Théorie musicale pour les musiciens électroniques 2 : Clés mineures et autres | J. Anthony Allen | Skillshare
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Théorie musicale pour les musiciens électroniques 2 : Clés mineures et autres

teacher avatar J. Anthony Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

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Leçons de ce cours

    • 1.

      1 WelcomeHD

      3:52

    • 2.

      2 Avicii AnalysisHD

      22:02

    • 3.

      3 1MinoorScalesScalesHD

      6:03

    • 4.

      3 2Relatives

      10:41

    • 5.

      3 3MinorChordProgressionsHD

      11:45

    • 6.

      3 4HarmonicMinorHD

      5:03

    • 7.

      4 Deadmau5HD

      25:46

    • 8.

      5 CircleofFifths1HD

      9:26

    • 9.

      5 CircleofFifths2HD

      13:38

    • 10.

      6 GetLuckyHD

      25:43

    • 11.

      7 17, chordsHD

      16:15

    • 12.

      7 2 9thset 13thHD

      8:46

    • 13.

      7 3SusChordsHD

      4:41

    • 14.

      7 4 BillyJeanHD

      10:38

    • 15.

      7 5ClusterChordsHD

      3:25

    • 16.

      8 BoardsofCanadav2

      20:52

    • 17.

      9 1MelodyFromChordsHD

      14:08

    • 18.

      9 2Chordsde 2ChordsfromMelodyHD

      13:32

    • 19.

      9 3CountermelodyArpeggioHD

      12:04

    • 20.

      10 SkrillexHD

      28:03

    • 21.

      11 1 Basslines rootnotesHD

      12:59

    • 22.

      112 BassRiffsHD

      8:26

    • 23.

      113 MudHD

      2:39

    • 24.

      12 AphexTwinHD

      12:21

    • 25.

      13 ChromaticismHD

      3:25

    • 26.

      14 ThanksAndGoodbyeHD

      0:51

    • 27.

      SkillshareFinalLectureV2

      0:36

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Ce cours est une extension de la théorie musicale pour les musiciens électroniques, dans laquelle nous nous avons appris à travailler avec le éditeur de piano dans DAW pour créer des harmonies, des mélodies et des pistes entières. Dans ce cours, nous élargissons sur ces idées et travaillent avec des touches mineurs, nous nous concentrons un peu de temps sur l'écriture de mélodies et de basss, et nous expliquons comment les différentes chansons.

Analyse Extensive
partie la plus importante de ce cours est une analyse approfondie de morceaux par Daft Punk, Avicii, Skrillex, et bien plus. Dans chacun de ces segments d'analyse, nous allons regarder leurs pistes sur le éditeur de piano et nous expliquons pourquoi ils sont de la manière qu'ils font et comment vous pouvez utiliser des techniques similaires dans votre propre musique. Chaque segments est divisé plusieurs éléments de la chanson et le dissects de manière facile à comprendre.

Qui devrait suivre ce cours ?
Toute personne qui a envie de produire ses propres chansons. Cela vous permettra de mettre en place et de faire le d'un son unique en rien de temps.

Structure
, ce cours consiste en des lectures vidéo, qui contiennent toutes une session dans Ableton Live 9. Si vous utilisez un programme différent (ou rien d'tout), pas d'inquiet ! Il ne s'agit d'un cours sur la façon dont vous avez d'utiliser Ableton Live, et les concepts peuvent être appliqués à n'importe quel DAW.

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Teacher Profile Image

J. Anthony Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Enseignant·e

Dr. J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of "glove" controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he's not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation's Music Educator of the Year.

