Théorie musicale pour les musiciens électroniques 3 : Harmonie étendue

1. Introduction: a soulevé la quatrième échelle. D' accord, c'est toujours vraiment fait. Donc on va les regarder de deux façons différentes. C' est une façon de penser à la première façon que tout semble semblable ici. Et la façon dont nous organisons notre échelle, ils sont en fait alignés pour l'être. C' est un peu lié à l'endroit où nous obtenons nos balances. Pas tout à fait. Je veux dire, beaucoup de choses ont à voir avec les maths, mais il y a cette idée de musique avec des peurs. C' est un peu intéressant. C' est bon. Je suis prêt à rouler avec ça. Hum, donc cette progression est cool, mais ce n'est pas assez cool. La raison en est que ce n'est pas vraiment très Dorian. Voyez comment ça marche avec nos tambours. Pas mal. - Bienvenue à la à lathéorie de la musique pour les musiciens électroniques. Troisième partie. Je suis Jason Allen. Je serai votre professeur pendant cette classe, comme je l'étais pour les 2 premières classes, Ties à ces 1er 2 théorie de la musique pour les musiciens électroniques voulaient avoir Dans mes classes les plus réussies, j'ai entendu des milliers et des milliers des étudiants qui ont suivi ces cours et qui, euh, ont fait de la musique meilleure à cause de ça me rend tellement heureux. J' ai donc décidé de plonger pour faire 1/3 1 à la demande populaire. , Ce qu'on va faire dans cette classe,c'est un peu Ah, j'ai pris beaucoup de suggestions que j'avais reçues pour la classe 1/3 et je les ai compilées ensemble dans ce groupe de choses que j'appelle Advanced Harmony. Ce que les gens voulaient savoir sur beaucoup de gens voulaient savoir sur les modes. On va parler des modes. Beaucoup de gens voulaient savoir. Comment peuvent-ils faire des progressions d'accords plus intéressantes ? Comment puis-je écrire quelque chose qui sonne plus cool que d'utiliser un « Vous savez, comme, oh, oh, 145 « Core Progressions ». Et il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire dans cette classe. On va parler des modes que j'ai déjà mentionnés qui vont vous sortir de ça. Une autre chose que j'ai jetée ici est une chose appelée médiane chromatique. C' est quelque chose que si vous prenez un cours de théorie de la musique traditionnelle, vous ne rencontrerez pas avant les trucs vraiment avancés. Mais parce que je l'entends tout le temps dans la musique électronique, je producteurs utilisant ces choses que dans le monde de la théorie de la musique, on appellerait médians chromatiques. Je décide de le jeter ici. Ils ne sont pas si compliqués. Ils ne viennent juste que plus tard dans le programme d'études. Mais en utilisant ceux-ci, vous serez en mesure de faire des progressions de base beaucoup plus intéressantes. Je parie qu'on va parler d'écailles pentatoniques en utilisant des échelles pentatoniques et ensuite une section entière sur le travail avec des harmonies avancées. Maintenant que vous avez un énorme sac de trucs, comment aimez-vous vraiment produire de la musique en utilisant toutes ces choses ? Il y a trop de choses à choisir à ce stade. Donc je vais vous montrer quelques conseils que je fais pendant que je produis pour sens à tout ça. Et enfin, je vais vous donner ce que beaucoup de gens veulent savoir. Aussi ces choses sont appelées écailles exotiques. Je vais passer par 20 ou 30 d'entre eux dans cette classe. sont juste une sorte de ces échelles qui sont autour, et vous pouvez utiliser pour invoquer certains sentiments certaines émotions sur certaines zones géographiques un certain temps. Aussi dans ce cours, je vais faire beaucoup de séances sur beaucoup de piste. Donc, si vous êtes en mesure d'utiliser. Vous n'avez pas besoin d'être incapable de vivre l'utilisateur pour tirer le meilleur parti de cette classe. Mais si c'est le cas, je vais vous donner tout un tas de pistes que je vais faire dans cette classe qui utilisent toutes ces techniques. Je pense qu'il y en a neuf, donc neuf séances complètes et avec celles que vous pouvez jouer avec celles que vous pouvez mélanger. Um, tu peux lui ajouter plus. Vous pouvez l'emporter. Vous pouvez même le libérer comme vos propres pistes. Je m'en fous. Ils sont totalement à vous. Donc, avec ça, euh, allons plonger dedans. J' ai beaucoup de contenu pour vous dans cette classe. J' espère que tu décides de prendre ce cours et de sauter avec moi. Allons travailler tout de suite. On y va. 2. Travailler avec le éditeur de piano: Ok, plongons d'abord avec une petite revue de l'éditeur de piano. Maintenant, encore une fois, je vais travailler ici pour vivre pour toute cette classe. Mais ce truc d'éditeur de Penarol fonctionne le même, euh , plus ou moins, peu importe le logiciel sur lequel vous travaillez. Donc tu pourrais travailler sur n'importe quelle plateforme et tu seras très bien pour moi. Je vais double-cliquer ici et puis j'ai ce truc. Alors, ce que vous devez faire dans votre logiciel ? Tout ce que vous utilisez, c'est trouver cette chose. Il est quelque part là-dedans. Ça s'appelle un rédacteur en chef. On pourrait aussi l'appeler peut-être une grille MIDI. Um, pourrait avoir d'autres noms, mais c'est essentiellement comme ça qu'on l'appelle maintenant, ce stade en classe, tu l' as vu 100 fois. Je ne vais pas passer beaucoup de temps là-dessus, mais, hum, hum, juste un petit examen super rapide au cas où il y aurait peut-être eu une pause depuis que tu as pris la deuxième ou la première classe. Ou peut-être que tu n'as pas pris ça et qu'il saute dans celle-ci. C' est cool, aussi. Alors rappelez-vous, nous avons un piano aménagé de cette façon, et puis c'est juste un peu hyper étiré pour voir les touches noires ici dans le gris plus foncé et les touches blanches dans le Great plus léger. Et les couleurs peuvent être différentes selon le type de système sur lequel vous travaillez. C' est bon, mais il y aura deux couleurs différentes dans cette grille. Ah, la couleur du docteur dans une couleur plus claire. Ainsi, les couleurs plus foncées correspondent à l'une des touches noires du clavier et le choléra plus léger correspond aux touches blanches, puis le temps passe de gauche à droite. Donc, si je voulais jouer des notes, je pourrais le faire. Et puis j'ai frappé Play. C' est peut-être un peu plus lent au cas où ça n'aurait pas de sens, non ? Donc il lit juste le temps en passant à travers et puis les notes de haut en bas afin que nous puissions faire des cordes aussi . Et on pourrait prendre des notes plus longues, donc je vais lui donner un peu plus de temps. Oui. Uh, faisons ça va être un peu funky sonnant. Ça va être un peu mineur. C' est bon. Obtenez donc je peux avoir Ceci est appelé Prolific Me ayant deux pistes différentes de choses qui se passent, pas de piste. C' est faux. Mot deux. Différentes voix est le terme musical qu'on utiliserait pour ça. Il y a donc une voix dans cette voix supérieure et une voix dans celle-ci inférieure. J' imagine que deux personnes chantent on peut juste construire des cordes et que je fasse des trucs. Je double-clique ici. Vous pouvez aussi le brancher au clavier et jouer les notes. On peut bouger des trucs. On peut aller de haut en bas et expérimenter de cette façon en déplaçant les choses partout. Cool. Donc juste un petit super rapide nous ramener sur la même page à propos de l'éditeur général. Je pense que c'est vraiment tout ce dont on a besoin pour dio, euh, je ne veux pas entrer dans toutes les particularités de pouvoir lui apporter. Ce n'est pas vraiment ce qu'est ce cours. On va vraiment travailler avec des notes sur la grille ici, donc c'est tout ce qu'on a vraiment besoin de savoir. On va vraiment travailler avec des notes sur la grille ici, Ensuite, parlons de notre grand sujet de la deuxième classe, à savoir les accords, les accords, échelles et les clés. La deuxième classe était vraiment sur des choses mineures, mais en ce sens nous avons parlé de différents types de choses mineures, et les différences entre accords, échelles et touches. Et donc je veux revenir sur ça très vite parce que ça va être très important pour nous d' aller de l'avant. Alors, on va à ça. 3. Examen des clés de l'échelle: Ok, parlons d'accords, échelles et de clés. Alors, première cour. Nous nous souvenons donc que l'accord, par définition, est un groupe de notes, habituellement trois ou plus. Parfois, on peut appeler un son qui est juste deux notes accord. Mais en général, c'est trois ou plus, et généralement il est empilé dans ces troisièmes. Donc si je ne regarde que les Clés Blanches, on a un saut à trois sauts quatre et cinq. Donc vous avez ce modèle 135. On va en parler plus dans la prochaine vidéo, donc c'est un accord. Maintenant, rappelez-vous, nous avons deux types principaux d'accords sur deux types différents de cours. Nos principaux types de cordons sont majeurs et mineurs. Les différents que nous avons regardés étaient comme des accords diminués, si majeurs et mineurs. C' est un accord majeur. Ça a l'air sympa et heureux. Je vais dupliquer ça et je vais le transformer en tribunal mineur. Rappelez-vous, la seule différence entre un accord majeur et un accord mineur est que cette note du milieu est descendue par demi-pas. C' est un tribunal mineur. Alors écoutons ces deux-là. Donc d'abord le major, puis le mineur. C' est un accord majeur. C' est un accord en do mineur. Donc, vous entendez. Typiquement, l'accord mineur avait un son un peu triste à elle, accord. Donc ces dossiers, nous pourrions avoir plus de notes dans notre corde. Nous pourrions franchir une autre étape, nous sauterions une note et nous ne regardons que des notes blanches ici parce que nous sommes dans une certaine clé. Je vais parler d'un deuxième saut, puis on en a un autre et on pourrait même aller loin. Donc, cela s'appellerait 1/7. On pourrait ajouter 1/9. On pourrait ajouter 1/13. On n'en a pas encore parlé, mais si on le fait maintenant, on va avoir des accords jazzy. Mineure. On n'a pas l'air génial. C' est une bonne chose dont tu te souviens. Les cordes sont trois notes ou plus jouées ensemble, et elles peuvent être majeures ou mineures, ou à certaines occasions elles pourraient être ces autres notes diminuées et augmentées en est une autre . Maintenant, une échelle est une séquence de notes qui ne sont pas jouées ensemble nécessairement que nous utilisons comme modèle. Donc, par exemple, je vais écrire l'échelle du C. majeur. C' est bon, voici l'échelle du C. majeur. Maintenant, cette séquence de notes que nous utilisons comme, un modèle pour écrire de la musique avec elle peut nous dire quels cordons faire. Parce qu'il nous montre toutes les notes dont nous avons besoin pour faire des accords dans notre modèle de chaque autre note . , Mais important pour les balances,c'est qu'on n'écrit pas de musique très souvent. Parfois, en jouant simplement des échelles. Ils n'ont pas un but énorme pour utiliser exactement hors de la boîte. Donc, pour parler, comme si tu n'allais pas avoir une mélodie qui ressemble à ça, est-ce pas ? Je suppose que ce que j'essaie de dire, c'est que nous jouons avec des écailles là-bas, comme Platon. nous jouons avec des écailles là-bas, Pensez à des écailles comme Platon. On y va. Donc, quand tu le sors du petit tube ou de ce que Platon entre, c'est juste un blob, non ? Mais il y a tout ce dont vous avez besoin dedans. C' est la bonne couleur. C' est la bonne consistance. C' est tout ce dont vous avez besoin. Mais tu dois le façonner. Tu dois faire quelque chose avec ça. Um, tu ne veux pas juste tu ne veux pas juste t'asseoir et regarder ce blob,pas vrai ? t'asseoir et regarder ce blob, Tu dois jouer avec ça. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va dire OK, répétons peut-être cette note de D. Prenons cette note et active. C' est encore ça. Et puis cela sur ça, et puis jeter une autre note à la fin. J' ai donc utilisé la plupart des notes de l'échelle, pas toutes. Et, euh, j'en ai répété, mais je les ai organisés d'une manière qui pourrait être intéressante sur le plan musical, plus intéressante sur le plan musical que de les jouer tous d'affilée, le plan musical que de les jouer tous d'affilée, donc J'en ai fait une mélodie. Mais la balance nous dit aussi comment faire des cordons, dont nous allons parler dans la prochaine vidéo. Maintenant, la troisième chose ici, ce sont les clés. Donc ce que j'essaie de faire ici, c'est de vous faire la différence entre les échelles, accords et les clés. Nous savons donc que les accords sont au moins trois notes jouées ensemble. Habituellement, euh, les cordons sont dérivés de l'échelle, et l'échelle est dérivée plus ou moins de la clé. La clé, gros, cela signifie l'échelle. Revenons aux cerceaux. Euh, d'accord. Maintenant, nous sommes de retour à une échelle de do majeur. La clé veut dire qu'on va faire un tas d'accords et un tas de trucs qui utilisent tous même morceau de Platon comme si on allait travailler avec ce même morceau de Platon pendant une longue période et ça va faire tout ça dans la clé. En d'autres termes, laisser tomber l'analogie de Platon pendant une minute. Ce que nous allons faire ici, c'est que toutes les notes d'un morceau de musique ou d'une section de musique vont s'intégrer dans ce modèle. Je ne vais pas utiliser de notes en dehors de ça ou si je dio, je vais utiliser très, très peu de notes en dehors de ça, et ça veut dire que ça va être dans cette clé. Donc, le type d'échelle fonctionne comme le modèle pour la clé. Donc, euh, la différence entre les accords, échelles et les cordons de touches est comme ça la plus petite dans la quantité de temps qu'ils obtiennent. Habituellement, nous utilisons un tas d'accords ensemble pour faire une progression de noyau, ce qui en fait certaines échelles sont la façon dont nous dérivons nos cordes. Les clés signifient que nous nous en tenons à une seule échelle pour une longue période de temps. Nous allons parler de toutes ces choses dans cette classe, et nous allons parler de différents types d'entre eux Nous avons regardé les accords majeurs et les accords mineurs, les échelles majeures et les échelles mineures, et nous avons regardé les clés principales et touches mineures. Mais il y en a beaucoup plus que ces deux-là. Ecoute, on a regardé le major et le mineur, mais il y en a beaucoup plus, en particulier les échelles. Il y a beaucoup plus d'échelles sur. On va regarder tout un tas de ceux-là. Ils ont chacun un type différent de qualité émotionnelle. Donc, il est Certains d'entre eux deviennent vraiment intéressant, en fait ce qu'ils véhiculent, surtout historique d'un point de vue historique, je vais essayer de vous épargner la grande leçon d'histoire. Mais, euh, il y a des histoires de ces échelles que nous allons regarder, euh, être euh, pendant qu'il y en a une en particulier qui à une certaine période de l'histoire de l'humanité, Si tu jouais cette échelle ah, tu te ferais couper la tête comme littéralement, littéralement, ils diraient, Hey, c'est l'échelle du diable et donc tu dois être le diable. Donc nous avons besoin de Teoh. Retirez votre tête de ses épaules parce que cette échelle a été jouée. Les gens ont pris ça très au sérieux. Ok, hum, passons à autre chose et faisons un rapide examen de nos progressions d'accords diatoniques ce mot dont tu dois en avoir marre maintenant. Et j'espère que vous l'êtes, parce que c'est un examen rapide important de ça et ensuite courir à de nouvelles choses. 4. Progressions d'accords de diatonic: D' accord. Les progressions des accords diatoniques. Si tu as suivi mes autres cours, tu m'as vu faire ça littéralement des centaines de fois. Pas littéralement, mais près de centaines de fois. Pas littéralement, Alors refaisons-le. Juste un rafraîchissement rapide pour nous le mettre dans la tête parce qu'on va beaucoup en avoir besoin. Non, j'ai ici une échelle de c majeure. Alors rappelez-vous, une progression des accords diatoniques nous dit toutes les cordes dans une clé donnée, ce qui est une autre façon de dire toutes les cordes qui peuvent être dérivées d'une échelle donnée. Donc, dans l'échelle en do majeur, nous pouvons construire un accord sur chacune de ces notes afin que nous puissions avoir un accord en C, un accord en d , un accord en e et un accord en F en corde et un accord en b. Et puis c'est encore un C. Donc c'est la même chose que cette note d'une octave plus haut. Donc ça veut dire qu'il y a sept cordons possibles que nous pourrions faire. Alors comment fait-on ça ? Nous utilisons cette chose appelée la progression des accords diatoniques d'où le mot diatonique est une façon de dire qu'il est dans la clé. C' est une note qui est dans la clé. Ça veut dire que c'est lié à la clé. Donc, si on dit la progression du cœur diatonique, qui dit tous les accords dans la clé ? Donc, comment on va construire le premier accord, c'est qu'on va prendre toutes les autres notes. Donc il y a notre 1ère 1 On va sauter celui-là. On va ajouter celui-là. Mettons ça là et peut-être que j'y arriverai. Ah, un peu rosâtre pour que vous puissiez juste voir la racine de la corde juste la note dont elle porte son nom . Je vais laisser cette couleur de saumon plus sombre et les autres notes que je vais rendre plus claires comme ça . Euh, d'accord. Euh, donc on saute, on ajoute la note suivante et on ne sautera jamais une note sur la note suivante, G Ok. Et c'est notre première cour. Maintenant, construisons un sur D Donc nous faisons le même processus. Nous ignorons une note, nous ajoutons cette note que nous ignorons, nous ajoutons cette note. Maintenant, faisons-le en mangeant. Être en train de sauter le chemin. Ajoutez cette note en ignorant. J' avais cette note. Ok, allons-y f Il y a f Donc on a sauté g On a ajouté un On a sauté être. On ajoute C Maintenant, on va devoir redoubler. Tu verras ce que je veux dire une seconde. Donc g façon sauter A nous ajoutons b b nous avons sauté. Tu vois, quand on retourne ici encore, Piercy, qu'on vient de sauter. Donc on finit sur D. Donc on a besoin d'un D ici. Mais mettons une octave plus haut, ce qui est juste là. Ok, voici un Donc on a sauté d'être Nous ajoutons C. Alors voici. Allons sur cette scène. Même note que nous avons sauté E et nous ajoutons e Allons là-bas. Faites défiler vers le haut Juste un cheveu. Voilà B qu'on a sauté. Voir une annonce D Allons ici. Il y a le d. Nous venons d'ajouter, mais un bas actif nous Skippy et nous ajoutons. Et maintenant, on pourrait aller voir à nouveau. Ce sera le même que ça, donc on sait que ce sera E et G si on veut. Alors ajoutons e et ok, et c'est notre progression d'accords diatoniques. Nous avons donc ajouté toutes les notes en faisant toutes les autres notes de l'échelle pour chaque note de l' échelle, et cela rend ce modèle correct. Le motif est que cela finit par être laissez-moi changer toutes ces notes pour être le même stand là-bas. Ok, je me suis débarrassé du rose clair parce que tu ne pouvais pas l'entendre aussi. Donc, le modèle qui émerge maintenant, rappelez-vous, nous avons utilisé une échelle majeure. Donc ça veut dire que nous avons notre premier accord va être une triade majeure sont accord majeur. Notre deuxième sera un accord mineur. Notre troisième sera un accord mineur. Notre quatrième sera un accord majeur.Notre cinquième sera un accord majeur. Six sera un accordmineur Notre cinquième sera un accord majeur. Six sera un accord . Et notre dernier sera le même que le 1er disque que j'ai fait. C' est donc la progression majeure des accords diatoniques. Maintenant, on pourrait le faire pour une clé mineure. Aussi, rappelez-vous, la chose principale à propos d'une clé mineure est que le troisième voleur. Alors faisons-le vite pour que je revienne à mon échelle. D' accord ? Maintenant, je suis sur une grande échelle. Transformons cette échelle majeure en une échelle mineure. Souviens-toi, on fait ça en y allant. Nous prenons le troisième, sixième et septième pas en bas 1/2 et cela nous amène à une échelle mineure. Maintenant, nous sommes dans un triomphe mineur. Nous sommes désolés. Pas un mineur. Essayez sur une échelle mineure et ensuite nous faisons le même processus. Donc on saute ? On en a eu un qui saute à un. Voilà D. Donc on va ajouter F et G pointu ou un appartement plus précisément, mais d'accord, G B appartements. Ok, donc voici notre progression mineure des accords diatoniques maintenant. Ok, Donc, en ce sens, le modèle est un peu différent, non ? Donc, ici, nous avons une échelle mineure. Permettez-moi de changer les vitesses pour qu'elles soient toutes de la même couleur et qu'elles sonnent un peu mieux. On y va. Maintenant, nous avons une triade mineure. Ici, nous avons notre triade maladroite et diminuée. Donc c'est sur le deuxième degré d'échelle. Donc, nous appelons cela une diminution aussi. Ici, nous avons une triade mineure majeure triade mineure majeure triade majeure majeure sur mineure. C' est donc le modèle d'une progression d'accords diatoniques en mineur. Allons juste l'entendre. C' est ce que tu es un peu plus lent. Donc ce sont tous les accords dans la clé de do mineur, parce que c'est ce que nous avons commencé avec votre échelle de C mineur toutes les cordes qui vont marcher . Ok, donc si tu as besoin de plus d'aide avec ça, je sais que j'ai vraiment traversé ce truc vraiment compliqué. Si vous avez besoin d'aide, revenez à la deuxième classe ou même à la première classe