Théorie musicale en 90 minutes : Compétences pratiques pour les musiciens

1. Introduction: Salut, tout le monde. Bienvenue dans le monde de la théorie musicale dans 90 minutes. Maintenant, je sais ce que tu penses. Pas question. C'est un sujet énorme, vous avez déjà essayé de l'apprendre, et il n'y a aucune chance que vous l' abordiez en 90 minutes. Croyez-moi, nous pouvons le faire. Maintenant, je ne vais pas vous obtenir une maîtrise en théorie musicale en 90 minutes, mais ce que nous allons faire ici, c'est comprendre quelques principes fondamentaux du fonctionnement de la théorie musicale, de ce qu'elle fait. Et comment vous pouvez l'utiliser pour comprendre la musique et, en fin de compte, même écrire la musique selon les principes de la théorie musicale. Donc, ce que nous allons faire, c'est passer du temps à apprendre les modèles théorie musicale qui constituent la théorie musicale. Ensuite, nous allons explorer ce que nous pouvons faire avec ces modèles. Ensuite, nous allons écrire une chanson. C'est ce que nous allons faire. Et à la fin de nos 90 minutes passées ensemble, je pense que vous comprendrez comment ces éléments fonctionnent ensemble et comment fonctionne la fonction de base de la théorie musicale. Suffisamment pour pouvoir écrire vos propres chansons, ou si vous en écrivez déjà , si vous en écrivez de meilleures, ou si vous écrivez des chansons plus rapidement, comprenez la musique différemment, écoutez de la musique différemment ou si vous atteignez simplement l'objectif que vous avez toujours voulu atteindre , à savoir comprendre la théorie musicale. Alors, plongeons-nous dans le vif du sujet et apprenons le solfège. Passez 90 minutes avec moi, et je vous promets que vous en saurez plus sur le solfège que vous ne le pensiez. Commençons. L'horloge tourne. 2. Mon approche de la théorie musicale: C'est bon. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. Si tu ne me connais pas encore, je m'appelle Jay. Je fais beaucoup de cours en ligne, et j'adore créer des cours en ligne. J'ai donné une tonne de cours de théorie musicale allant jusqu'à des matières très avancées. Dans ce cours, nous allons rester assez simples. C'est une sorte de cours individuel. J'ai donc écrit quelques livres. Il s'agit en fait du même livre, mais c'était une version espagnole, et voici la version anglaise. Il existe également une version arabe. En fait, j'ai d' autres livres sur le point de sortir. J'ai beaucoup travaillé sur le solfège et je l'ai rendu vraiment accessible à tous. Donc, dans ce cours, j'aborde la théorie musicale supposant que vous avez un peu d'expérience dans le domaine de la notation musicale. Voici ce que je veux dire à propos de la notation musicale dès le départ. Tu n'as pas besoin d'être doué pour lire de la musique, d'accord ? Ce n'est pas une course. Il n'y a pas de quotient de vitesse ici. Il suffit de savoir où se trouvent les notes sur un bâton pour commencer, d'accord ? Donc, si vous pouvez trouver une note en consultant un membre du personnel, c'est génial. Vous n'avez pas besoin de savoir lire à vue. Vous n'avez pas besoin de savoir ce qui se passe. En fait, si vous n'arrivez pas à vous y retrouver parmi le personnel, vous serez probablement d'accord pour ce cours de toute façon, car nous allons parler des modèles et des éléments qui existent au du personnel et de la façon dont nous trouvons la musique qui sonne bien avec le personnel. Vous pouvez également utiliser un DA et utiliser l'éditeur de pianos. Cependant, vous allez devoir faire une petite traduction en notation pour cela. Hum, j'ai un autre cours qui utilise simplement l'éditeur de notation appelé Music Theory pour les producteurs de musique électronique. Je le recommande si vous n'êtes pas du tout doué en notation musicale. Mais même si vous n'avez presque aucune expérience en matière de personnel , de ce genre de personnel à cinq lignes, tout ira probablement bien, n'est-ce pas ? Ma façon d'enseigner le solfège, en particulier dans ce niveau d'introduction, consiste à souligner qu'en théorie musicale, il y a souvent plusieurs bonnes réponses Hum, et la théorie musicale est un outil que nous utilisons pour comprendre ce qui sonne bien et pourquoi. C'est l'essence même de la théorie musicale. Passons donc une autre vidéo où je vais parler un peu plus de ce que nous devrions attendre de la théorie musicale. Beaucoup de gens l' abordent et s' attendent à ce que s'ils deviennent vraiment bons en théorie musicale, soient capables d' écrire de la musique pour eux. Et ce n'est pas vraiment vrai parce que ce n'est pas vraiment le but de la théorie musicale, moins pas dans mon esprit. Passons à une nouvelle vidéo et parlons-en. 3. Qu'est-ce que la théorie musicale ?: OK, qu'est-ce que la théorie musicale ? la vidéo précédente, je viens de dire Dans la vidéo précédente, je viens de dire que j'y crois profondément, à savoir que la théorie musicale nous dit ce qui sonne bien et pourquoi, d'accord ? Maintenant, si vous étudiez solfège et que vous devenez vraiment bon en théorie musicale, cela signifie-t-il que vous allez écrire de la musique géniale tout le temps ? Non, parce que la théorie musicale n' est pas là pour ça. Permettez-moi de vous expliquer quel est le meilleur cas d'utilisation pour moi en tant que compositeur et auteur-compositeur de théorie musicale Quand je suis assise et que j'écris de la musique, je pense que c'est assez courant chez de nombreux compositeurs et auteurs-compositeurs quoi ils pensent, ce n'est pas la théorie musicale lorsqu' ils écrivent la musique. Non, ils ne le sont pas. Ils réfléchissent à ce qui va bien sonner ensuite, non ? J'ai donc écrit un accord, et je suis du genre « Cool ». Qu'est-ce qui va bien sonner après cet accord ? Ou qu'est-ce qui va bien sonner dans cette chanson ? C'est ce qui m'intéresse. Je m'en fous de ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, vous savez, de ces règles de théorie musicale. Je m'en fous de tout ça. Ce qui m'importe c'est ce qui va bien sonner ici, d'accord ? Maintenant, comment savoir ce qui va bien sonner ? Si je sais ce qui va bien sonner c'est parce que l'autre jour, j'écoutais une chanson, mais je ne sais pas. Choisissons quelque chose d'hypothétique. J'écoutais cette nouvelle chanson de Lincoln Park pour moi. Et j'ai entendu dire que la façon dont ils ont utilisé cette progression d'accords dans le refrain m'a vraiment plu Alors j'ai fait des recherches. Quels sont les accords ? J'ai fait une petite analyse, et j'ai dit que c'était une progression d'un plat à trois accords, je ne sais pas ce que c'était vraiment, mais disons simplement que c'était une progression d' un plat à trois accords Vous n'avez pas besoin de savoir ce que cela signifie. Mais ce que j'ai fait, c'est que je pourrais ensuite extrapoler cela et dire : « Oh, j'aime vraiment le son d'une progression d'un plat à trois chœurs Donc, lorsque j'écrirai un morceau de musique ensuite et que je veux ce genre de son sombre, je vais utiliser un trois ou une progression. J'utilise donc la théorie musicale pour extrapoler ce que j'aime, les sons que j'aime, pas seulement dans les accords, mais aussi dans les mélodies, les formes et toutes sortes J'extrapole ce qui me semble cool, puis je l'intègre à mon propre vocabulaire. C'est pour cela que la théorie musicale est vraiment utile. C'est vraiment bien de définir des termes afin de savoir ce que nous aimons et de savoir comment les utiliser dans notre propre musique. Cool. Maintenant, je suppose que c'est au moins un peu discutable Certains diront qu'on ne peut pas écrire de la musique sans comprendre le solfège. Je pense que c'est de la foutaise. Mais les gens disent cela, et certains le croient, et ils sont invités à le croire. Je ne crois pas que la théorie musicale et la composition musicale soient deux choses distinctes, mais elles sont liées en ce sens que l'une vous aidera à devenir plus rapide et à vous améliorer d' une manière ou d'une autre. C'est donc l'essence même de la théorie musicale. Donc, ce que nous allons faire dans ce cours, c'est vraiment ne pas vraiment apprendre à écrire de la musique. Nous allons apprendre à regarder la musique de quelqu'un d'autre et à trouver ce qui nous semble vraiment cool et que nous pourrons ensuite utiliser dans notre musique. Nous allons donc parler de la façon d'utiliser ces éléments dans votre musique et de la manière de les retrouver dans d'autres musiques. Mais c'est ainsi que la théorie musicale fonctionne depuis des siècles, vous savez, les compositeurs étudient d'autres compositeurs depuis des siècles, et c'est ainsi qu'ils ont mis des noms sur des choses pour qu'ils puissent les utiliser. Et c'est de là que vient la théorie musicale. Alors, allons-y. D'accord, encore quelques points que je voudrais juste éviter au fur et à mesure que nous plongeons dedans Les choses que nous allons aborder dans ce cours, outils dont vous aurez besoin, des choses comme ça. C'est ce que nous allons faire dans les prochaines vidéos. 