La théorie de la musique dans une apocalypse zombie

1. Introduction: Oh 2. Mon approche de la théorie de la musique: C'est bon. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. Si vous ne me connaissez pas encore, m'appelle J. Je fais beaucoup de cours en ligne, et j'adore créer des cours en ligne. J'ai donné une tonne de cours de théorie musicale allant jusqu'à des matières très avancées. Dans ce cours, nous allons rester assez simples. C'est une sorte de cours individuel. Je sais qu'il y a des choses étranges qui se passent dans le monde en ce moment. Il y a cette nouvelle pandémie ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas. Ça n'a pas d'importance. Je pense que nous allons réussir à ignorer cette pandémie et à parler de théorie musicale. J'ai donc écrit quelques livres. Il s'agit en fait du même livre, mais il s'agit d'une version espagnole, et voici la version anglaise. Il existe également une version arabe. Et en fait, j'ai d'autres livres qui sont presque sortis. J'ai beaucoup travaillé sur le solfège et je l'ai rendu vraiment accessible à tous. Dans ce cours, j'aborde la théorie musicale supposant simplement que vous avez un peu d'expérience en notation musicale. Voici ce que je veux dire à propos de la notation musicale dès le départ. Tu n'as pas besoin d'être doué pour lire de la musique, d'accord ? Ce n'est pas une course. Il n'y a pas de quotient de vitesse ici, suffit de savoir où se trouvent les notes sur un bâton pour commencer, d'accord ? Donc, si vous pouvez trouver une note en consultant un membre du personnel, c'est génial. Vous n'avez pas besoin de savoir lire à vue. Vous n'avez pas besoin de savoir ce qui se passe. En fait, si vous n'arrivez pas à vous y retrouver dans le personnel, ce cours conviendra probablement de toute façon, car nous allons parler des modèles et des éléments qui existent au et des éléments qui existent au du personnel et de la façon dont nous trouvons la musique qui sonne bien avec le personnel. Vous pouvez également utiliser un Da et utiliser l'éditeur de pianos. Cependant, vous allez devoir faire une petite traduction en notation pour cela. J'ai un autre cours qui utilise simplement l' éditeur de notation appelé Music Theory pour les producteurs de musique électronique. Je le recommande si vous n'êtes pas du tout doué en notation musicale. Mais même si vous n'avez presque aucune expérience en ce qui concerne le personnel, ce genre de personnel de cinq lignes, tout ira probablement bien. accord ? Ma façon d' enseigner le solfège, en particulier dans ce niveau d'introduction, consiste à souligner qu'en théorie musicale, il y a souvent plusieurs bonnes réponses La théorie musicale est un outil que nous utilisons pour comprendre ce qui sonne bien et pourquoi. En quoi consiste la théorie musicale. Passons donc à une autre vidéo où je vais parler un peu plus de ce que nous devrions attendre de la théorie musicale. Beaucoup de gens l' abordent et s' attendent à ce que s'ils deviennent vraiment bons en théorie musicale, soient capables d' écrire de la musique pour eux. Et ce n'est pas vraiment vrai parce que ce n'est pas vraiment le but de la théorie musicale, moins pas dans mon esprit. Passons à une nouvelle vidéo et parlons-en. 3. Qu'est-ce que la théorie de la musique ?: OK, qu'est-ce que la théorie musicale ? la vidéo précédente, je viens de dire Dans la vidéo précédente, je viens de dire que j'y crois profondément, à savoir que la théorie musicale nous dit ce qui sonne bien et pourquoi, d'accord ? Maintenant, si vous étudiez solfège et que vous devenez vraiment bon en théorie musicale, cela signifie-t-il que vous allez écrire de la musique géniale tout le temps ? Non, parce que la théorie musicale n'est pas là pour ça. Permettez-moi de vous expliquer quel est le meilleur cas d'utilisation pour moi en tant que compositeur et auteur-compositeur de théorie musicale Quand je suis assise et que j'écris de la musique, je pense à cela, et je pense que c'est assez courant chez de nombreux compositeurs et auteurs-compositeurs quoi ils pensent, ce n'est pas à la théorie musicale lorsqu'ils écrivent de la musique. Non, ils ne le sont pas. Ils réfléchissent à ce qui va bien sonner ensuite, non ? J'ai écrit un accord, et je suis plutôt cool. Qu'est-ce qui va bien sonner après cet accord ? Ou qu'est-ce qui va bien sonner dans cette chanson ? C'est ce qui m'intéresse. Je m'en fous de ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, de toutes ces règles de théorie musicale. Je m'en fous de tout ça. Ce qui m' intéresse, c'est ce qui va bien sonner ici, d'accord ? Maintenant, comment savoir ce qui doit sonner bien ? Si je sais ce qui va bien sonner c'est parce que l'autre jour, j'écoutais une chanson de I don't know. Choisissons quelque chose d'hypothétique. J'écoutais cette nouvelle chanson pour moi, Lincoln Park. Et j'ai entendu dire que la façon dont ils ont utilisé cette progression d'accords dans le refrain m'a vraiment plu Alors j'ai fait des recherches. Quels sont les accords ? J'ai fait une petite analyse, et j'ai dit, je ne sais pas ce que c' était vraiment, mais disons simplement que c' était une progression d'un plat et de trois corvées Vous n'avez pas besoin de savoir ce que cela signifie. Mais ce que j'ai fait, c'est que je pourrais ensuite extrapoler cela et dire : « Oh, j'aime vraiment le son d' un trois points ou d'une progression Donc, lorsque j'écrirai un morceau de musique ensuite et que je veux ce genre de son sombre, je vais utiliser une progression en un plat à trois. J'utilise donc la théorie musicale pour extrapoler ce que j'aime, les sons que j'aime, pas seulement dans les accords, mais aussi dans les mélodies, les formes et toutes sortes J'extrapole ce qui me semble cool. Ensuite, je l'intègre à mon propre vocabulaire. C'est pour cela que la théorie musicale est vraiment utile. C'est vraiment bien de définir des termes afin de savoir ce que nous aimons et de savoir comment les utiliser dans notre propre musique. Cool. Maintenant, je suppose que c'est au moins un peu discutable Certains diront qu'on ne peut pas écrire de la musique sans comprendre le solfège. Je pense que c'est de la foutaise. Mais c'est ce que les gens disent, et certains le croient. Et ils sont invités à le croire. Ne le faites pas. Je crois que la théorie musicale et la composition musicale sont deux choses distinctes, mais elles sont liées en ce sens que l'une vous aidera à devenir plus rapide et à vous améliorer d'une certaine manière. C'est l'essence même de la théorie musicale. Ce que nous allons faire dans ce cours, c'est vraiment, nous n'allons pas vraiment apprendre à écrire de la musique, nous allons apprendre à regarder la musique de quelqu'un d'autre et à trouver les choses qui nous semblent vraiment cool que nous pourrons ensuite utiliser dans notre musique. Nous allons donc parler de la façon d'utiliser ces éléments dans votre musique et de la manière de les retrouver dans d'autres musiques. Mais c'est ainsi que fonctionne la théorie musicale depuis des siècles, tu sais ? Les compositeurs ont étudié d'autres compositeurs pendant des siècles, et ils ont donné des noms à des œuvres pour qu'ils puissent les utiliser. Et c'est de là que vient la théorie musicale. Alors, allons-y. D'accord, encore quelques points que je voudrais juste éviter au fur et à mesure que nous plongeons dedans Les choses que nous allons aborder dans ce cours, outils dont vous aurez besoin, des choses comme ça. C'est ce que nous allons faire dans les prochaines vidéos. 4. Ce que nous aborderons dans ce cours: OK, ce que nous allons aborder dans ce cours. Comme je l'ai dit plus tôt, nous n' allons pas aborder la lecture de musique. L'avantage de la musique, notation musicale traditionnelle comme celle-ci , que les gens se trompent, c'est qu'ils doivent être capables de lire à vue. J'entends des gens dire tout le temps, eh bien, je ne peux pas lire à vue, donc je ne peux pas vraiment lire la musique. Ce n'est pas vrai du tout. La lecture à vue est une compétence très spécialisée. Comme si je pouvais vraiment bien lire la musique. J'ai un doctorat dans ce domaine. Je ne suis pas un grand lecteur visuel. C'est un bon lecteur visuel, mais il a fallu beaucoup de temps pour bien lire à vue. Vous n'avez donc pas besoin de vraiment bien lire la musique. Tu n'as pas besoin d'être capable de faire tout ça. J'espère que vous comprenez que lorsque je mets des notes sur le personnel ici, chaque note est un pitch. Et peut-être que vous jouez d'un instrument, et vous pouvez trouver cette note si vous y réfléchissez quelques minutes. C'est donc un peu ce que je pense vous pouvez faire un petit peu si vous jouez d'un instrument. Mais si tu ne peux pas le faire, tout ira bien. Mais j'ai d'autres cours sur la façon de lire la musique, et nous y consacrons beaucoup de temps. Je ne vais donc pas le faire ici. Je vais garder ça à part pour que nous puissions vraiment nous concentrer sur le solfège. Cool ? C'est bon. Passons à autre chose. Oh, et la prochaine chose dont je veux parler, ce sont les outils, et j'ai quelques outils que je voudrais vous donner pour ce cours. 5. Les outils dont vous aurez besoin: D'accord, des outils qui vous permettront de réussir dans ce cours. Il y en a deux. D'accord ? L'un est facultatif, l'autre est gratuit. Je vais juste te le donner. Parlons d'abord de la version gratuite. D'accord ? Donc, du papier pour le personnel. Par exemple, c'est un document du personnel. Il y a ces cinq lignes dessus. Tu peux me voir gribouiller des trucs. J'ai toujours un bloc-notes du personnel à portée de main sur mon bureau. C'est vraiment pratique. Maintenant, je vais utiliser un logiciel pendant la majeure partie de ce cours, gardant du papier à portée de main, comme prendre des notes. C'est beaucoup plus facile avec papier du personnel si vous prenez des notes sur la musique. Conservez donc du papier pour le personnel. Et vous savez, parfois, si vous voulez juste être prétentieux et que vous écrivez comme une liste d'épicerie sur du papier du personnel, ça a l'air plutôt cool Je ne sais pas C'est ce que pensent certains. OK, donc tu peux acheter, genre, un bon papier pour le personnel sur Amazon si tu veux. Mais je peux aussi te le donner. Donc je vais juste vous donner une feuille de papier vierge pour le personnel dans le prochain article, d'accord ? Alors téléchargez-le, imprimez-en cinq ou six copies. Gardez-le à portée de main près de votre bureau téléphone ou de tout autre appareil que vous utilisez pour regarder ce cours, d'accord ? Gardez-le à portée de main. Fais-moi confiance. Ce sera utile. De plus, je ne sais pas ce qui se passe réellement ici, mais nous avons parfois eu des problèmes étranges sur le réseau électrique. L'alimentation s'est coupée et