J. Anthony Allen tea... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. 1 WelcomeHD: Hé, tout le monde, bienvenue à la théorie musicale pour les musiciens électroniques. Est-ce que je viens de terminer l'enregistrement de toute la classe. J' ai sauté cette vidéo, le truc d'introduction, et j'ai fait toute la classe m'a pris environ un mois. Hum, et maintenant je saute pour faire le cours d'introduction. Donc je peux vous dire ce qu'il y a dans la classe. Des tonnes de trucs géniaux. Euh ah. Beaucoup d'améliorations de la théorie musicale originale pour les musiciens électroniques. Celui qui ont depuis que nous l'avons fait maintenant. Mais, euh, surtout, Ah, Ah, eh bien, on parle beaucoup de touches mineures, ce qui est ah, grosse demande que j'ai eue après avoir sorti la première musique trois pour l'électronique musiciens vidéo ou programmer notre classe, je devrais dire, euh, donc beaucoup de touches mineures, beaucoup d'accords mineurs, hum, hum, faire des trucs plus complets avec ça. Nous passons aussi beaucoup de temps à parler de la création de mélodies, création de lignes de base , et tout au long de cela, nous parlons de créer des accords et des harmonies pour votre piste. Donc, il y a un peu un tour de production ah à elle et un spin de composition à elle. Mais surtout, on parle ... comment trouver des choses qui sonnent bien quand on travaille sur. C' est un peu la chose principale dont parle cette classe. Euh, aussi dans ce cours, j'ai incorporé une tonne de section d'analyse. Donc par analyse, ça ne veut pas dire, genre, ne paniquez pas sur l'analyse. Ce que ça veut dire, c'est que , euh, on choisit une chanson qui la sépare, et , hum, regarde ce qu'ils ont fait dans l'air. Quelle est la progression de base ? Quelle est la base de référence ? Quelle est la mélodie ? Comment cela fonctionne-t-il ensemble ? Peut-être. Comment ont-ils trouvé ça ? Toutes sortes d'idées différentes. Ah, autour de chaque chanson individuelle. Donc je pense qu'on se sépare, euh, et un air VT, un air mort de souris et affecte la musique jumelle. Euh, un couple de plus. Hum, donc c'était beaucoup de plaisir à faire. Je pense qu'ils vous seront très utiles. Ah, vous pouvez entendre dans toutes ces chansons que vous pourrez entendre des éléments que vous pourriez vouloir utiliser dans votre musique. Vous pourriez dire, Oh, que cette progression d'accords dans, vous savez, dans le léchage de fenêtre qu'un accord fixe quand, euh, a ce genre vraiment cool de sens que j'aime vraiment ce cool Et donc ce qui faisait avec ces sections d'analyse est d'essayer de sortir ce sentiment, essayant de comprendre pourquoi cela sonne ainsi afin que vous puissiez l'incorporer dans votre musique . Donc nous couvrons raconter les choses dans cette classe. Hum, c'est grand. Il y a, ah, beaucoup de choses là-dedans. Il y a beaucoup de vidéos. Ah, beaucoup de contenu. Ah, je suis vraiment content de ça, cependant. Je pense que, euh, je pense que ça vous sera vraiment utile. C' était amusant à faire, et j'espère vraiment que tu l'apprécieras. Alors ah, préparez-vous à plonger dans Ah, et apprenez-en plus sur tous ces petits points sur la page ou sur l'écran et comment ils fonctionnent pour faire de la musique cool. Donc on se voit à l'intérieur. Je veux bien. 2. 2 Avicii AnalysisHD: Ok , , je pense que ce qu'on va commencer c'est qu'on va faire une petite analyse. Donc l'analyse est quelque chose que nous allons faire beaucoup dans cette classe. Et tout ce que ça veut dire, c'est qu'on va disséquer une chanson, et on va comprendre ce qui se passe harmonieusement. Et par harmoniquement, je veux dire avec les cordes, la mélodie, le rythme ou tout ce que nous travaillons à l'époque. Donc pour nous lancer, , j'ai choisi cette chanson par un VT. La honte sur moi. C' est assez populaire l'an dernier. Surtout , , ce qu'on va chercher dans cette chanson, c'est qu'on va analyser la progression du cœur d'une seule section pour qu'on ne ce qu'on va chercher dans cette chanson, c'est qu'on va analyser la progression du cœurd'une seule section pour qu'on ne prenne pas 10 heures pour faire ça. Hum, on va regarder une section, et ensuite on va, euh , se séparer. Trouve les cordons. Cela devrait être tout examen si vous avez pris le premier Ah, théorie de la musique pour le cours de musique électronique. Donc, euh, on va construire des cordons à partir de ce qui se passe et essayer de trouver la progression de base. Donc ça prend Ah, un peu d'habileté. n'y a pas de tricheur pour ça. Tu dois juste utiliser ton oreille pour beaucoup de choses. Il y a des choses que nous pouvons faire, desoutils que nous pouvons utiliser pour nous aider, mais nous en utiliserons quelques-uns plus tard dans la classe pour ce cas particulier. Il y a des choses que nous pouvons faire, outils que nous pouvons utiliser pour nous aider, Nous allons juste utiliser notre ici, et je vais vous expliquer comment je pourrais le comprendre. Alors, écoutons un peu de la piste. Je vais le jouer jusqu'au moment où nous allons réellement analyser. - D'accord . Donc, Donc, comme vous pouvez probablement le voir sur mon écran ici, c'est la partie que nous allons analyser. Donc, je vais, hum Faisons juste boucler cette petite section donc c'est deux fois par le même riff. Donc, c'est là. Oups. Je n'ai pas allumé ma boucle. On y va. , Ok, donc quand j'ai dit que c'était deux fois par le même riff, ce que je voulais dire c'était que la progression du noyau passe deux fois. Nous entendons donc la progression du cœur deux fois. La mélodie n'est qu'une seule fois ou peut-être même 1/2 fois. Je pense que ça continue plus tard dans la piste. Laissez-moi vous expliquer encore une fois pour m'assurer que j'ai dit que clairement, euh, la progression du noyau est longue de quatre accords. Il y a quatre accords qui arrivent là-dedans. Et nous avons entendu, Permettez-moi juste de souligner où ils sont. Là, ils arrivent. Tous les deux battements, on a un accord différent, donc je vais aller sur 234 maintenant c'est encore un. Nous avons donc quatre accords différents et le modèle de quatre accords cycles à travers deux fois. Cool. Donc, euh, quand on essaie de comprendre quelque chose comme ça, la façon la plus simple pour Teoh de commencer quand vous utilisez juste votre oreille est de se concentrer sur la base, en se concentrant sur la note la plus basse. Ou, s'il n'y a pas, comme une ligne de base vraiment prononcée, juste, Ah, Ah, expérimentez avec des notes basses sur votre clavier ou sur l'éditeur de piano ou quelque chose comme ça jusqu'à ce que l'on se verrouille vraiment. Commencez par C. Ah, beaucoup de chansons. Commencez par C. Ah, Aaron C. C. Major. Alors commencez par C. Et si ça ne marche pas, commencez à bouger jusqu'à ce que quelque chose sonne bien. Maintenant, chaque fois que vous essayez de trouver, trouvez quelque chose par ici. Voilà la clé. La clé est que vous pouvez jouer quelque chose ou programmer quelque chose, puis le jouer contre la piste en même temps que la piste. Et vous pourriez dire ça. Je pense que ça a l'air juste. Ça a l'air juste. Si vous dites ça, ce est probablement pas correct. D' habitude, ça verrouille quand tu es quand c'est bon, tu es genre, c'est tout. C' est tout à fait exact. Alors gardez ça à l'esprit. Ah, que tu fais ça, je ne m'attends pas à ce que tu sois capable de faire ça, , pour juste, tu sais, utiliser ton année et comprendre les choses. Mais je voulais vous expliquer comment je trouverais un air avec la pratique. Tu pourras le faire. Pas de problème. J' ai sauté un pas pour nous ici et j'ai trouvé la ligne de base. J' ai sauté un pas pour nous ici et j'ai trouvé la ligne de base. J' ai sauté un pas pour nous ici et j'ai trouvé la ligne de base. Voilà ce que j'entends dans la base. Ça pourrait ne pas sembler super évident de tout de suite, mais supporte juste avec moi ici. Alors, euh, écoutons. Juste cette ligne de base. Ok, donc il y a deux fois. Um, jouons-le en même temps que la chanson réelle, donc tu entends ma ligne de base par rapport à la musique réelle qui se passe en même temps, et tu verras comment ça s'adapte un peu mieux. Fais-le encore. Ok, donc tu devrais être capable d'entendre que ça va bien ensemble. n'y a rien de dissonant qui se passe. Ces notes fonctionnent contre la chanson. Allons voir ce qu'on a. Parce que pour comprendre parce que nous n'avons pas compris ce que sont les cordes, tout ce que nous avons compris, c' est ce que sont les notes de basse. Et les notes de basse peuvent être une très bonne idée de ce que les cordes vont probablement être, euh, mais pas toujours. On va parler spécifiquement des lignes de base et regarder quelques astuces que vous pouvez faire pour fairedes lignes de base très intéressantes plus tard dans cette classe. On va parler spécifiquement des lignes de base et regarder quelques astuces que vous pouvez faire pour faire Mais pour l'instant , , va voir ce qu'on a. Alors nous allons zoomer un peu ici. D' accord ? Donc nous avons Ah, un c A d dans un e. Et puis ce g en bas, et puis il tourne à nouveau. Ok, donc, euh, tu te souviens de notre modèle ? Droit ? Um pas entier, pas entier, demi-pas. Multiples de pas entiers du passé. C' est le principal modèle d'échelle. Donc, ce que je veux faire d'abord, c'est voir si je peux faire tomber toutes ces notes dans l'un de ces modèles. Maintenant, ça ne marche pas toujours. Parfois, il y a des exceptions à cette règle, comme souvent, euh, mais dans ce cas, ça va marcher. Donc ce que je veux dire, c'est, faisons semblant que D um, de est la clé. Disons que ce n'est pas le cas, mais je fais ça juste pour nous prouver que nous avons tort. Donc ce que je veux faire est de voir si je peux obtenir un modèle de pas entier, pas entier, pas entier, pas entier, pas entier, pas entier demi-étape pour voir si c'est dans une clé majeure. Parce que si je peux trouver ce modèle, même avec des trous dedans, mais s'il n'y a pas de mauvaises notes qu'il devrait, dites-nous dans quelle clé il est. Donc voici Ah tout pas à droite C t E est un pas entier. La prochaine étape du trou serait jusqu'ici. C' est pointu et nous n'avons pas assez pointus. Hum, mais c'est bon. Ah, il n'y a pas de mal. Non, si nous avions une manière naturelle F, saurions que ce n'est pas D parce que nous aurions un pas entier demi-pas, et cela casse le modèle donc nous n'avons pas de F. Donc nous pouvons toujours supposer qu'il est possible que c'est D. Donc, nous avons tout pas à pas. Désolé. L' étape entière, l'étape entière et la moitié de l'étape seraient là. On a un G n'importe où ? On a un G ici. Il y a donc un G. Donc le modèle est toujours vivant. Ça marche toujours. Alors, nous ferions tout le pas. Avons-nous un endroit où nous ne le faisons pas. Donc supposons qu'il y ait qu'il pourrait y avoir dans un do. Nous avons un B partout où nous ne le faisons pas et puis maintenez le pas à nouveau sera C. Ok, maintenant on sait qu'on a tort à propos de cette affaire, est-ce pas ? Parce que nous avons un C Voir ici ce modèle nous conduit à un C pointu, donc un C pointu arrive dans le modèle. Si nous commençons sur DS, nous savons que d ne peut pas être la clé. Étaient dans les gars quelque chose sur ces notes. Essayons encore ça depuis la mer. Ok, donc toute l'étape 2 d toute l'étape e et ensuite la moitié de l'étape serait de f Nous n'avons pas d'efs. Alors continuons. Ah, tout le pas serait à G. Nous avons un G et c'est un g, pas un g pointu. Donc ça veut dire que ça marche. Holst up qui a battu 1/2 pas ou désolé serait à un nous n'avons pas de A, donc c'est bon. côté d'un B, nous n'avons pas d'abeilles et nous ramène à nouveau à un C. Donc tous nos terrains fonctionnent. C d E N g travaux en do majeur. Donc on n'a aucune de ces notes dans le riff. Quand nous avons celle-là, allons nous débarrasser de ça, donc nous n'avons pas ces trois notes dans le riff, donc nous devinons que ces notes fonctionneront dans cette clé. Euh, mais c'est un pari sûr. Hum, donc je pense que la clé est Voir, maintenant il y a quelques autres indices qui vont nous amener à la clé de C. Le premier indice est que c'est la première note de la ligne de base qui est comme le plus important coup sur vous Le truc de la tête est comme , tu vois, tu vois, ça continue de nous frapper. Voir plus et plus de deux début de la phrase. C' est un bon indice qu'il est dedans. voyez, un autre indice important que nous avons est que ça se termine en G si vous vous souvenez de la première classe la relation entre la note tonique, qui est le nom de la clé étaient dans et le cinquième de celle-ci. Ils ont une relation très forte. G est le cinquième de See If We count Up c d E F G est le cinquième G. Le cinquième aime toujours ramener à la clé. Donc si vous avez limité ces 5 relations, alors c'est un bon indice. OK, tout cela étant dit, nous sommes dans la clé de l'hypothèse en do majeur assez sûre. Ou au moins cette section de la chanson est dans la clé du do majeur. Ça pourrait changer. Alors devinons ce que sont les cordons ? Ça pourrait être Faisons notre 1er 3ème 5ème bâtiment d'accords, donc ce serait le second. C' est le 3e 4e et le cinquième. Donc je compte toutes les autres notes en do majeur, commençant par le premier accord. Je vais faire la même chose pour D. Voici D. Maintenant, je suis dans la clé du do majeur, donc c'est mon 1er 1 C'est mon troisième ma quatrième et mon cinquième de D. Donc cinq loin de D, pas cinq loin de la mer de la note racine de la cour, pas la clé sur fera la même chose pour e E. Il y a le troisième et il y a le cinquième. Je dois faire la même chose pour GE. Il y a le troisième et il y a le cinquième au-dessus de G. Ok, donc maintenant j'ai trois accords. Je ne sais pas si ce sont les bons accords ou pas. Quatre accords. Désolé, je ne pense pas que ce soient des accords justes ou pas, mais je pense qu'ils le sont. Um, ils vont sembler maladroits parce qu'ils sont si bas. Mettons-le Mettons-le dans un registre similaire. Donc je vais tous les sélectionner et les déplacer. Inactif jusqu'à un actif de plus. Alors j'ai déplacé tout ça sur deux octaves. Maintenant, je vais prendre ce g et le mettre dans la même gamme en prenant peut-être ces deux notes du bas et en les déplaçant vers le haut et actif, aussi. Donc maintenant tout est dans une gamme très similaire, et ça a l'air assez bon. Alors maintenant, essayons de copier tout ça en le faisant remplir les fesses de la seconde moitié . Bon, d'accord, donc maintenant on a la même chose deux fois, et écoutons ça contre la chanson. Eh bien, écoutons d'abord tout seul. Ok, écoutons la chanson et voyons si nous devinons juste, je pense que nous l'avons fait. Je pourrais analyser cela plus et probablement devenir pointilleux sur les notes individuelles, mais, euh, et comme où ils changent et peut-être que ça change légèrement la qualité de la cour, mais plus ou moins, je Je pense que nous avons raison et sachant quels accords nous avons ici, euh, maintenant ça peut sembler drôle parce qu'on utilise un piano au milieu de cette piste qui n'a pas de piano. On pourrait changer le son de ceux-ci pour être ah, synthé ou un pad ou quelque chose comme ça. Mais vraiment, ce que nous obtenons, c'est l'essence générale de ce qu'il y a dedans. Donc, toutes les notes qui jouent dans cette période de temps sont dans ou étroitement liées à cette corde. Rappelez-vous, la progression de base est comme le squelette de la paix. Hum, donc on est en quelque sorte en train de tout trancher. Nous coupons les tambours, la mélodie est loin de la base, et nous sommes en train de le ramener à une progression très simple. Donc ah, une autre façon d'y penser. Nous aimons le cadre de votre maison. Donc si tu t'es débarrassé de tous les trucs de ta maison et que tu avais, genre, les goujons deux par quatre les assembler. Ce serait la progression des accords de votre maison. Une analogie bizarre, mais peut-être que ça marche. , Ok, donc nous avons notre progression générale du Corps de cette section de l'air. On va l'entendre encore une fois et peut-être que je vais ajuster un peu le volume du piano pour voir si on peut l'obtenir. Teoh s'intègre. D' accord. Um super. Donc si nous avions tort, nous pourrions retourner à notre truc et dire, Eh bien, ce noyau ne semble pas génial. Je me méfie de ce cordon. Pour être honnête, je le suis un peu. Donc on a commencé avec un numéro G. C' était bien en bas, c' était en fait plus bas que ça. Mais on va le laisser là pour l'instant. Nous commençons par le G dans la ligne de base. Peut-être qu'un G n'est pas le cordon sur lequel il est construit. Peut-être que c'est construit sur l'une des autres notes que nous avons trouvées. Alors que faire si elle a été construite sur un être si la note de basse est toujours un G. Mais Annabi fonctionne assez bien. Et si nous faisions comme un cordon de B, ce serait et nous monterons au troisième de B deux, b d et ensuite le troisième de cela, qui serait en fait forte si nous comptions tout le chemin. Eh bien, faisons F f naturel parce qu'on va rester dans la clé de C. Débarrasse-toi de ça et voyons à quoi ça ressemble. Voyons si on pense qu'on a raison. On a une note de rial aigre là-dedans, non ? Um, c'est juste pas la queue. Essayons ça comme un f pointu juste pour le diable. Théo. C' est un peu différent, mais je ne pense pas que ce soit juste. Je pense que le cordon G sonnait plus en ligne avec le vers. Donc, nous l'avons là. Oh, faisons encore une chose. Voyons les noms de ces accords, non ? C' est un peu important. Donc, d'abord, nous devons trouver la racine du cordon. Donc notre premier accord est en position de route, juste quand nous avons parlé d'inversions dans l'autre classe, inversion signifie que la racine du cordon de la route est la note qu'il est nommé après que la route n'est pas dans la base n'est pas la plus basse note. Mais dans ce cas, la route est la note la plus basse. Mais dans ce cas, C' est un accord en C, et ça va et on est dans la clé du C, donc ça va être un accord en C. majeur. C' est un accord en C, et ça va et on est dans la clé du C, C' est Accord construit sur D. C'est en position de route. Donc, dans la clé du do majeur, nous savons que le second accord de do majeur doit être un accord mineur à cause de ce modèle. Major, Major, mineur, mineur majeur, etc. Donc ça doit être un accord d mineur. La même chose avec celui-ci est la position racine. Donc c'est un accord e, et c'est ah, cordon construit sur le troisième degré de mer. Donc il doit être mineur parce que le motif est majeur, mineur, mineur, cool. Celui-ci est un peu différent. Celui-ci n'est pas en position racine. Si nous devions le mettre en position de route, nous devrons l'épeler en termes de tiers. C' est comme ça que nous savons s'il est en position de route. Donc, si nous comptons dans les tiers de D aurait d, ce serait être e ici, et ensuite f serait le troisième. Mais nous avons un G. Donc nous savons que D ne peut pas être la racine parce que la 1ère 3ème règle 5ème ne fonctionne pas. Essayons donc de compter à partir de G G et puis le troisième. C' est la seconde. Le troisième serait. Et dans le cinquième, il y a le quatrième. Le cinquième serait ici si nous regardons ici, c'est un D, que nous avons ici. Donc si je tire cette note inactive, alors elle est en position de route maintenant. Donc nous savons que c'est un accord G parce qu'il est en route La position G est en bas. Ça en fait un tribunal G. Donc, euh, G est le cinquième degré d'échelle, dont nous avons déjà parlé, parce que C D E F g. Et puis, ah, selon le modèle, Et puis, ah, selon le modèle, signifie qu'il doit être majeur. Donc notre progression de base ici est en do majeur ré majeur mineur. Désolé, mineur et le sol majeur deux fois dans ce cas particulier, c'est notre progression. Ah, donc maintenant on pourrait prendre ça si on voulait faire un morceau qui avait un son similaire. Nous savons que cette progression de base en particulier fonctionne assez bien pour faire ce genre de son afin que nous puissions l'utiliser la dernière chose à ce sujet, c'est que vous pourriez vous dire, alors que je ne peux pas simplement copier cette progression de base ? Parce que ce n'est pas mon air. En fait, tu peux. Vous ne pouvez pas copyright une progression de base. , Si vous pouviez copyright d'une progression d'accord,tout le monde, des Beatles à Mozart, je ne sais pas que je serais dans tas d'eau chaude. Il y a 1 000 000 chansons basées sur les mêmes progressions d'accords, et c'est une progression de noyau assez commune en C d mineur e mineur G. Donc vous pouvez utiliser cette progression de base exacte. Il y a 1 000 000 chansons basées sur les mêmes progressions d'accords, et c'est une progression de noyau assez commune en C d mineur e mineur G. Vous ne devriez pas le faire et le faire sonner exactement comme cette piste. Alors vous vous ouvrirez peut-être à un procès. Hum, mais vous ne pouvez pas copyright une progression d'accord. Donc, si vous aimez la façon dont ça sonne, utilisez-le. D' accord. se voit dans la leçon suivante. 3. 3 1MinoorScalesScalesHD: D' accord. Ah, on y va. Donc on va plonger dans des écailles mineures maintenant. Maintenant, euh, c'est bien. Je suis excité qu'on arrive à celle-là, parce que c'est celui qui, de la première classe, j'ai reçu beaucoup d'e-mails à ce sujet disant, euh, euh, je veux vraiment faire des échelles mineures et apprendre. Ah, les clés mineures. Parce qu'une grande partie de la musique que j'écoute et que je suis intéressé à produire est dans une clé mineure . Eso Je veux souligner une chose à ce sujet avant de plonger dans ça, c' est que, est que, hum juste à cause de la chanson utilise des accords mineurs ne signifie pas nécessairement que c'est dans une clé mineure. On a vu que quand on a regardé quelque chose comme la dernière pièce que nous avons analysée, il y avait des accords mineurs dedans. On a vu que quand on a regardé quelque chose comme la dernière pièce que nous avons analysée, Donc, même si c'était dans une clé majeure, Donc n'importe quelle clé est un arrangement d'accords majeurs et mineurs et d'autres parfois. Donc, hum, un accord, une progression d'accord peut sembler sombre, mais toujours en fait être une sorte de clé majeure Maintenant, cela étant dit, si ça semble vraiment sombre, c'est probablement dans une clé mineure. Et, euh, moi pour le genre de musique que je pense que la plupart des gens qui regardent ce cours sont intéressés. Les clés mineures sont importantes. Ah, tu veux travailler avec des clés mineures. Au moins une partie du temps. Peut-être pas tout le temps. Hum, alors nous allons plonger, d' accord ? Alors qu'est-ce qu'on va faire dans cette leçon ? Parlons de l'échelle mineure. Ok, donc nous connaissons la grande échelle, la grande échelle est une organisation de demi-pas et de pas entiers, non ? Ah, la petite échelle est aussi donc laissez-moi jeter notre échelle principale ici. Donc, nous avons un pas entier, demi-pas, pas complet, une patinoire entière. Étape entière demi-étape. Donc la chose à garder à l'esprit ici, c'est à ça que ça ressemble. C' est peut-être ralentir ça pour toucher, déplaçant ma grille. Ok, hum, ce qu'il faut garder à l'esprit, c'est où sont les demi-pas ? Ils sont là et là. Juste ici. D' accord. Ainsi, l'échelle mineure est aussi un arrangement de marches entières en demi-étapes. La seule différence, vraiment,c' est que les demi-étapes sont dans un endroit différent. La seule différence, vraiment, c' Ah, l'arrangement des demi-étapes dans une échelle mineure. Eh bien, l'arrangement que le modèle. Allons juste plonger dans le modèle. Laisse-moi utiliser Ok, donc le modèle est de l'écrire ici quelque part entière. Donc, nous avons 1/2 pas tout de suite. moitié entière. Qui tout entier. Donc c'est notre modèle. Toute la moitié entière du trou de demi-trou. Donc vous pouvez voir que c'est différent de me laisser écrire le major. D' accord ? Le major juste au-dessus. Plein pour la moitié d'un tout. Oh. Oh, la moitié. Ok, donc c'est majeur ici, et celui-ci est mineur. C' est vrai. Mineure. Donc avant d'entendre ça, analysons ça un peu. Jetons juste un coup d'oeil. Nous avons donc encore 2/2 étapes dans l'échelle mineure. Ils sont ici. Ils sont donc les 2e 3e 4e et cinquième. Donc, si vous regardez de près et que ce n'est pas quelque chose dont nous allons parler tout de suite , mais nous allons parler très bientôt, comme, ah, ah, la prochaine vidéo ou peut-être deux vidéos à partir de maintenant. Il y a en fait un schéma de boucle qui arrive toute votre moitié entière entière , non ? Um, vous pouvez trouver ce modèle dans l'échelle mineure si vous le commencez juste ici pour un cycle de 4/2 trous en arrière de la moitié entière. Donc la grande échelle d'ici à ici est la même que la petite échelle, non ? Le même modèle se produit si vous avez commencé ici. Maintenant, ce sera important dans une minute. Alors juste rangé ça. On voudra se souvenir de ça, mais pour nos besoins en ce moment, on n'en a pas vraiment besoin. On voudra se souvenir de ça, mais pour nos besoins en ce moment, on n'en a pas vraiment besoin. On voudra se souvenir de ça, mais pour nos besoins en ce moment, Eh bien, rappelle-toi. Ok, alors organisons nos emplacements correctement. Hum, sketch en lisant mes notes ici. Donc nous avons un tout pour entendre ce trou et ensuite la moitié juste là. Donc, nous avons la moitié entière, puis l'étape complète, puis la moitié poignarder. Et puis à partir de cette demi-étape, nous avons besoin d'un pas entier, qui est maintenant plus grand qu'un pas entier entier pas est deux lignes ici. Donc, j'ai ramené ça à leur C'est un pas de temps en temps. Ah, tout un pas à nouveau. Donc, maintenant, nous avons une échelle mineure. Si tu faisais attention, laisse-moi le faire encore une fois. Si tu faisais attention, Je vais restaurer l'échelle principale Tout ce qu'il faut vraiment faire pour convertir une échelle majeure en une échelle mineure est de prendre la troisième, descendre la sixième , descendre la septième et descendre. C' est là la différence fondamentale entre une échelle majeure et une échelle mineure. C' est le 3ème 6ème et 7ème qui sont abaissés de 1/2. Step transforme une échelle majeure en une échelle mineure. Maintenant, nous avons une échelle mineure. Allons l'entendre. Il a donc un son plus sombre. C' est un peu difficile à entendre dans ce contexte, car c'est comme ce son de piano heureux. Ok, ça s'appelle aussi l'échelle mineure naturelle. Maintenant, encore une fois, on va regarder différents types de mineurs. Kalac Ils sont en fait trois saveurs différentes d'écailles mineures. Um, c'est l'échelle secondaire normale standard. 4. 3 2Relatives: Ok, maintenant je veux sauter en arrière et parler de ce modèle dont j'ai parlé avant, où il tourne à nouveau autour. Permettez-moi donc d'expliquer que cela signifie que nous pouvons trouver une échelle majeure à l'intérieur d'une échelle mineure , et que nous avons limité une échelle mineure à l'intérieur d'une échelle majeure. Donc, si nous prenions une échelle mineure et que nous commencions à la troisième note, nous remplirions le modèle de l'échelle principale. Et de même, si on prenait une échelle mineure et qu'on l'avait commencée ou désolée, une échelle majeure et qu'on l'avait commencée ici sur la sixième note, on finirait avec le même trou de motif, la moitié entière, la moitié entière, ensemble avant qu'il tourne autour de nouveau afin que nous puissions trouver le modèle dans chacun d'eux. Alors, en quoi est-ce utile pour nous ? C' est très utile pour nous parce qu'il indique quelque chose appelé relatif majeur et relatif mineur. C' est comme dire que chaque grande échelle a un frère. C' est une échelle mineure eso il y a. Pour chaque échelle majeure. Il y a une échelle mineure qui est composée de toutes les mêmes notes. , Alors tu penses bien, j'ai pensé que Major Scale semblait heureuse et mineure Scale semblait triste. C' est vrai, mais ça dépend vraiment de ce que vous traitez est la racine de l'échelle ici que nous traitons , voir comme la racine, et c'est une échelle de C. mineur. Mais si on y est allé, tu vois, c'est une échelle mineure. Si nous passons à la troisième note et que nous traitons cela comme la route, ce serait une grande échelle. Alors faisons ça en fait. Alors débarrassons-nous de ça pendant une minute. Alors voici la troisième note D pointu. Alors traitons d tranchant comme la racine de l'échelle. Donc pour ce faire, tout ce que je vais faire, c'est prendre les deux notes. Je vais le retourner, inactif et le mettre ici. La mer est dupliquée, alors faisons-le. Maintenant, j'ai une note de plus. Je n'ai pas dupliqué la route de Sharp, donc maintenant j'ai d pointu, F g pointu, C, D et D. pointu. Maintenant, si l'un d'entre vous sait quelque chose sur la théorie de la musique ou si une théorie de la musique réelle , les gens évaluent cela, vous agitez dans vos sièges à cause de la façon dont cela est écrit D Sharps g Sharp, un Sharp. Cela devrait vraiment être orthographié dans les appartements avec e plat, etcetera. Mais je m'en fiche. Um, nous allons juste y aller comme c'est parce que capable de toujours favoriser Sharps, je ne sais pas pourquoi ? Probablement parce que le symbole est plus facile à faire. Ok, alors voyons si ça marche. Ah, tout le pas. Cool. Étape, demi-étape. Un pas entier. Un pas entier. Vers le haut demi-pas. C' est là, mes amis, notre modèle pour une grande échelle. Je n'ai pas changé de notes. Je commence juste par un autre. Alors écoutons. Ça ressemble à une échelle majeure, non ? Mais si je prends ces deux notes deviennent inactives, tirant ici Oups. J' ai fait la même chose. Je prends c tout le chemin vers le bas, et maintenant je joue ça à partir d'un C. C'est une échelle mineure. Donc, cela signifie que C mineur a une majeure relative de D Sharper e plat. Donc, toutes les mêmes notes sont dans les deux échelles. C mineur et ré pointu. major a les mêmes notes exactes. Hum, mais ça va sembler mineur et être un rappel majeur, en fait, selon ce qu'on a commencé. Maintenant, allons plus loin. Et rappelons-nous que, Major , revenons à une échelle de do majeur ici va élever mes 3ème 6ème et 7ème. Maintenant, je suis sur une échelle de C. majeur. D' accord. Vous voyez, Major. Rappelez-vous que l'échelle C majeur est toutes les notes blanches de notre clavier. Euh, ce do majeur. Donc, si nous trouvons le mineur relatif du do majeur, ce devrait être toutes les notes blanches sur le clavier, mais une échelle mineure. Je viens de vous dire que chaque grande échelle a un parent,unfrère mineur, un frère ou une sœur. Je viens de vous dire que chaque grande échelle a un parent, frère mineur, C' est l'échelle mineure. Et chaque échelle mineure a un frère ou une sœur qui est une échelle majeure. Donc, majeur, nous devons en trouver le mineur relatif. Revenons à mon modèle ici. Donc nous sommes sur une grande échelle. Si nous commençons notre modèle ici de l'échelle principale, alors le modèle d'échelle mineure émergera tout un demi-trou entier demi-trou. C' est la même chose que toute la moitié entière du demi-trou. Donc je commence l'échelle mineure sur la sixième, et je reçois un Désolé la grande échelle sur la sixième, qui est cette note de six degrés d'échelle et je reçois une échelle mineure. Donc 123456 C'est un si mineur. Doit être le majeur relatif de ou désolé, le mineur relatif du do majeur. Laissez-moi essayer encore une fois. Un mineur doit être le mineur relatif du do majeur. Alors voyez, Major et un mineur vont main dans la main. Écoutons. Donc je suis en do majeur ici. Prenons toutes ces notes et laissons le A intentionnellement cette fois. Retournez-le. Inactif. Je vais le mettre, et ensuite je vais devoir rajouter le A. Maintenant, j'ai toutes les notes blanches à partir d'un mais c'est une échelle mineure parce qu'un mineur est un parent à voir Major. Maintenant, si vous ne voulez pas vous souvenir de Ah, ce modèle maladroit ici, alors tout ce que vous avez à vous rappeler est de trouver le mineur relatif d'une clé majeure commencée au sixième degré d'échelle. Donc n'importe quelle échelle, disons qu'on est en ré majeur. Donc je viens de me faire jeter ici. Ok, voici un D. Débarrassons-nous de tout ça. Disons qu'on est en ré majeur, et je veux savoir ce qu'est le mineur. Je dois aller à l'échelle de six degrés, donc je dois monter le modèle de la moitié entière de l'échelle majeure. Je me fiche même de ce que ces notes. Je compte juste le modèle. Ah, quatre ou demi. Donc le motif tient. Donc c'est une échelle en ré majeur. Maintenant, si je vais aux six morts, d'accord 123456 b b b mineur est le mineur relatif de ré majeur. Toutes les mêmes notes dans les deux échelles. Maintenant, si vous voulez un moyen abrégé de le faire, glissons ça juste pour toucher encore une échelle d majeure. On peut descendre trois, non ? Parce qu'on pourrait commencer ici. Je vais, jusqu'à 123 Allons de la racine. Donc si nous descendons trois, nous obtenons le mineur relatif d'une échelle majeure, euh, et nous déplaçons ça encore en ré majeur, convertissons ceci à une échelle mineure, donc d mineur doit prendre ces trois notes maintenant . Je suis sur une échelle d mineure. Donc encore une fois pour confirmer une échelle majeure à une échelle mineure. J' abaisse le 3ème 6ème et le 7ème, ce que je viens de faire. Maintenant, je suis en ré mineur. Quel est le majeur relatif de ré mineur ? Tout ce que j'ai vraiment à faire, c'est aller au troisième degré. Donc, quand vous êtes sur une échelle mineure, vous montez trois notes, vous passez à la troisième, et c'est le début de votre majeure relative. Lorsque vous êtes sur une échelle majeure et que vous voulez trouver l'échelle mineure, vous descendez trois. Et cela vous dira que le mineur relatif a du sens. C' est un peu déroutant de penser à, hum, les trois trois en bas. Mais n'oubliez pas que Majeur relatif et le Mineur relatif ont toutes les mêmes notes, et les progressions de base peuvent être un peu différentes. Mais, euh, toutes les mêmes notes émergent donc f sera l'échelle relative mineure. Désolé, l'échelle relative majeure de ré mineur. Donc, on regarde une échelle mineure. F va être notre parent un major. Ok, donc maintenant nous savons qu'un majeur relatif et un mineur relatif sont, hum, approvisionnements aux balances, et cela s'applique aussi aux clés Donc quand nous sommes dans une clé, cela signifie que nous utilisons la progression de base de cette clé que nous pourrions. Parfois, cela peut être vraiment ambigu lorsque nous analysons une chanson, que nous soyons ou non dans la majeure ou la petite relative de la chanson, selon la section de la chanson que nous examinons. Donc ah, chanson peut sembler en do majeur, mais alors on pourrait regarder les cordes pour le choeur et tout est basé sur une mineure. Et puis on est comme, Ok, eh bien, c'est dedans. C' est dans le mineur relatif. Donc, que vous l'appeliez la chanson en C majeur une mineure, hum, d'une certaine manière n'a pas trop d'importance, selon si vous vous concentrez juste sur une section. Ça pourrait l'être non plus. Si vous regardez toute la chanson, vous pouvez généralement trouver des choses qui vous feraient dire que c'est en do majeur ou mineur. Mais ce sont des choses dont nous ne nous soucions pas. Tout ce qui nous intéresse vraiment, c'est, n'est-ce pas ? Comment ça sonne ? Ça ne semble pas bon. Donc, euh, si on appelle ou non quelque chose en do majeur ou mineur ou toute clé relative n'a pas d'importance pour nous. Ce qui compte, c'est que ça sonne bien ? Mais quand vous analysez les choses, c'est une autre chose à laquelle il faut penser. Tu sais ? Tu veux aller chez le mineur relatif ? Utilisez la majeure relative tout ce que vous voulez faire, alors gardez ceci à l'esprit cette ah relative, échelle et modèle de clé relative. 