4. Ce que nous allons couvrir dans ce cours: D'accord. Ce que nous allons aborder dans ce cours. Donc, comme je l'ai dit plus tôt, nous n'allons pas aborder la lecture de musique, d'accord ? L'avantage de la notation musicale, de la notation musicale traditionnelle comme celle-ci, que les gens se tordent, c'est qu'ils doivent être capables de lire à vue J'entends des gens dire tout le temps : « Eh bien, je ne peux pas lire à vue, donc je ne peux pas vraiment lire la musique ». Ce n'est pas vrai du tout. Par exemple, la lecture à vue est une compétence très spécialisée. Par exemple, je peux vraiment bien lire la musique. J'ai un doctorat dans ce domaine, tu sais ? Je ne suis pas un grand lecteur visuel. C'est un bon lecteur visuel, mais il a fallu beaucoup de temps pour bien lire à vue. Vous n'avez donc pas besoin de vraiment bien lire la musique. Tu n'as pas besoin d'être capable de faire tout ça. J'espère que vous comprenez que lorsque je mets des notes sur le staff ici, chaque note correspond à une tonalité, et peut-être que vous jouez d'un instrument, et vous pouvez trouver cette note si vous y réfléchissez quelques minutes. C'est donc un peu ce que je pense vous pouvez faire un petit peu si vous jouez d'un instrument. Mais si tu ne peux pas le faire, tout ira bien. Mais nous avons d'autres cours sur la façon de lire la musique, et nous y consacrons beaucoup de temps. Je ne vais donc pas le faire ici. Je vais garder ça à part pour que nous puissions vraiment nous concentrer sur le solfège. Cool ? D'accord. Passons à autre chose. Oh, et la prochaine chose dont je veux parler, ce sont les outils, et j'ai quelques outils que je voudrais vous donner pour ce cours. 5. Que sont les gammes ? Pourquoi nous nous en soucions ?: D'accord. Passons aux échelles. Maintenant, que sont les balances, et pourquoi s'en soucions-nous ? Voici le truc avec les balances. Si vous avez pris des cours de musique dans le passé, peut-être quand vous étiez petit ou, vous savez, peut-être que vous avez pris des cours de piano ou que vous avez joué dans votre orchestre de concert ou autre, vous deviez apprendre les gammes. Et vous avez probablement dit : « C'est stupide ». Pourquoi est-ce que je joue des gammes, alors que je joue juste des notes qui montent et descendent, et cela ne signifie rien pour moi. Cool. Voici donc ce qu' ils représentent pour vous. Voici ce que personne ne vous a dit. Les balances font différentes choses. Lorsque vous étiez enfant, que vous suiviez un cours musique ou que vous preniez des leçons de piano, les gammes vous enseignent une sorte de mémoire musculaire et le fonctionnement des notes. En théorie musicale, elles sont très importantes car gammes nous indiquent toutes les notes d'une tonalité. La balance et la clé peuvent être identiques. Donc, si nous sommes dans la tonalité de sol majeur, alors si vous voulez connaître toutes les notes de la tonalité de sol majeur, il vous suffit de jouer la gamme de sol majeur, et cela vous indiquera toutes les notes de cette tonalité. Il va également nous indiquer tous les accords de cette tonalité. Et c'est là que nous commençons vraiment à aborder la théorie musicale lorsque nous commençons à construire autant d'accords que possible avec une gamme, puis nous commençons à trouver l'harmonie et à apprendre à écrire des chansons et d'autres choses C'est donc ce que nous allons faire. Maintenant, voici l'autre point à propos des balances. Quand vous avez appris les balances étant enfant, si vous l'avez fait, si vous n'avez pas appris balances étant enfant, c'est bien. Vous n'avez pas besoin de connaître les échelles car nous allons les apprendre maintenant. Mais si vous les avez apprises quand vous étiez plus jeune, vous pouvez probablement mémoriser quatre ou cinq échelles différentes au maximum. Ce n'est pas ce que nous allons faire ici. Je ne suis pas un grand fan du genre Mémorisons autant que possible ». Nous allons plutôt examiner une échelle. Nous allons découvrir comment cela fonctionne, puis nous allons trouver comment trouver une autre échelle. OK ? Il y a un schéma sur la balance. Si c'était le cas, j'aurais écrit un manuel de théorie musicale, ce que je suppose, mais si j'en écrivais un à partir de zéro, je pourrais envisager de l' appeler « il y a un modèle », car presque tout a un modèle Vous n'avez pas besoin de mémoriser toutes les échelles. Il vous suffit de mémoriser le schéma pour les trouver. OK. C'est donc ce que nous allons faire dans les prochaines sections. heure actuelle, nous allons continuer à parler de la gamme chromatique, de la raison pour laquelle elle est importante et de ce que sont les gammes Alors allons-y et faisons-le. 6. Définitions : chromatique et diatonique: Bien, tout d'abord. Définissons deux mots très importants : chromatique et diatonique OK, deux choses différentes. Commençons par le chromatique. Chromatique. Si nous distinguons ce mot chromatique, Chrome Chroma vient de couleur, Toutes les couleurs. Chromatique signifie toutes les couleurs. Et nous ne travaillons pas avec des couleurs, nous travaillons avec des notes. Cela signifie donc toutes les notes. Nous trouverons que c'est vraiment intéressant pour moi, de toute façon. La façon dont nous décrivons la musique, une fois que vous avez abordé la théorie musicale et, en général, la façon dont nous décrivons la musique, nous n'avons pas de bons mots pour cela en anglais ou aucune autre langue que j'ai vraiment étudiée. Nous empruntons donc souvent à d' autres disciplines. On peut donc dire que la musique est très colorée. On pourrait dire que cela semble sombre. Cela semble brillant. Nous empruntons donc beaucoup médium visuel pour compenser le fait que nous n'avons pas de bons mots pour le son. Bref, on parle souvent de couleur. Donc chromatique signifie toutes les couleurs. Cela signifie toutes les notes pour nous. Si vous écrivez de la musique chromatique, vous écrivez de la musique là où toutes les notes sont possibles, et vous pouvez simplement jeter un coup d' œil. Notes de peinture. Il existe tout un tas de manières vraiment intéressantes d'écrire de la musique chromatique, et je vous encourage à découvrir de la musique chromatique Cela peut être très difficile à écouter car la musique chromatique est très dissonante et généralement très complexe Et c'est difficile à écouter. J'imagine que vous n'avez probablement pas envie d' écrire de la musique chromatique Mais le contraire du chromatique est diatonique. Diatonique signifie un sous-ensemble de notes, un petit groupe de notes qui sonnent bien ensemble Donc un petit groupe de notes qui sonnent bien ensemble. Il s'agit donc d'un sous-ensemble plus restreint, et ce sont essentiellement des notes qui sonnent bien ensemble C'est pourquoi ils ont été placés dans une balance. Donc, la plupart des gammes que vous connaissez sont des échelles diatoniques. Diatonique signifie également que nous sommes dans une clé. Il y a une sorte de note plus importante. Donc, si nous sommes dans la tonalité de do majeur, le ton en do est un peu plus important que les autres tons. C'est la racine. C'est ce que nous appelons tonique, nous reviendrons sur ce mot plus tard. Donc, gammes chromatiques et diatoniques, il n'y a qu'une seule gamme chromatique car elle contient Il existe des centaines de gammes diatoniques, mais seulement quelques-unes que nous utilisons tout le temps OK, chromatique et diatonique. Passons à autre chose. 7. Séries de cours de présentation commandées: OK. OK, alors regardons une échelle, et je vais y mettre un mot vraiment sophistiqué. En général, quand je parle de musique, je suis très bien, n'importe où dans ma vie, en fait. Je vais vous parler un peu de ma vie. Je déteste la prétention. Cela me rend fou. Donc, quand on a des mots vraiment fantaisistes pour quelque chose de très courant, ça me paraît prétentieux et ça me rend dingue Je ne vais donc pas vous les donner sauf pour ce moment précis. Il y a une autre chose que nous pouvons appeler une balance, et elle est en fait assez intéressante à distinguer. Et ce serait une collection de cours de pitch commandée, d'accord ? Regardons une balance. OK, voici notre balance. Échelle en do majeur. C'est donc une façon élégante de dire « balance ». Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Ordonné est le premier mot. Une échelle est donc constituée de notes dans un ordre. Si je l'ai fait, oh, qu'est-ce que j'ai oublié ? Ouais. OK, si j'ai aimé ça, ce n'est pas une balance parce que ce n'est pas dans un ordre, d'accord ? Vous pouvez y trouver une gamme, mais une gamme est constituée de notes ordonnées. Collection de cours de pitch commandés. Parlons donc du cours de pitch. Les cours de pitch sont une façon stupide de dire toutes les octaves, d'accord ? C'est donc un concept étrange, mais laissez-moi l'essayer. Ainsi, lorsque nous utilisons le ton C, dans une gamme, lorsque nous disons que la note C est dans cette gamme, cela signifie tous les C. Les C de toutes les octaves sont dans cette gamme. C'est ce que signifie un cours de pitch. C'est la classe de pitch C, et nous pouvons utiliser n'importe quel C. D'accord ? La classe de hauteur du do dièse, si elle figure dans une gamme, signifie toutes les octaves La classe de hauteur du do dièse n' est pas comprise dans cette gamme. Par conséquent, aucun do dièse d'une octave n'est inclus dans cette C'est un peu évident d'une certaine manière, mais ce n'est pas le cas. Des collections de pitch class donc ordonnées. Collections, groupe de notes. C'est peut-être une bonne façon d'y réfléchir. Mais c'est ce que cela signifie. Jouons avec la gamme chromatique. 8. Gamme chromatique: Alors allons-y, faisons-le avec les 8èmes notes. Donc, une gamme chromatique, oubliez pas qu'elle utilise toutes les notes et qu'aucune note n'est plus importante que les autres Peu importe donc la note sur laquelle nous commençons. Il en résultera le même groupe de notes. Commençons donc par, je ne sais pas, A. Et si ? Bien sûr. Et maintenant, nous allons juste monter chromatiquement à partir de là Nous pouvons donc utiliser des objets tranchants ou plats. Cela n'a pas vraiment d'importance. D'habitude, si je monte, j'utilise des objets tranchants. n'y a donc pas de si dièse, donc on passe directement à C, puis on passe à do dièse, D, D dièse, E, il n'y a pas de mi dièse. Nous passons à fa dièse, fa dièse, sol dièse , sol dièse Oops, A. A dièse B. Il n'y a pas de si dièse, et cela nous ramène à C. Très bien, une gamme chromatique. Ça ressemble à ça. Hein ? Maintenant, si vous jouez d'un instrument, les gammes chromatiques sont vraiment bonnes pour vos doigts Si vous apprenez à jouer d'un instrument, les gammes chromatiques sont vraiment bonnes à jouer. Je suis guitariste, c'est pourquoi je le fais quand je parle de gammes. Les gammes chromatiques sont vraiment utiles pour renforcer les muscles de vos doigts Mais, euh, nous allons les laisser derrière nous pour le moment. Nous allons nous concentrer principalement sur les trucs diatoniques, d'accord ? Généralement, lorsqu'on enseigne le solfège, on consacre environ trois semestres à la musique diatonique, puis à la fin du quatrième semestre, on aborde un peu la Mais la musique chromatique est très, très rare, très étrange et très étrange Si vous essayez d' écrire de la musique pop, de la musique de danse, quoi que ce soit de ce genre, vous n'écrivez pas de la musique chromatique Tu écris de la musique diatonique. Passons donc à autre chose. Parlez de gammes diatoniques. 9. Étapes complètes et demi-étapes: OK, donc dans cette leçon, nous allons parler d' étapes complètes et de demi-étapes, d'accord ? Voici ce que nous devons savoir. La distance entre deux notes s'appelle un intervalle, d'accord ? Donc, si je dis qu'un C à G est un cinquième, cela signifie que la distance entre les hauteurs C et G est un cinquième, d'accord ? Et un cinquième, dans ce cas, signifie que si vous comptez la balance CD EFG, vous en obtiendrez cinq, d'accord ? C'est donc un intervalle d'un cinquième. Nous allons donc apprendre quelques intervalles en cours de route. Le cinquième est important. Mais pour l'instant, nous allons commencer par une seconde, d'accord ? Une seconde peut être deux choses différentes. Il a deux saveurs, d'accord ? Donc, si je dis que ces deux notes sont dans une seconde, elles peuvent être dans une seconde majeure ou une seconde mineure. Par exemple, regardons notre gamme de do majeur, d'accord ? OK, cool. Échelle en do majeur. Maintenant, prenons nos deux premières notes. C et D, d'accord ? Maintenant, ce sont une seconde, une, deux. Ça fait une seconde. Un intervalle de deux, d'accord ? Maintenant, nous pouvons appeler cet intervalle une seconde majeure ou une seconde mineure. Maintenant, dans ce cas, c' est une seconde importante. La raison pour laquelle nous le savons est qu' une seconde mineure est le plus petit intervalle possible. OK ? Donc, s'il n' y a aucune note possible entre deux notes, c'est l'intervalle le plus petit possible, soit une seconde mineure. C'est une seconde importante car nous pourrions avoir une note entre les deux. On pourrait avoir un do dièse, non ? C, do dièse D. Nous avons donc une seconde importante, car il y a une note qui est ignorée. C'est le moyen le plus simple de s'en souvenir. Maintenant, les secondes majeures et mineures ont un autre terme que nous utilisons, et l'autre terme est demi-pas et pas entier, d'accord ? Vous verrez peut-être que certaines personnes utilisent les termes demi-ton et ton entier ou demi-ton et ton entier Tout cela signifie la même chose. Vous pouvez utiliser celui que vous voulez. J'aime les demi-pas et les pas entiers. OK ? Une étape complète est donc identique à une seconde majeure. OK ? Une étape complète signifie qu' il y a une note entre les deux. Par exemple, si nous regardons un piano, voici un, agrandissons-le un peu. OK. Si nous passons à C, descendons plus bas. Plus haut. OK. Si nous passons à C et que je dis : «  Qu'est-ce qu'un cran plus haut ? Ce sera D. D'accord ? Et c'est parce qu'ici, il y a un nœud entre les deux, non ? Donc, du do à do dièse, c'est un demi-pas. Le C to D est une étape complète. Vous pouvez également considérer une étape complète comme deux demi-étapes. Je t'emmène au même endroit. OK, donc un demi-pas est la plus petite distance que nous pouvons parcourir. Il s'agit donc d'une demi-étape. Le do dièse à D correspond à un demi-pas. Du ré au ré dièse ou mi bémol correspond à un demi-pas. Chaque note de la gamme chromatique est séparée d'un demi-pas, d'accord ? Donc, des demi-étapes et des étapes entières. Lorsque nous examinons la gamme majeure, la gamme majeure est composée de quelques demi-étapes et de quelques étapes entières et rien d'autre. OK ? Alors allons-y et voyons quel est ce schéma pour effectuer les demi-étapes et les étapes complètes. 10. Le motif entier/demi-motif: OK, alors regardons le schéma. Maintenant, ce modèle fonctionnera pour n'importe quelle échelle majeure, d'accord ? Donc, si vous dites «  Qu'est-ce que la gamme de sol majeur », vous devez simplement commencer par sol et suivre ce schéma. La gamme de do majeur, commencez par le do et suivez ce modèle. La gamme sol mineur est un modèle différent. Nous l'apprendrons plus tard, d'accord ? Ce n'est donc que le schéma d'échelle principal. Hein ? Et ce schéma est le suivant : pourquoi ne pas le faire ? Je vais juste vous expliquer le schéma, puis nous le trouverons ensemble. OK ? Alors allons-y. Le motif est un trou entier, moitié, un entier, un trou entier, une moitié. OK ? Nous sommes donc des entiers et lui des moitiés. Je ne sais pas pourquoi je fais le H en minuscules. Vous trouverez dans la théorie musicale diverses raisons de mettre les choses en majuscules et en minuscules Nous y reviendrons bientôt. Ce n' est pas vraiment l'un d' entre eux. C'est juste une habitude. Utilisez donc des majuscules, des minuscules, peu importe. Mais c'est le schéma. Trou à moitié, trou entier, à moitié, d'accord ? Choisissons donc une balance. Disons F. D'accord ? C'est un fa, donc tout ce que nous avons à faire, c'est ce motif en fa majeur, et nous allons avoir une gamme de fa majeur. OK ? Donc, première étape complète. De F à G, c'est une étape complète. Si nous regardons ici, de F à G, il y a une note entre les deux, ce qui en fait un pas en avant. OK ? Ensuite, il y a une autre étape. G à A. Vous voyez, G à A est un pas de plus, n'est-ce pas ? Donc, étape par étape, étape par étape , maintenant demi-étape. Donc, un demi-pas de plus. Ce sera la note la plus proche possible, c' est-à-dire celle-là. OK ? C'est un B bémol. OK ? Maintenant, après cela, nous avons toute une étape. Alors, qu'est-ce qu'un cran au-dessus du bémol ? C'est une question délicate. C'est C. D'accord ? Parce que ce serait un demi-pas pour devenir naturel. Vers C serait une étape complète. C. D'accord ? Et puis un autre pas complet vers D, puis un autre pas complet vers E. Et puis un demi-pas nous amène de E. Un demi-pas au-dessus de E se trouve un F. Et cela nous donne notre échelle majeure. Ce schéma nous permet donc d'obtenir une échelle majeure. Voici ce que ça donne. Cool. Essayons-en un autre. Essayons le mi majeur. Très bien, nous commençons par E, et maintenant nous passons à l'étape complète. Alors, tout un cran au-dessus de E, c'est quoi ? Cette note. Cette note est un fa dièse. OK ? Cette note est un autre cran au-dessus de F dièse, car nous allons sauter celle-ci. Donc G sharp. OK. Maintenant, un demi-pas au-dessus de G sharp. Nous sommes là. La moitié du pas sera A. D'accord ? Maintenant, un pas complet nous amène à B. Un pas complet au-dessus de B c'est un demi-pas, il y a un pas entier. C pointu. Et un cran au-dessus du do dièse sera le ré dièse. Et puis un demi-pas, c'est E. Voici donc votre schéma d'échelle principal. 