines slips ou tout ce que on peut obtenir au studio de cinéma Tu dois le marquer. Mais ensuite tu le finis, tu écris la musique, tu es content de la musique, puis tu en obtiens un nouveau montage. Maintenant, vous devez changer toute la musique sinon la musique ne fonctionne plus ou, idéalement, assurez-vous qu'elle ne changera pas. Parfois, vous n'avez pas la capacité de le faire. Et c'est vrai tous les médias pour lesquels vous pourriez travailler. Si vous travaillez sur un podcast, il en va de même Si vous travaillez à la télévision ou à la conception sonore pour un projet quelconque, assurez-vous simplement d' avoir tous les fichiers dont vous avez besoin, que tout est configuré ou du moins que vous savez quand vous allez les obtenir autant que possible. Parfois, il y a des inconnues lorsque vous collaborez avec des studios de cinéma, mais assurez-vous simplement savoir quand vous allez obtenir quelque chose si vous ne l'avez pas déjà, et ne commencez vraiment pas à travailler sur au moins cette section avant d'avoir les médias Chaque fois que c'est possible. Bien, passons à autre chose et parlons d'inspiration et de recherche. Les trucs les plus amusants. 11. Paroles: D'accord, parlons de l' inspiration dans la recherche. C'est probablement la deuxième plus grande catégorie de choses à faire avant de commencer à écrire un article. Avant cela, tout était très mécanique. Par exemple, assurez-vous que c'est fait, que c'est fait. C'est chose faite. C'est très simple. Euh, la partie inspiration et recherche est ce qui peut vraiment prendre beaucoup de temps. Je pense à ce à quoi la pièce va ressembler, à quoi elle va ressembler. Tout ce que j' essaie vraiment , c'est d'imaginer le meilleur morceau de musique que je puisse imaginer. Ensuite, j'essaie de comprendre ce qu'il y a dans cette pièce, de quoi s'agit-il ? À quoi ça ressemble ? Je ressens tout ce que je peux. La plus grande partie de tout cela sera la section des idées musicales, à laquelle nous reviendrons dans une minute. Mais ce type de recherche et inspiration est le deuxième plus important. Parlons des paroles. Les paroles sont relativement faciles pour moi parce que je ne travaille presque jamais avec des paroles. Il existe différentes manières d' aborder les paroles. Tout d'abord, si vous voulez travailler avec des mots ou quelque chose comme ça, vous devez avoir l'autorisation d'utiliser ces mots. Donc, si vous écrivez de la musique de chambre et que vous voulez composer un poème ou quelque chose comme ça. Assurez-vous que vous avez l'autorisation de l' auteur ou de l'éditeur, ou qu'il s'agit d'un poème du domaine public. Si vous ne le savez pas, c' est un site sympa. C'est le domaine public poetry.com. Liste des centaines et des centaines de choses, des milliers. Voici un poème intitulé Waiting, qui est du domaine public. Tu pourrais l'utiliser dans ta musique si tu le voulais. Donc, des choses auxquelles réfléchir avec les paroles. Il existe un certain nombre d'histoires célèbres sur des personnes qui ont écrit un morceau de musique en utilisant des paroles qu'elles n'avaient pas la permission d' utiliser et qui ont simplement supposé qu'elles en obtiendraient l'autorisation. Et ils ne l'ont pas compris. Donc la pièce était pourrie. Je veux dire, tu dois le jeter. Tu ne peux pas être utilisé. Vous pouvez essayer d'y adapter des paroles différentes. Et il y en a des cas célèbres qui se sont produits, mais ne vous laissez pas avoir ce genre de problèmes. Donnez l'autorisation d'utiliser les paroles que vous souhaitez. Maintenant, j'en parle aussi pour dire qu'il n'y a peut-être pas de paroles dans votre musique. C'est peut-être de la musique acoustique, mais vous allez vous inspirer des paroles. Parcourez ce site Web. Si les paroles vous touchent vraiment et vous inspirent, lisez ces poèmes et voyez si vous pouvez trouver quelque chose qui vous inspire, vous n'avez pas besoin de les utiliser. Vous n'êtes pas obligé de l' utiliser dans votre musique. Vous pouvez simplement le laisser générer des idées pour faire avancer les choses. D'accord. Parlons ensuite des pistes de guidage. 12. Pistes de guidage: Bien, parlons des pistes de guidage et simple fait d'utiliser d'autres musiques comme source d'inspiration. Vous savez, j'ai entendu parler de réalisateurs de films, playlists et d'acteurs, de listes de lecture pour les mettre dans l' ambiance du type de musique ou de scène qu'ils s'apprêtent à jouer pour les mettre dans l' ambiance du type de . Je pense que c'est génial. Je pense que c'est génial. Nous ne faisons généralement pas cela avec la musique parce que nous avons peur de copier des choses. Mais tu le peux. Tu peux tout à fait le faire. Dans le domaine électronique, nous le faisons avec ce que l' on appelle des pistes guides. Les pistes guides sont un autre morceau de musique que nous n'avons pas écrit, généralement que nous ajoutons à la session, juste pour nous aider à créer une ambiance, cela peut nous aider à faire certaines choses, comme réfléchir aux éléments de production, assurer que le volume est là où il doit être Mais il pourrait aussi être là juste pour aider à créer le son. Donc je fais ça tout le temps. J'aime vraiment ça. m'aide vraiment. Je pense vraiment que cela m' aide à réfléchir à la musique que je suis sur le point de créer. Si vous ne voulez pas le faire, si vous craignez que cela ne vous incite à simplement écrire de la musique telle que vous l'entendez, alors ne le faites pas. Mais laissez-moi vous montrer un projet. Voilà, c'est un gros podcast que j'ai enregistré il y a environ un an. Cela dure environ une heure. C'est gros. Mais si vous regardez ici, là-haut, c'est une piste de guidage, n'est-ce pas ? Je l'ai juste mis en sourdine et mis de côté. Mais pendant que je travaillais sur cette musique, vous savez, de temps en temps, je l'écoutais, je l'écoutais, je la jouais en solo, juste pour m' aider à me faire une idée Dans ce cas, le réalisateur de ce podcast m'a donné ce guide et m'a dit : «  C'est le genre de son que nous voulons ». Alors laissez-vous inspirer par cela. Utilisez donc des pistes indicatives dans votre session Si vous avez une session, si vous n'en avez pas, créez simplement une playlist. Pensez à la musique dont vous voulez vous inspirer. Ne volez pas cette musique, ne la copiez pas. Mais laisse-toi inspirer. C'est tout à fait normal. La police du droit d'auteur ne s'en prendra pas à vous pour ça. D'accord. Passons à autre chose. Parlons uniquement des médias d'inspiration généraux dans leur ensemble. 