5. 3 3MinorChordProgressionsHD: Il est temps de parler des progressions d'accords diatoniques dans une clé mineure. Pas pour te le rappeler. Ah, nous avons regardé les progressions des accords diatoniques dans une clé majeure. Tout cela signifie des progressions d'accords diatoniques. Juste une façon fantaisie de dire, euh, tous les accords dans la clé Ah, diatonique signifie juste en clé. Donc, euh, tous les accords dans la clé quand on l'a fait avec une échelle majeure . Ce qu'on a fait, c'est qu'on a pris toutes les notes et qu'on a construit des triades. Donc 1er 3e 5e 3e 5e 3e cinquième, etcetera. Donc on va faire la même chose, et on va voir quel modèle émerge. Maintenant, si vous vous souvenez, le schéma d'échelle majeur que nous avions était majeur mineur, mineur , majeur , majeur, mineur a diminué ce modèle bizarre, et puis ça recommence. C' était tous les cordons de Ah, la grande échelle. C' est donc la principale tendance à faire ça. Alors faisons-le avec une échelle mineure et voyons ce qui émerge. Donc je vais prendre chacun de ces trucs. Alors voici la note suivante. Je vais en monter un. C' est la deuxième à la troisième et ensuite à la cinquième, alors je regarde quoi ? Degré d'échelle ? S' assurer. Je ne compte que les notes que l'air dans la clé jusqu'à la cinquième. Donc D c'est la seconde. C' est la troisième. Parce que c'est juste là. Et puis les yeux étaient dans le saut g et aller à un Il va faire troisième après le prochain, qui est B dans la clé. Je suis en mineur en ce moment. Au fait, si je ne l'ai pas souligné, il y a un , demi-tiers, cinquième défilé vers le haut. Juste une touche ici. 3ème 5ème A trois sur une distance. Jusqu' à ça. Bon, maintenant j'ai ma progression des accords diatoniques. Hum, écoutons. Oups. Qu' est-ce que j'ai fait fou là-bas ? A si Pourquoi ai-je fait ça ? Ok, ces premiers que je pense que je parlais et je suis devenu confus. Ok, Donc, 1er 3e 5e 3e 5e 3e 3e 3e 3e Okay, beaucoup mieux. Essayons encore ça. Euh, donc c'est notre progression des accords diatoniques. Maintenant, voyons quel est le modèle parce que ça va être différent d'une clé majeure . Mais si vous vous souvenez, nous venons d'apprendre sur les clés relatives et nous allons donc revoir le même modèle si nous venons de commencer à un autre endroit. Alors jetons un coup d'oeil. Ok, donc dans une clé mineure, donc assez sûr pour supposer notre premier accord, l'accord unique , si vous voulez, sera mineur. Donc je vais utiliser un cas inférieur M. Notre deuxième tribunal ici sera là où le bizarre apparaîtra. Donc, dans notre grande échelle, quand nous avons fait cela Ah, le septième degré échelle. Quand nous avons construit une cour à sept degrés, nous avons eu cette corde diminuée, ce qui est un peu comme un super record mental avec un que nous essayons d'éviter tout le temps. Eh bien, ça arrive ici le 2e 1 ici, donc ça s'appelle un accord diminué. Laissons-le là une minute. Ah, le troisième degré va être majeur. Donc Capital M, le degré à quatre échelles va être mineur. Et le cinquième sera mineur. Les six seront les septièmes majeurs. Ça va être major. Donc, notre modèle est maintenant mineur, diminué. Major, mineur, mineur, major, major. Maintenant, regardons ce que le diatonique majeur ou la progression ? Ce que donc le majeur est majeur, mineur, mineur, majeur, majeur, mineur, diminué. Donc, en se souvenant de nos majors relatifs et de nos mineurs. Si nous regardons la progression des accords mineurs et nous allons tout le chemin à un certain point, trouvera le modèle majeur cyclisme à travers le moyen le plus facile de repérer il est de regarder les accords diminués à droite, parce qu'il a diminué accords seulement est arrivé une fois, sorte qu'ils se produisent au même endroit relatif. Donc, dans l'accord mineur, nous sommes désolés. La progression mineure des accords. Si nous allons à nouveau au troisième et que nous commençons à compter de leur majeur mineur majeur majeur majeur droit, c'est la même chose que la progression des accords majeurs. Major, mineur, mineur majeur. Donc nous avons commencé là et celui-ci dans la progression principale du noyau. Si nous recommençons ici sur les six, nous aurions mineur mineur mineur réduit. C' est la même chose que l'autre. Ah, le mineur mineur, mineur mineur mineur mineur réduit, donc les progrès de base fonctionnent de la même manière qu'ils ont des parents. Mais mettons-le de côté une minute parce que nous ne sommes pas trop confus. Concentrons-nous sur la progression des accords diatoniques mineurs. Alors rappelez-vous, la progression du noyau est mineure diminuée, ce qui signifie que vous voudrez peut-être éviter celle-ci. On ne l'utilise pas souvent parce que c'est moche. Major Mineur, Mineur, Major Major, et recommence. Major Mineur, Mineur, Major Major, C' est notre monarque ou progression. Donc ça veut dire que si on est en C, non, je suis désolé. Faisons un parce que c'est ce qu'on regarde. Maintenant, on est en mineur. Ah, une mineure. Si je vais au troisième degré, ça va être un C. veut dire qu'il y a un accord majeur dans la clé d'un mineur. Un mineur a un do majeur. Alors, euh, comment c'est utile pour nous. On écrit un morceau, tu travailles sur quelque chose et tu es dans la clé d'un mineur. Vous le savez parce que vous avez utilisé beaucoup d'un, vous vouliez avoir un son mineur. Hum, et vous pensez que mes tribunaux possibles, où tous les cordons que je pourrais utiliser seraient parfaitement en clé. Cela ne veut pas dire que ce sont les seuls cordons que vous pouvez utiliser. Cela signifie juste que c'est un accord que vous pouvez utiliser pour rester parfaitement dans la clé. Lorsque vous commencez à utiliser des accords qui sont hors de la clé est quand il commence à obtenir un peu de plaisir, Mais disons que vous vouliez sonner parfaitement dans la clé. Ça te dit que tous les cordons à ta disposition, ce seront les premiers qui seront mineurs. Donc ça va être un accord mineur. La seconde sera diminuée. Donc ça va être un symbole diminué pour Diminted comme ce minuscule zéro. Mettons celui-là entre parenthèses parce que nous ne voulons pas vraiment l'utiliser. Si nous pouvons l'éviter, le troisième tribunal sera basé sur la mer parce que ABC, c'est la troisième note de l'échelle. Et ça va être en do majeur. Alors, vous voyez, Major, le quatrième sera mineur. Et ça va être un D, ça va te déranger ? Un record Fifth va e donc ce sera un accord mi mineur Six est un F. Donc on a un accord en fa majeur et le septième en G. On a un accord en sol majeur. Donc ce sont tous les cordons que vous pouvez utiliser dans la clé d'un mineur. Um, quand tu travailles sur une piste, donc si tu travailles sur une piste et que la progression du noyau est comme un D mineur ou quelque chose comme ça. C' est votre société comme ? Ok, c'est un gentil. Maintenant j'ai besoin d'un pont. J' ai besoin de quelque chose de différent. Que puis-je faire ? Vous pouvez regarder tout ça et vous pouvez dire, Eh bien, Eh bien, je pourrais aller orteil F. Ce serait différent. Totalement en clé. Ça sonnera bien. Rien de vraiment, à s'inquiéter. Je pourrais aller orteil F, puis peut-être ré mineur et voir, ça pourrait être cool. Je pourrais aller en mi mineur. Si je veux le garder dans l'obscurité. Je pourrais m'en tenir à un dossier mineur. C' est comme si tu allais en mi mineur. Je pourrais aller chez G. Je vais à peu près tout ce que je veux. C' est sur cette liste. Ça va être des choses qui sont parfaitement dans la clé. Ça va sembler super. Maintenant, passons à travers comment comprendre ça une fois de plus. Faisons une clé différente pour que nous puissions le comprendre dans une autre clé. Regardons, hum, allons sélectionner toutes ces choses et passons à Passons à voir mineur. Désolé pour ce son horrible. On y va. Très moderne. Euh, d'accord. J' ai tout transposé pour nous mettre en ut mineur. Donc je ne suis pas allé voir le parent. Je suis allé Teoh le parallèle, donc je suis passé d'un mineur à un do mineur. Donc j'ai juste dû tout transposer. Um, donc en c mineur C d d Sharp ou le plat pointu un pointu et puis voir à nouveau à la fin. Donc, nous savons quel est notre modèle. Trouvons tous les cordons qu'on peut utiliser en ut mineur. Si nos trackers en do mineur listons tous nos cordons possibles qui fonctionnent en do mineur . Donc nous connaissons le modèle. La tendance va être mineure. Major, mineur, mineur, major. Oups. Oh, ouais, c'est vrai. Ensuite, nous commençons par ici, donc c'est voir à nouveau. C' est la même chose que notre première cour. J' étais genre, Oh, Oh, j'ai besoin d'une cour de plus. , Ok, donc maintenant on a maintenant, on a juste besoin de mettre des noms sur ça, tu vois ? Et c'est un accord mineur. Donc, voyez les mineurs dans la clé de C mineur, évidemment de diminuée, et nous ne voulons pas vraiment l'utiliser. Si nous pouvons l'éviter, nous utilisons les accords diminués. Ils fonctionnent assez bien pour passer des accords. Passer des accords signifie, comme si on se mettait entre deux accords très vite, vite, et on ne va pas s'asseoir dessus, mais tu ne veux pas t'asseoir là-dessus. Et dans la danse, la musique et la plupart des musiques électroniques, on l'évite tout à fait. Um, si tu faisais un autre style comme le jazz, tu abusais de cours diminués encore comme ça tout le temps. Mais on ne l'utilise pas très souvent, donc je ne vais pas passer trop de temps avec lui. Ok, Next D. Sharp. Et c'est un accord majeur, donc on a un ré Sharp majeur. Suivant est F, et c'est un accord mineur, donc f mineur. Ensuite, G, et c'est un accord mineur. Donc g mineur g pointu qui devrait vraiment être un plat. Mais appelons-le G pointu g pointu. Et c'est un accord majeur, un accord pointu et c'est un accord majeur. Ok, donc voici mes options. Si je suis dans la clé de C mineur et que je veux savoir ce que je peux utiliser, je peux utiliser un accord en C. mineur. Je peux utiliser D accord diminué, ce que je ne devrais probablement pas. Je peux utiliser un accord majeur en ré pointu. Je peux utiliser un fa mineur. Je peux utiliser un sol mineur. Je peux utiliser le sol dièse majeur et je peux l'utiliser dans un graphique majeur. Maintenant, nous connaissons tous les tribunaux que nous pouvons utiliser dans cette clé. Donc tout ce que tu as à faire, c'est de savoir quoi, Kieran , faire ce modèle. Tu n'as même pas besoin que Teoh fasse toutes ces affaires de le découvrir maintenant. ce moment, on sait comment le comprendre. Nous connaissons ce modèle. Mineure, majeure diminuée, mineure, mineure, major major. Et nous connaissons les notes de l'échelle. Droit ? Donc on doit juste les assembler et disposer tous les cordons possibles qu'on peut utiliser. Cool. 6. 3 4HarmonicMinorHD: Ok, donc encore une chose à parler avant de passer à utiliser ces choses pour faire la musique et écouter de la musique. J' ai parlé avant quelque chose qu'on appelle une échelle mineure naturelle. C' est avec ça que nous avons travaillé. Nous avons travaillé avec l'échelle mineure naturelle. Il y a deux autres variations de l'échelle mineure que nous avons souvent utilisées aussi. Hum, maintenant, ces termes, je m'en fiche si je me souviens de ces termes. Je ne suis pas grand sur les termes. Rappelez-vous juste que ce sont des exceptions à l'échelle mineure et des choses que nous avons un peu , euh, dense. Nous avons cogné dans la balance mineure pour le faire servir. Notre but est un peu mieux. Le 1er 1 s'appelle les Balances Mineures Harmoniques. Maintenant, toute l'échelle mineure harmonique est que c'est l'échelle mineure. Donc, je n'ai pas une échelle mineure ici. Je vais aller à sept degrés, le G dans ce cas, je vais l'élever de 1/2 pas. Maintenant, nous avons une échelle harmonique mineure. Pourquoi je ferais ça ? Pourquoi aurais-je besoin de modifier ça ? La raison est que j'ai un ton principal maintenant,le ton principal signifie une note qui a l'impression de pousser dans une autre note. La raison est que j'ai un ton principal maintenant, Il conduit à une autre note, et dans la plupart des cas, probablement tous les cas, il mène à la racine. Ah, le nom de la balance ou du quart. Donc, quand j'ajoute ce g pointu quand j'ai soulevé le septième, cette note va se sentir comme il pousse dans un. Cela aide vraiment à établir que nous sommes dans la clé d'un parce que nous sentons cette poussée dans un , um nous allons entendre ceci échelle mineure harmonique. Ok, donc vous pourriez sentir sur cette note ce g pointu, comme à ceci, comme conduire à un Si je l'arrêtais juste sur ce g pointu, vous vous sentiriez très insatisfait. Tu aurais l'impression que, Ah, on allait quelque part et maintenant ça s'est arrêté. Alors essayons vraiment ça. Je vais l'arrêter sur le g pointu. Tu entends dans ta tête la note suivante, non ? C' est comme vous y mener. C' est pourquoi il est appelé menant à. Cela nous aide à établir le tonique d'un mineur. Alors que si nous n'avons pas ça, nous avons juste le G dans l'échelle naturelle mineure, alors nous n'avons pas cette poussée d'un ton de tête. Donc, parfois, nous utilisons ce coup de ton principal. Cela donne aussi à la balance une qualité un peu différente, non ? Comme si ça avait l'air différent. C' est comme si je ne voulais pas, genre , stéréotype, mais c'est comme un son plus vieux gitan. Hum, à partir de cette lacune et du ton principal. Donc il y a un tiers mineur ici, et il y a aussi un ton principal, non ? Donc il y a ce ton principal là-dedans, et ça fait du bien parfois. Il y a une autre variation de l'échelle mineure, et ça s'appelle une échelle mélodique mineure, et tout ce que l'on est en train d'élever le sixième et le septième. Donc les chardons sont une échelle mineure naturelle pour aller à une échelle mélodique mineure. Nous avons soulevé les six et le septième, ce qui nous donne un ton de premier plan. Cela fait aussi que, hum, hum, certains de nos cordons aiguillent majeur, ce qui est important. Ah, parfois. Alors écoutons celui-là. Donc celui-ci, si vous vous souvenez de ce que nous avons fait pour faire l'échelle mineure de la grande échelle, c'est nous d'une grande échelle. On a abaissé le troisième, le sixième et le septième, non ? Alors maintenant, nous avons augmenté les six en septième, mais nous avons gardé le troisième bas. J' ai donc fait ça comme un hybride. La première moitié est mineure. La seconde moitié est majeure, mais c'est une échelle mélodique mineure. On dirait qu'il mène à un très bien, euh, ça ressemble à une échelle mineure qui évolue à une échelle majeure au cours de celle-ci. Tu n'entends pas ça ? Le troisième écart mineur dont j'ai parlé il y a une seconde. Le troisième écart mineur dont j'ai parlé il y a une seconde. Um, c'est juste différent. Mais parfois, nous les utilisons à une échelle mineure, surtout. On travaille sur des mélodies. On parlera plus de ce genre de choses quand on travaillera sur des mélodies que tu connais ces notes, elles vont bien, tu peux. La chose à retenir, c'est que si vous travaillez sur quelque chose et que vous êtes dans une clé mineure et vous êtes genre, mec, dirait vraiment que ça devrait être un g pointu. Alors c'est cool. Tu peux totalement le faire. Vous utilisez un autre type d'échelle mineure, mais c'est bon. Il existe. Ne laissez jamais la théorie dicter ce que vous écrivez. Tu devrais toujours laisser ton oreille dicter ce que tu écris. Mais cela étant dit, euh, cette théorie particulière peut expliquer quand vous dites, mec, mec, j'aimerais vraiment que ce soit un g pointu. Tu peux le faire. donc C' est doncl'harmonique et les écailles mineures mélodiques. Ok, passer à autre chose. 7. 4 Deadmau5HD: D' accord. Bienvenue, les amis. Euh, bienvenue de retour. Si tu retournes en classe ou, hum ah, content de te revoir. Si vous continuez à travers toute la classe et que vous le saurez, si c' est bon pour vous, on va faire une autre petite analyse. Parlons très vite de la raison pour laquelle on fait ça. Comme je l'ai déjà dit, vous ne pouvez pas copyright une progression de base. Comme je l'ai déjà dit, Donc, ce qu'on fait dans ça c'est qu'on trouve les progressions de base pour les chansons qui, euh, fonctionnent que nous aimons. Et, ah, à partir de là, nous pouvons tous les deux apprendre. Ah, qu'est-ce qui fait les chansons qu'on peut utiliser ? Et aussi, on descend en quelque sorte au squelette de la pièce de musique. , Souviens-toi, la progression de base est comme le squelette de la paix. Donc, euh, on peut en quelque sorte comprendre ce qui le fait cocher. C' est un peu comme ouvrir le capot et voir ce qu'il y a dedans. Hum, vous remarquerez dans la dernière analyse que nous l'avons fait. Et dans celui-ci, j'utilise un son de piano. Ah, pour avoir compris ça. Et je pense que c'est vraiment important, en fait, euh, même comme dans celui-ci. Ce n'est pas un piano qui est dans la piste, mais j'aime utiliser un piano pour comprendre cela parce qu'un piano me dit très clairement deux choses . Ça me dit des emplacements et des rythmes. Ça me dit, Ah, c'est la bonne note au bon endroit ? Il y a une crise cardiaque. Il a un terrain clair. Ce n'est pas déformé ou quoi que ce soit du genre. Donc j'aime utiliser des pianos pour comprendre ça. Ça me dit, c'est le droit ? Non. Au bon moment. C' est tout ce qui me tient à cœur en ce moment. Hum, maintenant, dans celui-ci, nous allons en quelque sorte reconstruire un peu la piste, donc nous allons en quelque sorte la transformer en, Ah, le son de la piste. Euh, mais pour l'instant, plongons dedans. Donc dans celui-ci ah, on va regarder une piste par la souris morte est une piste appelée Ghosts and Stuff. Donc, nous allons juste ici, euh, la première partie de la piste, et ensuite nous allons plonger, ok. Et si cool piste. Donc ce qu'on va faire, c'est commencer le début. Nous allons comprendre cette section et de cette section sera capable de comprendre le reste de ce que nous avons entendu jusqu'à présent. Donc, cette section va se produire. Et puis dans cette section, c'est une variante de cette section. Donc, il est basé autour des mêmes accords. C' est un peu différent, mais basé sur la même chose. Et puis ici, nous retrouvons cette section directement. Mais avec l'ajout, Ah, Ah, base de données, les tambours et les trucs, et là on arrive, vous ne pouviez même pas dire juste en regardant le chemin pour lui que c'est à peu près exactement la même chose. Alors commençons par comprendre ça parce que ce sera une sorte de pierre de Rosette à trouver le reste de la chanson. Ok, donc je dois commencer, juste comme avant que j'ai trouvé la ligne de base pour que tu n'aies pas à souffrir de me asseoir ici et partir. C' est vrai. Notez que la bonne note. Euh, alors jetons un coup d'oeil à ça. Allons juste l'entendre. Luke, juste cette section. Allons entendre ma ligne de base sur un piano. Allons l'entendre si bas. abord, euh, ok, alors laissez-moi clarifier ce que je dis par ligne de base dans ce cas. Ce que je ne veux pas vraiment dire, je ne veux pas dire littéralement la ligne de base parce que ce n'est vraiment pas une ligne de base ici, juste dans cette section d'ouverture, ce que je veux dire, ce sont les racines des cordons. C' est ce que je chasse avec ça. Donc je joue sur mon clavier ou, euh, compose des notes sur la grille MIDI et j'essaie juste de trouver une note qui ressemble à ça ,n' , est-ce pas ? C' est la racine du cordon. Hum, et on dirait que tu l'as cloué une fois que tu l'as trouvé. Écoutons les deux en même temps, le mien. Et d'accord, ça a l'air plutôt bien. Jetons un coup d'oeil aux notes. Maintenant. Ce qu'on peut voir ici, c'est qu'on en a deux. Les choses sont en fait une chose qui se répète a obtenu ces quatre notes, puis ces quatre notes exactement la même chose. Et il y a un petit accord supplémentaire à la fin ou une note à la fin. , En fait, c'est assez typique. Nous avons, ah, un modèle de quatre accords. Quoi ? Ça va être quatre accords. Une fois que nous avons trouvé ce qu'il y a accords ici. moment, nous n'avons qu'une seule note, mais une fois que nous avons compris ce que sont ces cordes, nous avons ces quatre accords, puis les mêmes quatre accords et puis un supplément. Et si vous regardez la piste principale, cordon supplémentaire est ce qui nous donne un petit coup de pouce supplémentaire dans la prochaine grande section, donc pas rare d'avoir un cordon supplémentaire nous conduisant dans la prochaine section comme ça ? C' est un bon voyage à faire. Ok, alors analysons ça. Voyons ce qu'on a, d' accord ? La première chose que nous devons savoir est ce que Chiari dans la chose la plus importante tout de suite. Donc, euh, regardant cette première chose que je veux faire, c'est analyser mes demi-pas dans tous mes pas. La chose la plus rapide à faire serait de chercher nos demi-pas. D' après les notes que nous avons, nous avons 0/2 pas, non ? Pas de demi-pas. Donc, euh, ça veut dire que la meilleure chose à faire serait juste de commencer avec les invités. Prenons une devine, puis nous confirmerons nos invités en dessinant le modèle de l'échelle que nous pensons qu'elle est. Souviens-toi de ce que j'ai dit. Une bonne supposition est toujours le premier accord dans la progression du noyau. Plutôt logique. Euh, celui-là, ça arrive deux fois. Ça arrive juste au début, donc c'est beau et fort. Hum, supposons que c'est si pointu. Alors construisons une balance sur une forte Essayons un major pointu. Voyons ce qui se passe. Donc je vais construire la balance sur une petite major. Alors rappelez-vous, le modèle est un pas entier, pas entier, demi-pas. Un pas entier, pas entier. Étape entière demi-étape Il y a une forte majeure. Voyons maintenant si ça marche. Donc notre première note que nous avons est une forte. Y a-t-il une forte dans une forte majeure ? Oui, en effet, il y en a. Le prochain que nous avons est g pointu. Il y a un G pointu ici ? Oh, il n'y en a pas. Il devrait y avoir un g pointu juste ici. n'y a pas de g pointu, donc ça ne peut pas être juif. Ça ne peut pas être un major pointu parce qu'il n'y a pas de g pointu dedans. Ça ne marche pas. Um, vérifions le reste de ça juste pour être marrant. n'y a pas de f pointu non plus. D pointu, il y a un d aiguiser. Ok, donc on est proches. Ah, ces deux notes ne sont pas dans cette clé. Donc, euh, je ne vais pas laisser un tranchant derrière parce que je suis toujours assez convaincu que c'est la bonne clé étaient juste dans le mauvais genre de clé. Essayons un mineur pointu. Donc, pour convertir cela en mineur, nous prenons le troisième pas 1/2 vers le bas. Nous prenons la sixième étape 1/2 vers le bas. Nous prenons la septième étape 1/2 vers le bas. Euh, maintenant essayons ça. G pointu. G Sharp est juste là. C' est dans notre échelle de tranchant. Avoir plus tranchant juste là. C' est dans notre échelle. De Sharp est juste là. Donc, cela fonctionne dans un mineur pointu maintenant. C' est aussi une hypothèse sûre parce que nous venons de parler dans les dernières leçons sur mineur ah, échelle. C' est logique que je t'en donne une mineure, non ? Ah, cool. Donc, nous sommes dans une grande majeure ou mineure. Désolé. Un mineur pointu. Donc je vais prendre ces notes. Je veux laisser le motif visible. Quelque chose va le mettre, et je vais le mettre juste là pendant une minute. Maintenant que je sais dans quelle clé je suis, je dois construire les cordons et voir s'ils fonctionnent. Maintenant que je sais dans quelle clé je suis, Donc je vais juste faire mon 3ème modèle racine et voir ce qui émerge. Donc un tranchant qui est la route que je vais là-bas est la deuxième. Il y a la troisième. Il y a la quatrième. Il y a le cinquième va faire ça sur ces quatre, il y a le G Sharp est la route qui serait la deuxième. C' est la troisième. C' est la quatrième. C' est le cinquième pointu. C' est la seconde. C' est la troisième. Je vais prendre ces mecs et je me déménager un peu. C' est la quatrième. C' est la cinquième. Et puis ce D pointu tout le chemin en bas. Je ne peux pas les voir, mais je peux les voir. Alors ils me diront ce dont j'ai besoin. Et en fait, il me manque un ici. Alors qu'est-ce qui est juste sous F Sharp ? Il y a un f naturel entre D Sharp et F signifie que cette note ici est dans la clé. Donc ça va être ma seconde. Et puis le troisième est juste là et en quatrième et cinquième. Ok, donc il y a mes accords. Je vais me débarrasser de ce modèle et nous allons l'entendre et nous verrons si ça marche. Oh, écoutons ça en même temps, c'est l'attaque originale. Non, je reprends ça. Écoutons d'abord tout seul. Ok, ça me semble plutôt bien. Il a la bonne saveur. Mais quelque chose n'est pas tout à fait correct. C' est sombre et morne, et c'est juste parce que c'est trop bas. Hum, donc prenons ça hors de la position racine tous ces accords. Position racine d'Aaron si vous vous souvenez de la première classe, pas de la première. Ah, leçon dans cette classe. Mais la théorie de la musique pour les musiciens électroniques Un j'ai parlé des inversions. Les inversions signifient simplement que la note racine n'est pas dans la base. Alors, changeons ça. Donc je vais déplacer ce G pointu, inactif. Je vais bouger ça en haut. Inactif. Je vais bouger à la fois ce D pointu et ce f pointu inductif. Bon, écoutons ça. C' est mieux. Mais prenons tout ça et remontons-le. Inactif Si vous utilisez capable de, au fait, Ah, Ah, la touche Maj et dans la flèche vers le haut. Texas en haut. Inactif. Ok, donc maintenant j'ai tout déplacé, inactif toutes les mêmes notes. Juste des octaves différentes. Ok, ça me semble plutôt bien. Allons l'entendre contre l'original. Euh, ok, plutôt bien. Rien ne me saute dessus. C' est comme, Ooh, c'est une mauvaise note. Ce qui veut dire que toutes ces notes sont probablement là, donc plutôt bonnes. Ok, faisons la seconde moitié maintenant ça par ici. Donc ce truc va être pareil. Donc je vais juste reconstruire ce truc. Je vais le refaire pour que tu me revoies. Donc d'abord, je vais reconstruire ma balance mineure. Donc, Holst, jusqu'à demi pas, pas entier, pas entier, demi-pas, pas entier. Et puis on retourne à notre octave. Il y a mon échelle mineure. Um, je vais prendre ce défilement. Juste une touche. Je vais le rétrécir et pas autant de route par ici. Je veux juste l'utiliser comme référence parce que je veux être sûr que ma 3ème entreprise racine est des notes qui sont dans l'échelle afin que je puisse le voir là-bas. Voilà mon troisième. Voilà ma quatrième. Il y a mon cinquième g pointu. Voilà ma seconde. Voilà mon troisième. Voilà ma quatrième. Voilà mon cinquième. Voilà ma seconde. Voilà mon troisième. Voilà ma quatrième. Il y a mon cinquième ici, rappelez-vous, il y a mon second. Ce n'est pas là, mais c'est OK, il y a mon troisième est mon quatrième, et il y a mon cinquième. Maintenant, j'ai ce G pointu là. Faisons un tribunal en dehors de ça. Maintenant, les chances sont que le cordon soit le même que celui que nous avons construit à partir d'un g pointu. Donc, ce qui se trouve être la position grossière. Alors prenons ça et ça. Donc je fais juste ce même accord. Débarrassez-vous de mon échelle de référence ici. Je vais faire la même chose que j'ai faite à l'autre, je vais déplacer ça, inactif avec ça en actif. Et nous sommes tous les deux ces notes inactives et de cela un productif pour que ce dernier accord corresponde à cet accord. Cool. Maintenant, je vais prendre tout le shebang et le déplacer vers le haut et actif pour que ce soit le même que le précédent. Bon, écoutons ça. Cool. Merveilleux. Ok, donc la prochaine chose qu'on doit faire est de trouver les noms de ces tribunaux. Hum, donc d'abord , Ah, rafraîchissons un peu notre cerveau sur la progression des accords diatoniques d'une clé mineure. Droit ? Nous devons donc savoir quels