Théorie de la musique complète : Partie 7 - Harmonisation | J. Anthony Allen | Skillshare
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Théorie de la musique complète : Partie 7 - Harmonisation

teacher avatar J. Anthony Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue et aperçu

      4:52

    • 2.

      Outils

      4:17

    • 3.

      Révision

      2:01

    • 4.

      Noms d'inversion

      3:12

    • 5.

      Triads 6 et 6/4

      6:41

    • 6.

      7th Inversions

      9:39

    • 7.

      Le 7ème Chordal

      4:03

    • 8.

      Résolution de V7 résolutions de root

      7:49

    • 9.

      Résoudre les versions de V7

      6:42

    • 10.

      Exception !

      3:59

    • 11.

      Problèmes de doublement

      6:24

    • 12.

      Qu'est-ce que la basse figurée ?

      3:42

    • 13.

      Comment fonctionne la basse figurée

      10:09

    • 14.

      Bass figurés et chiffres de chiffres de romains

      8:37

    • 15.

      Réalisation de bass figurés

      3:33

    • 16.

      Bach : Exemple de mélodie

      4:15

    • 17.

      Réalisation de Bach,

      5:38

    • 18.

      6 règles de base

      4:19

    • 19.

      Retour à la Phrases

      3:55

    • 20.

      Le Pre-Dominant

      3:35

    • 21.

      Utiliser ii et IV comme prédominants

      4:20

    • 22.

      Exemple clé principal

      6:31

    • 23.

      Exemple de touches mineures

      3:14

    • 24.

      Passer à la position de l'origine IV à la position de l'en V

      3:34

    • 25.

      Doubler les accords de réduction

      4:21

    • 26.

      Accords prédominants

      7:48

    • 27.

      Méthode pour l'harmonisation

      4:18

    • 28.

      Trouver des cadences

      9:47

    • 29.

      Qu'est-ce en T-PD-D-T ?

      3:19

    • 30.

      Contte l'harmonie

      8:28

    • 31.

      Ajouter une ligne de basse

      6:10

    • 32.

      Voices internes complètes

      8:50

    • 33.

      Harmonisation 2 : Mary avait un petit agneau

      2:43

    • 34.

      Harmonisation 2 : trouver des cadences

      12:05

    • 35.

      Harmonisation 2 : Outline l'harmonie

      12:01

    • 36.

      Harmonisation 2 : Ajouter une ligne de basse

      13:13

    • 37.

      Harmonisation 2 : Voices d'intérieur complètes

      16:43

    • 38.

      Écoute de pointe

      4:32

    • 39.

      Pensez musicalement

      3:11

    • 40.

      Diriger la voix

      2:34

    • 41.

      Fiche de travail

      0:53

    • 42.

      SkillshareFinalLectureV2 en matière de qualité SkillshareFinalLectureV2

      0:36

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

988

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Depuis des années, j'enseigne la théorie de musique dans la classe de musique de collège. Ces cours que je fais pour Skillshare utilisent le même programme que j'ai utilisé dans mes cours de collèges pendant des années en tranches de coutures. Je pense que tout la théorie de musique - et le coût ne devrait pas être une barrière de l'autre.

Récemment j'ai nommé semi-finaliste pour le prix de l'éducation musicale de l'année de la fondation Grammy Foundation, en raison de mes cours de l'université en personne. Je vais maintenant suivre ces cours sur Skillshare dans un format en ligne afin de toucher davantage d'apprenants et de leur faire de joie de la théorie de musique.

Mon approche de la théorie musicale est de minimiser la mémorisation La plupart de concepts que vous pouvez apprendre en comprendre, en raison de raisons pour lesquels les accords se comportent de certaines façons de certaines façons et de se faire de la Lorsque vous aurez compris ces concepts, vous trouverez n'importe quelle échelle de grandes touches ou d'accords qui existent. Encore le vôtre.

Ce cours est un cours complet, il aura de plusieurs parties qui auront de nombreux parties pour passer à mon curriculum annuel de l'ensemble du curriculum annuel.

Ce cours est partie 7 : Harmonisation, et il continue ce que vous allez en second semestre d'un cours de théorie de musique de college (conformément au système académique américain habituel d'apprendre la théorie de musique).

Tout au long de ce cours, je vous fournirai de nombreuses fiches de travail pour que vous be les concepts sur. Si vous restez bloqué, vous pouvez consulter les vidéos ou publier une question, et je le reviendrai le plus rapidement possible plus rapidement en I'll au plus vite Dans ce cours, nous avons plusieurs projets d'analyse complète que nous allons réaliser ensemble, comme dans mes cours de collèges

Dans ce cours, nous aborderons :

  • Outils de contrepoint
  • Comment fonctionnent les noms d'inversion
  • Noms d'inversion d'accords de 7th
  • Le 7ème Chordal
  • Position Root V7 - Résolutions I aux résolutions SATB Voicing
  • Inversions de V7 - Résolutions I dans SATB Voicing
  • Exceptions de direction de voix
  • Doublure dans les accords de 7th
  • Bass figurés
  • Bass figurés et chiffres de chiffres de romains
  • Étudier avec Bach
  • « Réalisation »des bass figurés
  • La zone de Phrases Pre-Dominant
  • Passer à la position de l'origine IV à la à en V sans parallèles
  • Accords prédominants
  • Étapes de l'harmonisation
  • Trouver des cadences
  • Trouver la progression d'accords de droit
  • Trouver les bonnes inversions
  • Pratiquer une harmonisation
  • Mélodies pour la pratique
  • Fiches de travail et musique pour la pratique
  • ..et bien plus encore !

Et bien évidemment, lorsque vous vous inscrivez à la partie 7 - Harmonisation, vous bénéficiez automatiquement de grandes réductions sur toutes les parties à venir de ce cours.

Vous n'aurez pas de autre occasion d'apprendre la théorie de musique de manière plus complète que cela.

Dr. Jason Allen est un formateur certifié Ableton et un formateur de musique à la composition musicale et pour maître de son électroniques. Sa musique a été entendue à l'échelle internationale dans le film, la radio, les jeux vidéo et le son industriel, ainsi que la salle de concert et le théâtre. Son album 2015, Aniscorcia, atteint le taux CMJ Top2000 Charts et radio au niveau national. En 2014, il a été nommé semi-finaliste pour le prix Grammy Music Educator de Grammy Educator

Il est actuellement un professeur à l'université d'Augsburg et le PDG de Slam Academy de Minneapolis.

Praise pour les cours de Dr Jason Allen :

  • « Sans doute la meilleure explication et l'Est de l'utilisation que nous pouvons obtener. Cela laisse suffisamment de marge à explorer. Les cours passent rapidement et vous permettre de passer à votre façon de passer à votre compétence à la fin. Qu'est-ce que vous attendez ! »

  • « Infini - Seriously aimé ! J'ai suivi tous ses cours et d'en dire que je suis très heureuse ! Chargement apprêt ! Jason est un enseignant génial ! »

  • « Je n'ai jamais eu de cours de musique du tout. Essayer de connaître toutes les notes et comment tout traduire en un défi sérieux Après avoir passé ce cours, le Dr J a totalement fait une de barrières à l'aboutissement de l'un à l'autre. Le contenu était très utile et a été facile à saisir pour moi.

  • « J'aime ces cours parce que vous pouvez vous lancer rapidement dans des heures de l'heure à passer à TMI (trop d'informations). Jason fait des points élevés mais vous montre ce que vous devez savoir. Merci ! »

  • « J'ai regardé de nombreuses vidéos sur des échelles et des accords auparavant auparavant, mais celui-ci a été le meilleur en matière d'échelles et d'accord, en plus. Je comprends les échelles et les accords mineurs et même comment analyser les chansons. Cela m'a vraiment confiance en de commencer à produire de musique parce que je me sens que je suis vraiment que je possède une structure et de lignes de lignes de vue à suivre. AWESOME ! »

  • « Clairement et informationn- Jason a un style clair de délimitée (avec les grands bêches de l'humeur) de présentation qui se concentrent sur les principaux aspects clés de ce cours. Recommandée pour ceux qui commencent à commencer ! »

  • « Dr. Allen reprend son séries de théorie de musique. Ce cours a vraiment fait tout ce que j'ai appris de la 1er section, et maintenant je comprends plus du côté de composition des choses pour la musique. Je recommande fortement ce cours à tous ! ! ! J'ai vraiment ouvert les yeux à de nombreuses choses dont je ne suis pas consciente.

  • « The The The Ever, Qui qui vous fait comprendre les ins de la théorie de musique sans avoir ce que vous voulez savoir ».

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Teacher Profile Image

J. Anthony Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Enseignant·e

Dr. J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of "glove" controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he's not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation's Music Educator of the Year.