redémarrée un petit peu. C'est comme si les animaux bizarres étaient comme mâcher des lignes à haute tension ou quelque chose Je ne le comprends pas vraiment. Il y a des trucs bizarres qui se passent. Il est donc pratique d' avoir du papier pour le personnel, car si le courant tombe en panne pour une raison quelconque, vous pouvez le savoir, continuer à vous entraîner et à travailler uniquement avec du papier pour le personnel. Cela étant dit, en supposant que l' alimentation fonctionne normalement, il existe un certain nombre d'outils logiciels que vous pouvez utiliser. Voici l'offre sur les outils logiciels. Il existe donc des programmes appelés programmes d'édition de notation. Ils sont comme Microsoft Word, mais plutôt que pour le texte, donc pour la notation musicale. D'accord ? Il existe trois grands programmes. Les trois grands programmes dans ce domaine. Et par grands programmes, je veux dire que ce sont des programmes dont l'apprentissage prend beaucoup de temps. Ce sont des programmes de niveau professionnel. Ils sont très délicats, en fait. Ces programmes s'appellent Finale, Sebelius et Dico. Ce sont les trois programmes. Si vous voulez vraiment entrer dans le vif du sujet, choisissez-en un et apprenez-le bien. Je suggère de suivre un cours distinct sur l'utilisation de ces programmes. Parmi ces trois programmes, Finale a récemment annoncé sa fermeture. Donc, n'achetez pas le final si vous ne faites que commencer, d'accord ? Sebelius et Dico sont les deux. quelques années, je suis passé à Dico. C'est génial. Dorico est donc une bonne solution si vous souhaitez investir sérieusement dans ce domaine Ce n'est pas un programme bon marché et il est difficile à apprendre. donc probablement mieux remettre cela à plus tard une fois que vous serez prêt à vraiment consacrer du temps à votre nouvelle passion. En attendant, le programme que je vous présente ici s'appelle Muse score mucore.org Il s'agit d'un programme gratuit ou proche de celui-ci. C'est ce que je vais utiliser dans ce cours. Je vous recommande donc d'obtenir le score Mu. OK. Je dois vous dire quelque chose à propos du score de Mu. Mu score était un programme open source gratuit, et ce n'est plus le cas. C'est peut-être encore gratuit, mais cela change, donc cela dépend du moment où vous le regardez. Si ce n'est pas gratuit, c'est comme 1$. Voilà et la version de Muse Core dont je parle est la version de bureau Donc Macro PC ou Linux. La version tablette est comme un programme à part entière, elle est chère et étrange. Je ne comprends pas vraiment, mais je sais qu'il y a eu quelques problèmes. J'ai entendu des étudiants dire que cela ne fonctionnait pas très bien. Donc, si vous utilisez un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable, optez pour Muse Core C'est génial. Si vous utilisez une tablette, essayez peut-être l'une des autres. Il y en a tout un tas qui sont de très bons programmes. Je sais que sur iPad, il y en a un qui s'appelle Notion qui est vraiment bon, et il y en a d'autres aussi. Pratiquement tout fonctionnera. Tout ce que nous devons faire ici, c'est cliquer dans les notes, simplement cliquer sur l'écran et prendre des notes, puis les écouter en retour. C'est ce que nous voulons surtout de ce programme. Je vais donc utiliser le score Mu. Vous pouvez utiliser le programme de votre choix. Tant que vous pouvez mettre des notes et les relire. Je ne recommanderais pas de passer à Dico ou Sebelius et certainement pas À ce stade, faites-le plus tard. Si vous vous y intéressez vraiment, nouveau score devrait vous convenir maintenant. C'est bon. Je vais vous donner le document à télécharger pour le personnel et la suite. J'espère que votre électricité fonctionne mieux que la mienne ces derniers temps, et nous partirons de là. Ensuite, nous allons nous plonger dans la première grande section. Alors on y va. 6. Que sont les gammes ? Pourquoi nous en soucions ?: D'accord. Passons aux échelles. Maintenant, que sont les balances, et pourquoi s'en soucions-nous ? Voici le truc avec les balances. Si vous avez pris des cours de musique dans le passé, peut-être quand vous étiez petit, ou, vous savez, peut-être que vous avez pris cours de piano ou que vous avez joué dans votre orchestre de concert ou autre. Tu as dû apprendre les balances. Et tu as probablement dit que c'était stupide. Pourquoi est-ce que je joue des balances ? Et je joue juste des notes de haut en bas, et cela ne signifie rien pour moi. Cool. Voici donc ce qu'ils représentent pour vous. Voici ce que personne ne vous a dit. Les balances font différentes choses lorsque vous étiez enfant , que vous suiviez un cours de musique ou que vous preniez des leçons de piano Les balances vous enseignent la mémoire musculaire et le fonctionnement des notes. En théorie musicale, elles sont très importantes car les gammes nous indiquent toutes les notes d'une tonalité. La balance et la clé peuvent être identiques. Si nous sommes dans la tonalité de sol majeur, alors si vous voulez connaître toutes les notes de la tonalité de sol majeur, il vous suffit de jouer la gamme de sol majeur, et cela vous indiquera toutes les notes de cette tonalité. Il va également nous indiquer tous les accords de cette tonalité. C'est là que nous commençons vraiment à aborder la théorie musicale, lorsque nous commençons à construire autant d'accords que possible avec une gamme puis nous commençons à nous mettre en harmonie et à apprendre à écrire des chansons et d'autres choses C'est ce que nous allons faire. Maintenant, voici l'autre point à propos des balances. Quand vous avez appris les balances étant enfant, si vous l'avez fait, si vous n'avez pas appris balances étant enfant, c'est bien. Vous n'avez pas besoin de connaître les échelles car nous allons les apprendre maintenant. Mais si vous les avez apprises quand vous étiez plus jeune, vous pouvez probablement mémoriser quatre ou cinq échelles différentes au maximum. Ce n'est pas ce que nous allons faire ici. Je ne suis pas un grand fan du genre mémorisons le plus possible ». Nous allons plutôt examiner une échelle. Nous allons découvrir comment cela fonctionne, puis nous allons trouver comment trouver une autre échelle. Il y a un schéma sur la balance. Si j'écrivais un manuel de théorie musicale, ce que j'imagine avoir fait. Mais si j'en écrivais un à partir de zéro, je pourrais envisager de l' appeler « il y un motif », car presque tout a un motif. Vous n'avez pas besoin de mémoriser toutes les échelles. Il vous suffit de mémoriser le schéma pour le découvrir. D'accord ? C'est donc ce que nous allons faire dans les prochaines sections. heure actuelle, nous allons continuer à parler de la gamme chromatique, de la raison pour laquelle elle est importante et de ce que sont les gammes Alors allons-y et faisons-le. 7. Définitions : chromatique et diatonique: D'accord. Tout d'abord. Définissons deux mots très importants, chromatique et diatonique Waouh, mon chien est en train de devenir fou dehors. Désolée. Elle va descendre. Ça doit être le facteur OK, tellement chromatique et diatonique. D'accord ? Deux choses différentes. Commençons par le chromatique. Chromatique. Si nous distinguons ce mot chromatique, rom chroma vient de couleur, Toutes les couleurs. Chromatique signifie toutes les couleurs. Et nous ne travaillons pas avec les couleurs, nous travaillons avec les notes, donc cela signifie toutes les notes. Tu trouveras vraiment. C'est vraiment intéressant pour moi de toute façon. Cet homme, mon chien. Ça devient juste fou. Mm. Bizarre. Où étais-je ? Oh, oui. Vous constaterez en fait que la façon dont nous décrivons la musique, une fois que vous aurez abordé la théorie musicale, et en général, la façon dont nous décrivons la musique, nous n'avons pas de bons mots pour cela en anglais ou aucune autre langue que j'ai vraiment étudiée. Nous empruntons donc souvent à d' autres disciplines. On peut donc dire que la musique est très colorée. On pourrait dire que cela semble sombre. Ça a l'air brillant. Nous empruntons donc beaucoup médium visuel pour compenser le fait que nous n'avons pas de bons mots pour le son. Quoi qu'il en soit, on parle souvent de couleur. Donc chromatique signifie toutes les couleurs. Cela signifie toutes les notes pour nous. Si vous écrivez de la musique chromatique, vous écrivez de la musique là où toutes les notes sont possibles, et vous pouvez simplement pPaint notes Il existe tout un tas de manières vraiment intéressantes d' écrire de la musique chromatique, et je vous encourage à découvrir de la musique chromatique Cela peut être très difficile à écouter car la musique chromatique est très dissonante, elle est généralement très complexe et difficile à J'imagine que vous n'avez probablement pas envie d'écrire de la musique chromatique Mais le contraire du chromatique est diatonique. Le terme diatonique désigne un sous-ensemble de notes, un petit groupe de notes qui sonnent bien Donc, un petit groupe de notes qui sonnent bien ensemble. Il s'agit donc d'un sous-ensemble plus restreint, et ce sont essentiellement des notes qui sonnent bien ensemble C'est pourquoi ils ont été placés dans une balance. Donc, la plupart des gammes que vous connaissez sont des échelles diatoniques. Diatonique signifie également que nous sommes dans une clé. Il y a une remarque plus importante. Donc, si nous sommes dans la tonalité de do majeur, le ton C est plus important que les autres tonalités. C'est la racine. C'est ce que nous appelons tonique, reviendrons sur ce mot plus tard. Mince, désolée. J'aimerais vraiment que mon chien arrête d'aboyer. Je ne sais pas pourquoi elle aboie dehors. C'est dingue. Oh. Donc des gammes chromatiques et diatoniques. Il n'y a qu'une seule gamme chromatique car elle contient toutes les notes Il existe des centaines de gammes diatoniques. Mais en réalité, seulement quelques-uns que nous utilisons tout le temps. OK, chromatique et diatonique. Passons à autre chose. 8. Collections de cours de pitch ordonnées: Regardons une balance, et je vais y mettre un mot vraiment sophistiqué. En général, quand je parle de musique, je suis très bien, n'importe où dans ma vie, en fait. Je vais vous parler un peu de ma vie. Je déteste la prétention. Cela me rend fou. Donc, quand on a des mots vraiment fantaisistes pour quelque chose de très courant, ça me paraît prétentieux et ça me rend dingue Je ne vais donc pas vous les donner, sauf pour ce moment précis. Il y a une autre chose que nous pouvons appeler une balance, et elle est en fait assez intéressante à distinguer. Et ce serait une collection de cours de pitch commandée. D'accord ? Regardons une balance. OK. Voici notre échelle, la gamme en do majeur. Maintenant, j'ai commandé Pitch Class Collect. Il y a environ 22 oiseaux qui viennent voler directement dans ma fenêtre. Et je peux les voir. Ils sont comme morts. C'est tellement bizarre. Alors mes chiens deviennent fous. Il y a des oiseaux qui volent par les fenêtres. Je viens d'apprendre qu'il y en a un autre. Il y en a juste un autre par la fenêtre. Qu'est-ce qui se passe ? C'est peut-être cette pandémie dont les gens parlent. Quoi qu'il en soit, les collections de cours de pitch ordonnées y arriveront. C'est donc une façon sophistiquée de dire une balance. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Ordonné est le premier mot. Une échelle est donc constituée de notes dans un ordre. Si je l'ai fait, U. Qu'est-ce que j'ai oublié ? Si j'ai aimé ça, ce n'est pas une balance car ce n'est pas dans un ordre. Vous pouvez y trouver une gamme, mais une gamme est constituée de notes ordonnées. Collection de cours de pitch commandés. Parlons du cours de pitch. La classe de pitch est une façon stupide de dire toutes les octaves. C'est un concept étrange, mais laissez-moi l'essayer. Donc, lorsque nous utilisons le pitch C, dans une échelle. Lorsque nous disons que la note C est dans la gamme, cela signifie tous les C. Les C de toutes les octaves sont dans cette gamme. C'est ce que signifie un cours de pitch. C'est la classe de hauteur C, et nous pouvons utiliser n'importe quel C. La classe de hauteur du do dièse, si elle figure dans une gamme, signifie toutes les octaves La classe de hauteur du do dièse n' est pas comprise dans cette gamme. Par conséquent, aucun do dièse d'une octave n'est inclus dans cette D'une certaine manière, c'est évident, mais ce n'est pas le cas. Collections de cours de pitch ordonnées, collections, groupes de notes. C'est peut-être une façon utile d'y réfléchir , mais c'est ce que cela signifie. OK, il y en avait un autre. Un autre oiseau vient de percuter la fenêtre. Je pouvais juste l'entendre. C'est un son très distinctif. Quoi qu'il en soit, c'est dingue. OK. Jouons avec une gamme chromatique. Il y en a eu un autre. 9. Gamme chromatique: C'est bon. Il se passe des choses étranges dans mon quartier ici. Je sais vraiment ce qui se passe. Je peux faire une petite pause après cette vidéo et partir à la découverte. Mais parlons d'abord des gammes chromatiques. Alors allons-y, faisons-le avec les 8èmes notes. Donc, une gamme chromatique. N'oubliez pas qu'il utilise toutes les notes et aucune note n'est plus importante que les autres. Peu importe donc la note sur laquelle nous commençons. Il en résultera le même groupe de notes. Commençons donc par un je ne sais pas, A. Et si ? Bien sûr. Et maintenant, nous allons simplement monter chromatiquement à partir de là Nous pouvons donc utiliser des objets tranchants ou plats. Cela n'a pas vraiment d'importance. D'habitude, si je monte, j'utilise des objets tranchants. n'y a pas de si dièse, alors on passe directement à C, puis on passe à do dièse. D, D dièse, E. Il n'y a pas de mi dièse. Nous allons à F. F. Sharp. F pointu. G. G ops G dièse, A. A dièse B. Il n'y a pas de si dièse, ce qui nous ramène à C. Très bien, une gamme chromatique. Ça ressemble à ça. Hein ? Maintenant, si vous jouez d'un instrument, les gammes chromatiques sont vraiment bonnes pour votre doigt Il y a un autre oiseau fou, et maintenant mon chien aboie à nouveau. Ce jour Ce que j'allais dire, c'est que si vous apprenez à jouer d'un instrument, ciel chromatique est vraiment agréable à mettre entre vos doigts Je suis guitariste, c'est pourquoi je le fais quand je parle de gammes. Les gammes chromatiques sont vraiment utiles pour renforcer les muscles de vos doigts Mais nous allons les laisser derrière nous pour le moment. Nous allons nous concentrer principalement sur les trucs diatoniques. D'accord ? Généralement, lorsqu'on enseigne le solfège, on consacre environ trois semestres à la musique diatonique, puis à la fin des quatre semestres, on aborde un peu la Mais la musique chromatique est très, très rare, très étrange et très étrange Si vous essayez d' écrire de la musique pop, de la musique de danse, quoi que ce soit de ce genre, vous n'écrivez pas de la musique chromatique Tu écris de la musique diatonique. Passons donc à autre chose. Parlez de gammes diatoniques. 10. Étapes entières et demi-pas: Eh bien, je viens juste de me promener, et il semble que tout soit revenu à la normale. C'est très étrange. En fait, c'est un peu trop normal. Tout est devenu soudainement très calme, et je ne peux pas, comme si personne ne se promenait. C'est vraiment bizarre. Mais continuons, et j'espère que le monde reviendra à la normale. OK, donc dans cette leçon, nous allons parler d' étapes complètes et de demi-étapes, d'accord ? Voici ce que nous devons savoir. La distance entre deux notes s' appelle un intervalle. Si je dis qu'un C à G est un cinquième. Cela signifie que la distance entre les hauteurs C et G est d'un cinquième. Dans ce cas, un cinquième signifie que si vous comptez l'échelle, C d E FG, vous en obtiendrez cinq. C'est un intervalle d'un cinquième. Nous allons apprendre quelques intervalles en cours de route. Le cinquième est important. Mais pour l'instant, nous allons commencer par une seconde. Une seconde peut être deux choses différentes. Il a deux saveurs. Si je dis que ces deux notes sont dans une seconde, elles peuvent être dans une seconde majeure ou une seconde mineure. Par exemple, regardons notre gamme de do majeur. D'accord. Cool. Échelle en do majeur. Maintenant, prenons nos deux premières notes. C et D. Maintenant, il s'agit d'une seconde, une, deux, c'est une seconde, un intervalle de deux. Maintenant, nous pouvons appeler cet intervalle une seconde majeure ou une seconde mineure. Maintenant, dans ce cas, c' est une seconde importante. La raison pour laquelle nous le savons est qu' une seconde mineure est le plus petit intervalle possible. S'il n'y a aucune note possible entre deux notes, il s'agit de l'intervalle le plus petit possible soit une seconde mineure. C'est une seconde importante car nous pourrions avoir un nœud entre les deux. Nous pourrions avoir un do dièse, do dièse, un do dièse, un D. Nous avons donc une seconde majeure ici parce qu'une note est ignorée. C'est le moyen le plus simple de s'en souvenir. Maintenant, les secondes mineures majeures ont un autre terme que nous utilisons, et un autre terme est les demi-pas et les pas entiers. Vous verrez peut-être que certaines personnes utilisent les termes demi-ton et ton entier ou demi-ton et ton entier, qui signifient tous la même chose Vous pouvez utiliser celui que vous voulez. J'aime les demi-pas et les pas entiers. Une étape complète est identique à une seconde majeure. Une étape complète signifie qu' il y a une note entre les deux. Si nous regardons un piano, voici un piano. Agrandissons-le un peu. Si nous passons à C, descendons plus bas. Plus haut. Si nous passons à C, et que je dis, qu' est-ce qu'il y a un cran plus haut ? Ce sera D. C'est parce qu'ici, il y a un nœud entre les deux. Du do au do dièse, c'est un demi-pas. Le C to D est une étape complète. Vous pouvez également considérer une étape complète comme deux demi-étapes. Arrivez au même endroit. Un demi-pas est la plus petite distance que nous pouvons parcourir. Il s'agit d'une demi-étape. Le do dièse à D correspond à un demi-pas. Du ré au ré dièse ou mi bémol correspond à un demi-pas. Chaque note de la gamme chromatique est distante d'un demi-pas. Donc des demi-étapes et des étapes entières. Lorsque nous examinons la gamme majeure, la gamme majeure est composée de quelques demi-étapes et de pas entiers , et rien d'autre. Voyons quel est ce schéma pour effectuer les demi-étapes et les étapes complètes. 11. Le motif entier/demi: OK, regardons le schéma. Maintenant, ce modèle fonctionnera pour n'importe quelle échelle majeure. Donc, si vous dites, qu'est-ce que la gamme de sol majeur, vous devez commencer par sol et suivre ce schéma. La gamme de do majeur, commencez par le do et suivez ce modèle. La gamme en sol mineur. L'échelle mineure est un modèle différent. Nous l'apprendrons plus tard. Ce n'est que le schéma d'échelle principal. Hein ? Et ce schéma est le suivant : pourquoi ne le fais-je pas ? Je vais juste vous expliquer le schéma , puis nous le trouverons ensemble. Allons ici. Le motif est entier, moitié, entier entier, moitié. Nous sommes donc des trous et Lui des moitiés. Je ne sais pas pourquoi je fais le H en minuscules. Vous trouverez dans la théorie musicale diverses raisons de mettre les choses en majuscules et en minuscules. Nous y reviendrons bientôt. Ce n'est pas vraiment l'un d'entre eux. C'est juste une habitude. Utilisez donc des majuscules, des minuscules, peu importe. Mais c'est le schéma. La moitié entière, qui la moitié entière. Choisissons une balance. Disons F. C' est un F. Tout ce que nous avons à faire, c'est ce motif en fa majeur, et nous allons avoir une gamme de fa majeur. Première étape complète, F à G est une étape complète. Si nous regardons ici, de F à G, il y a un nœud entre les deux, ce qui en fait une étape complète. Ensuite, il y a une autre étape complète. Vous voyez, G to A est un pas en avant. Faites un pas entier, maintenant un demi-pas. Un demi-pas en avant. Ce sera vers le nœud le plus proche possible, c' est-à-dire celui-ci C'est un B flat. Maintenant, après cela, nous avons toute une étape. Qu'est-ce qu'un cran au-dessus d'un bémol ? C'est une question délicate. C'est C. Parce que ce serait un demi-pas pour devenir naturel. T C serait une étape complète. Ensuite, un autre pas complet jusqu'à D, puis un autre pas complet jusqu'à E, puis un demi-pas nous amène de E, un demi-pas au-dessus de E est F, et cela nous donne notre échelle majeure. Ce schéma nous permet une échelle majeure. Voici à quoi cela ressemble. Cool. Essayons-en un autre. Essayons le mi majeur. C'est bon. Nous commençons par E, et maintenant nous passons à l'étape complète. Alors, tout un cran au-dessus de E, c'est quoi ? Cette note. Cette note est en fa dièse. un autre cran au-dessus de F dièse Cette note est un autre cran au-dessus de F dièse, car nous allons sauter celle-ci. Donc G sharp. Maintenant, un demi-pas au-dessus de G sharp. Nous sommes là. Un demi-pas sera A. Maintenant, un pas complet nous amène à B, un pas entier au-dessus de B il y a un demi-pas, il y a un pas entier. C pointu. Et un cran au-dessus du do dièse sera le ré dièse dièse, puis un demi-pas correspond à E. Voici votre schéma d' échelle principal. 