11. Tonic !: OK, c'est l'heure d'un autre mot de vocabulaire. Le vocabulaire de cette vidéo est donc tonique, d'accord ? Maintenant, tonique est un mot très important, d'accord ? Et tu vas m'entendre le dire des milliards de fois. Tonic signifie plein de choses différentes, d'accord ? Donc, lorsque nous parlons de balances. Oups Lorsque nous parlons de balance, tonique peut signifier la racine de la balance. Le ton de la gamme est la note dont la gamme porte le nom, d'accord ? Donc, pour une gamme de fa majeur, la tonique est la tonalité F, G n mi majeur. Tonic est le ton E, d'accord ? Une fois que nous aurons déterminé la tonalité d'une chanson, par exemple, vous entendrez une chanson, et quelqu'un pourrait dire «  je l'entends en do majeur », et une autre personne pourrait dire «  je l'entends en la mineur », d'accord ? Ces deux clés sont très proches l' une de l'autre, en fait. Nous y reviendrons plus tard, mais ils sont très proches. Et donc, ce que je dirais, c'est ce qui ressemble à du tonique ? Par exemple, quelle tonalité semble être la plus confortable, la tonalité sur laquelle vous pourriez terminer la chanson, sur laquelle vous pourriez commencer la chanson, peut-être que c'est la note la plus haute de la chanson. Tout dépend. Mais cette note est probablement tonique, pas toujours, mais probablement. Et Tonic nous indique dans quelle tonalité nous nous trouvons, dans quelle gamme nous nous trouvons, sur quelle note la chanson est réellement construite, n'est-ce pas ? Nous parlons souvent du fait que Tonic est à la maison. C'est en quelque sorte le truc. Cela signifie que Tonic a l' impression de commencer par là, mais que vous voulez toujours y retourner. Permettez-moi de vous donner un exemple. Si je joue cette gamme en fa majeur, mais que je termine sur ce mi, vous aurez probablement envie d'entendre un fa parce que c'est le tonique de cette gamme, n'est-ce pas ? Le fa est tonique car il s' agit d'une gamme de fa majeur. Si je vous laisse vous accrocher à quelque chose qui n'est pas tonique, cela peut être un peu troublant Écoutons. Donc là, je veux juste te mettre F dans la tête. OK ? Voici la gamme de fa majeur. Hein ? Tu veux entendre cette note, non ? C'est tonique. C'est la maison. Ce sont, tu sais, toutes sortes de choses. Continuons. 12. Pratiquer la théorie musicale: R : OK, un mot sur le fait de s'entraîner très rapidement. Vous n'allez donc pas devenir bon en théorie musicale en vous contentant de l'assimiler pendant que je parle. Tu dois t'entraîner un peu. Je vais donc vous donner quelques feuilles de travail qui vous aideront à vous entraîner OK ? Dans la prochaine petite chose, il y aura la première feuille de travail Il s'agira d'un PDF. Vous pouvez le télécharger. Vous pouvez l'imprimer, écrire partout et y inscrire les réponses. Vous pouvez également le faire simplement sur votre ordinateur. Si vous le souhaitez, vous n'êtes pas obligé de l'imprimer, comme vous le souhaitez. Mais identifiez ce que vous avez du mal saisir, puis revenez en arrière et regardez à nouveau ces vidéos, d'accord ? Hum, j'ai arrêté de faire ces feuilles de travail pendant un moment, puis j'ai entendu tellement d'étudiants qu'ils adoraient ces feuilles de travail Faites-les aussi, utilisez-les pour vous entraîner, utilisez-les pour identifier ce que vous n'obtenez pas complètement. Et puis, tu sais, pose des questions, fais ce que tu veux. Et je me ferai un plaisir de vous aider. OK ? Ensuite, votre première feuille de travail, puis nous continuerons à utiliser des gammes et à à utiliser des gammes et à écrire des mélodies pour commencer à utiliser Allons-y. 13. Utiliser les gammes pour écrire une mélodie: Ok, parlons de l' utilisation des gammes majeures, d'accord ? Nous allons donc apprendre dans une minute à utiliser les gammes majeures pour créer des accords. Mais pour l'instant, parlons simplement du de l'échelle et de ce que nous pouvons faire. Il y a plusieurs éléments à l'intérieur d'une balance. Chaque note à l'intérieur d'une gamme porte un nom original. Faisons une gamme en ré majeur. Allons-y. Ré majeur. Nous aimons donc mettre des noms fantaisistes sur toutes les notes. Nous connaissons déjà celui-ci. C'est tonique, d'accord ? Celui-ci, le cinquième, est appelé le dominant. Celui-ci, le septième, est appelé le ton principal, d'accord ? Ce sont les trois plus importants. Tonic se sent toujours comme à la maison, non ? La note dominante, la cinquième note veut généralement renvoyer à Tonic. Cela ne veut pas dire que vous devez toujours le faire , mais jetez un œil à ceci. Si je le fais et que je joue juste jusqu'aux cinq, vous verrez à quoi on a envie de revenir à zéro. Hein ? Ça marche, boum, boum. La note cinq, la cinquième note, aime donc revenir à une. C'est ce que nous appelons cela, cela a en quelque sorte tendance à revenir à un tonique ou à un tonique. Comme nous l'avons déjà vu, le ton principal doit vraiment mener au tonique, d'accord ? Donc, si nous nous arrêtons là, vous voulez vraiment entendre. OK, donc les cinq veulent mener au tonique et le ton principal, c'est ce que nous appelons, qui veut mener au tonique. Maintenant, toutes les autres notes la gamme ont tendance à vouloir mener d'une place ou d'une autre, mais cela n'a pas autant d' importance. Ils ne sont pas aussi forts que ceux-là. OK, donc avec cette connaissance du ton, du ton dominant et du ton principal, écrivons une mélodie Cela en profite. Que savons-nous d'une mélodie utilisant ces notes ? Eh bien, nous savons que nous voulons vraiment commencer à mettre fin au tonic. Maintenant, encore une fois, vous n'avez pas besoin de commencer une cure de tonique. Ce sera le moyen le plus simple de faire en sorte que quelque chose sonne bien. C'est donc ce que nous allons faire pour notre mélodie très simple. Nous voulons revenir à Tonic. Une solution rapide serait d' atterrir sur le cinq, le ton dominant, car cela nous aidera à passer au tonique, et cela sonnera bien, ou le ton principal, puis cela nous poussera à passer au tonique. Cela signifie aussi que je ne veux pas rester sur le ton principal pendant longtemps, n' est-ce pas, parce que c' est vraiment troublant OK ? Maintenant, il y a encore un truc. Avant d'écrire une mélodie, je voudrais vous parler d' une petite technique de rime mélodique appelée steps sauts appelée steps sauts Passons à une nouvelle vidéo et parlons-en. 14. Étapes, sauts et sauts: OK, donc si nous écrivions une mélodie en utilisant une gamme et que nous montions et descendions simplement la gamme, ce serait une mélodie très ennuyeuse, n'est-ce pas Donc, au lieu de cela, il y a essentiellement trois choses que nous pouvons faire. Restons en ré majeur. Et commençons par le tonique, d'accord ? Maintenant, je vais juste utiliser les notes trimestrielles pour cela. Nous le rendrons plus intéressant plus tard. En fait, non, je retire ça. Utilisons un vrai rythme. Donc je vais juste changer le rythme que j'utilise ici. OK, donc j'ai un D. Donc ma prochaine note pourrait être l'une des trois choses suivantes : un pas, un saut ou un saut, d'accord ? Ou techniquement, il y a une quatrième chose, qui est encore une fois la même note. Une étape serait donc de passer à la note suivante de la gamme vers le haut ou vers le bas. OK ? Je pourrais donc passer de D, je pourrais descendre à do dièse, ou je pourrais monter à E si je fais un pas. Pour sauter, vous pouvez sauter par-dessus une note et passer à une autre note, la note suivante. Donc je pourrais sauter jusqu'à un fa dièse, ou je pourrais sauter vers le bas jusqu'à un B. D'accord ? Ce serait un saut. Et puis un saut est un saut plus grand que ce troisième. Je pourrais donc me dire : Voici un saut, voici un saut. Ce serait un saut, ce serait un saut, et ce serait un saut, d' accord ? Si je monte. Ce sont donc essentiellement vos trois options. Faisons donc un saut jusqu'à cinq. Maintenant, souvenez-vous que cinq ne revient pas à un, donc je pourrais juste le faire. C'est ce que nous allons faire. Et maintenant, j'ai donc un saut, puis deux pas dans la direction opposée. Il s'agit d'un modèle très courant à