J. Anthony Allen tea... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Bienvenue et aperçu: vous le faites ? Vous êtes une position racine ? Cordon construit sur D, mais ça va avoir une augmentation. Troisièmement, c'est ce que nous dit cet aiguisé. Way avoir une position racine g accord ici. Cela va sembler mineur, mais la position racine a 64 Donc c'est un deuxième noyau d'inversion. Alors signalons quelques choses ici. Il utiliserait la même note qu'il a doublé sur la même note dans la même octave. Tu te souviens ? C' est bon. On peut le faire. Euh, aussi ici pourrait t'avoir fait trébucher. Donc, ce qui se passe ici, c'est que la mélodie va à un huitième. Ok, donc prenons la basse figurée et en quelque sorte la distiller à six règles de base. Ok, donc nous avons, euh, s'il y a un accident, choisit un numéro, augmenter ou baisser, ce pitch par un est un sens du drame que nous essayons de créer ici. Donc on va entendre tonic, tout un tas. On va établir tonic. Ensuite, on va déménager dans cette zone prédominante. On va avoir l'impression d'être loin de Tonic, mais on n'est pas aussi loin qu'on peut aller en position maintenant. Je répète la phrase ici. Alors quoi ? J' aime les problèmes de dio les mêmes quartiers que j'ai utilisés ici. Les notes sont les mêmes, non ? Donc, utilisons la même harmonie qui tend à se sentir vraiment bien. Tout le monde est bienvenu à, euh, la théorie musicale, l'harmonisation de la septième partie. Donc ce qu'on va faire, c'est que c'est vraiment cool comment on doit se mettre en place pour aller, Teoh. D' abord, nous allons revoir nos noms d'inversion parce que nous allons en avoir besoin. Tout va s'appuyer sur tout. On va examiner les noms d'inversion. On va parler de résolutions d'inversion. Ensuite, nous allons parler de basse figurée est une chose qu'il est difficile d'expliquer en une phrase, mais en gros, c'est un autre système de notation que nous avons utilisé à l'époque baroque et un peu plus tard, Je pense que, pour permettre au claviériste d'inventer ah, l'harmonisation après avoir appris la basse figurée, on va passer et on va parler de ce truc de phrasé dont on a commencé à parler en dernière classe . Mais on va s'appuyer sur un peu. On va y ajouter un nouvel élément, et ensuite on va harmoniser les mélodies corral, donc on va utiliser toutes ces choses. On va y ajouter un nouvel élément, et ensuite on va harmoniser les mélodies corral, Nous allons tous les rassembler afin de faciliter le processus d'harmonisation . Parce que si tu y penses, ce que veut dire l'harmonisation, c'est qu'on a une mélodie et on va y ajouter des cordons et tout . C' est ce qu'est l'harmonisation. Donc, avec une mélodie donnée, vous pouvez littéralement mettre n'importe quel cordon que vous pouvez imaginer avec n'importe quelle note. Comment pouvons-nous savoir quels accords mettre avec quelle note on va utiliser ? Basse figurée. Nous allons utiliser ce que nous savons sur le phrasé. Nous allons utiliser tout cela pour le rendre beaucoup plus logique et plus facile à comprendre. Quels accords Congar où ? Donc tout ce que nous faisons dans cette classe va en quelque sorte culminer dans cette section d'harmonisation et puis nous allons Teoh harmoniser quelques mélodies, jouer autour c'est un peu, travailler avec, et ensuite je vais vous donner un une tonne de trucs pour s'entraîner à la fin. Ça va être très amusant. J' espère que ça vous plaira. On se voit à l'intérieur 2. Outils: Commençons par parler des outils pour la septième partie. J' ai fait la même conférence sept fois. Maintenant, où je parle des outils que nous allons utiliser dans ce cours et j'ai parlé des deux mêmes outils à chaque fois. Si tu en as marre que j'entends ça, laisse-moi te dire tout de suite dans cette vidéo, je ne dirai rien de nouveau que je n'ai pas dit dans la même conférence et dans les autres . Mais je dois le faire parce qu'il y a des gens qui veulent juste sauter dans la septième partie ou faire est hors d'ordre ou quelque chose du genre. Et je veux être sûr que nous sommes tous sur la même page. Donc, si vous m'avez entendu faire cette conférence ou cette vidéo avant sur les outils que nous allons utiliser dans cette classe, appuyez sur le bouton suivant et sautez dessus parce que je vais parler de la même chose dont j'ai parlé dans l'autre classes de théorie. Quatre outils. D' accord. Je suppose que tous ceux qui n'ont pas encore entendu cette information ont sauté. Parlons maintenant des outils dont nous allons avoir besoin. Il y en a deux. Hum, le premier est un bon vieux papier de bâton. C' est du papier qui ressemble à ça que nous avons à l'écran. Il a des lignes de portée dessus. Tu vas avoir besoin de dessiner les fentes et les choses, mais, mais, euh, tu peux avoir ce journal un certain nombre d'endroits. Amazon a un bon papier personnel. Euh ah. Beaucoup de magasins ont un bon personnel. Papier. J' aime un bon, copieux morceau de papier du personnel. Un peu d'épaisseur. Je suis une sorte de nerd sur la qualité de mon papier personnel. Si vous cherchez à acheter un bon papier personnel, j'aime la marque des archives. C' est toujours bon. Mais si vous ne voulez pas acheter de papier personnel, ne vous inquiétez pas, parce que dans la vidéo suivante ou pas la vidéo, mais dans le segment suivant, je vais vous donner un pdf qui est une feuille vierge de papier personnel. Et ce que je veux que vous fassiez, c'est télécharger ce Ah, imprimer. Je n'en connais pas cinq ou dix feuilles. Et gardez-le à portée de main. Gardez-le près de vous pendant que vous suivez ce cours afin que vous puissiez noter des notes dessus. Parfois Peut-être que vous avez pris un cours en ligne avant, Où vous voulez juste un morceau de papier à griffonner des notes vous fera économiser beaucoup de temps pour le faire avec du papier de personnel pour cette classe. Parce que vous voudrez peut-être écrire un accord sont quelque chose comme ça. Donc ah, imprimez quelques feuilles de ceci et gardez-le à portée de main. La deuxième chose dont vous aurez besoin pour ce cours, euh, dont vous n'avez pas besoin d'acte, mais, hum, c'est pratique. C' est très utile. Ce programme s'appelle muse Score ? Tout ce que je fais dans cette classe, on va regarder Muse score. C' est donc un programme de notation. Ah, ça nous permet de mettre des notes, on peut construire des cordons et je peux les rejouer. Ça va sembler dingue. Hum, pour qu'on puisse mettre des notes et qu'on puisse les rejouer. C' est une excellente façon de tester ce que nous écrivons. Testez ces concepts. Euh, aussi quelque chose de nouveau que j'ai commencé à faire dans la sixième partie est que je vais tout au long de ce cours , mettre tous nos exemples dans un gros fichier, et ensuite ah, je vais vous donner ce gros fichier pour que vous peut jouer avec si vous voulez tous mes, hum, tous les projets que je parle dans cette classe. Donc, euh, si vous avez accès à un ordinateur, prenez ce programme de score de muse. C' est un programme gratuit. Cela ne coûte rien. Allez sur Muse score dot ord, hum, et téléchargez-le. Donnez-lui un don si vous voulez. Je crois qu'il existe pour Mac et PC. Donc, euh, aucune excuse pour ne pas l'avoir. Si vous avez accès à un ordinateur sur lequel vous pouvez installer des trucs, euh, alors obtenez ce programme trois. C' est sympa. C' est facile à utiliser. Hum, et c'est un programme de notation. Ok, c'est ça. C' est tout ce dont vous avez besoin pour les outils. Donc je t'ai donné deux outils, et ils sont tous les deux gratuits. Ah, ils ne vous ont rien coûté. Alors ah, passons à autre chose. Donc, dans la prochaine chose, je vais vous donner le papier du personnel à utiliser, et ensuite, euh, on parlera de ce que nous allons faire cette fois pour examen. 