de cette théorie musicale pour la séquence de musiciens électroniques et soyez sûr et regardez ça parce que c'est un concept très important que nous allons avoir besoin de déplacer vers l'avant. Donc, une fois que vous serez à l'aise avec ça, le concept des progressions d'accords diatoniques, alors passons à autre chose. Nous allons parler dans la prochaine section de nouvelles idées harmoniques. Les choses qui affaiblissent en raison d'obtenir un peu mawr sons exotiques que juste le majeur et le mineur . C' est là que les choses commencent à s'amuser. On y va. 5. Introduction à de nouvelles idées harmoniques: Très bien, il est temps de commencer à parler de ces nouvelles idées harmoniques. Alors voici le marché. Um, quand on regarde ce que nous avons, va juste avoir une bonne vieille échelle majeure. Eh bien, voyez-vous ? Parce que nous aimons voir ? Parce que c'est facile. D' accord, il y a une échelle en c majeur, non ? Toutes les clés blanches. Maintenant, nous connaissons ce modèle, n'est-ce pas ? Tout ce pas, pas entier, demi-pas, pas entier, pas entier. Un demi-pas, pas vrai ? Nous avons vu ce modèle et les autres classes. Nous savons que cela constitue une échelle majeure qui définit une échelle majeure, ce modèle. Nous savons aussi que nous pouvons le convertir en mineur en modifiant le 3ème 6ème et le 7ème. Maintenant notre modèle est un pas entier, demi-pas, pas entier, pas entier, demi-pas, pas entier, pas entier à droite. Ce sont les deux que nous connaissons. Retournons à un major. Ok, donc ce sont les deux modèles différents que nous connaissons, mais vous pourriez penser que je pourrais changer n'importe quoi, non ? Comme je pourrais le faire. Et si je prenais le, euh et si je prenais une grande échelle et prenais cette note et l'élevais maintenant. Techniquement, ce n'est plus une échelle majeure parce que c'est un pas entier, un pas entier, un demi-pas entier et le reste de la même étape entière. Donc on l'a changé. Ce n'est plus une échelle majeure, est-ce pas ? Parce que maintenant nous avons en f forte au lieu d'un F. Je l'utilise comme exemple parce que vous pourriez le faire. Vous pouvez prendre n'importe quelle note et simplement la changer en haut vers le bas par une ou quelques notes haut ou bas par une. Et vous l'avez modifié pour en faire plus une échelle majeure parfaite ou plus une échelle mineure parfaite . Et ce que vous avez fait lorsque vous faites cela, c'est que vous avez créé un type d'échelle indéfini, et ces échelles existent. Chaque modification que vous pouvez apporter à une échelle majeure ou mineure a un nom. Quelqu' un a déjà mis un nom dessus. Donc ce qu'on va dio, c'est qu'on va passer par un tas de ceux-là maintenant. On ne va pas tous les examiner parce qu'il y en a littéralement des milliers, euh, de différents. Mais je vais passer par quelques-unes des plus courantes. Ce que je viens de faire est en fait assez commun. Écoutons ça et écoutons juste une seconde, non ? Donc c'est toujours une grande échelle. Ça se sent toujours comme une échelle majeure. Il y a quelque chose d'un peu maladroit ici. Tu peux ressentir quelque chose de différent, mais ça a une utilité. quelque chose de différent, Et vraiment, quand nous commencerons à plonger dans ces choses, ce que nous trouvons et je vais en parler plus dans une minute. Mais nous constatons que toutes ces échelles différentes, ces modifications à la grande et à l'échelle mineure, elles évoquent des humeurs différentes. Quand on a appris l'échelle mineure majeure, on a dit que l'échelle principale était revendiquée ? Un heureux que l'échelle mineure est gentil à mettre, non ? Et si vous vouliez invoquer quelque chose avec un peu plus de finesse que ça ? Peut-être que vous ne voulez pas invoquer Ah ah, sentiment heureux. Mais vous voulez invoquer un sentiment d'optimisme, n'est-ce pas ? Quelque chose comme plus raffiné que juste heureux et triste. C' est là que ces différentes modifications de l'échelle peuvent être utiles parce qu'elles ont ces qualités différentes pour eux. modifications de l'échelle peuvent être utiles parce qu'elles ont ces qualités différentes pour C' est difficile à décrire, mais vous verrez que nous y entrons. C' est ce qu'on va faire avec cette nouvelle idée harmonique. Nous allons essentiellement prendre des échelles majeures et mineures et les modifier de façon assez populaire, ce qui n'est pas populaire, mais d'une manière que les gens font assez souvent. On va regarder certains des plus communs, et ils ont tous des noms. Il y a des tonnes et des tonnes de noms différents pour ça. Donc, le premier morceau d'entre eux que nous allons regarder s'appelle les modes. Maintenant, j'ai vu dans les commentaires pour ces cours et dans mes cours universitaires, les gens me posent des questions sur les modes tout le temps. Donc, si vous avez déjà entendu ce terme de modes, hum, on va y entrer en ce moment, c'est l'une des choses les plus populaires que les gens m'ont demandé de couvrir dans ce cours est de couvrir les modes. Alors on y va. Dans la prochaine vidéo, je vais parler de ce que sont les modes. Dans la prochaine vidéo, Ensuite, on parlera un peu de l'histoire de et on l'abordera. Mais les modes sont Justin altération de l'échelle majeure et mineure de façon légère, mais ils ont un précédent historique, donc nous allons en parler maintenant. Alors, nous allons entrer et présenter Moz 6. Comment fonctionnent les modes: D' accord. Qu' est-ce que les modes ? Les modes sont des échelles. C' est un tas de différents types d'écailles. Ils viennent en quelque sorte dans une meute. Il y a sept modes que nous utilisons. Il y a un ordre pour eux. Il y a une séquence d'entre eux. Vous pouvez les utiliser comme vous le souhaitez. Certains d'entre eux sont populaires dans différents styles de musique. Certains d'entre eux nous donnent un son brésilien. Certains d'entre eux nous donnent une sorte de son oriental. Certains d'entre eux nous donnent comme un jazz blues. Mais à la fin de la journée, ils sont une séquence d'échelles que nous utilisons pour faire des mélodies, riffs, , et dans une certaine mesure, des harmonies. Alors, comment les modes fonctionnent. Il y a deux façons de penser aux modes. Quand tu les regardes, on peut lesregarder par rapport à des balances mineures majeures comme je parlais juste. Quand tu les regardes, on peut les Et ce sont des changements pour eux. Prenons, par exemple, celui qui s'appelle Lydian. On va passer plus en mode lydien dans une minute. Je veux juste l'utiliser comme exemple pour expliquer combien de travail. Donc Lydia est en fait celle que je viens de faire dans la vidéo précédente où cette note est une plus haute . C' est ce qu'on appelle Lydian le mode lydien. On pourrait aussi dire une échelle lydienne. Ce que nous avons fait ici, c'est que nous avons pris une échelle majeure et que nous avons relevé le quatrième degré d'échelle, non ? C' est tout ce qu'on a vraiment fait. Donc on va les regarder de deux façons différentes. C' est une façon dont la première est de regarder une échelle majeure ou mineure. Et tous les modes sont un type de majeur ou un type de mineur. Donc celui-ci Lydien, c'est une sorte d'échelle majeure. Les autres sont des types d'écailles mineures. Ils peuvent tous être liés à une échelle majeure ou mineure. Donc c'est la première façon de voir son échelle majeure ou mineure la plus proche. Donc, si c'est un mode de type majeur, eh bien, regardez l'échelle principale et alors nous verrons comment nous devons faire pour modifier l'échelle principale pour l'amener dans ce mode. Dans ce cas, nous avons juste besoin d'élever le quatrième degré et nous entrons dans un fossé lydien, non ? Mais il y a une autre façon de le regarder. Une autre façon de le regarder est de simplement déplacer l'itinéraire. Et c'est là que les choses deviennent un peu Harry au début. Si je l'explique bien, alors c'est un moyen plus facile de comprendre les douves, mais c'est un peu difficile à expliquer. Alors laisse-moi essayer. Voyons si on peut finir sur la même même échelle. Donc tout ce dont nous avons vraiment besoin, c'est d'un quatrième. Voici ce que nous allons faire dio Il y a un ordre pour les modes qu'ils vont dans un ordre. Celui-ci que nous regardons est le 4ème 1 d'une série. Alors faites-moi confiance là-dessus. On va regarder tout Siris dans une minute. Alors c'est le 4ème 1, alors quoi ? Ça veut dire affaiblie Si je prends une échelle en c majeur, je vais vous voir, par exemple, je monte à la quatrième note, ok, parce que c'est le 4ème 1 Maintenant je vais faire est que je vais traiter ça comme la racine de mon échelle. Mais je ne vais pas changer de notes, alors reste-moi ici. Ce que ça veut dire, c'est que je vais faire une échelle de do majeur, mais au lieu d'aller d'un océan à l'autre, je vais faire une échelle de C. majeur. Mais passez de la moitié à F. Alors continuons à monter l'échelle du C majeur jusqu'à ce que j'arrive à un F. Débarrassez-vous de tout ça et ça. Ok, donc maintenant je n'ai que des notes blanches ici, non ? Donc, ça veut dire qu'on utilise toujours une échelle de C. Mais je traite F comme la racine de l'échelle au lieu de voir, donc toutes les notes de mer ou une autre façon de penser à cela est la signature clé de C mais en utilisant F comme racine. Donc, j'utilise la mauvaise route avec cette échelle qui fait réellement un mode parce que vérifiez-le . Tu te souviens de notre modèle pour une grande échelle ? pas entier, une demi-étape qui doit être juste là. Donc, si c'était une échelle majeure qui serait en baisse, le reste serait le même. Mais c'est non, c'est juste là dans ce truc que nous venons de faire, qui signifie que quatre degrés d'échelle sont élevés, ce qui signifie que c'est un mode lydien. Faisons un autre. Retournons en arrière. Les mots sont revenus à mon échelle de do majeur. Faisons un autre. Construisons le 2ème 1 Le 2ème 1 de la série appelée Dorian. Donc ce que je dois faire pour Dorian, c'est que je vais utiliser une échelle de C. Je vais y aller, mais je vais passer de D à de maintenant. J' ai une échelle Dorian parce que j'ai toutes les notes de do majeur, mais je vais passer de deux à et parce que c'est le 2ème 1 de la séquence, c'est une échelle Dorian. Donc ce modèle de modes il y en a un basé sur See, Il y en a un basé sur D Il y en a un basé sur l'un ou l'autre basé sur F. Mais si je change mon point de départ, je pourrais dire Faisons une échelle majeur en D. Maintenant, je suis en ré majeur. Donc maintenant, si je fais une échelle lydienne en utilisant les échelles d majeures mon point de départ, je vais faire une échelle lydienne G. Ok, on va le faire encore et encore en passant par chaque mode. Donc, si cela n'avait pas tout à fait de sens, je pense que ça se verrouillera une fois que vous le verrez en action deux fois. Donc, la chose à retenir de cette leçon est que tous les modes peuvent être liés à une échelle majeure ou mineure. C' est leur frère le plus proche. Pour ainsi dire. Donc cette dame et quand nous avons regardé son frère le plus proche est une échelle majeure que Dorian, quand nous avons regardé ses frères les plus proches une échelle mineure, ils pouvaient tous revenir à une échelle majeure et mineure. Et nous pouvons modifier cette échelle pour obtenir le mode si nous le voulons. La deuxième chose à retenir est n'importe quel mode peut être trouvé en déplaçant simplement la route d'une autre clé ou une autre façon de mettre qui serait utilisé à une échelle majeure. Mais mettez la mauvaise signature de clé dessus et vous finirez avec un mode. Si tu le fais bien. Cela ne signifie pas que vous pouvez simplement, comme, claquer n'importe quelle signature clé sur n'importe quelle échelle et finir avec quelque chose d'intéressant. Pas vrai, alors on va regarder plus en les abordant. Avant cela, cependant, nous allons faire une petite promenade dans l'histoire des modes parce que c'est un peu intéressant 7. Histoire des modes: D' accord. D' où viennent les modes ? Comment savons-nous à leur sujet ? Et qui l'a compris ? Et quand ? Euh, c'est vraiment intéressant. Particulièrement intéressant pour moi de parler dans le contexte d'un cours d'histoire de la musique électronique . Parce que notre cours de théorie de la musique électronique. Parce que regarde ça. Ça va te faire exploser l'esprit. Les modes sont utilisés aujourd'hui dans beaucoup de musique électronique. Beaucoup de musique rock, beaucoup de jazz. Ils sont plus vieux que vous ne pouvez l'imaginer. On avait des modes avant. On avait quelque chose d'autre en musique. On peut retracer l'origine des modes à environ 3000 ans. Les Grecs anciens comprennent ce truc, et c'est une autre chose que nous pouvons penser à Pythagore pour ainsi à l'époque. Donc je La raison pour laquelle je dis que c'est si intéressant est parce que j'aime vraiment la juxtaposition de quelque chose qui est comme 3000 ans mélangé avec. Maintenant, nous allons les utiliser pour faire complètement de la musique Elektronik. Ah, quand Ah, dans le vieux temps, ils étaient chantés par des moines, euh, pour l'église. Parce que si vous regardez en arrière dans l'histoire il y a 3000 ans, 2000 ans, il y 1000 ans. Ah, même il y a 500 ans, même il y a 100 ans, on pouvait dire que toute la musique était essentiellement la propriété de l'église, en fonction de l'église dirigeante qu'il y avait à l'époque, généralement catholique. Mais l'église avait un monopole sur la musique. Soit tu faisais de la musique pour l'église, soit tu faisais de la musique qui était maléfique. Je suppose que certaines personnes disaient encore que c'est vrai, mais il y avait cette idée à l'époque sur les trois différents types de musique qui peuvent exister de la musique. Je suppose que certaines personnes disaient encore que c'est vrai, mais il y avait cette idée à l'époque sur les trois différents types de musique Et c'est, vous savez, je ne suis pas une personne particulièrement religieuse, mais c'est en fait une sorte de très beau sentiment, les trois différents types de musique. Je ne me souviens pas des noms latins pour eux, mais ils étaient, euh, la forme la plus basse de la musique était le genre de musique qui a été faite par les gens. Les gens faisaient de la musique. c' Etc'était ce truc très piétonnier. Ce n'était pas Ah, euh, c'était vraiment obscène d'une certaine façon. Tu ne devrais pas faire de la musique. Ce niveau moyen de musique qui a été jugé bon, c'était la musique de la Terre, la musique, les oiseaux, le vent dans les arbres, toutes ces choses. Et il y avait cette musique tout autour de nous tout le temps, et c'était bon, la plus haute forme de musique. Et rappelez-vous, c'est du point de vue de, ah, ancien, essentiellement le christianisme, euh, a été appelé et celui-ci, en fait, je connais le genre d'anglais La traduction de ce que le latin a appelé ça, euh, s' appelait la musique des sphères. La musique des sphères était la musique faite par les planètes, tout en alignement. Les planètes ont généré cette musique qui se passait tout le temps, et c'était fort. Et c'est juste pour que nous l'entendions du jour de notre naissance jusqu'au jour de notre mort. Nous avons donc largement appris à l'ignorer. Hum, donc tu ne l'entends pas vraiment au jour le jour parce que c'est toujours là. C' était un peu le sentiment de l'époque. C' est vraiment une belle idée. Et voici une autre chose qui souffle. Si vous regardez la façon dont nos emplacements sont organisés comme regardez mon écran. Si nous pensons aux planètes, est-ce que quelque chose semble semblable ici dans la façon dont nous organisons notre échelle ? Oui, ils sont en fait alignés pour l'être, ah. Similaire à la façon dont les planètes sont dans le système solaire. C' est un peu lié à l'endroit où nous obtenons nos balances. Pas entièrement. Je veux dire, beaucoup de choses ont à voir avec les maths, mais il y a cette idée de la musique des sphères que nos terrains sont basés autour de l' organisation des planètes. Hum, l'esprit souffle. Droit. Donc, euh, retour aux modes Theo allait laisser ça jouer une minute parce que je trouve ça vraiment beau. Tu sais, parfois quand tu travailles tout le temps avec parfois quand tu travailles tout le temps avecde gros battements, tu écoutes quelque chose comme ça, et c'est tout simplement magnifique. gros battements, tu écoutes quelque chose comme ça, , En fait, je ne vais pas en parler, parce que ça semble irrespectueux pour ça. Ok, donc j'ai mentionné qu'il y a sept modes. Ils sont Ah, le 1er 1 qu'on appelle Ionien. Et je vais passer en revue chacun de ces détails. Mais, euh, Ionien n'est qu'un autre nom pour la grande échelle. Nous savons que, euh, nous connaissons déjà la grande échelle. C' est facile. Ok, alors ils commencent à devenir intéressants. Donc le 2ème 1 est Dorian nous avons regardé Dorian très brièvement. Je veux vous dire que les qualités émotionnelles de ceux-ci étaient très intéressantes, selon Teoh Church à l'époque. Et c'est un peu vrai maintenant dans le sens général. Donc Dorian a été vu comme donnant un sentiment sérieux, et ils l'ont appelé Apprivoiser les passions était ce qu'ils ont appelé pendant et je ne sais pas exactement comment interpréter ça, euh, pour te calmer, et ils l'ont appelé Apprivoiser les passions était ce qu'ils ont appelé pendant et je ne sais pas exactement comment interpréter ça, euh, pour te calmer, pense, était l'idée. , Le suivant,c'est le frigo Ian Fridge a une qualité mystique, et celui-ci a été utilisé pour inciter à la colère. Et il y a en fait une histoire très intéressante à propos de celui-ci. Ah, si vous lisez plus de ces trucs de la musique des sphères, vous verrez qu'il y a une histoire célèbre sur un roi envoyant ses troupes au combat et qu'ils avaient un musicien de cour. Le travail des musiciens était de jouer de la musique pour les troupes. Aller dans la guerre et les modes était une partie très importante de cela, donc ils seraient appelés à placer quelque chose dans le frigo en mode pour inciter les troupes à la bataille pour le déchirer, préparer à aller au combat parce que frigo dans était le pour le faire avec. Mais il y a cette histoire célèbre du musicien de cour qui se trompe dans ses modes. Et il ne jouait pas pour les Indiens. Il a joué dame dans, qui est notre prochaine dame dans est associée à ah, heureux et en particulier disons juste amoureuse nous. Hum donc les troupes ne se sont pas si bien passées , , parce que les euh, parce que les, euh, ils cherchaient des fonds parce que hey a joué le mauvais mode et eso beaucoup de gens sont morts. Je ne sais pas si c'est vrai, mais ces airs ressemblent à des histoires que les gens racontent sur les modes. Il y a beaucoup d'histoires comme ça. Eso Lydian est heureux ou disons juste amoureuse. Um love appelons ça love the love mode mix a lydian eyes que la musique moderne que nous utilisons pour jazz et le blues. , Dans le sens ancien,il symbolisait les anges aussi utilisés pour ah, plaisir et tristesse. Je ne sais pas comment ces deux-là vont ensemble, ce qui est assez intéressant. Sur le suivant est un Olean, qui est un autre mot pour mineur. C' est tout droit mineur. Donc nous verrons ça quand nous y arriverons, mais un seul et c'est juste le genre de mot de mode pour mineur. Et le dernier son plus intéressant bas coréen. Celle-là, euh, semble fou. Une seconde estimation du nom de la loco Mod Low Korean. Euh, celui-là était celui. Si tu le jouais à l'époque de l'église, tu serais décapité. Vous seriez tué parce que c'était le mode du diable. C' était le mode pour le diable seulement. Et il l'a joué et personne d'autre ne l'a fait. Donc, hum, tu n'as pas joué celui-là, mais on va le jouer. Ça va très bien. On va s'en sortir une minute quand on y arrivera. Ce sont donc nos modes et un bref peu d'histoire d'eux. Si vous êtes intéressé par cela, il y a des tonnes de livres sur cette idée de musique des sphères. Des trucs vraiment fascinants. Il y a un autre livre que je recommanderais si vous êtes dans le genre de mysticisme sur Harmonies du Ciel et de la Terre. Ça s'appelle Je ne me souviens pas de l'auteur. C' est un livre aléatoire que j'ai trouvé quelque part, mais j'ai vraiment adoré. C' est un livre aléatoire que j'ai trouvé quelque part, C' était vraiment intéressant sur certains de ces modes et des gens qui se battent et genre d'histoires dans ce livre. Quoi qu'il en soit, Okay, plongons et commençons à travailler directement sur les modes 8. Mode Ionien: Ok, plongons dans les sept modes et on va commencer par le 1er Ionien. Maintenant, Ionien n'est vraiment qu'un mot de plus pour la grande échelle. C' était un mode dans l'ancien temps, mais il a évolué en quelque sorte pour devenir notre grande échelle moderne. C' était un mode dans l'ancien temps, C' est ce que c'est. Donc, en ce qui concerne son cousin le plus proche étant une échelle mineure majeure, celle-ci est évidemment une échelle majeure. Alors regardons ça. Um, revenons en arrière. Je vais faire tout ça dans la clé de C parce qu'ils sont un peu plus faciles à comprendre les orteils . Surtout, on commence à bouger des trucs. Donc, une chose que je veux regarder avec chaque mode est que je voulais regarder la progression des accords diatoniques et voir quels accords sont générés avec eux. Une chose que vous remarquerez ce que je viens de faire, c'est. J' ai copié toute l'échelle, et je l'ai déplacée vers le haut 1/3, puis encore un autre tiers. Donc ça me donne ma Triade tonique. En fait, ça ne marche pas parce que c'était un changement chromatique. Um, ce qui veut dire que j'ai tout glissé et ignoré la clé. Donc, si jamais tu veux faire ça. Vous devez passer par un juste pour que je sache qu'il n'y a pas de f forte dans la clé de C, donc ça doit aller là-bas. n'y a pas de G pointu, c'est un C. Il n'y a pas de d pointu, il n'y a pas de f pointu, et ça devrait le faire. Donc ça nous donne notre progression d'accords diatoniques. Le dans la clé du C Ou si nous parlons des modes ioniens, nous savons comment utiliser la clé majeure du do majeur. Nous savons utiliser le mode ionien. Nous parlerons plus de l'utilisation des modes et de l'écriture avec des modes sur le prochain morceau de cette classe. instant, je veux juste vous présenter tous les différents modes. Maintenant que nous connaissons Ionien ou Major, passons à Dorian. 