12. Tonique !: OK, c'est l'heure d'un autre mot de vocabulaire. Le mot de vocabulaire de cette vidéo est donc tonique. OK ? Maintenant, tonique est un mot très important. Et tu vas m' entendre le dire milliards de fois. Tonique signifie beaucoup de choses différentes. Quand on parle de balance, oups, quand on parle de balance, tonique peut signifier la racine de la balance La tonalité de la gamme est la note qui lui a donné son nom. Une gamme en fa majeur, la tonique est la tonalité en mi majeur, la tonalité E. Une fois que nous aurons déterminé la tonalité Une fois que nous d'une chanson, par exemple, vous entendrez une chanson, et quelqu'un pourrait dire, je l'entends en do majeur, et une autre personne peut dire, je l'entends en la mineur OK ? Ces deux clés sont très proches l'une de l'autre, en fait, nous y reviendrons plus tard, mais elles sont très proches. Donc, ce que je dirais, c'est ce qui sonne comme tonique, comme la tonalité la plus confortable, la tonalité sur laquelle vous pourriez terminer la chanson, sur laquelle vous pourriez commencer la chanson. C'est peut-être la note la plus haute de la chanson. Tout dépend. Mais cette note est probablement tonique, pas toujours, mais probablement. Et le tonic nous indique dans quelle tonalité nous nous trouvons, dans quelle gamme nous nous trouvons, sur quelle note la chanson est réellement construite, n'est-ce pas ? Nous parlons souvent du fait que le tonique est à la maison. C'est en quelque sorte le truc. Cela signifie que le tonique donne l' impression de commencer par là, mais que vous voulez toujours y retourner . Permettez-moi de vous donner un exemple. Si je joue cette gamme en fa majeur, mais que je termine sur ce mi, vous allez probablement avoir envie d'entendre un fa parce que c'est le ton de cette gamme. Le fa est tonique car il s' agit d'une gamme de fa majeur. Si je vous laisse vous accrocher à quelque chose qui n'est pas tonique, cela peut être un peu troublant. Écoutons. Ici, je veux juste te mettre F dans la tête. Voici la gamme de fa majeur. Hein ? Tu veux entendre cette note, non ? C'est tonique. C'est la maison. Tu sais, toutes sortes de choses. Alors, souvenez-vous de ce terme T : quelqu'un frappe à ma porte. Attends une seconde. C'était vraiment bizarre. C' était comme si quelqu'un frappait à ma porte et je suis allée chercher qui c'était, et il y avait juste un type qui me grognait dessus. J'étais vraiment bizarre. Alors je lui ai dit de partir. Le monde dans lequel nous vivons est vraiment étrange. OK. Continuons. 13. Pratiquer la théorie de la musique: OK, un mot sur le fait de s'entraîner très rapidement. Vous n'allez donc pas devenir bon en théorie musicale en vous contentant de l'assimiler pendant que je parle. Tu dois t'entraîner un peu. Je vais donc vous donner quelques feuilles de travail qui vous aideront à vous entraîner D'accord ? Dans la prochaine petite chose, il y aura la première feuille de travail. Il s'agira d'un PDF. Vous pouvez le télécharger, l'imprimer, écrire partout et y inscrire les réponses. Vous pouvez également le faire simplement sur votre ordinateur, si vous le souhaitez, vous n'avez pas à l'imprimer comme vous le souhaitez. Mais identifiez ce que vous avez mal à saisir, puis revenez en arrière et regardez à nouveau ces vidéos, d'accord J'ai arrêté de faire ces feuilles de travail pendant un moment, puis j'ai entendu tellement d'étudiants qu'ils adoraient ces feuilles de travail Faites-les aussi, utilisez-les pour vous entraîner, utilisez-les pour identifier ce que vous n'obtenez pas complètement. Ensuite, vous postez des questions, faites ce que vous voulez. Et je me ferai un plaisir de vous aider. Ensuite, votre première feuille de travail, puis nous continuerons à utiliser des gammes et à à utiliser des gammes et à écrire des mélodies pour commencer à utiliser les gammes. Allons-y. 14. Utiliser les gammes pour écrire une mélodie: OK. Parlons de l'utilisation d'échelles majeures. Nous allons donc apprendre dans une minute à utiliser les gammes majeures pour créer des accords. Mais pour l'instant, parlons simplement du contenu de l'échelle et de ce que nous pouvons faire. Il y a plusieurs éléments à l'intérieur d'une balance. Chaque note à l'intérieur d'une gamme porte un nom fantaisiste. Faisons une gamme en ré majeur. Nous y voilà. En ré majeur. Nous aimons donc mettre des noms fantaisistes sur toutes les notes. Nous connaissons déjà celui-ci. C'est tonique. Celui-ci, le cinquième, est appelé le dominant. Celui-ci, le septième, est appelé le ton principal. Ce sont les trois plus importants. Tonic se sent toujours comme à la maison, non ? La note dominante, la cinquième note, veut généralement revenir au tonique. Maintenant, cela ne signifie pas que vous devez toujours le faire. Mais regarde ça. Si je le faisais, et que je joue juste jusqu'aux cinq, vous verrez ce que l' on a envie de revenir ici. Hein ? Ça devient clochard Alors les cinq, le poing, aime bien ramener à un. ce que nous appelons cela, cela a en quelque sorte tendance à revenir à un tonique ou à un tonique. Le ton principal, comme nous l'avons déjà vu, veut vraiment mener au tonique. Donc, si nous nous arrêtons là, vous voulez vraiment entendre. Les cinq veulent donc mener au tonique et le ton principal, c'est ce que nous appelons le ton qui veut mener au tonique. Maintenant, toutes les autres notes de la gamme ont tendance à vouloir occuper une place ou une autre, mais cela n'a pas autant d'importance. Ils ne sont pas aussi forts que ceux-là. Avec cette connaissance de la tonique, la tonalité dominante et du ton principal, écrivons une mélodie Cela en profite. Que savons-nous d'une mélodie utilisant ces notes ? Eh bien, nous savons que nous voulons vraiment lancer une entonique Maintenant, encore une fois, vous n'avez pas besoin de commencer une fin Antonic. Ce sera le moyen le plus simple de faire en sorte que quelque chose sonne bien. C'est donc ce que nous allons faire pour notre mélodie très simple. Nous voulons revenir à Tonic. Une solution rapide serait d'atterrir sur le cinq, le ton dominant, car cela nous aidera à passer au tonique, et cela sonnera bien, ou au ton principal, puis cela nous poussera à passer au tonique. Cela signifie également que je ne veux pas rester sur le ton principal pendant longtemps, juste parce que c' est vraiment troublant OK ? Il y a encore un truc. Avant d'écrire une mélodie, je voudrais vous parler d' une petite technique d' écriture mélodique appelée Steps Skip's Passons à une nouvelle vidéo et parlons-en. 15. Étapes, sauts et sauts: D'accord, si nous écrivions une mélodie en utilisant une gamme et que nous montions et descendions simplement la gamme, ce serait une mélodie très ennuyeuse, n'est-ce pas Au lieu de cela, il y a essentiellement trois choses que nous pouvons faire. Restons en ré majeur. Et commençons par le conique. Maintenant, je vais juste utiliser les notes trimestrielles pour cela. Nous le rendrons plus intéressant plus tard. En fait, non, je retire ça. Utilisons un vrai rythme. Donc je vais juste changer le rythme que j'utilise ici. OK, donc j'ai un D. Ma prochaine note pourrait être l'une des trois choses : un pas, un saut ou un saut, d'accord ? Ou techniquement, il y a une quatrième chose, qui est encore une fois la même note. Une étape serait donc de passer à la note suivante de la gamme vers le haut ou vers le bas. Je pourrais donc passer de D, je pourrais descendre à do dièse, ou je pourrais monter à E si je fais un pas. Un saut serait de sauter par-dessus une note et de passer à une autre note. La note suivante. Je pourrais sauter jusqu'à un fa dièse, ou je pourrais sauter vers le bas jusqu'à un B. Ce serait un saut. Alors un saut est un saut plus grand que ce troisième. Je pourrais y aller, voici un saut, voici un saut. Ce serait un saut, ce serait un saut, et ce serait un saut. Si je monte. Ce sont essentiellement vos trois options. Faisons un saut jusqu'à cinq. Maintenant, souvenez-vous que cinq ne revient pas à un, donc je pourrais juste le faire. C'est ce que nous allons faire. Et maintenant, j'ai donc un saut, puis deux pas dans la direction opposée. Il s'agit d'un modèle très courant à utiliser. Un saut, puis un saut dans la direction opposée sont très, très courants, ou quelques sauts dans la direction opposée Nous essayons de limiter le nombre de sauts que nous avons. Si vous essayez d'écrire une mélodie normale très standard pouvant être chantée, vous devez effectuer deux Ou moins. Allons y faire un médecin généraliste, puis redescendons-le et nous ferons un pas, puis faisons une huitième note ici. Nous allons donc descendre étape étape. Et je suis juste en train d'y jeter un coup d'œil. Ignorer. Faisons en sorte que ce soit une demi-note. Ensuite, nous passerons étape par étape. Étape. Ensuite, je passerai à ce A, et ensuite je pourrai utiliser ce A pour me retracer sur D. Les chiens sont toujours fous. Je ne sais pas ce qui se passe. OK. Écoutons donc notre petite mélodie en ré majeur Oh, j'ai oublié d'ajouter mes accidents. F pointu. F pointu. C pointu. OK. Essayons encore une fois. OK. Bref, c'est bizarre car il ne s'agit que de trois mesures, mais c'est ce que je voulais faire pour cet exemple. Il serait bon d'avoir une quatrième mesure. En fait, ajoutons une quatrième mesure. Voyons si nous pouvons trouver une place. En fait, tu sais ce que je veux vraiment entendre ? Faisons en sorte que ce soit le ton principal. Et puis ce n'est qu'une note complète sur l'octave supérieure de D. D'accord. Alors maintenant, nous allons utiliser ce ton principal nous pousser à tonifier. Sympa. C'est une très jolie mélodie OK, donc des pas, des sauts et des sauts. 