accords se produisent naturellement dans la clé mineure. Et ils sont Laisse-moi juste l'écrire. Allons ici. juste ici. Donc notre premier accord est mineur. Notre deuxième est diminue ce que nous avons appris dans la dernière leçon. Notre troisième est majeur. Notre quatrième est mineure. Notre cinquième est mineur. Notre sixième est majeur et notre septième son major. Donc c'est le modèle. Donc maintenant, nous devons juste relier les points et c'est un morceau de gâteau. Donc nous avons juste besoin des racines de nos cordons et de savoir quel nombre ils sont et cela nous dira si c'est mineur majeur. Donc notre premier accord est pointu, et c'est la clé. Donc c'est le 1er 1 donc c'est mineur. Donc notre premier accord est un tranchant. Mon deuxième accord ici est Rappelez-vous ce qu'est la racine. La route n'est pas voir. J' ai retourné la route ici, donc la route est G pointu. Où est G pointu sur notre échelle ? C' est en fait si vous comptez l'échelle. Si vous reveniez en arrière et tirez toutes les notes de l'échelle, G pointu serait le septième, donc ce serait là. Ou si vous voulez prendre un petit raccourci rapide, vous pouvez aller de celui vers le bas et, comme faire du cycle vers l'arrière. Oups, cyclez en arrière, et ça vous mènera à la septième. Quoi qu'il en soit, c'est le septième. Cela veut dire qu'il doit être majeur parce que leur septième est majeur. Donc la deuxième corde est G pointu Major, notre troisième accord. Quelle est la racine ici ? Le toit est pointu là où j'ai retourné celui-là aussi. Donc, f Sharp va être le sixième. C' est donc juste avant le septième, évidemment parce que six vient avant sept. Ah, et c'est le major. Donc ça veut dire que notre troisième cour est en fa dièse majeur, et ensuite notre quatrième accord ici, la route est en ré pointu. Où est D aiguiser notre balance ? Si on a compté, ça nous amènerait aux quatre. C' est le quatrième degré d'échelle dans la clé d'un mineur pointu. Donc 1234 Donc ça rend ce mineur parce que pour son mineur. Donc ce cordon est d mineur pointu. Donc, notre progression principale pour ce passage est un sol mineur pointu, majeur, fa dièse majeur et sol dièse mineur. Maintenant que nous savons quelle est notre progression fondamentale et que nous savons que cela fonctionne, mettons-le en action et voyons où nous pouvons l'utiliser. Maintenant que nous savons quelle est notre progression fondamentale et que nous savons que cela fonctionne, Revenons à notre piste ici. D' accord ? Donc, ça marche. Rafraîchissons un peu notre mémoire. Ah, euh, ok, cool. Faisons en sorte que ça sonne comme la piste. Au moins un peu. Je vais jeter ce son d'orgue ici et me débarrasser de mon piano. Maintenant que je connais toutes mes notes, j'ai toutes les bonnes notes au bon endroit. Jetons un piano dessus, voyons notre orgue dessus et voyons ce qui se passe. Donc, euh, ici, j'ai un son d'orgue vraiment sale, alors écoutons-le, Theo. Ok, celui-là est un peu plus sale que celui qu'il utilise, mais j'aime un peu ça. C' est un peu cool juste en Oregon. Préréglage activer ce soir décrit lui permet en même temps. Ok, hum, maintenant voyons si on peut trouver ce prochain morceau, alors écoutons-le d'abord. Concentrez votre oreille sur ce son d'organe. C' est ce que je vais chercher en ce moment, donc j'entends que le premier accord se passe ici. En fait, prenons cela comme c'est cette chose d'ouverture et collez-le juste là dessus. Écoutons ce qui se passe quand on les joue les uns sur les autres. C' est un bon point de départ parce que nous savons que cette progression de base est dans la bonne clé. Ah, et il est très probable que tout ce qu'il fait ici utilise beaucoup du même matériel. Alors jouons en même temps. Et puis on verra quand ça va sortir de cette progression de base. D' accord, tout de suite, on peut entendre que ce tribunal avait raison. Le premier accord de cette section est le premier quart de cette section. Cool. Ce n'était pas le cas. Débarrassez-vous de ça et nous verrons si tous les enregistrements arrivent ici. Laissez-moi zoomer un peu plus. Ok, refroidir. Il s'arrête là. Essayez-le encore. D' accord. Il y a un cordon juste ici. Ce n'est pas le cordon. Alors, prenons une devine. Je pense que c'est un de ces cordons. C' est celle-là ? Essayons. Je dois zoomer un peu plus pour aller droit là-dessus. Essaie de mettre celui-là. Je pense que c'était juste. Je vais lui en donner plus. Oui, je crois que c'était tout. C' est coupé ici, voir si je peux avoir, voir si je peux avoir, euh j'ai besoin d'un autre accord ici. On dirait que c'était juste en dessous de celui-là. Prenons une devine. Essayons ce cordon. Alors voyons ce qu'on a. Ok, encore une fois, débarrasse-toi de ceux-là. Tout cela semble correct. Ok, ce n'est pas juste. Reprenons ça et voyons ici. D' accord ? Il y a encore cette première cour. Retournons et prenons-le d'ici. Donc tout ce qu'il fait vraiment, c'est juste de jouer avec cette progression de base. Il suffit de le découper ici. J' entends peut-être encore cette cour. C' est certainement l'un des accords que nous avons. Nous le savons. Ok, essayons. Celle-là n'était pas juste. Essayons ce cordon. C' était là, je crois. Oui. Super. Ok, donc tout ce qu'on a fait ici, c'est prendre ça, qu'on a compris, et ensuite on l'a mis ici. On l'a découpé. C' est probablement exactement ce qu'il a fait quand il fait la piste. Ah, il peut être converti ce son orteil d'abord et ensuite le découper. C' est un peu plus facile à faire. Mais maintenant nous avons deux sections de la chanson Passons à la prochaine partie et voyons ce qui se passe. Mais maintenant nous avons deux sections de la chanson Passons à la prochaine partie et voyons ce qui D' accord ? C' est la même chose. On passe à la prochaine partie. Oups. Très bien, c'est tout droit. Exactement la même chose. Alors attrapons cette chose exacte. Mettez-le là, et ça devrait marcher. Exactement. Oui. D' accord. Super. Je vais faire deux sections de plus. Je pense que c'est le même que le précédent. Ok, donc c'est la même chose que ce morceau de trucs ici. Et puis ici. Encore la justice. Euh, cool. Donc on vient juste d'arriver à mi-chemin dans cette piste juste en découvrant cette progression d'accord d'ouverture , découpant un peu. C' est une répétition de cela. C' est l'ouverture exacte. C' est une répétition de cela à nouveau, et c'est l'ouverture exacte. Donc on a trouvé beaucoup de cette piste juste en faisant ce truc d'ouverture. Et maintenant on peut vraiment voir ce qu'il fait. On sait ce qu'il aime faire. Il aime prendre une progression de base. Il aime beaucoup l'utiliser. Il aime le couper, jouer avec, ajouter des lignes de basse à d'autres trucs. Nous allons regarder les lignes de base dans un proche avenir. Je ne veux pas fouiller dans chaque détail de ce qu'il fait ici, parce que je cherche vraiment le squelette de la chanson, tu te souviens ? Je ne veux pas fouiller dans chaque détail de ce qu'il fait ici, parce que je cherche vraiment le squelette de la chanson, C' est ce qu'on arrive ici. Cool. Ok, donc nous avons complètement disséqué cette piste et nous savons à quoi ressemble le squelette . Um, passons à un nouveau matériel. se voit dans la leçon suivante. 8. 5 CircleofFifths1HD: Bienvenue de retour. Alors nous allons parler de ce truc appelé le Cercle des Quinze. Donc vous avez peut-être vu ça avant. Si vous avez pris une leçon de musique ou quelque chose comme ça, et quevous l'avez peut-être vu et que vous venez de dire que ça ressemble à un symbole fou. Si vous avez pris une leçon de musique ou quelque chose comme ça, et que Et je ne sais pas pourquoi. Ce petit diagramme bizarre a quelque chose à voir avec ma vie. C' est comme ces orteils stéréotypés suspendus dans votre salle de musique de quatrième année. Hum, si tu en avais un. Donc ça devient un peu mauvais rap, mais je veux vous montrer pourquoi c'est important pour nous quand nous abordons certaines choses de composition sur la théorie de la musique. Alors parlons de ça pour une seconde. Donc ce que nous avons fait jusqu'à présent et de, ah, ah, théorie de la musique pour les musiciens électroniques un et la théorie de la musique. Des musiciens électroniques aussi. Ah, nous avons parlé de cordons, comment trouver des accords, comment trouver la clé, comment assembler des cordons une fois que vous connaissez la clé et ce que chaque accord fait. Donc nous avons des accords majeurs, nous avons des accords mineurs. On a des clés mineures. On a tous les accords dans la clé. Hum, et tous les différents modèles pour trouver les clés. Ah, et les cordons. Donc le prochain genre de gros sujet, alors qu'en fait le reste de cette classe, plus ou moins, nous allons travailler sur, euh, comment, ah, coupler ah, des choses que vous pouvez faire pour créer ah, de la musique. Donc, quand vous créez comment vous pouvez utiliser la théorie pour vous aider à créer, donc nous allons parler de beaucoup de différents types de choses, mais beaucoup de ces techniques vont être destinées à créer Nous allons encore faire un tas d'analyses parce que d'après ce que j'ai entendu de la première classe, c'était quelque chose que beaucoup de gens voulaient. Ah, vous savez, la joie d'un cours en ligne que si vous ne voulez pas regarder ces choses d'analyse , si elles ne sont pas intéressantes pour vous, alors vous passez juste devant lui. Je ne vais pas te classer, donc ça n'a pas d'importance si tu n'aimes pas passer. Ok, mais je pense qu'ils sont précieux orteils. Regardez comment les différentes chansons fonctionnent et voyez ce genre de choses en pratique. Ok, donc, euh, regardons ce truc appelé le Cercle des cinquièmes. Donc, c'est là. Laisse-moi l'avoir bien et grand pour nous. D' accord ? Donc, si vous venez de Google autour, vous trouverez tout un tas de différentes versions de ce. Ce que je vais faire d'abord, juste expliquer ce que c'est, et ensuite ah, eh bien, couper à la vidéo suivante et nous montrerons comment vous pouvez l'utiliser quand vous écrivez un morceau. Il y a un tas de choses différentes qu'on voit ici. Ça nous montre plusieurs choses très efficacement. Ah, la première chose qui nous montre, c'est la relation entre le majeur et le mineur relatif. Donc nous pouvons voir ici qu'il décrit toutes les clés principales et les accords majeurs le long du cercle extérieur et le mineur relatif sur le cercle intérieur afin que nous puissions regarder la mer, et nous le savons. Vous voyez, le mineur relatif de See est un mineur de la clé d'un mineur. Le principal relatif est le siège. Ça va dans les deux sens. Donc, euh, c'est un coup de main. C' est un diagramme pratique pour voir tous ceux très vite. Donc si vous êtes dans la clé de E, on peut dire que la clé de E le mineur relatif va si bien mineur. Donc, si nous avons le cercle des cinquièmes qui traîne autour, nous pouvons juste voir ça très vite. Sur la base de ce diagramme, euh, cela étant dit, je ne m'attends pas à ce que vous imprimiez ça et raccrochiez dans votre studio. Je ne suis jamais allé dans un studio d'enregistrement qui avait une affiche du cercle. Si c'est sur le mur, euh, je ne sais pas ce que je penserais si j'en avais un, mais peu importe, c'est bon de savoir, , tu peux aussi comprendre ces choses par toi-même. Tu sais comment comprendre le mineur relatif de toutes ces clés ? Ah, basé sur l'échelle et le motif qui tourne autour tout en semblant aléatoire, c'est juste compter cinq pour chaque note. C' est pour ça que nous l'appelons Cercle de Cinquième. Alors voyez, dans la clé de C, c'est important si on compte cinq. Rappelez-vous, voit toutes les notes blanches donc voir le e f g. Donc ah, cinquième loin de CSG. Si on est dans la clé de G et qu'on compte cinq, ça va être G A B C qui nous amène à D dans la clé de D. Si on en a cinq. Nous arrivons à un dans la clé d'un quand nous genre de cinq, nous arrivons à e et ainsi de suite à travers toutes les notes que nous comptons. Cinq finiront toujours à la prochaine note de ce cercle jusqu'à ce que nous arrivions jusqu'à F. Et puis nous comptons cinq quand nous reviendrons voir pour que ça aille tout le chemin dans un cercle . D' où le cercle des cinquièmes. Non. Parfois, vous tomberez sur cela et vous serez appelé le cercle des quarts. Hum, pourquoi on l'appellerait ce filet de force à cause du cinquième à l'envers est 1/4. Donc, si on va en arrière, c'est comme ça que c'est des cinquièmes. Si on fait ça, c'est en fait un cercle de quarts. Donc, voir Teoh F C D E f. Que le quatrième si 1/4 de C est un f f à B plat est F G a. Le flash. Probablement qu'avec ces doigts, F g A B plat est à 1/4 de F. Donc c'est la deuxième chose qu'il nous dit est. Ça nous dit une cinquième relation. Il nous raconte la quatrième relation en train de circuler et il nous dit notre relative majeure et mineure train de circuler. Il y a une autre chose que ça nous montre. En fait, il y a deux autres choses qui nous montrent. Mais il y en a un de plus que va regarder en ce moment, et c'est ça très vite nous montre le ton d'essai maintenant le triton. Je ne pense pas avoir encore mentionné le tri-ton, mais, hum, on appelle parfois un cinquième diminué. Peu importe ce que c' est. C' est la note la plus laide, l'harmonie la plus laide que nous ayons et ce que vous pouvez trouver en allant directement à travers la chose la plus éloignée harmonie la plus laide que nous ayons et ce que vous pouvez trouver en allant directement à travers la chose la plus éloignée . Donc D plat à G est le tri-ton. Ce sont les deux notes les plus laides. Vous pourriez jouer ensemble, alors voyez en bas jusqu'à G plat. Ce sont les notes les plus laides. Donc, si vous allez tout droit à travers la chose e plat va à A ou C à F forte en fait sera le même. Donc, si vous allez directement à travers, vous trouvez l'essai. Dis maintenant que le tri ton est si bizarre ? Euh, oups. Ah, cet intervalle de sondes bizarres. Ça ne semble pas bon. Um, faisons-en un. Donc il y a un C. Si on va voir directement vers le bas, on a un G plat ou en fa pointu. Même note. Il y en a un. Alors faisons comme ça. Ça fait longtemps. On l'entendra l'un après l'autre. Ok, maintenant on va alterner entre CNF Sharp. C' est l'intervalle de trois tons. C' est le point à mi-chemin du cercle des cinquièmes. Ça ne semble pas très bon. Ah, ça ressemble un peu à une sirène britannique. Euh, écoutons-le en même temps. Ainsi, le son tri-ton est généralement considéré comme l'une des choses les plus lointaines. Affaiblir Dio. part une seconde mineure, vous savez, faire ça les deux notes l'une sur l'autre, mais très proche de lui serait la tribu. Il y a des façons de faire le son tri-ton bien. Eso c'est Ah, la troisième chose que nous trouvons dans le cercle des Quinze. Maintenant, la quatrième chose est la chose qui nous est la plus utile en tant que créateurs de musique, producteurs, compositeurs ou tout ce que vous êtes réellement. Hum, et ce quatre truc. Je vais partir pour surprise et nous pousser dans la prochaine vidéo où on va s' occuper de ces quatre choses. Hum, donc cercle des cinquièmes, les trois choses dont nous avons parlé sont le parent, ah, ah, les majors et les mineurs relatifs à travers ces liens, le schéma des cinquièmes tout le chemin autour. Motif des quarts tout le chemin et la relation tri-tonalité en coupant directement à travers. Alors essayez le ton est laid, mais parfois utile de savoir. Ok, voir dans la vidéo suivante. 9. 5 CircleofFifths2HD: D' accord. Bienvenue de retour. On y va. Donc cette dernière chose mystérieuse dans le cercle des cinquièmes que je veux que vous montriez est probablement la chose la plus précieuse que cela nous montre et ce que c'est ah, quelque chose appelé clés étroitement liées. Ou parfois on l'appelle des clés de modulation. Ce que cela signifie, c'est les clés qui ont le plus en commun les unes avec les autres. Hum, et le cercle des cinquièmes nous montre que si nous sommes dans la clé de C, il y a deux clés auxquelles nous pourrions aller dans lesquelles nous n'aurions vraiment qu'à changer une seule note, note, et ce serait celle de chaque côté. Donc, ce serait G ou F. Ce ne sont qu'une note différente. Et vous pourriez dire quel poids ne serait pas D. B la cause la plus logique ? C' est comme juste au-dessus, euh, ou même voir forte parce que c'est juste au-dessus. Hum, et tu auras tort. En fait, la clé liée la plus proche à voir est G ou F. Maintenant laissez-moi vous expliquer pourquoi. Et regardons notre grille de piano pour expliquer pourquoi. Alors rendons ça beau et grand et sortons. Dessinons l'échelle du C. majeur. Donc le motif que je n'ai pas vraiment besoin de compter le motif parce que c'est l'échelle en C majeur est juste les notes blanches. Mais comptons le modèle de toute façon, parce qu'on va en avoir besoin dans une minute. Donc tout le pas. pas entier, un demi-pas. Étape entière, étape complète arrêt demi-étape. Beau son là-bas. Faisons ça. Ok, donc il y a notre échelle c majeure, toutes les notes du schéma C majeur. Maintenant, faisons ce que nous pourrions penser être la clé connexe la plus proche, et nous allons en fait me laisser sauter en arrière. Je crois que j'ai sauté quelque chose que je voulais dire. C' est important. Et c'est pourquoi nous nous soucions-nous des clés étroitement liées ? La raison pour laquelle nous nous en soucions, c'est parce que si nous faisons une piste et que nous sommes dans la clé du do majeur et que nous sommes comme, Ok, c'est cool. Nous avons tous nos cordons disposés en utilisant la progression des accords diatoniques. Ah, et nous disons que ce sont les cordons qui fonctionnent dans cette clé, mais aucun d'entre eux ne fonctionne pour ce qu'on entend vraiment. Ce que nous voulons vraiment faire, c'est quelque chose de différent. Nous disons qu'aucun de ces accords clés ne semble fonctionner très bien. Où puis-je aller d'autre ? Pourrais-je sortir un peu de la clé ? Pourrais-je emprunter à une autre clé ? Votre meilleur pari serait d'utiliser l'une des clés voisines. Donc si on est dans la clé de C et qu'on dit, Eh bien, tous ces cordons ennuyeux, ils ne sont pas ceux que je veux vraiment. Ensuite, essayez les accords dans la clé de G ou les accords dans la clé de F. Si vous êtes dans la clé d'un essai, les accords dans la clé de D ou la clé de E vous donnent plus de possibilités. Si vous voulez simplement moduler à une nouvelle clé. Si vous voulez y aller, faites totalement une nouvelle clé allant de quelque chose comme Si nous sommes dans la clé de G et nous voulons moduler à une nouvelle clé, aller voir ne sera pas très extrême. Ce sera comme, OK, OK, ça a du sens. C' est un changement de clé cool. Ah, ce n'est pas comme te frapper par-dessus la tête. Changement de clé extrême. Un changement clé extrême serait tout le chemin à travers D. Sharp. Vous savez, nous sommes désolés en D appartement. C' est un changement clé extrême parce que la quantité de notes en commun est presque nulle. On voulait trouver les cordons avec des clés avec des notes communes. Donc, laissez Z dupliquer cela. Et disons que faire si on regardait C pointu ? Donc je vais tout faire monter 1/2 pas. D' accord. Quelles notes ? Comment Maney note dans Common ces clés ont-elles la clé de C et la clé de C Sharp ? Ils ont cette note en commun f et ils ont vu en commun. C' est ça. Donc, même s'il n'est qu'à 1/2 pas, c'est la clé la plus proche possible. Quand il s'agit de la racine de la clé. C' est en fait assez loin parce qu'il n'a que deux notes en commun avec la clé réelle. Mais allons à la clé de G. Attendez ce son une seconde, d' accord ? Maintenant, dans la clé de G, maintenant, je vais prendre ces notes, et je vais le retourner, inactif pour qu'ils soient en accord avec notre C. En fait, non, parce que c'est juste un peu plus déroutant. Alors laissez-moi juste mettre un espace entre là pour affaiblir séparé. Qu' est-ce que R. C et ce qui est RG. Rendons ça gentil et grand ici pour qu'on puisse voir tout ça. Parfait. Ok, voyons combien de notes elles ont dans les yeux communs. C' est un C. Oui. Il y a un D ? Oui. Il y a un e ? Oui. Il y a un F ? Non. Donc f n'est pas en commun. Et il y a un f pointu et voir ? Non, il n'y en a pas. Donc le f est différent. Donc c'est une note différente. Il y a un G ? Oui. Y a-t-il un oui yeux ? Leur A B ? Oui. Et il y a un C ? Nous sommes déterminés que oui, il y a une mer. Donc c'est le seul pas différent. C' est juste une note différente du F afin de passer de trois touches de C à la clé de G tous , nous devons dio yeux que maintenant nous sommes la clé de G. Donc c'est juste une note différente. Et la clé de F ? Ok, maintenant dans la clé de F ici dans la clé de C ici, combien de notes sont en commun ? Il y a un C. Il y a un D. Il y a un G. Il y a un A ? Oui, les yeux ont B. Non, il y a un A pointu au lieu d'un B. Et puis il y a un C ? Oui, nous l'avons déjà déterminé. Donc, pour que le voir à travers la clé de C se transforme en clé de F, ce B doit descendre à un A pointu. Mais c'est tout. Donc, il n'y a qu'une seule note qui doit changer pour que ceux se transforment l'un en l'autre. Eso C'est pourquoi ces clés de l'air étroitement liées quand vous regardez toutes vos cordes possibles , on pourrait en emprunter une aux, euh, clés voisines du cercle des cinquièmes. C' est pourquoi cela est important si vous voulez faire une cour extrême ou un changement clé dans une chanson que d'aller loin de l'endroit où vous êtes dans le cercle des Quinze. Si vous voulez faire un subtil changement d'état de clé près de l'endroit où vous êtes dans le cercle. Si c'est ah, parfois on peut même partir, et ce n'est pas si bizarre. Donc, de C à B Flat ou deux D, comparons C à D. Et avant de comparer, tu vois ? Ok, on y va. Branchez vos oreilles pour une seconde façon. Va en fait aimer ce son d'une manière bizarre. Alors comparons ça. Il y a un C ? Non. n'y a pas de mer dans la clé de D. Il y a un C pointu, cependant. Ok, alors souvenons-nous de ça une minute. Parce que c'est un D. Il y a un E. Il y a un F ? Non, mais il y a assez de tranchants. Ça l'est aussi. Il y a un g ? Oui. Y a-t-il dans un Oui. Et y a-t-il un B ou y a-t-il un moyen qui devrait être un B. Rappelez-vous, nous avons changé cela aussi, dans une forte dans la précédente. Donc ça devrait être un B pour la clé de C. Donc, oui, il y a un grand Donc, pour obtenir un corps C Ah, la clé de C dans la clé de D. Ce que nous devons faire est de prendre la mer et de l'élever 1/2. Étape deux d'entre eux ici. Donc je vais le faire, et nous devons relever le pas 1/2 maintenant. C' est toutes les mêmes notes, donc cela doit des notes différentes dans celle-ci. Donc c'est toujours un peu lié. Euh, et vous pouvez suivre ce modèle à chaque pas que vous obtenez sera un de plus. Pas différent. Donc, pour passer de C à G, tu vas ajouter une note et ça va être une note doit aller tranchant. Et c'est un F dans ce cas, Hum, si tu vas à D, tu vas devoir faire deux notes nettes. Si vous passez à trois notes, nous devrons être élevés. Et si tu vas à E, devine. Dis-le à haute voix. Quatre notes. Tu l'as eu. Donc quatre notes doivent monter. Si on veut aller à F. y ait une note. Donc une note doit être aplatie. Si vous voulez aller à B plat aux notes, doivent être flattés trois notes ou à e plat. Trois notes doivent être aplaties, etcetera au fur et à mesure que nous descendons. C' est pourquoi le Cercle des cinquièmes est important. Il nous dit quand nous écrivons de bons endroits où aller et pas si bons endroits où aller. qui ne veut pas dire que c'est forcément un mauvais endroit pour aller acheter Go. Je veux dire transition vers la partie suivante de la chanson, comme si tu étais dans ta piste, tu arrives au pont et au pont. Tu es genre, je veux juste être bizarre ici. Je veux que ça sonne comme si nous venons de sauter dans un tout nouveau monde. Et si c'est ce que tu veux et que tu es dans la clé de G, tu vas dire, OK, je vais aller en si bémol mineur. C' est juste un sfar que je peux obtenir, ça va avoir, genre, genre, presque pas de notes en commun. Et ça va sembler bizarre. Ah, ça va sembler qu'on a sauté sur une autre planète et c'est totalement cool. Tu peux le faire si c'est le son que tu veux. Si vous arrivez à une autre section de la chanson, vous êtes comme, je veux faire un changement de clé ici. Je veux passer à quelque chose. Mais je voulais être, hum pas comme un coup sur la tête sorte de changement de clé, mais juste une sorte de ah ah ah, quart de travail. Alors tu vas dire Ok, pendant que je suis dans la clé de G, Allons au D peut-être un essai. A voir comment ça sonne, Peut-être voir, et peut-être f Ceux-ci sont en sécurité. Ils vont sonner bien. F va sembler un peu différent, différent, mais ce n'est toujours pas trop loin. Un peut-être même E. qui s'éloigne plutôt de G, mais vous pourriez le faire fonctionner. Euh, celui-là est plus difficile. Une fois que vous serez si loin, vous commencez à entrer dans ce territoire va sembler bizarre. Hum, mais c'est la chose la plus précieuse pour le cercle si c'est pour nous en tant que producteurs est à la fois venir avec de nouvelles cordes à utiliser dans une progression de noyau qui ou peut-être en dehors de la clé et aussi venir avec un changement clé si nous voulons faire un changement de clé complet. Ok, donc c'est tout pour le cercle Cinquième. Hum, pour l'instant, nous allons regarder une analyse où nous devons utiliser un de ces cordons empruntés à autre, euh, clé eso Je te verrai dans la prochaine petite analyse. Hé, tout le monde. Je sais, je sais. J' ai dit qu'on avait fini avec cette vidéo, mais j'ai juste regardé cette vidéo, euh, euh, pour m'assurer que j'ai dit tout ce que j'avais besoin de dire. Et je réalise qu'il y a une chose que j'ai oublié de dire qui est importante. Et, euh, je n'ai pas trouvé un bon endroit pour l'afficher. Certains sont contrôlés à la fin ici , et c'est vraiment court. Et ce que c'est, n'oublie pas les clés mineures. Si nous sommes dans la clé de G, un bon endroit pour moduler serait D, mais aussi, B mineur serait tout aussi bon que D parce que rappelez-vous, ce sont des parents. Donc, um pour passer d'un accord g à un accord D sont désolé, la clé de G à la clé de D. Nous n'avons qu'à ajouter un tranchant de l'endroit où nous sommes dans G. Donc ce n'est qu'une note, parce que c'est juste l'un à côté de l'autre. Si mineur aussi. Une seule note que nous devons changer pour y arriver, d' accord, parce accord, que ces deux, nos parents, ce qui signifie pas de notes, doivent changer leur droit l'un sur l'autre. Mais passer de G à mineur signifie qu'une seule note doit changer. Alors n'oubliez pas que les accords mineurs sont un bon endroit où aller. Donc si on est dans la clé de C, et qu'on veut changer à une autre clé, euh, les endroits les plus subtils que nous pourrions aller seraient f de miner et n'oublions pas un mineur. C' est le changement le plus subtil qu'on puisse faire. E mineur et G. Ce sont nos endroits les plus heureux où aller parce qu'ils font un visage souriant, sorte de genre. OK, n'oublie pas les accords mineurs à la leçon suivante. 10. 6 GetLuckyHD: D' accord. Bienvenue dans la prochaine vidéo d'analyse. Hum, donc avant ça dans les vidéos précédentes, on a regardé les touches mineures. On a passé beaucoup de temps à regarder des indices mineurs. Progressions mineures d'accords. Ah, comme de bonnes choses. Nous avons regardé le cercle des cinquièmes et des clés étroitement liées et emprunter des cordons d' une autre clé. Um, ce qui veut dire que si on écrit un morceau et qu'on ne trouve pas juste le bon accord, peut-être qu'on va à l'une des clés voisines du cercle des cinquièmes, et qu'on voit ce qu'ils ont à offrir. Donc, dans cette prochaine chanson que nous allons regarder dans cette leçon, nous allons voir un de ces accords empruntés. Donc on va regarder avoir de la chance par un punk daft maintenant. Euh, structurellement, la chanson est vraiment facile avec la progression de base. Ah, c'est à peu près quatre par terre. Il y a, ah, un accord par bar. Rien de vraiment de fantaisie. Bon, écoutons juste Ah, un peu de la chanson et ensuite on va plonger dans la façon dont les choses se terminent par chemin. Ok, euh, alors voyons ça. Donc, euh, encore une fois, je nous ai donné l'avantage de la ligne de base, donc pour trouver la ligne de base, j'ai juste passé en revue et joué avec les cordes, trouvé ce qui a vraiment fonctionné. Hum, et j'ai juste expérimenté un peu, et j'ai fini sur ces quatre notes comme ce que je pense être les racines des cordes. Alors écoutons ça en même temps que cette progression d'ouverture. Je vais juste boucler ces 1ers 4 bars parce qu'on va passer la majorité de notre temps sur ces 1ers 4 bars. Et puis on va passer par le reste de la chanson et voir comment on peut obtenir ces 1ers 4 bars orteils tout au long. C' est à peu près ces 4 bars pour presque toute l'équipe. , Ok, donc je vais baisser la piste. Juste une touche. Donc nous entendons mes notes sortir, être un peu plus, et écoutons juste ces 1ers 4 bars. D' accord ? Donc ça semble vraiment bon pour moi. On dirait que je suis sûr que ces cordes respirent les racines des cordons si elles ne sont pas la racine des cordons. Ah, une de ces notes est dans chaque accord. Je veux dire, on dirait qu'ils vont très bien. et je vais juste te dire qu'ils sont là à la cour. , Ok, donc nous connaissons le processus ici, non ? Tout d'abord, nous devons comprendre quoi ? Dis-le à haute voix. J' espère que tu as dit quelle était la clé parce que c'est ce nous devons comprendre d'abord. Ok, alors regardons ces notes. Donc on doit trouver le schéma des étapes entières et des demi-pas, et tout de suite, je ne vois pas de demi-pas, donc on va devoir deviner certaines notes. Je n'ai que quatre notes, donc ce n'est pas suffisant pour me dire dans quelle échelle je suis. Donc Ah, j'ai juste besoin de commencer avec les invités et un très bon invité. Comme nous l'avons découvert dans une des analyses précédentes serait Ah, quelle est la première note ? Donc le premier accord est un B. Alors prenons un coup de couteau pour être et, ah, ah, elle a pris un coup de couteau sur si majeur ou mineur. Essayons. Sois mineur, en fait. Alors, quel est le modèle pour mineur ? Donc, le modèle est un pas entier, demi-pas, un pas entier , demi-pas, pas entier et un pas de maintien nous ramène au début. D' accord ? Voyons maintenant si ces notes sont dans ce modèle. On a un D dans l'échelle ? Donc on voit l'échelle ici. On a un D ? Oui, nous avons une profondeur. On en a assez ? Sharp ? Oui. On en a assez tranchant. On a un E ? Oui, nous en avons. Donc je pense qu'on a un gagnant. Si ce n'est pas un gagnant, c'est un sacrément bon candidat. Alors restons-en avec ça une minute. Je vais prendre ma balance. Je vais le laisser à notre disposition. Il allait le mettre juste dehors ici pour que je puisse y faire référence quand j'en ai besoin. De cette façon, je n'ai pas à le dessiner à chaque fois. Tu n'as pas à faire ça si tu ne veux pas de toi. Mais je trouve ça pratique parfois. Hum d'accord, donc maintenant on a une bonne idée de ce qui est la clé, c'est probablement mineur. C' est ce qu'on vient de comprendre. Alors, voyons ensuite les tribunaux. Alors construisons des accords sur chacune de ces notes et, euh, voyons comment ça sonne alors Premier, 2e 3e quatrième, 5e, 1ère 2e 3e , 4e 5e 2e 3e 3e 4e 3e 4e 4e 3e 4e et premier 2e 3e 3e 3e 3e 3e 3e 3e 4e et 2e 3e quatrième et cinquième. D' accord. Ah, écoutons ces cordes comme ça contre la piste et voyons comment ça sonne. D' accord ? Quelque chose d'étrange s'est passé là-bas, non ? Ce dernier accord est devenu un peu funky. Quelque chose ne sonne pas là, donc cet accord n'est pas tout à fait correct. Mais avant de s'en occuper, faisons en sorte que tout ça ressemble un peu plus à la piste. Donc je vais tout déplacer vers le haut et activer un changement de travail vers le haut. Si tu es dans un Bolton maintenant, je vais faire le truc de tête de voix qu'on a regardé avant. Donc je vais prendre ça et déplacer ça. Inactif. Alors maintenant, je me déplace là où sont mes racines. Donc, hum, ça va changer la saveur de ça. Et je veux juste les mettre un peu plus serrés. Je pourrais déplacer les deux. Peut-être celle-là aussi. Maintenant, on descend. Ok, donc maintenant je les ai dans la sorte, ah, ah, façon qu'ils s'écoulent assez bien l'un dans l'autre. Il y a un minimum de mouvement. C' est ce que nous avons tendance à aimer dans ce genre de tribunal. Alors écoutons ça maintenant. Nous sommes aussi ouverts, Octave. Souviens-toi, Way est allé trop haut. Retournons vers le bas. Inactif. Ok, ça me semble pour ces 1ers 3 accords, donc on doit faire face à ce quatrième accord de force, ce qui n'est pas juste. Mais rappelez-vous, la racine de la corde, laracine de la cour qu'on aimait,d' accord. Mais rappelez-vous, la racine de la corde, la racine de la cour qu'on aimait, Hum, donc la racine de ce quatrième accord est e. Je n'ai toujours pas de position racine ici, donc c'est bon. Hum, ça va rendre les choses plus faciles à séparer. Alors mettons-nous cela de côté une seconde et voyons ce qu'on peut appeler ces cordons. Donc peut-être juste pour tout simplifier, je vais les remettre en position de route. Euh, celui-ci doit aller à Okay, donc maintenant je suis de retour à la position racine. Donc ma ligne de base originale est ces quatre notes. Ok, alors voyons comment on peut appeler ces notes. C' est comme mon écran un peu plus grand ici, donc c'est un accord basé sur B, et on est dans la clé de si mineur. Nous devons donc nous rappeler quel est notre modèle d'accords majeurs et mineurs pour une clé mineure. Alors prenons un coup de couteau dessus. D' accord ? Alors écrivons ce que notre modèle est pour les diatoniques mineures ou les progressions. Juste une fois de plus. Donc je vais juste le mettre ici. Donc notre premier accord est mineur. Notre deuxième accord est cet accord déprécié funky. Notre troisième accord est majeur, donc il obtient un M majuscule et ensuite nous avons un fabricant mineur majeur. 