3. Révision: OK pour examen cette fois. Maintenant, au début de toutes nos différentes classes de théorie ici, j'ai commencé avec un peu d'examen sur les choses précédentes. Voici ce que je veux que vous fassiez pour examen cette fois, quelque chose d'un peu différent. Um, retournez en arrière et reparcourez certaines de ces feuilles de travail. Vérifiez que vous êtes à l'aise que vous vous sentez bien avec tout. C' est difficile dans cette classe de dire que les organistes se concentrent surtout sur, tu sais,la voix. C' est difficile dans cette classe de dire que les organistes se concentrent surtout sur, tu sais, Donc, euh, passons en revue la voix menant cette classe particulière va utiliser tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Donc il n'y a pas une chose précise que je pourrais dire. Retourne et pratique ça. Assurez-vous que vous êtes à la pointe parce que vous allez avoir besoin de ça à l'avenir. Tu vas avoir besoin d'être assez à l'aise avec tout ce qu'on a fait jusqu'à présent. Donc, euh, la meilleure façon de le faire est de revoir les feuilles de calcul. Pensez à tout ce que vous n'obtenez toujours pas totalement, et si vous ne l'obtenez pas totalement, revenez à la précédente ah, des parties de tout ce gros programme de théorie et passez en revue ceux Assurez-vous que vous êtes à la hauteur de vitesse sur ça. Si vous ne l'obtenez toujours pas, postez une question. Je vais y aller et y répondre aussi vite que possible. Ok, donc critique pour ce cours, c'est un peu seul. Je vais juste croire que tu es assez à l'aise avec tout ce qu'on fait jusqu'à présent. Je vais juste croire que tu es assez à l'aise avec tout ce qu'on Hum, et si vous ne l'êtes pas , trouvez ce que c'est. Quel élément de la théorie musicale jusqu'à présent est une sorte de vous stresser, revenir en arrière et examiner que si vous avez encore des problèmes avec elle, Post question, je vais sauter dans et vous aider. Donc avec ça Ah, continuons et entrons dans les noms d'inversion. 4. Noms d'inversion: Ok, donc commençons par parler de nos noms d'inversion. Maintenant, c'est quelque chose que nous avons laissé entendre un peu, mais nous ne nous sommes pas vraiment concentrés sur la définition des noms d'inversion et la raison pour laquelle nous les appelons ainsi. Les noms d'inversion sont nommés par un nombre. Et donc ce qu'on va voir, c'est quelque chose comme , euh , 164 accords. Vous savez, donc ce 64 est ce qui nous dit le nom de l'inversion qui nous dit l'inversion que 64 ne nous dit rien sur les notes dans le cordon. C' est seulement nous parler de l'ordre de la cour. Maintenant, c'est l'une des choses vraiment importantes. Teoh, enroule ta tête ici. Laisse-moi prendre quelque chose de texte ici. Ok, alors quand on sait, prenez l'inversion. Ça ressemble à ça. Laissez-moi zoomer un peu là-dessus. D' accord. Donc 164 qui nous dit que c'est un accord sur un six pour l'inversion. Je vais vous dire quoi, comment faire les six pour l'inversion en une seconde. Donc, ce genre de notation va avec les chiffres romains, ne va pas avec les noms d'accords qui combattent ce si 64 totalement différent. Ça veut dire quelque chose de complètement séparé. Ça veut dire Ah, si avec un six dedans et un quatre en dessous. C' est juste que ça n'a pas de sens. Il serait plus. Cela pourrait ressembler à ceci ou à quelque chose comme ça, auquel cas nous aurions un C avec un six dedans, qui serait dans un et un quatre dedans, ce qui serait un F. serait un tribunal super bizarre. Donc nous utilisons ce 64 avec des chiffres romains, mais pas avec des noms d'accords. Donc, si vous voyez un numéro après un nom de cordon, c'est vous dire quelles notes y mettre. Si vous voyez un numéro après un chiffre romain, ça vous indique comment les orteils commandent ces notes. Alors, pourquoi est-ce important ? C' est important parce que très bientôt dans cette classe, nous allons commencer à parler de basse figurée et de basse figurée. Parfois, tout ce que vous obtenez, c'est l'inversion, et vous devez savoir quel tribunal c'est. C' estune sorte d'art perdu, ce truc de basse. C' est une sorte d'art perdu, On en parlera quand on sera là. Um, base de figure Tricky, mais c'est quelque chose que, comme toute théorie de la musique, étudiant doit traverser et apprendre à faire. Hum, et pour être honnête, ce n'était pas ma partie préférée de la théorie musicale, mais , ah, on va apprendre à le faire. On ne va pas passer du temps à Aton et Tana parce que, comme je l'ai dit, c'est un art perdu, mais c'est important. Souviens-toi que c'est comme ça que nos noms d'inversion fonctionnent. Maintenant, parlons, ah, ah, ce que ça veut dire 64 et comment on le dérive. Alors passons à une nouvelle vidéo et parlons de la façon dont nous nommons les trois inversions de notre d'une triade. 5. Triads 6 et 6/4: Ok, allons en fait là-haut. Faisons ça sur un seul personnel juste pour le garder. Un peu simple. Ok, donc nous allons d'abord parler de triades, donc les triades peuvent être commandées de trois façons différentes sans changer de notes. Donc, nous avons comme ça. Faisons un do majeur. Droit ? Donc nous appelons cette position de route. Tu le sais déjà. Ensuite, nous appelons la première inversion soit comme ceci qui a le troisième dans la base, et puis nous avons la deuxième version a le cinquième dans la base. D' accord. Ces trois triades majeures en C. Juste des inversions différentes. Rien de fantaisie. Ce 1164 est en fait celui-ci. Alors pourquoi on appelle ça gagné 64 ans ? La raison est que les six sur les quatre viennent de la distance à la note la plus basse. Pas la route. La note la plus basse. Alors, vérifiez. Note la plus basse. Nous passons à notre prochain intervalle et ce cordon, et il est 1/4 G à voir est 1/4. OK, donc c'est notre quatre chemin jusqu'à la suivante. C' est un six. Loin de la note la plus basse de la cour. G T E est un six. Donc, cela fait une triade majeure c e g r c. Mais l'ordre des intervalles est 1/4, puis un six. Donc ça nous fait 64 Pourquoi ne pas appeler ça un 146 ? Je ne sais pas. Ah, on est juste toujours ça s'appelle un 164 Crois-moi, c'est comme ça que ça marche. Ah, 164 c'est celle-là ? Ok, laisse-moi, hum Faisons celui-là. D' accord. Alors comment on appellerait ça ? Je vais laisser ça ici pour l'instant. Comment on appellerait ça ? Par la même logique, notre premier intervalle est un trois droite E. T g est 1/3. Notre prochain intervalle e à voir est un six. Fais attention à ce que je viens de dire. J' ai dit quelque chose d'un peu déroutant. J' ai dit notre prochain intervalle. Ne vous laissez pas confondre en allant de la deuxième à la troisième note. C' est toujours à la note la plus basse. Donc note la plus basse à la deuxième note, puis note la plus basse à la note supérieure. Ok, donc celle-là, on pourrait appeler par la même logique. Nous avons 1/3, puis six. On pourrait appeler le 63, mais on ne le fait pas, on a un genre de dio quand on on a un genre de dio quand onen a trois dans une triade. Parce qu'il y a tellement de tiers et de triades, nous avons tendance à ne pas le laisser comme un raccourci. Donc on l'appelle 16, c'est ce qu'on appelle celle-là. Le troisième est en quelque sorte supposé qu'il est là. Donc, quand vous voyez 16, cela signifie que le tiers du cordon est la note la plus basse. Et c'est notre première inversion. Donc 16 signifie première inversion 164 signifie deuxième version. Parce que nous avons ce quatrième. Et dans le sixième, celui-ci, nous avons ce troisième, que nous utilisons une sorte de main courte et nous laissons les trois de notre nom d'inversion, puis le sixième, que nous mettons dans notre nom d'immersion. Et celle-là ? Comment le saurais-je ? Prends ça. Il est en position de route. Il y a un moyen. quelque sorte. Ok, donc voici le nôtre. Ce qu'on pourrait faire, on a encore ça, tu sais ? Ok, posons ça ici pour que je ne sois pas confus. Utilisons la même logique pour trouver un nom pour notre position de route. Donc, nous avons 1/3 et puis 1/5 droit 135 C'est comme ça que nous faisons les tribunaux. Donc on pourrait appeler ça un 53 qui serait exact en fait. Sauf que, encore une fois, le raccourci. On n'a pas besoin de mettre ça là-dedans. 153 signifie la même chose qu'un sans rien. Ok, donc cinq. Donc, si vous ne voyez pas de nom d'inversion, alors il est supposé, étaient en position de route. Si, Mais parfois, vous pourriez voir un 53 dans une affaire comme celle-ci. Ok, parfois tu vois quelque chose comme ça. Ce que cela signifie, c'est que nous avons un accord 164 qui va ensuite passer à un 53 C'est un peu difficile à faire comme je l'ai fait ici. Mais essayons ça, d' accord ? Ce n'est pas super élégant, mais c'est techniquement correct. Il y a d'autres cas où c'est, ah, plus clair. Donc, dans ce cas, tout ce que nous avons vraiment fait était de ne pas réimprimer avec un 164 jusqu'à un 53 Donc, dans ce cas, nous voulons utiliser le 53 parce que nous voulons montrer que le 64 est en train de passer à un 53 C' un cas rare où nous devons définir la racine position. Euh, eh bien, ne t'inquiète pas pour ça pour l'instant. Nous verrons des exemples de ceci quand nous entrons dans la basse figurée quand ce sera beaucoup plus clair Pourquoi vous voudriez le faire. Donc, pour l'instant, ne vous inquiétez pas pour ça. Euh, rappelez-vous, que l'un est techniquement un 153 à cause de ce cinquième et le Mr Ah, première inversion est 16 La deuxième version est 164 Donc ça ne nous couvre que pour la Triade. Parlons donc de septième accords. Euh, sept accords. Allons à une nouvelle vidéo et parlons de septième accords et inversions. 6. 