13. Les médias inspirants: OK, je veux juste dire dans cette vidéo que c'est un média inspirant Je pense que la majeure partie de ma musique est inspirée d'un autre média. C'est le genre d'impulsion qui sous-tend ce que je fais. Et par autre média, pour moi, je parle généralement de livres. J'aime prendre un livre et réfléchir à la façon dont je pourrais le traduire en musique. Je pense toujours à traduire, même si traduire n'est pas le meilleur terme, car ce que je fais est très différent Mais c'est ainsi que je pense les choses. Par exemple, et je ne vais pas essayer de traduire un livre entier. Ce que je vais faire, c'est me dire : « OK, j'ai lu ce livre vraiment cool récemment, et il y avait des personnages nommés comme Arturo et Arturo Comment puis-je représenter Arturo musicalement ? J'y pense tout le temps. Comment puis-je représenter cette personne musicalement ou cette autre chose musicalement ou ce personnage de ce film ? Alors, comment puis-je m'y prendre ? Eh bien, la première chose que je vais faire est de commencer à dessiner, ce dont nous parlerons dans la prochaine vidéo esquisse juste quelques idées, essaie de trouver une forme, une chronologie, toutes ces choses qui se rapporteront à ce personnage, l'histoire que j'essaie de raconter Maintenant, je reviendrai sur ce concept à quelques reprises au cours des dix prochaines vidéos. Mais le plus dingue , c'est qu'au moment où je suis en train de l'assembler, ce sera une pièce qui dessinera une image musicale d' Arturo à partir de Pendant que je fais cela, je ne crée pas nécessairement un programme. C'est un peu différent. Mais même si je créais un programme avec ce truc d'Arturo, il se peut que je n'en parle pas au public Je pourrais écrire un morceau de musique. Avec cette idée. Comme s'il s'agissait d'Arturo C'est une tentative d' assemblage de l'euro. Et puis je pourrais prendre ça et dire « cool ». Par exemple, cette idée, travailler avec ce personnage et essayer de le représenter musicalement m' a aidée à créer un morceau de musique cool Le public doit-il savoir qu'il s'agit d'une description de tel ou tel personnage tiré de ce livre ? Non Je pourrais donc appeler cette pièce une sorte sonate pour piano lorsqu'il s'agit d'une personne tirée d'un livre qui n'a ni bras ni jambes et qui vit sa vie dans un aquarium Le livre s'intitule Geek love. Je crois que j'en ai déjà parlé. C'est l'un de mes livres préférés. Je ne fais donc pas toujours savoir au public que c'est ce que j'ai fait. Parfois, c'est juste une technique que j'ai utilisée pour écrire, et je l' oublie immédiatement une fois que j'ai terminé la pièce. Parfois, c'est une technique que j'ai utilisée pour écrire, et j'en parle au public. Et parfois, c'est une technique que j'ai utilisée pour écrire, et je n'en parle à personne, mais je ne l'oublie pas. Et chaque fois que j'entends une interprétation de cette pièce ou l'enregistrement de cette pièce ou que je l'entends dans un spectacle ou quelque chose comme ça, je souris et je ris seul parce que j'ai un secret que personne ne connaît. 99 % de ma musique entre dans cette catégorie. C'est inspiré par d'autres médias que je garde secrets. Mais c'est généralement moi qui essaie de brosser un tableau musical d' un personnage, d'une histoire ou même d'un lieu parfois Bien, parlons de l' esquisse et de ce qu'il faire pour commencer à esquisser une pièce 14. Ébauche: Ok, êtes-vous déjà allé dans un musée et vu une exposition de portraits ? Je l'ai fait. Je suis allée à une exposition de Vang Portraits, je crois, comme il y a de nombreuses années à Détroit La raison pour laquelle je soulève cette question, c'est que pendant beaucoup de temps, les peintres et les dessinateurs font des études et des croquis les peintres et les dessinateurs font des études et des croquis d'un tableau avant de commencer à peindre le grand tableau. Disons que vous allez faire un tableau et qu'il y aura environ dix personnes dedans. Ce sera comme une grande histoire de famille ou quelque chose comme ça. Avant qu'un peintre ne commence à peindre cela, il peut faire un croquis, étudier le visage de chaque personne dans ce grand tableau. Ils pourraient donc faire une peinture séparée du visage de la personne uniquement. Et puis, une fois qu'ils auront terminé, ils pourraient dire : OK, cool, je comprends cette personne, et ils pourraient faire un autre croquis du visage d'une autre personne. Et puis, une fois qu'ils auront compris tous les éléments, ils se diront : « Cool, maintenant je suis prête à faire le grand saut ». C'est ainsi que je vois Sketch. Nous sommes donc encore au plus profond de la phase de précomposition, et nous ne faisons que réfléchir aux éléments de la pièce À ce stade, je ne pense pas encore vraiment aux éléments musicaux de la pièce. Cela va bientôt arriver. Et nous allons passer beaucoup de temps à parler des éléments musicaux de la pièce et de la façon dont nous les prévoyons dans la section suivante ou dans la section suivante. Je parle d'ici. À ce stade, je vais commencer à dessiner, à vraiment réfléchir et à m'entraîner sur papier, ce sont les moments importants de la pièce Et je ne pense vraiment à eux qu'en termes de forme et de temps. OK ? Je dois donc dire que cette pièce durera 5 minutes. Je l'ai compris à ce moment-là, et il va y avoir truc fou qui se produira au bout de 4 minutes. Ou il va utiliser un motif quelconque ? Et puis je vais m'en servir tout un tas, puis le renverser , le réutiliser et le connecter à cet autre thème ? Je vais juste commencer à jongler avec des thèmes comme ça dans ma tête et réfléchir à peu près à quoi cela ressemble Je vais penser à Tempo. Est-ce rapide ou lent ? Des changements de tempo ? Est-ce que ça va changer ? Est-ce qu'il va y avoir une sorte de grand changement ? Est-ce que cela va faire autre chose qui sort de l' ordinaire et que je dois planifier ? Donc, je vais commencer à écrire toutes ces choses et à jouer avec elles. Et je vais les noter dans l'un d' entre eux. Ce sont mes carnets de croquis, d'accord ? C'est ma plus récente. C'est mon aîné. J' adore ces vieux livres. Ce sont des livres qui en ont, celui-ci n'est pas très petit, mais c'est comme du papier super blanc. Pas de lignes ou quoi que ce soit dessus. Et il suffit d'avoir raison dans n'importe quelle direction. Sois totalement libre de griffonner. Parfois, j'écris des notes de musique. Mais la plupart du temps, lorsque je travaille sur ce carnet de croquis, sur l'un ou l'autre de ces carnets de croquis ou l'autre de ces carnets de Ce que je fais, c'est dessiner une chronologie et faire ce que j' appelle des croquis gribouillés ou des croquis à gribouiller. Selon mon humeur, il s'agit soit de croquis gribouillés , soit de gribouillage. Bonne chance à l'IA qui essaie de trouver les sous-titres. Regardons donc cette technique de croquis à griffonner maintenant. 