1234567 Cool. OK, donc c'est notre modèle. Donc ce cordon est construit sur B, il est construit sur celui et c'est l'un, la première note. Donc ce doit être un tribunal mineur B, ce qui est aussi notre donjon. Le suivant est de. C' est la troisième note de la balance. Si on va à notre échelle, rappelez-vous qu'il y a un être ici comme la racine. Donc maintenant, nous avons la pleine échelle. Si on compte jusqu'à D, il y a la troisième note de l'échelle. Donc ça veut dire que c'est un D. Et notre troisième échelle par le modèle est majeur. Donc c'est majeur. C' était mineur en ré majeur f pointu. Si nous comptons le F pointu de B mineur à F pointu. En comptant dans l'échelle, nous aurons un tribunal de cinq et cinq son mineur dans une clé mineure. Donc, c'est un f mineur pointu. Maintenant, nous arrivons à notre accord bizarre ici. Donc, dans la clé de si mineur Ah, cordon construit sur e qui est ce que celui-ci est, devrait être un accord mineur parce que le quatrième degré devrait être devrait produire un tribunal mineur , qui est ce que nous avons ici. On a un accord mineur. Donc on a un e mineur ici, OK, mais ce n'est pas bien. Et nous savons que ce n'est pas juste parce qu'il semble juste des sons dissonants tout simplement pas juste Quand nous avons joué contre la piste, ce n'est certainement pas la cour. Alors que pourrait être cette cour Au lieu de cela, nous savons que cette note e est correcte parce que quand nous jouons sans le cordon, ça sonne bien. Ça a l'air juste. Donc, ce e est bon. Cette note que nous aimons tout seul. C' est l'une de ces deux autres notes qui ne marche pas très bien pour moi. Donc ceux-là sont tous bons. On est heureux avec ça. Quelque chose d'étrange se passe avec cet accord e cet accord mineur. Alors regardons ce que ça pourrait être. Alors je vais aller Teoh, saute par-dessus et regarde mon cercle de quintes pendant une minute pour voir si peut-être, euh quand ils arrivaient avec cette progression de base, ils pensaient, et le genre d'accord mineur fonctionne, Mais empruntons à une autre clé. Alors regardons le cercle des cinquièmes. Ok, donc voici notre cercle de cinquièmes que nous connaissons. Et c'est comme un de ces Ah ah, des cartes qui disent que vous êtes ici, et nous sommes là. C' est là que nous sommes en ce moment. On est en si mineur, non ? Donc, nous devons trouver, euh, où vient les enregistrements de cellules. Maintenant, vraiment, ce qu'on pourrait faire c'est qu'on pourrait juste se débrouiller avec ces notes que nous savons qui ne fonctionnent pas et, ah, tu sais, le déplacer de haut en bas de 1/2 pas et finalement, nous trouverons la réponse simplement en l' écoutant . Ah, et c'est probablement une bonne façon de le faire. Mais je prends le long chemin d'aller dans le cercle des poings et de pointer tout ça juste pour que vous puissiez voir. Hum, pourquoi ça sonne bien. Même si c'est hors de la clé, parce que cette cour est hors de la clé. Ce qu'ils ont fait ici est hors de portée. Euh, mais je pense qu'ils ont emprunté à une clé très proche , c'est pourquoi ça semble toujours bon. Est-ce que je crois qu'ils étaient assis dans le studio et qu'ils ont dit : Oui, disons Oui, que Oui, ce soit une progression mineure des accords. Ça a l'air super. Et si on se débarrassait de cet accord mineur ? Parce que c'est ennuyeux. Et quelqu'un sort un cercle de cinquièmes pour que nous puissions, genre, trouver nos autres options. Non, je ne pense pas qu'ils aient fait ça. , Mais ce que je pense qu'ils ont fait,c'est qu'ils ont utilisé leur oreille et ils ont dit, Oh, cette autre cour a l'air bien. Ce que je fais maintenant, c'est d'essayer de vous expliquer pourquoi ça sonne bien pour que quand vous écriviez,vous puissiez écriviez, dire : Eh bien, Eh bien, faisons quelque chose de différent ici. Ce qui sonne bien. Et vous pourriez soit labourer cercle des cinquièmes et comprendre ce qui sonne bien. Ou tu pourrais utiliser ton oreille. Mais je vais te dire pourquoi tu voudras entendre certaines choses. Pourquoi ça sonne bien. Et c'est tout le travail de la théorie de la musique, c'est de vous dire pourquoi quelque chose semble bon ou pas. Bien. Alors, euh, regardons une de nos clés étroitement liées. Maintenant, rappelez-vous, nous avons plusieurs options ici nous avons E mineur est proche. C' est juste à côté, le F Sharp Minor est proche. C' est juste à côté de la porte D est le plus proche absolu parce qu'ils ont tous les mêmes notes en eux. Ceux-ci ont une note différente de chaque côté. On sait que ce n'est pas D parce qu'il doit y avoir une note différente. Donc ça ne sera pas considéré comme le major G est une option, et A est une option. Je vais rester avec une clé mineure. Donc, mes deux meilleures options à regarder d'abord seraient mi mineur et fa dièse mineur. Jetons un coup d'oeil à fa dièse mineur et voyons comment cela s'empile. Laisse-moi revenir à un intégré ici, donc prenons Voici nos notes. Je vais mettre en évidence tout ça. J' allais dupliquer ça parce que c'est une clé mineure. Je vais pousser ça à F. Sharp. Ok, alors voici toutes les notes de si mineur. Et voici toutes les notes de fa Sharp mineur. Donc, nous allons trouver pour que nous sachions que c'est un accord. C' est une sorte d'accord. Ce n'est pas un dossier mental, cependant. Alors auraient-ils pu trouver un autre genre d'accord ? Et quels sont les types d'accords ? Les principaux types ? Bien sûr. Nous connaissons notre major et notre mineur, donc je cherche n'importe quel major ici. Je le sais, euh, mais voyons si c'est là, parce que ça pourrait tout expliquer pour nous. Donc voici l'E. Donc si nous construisons un cordon donc c'est 1234567 le degré de l'échelle de sept degrés. Si nous construisons un accord sur le degré de sept échelles d'une clé mineure, nous savons d'après le modèle que c'est un accord majeur. Donc le cordon construit sur E dans la clé de fa dièse mineur est majeur, donc E va être un accord majeur. Donc, c'est majeur dans la clé de fa sharp dans la clé de si mineur. C' est mineur. Cet e est mineur. Donc, il est mineur est un accord mineur dans la clé de si mineur, mais dans la clé de fa Sharp mineur, qui est une corde étroitement liée parce que le cercle des cinquièmes soit juste à côté, il est majeur. Ils auraient pu emprunter le mi majeur à la fa Sharp Minor et l'utiliser ? Parce que ce n'est qu'une note à part pour faire une cour qui sonne bien, découvrons. Alors regardons ce que seraient les notes. Oups. Donc je vais sortir ce e, et je dois comprendre ce que sont les notes de ce cordon électronique. Donc je vais faire la 1ère 3e 5e Donc voici le deuxième degré d'échelle au-dessus, et le troisième serait là et laisse-moi bouger tout ça. Inactif. On y va. Alors voici le quatrième et voici le cinquième. Donc si je traite ça, c'est la Route E. La seconde serait forte. 3ème 4e serait un et apte à être donc ici toutes les notes de mon disque et maintenant c'est un accord majeur , donc j'ai un g pointu dedans, et si je regarde ma chanson actuelle, j'ai un G naturel ou un G normal, pas un g pointu. Essayons donc de remonter ça à un G pointu, transformant ça en e majeur Now, et voyons comment ça sonne contre la piste. On y va. Ok, ça a l'air plutôt bien. Laisse-moi remettre tout dans les bonnes inversions. Um, ou au moins une meilleure inversion pour que je puisse entendre ça. Ok, c'est là que je l'avais avant, je crois. Oui. Alors écoutons ça maintenant qu'on va mieux. D' accord. Je crois qu'on l'a eu. Je pense qu'on a résolu la question. Donc cet accord n'est pas dans notre clé. Il est hors clé par une seule note. Et c'est une note qui est juste à côté en fa dièse mineur, hum, clé. C' est la clé la plus proche possible. Affaiblir être dedans. Hum, et on n'a pas fait de changement de clé ici. Je veux être sûr que nous sommes clairs à ce sujet. Une clé change une chose un peu différente. Ah, Kee. changement serait comme si on allait à cette corde et qu'on restait dans cette clé. On a fait tout le reste dans cette clé, ce qu'on n'a pas fait. Nous nous tournons autour de ce retour donc nous étions fermement en si mineur, mais ils empruntent cet accord à leur voisin. Hum, et ils l'utilisent dans la mélodie. Donc c'est bien, Scott. Une note qui est hors de la clé. Et c'est ce g pointu. Et c'est totalement cool parce que ça sonne bien. On aime ça. Qui sommes-nous pour deviner ce qu'ils ont fait ? Mais c'est pourquoi cela semble bon, c'est parce que c'est d'une clé étroitement liée. Ok, maintenant choisissons cette chanson un peu plus à part. Maintenant qu'on sait ce que sont nos cordes, je vais me débarrasser de toutes ces affaires parce que c'est tout ce dont on aura besoin pour l'instant. Et je pense peut-être que je devrais bouger cette note. Allons entendre ça. Ouais, je l'aimais mieux. Ok, laissons ça là. Ok, voyons combien de plus de la chanson on peut comprendre. Donc je vais juste commencer à coller ça en passant par la chanson et voir si je peux suivre comme une légende de cette façon. D' accord. Jusqu' à présent, c'était exactement la même progression de base pour toute la chanson. Jusqu' à présent. Tout fonctionne. Maintenant, nous entrons dans cette partie où la voix change un peu. Voyons si la progression de la cour fonctionne bien. Ok, voilà le chœur. Voyons s'ils changent la progression du cœur et continuons avec elle. Elle aime se faire, alors elle est amusante. Comme merci encore. Merci encore. Aimer à s'amuser. J' aime entrer pour travailler de façon. Cessez le passage. Qu' est-ce que c'est comme ça ? Attends, attends, attends. D' accord. Quelque chose a changé ici. Ah, la cour n'a pas changé, mais, euh, le cordon, je pense que la cour s'en va. Laisse-moi juste ici par là. Non, ça va toujours. Tout finit ici, mais nous avons toujours la même progression de base pour obtenir un peu comme pour revenir étaient amusants. Comme avoir de la chance étaient amusants Comme pour avoir de la chance étaient amusants Comme pour avoir de la chance Nous sommes sur, comme Mexicain, Mexicain , Mexicain, Mexicain, Mexicain , Mexicain Attendez, ça reçoit encore merci. Aimez à obtenir grâce pour obtenir le meilleur moyen d'avoir de la chance avec Booth. Piano solo. Ok, donc, euh, la progression de base pour les chansons est la même tout le long. Ça commence. Ça ne change pas du tout. Super. Facile pour nous. Ah, nous venons d'analyser toute la chanson. C' estbizarre qu'ils n'aient pas changé les progrès de Core pour toute la chanson. C' est bizarre qu'ils n'aient pas changé les progrès de Core pour toute la chanson. bizarre qu'ils n'aient pas changé les progrès de Core pour toute la chanson. En fait, ce n'est pas si bizarre. Hum, des chansons avec ça beaucoup. Ah, c'est quatre accords tout au long. Parfois, c'est tout ce dont tu as besoin. Euh, il est plus courant que la progression du noyau change un peu dans un choeur ou peut-être un pont que pour toute la chanson complètement. Hum, mais ce n'est pas inouï de, hum, et ça ne fait pas une mauvaise chanson. En fait, il est parfois plus difficile de garder une chanson énergique et vivante sans changer la progression de base . Donc, c'est en quelque sorte un témoignage pour eux d'avoir assez de côtelettes de conception sonore et de côtelettes d'arrangement pour le garder vivant avec toutes les choses étrangères, tandis que la progression du noyau se poursuit, comme juste a pris un train juste aller sans s'arrêter ou changer. Ok, donc c'est tout. Hum, allons avoir de la chance par Daft punk. Hum, donc c'est dans la clé si mineur. Il a un accord emprunté à fa dièse mineur. Ah, c'est juste un accord en mi majeur quand on s'attendrait à un accord en mi mineur dans la clé de si mineur. Là, vous allez à la leçon suivante 11. 7 17, chordsHD: Ok, donc dans ces prochaines leçons, on va parler d'extensions de cordon. Hum, donc en première classe, on a parlé de septième accords. Maintenant, si vous vous souvenez, faisons un petit examen de quoi ? 1/7 accord Waas signifie donc Zoom ici. Faisons un accord en do majeur. Euh, ok, donc Route 3ème, 5ème cour majeure sonne heureuse. Ça a l'air cool. Maintenant, le septième allait un peu plus loin. Donc on a fait la route. Le troisième, le cinquième, puis le septième, non ? Ce sera les six. Ce sera la septième. Alors rappelez-vous maintenant que nous avons regardé deux types différents de septième accords, le septième accord majeur. qui serait là où cette note la septième est tout simplement normale telle qu'elle apparaît dans la clé. Il a ce genre de joli son à elle. Entendons ça un peu plus longtemps. D' accord ? Et puis nous avons eu un septième accord dominant où nous avons descendu ce 1/2 pas et qui nous donne le septième accord. Um, ça est utilisé dans beaucoup. Je veux dire , je ne veux pas dire que c'est plus commun, mais c'est aussi commun. Um, pour faire ce genre d'accord 1/7 où nous prenons le 7 bas 1/2 pas. C' est ce qu'on appelle un septième accord dominant. A un peu plus d'un son lointain. Euh, maintenant ces mêmes accords septième existent dans une clé mineure. Donc, si nous étions sur une échelle de C mineur, ce serait de prendre le troisième pas de 1/2. Donc pour convertir un grand Désolé, un accord mineur. Donc, pour convertir un accord majeur en accord mineur, tout ce que vous avez à faire est de prendre le tiers de la corde et de descendre. Si vous voulez convertir cette échelle de major en mineur, vous avez besoin du troisième, du six et du septième, non ? Si vous voulez convertir cette échelle de major en mineur, vous avez besoin du troisième, du six et du septième, Mais si c'est juste le cordon, la triade Ah, alors vous prenez le troisième et descendez parce que nous n'avons pas le sixième ou le septième dans la clé. Si c'est juste la triade, , parce que la Triade est juste la route des troisième et cinquième, cinquième, donc maintenant, dans une touche mineure, ce serait mon septième accord. Ce serait une triade mineure avec ce sept plat. Mais ce septième ton n'est plus plat, parce que dans une clé mineure, c'est là qu'il est parce que rappelez-vous, le septième est en bas dans une clé mineure. C' est donc le Ah qui se produit naturellement, septième accord dans une clé mineure basée sur la route. C' est donc un C dans la clé de do mineur. Nous obtenons un C mineur sept Ah, et typiquement, comment nous écririons ce serait comme ça. Il nous ferions un voir et puis en minuscules m sept. C' est comme ça qu'on les écrit. Alors c'est ce que c'est. Un accord mineur en C avec 1/7 nous voyons aussi écrit si sept. C' est ce qu'on était avant. Un accord en do majeur avec un sept plat. C' est une sorte de raccourci. L' appartement est implicite, ce qui signifie que le septième est 1/2 pas inférieur à ce qu'il devrait l'être. On n'écrit pas cet appartement. On écrit juste c 7, et c'est implicite que c'est ce qu'on fait. La première façon dont nous l'avons regardé était un accord en do majeur avec un septième majeur, où le septième était un être dans notre cas, celui qui se produit naturellement dans l'échelle et que nous écrivons en do majeur septième. Je veux dire le do majeur avec un septième majeur. C' est bizarre la façon dont nous avons développé ce raccourci, mais c'est comme ça que ça marche. Parfois, dans la musique plus ancienne, il n'est plus utilisé autant. Mais parfois, vous verrez ce symbole, un triangle qui signifie semble majeur. Sept. Ce triangle s'est développé pendant un certain temps comme une façon abrégée de dire Major Septième pour utiliser ce triangle. Mais tu ne le vois plus grand-chose. Hum, ok, donc dans une clé mineure, on a ah C mineur 7, c'est ce qu'on regarde ici. Donc, un accord en C mineur avec 1/7 et c'est le septième qui se produit naturellement dans la clé. Il se trouve que c'est un septième mineur. Ah, écoutons. Qu' en est-il de l'accord en do mineur avec les sept ? On dirait que c'est un do mineur sept. Il y a un joli son. C' est utilisé. Je ne sais pas. Il est utilisé partout pour toutes sortes de choses différentes. Hum, et vous les rencontrerez dans, euh, chansons de danse. Il n'est pas rare de lancer le septième en deux pour s'accorder. Maintenant, le plus de ces extensions, les extensions air comme les numéros après le plus d'entre elles. Vous jetez et vous pouvez jeter de plus en plus. Vous pouvez monter plus haut que le 7e 9e 13e et nous les regarderons dans la prochaine leçon. Mais plus vous ajoutez de ceux que vous ajoutez, plus le genre de, et c'est comme un terme vraiment, vraiment général. Mais plus ça sonne de jazz. Donc, si tu veux paraître vraiment jazzy, tu veux monter, comme le 13. Avoir 1/13 là-dedans qui arrive à ressembler à un genre de jazz. Septièmement, c'est assez commun. On s'attend à ça dans beaucoup de choses. Et nous allons regarder quelques morceaux avec le septième dans, hum, dans la prochaine analyse que nous faisons. C' est donc un accord de septième en do mineur. Bon, maintenant qu'on a regardé la septième en do mineur, on va construire un autre septième accords mineurs. C' est juste que Teoh renforce ça. Débarrassons-nous de ça. Disons que nous sommes dans la clé de je ne sais pas ce qui est quelque chose dans lequel nous n'avons pas encore beaucoup travaillé à propos de mi mineur. Ok, donc je vais faire un e. je vais mettre ça juste là, parce que d'abord je vais juste tirer l'échelle de mi mineur. Souviens-toi de notre modèle. Tu en as marre de m'entendre dire ce modèle à ce stade, mais je vais continuer à le dire parce que tu dois t'en souvenir. C' est très important. Donc c'est un pas complet, une demi-étape entière. Étape entière demi-étape. Oups, pas entier. Il y a donc notre échelle mineure. Ok, toutes les notes de l'e mineur, la clé de l'e mineur. Donc maintenant, pour construire un accord sur mi mineur, puisque c'est la clé de mi mineur, je vais avoir besoin de la route. Il y a une seconde. Il y a la troisième. Il y a la quatrième. Il y a le cinquième. J' ai besoin de la racine troisième et cinquième. Maintenant, si je veux aller plus haut et ajouter le septième, ce sera les six. Il y a le septième eso qui est le septième accord en e mineur. Et si je veux passer par mes progressions d'accords diatoniques ? Droit ? Nous les connaissons pour que je puisse construire un accord basé sur D ou désolé, la note suivante jusqu'à la deuxième échelle degré de l'accord en F sharp eso. Mettons ça ici. C' est notre accord unique. Donc, si je construisais un accord sur F. Sharp. Ça va être si pointu , voir ? Et puis le septième serait Il y a les six. Il y a la septième. Donc, tout fonctionne de la même façon de mettre ça là-bas, s'étendre un peu. Et maintenant, quel genre de noyau avons-nous ici ? Et si vous vous souvenez du modèle des progressions d'accords diatoniques, c'est notre cour diminuée. Et si vous vous souvenez du modèle des progressions d'accords diatoniques, Donc c'est le bizarre que nous n'aimons pas vraiment. Euh, donc ici nous avons une septième corde diminuée, qui est encore plus étrange que ce que nous avons regardé. Ça va sembler vraiment en quelque sorte. Ça va avoir une assez grande distance. Laissons cette sonnerie un peu plus, pour qu'on puisse vraiment l'entendre. Donc c'est ah moins utile pour nous dans n'importe quel genre de musique de danse, mais il a toujours sa place. Faisons une de plus. Faisons la troisième. Donc si je construis Accord basé sur le troisième degré en mi mineur sera G, il y a une seconde. Il y a le troisième, le quatrième. Il y a le cinquième G B D. qui fait un accord majeur parce que rappelez-vous, d'après notre modèle , il devient mineur , diminué , majeur, etc. Donc ça va être un accord majeur en sol. Maintenant, si je veux ajouter le septième, voici le sixième, et ensuite je dois faire le tour. Donc e est e f forte est la note suivante. Donc, je dois monter le f pointu. Ça va être le septième. Et maintenant, j'ai un accord majeur. Oups. Je ne veux pas que Ian soit là pour l'instant, j'ai un accord majeur avec 1/7 dessus. Donc, ça finit par être un septième majeur. Le naturel, euh, septième qui se produit, le genre de vraiment joli. Oups. On utilise toujours le mot « joli » pour décrire cette cour. Donc, euh, c'est celui qui se produit naturellement dans, euh, l'échelle mineure sur le troisième degré d'échelle. Ok, donc ah, septième accords s'appliquent toujours de la même manière qu'ils l'ont fait quand on a parlé de septième accords il y a un moment. Nous montons juste un pas de plus et nous arrivons à sept accords et vous finirez avec des accords de septième mineure sont parfois vous finirez avec des accords de septième majeur. Euh, ce qui est le même, en fait, que ça a fonctionné quand on a regardé les accords septième. Initialement, il y a quelques accords mineurs de septième, un couple de septième accords majeurs. Et il y a un septième accord dominant. C' est celui avec le plat. Ah, septième qui se produit naturellement dans la clé. Um, plus sur ça bientôt. Ensuite, nous allons parler d'autres extensions si vous voulez ajouter plus de notes à la corde dans la leçon suivante. Hé, les gars, juste un autre petit ajout à la dernière leçon. Après l'avoir examiné, j'ai pensé, je sais que je ne devrais pas expliquer cette petite chose un peu mieux. Après l'avoir examiné, j'ai pensé, , Ce que je veux expliquer,c'est que tout comme nous avons la progression des accords diatoniques qui, dans une clé majeure Orwell dans une clé majeure ou une touche mineure, alterne entre accords majeurs et accords mineurs . Hum, pour ce qui se passe naturellement dans la clé du septième trimestre à travers la même chose. Que nous obtenions ou non ce septième majeur ou ce septième mineur, dépend en quelque sorte de la clé. Celui qu'on obtient, OK. Laissez-moi le démontrer très rapidement. J' ai la progression des accords diatoniques en mi mineur. Donc, tous les cordons n'importe quel mineur. Et la tendance est mineure, diminuée. Major, mineur, mineur, majeur, majeur, puis mineur. J' ai mis entre parenthèses ici parce que c'est encore un e. Donc ces deux accords sont les mêmes. Ils sont tous les deux dans un tribunal mineur. Je l'ai répété à la fin. Donc, euh, c'est juste notre progression de base normale. Construit sur des tiers dans la clé de e minor quand nous obtenons le modèle totalement ce que nous attendrions . Allons l'entendre très vite juste pour nous le mettre dans la tête. Oups. Ok, maintenant, regardons la septième, accord ? Maintenant, nous regardons tous les cordons. Progression des accords diatoniques tout aussi normale. Mais j'ai ajouté le septième pour chaque accord. Et donc ce que nous obtenons, c'est que le premier accord finit par être un septième accord mineur. C' était donc la normale. Ce que nous attendrions. Donc, c'est un do mineur sept. Je vais te le dire dans une minute. À la fin de cette section, je vais vous montrer pourquoi je me soucie de la façon dont nous écrivons ça parce que je veux que vous puissiez les repérer. Si vous faites un projet quand quelqu'un vous remet une feuille de tribunaux, ce qui est plus courant que vous ne le pensez, surtout pour les remixes. Euh, accord, donc notre 2e 1 est une septième diminuée. Donc c'est notre accord diminué avec le septième. Notre 3e 1 est un septième majeur. C' est la jolie qui arrive ici sur son troisième accord. Le 4e 1 est un septième mineur. Encore une fois comme le 1er 1 Notre cinquième cour est un septième mineur à nouveau comme le 1er 1 Notre sixième est un septième majeur à nouveau, le joli. Notre septième est le plus bizarre qui sera la septième dominante. Donc c'est un accord majeur avec un mineur de sept. Donc, il a ce septième plat. Mais ce n'est pas techniquement flatté, parce que dans la clé, il est déjà plat dans cette clé. Si nous construisons une cour à sept degrés, ça nous donne ça. Ah, ça nous donne essentiellement un accord D 7, ce qui, ce qui, rappelez-vous, est l'abréviation de dire qu'il a obtenu Ce n'est pas si joli son majeur. Il y a une légère dissonance, et on recommence à zéro. Ici, nous avons une septième mineure sur E. Encore une fois. Alors écoutons celui-là et on l'entendra de retour à dos. Ok, maintenant, écoutons. Allons les entendre dos à dos. Donc je vais traîner tout ça. Alors écoutez, pour la façon dont ces accords sonnent juste les triades comme différent des Triades avec le septième en eux. Donc ça sonnera. Ils sonneront toujours dans la clé. Rien ne te frappera comme ça, Wow, ça sonne totalement hors de la clé. Mais, euh, les cordons sont un peu plus épais, non ? Parce qu'ils ont quatre notes au lieu de trois pour entendre les triades, puis la septième, la septième. Donc, parfois, nous utilisons le mot couleur, et nous disons que ces cordons ont un peu plus de couleur pour eux. A cause de la septième note, ça leur donne un peu plus. Tu sais, ça leur donne ce genre supplémentaire de jolis accords dans les septième accords majeurs. Parce que, euh, c'est un peu plus sombre sur les accords mineurs de septième. Juste le septième dans ces cas. Juste une sorte d'autorité soulignée là-bas. Les accords majeurs sont donc encore plus importants. Ils ont ça comme, super comme de la jolie pour eux. Je suppose que j'ai arrêté de dire jolie. Les accords mineurs sont un peu plus sombres et pourtant donc le modèle de septième majeur et mineur alterne de la même manière que le cordon alterne. Les accords mineurs sont un peu plus sombres et pourtant donc le modèle de septième majeur et mineur Ah, tu n'as pas besoin de te souvenir du modèle. Je ne dirais pas la façon dont je suis comme forcer l'alternance des accords majeurs et mineurs dans les progressions d'accords diatoniques pour m'en souvenir en le disant encore et encore. Je ne m'inquiéterais pas de mémoriser les accords septième parce que c'est arrivé, et tu sais comment les comprendre. Je ne m'inquiéterais pas de mémoriser les accords septième parce que c'est arrivé, Alors n'encombrez pas votre cerveau en mémorisant un autre modèle. Hum, mais sache juste comment les trouver quand tu as besoin de lui, c'est tout. 12. 7 2 9thset 13thHD: D' accord. Juste un ah, court moins. Et je pense que cette fois Ah, je veux vous parler des extensions Mawr que nous pouvons utiliser. Nous avons regardé la septième, mais je veux regarder la neuvième et la 13e. Ce sont des choses qui ne montent pas une tonne pour que nous soyons honnêtes. Mais je veux que tu saches qu'ils existent. Ah, et que vous pouvez les utiliser si vous voulez. Mais je ne veux pas passer beaucoup de temps sur lui parce que ça te sera moins utile que d'autres choses sur lesquelles on va travailler bientôt. Mais je ne veux pas passer beaucoup de temps sur lui parce que ça te sera moins utile que Donc, nous avons regardé la septième. Allons zoomer sur ça ici un peu. Ok, donc on est toujours en mi mineur. Et voici notre progression d'accords diatoniques. Donc tous nos dossiers qui existent naturellement dans la clé de e mineur avec le septième en eux. Ok, donc c'était la route 3ème 5ème 7ème, alors on saute un mot. Nous avons sauté la seconde où nous allons au troisième. On a sauté la quatrième. Nous allons au cinquième qui a sauté le sixième. On va à la septième, non ? On peut continuer. On peut y aller. On peut sauter huit et aller à neuf. C' est vrai ? Donc vous pourriez vous le dire, mais il n'y a que huit notes dans l'échelle. Si nous répétons la route, revenons à notre échelle et regardez-la. Voici notre échelle. Donc si nous allons racine troisième, cinquième, septième étaient hors notes, non ? Pas exactement. On doit monter une autre octave. Donc je vais copier ça. Charmant. Hum, donc maintenant on y va, donc on a un moyen. Avoir deux octaves pleines. C' est un actif, y compris cette note, et c'est un actif. Nous avons deux octaves maintenant et continuons à monter plus haut. Donc nous avons la racine. 3e 5e septième. Il y a encore la racine sur la neuvième. Alors maintenant, nous appellerons ça le neuvième. Maintenant, vous pourriez dire : Attendez, Attendez, le neuvième est le même que le second. Pourquoi on ne l'appellerait pas une seconde ? Eh bien, les secondes sont une autre chose. Hum, nous allons regarder quelques secondes dans un peu. Mais plus important encore, on appelle ça le neuvième parce qu'on va essayer de le mettre en haut. Mais plus important encore, Quand nous épelons le cordon. On va le mettre en haut au-dessus de toutes les autres notes qui le font. Et neuvième, euh, alors faisons-le. Donc ici, nous avons la septième, nous allons continuer. Donc, ici serait le huitième ici serait le neuvième, 8e 9e, je vais juste monter à l'échelle. 8e 9e huitième, neuvième. C' est sa neuvième. C' est sa neuvième. C' est la 9e 8e nuit. Ok, maintenant nous avons neuf cordons. On appellerait ça tout fonctionne de la même façon. 1/7 accords. Sauf qu'on a cinq notes maintenant. Et ceux-ci sont appelés neuvième accords. Allons entendre à quoi ressemble notre neuvième accord. Non. Donc vous pouvez entendre comment on se rapproche de Jazz Sound ? Sont les cordons sont de plus en plus épais et plus épais, et cela les rend moins, hum, simple. Et dans la plupart des musiques de danse et de musique électronique en général. La musique pop En général, nous aimons que nos cours soient relativement simples. La musique pop En général, On en aura sept à l'intérieur, hum, 9 ans. Moins. Mais encore moins que ça serait 13ème. 13e sont venus beaucoup. Alors allons-y. orteils sont des écailles Nous avons une route. 3e 5e 7e 9e 21e. On fait la 11e. Ah, mais plus commun que la 11e. Curieusement, c'est 13e. Euh, parce qu'un 11 serait 1/4 si on était inactif de la même façon que 1/9 était une seconde . Donc la 11e est arrivé. Nous utilisons les onzième cordes, mais beaucoup plus commun est les accords 1/13. Alors continuons. 