9. Mode dorian: D' accord. En haut, c'est le mode Dorian. Alors rappelez-vous, Dorian est le deuxième dans la séquence des modes. Cela ne signifie pas que vous devez les utiliser dans l'ordre lorsque nous commençons à les utiliser. Ça ne veut pas dire que c'est sorti. Euh, mais c'est le 2ème 1 dans l'ordre dans lequel on en parle normalement. Il est le plus proche d'un accord mineur, donc n'utilisons pas de do majeur. Convertissons en mineur. Ok, maintenant j'ai un do mineur et la différence ici. C' est donc une échelle mineure. Donc, le mode Dorian est proche d'une échelle mineure, mais il a une modification. La modification qui se produit ici est l'échelle de Thesixties. Le degré est élevé. Maintenant, nous avons l'échelle Dorian. Vérifions ça. Donc, pour moi, juste par lui-même comme ça, ça sonne un peu. Ça a l'air normal. Tu sais, ça ne semble pas si étrange parce qu'on est dans une petite clé. Ce grand six au lieu du mineur six ne saute pas autant, tu vois ? Alors allons-y. Regardons ça dans l'autre sens maintenant. Revenons à un do majeur. Ok, Maintenant, nous sommes de retour pour voir Major maintenant parce que c'est le 2ème 1 Ce que nous pouvons faire c'est que nous pouvons regarder en termes d'échelle majeure si nous obtenons juste si nous utilisons juste D parce que c'est la deuxième note de l'échelle majeure et c'est le deuxième monde de mode utilisera D et nous allons juste prendre ce c bien à un D sur le dessus. Donc, il va de D à Dino, mais nous sommes toujours dans la clé du do major Onley va utiliser la clé du do majeur, et cela se traduira par le même schéma de pas entiers en demi-étapes. Maintenant, nous avons une échelle D Dorian. Vérifions ça. Alors voici mineur. Nous nous attendons à voir ce mineur. Si c'était une échelle en D mineur, ce serait un B plat ou un tranchant, mais ce n'est pas le cas. Il a été soulevé juste à cause de la façon dont nous sommes en train de changer les choses en ce moment, non ? Alors regardons ça comme ça. Si nous partons voir ici, nous pourrions dire que c'est une échelle de C. majeur. Je pense que c'est une échelle D Dorian, non ? C' est comme ça que fonctionnent les modes. Alors regardons nos progressions d'accords diatoniques. Alors passons à la 3e 5e sur tout ça. - Ok , on y va. Alors regardons ce que nous avons maintenant. Ça devrait être assez proche de la progression mineure des accords diatoniques, non ? Eso nous avons un mineur. Donc notre premier tribunal est mineur. Ensuite, nous avons une autre part mineure e mineur. Donc c'est mineur pour vous avoir un moyen majeur en fa majeur, avoir un mineur ? Oui, nous avons été diminués. Ça va être différent, comme ici, parce que ça doit être dedans. Souviens-toi, B est la note que nous modifions, donc ça va juste être une corde à échelle mineure droite maintenant au lieu de la diminution que nous aurions eue. Ça va être un accord diminué maintenant parce que nous avons modifié ça. Sois sur et puis nous avons un sept major, mais puis notre un mineur à nouveau. Donc c'est l'échelle de Dorian. Écoutons que ça a presque une grande qualité, non ? C' est très ce n'est pas comme ça. Sad est le mineur appuyant sur Allons au 3ème 1 qui est le Frigo Ian 10. Phrygian: Ok, le troisième mode et la séquence est le mode frigo Ian orthographié avec un pont P H. Ian, Ian, c'est un de mes favoris. En fait, c'est le major le plus proche. L' échelle mineure est mineure. Hum, donc c'est proche du mineur. Alors passons d'abord à une échelle mineure, juste pour regarder ça comme ça. Donc je vais élever mes troisième, sixième et septième. Maintenant, on est sur une échelle de do mineur. Maintenant, celui-ci, nous avons encore une modification à faire. On va prendre ce second mot, et on va le faire descendre. D' accord ? Maintenant, nous avons ce demi-pas au début. Euh, ce qui va faire paraître un peu grogneux. Allons l'entendre. Ok, donc c'est une échelle mineure avec un second degré abaissé, c'est ce que c'est. Ok, revenons à notre major en R C et regardons ça dans l'autre sens maintenant. la même façon que nous avons compris Dorian en passant de D parce que c'est un deuxième degré d'échelle . Réfrigérateur. Ian est le 3e 1 donc on peut faire la même chose. Sortons de ceux-là. Continuons à augmenter dans la clé de C, mais en utilisant E comme racines sur cela nous donne le réfrigérateur e à échelle. C' est la moitié statistique ? D' accord, donc il existe juste là. Alors faisons cette autre petite expérience. Je l'ai fait. Il y a un C. Il y a un D. Maintenant, regarde ça. Donc on a une échelle de C majeur juste là. D Échelle Dorian. Juste là sur le réfrigérateur E. Ian échelle. Juste là. Droit. C' est comme ça que ça marche. C' est juste en train de bouger. Droit ? D' accord, regardons nos dossiers dans la progression diatonique et voyons comment elle diffère. Ce f va nous jeter à travers une petite boucle ici. Ça va être amusant. Ok, nous y voilà. Donc soulève sur la base de mineur, Une échelle mineure. Donc les diatoniques russes vont probablement être un peu plus proches de mineurs. Donc ici, nous avons un Notre premier tribunal est un mineur. Donc même si on est mineur ici, alors on a un major aussi. Alors rappelez-vous, nous devrions nous attendre à diminuer jusqu'ici et maintenant nous avons une majeure aussi, donc c'est assez différent. Et en fait c'est bien, oui, c'est un major aussi. Et puis nous avons un trois mineur majeur pour cinq diminués. C' est un gratte-tête. Parce que rappelez-vous, les cinq sont notre droit dominant. Parce que rappelez-vous, C' est comme si c'était celui qui nous ramène au tonic. Donc avoir une corde diminuée à cet endroit comme ça sont fondamentalement notre deuxième corde la plus importante de toute la clé A ? Euh, ouais, ça cause un peu de rides qui va être amusant à gérer. Donc une diminution de cinq sur un majeur six, un mineur sept et un majeur à nouveau. Alors écoutons bien. Et, vous savez, c'est un peu intéressant à propos de ces modes, c'est qu'il a presque l'impression qu'ils ont toujours l' impression d'aller un peu trop longtemps parce que vous vous attendez à ce que ce soit la fin, parce que les modes air toutes sortes de construit il y en a d'autres, ces autres échelles, n'est-ce pas ? Donc, le do majeur se sent comme ça, et on s'est arrêtés juste là. Ça aurait l'air normal, , parce que c'est juste voir Major. C' est là que ça s'arrête. Mais dans le mode, nous avons ces deux-là de plus parce que ça continue parce que nous voulions nous sentir comme ça. E est le tonique. D' accord, passons au 4ème lydien. Jolie, jolie. 11. Lydian: D' accord. Jusqu' à ce que Lydian Lydian soit une jolie corde. On a beaucoup parlé de la sonorité majeure des sept. Souviens-toi de ce très joli son d'un sept majeur. C' est vraiment un peu construit qui est intégré dans beaucoup de celui-ci. Ah, ça a l'air si. Le Lydien est le plus proche d'une échelle majeure. Donc on va commencer par une grande échelle. La seule augmentation que nous allons y apporter est la quatrième qu'on va augmenter d'un demi-pas . D' accord. Et c'est ce que ça ressemble à une chose. Ok, laisse-moi essayer quelque chose de différent cette fois juste pour nous donner une idée de ça. Allons, hum, allons-les simplement parce que je veux que toutes ces notes saignent ensemble pour nous donner le son de Lydian. Et n'utilisons pas le piano. Utilisons, hum, hum, la pâte. J' ai, genre, un orchestre ici. Je fais des cordes llegado. On y va. Cela pourrait nous donner une meilleure idée du son, la qualité de la gentillesse lydienne. Ralentissez encore plus. Allons juste entendre ça. Je veux juste garder cette vue, en passant par tout ça. Je pense que c'est plutôt sympa. Cela montre que cette note est quand nous commençons à sentir quelque chose qui va différemment, non ? Si c'était normal, ça aurait l'impression d'être une grande échelle. Mais avec cela soulevé, il a la qualité différente. Donc cette demi-étape ici est ce qui lui donne vraiment ce genre de joli son ? Euh, cool. D' accord. Je vais retourner au piano. Eh bien, peut-être pas. Restez ici une minute. Voyons comment ça se passe. Mais je vais raccourcir ces renforts . D' accord. C' est donc une échelle majeure avec un quatrième degré élevé. Maintenant, revenons à notre bonne vieille normale. Tu vois ? Oups. D' accord. Je nous ai accidentellement ramené le son de piano Teoh, mais c'est bon. D' accord ? On est de retour à une échelle de do majeur. Maintenant, c'est la quatrième de notre série, non ? Cela signifie que nous pouvons commencer sur le quatrième degré d'échelle de n'importe quelle échelle. Ce n'est pas ça marche pour plus que juste voir, Major, par la façon dont j'utilise. Je fais tout ça et je vois Major aussi, pour que vous puissiez voir le modèle. Mais vous pouvez commencer sur n'importe quelle clé dans cela fonctionnera. Allons voir en do majeur jusqu'à ce qu'on arrive à un F. Et maintenant nous avons un psy un peu ici et maintenant nous devons faire la même chose que je fais. Voici un réfrigérateur en do majeur D Dorian E. dans puis f Lydian. Ok, débarrassez-vous de tout ça et regardons ce qu'est notre progression principale. Ok, alors écoutons ça. Tu sais quoi ? Revenons aux cordes. Quoi ? C' est ça. Ok, faisons que ça dure deux fois plus longtemps, juste pour qu'on puisse. Si vous en avez une meilleure idée, c' est presque tout de suite. Nous obtenons quelque chose de différent parce que vous vous souvenez de la note que nous avons modifiée, c'est Mais il devrait être cela, mais c'est ainsi et cela semble attendre leur deuxième accord. Allons voir ce qu'on a. On en a une majeure. Un majeur , un trois mineur, un quatre diminué. Donc notre parvis est diminué. Un majeur cinq mineur six, un mineur sept et puis retour à un tonique majeur. Donc c'est Lydian. Lydian est jolie. C' est la jolie, accord. En haut, c'est un mélange d'idiomes du jazz gagné 12. Mixolydian: Ok, la prochaine est mélangée. Donc, Lydian, euh, celui-là est comme une échelle majeure. Donc c'est lié à une grande échelle. Nous l'utilisons beaucoup dans le jazz, parce que et le blues, parce que sa relation avec le septième accord dominant Um, si vous vous souvenez de la façon dont nous faisons un septième accord dominant est que nous avons, ah, les trois notes de un accord majeur. Et puis on y met 1/7, puis on l'abaisse d'un par 1/2 pas qui fait un septième accord dominant, non ? Il y a un sept plat dessus. C' est très similaire à ce qu'est l'échelle, parce qu'il s'agit d'une échelle majeure avec un septième plat, et c'est tout. Donc, hum, en soi, ça ne semble pas particulièrement jazzy ou Blue Z, mais ça joue vraiment bien sur ces accords que nous utilisons beaucoup dans le jazz et le blues. C' était à ça que ça sonne. Vous pouvez presque entendre le petit genre d'inflexion du blues juste là un peu. Um, ok, faisons notre processus encore une fois en allant à ça comme deux fois de plus, mais, donc revenons à une grande échelle et allons-y. Continuons à aller voir G. Ok, il y a G. Donc maintenant, si on regarde tout ça, on le décroche. Voilà le truc. Vous êtes en C Major ou Ionien D Dorian E Frigo. Ian Euh, f Lydian. Et maintenant G mix O lydian coupe parce que G est le cinquième dans cette séquence, nous allons à la semaine, prendre n'importe quelle clé. On va à la cinquième, on utilise la signature de la clé, puis on continue à monter et on finit avec une échelle mixte o lydienne. Ok, rappelez-vous, si on regarde juste le G major, la signature du gardien en sol majeur en a une. Aiguise-le et ça va être si pointu. Donc si on l'enlève, on obtient un f naturel. Et ça veut dire que nous sommes dans le mélange. Mode lydien. Ne vous inquiétez pas des signatures de clés. Je ne pense pas qu'on travaille beaucoup avec des signatures clés et de la musique électronique. Donc c'est génial. , Souviens-toi juste, c'est plat d'où ça devrait être. C' est en bas 1/2 pas. Regardons notre progression de base. Ok, il y a tous les cordons dans l'utilisation du mix led dans les modes. Ce qu'on a ici, c'est le sol majeur, un mineur. Donc le A mineur a diminué trois. Donc vous remarquerez que l'accord diminué est juste en train de descendre l'échelle, non ? Parce que c'est comme ça que le modèle fonctionne alors que nous montons la progression des accords diatoniques dans l'échelle majeure que les accords dominants ou diminués se déplacent avec nous. Donc c'est juste une sorte de glissement vers le bas. C' est intéressant. C majeur Si majeur. Quatre mineurs cinq. Juste un peu intéressant mineur. Six. Major 7 sur un majeur. Allons l'entendre. Voyez que tout cela est très léger quand nous le regardons comme ça et nous entendons la différence . Si tu penses que je ne peux pas vraiment entendre la différence entre, ah, la séquence des cordons ici entre toutes ces différentes, c'est bon. Je veux dire, tu ne l'es pas vraiment. Je ne devrais pas dire que tu n'es pas censé le faire, mais quand on l'a aménagé comme ça, tu ne le ferais pas autant. Mais quand nous écrivons une chanson entière en utilisant ce mode, cela lui donne un sentiment différent. C' est différent que si vous venez d'utiliser des mineurs majeurs. On va regarder ça dans la section suivante. Mais comment réellement les utiliser ? Je veux juste le mettre dans ta tête. Ce qu'ils veulent tous dire. À quoi ils ressemblent et comment trouver les modes. Donc à travers le dernier couple, et ensuite on aura fini, euh, avec les modes d'explication. Et nous parlerons de travailler avec les modes après cela. Alors en haut est un Alien facile. 13. Aeolian: Ok, deux de plus. Mais celui-ci est vraiment facile. Alien extraterrestre est un autre mot pour notre échelle mineure naturelle. Donc, comme Ionien l'était, l'extraterrestre majeur est l'échelle mineure. Vérifie ça. Allons-y. Souviens-toi, c'est le 6ème 1 Donc ça va être basé sur un Que se passe-t-il si on construit une balance sur A si on continue de monter à partir de tout ça en utilisant le même boîtier que ton qu'on vient de faire ? On vient de faire le mineur relatif, donc ah, ça marche totalement. Nous avons fait le mineur relatif, qui est aussi le sixième mode dans la séquence de Moz. Donc ça va être le mineur naturel. Ah, la progression de base va être tout à fait prévisible parce que nous savons déjà quelle est la progression de base dans la clé mineure. Donc, c'est l'examen mineur relatif du majeur et mineur et comment cela fonctionne. Et aussi le mineur majeur parallèle. Nous l'avons fait dans la deuxième classe de la séquence. Si ce n'est pas pour vous, vous pourriez vouloir orteil, euh, faire un examen rapide de ça. Mais sinon, celui-ci est totalement prévisible. Alors qu'est-ce qu'il y a juste zip sur et allez à notre dernier, qui est le plus fou faible coréen 14. Locrian: d' accord, re locale. Et c'est celui dont tout le monde dans mes cours d'université est le plus excité. Parce que je parlais de te faire couper la tête pour y jouer. Je suis genre, maintenant on va le jouer. Donc, euh, rappelez-vous que si c'est vrai, euh, que, vous savez, les gens qui creusent vraiment, exécutés pour jouer ce mode, , que c'était il y a longtemps, très longtemps. Et maintenant, c'est un mode parfaitement OK. Cependant, il est difficile à utiliser car il ne semble pas très génial. Um, mode construit sur le septième degré d'échelle. Lo coréen est une sorte d'échelle mineure serait plus proche d'un mineur, mais c'est une sorte d'échelle réduite. Euh, parce qu'il est construit sur ce que c'est le septième, qui est une cour diminuée. Alors regardons ça en termes de construction de B à B et de voir ce qui s'est passé . Donc si nous allons b c et que nous continuons à monter l'échelle C majeur pour être, c'est ce qui est si douloureux. Comme si je me suis arrêté là. C' est ce ton de tête, la dernière note de la balance que vous arrêtez là et c'est comme un pénible Ok, alors écoutons-le. A XYZ Pas de têtes coupées. On y va. C' est ça. C' est à ça que ça ressemble. J' espère que tout le monde va bien. Euh, pas de catastrophes là-bas. Alors maintenant, dans cette petite séquence de notes, nous avons tous nos modes. Oui, parce que j'ai presque juste juste à deux octaves d'une échelle de do majeur et ce que nous pouvons voir ici, notre major ou Ionien Ah, échelle D Dorian et e réfrigérateur à échelle. Une échelle lydienne, un mélange G, une échelle lydienne dans une échelle extraterrestre ou naturelle mineure et une échelle B lo coréenne. Juste là. Ils le sont tous. Ok, regardons nos cordons pour celle-là. Ça va devenir un peu poilu. Alors rappelez-vous ce que j'ai dit. Celui-ci est le moins utilisé, donc nous ne l'utilisons pas très souvent. Et nous n'en fabriquons pas très souvent des cordons. Mais faisons-le juste pour voir ce qui se passe. Euh, d'accord. , Donc ce qu'on a ici,c'est notre première voiture tout de suite, c'est une cour réduite. Nous avons une corde diminuée. Donc, cela signifie que l'accord diminué est le tonique, ce qui est fou. Um, ça va juste sembler horrible tout le long du chemin. Alors barre latérale. Pourquoi je te dis ça ? Pourquoi est-ce que je te parle d'une balance qui va sembler terrible ? Parce qu'il a un usage ? Disons que vous avez une partie d'une chanson là-bas, comme si je voulais juste un peu de folle ici. Passez en mode Dorian et sonnera comme assez fou et frénétique et éteignez . Cela peut être un truc cool, en fait, surtout de la composition du film. Parfois, tu dois juste faire ça. Um, ok, passons à autre chose. Nous avons donc un accord réduit. Super bizarre. Un major à corde, un mineur trois, un mineur pour un cinquième majeur sixième, un mineur sept sur le dos à notre diminué. Alors écoutons cette progression des accords diatoniques. Et encore une fois, ce qui est si douloureux à ce sujet, c'est qu'il a l'impression que ça finit un timide de tonique. C' est ce qu'on veut entendre, non ? C' est la fin. Mais ce n'est pas le This is the end, et c'est juste comme ça qu'il se passe en mode vert faible. Laissez-moi recommencer notre expérience et tirer vers le haut. Euh, un ensemble à cordes. Allons juste étirer ça et essayer de rendre tout ça romantique. Ça ne marchera pas parce que c'est faible coréen. Il suffit de le déplacer un peu, d' accord ? Et puis prenons tout. C' est juste que je fais ça. Voyons ce qui se passe. Ok, c'était plutôt soucieuse. Prenons juste la balance et faisons-le, accord ? Allons l'étirer pour être gentil et romantique, et ensuite je prendrai ça. Sois donc on a ce tonique qui traverse tout le truc. Essayons ça maintenant. Ça ne vous semble peut-être pas fou en ce moment, mais si vous essayez d'écrire une chanson en utilisant ça, nous avons B comme tonique, mais la signature clé de C que vous avez, euh, ça ne va pas sonner bien, mais cela peut être utile. Donc, euh, plus sur ça quand on essaiera de les utiliser, ce qu'on fera ensuite. C' est donc la fin de tous les différents modes. Dans la section suivante, parlons de la façon dont on peut utiliser ces choses pour écrire de la musique. Dans la section suivante, parlons de la façon dont on peut utiliser ces choses pour écrire de la musique 15. à propos de l'analyse: Ok, plongons dans les modes d'utilisation. Maintenant, première chose que je veux faire, puisque c'est notre premier genre de piste que nous allons regarder, euh, Teoh donne un peu d'explication. Donc, dans la classe précédente, la théorie de la musique pour les musiciens électroniques, aussi. J' ai ajouté dans toutes sortes de morceaux par, ah, artistes célèbres. Et nous en avons fait l'analyse, et c'était génial. J' ai adoré ça. J' ai entendu beaucoup de bons commentaires à ce sujet. Hum, mais les droits d'auteur ont un peu sur mon affaire. Hum, donc je n'ai plus le droit de faire ça. , Apparemment,parce que j'utilise tellement de la chanson dans la leçon, , ça a causé beaucoup de craintes sur le droit d'auteur. Il y a eu beaucoup de discussion en fait très saine à ce sujet. Donc, Donc, pour le meilleur ou pour le pire, c' est pour le pire, mais, mais, euh, je ne peux pas faire ça dans ce cours. Ce que je vais utiliser dans ce cours, c'est que je vais devoir faire mes propres chansons. Je sais que ce n'est pas aussi cool parce que c'est génial de voir l'analyse de ces autres morceaux, mais je pense que nous pourrons obtenir le même effet en écrivant de la musique. Donc ce que je vais faire avec