utiliser. Un saut puis un saut dans la direction opposée sont très, très courants ou quelques sauts dans la direction opposée Nous essayons de limiter le nombre de sauts que nous avons. Si vous essayez d'écrire une mélodie très standard, normale et chantable, vous devez effectuer deux sauts, Ou moins. OK, alors passons à un GIP pour y parvenir. Ensuite, redescendons-le à nouveau, et nous ferons une étape. Et puis faisons une huitième note ici. Nous allons donc descendre étape étape. Et je suis juste en train d'y jeter un coup d'œil. Skip, faisons-en une demi-note. Ensuite, nous passerons étape par étape. Arrête. Ensuite, je passerai à ce A, puis je pourrai utiliser ce A pour me retracer le chemin vers D. D' accord. Écoutons donc notre petite mélodie en ré majeur Oh, j'ai oublié d'ajouter mes accidents. F Sharp. F pointu. C Sharp. OK, essayons encore une fois. OK, c'est bizarre en bref parce qu'il ne s'agit que de trois mesures, mais c'est ce que je voulais faire pour cet exemple. Il serait bon d'avoir une quatrième mesure. En fait, ajoutons une quatrième mesure. Voyons si nous pouvons trouver une place. En fait, tu sais ce que je veux vraiment entendre ? Faisons en sorte que ce soit le ton principal. Et puis ce n'est qu'une note complète sur l'octave supérieure de D. D'accord, maintenant nous allons utiliser ce ton principal pour passer au tomic Sympa. C'est une très jolie mélodie. OK, donc des pas, des sauts et des sauts. 15. Analyse de mélodie: Bien, analysons un peu plus cette mélodie, d' Et indiquez simplement un peu plus explicitement ce qu'il contient. Donc d'abord, il faut faire un saut d'un cinquième, d'accord ? Les sauts de quintes, c'est génial. Ils sonnent très souvent bien. Nous avons un pas, un pas, un autre pas, un pas. Donc, après ce saut, nous avons une étape vers le bas, une étape vers le bas, une étape vers le haut, un saut vers le haut, un pas vers le haut, un pas, un pas, pas, un saut d'étape. D'accord ? Nous n'avons donc deux sauts ici et ici Nous commençons et finissons par le tonique. Nous utilisons un ton principal pour revenir au tonique, d'accord ? C'est donc une mélodie assez bien construite. Hum OK, voici donc notre analyse de la mélodie. 16. 19 Qu'est-ce que ça veut dire pour être InKey: Bien, une question que l'on me pose tout le temps. Qu'est-ce que cela signifie d'être dans les clés ? Donc, si quelqu'un dit : «   C'est dans la clé ou ce n'est pas dans la clé », dans quelle clé se trouve-t-elle ? Comment le savons-nous ? Voici quelques directives. Tout d'abord, être dans une clé signifie qu' il y a un tonique, d'accord ? Cela signifie qu'une note sonne comme chez soi, d'accord ? C'est le plus important. Tout le reste n' est que nos indices, d'accord ? Maintenant, on pourrait facilement dire ici que c'est la tonalité de ré majeur, d'accord ? Et il y a quelques indices qui me le prouvent. Un indice est qu' il commence par un D, autre indice est qu' il se termine par un D. Les notes qu'il contient constituent un autre indice. Nous avons F pointu et C pointu. Si nous mettons tout cela ensemble, nous pouvons créer une gamme en ré majeur. C'est un très bon indice. C'est probablement l'un des meilleurs indices. Mais tout cela contribue à établir le tonique. OK ? C'est le plus important. Et lorsque nous sommes dans une tonalité, nous savons que toutes les notes de cette gamme, quelle que soit la gamme que nous utilisons, sonneront bien, d'accord ? Donc, si vous écrivez une chanson et que vous êtes dans la tonalité de mi majeur, que sais-tu quand tu te dis : OK, quelle note devrait suivre ? Si vous êtes dans la tonalité de mi majeur, vous pouvez dire : «  Une note dans la gamme de mi majeur va fonctionner, va sonner très bien ». C'est donc ce que nous apprend le fait d'être dans la clé. Pour en revenir à ce que je disais il y a une minute, tout tourne autour de ce qui est tonique. Y a-t-il un cas où la clé est discutable ? Bien sûr. Genre, totalement. Ils sont nombreux. Alors, dans mes cours universitaires, comment savoir si un étudiant a raison ou non ? Eh bien, c'est en quelque sorte une question de justification. Par exemple, si je dis, dites-moi de quelle touche il s'agit, et qu'un étudiant répond : « C' est dans la touche D », je dirais que vous avez raison. Si quelqu'un dit : « Eh bien, c'est dans la tonalité de si mineur », je répondrai : «   D'accord, dites-moi pourquoi le sol vous semble tonique ». Et s'ils peuvent dire : Eh bien, vous savez, il y a un saut vers un B. Il y a un, vous savez, ce B est la note la plus longue. Il y a quelques éléments qui nous orientent en quelque sorte dans cette direction. Alors je dirais : OK, tu as peut-être raison. C'est donc de la théorie musicale, non ? Par exemple, il y a des gens qui entendent des choses différentes, de différentes manières. 99 % de la théorie musicale est assez solide, mais il y a des choses discutables, et vous les verrez souvent. Alors gardez ça en tête pour le moment. OK. C'est bon. Passons à autre chose et commençons à parler d'accords. 17. Que sont les accords ?: Quelles cartes, d'accord ? C'est bon. Parlons des accords. Alors, que sont les accords ? À proprement parler, les accords sont constitués de plusieurs notes qui se produisent en même temps. C'est cool. C'est assez simple. Nous avons tout un tas de types de cordons différents. Mettons donc simplement une gamme de do majeur à l'écran ici. Juste pour référence. OK, voici notre gamme de do majeur. Nous pourrions donc le faire en deux notes, non ? C'est un accord. Il s'agit d'un type spécifique de cordon appelé diade. Diad signifie une corde à deux notes. Il est assez rare que nous utilisions ou analysions des diads. Nous avons tendance à préférer un son plus complet. Euh, nous utilisons généralement des accords de trois ou quatre notes Si nous parlons de musique pop, nous utilisons généralement des accords à trois notes D'accord ? Et ce seront ces trois notes. D'accord ? Et cela fait de nous une corde sensible Un accord à trois notes. Maintenant, si un accord de deux notes est appelé diade, un accord de trois notes est appelé Tu l'as. Nous allons donc d'abord nous concentrer sur les triades Ça ressemble à ça. OK, maintenant nous avons d'autres notes. Voici une anecdote amusante à propos de la théorie musicale qui va vous rendre fou. Un accord de deux notes s' appelle une diade. Un accord de trois notes est appelé triade. Un accord de quatre notes s' appelle Right, un accord de septième, parce que c'est logique Mais c'est vrai. C'est ce qu'on appelle un septième accord Si nous avions une cinquième note, comment pensez-vous qu'elle s'appellerait ? Un neuvième accord. Une sixième note, un onzième accord Une septième note, un 13e accord. Mais nous utilisons ces accords. Tu sais, ce n'est pas un mauvais son. Il suffit de savoir quelles notes mettre pour les notes supérieures. Plus nous avons de notes, c'est une généralisation très large, mais plus nous avons de notes en accord, plus le son est jazzy Ce n'est pas toujours vrai, mais en général, c'est fondamentalement vrai. Donc, si nous nous débarrassons de certains d'entre eux, nous allons passer à une triade, qui est beaucoup plus composée de coquelicots Bien, voyons comment savoir quelles notes vont de pair. 18. Construire des triades: OK, alors comment savons-nous quelles notes se trouvent dans ce truc ? Eh bien, j'ai une bonne nouvelle. Il y a un schéma. Il y a un schéma. Voici ce que nous allons faire. Nous avons une gamme de do majeur. À partir d'une gamme de do majeur, nous pouvons construire un accord de do majeur très facilement. Nous allons prendre la première note. Nous allons sauter une note, puis nous allons prendre la troisième note. Ensuite, nous allons sauter une note, et nous allons prendre la cinquième note. OK. Il s'agit donc de toutes les autres notes de la gamme. C'est ce qui fait la différence. Maintenant, souvenez-vous de ce que je viens de dire. J'ai dit qu'il y a ce truc complètement stupide où, si vous prenez une quatrième note, nous l'appelons un septième accord, ce qui n'a aucun sens, mais c'est Allez y jeter un œil. Tout d'abord, ignorez-le, troisièmement, sautez une note, cinquièmement, sautez une septième note Donc, si nous prenons un accord suivant, nous passons simplement à l' appeler comme il se trouve dans la gamme, soit un septième OK. Nous n'allons pas encore le faire. Donc, aux premier, troisième et cinquième nœuds de la gamme, tous les autres nœuds de la gamme nous permettent d'obtenir un accord en do majeur, mais nous devons connaître la gamme en do majeur, n'est-ce pas ? Maintenant, nous pouvons faire davantage. On peut créer plus d'accords, non ? Jetez-y un œil. Et si on commençait par D ? D. Encore une fois, nous allons simplement prendre