15. Croquis graphiques et gribouillages: OK, alors voici comment je fais ces croquis à griffonner. J'en ai une marquée ici. En gros, qu'est-ce que je vais faire ? En voici donc une pour une pièce pour Solo base. Donc ce croquis de gribouillage. Vous pouvez voir que ce n'est qu' un tas de gribouillis, de tortillons et peu importe Cela s'est transformé en une grosse pièce pour une base solo. Ça ressemble à ça. Et vous pouvez en quelque sorte suivre ce score dans ce gribouillage OK, donc je vais prendre une petite photo du gribouillage et la mettre à l'écran pour pouvoir vous montrer ce que je fais OK, alors voici ce que nous avons. Celui-ci est un peu plus précis. Ils ne sont pas toujours aussi propres que ça. Mais tu peux voir ce que je fais ici. En gros, je l'ai configuré et j'ai dit : « D'accord, cette pièce va durer environ 6 minutes. C'est probablement ce que j'avais en tête. Ensuite, dans ce sketch, nous sommes descendus à 5 minutes et 40 secondes. Nous avons commencé avec, vous pouvez voir, il y a du trémolo ici, puis il y a b. Et puis b. Il y a beaucoup de sons étranges comme ça qui entrent en ligne de compte Ensuite, il suffit de monter puis de se déplacer un peu vers le haut et vers le bas. Ça y est, 1 minute plus tard. Ensuite, cette idée, cette idée de trémolo, vous pouvez voir comment cela se transforme en quelque chose, devient beaucoup plus animée, beaucoup plus frénétique À 1h35, revenons à l'introduction. Et puis c'est vraiment fou, la gamme de terrains est omniprésente ici. Et puis quoi que ce soit, je ne sais pas ce que c'est. C'est quelque chose qui m' a frappé sur le moment. frénétique, vers 14 h 10, une sorte de geste comme ça, qui va s'habituer à nouveau Ce geste sera utilisé partout plus tard. Chaque fois que vous voyez un cercle comme celui-ci, cela signifie ce geste. Tous ces cercles sont donc ce geste. Cela dit d'étendre les riffs d'introduction, la gamme. Donc, ce truc de sushis et de sushis fait des hauts et des bas et devient un peu fou, puis nous revenons à une sorte de riff d' introduction avec des explosions, plus de cercle, plus d'intro, et puis finalement jusqu' et devient un peu fou, puis nous revenons à une sorte de riff d' introduction avec des explosions, plus de cercle, plus à la et puis OK. Donc, quand je dessine ceci, je pense à la texture. Je pense à la forme, et je pense à la forme. La texture est probablement le plus gros problème ici. Donc, si nous examinons le morceau de musique lui-même, lorsque je m'assois pour traduire ce sketch en musique réelle, en véritable musique notée Cela change. Parfois, une fois que je commence à écrire des notes, je me dis : « Eh bien, c'est plutôt cool ». ce que j'ai trouvé là-bas, et j'ai envie de le laisser fonctionner un peu plus longtemps. ce que je vais faire. C'est bon Le croquis n' est qu'un croquis. Ce n'est pas le vrai morceau de musique. Les choses changent donc. Mais vous pouvez voir, disons, regardons cette introduction ici, où il y a, vous savez, une sorte de trémolo, et puis celui-ci tape ces petites explosions Vous pouvez donc voir comment cela s'aligne, ou sommes-nous un truc de trémolo, de trémolo. Il y a une sorte de grosse explosion, do. Et puis, vous savez, d'autres sortes d'explosions avant que ça ne dégénéré en gros et autour Et, tu sais, ça fait encore quelques pages. J'adore donc écrire ces petits croquis parce qu'ils m'aident simplement à comprendre le temps. Ils m'aident à avoir une image complète de la pièce avant de m'y plonger. Je demande à chacun de mes étudiants de le faire. Je pense que c'est vraiment important et très utile. Je peux affirmer avec certitude que les pièces que j'ai écrites qui ont eu le moins de succès sont celles pour lesquelles je ne l'ai pas fait. Quand je plonge juste parce que je suis pressée. Si je prends mon temps, je réfléchis vraiment aux choses, je vais faire un sketch comme celui-ci. Et il y en a des tas, et ils sont plutôt amusants à regarder Waouh. Il y a des pièces auxquelles je n'ai pas pensé depuis longtemps. Une panana, une panana, une sonate pour piano. Je crois que je vous ai déjà montré, je crois, cette sonate pour piano L'esquisse correspondante, la première esquisse du mouvement , ressemble à ceci. Et il y a un tas d'écritures au-dessus que je ne veux pas que vous voyiez parce que c'est le genre de contenu dont je parlais dans la dernière vidéo. C'est le genre de chose qui a inspiré cette pièce que je ne veux vraiment pas que les autres connaissent. C'est juste pour moi. Il n'existe donc que dans mon carnet de croquis. Il en va de même pour ces croquis graphiques. Ils sont super cool. Nous en examinerons un autre plus tard. Je voudrais regarder une pièce intitulée Dark Days, et nous verrons comment elle est passée du concept au sketch puis à la musique dans la section suivante. Allons donc dans cette direction maintenant. Ensuite, nous voulons parler des idées de programmes. 16. Qu'est-ce que la musique de programme ?: OK, parlons du programme. C'est probablement l'un des éléments les plus importants de ce que je finis par faire pendant la phase de précomposition, qui consiste à vraiment déterminer quel est le récit qui va guider cette pièce Il y a toujours quelque chose. OK ? Même si c'est abstrait, et même si je ne dis à personne ce que c'est, il y a toujours quelque chose. Et je ne suis pas unique en ce sens. Les gens utilisent des programmes depuis des centaines d'années. Vous savez, Bach écrivait son nom en morceaux en si bémol majeur, qui est un H en allemand C'est une longue histoire. Hum, les programmes sont devenus populaires dans la musique, je crois, vers les années 1800. L'idée était de donner au public un texte qui l'aiderait à lire d'abord et qui l'aiderait à digérer l'article en quelque sorte. Vous pourriez donc leur donner un texte dans le programme du concert , ils le liraient, et ils diraient : « OK, c'est un article sur le nouveau lave-vaisselle de quelqu'un, peu importe. Je ne sais pas Et puis, pendant que le public écoute la musique, pourrait en quelque sorte l'encadrer par ce texte qu' il lit et dire : «   OK, nous sommes donc en train de représenter musicalement le lave-vaisselle ici, peu importe Je n'écrirais jamais cela à propos du lave-vaisselle. C'est ce qu'est la musique des programmes. Le contraire de la musique de programme serait la musique absolue. C'est de la musique pour laquelle il n'y a pas de programme. C'est juste qu'une note sonne bien, la note suivante sonne bien. C'est ce qui motive la pièce. J'ai écrit de la musique absolue, mais ce n'est pas ce que je préfère faire. Je trouve ça ennuyeux, en fait. J'aime beaucoup les programmes parce que je me considère comme quelqu'un capable de raconter des histoires et d'écrire sur les vaisseaux spatiaux et toutes sortes de choses complètement dingues, même si j' écris J'aime donc penser cela, vous savez, à propos de ces autres choses et déterminer qui du monde fera vivre notre musique. Encore une fois, lorsque vous avez un programme, le public n'a pas besoin de le connaître, mais il le peut. programme le plus célèbre de l'histoire est probablement celui d'une pièce intitulée Symphonie fantastique d'Hector Berlioz Si vous avez suivi certains de mes cours de composition, vous connaissez probablement cette pièce. L'idée, c'est Berlios. Je ne me souviens pas du programme complet car je pense qu'il s'agit de cinq mouvements, et chaque mouvement a son propre petit programme. Mais en gros, il rêve d'une femme obsédée par l'opium une femme obsédée par l' Et ça devient bizarre. Il fait