tout ce cours, c'est que je vais aller à ça c'est tellement concentré sur l'analyse comme je l'ai fait dans la classe précédente. Et rappelez-vous, l'analyse est comme séparer ce que quelqu'un d'autre a écrit, disséquer et comprendre ce qu'il y a à l'intérieur. Au lieu de cela, je vais me concentrer sur l'écriture et la production avec cette technique, donc on ne va pas séparer le truc de quelqu'un d'autre. On va faire quelque chose de nouveau avec ça. Donc c'est ce qu'on va faire. Um, ces autres morceaux que moi et une augmentation dans la deuxième classe de théorie de la musique à ces airs encore là tu retournes et regardes ceux si tu veux. compromis que j'ai eu, c'est que je n'ai pas à les abattre. Je ne peux pas faire plus comme ça. Donc on va se concentrer sur la production avec ces techniques. Donc, cela étant dit, plongons dans et écrivons une piste en utilisant un mode 16. Rédaction avec des modes: Ok, maintenant, quand on écrit avec les modes, il y a quelques choses à garder à l'esprit. Une chose est une sorte de terminologie, mais aussi une chosede pratique est, ne confondez pas les modes avec les clés, donc nous pourrions être dans la clé d'un mineur. Une chose est une sorte de terminologie, mais aussi une chose de pratique est, ne confondez pas les modes avec les clés, Vous utilisez peut-être le mode Dorian. Mais tu n'es pas dans la clé d'un Doory. Je ne sais pas pourquoi c'est, parce qu' en fait, vous êtes dans la clé d'un Dorian. Ce n'est juste pas quelque chose que nous disons, Hum, nous ne parlons pas de modes en termes de noms de clés est très souvent. Parfois, nous le faisons, mais ce n'est pas très souvent que vous êtes dans une clé mineure ou une clé majeure, mais vous utilisez un certain mode, ce qui signifie que la clé est modifiée. Mais, ah, on ne dit pas qu'on est en mode Dorian ou dans un frigo. Ian mode sont désolés, une clé Dorian ou un frigo dans la clé ou quelque chose comme ça. Le mot clé ne s'applique pas vraiment. Nous utilisons les balances, mais nous sommes dans la clé mineure ou majeure la plus proche. Maintenant, quand tu écris ça et que tu vas voir ça dans la prochaine vidéo ah quand on fera un morceau. Une chose que vous voulez faire avec les modes que vous voulez garder à l'esprit que des notes ou des notes qui sont modifiées, est-ce pas ? Pensez à la note qui a été modifiée. Cela en fait pas seulement l'échelle principale ou mineure. Et puis vous voulez être sûr d'utiliser cette note. Si vous avez raison, quelque chose dans un mode qui, disons que c'est comme le quelque chose dans un mode qui, disons que c'est comme le mode frigo Ian. Donc, il l'a fait. Ah, a un degré abaissé à l'échelle, non ? Donc, si vous faites cela, mais vous n'utilisez jamais le degré abaissé à l'échelle si vous ne le touchez jamais. Alors mettons-nous quelques notes là-dessus. Disons que nous sommes dans la clé du réfrigérateur E Ian, donc vous auriez un f naturel là-dedans. Donc, vous avez une échelle mineure, essentiellement avec un F naturel. Si vous ne frappez jamais ça naturel. Si vous n'utilisez jamais le f naturel, vous n'êtes qu'une mineure. Tu n'es pas dans la région, euh, parce que tu dois te souvenir de la façon dont ça va sonner. Et si l'auditeur n'entend jamais cette note, ne l'entend jamais modifiée en. Alors tu es juste dans la clé mineure, non ? Tu peux dire que tu es dans le frigo, mais ça n'a pas d'importance parce que ça ne ressemble pas au frigo. Tu peux dire que tu es dans le frigo, Tu dois être sûr de frapper ces notes et de les utiliser. Sinon, tu es juste ça là-dedans. Alors gardez cela à l'esprit que nous voulons utiliser ces notes. Ah, dans notre chanson, parfois c'est aussi facile que de la frapper dans la mélodie quelques fois comme vous le verrez dans prochaine vidéo. Mais parfois, ah, vous voulez l'intégrer dans la progression du cœur de la ligne de base et tout le truc pour que ça se sente un peu plus comme ce mode. Ok, cela étant dit, plongons dedans. Ah et ah, à droite, une piste utilisant la note. 17. Exemple de piste: Ok, donc commençons par quelque chose d'Endure, Ian. Pourquoi on va faire Ionien ? Parce qu'on l'a fait, comme un million de fois, non ? C' est juste un major. C' est juste un mot de fantaisie pour Major. Alors faisons quelque chose de durable. Euh, maintenant, j'ai mis en place une séance ici avec quelques choses. On sait que Dorian est un peu Dorian est lié à une échelle mineure, donc ça va être un peu plus sombre. On sait que Dorian est un peu Dorian est lié à une échelle mineure, , J' ai mis en place quelque chose qui,j'espère, a mis en place des sons qui nous donneront un peu plus sombres, Sam. Alors j'ai jeté cette boucle de batterie Will ici. Juste un genre de genre Ah, jazz fumé. C' est cool. J' ai juste attrapé une boucle parce que, tu sais, ce cours n'est pas pour faire des battements. Bien que j'ai une autre classe spécifiquement sur la fabrication de beats. J' ai trouvé deux autres petites boucles qui se mélangent bien avec elle que je viens de jeter ici. On les utilisera si ça arrive. Je ne sais vraiment pas ce que je vais faire ici. Donc, euh bien, pour voir, j'ai attrapé trois cents. Euh, celui-là pour nous avoir un petit truc mélodique. Obtenez quelque chose de vraiment effrayant qui pourrait être en mesure de beaucoup. Mais on verra ce qui se passe. Ça va quelque chose de vraiment simple et mélodique. Et celui-là, euh, juste pour nous en procurer. C' est un truc plus mélodique. Je n'ai pas un bon instrument de justice ici, mais c'est bon. Ok, donc, hum, faisons en sorte qu'on commence juste ici. Faisons ah, petite boucle ici. Quelque chose va se passer. Teoh inséré clip midi. Alors mettons quelque chose ici. Alors Renna, Dorian Keys. Donc nous voulons utiliser Dorian. Quelle clé devrions-nous utiliser ? On peut utiliser n'importe quelle clé. Soyons simples. Et faisons Dorian, parce que nous connaissons Dorian. Donc, selon la même logique, je vais aller à D. et au lieu de trouver toute l'échelle mineure, je vais juste descendre un pas en soi Ah, tu vois ? Donc toutes les notes dont j'ai besoin sont les notes de do majeur, pas ce zoom ici. Donc ce sont mes notes. Je n'ai pas besoin d'écrire la balance, mais je suppose que je vais, euh et ça va jusqu'à D. Donc il y a mon échelle d Dorian. Alors commençons. Regardons ce qu'on a là. Commençons par une petite mélodie. Alors prenez un d. étirez-le assez longtemps. Maintenant, vous voulez utiliser des tons ici qui vont accentuer qui vont vraiment montrer que Dorie et Ness de ça. Donc je voulais vraiment me sentir comme D. Quelque chose, c'est un peu, euh, peut-être un bon peu parce que c'est le cinquième. Ça fait toujours l'impression que, hum de ah. Et puis il y a d'autres trucs ici. Faisons ça. Alors faisons que ce soit mon riff. D' accord ? Voyons ça, E en fait, comme ces notes. Mais je n'aime pas ça, car c'est juste un peu trop. Retournons, retournons un tas de trucs. D' accord ? Comme dans ça ? Ce changeur de fréquence qui me rendait bien, c'est plutôt cool. J' aime ça. Allons tirer nos tambours vers le bas. Juste un cheveu, OK. Et puis nous allons mettre ça en place pour continuer pendant un moment. Ok, donc voici ce qu'on a. Ok, c'est cool. Maintenant, ajoutons une sorte d'idée mélodique. Allons ici. Juste pour que j'ai quatre autres barres Voyons ce que mes Synthes ici. J' ai chargé. Oh, ouais. Ok, donc avec ça, ce à quoi je pensais, c'était faire une sorte d'arpège. Donc, voilà le faire. Je vais copier une copie de cette ligne de base et la mettre ici. Et maintenant je vais construire un arpège. Hum, je vais construire des courts, alors construisons des cordons à partir de toutes ces notes. Ah, en utilisant le cours et le mode. Donc ça va monter à la troisième racine 3ème 5ème pour tout ça. ne vais même pas faire attention. Vraiment ? À quels accords ils sont en ce moment. Ça va construire des triades qui collent dans la clé. Ok, on y va. Hum, allons en solo ceci et ici. Ça ne va pas être terriblement intéressant, mais j'ai des idées qui vont rendre ça plus intéressant, je pense. Ok, cool. Alors faisons ça. Tout d'abord, montons une octave. Donc je vais juste changer Arrow. On y va. D' accord. Maintenant, utilisons nos inversions. Rappelez-vous, nous avons appris plus tôt les inversions. Je vais juste changer quelques notes par inactif. Donc nous prenons ces deux notes, les mettons en actif, que l'un en haut inactif les deux vers le haut, inactif, celui-ci vers le bas, inactif. J' essaye juste de le mettre dans une zone similaire ici. Donc maintenant, vous pouvez voir que tout est très compressé, mais ce sont toutes les mêmes notes. Allons entendre ça. Ok, rien de fou. Ce serait en fait une progression de base assez décente. Mais ce que je voulais vraiment essayer de jeter dans notre pesci ater dessus. Donc les effets de mitt sont Pesci ater. Souviens-toi, arpège Gator va le faire, mais ça va jouer une note à la fois. Voyons ce que ça fait juste sortir de la boîte. Ok, c'est bon. Ce style est ce qui le fait monter tout le temps. J' ai dit ça au hasard un autre au hasard. Ok, pas mal. Un peu de retard. D' accord. Et puis nous allons le faire dans le mélange, et nous pourrions avoir quelque chose ici. Voyons comment ça se fond avec notre base de données. C' est un peu intéressant. C' est bon. Je suis prêt à rouler avec ça. Hum, donc cette progression est cool, mais ce n'est pas assez cool. La raison en est que ce n'est pas vraiment très Dorian pour moi. La raison pour laquelle ce n'est pas parce qu'il n'est pas vraiment tiré parti de cette note modifiée dans Dorion, qui est ce sixième degré d'échelle. Donc le degré d'échelle de six, si D est notre tonique, un six au-dessus, ce sera un B. Si vous comptez six vont être et regardez ça. Je n'ai pas d'abeilles ici. Hum donc pour avoir cette vraie saveur Dorian, nous devons utiliser des abeilles. Eso Voyons ce qu'on peut faire ici. Donc, pour en obtenir un peu plus facile, c'est difficile à faire avec cette progression de base. Mais je vais en tromper un. Je vais m'en faufiler un ici. X était sur un C. Ça va abaisser ça à un B. Ce genre de baise cet accord, mais c'est bon. On appellera ça un ton de rappel, non ? C' est bon, mais là où on va vraiment profiter de ces abeilles, c'est dans notre mélodie . Ce n'est pas un excellent instrument mélodique, mais voyons ce que nous conduisons avec. Prenons notre progression de base et mettez-la là. Donc maintenant on est sur cet instrument mélodique, et voilà que je vais le faire, je vais juste éclaircir tout ça pour que je puisse juste faire une mélodie avec ça. Alors allons-y. J' allais rectifier une mélodie au hasard, et je veux vraiment en faire partie. Donc il y a un B qui a peur de ça. Il y a un autre Be haut. Faisons ça. Voyons comment ça se passe. Si vous regardez ici pour ne pas glisser ça, je voulais changer cet instrument, mais voyons ce qui se passe. Un peu intéressant. J' aime voir qu'il y en a. Il y a certaines de ces notes là-dedans, ces abeilles qui sonnent tout à fait hors de portée. Hum, dirait un peu que l'AUC a raison, et c'est le truc de Dorian. Laissons ça sortir ce rocher une seconde. Et puis je vais juste regarder une, hum, décision musicale. Ici, c'est. Euh, épinette ça, met de gros coups de pied là-dedans, juste là, en fait, fait, peu aimé cette mélodie que ce son pour la mélodie. Ok, on y va. On va entendre tout ça comme pour le moment. Nous y travaillerons plus tard. Théo 18. Exemple de piste n° 2: D' accord, faisons une autre piste. Je suis une sorte d'humeur mineure aujourd'hui. Il fait un peu pluvieux. Donc, on va s'en tenir à l'un des modes mineurs. Allons avec le frigo dans, euh, faire un frigo Ian piste. J' ai donc dans ma tête et l'idée ici. C' est comme une sorte d'attaque massive qui sonne. Si vous n'êtes pas familier avec un homme attaque massive. Vérifie-les. Euh, donc, euh, à travers ce battement de batterie vraiment simple. Hum, c'est juste Salut. Salut. chapeau et une sorte de ricanement. Cliquer sur la jante. C' est ça. Rien de fantaisie. Ok, donc j'ai cette base ici, et au fait, j'essaie d'utiliser tous les préréglages d'usine, euh, dans un intégré pour que si vous utilisez un Bolton Ah, vous puissiez télécharger ces correctifs que je vais poster dans la classe ces sessions entières. Trois ensembles comme capable de l'appeler, euh et tu pourrais t'embêter avec ça. Donc si j'utilise les presets, alors c'est tout ce que tu as, donc je vais essayer de les utiliser pour la plupart. D' accord. Donc je vais mettre une ligne de base ici. J' ai cette idée pour ce frigo. Ian. Chose sombre. , Ce que je vais faire,c'est aller avec le frigo parce que c'est facile à penser, parce que ce sont toutes les notes blanches. Donc ce que je vais faire, c'est faire comme si ça allait faire quelques notes tout le long du chemin ou est-ce que je fais 16e ? Maintenant, c'est penser, Faire 16. Oui. Débarrassons-nous de tous les autres ex. Je veux juste une huitième note. Ici. Copions ça. Dupliquer dupliqué et dupliqué. Ok, prenons ça dans une octave. D' accord ? Il s'étend. Ok, c'est bien. Juste une enveloppe sur ça un peu. C' est plutôt bien. Droit ? OK avec ça, hum, maintenant pour avoir ce frigo et son. Rappelez-vous, le frigo est un plat deux en mode mineur, donc je vais juste aller cool maintenant. J' utilise cet appartement juste là. C' est tellement génial. D' accord. Continuons tout de suite. Euh, voyons ce que j'ai mis d'autre ici. Pas question qu'on va faire avec ça. Allons arranger ça un peu. Deuxième dit que Lubitz va bien. Cette partie. Ok, maintenant passons à la partie suivante. Prends tout ça avec moi. Ajoutons quelque chose ici. Alors copions ça. En fait, c'est intéressant pendant une seconde. Donc ici, j'ai mis des ficelles pour ici. Je veux construire une belle grande entreprise. Alors essayons d'abord, euh, différent. Essayez-le ici. Ok, donc maintenant je dois arrêter, parce que ça va prendre un peu de réflexion ici. Hum, donc je vais juste donc c'est tout un long cordon. Vraiment ? Je ne voudrais pas harmoniser ce f avec la triade parce que c'est très rapide et en passant Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre, je vais faire un grand mi mineur ici. . Je pourrais continuer à faire une mi mineure ici, mais si on faisait quelque chose de différent ? Je pourrais continuer à faire une mi mineure ici, Donc ce que je veux penser ici, c'est qu'un autre noyau qui n'a pas de e dedans ? Et s' il était le troisième de la corde ? Ce serait un accord majeur. Et c'est dans la clé de l'e mineur. Et ça marche dans e frigid. Hum, pour qu'on puisse utiliser e On pourrait. Vous voyez, on pourrait aussi utiliser un mineur, vous permet de voir que j'aime. Ok, donc je vais aller voir que j'ai besoin d'un G . Donc je vais construire un accord en do majeur sur le 2e 1 Donc pour l'harmonie ici, débarrassez-vous. Je ne veux pas faire de pouls comme ça. Faisons ça. Non. Obtenez encore un peu plus de fantaisie avec ça. Prenons ça. Allons l'étendre. Je veux qu'on soit un quatre boucles de bar. Maintenant, prenons ça. Maintenant, transformons-le en mineur. Ça placera le E comme cinquième. Donc ça va être un C et E. va être ça, donc un c et un e si on bouge ça en octave, on verrait ça comme une triade avec leur Laissons ça là-bas. Et puis peut-être essayons de faire quelque chose d'un peu différent pour ce dernier accord. Et si nous faisions un qui a bien fait un G E, et ensuite nous revenons à un e mineur ici. Faisons ça. C' est comme, euh, un B. Donc c'est ah e mineur avec un A dedans. Ce que je veux vraiment faire, c'est une sorte de choses basées comme un cinq, parce que rappelez-vous, cinq revient à un. Donc, si je suis dans ce genre de ça, ça se sent un peu comme un accord 57. Alors essayons ça. C' est un peu un noyau composé, mais c'est bon. Faisons tout ce médecin. Je pense que nous allons entendre ça tel quel, en fait, juste entendre ça et la ligne de base, juste aussi belle et sombre. Déplaçons ça vers le haut. Surveillez. Je pense que c'est plutôt cool en fait. Euh, écoutons toute notre chanson ici maintenant. Jusqu' à présent, nous avons eu jusqu'à présent. Ok, tu sais quoi ? J' allais m'arrêter là, mais maintenant j'ai une autre idée de quelque chose de cool qu'on pourrait faire avec ça. Je peux le dupliquer encore une fois. Je veux entendre ça deux fois sans boucler, et ensuite je vais le dupliquer une fois de plus, et je veux faire quelque chose de différent quand je veux faire, c'est que je veux garder cette progression de base. Je veux entendre ça deux fois sans boucler, et ensuite je vais le dupliquer une fois de plus, et je veux faire quelque chose de différent quand je veux faire, c'est que je veux garder cette progression de base Mais regarde ça maintenant. Je veux changer la note de base. Et si j'allais Teoh de ici ? Donc je vais changer cette base maintenant. Ça ne fait pas beaucoup de comédies musicales. Sont des cents de théorie de la musique. Mais croyez-moi, déplacez ça en E. Donc je perds ce f qui me donne ce frigo dans le sable. Mais juste une minute, je vais la perdre. Remplacer tous ces éléments. Je pense que ça va donner un genre de changement vraiment dramatique. Peut-être un peu dissonant à cause de ce D. Mais en fait, prenons toutes ces facilités. Il y a cette chose qui arrive est une sorte de barre latérale à part le réfrigérateur dans. Mais il y a ce truc qui arrive quand on a une progression de base. Vous le laissez tomber de moitié ou d'un pas entier. C' est un son assez cool, alors vérifiez. Vous devez l'entendre, vraiment dans le contexte, alors recommençons par le début. - Donc la raison pour laquelle je viens de m'arrêter c'est parce que je voulais retourner à leur place de boucler. Éteignons cette boucle. Donc maintenant c'est de retour à leur et c'est à peu près notre genre d'intrasection. En fait, c'est plutôt cool, non ? Laisse-moi juste marcher à nouveau très vite. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai pris notre ligne de base et il waas e go toe f j'ai laissé tomber le e vers le bas à D juste pour lui donner toute cette sensation de chute de pas et puis au lieu de monter 1/2 pas juste ici parce que cela nous emmènerait hors de la clé. Je l'ai poussé vers le haut un autre mot pour qu'il monte un pas entier juste là pour que nous soyons toujours dans la clé. Et puis j'ai gardé la progression du noyau complètement la même. Je n'ai pas changé la progression du noyau sauf pour cette note de fond qui n'était pas tout le long . J' ai déplacé la note du bas pour traiter les cordons de la même chose. Certains maintenant sont que les cordons sont tous foutus maintenant, non ? Parce que nous avons ce g b et A de Donc c'était un e mineur. Maintenant, c'est un sol majeur. Ici, nous avons un G, c et A D, ce qui n'a pas beaucoup de sens comme quoi que ce soit, mais ça semble intéressant. On pourrait comprendre ça comme quelque chose mais, euh, mieux vaut ne pas trop penser. Parfois, vous avez un A C et A D, ce qui n'a pas beaucoup de sens, et nous avons un A B et A D n'a pas beaucoup de sens en termes de triades Les trois n'ont pas beaucoup de sens. On pourrait. Si on commençait à appeler une de ces notes du 7ème, elles auraient toutes du sens. Mais ne nous inquiétons pas à ce sujet. Pensez à cela comme j'ai pris une note que je l'ai laissé tomber pour en effet. Alors je vais y retourner. C' est temporaire. On n'a pas besoin d'y réfléchir trop fort. 19. Échelles de pentatonique: Ok, laissons les modes derrière une minute et parlons d'un genre complètement différent. Maintenant ce qu'on va parler des prochaines échelles pentatoniques maintenant, super, super important. J' ai besoin que vous laissiez vraiment les modes derrière, parce que cette idée de déplacer une signature de clé, um, ou de déplacer l'échelle la note racine de l'échelle pour en faire un autre J' ai besoin que vous laissiez vraiment les modes derrière, parce que cette idée de déplacer une signature de clé, um, um, qui ne fonctionnent pas avec des échelles pentatoniques. En fait, ça ne marche avec rien d'autre. C' est très unique. Deux modes. Et donc nous allons complètement laisser ça derrière nous pour l'instant. Une échelle pentatonique est un tout autre genre d'échelle sur laquelle elle est basée. Il y a des échelles majeures et mineures, nos échelles pentatoniques majeures et mineures, mais n'a rien à voir avec les modes. Alors sortons complètement des modes de votre tête. Prenez une pause. Laisse juste ça exister comme leur propre truc et à l'avenir, on va regarder d'autres choses. Laisse juste ça exister comme leur propre truc et à l'avenir, Donc des échelles pentatoniques. C' est vraiment génial. Voici une très bonne façon de m'expliquer les échelles pentatoniques. C' est comme ça que j'aime penser à eux. Nous pensons à des échelles majeures, et nous pensons à des échelles qui ont un son heureux. Nous pensons à des écailles mineures et nous pensons à des choses que ce genre de trouble a un son mineur. Mais si vous vouliez une échelle qui n'avait vraiment rien. Il n'avait pas vraiment beaucoup de qualité émotionnelle. , Ce que vous voulez,il y a une échelle de panna tonic est vraiment bon pour ça. Nous avons des échelles pentatoniques majeures et mineures. Ils existent dans ces deux saveurs de majeur et mineur. Mais on les utilise beaucoup quand on veut du genre. On veut que les choses