tous les autres nœuds de l'échelle. D F, G A. Cela fait de nous une corde sensible Maintenant, c'est un accord différent, d'accord ? Parce que l'accord de do majeur a été construit à partir de la gamme de do majeur Nous savons donc qu'il s' agit d'un accord en do majeur. Mais cet accord a été construit sur la deuxième note de do majeur. Cela devient donc un peu plus confus. C'est toujours une triade. C'est toujours un accord. Celui-ci est un accord mineur, d'accord ? Alors, comment savons-nous qu' il s'agit d'un accord mineur ? Nous y reviendrons dans une minute. Faisons-en une autre. E. Donc, si nous faisions E puis que nous sautons une note, G. Oups. Et puis saute une note B. Oups. Je ne peux pas taper aujourd'hui. Cela nous donne une autre corde sensible. C'est un accord en mi. Il s'agit également d'un accord mineur. Nous allons donc parler un peu plus accords majeurs et mineurs sous peu. Mais le concept important ici, premier, troisième et cinquième, consiste à ignorer une note de la gamme, et une gamme peut créer plus d'un accord Une gamme de do majeur peut faire bien plus qu'un simple accord de do majeur. Nous pouvons également créer un accord en ré mineur, un accord en mi mineur, puis encore un accord en fa majeur, un accord en sol majeur et un accord en la mineur, puis un accord en si bizarre et funky Nous y reviendrons également dans une seconde. Il y a donc beaucoup d'accords que nous pouvons obtenir à partir d'une seule gamme. Cela nous amène à un autre terme important, appelé racine. Parlons donc de la racine d'un accord. 19. Les racines: OK. Nous avons donc déjà parlé de tonique. Le tonique est excellent. Mais lorsque nous parlons d'accords, nous parlons de la racine de l'accord. OK ? C'est un peu tonique, mais ça ne s'applique qu'au mot, et la racine est la note qui a donné son nom au cordon, d'accord ? Donc, accord en do majeur, la racine est la tonalité C. Un accord en ré mineur. La racine est le ton D. Un accord en ré majeur. La racine est le pitch D. D'accord ? Ce n'est donc qu'un pitch, et ce sera toujours le nom du cordon. Bon, maintenant, la racine est importante parce que ce n'est pas la même chose que le tonique, non ? C'est le tonique qui est la clé, non ? Et la racine est juste pour le cordon. 20. La progression d'accords diatoniques: La progression des accords diatoniques correspond à tous les accords que nous pouvons créer avec une Prenons donc la gamme de do majeur, et faisons ce que nous venons de faire. Je vais le faire avec des demi-notes que nous puissions en quelque sorte les entendre. On peut donc faire un do majeur en utilisant tous les autres en do majeur, non ? Nous pouvons commencer par D et continuer par D, sauter un point, F, sauter un A, D, F , A, nous pouvons commencer par E, E, G, B. Commencer par F, F, A, C. Commençons par G, G, B. Maintenant, nous devons tourner à nouveau en rond. Ce C et ce C sont identiques, alors nous allons ici, D. Et puis nous passons à A, A, C, E. Maintenant nous passons à B, B, D, F. Et maintenant nous revenons à notre point alors nous allons ici, D. Et puis nous passons à A, A, C, E. Maintenant nous passons à B, B, D, F. de départ avec C. Alors passons à C, E, G. Très bien. Nous y voilà. Virginie. Bien, écoutons juste cette progression d'accords diatoniques. Tous les accords en do majeur. Très sympa, non ? Charmant. Non, on peut l'obtenir d'une autre manière. Ce que nous pourrions faire , c'est aller ici. Une autre façon de voir ce que nous faisons ici est de simplement empiler la balance Donc, si je passe en do majeur, d'accord. Maintenant, je vais retourner ici et je vais commencer par E, mais je vais juste créer une gamme majeure, mais en commençant par E. E, mais en commençant par E. F, G A, B, C, D, E. Maintenant je vais revenir en arrière et créer une gamme majeure, une gamme de do majeur commençant par le sol, pas une gamme de sol majeur. Une gamme en do majeur commençant par G. G A B, C, D, F bon marché. OK ? Maintenant, c'est pareil. Rythme différent , accords identiques. Cool. La progression des accords diatoniques nous montre donc tous les accords de la Mais de quels accords s'agit-il ? Revenons ici, mettons quelques noms dessus. Maintenant, le genre de raccourci pour écrire les noms d' accords est que s'ils ne disent que la racine, s'ils ne disent qu'une lettre, comme C, alors on suppose que c' est majeur OK ? S'il est suivi d'un M minuscule, c'est mineur Parfois, nous utilisons une majuscule pour montrer que quelque chose est important. C, D, E. D'accord, c'est en mi mineur. Do majeur, ré mineur, mi mineur. Et ce sera en fa majeur. Oups. Sol majeur. Mineur. Et puis celui-ci est bizarre. B diminué. Je vais vous expliquer cela dans une seconde. Ensuite, nous revenons au do majeur. OK, voici donc tous les accords de la progression d'accords diatoniques, en do majeur Maintenant, comment savoir s'ils sont majeurs et mineurs ? Il y a plusieurs moyens. Parlons de deux d'entre eux. La première est que je pourrais compter les demi-pas, où C à E seront quatre demi-pas, tandis que D à F seront trois demi-pas. Cela nous indiquera le majeur et le mineur. S'il y a quatre demi-pas ici, do dièse à do dièse, do dièse à D, D à ré dièse et ré dièse à mi quatre demi-pas. OK ? Cela signifie que c'est majeur. Voilà, du ré dièse au ré dièse, ré dièse dièse, du ré dièse au mi et du mi à F. Cela ne fait que trois. OK ? Cela le rend donc mineur. Vous pouvez donc le faire avec n'importe quel accord. Maintenant, une autre chose que vous pourriez faire est de mémoriser ce schéma, non ? Ce schéma, majeur, mineur, majeur, majeur, mineur, diminué, majeur. Ce sera toujours pareil . Écrivons ça. Le schéma est donc majeur, mineur, mineur, majeur, majeur, mineur diminué. Et puis le major se répète à nouveau. OK ? Encore une fois, M majuscule pour majeur, M minuscule pour mineur, dans ce cas, majeur, mineur, majeur, mineur, mineur, diminué Majeur, mineur, majeur, majeur, mineur, diminué, majeur. Bien, parlons de ce que nous pouvons faire avec ce modèle maintenant que nous savons qu'il existe. 21. Le motif: , maintenant que nous connaissons le schéma, nous pouvons trouver n'importe quel accord dans n'importe quelle tonalité assez rapidement, d'accord ? Tout ce que nous devons savoir, c'est l' échelle et le modèle. OK ? Choisissons donc une échelle aléatoire. Um : échelle majeure aléatoire. Disons, mi majeur. Bien sûr. OK, alors allons-y. OK, gamme en mi majeur. Ce sera le cas. Nous pouvons résoudre en faisant nos demi-pas et nos étapes complètes. Mais comme des zombies nous poursuivent, je vais juste le faire de mémoire. OK. Voici la gamme en mi majeur. Maintenant, nous n'avons pas besoin de faire ça, par exemple, écrire tout cela, et nous n'avons pas besoin d'écrire tout cela. Tout ce dont nous avons besoin, c'est ça. Retirons-le vers le bas pour que je puisse le voir un peu mieux. Cela n'a pas vraiment fonctionné. OK. Déplaçons ça. Tout ce dont nous avons besoin, c'est de ce modèle et de cette échelle, car cela correspond à cela. Cela correspond à cela. Donc, si nous disons quels accords sont en mi majeur, je peux vous dire que ce seront les accords suivants Mi majeur. Fa dièse mineur. Sol dièse mineur. Un major. Si majeur. Do dièse mineur. Ré dièse , diminué et mi majeur. OK ? Maintenant, parlons très rapidement de cette corde diminuée Cet accord diminué a un son plutôt moche. C'est généralement dans la musique pop, on l'ignore en quelque sorte et on ne l'utilise pas beaucoup, mais on l'utilise beaucoup dans d'autres styles de musique. Même dans la musique pop, nous l'utilisons parfois. Un accord diminué est un peu comme un accord super mineur. Voici à quoi cela ressemble. Hein ? C'est croustillant. C'est un peu tendu. Ce n'est ni majeur ni mineur, d'accord ? C'est plutôt super mineur, ce qui n'est pas vraiment le cas . C'est juste un terme un peu bizarre que j'ai trouvé. Mais il y a une chose qu'il fait vraiment très bien, c'est de nous pousser vers cette corde. C'est comme si la tonalité principale nous avait poussés à tonifier. Ce cordon nous pousse vraiment jusqu'au cordon tonique. Mais en soi, un accord diminué n' est pas particulièrement agréable C'est vraiment un bon accord de transition pour nous faire passer d'un endroit à un autre, d'accord ? n'y a pas beaucoup de Il n'y a pas beaucoup de chansons pop qui l'utilisent parce que, eh bien , pour plusieurs raisons, mais l'une des , pour plusieurs raisons, mais l'une des raisons est qu'il n'y a pas un bon accord ouvert à la guitare. C'est un accord diminué Par exemple, si diminué, c'est un peu possible, mais tous les autres accords diminués sont plutôt géniaux à la guitare, donc ils ne se sont jamais vraiment accrochés mais tous les autres accords diminués sont plutôt