noir, vraiment noir. Et il y avait cette vraie femme qui l'obsédait. C'était comme si c'était quelque chose de réel. Il écrit donc cette pièce, où en gros, elle est assassinée dans la pièce et dans ce truc païen sacrificiel Ensuite, nous avons tous lu des articles à ce sujet, et il y a un morceau de musique. Un morceau de musique intense. Look it up, Symphony Fantastic d'Hector Berlioz, c'est un excellent morceau de musique, un programme complètement Mais c'est ce qu'est un programme. C'est le sujet de l'article. C'est ce qu'il dépeint. Mais en ce qui me concerne, ce qui m'intéresse vraiment, c'est que cela m' aide à orienter l'histoire, n'est-ce pas ? Parce que quand je dis cela, cela ressemble beaucoup à Artsy Farzi, comme si je racontais une histoire avec principalement de la musique instrumentale, qu'il s'agisse de musique de danse musique acoustique ou autre Je ne pense pas que je raconte vraiment une histoire. Je ne pense pas que le public va entendre cela et être capable de comprendre l'histoire. Non Ce n'est pas comme ça que ça fonctionne. Si c'est une bonne histoire et que je la transforme en musique, ça doit être de la bonne musique, non ? Il ne s'agit donc pas de raconter l'histoire au public. Le public découvrira sa propre histoire. Il s'agit d'utiliser l'histoire pour créer un morceau de musique. C'est vraiment de cela qu'il s'agit pour moi. Bien, parlons de l'inspiration pour la musique programmatique et de l' endroit où vous pourriez la trouver 17. Sources de programme: D'accord, quels sont les bons programmes que tu pourrais utiliser ? Elles ne sont pas très différentes des sources d'inspiration dont nous avons parlé dans la section précédente N'importe quelle histoire peut fonctionner, n'importe qui peut fonctionner. Fais un croquis de personnage, disons que cette personne que je connais est bizarre, alors je vais essayer de la dessiner. C'est un programme en quelque sorte. En général, les émissions ont plutôt une histoire narrative. Du moins, ceux avec qui je travaille le font. Alors voyons voir. Qu'est-ce que je pourrais faire ? Cette pièce que nous venons de regarder, PHX t2g 11, contient un programme très spécifique que j'ai documenté dans le sketch Donc, quand j'ai fait le croquis du squiggle, j'étais en quelque sorte en train de dessiner le programme Le programme de cette pièce en particulier est bizarre et un peu loufoque Mais le fait est que je suis restée coincée à l' aéroport de Phoenix pendant environ trois jours. Je n'ai pas pu prendre l'avion pour décoller. J'ai raté mon vol et je n'ai pas pu en prendre un autre Je suis restée là pendant trois jours, à tourner en rond, à dormir sur banc comme une chaise et à essayer de trouver un moyen de rentrer chez moi. Et j'ai reçu cette commande pour cette pièce en solo, et rien d'autre à faire. J'ai donc décidé d'y travailler. Cela suit donc en quelque sorte l'histoire de ma vie à l' aéroport de Phoenix pendant trois jours. PHX t2g 11 est le titre PHX est le code de l'aéroport de Phoenix. T deux est le terminal deux, et G 11 est la porte 11, dont on m' a récemment dit qu'elle n'existait plus. Il n'y a plus de porte 11 au terminal 2, je suppose. Je ne sais pas Ça n'a pas d'importance. Mais c'était comme dans l'histoire. J'ai donc en quelque sorte décrit les choses que j'ai faites pour rester saine ces trois jours, puis les ai tracées selon un calendrier et c'est devenu le programme Je vais vous montrer une version plus explicite de l'intrigue d'une histoire sur une chronologie dans une minute lorsque nous parlerons de Dark Days, mais tout ce qui a un récit peut être une idée de programme, un film, un livre, un ami, quelque chose de fou qui vous est arrivé Il y a ce type que je connais avec qui j'ai fait mes études supérieures. Je ne prononcerai pas son nom. Et il a écrit la musique vraiment, bizarre. C'est un bon gars. Mais il aimait des trucs vraiment bizarres. Et une fois, il est allé à une réunion du conseil municipal d'une petite ville locale , dans la banlieue du Minnesota. Et il a assisté à cette réunion ennuyeuse et ennuyeuse du conseil municipal, et il a en quelque sorte noté la chronologie des choses qui se passaient, ce qui n'était pas grand-chose, n'est-ce Et ce qui s'est passé n' était pas très intéressant parce qu' il s'agissait simplement d'une réunion du conseil municipal d'une petite ville. Mais il a créé un morceau de musique avec ça comme programme. ai juste utilisé comme guide pour écrire ce morceau de musique intentionnellement et extrêmement ennuyeux. C'est bizarre. ne m'intéressait pas vraiment, mais j'admire son dévouement à son étrangeté Mais je pense que tout peut être un programme. Vous pouvez le trouver n' importe où. 18. Idées: OK. Encore une chose à ce sujet avant de passer à l'étude d'un article. C'est ça. Des étudiants m'ont demandé à quelques reprises comment faire si je craignais de manquer d' idées pour des morceaux de musique. Et chaque fois qu'on me demande ça, ça me surprend vraiment. Je trouve ça très bizarre que quelqu'un pense à ça. Mais apparemment, c' est une chose à laquelle les jeunes pensent. Mais chaque fois qu'on me demande si j'ai peur de manquer d'idées. La réponse est non. Non, jamais. Je ne serai jamais à court d' idées. Je ne pense pas que quiconque le fera. La raison en est que je sais comment travailler avec un programme. Je sais comment écrire de la musique programmatique. Tant qu'il y a des idées dans le monde, je peux trouver le moyen d'en faire une version musicale. Tant que je vis ma vie, je me lève le matin et je découvre le monde. Je peux trouver des moyens d' écrire de la musique à ce sujet. Si jamais vous avez l'impression de courir le risque de manquer d'idée, alors tombez amoureux, tombez amoureux. Grimpe à un arbre, fais quelque chose d'illégal. Partez pour un long trajet en voiture. Toutes ces choses vont générer de nouvelles idées en un clin d'œil si vous savez comment travailler avec un programme Donc, ne t'en fais pas pour ça. Tu ne seras jamais à court d'idées. OK. Regardons cette pièce intitulée Dark Days. 19. Les « jours sombres »: OK, donc dans cette vidéo, je vais juste vous parler du programme sur les jours sombres, puis vous montrer comment cela fonctionnait. Je n'en ai pas vraiment un bon enregistrement. Je pensais l'avoir fait, mais je n'en trouve pas car c'est une pièce un peu ancienne, mais elle correspond bien à cette idée. Hum Alors voici le programme. Le programme, c'est que j'ai vécu à Baltimore pendant deux ans pour mes études supérieures. Et disons simplement que je n'ai pas particulièrement aimé vivre dans la ville de Baltimore. Ce n'est pas ma ville préférée dans laquelle j'ai toujours vécu. Et les choses qui se passaient dans ma vie à l'époque étaient un peu délicates. La vie a connu quelques embûches au cours des deux années que j'ai passées à Baltimore Donc, après deux ans, j'ai terminé mes études supérieures, au moins cette partie des études supérieures, et j'ai déménagé là où je vis maintenant, à