7th Inversions: Ok, ensuite, parlons de septième accords. Et cela est vrai pour tous les accords septième, quel que soit le type d'accord qu'il s'agit. Et laissez-moi juste avant de quitter les triades. Utilise ça pour dire une chose de plus à ce sujet, qui est ? Ces noms d'inversion ne se soucient pas si nous sommes un majeur ou un mineur. Comme si c'était une triade mineure, faisons-en une. On y va maintenant, c'est un accord mineur, un accord en do mineur. Si c'est un accord, on va le faire. Mais les six ne sont pas affectés. C' est toujours dans la première inversion, donc l'inversion ne change pas du tout si c'est le Major Meyer. Ok, alors allons par ici et faisons la même chose avec C. Ok, donc il y a ma position de route. Septième accord. Si nous sommes dans la clé de C, ce que nous sommes, sommes, alors c'est une septième corde majeure. C' est très bien. Septième accord mineur dominant septième accord. Ça n'aura pas d'importance. Ah, en termes d'inversions. Alors énonçons toutes nos inversions ici. Mettez Thèse e là-haut. Le suivant, nous mettons le G sur le fond. Oups, apprenez à savoir. Et puis le septième en bas. Ok, donc il y en a quatre maintenant qu'on a, Ah, quatre notes. Droit. Il y a quatre inversions possibles dont l'air voit plus grand là-dedans. Vous voyez, Major 7 en. C' est quatre inversions possibles. Laisse-moi attraper cette créature normande ici, attrape ça. Laisse-moi attraper cette créature normande ici, Ok, donc cette même affaire affaiblit la droite dessus. Mais nous devons indiquer ce sept. Donc, la façon dont nous ferions cela est juste avec un sept. Donc si on en a vu 17 comme ça, ça veut dire la position racine. Parce que pour la même raison est avant notre plus grand intervalle est un sept de la note la plus basse à la note la plus élevée. C' est le septième à l'intérieur. Nous avons 1/5 puis 1/3. Donc un peu comme ça étant 35, on laisse ça 35 parce qu'on n'a pas besoin de le voir. C' est supposé que oui. Techniquement, c'est 753, mais nous laissons ça 53 et nous disons juste 17 position Route, septième accord. Ok, passons à notre prochaine. C' est quoi celle-là ? Donc notre intervalle le plus élevé entre E et voir est en fait un six, est-ce pas ? Et puis qu'est-ce qu'on a un cinq, puis un trois. Mais on ne va pas juste appeler ça 16, parce que si on l'appelait 16 ça ne me dit pas ça pour moi, 16 veut dire ça, est-ce pas ? Mais on est sur la cour 1/7 ici, donc 16 ne marche pas. J' ai besoin d'en savoir plus. Donc, dans ce cas, parce que nous avons besoin d'en savoir plus. On va appeler ça un 65 parce que voici le sixième. Voici un cinq, puis un trois. On le sait déjà. Donc nous allons inclure les cinq cette fois parce qu'il nous faut un peu plus d'informations que les six sur ce genre d'affaire. Parce qu'on doit savoir que c'est un accord 1/7, non ? Il va à notre prochain. Et comment on va appeler ça ? Donc notre plus grand intervalle sa facilité g t. Donc six autres, notre deuxième plus grand intervalle est avant, donc g pour voir, donc on a 64 Mais encore une fois, on ne veut pas appeler ça un 64 parce que ça veut dire ça ? Et puis on en a trois. Donc ce qu'on pourrait appeler ça, c'est un 643 qui serait techniquement correct. Mais, ah, ce serait comme ça. Mais c'est un peu encombrant. Alors au lieu de cela, appelons ça un 43 Laissons ça et appelons ça un 43 Donc on appelle ça un des 43 et ça nous dit de septième accord. Vous savez, il y a un indice ici que chaque fois que vous voyez deux nombres qui sont séparés d'un chiffre 6543, vous pouvez dire que c'est 1/7 Corps parce que c'est la seule façon possible que cela puisse arriver. Est-ce que si c'est un accord 1/7, il y aura deux notes, hum, 1/2 ou un pas entier. Selon la qualité de la cour. Regardons notre prochaine. Notre dernier. Ok, qu'est-ce qu'on a ici ? Celui-ci est Donald Goofy. Donc notre note la plus basse à notre note la plus élevée d'être à G. Donc un autre six et puis quatre b t e. Et puis à ce 642 encore, nous pourrions le faire, mais à la petite encombrante. Alors faisons comme ce qu'on a fait avant et coupons nos six. Maintenant, il nous reste un 42 et ce qui est intéressant ici. C' est ça aussi ? C' est l'inversion d'Onley qui a deux dedans ? Juste pour 3657 646 Et rien, même ce rien ne serait 53 Donc aucune autre inversion n'a un deux dedans. Donc pour le raccourci, pourquoi ne pas l'utiliser pour ? Et en fait, c'est ce que nous faisons. Donc, quand on voit deux sur un chiffre romain, ça veut dire septième accord. Avec ces septième dans la base S O, c'est un accord en C majeur avec la septième comme la note la plus basse. Avec ces septième dans la base S O, Probablement le plus rare que vous trouviez, mais pas très rare. En fait. Tu sais, c'est partout. On va le voir. Hum, donc ce sont nos noms d'inversion. Comment on les a nommés, pourquoi on les appelle ça. Alors comment ça devrait fonctionner, disons que j'ai fait ça. Disons que je vous ai donné ce 143 et que j'ai dit, nous sommes dans la clé du ré major. Vous devriez savoir exactement quelles notes mettre ici, et elles seraient dans la clé du ré majeur. Vous pourriez commencer par dessiner pour écrire votre triade majeure. Mais faisons ça et c'est un 43 Donc on a besoin de 1/7 pour voir Sharp. Ok, donc ce n'est pas que Faisons notre prochaine inversion ont un c pointu de. Ce n'est pas ça. Faisons un de plus un c pointu d f pointu. C' est donc la bonne réponse. Donc, dans la clé de D 143, ça va ? Donc, c'est fondamentalement ce dont on parlera sous peu, c'est que vous allez obtenir le symbole dans les chiffres et que vous devez trouver le reste par vous-même. C' est un peu délicat, mais je vais te montrer comment le faire. Ne vous inquiétez pas. Ok, donc maintenant que nous sommes tous au carré avec des noms d'inversion, passons à parler donc maintenant que nous sommes tous au carré avec des noms d'inversion, passons à parler des 57 inversions et à résoudre ces inversions. Parce que lorsque nous travaillons avec des inversions comme celle-ci, nos tons de tendance finissent dans des endroits bizarres. Donc nous allons revenir à notre situation S A T B et parler de résoudre ces septième, euh, correctement 7. Le 7ème Chordal: Ok, Changement d'années. On y retourne. voix de Teoh A T B. Maintenant, on va travailler en S A T B dans cette prochaine section. Et la chose dont nous allons parler dans cette section est des résolutions de 57 Maintenant, vous pensez peut-être que nous avons déjà fait des résolutions de 57 Nous avons fait ça il y a longtemps. On l'a fait, mais pas en S. V. et il y a d'autres choses que tu dois penser. On l'a fait, mais pas en S. V. V. Et en fait, maintenant que je sais que je dis que je ne suis pas sûr que nous avons fait des résolutions de 57, nous avons eu un tasde résolutions de 5 à 1. Et en fait, maintenant que je sais que je dis que je ne suis pas sûr que nous avons fait des résolutions de 57, nous avons eu un tas Hum, et je pense que c'est tout encore 5 contre 1. Mais maintenant on regarde 57 et quand on ajoute ce septième là-dedans, surtout quand on a quatre voix en mouvement, on a quelque chose de nouveau à gérer. Mais maintenant on regarde 57 et quand on ajoute ce septième là-dedans, surtout quand on a quatre voix en mouvement, En fait, quelques nouvelles choses que nous devons faire face à Ah, l'une est que nous avons deux grandes tonalités de tendance qui doivent aller dans la bonne direction. Toujours. C' est, à partir de 57 Si nous allons de 5721 nous avons Ah, ton de tête dans le 57 qui doit résoudre par étape jusqu'à un. Alors faisons-le avec des demi-notes. Restez dans la clé de C ici. Alors voyons ici. Tu vois ? Hum Oh, j'en ai besoin sur cinq pour 75 contre 1. Allez, G de Oops. N' oublie pas nos couches. G de b f. Ok, G b D f. Il y a la position de la route d'air 57. Maintenant, allons le prendre à un. Maintenant, je dois penser au ton principal, qui est que le ton principal de la clé. Cela a toujours semblé monter jusqu'à un. Et maintenant, nous avons une nouvelle ride, qui est le quelque chose appelé la septième Kordell. Kordell Septième est le septième de ce cordon, et il doit être résolu par la deuxième étape. Le ton principal est résolu quartile. Sept choses se résolvent comme ça. Ok, donc on va entrer ce matin juste une seconde, mais c'est quelque chose qu'on doit considérer. Il y a ces deux tons de tendance maintenant qu'il faut toujours aller dans une certaine direction. Kordell Septième, qui est ah, quatre vont à trois. Donc, dans la clé de C f descendant à e ou c'est le septième de ce cordon qui se résout jusqu'au troisième de l'accord suivant. C' est la septième Kordell. Donc, le corail sept choses résolu correctement, le ton principal doit