16. Analyse de la mélodie: Bien, analysons un peu plus cette mélodie Et indiquez simplement un peu plus explicitement ce qu'il contient. Nous avons donc d'abord un saut d'un cinquième. Les sauts de quintes, c'est génial. Ils sonnent très souvent bien. Nous avons fait un pas, un autre pas. Étape, étape. Après ce saut, nous avons une étape vers le bas, une étape vers le bas, une étape vers le haut, un saut vers le haut, une étape vers le haut. Étape étape, étape, étape, étape, saute l'étape. Nous n'avons que deux sauts ici et ici. Nous commençons et finissons par le tonique. Nous utilisons un ton principal pour revenir au tonique, d'accord ? C'est donc une mélodie assez bien construite. Je reçois des messages bizarres sur Facebook propos de toutes ces personnes qui tombent à nouveau malades. Je ne sais pas de quoi il s'agit, mais je pense qu'il y a quelque chose qui cloche. Cela semble un peu pire que lors de la dernière pandémie de COVID. C'est bizarre. Je ne peux pas dire si c'est un canular ou quoi. C'est bizarre. OK, voici donc notre analyse de la mélodie. O 17. Qu'est-ce que cela signifie d'être « clé » ?: C'est bon. Une question que l'on me pose tout le temps. Qu'est-ce que cela signifie d'être dans les clés ? Quelqu'un dit que c'est dans la clé ou que ce n'est pas dans la clé. est dans quelle clé ? Comment le savons-nous ? Voici quelques directives. Tout d'abord, être dans une clé signifie qu' il y a un tonique. Cela signifie qu'une note sonne comme chez soi. C'est le plus important. Tout le reste, ce ne sont que nos indices. Maintenant, on pourrait facilement dire ici qu'il s'agit de la tonalité de ré majeur. Il y a quelques indices qui me le prouvent. Un indice est qu' il commence par un D, autre indice est qu' il se termine par un D. Les notes qu'il contient constituent un autre indice. Nous avons F pointu et C pointu. Si nous mettons tout cela ensemble, nous pouvons créer une gamme en ré majeur. C'est un très bon indice. C'est probablement l'un des meilleurs indices. Mais tout cela contribue à établir le tonique. OK ? C'est le plus important. Et lorsque nous sommes dans une tonalité, nous savons que toutes les notes de cette gamme, quelle que soit la gamme que nous utilisons, sonnent bien. Si vous écrivez une chanson et que vous êtes dans la tonalité de mi, que pouvez-vous faire en mi majeur, qu'est-ce que vous savez, quand vous vous demandez : OK, quelle note devrait suivre ? Si vous utilisez la tonalité de mi majeur, vous pouvez dire que n'importe quel nœud de la gamme de mi majeur fonctionnera sonnera bien. C'est ce que nous apprend le fait d'être dans la clé. Pour en revenir à ce que je disais il y a une minute, tout tourne autour de ce qui est tonique. Y a-t-il un cas où la clé est discutable ? Bien sûr. Genre, totalement. Ils sont nombreux. Alors, dans mes cours universitaires, comment savoir si un étudiant a raison ou non ? Eh bien, c'est en quelque sorte une question de justification. Par exemple, si je dis, dites-moi de quelle clé il s'agit, et qu'un étudiant répond que c' est dans la clé de D. Je vais dire que vous avez raison. Si quelqu'un dit : « Eh bien, c'est dans la tonalité de si mineur », je répondrai : «   D'accord, dites-moi pourquoi le sol vous semble tonique ». S'ils peuvent dire : « Eh bien, il y a un saut vers un B », ce B est la note la plus longue. Il y a quelques éléments qui nous orientent dans cette direction. Alors je dirais : OK, tu as peut-être raison. C'est de la théorie musicale. Les gens entendent les choses de différentes manières. Maintenant, 99 % de la théorie musicale est assez solide. Mais il y a des choses discutables, et vous les verrez souvent. Alors gardez ça en tête pour le moment. OK. Bien, passons à autre chose et commençons à parler d'accords. 18. Que sont les accords ?: Enregistrements. OK. C'est bon. Parlons des accords. Alors, que sont les accords ? À proprement parler, les accords sont composés de plus d'une note. Ça se passe en même temps. C'est cool C'est assez simple. Nous avons tout un tas de types d'accords différents Mettons donc simplement une gamme de do majeur à l'écran ici. Juste pour référence. OK. Voici notre gamme de do majeur. Nous pourrions donc le faire. Deux notes, non ? C'est un accord. C'est un type d'accord spécifique appelé diade Diad signifie deux, pas un accord. Il est assez rare que nous utilisions ou analysions des diads. Nous avons tendance à préférer un son plus complet. Euh, nous utilisons donc généralement des accords de trois ou quatre notes Si nous parlons de musique pop, nous utilisons généralement des accords à trois notes Ce seront ces trois notes. Cela fait de nous un accord à trois notes. Maintenant, si un accord de deux notes est appelé diade, un accord de trois notes est appelé triade Tu l'as. Nous allons donc d'abord nous concentrer sur les triades Ça ressemble à ça. Maintenant, nous avons d'autres notes. Voici une anecdote amusante à propos de la théorie musicale qui va vous rendre fou. Un accord de deux notes est appelé diade. Un accord de trois notes est appelé triade. Un accord de quatre notes est appelé un accord de septième parce que c'est logique. Mais c'est vrai. C'est ce qu'on appelle un septième accord Si nous avions une cinquième note, comment pensez-vous que cela s' appellerait un neuvième accord Une sixième note et un onzième accord. Une septième note, un 13e accord. Mais nous utilisons ces accords. Tu sais, ce n'est pas un mauvais son. Il suffit de savoir quelles notes mettre pour les notes supérieures. Plus nous avons de notes, plus il s'agit d'une généralisation très large Mais plus nous avons de notes en accord, plus cela sonne jazzy Ce n'est pas toujours vrai, mais en général, c'est fondamentalement vrai. Donc, si nous nous débarrassons de certains d'entre eux, nous allons passer à une triade, qui est beaucoup plus composée de pavot D'accord, voyons comment savoir quelles notes vont de pair. 19. Créer des triades: OK, alors comment savons-nous quelles notes se trouvent dans ce truc ? Eh bien, j'ai une bonne nouvelle. Il y a un schéma. Il y a un schéma. Voici ce que nous allons faire. Nous avons une gamme de do majeur. À partir d'une gamme de do majeur, nous pouvons construire une gamme de do majeur ou très facilement. Nous allons prendre la première note. Nous allons sauter une note, et nous allons prendre la troisième note. Ensuite, nous allons sauter une note, et nous allons prendre la cinquième note. OK ? Il s'agit donc de toutes les autres notes de la gamme. C'est ce qui fait la différence. Maintenant, souvenez-vous de ce que je viens de dire, j'ai dit qu'il y a ce truc complètement stupide où, si vous prenez une quatrième note, nous l'appelons un septième accord, ce qui n'a aucun sens, mais c'est Allez y jeter un coup d'œil. Tout d'abord, sauter une note, troisièmement, sauter une note, cinquième, sauter une note, septième. Donc, si nous prenons un accord suivant, nous passons simplement à l' appeler comme il se trouve dans la gamme, soit un septième Nous n'allons pas encore le faire. Premier, troisième et cinquième, tous les autres nœuds de la gamme nous permettent d'obtenir un accord en do majeur, mais nous devons connaître la gamme en do majeur Maintenant, nous pouvons faire davantage. Nous pouvons créer plus d'accords. Jetez-y un coup d'œil. Et si on commençait par D ? D, encore une fois, nous allons simplement prendre tous les autres nœuds de l'échelle. D F, G A. Cela fait de nous une corde sensible Maintenant, il s'agit d'un accord différent, car l'accord de do majeur a été construit à partir de la gamme de do majeur Nous savons qu'il s'agit d'un accord en do majeur. Mais cet accord a été construit sur la deuxième note de do majeur. Cela devient un peu plus confus. C'est toujours une triade, c'est toujours un accord. Celui-ci est un accord mineur, alors comment savons-nous que c'est un accord mineur ? Nous y reviendrons dans une minute. Faisons-en une autre. E. Donc, si nous faisions E, puis que nous sautons une note, G. Oups Et puis saute une note B. Oups. Je ne peux pas taper aujourd'hui. Cela nous donne une autre corde sensible. C'est un accord en mi majeur. C' est aussi un accord mineur. Nous allons parler un peu plus accords majeurs et mineurs sous peu. Mais le concept important ici, à savoir le premier tiers et le cinquième, ignorer une note de la gamme et une gamme peut créer plus d'un accord Une gamme de do majeur peut faire bien plus qu'un simple accord de do majeur. Nous pouvons également créer un accord en ré mineur, puis un tas d'autres, un fa majeur, un accord majeur et un accord en si mineur, puis un accord si bizarre et funky Revenez-y dans une seconde. Il y a beaucoup d'accords que l'on peut obtenir sur une même gamme. Cela nous amène à un autre terme important appelé racine. Parlons de la racine d'un accord. 20. Les racines: OK. Nous avons donc déjà parlé de tonique. Le tonique est excellent. Mais lorsque nous parlons d'accords, nous parlons de la racine de l'accord C'est un peu comme du tonic, mais cela ne s'applique qu'à l'accord, et la racine est la note dont l'accord porte le nom OK ? Donc, accord en do majeur, la racine est la tonalité C. Un accord en ré mineur. La racine est le ton D. Un accord en ré majeur. La racine est le ton D. Ce n'est donc qu'un ton, et ce sera toujours le nom de l'accord OK. Maintenant, la racine est importante parce qu'elle n'est pas la même chose que le tonique, n'est-ce pas ? C' est tonique , mes textos sont juste en train d'exploser en ce moment. Le tonique est la clé, non ? Et la racine, c'est juste pour l'accord. Qu'est-ce que cela se passe ? Vous l'avez vu, les gars ? Épidémie de zombies littérale CNN a confirmé ce choix. Waouh. Y a-t-il une épidémie de zombies en cours ? C'est dingue. Il faut que je trouve une solution. 21. La progression des accords diatoniques: Eh bien. C'est troublant. Je pense que la meilleure chose à faire pour nous est de poursuivre ce cours. J'espère que vous regardez cela comme une distraction loin de ce qui se passe à l'extérieur, je ne sais pas si j'y crois vraiment. Mais tu sais, la musique peut être une distraction. L'éducation peut être une distraction. Je me sens donc obligée de continuer à suivre ce cours et de vous le faire connaître Ainsi, si vous n' avez rien d'autre, vous avez tout cela pour continuer à avancer. Alors, parlons de la prochaine chose sur la liste. noyau diatonique. Homme. OK. Alors, voici ce que c'est. La progression du noyau diatonique tous les accords que nous pouvons créer avec une Prenons donc la gamme de do majeur. Et faisons ce que nous venons de faire. Je vais le faire avec des demi-notes que nous puissions en quelque sorte les entendre. On peut donc faire un do majeur en optant pour toutes les autres et en do majeur, non ? Nous pouvons commencer par D et passer à D, sauter un, F, sauter un, A, D F A. Nous pouvons commencer par E, E, G B. Je commence par F, F A C. Je commence par G, G, B. Maintenant, nous devons tourner à nouveau en rond. Ce C et ce C sont la même chose, alors nous allons ici D. Et puis nous passons à A, A, C E. Maintenant nous passons à B, B, D F. Et maintenant nous revenons à notre point de départ avec C. Passons donc à C E G. Très bien. Nous y voilà. Très bien, écoutons juste cette diatonique ou cette progression, tous les accords et le do majeur. Très sympa, non ? Charmant. Maintenant, nous pouvons l'obtenir d'une autre manière. Ce que nous pourrions faire , c'est aller ici. Une autre façon de voir ce que nous faisons ici est de simplement empiler la balance Donc, si je passe en do majeur, maintenant je vais revenir ici et je vais commencer par le mi, mais je vais juste faire une gamme en do majeur, mais en commençant par E. E F, G A B C D E. Maintenant je vais revenir en arrière et créer une gamme majeure , une gamme en do majeur, commençant par G. G A B C D F. D'accord ? Maintenant, c'est pareil, un rythme différent, mais les mêmes accords. Cool. Ainsi, le diatonique ou la progression nous montre tous les accords de la Mais de quels accords s'agit-il ? Retournons ici. Mettons-y quelques noms. Maintenant, le raccourci pour l'écriture ou noms est que s'ils ne disent que la racine, s'ils disent juste une lettre comme C, alors on suppose que c' est S'il est suivi d'une minuscule , c'est mineur. Parfois, nous utilisons une majuscule pour montrer que quelque chose est important. C D. C'est mi mineur, do majeur, ré mi, mi mineur, et ce sera fa majeur, op. Sol majeur. Mineur. Alors celui-ci est bizarre. B diminué. Je vais vous expliquer cela dans une seconde. Ensuite, nous revenons au do majeur. OK. Voici donc tous les accords de la diatonique ou de la progression, en Maintenant, comment puis-je savoir s'ils sont majeurs et mineurs ? Il y a plusieurs moyens. Parlons de deux d'entre eux. La première est que je pouvais compter les demi-pas. Où C à E seront quatre demi-pas, tandis que D à F seront trois demi-pas. Cela nous indiquera le majeur et le mineur. S'il y a quatre demi-pas ici, do dièse à do dièse, do dièse à D, d à ré dièse et ré dièse à mi quatre demi-pas. Cela signifie que c'est majeur. Ici, vous avez d à ré dièse, d aigu, d aigu à E et E à F. Cela ne fait que trois. Cela le rend mineur. Vous pouvez le faire avec n'importe lequel. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est de mémoriser ce schéma. Ce schéma : majeur, mineur, mineur, majeur, majeur, mineur, majeur diminué. Ce sera toujours pareil. Écrivons ça. Le schéma est majeur, mineur, mineur, majeur, majeur, mineur diminué, puis à nouveau majeur, se répète Encore une fois, majuscule pour majeur, M minuscule pour mineur Dans ce cas, majeur, mineur, majeur, majeur, mineur a diminué. Majeur, mineur, mi majeur, majeur, mineur, majeur diminué. Bien, parlons de ce que nous pouvons faire avec ce modèle, maintenant que nous savons qu'il existe. 22. Le motif: C'est bon. Maintenant que nous connaissons le schéma, nous pouvons trouver assez rapidement n'importe quel accord dans n'importe quelle tonalité D'accord ? Tout ce que nous devons savoir, c'est l'échelle et le modèle. Choisissons donc une échelle aléatoire. Échelle majeure aléatoire. Disons Mi majeur. Bien sûr. OK, alors allons-y. Echelle en mi majeur. C'est ce que nous pouvons comprendre en faisant nos demi-étapes et nos étapes complètes. Mais comme des zombies nous poursuivent, je vais le faire de mémoire. OK. Voici la gamme en mi majeur. Maintenant, nous n'avons pas besoin de le faire, par exemple d'écrire tout cela, et nous n'avons pas besoin d' écrire tout cela. Tout ce dont nous avons besoin, c'est ça. Retirons-le vers le bas, pour que je puisse le voir un peu mieux. Cela n'a pas vraiment fonctionné. Ça. Tout ce dont nous avons besoin, c'est de ce modèle et de cette échelle, car cela correspond à cela. Cela correspond à cela. Si nous disons, quels accords sont en mi majeur ? Je peux vous dire que ce seront les accords suivants Mi majeur, fa dièse mineur, sol dièse mineur. Un major. Si majeur. Do dièse mineur. Ré dièse diminué et mi majeur. Maintenant, parlons très rapidement de cette corde diminuée. Cet accord diminué a un son plutôt moche. C'est généralement dans la musique pop. Nous l'ignorons en quelque sorte, et nous ne l'utilisons pas beaucoup, mais il est beaucoup utilisé dans d'autres styles de musique. Même dans la musique pop, nous l'utilisons parfois. accord diminué est comme un accord super mineur. Voici à quoi cela ressemble. Hein ? C'est croustillant. C'est un peu intense. Ce n'est ni majeur ni mineur. D'accord ? C'est plutôt super mineur, ce qui n'est pas vraiment le cas. C'est juste un terme un peu bizarre que j'ai trouvé. Mais il y a une chose qu'il fait vraiment très bien, c'est de nous pousser vers cet accord C'est comme si la tonalité principale nous avait poussés à tonifier. Cet accord nous pousse vraiment vers l'accord tonique. Mais en soi, un accord diminué n' est pas particulièrement agréable C'est vraiment un bon accord de transition pour nous faire passer d'un endroit à un autre, d'accord ? n'y a pas beaucoup de Il n'y a pas beaucoup de chansons pop qui l'utilisent parce que, pour plusieurs raisons, mais l'une des raisons est qu'il n'y a pas un bon accord ouvert à la guitare C'est un accord diminué. Comme B tu peux le faire avec une espèce diminuée. Mais tous les autres accords diminués sont plutôt funky à la guitare, donc ils ne se sont jamais vraiment accrochés accords diminués sont plutôt funky à la guitare, donc ils ne se sont jamais vraiment accrochés à la musique pop. C'est ma théorie. Quoi qu'il en soit, d'accord, passons aux chiffres romains 23. Chiffres romains: sont un concept très important chiffres romains sont un concept très important de la théorie musicale Nous utilisons des chiffres romains pour identifier les accords à tout moment. Nous n'allons pas faire grand-chose avec les chiffres romains dans ce cours, mais je voudrais vous montrer comment ils fonctionnent, et nous allons faire quelques analyses de chansons avec eux en une minute Voici comment ils fonctionnent. Pour les chiffres romains, nous en avons deux types différents Nous avons des chiffres romains traditionnels, comme vous en avez l'habitude, qui ressemblent à ceci : IV, cerceaux, IV, c'est quatre, etc. Nous allons donc en dire un. Maintenant, nous allons appeler cela l'accord unique parce que sa racine se trouve sur la première note de la gamme Cela en fait un accord. En fait, faisons-le ici. Ce sera un peu plus facile. Je pense. Disons que c'est un accord. Posez ça là-bas. OK. Cool. Maintenant, voici l'autre type de chiffre romain, à savoir les chiffres romains minuscules Peut-être n'avez-vous jamais vu de chiffres romains minuscules. Je ne les ai pas trouvés utilisés ailleurs. Mais en gros, il s'agirait du chiffre romain deux en minuscules. Je vais le mettre ici. La raison en est que nous utilisons des chiffres romains capitulaires pour les cordons principaux et des chiffres romains minuscules pour les Ce I en minuscules me dit quelques choses. Si nous sommes dans la tonalité de do majeur et que je vois cela, je peux dire que vous voulez un accord en ré mineur. C'est tout ce dont j'ai besoin. Je n'ai pas besoin de notes. Je n'ai besoin de rien. Tout ce dont j'ai besoin, c'est de deux minuscules, et je peux dire qu'un accord en ré mineur est ce que vous demandez Il suffit de passer par là. Mettons une étiquette sur le reste avec des chiffres romains. Oups. C'est bizarre. Maintenant, dans le diatonique ou la progression, quel est le troisième ? Le troisième est un accord mineur. Ça va être ça. Le quatrième, le quatrième est un accord majeur. Ça va ressembler à ça. Le cinquième est un accord majeur. Ça va ressembler à ça. Le six est un accord mineur. On dirait que oui. Le septième est cet étrange accord diminué Voici donc ce que nous allons faire. Nous allons le faire en minuscules parce que c'est un peu mineur. Ensuite, nous pouvons ajouter un symbole tel qu'un zéro en exposant. Je le fais avec l'option zéro qui le fait. C'est le symbole de la diminution. Alors ce sera encore une fois. Ce sont donc nos accords. Maintenant, pourquoi faisons-nous ce truc avec les chiffres romains ? Laisse-moi te donner une situation, d'accord ? Disons que je l'ai fait Disons que je vais à un concert, non ? Et peut-être que c'est comme un concert de blues ou de jazz. Et je n'ai jamais répété avec ce groupe auparavant. Je ne sais rien des lecteurs ni de la musique qu'ils sont sur le point de jouer. Et je monte sur scène avec ma guitare, et quelqu'un, quel que soit le responsable, prononce une mélodie Ils disent que nous allons jouer Autumn Leaves , un vieux standard du jazz. Nous allons jouer aux feuilles d'automne dans la tonalité de G. Maintenant, je connais les feuilles d'automne dans la tonalité de si bémol. Donc, le transposer à la touche G dans ma tête pendant que je joue, c'est difficile, non ? Mais si je ne connais que les chiffres romains des feuilles d' automne et non les noms des cordons, mais juste les chiffres romains, ils sont toujours corrects dans la nouvelle clé, C'est donc beaucoup plus facile parce que maintenant je dois me dire : OK, 251, c'est comme ça que ça commence. Je ne sais pas si ça commence ainsi, mais supposons que c'est le cas. Cela commence sur un 251. Maintenant, je connais le 251 et le si bémol, mais je peux jouer le 251 et le sol, c'est facile. C'est en la mineur, ré majeur, sol majeur, 251. L'utilisation de chiffres romains nous permet donc de changer de clé beaucoup plus facilement dans notre tête Y a-t-il d'autres raisons d'utiliser des chiffres romains, mais ce sont les plus importantes. C'est bon. Regardons quelques chansons, analysons-les avec des chiffres romains, et vous verrez comment cela fonctionne 24. Analyse de la chanson: Très bien, Piano Man de Billy Joel. Le monde peut s'effondrer, mais nous avons toujours Piano Man. Jetons donc un coup d'œil. Il s'agit d'une partition typique pour piano, guitare vocale. J'ai les noms des accords en haut. Regardons-les. Oui, commençons par le début. Ici, il y a un do, ce qui signifie simplement do majeur. Dans la touche C, qui semble être dans la touche C, nous allons l' appeler parce que c'est le cas. Nous avons ici un nouveau symbole F sur C. Cela signifie que la première partie de la fraction, F, est l'accord F est l'accord. O C signifie que le nœud le plus bas de l'accord doit être un C. Il y a un C en bas. Cela signifie simplement que f est l'accord, mais mettez un C dans la base À des fins d'analyse, nous pouvons appeler cela un accord F. Le sept en do majeur est un type d'accord en do majeur. Il y a juste un quatrième nœud dessus, le septième. Nous pouvons l'analyser comme un accord de do majeur si nous le voulons. Ensuite, F C sur E, pareil, un accord de do avec un E dans la base, puis un G. Allons-y OK. Nous allons appeler ce premier accord un parce que nous sommes dans la tonalité de do majeur Et ce F sur C, nous allons l' analyser comme un F. Nous devons déterminer ce que c'est, quel est le nombre F. Le moyen le plus simple de le faire est de monter sur l'échelle. Quatre. F est quatre. Ce sera majeur parce que quatre, c'est majeur dans cette tonalité. Do majeur sept. Nous pouvons recommencer à l' appeler un, puis ici nous avons un autre f, et ici nous avons un c sur E, que puis ici nous avons un autre f, et ici nous avons un c sur E, nous pouvons appeler un parce que C est la partie principale, puis un g, qui est C d e f g, f Cool. Voilà la première partie. Nous pourrions continuer. Ce serait un. Ce mi mineur serait un trois CD E. Ce A mineur serait un six, ce do serait un et le fa serait à nouveau un quatre. C'est comme ça que ça se passe. Avec chiffres romains. Maintenant, si je regardais ça, je pourrais jouer toute cette chanson simplement en sachant que nous sommes dans la tonalité de do majeur et en lisant les chiffres romains Si quelqu'un disait que nous sommes en fa, je pourrais lire ces chiffres romains et je pourrais jouer cette chanson en fa très facilement C'est ainsi que les chiffres romains nous aident. C'est bon. Passons à autre chose et parlons de ce qu'il y a à l'intérieur d'une triade. 