Minneapolis Je me suis assise et j'ai dû écrire un trio pour piano pour quelqu'un. Le trio pour piano est un violoncelle et un violon, ou du moins ce trio pour piano l'était. J'ai donc dit que j'allais écrire un article sur mon séjour à Baltimore. Et pour ce faire, je vais prendre les 24 mois que j'ai passés là-bas, et je vais fixer un calendrier de 24 mois au cours prendre les 24 mois que j'ai passés là-bas, et je vais fixer un calendrier de 24 mois au duquel toutes ces choses importantes se sont produites, n'est-ce pas ? Ensuite, je vais accélérer le processus jusqu'à 14 minutes. Mais gardez tout proportionnellement à sa place. Et je me suis juste dit, tu sais, que les gens n'ont pas besoin savoir que c'est une chanson ou un morceau de musique sur Baltimore. C'est juste mon outil narratif pour cette pièce en particulier. Je l'ai appelé Dark Days. Et maintenant, je vois dans mon sketch qu'il y a un titre différent que j'ai complètement oublié jusqu'à présent. Et le titre complet était Dark Days, Colin, une œuvre tragiquement programmatique C'est le titre que je lui ai donné à l'époque. C'est plutôt marrant. Je n'ai pas conservé la partie tragiquement programmatique OK, alors je suis en train de déterminer la chronologie de tout ça. Je vais juste le montrer devant vous et ne pas vous donner assez de clarté pour le lire parce que c'est très personnel, et je ne veux pas que vous le lisiez. C'était juste pour découvrir l'essentiel. Les événements. Puis, intégré à ma chronologie de 14 minutes, ça ressemble à ça OK. Vous pouvez donc voir qu'il y a ici un tas de textes que, espérons-le, vous ne pourrez pas lire, et ce sont les événements individuels qui se sont produits en cours de route. Et il y a aussi quelques idées musicales écrites ici, et de différentes manières, des notes sur la façon de représenter des choses. Donc, comme des notes dans un coin sur la façon de faire ces trucs musicaux, des interruptions, trucs en solo, un Celerondo, juste différentes petites choses qui correspondent à ce qui se passe Cela a fini par devenir cette pièce, Dark Days. Et, vous savez, j'ai été plutôt content de cette pièce. Je n'ai pas aimé cette pièce après l'avoir écrite. C'était thérapeutique. C'était une thérapie, écrire cet article. Ce n'était donc pas très amusant à écouter, parce que je connaissais en quelque sorte tout ce qu'il contenait, et je ne voulais pas vraiment entendre des représentations musicales d'une agression. Je n'avais pas vraiment envie d'entendre ça à nouveau. C'est donc un événement qui s'est produit. Il y a eu quelques interprétations, puis je me suis en quelque sorte éloignée, et je n' ai jamais vraiment insisté parce que ce n'était pas la chose la plus amusante à écouter. Mais en fait, en le feuilletant maintenant, après n'y avoir pas pensé depuis huit ou neuf ans, il y a de la bonne musique là-dedans, en fait U Alors, peut-être que je devrai y jeter un œil. Oh. Oui, je me souviens en quelque sorte de certaines parties de tout ça. Soigné. Alors peut-être que j'y jetterai un autre coup d'œil un jour. Mais c'est une façon de travailler avec de la musique programmatique OK. Nous avons donc beaucoup parlé de précomposition. Et toutes ces choses dont nous avons parlé jusqu' ici sont totalement réelles. C'est mon processus de réflexion lorsque je commence à écrire un morceau de musique, quel que soit le style de musique que j'écris. Passons maintenant à autre chose et parlons de musique réelle. Nous en sommes donc arrivés au point où j'ai trouvé tout le programme, la forme, beaucoup de choses, et maintenant il est temps de m' asseoir et de réfléchir à certaines de mes idées musicales avant de commencer à écrire. Alors faisons-le. 20. Les idées musicales : aperçu: Bien, passons notes proprement dites et à ce à quoi nous pensons. Donc, tout d'abord, je sais que cela devient presque ridicule parce que je vous ai déjà montré deux carnets que j'utilise Mais nous passons maintenant à un troisième bloc-notes. Il y a en fait du papier ligné dedans, du papier pour le personnel dedans. Donc voilà, je l'ai juste ouvert sur une page vide. J'aime donc ce petit carnet parce qu'il contient du papier pour le personnel d'un côté et juste une ligne de papier de l'autre ce qui me permet de noter certaines choses et de dire, vous savez, d'écrire quelques notes à ce sujet sur le côté ligne. Donc, pour les besoins de ce cours, je ne vais pas l'utiliser. Je vais utiliser cette notation selon laquelle nous sommes dans le score de Mu ici, et juste pour que nous puissions tous voir. Je vais donc, hypothétiquement, réfléchir à une nouvelle pièce. Voici donc comment l'un de mes anciens professeurs m'a appris à commencer lorsque nous commençons à penser aux notes. Je sais que cela semble stupide, mais c'est quelque chose que ce professeur m'a dit il y a 20 ans, et cela m'est resté gravé dans la tête, et j'y pense encore quand je commence et j'y pense encore quand je commence une nouvelle œuvre qui me vient à l'esprit, et je le fais Voici donc ce que vous devez faire. Fermez les yeux et pensez au morceau de musique le plus parfait . Et écoute-le. Imaginez que vous êtes assis dans cette pièce train d'écouter la meilleure musique que vous ayez jamais entendue. Peut-être que vous êtes assis dans un studio d'enregistrement. Peut-être que vous êtes assis, peut-être que vous dansez dans un club. Peut-être que vous êtes assis dans une salle de concert, peut-être que vous êtes assis dans une salle d'orchestre, où que vous soyez assis, écoutez. Écoutez attentivement la musique qui se passe. OK ? Maintenant, notre tâche pour cette section suivante est de noter autant que possible ce qui se passe sur scène. Nous devons déterminer de quelle forme nous parlons ? Quels sont les principes harmoniques que nous entendons ? Y a-t-il des thèmes, des motivations que nous entendons ? Quel est le schéma harmonique que nous entendons ? Y a-t-il des moments vraiment importants que nous pourrions immortaliser ? Toutes ces choses ne sont qu'une partie de cette vision. Qu'entendons-nous ? C'est quoi cette pièce ? Donc, notre objectif est simplement de l'écrire. Pas trop difficile, non ? C'est évidemment beaucoup plus difficile qu'il n'y paraît ou qu'il n'y paraît, mais nous pouvons le faire. OK. Commençons donc par la forme. 21. Forme: Très bien, formulaire. Nous avons donc déjà abordé la question de la forme dans son ensemble, n'est-ce pas ? Nous en avons parlé dans notre sketch ou notre esquisse de gribouillage ou dans cette étape, nous voulons nous demander quels sont les éléments musicaux qui séparent chaque section du formulaire Par exemple, quelle est la différence entre la section A et la section B ? Tous les mots que nous pourrons exprimer à ce sujet seront utiles. On pourrait donc dire que le B s change de compteur. Nous avons l'impression qu'il y a une sorte de changement de compteur. Peut-être que la section B change de clé. Peut-être que la section B ralentit, accélère. Qu'en est-il de la section C ? Cela revient-il à la section A ? Assurez-vous qu'il se trouve sur votre croquis, voyez ce que vous avez fait dans le croquis et voyez si cela fonctionne toujours. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez mettre à jour votre croquis ou le laisser, cela n'a pas vraiment d'importance à ce stade. Mais nous cherchons les éléments musicaux qui séparent chaque section. Pourquoi la section C ressemble-t-elle à sa propre section et ne fait-elle pas partie de la section B ? Qu'est-ce qui a changé ? Voyez si vous pouvez y mettre des mots. Maintenant, parfois, lorsque je travaille sur une pièce, je ne trouve pas vraiment de mots. Je n'ai pas encore une idée assez précise de ce que seront ces choses pour vraiment les régler. Et c'est bon. Mais si vous pouvez le faire, plus vous y mettrez de détails, plus vous pourrez y mettre des notes et, en fin de compte, l'écrire si vous savez où vous allez. Pensez donc à la forme sous cet angle. 22. Règles harmoniques: OK. Parlons maintenant des principes harmoniques. C'est donc comme la clé. Dans quelle clé allons-nous jouer ? Mais c'est un peu plus nuancé que cela. Décider dans quelle clé vous allez jouer est donc une bonne chose à faire. Décidez-le. U Mais il y a une raison pour laquelle j'aime penser qu'il s'agit de principes harmoniques et non de la clé dans laquelle nous nous trouvons, car cela ne se limite pas à cela. Nous pourrions dire que si vous faites quelque chose de complètement diatonique, très tonal, alors oui, choisir vos clés ou vos centres de touches est une bonne chose à faire ici Mais si vous n' écrivez pas un micro total, si vous n'écrivez même pas de musique acoustique, vous faites peut-être quelque chose de plus centré que tonal C'est ce sur quoi j'aime me concentrer ici. Donc, centré, ce serait comme je passais la souris autour de fa dièse Si vous avez suivi l'un de mes autres cours de composition vous connaissez mon truc en fa dièse, c'est bizarre, mais ça marche. Ou vous pourriez dire que j'ai un accord dont je suis vraiment amoureuse en ce moment C'est ça. C'est ce son. Nous pouvons y mettre un nom. Tout va bien. Mais ce qui m'intéresse vraiment, c'est de savoir ce que je peux faire avec ce son. Je pourrais commencer à explorer ce que je peux faire avec ce son, je pourrais dire : OK, j'aime vraiment ce son. Voyons voir. Regardons les différentes inversions de celui-ci Voyons peut-être si je peux faire quelque chose comme ça. Je vais juste jouer avec ce son. Puis-je en faire quelque chose, redimensionner vos petits objets avec ? Par exemple, quelles seraient les notes manquantes ? J'ai C sharp. Donc probablement G sharp. Je pense que si je considère le fa comme un tonique, je pourrais en quelque sorte y intégrer toutes ces notes. Je pourrais aussi traiter E comme tonique, puis je me dis que nous traiterons peut-être E comme tonique dans une tonalité mineure, puis nous obtiendrions quelque chose comme ça, même si nous obtenons un C naturel. Cela nous met dans le pétrin. Mais maintenant, toutes ces choses sont possibles. Je ne fais que jouer et me demander : «   OK, est-ce que j'aime ça ? OK. Les deux sont plutôt intéressants. Dos à dos, ils sont plutôt cool. Revenons-en à ceux-ci. Je vais donc écrire autant que possible, en utilisant cette idée et en voyant comment elle se concrétise. Maintenant, si j'utilise des cordes, une progression par noyau diatomique, je vais faire à peu près la même chose Je vais noter cette progression de base, puis je vais juste voir ce que je peux en faire. Commencez à jouer avec. C'est comme si vous preniez cette mélodie. Imaginez que c'est de l'argile, et je suis en train de le mouler de différentes manières et de voir ce que l'on ressent en le faisant. Par exemple, qu'y a-t-il dans cette idée ? Je vais juste jouer avec le plus possible. Maintenant, j'en ai un bon exemple. Je vais écrire deux accords à l'écran ici. Je les ferai en demi-notes. Je vais essayer de les faire ici. OK. Ces deux accords plutôt denses Écoutons-les très vite. OK. Soigné. Ce sont des accords très similaires. Vous pouvez voir qu'ils ont beaucoup de notes et d'intervalles similaires, ici c'est G, ici c'est un fa dièse, ici c'est un sol dièse, ici c'est un sol dièse, ici c'est un A. Ils sont donc très similaires. Ils n'ont que quelques éléments différents, et ils sont également très épais. Si je souligne ces deux accords, c'est parce que cette pièce que j'ai écrite et dont j'ai parlé tout à l'heure, c' cette grande sonate pour piano Trois minutes, 15 minutes. Quand j'ai écrit ceci, j'ai fait ce sketch harmonique, et j'ai écrit ces deux accords. Ces deux accords sont quelque chose que j'ai découvert une salle de répétition quand j'étais aux études supérieures Je me suis assise là, et j'ai vraiment adoré ce son. J'en suis devenu vraiment obsédé. J'ai donc joué avec ce son pendant environ une heure. J'ai juste joué ces accords encore et encore et encore Et j'ai joué avec ce que je pouvais faire d'autre avec eux, ce qu'ils contenaient, les inversions, les séparant en accords plus petits, juste pour voir ce que je pouvais faire Ensuite, j'ai écrit l'intégralité de cette pièce pour piano très dense de 14 minutes comme cette pièce ressemble à ça. Il se sépare, et il utilise uniquement ces deux accords, la pièce entière Maintenant, bien sûr, il utilise bien plus que ces deux accords. Mais tout ce qu'il provient uniquement de ces deux accords, parce que j'ai établi cette règle Dans la phase de précomposition, j'ai dit que cette pièce portera sur ces deux C'est ce que ça va être, c'est ce qu'il va faire. Tout tourne autour de ces deux accords. Et j'ai écrit toute la pièce autour de ces deux accords. Mais si vous voulez le faire, vous devez vraiment passer du temps à explorer ces accords et à faire ce que vous devez faire pour qu'ils vraiment passer du temps à explorer ces accords et comprennent vraiment à quoi ils ressemblent, ce qu'ils contiennent sous tous les angles, à mouler l'argile, à voir ce que l'argile peut faire Je n'ai jamais vraiment moulé d'argile auparavant. Je ne sais pas vraiment si cette analogie fonctionne, mais je pense que oui. OK. Passons aux thèmes et aux motifs. 