11. Ce serait 12 et 13, donc ce serait un C. Donc si on prend ça jusqu'au bout, ça sera 1/6. Si c'était bas. Donc on va ajouter 1/6 des notes qu'on a ignorées, comme la seconde. Donc, nous aimons ajouter ces six. C' est là que nous commençons à avoir du vrai jazzy. Alors faisons-le. Souviens-toi, je dois monter à l'échelle des degrés pour obtenir ça. Donc, euh, désolé d'accords de tonalités pour obtenir ça parce que je vais sauter le 11e pour l'instant. Hum, donc on s'est arrêté sur la neuvième. Voici 10 11 12 13 10 11 12 13. Et puis je vais juste mettre ça pour nous. C' est le 13ème 13ème 13ème 13ème et 13ème. Maintenant, vous pourriez penser à vous-même, comment ai-je pu les comprendre si vite. Hum, la raison est qu'une fois que j'ai fait ce 1er 1, je peux à peu près compter l'échelle du e mineur juste d' ici. Et toutes mes notes seront justes tant que je garderai le modèle à l'esprit. Donc j'ai pu me rappeler qu'il n'y a qu'un seul pointu ici, et c'est celui-là. Les autres sont toutes des notes blanches. Donc, je devais garder ça à l'esprit pendant que je grandissais ici et m'assurer que je reçois cette note comme étant la coupante. Et c'est pour les noix blanches. Alors j'ai juste compté à l'échelle à partir de C mais en comptant l'échelle e mineure et cela a eu dans mes accords 13e. Ok, alors écoutons ça. Non. Excellent. Allons entendre la même chose vers le bas. Donc je pense que je perds quelques notes dans le registre supérieur, juste à partir de mes échantillons. Cool. Donc maintenant on commence à devenir vraiment jazzy, non ? Hum, maintenant on peut les modifier beaucoup de temps. Comme dans un air de jazz. Vous verrez comme si vous verrez ah cordon écrit, et ensuite il dit plat 13. Ça veut dire que tu vas ajouter un 13 mais qu'il veut un appartement 13. Swot veut, comme au lieu d'un 13 plat normal 13. Tirez-le 1/2 pas vers le bas. C' est ce que ça veut dire quand on voit à plat, puis un nombre, ça veut dire qu'il faut descendre. Donc ce sont juste plus d'options judiciaires. Affaiblir Dio Nous pourrions aplatir tous ces 13e et ensuite nous faisons toute une série de 13 accords plats sur. Ça va sembler bizarre. Je serais surpris si vous deviez utiliser pour ce truc, mais je vais vous le montrer quand même. On y va. Il y a quelques bons cordons là-dedans, surtout ce 1er 1 j'ai vraiment aimé que ce serait e mineur neuf avec un plat 13 est ce que nous appellerions ça. Je ne l'appellerais pas E 13 parce qu'il n'y a pas un 13e complet dedans. Il a un 13ème appartement donc c'est un e mineur neuf avec un 13ème appartement. Alors à quoi ça ressemblerait. Ah, si vous êtes tombé sur, c' est-à-dire qu'il sera écrit de cette façon E mineur 9, puis entre parenthèses, plat 13. Donc, plus vous voyez de nombres ici, cela vous indique des degrés au-dessus de cela, donc il veut 1/9 qui est neuf degrés d'échelle au-dessus E. Et le 13ème est 13 degrés d'échelle au-dessus E. Mais il veut que vous l'aplatiez par 1/2 pas. Donc c'est la neuvième et la 13e. Vous ne le croiserez pas trop, mais je pense que dans la prochaine chose que nous allons faire ah, cesera utile pour nous de savoir comment comprendre ces accords. Vous ne le croiserez pas trop, mais je pense que dans la prochaine chose que nous allons faire ah, ce Alors, à la prochaine. 13. 7 3SusChordsHD: hauteur. Donc, avant de sauter dans un exemple pratique d'utilisation de ces accords dont nous avons parlé , je voulais jeter une cour de plus sur vous étiez plus genre de cour contre vous. Pendant que nous en sommes sur le sujet, ces accords sont appelés accords suspendus. Accords suspendus est lorsque vous ajoutez un deux. Donc, le deuxième degré d'échelle dans le cordon. Maintenant, nous venons de faire les neuf, et nous savons que si nous comptons l'échelle jusqu'à 1/9 qui finit sur le même pas qu'un à Donc regardons ici. Way compte. 123456789 Cela me termine sur un F pointu, qui, si je recommence de l'un et je vais aux deux, c'est aussi assez pointu. Donc, si nous le mettons sur le dessus, étaient plus susceptibles de l'appeler en neuvième. Si nous le mettons en bas ou à côté des cordons, les notes que nous avons déjà, nous l'appellerions un deux. Et pour deux, on les appelle des suspensions. La raison pour laquelle on les appelle des suspensions. Ils ont cette qualité, c'est comme être suspendu, euh, euh, il a une qualité instable comme si c'était juste une sorte de pendaison. Il y a un bon moyen de le mettre, euh, beaucoup plus commun de les utiliser sur les accords majeurs. Eso Voici une mineure, mineure, mineure . Jetons un ici pour que ce soit un aussi. Donc je vais ajouter les deux. J' ai donc la route la deuxième, la troisième sur la cinquième ici. Alors ajoutons-le. Aussi, voyons voir, ces deux-là sont mineurs. Ajoutons-le ici pour être à cet accord majeur et c'est un accord majeur. Ok, donc sur tous les accords majeurs, j'ai ajouté le suspendu, aussi. Et ce que nous appelons c'est la façon dont nous écrivons qui est comme ça. Alors voyons ici. Pour ce cordon, nous prendrions le nom de la corde est G. Donc on l'appellerait G suss à g suss pour suspendu à Jésus, aussi. Pour ce cordon, nous prendrions le nom de la corde est G. Donc on l'appellerait G suss à g suss pour suspendu à Jésus, Je veux dire, c'est un accord majeur avec les deux dedans. Alors voici comment le tout sonne avec ces accords majeurs. Je lui ai ajouté deux, alors laisse-moi me concentrer, Justin, voir si je peux jouer un seul de ces trucs. Donc, il a ce sentiment comme insatisfait à elle, mais pourtant un peu d'une manière majeure, ce qui est pourquoi nous l'aimons plus sur les accords majeurs, suspendus deux. Hum, vous devez faire attention avec deux suspendus et la force suspendue. Des accords suspendus ? Ça peut sonner comme un nouvel âge vraiment rapide si vous écoutez, comme, un CD de nature ou un CD de yoga, quece soit comme jouer ça comme de la musique de schmaltzy et bla, bla, bla, Ça peut sonner comme un nouvel âge vraiment rapide si vous écoutez, comme, comme, un CD de nature ou un CD de yoga, que ce soit comme jouer ça comme de la musique de schmaltzy et bla, bla, rien contre ça si c'est ce que tu aimes. Mais il y a beaucoup de choses comme les accords suspendus qui se passent pour toujours et toujours qu'ils sonnent toujours vraiment heureux et insatisfaits, comme s'ils continuaient à aller de l'avant. Euh, alors soyez lésés d'utiliser des « likes » tous ces accords suspendus tout le temps. Faisons un quatre suspendu. Donc je vais l'enlever. Je vais ajouter le quatrième degré d'échelle, et je ferai la même chose ici et la même chose ici. Allons les entendre. Donc ça a un peu plus de dissonance, mais c'est toujours le même genre de, euh, le terrain est un peu comme lancer une balle en l'air et attendre comme si c'était comme si, Ah, ça va descendre ou quoi ? Donc si on les utilise encore et encore et encore, on a ce genre de sentiment d' attente. Donc si on les utilise encore et encore et encore, on a ce genre de sentiment d' Mais ce sont des tribunaux suspendus. Donc, si vous voulez lancer un deux ou un quatre, nous les avons appelés accords suspendus, et c'est comme ça qu'ils fonctionnent. 14. 7 4 BillyJeanHD: Ok, euh, voilà qu'on va faire maintenant. C' est un peu différent. Ce ne sera pas l'analyse comme on l'a fait dans le passé. Nous allons parler de la façon de lire une feuille de plomb. , D' une manière qui,je l'espère, vous sera utile. Donc on regarde une feuille de plomb pour Ah, Billie Jean de Michael Jackson. Il y a des notes ici, et tu penses que c'est une absurdité. Il y a des notes ici, Je ne peux pas lire. Ah, ces notes. Peut-être que tu ne sais pas comment lire les points sur les lignes et tout ça, mais c'est bon. Je me fiche de ça. On va toujours pouvoir composer la chanson dans notre séquenceur. Um, juste en utilisant ah, quelques trucs à des tours, en fait, que nous savons déjà. Comment as-tu fait pour qu'on puisse lire ce truc ? On peut faire de la musique à partir de ce morceau de papier. Ah, basé sur ce qu'on sait déjà faire. Alors faisons-le. , La première chose que je vais regarder,c'est comme les autres morceaux. J' ai besoin de savoir dans quelle clé il y a. Donc, euh, il y a un indice quand on regarde les partitions et c'est juste là. C' est ce truc juste là. Maintenant vous pourriez dire, OK, il y a un symbole pointu. Nous savons que c'est un symbole pour un pointu. C' est l'une de ces choses ou balise de hachage, si vous voulez. N' appelez pas ça un hashtag de fac un pointu parce qu'on parle de musique, pas de Twitter. N' appelez pas ça un hashtag de fac un pointu parce qu'on parle de musique, Hum, donc c'est un pointu et il y en a un juste là. Parfois, tu en verras plus. Vous pourriez en voir 34 ici, et vous pourriez voir des appartements ici. Je me fiche d'où ils sont. Quelles notes là-bas ? Ça n'a pas d'importance. Tout ce que j'ai à faire, c'est compter. Combien il y en a. Il y en a un. Ok, il y en a un ? Il y en a un. Il y en a un. Ça n'a pas d'importance. Ah, un pointu ici. Allons donc à notre cercle des cinquièmes. On sait ce truc. Et qu'est-ce que cela va nous dire à propos de celui-là pointu ? Ça va nous dire quelle clé était dedans parce que s'il n'y avait rien là-bas, s'il n'y avait rien à cet endroit, on serait dans la clé de C. Si on allait par là, on a des objets tranchants. Et si on va par là, on aura des appartements. Donc s'il y en a un, nous serions là s'il y en a ici ou ici l'un de ces deux. S' il y avait deux Sharps, on serait là. Trois Sharps. Nous serions là et ainsi de suite. S' il y avait un appartement, on serait ici ou ici. Désolé. S' il y avait deux appartements, on serait là. Trois appartements. On serait là. Il y a donc un tranchant, ce qui veut dire que nous devons être ici. Donc je suis soit dans la clé de G, soit dans la clé d'un mineur. C' est ce que ce symbole me dit. Alors, allons le comprendre. Comment savoir si on est dans la clé de sol ou en mi mineur ? Eh bien, sont vraiment bon indice serait si notre premier accord était l'un de ces deux-là. Les choses sont le premier accord est un e mineur. Donc, sacrément sûr pari. Mais nous sommes dans la clé de l'e mineur. Supposons que nous soyons dans la clé du mineur et hé, c'est la clé. On vient juste de faire, genre, les dernières, genre, deux ou trois vidéos. Donc c'est pratique parce que c'est frais dans notre tête. Donc on est dans la clé d'un mineur. Maintenant ça nous dit les noms des cordons. Ces gars Ah e mineur F pointu mineur trop manger. Maintenant ce truc que nous n'avons pas encore regardé, mais nous le ferons. C' est facile. Donc on va regarder ça à l'est, alors on va juste l'ignorer pendant une seconde. On y reviendra. Ainsi sont deux accords sont e mineur et F Sharp Minor étaient dans la clé d'un mineur. Donc notre premier tribunal sera un accord en e mineur, et nous savons que le mineur dans la clé de l'e mineur est juste un accord basé sur la nourriture. Alors mettons-le ensemble, fais-le ici. Donc j'ai mineure va être notre 1er 3e et cinquième. Il y a un tribunal mineur de R E. Super. Donc il y a notre premier accord. Un e mineur dans la clé du mineur est un accord unique. Nous savons comment faire ça. Notre prochain accord est un f pointu, et on va oublier ça sur E pendant une minute. On va le faire ensuite. Donc, dans F Sharp est basé sur deux, mais nous avons un peu de problème ici, Donc nous allons construire notre tableau F pointu. Donc les racines. 2ème 3ème quatrième et cinquième. Maintenant, c'est quoi l'accord deux ? Le deuxième accord dans notre dans une clé mineure est que le mineur majeur ou le funky qui a diminué il est diminué. Donc ça ne veut pas entrer. Les accords mineurs en F pointus sont désolés assez pointus diminués. Il veut assez d'accord mineur, et on peut voir en regardant les regardant les notes ici. Nous n'avons pas besoin de savoir comment lire ceci, ces notes, ces notes, mais nous voyons qu'il y a une autre note nette ici, ce qui signifie qu'il y a une note qui est hors de la clé qu'ils veulent que nous corrigions. C' est ce qu'ils nous disent avec ça. Donc nous devons convertir notre accord réduit en accord mineur. Et pour ce faire, tout ce que nous avons vraiment à faire, c'est d'élever cette note. Donc, pour obtenir un accord réduit à un accord mineur, nous allons élever le cinquième de l'accord. Donc c'est juste quelque chose dont vous voudrez peut-être vous souvenir ou, euh, gérer quand vous le rencontrez. Donc maintenant nous avons un F dièse, accord mineur et en mi mineur ok, donc un accord mineur après un accord mineur. Maintenant, traitons de cela sur e tout ce que sur e signifie est, si une autre façon d'écrire ceci qui ferait paraître un peu plus clair est si nous l'avons écrit peu empilé, ce qui parfois vous le voyez écrit de cette façon, Donc, si forte, mineure sur e. ça ressemble à une fraction, non ? Ce n'est pas une fraction. C' est littéralement la façon dont je viens de le dire si mineur sur E. Tout ce qui veut dire, c'est qu'ils veulent un accord mineur, mais ils veulent un E dans le fond, donc ils veulent un E dans la basse. Ils nous disent juste quelle est la base en disant ça, pour que ça n'affecte pas le tribunal du tout. C' est toujours en fa pointu, accord mineur, mais on va ajouter un E au fond. Parfois ces notes et le fond seront des notes qu'elle à la cour, et parfois ils ne seront pas à la cour. Cette note n'est pas dans le cordon, mais c'est bon. Donc voici notre accord mineur en F pointu, et ils veulent que nous mettions un E en bas, sorte que cela change un peu la qualité de la cour. Mais pas beaucoup. Et ils ont écrit la musique. Et c'est ce qu'ils veulent qu'on se débrouille. C' est ce qu'ils nous ont dit de faire en fonction des noms de ces accords. Donc c'est ce qu'on va faire. Ok, donc il y a notre premier bar. Je vais mettre ça dans le rythme un peu. Laisse-moi voir ici. Les cerceaux vont très vite. Ça devrait être à propos de Ils essayent de se rappeler comment se passe la chanson et juste un peu de composer le rythme. Ok, euh, je vais me débarrasser de ma balance. J' ai laissé l'échelle de mi mineur ici, mais ça va monter mon rythme. Et je veux que ça sonne vraiment comme la chanson. Donc, euh, je veux commencer sur la première batte. D' accord. D' accord. , Alors maintenant,faisons la barre suivante et exporte légèrement différente. Ce serait là, donc e mineur. Maintenant, ils veulent 1/7 et puis le même f mineur pointu. Alors rappelez-vous que chaque fois qu'on a ces sept, si je jouais un e mineur et que je n'y mettais pas la septième, je jouerais zéro mauvaise note, non ? Je ne jouerais pas toutes les notes qu'il vous demande de le faire. Si je laisse le septième et que je fais n'importe quel mineur, j'ai toutes les bonnes notes. Il y a juste une note de plus que je pourrais mettre là-dedans. Donc, le laisser éteindre ne crée pas de mauvaises notes. Il n'a pas assez de notes. Pour qu'on puisse laisser ça. Quoi ? On va le mettre dedans. Alors passons à la première chose parce que c'est si similaire. Je vais copier ça et le coller ici si mineure. Mais maintenant ils veulent 1/7. Donc il y a le septième mineur, et ensuite ce f pointu sur e est le même. Ok, et c'est ce qu'ils veulent pour presque tout le reste de cette section. Donc, cette barre est la même que la première barre E mineur orteil f mineur sur e. Et puis celle-ci est e mineur sept avec f dièse mineur trop manger. La même chose est celle-là. C' est donc le modèle qui va et vient. Et je ne veux pas analyser tout ce chanté, donc je vais prendre les deux barres et je vais le répéter quatre fois et je me suis trompé . Allons chercher ça quelque part par ici. On y va. ont fait la file d'attente un peu de temps. Ça sonnera un peu comme ça, juste un peu à peu près. Ok, donc maintenant nous avons les débuts de Billie Jean que nous avons compris juste basé sur la partition quand nous ne savions pas vraiment lire des notes du tout. Et nous n'avions pas à nous occuper des notes, tout ce que nous avions à faire était de trouver la clé, de regarder les noms des cordons et de trouver comment fabriquer ces cordons, ce que nous savons faire. Même nous n'avons même pas besoin de traiter des notes individuelles. Nous avons juste besoin de reconnaître ces symboles d'accords et de pouvoir les assembler. - Excellent . Vous pouvez lire des partitions dès maintenant. 15. 7 5ClusterChordsHD: Encore une chose sur les cordons avant de passer à autre chose. Ah, et faites une autre analyse. Et puis nous regardons, euh appliquer certaines de ces choses, nous allons faire quelques exercices de production et écrire de la musique et regarder les bases et les mélodies en particulier. Puisque nous avons passé la majorité de notre temps jusqu'à présent sur les accords, hum, accords seront toujours une partie importante des lignes de base et des mélodies à l'avenir. Mais, euh, on va les appliquer un peu différemment. Donc la dernière chose dont je voulais parler était, ah, ah, que se passe-t-il quand on a un cordon qui ne rentre pas vraiment dans les règles ? , Parfois,vous pourriez juste aimer, ah, ah, claquer vos mains sur un clavier et dire que c'était un son cool, mais ça ne rentre pas dans aucune voie. 3ème 5ème modèle, non ? Donc je pourrais dire, OK, c'est cool. Um, juste en train de lancer des notes au hasard. Ok, on se doit que tu es comme, OK, c'est un son cool. Ça a l'air un peu dissonant et terrible, mais, euh, disons que tu aimes ce son, euh, on pourrait analyser ça et le regarder toute la journée et dire, Comment cela s'insète-t-il dans notre itinéraire ? 3e 5e Quelle est la clé ? Quelle est la route ? Ça va être un jeu d'homme perdant ? Euh, parce que ça ne va pas rentrer dans ça. Et quand nous avons des cordons qui ne rentrent pas dans n'importe quel modèle, nous les appelons vraiment des enregistrements de cluster. Ah, le cordon de la grappe signifie qu'il y a tout un tas de tout. C' est un peu notre nom par défaut pour les trucs, donc ah, c'est un cordon de cluster. Il ne tombe pas dans la route à travers la cinquième. Ah, modèle. Hum, ça pourrait probablement. Je veux dire, nous pourrions l'analyser et trouver un bon nom pour ça si nous le voulions vraiment. Et si c'était comme la théorie de la musique hardcore, on ferait ça. Nous l'analyserions jusqu'à ce que nous trouvions quelque chose qui fonctionnerait comme un nom pour cela. Mais nous ne nous en soucions pas. Ce n'était pas comme essayer. Teoh obtient notre master en théorie de la musique ici. On essaie juste d'écrire des trucs cool, alors appelons-lui des accords de cluster. Une fois que les choses auront dépassé les règles dont nous avons parlé jusqu'à présent, elles seront des dossiers étroits dont nous ne nous soucions pas vraiment de lui. , Après ça, si vous décidez d'aller obtenir un master en théorie de la musique, vous trouverez des noms pour ces choses et il y a plus de noms pour eux, mais rien ne nous concerne vraiment. Peut-être qu'un jour nous ferons, Ah, une théorie de la musique ah pour les musiciens électroniques, une version tonale dans laquelle nous parlons de complet comme Chromatis ism. Comme si tout se passait. Je doute que cela ait une utilité pratique pour l'un d'entre vous, donc nous ne le ferons probablement jamais. Mais si vous voulez vraiment le voir correctement dans les commentaires de cette classe et que nous verrons, peut-être que cela vaudra la peine de le faire. Je ne sais pas. Um donc accords de cluster, grands groupes et notes qui n'ont pas un nom facile que nous pouvons mettre sur eux. Voilà, tu y vas. 16. 8 BoardsofCanadav2: Dans celui-ci, on va aller à Ah, démonter et regarder les cordons. Pour les conseils d'administration du Canada. Tout ce que tu fais est un ballon. Donc cette piste, euh, est un peu délicate, en fait, parce que, euh et parce qu'elle a des disques un peu denses, qui est évident, parce que c'est ce que nous sommes parler en ce moment. C' est aussi, euh, une des raisons pour lesquelles j'aime les conseils d'administration du Canada, c'est parce qu'ils font des dossiers plus denses. C' est aussi, euh, , une des raisons pour lesquelles j'aime les conseils d'administration du Canada, c'est parce qu'ils font des dossiers plus denses Alors, hum, allons juste plonger dedans. Écoutons un peu la piste, et puis nous allons, hum ah, hum ah, démonter Ah, section de la piste. Ok, donc j'ai bouclé cette dernière partie quelques fois parce que je voulais que tu te mettes dans la tête. C' est à peu près la même progression. Je crois que je n'ai pas encore compris toute cette chanson. Um, de toute la chanson. Et vous pouvez entendre en écoutant cette chanson, il y a ce genre de progression du noyau qui continue à faire du vélo . Et si vous écoutez attentivement, vous entendrez que ce n'est pas nos cordons typiques. Ce n'est pas 100%. Bien sûr que vous vous attendiez ? Il se passe quelque chose d'un peu plus dense. Maintenant on sait que quand on entend quelque chose qui sonne un peu plus dense, l'évidence serait qu'il y a plus de trois notes dans ces accords. Il y en a probablement quatre, peut-être même cinq. Qui sait ? Jetons un coup d'oeil à ce qu'ils sont maintenant celui-ci est un peu délicat. Donc voici la base que je suis ici et vous savez que c'est donc c'est un peu subjectif parce que quand vous écoutez une chanson comme celle-ci, surtout quelque chose qui a des accords comme ça où il y a, ils passent à travers et il n'y a pas ligne de base vraiment claire. n'y a rien de semblable qui marche, du moins pas dans cette partie. Hum, donc la ligne de base pourrait être, ah, interprétée de plusieurs façons. Donc c'est comme ça que je l'entends, euh, et en fait on coupe ça. Concentrez-vous sur cela parce que c'est juste trop de cycles à travers la même chose. Alors faisons ça là, euh, euh, parce que deux cycles exacts dans les accords, donc c'est comme ça que j'entends qu'il laisse ton esprit contre le leur. Voici un piano qui joue les notes de basse. Ok, euh, donc j'ai compris. Je vais juste vous dire 11 des choses cruciales de cette piste. compris J' aicomprisque c'était dans la clé de sol mineur, mais on n'a pas d'accord en sol mineur. Maintenant, ça semble un peu étrange. Comme si nous sommes dans la clé de sol mineur avec tout ce que nous avons vu jusqu'à présent, nous devrions avoir Ah, g mineur accord. Probablement comme le premier accord. Mais ça n'arrive pas ici. Vous pourriez appeler ça quelques clés différentes, en fait, c'est un peu discutable, en fait, comme beaucoup de théorie musicale est, euh, vous Vous pourriez appeler ça quelques clés différentes, en fait, en fait, , c'est un peu discutable, en fait, en fait, comme beaucoup de théorie musicale est, euh, peut discuter et les gens écrivent des livres entiers sur Vous savez quoi ? Cette cour est dans cette clé et toutes ces autres absurdités. Je me fiche de ça. Je vais essayer ça en sol mineur et voir comment ça se passe. Donc, euh, allons par ici en dehors de notre boucle ici sur Sortons juste de l'échelle de sol mineur. Donc, nous y revoilà. Étape entière demi-étape. Des groupes entiers vont étape entière, demi-étape, l'hôte entier de l'étape que G. mineur. Hum, maintenant, si je vais ici, donc ma première note de racine que j'ai entendue est un G sonne bien. Si on essaie de construire un accord sur sol mineur ici, ça ne sonnera pas bien. Alors faisons-le juste pour que je puisse te prouver à quel point ça va sonner. Euh, ok, donc il y a mon troisième. Il y a mon cinquième, alors écoutons ça. Faisons un peu de leader ici. Ce n'est pas tout à fait juste. C' est quelque chose de drôle, comme si ça ne se sentait pas bien, donc je ne pense pas que ce soit mineur. Je pense que c'est en fait le deuxième accord de la clé avec une note de basse insaisissable. Donc c'est un de ces accords sur une note droite qu'on a vu avant. Donc, ce que j'entends en fait, c'est un accord mineur. Donc je vais commencer une corde et la construire sur A. Je vais expliquer ce génie en second lieu, mais construisons sur un Donc il y a la route. Il y a la troisième. Il y a la cinquième, et j'entends cette note dans la base. Donc nous avons ce, euh, la façon dont nous pourrions écrire ce cordon si nous voulions lui donner un nom serait un mineur C'est ce que c'est que c'est une corde mineure sur G. euh, la façon dont nous pourrions écrire ce cordon si nous voulions lui donner un nom serait un mineur.C'est ce que c'est que c'est une corde mineure sur G. On l'a déjà vu. Il y a un G dans la base et un accord mineur est notre cour principale. Mais il y a un gène. Cette base maintenant, euh, est mineure dans la clé de G. Oui, c'est vrai. C' est notre accord deux, non ? Donc, euh, un C et on n'a pas vraiment de cause E. Rappelez-vous, les deux cordes sont diminuées un. Donc, parce que la chose diminuée qu'ils ont fait le truc ici d'utiliser l' échelle mineure harmonique. Donc, si vous vous souvenez de l'échelle harmonique, nous pouvons élever notre sixième et notre septième. Alors faisons ça ici. Et cela rend un peu plus beaux records, surtout sur ce à corde. Donc ils ont soulevé le E. Donc ils utilisent l'échelle harmonique mineure. Donc celui-ci commence déjà un peu bizarre parce qu'on a un accord mineur sur un G , et on n'utilise pas la touche mineure, mais la touche mineure harmonique. Bizarre. Mais, euh, c'est logique. Essayons d'expliquer ce G un peu plus si tu te souviens de ce que j'ai dit avant quand on regardé ces cordons comme ces cordes. , Ce regard, ce truc de fraction où il y a une note dans la base qui est différente. Il pourrait être dans le cordon, mais il pourrait aussi ne pas être dans le tribunal. Dans ce cas, il ne semble pas qu'il soit dans le cordon parce qu'on a une mineure au-dessus de G. Mais réfléchissons un peu plus. Peut-être que c'est dans le cordon. Si on y va, si on dit que c'est notre route, voici notre troisième. Voici notre cinquième. Quel serait notre septième B ? Les leurs sont sixième. Il y a notre septième. Ce serait un G. Donc c'est un septième accord mineur avec le septième ton G dans la base afin que nous puissions écrire cela comme nous pourrions l'écrire juste comme un septième mineur. Cela explique toutes les notes qui se produisent ici parce qu'il dit que les notes qui se produisent sont un, C, E et G. Ah, mais le G est dans la base, donc nous pourrions encore écrivez-le sur G si nous le voulions, juste pour être vraiment clair. Mais, euh, un septième mineur explique tout le tribunal. Alors écoutons ça maintenant. Et on verra si ça sonne comme ça. Je vais baisser, euh, euh, le volume du piano juste un peu. Donc ce n'est pas pour que nous entendions encore un peu la piste. Allons un peu. Ok, ça me semble plutôt bien. C' est ça. Donc, euh, ce qu'on a ici, c'est un mineur 7. C' est le deuxième accord de la clé de G. Um, en utilisant l'échelle harmonique mineure, euh, pour expliquer les deux. Maintenant, une fois de plus, je vais souligner, s'ils étaient assis dans le studio et ont dit, Hé, les gars, faisons quelque chose dans l'échelle harmonique mineure. Débarrassons-nous de cette corde diminuée et faisons ça. Non, c'est probablement presque sûr, pas ce qu'ils ont fait. Ce qu'ils ont probablement fait était assis à un clavier, un piano ou des guitares, et ils ont trouvé une progression de cœur cool. Ce qu'ils ont probablement fait était assis à un clavier, un piano ou des guitares, Ils se soucient que ce soit un sixième degré élevé, donc ils utilisent le mineur harmonique et ils mettent le septième dans la base. Ils se foutent de ça. Et vous ne devriez pas non plus quand vous écrivez. Mais quand tu essayes de comprendre ça et que tu es en train de regarder ce que les autres ont fait. C' est pratique de pouvoir dire, OK,c' OK, est comme ça qu'ils ont fait ça. Alors que quand vous écrivez, vous pouvez penser de cette façon et vous pouvez penser OK, peut-être si je mets le septième dans la base ça fera, comme un autre genre de sentiment. Donc nous expliquons juste ce qu'ils ont fait. Passons à la deuxième cour, tu vois ? Alors essayons de construire un accord mineur ou un accord Ah, sur C Donc, dans la clé de sol mineur, voyons, je regarde ici et essaie de comparer. Donc il y a notre deuxième. Voilà notre troisième. Il y en a et il y a notre cinquième. Ok, alors voyons ce qu'on a ici. Voyons si ça marche. Laisse-moi peut-être l'entendre encore. Ce n'est pas tout à fait juste. C' est proche. Je pense en fait que tu fais ah, semble mineur accord ici. Donc on descend ce 1/2 pas. Allons entendre que ça va un peu mieux, non ? Comment expliquons-nous cet accord mineur ? On pourrait dire qu'on pourrait revenir ici et dire qu'ils ont abandonné les modifications à l'échelle mineure , et maintenant ils sont de retour ici. On pourrait dire qu'on pourrait revenir ici et dire qu'ils ont abandonné les modifications à l'échelle mineure , Ça expliquerait parfaitement l'accord mineur. Donc, pour le premier accord, ils l'ont cogné. Tu te débarrasses de ça ? Diminué la deuxième cour. Ils l'ont heurté. Ils ont vraiment traité de cette note parce que nous n'avons pas le F là-dedans, mais généralement ils vont ensemble. Donc maintenant, nous sommes de retour à l'échelle naturelle mineure, et c'est tout à fait bien. Mais il manque encore une chose dans ce cordon. Si vous écoutez de près, il y a plus à la piste dans la piste. Il y a la cour est un peu plus dense, donc je vais essayer d'ajouter la septième. Je vais voir si ça marche, donc G est la route de ma clé. Donc si je monte à la septième parce que je ne peux plus monter ici et que je vais faire du vélo , commencer par là et ce serait ici un appartement ou désolé, un appartement pointu ou un bémol. Voyons comment ça sonne plutôt bien. Ok , , donc je suis plutôt content de ça, et je suis plutôt heureux de la façon dont c'est arrangé parce que j'entends ça comme la note de base. Donc je vais le laisser comme ça. D' accord ? Maintenant, nous avons un autre accord G. Est-ce que c'est une racine de G ? Est-ce la même chose que cette cour ? Allons le découvrir. Mettons ces notes ici et écoutez-les et voyons ce qui se passe. Certainement pas juste. Ça sonnait toutes sortes de mal. Alors débarrassons-nous de ça. Donc ça avait l'air si mal, en fait, que je vais juste sortir de l'accord de trou parce que ce n'est pas juste une note Wrong. C' était juste la mauvaise cour. Ok, donc ce geek ou ce n'est pas tout à fait correct, essayons juste. Je vais faire une hypothèse ici que c'est encore l'accord en C mineur 7, mais réarrangé un peu. Alors écoutons ça. Ok, ce n'est pas mal. Voilà ce que je pense qu'ils ont fait . Je pense qu'on a un accord en do mineur sept, qu'on avait ici. Je pense qu'on a encore ça, mais c'est fini, G. Alors réorganisons un peu. Prenons le septième, qui est-ce un pointu ici ? Déplaçons le bas et actif et ce G, allons nous débarrasser parce que nous l'avons ici contre nous avons tous les mêmes notes. Je l'ai juste bougé un peu. Ok, ça me semble plutôt bien. Voyons ce dernier accord. Donc c'est un A. Maintenant, rappelez-vous, nous avions un petit 7 ici, mais maintenant j'entends la route comme un genre de sorte essayons de construire un A mineur sept dessus et voir si c'est peut-être juste ce tribunal à nouveau. Il y a mon cinquième. Voilà ma septième. Essayons à nouveau. Je crois que c'est tout. Ce que nous avons ici, c'est qu'il nous donne enfin le A comme note de base, et c'est encore une fois discutable. Je pouvais l'entendre comme ça avec ce G à la base pour tout ça. Um, c'est très possible que c'est le cas. Je veux dire, c'est comme un maillage très serré d'un son assez sale. C' est vraiment dur de choisir ces emplacements, , mais je pense que c'est ce qu'on a. Alors, euh, jetons un coup d'oeil. Allons à travers tout ça. Donc ce que je pense que nous sommes ici, c'est que ce premier accord est un sept mineur et nous allons dire sur G , nous n'avons pas vraiment à dire ça parce que ce sont toutes les mêmes notes. Mais disons-le pour que nous soyons clairs que G est la note basse. C' est comme ça que c'est arrangé. Ensuite, nous avons un do mineur sept. Nous n'avons pas besoin de dire quoi que ce soit parce qu'il y a un C au fond et c'est supposé , hum, ensuite nous avons encore un C mineur sept, mais cette fois plus de G et encore nous n'aurions pas à dire G nécessairement parce que Il y a un G dans le cordon. Mais ah, ça le rend un peu plus clair. On ne dit pas de mauvaises notes si on ne dit pas G sur G. Donc c'est là et puis dernier. On n'a pas de sept mineurs, et on n'a pas besoin de le dire parce que A est dans la base à moins qu'on fasse ce que je viens de faire ici . Dans ce cas, nous voulons dire sur G. Donc si je laisse un dans la base, je n'ai pas besoin de ça. Si je mets le G à la base, je devrais le dire sur G. Mais je n'ai pas à euh ouais, donc c'est ah, les conseils du Canada. C' est un peu délicat. Ah, ces disques denses sont difficiles à entendre, surtout quand il y a, genre, ce genre de son déformé. Eso, profite à tout le monde. Une correction rapide à cette vidéo que vous venez de regarder. Ah, quand on parle d'altérations de l'échelle mineure, j'ai appelé ça harmonique. Ah, quand j'aurais dû l'appeler mineure mélodique. Et donc je suis vraiment désolé pour ça. Espérons que tu fais attention. Tu l'as attrapé. Et tu as genre, Attends, il a tort. Mais si vous vous souvenez, l'harmonique est quand on élève seulement les sept degrés d'échelle. Mais si vous vous souvenez, Et la mélodique est quand nous élevons les six et le septième degrés d'échelle. Nous regardions la mélodique quand nous avons soulevé à la fois six et septième. Nous n'avons pas vraiment eu à faire face à la septième, mais ah, nous avons dû faire face à six. Et il n'y a pas de version de l'échelle où vous venez d'élever la sixième dans ce cas, il pourrait y en avoir dans un proche avenir. Mais, euh, en fait, il y aura une leçon très proche. On parlera d'une échelle où vous augmentez la sixième. Mais pour l'instant, à l'échelle mineure,c'est ce que j'aurais dû dire. Mais pour l'instant, à l'échelle mineure, Si brève correction. Merci 17. 