prennent de la place, mais pas vraiment une tonne. Ce n'est pas tout à fait juste. On peut utiliser des échelles pentatoniques pour faire des trucs très heureux. Des trucs très tristes qui sonnent. Et je pense spécifiquement à la musique électronique quand on utilise des échelles pentatoniques, ça a tendance à être la raison, euh, euh, échelles pentatoniques d'une histoire très riche. Ils reviennent bien qu'ils vont partout, mais vous pouvez les trouver dans beaucoup de musique influencée par l'Est. Aussi beaucoup de musique d'influence occidentale. Le blues utilise des écailles pentatoniques de Tana. Ah, si vous savez quoi que ce soit sur la guitare, vous savez probablement comment jouer une échelle pentatonique . L' échelle atomique pan est la balance de guitare beaucoup du temps parce que c'est tellement facile sur une guitare. C' est comme deux doigts. On l' utilise beaucoup à la guitare. Vous l'entendiez aussi beaucoup si, genre, vous en avez déjà entendu un ? Comme un saxophone qui déchire juste qui va comme Rui Lui toute la journée  ? Um, ils sont juste comme balancer à travers des écailles pentatoniques. Ils ne sont ni heureux ni tristes. Ils sont trentaine vite. Donc ce genre de trucs rapides en solo Griffey. pentatoniques vraiment bon pour ceux Maintenant. Une chose que nous ne faisons pas avec les écailles pentatoniques, c'est que nous tendons Teoh, pas utiliser la progression des accords diatoniques avec eux. On ne construit pas d'accords sur des échelles pentatoniques. Ce serait bizarre, et vous comprendrez pourquoi dans une minute. Mais ces échelles le sont. Ils ont tendance à aller avec, euh, des progrès normaux basés sur une clé majeure ou mineure. On va construire une progression de base dans une clé mineure majeure, et ensuite on pourrait faire des trucs amusants au-dessus de ça, soit dans une mélodie, une sorte de riff ou quelque chose comme ça avec l'échelle pentatonique. Ils travaillent donc ensemble avec des progressions d'accords majeures ou mineures. Mais vous ne construisez pas des cordons simplement en utilisant les échelles pentatoniques. D' habitude, tu pourrais. Ce serait plutôt bizarre, , et vous verrez pourquoi dans une minute. Maintenant, le mot pentatonique. Disséquons ça un peu juste pour nous sortir du sol. Nous savons que le préfixe Penta de beaucoup de choses. Un pentagramme, un Pentagone. Un pentagramme, Euh, je suis sûr qu'il y a beaucoup d'autres pent est, mais ça veut dire cinq par stylo pour, euh, Pentagone est un truc à cinq côtés. Donc typiquement, dans une échelle, nous avons sept notes dans une échelle pentatonique. Nous n'avons que cinq notes. C' est donc la première échelle que nous allons voir qui n'a pas sept notes dedans. Sept notes jusqu'à la droite active. Il y a cinq notes jusqu'à l'octave. Donc, c'est un peu différent sur la raison pour laquelle je dis qu'il a moins de qualité émotionnelle est parce que certaines de ces notes étaient en dehors de certaines d'entre elles. On laisse de côté quelques notes et ces notes, euh, certaines d'entre elles ont une certaine qualité émotionnelle pour eux. Donc en les laissant dehors, on est juste en quelque sorte en train de nous faire tomber, aussi. Notes qui fonctionnent bien pour remplir l'espace. Maintenant, nous en avons encore le troisième, c'est pourquoi ils peuvent être majeurs ou mineurs parce que le troisième existe encore. Nous allons entrer dans les détails et juste un 2ème 1er laissez-moi vous montrer quelques utilisations typiques d' eux dans la prochaine vidéo. 20. Utilisations de la échelle de pentatonique: D' accord. J' ai juste pensé que je prendrais une minute ici juste pour souligner certaines des utilisations de l' échelle pentatonique, euh on la trouve partout dans le monde. C' est vraiment sauvage. Et c'est vraiment comme, enraciné dans notre cerveau, l'échelle pentatonique. Laisse-moi te montrer deux choses rapides. Et puis la troisième chose qui, euh, démontrera ce truc enraciné dans ton cerveau. Ici, on a cette guitare blues. C' est là que mon guitariste de blues préféré, Stevie Ray Vaughan, tous ces riffs de guitare qu'il joue. Sautons à la guitare tout basé sur l'échelle pentatonique. Plutôt cool, non ? Je veux dire, il jette d'autres notes, et là, ici et là, ici et là, comme les gens le font souvent avec une échelle pentatonique. Mais tout est basé autour de l'échelle pan tonique. Et puis nous pouvons passer à quelque chose comme ça aussi basé sur une échelle pentatonique. Donc je suppose que le point que je veux faire ici est que c'est une compétence qui existe dans beaucoup, , beaucoup,beaucoup, beaucoup de cultures différentes maintenant. Ah, troisième chose. Vérifie ça. Voici Bobby McFerrin. Vous connaissez peut-être ce nom. Il est ah, appelons-le chanteur et compositeur. Je suppose qu'il ne règle pas l'expérience du public avec une échelle pentatonique. Ce qu'il chante, c'est l'échelle pentatonique, et nous verrons comment il démontre ici, comment c'est enraciné dans le cerveau de tout le monde. Euh, donc c'est vraiment une petite chose que c'est vraiment génial de voir. Et je pensais que ce serait amusant de souligner que c'est l'échelle pentatonique qui parle attentes, attentes, mais oh, ok. - Oui . Donc ce que nous avons vu là-bas, c'est , euh Eh bien , tout d' abord, les notes qu'il chantait, improvisait, c'était une échelle pentatonique. Ce que le public a fait juste un peu naturellement après qu'il lui a donné les premières notes, était qu'ils disent toutes l'échelle pentatonique, les notes de l'échelle pentatonique, Vous avez sauté à un nouvel endroit et ils savaient juste ce que c'était. Donc c'est ah, échelle. C' est juste une sorte d'échelle naturelle dans nos cerveaux sur DSO Nous l'utilisons tout le temps. Ok, alors passons à autre chose et regardons ce qui est réellement dans l'échelle pentatonique en regardant d'abord les notes que nous avons laissées en dehors de celui-ci et la construction de celui-ci, puis nous examinerons les deux versions différentes de celui-ci 21. Échelle de Pentatonique: Ok, commençons par la grande échelle pentatonique ici. Donc juste pour nous mettre dans le parc à balles, je vais faire une grande échelle. Euh, d'accord, échelle C majeure, pas vrai ? Rien de drôle à ce sujet. Bon, maintenant, pour en faire une échelle pentatonique, je vais vraiment devoir laisser des trucs dehors, et ce qu'on va laisser de côté, c'est le quatrième et le septième. Maintenant, nous avons une échelle pentatonique. Ok, on va le resserrer. Je change juste le rythme ici pour que ça sonne bien. Et maintenant, nous avons nos cinq notes. Proactif. droite. C' est ça. Alors 12345 Et puis ça recommence avec six C deux c. C' est ça. C' est la grande échelle pentatonique. Maintenant, voici un cas où ça pourrait être familier. Vous avez peut-être entendu cette vieille chanson classique. Hum, ça monte et descend de cette échelle. Laisse-moi arranger le rythme correctement, d'accord ? J' ai juste changé le rythme ou on va monter cette grande échelle pentatonique bien à court terme . Ce son familier ? C' est une chanson ? Tu sais, c'est une base pour une vieille chanson classique très célèbre appelée My Girl Okay, donc il y avait que tu penses à ce point, cette école. Mais pourquoi je me soucie de cette vieille chanson classique des Temptations ? C' est par les tentations. Au fait, quand c' est un cours sur la musique électronique, je le pensais. Passons à la musique électronique. Vrai. On va y arriver dans une seconde, parce que je vais te montrer cette échelle que je vais te montrer l'échelle pentatonique mineure, et ensuite on va faire des morceaux avec. On va y arriver dans une seconde, parce que je vais te montrer cette échelle que je vais te montrer l'échelle pentatonique mineure, Alors supporte juste une minute avec moi. Hum, donc on prend une grande échelle, on sort le quatrième et le septième. Souviens-toi, le septième est notre ton principal, non ? C' est l'un de ceux qui lui donne vraiment une sorte de caractéristique. Alors c'est parti. On n'a plus de ton de tête ici. Hum, maintenant, aussi, vous pouvez probablement voir comment utiliser cette échelle pour créer des cordons par elle-même devient un peu un problème. Qu' est-ce qui glisse sur au moins ces notes ? Faisons des triades en utilisant juste cette échelle ne fonctionne pas vraiment, donc je n'ai pas e dedans. Hum, si je saute un mot et que je passe à la prochaine note E, je n'ai pas un Ok. Continuons. Si j'avais pris D et que je saute une note finit sur un G en sautant, je finis sur un C. Donc si je l'ai fait, je fais juste les autres choses de note ici. Euh, je vais à e sauter, j'ai une note de saut. Je passerais à la prochaine de G notam sur C. C'est le Non sur E et une autre saute une note. Je monte à la note D, je monte Teoh G. Ok, donc ce sont toutes des cordes qu'on pesait, mais elles ne font pas que des accords qu'on trouverait dans la clé principale, mais, mais, hum, avec une touche ceux laissés de côté. Donc ce que nous avons ici, c'est que ce n'est pas un do majeur. C' est un A mineur A C et e. Donc cela cause un peu de problème pour nous parce que sont un accord dans la clé de C. Si nous utilisions Pentatonix est maintenant sur un mineur. Ce n'est rien voir, donc c'est un peu bizarre. Sont deux cordons est une sorte d'accord suspendu sont trois. Chord est aussi une sorte de cour suspendue sont. On n'a pas d'accord de quatre. Donc notre cordon de cinq est en fait pas un G mais un C. majeur. Donc c'est un peu notre accord unique. Et notre accord six est un autre accord suspendu, donc ça ne nous fait pas vraiment un bon cordon. Ça ne marche pas, mais si on prend une progression de base et qu'on en prend une, onva faire ça. Ça ne marche pas, mais si on prend une progression de base et qu'on en prend une, on Faisons un nouveau clip. Et faisons juste une bonne progression du noyau à l'ancienne ici. Donc voici un do majeur, et ensuite on y va Teoh. Allons voir une fa majeure et on n'est pas dans cette clé, mais c'est bon. Allons voir une fa majeure et on n'est pas dans cette clé, Alors allons à un peut-être ah, cinq accords par majeur en sol. Et puis on y va, Teoh, que diriez-vous d'un accord de deux ? Sois juste, on est là. D' accord. Ok, donc voici ma progression de base. Ok, maintenant, soyons sûrs qu'on a une bonne base ici, alors allons-y. Faites de bonnes notes de basse ici. Je veux un Donc ici T o b juste en utilisant mon année ici. Ok, donc j'ai quelque chose d'un peu sympa. Revenons à nos trucs pentatoniques ici. Faisons de un tasdetrucs pentatoniques, d' accord ? Donc je vais juste commencer à courir partout, même en pensant à mon échelle pentatonique. Continuons. Même chose et actif. Je suis juste comme, créer au hasard des notes dans les échelles pentatoniques qui n'étaient pas dedans. Gardez les marchandises monter plus haut. Ok, disons que dans ce gigantesque long riff arrive ici. Je l'espère. Je l'ai mis sur la même piste qui était stupide. Ah, et accélérons ça. Oh, j'ai complètement gâché mon groove ici, tu vois ? Ok, donc voici juste un tas de trucs pentatoniques, non ? Voici ma progression d'accords en do majeur avec tous mes trucs pentatoniques aléatoires dessus, non ? Ça marche juste. Vous pouvez faire ce truc pentatonique sur presque n'importe quelle progression du cœur tant que vous êtes dans la même clé sans avoir trop d'ennuis du tout. C' est pour ça que les solistes aiment beaucoup ça comme les guitaristes,les saxophones, tous ceux qui sont solistes aiment les touches pentatoniques parce que c'est difficile de jouer une mauvaise note. C' est pour ça que les solistes aiment beaucoup ça comme les guitaristes, guitaristes, saxophones, tous ceux qui sont solistes aiment les touches pentatoniques parce que c'est difficile de jouer une mauvaise Vous pouvez jouer toute la journée à cause des mauvaises notes, des notes dangereuses. La colonne a été retirée de l'échelle. Ils ne sont pas là. Donc tu joues toute la journée. Um, nous allons même schmaltzy ça un peu plus. Faisons ça vraiment sortir en allant très vite. Continuons à monter. Je suis juste en train de changer. D' une certaine façon, on est sorti du piano. On est allés à chaud, mais c'est le but. Le fait est nous aimons ces échelles pentatoniques parce qu'elles sont assez faciles à utiliser, hum, pour des trucs de remplissage pour des trucs solo. On prend juste une progression normale des accords diatoniques. Toute progression d'accord dans une clé. Jetez l'échelle pentatonique associée sur le dessus, même rappel majeur. Selon ce qu'il y a ici, puis vous avez des trucs à faire pendant un certain temps. Jetons un coup d'oeil à la clé mineure, puis écrivons quelques pistes en l'utilisant 22. Échelle de pentatonique minaire: Ok, regardons l'échelle pentatonique mineure. Ce qu'on a ici, c'est de prendre une petite échelle. Faisons un Parce que nous savons qu'un mineur est toutes les notes blanches. Il y a une échelle mineure Arrêtez tout ici. D' accord ? Maintenant, pour faire une petite échelle pentatonique, ce qu'on va faire, c'est qu'on va jeter le dessus, alors on va aussi en jeter six. Ok, serrons-le pour se débarrasser de ces notes. Et nous avons notre échelle pentatonique à cinq notes. Ok, le mineur est probablement plus utilisé que le majeur. Je m'aventurerais à dire, hum je ne sais pas pourquoi c'est. Eh bien, je sais en quelque sorte pourquoi c'est. Dans la musique pop, nous utilisons le mineur de plus. Je ne sais pas si c'est sûr de dire ça pour la musique électronique, mais dans la musique pop, la mineure est plus utilisée, et je pense que la raison est ma théorie, uhm qui n'a aucune base scientifique. Je ne sais pas si c'est sûr de dire ça pour la musique électronique, mais dans la musique pop, la mineure est plus utilisée, et je pense que la raison est ma théorie, Mais mon instinct, c'est parce que le mineur est si facile à jouer à la guitare. C' est comme la première échelle de tout le monde à la guitare. Donc, il a fait son chemin dans beaucoup de musique pop. Donc, euh, prenons le même exemple d'il y a à peine une minute. Maintenant, nous avons cette progression de base. Voyez, Major, faisons cette progression en do mineur. J' ai donc besoin de toute ma facilité pour aller à l'appartement E. J' ai besoin de tous mes A pour aller dans un appartement et j'ai besoin de toutes mes abeilles pour aller à l'appart B. Maintenant, nous avons une progression de base en do mineur ici, mais quelque chose s'est mal passé. Avoir un appartement c Oh, voici ce qui s'est mal passé. J' ai oublié mes notes de basse. On y va. J' ai oublié de les mettre là-bas. Okay, Maintenant prenons mon super rapide riffing autour de nous ramener à une octave raisonnable ici et parce que je suis partout ici, je dois passer par tour à tour de rôle, convertir ça pour voir mineur Donc toute ma facilité va descendre en e plat Mes A vont descendre dans un appartement sur mes abeilles vont descendre à B plat et je dois le faire à nouveau pour la prochaine octave Utiliser vers le bas pour e plat Mon est descendu à un appartement. Je n'ai pas d'abeilles, mes vues et mon D Est-ce que l'air est bon ? Il est à l'appartement maintenant. Suis-je en fait à l'échelle de la pandémie ? Où est-ce que j'en ai deux ? J' ai des D ? Quelque chose ? C' est un D parce que je n'en ai pas deux dans le pentatonique mineur. Donc tout ce qui est un D je vais bouger. Je dois faire autre chose qu'un D alors je les déplace pour manger des appartements. Vous avez des D ici ? Oui, un tas. Faisons en sorte que ces appartements aient des D ici. Oui, faisons ces appartements électroniques. Et dans l'autre note que je n'ai pas, c'est les six. Donc ce serait un Z. Donc, je veux m'assurer que tous les A sont déplacés vers une note différente. Sinon, je ne suis pas dans l'échelle pentatonique. n'y a pas de A en fait là. Je l'ai déjà déplacé dans un appartement, mais passons à des appartements. Mes appartements A poussent ces flats à être des appartements. Je pense que c'est tous eux. Est un appartement Non. Huit appartements. Ok, donc maintenant j'ai complètement converti ça en un riff pentatonique mineur, alors vérifions que voici ma société. Maintenant, faisons un gros rapide solo rapideet fou dessus. droite. Donc je pourrais le faire toute la journée parce que la plupart de ces notes vont fonctionner parce que je joue une échelle pentatonique mineure, juste riffer partout à l'intérieur d'une échelle pentatonique mineure au-dessus d'une progression mineure dans la même clé en C mineur progression de l'accord C mineure échelle pentatonique. 23. Exemple de piste: Essayons de faire quelque chose avec des écailles pentatoniques. Donc ce que j'ai dit apparaît Ah, quelques choses. J' ai juste un groupe de ce genre ah, 80 battus. J' ai rassemblé cette piste, Theo, je vais utiliser juste, genre, genre, déchiré à travers des trucs pentatoniques. Pass pad devrait être sympa pour une progression de base. Et puis cette ligne de base, j'ai toujours ma ligne de base de ma fille. Voilà, débarrassons-nous de ça. Quelque chose comme ça. Tu sais, quelque chose de mieux dans l'octave inférieure. Ok, donc, um, commençons par notre ligne de base, accord ? Alors faisons quelque chose comme super pentatonique. Euh, tu veux faire une mineure pentatonique pour commencer ? Faisons une pentatonique mineure. Allons juste être cogneux avec ça. Donc, ce n'est pas quelque chose dans un, parce que c'est une clé facile pour travailler avec. Voici mes notes du pentatonique. Pas parce qu'il n'y a ... Oh, d' accord. Ce sont mes notes. n'y a pas de quoi. Donc il n'y aura pas de B, et il n'y en a pas six. Il n'y aura pas d'accord, alors voyons si nous nous conformons à ça à une sorte de ligne de base cool. Euh, allons tout d'abord, enlever tout. Inactif. Oh, euh, nous allons essayer de réfléchir à haute voix ici. Alors, hum hum oh, euh oh, ok. Voyons ce qu'on pense de ça. Descendez. Voyez comment ça marche avec nos tambours. Pas mal. Cette progression de base ici. Je vais faire un grand cours mineur de sorte qu'en chemin besoin de changement pour ce tribunal. Alors prenons toute cette scène dupliquée. Faisons la même chose que nous avons fait avant. Je pense que le major, même si ce Je pense que le major, n'est pas le cas. Nous sommes sur un super argent G, B et D comme 80 ballade de puissance quelque chose de base. Mais c'est bon, faites un autre apaiser. C' est cool. Je creuse. D' accord, prenons tout ça ici. Et maintenant, je vais ajouter un peu pentatonique. Déchirez-le. Ça va tomber sur des trucs pentatoniques pendant un moment ici, donc je veux un pentatonique. Allez, 16 notes. Je ne veux pas zoomer un peu plus. 32e. Combien de temps d b que pour faire cela mieux dupliquer cela juste plus. Oh, je ne voulais pas arrêter ça. Je fais juste Pentatonix pour ça, je ne fais même pas attention. Copiez ce clip. Faisons un peu plus grand. Je vais juste commencer à jeter des trucs à l'échelle pentatonique. - D' accord, donnez cette longue note ici. D' accord ? Maintenant, regarde ça. Ce qu'on va faire ici, mettre ça là-haut, lancer notre prochaine scène. On va commencer à déchirer très vite, et on va avoir un 14 retour au 1er 1. Voici le changement de cour. Je devrais les étiqueter. Je lui ai eu des indices que Riff Riff est parti ici. Retour à l'harmonie. Allons à notre jeûne une dernière seconde Harmony. Laissons tomber la ligne de base. Et ce sera une scène de plus Ramer chemin. Mais je dois ramener à Harmony Way, le numéro de la voie, retourner à notre truc principal sur notre côte. Notre ligne de base peut refroidir les tympans. Donc, euh, c'était un peu amusant. j' Souviens-toi, ai juste pris deux accords en mineur, un mineur et un sol majeur. Ah, et puis j'ai juste avec cette piste, j'ai juste un peu balancé sur une échelle pentatonique, ne pas vraiment prêter attention aux tribunaux et fonctionne juste parce que c'est comme ça que les échelles pentatoniques rôle. Ils travaillent vraiment cool. Je vais te donner cette séance dans la prochaine vidéo ou dans le prochain petit segment, et on en fera une autre. 