géniaux à la guitare, donc ils ne se sont jamais vraiment accrochés à la musique pop. C'est ma théorie. Quoi qu'il en soit, d'accord, passons aux chiffres romains 22. Les différents types de triades: Continuons. Parlons des différents types de triades Maintenant, il y en a quatre, et vous en avez vu trois, quelque sorte. Tu en as vu trois. Les différents types des trois que nous avons vus sont majeures, des triades mineures Triades diminuées. Et il y en a une autre appelée triade augmentée. Les triades augmentées n'apparaissent pas dans la progression du noyau diatonique Ils se produisent parfois avec différents types d'échelles, mais nous n'allons pas les rencontrer très souvent maintenant. Mais pour expliquer ces quatre éléments, distinguons-les en quelque sorte. Nous avons parlé de la façon dont vous pouvez distinguer une triade mineure par l'intervalle en bas, n'est-ce pas ? C'est ce qu'on appelle un troisième. Et si c'est quatre demi-tons, c'est majeur et si c'est trois demi-tons, c'est mineur, non ? Une autre chose amusante à propos triades, c'est que c'est le deuxième tiers en haut C'est donc le premier tiers, mais ils en ont également un deuxième, celui-ci. Celui-ci sera le contraire du bas dans la plupart des cas. Donc, dans un accord majeur, il y aura quatre demi-pas, et cela fera trois demi-pas. Dans un accord mineur, il y aura trois demi-pas, et cela fera quatre demi-pas. D'accord ? C'est comme l' anatomie d'une triade, d'accord ? Est-ce qu' une triade majeure est cette chose en quatre demi-étapes que nous appellerions une troisième majeure, c'est ce que ce serait Et il y a les trois demi-marches, que nous appellerions un tiers mineur sur le dessus. Si majeur en bas, mineur en haut. Une triade mineure est mineure en bas, majeure en haut Une triade diminuée est mineure en bas et mineure en haut Et une triade augmentée, qui ressemble à Let's make one F, sera une triade majeure avec sorry, elle sera une troisième majeure en bas, autre troisième majeure en Ainsi, une personne augmentée est un peu comme supermajeure alors qu'une personne diminuée est comme une super mineure D'accord ? À mon avis, le son augmenté encore pire que les sons diminués, les triades diminuées C'est une triade augmentée. Ils ont cependant certains objectifs. Mais il s'agit de quatre types de triades. 23. Dans l'accord : le tiers détient le pouvoir: OK, dernière chose à ce sujet, je veux que vous remarquiez une autre chose à propos de la triade c' est que laissez-moi dire allons-y, et mettons les trois ou les quatre d'affilée Construisons-les sur C. Oups. C, C, C, C. OK, donc je vais créer une triade majeure Une triade mineure. Oh. Une triade augmentée. OK, ils sont là. Voici donc ce que je veux que vous remarquiez. Pour les deux premières, la note inférieure et la note supérieure sont identiques. La différence entre majeur et mineur se limite à la troisième, la note centrale que nous appelons la troisième, la troisième changeant d' un demi-pas. La seule chose qui sépare un accord majeur d'un accord mineur, c'est de faire tomber le troisième d' un demi-pas. Cela change. Ici, nous changeons également la note supérieure. Mais pour la plupart des accords, le troisième est l'arme secrète magique qui détient la réponse à tout Donc, si vous voulez prendre un accord majeur et le rendre mineur, il vous suffit de baisser le troisième d'un demi-pas Si vous avez un accord mineur et que vous voulez le rendre majeur, il vous suffit de relever le troisième d'un demi-pas La troisième est donc comme une note magique. 24. Octaves et inversions: Donc des octaves et des inversions. OK, parlons-en. Donc, si nous créons un accord, disons do majeur. Nous pouvons continuer et ajouter d'autres notes à l'accord. Mais cela ne change pas du tout le nom de l'accord. Il ne s'agit que d'ajouter des octaves d'autres notes. Le C est donc le même que le C. Ce E est le même que le E. Nous pourrions continuer et ajouter d'autres notes tout au long de la journée. Et cela ne changera pas le nom de l'accord. Nous avons juste un gros accord de do majeur ici. Donc, ce que je veux que vous compreniez, c'est que lorsque vous ajoutez des octaves, tant que vous n' ajoutez plus de nouvelles notes, vous n'avez pas vraiment changé d' accord De même, si nous avons un accord comme d'habitude, mais que nous en réorganisons l'ordre Donc, ce G en haut, descendons vers le bas. OK. C'est toujours un accord en do majeur Il n'est tout simplement pas en position racine. La position fondamentale est ce que sont toutes ces choses. Cela signifie que la racine du cordon se trouve en bas. C'est dans une inversion, et c'est toujours un accord en do majeur C'est juste dans une inversion différente. Euh, donc rien ne change vraiment à ce sujet. Cela le rend un peu plus difficile à repérer. Par exemple, quand on voit une triade, tu sais, c'est un beau truc parfaitement aligné Et ici, c'est un peu différent. Donc, si vous voyez quelque chose comme ça et que vous essayez de déterminer de quel accord il s'agit, essayez de déplacer les notes par octave jusqu'à ce qu'elles s' alignent comme ça, et vous saurez quelle est la racine, n'est-ce Parce qu'avec cette autre méthode, il n'est pas plus difficile de savoir quelle est la racine. Il en va de même si nous l'avions fait. Ce sont toujours les mêmes notes. Cela ne change vraiment rien. 25. Le cercle des quintes: Vous avez peut-être vu ce truc appelé The Circle of Fifth accroché au mur de votre école ou autre. Mais c'est en fait un outil vraiment utile. Nous avons donc ici un excellent outil d'écriture de chansons. Je vais donc vous montrer comment l'utiliser pour écrire de la musique et appliquer certaines des théories que nous avons apprises jusqu'à présent. Alors imaginez que ce sont tous des accords. Ce sont vraiment des touches, mais si nous allons vers la droite, nous augmentons toujours de cinq notes de cette gamme. Donc, si nous imaginons la gamme de do majeur et que nous montons de cinq notes, nous arriverons à G. Si nous imaginons la gamme de sol majeur, nous augmentons de cinq notes, nous arriverons à D. La gamme majeure, cinq notes, nous arriverons à la gamme Mi majeur, nous obtiendrons cinq notes, et nous arriverons à B. Maintenant, à un moment donné en bas, nous devons passer des aigus aux bémol Sinon, nous aurons plats ou 1 000 objets tranchants. C'est pourquoi ils ressemblent à ceci. Nous allons juste changer à un moment donné. OK. Donc ça continue. Jusqu'en fa, puis en fa, si vous comptez jusqu'à cinq notes à partir de fa, vous reviendrez à C. Un petit phénomène intéressant se produit donc Un petit phénomène intéressant ici : vous pouvez également revenir en arrière et ce sera un cercle de quarts Donc, si tu comptes jusqu'à quatre, tu te retrouveras sur un fa, tu comptes jusqu'à quatre sur la gamme de fa majeur, tu finiras par si bémol, un mi bémol et la bémol et ainsi de suite. D'accord ? Maintenant, l'autre chose que le cercle des quintes nous montre généralement c'est que chaque touche majeure a une touche mineure relative Je sais que nous n'avons pas encore parlé de tonalités mineures, mais la tonalité mineure correspondante contiendra les mêmes notes, mais une tonalité différente, d'accord ? Donc en do majeur, le mineur relatif est en la mineur. Cela signifie que la mineur a toutes les mêmes notes que le do majeur. C'est juste qu'il a un tonique différent. Maintenant, avec ça, laisse-moi voir si je peux dessiner avec ça. Nous pouvons voir toutes nos cordes grâce à la progression des accords diatoniques D'accord ? Donc, bien sûr. Donc, si vous les regardez, si nous sommes dans la touche C, ce sont toutes nos cordes sauf une, l'accord diminué n' apparaît pas sur le cercle de FS. C'est bon Mais ce sont tes autres cordons, d'accord ? Si nous disons la touche D, les cordons fonctionneront dans la touche D ces six plus ce cordon réduit. C'est donc très pratique pour voir tous nos câbles dans un Keith donné. 26. Sortir de la clé: Lorsque vous écrivez une chanson et que vous vous demandez quels accords fonctionneront, il vous suffit de dire «  Ma touche est D », par exemple. Cela signifie que n'importe lequel de ces accords fonctionnera Mais il y a une chose très importante dans l'écriture de chansons. Et c'est que ces accords, ceux la progression d'accords diatoniques toujours Ils sonneront toujours bien. Mais si vous n'écrivez des chansons qu'en utilisant ces accords, vous allez écrire tout un tas de musique très ennuyeuse Tu dois aller dehors de temps en temps pour ce truc qui sonne vraiment cool Il y a donc un peu plus que vous pouvez faire avec le cercle des cinquièmes. Je me donne une autre couleur. Donc, si nous sommes dans la tonalité de ré, ce sont des accords diatoniques, mais nous pouvons aussi aller au-delà de notre tonalité de cette façon ou de cette façon Essayez d'utiliser un accord de do majeur. Essayez d'utiliser un accord en la mineur. Essayez d'utiliser un accord en mi majeur ou un accord en do dièse mineur. C'est jouer hors des sentiers battus. C'est ce qu'on appelle également l'emprunt modal ou l'utilisation de clés étroitement liées. Mais en faisant cela, vous obtiendrez quelque chose qui semble vraiment cool, d'accord ? Alors, essayez-le. Ça va vraiment avoir l'air cool. En fait, je pense qu'il faut essayer d'écrire une chanson. C'est ce que nous allons faire dans les prochaines vidéos. 