25. Les différents types de triades: C'est bon, tout le monde. Il semblerait que des épidémies plus importantes se produisent, comme je l'ai vu dans les journaux télévisés. Il y a toujours une épidémie autour de moi parce que je n'arrête pas d' entendre des gens taper sur les murs pour essayer d'entrer ici Donc je suppose que je vais continuer. Je pourrais déménager dans un endroit plus sûr. Ma famille et moi allons décider de ce que nous allons faire ce soir, mais nous pouvons aller en banlieue ou simplement fortifier notre situation, je suppose, dans quel monde nous vivons Donc, en attendant, je vais continuer à filmer parce que j'ai besoin de quelque chose à faire. Peut-être que je filmerai d' où que je sois fortifié. Mais continuons. Parlons des différents types de triades Maintenant, il y en a quatre, et vous en avez vu trois. Tu en as vu trois. Les trois types différents des trois que nous avons vus sont des triades majeures Triades mineures. Triades diminuées. Et il y en a une autre appelée triade augmentée. Les triades augmentées n'apparaissent pas dans la progression du noyau diatonique Ils se produisent parfois avec différents types d'échelles, mais nous n'allons pas les rencontrer très souvent maintenant. Mais pour expliquer ces quatre éléments, distinguons-les en quelque sorte. Nous avons parlé de la façon dont vous pouvez distinguer une triade mineure par l' intervalle en bas C'est ce qu'on appelle un troisième, et s'il s'agit de quatre demi-tons, c'est majeur et s'il s'agit de trois demi-tons, c' Une autre chose amusante à propos triades, c'est que c'est le deuxième tiers en haut C'est le premier tiers, mais ils en ont également un deuxième , celui-ci. Celui-ci sera le contraire du bas dans la plupart des cas. Dans un accord majeur, il y aura quatre demi-pas et trois demi-pas. Dans un accord mineur, il y aura trois demi-pas, et cela fera quatre demi-pas. C'est comme si l'anatomie d' une triade était composée de ces éléments  : une triade majeure est cette chose en quatre demi-étapes que nous appellerions une troisième majeure, c'est ce que ce serait Il y a les trois demi-marches, que nous appellerions un tiers mineur sur le dessus. Majeur en bas, mineur en haut. Une triade mineure est une mineure en bas, majeure en haut Une triade diminuée est mineure en bas et mineure en haut Une triade augmentée, qui ressemble à ceci. Faisons-en un en fa majeur, ce sera une triade majeure avec Sorry, ce sera un troisième majeur en bas et un autre tiers majeur en haut Un augmenté est super majeur, tandis qu'un diminué est super mineur. À mon avis, le gazon augmenté encore pire que le gazon diminué, les triades diminuées C'est une triade augmentée. Ils ont cependant certains objectifs. Mais ce sont là nos quatre types de triades. 26. Dans l'accord : le tiers détient le pouvoir: OK. Dernière chose à ce sujet. Je veux que vous remarquiez une autre chose à propos Triad, c'est que nous allons descendre ici et mettre les trois ou les quatre d'affilée Construisons-les sur C. Oups. C, C, C, C. Je vais créer une triade majeure. Une triade mineure Des cerceaux. A et une triade augmentée OK, ils sont là. Voici donc ce que je veux que vous remarquiez. Pour les deux premiers, le nœud inférieur et la note supérieure sont identiques. La différence entre majeur et mineur est juste la note centrale que nous appelons la troisième, la troisième changeant d' un demi-pas. La seule chose qui sépare un accord majeur d'un accord mineur, c'est de faire tomber le troisième d' un demi-pas. Cela change les choses. Ici, nous changeons également la note supérieure. Mais pour la plupart des accords, le troisième est l'arme secrète magique qui détient la réponse à tout Donc, si vous voulez prendre un accord majeur et le rendre mineur, il vous suffit de baisser le troisième d'un demi-pas Si vous avez un accord mineur et que vous voulez le rendre majeur, il vous suffit de relever le troisième d'un demi-pas La troisième est donc comme une note magique. O.O 27. Octaves et inversions: OK, comme vous le savez tous, les choses deviennent assez effrayantes là-bas, mais je vais essayer de terminer ce cours. Cela semble être la seule bonne chose à faire. Donc, nous allons commencer à aller un peu vite parce que je trouve ça encore bizarre ne pas regarder derrière moi. Donc, des inversions octogonales. OK, parlons-en. Donc, si nous créons un accord, disons do majeur. Nous pouvons continuer et ajouter d'autres notes au cordon. Mais cela ne change pas du tout le nom du cordon. Il ne s'agit que d'ajouter des octaves d'autres notes. Le C est le même que le C, ce E est le même que le E. Nous pourrions continuer et ajouter d'autres notes tout au long de la journée. Et cela ne changera pas le nom du cordon. Nous avons juste une grosse corde en do majeur ici. Ce que je veux que vous compreniez, c'est que lorsque vous ajoutez des octaves, tant que vous n' ajoutez plus de nouvelles notes, vous n'avez pas vraiment changé de fil. De même, si nous avons un accord comme d'habitude, mais que nous en réorganisons l'ordre Ce G en haut, redescendons vers le bas. C'est toujours un accord en do majeur. Il n'est tout simplement pas en position racine. La position fondamentale est ce que sont toutes ces choses. Cela signifie que la racine de l'accord se trouve en bas. Il s'agit d'une inversion. Et c'est toujours une corde en do majeur, juste dans une inversion différente. Rien ne change vraiment à ce sujet. Cela le rend un peu plus difficile à repérer. Par exemple, lorsque nous voyons une triade, c'est un beau truc parfaitement aligné, et ici c'est un peu différent Si vous voyez quelque chose comme ça et que vous essayez de déterminer de quelle corde il s'agit, essayez de déplacer les notes par octave jusqu'à ce qu' elles s'alignent comme ça, et vous saurez alors quelle est la racine Parce qu'avec cette autre méthode, il est plus difficile de déterminer quelle est la racine. Il en va de même si nous l'avions fait. Ce sont toujours les mêmes notes. Cela ne change vraiment rien. OK. D'accord. Qu'est-ce qui se passe ? C'est ? D'accord. Nous devons y aller. 28. Accords à la guitare: OK. Bonjour, tout le monde. Cela fait environ une semaine. Depuis que j'ai fait cette dernière vidéo. J'ai fui avec une poignée de personnes que j'ai rencontrées ici à Minneapolis Nous marchons simplement vers le nord, pensant pouvoir échapper à cette épidémie. Nous continuons simplement à nous diriger vers le nord. Nous avons entendu dire qu'il y a une commune là-haut, endroit où nous pouvons nous arrêter et rester un moment et tout est fortifié. C'est donc dans cette direction que nous nous dirigeons. Nous faisons une petite pause maintenant, et je me suis dit que je pourrais peut-être simplement chanter un cantique ici et continuer à enregistrer ce cours juste pour le terminer et peut-être me redonner un peu de santé mentale Je pense donc que là où je me suis arrêté, c'est que j'allais parler de la guitare et de son fonctionnement. Donc, quand nous en avons, si vous jouez de la guitare, vous savez peut-être que c'est drôle. Il y a un gars qui joue de la guitare dans notre petite troupe itinérante ici, qui marche avec nous Il joue de la guitare tout le temps. Si vous connaissez la guitare, vous savez que lorsque vous jouez quelque chose comme un accord So, disons un accord en do majeur. Tu joues cinq cordes. Mais s'il n'y a que trois notes, comment cela fonctionne-t-il ? Cela fonctionne en jouant trois accords, vous jouez des triades, mais il y a deux octaves supplémentaires dedans Les notes que vous grattez du bas vers le haut sont C E G C E, lorsque vous le faites La guitare est juste conçue pour cela. Il gère très bien ce genre de choses. Vous ne jouez qu' une triade, sauf si ce n'est pas le cas, mais si vous jouez juste un accord ouvert, c'est ainsi que vous avez plusieurs notes dedans Dans un accord en mi majeur, les notes que vous jouez du grave au aigu sont les suivantes bémol, sol dièse, B E. Dans ce cas, vous avez trois es, B E. Dans ce cas, vous avez trois es, deux si bémol et un Donc normalement, quand j'explique, c'est que j'ai une guitare à la main, mais je n'en ai pas pris une en sortant. Nous partons. Ouais. OK. Oui, c'est vrai. Nous sommes en train de faire nos valises. Il est temps de continuer vers le nord. Au fur et à mesure, je vais intervenir et en filmer d' autres, mais, vous savez, évidemment, ce n'est pas ma priorité de rester en vie, c'est la priorité en ce moment J'espère que tu vas bien. Va. 29. Le cercle des quintes: Merci. OK, alors nous y voilà. Nous marchons depuis environ quatre semaines. Si vous savez si quelqu'un regarde ça un jour, nous sommes debout, juste après Duluth Si tu sais où se trouve Duluth Minnesota. Nous allons donc continuer dans quelques semaines. Nous devrions nous rendre au Canada. Nous venons de traverser la frontière. Il y a un refuge, même si je pense que l' épidémie s'est également produite là-haut. Mais la nouvelle révélation est que notre ami Rodney, qui fait partie de notre troupe, est le Il est plutôt doué en électricité et il a réussi à installer un panneau solaire J'ai donc pu démarrer mon ordinateur portable. Et je pense que je vais le filmer du mieux que je peux. De toute évidence, je suis dans une tente en camping. Donc, tu sais, quand tu ne peux rien faire d'autre, tu parles du cercle des cinquièmes Alors, on y va. Vous avez peut-être vu ce truc, ce truc à l'écran. Aux alentours. Je dois le faire chaque fois qu'il y a du vent , j'ai peur de mourir. Vous avez peut-être vu ce qu' appelle le Cercle de la cinquième sur le mur de votre école ou quoi que ce soit d'autre. Mais c'est en fait un outil vraiment utile. Nous avons donc ici un excellent outil d'écriture de chansons. Je vais donc vous montrer comment l'utiliser pour écrire la musique et appliquer certaines des théories que nous avons apprises jusqu'à présent. Alors imaginez que ce sont tous des accords. Ce sont vraiment des touches, mais si nous allons vers la droite, nous montons toujours de cinq notes de cette gamme. Donc, si nous imaginons la gamme de do majeur, et que nous montons de cinq notes, nous arriverons à G. Si nous imaginons la gamme de sol majeur , nous augmentons de cinq notes, nous arriverons à D. La gamme majeure, cinq notes, nous arriverons à la gamme Mi majeur, nous obtiendrons cinq notes, et nous arriverons à B. Maintenant, à un moment donné en bas, nous devons passer des aigus aux bémol Sinon, nous aurons plats ou 1 000 objets tranchants. C'est pourquoi ils ressemblent à ceci. Nous allons juste changer à un moment donné. Ça continue. comptez jusqu'à Si vous comptez jusqu'à cinq notes à partir de fa, vous reviendrez à C. Un petit phénomène intéressant se produit ici : vous pouvez également revenir en arrière pour former un cercle de quatre C, si vous comptez jusqu'à quatre, vous finirez sur un fa fa, vous comptez quatre sur la gamme de fa majeur, vous finirez par si bémol. Mi bémol et A bémol, et ainsi de suite. Maintenant, l'autre chose que Circle of Fifth nous montre généralement, c'est que chaque touche majeure a une touche mineure relative. Je sais que nous n'avons pas encore parlé de touches mineures, mais j'espère y revenir à un moment donné avant que les zombies ne me mangent le cerveau. La tonalité mineure correspondante contiendra toutes les mêmes notes, mais une tonalité différente. Do majeur, le mineur relatif est mineur. Cela signifie que la mineur a toutes les mêmes notes que le do majeur. C'est juste qu'il a un tonique différent. OK. Maintenant, vais voir si je peux dessiner avec ça. Nous pouvons voir tous nos accords de la diatonique ou de la Oui, bien sûr. Si vous les regardez, si nous sommes dans la tonalité de do, ce sont tous nos accords, sauf un, l'accord diminué n' apparaît pas sur le cercle de phas. C'est bon. Mais ce sont tes autres accords. Si nous disons la tonalité de ré, les accords qui fonctionneront dans la tonalité de ré sont ces six plus cet accord diminué C'est très pratique pour voir tous nos accords dans une tonalité donnée Génial. Je vais m' arrêter là pour celui-ci. Dans la prochaine, quand j'y arriverai, nous verrons comment vous pouvez l' utiliser pour écrire de la musique. Prenez soin de vous, tout le monde. 