24. Exemple de piste: Ok, cette fois, essayons de faire quelque chose avec une échelle pentatonique majeure. Et je vais essayer de faire quelque chose d'un peu plus genre avec une sorte de jazz. Pas ma spécialité, mais essayons. Donc j'ai, euh, un peu, un instrument à clavier. Appelons ça et puis c'est une sorte de truc d'organe. Une sorte de tambour mélangé. Donc ça ne va pas être très jazzy, mais on verra ce qui se passe. Donc la première chose que je vais faire ici est une progression de base. Je vais essayer Beal rythmique avec, donc on veut faire le Major. Donc je vais juste faire ah, la progression du noyau en do majeur. Voyons, commençons par le C. Major. On n'a pas besoin de toujours commencer par le do majeur, mais oh, et tu sais quoi ? Quand j'écoute ce truc, il y a une harmonie. Je ne veux pas ça. Essayons donc de se débarrasser de l'harmonie ici. a donc une harmonie qui pourrait aller bien. Essayons. D' accord. Cool. Alors que depuis ce patch de synthé avait, ah, harmonie intégrée, ce que je ne veux pas, parce que ça va rendre mon tribunal vraiment funky. Alors allons voir. Et puis dans la mesure suivante, essayons de le faire par des mesures. Faisons une progression de quatre barres de risque. Je devrais dire : Allons voir. Allons-y peut-être. Ah, six. Allons un mineur. Je vais juste placer les cordons ici temporairement une seconde. Um, faisons-le aussi. D' accord. Et puis faisons un cinq. Donc un g oops. Profondément. Ok, donc il y a mes quatre accords que je vais utiliser. Au lieu de les soutenir, je vais essayer Teoh de faire quelque chose de rythmique ici. Au lieu de les soutenir, je vais essayer Teoh de faire quelque chose de rythmique ici. Au lieu de les soutenir, Quelque chose comme ça. Ok, faisons plus ou moins la même chose. Où les Oh, ok. J' ai le même rythme. Essayons de trier un peu ces inversions. Prenons ces notes et déplaçons-le vers le bas, inactif pour que ce soit un peu plus lisse entre ces cordes. Euh, celui-là a déjà l'air très bien. Prenons ces deux notes et prenons-le et actif. On y va. C' est peut-être prendre ce courant ouvert actif à nouveau. Ouais, c'est bon. Hum, et tu sais quoi ? Si je veux que ce petit jazzy sonne. On devrait en ajouter sept. Donc, nous allons avoir sept sur tout. Donc C E g b. Ce que nous voulons vraiment ici est un appartement, mais laissons-le comme un B. Pour l'instant, ce cordon était un C. e. Donc il est la note de tête. Donc nous voulons ajouter un G pour que vous ajoutiez le 7e 7e qui sera juste là. Voie. Avoir d f a. Donc le septième sera un C ici. On a g b d. Donc f sera le septième. Et tu peux le mettre à l'intérieur comme ça. C' est tout à fait correct. Comme celui-là. Je vais aller là-bas. C' est toi que ça va ? Fermer. Je n'aime pas ce son, alors regardons ce que j'ai fait ici. Je n'aime pas ce son, Faisons ça va être super brillant, mais comme si ça ne fonctionnait pas avec ce rythme. Non, e Ok. Ça fonctionnerait. Est-ce que le travail est si ceux-ci ont été retardés à ici. Oups. Je veux dire, e à ici, e allait tout retarder d'une huitième note. Sont ces 1er accords 2 maintenant et puis il va s'intégrer avec cela. Sois un peu mieux. Vérifie ça. Ok, voyons ce que j'ai pour un solo. Deuxième solo, Simon. Voyons, passons à 16. Donc je veux avoir une phrase. Je sais, sauter un peu, accord ? Mais je ne le fais pas. Je pense qu'une déchirure fonctionne sur l'ensemble juste prendre un peu de ça pour que je puisse faire ça toute la journée. Tant que je resterai, je pourrais m'en sortir avec beaucoup ici, donc rester dans le pacte tonique voir le pacte pentatonique s' aller. En fait, je vais faire quelque chose de amusant beaucoup si vous n'êtes pas en mesure de le faire chez les utilisateurs. Ce n'est peut-être pas super intéressant pour toi, mais pour moi, c'est, euh, une chose amusante que nous pouvons faire ici. Ce que je vais faire, c'est mettre en place une action de suivi. Il dit essentiellement passer au hasard entre ces trois choses. Il est fait tout en fait, chaque fois jouer un de ceux-ci parce que c'est un quatre boucles de barre, et ce sont toutes des boucles d'une barre, donc je vais juste dire choisir au hasard une. Tu sais, comme ton ami a décidé au hasard. Solaire instantané. Ce n'est pas encore plus loin. Trois juste solo instantané justeen ayant un tas de riffs pentatoniques disant à l'ordinateur de choisir au hasard un. Et peu importe l'accord sous, donc nous avons une progression de 16 à 5 corps ici, 16 à 5, et tout est dans la clé du do majeur. Tous ces trucs pentatoniques vont marcher très bien pour tout ce truc sanglant. C' est pourquoi les gens aiment le solo avec les échelles pentatoniques. C' est très polyvalent. Euh, ok, super. Je pense que c'était amusant. Pas si jazzy. Et j'étais jazzy comme je m'y attendais. Plus comme, une sorte de sh multi bebop. Je suppose que c'est un nouveau genre que je vais faire en ce moment. Sh multi bebop. Euh, cool. Donc je vais te laisser cette séance à la prochaine chose, et ensuite on va passer à autre et parler des médians chromatiques à venir. C' est des trucs amusants. 25. Médiants romatiques: D' accord, nous allons parler de quelque chose qu'on appelle les médianes chromatiques. Ce n'est pas quelque chose que vous croiseriez jusqu'à ce que vous soyez un leader dans un cours de théorie de la musique traditionnelle. Ce n'est pas quelque chose que vous croiseriez jusqu'à ce que vous soyez un leader dans un cours de théorie de la musique traditionnelle C' est comme des trucs du troisième semestre, mais c'est quelque chose que j'entends des producteurs utiliser beaucoup de musique électronique. C' est comme des trucs du troisième semestre, Euh, en fait, j'ai quelques questions dans une autre théorie musicale pour les cours de musiciens électroniques où les gens ont dit, quelle est cette progression fondamentale et m'ont demandé de trouver quelque chose, et il s'est avéré qu'il utilisait quelque chose qu'on appelle des médianes chromatiques. Et donc je l'entends beaucoup dans les traces. C' est un son cool. C' est très branché en ce moment, et les gens aiment l'utiliser. C' est très branché en ce moment, Donc, euh, je pensais qu'on devrait certainement l'inclure dans ce cours sur, euh, idées plus harmoniques. Donc ce que c'est, euh, deux mots, médiane chromatique. Concentrons-nous d'abord sur la partie médiane. Donc la médiane est une façon fantaisiste de dire notre troisième degré dans les progressions des accords diatoniques . Alors regardons super rapidement notre progression des accords diatoniques va rester pour voir Major. Oups. Ok, OK. Voici notre progression des accords diatoniques et en do majeur donc on a un accord majeur est à corde va être un d mineur, trois accords va être un e mineur, etcetera. Donc, médian, c'est un nom de fantaisie pour cette cour. Le 3ème 1 Um, maintenant, dans le contexte de cette médiane chromatique, cela peut aussi signifier une autre cour. Parce que ce que nous regardons vraiment quand nous parlons de médianes chromatiques est modifier les cordons qui sont à trois de notre tonique. Ok, donc c'est notre mai. Notre tonique pour le nom de notre clé était en ut majeur. Ok, donc trois à l'extérieur serait ce sera gagné notre 3ème 1 mais nous pouvons aussi aller dans l'autre sens. On peut descendre trois, donc on va utiliser c'est notre top 3, c'est ça six. Donc le sixième accord, euh, est également affecté dans ce schéma de médianes chromatiques. Ok, donc quand on parle de médianes chromatiques, ce dont on parle vraiment c'est de travailler avec ces deux accords, le troisième et le six. Ok, donc c'est là que le mot immédiat joue dans ce truc de médians chromatiques. On parle de chromatique. Ce dont nous parlons, c'est de les modifier et d'une sorte de chose hors de la clé, non ? Cause chromatique signifie simplement pas dans n'importe quelle clé. Concentrez-vous sur le troisième pendant une seconde. Ici. Ce que nous avons ici en clé dans la clé du do majeur, notre troisième est mineur. C' est un tribunal mineur. Ok, mais quand on utilise cette idée de médianes chromatiques, ce que ça veut dire, c'est que si nos trois étaient majeurs maintenant nos trois majeurs, c'est chromatique. On l'a sorti de la clé. Ce n'est plus dans la clé, mais qui s'en fout ? Ça a l'air assez soigné de le faire. En fait, ça semble plutôt cool. Et si notre e était majeur ou mineur ? Donc, quand on utilise un média chromatique et tout ce que ça veut dire, c'est que nous avons modifié la troisième ou six et une façon maladroite, mais ça semble plutôt bon. Donc voici un tribunal majeur à trois, non. Il y a en fait trois façons différentes de modifier ça. Nous pourrions transformer notre accord mineur en tribunal majeur, ce que nous venons de faire. Nous pourrions aussi changer la racine de celui-ci en e flat et ensuite construire un accord majeur sur cela . Donc ce serait e G B plat. Donc maintenant, nous avons un tiers plat, la troisième échelle Le troisième accord de notre échelle va être plat et nous construisons un accord majeur sur l'application Et la troisième chose qui affaiblit Dio est de garder cet accord plat et de construire un accord mineur dessus. Donc, ce que nous disons maintenant, c'est qu'au lieu de notre troisième accord dans une progression d'accord diatonique au lieu que le troisième corps soit mineur comme si c'était supposé être une façon intéressante de le modifier serait de le changer en major, façon intéressante de le modifier serait de le changer en major, en changer la racine de celui-ci vers le bas 1/2 étape, puis construire un tribunal majeur sur cette ou troisième voie est mis la route et 1/2 pas plus bas et construire un accord mineur sur cela. Permettez-moi de vous montrer un exemple où nous ferions cela et tout ce que je viens de dire vaut pour les six. Korda va bien, on peut le faire avec six tribunaux. En fait, faisons-le avec les six tribunaux dans cet exemple. Laisse-moi prendre l'accord en do majeur le lancer sur nous débarrassons de ça et de ça. Alors maintenant, j'ai juste mes six qui nous ont sortis. Ok, donc voici mon accord tonique, en do majeur. Et puis, Ah, mineur. Six accords. C' est un accord mineur. Totalement en clé. Ok, c'est comme ça qu'ils sont censés sonner. Hum, qu'est-ce qui fait ? Finissons cette progression de base, mon pudding. C' est mettre un cinq p après. Donc j'ai un g devrait avoir un B et un D Ok, cinq. Et puis mettons-en un après ça. Ok, donc voici notre progression de base. On a gagné 651 Uh, ok, Cool. Rien de fantaisie. Commençons à jouer un peu avec les six. Et si on faisait ce six majeur au lieu de mineur ? Donc, au lieu d'aller à un accord mineur, comme prévu, nous sommes allés à un tribunal majeur. Allons juste entendre ce que ça ressemble d'abord. Euh, d'accord. Un peu différent, non ? Portez avec moi ici. Une chose cool qui en résulte est que vous avez cette ligne chromatique à l'intérieur, puis une étape. Donc, il y a ceci. Vous pouvez utiliser cette ligne à l'intérieur. C' est marrant, mais d' accord, revenons au mineur avec ça. Revenons-le. D' accord. Maintenant, modifions une autre façon. Allons le descendre 1/2 pas. Donc maintenant on l'a ramené dans un appartement. J' ai donc construit un accord mineur ou majeur dessus. Alors j'ai maintenant un accord plat six, non ? Donc, c'est un peu hors de la clé, en fait, un peu la clé, mais sentons comment ça mène à ce tribunal de cinq. Ça pourrait être cool. Oui, c'est un sentiment différent, mais c'est un peu cool. Faisons ça un accord mineur. Euh, c' est vrai. J' aime bien Oh, cette corde mène à cette cour Maintenant, vous savez qu'ils ont un ton commun, un ton entre eux. C' est la même chose, ce qui est une belle touche. Faisons autre chose avec ça, cependant. Ramenons ça à un major. C' est de se débarrasser de cette corde de cinq. Prenez notre accord six, poussez-le dessus et maintenant, entre ces deux-là, mettons-nous un accord sept dans une clé mineure. Alors passons à une clé mineure. Maintenant, je suis en do mineur. Ma cour de sept va être B appart D, et maintenant j'ai dans un appartement C E et c'est dans la clé, en fait. Et si je voulais en faire un accord mineur ? Ok, maintenant, prenons l'arrêt. Non, vers le bas. Inactif. Vérifie ça. C' est la principale progression que j'entends dans la musique électronique tout le temps. Pas tellement cette fin. J' ai oublié de faire ce mineur. Ah, je dois trouver mon E ici. Mais il doit y avoir mineur. Ok, c'est là. Maintenant, je pense que ça semble un peu bizarre hors contexte comme ça, mais j'entends beaucoup ça. Et de la musique électronique. J' entends ce genre de C B plat un appartement, puis revenir à C avec un G dans la marche inférieure. Fait une belle ligne de base. Fait une belle progression du cœur. Donc celui-ci en quelque sorte, est un peu le contraire des trucs pentatoniques. Nous parlions d'il y a une seconde parce que le truc de la médiaite chromatique est Onley à propos faire des progrès de base. Donc, en gros, ce que nous avons fait ici, c'est que nous cherchons différentes façons de modifier les trois et les six pour qu'il sonne un peu plus cool. Ah, et pas aussi vicié. Donc nous prenons quelques notes, et nous les modifions juste pour récapituler très rapidement dans une clé majeure. Nous avons trois façons différentes. On peut modifier cette corde, cette ordonnance du tribunal mineur, les trois accords et c'est une corde mineure. Naturellement, dans la clé. C' est mineur, donc on peut faire de ce tribunal une grande cour. C' est une façon de l'abaisser de 1/2 pas et d'en faire un tribunal mineur. C' est une autre façon de réduire les choses de moitié pour en faire une grande cour. C' est 1/3 façon. Si on est dans une clé mineure, le son naturel sera le grand eso. Si on est dans la clé d'un mineur, tu finiras avec un accord de do majeur comme trois. Donc les trois choses que vous pouvez faire celle-là sont. Vous pourriez le rendre mineur pour ne pas prendre votre mi majeur et être converti en mi mineur. L' autre chose que vous pourriez faire est que vous pourriez réellement l'élever par 1/2 pas, ce qui en ferait un accord majeur en C. tranchant. Euh, et à partir de ça, vous pourriez en faire un mineur, après avoir une corde mineure, un peu sauvage. Souviens-toi, ça prend des choses hors de la clé. Tu perds la clé quand tu fais ça. Mais rappelez-vous, si tout était toujours juste dans la clé, alors c'est juste ennuyeux. On fait des trucs comme ça pour le jazz pour le rendre plus cool. Donc ce n'est pas juste jouer accord après accord tout le temps, non ? Bon, alors faisons ça un peu dans le contexte. Travaillons sur quelques pistes en utilisant cette idée. 26. Exemple de piste: Ok, on y repart. Alors j'ai fait la file d'attente juste un drôle de petit battement Hoops. Comment est mon tempo ? Totalement fou. Allons à peu près un avec six. Ok, Cool. Creusez-le. Maintenant, c'est comme une progression d'accords. J' ai encore un vieux piano normal ici, alors commençons par ça. Alors faisons juste, hum, faisons un bar complet. La société. Tu vois si oui. G a changé ma boucle à quatre. Je vais faire de ça un bar entier. On y va. D' accord. Allons voir, faisons quelque chose avec Troisième. Alors faisons trois accords dans la clé. On dirait ça. Donc ça va être e g b venir e accord mineur. C' est juste quelque chose de vraiment funky avec ça. Allons dans l'appartement. Jetons ça là-dedans. Un e appartement qui en fait un major et on ira à plat. Donc maintenant, nous avons un e appartement. Major Triade n'a aucune affaire à être une clé du do major, non ? Aucun. Mais voyons si on peut voir si on peut le faire fonctionner. Et si on allait à un D ? Ah, maintenant on est de retour dans la clé. C' est mon second accord, donc je ne vais pas m'embêter avec ça et puis allons à cinq accords, je suppose de retour dans la clé Parfaitement naturel. Donc un accord de cinq va être g B Je l'ai mis en bas et je D donc g b d ce sera mon accord de cinq. Ok, vérifions mes inversions ici. Voyez si je peux le serrer un peu. Peut-être que c'est peut-être que j'ai mis ça. Je le suis. D' accord. Cool. Euh, voyons ce que nous avons. D' accord ? Un peu intéressant. Vous pouvez entendre ça. Attention à cet accord plat juste là. Vraiment ? Juste l'anime. C' est tellement plus cool pour moi. Hum, ok, rendons ce petit peu intéressant sur le plan musical. Donc ma première idée que quand je viens d'entendre que c'était de faire ce genre de billets de quart Oups. Je voulais faire ça en essayant de sonner ici. Je cherche juste des presets pour que je puisse vous les envoyer quelque chose avec une bonne attaque . Ça pourrait marcher, en fait. Ok, voyons, jetons une petite base ici, sale pas ça Ah. Euh, attends, c'est un peu amusant. Je vais voir si je peux faire une basse vacillante ici. Je ne pense pas que je le ferai, mais essayons. Juste orteil. Rends les choses bizarres. Ok, donc je veux basé sur ici. Donc ce que je vais faire, c'est copier cette progression de base vers le bas. Non, ce n'est pas ce que je veux pour une base de référence. Donc tu ne veux jamais mettre des accords dans ta base, mais, euh, c'est une façon abrégée de faire ça. Voyons ce que cela ressent pour une façon de base. Jouons un peu plus avec ça. Allons juste un peu fou avec ça ici, accord ? J' essaie juste de créer des notes différentes. Un petit motif sinueux avec elle. J' utilise juste la clé de e de C. Major a accepté cette note ici parce que nous menons dans cet accord e plat à travers la feuille plate juste là. Juste un peu avant. On n'entend pas vraiment ça. Nous l'entendons. Mais pas ça, à cause de sa huitième note, on n'entend que des huitièmes notes avec le pouls, mais donc je vais juste faire le tour et voir Major un peu ici. Faisons juste que je ne sais pas. - Oui , Theo. Donc la seule chose que je viens de changer, c'est cette note. Ce n'était pas naturel. Je l'ai tiré à plat parce que nous utilisons cette médiane chromatique. Même si c'est notre accord cinq et que le e plat n'est pas dedans, nous sommes toujours ça aide à nous donner juste une sorte de sens de l'e plat de cette médiane chromatique Un peu. C' est un peu plus coloré si je glisse quelques appartements dans cette ligne de base juste là et là , euh, euh, je n'ai pas à le faire. Ça sonnera très bien sans lui, mais ça rend un peu plus, je ne sais pas, coloré. Si je peux juste le faire glisser là-dedans. Alors faisons peut-être un peu plus avec cette piste. Um, introduction légale du tambour. Faisons entrer cette ligne de base, et ensuite on va continuer. On va faire ça quelques fois. Faisons-le ici. Peut-être changer un peu les choses maintenant. Ce n'est pas ça s'appelle bien. J' allais lancer un six là-dedans et en modifier six, mais je pense que nous le ferons dans la prochaine vidéo. Faisons ça. J' ai une petite piste plutôt cool. Allons l'entendre 27. Exemple de piste: Ok, essayons quelque chose en utilisant un six modifié qui fonctionne toujours avec notre idée de médians chromatiques. Laisse-moi faire un pas de fond pour voir le major. Ok, voilà le nôtre. Je vais faire quatre autres boucles de bar pour que je puisse vraiment obtenir le Russe parce que j'ai un clavier Rudes ici. Piano électrique. Allons monter. Inactif. Mais d'accord, allons-y. Voyons ce que seraient les six. Donc notre sixième sera un A. Vous voulez dire un tribunal mineur A c E. Maintenant qu'est-ce qu'on pourrait faire avec ça ? Modifiez les six. On pourrait faire un sixième majeur, alors écoutons ce qu'on a. On pourrait faire ça pour en faire un 6 majeur. Ok, c'est un peu brillant. Essayons d'abaisser notre tonique et nous devons abaisser cinquième pour réellement après ou baisser beaucoup. Donc, si je baisse ces deux et un appartement, j'ai maintenant besoin d'un c a C e plat, d'un c e plat plat. Et maintenant, j'ai un six majeur construit sur un appartement. Six ont tué Rio. Ok, l'autre chose que je pourrais faire est de faire l'araignée de ceux que je ressens en ce moment est faire un appartement majeur. Six. Donc nous avons Accord construit sur sont abaissés de six degrés et un tribunal majeur construit sur elle. Ne le faisons peut-être pas. Va à droite dedans, cependant. Allons par ici et mettons peut-être un cinq. Oups. Cinq accords G v. Donc c'est inchangé, M. Cinq. Puis plat six. Ok, tu sais quoi ? À la deuxième réflexion, faisons le deuxième quart d'accord. Ça va me sembler un peu plus lisse. Et puis passons à cinq. Cour à la fin. Alors voilà Teoh a G. Ok, donc ce que j'ai ici maintenant ? 14 ça va bizarre. Appartement six. Et puis un cinq. Ok, hum, faisons un peu, faisons un peu, la transposition d' octave est juste pour améliorer la voix qui mène un peu. Enlevez ça. Prenez ces deux vers le bas et besoins actifs à. Ok, voyons ce qu'on a. Ok, cool. Tu vois celle-là ? C' est un peu bizarre à cause de cette note. Jetons quelque chose d'amusant là-dedans. J' ai un peu mignon vers le haut. Allons lancer l' orchestre, mais je vais en prendre un couple avant de me mettre dans cette séance d'entrainement. Allons lancer l' orchestre, mais je vais en prendre un couple avant de me mettre dans cette séance d'entrainement orchestre, Mince un peu, c'est en fait se débarrasser des notes du milieu. Je viens de bouger. Cette note pourrait s'étendre là. Parfois un orchestre. Ça a l'air bien. Et puis ces trois notes, sans doute que je vais devenir bizarre avec ça, non ? Un peu trop en arrière. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai ajouté cette ligne chromatique toujours en utilisant des notes du cordon, juste ah, les reliant ensemble en utilisant cette note qui n'est pas dans la clé de ce cordon. Ce n'est pas dans la clé, techniquement, pour rendre cette ligne chromatique qui les relie correctement. C' est un son assez cool et notez que j'ai fait ça. Cette ligne chromatique sur la partie orchestre, pas sur ma partie clavier qui se passe encore toute seule. Tu sais, je pourrais le faire si je voulais devenir bizarre. Faisons ces huit barres de long. Reprenons la progression du score à nouveau. Regarde ça. Ok, je mets cette progression de base ici juste comme référence. Je veux que cette ligne continue d'augmenter, donc si je prends cette note et la soulève par un actif, ce sont les prochaines notes chromatiques, donc ça va continuer à monter. C' est cool. Jouons cette note par un actif C'est la même note pour la prochaine. C' est un grand saut. Ok, donc ce que je peux faire ici, c'est juste étirer ce mot, et je sais que ça va marcher. Comme cette note est dans la cour qui remarquent la même note à nouveau. Je veux m'en débarrasser si je peux. Vous pouvez faire un saut là-bas. Je transpose juste ces notes pour en trouver celles qui vont marcher. Maintenant, je vais juste oublier cette ligne de base pendant une minute. En fait, je pourrais juste le dupliquer. Ça marchera. Alors maintenant j'ai ma ligne chromatique de haut en haut et de haut en haut. Ça descend un peu là, mais écoutons ce que ça ressemble. C' est un peu amusant. - Alors voilà. Médianes chromatiques. Ils peuvent donner à votre piste beaucoup de couleur vraiment cool. Faites croire qu'il ne s'agit pas seulement de jouer à travers les progressions de base. En fait, il fait quelque chose d'un peu de météore. Il y a un peu plus, ah, ah, couleur à la progression de base que vous faites. Alors jouez avec ces Superfund 28. Trop d'options: Ok, donc, mais vous pourriez penser à ce stade, c'est, vous savez, les bases du fonctionnement de la théorie. Et maintenant vous avez toutes ces idées folles de façons de plier la théorie pour la rendre plus intéressante . Mais on n'a plus besoin d'utiliser la progression des accords diatoniques, est-ce pas ? Nous pouvons l'utiliser quand nous voulons que les choses sonnent bien et cool. Mais quand nous ne sommes pas des choses à sonner un peu, un peu plus coloré, plus intéressant, juste un peu hors des sentiers battus. Nous avons toutes ces techniques différentes que nous pouvons utiliser. Nous pouvons utiliser un mode affaiblir, faire quelque chose avec un pentatonique sur lequel nous pouvons utiliser une médiane chromatique. Il y en a d'autres et nous en obtiendrons d'autres et, espérons-le, dans la classe future. Hum, et il y a encore Mawr que je vais couvrir dans cette classe une tonne d'entre eux, fait, dans la prochaine grande section, on va passer toutes sortes d'échelles. Mais avant d'en arriver à ça, je voulais insérer cette section sur ce qu'on fait de tout ça, non ? Comme si nous avions toutes ces idées. Nous avons tous ces concepts, différentes choses que nous pouvons faire. Comment les utilisons-nous ? Donc, quand cette partie de la classe, je vais vous donner des idées pour différentes façons penser à ce truc quand j'écris un morceau. Quand est-ce que j'ai décidé d'utiliser un support chromatique ? Quand dois-je décider d'utiliser une échelle pentatonique ? Quand avez-vous décidé d'utiliser un mode ? Et quand est-ce que je viens de décider d'utiliser une vieille échelle majeure ? Ce sont toutes les options que nous avons. J' espère que vous ne vous sentez pas trop intimidé par ça. Mais si vous vous sentez découragé par toutes les possibilités, alors euh, c'est bon. C' est ce que les gens ressentent habituellement quand ils sont à votre place en ce moment. Donc cette section, je vais essayer de rendre ça moins intimidant et vous montrer comment j'utiliserais euh, pratiquement donc j'ai ces deux techniques que j'utilise juste pour réfléchir à des choses pendant que je travaille. Le premier est ce genre d'idée de travail en arrière. Alors plongons dans ça maintenant. 29. Travail à l'arrière: Ok, donc voici mon genre d'idée de travail en arrière. , L' idée de base,c'est de ne pas penser à la théorie. Ne pense pas à l'harmonie. Ne pense à rien. Il suffit d'écrire des notes que vous pensez bien ensemble. Alors essayons ça. Allons faire, je vais juste mettre quelques notes au hasard sur E F Sharp, G. Euh, ok. J' ai quelques notes. Allons l'entendre. D' accord. Essayons peut-être de nous rendre plus intéressants. Allons cette boucle à quatre barres. C' est peut-être que vous mélangez un peu le rythme. L' idée est que je ne vais pas m'inquiéter de rien avec la théorie pendant une minute. Je vais juste lancer des notes aléatoires par ici, mais là, mettons ça là. D' accord. Alors j'ai juste jeté quelques notes ensemble. Jeff. Peu importe. Mettons un peu de pouls là-dessus. Pas de fond. D' accord. C' est cool qu'ils soient OK. J' ai une petite mélodie ici et je faisais attention. J' utilise surtout le majeur ici. Nous sommes désolés. E mineur ici pourrait aussi être g majeur. Il pourrait y avoir des trucs hors de la clé. ne fais pas vraiment attention, je m'en fiche. Ok, je vais faire une autre piste. Hum, et je vais en fait copier cette piste dans une nouvelle grille de droit des clips au lieu de faire changer d'avis une autre piste. Donc je vais faire ici, c'est que je vais commencer à ajouter une harmonie. Je ne le suis pas. Je ne vais toujours pas penser à la théorie autant que je peux. Je veux dire, je connais un peu de théorie maintenant, donc , hum, je vais juste ajouter des notes de basse à Ok, donc je sais que G va marcher, alors commençons d'accord ? A partir de là, je ne pense pas que j'ai commencé avec un g va aller ça, OK ? Je viens d'ajouter une ligne de base. Ça peut sembler bon, parce que je ne pensais pas, mais c'est bon. Ça peut sembler bon, parce que je ne pensais pas, C' est mon point de vue. Maintenant, je vais le faire. Je vais voir me débarrasser de certaines choses qui ne fonctionnent pas très bien pour moi. Vraiment rapide. - Ok , maintenant je suis ma progression principale commence à se concentrer, avoir une mélodie, et j'ai une ligne de base que je trouve intéressante ensemble. Maintenant, il est temps d'utiliser une théorie, alors prenons ça à travers ça ici. Alors maintenant, je suis sur une nouvelle piste. C' est toujours juste un son de piano, mais je veux voir ce que j'ai fait ici, non ? Alors maintenant, je vais commencer à utiliser la théorie. Avant, j'allais juste me baser sur mon oreille. Alors maintenant, voyons ce que nous avons. Donc, ici, nous avons un G et E, donc cela pourrait être un accord mineur qui aurait le plus de sens. Alors remplissons un B, qui est ce dont nous aurions besoin pour finir notre, euh, être mineur e accord. Alors maintenant j'ai un accord mineur là-bas. Étendez cela pour être toute la longueur de la ligne de base. Ok, ça va juste appeler un ton de passage. Je vais en quelque sorte l'ignorer. Bien sûr. Je n'ai pas de e et G qui pourrait être encore dans le tribunal pour mineurs. Droit ? Il y a un G. Il y a l'appel d'un échange vocal qui se passe juste là. Mais ça n'a pas d'importance. Ne soyons pas trop fantaisistes. C' est toujours en train d'appeler des accords mineurs et des accords mineurs qui vont travailler sur tout ce morceau ici . Mon basé sur est un B. Je n'ai pas et f pointu dans un doyen. Comment on veut appeler ça ? La question est laquelle de ces deux notes est notre corde ? On pourrait aller dans les deux sens, mais je vais être un peu bizarre avec ça et dire « f Sharp ». Avec ça, je pourrais appeler ça un accord si mineur B D f pointu. Alors essayons ça. Au moins pour cette première moitié. Ce genre de travail ici. Attendons-y. Faisons juste bizarre. Ignons cette note de basse. On verra si ça marche. Ok, maintenant j'ai un G A par g. Donc ça pourrait être ces deux notes sont, ah, complètement écartées. Ce qui veut dire qu'avec le septième, on pourrait dire que c'est un C e g avec le septième. Ou on pourrait simplement appeler ça un ton de passage et l'appeler encore un autre sol mineur. Maintenant, je suis prêt à appeler ça mineur parce que ça rend notre major en sol désolé, parce que ça a du sens. Mais on voulait quelque chose d'un peu plus intéressant. Donc nous avons tout un tas de G ici. Qu' est-ce qu'un accord le plus intéressant qui a un G dedans ? Hum, en fait, on avait un mineur ici pour qu'on puisse appeler ça un majeur en sol. Donc si nous construisons quelque chose sur B, ce que nous avons déjà fait ici, nous pourrions utiliser un support chromatique. On pourrait en faire un média chromatique en faisant un média majeur. Ça pourrait être amusant. Essayons ça. Essayons de laisser ce major qui utilise des médianes chromatiques. Et puis essayons d'appeler ça un accord en sol majeur. Donc, nous avons juste GVT. Ok, on va se débarrasser de tout ça. Ici, nous avons un tas de A dans un F pointu ce que nous appelons ça f a C. Donc on appelle qu'un accord F pointu f c façon a un d et moi et un Ignorer ce e pour l'instant. Et disons juste un D et un A qui fait un d accord majeur un A. pointu sur ce dernier. C' est un accord mineur, alors débarrassons-nous de ça et partez, OK, maintenant je veux regarder ce que j'ai. C' est un accord mineur, alors débarrassons-nous de ça et partez, OK, OK, Donc maintenant, si je suis dans la clé de mi mineur, j'en ai une et ensuite j'en ai un trois majeur. Donc c'est en utilisant des médianes chromatiques. Mais rappelez-vous que Ruiz et moi avons atterri ici. La raison pour laquelle j'ai fini avec elle a fini avec un chromatique immédiat juste ici n'est pas parce que je me suis assis et a dit, Je veux un média chromatique. Ça va être cool. Je l'ai fait parce que je suis venu sur la mélodie que j'ai trouvé la ligne de base et ensuite j'ai trouvé une progression du cœur et il en avait juste une. Et c'est bon, donc je ne fais que renforcer ce que j'ai découvert en utilisant mon oreille. Bon, donc ici j'ai eso si on est dans la clé d'Ok, donc pour que ce soit une médiane chromatique, ça doit être un sol majeur, pas un mi mineur. Donc juste une légère correction à ce sujet. J' ai eu un e mineur ici, et B n'est pas le média chromatique. Donc si je change ça en un GI, c'est ce que j'ai été. C' est ce que je voulais faire. Donc maintenant, nous avons un G, et ensuite nous avons un média chromatique sur cela un trois majeur. J' ai un autre G et f pointu. Un voir, c'est une sorte de noyau bizarre. C' est une corde diminuée. C' est un sept diminué. Je n'aime pas ça, mais voyons ce qui se passe alors. Si je suis dans la clé de G. j'en ai cinq ici, puis en B et en E mineur ici, ce qui est un cas de six. Faisons une petite voix qui mène la magie et faisons juste quelques positions de transe. Obtenez tout sorte de la même zone qui passe vers le bas. Ok, écoutons notre progression de base telle qu'elle est en ce moment. Voyez si ça correspond à la mélodie. Tout sauf cette note pour être tranchant. C' est cool. Vérifie ça. Boum. Cool. Essayons celui-là. J' ai une star de cinéma. Ok, donc maintenant j'ai trouvé une progression de noyau vraiment intéressante et il se trouve en fait d'utiliser une chromatique immédiate. Mais la façon dont je l'ai trouvé était juste par une exploration et par la suite de voir ce qui en est ressorti . Et finalement j'ai atterri sur cette progression de base qui s'est produite. Avoir un support chromatique. Maintenant, si vous travailliez sur une piste, dernière chose que je voudrais que vous fassiez, c'est de vous asseoir ici et de regarder votre progression principale et dire, Eh bien, ça n'a pas de sens en sol majeur parce que cette note ça ne marche pas, donc ça doit être un D, mais ça va l'apprivoiser. Tu sais, ça va rendre ça beaucoup moins intéressant, non ? Allons juste ici la progression de l'accord sans la rencontre chromatique. Débarrassons-nous de ça. Ça va sembler vraiment dissonant maintenant, non ? C' est bon. Mais si on le jette en faisant ça, c'est juste que ça ajoute un petit quelque chose. Donc, euh, donc ce que j'ai fait ici, c'est ce genre de travail à l'envers. J' ai pensé à une mélodie. J' ai joué avec elle et j'ai fini à cette progression de cœur cool. C' est donc une technique pour utiliser certaines de ces différentes idées harmoniques. OK, dans la prochaine vidéo, on va jeter ce morceau que je viens de faire pour que vous puissiez le télécharger et jouer avec si vous voulez. 30. Échelles clés de Mapping: Ok, le prochain pourboire. Je veux vous donner des façons de penser à tous ces types de techniques que nous avons, c' est de faire le contraire de ce que je viens de dire il y a une minute. Donc, ce ne sont que des façons différentes. Vous pouvez l'approcher, euh, et vous limiter à l'une des échelles, les modes ou les progressions harmoniques et juste l'explorer un peu. Je vais te montrer une technique pour faire ça. Si vous êtes en mesure 10. Si vous êtes dans des outils logiques ou fl studio ou pro, il peut y avoir des moyens similaires de le faire. Je ne connais pas ces programmes aussi, mais il suffit de vérifier. Certains vont faire une échelle de do majeur ici. Oui, j'ai une échelle de C. majeur. Maintenant, je vais juste boucler ça. Ok, faisons une boucle à grande échelle. Aucune habitude affectant ici sous les effets MIDI ne peut aller à l'échelle ce que cela va faire que va prendre toutes les notes que j'ai écrites, et ça va juste les mapper à l'échelle que j'ai ici. Donc si je vais en mode Dorian, OK, alors jouons. C' est donc je suis toujours dans la grande échelle à travers ça sur son chemin. D' accord. notes restent les mêmes dans mon éditeur de piano. Ce qui se passe, c'est que si je regarde l'effet ici, c'est en quelque sorte de prendre toutes les notes qui ne rentrent pas pendant l'entrée et de les changer, non ? Donc c'est en quelque sorte le forcer en mode Dorian. Donc on est là, Dorian. Mais nous voyons toujours le major ici pour que nous puissions le faire toute la journée. Juste enchaîné à un mineur. Dio, c'est bon. Un autre mode est Lydian. Oups. Maintenant, j'ai un problème ici. Attends. Réfrigérateur familier dans d'autres. Ok, donc quelques choses à propos de ça La raison pour laquelle je le signale c'est que parfois juste faire ça . Ce que ça va faire, c'est que ça ne te laissera pas jouer une note en dehors du mode ou de l' échelle que nous avons mis en place ici. Donc pour l'instant, je dis que chaque note qui entre en vigueur est de frigo. Donc ce que je peux faire maintenant, c'est que je peux juste jouer mon piano et je peux savoir que chaque note que je joue va être forcée dans ce frigo Ian, et ensuite je peux juste l'explorer, non ? Comme si je pouvais juste voir ce qu'il y a là. Apprenez le son, trouvez quelque chose que j'aime, puis utilisez-le comme point de départ pour une agression. Hum, donc c'est un peu en arrière par rapport à ce dont on parlait dans la précédente. Mais parfois, c'est utile. Je trouve cette technique plus utile quand je fais quelque chose comme un film. , J' ai une scène, et je sais que la scène a besoin de ce genre de son effrayant. Alors peut-être que je vais charger notre frigo et son, parce que je le regarderais. Et je pense, Oh, un frigo au son fonctionnerait bien là-bas. Donc ça pourrait marcher, euh, pour cette scène particulière. Donc je sais peut-être que ce mode fonctionnera bien pour cette scène. Maintenant, euh, l'essence de ce que je dis ici est juste une sorte d'explorer les sons de ceux-ci et générer votre idée à partir de ça, puis appliquer toutes les autres techniques et voir où ça va . Maintenant, il y a quelque chose qui mérite d'être signalé ici. Quand on va à cette échelle. Branchez. Ici, nous voyons ces échelles. On a beaucoup plus de compétences et j'ai parlé d'Ok. On a toutes sortes de trucs bizarres et dingues ici. Examinons quelques-uns de ces gitans diminués Prométhée espère faire cette chose à nouveau de Theus. Tension. Ça veut dire essayer de réduire l'échelle. Je ne sais pas que ça inversé inutile. On dirait que j'en ai inventé un. Oui, en quelque sorte. Donc toutes ces variations sont de légères variations Maintenant, euh, comme je l'ai dit, être au début de tout ce segment, il y a des tonnes d'échelles. Il y a des tonnes de variations des échelles principales et mineures. Des tonnes d'entre eux. Donc, euh, on va parler de tout un tas de ceux-là dans la prochaine section. Mais d'abord, je veux en quelque sorte présenter le sujet dans la prochaine vidéo. Alors passons à ça, et ensuite nous allons aller dans pas tous ces, mais dans une tonne de différents, le genre de plus importants, à mon avis, 31. L'essence des Échelles: Ok, le dernier genre de conseil dont je veux parler dans cette section sur la façon dont tu utilises tout ça ? C' est d'apprendre ce que j'appelle comme l'essence de l'échelle. Dans la section précédente, je parlais d'explorer les sons de l'échelle ou de l'harmonie et de trouver des choses. Mais ce qui est vraiment utile quand vous commencez à travailler avec, comme je disais avant le cinéma, les jeux vidéo , tout où il y a, comme une image que vous rappelez l'essence de certaines échelles et achetez essence. Je veux dire, genre, Ah, celui-là a l'air flippant. Celui-ci a l'air joli. Celle-ci a envoyé, et il y a ça. Il y a, genre, tout un spectre là, non ? Donc, ce que nous faisons généralement, c'est que nous parlons de ce qu'on appelle des écailles exotiques. Ce ne sont pas des modes, pas des échelles majeures, pas des échelles mineures. Ce sont juste des bizarres ici et dans cette liste, il y en a juste des trucs bizarres. Mais beaucoup d'exotiques air ici. , Donc ce qu'on va faire maintenant,c'est qu'on va sauter dans une section où on va juste, genre, traverser un tas de ces ventes exotiques. Pas tous parce qu'il y en a des milliers. Mais je veux juste parler de certains des plus importants, certains de ces intéressants pour moi. Alors, sautons par-dessus et parlons d'écailles exotiques. 32. Échelles exotiques: Ok, tout le monde. Nous avons donc atteint nos échelles exotiques. J' adore ça de l'exotique. Ça lui fait paraître interdit. Et certains d'entre eux étaient probablement dans un sens. La raison pour laquelle on les appelle écailles exotiques. Je ne sais pas s'il y a une raison technique que nous utilisons ce terme exotique. C' est une sorte de terme occidental parce que beaucoup de ces échelles ne sont pas exotiques, selon l'endroit où vous vivez. Ce que je veux dire par là, c'est que beaucoup de ces échelles sont un peu nationalistes et historiques , donc elles pourraient être basées sur la musique populaire d'une certaine région, une certaine nationalité, quelque chose comme ça. Donc, beaucoup d'entre eux, vous pouvez épingler à une période de l'histoire ou une culture des gens, ce qui le rend vraiment intéressant. Vous savez, c'est juste une série de notes qui peuvent vraiment rappeler différents types de cultures différentes , non ? C' est sauvage, et c'est un peu incroyable. Hum, donc je vais juste passer par un tas de choses ici et ce que je vais faire. Eh bien, je le sais. C' est que je vais construire ce, euh, live set qui va avoir je vais faire un clip midi de chaque échelle pour toi. Et puis à la fin, je vais vous donner cette session pour que vous ayez, genre, un tas de clips différents qui ont toutes les différentes échelles dedans pour que vous puissiez les explorer par vous-même, donc je vais construire ce comme nous allons. Une autre chose que je voudrais souligner à ce sujet est que si vous n'êtes pas en mesure d'utiliser, vous pouvez en trouver beaucoup ici. Mais je ne vais pas utiliser ces trucs de cette échelle. Je vais juste l'écrire et pour que je puisse nous aider à les traverser. Et si vous n'êtes pas en mesure de pousser l'utilisateur, c'est l'interface matérielle pour un intégré qu'ils ont maintenant sorti. Ou la poussée vers vous peut composer différentes échelles pour sorte de mapper les pads pour travailler sur différentes échelles. Ah, beaucoup de ces balances dont on va parler de toi vont trouver dans ces contextes. Donc j'espère, si vous avez vu ce réglage ici comme, quelles sont ces échelles maladroites ? Une partie de cela aura du sens pour vous, euh, parce que vous pouvez juste les appeler et ensuite mapper le tout capable de pousser le contrôleur à ces différentes échelles. La dernière chose que je veux dire est que je ne peux pas expliquer certaines de ces échelles sans parler différentes cultures et d'un peu d'histoire. Et je ne connais pas toutes ces cultures. Évidemment, je ne suis pas historien, nos anthropologues ou quelque chose comme ça. Donc je veux juste préfacer ceci en disant, s'il vous plaît pardonnez-moi si je dis accidentellement quelque chose, euh, insensible à l'une de ces cultures particulières. Ce n'est pas un manque de respect. C' est juste une pure ignorance de ma part, alors plongons dedans. 33. Échelle Algerian: Ok, je pense qu'on va avoir ma liste de ceux que je veux voir. Commençons donc par l'échelle algérienne. L' échelle algérienne. Je suis, euh on trouve souvent de la musique nord-africaine. y Ilya beaucoup de tiers mineurs qu'on associe à Morrish Music. Alors jetons un coup d'oeil. Donc je vais à toutes ces choses et voir donc nous allons commencer par C que nous avons toute la moitié étape, et puis nous avons moitié étape, un troisième saut mineur juste là et puis 1/2 pas et puis un autre demi-pas et puis un autre demi-pas et puis un autre demi-pas de marche oops qu'un troisième mineur, puis 1/2 étape, puis un tiers mineur, puis un tiers mineur. Maintenant, celui-ci est vraiment intéressant parce que et vous trouverez ceci dans certains d'entre eux que vous pouvez voir ici Nous sommes allés plus qu'une octave, et certaines écailles le font. La raison pour laquelle nous sommes allés plus qu'une pieuvre est parce que dans cette échelle particulière, nous avons ce f pointu dans l'octave inférieure gagnant lorsque vous jouez cette échelle, ce que vous êtes censé faire est dans l'actif inférieur vous faites un F pointu pour donner à ce mineur troisième ici et dans la partie supérieure active. Vous faites un f naturel de ne pas donner que les tiers mineurs vraiment intéressant. Laisse-moi faire la queue d'un piano ici pour qu'on puisse entendre ce truc bien ? Un peu sauvage. Faisons-le boucler. Intéressant. D' accord. Donc je vais renommer cette échelle algérienne. C' est donc notre 1ère échelle algérienne. 