27. Progression d'accords de couplet: Essayons donc d'écrire une chanson. OK. Commençons donc par une progression d' accords de couplets Nous allons juste écrire un couplet et une progression d'accords de refrain Faisons-le uniquement avec des notes complètes. OK, alors dans quelle clé voulons-nous jouer ? Restons simples. Disons la clé de C. Bien sûr. Bon, commençons par un bon vieil accord de do majeur. Oups. Vous pouvez aussi ajouter une autre octave là-haut pour que le son soit beau et plein. Et ensuite, voyons voir. Si nous examinons les quintes de cercle, nous pourrions opter pour le do majeur, mi mineur, le D. Passons au mi mineur Je suis juste en train de choisir des trucs. Voilà notre mi mineur. Dans la base, nous pouvons mettre un C puis un E. D'habitude, placez les racines dans la base, sauf si vous faites quelque chose de spécial. Passons au sol majeur, puis à la mineur. Non, dans l'autre sens. Allons-y en tant que mineur. Et puis sol majeur. OK, et écoutons-le. OK, c'est plutôt sympa. Une chose que nous pourrions faire pour que cela sonne mieux est d' ajuster ces octaves Laisse-moi descendre ce mi d'une octave. Cela ne fait que rapprocher un peu ces deux accords. Donc, plus le saut entre les accords est petit, mieux c'est. OK, alors disons que c'est l'inverse. C'est cool. Nous le referons peut-être. Ensuite, mettons une ligne à double barre. C'est bon. C'est un bon début. Nous pourrions ajouter une mélodie. Essayons d'ajouter une mélodie 28. Mélodie en couplet: OK, essayons d'ajouter une petite mélodie ici. Et souvenez-vous de ce que nous savons sur l'écriture de mélodies. Nous avons des marches, des sauts et des sauts. Commençons donc. Et nous sommes dans la tonalité de do majeur. OK, alors allons-y. OK. Ensuite, je vais simplement supprimer cette première note. J'ai donc ajouté un instrument mélodique ici. Je sais que vous pensez probablement que nous ferions une voix, mais quand vous demandez à l'ordinateur de reproduire des voix, cela sonne toujours mal. Ça se passe toujours comme si, ah. C'est terrible. Donc j'utilise juste un violon. On peut faire comme si c'était une voix. OK, donc l'accord est en do majeur, je vais juste mettre un do ici, l'accord est en mi mineur. Nous pourrions donc faire un B serait une étape. Et ensuite allons-y. Faisons une étape de saut. Ignorer. Et puis nous avons ici un A mineur. Nous revenons donc à un A, mais faisons immédiatement un grand saut. Et puis une étape, une étape, une étape. Nous voilà donc sur un accord de sol. Est-ce que je mets ce A là ? C'est ce qu'on appelle une suspension. Il va juste atterrir sur le A, puis retomber directement G. C'est un bon son. Alors accrochons-nous à ce G pendant une seconde de plus pour le relier. Et puis A B. Et passons à A, et maintenant nous revenons à un C. Alors que diriez-vous de nouveau du même genre de geste. Encore la même chose, sauf que nous allons prendre le chemin inverse. Non, je le retire. Faisons-le. Ce n'est pas un grand pas. Passons à E mineur, alors alors passons à EF G sur cet accord en la mineur. Alors allons-y. Obtenez A. Oh. Et puis nous terminons sur un G. Alors arrêtons-nous. Jusqu'ici. Puis vers le bas. À ce G, alors associons-le. OK, ce que j'écris ici est un peu aléatoire , mais écoutons-le. OK. Pas mal. Hum, laissons ça de côté pour moment et trouvons un refrain 29. Progression d'accords de chorus: Essayons donc de sortir de notre objectif. Donc, dans la tonalité de do majeur, essayons d'utiliser l'un de ces autres cordons. Ce seront vos objets les plus sûrs à utiliser. Essayons Essayons un sol mineur. D'accord, utilisons simplement notes de quart, juste pour le fun. OK ? Donc sol mineur sera sol, bémol, D Voilà. G O nous avons terminé en sol majeur. C'est donc un peu bizarre de faire du sol majeur. Chaque fois que vous passez de sol majeur à sol mineur ou d'un accord majeur à un accord mineur, vous est-ce que ça sonne génial ? Faisons une autre mesure. J'essaie juste de le copier. OK. Voyons maintenant quoi d'autre ? Nous nous sommes donc directement intéressés à ce sol mineur. Essayons donc de passer peut-être à un ré mineur puis à un F. D'accord, alors prenons ça et allons-y. Il y a un ré mineur. Ré mineur. Passons ensuite à un fa majeur. OK, fais-le majeur. Je copie ça, et c'est parti. Bien, voici notre chœur. Écoutons-le. Oh, eh bien, il nous faut encore un accord. Je pense qu'il nous faut un do , donc revenons en do majeur. C'est là pour y aller. Cela ressemble à environ un million d'autres chansons, mais je pense que ça marchera bien. Ajoutons donc une ligne à double barre. Nous avons placé des lignes à double barre juste pour marquer une section. Alors ajoutons peut-être à nouveau un couplet. Je vous donnerai ce fichier à la fin. Oups Il y a un couplet, peut-être deux, juste pour le fun. Là-bas. Je pense que c'est jusqu'au bout. Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'une mélodie dans ce refrain. Faisons-le. 30. Mélodie du refrain: OK, la dernière chose à faire pour notre drôle de petite chanson ici est juste d' écrire une mélodie pour notre genre de chœur en sol mineur Donc, pour récapituler, nous avons ce petit couplet que nous appelons un couplet, qui était une sorte de mini-chanson Petit couplet court en do majeur. Ensuite, nous avons emprunté à une tonalité voisine, ce sol mineur, puis le reste est revenu en do majeur. Ensuite, nous allons répéter à nouveau la mélodie du couplet, et ce sera la fin de notre chanson Ajoutons donc une jolie petite mélodie ici. Donc, pour le refrain, nous voulons peut-être faire quelque chose qui se répète. C'est plutôt marrant. Pensons donc à peut-être des demi-notes, et nous monterons un peu plus haut. Ça peut être sympa. Nous sommes donc sur une bonne voie. Je ne veux pas monter trop haut. C'est un peu un cri. Nous pourrions y aller. Oh. Que diriez-vous de ça ? Juste pour créer un mouvement un peu différent et voir des notes plus rapides. Je le répète peut-être. Hum, jusqu'à cet appartement B. Nous verrons si nous pouvons faire en sorte que cela fonctionne. C'est peut-être un peu trop choquant. Et maintenant, nous sommes sur un Dord. Alors, quelle sera une bonne note à utiliser là-bas, DFA ? Bien entendu, il n'est pas nécessaire de n'utiliser que des notes dans l'accord, mais il est bon de commencer par une note dans l'accord. Parlons F. Ensuite, nous allons y aller, c'est une sorte de schéma. Alors, oh, non, je suis dans une situation difficile. Je ne veux pas descendre à un C ou à un B. Il faudrait que je descende jusqu'à un A pour atterrir sur une note dans l'accord Mais je pourrais rester sur un B sur un D. Essayons. Oh. Ensuite, voyons si nous pouvons passer notre grand moment ici. Nous allons et nous allons obtenir un A sur cet accord en fa. Peut-être sur une note d'un quart. Nous avons notre grand moment d'être, vous savez, à peu près aux trois quarts du chemin. Ensuite, nous passerons à la vraie partie des cris. S'il s'agissait d'un vrai chanteur, c'est sans aucun doute le point fort. Et on va juste le laisser se lancer. Sit, note 2. D'accord. Bien sûr. C'est quoi ce bordel ? Hein ? Ensuite, nous dirons que c'est la fin. Oups. C'est la dernière ligne de barre. Bien, écoutons notre petite chanson dans son intégralité. Oups, depuis le haut. Sympa. Je pense que ça marche en quelque sorte. Si c'était une vraie chanson, j' aimerais, vous savez, étendre le refrain, étendre le couplet, peut-être y mettre un pont, faire beaucoup de choses Mais pour commencer, c'est pas mal. C'est plutôt amusant. Je vais vous donner ce fichier pour jouer avec. Si vous utilisez uscore, n' hésitez pas à le faire. Fais-en ce que tu veux. Ouais Non, c'est bon. D'accord. 31. Présentation bonus: Salut, tout le monde. Je veux en savoir plus sur ce que je fais. Vous pouvez vous inscrire à ma liste d'e-mails ici. Si vous le faites, je vous informerai lorsque de nouveaux cours seront publiés et lorsque j'ajouterai ou modifierai des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également ce site. J'y publie beaucoup de choses, et je les consulte tous les jours. 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