résoudre correctement. Une autre petite ride qui se produit ici est si nous avons un 57 ici et nous en avons un ici. Combien de notes ai-je quatre notes ici en trois notes, à droite. Mais je dois toujours avoir les quatre voix pour ce qu'on fait en ce moment. Donc, dans cet accord, quelque chose va devoir atterrir sur un doublement. Je vais voir ici, mais je vais devoir prendre une de ces notes. Nous devons donc revenir à ce que nous avons appris dans la dernière classe sur le doublement. Donc, euh, sont le nouveau genre de rides que nous avons avec cette affaire 57 dans ce quartile septième truc. Alors passons à une nouvelle vidéo et à ce qui se passe à travers la position 571 en S a. T B. Parce que c'est en fait l'une des plus difficiles, parce qu'il n'y a pas de bonne façon de le faire. Alors allons à une nouvelle vidéo dans Walk through ça et je vais faire les inversions 8. Résolution de V7 résolutions de root: D' accord. Quoi ? Les touches ont changé ici. Il suffit de garder ça intéressant parfois. Travailler et voir Ah, pendant de longues périodes de temps devient ennuyeux. Alors passons à la clé de D. Donc je suis en ré majeur. Donc mon accord de cinq accords, mon accord 57, je dois dire, va être un sept, non ? Alors faisons une position de sept et racine. C' est ce que j'ai ici dans la clé de l'esprit de la signature clé. Donc je l'ai épelé une affaire e g C. Alors maintenant je connais mes deux tons de tendance. Alors trouvons notre ton principal dans la clé de D See est mon ton principal. Alors résolvons ça. Donc ça doit monter. Ça doit aller jusqu'à un D. Et puis ma septième Kordell, qui est le septième de cette corde, c'est G. et ça doit tomber. Donc vous pouvez penser à cela comme la résolution ici est, euh, le septième monte d'un pas et le quartile septième. Désolé. Laisse-moi essayer encore une fois. Le ton de tête monte avec l'étape du quartile. Septième descend un pas maintenant les mots étape dans ce cas ce que je veux dire, est un pas dans la clé. Donc ça va aller voir que techniquement c'est 1/2 pas C pointu vers D. Mais si tu veux, tu n'as même pas à penser à ça. Vraiment. Tu pourrais juste dire que celui-là doit aller à la note la plus proche possible. Donc, la prochaine note, celui-ci doit descendre par un pas dans la clé. Nous aimons dire que cela signifie que cela peut être 1/2 étape. Ça peut être un pas, c'est seulement que je reste et que la clé n'a pas d'importance. Je vais juste passer à la note suivante et descendre à la note suivante de toute façon. Il y a donc mes deux résolutions, mon ton principal dans ma septième quartile. Voyons ce que je pourrais faire avec le reste de ça pour ces deux-là. Suissons une sorte de notre chemin de bouteille de moins de résistance ici. Donc, notre e nous allons simplement déposer cela à un D parce que c'est très proche et notre A nous voulons garder cela en position de route pour cet exemple. Donc, prenons ça à un D, qui est ce qu'il doit être pour être en position de route, juste parce que c'est un tribunal majeur en D. Ok, alors qu'est-ce que j'ai fait ici ? Ma résolution fonctionne. Mes tonalités de tendance fonctionnent. J' ai un petit chemin là-bas. J' ai, euh, euh, base des notes de route. Je n'ai pas de gros parallèles ou quoi que ce soit comme ça, mais qu'est-ce qui ne va pas avec ça ? Je n'ai pas de gros parallèles ou quoi que ce soit comme ça, mais qu' Nous allons épeler r d accord façon avoir un d Nous avons un D vous avez assez pointu. J' ai un d. Nous avons trois D, puis nous avons 1/3 et nous n'avons pas de cinquième donc, peu importe comment vous épelez votre accord 57 ici, vous allez finir avec ce genre de situation si vous résolvez tout correctement. Alors, qu'est-ce que tu fais ? Ah, rien. Nous l'autorisons juste parce que c'est comme ça que ça se passe. C' est le meilleur moyen pour que les choses sonnent bien. Si tu as triché et envoyé ça à un A, ça ne sonne pas très bien, parce que cette résolution serait maladroite. Si tu gardais ça sur un A,cen' est plus en position de route, donc ça ne marcherait pas très bien. Si tu gardais ça sur un A, n' est plus en position de route, Donc, um, quand tu passeras de la position racine 57 à une corde tonique en position racine, tu finiras avec un accord tonique qui a un cinquième manquant et c'est OK. Souviens-toi que si on veut laisser un mot, le cinquième, c'est que tu sais que c'est bon de partir. On peut vivre sans le cinquième. Le troisième est plus problématique. Regardons ça une autre façon que ça puisse arriver. Eh bien, écoutons ça très vite. Voilà, tu y vas. Ça a l'air d'une belle résolution, non ? Tu l'as à peine remarqué. Il a un cinquième manquant. Ça a l'air bien. Faisons-le d'une autre façon, qui est d'épeler notre accord 57 un peu bizarre. Ok, voici mon accord 57 maintenant en position de route. Qu' est-ce que j'ai fait ? Souviens-toi, c'est un accord A sept. La même cour est juste orthographiée un peu différemment. Donc ce que j'ai fait est ou pas orthographié différemment, mais, euh, arrangé un peu différemment. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai un accord à la base, donc c'est un accord à sept. C' est tout à fait correct. Donc c'est toujours la position racine, donc la note suivante serait C A C E J'ai laissé le E et je suis allé à ma septième. Encore une fois, j'ai laissé le cinquième, mais cette fois, j'ai laissé le cinquième dans la cour 57, donc vous remarquerez que nous n'avons pas vu ça avant. Mais cela signifie que la base et le ténor sont sur la même note, et c'est OK. Tu peux le faire. Ce n'est pas un croisement de voix s'ils sont sur la même note, donc c'est permis. Ce n'est pas un croisement de voix s'ils sont sur la même note, J' ai donc laissé le cinquième de mon accord 57. Mais qu'est-ce que cela fait pour ma résolution ? La résolution sur la clé de problème de la tente sera la même. Alors remplissons ça. Donc mon ton principal monte pour tonifier mon quartile. Septième descend à ce troisième. Je peux laisser ma voix ténor sur le A et déposer ma voix basse au D. Alors maintenant j'ai une triade bien orthographiée et bien arrangée. voix ténor sur le A et déposer ma voix basse au D. Mais j'ai laissé le cinquième ici afin de le faire résoudre correctement de sorte que vous pouvez le faire deux façons différentes . Allons entendre celui-là. Donc cet accord semble un peu plus mince, non ? Allons les entendre tous dos à dos, non ? Tu sais, dans ces contacts, c'est à peine dur. Tu peux à peine faire la différence. Ralentissez. D' accord ? Un peu plus lent. Voyez si on peut entendre la différence. C' est assez minuscule, tu sais. C' est assez petit, mais c'est Ah, certaines des choses funky que vous devez faire si vous voulez que vos résolutions fonctionnent correctement, ce que vous faites. Ah, dans Ah 57 à 1 situation dans S A T v voix. Ok, maintenant regardons quelques-unes des inversions. Voyons ça dans une nouvelle vidéo. 9. Résoudre les versions de V7: Ok, Ensuite, regardons quelques-unes de nos inversions. Euh, et passons en revue toutes les inversions ici parce que ça marche un peu mieux. Ok, alors quelle inversion ai-je ici ? Souviens-toi, mon cordon est un sept. Alors quoi ? Remarquez dans la base, nous avons vu la base. Nous avons 1/3 dans la base. Donc, avec le septième accord, appellerions-nous qu'on appelle un 565 est ce qu'on appelle. Donc 565 va orteil, un relativement lisse, en fait. Alors, suivons nos étapes. Alors trouvons notre ton principal. Donc ça va être un c juste là. Donc notre septième quartile est dans notre base. Nous sommes désolés. Pas notre quartile. Septième sont en tête. Tone est dans la base, donc on va pousser ça jusqu'à un. Maintenant, trouvons notre quartile Septième, qui est RG, et çadoit descendre les orteils ça . Voyons ce qu'on peut faire pour les deux autres. Revenons à D parce que c'est la tonalité la plus proche de là où je suis. Ceci a Restez à droite sur un Voyons voir comment nous avons entendu d a f d nous avons toutes nos notes. Tellement gentil et facile. Mes résolutions sont correctes. Mon chef de voix fonctionne très bien sur. Tout est heureux sur un Ruby 565. Essayons cinq. Eh bien, je ne vais pas te le dire. Tu dois le comprendre. Vous avez oublié le nom de mon inversion ici. Bon, comment on appelle ça ? On n'a pas été dans la basse, donc l'enregistrement est un sept. Donc, c'est notre cinquième dans la base. Donc nous appelons ça ce que nous appelons ça A 543 Alors faisons nos résolutions. Donc sont en tête. Le ton est en haut. Il y a Air Sea. On doit l'amener à un D. Trouvons notre quartile. Septième juste là, G. Il doit aller à un F. Ok, maintenant résolvons tout le reste, et je veux qu'ils soient en position de route, donc