23. Thèmes et motifs: C'est bon. Des thèmes et des motifs, en d'autres termes, des mélodies. Je n'aime pas vraiment penser en termes de mélodie. Je pense en termes de thèmes et de motivations, mais pour ce qui est de nos objectifs actuels, c'est pareil. Maintenant, je dirais que vous n'avez pas besoin de déterminer quelles sont vos idées mélodiques avant de commencer à écrire la musique D'habitude, je ne le fais pas parce que j'aime que les mélodies sortent de la texture que j'ai créée Encore une fois, si vous voyez mes cours de composition, vous le savez. Mais certaines personnes aiment travailler sur des mélodies. Dans la phase de précomposition. Permettez-moi donc de vous montrer une technique que j'ai utilisée lorsque j'ai travaillé sur des mélodies auparavant. J'aime bien cette idée de canon. Voici ce que c'est. Donc, en gros, je vais écrire une jolie mélodie Disons que je ne sais pas. Disons que nous sommes en mi mineur parce que c'est ce que nous venions de vivre. C'est ce que nous allons faire. Et puis peut-être ça. Sautez, alors faisons un pas dans la direction opposée. Il y a un D. Peut-être que je vais rapidement créer cette mélodie, que tu n'aies pas à me regarder choisir Essayons ça. Voici donc ce que nous avons obtenu. OK. Cool. Alors maintenant, voici ce que je vais faire. Voici la méthode du canon. Waouh, regarde mes cheveux loufoques. Tu te souviens de ce qu'est un canon ? Un canon, c'est comme lorsque nous ramons tous, ramons votre bateau, mais nous le faisons en quinconce Je dis simplement ramez votre bateau, puis vous recommencez par le début, pendant que je continue, ce truc. C'est ce qu'on appelle aussi un round, peu importe. Voici ce que je vais faire. Je vais transformer ceci en cela. Maintenant, la raison pour laquelle je fais ça, c'est que je veux faire une autre analogie étrange, mais essayons. Je veux traiter cette mélodie comme une orange et en extraire tout le jus C'était une étrange analogie. Permettez-moi de le dire d'une autre manière. Ce que j'essaie de faire, c'est de l'écouter de toutes les manières possibles et commencer à comprendre ce qu'il contient. Je veux comprendre tous les intervalles, je veux comprendre ce que je peux en faire. Pour ce faire, je vais juste jouer avec elle au hasard pendant un petit moment et voir ce que je peux en tirer. Une chose que je veux faire en fait , c'est juste pour cela que je vais ajouter quelques instruments. Ajoutons d'autres pianos. En fait, un instrument serait probablement préférable. Ajoutons un tas de violons. Oups. Allons-y. Maintenant, nous avons un tas de violons. Cela me donnera de quoi jouer juste pour vraiment me sentir bien. Mettons-le dans les violons, puis compensons-le un peu Et peut-être que celui-ci suffira comme une demi-note. Eh bien, je pense que je peux le faire de cette façon, puis de cette façon. OK. Donc celui-ci est à une demi-barre et tous les autres sont à une barre. Donc, ce que cela va me montrer, c'est tout ce qu'il y a dans cette mélodie, comme le contenu harmonique, d'accord ? Ça peut sembler terrible, ça peut sembler génial. Encore une fois, je n'essaie pas d' utiliser ce que je fabrique ici. Mais il est arrivé que j'aie accidentellement créé quelque chose vraiment beau en faisant cela, et je l'ai conservé Ce que je fais vraiment ici n' est pas écrire de musique sérieuse. J'essaie juste de comprendre ce qu' il y a dans cette mélodie. Alors écoutons-le. Parfois, c'est vraiment drôle. Oups. Nous n'en entendons qu'une. Et je veux aussi que mon rythme soit un peu plus lent ici. Passons donc à Tempo Oops. Et ralentissons le rythme. Oh. OK. C'est génial. Donc, ce que cela m'a appris jusqu' à présent, c'est que cela doit être suffisamment précis. Et maintenant, je dois le trouver partout. OK. OK. Cela aide. Essayons-le à nouveau maintenant que nous avons résolu le problème. Oh, d'accord. Plutôt cool. Il y a des idées intéressantes là-dedans. Mais je commence à avoir une idée du monde dans lequel nous vivons avec cette idée de mélodie Une chose que je veux juste essayer , c'est d'en prendre un. Faisons peut-être celui-ci. Je veux en faire une base de référence et voir ce qui se passe. Décomposons-le en octave. Il ne va pas y jouer. Passons à celui-ci à Being Allo. Maintenant, c'est sur un F naturel. Ce n'est certainement pas ce que je veux. La première note est E. C'est ce que cela devrait être. Nous sommes donc devenus enharmoniques dans tout cela en effectuant des transpositions étranges, mais c'est fondamentalement juste Nous avons donc G, G bémol, G F pointu. C'est donc fondamentalement juste. Essayons cela et voyons ce que cet octaif inférieur peut faire pour J'aime bien ça. Entrée. OK, alors maintenant j'ai un peu sombre et triste, ambiance un peu sombre et triste, et c'est bien C'est un peu ce que j'aime. Je pourrais donc continuer à jouer avec ça. Peut-être que j'ajuste certaines notes. Peut-être que j'ajuste la façon dont je l'ai collé dedans. Et peut-être que je vois juste ce qui s'est passé. Par exemple, c'est quoi cette harmonie ? Ça me plaît vraiment tout à coup, non ? Alors, joue avec. Commencez, vous savez, à le fabriquer, à voir ce qu'il y a dedans, presser comme une orange, à en extraire du jus d'orange, et à partir de là. 24. Plan harmonique: OK, je voudrais clarifier une chose très rapidement à propos de la sonate pour piano que je viens de vous montrer avec les deux accords Tu n'es pas obligée de faire ça. L'idée sous-jacente était de voir jusqu'où je pouvais aller avec seulement deux accords. Par exemple, combien de temps pourrais-je l' étirer et jouer avec avant que ça ne devienne ennuyeux. Et vous pouvez l' essayer, bien sûr. Mais ce n'est pas tout ce dont il s'agit, n'est-ce pas ? Le fait est que pendant que vous travaillez, pendant que vous êtes dans cette phase de précomposition, élaborez une sorte de schéma harmonique que vous pourrez utiliser pour prendre des décisions plus rapidement lorsque vous écrivez En d'autres termes, laissez-moi vous présenter un autre projet. J'ai sorti cet album électronique il y a quelques années, et quand vous écouterez cet album, vous allez probablement dire que si vous essayez d' analyser l'harmonie, vous allez probablement dire qu' il y a beaucoup d'harmonie diatonique Il s'agit d'un tas de progressions de base typiques avec des choses étranges ici et là C'est probablement ainsi que vous allez l'entendre. Mais le schéma harmonique réel de cet album était diatonique ou des progressions était diatonique ou des progressions avec des neuvièmes. C'est ce que j'ai fait. Cela signifie que j'utilisais principalement des accords diatoniques et que je mettais des neuvièmes dans les accords chaque fois que je le pouvais Neuvième inversion en secondes. J'ai utilisé beaucoup de secondes pour les accords, beaucoup de neuvièmes pour les accords, quelques neuvièmes et accords mineurs, quelques neuvièmes et accords majeurs, autant de neuvièmes que possible que J'ai pris cette décision parce que je voulais que cet album soit assez tonal et traditionnel dans sa sonorité, mais pas trop traditionnel Je voulais quelques bizarreries ici et là. J'ai joué avec elle pendant un certain temps avant de commencer à écrire la moindre musique et j'ai décidé que si j' adoptais une progression harmonique normale et commençais à ajouter des secondes et des neuvièmes à tout moment, j'obtiendrais vraiment ce que je voulais Il y avait ces douces dissonances un peu partout. C'est ce que j'entends par schéma harmonique, quelque chose que je vais utiliser pour créer l'ensemble. Pièce. Cela étant dit, si vous voulez jouer avec ma sonate pour piano, je vais vous la donner maintenant Dans un instant, j'inclurai donc la partition et l'enregistrement des trois mouvements. Vous pouvez donc l'écouter et jouer avec si vous le souhaitez. D'accord. Encore une chose à aborder dans cette section, puis nous passerons à la conclusion. 