30. Sortir de la clé: Nous cultivons des tomates ici. Nous campons au même endroit depuis environ deux semaines. Et tout va bien en fait. Nous sommes toujours en dehors de Duluth c'est là que je pense que nous étions la dernière fois J'ai filmé un cours. Mais je me sens en sécurité ici. Nous avons une sorte d' enclave de voitures, et nous avons créé des jardins. Peut-être qu'on va s'en sortir. Je pense que ça va bien se passer. Donc je suppose qu'il y a encore quelques choses à propos de Circle of Fits. Lorsque vous écrivez une chanson et que vous vous demandez quels accords fonctionneront Tout ce que tu as à faire est de dire que ma touche est D, par exemple, ce qui signifie que n'importe lequel de ces accords fonctionnera Mais il y a une chose très importante dans l'écriture de chansons. Et voilà, les accords de la progression d'accords diatoniques fonctionneront toujours Ils sonneront toujours bien. Mais si vous n'écrivez des chansons qu'en utilisant ces accords, vous allez écrire tout un tas de musique très ennuyeuse Tu dois aller dehors de temps en temps pour ce truc qui sonne vraiment cool Vous pouvez donc faire un peu plus avec le cercle des cinquièmes. Je me donne une autre couleur. Si nous sommes dans la tonalité de ré, ce sont nos accords diatoniques, mais nous pouvons également aller au-delà de notre tonalité de cette façon ou de cette façon Essayez d'utiliser un accord de do majeur. Essayez d'utiliser un accord en la mineur, essayez d'utiliser un accord en mi majeur ou un accord en do dièse mineur C'est jouer hors des sentiers battus. C'est ce qu'on appelle également l'emprunt modal ou l'utilisation de clés étroitement liées. Mais en faisant cela, vous obtiendrez quelque chose qui semble vraiment cool, d'accord ? Alors, essayez-le. Ça va vraiment avoir l'air cool. En fait, comme tout va plutôt bien ici, je pense qu'il faut essayer d' écrire une chanson. C'est ce que nous allons faire dans les prochaines vidéos. 31. Progression d'accords de couplet: D'accord, nous avons trouvé cette maison abandonnée ici, et nous sommes en quelque sorte en train de camper ici pour la nuit Il y a du bruissement dans les arbres la nuit qui nous rendent un peu nerveux Nous pourrions donc continuer à nous diriger vers le nord demain Mais pour l'instant, nous sommes dans cette belle maison abandonnée. Essayons donc d'écrire une chanson. Ce sera très rafraîchissant. OK. Commençons donc par une progression de base en vers. Nous allons juste écrire comme un couplet et un refrain ou une progression Normalement, lorsque j'enseigne cela, je fais une progression de base de couplet et un refrain ou une progression Ensuite, j'ai en quelque sorte créé une intro et un bridge, puis je les place dans mon studio et je fais en sorte que ça sonne vraiment bien Mais je n'ai pas accès à mon studio car c' est un souvenir lointain. Nous allons donc simplement en rassembler les bases et espérer que cela fonctionne. Faisons-le avec des notes complètes. OK, alors dans quelle clé voulons-nous jouer ? Restons simples. Disons Key of C. Bien sûr. OK. Commençons donc par les bonnes vieilles coops en do majeur Vous pouvez aussi ajouter une autre octave là-haut pour que le son soit beau et plein. Et ensuite, voyons voir. Si nous examinons les quintes du Cercle, nous pourrions passer en do fa mineur en mi mineur D. Passons au mi mineur Je choisis juste des trucs. C'est notre mi mineur. Dans la base, nous pouvons mettre C puis e. Habituellement, mettez les racines dans la base, sauf si vous faites quelque chose de spécial. Passons au sol majeur, puis à la mineur. Il n'y a pas d'autre solution. Allons-y, un mineur. Et puis G Matrix. Et écoutons-le. C'est plutôt sympa. Une chose que nous pourrions faire pour que les octaves continuent de sonner mieux Laisse-moi descendre ce mi d'une octave. OK. Cela ne fait rapprocher un peu ces deux cordons. Donc, plus le saut entre les cordes est petit, mieux c'est. OK. Disons donc que c'est notre couplet. C'est cool. Nous le referons peut-être. Et puis mettons une ligne à double barre. Waouh, c'est difficile de faire ça sans qu'une souris ne soit assise sur le sol OK. Très bien, c'est un bon début. Nous pourrions ajouter une mélodie. Essayons d'ajouter une mélodie. 32. Mélodie en vers: OK, essayons d'ajouter une petite mélodie ici. Souvenez-vous de ce que nous savons sur l'écriture de mélodies. Nous avons des étapes, des sauts et des sauts. Commençons donc et nous sommes dans la tonalité de do majeur. OK. Alors allons-y ici. Ensuite, je vais d'abord le supprimer. J'ai donc ajouté un instrument mélodique ici. Je sais que nous pensions probablement faire une voix, mais lorsque vous demandez à l'ordinateur de reproduire des voix, cela sonne toujours mal. Ça se dit toujours : « Ah terrible ». Donc j'utilise juste un violon. On peut faire comme si c'était une voix. OK, donc l'accord est en do majeur. Je vais juste mettre un C. Ici, l'accord est en mi mineur. Nous pourrions donc faire A B serait une étape. Et puis faisons une étape. Faisons une étape de saut. Ignorer. Et puis nous avons ici un A mineur. Nous revenons donc à un A. Mais faisons immédiatement un grand saut. Et puis étape étape par étape. Nous voilà donc sur un cordon G. Je peux mettre ce A là ? C'est ce qu'on appelle une suspension. Il va juste atterrir sur le A , puis retomber directement sur le G. Le son est plutôt sympa. Et accrochons-nous peut-être à ce G pendant une seconde de plus, en le reliant. Et puis B. Alors allons-y. R. Et maintenant, nous revenons à la question C. Alors, que diriez-vous de refaire le même genre de geste ? Encore la même chose, sauf que nous allons prendre le chemin inverse. Lâchez. Faisons-le. Je ne suis pas un grand pas en avant. O. O. Passons à E. Ensuite, nous passerons à un mi mineur. Alors allons-y B. U. O G sur ce A. Alors allons-y G A. Et puis nous terminons sur un G. Donc , arrêtons-nous là. Jusqu'ici. Puis vers le bas. À ce g. Donc, associons ça OK, ce que j'écris ici est un peu aléatoire, mais écoutons-le. OK. Pas mal. Laissons cela de côté pour le moment et trouvons un refrain 33. Progression d'accords de refrain: C'est bon. Je suis de retour Cela fait quelques jours. La maison dans laquelle nous étions était cool. Mais nous avons vu des choses étranges dans cette zone. Il y a eu quelques observations. Nous avons donc décidé de décoller. Nous sommes donc de retour sur la route. Je m'écrase dans la tente. C'est tellement étrange. Ce cours est en train de devenir un journal de ce qui se passe, mais il est normal que j'écrive des chansons maintenant. Essayons donc de terminer cette chanson. Où en étions-nous ? Oh, oui. Une sorte de refrain. Essayons donc de sortir de notre objectif. Donc, sur la tonalité de do majeur, essayons d'utiliser l'un de ces autres accords. Quelqu'un est malade. Il y a une tempête qui approche. Maintenant, quand tu entends quelqu'un tousser comme ça. Je ne sais pas si cela apparaît sur l'enregistrement, mais certains membres de notre équipe toussent très fort Cela concerne tout le monde. Eh bien, continuons. Essayons donc d'utiliser quelque chose en dehors de la clé. Nous sommes dans la tonalité de do. Donc, si bémol , sol mineur, et ré, ce seront vos objets les plus sûrs à utiliser. Essayons L essayons un sol mineur. Utilisons simplement les quarts de notes juste pour le fun. D'accord. Le sol mineur sera un sol en si bémol D. Allez-y. G, et nous avons terminé en sol majeur. C'est donc un peu bizarre de faire du sol majeur. Chaque fois que vous passez de sol majeur à sol mineur ou à n'importe quel majeur, ça ne sonne pas génial. Dans un autre bar comme ça. Je peux juste le copier. OK, maintenant, voyons quoi d'autre ? Nous nous sommes donc directement intéressés à ce sol mineur. Essayons donc de passer à Peut-être un ré mineur puis à un F. Hé, alors allons-y. Alors vas-y. Il y a un ré mineur. Ré mineur. Et ensuite, passons à un mètre. OK, ce major. J'en fais une copie. Et nous y voilà. D'accord. Voilà les nôtres. Écoutons-le. Oh, eh bien, il nous faut encore un accord. Je pense qu'il nous faut un C. Revenir voir Major. Écoutons ce que vous avez à dire. Cela ressemble à environ 1 million d'autres chansons. Mais je pense que ça marchera bien. Ajoutons donc une ligne à double barre. Nous avons placé des lignes à double barre juste pour marquer une section. Ajoutons peut-être encore une première. Je vous donnerai ce fichier à la fin. Oups Il y a un couplet, d'accord ? Donc, peut-être que nous avons deux couplets pour le fun. Là-bas. Cela nous amène au bout. Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'une mélodie dans ce refrain. Faisons-le. 34. Mélodie du refrain: accord, il y a donc beaucoup de gens qui tombent malades par ici. Je pense que nous allons continuer sur la route. Il y a également eu de nombreuses occasions de voir des choses dans le noir, en particulier. Donc, normalement, je ne les vois pas pendant la journée, mais terminons notre mélodie, et nous verrons ce que nous pouvons faire ici La prochaine partie de la mélodie sera donc sera We got to go A. 35. Qu'est-ce qui vient après ?: Oh. UN 36. Cours bonus: Salut, tout le monde. Je veux en savoir plus sur ce que je fais. Vous pouvez vous inscrire à ma liste d'e-mails ici. 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