je vais ramener ça à un D et On va rester sur une nouvelle fois, non ? la mesure du possible, vous voulez des tons ou des notes dans deux accords adjacents. Ils n'ont pas à bouger. Si ce sont des tons communs entre les deux accords, vous voulez qu'ils restent les mêmes si possible. , La raison pour laquelle ça n'a pas fonctionné ici,c'est parce que notre résolution l'a foiré, donc on n'a pas pu le faire. Mais ici, on ne peut pas. Donc 54321 belle voix menant. Nos résolutions sont correctes. Pas de problème. Faisons un autre. Quelle est ma Ah, la seule inversion qu'il me reste dans un accord 57 dont on n'a pas encore parlé. Ok, comment on appelle ça ? Donc j'ai encore un accord de sept. A c e g. J'ai le G dans la base, donc le septième est dans la base. Alors comment on appelle ça ? Un appel à cinq pour moi est pour ce deuxième intervalle de seconde. Juste là. Ok, alors résolvons cette ventouse. Où est notre ton principal ? Juste là. Tu vois ? Alors, prenons ça jusqu'à une profondeur. Où est notre quartile ? Septième. C' est dans la base. Donc celui-ci, il n'y a aucun moyen que je puisse arriver à la position racine ici. vrai, parce que cette résolution doit tomber. Et si ça tombe, attendez. Laisse-moi mettre ça de la bonne voix. Vas-y. Si cela descend, je suis maintenant dans la première inversion droite, parce que mon troisième est dans la base. Donc, il n'y a vraiment aucun moyen de passer d'un 42 5 à un accord tonique en position racine sans casser vos résolutions. Il n'y a vraiment pas moyen de le faire. Donc on va nous appeler un 16. On va vivre avec ça. C' est bon. Nous allons résoudre sont un Nous allons le garder droit sur une nouvelle fois parce que nous pouvons. Et ce E Laissons ça en D woops de la bonne voix Si tu ne te souviens pas de ce que je fais en parlant ici, au fait, euh, j'ai passé beaucoup de temps là-dessus dans la dernière classe. Si nous voulons que nos tiges orteil descendent automatiquement, nous le faisons sur la voix deux pour un ou les tiges qui montent automatiquement. On le fait sur Voix 1. Vous pouvez vérifier cela dans la classe précédente si vous le souhaitez. Ok, donc celle-là fait quelque chose de différent quand on passe d'un cinq à la corde. On ne peut pas arriver à une corde tonique en position racine juste à cause de ce quartile. Sept passe pour résoudre correctement. Mais c'est bon. On peut vivre avec ça. C' est comme ça que ça se passe. 16 Court est une belle corde de son. Ce n'est pas la position racine. Allons entendre tout ça. Alors rappelez-vous, c'est 5652154321 et cinq pour remorquer 16 Ici, on y va. Hey, toutes de très belles résolutions. Donc tout fonctionne à peu près maintenant. Il y a quelques cas dont je veux parler en particulier qui sont des exceptions à la résolution d'une résolution. Allons à une nouvelle vidéo et parlons de cette exception. 10. Exception !: D' accord. Je veux regarder une situation que, euh, vous pourriez rencontrer et me laisser juste la mettre à l'écran, et ensuite nous passerons à travers ce que nous regardons ici. Ok, voici notre 57 A C e g. Rien de trop bizarre à ce sujet. Laisse-moi mettre la résolution ici et d'accord, que se passe-t-il ici ? Trouvons notre 7ème cerceau Kordell. Aussi cordiaux. Septièmement, c'est G qui descend les orteils. C'est exact, non ? Rien de drôle à ce sujet. Nous avons la position racine 57 pour diriger la position un. Ok, donc on sait que j'ai dû tricher quelque part parce que j'ai toutes les notes. Il y a deux vidéos, je t'ai dit que la seule façon de le faire était de tricher et de tricher. Alors trouvons notre ton principal. Voici notre ton principal. C' est dans l'alto, mais ça résout à cette voix de soprano. J' ai changé de voix ici, accord, techniquement à l'intérieur de la voix. Cette note alto résout incorrectement parce qu'elle descend à un A. C'est faux. Je ne peux pas faire ça. Et la voix soprano passe de e à D, ce qui serait tout à fait correct, mais ça ne résout pas ça m'évite de vouloir voir jusqu'à D. Alors pourquoi je fais ça ? La raison est que c'est OK dans une situation, c'est correct quand on est dans une cadence quand on dans une cadence et c'est comme la fin d'une pièce. Et vous vouliez juste sonner comme une bonne vieille position 51 route Tout. Vous pouvez en quelque sorte vous en sortir avec ça parce que pour l'oreille, c'est en gros sept Teutonic, non ? Nous entendrions ça comme sept teutoniques. Plus ou moins. Ce n'est pas parfait, mais il va être remplacé par notre route Position 51 Donc nos oreilles vont se verrouiller sur cette mawr qu'il ne le fera Cet échange vocal s'appelle un échange vocal ou étaient en train de changer voix. Tu n'es pas censé le faire, mais ça pourrait être OK. Allons l'entendre bien. C' est bon. C' est bon. Euh, il est permis à Onley d'être en cadence. Donc tu fais une cadence parfaite et authentique. Vous avez besoin de la position 51. Cela transmet votre chemin autour d'elle. D' accord. Sinon, vous ne pourriez pas vraiment trouver une cadence 51 dans une cadence authentique parfaite faisant cela. Donc c'est une façon de tricher. Faites un peu d'échange de voix. C' est permis. Ok, donc, hum, attention à ceux qu'on n'a pas. Normalement, on ne peut pas résoudre l'utilisation d'un échange de voix comme ça, mais , ah , dans ce cas, on va lui permettre de garder un œil sur ça. 11. Problèmes de doublement: D' accord. Une autre chose à garder à l'esprit pendant que nous travaillons sur ce genre de chose est de doubler les problèmes . Regardons ah les situations dans lesquelles vous pourriez vous mettre. Ah, dans lequel vous aurez des problèmes. Ok, alors faisons un autre 51 Indy 571 Désolé. Voix un. Donc je vais empiler mon cordon comme ça. Maintenant, ce ceque j'ai fait ici, c'est un C. J'ai laissé le cinquième et j'ai fait une autre vue, donc j'ai doublé le troisième g pas terrible. C' est bon. On peut vivre avec ça. Maintenant, Maintenant, résolvons ça en une cadence parfaite et authentique. Donc, je dois en descendre à un. Je dois aller au tonic, et puis laissez-moi juste remplir le reste de tout ça. D' accord. Alors que s'est-il passé ici ? Souviens-toi, mon ton principal doit aller jusqu'au tonique, non ? Mon septième Kordell doit descendre à mon nouveau troisième, donc j'ai résolu correctement. Mais où est-ce que je me suis trompé ? Je me suis trompé dans ce doublement parce que maintenant j'ai le ton principal est doublé. n'est pas sur Lee que j'ai doublé le troisième de ce cordon qui en soi n'est pas un casse-tête. Mais dans ce cas particulier, c'est le ton principal de ma résolution. Donc maintenant, j'ai résolu ce problème correctement, et j'ai résolu ce ton principal correctement. Mais cela a fait des octaves parallèles, C et C droit allant à d et octaves parallèles. Donc, si vous mettez en accord de cette façon un accord 57 de cette façon et que vous essayez de le résoudre en un Hayden authentique parfait, vous allez avoir ah, ce problème d'octaves parallèles dans votre ton principal. Donc, ne doublez pas votre ton principal dans votre accord 57 est une bonne règle de base. Comment pouvons-nous réparer ça ? Je prends une de ces mers et je l'emmène dans un E. Et si je faisais ça ? Ok, maintenant j'ai un C e g toutes les notes, mon septième accord. Et maintenant, voyons mon C monte à un D. Mon e descend à un D. Mon G descend toujours à un F. C'est un six parallèle, qui est correct. Rien de mal à ça. Ai-je fait d'autres problèmes ici ? Je ne pense pas. Je pense que ça marche. Allons l'entendre pour que l'on fonctionne, nous revenons à la façon dont nous avions cela. Oups, je pense que c'est ce que c'était juste. Oui. Alors écoutons celle-là. C' est ce que les octaves parallèles maintenant c' 'll est le mauvais chemin. Mais je veux l'entendre. C' est si subtil. C' est si subtil. Mais, ah, si nous essayons de faire parfaitement la théorie de la musique Ah, c'est un non, parce que c'est des octaves parallèles. Regardons un de plus. C' est là. Donc je vais mettre en place mon Je vais écrire un accord 57. Ok, donc la même voix dans mon accord 57. Mais trouvons un autre moyen de le résoudre. Alors voici ce même accord de 57 mal résolu, non ? Parce que nous avons ce double ton de tête. Essayons de nouveau la même cour 57, la même voix. Mais essayons de le résoudre d'une manière légèrement différente et voyons si nous pouvons faire mieux. Essayons de faire un dupes, euh , , D et d'accord, voyons ce qui s'est mal passé ici. Eh bien, tout d' abord, mon ton principal ne monte pas, ne résout pas correctement de cette façon. Mon septième quartile le fait. C' est très bien. Mon ton principal ici résout correctement. Ah, et nous avons notre route. Position 51 Donc cela ne fonctionne pas non