9 1MelodyFromChordsHD: Ensuite, , je veux regarder mettre des accords et des mélodies ensemble, donc on va parler un peu d'écriture mélodique comme d'écrire des mélodies. Maintenant, nous ne pouvions pas ah, tout un cours séparé juste sur la façon d'écrire une bonne mélodie. Donc on ne va pas se concentrer sur, euh, vraiment comme l'arc de la mélodie et toute la mélodie en elle-même parce que c'est un peu hors de la portée de cette classe. Peut-être qu'on va faire un autre cours. Ah, que ça se concentre sur ça. Ce que nous allons nous concentrer ici, c'est, euh, comment prendre une progression de base et trouver une mélodie qui fonctionne sur cette progression de base. Et nous le ferons dans les deux sens. Va aussi faire que j'ai une mélodie. Comment puis-je trouver les accords à mettre là pour qu'on fasse le poulet et l'œuf . Euh, on se fiche de ce qui vient en premier. Hum, maintenant, rien ne dit pour moi. Comment j'aime travailler, c'est que j'aime commencer par la progression du cœur, puis trouver la mélodie à l'intérieur de celui-ci. Tu sais, comme les cordes m'ont donné toute la sensation de la chanson. sont de la piste. Et puis, comme je commence à travailler avec les cordes, généralement une mélodie juste une sorte de flotteurs vers le haut. Je suis un peu bizarre de cette façon. Je ne pense pas que ce soit normal, mais c'est comme ça que je travaille. Hum, ça le fait semer. Les mélodies de mes morceaux sont un peu plus simples. Les cordes sont peut-être plus denses, mais les mélodies sont toutes étroitement liées aux tribunaux. tu pourrais le faire dans l'autre sens Maistu pourrais le faire dans l'autre sens. Vous pourriez avoir une progression de base. Et tu as compris notre mélodie désolée et tu as compris quoi ? Quels accords fonctionnent avec. Donc, que vous aimiez travailler, il n'y a pas de chose standard. Les gens le font dans les deux sens. Les gens le font d'autres façons. Euh, mais parlons de deux façons. Alors commençons. Commençons par la progression de l'accord. R. avons donc besoin. Alors disons qu'on va faire un accord mineur. Disons que je suis dans la clé d'un mineur, alors faisons un accord mineur. Peut-être qu'on ira aux sept personnes qui descendent. Le septième, c'est le major , et c'est le tribunal. Nous finirions sur ce serait un majeur en sol. Et maintenant, allons-y. Peut-être deux. Je ne veux pas faire ça aussi d' un mineur. Ce serait si je construisais un noyau basé sur B. C'est celui diminué. Je veux m'occuper de ça. Ah, allons-y. Peut-être à l'avant-plan que ce serait D. C'est à ça. Alors faisons-le un accord. Je vais juste construire une triade là-bas. Et je sais que les notes de ma progression principale méritent ma clé d'un mineur. Parce que rappelez-vous, la clé d'un mineur est le mineur relatif au do majeur. Donc c'est toutes les notes blanches, donc je n'ai pas besoin de tirer toute la balance parce que je le concède sur mon piano. Super. Tiens, faisons un cordon de plus. Hum, disons quelque chose qui nous ramène à un pour qu'on puisse le boucler. Peut-être que les cinq accords seraient bons. Nous savons que cela fonctionne généralement bien. C' est un E , , mais je ne vais pas 4 à 5. n'est pas vraiment ce que je ressens en ce moment, alors faisons peut-être ah, environ un accord majeur de trois a c, donc ça serait basé sur le troisième degré d'échelle. Ça pourrait sembler cool. Faisons ça. Ok, donc voici ma progression de base. Je n'ai pas un mineur un g majeur, un d mineur, puis un do majeur. Ok, je vais faire un peu mieux que ça. Je vais juste utiliser notre astuce d'inversions que nous avons appris avant. Peut-être que je vais prendre ce mot dans une octave. Non, je reprends ça, puis je les ramène et je prends celui-là cette note et active. Et prenons cette note, Inductive. Maintenant, on a un truc de base cool qui va et vient. D' accord ? Alors écoutons ça. Ok, donc c'est une progression plutôt normale des accords. Rien de bizarre à ce sujet. Um, je vais lancer un battement de batterie dessus. Alors donne-moi une seconde pendant que je trouve des tambours juste pour nous faire ressentir ce morceau qui nous aidera à trouver une bonne mélodie pour ça. D' accord. Grâce à la magie de la pause et de l'arrêt de ma vidéo, j'ai un battement de batterie maintenant. Hum, donc je l'ai attrapé. Juste une vieille boucle que j'avais, euh, alors écoutons ce que j'ai. D' accord. Super. Euh, super simple, mais c'est bon. Alors maintenant, je veux trouver une mélodie qui fonctionne en plus de ça. Maintenant, la façon dont je vais faire ça, c'est que je vais prendre chaque accord. Je vais aimer qu'on les ait alignés. Donc j'ai un autre son mis en place ici quelque chose qui a un peu plus soutenu à elle. Donc c'est comme ça que je commence habituellement. Vous pouvez le faire comme vous le voulez, mais c'est comme ça que j'aime le faire. Je vais prendre ce clip et le copier là-bas. Maintenant, voici ma mélodie Instruments. Donc je ne veux pas que mon instrument de mélodie joue juste ces accords. Je voulais jouer une note à la fois, mais maintenant je regarde ma progression sur l'instrument de mélodie. Je voulais jouer une note à la fois, Donc j'ai besoin d'éclaircir ça. Donc, la chose la plus simple et la plus évidente à faire serait de se débarrasser de tout sauf les notes de tête. Cela fait toujours une mélodie assez pratique parce que ces notes fonctionnent. Alors peut-être qu'on va commencer par ça. En fait, certains vont s'en débarrasser. Ok, donc maintenant il me reste une mélodie en plus de ma progression. Ce ne sera pas la mélodie la plus intéressante du monde. Alors écoutons ça. Et puis nous verrons si nous pouvions rendre ça un peu plus intéressant. Ok, donc la première chose que je veux faire, c'est que je vais m'en occuper. Inactif. Ok, donc nous avons quatre notes qui fonctionnent. Chacune de ces notes fonctionne dans le cordon qui se passe à l'époque. Alors rappelez-vous, l' une des astuces ici est de la rendre intéressante, rendant la mélodie intéressante horizontalement comme elle traverse cette voie au fil du temps . Mais aussi il doit fonctionner verticalement, est-ce pas ? Il doit travailler avec toutes les notes qui se produisent en même temps. Donc toutes les notes dans le cordon seraient verticalement droites. Ah, toute la mélodie dans son ensemble soit horizontalement. Donc ça marche dans les deux sens parce qu'on vient de sortir ces notes de la cour. droite. Voyons si on pouvait faire quelque chose de plus intéressant avec eux. Essayons de connecter un peu les points. Donc pour ça, j'ai besoin de mon échelle et peut-être juste pour des arguments, pas pour des arguments, parce que vous ne pouvez pas discuter parce que vous êtes là et je suis ici. Euh, mais je vais tirer notre balance. C' est la petite échelle ? Parce que je veux que nous soyons en mesure de le voir pour référence, parce que maintenant nous allons vraiment en avoir besoin maintenant. Essayonsde relier ces points. Essayons Que puis-je faire pour entrer entre ces deux notes ? Je ne veux pas aller à ce mot. Vous savez, un d pointu entre les deux parce que ce n'est pas dans la clé. Je veux rester dans la clé. Je pourrais sortir de la clé pour faire une mélodie,des notes, mais ça devient vraiment dangereux. Je pourrais sortir de la clé pour faire une mélodie, notes, Donc, pour cette mélodie, je voulais paraître gentil et assez simple, donc je ne veux pas sortir de la clé. Voyons ce qu'on peut faire pour passer entre ces deux notes. Considérons cette note un peu plus courte. Peut-être juste autant que ça. Et puis nous ajouterons une autre note ici. Maintenant, cette note. Je voulais bouger donc je ne veux pas rester là, mais ça doit être dans la clé, alors allons-y. On pourrait monter. On pourrait aller d'ici à ici cet avis dans la clé. Maintenant, cette note n'est pas au tribunal. C' est vrai ? Donc pour notre ah, horizontalement, verticalement désolé verticalement. Il n'est pas aligné parce que cette note n'est pas dans le cordon. Et la cour passe par tout ce bar, non ? Ou tout ce morceau ici. Donc ce n'est pas loin de la cour, c'est bon. On appellerait ça juste un ton de passage. Ce n'est pas dans le cordon, mais c'est dans la clé. Ça va nous pousser dans la prochaine. Tu ne peux pas avoir tout à la cour tout le temps. Ce sera juste ennuyeux si vous le faites de cette façon. Parfois, vous sortez de la cour pour faire une mélodie plus intéressante. Alors, écoutons quoi ? Cette note annonce pour nous. Ok, euh, ça a l'air plutôt bien. Une autre chose que je pourrais faire si je le voulais, c'est au lieu de ça et prendre du recul. On y va. Une autre bonne astuce est de faire ce qu'on appelle une anticipation. Vous n'avez pas besoin de vous souvenir de ces termes techniques, mais fondamentalement pourrait aller à ce d tôt. Donc, je vais à l'accord suivant et à un conte qui fonctionne sur le prochain. Corbyn va le faire tôt. Cela peut parfois être un truc cool. Ce n'est pas encore plus cool. Si je l'ai fait encore là, à droite, donc ça peut vraiment marcher. Laissons peut-être celle-là. Mais je vais reprendre celui-là parce que j'ai fait comme ça. Alors je vais y aller. Donc, c'est un ton d'accord. Ce n'est pas un ton de corde, mais c'est OK. C' est juste en train de passer. C' est un ton d'accord, puis on va le retirer et on ira à ce f tôt et ensuite va faire quelque chose de différent ici. Disons que peut-être, eh bien, ce f partons. Allons faire ça un peu plus longtemps. Et puis, on doit remplir le reste. Oui, et allons voir que nous pourrions faire en prévision de cette e et ça pourrait marcher. Euh, mais essayons peut-être un autre. Excusez-moi. Une autre note à la cour. On pourrait faire ça aussi, pour avoir des tons passants. Nous pouvons également avoir d'autres notes dans le cordon sont à notre disposition également. J' ai oublié ce qu'était cette cour. On a fait un G. Je pense que c'était un ré mineur. Donc, les notes dans un d mineur r D f dans un afin que je puisse descendre à un d ici. Donc maintenant, je suis passé entre deux tonalités d'accords et ça marche et puis jusqu'à un e. Alors écoutons ça. Ok, ça marche. Mais tu sais quoi ? Mon imagination inséré ici était cette note comme ça. Alors je suis allé Boom, hum, fard. Alors je suis allé, genre, genre, vers le bas et vers le haut. Et puis on atterrit sur le Allons entendre ça ? Cool. Qu' est-ce qui se passe quelque part ? Maintenant, je veux entendre cette note changer. Et je pense que maintenant je veux aller à un D. Ok, pas mal. Et pour résumer tout cela, c'est un ton de base. C' est un ton sans corde, on l'appellerait. C' est un ton de base. Ce n'est pas un ton de cordon ici, mais il devient un ton de cordon ici. Une fois que nous avons franchi cette ligne, c'est un ton de base. C' est un ton de base, mais ce n'est pas 1/4 de ton. C' est un ton non essentiel. C' est un ton d'accord, et ce n'est pas 1/4 de ton. Donc j'ai ajouté, mais toutes les notes sont dans la clé, non ? Ils travaillent tous ici. Mais ils ne sont pas tous dans le cordon. Ça se passe horizontalement. quelque sorte connecté les points qui sorte de tissé une petite ligne à travers les cordons. Ah, et quand tu le feras, certains d'entre eux ne seront pas devant les tribunaux. Si la mélodie que vous faites a des notes qui sont Onley dans le cordon, soit vous allez utiliser une progression de noyau vraiment génial, soit vous allez avoir une Millie vraiment ennuyeuse. Alors n'ayez pas peur d'expérimenter avec ces tons non-accords. Sortez juste des cordons. Essaie juste des trucs différents. Regarde ce que les notes sont dans la clé et dis, Ok, je pourrais aller à ces notes. Ils ne sont pas dans le noyau, mais ils sont dans la clé. Donne-lui un coup de feu. Il est monté. Je pourrais faire beaucoup plus avec ça, mais je pense que ça clarifie ce que je voulais couvrir pour cet élément. Je pourrais faire beaucoup plus avec ça, , Ensuite, je veux prendre une mélodie et voir si on peut trouver quels accords vont marcher contre elle. Donc on va le faire maintenant. 18. 9 2Chordsde 2ChordsfromMelodyHD: D' accord. Suivant. , Parlons de construire, ah, ah, progression de base à partir d'une mélodie. Donc si vous êtes un de ces gens qui aiment lire une mélodie en premier, genre, ah, ah, beaucoup de gens comme moi pourraient s'aventurer à dire que la plupart des gens aiment écrire une mélodie d'abord, mais je ne sais pas ça pour un fait. Hum, comment sais-tu quels accords mettre sur la mélodie ? C' est bon de comprendre ça ? La première chose, c'est qu'il nous faut une mélodie. Alors restons à un mineur. Hum, et je vais juste lire une mélodie aléatoire en mineure. Peut-être que je vais faire des demi-notes,la plupart du temps, donc je vais commencer par A. Ça n'a pas besoin de commencer par une mélodie. Peut-être que je vais faire des demi-notes, plupart du temps, donc je vais commencer par A. Ne pas avoir à commencer dans un Je n'ai pas à commencer dans la racine de la clé. Ils peuvent commencer quand ils veulent. Hum, mais commençons celle-là sur un Alors allons-y un C.-B. Ces deux notes rapides ne descendent pas pour être et maintiennent ça, alors je vais faire, ah pour faire un saut ici orteil, peut-être e et ensuite f je suis un peu son aléatoire comme je peux entendre pour voir à g et T e. Eh bien, tenir ça dehors. OK, donc voici ma mélodie super aléatoire. Ce n'est pas des causes tout à fait aléatoires de vendre la clé, mais , euh, je n'ai pas vraiment pensé à ça. D' accord ? Donc j'utilise toujours ça, genre, genre, super sombre bizarre depuis Patch. Ah, et ces tambours. Donc il a déjà une sorte de sombre, euh, presque trip hop sensation à elle. Mais c' est cool. C' est aussi dans une clé mineure, donc ça va pour ça. Alors regardons quels accords nous pourrions utiliser. Donc je vais faire le contraire de ce que j'ai fait la dernière fois. Débarrassons-nous de ça. Donc c'est ma piste de piano ici. Quelqu' un va copier ma mélodie dans la piste de piano pour que je puisse laisser la mélodie sur la piste de mélodie, mais ah, arrachez la partie piano. Donc on va trouver quels accords pourraient fonctionner là-dessus. Et disons que je veux un accord par bar, comme on l'a fait dans la dernière, euh, la dernière piste. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais trouver ces, genre, de troisième relations. Hum, donc je n'ai pas dans ce bar aller bar par bar. Donc, dans ce bar, j'ai un B et C. Donc si je devais regarder ma progression des accords diatoniques, je trouverais. Alors voici ma clé ici. Construisons un accord mineur le 1er 3e 5e et en fait je vais en construire deux. Voici mes deux Accords et Mineurs, qui est que Diminué se souvient. Nous l'éviterons probablement, mais qui sait ? Construire quelques uns de plus. Par conséquent, cordon ou cinq accords feront juste cet argent. Ok, donc en regardant ici un, B et C Voyons combien de ces notes je peux avoir à tenir dans un seul cordon. Donc, de mes accords est-ce que l'un d'eux a un A B et pour voir s'ils ont tous les trois, alors Hey, c'est une grande cour à utiliser maintenant. Rappelez-vous toujours que nous avons quelques options ici si nous n'avons qu'une seule note. Ah, il y a trois ou quatre options. Au moins trois ou quatre options évidentes. Euh, mais on y arrivera dans une minute. Pour l'instant, nous avons les trois notes, et je le sais déjà bien, je le sais parce que je vais juste te le dire. On peut trouver un accord où deux de ces notes fonctionneront A, B et C. L'une d'entre elles sera une note de passage, et ce sera ce Be pour qu'on puisse voir ici A et C dans notre accord unique dans un accord mineur. Avons-nous un A et à voir dans d'autres accords ? Hum, pas dans quoi que nous ayons dessiné ici. Si on continue, on ira bien, en fait, en fait, si on y va, un quart de plus en aura un. Donc, si nous allons ici aux six accords F A et C, donc F fonctionnerait comme un C et un e Donc deux accords différents L'un dans les six accords, euh, euh, un accord majeur dans un accord est un accord mineur pour que nous puissions utiliser ce que nous voulons. Prenons un accord mineur ici. On va rester simple. Donc je vais allonger ça. Je vais transformer ça en un cordon. Donc il y a mon accord mineur. Maintenant, ma deuxième barre n'a qu'une note de mélodie de plus. Ça veut dire que j'ai trois ou peut-être quatre options. Comme je l'ai dit il y a une minute. Donc je dois regarder tous mes cordons qui ont cette seule note dedans. Si vous regardez juste des triades, vous avez trois options parce que cette note pourrait être la racine de notre cour. Ça pourrait être le troisième de notre corde. Ou ça pourrait être le cinquième de notre corde. Ou si on veut devenir fantaisie, on pourrait même dire que ça pourrait être le septième de notre cour. Alors, cherchons un B ici. Voici un B sur nos deux accords. Donc si c'est la route, c'est notre corde. Souviens-toi, c'est une corde diminuée. On n'aime pas vraiment celle-là. Alors annulons celui-là. On ne va pas l'utiliser. Quelles sont nos autres options que nous pourrions utiliser ? Ici, il est comme le cinquième, et c'est l'accord e T E mineur accord. C' est une bonne option. Hum, donc c'est une bonne option. Si on continuait à monter une corde de plus, c'est ce qu'ils devraient juste tirer tout ça de la sortie. Mais c'est bon. Nous arrivons à l'accord sept, le septième accord dans la clé, nous obtenons celui qui a le troisième, et c'est un accord G. C' est un tribunal géant. Il y a donc de bonnes options ici. Les deux accords. Pas une si bonne option. Ah, les bonnes options sont l'accord e, qui est le cinquième et l'accord G, qui est le septième. Donc nous pouvons décider lequel vous voulez. Je veux dire, on est en mode composition ici, donc ces deux cordes vont fonctionner très bien. Une des choses que vous pourriez considérer est que l'un d'eux est un accord majeur, et l'un d'eux est un accord mineur. Vous pourriez penser que vous voulez un son majeur ou un son mineur ici ? Um, je vais y aller. Je vais aller avec le G Chord sera un peu plus bizarre. Regardons ce que nos autres options pourraient être. Et si c'était le septième ? Alors passons à un degré d'échelle de plus sur tout ça. D' accord ? Je pourrais continuer, mais c'est celui que je veux. Si je le faisais en C, ça me donnerait ce septième. Je ne pense pas que je veux faire ça. Je pense que ça va être un peu trop intense pour ce genre de bruit de coquelicot de voyage sombre que je veux. Alors je vais y aller avec l'accord G. Ok, alors transformons ça en accord G. J' ai besoin d'un G et il y a mon troisième et mon cinquième sera un D ici. Ok, donc maintenant cette note de mélodie marche là-dedans, c'est génial. Maintenant, ici. Je n'ai pas e et f était là à mi-pas. Donc ils ne seront pas trouvés dans un seul accord. Il n'y aura pas d'accord qui a un e dedans et un X indéfini . Ah, nous en aurons un. Ah, cette corde, la sixième corde. Si nous y ajoutons un sept, nous aurions les deux. Mais je ne pense pas que ce soit ce qu'on veut vraiment. Ce n'est pas tout à fait le bon son. Ça va être un peu de se rappeler que c'est le septième accord majeur. a l'air très joli. Je n'arrêtais pas de dire que c'était joli, , pour qu'on puisse mettre ça dans cette chanson, mais ce qu'on a fait jusqu'ici, on n'a pas vraiment de son sombre. Et si on met ça très joli quelque chose, coordonne-toi, on va avoir des ennuis. Ça va commencer à sembler vraiment confus. Alors ne faisons pas ça. Puisque ce F est plus court, traitons-le comme un ton de passage. Donc disons de faciliter la cour propre. Donc mes options sont là. Encore un accord. Les trois accords, qui est majeur. Il y a l'E. et il y aura un accord. Il va y avoir Accord. Désolé où c'est la route. Donc, voici, comme le cinquième. Ici, c'est comme le troisième, et ici c'est comme la racine. Donc un accord en e mineur sont cinq accords. Donc dans ce cas, peut-être que je vais penser d'où je viens. J' ai un G et c'est un accord mineur. Et c'est un accord majeur. Soyons sûrs que nous obtenons un autre mineur selon là, afin que nous gardons ce son de l'ah, hum l'obscurité du son. Je pourrais revenir à cet accord. C' est terriblement attrayant. Um, faisons ça. Les sommes pourraient copier ça, donc je vais utiliser le seul accord ici. Maintenant, nous avons un accord. Le e s'insère dans le cordon, puis il va à un F. C'est OK. Donc c'est la mélodie. Donc je vais me débarrasser de ça parce que je ne veux pas que ça soit dans le cordon, nécessairement. Je vais juste étirer ça pour que le cordon prenne toute la mesure. Ok, ici, j'ai trois accords. Je dois voir un G et E. et comme la chance l'aurait, je jure que je n'ai pas planifié ça. Nous avons un cordon qui contient les trois notes C, E et G juste là. Donc nos trois accords ont tous les trois. Mais il y a en fait un disque de plus qui contient les trois de ces deux. Hum, allons le trouver. Ce sera en fait notre accord unique avec un 7 c e et G, le G étant le septième. Donc ça pourrait être notre seul accord. Ah, ce serait avec le septième. Ce serait une septième cour mineure. Mais je ne vais pas utiliser ça seulement parce que je viens de mon seul accord et que je veux être sûr d'aller dans un autre tribunal. Mais je ne vais pas utiliser ça seulement parce que je viens de mon seul accord et que je veux être Utilisons ces trois accords C, E G et j'ai tout ce dont j'ai besoin ici. Je n'ai rien à faire. Ok, donc j'ai juste une sorte de notes ensemble et trouvé des notes qui correspondent à des tons qui passent dedans . C' est comme ça que ça va être. Cela fait une mélodie intéressante. Souviens-toi, si tu n'as pas de ton de passage ou de notes qui ne sont pas dans le cordon Ah, pendant de longues périodes, tu finiras par sembler ennuyeux. Donc, euh, n'ayez pas peur de jeter ces notes supplémentaires qui air dans la clé, mais pas dans le cordon. Jetez-le et voyez ce qui se passe. La dernière chose avant qu'on entende ça,c'est que je vais faire un peu d'inversion. ça, Donc je vais prendre ce G, puisque c'est la note la plus élevée qui descend inactif. En fait, ça me rend très serré là où je ne bouge pas trop. Alors écoutons ce que nous avons. Déplacez ceci vers le bas et actif. - Je veux entendre ça. Non, je vais ajouter ça, Theo. Que d nous donne juste un peu de saveur de son Ah, c'est la seule note qui n'est pas dans cet accord dans la mélodie. Et ça nous aide aussi à revenir à ça. R. Donc, euh donne juste un bon sentiment pour quand il bouclage. Ok, donc voilà. Alors rappelez-vous, quand vous êtes quand vous avez une mélodie et essayez de trouver un tribunal pour elle, essayez juste de trouver des groupes de cordes sont des groupes de notes désolé dans la mélodie et voyez dans quels accords vous pouvez faire fonctionner la plupart des notes, puis mettez-le ensemble. Il y a beaucoup d'options ah ici. Ah, et c'est pour ça que c'est un peu ce qui sépare la théorie de la musique , comme le réel , comme la composition et la production , comme maintenant, on crée des trucs, donc on ne veut pas toujours suivre les règles. Il faut le casser pour faire des trucs intéressants. D' accord, en avant. 19. 9 3CountermelodyArpeggioHD: Donc la prochaine chose dont je veux parler, le dernier morceau de la dernière partie de ce morceau de choses, hum, hum, est d'ajouter une contre-mélodie. Maintenant, c'est quelque chose que nous ne pensons pas autant parce que ce n'est pas comme, hum dans votre visage, comme une mélodie et une progression d'accords. Ce sont des choses que tout le monde connaît. Euh, mais une contre-mélodie est un peu importante, et il y a des façons très faciles de les faire puisque nous sommes sur le sujet dont je pensais le jeter . Donc je vais commencer avec cette piste que nous avons ici. Alors écoutons à nouveau. Ok, donc ce qu'on veut pour un contre-mélodieux quelque chose avec un rythme qui est comme une autre mélodie. Mais c'est secondaire à la mélodie principale. Donc, nous avons la mélodie principale, et puis nous avons cette autre qui est comme sert essentiellement de rôle de soutien. C' est un peu comme le meilleur acteur de soutien du monde de la mélodie, où la mélodie est ah, meilleur acteur. Je suppose que c'était une analogie bizarre, mais je pense que ça pourrait marcher. Donc nous voulons quelque chose qui complète cette mélodie que nous avons. Ah, ça doit encore marcher. Il doit encore suivre tout ce dont nous avons déjà parlé. Ça doit fonctionner à la fois horizontalement et verticalement, mais , euh, ça va être en arrière-plan. Donc, d'une certaine façon, ah, les éléments horizontaux ne sont pas aussi cruciaux parce que ce ne sera pas la chose que les gens s' éloignent bourdonnement. C' est la mélodie. Donc la mélodie de la contre-mélodie est un peu différente. Donc le truc, je vais te montrer maintenant, aussi. Pour les utiliser, il y a quelque chose qui s'appelle Justin Arpeggio. Donc je vais juste dupliquer cette piste. J' ai deux pianos maintenant je vais prendre ça et je vais détester ça. Donc, vous avez probablement vu, en effet appelé arpège ation. C' est dans n'importe quel chien. Il est intégré dans beaucoup de synthétiseurs. Hum, je l'ai ici dans un Bolton, juste ici un appréciateur et un tas de réglages. Donc je vais vous dire ce que fait l'éducateur AARP et comment nous pouvons l'utiliser dans ce cadre. Je ne vais pas mettre l'effet onyx. Je vais faire un arpège Yater manuellement. Je vais juste, comme le faire et ensuite peut-être que je vais à travers l'effet sur les leaders, montrer que ça fait la même chose. Ce que fait l'éducateur d'AARP, c'est qu'il joue un accord , mais note par note. Ce que fait l'éducateur d'AARP, c'est qu'il joue un accord , mais , Donc, au lieu de ce qui sonne comme bam, voici le cordon. Ça va aller clochard et va jouer les trois notes différentes de la cour dans n'importe quel modèle on lui dira. Donc, il ne joue qu'une note à la fois, mais ça va, c'est un peu autour d'un cercle. Donc je vais les faire court que j'allais les déplacer et ensuite nous mettrons celle-là. Alors maintenant va de haut en bas. Faisons ça avec tous. Donc maintenant ces cordes sont Pesci ated arpeggio vient de je pense qu'il vient de quelque chose faire avec une harpe. Ah, comme tu sais comment Ah Harp joue d'accord. Peut-être que tu ne le fais pas. Mais quand un lieu de cœur comme, ah, beaucoup de notes, ça va plutôt que de jouer toutes ces notes, je veux donc, euh, je pense que c'est de là que ça vient. Je pourrais me tromper. Ne me cite pas là-dessus. Donc je vais juste monter et descendre et monter et descendre ces cordons ça va être une utilisation très basique de ça. Il y a des choses plus intéressantes que vous pouvez faire, mais ok, alors écoutons juste cette version arpéggio détestée de la progression du noyau. Assez ennuyeux. Mais il ajoute un joli petit élément orteil notre piste. Alors écoutons dans le contexte. Donc c'est en quelque sorte rendre la piste entière un peu plus dense, et c'est une ligne mélodique. n'y a qu'une seule note qui se passe à la fois, donc c'est ça bouge de la même façon. Il s'adapte à 100% horizontalement. Um, désolé verticalement homme verticalement. Il s'adapte à 100% horizontalement. Ce n'est pas extrêmement intéressant parce que c'est juste monter et descendre, mais c'est seulement là pour compléter eso. J' aime parler de ces mélodies contre en même temps est Melody. Faisons en sorte que ça fasse quelque chose d'un peu plus intéressant, donc je vais m'en débarrasser, et je vais reprendre notre progression initiale. Juste un début. Voici notre progression principale. Maintenant, je vais apprécier ça. Prenons l'outil sont Pesci ater, et si vous n'utilisez pas un Bolton, vous êtes notre Pesci. Ater peut sembler un peu différent de ça, mais voici le mien donc quoi que ce soit à vous, vous avez tous les mêmes outils là-bas. Il n'y a que quelques paramètres ici qui sont importants. Et je suis sûr que le tien les a quelque part. Ils peuvent sembler différents, mais vous avez les mêmes paramètres. Donc le style va monter, descendre, monter, monter, puis descendre, monter et descendre. Au hasard. J' aime le hasard. Disons aléatoire, mais le taux diable est la vitesse à laquelle ça va aller. Donc ce sera une huitième note. Maintenant, nous allons mettre à l'échelle ce retour pour être 1/16 note qui sera deux fois plus rapide. Ce sera deux fois plus rapide que ce que nous venons de faire, en fait, quatre fois plus vite. Ce sont en fait les choses les plus importantes, comme l'ordre dans lequel il va jouer des notes et la vitesse. Ce sont en fait les choses les plus importantes, Entendons juste ça. Oups, mauvaise piste. Pas moyen. Ok, donc mes apprécient est de jouer au hasard. Ah, je pourrais faire un de ces autres modèles de haut en bas, donc ça va de haut en bas. Mais il répète la note du haut dans la note du bas comme il arrive là-haut. Laissons-le au hasard, et donnons-lui plus de notes à utiliser. Laissons-le au hasard, Donc pour l'instant, il n'a que ces notes à choisir. Je pourrais le rendre plus intéressant en lui donnant plus de notes, qui serait juste copier tout ce truc à l'octave. Maintenant, il y a deux octaves des mêmes accords pour travailler. Maintenant, il aura une gamme beaucoup plus large. Ok, donc on utilise juste un piano dans ça. Mais si vous vouliez vraiment mettre ceci dans votre piste, ajouter à un synthétiseur peut ajouter beaucoup de profondeur à votre piste. Ça pourrait le rendre vraiment plus dense. Um, sortir la mélodie si tu le fais juste. Si vous travaillez vraiment sur une piste, je ne recommanderais pas de faire quelque chose de aléatoire. Je fais ça comme un point de départ parfois. Mais peut-être que si nous l'avons fait, le seul problème avec le hasard est que c'est différent chaque fois que vous le jouez. Donc si je voulais vraiment ce son aléatoire, je le dessinais pour que je le fasse manuellement pour que, euh, c'était la même chose à chaque fois. Donc si je voulais vraiment ce son aléatoire, je le dessinais pour que je le fasse manuellement pour que, euh, euh, Je n'aime pas, vraiment ne sais pas ce qui va se passer dans ma piste. Donc, ici, il fait ça. Une autre chose que nous pourrions faire ici si nous voulions vraiment que ça sonne, lui donner un peu plus de couleurs. On pourrait y ajouter un ton sans corde. J' aime prendre une note et l'ajouter. Je me sens comme tout ça. Donc, prenons ceci a et assurez-vous que chaque accord a un A dans les deux actifs. Donc les premier et troisième cordons ici n'ont pas le deuxième et le quatrième pas. Donc, j'ajoute un ton non core dans. Je pense que ça va lui donner un peu plus de couleur. Ok, donc ça ajoute un peu plus, un peu plus. Hum, je ne sais pas, couleur à la progression de la base. Donc je n'ai pas ajouté ça dans ma partie de piano ici. Ah, et c'est bon. Je viens de l'ajouter à l'éducateur de l'AARP pour qu'il ait plus de notes à mâcher pour générer le matériel de contre-mélodie. Je viens de l'ajouter à l'éducateur de l'AARP pour qu'il ait plus de notes à mâcher pour générer La mélodie secondaire. Il s'agit donc de contre-mélodie. Je veux juste souligner l'éducateur AARP et comment nous pouvons l'utiliser lorsque nous travaillons avec des accords et des mélodies. C' est une sorte de Ah ah, quelque chose qui existe entre un accord et une mélodie, , parce que ça génère une mélodie comme du matériel hors cour. c' Etc'est un excellent outil à utiliser pour cette de idéedecontre-mélodie. Hé, les gars. 11 petit addendum à cela. Um, je l'ai juste regardé. Et je pensais imaginer quelqu'un assis à regarder cette vidéo et dire : Ah, Ah, ai-je besoin d'une contre-mélodie ? Et la réponse est non. Ah, je suis content que tu me l'aies demandé. Euh, non. Si vous travaillez sur une piste et que vous ne voulez pas ou avez une bonne idée quatre ou tout simplement n'avez pas besoin d'une contre-mélodie, laissez-la. Tu n'en as pas besoin. C' est juste un autre genre d'idée que j'aime, euh, expliquer, parce qu'elle montre le lien entre la mélodie et les accords. Vraiment ? Eh bien, je pense qu'eso si tu ne veux pas faire ça dans ta musique, ne le fais pas. Tu n'as pas besoin de l'avoir. Ce n'est pas une exigence pour une piste. , En fait, si vous vous concentrez sur la musique de danse, parce que je sais que beaucoup de gens regardent cette vidéo sont moins susceptibles d'avoir quelque chose comme ça. Donc, euh, si tu es plus concentré sur, genre, transe, tu pourrais avoir quelque chose. Ah, ça marche comme une contre-mélodie, mais, euh, ne vous inquiétez pas pour ça. C' est juste une idée. Juste quelque chose à jeter là-bas. Tu n'as absolument pas besoin d'une contre-mélodie, ok ? 