34. Échelle d'arabe: D' accord. Ensuite, on va parler d'une échelle arabe. Vous pouvez probablement deviner d'où vient celui-ci. C' est aussi parfois appelé l'échelle diminuée parce qu'il s'agit d'une sorte de construire autour d'une triade diminuée. Donc nous avons un demi-pas, donc nous sommes déjà à la recherche d'une sorte de mineur. On va rester demi-pas, tirer, pas, demi-pas. C' est là que ça devient bizarre. Ok, étape demi-étape. Maintenant, regarde ça. 12345678 Donc on a huit notes à l'actif ici, non ? Normalement, on en a sept. Et notre huitième note est l'actif. Dans ce cas, la neuvième note est l'actif. C' est là que les choses deviennent un peu, peu, donc c'est différent d'alors. Les échelles que nous avons examinées jusqu'à présent. Cela fait que celui-ci tombe dans ce que nous appelons des termes exotiques. Oups. Tu sais, ça pourrait aider à entendre ça. Essayons juste quelque chose de long Mettez une grosse note de basse ici, voir si ça renforce le sentiment de cette échelle. Je pense que ça fait un peu. Donc je vais commencer à mettre ces basses notes juste pour qu'on en ait une. Je vais retourner à notre échelle algérienne et le mettre. Je pense que ça aide à le sentir. Tu peux l'enlever si tu veux. Voici l'échelle algérienne avec les notes de basse. Et voici le Théo de notre Arabie. Cool, non ? D' accord, aller de l'avant. 35. Échelle arabe majeure: d' accord. Ensuite, on va faire une autre échelle arabe. Mais celui-ci est d'une grande échelle arabe. Donc seulement légèrement différent. Celui que nous voyons aussi parfois appelé une échelle de Crean basse majeure. Alors rappelez-vous, un local et l'échelle est que c'est un mode et c'est ce super bizarre One construit sur B sont construits sur le degré d'échelle de sept. Pas toujours être, mais sur la septième. Donc il y a ce genre de vraiment c'est le, vous savez, couper la tête d'un. Mais si on a fait une version majeure du faible coréen, c'est ce qu'on appelle parfois ça. Mais si on a fait une version majeure du faible coréen, Alors vérifiez. Donc C d. Et maintenant nous avons un e naturel que 1/2 pas. Un autre demi-pas, pas complet, trucs entiers. Alors maintenant, dans ce cas, nous revenons à sept notes à l'actif. C' est un peu intéressant. Allons l'entendre quand nous mettons notre note de base là-dessus. Euh, écoutons. Ça ressemble presque à une vieille échelle majeure normale pour ici. Mais la seconde moitié des choses se déchaînent. Donc celui qu'on va appeler Major d'échelle arabe, peut-être étirer ça pour qu'on puisse voir ces gentils et bons. Ok, passer à autre chose 36. Hon Kumoi japonais: OK, en haut. Nous avons des balances japonaises. Maintenant, les deux suivants sont appelés échelles japonaises. Mais le 1er dont on va parler a un nom plus correct, ce que je vais dire boucher. Mais je vais juste le lire à l'écran ici, euh, donc ça s'appelle la balance japonaise. Mais plus correctement, c' est ce qu'on appelle. Ces échelles japonaises sont vraiment similaires. Ou on pourrait dire qu'ils sont basés sur des échelles pentatoniques. Ils sont proches des écailles pentatoniques, donc c'est comme ce qu'on a ici. Ils sont proches des écailles pentatoniques, C' est ça. Donc cinq notes à l'actif si pentatonique comme, euh, euh, le truc à propos des écailles pentatoniques, les échelles pentatoniques normales pour nous, c'est que les écailles pentatoniques n'ont pas de demi-pas. Dans ces échelles, nous devons avoir des pas, non ? Dans ces échelles, nous devons avoir des pas, C' est donc un peu différent d'une échelle pentatonique, mais toujours en utilisant un cadre similaire. Cette note de basse dans Intéressant. Droit ? Ok, regardons l'autre 37. Japonais: Ok, donc voici l'autre japonais. Et celui-ci, autant que je sache, n'a pas un autre nom. C' est juste qu'on appelle ça l'échelle japonaise. Si quelqu'un regarde ça et en sait plus sur la musique japonaise que moi, ce qui est très probable, faites-le moi savoir. Si quelqu'un regarde ça et en sait plus sur la musique japonaise que moi, ce qui est très probable, D' accord. Et c'est tout. Donc une autre échelle de cinq notes, cinq notes à la manière active ont 1/2 pas. Donc une autre échelle de cinq notes, Donc la différence entre ces deux-là est vraiment ceci ? Non. Juste ici. J' y étais avant. Maintenant, il est soulevé, alors vérifions ça. Oups. J' ai oublié de vivre pour nous, mais cette note de basse dans Ok, très intéressante. Tu sais, c'est difficile d'entendre le genre de qualité japonaise dans ça. Mais je pense que si tu l'utilisais et en contact, tu pourrais le trouver dans un tas de musique. Mais je pense que si tu l'utilisais et en contact, Donc, si vous faites une analyse de la musique japonaise, j'espère que vous trouverez ce genre d'échelles ou de variations de ce genre d'échelles. 38. Échelle de Pelog balinaise: D' accord, en haut, on va faire l'échelle balinaise. Celle-ci appelait parfois l'échelle balinaise, parfois appelée l'échelle de log P. Celle-ci appelait parfois l'échelle balinaise, Je crois que P log est un mot qui veut dire, comme, beau ou quelque chose comme ça. Je crois que P log est un mot qui veut dire, comme, Um, tu trouves cette échelle utilisée pour jouer sur la musique ? Souvent, c'est très populaire. Un que Gamma Lan sont comme ça. C' est un instrument. Um, difficile à expliquer. Un pari sur Rechercher un pari sur ensemble. C' est une très belle musique. Hum, sortons ça. Donc, nous commençons avec 1/2 étape entière tout le chemin jusqu'à 1/4 demi-étape, et c'est tout. Donc une autre échelle de cinq notes. Allons l'entendre. Intéressant. C' est vrai ? Donc celui-ci, nous appelons l'échelle balinaise ou PII log scale. 39. Échelle Egyptian: OK, en haut. On va parler d'une échelle égyptienne. Non, c'est un et comme beaucoup d'entre eux. Mais c'est celui qui, hum si vous regardez en haut, quelles sont les notes d'une échelle égyptienne ? Vous pouvez trouver plusieurs interprétations différentes. Hum, c'est dur à dire. n'y a pas, genre, accord universel sur ce qui constitue une échelle égyptienne. Donc la version que je vais utiliser ici est une qui est, euh, assez commune si vous le cherchez. J' ai vu celui-ci autour beaucoup comme l'une des versions populaires de celui-ci, et c'est tout. Donc pas de demi-pas, non ? Très similaire à notre échelle pentatonique normale qui est ici. 40. Échelle de ton entière: D' accord. En haut, c'est toute l'échelle de ton que j'ai un peu d'expérience avec . On utilise ça, euh, euh, dans la musique occidentale tout le temps. , En fait, il y a des compositeurs qui ont bâti leur carrière sur toute l'échelle du ton, notamment WC et beaucoup de compositeurs romantiques français WC rebel, ce genre de choses. L' échelle de tonalité entière est très, très populaire avec eux. C' est une échelle facile à retenir parce que c'est littéralement des pas entiers. Mm. C' est ça. Donc pas de demi-pas, pas de tiers mineurs. Juste des pas entiers tout le chemin vers le haut. Donc ça va sembler comme ça. Ça va être normal pour la grande triade. Et c'est une sorte de triade majeure normale différente pour ici. C' est un peu comme deux triades majeures différentes, un peu coupées en deux et collées ensemble. C' est un peu comme deux triades majeures différentes, un peu coupées en deux et collées ensemble. Ça s'appelle l'échelle de l'air entier. droite. Um, faisons notre truc typique en boucle et mettons une grosse note de basse dessus pour qu'on puisse vraiment en avoir le caractère. A une qualité très mystérieuse quand vous voulez faire quelque chose de mystérieux. Utilisé toute l'échelle de tonalité 41. Échelle de Gypsy d'espagne: que c'est ? Les échelles de couple suivantes entrent dans cette catégorie d'échelles que nous appelons échelles gitanes. Hum, maintenant, j'ai été un tauron de métal sur ce mot. échelles gitanes. On m'a dit que ce terme gitan n'est pas en terme correct que c'est, ah, terme offensant. Je pense que l'autre option est Romani ou quelque chose comme ça. Avoir quelque chose comme Romani Scales. Euh, mais en général, si vous voulez les chercher, vous allez les trouver appelés Gypsy Scales. Donc je pense que c'est comme ça que je dois les appeler ici. Donc, le 1er 1 de cet ensemble il y a un tas d'écailles gitanes. Ils sont tous vraiment cool. Donc le 1er 1 est appelé une échelle gitane espagnole. Alors faisons-le. Donc, nous commençons avec un demi-pas mince, un tiers mineur, autre demi-pas sur un pas entier et 1/2 pas plein pas, et puis nous sommes de retour pour voir. C' est donc une échelle de sept notes. On a l'échelle des Gitans espagnols. 42. Échelle hongroise: Ok, en haut, la prochaine dans notre genre de famille de gammes gitanes. Celle-là, on appelle parfois juste hongrois. Vous voyez ceci comme l'échelle hongroise. Parfois, on le voit en tant que major hongrois, aller au mineur hongrois après celui-ci, celui-ci, mais si ça ne dit pas majeur ou mineur, c'est probablement celui-ci, qui est major hongrois. Alors jetez un oeil. Voir D. Sharp. C' est un peu unique. Nous n'avons pas vu un début avec un tiers mineur tout de suite de la chauve-souris tout à fait encore sur 1/2 pas, pas entier, demi-pas, tout le demi-pas de l'étape et puis retour pour voir objectif assez intéressant. Faisons-le boucler. Oups, Bass note vraiment gardé assez intéressant, sorte que l'on est censé être lié à la musique hongroise. J' aimerais en savoir plus à ce sujet, mais je n'ai pas formellement étudié la musique hongroise. J' adorerais faire ça un jour que c'est vraiment belle musique. Ok, passons à autre chose. Le mineur hongrois 43. Hungarian hongrois: D' accord. Celui-ci, comme beaucoup, a deux noms. Je viens de dire que celui-là sera une mineure hongroise. Nous appelons aussi parfois cela la gitane hongroise. Tsigane hongroise, également mineur hongrois. Il y a donc un tiers mineur que nous avons vu dans l'autre. Mais maintenant, nous avons un ah noté entre une seconde majeure entre les deux. Nous avons un troisième mineur ici, demi-pas, un autre demi-pas, un autre mineur, troisième et puis de retour pour voir des choses comme les théories de différence, la nature hongroise que nous examinons. J' en entends encore un autre. Mettons notre note de base dans les échelles d'une certaine manière, sont une sorte de leçon de stéréotypes. C' est ce qui me dérange un peu parce que tu peux penser que, oh, je veux ressembler oh, à la musique gitane hongroise. Et je viens d'utiliser cette balance gitane hongroise. Euh, c'est presque comme, trop facile. Comme toute leur musique. Ça sonne comme ça. Mais ce n'étaient que les noms des échelles. Ce ne sont pas mon nom de la balance. C' est comme ça que les gens l'appellent. C' est comme ça que je l'appelle, même si ça ne me plaît pas. 44. Persian hongrois: D' accord. Une autre légère variation sur ces échelles gitanes. Celle-ci que nous appelons le gitan hongrois persan est aussi parfois appelée une échelle harmonique double ou même une échelle byzantine. Si tu veux retourner à la , l'Empire byzantin n'est pas ce qu'il faut. Quoi qu'il en soit, je ne devrais même pas essayer de parler d'histoire à moins que ce soit comme, strictement l'histoire de la musique. essayer de parler d'histoire à moins que ce soit comme, Euh, d'accord, si mineur troisième là que 1/2 pas. Une étape entière demi-étape mineure troisième. Et puis nous sommes de retour pour voir sous l'échelle de sept notes. C' est une chose ridicule. Ok, intéressant. Si tous ces air commencent à sonner la même chose pour toi, euh, alors tu n'es pas seul. C' est comme ça qu'ils fonctionnent. Une fois que tu entends tout ça dans l'ordre, ils commencent à ressembler à moi. Bref, hum, c'est bon. Je pense qu'il y a des différences si subtiles entre beaucoup de ces différences que nous allons vouloir les étudier. Et si vous voulez vraiment invoquer ce genre de sons, vous devrez les étudier un peu plus. Mais alors vous pouvez vraiment profiter de ce genre de tiers mineurs et de secondes mineures bizarres et de choses comme ça. Les demi-étapes. Je ne pense pas que vous aurez vraiment le sentiment de ça, juste en les présentant tous. Passons maintenant à un autre. 45. Persian: Ok, celui-ci, on appelle juste l'échelle persane, a une échelle mineure avec un plat deux et un troisième majeur. Donc c'est un peu comme l'un l'autre. C' est une sorte de division en deux, où c'est un peu majeur en première mi-temps et totalement mineur en seconde mi-temps. Une fois que nous avons passé ça, troisième majeur était tout mineur. Ok, écoutons. Bouclez-le. Et à une note de base, personne n'a ces trois demi-tons au milieu que nous avons vu avant dans certaines des autres échelles, ces trois demi-tons au milieu à demi-pas, hum, parfois ça fait une sorte de son blues. Si cela était décalé par 1/2 pas, cela nous donnerait ce son blues. Mais là où il est juste, il manque le blues et nous donne que je ne sais pas. Je suppose que ce son persan, parce que c'est ce que celui-ci s'appelle la version 46. Chinois: Ok, c'est la fin du genre de balance gitane. En fait, peut-être que je vais même prendre ces écailles gitanes et changer leur couleur un peu juste pour les séparer. Ensuite, on va regarder des échelles chinoises et des échelles plus orientales. Hum, 1ère 1, on appelle l'échelle chinoise. n'y a pas de meilleur nom pour ça. Et beaucoup d'entre eux vont vraiment être centriques pentatoniques, donc liés à l'échelle pentatonique, bien que pas exactement pentatonique. Eso échelle à cinq notes, deux demi-étapes là-dedans. Je suppose que c'est Oh, ouais, à mi-pas là-dedans. C' est donc différent de notre échelle pentatonique. Parce que notre plan attaque les ventes de demi-étapes. Celui-ci le fait. On a vu ça dans les Japonais plus tôt. Ceux-ci sont légèrement différents. Euh, voyons ça. Ah, oups. 47. Oriental: juste à côté s'appelle un dissident d'échelle orientale appelant Oriental demi-pas mineur troisième demi-pas, un autre demi-pas avec 3/2 pas d'affilée. Ils sont intéressants si bémol, un c et un tas de pas entiers. Donc un tas de demi-étapes, autant d'étapes entières. Donc juste l'échelle orientale. Il semble que je devrais avoir un modificateur après, comme l'échelle de quelque chose Oriental, mais juste appelé l'échelle Orientale. 48. Neopolitan: D' accord. En haut. Nous avons, euh, un appelé l'échelle néopolitaine sur celui-ci a un, euh, c'est intéressant pour nous. Donc nous avons en fait quelque chose qui appelle accord néopolitan que nous n'avons pas encore regardé. , Ce que c'est,c'est un appartement deux. C' est un cordon construit sur cette note. Ainsi, l'échelle néopolitaine regardera le cordon néopolitan, espérons-le dans une classe proche. Mais nous savons que l'échelle néopolitaine va avoir cette note dedans parce qu'elle a cette plate, trop Sonorité autour d'elle. Hum, à partir de là, nous avons des pas entiers. La moitié de ça et j'admire la troisième quand on y va, celui-là, euh, est utilisé beaucoup. Cette échelle, étonnamment, est utilisée beaucoup dans, comme, le métal. Quand les gens qui font comme des trucs de guitare en métal veulent sonner, euh, peu comme, euh, de l'Est et ce genre de façon effrayante de l'Est, je suppose qu'ils utilisent l'échelle néopolitaine souvent. Il fonctionne également très bien avec les cordons d'alimentation. C' est un peu comme si quelqu'unse balançait avecdesaccords de puissance sur la guitare, la balance fonctionne très bien. C' est un peu comme si quelqu'un se balançait avecdesaccords de puissance sur la guitare, la balance fonctionne très bien. balançait avec se balançait avecdesaccords de puissance sur la guitare, la balance fonctionne très bien. accords de puissance sur la guitare, Way Appelle celle-là. L' échelle néopolitaine. Gardez l'œil sur ce mot. Néopolitan. C' est plus que de la crème glacée. Ça arrive un peu dans la musique. Alors accroche-toi à ce mot pendant un moment. 49. Échelle d'indes: D' accord. Ces trois derniers sont basés sur la musique indienne. Donc, Donc, beaucoup d'entre eux ont à voir avec les rajas. Mais on y arrivera. Deuxièmement, ce 1er 1 yeux vient d'appeler échelle hindoue. Vérifions ça. Passez tout un pas. Étape complète, demi-étape. pas entier, un demi-pas. La moitié de l'étape entière. Tu es une échelle hindoue. 50. Raga Hanumatodi: D' accord. Ensuite, nous allons parler des deux derniers sont des échelles indiennes, et ce sont des ragas maintenant. Raga est un je ne sais pas quoi, Tom à propos de ça. Donc si quelqu'un veut me corriger, s' il vous plaît. veut me corriger, s' Mais je comprends que ah, Aragua est un peu comme une échelle et une sorte d'idée rythmique qui est liée à l'échelle. Et c' est un modèle qui se joue en musique encore et encore dans le but de danser ou juste une chanson ou quoi que ce soit. Il a donc beaucoup d'utilisations, mais c'est un peu comme une échelle qui a un rythme associé lié à elle. Je pense que c'est comme ça que les fusées fonctionnent. Ne me cite pas là-dessus. Je ne suis pas un expert sur Raja, bien que j'aimerais l'être. Je veux obtenir ce 1er 1 Il y a un tas de différents types de Raja parallèles à nos modes. Celui-ci a un nom difficile à prononcer, donc je vais juste le mettre ici sur l'écran. On y va. Euh, écoutons ça. Une chose qui pourrait être utile de souligner ici est que beaucoup de ces échelles il système de réglage est légèrement différent et beaucoup de musique indienne. Donc ils pourraient faire certaines de ces notes à quoi ressemblera, un peu hors de l'air nous remorquer ? Et c'est ce qui donne à ce genre de raga comme la musique indienne, c' est d'avoir un B faute d'un meilleur terme, hors d'accord dans notre système. Donc tu comprends ça. Donc, si vous essayez vraiment de traquer ces sons, ça donne l'air d'être vraiment indien, hum, regardez ça dans comme D accordant hum, quelques notes qui pourraient vous obtenir ce que vous cherchez. Regardons un autre. 51. Raga Todi: D' accord, un autre Rog, je me souviens. Comme je l'ai dit, il y a une tonne de différents modèles de rock. Celui-ci est Raga Todi. Je pense que c'est prononcé en ré I mineur. Troisièmement, et celui-ci n'est pas différent de nos écailles mineures harmoniques et mélodiques. Si vous vous souvenez de retour à ceux et que c'est différent, descendant légèrement différent. Alors faisons-le en descendant. Avoir ce G dedans que nous n'avons pas fait dans l'autre sens. Euh, hein. Donc tout va de haut en bas, sauf que ce G est dedans quand il descend, pas tellement quand c'est nous qui finit. Donc, si vous vous souvenez de notre quand nous avons fait les échelles mineures mélodiques, harmoniques, il y avait des différences pour quand l'un d'eux était ascendant et descendant. Donc c'est un peu comme ça. Allons l'entendre à nos notes de base. Ok, c'est ça. Donc c'est juste un ton d'écailles, tu te souviens ? Comme je l'ai dit, il y en a des centaines de milliers qui existent, surtout une fois que vous commencez à entrer dans des échelles qui n'utilisent pas le même genre de réglage comme celui-ci et le précédent. Le réglage est légèrement différent, de sorte que les échelles peuvent être partout. Il y a une certaine échelle qui ne s'alignent pas à l'actif. Cela s'ouvre comme une toute nouvelle boîte de vers là-bas, tonnes d'échelles différentes qui peuvent arriver une fois que vous enlevez ces limitations. Alors garde ton œil pour ça. Si vous êtes intéressé par cette fouille sur Internet, vous pourriez y trouver des livres de milliers d'échelles. Ils sont plutôt intéressants. 52. Bye: D' accord, tout le monde. Cela nous amène à la fin de la théorie musicale pour les musiciens électroniques. Troisième partie. J' ai passé un bon moment. J' adore faire ces cours. Hum, et j'adore voir les commentaires et les questions postées de vous tous. Alors s'il vous plaît postez des questions, hum, pour m'envoyer des liens vers vos pistes. Publiez ces liens dans cette session dans la zone de question de la classe. J' adore les voir juste poster un lien soundcloud ou tout ce que vous avez pour tout ce que vous travaillez sur et je vais vérifier. C' est super amusant pour moi de voir. Et si vous voulez, je peux même offrir des commentaires. J' apprécie vraiment que tu passes ton temps dans quelques dollars pour traîner avec moi dans ce cours. J' espère que vous avez appris quelque chose pour lequel j'espère participer. Pour ce faire, , j'ai besoin de savoir ce que tu veux que je couvre. Ce cours était en grande partie composé de gens qui me demandaient de couvrir plus de choses. J' ai beaucoup de questions demandant comment trouver de nouvelles idées mélodiques et harmoniques. C' est pour ça que j'ai préparé ce cours comme je l'ai fait. Si tu as d'autres choses que tu veux que couvre, s'il te plaît envoyez-moi un message. Poster un commentaire à tout ce que vous voulez faire pour me le faire savoir, et je vais l'ajouter à la liste de la prochaine classe dans cette itération de la théorie de la musique pour les musiciens électroniques. Donc je pense que c'est tout. J' ai encore une chose après ça, juste en te donnant un tas de rabais sur d'autres trucs. Une liste de diffusion. Des choses que vous pourriez faire pour rester en contact avec moi, qui sera Superfund. Autre que ça. Merci de traîner. J' espère vous voir dans la prochaine classe. Les applaudissements. 53. SkillshareFinalLectureV2: Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.