plus. Ce que nous avons fait ici, c'est que nous laissons l'un de nos tons principaux résoudre correctement et l'autre pas résolu correctement, euh, non plus ne fonctionne pas. Donc, dans les deux cas, si nous avons un double ton de tête, ça ne marche pas. La seule façon de réparer ça est de faire ce que j'ai fait avant et de me débarrasser du double ton de tête, puis de faire la résolution et tu iras très bien. La seule façon de réparer ça est de faire ce que j'ai fait avant et de me débarrasser du double ton de tête Donc, euh, chose à garder à l'esprit ici, c'est de ne pas doubler ton ton principal dans ton accord 57 parce que tu vas aller Teoh, t' entraîner dans un coin et il n'y a aucun moyen de s'en sortir. Hum, donc ne fais pas ça assez facile, non ? Um, ok, passons 12. Qu'est-ce que la basse figurée ?: Ok, Ensuite, nous allons entrer dans la basse figurée Maintenant que la basse est quelque chose que nous étudions en théorie de la musique . Ce n'est pas le truc préféré de tout le monde en théorie de la musique, et je le dis seulement parce que ce n'est certainement pas le mien. Je me souviens avoir appris ça et me dire : Pourquoi est-ce que quelqu'un ferait de la musique commeça ? Je me souviens avoir appris ça et me dire : Pourquoi est-ce que quelqu'un ferait de la musique comme Hum et maintenant je sais. Et je l'ai compris. Il y avait une très bonne raison à cela. La raison en était qu'ils étaient assez fermement dans la période baroque ici et dans la période baroque . Ce que les gens ont commencé à faire était de mettre davantage l'accent sur la ligne horizontale que la ligne verticale. Et ce que cela signifie, c'est que les lignes verticales seraient comme des accords et des lignes horizontales seraient comme des mélodies. Ça ne veut pas dire qu'on a arrêté de prêter attention aux cordons. Cela signifie qu'en ce qui concerne les cordons, il a commencé à y avoir un peu plus de flexibilité, et le compositeur a commencé à dire, Ok, je veux quelque chose comme ça et ne pas noter chaque petite note, et Ils ont juste dit, tu sais, hum, joue-moi quelque chose comme ça et c'était plus comme si tu avais un accompagnement pour quelqu'un dont le travail était de venir avec l'accompagnement, et c'est ce terme que nous allons parler à propos d'une minute appelée réalisation Figured Bass . Donc, ce que nous avons dans la basse figurée est un Siris de symboles qui disent au joueur d'accompagnement, généralement un joueur de clavier, joueur de clavecin ou quelque chose comme ça leur dit quoi jouer sans écrire toutes les notes. Il dit juste, Voici ce que je veux que vous jouiez en utilisant une sorte de système étrange de symboles et de ces symboles , dont la plupart nous avons vu auparavant. Parce qu'ils sont en grande partie des noms de version, mais ils deviennent un peu plus compliqués. Parce qu'ils sont en grande partie des noms de version, Ah, mais ils sont tous basés sur ces noms d'inversion. Les trucs 664432 comme ça. Euh, donc ils sont tous basés sur ça. Et fondamentalement, ce que nous obtenons dans ce système de notation, c'est que je vais vous donner une note, et ce sera la base que je vais vous donner l'inversion et vous devez comprendre ce que sont toutes les autres notes. Et les claviers de l'époque baroque. Je suis vraiment doué pour faire ça. Et il y a encore des claviers qui sont vraiment bons pour le faire. Il y a beaucoup de gens qui sont vraiment doués pour le faire. On ne l'utilise plus vraiment,à part un exercice théorique. On ne l'utilise plus vraiment, Mais il est bon de savoir qu'il a une certaine valeur à comprendre un peu mieux cette musique . On va faire une section sur la basse figurée. , J' aime surtout, je pense, je pense, le genre de signification historique de ça, vous savez, de savoir que, comme dans le baroque, comme dans le baroque, c'est ainsi que les gens ont fait de la musique. Ah, tu te présentais à un concert et tu prendrais ça. Tu sais, Ah, feuille de musique avec ces symboles dans ton travail était juste de la regarder et de dire OK et savoir exactement quoi jouer. Un peu bizarre. Hum, donc c'est vraiment intéressant. Ok, alors passons ensuite à, Ah, les coups larges, comment ça marche et à quoi ça ressemble 13. Comment fonctionne la basse figurée: Ok, j'ai trouvé ça comme une belle explication sur YouTube de quelqu'un qui marchait à travers les bases figurées . Alors regardons ça. Et puis, euh, je vais en parler un peu plus et combler quelques lacunes. Teoh clarifie encore quelques choses. Alors on y va. Figured Bass est un système de raccourci. C' est une façon d'harmonie notée. À certains égards, basse figurée est un analogue aux symboles de feuille de plomb, qui est une autre façon abrégée d'indiquer les cordons qui sont censés être exécutés. Figured Bass est un peu plus vieux, basé sur la figure. Nous voyons beaucoup de musique des XVIIIe et XIXe siècles, et la basse figurée se compose de deux parties. Une partie est la partie basse. C' est juste une ligne de base et une ligne de base notée écrite de la façon dont nous nous attendons à la voir, et cette ligne de base est généralement lue par quelqu'un sur un clavier ou peut-être sur un instrument à cordes basses . Et ensuite, qu'est-ce qu'on appelle les chiffres ? Les chiffres sont écrits en dessous de la ligne de base, et ils disent à un musicien quel cordon va au-dessus de chaque basse mecs une basse figurée. Certains. C' est un système abrégé d'harmonie notée et la basse figurée a deux parties. Il a une ligne de base qui est écrite, puis un ensemble de chiffres qui vont au-dessous de la ligne de base pour vous dire quels cordons vont avec. La note de basse ici est un bel exemple de ce à quoi certaines basses figurées pourraient ressembler. Certains figuraient de la basse en mi mineur. Nous avons une base écrite dans notre personnel bourré de base. Et puis nous avons, un tas de chiffres ci-dessous. Qu' est-ce que ces chiffres nous disent ? d' Certainsd'entre eux sont des nombres et les chiffres indiquent un intervalle au-dessus de la note de base . Mais les chiffres sont abrégés, et nous allons utiliser des nombres similaires à ceux que nous avons utilisés. T signifient des inversions sur les chiffres romains. On se souviendra peut-être des symboles de position basés sur le terme qui sont appréciés dans les manuels, et on va utiliser les mêmes. Et donc un rappel rapide sur le fonctionnement de ces pieds d'air Nous nous souvenons que, tout comme avec nos chiffres romains, si nous n'avons pas de chiffres qui indiquent un Tryon en position de route, nous avons le numéro six indiquant un premier essai d'inversion à essayez A qui a une hauteur 1/6 au-dessus de la note de base. Il a également un pichet tiers au-dessus de la note de base. Mais les musiciens paresseux ne l'écrivent pas, et 64 indiqueront les triades de deuxième inversion, triades, qui ont un sixième emplacement au-dessus de la note de base et 1/4 au-dessus de la note de base. Tous ces chiffres indiquent les intervalles au-dessus de la base. Nous pouvons voir Z accidentel, et ils seront appliqués à n'importe quel nombre qu'ils sont à côté appliqué à la hauteur qui est cet intervalle au-dessus de la base. Et si nous avons un accident sans numéro que cela va s'appliquer à la hauteur du troisième au-dessus de la base, OK, OK, donc la plupart de cela fonctionne d'une manière très similaire à ce que nous sommes habitués avec Trot avec des chiffres romains . Nous avons juste quelques rides ici avec l'accidentel que nous pouvons traduire notre basse figurée en chiffres romains fera ça un peu quand nous regardons une basse figurée et donc nous pouvons commencer par regarder celle-ci. Notre première note dans la base E n'a pas de chiffres en dessous. Ça veut dire que c'est une position racine. Essayez-le et l'anarchie de mi mineur. On va harmoniser ça avec la triade tonique. Quand nous regardons le prochain battement en F pointu. Nous voyons quelques chiffres. l'argent. D' abord, nous voyons un six six nous dit que nous avons une première triade d'inversion. Et donc, si f forte est la racine de ce cordon que nous allons avoir une sorte d'accord D, nous allons avoir une sorte de sept accords. Mais pas seulement ça. On a un pointu sur les six. Le pointu nous dit que nous devons ajouter un pointu à la hauteur 1/6 au-dessus de la base. Ok, ainsi sont basés avis f forte. Je vais me découper si fort. G A B C D. veut dire que nous allons avoir besoin de trancher le d. Ok, nous allons avoir un cordon avec D pointu f pointu et un et que dans la clé de mi mineur est notre accord de six diminués. C' est vrai. Nous avions besoin de cette netteté pour augmenter le ton de tête pour un score de sept diminués de six