20. 10 SkrillexHD: Salut. Donc, nous y voilà. On va analyser. Ah, Skrillex monstres effrayants et beaux brights. On regarde les mélodies maintenant, les yeux de ce dont on vient de parler dans la dernière leçon. On regarde les mélodies maintenant, Alors et celui-ci, nous allons trouver la progression de base. Et nous allons aussi voir comment la mélodie qu'il utilise ici s'inscrit dans la progression du cœur . Alors écoutons un peu ça. Et, euh, la partie où nous allons analyser à peu près cette histoire récurrente de progression du cœur de mélodie qui se passe. Et cette piste essentiellement deux sections et d'autres choses, mais les sections sont si agréables, en fait. C' est vraiment une mélodie heureuse, euh, avec la progression du cœur et ensuite ce gros truc à base de nerveuse. Donc on ne va pas se concentrer sur les gros trucs, mais je vais en parler pour une touche. Alors écoutons Teoh façon . Ok, donc, hum, allons nous plonger en parlant de cette section que nous venons d'entendre la dernière où nous avons une base énorme. Donc, en ce qui concerne ce dont on parle, , on parle d'accords et de mélodies. Donc, quand nous regardons des sections comme ça euh, étaient Quelle est la corde est la première question que nous nous posions. Et pour ce genre de musique dans ce genre de section, nous pourrions juste l'étiqueter comme aucun cordon n'est la façon dont nous le disons, euh, nous n'entendons pas vraiment ah harmonie se produire dans cette section, nous entendons Ah, ligne de base et le est en train de se déplacer entre les notes afin que nous puissions trouver un accord. Hum, mais ce n'est pas le cas. n'y a pas vraiment un cordon qui sonne eso. La plupart du temps, il ne disait pas de cordon dans cette section. Ah, et puis nous pourrions juste comprendre quelles sont les notes de la ligne de base parce que ce sont des notes et ce n'est pas une clé. Ah, il s'en tient à une clé quand il joue ces lignes de base. Mais ça n'a pas vraiment à tenir contre le cordon parce que c'est, ah, c'est juste ce genre de gros bruit. Mais ça n'a pas vraiment à tenir contre le cordon parce que c'est, ah, Et il n'y a pas de riel, alignement vertical des accords. Donc il joue juste des notes qui fonctionnent dans un donjon particulier. Maintenant, nous n'allons pas dans la prochaine leçon. Nous allons regarder un peu les lignes de base. Nous n'allons pas entrer dans le design sonore sur la façon de faire ces grands, comme les dub steps, sorte de comme les dub steps, sorte de lignes de base qui entrent dans le design sonore,ce qui est loin de la portée de cette classe. lignes de base qui entrent dans le design sonore, Donc, j'aimerais faire un tout autre cours juste sur le design sonore. Peut-être que je le ferai. Mais pour l'instant, on parle juste de notes et de tribunaux. Mais pour l'instant, Revenons à cette autre partie qui est un peu plus facile de nous envelopper la tête autour d'eso dans ça. Nous avons une cour, cette partie, nous avons une progression fondamentale, et nous avons une mélodie. Alors écoutons une fois de plus. Théo. Alors, vous écoutez les cordons ? Les cordons ici sont en fait assez faciles parce que, euh, ils sont tous vraiment tout ce qu'ils sonnent pour moi comme la position racine. Donc j'ai compris que nous allons faire ça va éteindre celui-là. Pour l'instant , , j'ai compris ce que j'entends comme les racines des cordes. Nous avons fondamentalement ce d pointu ou e plat, et puis ces deux notes passent très vite et en passant donc ils pourraient être ah, corde entière. On pourrait construire des accords là-dessus, ou juste dire qu'ils passent des notes de basse, comme on l'avait fait. Des notes de mélodie , juste des notes de mélodie qui n'étaient pas dans le cordon. On pourrait dire ces notes de passage d'air, et c'est bon. Um, c'est beaucoup. Pourquoi pas ? Um, ou on pourrait décider qu'ils enregistrent. Donc on verra ça quand on y arrivera. Allons juste ici, euh, ma ligne de base et la piste tirent le volume de la piste vers le bas au toucher. Entendons les deux ensemble. Ok, donc on doit trouver la clé. Je vais essayer une expérience un peu différente pour vous montrer une autre façon de penser à la clé. Parce que la clé dans laquelle on va travailler n'est pas la première note ici. Souviens-toi, c'était une des choses que ce n'était pas un mot à nous dire. Si c'était, en fait, la clé. Mais c'était un indice. Nous devions savoir quelle était la clé. On pourrait comprendre toute l'échelle, mais essayons une autre chose. Celui-ci est un peu plus difficile à faire, mais, hum, ça peut être utile. Il faut que vous écoutiez très près. Donc ce qu'on va écouter, c'est imaginer que pour chaque accord qu'on entend quelque chose se lève , et ensuite pour certains accords, il s'installe sur le sol. Donc on va monter et descendre. Et maintenant, quels accords on dirait qu'on est descendus et qu'on est aise et assis ? Donc, certains accords ont l'impression de se lever et d'autres ont l'impression d'être juste, comme, comme, installés et à l'aise ceux qui ont l'impression de s'installer et d'être à l'aise. Ce sont probablement la clé. Alors pensez-y pendant que je le joue encore une fois. Maintenant, c'est un peu difficile ici d'utiliser cette analogie, parce que la ligne de base se déplace en fait entre ces trois notes. Mais celui-là, ce G se sent comme un règlement. Même si le terrain monte, c'est comme si on pouvait s'arrêter sur la fin de la chanson Theo et c'est et ça s'arrête. On pourrait s'arrêter sur ce cordon et ça se sentirait bien. C' est une bonne indication de la clé. Si tu pouvais juste t'arrêter là, et ça n'a pas l'impression d'être accroché en l'air, est-ce pas ? Si nous nous sommes arrêtés comme ce F, par exemple, il a un peu de suspense. Tu es comme si tu ne t'étais pas arrêté sur la bonne note comme si j'avais besoin de l'entendre. Resolve est ce qu'on appellerait ça. Allons donc dans l'hypothèse que G est notre clé. Donc, en utilisant cela comme point de départ, Aiken tire toutes les notes dont j'ai besoin. Reprenons ça et active. Rends-le beau et court. Je vais juste dessiner ma balance à moitié entière demi-trou. Charmant. Il y a toutes mes notes possibles maintenant suis-je N ki ? Allons le découvrir. Ai-je toutes les notes de la ligne de base qui correspondent à cela ? Donc voici un D pointu, mais il y a un D. pointu. Bien. Il y a un F Il y a un G, Évidemment, G correspond. Il y a un autre f Il y a un G et un F donc toutes ces notes correspondent. Donc c'est un bon candidat Ce n'est pas un slam dunk, mais c'est un bon candidat. Allons-y avec sol mineur. Hum et je vais deviner mineure parce que oh, je dessine une échelle mineure. Ah, si c'était une échelle majeure, elle est convertie à une échelle majeure. Je vais élever les 3ème 6ème et 7ème, et maintenant la référence ne marche pas. On pourrait dire, Eh bien, ça pourrait être un mineur harmonique ou mélodique, et on pourrait les ajuster, Hum, Hum, Rd Sharp ne marche pas non plus. Qu' en est-il du troisième que B n'apparaît nulle part, mais je pense qu'il est plus probable que c'est une échelle mineure. Alors restons-en avec ça. , Ok, maintenant construisons nos tribunaux. Donc je vais juste voir si ce sont toutes les racines de nos tribunaux. Je vais juste construire des triades sur lui. Je n'entends pas de septième. Alors Route troisième, puis la Beth. Donc, ce cordon est cet accord tranchant ou e plat ? Ce n'est pas notre cordon de route, non ? C' est ou six accords parce que 12345 six Donc on ne commence pas sur la route. C' est différent, mais belle école. Voici ce que je disais tout à l'heure,on pourrait construire des cordons à partir de ça, ou on pourrait juste dire que le cordon passe par là. , Voici ce que je disais tout à l'heure,on pourrait construire des cordons à partir de ça, Ce G arrive encore. Donc c'est vraiment seulement le F qui n'est pas dans le cordon. que nous puissions le faire, ou nous pourrions construire des cordons à tous. Essayons de construire le noyau, fait tout et voyons ce qui se passe. A C D. B plat D Maintenant l'accord va être ma route. Puis à vélo à nouveau troisième et cinquième Maintenant mon accord en G mineur, mon tonique Le tonique est le mot que nous avons utilisé pour parler de l'un accord le ah, cordon dont la clé porte le nom. Maintenant on a un autre G donc ça va être le même et ensuite un f Samos ici. Ok, débarrasse-toi de ma balance, d'accord ? Et écoutons ça comme ça. Ok, ça a l'air plutôt bien. Je ne suis pas convaincu de cette affaire. Il le fait peut-être, et peut-être pas, mais essayons-le sans nous débarrasser de ces notes. Et nous allons juste étirer ceci ici et ceci ici et bien, imaginez que ce mouvement cette note descend vers le F puis vers le G. Donc c'est sa propre petite interligne. Allons entendre comme ça. Tu sais, je pouvais l'entendre dans les deux sens. Ah, c'est difficile à dire avec ça déformé depuis le son qu'il utilise. Hum, mais laissons ça comme ça. Allons avec cette explication plus simple accueille Razor. La réponse la plus simple est toujours vraie. , Ok, donc on a nos cordons. Regardons ce qu'ils sont. Donc nous sommes dans la clé de sol mineur. Donc ça va être comment vont un accord ou faisons-le en termes de ah, Nick accords noms Donc g mineur. Celui-ci est aussi un gène mineur. Maintenant, nous avons un accord basé sur f ici. Donc, dans la clé de g, vous vous souvenez de notre modèle de progression des accords diatoniques en mineur ? Écrivons une fois de plus. Mineure, majeure diminuée, mineure, mineure Major. C' est terriblement bâclé. Mineure diminuée Major, mineur, major majeur mineur dépend de devenir fou ici. Donc, euh, f est le septième degré dans la clé de G. On doit aller jusqu'au bout pour obtenir l'orteil F. Donc ça va arriver ici, ce qui va être majeur. Donc, c'est un fa majeur. Donc, cette moitié droite est d tranchante. Cela va être dans la clé de G. Nous devons aller g. Et puis si nous comptons l'échelle, nous compterions un B c. Le donc ce serait le sixième, je suppose déjà dit cela plus tôt. Donc 123456 Donc c'est un major. Aussi. Je crois que c'est juste là. Donc ça va être au ré pointu, major, ou on pourrait l'appeler plus précisément. On l'appellerait Me Flat Major. Même chose, deux noms différents. Nous avons donc un mi bémol majeur, un fa majeur, un g. mineur. Et là, on en a encore assez. Donc ce sont nos cordons pour cette section de la chanson. Ok, regardons la mélodie. Alors j'ai trouvé la mélodie pour nous, juste les vraies positions. Et cette mélodie est vraiment amusante parce qu'elle saute vraiment sauvagement. Normalement, vous ne voyez pas cette mélodie, mais ce genre de son vraiment frénétique. Ah, bon moyen d'obtenir ce son est de prendre une mélodie et de passer comme sur une octave. Donc celle-là, tu sais, ça commence ici tout de suite. Il monte une octave à un autre G, puis il monte encore plus haut. Donc, il y a ça, comme les énormes sauts comme ça qui font pour ce genre de mélodie presque comique. Ça ressemble à de gros sauts. Alors écoutons juste la mélodie. Entendons la mélodie et les cordons sans les pistes sur immunisés pour suivre sur Meet the melodie et espérons que cela fonctionne. Ok, donc voyons comment ces notes correspondent aux tribunaux. Alors je vais sauter un peu ici. Alors regardons notre premier accord ici. C' est en mi bémol ou en ré dièse majeur. Droit ? Alors regardons ce qui se passe dans ce premier bar. Donc ici, toutes ces notes se passent pendant l'appartement en mi, major. Alors, quelles sont les notes de l'appartement E ? Major ? Je vais juste le déposer ici. Donc D pointu. Il y a mon 23 5 sans dessiner toute la clé. Je vais regarder en arrière et m'assurer que c'est ça, non ? De Sharp G et un Sharp de Sharp G et H r. là nous allons. Ok, donc ce sont en fait mes notes dans le cordon. Voyons donc ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Donc la première nuit qu'on a, c'est un G. Il est au tribunal. Exactement. La deuxième note est un G. Il est dans le cordon juste là. Notre troisième note est un F qui n'est pas dans le cordon, et c'est très bien. Ici, nous avons un de ces sons de passage cool dont nous avons parlé dans la dernière leçon, parce qu'il va quart de ton, quart de ton, non corde. Mais puis revenez au ton d'accord. Donc ce petit plongeon dans la mélodie nous emmène loin de la corde pour juste une très brève petite note de huitième. Vraiment rapide, deuxième puis retour. La note suivante est dans un pointu qui est dans notre cordon. Ensuite, nous avons un autre G qui est dans notre cordon. Ensuite, nous avons un d. A. D n'est pas dans notre cordon, intéressant, mais un autre ton de passage. Celui-ci pourrait être une sorte d'anticipation pour l'accord suivant, parce qu'il nous conduit dans ce riff, mais c'est un ton de rappel, mais la plupart de ces notes sont dans notre corde, et c'est génial. Alors regardons la prochaine cour. Le prochain tribunal est en fa A et en fa majeur, et c'est ce qui se passe ici. Donc disons qu'on le dessine fort juste ici. Donc il y a notre cordon. Donc, en montant ici, il y a un C. Donc ce D nous conduisait en quelque sorte dans cette mer, qui est un ton d'accord, ayant un ton pointu qui n'est pas d'accord et sur ce grand saut vers le bas de l' orteil f. petite mélodie ici ayant un accord de tonalités dedans, puis laissant le ton de la cour, puis un F et ensuite on s'accroche à ça pendant une seconde. Alors nous n'avons pas une forte menant à un non, donc on l'appellerait plus précisément B plat menant à un A. Donc c'est un autre ton qui passe juste sur la route de ce terrain et puis un F, que nous avons ici et puis un D Sharp à nouveau, cette note prévoit probablement aller dans l'accord suivant pour nous conduire en D. Donc, il y a une sorte de ça, ah, enchaînant Donc, il y a une sorte de ça, ah, des accords avec la mélodie. Donc, comme la dernière note de la mélodie nous pousse dans l'accord suivant. C' est un peu ce qu'il fait. Regardons ce qu'est notre troisième cour. Donc c'est notre sol mineur G un plat pointu ou B et D. Alors construisons ça ici. Donc voilà notre cordon. Cela remarque en fait Ici vous faites cela afin qu'il ne soit pas déroutant. Laissons-le là,d' accord ? Laissons-le là, Donc, comme avant que cette note ne mène dans le cordon, et cela nous amène à la cinquième note de notre tonique. Ensuite, nous avons un ton non core C qui passe sur son chemin à un tranchant. Ensuite, nous avons une tonalité F pas accord, mais puis retour à une forte, qui est dans notre cordon, puis un G et dans une forte Donc ici, nous sommes juste en train de tracer le cordon. En fait, ici à ces quatre notes ne font rien d'autre que la haine de l'arpège, que nous venons d'apprendre dans notre dernière leçon. La cour. Ils jouent juste les notes de l'accord dans l'ordre comme ça. Tu vois, c'est toutes les mélodies qui font. C' est juste une citation détestant arpège. Débarrassez-vous de ces deux notes et regardons notre dernière cour. En fait, nous avons deux accords ici. D' abord, c'est encore l'accord en sol mineur pour la première moitié de cette barre. Donc, si on regarde ça, on a ces deux grandes choses ici, et celle-ci ne fait que décrire l'accord en sol mineur. G D. Un G. pointu C'est exactement l'accord en sol mineur. Juste jouer les notes, c'est Pesci huit ing. La note descend, de sorte que l'on est juste de décrire les tons de rappel connus de la cour dans la seconde moitié de la mesure est cet accord f, Donc f un C et nous regardons ici. On a un F pointu celui qui a un peu de bizarre, bizarre, mais ça a du sens. Nous commençons une fin sur un ton de base. Ces deux notes ne sont pas des tons d'accords, mais elles sont les mêmes que nous venons de le faire. Donc on a répété ces deux notes, mais on a changé le haut et le bas du modèle en descendant comme ça. Donc ce ne sont pas des tons de base. Mais c'est bon. Ah, le reste de Mark ou Jones. Donc, la mélodie ici est principalement des tons d'accords, et dans quelques endroits, c'est juste en haut de notre Pesci qui joue les courts exactement comme ils sont. Et une autre chose que nous avons appris dans cette chanson est que quand vous avez une mélodie qui a énormes sauts comme ça, ça donne ce Ah ah, ce son que j'ai du mal à articuler. Um, c'est un son qui est un peu fou. Comme ça comme un son de type de personne folle. Ah, son de monstre effrayant, si vous voulez, ou peut-être un joli son de Sprite, si vous voulez. Je pense que c'est en fait la belle section Sprite de la chanson. Donc ce, euh, ce genre de son vraiment heureux. Alors, écoutons tout ce qui est assemblé ici. D' accord ? Hum, et cette chanson fonctionne probablement ici. Faisons ce que j'ai fait dans l'une des autres analyses. Et voyons où fonctionne cette progression de la cour. Cela fonctionne probablement à partir de la plupart de la chanson quand cette ligne de base ne se produit pas. Alors écoutons nous débarrasser de la mélodie pendant une minute et voir où s'inscrit cette progression du cœur . Eh bien, vraimentce pour quoi nous sommes connus. vraiment Allez. Donc ça revient. Où est-ce que c' est là . - Cette partie l'a probablement toujours. Way, - Way . Ok, super. Et nous pouvons en fait ici à la toute fin. J' ai entendu ça plus tôt dans la tombe. Je ne voulais pas m'arrêter pour le souligner, mais il est encore plus évident ici, c'est qu'il n'a pas d'éducateur de l'AARP qui va juste sur cette progression. Donc, si vous écoutez ici, vous pouvez entendre ah Corp sur notre pression Gator juste de décrire la cour ce genre de cool. Donc, il a notre pression. Il suffit d'ajouter une petite mélodie de contre-mélodie, une autre ligne qui se passe là-dedans pour le ramasser. Donc tout ce morceau est juste cette progression de base avec cette mélodie et avec une sorte intermittente de sections sans cordon où il va juste balistique avec la sienne avec sa grande base énorme dans ce genre de sections sans cordon. Mais à part ça, c'est juste une progression de score encore et encore. Ok, ce sont de vrais Skrillex, monstres effrayants, belles morsures. 21. 11 1 Basslines rootnotesHD: D' accord. Ensuite, on va parler de lignes de base. Souviens-toi de ce que j'ai dit dans le dernier. Ah, design sonore est beaucoup de portée dont nous ne parlerons pas, euh, construire comme une base de sonorité très douce. Bien que je vais parler un peu de design sonore dans la troisième vidéo de cette unité, euh unité, , quand on parle de choses de fréquence générale à penser, euh, Donc ah, quelques petites leçons sur les lignes de base juste à quelques choses générales à penser, , Ah abord, Ah, , dans cette vidéo, je veux couvrir la recherche d'une bonne base, compte tenu d'une progression de base. Nous avons donc une progression de base que nous aimons, et nous voulons trouver la meilleure base de référence pour cela. J' ai donc créé une progression de base ici quand la clé d'un mineur et ce n'est pas une chanson ou quoi que ce soit. C' est juste quelque chose que je crache. Euh, donc ici j'ai un service de sept mineurs, un mineur de sept, et ensuite je vais au septième degré. Donc, c'est un accord majeur. C' est un sol majeur avec 1/7 et c'est l'étrange qui a l'accord mineur ou majeur avec un septième mineur. C' est l'accord dominant comme ça. Et puis je vais aux trois. Les trois. Le troisième accord de la clé, qui est C parce que ABC et moi avons juste un c majeur le troisième accord, et puis je vais à la cinquième échelle d'accord, et je n'ai pas e mineur. Ok, alors écoutons ça. Ok, donc c'est la position de la route sur. Je veux que vous le voyiez en position de route, parce que nos notes les notes de route sont A C sur e. Alors rappelons-nous ça pendant une minute, et je vais le retirer de la position racine. Donc je vais prendre cette note une productive. Peut-être que ce n'est pas inactif. Maintenant, ils sont gentils et serrés, et je vais prendre tout ce qui est actif pour que ça sonne un peu mieux. Allons l'entendre encore. D' accord. Et mettons-le en boucle. Ok, donc maintenant nous avons une belle progression de base simple. Donc, quand il s'agit de mettre une base sur une progression d'accord, la chose la plus simple et la plus évidente à faire est que votre base soit la racine des tribunaux. Facile. Cela fonctionnera 100% du temps. Alors faisons-le juste ça. Je vais copier ça sur une autre piste où j'ai aussi un piano. Ah, et je vais récupérer mes racines. Alors rappelez-vous que la route était un G c ah e droite. Un D c. Oui. Maintenant, je vais me débarrasser de tout le reste. Tu entends ça ? Débarrassez-vous de ça ou de ça et débarrassez-vous de ce K a G E. Maintenant je dois penser, est-ce que je veux que ce e monte ou descend ? Alors, allons le faire monter. Donc même note, je l'ai déplacé. Liquide inactif. Et je vais prendre toute cette ligne de base et la déplacer vers le bas et actif de sorte que sa base et nous allons entendre juste la ligne de base. D' accord. Hum, donc ça marchera toujours. Tout ce que j'ai fait, c'est les racines des cordons dans ma ligne de base. Donc c'est ici ensemble. Je vais faire monter la ligne de basse plus fort que la progression du noyau. Donc la base est juste de jouer les racines de la cour. Donc, lorsque vous travaillez sur quelque chose, si vous voulez créer une ligne de base. Les racines des cordons fonctionnent toujours 100% du temps. Une autre chose qu'on pourrait faire. Si on ne veut pas utiliser les racines des cordes, disons que ça marche, que ça marche, mais c'est un peu ennuyeux. Faisons quelque chose de plus intéressant. Alors débarrassons-nous de cette ligne de base. Revenons à ma progression principale et je vais la copier à nouveau dans ma base. Donc, d'autres choses que nous pourrions faire, c'est que nous pourrions simplement nous frayer un chemin à travers ici et choisir des notes qui fonctionnent. Toutes ces notes sont équitables. Je resterais loin de faire la septième, donc ces deux accords ont 1/7. Je resterais loin de faire la septième, Mettre. Le septième dans la base est un peu dangereux. Cela vaut la peine d'essayer parce que parfois ça sonne bien, selon le contexte. Mais, euh, évitons ça. Pour l'instant, allons avoir notre ligne de base b a et puis revenons à être parce que ce sera une belle étape . Je vais juste un être. Donc, même si ma route est G, je vais être ma ligne de base ici, mes racines. , Voyons,laissons ça en C parce que ça fait une belle motion ici et maintenant je pourrais descendre pour être, même s'il est mon chemin, je pourrais descendre pour être Faisons ça. Donc maintenant j'ai cette ligne de base de terrain qui a un peu plus de sens. Ça ne saute pas autant. Ça marche un peu vers le haut et puis un peu vers le bas. Donc c'était ici, puis un peu en bas, donc ça a une belle forme. Alors écoutons comment ça sonne parce qu'il n'utilise pas les racines. Donc ce sera un peu moins, hum, facile, je suppose. Allons entendre à quoi ça ressemble. Oups, Oups , déplaçons ça vers le bas. Inactif Donc ça sonne comme une ligne de base pour que vous puissiez entendre ça être ici et aussi ici, mais surtout ici, ça semble un peu croustillant, mais c'est bon. C' est toujours une bonne note. C' est toujours dans le cordon. Mais quand vous mettez une note dans la base, elle a une telle influence sur la cour qu'elle peut vraiment changer le sentiment de toute la cour. Donc, vous voulez vraiment faire attention à ce que vous mettez là pour que n'importe quelle note dans le cordon fonctionne. Certains fonctionneront mieux que d'autres. L' itinéraire fonctionnera toujours. Super. Um, faisons une petite expérience. Allons un peu plus loin et prenons Repartons, ma progression de base. Et revenons à l'utilisation de la route. Je vais me débarrasser des notes supplémentaires et utiliser la racine du cordon. Et voyons si on peut utiliser les racines et juste le jazz un peu. Il descend une octave. Donc une chose que je pourrais faire est que je pourrais juste mettre un rythme dessus. Je pourrais juste faire ce quart de notes. Alors maintenant, ça va s'écrouler. Doom. Doom, Doom. Ok, je pourrais accélérer ce rythme en me débarrassant de quelques notes. Ok, rends-moi ce mot. Faisons ce petit tour d'anticipation qu'on a fait avec les mélodies. Alors je vais y aller. Je vais faire passer la ligne de base à l'accord suivant. Ah, battre tôt. Donc je vais prendre cet A que je suis ici et avec ça jusqu'à un G. Donc ça va transférer au G un mot plus tôt. Celui-ci va être transféré au C et O tôt. Celle-ci va être transférée au, vous savez, tôt et ensuite on fera tourner le tour. Donc le E remonte à l'A et tout à fait. Écoutons que ça sonne bien. C' est cool. Et si je pouvais vivre là-haut un peu plus en retournant certains de ces inactifs. Alors prenons quand j'ai trois notes d'affilée comme ça, jetons une d'entre elles. Inactif. Voyons voir à quoi ça ressemble. Ok, c'est cool. Et si tout ça était actif, alors je le mettais sous la mélodie. Sauf celui-là. Allons entendre ça. Ah, c'est un peu bas à mon goût. Alors remettons-les. Inactif. J' ai fait comme ça où ils étaient. Ok, donc c'est une option qui peut marcher. Si tu fais trop ça, tu te transformes en discothèque. Si tu fais trop ça, Alors fais attention à avoir si tu as une ligne de base qui va juste entre l'actif, comme papa. Papa, Papa, Papa , Papa , Papa, n'est-ce pas  ? Mec, c'est un peu comme disco 101 Donc si tu veux un son disco, c'est la façon de le faire. Euh, ok, revenons. Teoh avoir tout dans le même actif, ok ? Et je vais me débarrasser de mon anticipation. Ici, vous revenez à juste jouer les racines des cordes. Mais dans ce rythme, une autre chose que vous pouvez faire est de lancer un ton non core là-dedans que nous avons vu dans la chanson Skrillex. Ah, passant une note de basse. On note que ce n'était pas dans la ligne de base. Ce n' était pas dans le cordon. C' était juste en train de passer. Et vous pouvez les mettre dans la note de base pour vous rappeler ce que je viens de dire, cependant, que la base a beaucoup d'influence sur la cour afin qu'elle puisse changer la qualité des tribunaux. Vous devez être un peu plus prudent lorsque vous faites cela dans des notes de basse que lorsque vous le faites dans Melody Melody, vous pouvez vous en sortir un peu plus avec la dissonance. , Mais ici,tu dois être un peu plus prudent, mais essayons. Disons que ça va aller jusqu'à ce que ça tombe, Dun Dun, Dun Dun et ça va aller jusqu'au B, puis au G. Faisons ce G Ah, combler le vide ici. On va voir un A. En fait, on va voir un B et ensuite j'ai le mot avant de partir d'un, on va entendre deux G. En fait,on va voir un B et ensuite j'ai le mot avant de partir d'un, on va entendre deux G. Et puis le G remontera cette échelle jusqu'à l'accord suivant. Et que celui-ci descende l'échelle jusqu'à l'accord suivant. Trop grand d'écart ici. Allons donc un G. Faisons ça. Une sorte de diviser la différence dans cet écart ici. Entendons le son. Allons prendre ça. Tu remontes jusqu'au F.G F.G Donc ça atterrit sur le A. Ok, cool. Prenons peut-être que ça a trois notes d'affilée. C' est le seul endroit que nous ayons. Les trois de la même note étroite. Donc c'est peut-être essayer de le déplacer vers le bas vers un ton non core pour le G. Donc va un g A et remonter. Ok, tu vois, ça marche plutôt bien. Tout dépend du genre de son que vous voulez. Cela a ce son très sinueux où il bouge beaucoup. Et l'autre façon dont nous l'avons fait était de rester vraiment étudier et ensuite juste aller aux tonalités de la cour , mais nous pouvons avoir des tonalités et des lignes de base non essentielles. Vous avez juste besoin d'être un peu prudent à ce sujet. Mais même là où on sort du cordon. Ah, beaucoup. Euh, ça a l'air bien. Je pense que c'est tout ce que je voulais dire à ce sujet. Je pense que c'est tout ce que je voulais dire à ce sujet. Hum, la clé de cette leçon est de se rappeler que quand vous êtes en train de trouver une ligne de base, les racines du cordon sont toujours bonnes, euh, non essentielles aussi bien avec le danger. Euh, et les anticipations généralement bonnes pour ah, couple des idées pour vous pendant que vous créez des lignes de base. Mais rappelez-vous, quoi que vous fassiez, restez dans la clé. Tu dois rester dans la clé si tu sors de la clé. Ah, vous rencontrez d'autres problèmes. Vous pouvez avoir des notes de passage qui ne sont pas dans la clé. Mais, euh, vous êtes moins susceptible de trouver quelque chose qui fonctionne juste dès la sortie de la boîte. Tu vas devoir expérimenter si tu fais ça et savoir ce qui marche. Eh bien, d'accord. Un mot 27. SkillshareFinalLectureV2: Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? 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