25. Le grand moment: OK, c'est en quelque sorte la dernière chose. une chose que je ne fais pas toujours, mais que j'ai l'habitude de faire c'est de comprendre les détails du grand moment. S'il y a un moment important dans la pièce, ce qui est habituellement le cas pour mes pièces, ce sera vers la fin, ce sera le point culminant de l'ensemble de la pièce Je vais en découvrir une partie. Et voici pourquoi. Si c'est ma pièce, c'est le début, cadre, c'est le début, c'est la fin. Pendant la majeure partie de l'article, j'écris en prévision de ce grand moment, qui se déroulera juste ici. Ça va être assez proche de la fin. C'est le juste milieu. C'est vraiment difficile à faire. J'écris pour ce point ici. Donc, si je sais déjà quel est ce point, j'écris, j'ai une destination, n'est-ce pas ? Par exemple, je me dirige dans cette direction. Si je ne l'ai pas encore compris, alors au moment où j'écris, je vais juste quelque part. Tu sais, je fais juste le tour du quartier en voiture. Je ne vais pas à l'épicerie. exemple, je veux savoir où je vais pour que je m'y prépare quand je l'atteindrai , et nous l'ayons parfaitement atteint, non ? Je vais donc revenir à mon sketch, à mon sketch gribouillé, et je vais voir à quoi ressemble ce grand moment là-dedans Ensuite, je vais commencer à y mettre quelques notes, et je pourrais même composer complètement cette partie de la musique Tu sais, je pourrais juste dire au hasard que ça va être le cas. Il va jouer au piano, vous savez, ce truc à quatre mesures, l'écrire et le mettre dans un fichier ici pour que, quand j'y arriverai, je puisse le copier-coller et le mettre dedans. Je peux aussi l'écouter, m'y préparer. Pendant que j'écris tout ce qui le précède. Je m'en rapproche donc. Pensez à ces grands moments et élaborez un plan pour ces grands moments, même si c'est tout à fait juste ce moment important. Il se peut qu'il y ait plus d'un moment important. J'aime dans mes pièces, du moins dans les mouvements, j'aime qu'il y ait un moment central, mais ce n'est pas obligatoire. Vous pourriez avoir plusieurs grands moments. D'accord. Passons à autre chose et commençons à boucler les choses. 26. Ok, maintenant, commençons à écrire la musique.: T. D'accord, après tout ça, je commence à écrire de la musique. J'espère que si j'ai vraiment pris mon étape de précomposition au sérieux, alors quand je m'assois pour écrire de la musique, c'est amusant Ce n'est pas fastidieux. C'est presque comme si j'avais l'habitude de le considérer comme une peinture par numéro. Vous souvenez-vous d'un dessin peint par numéro quand vous étiez enfant, vous aviez le plan d'un dessin, et j'avais un tas de chiffres dans chaque case et je disais : Peignez tout ce qui est le numéro 11, peignez-le en jaune. Tout ce qui est le numéro 12, peignez-le en rouge. Et puis tu fais tout ça, puis tu as terminé, et tu dis, cool, j'ai écrit l'article. Ou j'ai peint ce tableau. C'est un peu ça. J'ai déjà pris de nombreuses décisions difficiles, et je peux simplement commencer. Mais cela demande encore beaucoup de travail. Écrire de la musique demande encore beaucoup de travail, mais avec une bonne précomposition, vous pouvez consacrer une grande partie du travail à une autre partie du processus Maintenant, vous pourriez vous dire : OK, vous avez passé en revue tout un tas de choses différentes que vous faites dans ce processus de précomposition Est-ce que vous vous asseyez vraiment, que vous faites toutes ces choses et que vous pensez à toutes ces choses ? La réponse est oui, mais gardez à l'esprit ce que je crois avoir dit au tout début, savoir que je superpose des éléments. Donc, en ce moment. Laissez-moi vous dire littéralement ce que je fais aujourd'hui. Je travaille sur de la musique pour cordes aujourd'hui, et je vais la terminer dans les prochains jours. C'est presque terminé. Mais ce que j'ai été, ce que je n'écris pas, quand je fais autre chose. sur quoi je travaille, mis à part chaque moment où je ne suis pas devant mon ordinateur en ce moment, je pense que je suis en train de précomposer ma prochaine pièce, qui sera une grosse histoire de piano solo Je vais le commencer la semaine prochaine. Et j'ai réglé la plupart des détails à ce stade. Plus tard dans la journée, je vais faire quelques croquis dessus et jouer avec Mais pendant que je termine la musique pour cordes, je travaille sur mon prochain morceau. Je suis dans l' état de précomposition de la pièce suivante. J'essaie de comprendre toutes ces choses. Maintenant, une fois que je me serai assis pour écrire, je pourrais passer un jour de plus précomposition comme premier jour à travailler sur la pièce pour piano Ce jour-là, je vais commencer à prendre des notes sur les choses et à vraiment faire les choses dont nous avons parlé dans cette section. Parce que je n'en ai pas encore fait grand-chose pour cette pièce. Même si j'en ai fait quelques unes. J'ai en fait un mouvement complet de cette pièce pour piano que j'ai déjà écrite. Il a besoin d'être révisé, mais je l'ai écrit parce que je commençais à jouer avec ces idées il y a quelques semaines. J'ai juste été très enthousiasmée par cette idée et j'ai commencé à jouer avec elle. J'ai tellement joué avec elle et je me suis retrouvée avec quelque chose qui m'a vraiment plu. Je vais certainement l'utiliser dans l'article plus tard. Je fais donc toutes ces choses, mais je les fais un peu en arrière-plan, et en même temps que je travaille sur l'article précédent. Une fois que j'aurai terminé la moitié de cette grande pièce pour piano, je passerai à la prochaine étape, et je sais déjà quelle sera la prochaine étape Je n'ai tout simplement pas encore vraiment commencé le processus de précomposition pour cela. Voilà. C'est ainsi que cela fonctionne. Pour moi en tout cas. 27. Merci d'avoir regardé !: Enfin, cette vidéo est incluse à la fin de tous mes cours. Et je voulais juste te remercier d'être là. Merci d'avoir regardé ce cours. Merci d'y avoir participé. J'espère que vous en avez tiré quelque chose de bien et que vous avez passé un bon moment. Découvrez certains de mes autres cours. Ils sont partout. Merci d'être là. Merci d'avoir été génial. Merci d'avoir acheté ce cours, et je vous verrai bientôt lors du prochain cours. Il y a encore un passage avec du texte après celui-ci. Lisez-le, s'il vous plaît. Sinon, je te verrai au prochain cours. Merci d'avoir été génial. Au revoir. 28. Cours bonus: Salut, tout le monde. Je veux en savoir plus sur ce que je fais. Vous pouvez vous inscrire à ma liste d'e-mails ici. Si vous le faites, je vous informerai lorsque de nouveaux cours seront publiés et lorsque je publierai des annonces ou modifierai des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également ce site. J'y poste beaucoup de choses et je les consulte tous les jours. Venez passer du temps avec moi dans l'un de ces deux endroits ou dans les deux, et nous vous y verrons.