points. ce moment, presque tout l'accidentel est que nous voyons dans notre figure, bases seront pour le ton principal et mineur. Ce sera le plus commun quand on verra ce semestre. Mais à l'avenir, nous allons en introduisant plus d'accords chromatiques et les prochains semestres sembleront ou accidentels est dans nos chiffres. Continuons. On voit un six sur la cour suivante. Qu' est-ce que ça veut dire ? Première inversion. Et donc si G est le troisième de notre cour, je peux couper 1/3 et comprendre la route, qui est E. Ceci est un accord e et une première inversion qui signifie 16 Très simple. Ensuite, nous avons un autre accord sans chiffres. Quand nous ne voyons pas de chiffres en dessous, cela signifie une position racine. triades. Et donc si a est la racine de cette cour, ce sera notre quatre accords mineurs pour la clé mineure. Enfin, nous voyons un gros 64 sur ce Be the 64 il nous dit que nous avons une triade et une deuxième inversion avec B comme cinquième. Et donc pour B est le cinquième de notre cour. J' ai besoin de savoir quel sera l'itinéraire. Ce serait e 1/5 vers le bas dans e accord une fois de plus, une triade tonique ici en 64 position. Ça va être notre accord 164. Il y a 164 et nous avons un accord 1/7 pour terminer ce numéro sept nous disant que nous avons une position racine septième accord et que nous avons une forte flottant en dessous. Chaque fois que nous voyons ces accidentels est sans aucun nombre. Chaque fois que nous voyons que cela va s'appliquer à nouveau au troisième de la cour, les musiciens paresseux ne peuvent même pas être pris la peine d'écrire trois. Donc c'est ce que nous verrions. Plus généralement, cela signifie que nous avons un accord B 7 avec un D aiguisant B D pointu f pointu A. Ceci est notre accord 57. Et bien sûr, nous avons besoin de cela accidentel pour élever le ton de tête et quelque chose de mineur que nous essayons toujours d'être plus conscients. Et c'est en effet ou justificatif. 64 au fait, 164 résolvant à 57 ici et nous finissons sur la triade tonique. Voici tous les chiffres romains implicites par notre basse figurée. Ok, on a regardé les chiffres. Ils nous ont dit quels accords nous aurions besoin au-dessus de la note de basse donnée. Les chiffres nous ont aidés à comprendre ce que nous avons besoin accidentel nous ont aidés à comprendre quels intervalles au-dessus de la base que nous recherchons et nous avons traduit cela en chiffres romains. À ce stade, nous serions prêts à créer une réalisation de la basse figurée serait prêt à prendre cela de Justin Abbreviation et à le transformer en musique réelle. C' est une pleine réalisation d'une chose que nous avons regardé sur la base de la figure. Il s'agit d'une version. Il y a évidemment beaucoup de façons de réaliser ces accords particuliers dans de nombreuses voix différentes . Nous pourrions utiliser de nombreuses façons différentes, mais c'est une façon d'utiliser une bonne voix, en menant à l'aide des notes qui ont été implicites par cette figure à la base. Et c'est ce qu'un interprète pourrait jouer s'il voyait ça. Basse. Écoutons cette réalisation que j'ai écrite pour nous. Oui, c'était très rapide. Ok, quelques petits détails et on va finir. Une chose que je veux souligner, c'est la note. Différentes notations en termes d'élévation d'une note dans la figuration que je viens de vous montrer. J' ai utilisé un signe pointu, et c'est un signe très commun. Mais c'était encore une fois comme des feuilles de plomb, des symboles, quelque chose qui était très souvent utilisé par des musiciens pratiques. Et il existe donc de multiples façons que nous pourrions avoir ce pointu. Vous pouvez voir un six pointus qui indiquerait d'élever la hauteur 1/6 au-dessus de la note dans la base. Mais il est également courant de voir un signe plus droit qui nous dirait la même chose. Nous voulons élever la note 1/6 au-dessus de la base par 1/2 étape. Une autre chose que nous pourrions voir, c'est ça. Slash à droite Cette barre oblique nous dirait également d'élever la note 1/6 au-dessus de la base par 1/2 pas . Toutes ces variantes sont différentes d'une chose similaire. Ils nous disent tous de soulever un terrain particulier. Et si on les voit dans notre basse figurée, on ne veut pas flipper de différentes façons de répéter la même chose. C' est un système que quelqu'un n'a pas écrit le livre de notation basée sur la figure, et puis tout le monde l'a tous utilisé. C' est un système qui est né des musiciens, et donc il y a eu différentes solutions aux mêmes besoins du système. Donc différentes façons d'élever une note. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Et comme un rappel basé sur les accords septième, nous ne ferons pas beaucoup d'écriture avec des accords septième ce semestre. Mais au cas où vous en auriez besoin pour plus tard, ou juste pour vous le signaler, nous nous souvenons que sept indique une position racine. Triades 65 indique la première inversion. Essayez à 43 une seconde inversion Triade et 4 à 1/3 inversion. Essayez-le. Ok, juste un rafraîchissement sur les différents symboles de position basés pour les septième accords. Encore une fois, nous allons nous concentrer sur l'écriture avec des triades et travailler avec celles-ci, donc ils ne vont probablement pas venir dans les deux dernières semaines du semestre. Mais en bas de la ligne, vous les verrez 100%. Tu voulais être prêt pour ça ? C' est ça, les gars. C' est de la basse figurée, un système de notation, un système de raccourci pour abréger, écrire des accords. Si vous avez appris quoi que ce soit en théorie. C' est que les musiciens sont paresseux et détestent écrire des choses et feront tout ce qu'ils peuvent pour essayer de le raccourcir. Ceci est un autre système utilise une ligne de base, utilise les différents chiffres ci-dessous pour indiquer les cordons ci-dessus. Ok, on va faire de la basse figurée. Nous allons réaliser, basé sur des chiffres. Ça va devenir une grande partie de nos exercices d'écriture. Nous allons utiliser ces notations basées sur des chiffres et donc nous voulons être familiers avec ça. S' appuie sur beaucoup de choses que nous savons déjà de notre connaissance des chiffres romains, et ça va être utile. S' il vous plaît apporter vos questions en classe la prochaine fois et venez prêt à faire de la basse figurée. D' ici là, je vous verrai la prochaine fois. Au revoir. 14. Bass figurés et chiffres de chiffres de romains: Ok, donc quelques infos dans cette petite vidéo, une belle explication de comment ça marche. Prenons une fissure dessus. Ok, donc je vais changer nos clés ici. Je vais nous mettre en ut mineur. Et regardons un exemple qui a ça va vraiment faire ça et des notes entières, donc on va avoir un D dans la base. Et puis ce genre de basse figurée est un peu difficile à faire dans une nouvelle partition. Pas Teoh. Faites-le juste pour faire ces symboles. D' accord. D' accord. Donc j'ai un naturel et un six sur un D. Maintenant, voici la plus grosse erreur que les gens font avec de la basse figurée. Ils ont supposé que la basse est la racine du cordon, et nous voulons que vous en construisiez un six. Ah, une inversion de six. Donc un premier cordon d'inversion sur D ? Non, ce n'est pas correct. Ce que nous avons ici, c'est D, c'est la note de basse dans ce cas, pas la racine du cordon. Donc, vous devez comprendre ce que la racine de la cour est basée sur cette information, qui est juste assez d'informations pour le comprendre. Alors faisons ça en chiffres romains d'abord. Ok, donc si nous avons une première cour d'inversion, ignorons ce naturel pendant une minute. Faisons semblant que ce n'est pas là. Donc si on a un premier cordon d'inversion, ça veut dire que je vais avoir 1/6 au-dessus. Et puis il y aura 1/3 là-dedans parce que comme le gars qu'on vient d'écouter aime le dire , nous sommes des musiciens paresseux. Je ne sais pas si j'aime ça. Je ne me considérerais pas paresseux. Hum, mais, ah, qu'il y a ces trois manquants là-dedans. Donc 63 est vraiment ce que nous regardons ici. Ok, donc maintenant c'est notre cordon. Alors, quelle est la racine de cette cour ? C' est en fait un accord g, parce que G b. d. Si je déplace ça inactif, nous avons une position racine. Triades. Ok, donc quand ça dit D 6, ça veut dire un cordon de position racine. Nous sommes désolés. Ça veut dire que ah D est la note de basse d'un premier cordon d'inversion, mais ce n'est pas un accord D. En fait, quand on le regarde, s'il est écrit D, et qu'il y a un six en dessous, la seule chose que vous savez avec certitude, c'est que ce n'est pas un accord d. C' est certainement ce que ce n'est pas s'il y a un numéro en dessous, Ok, maintenant remettons-nous ce naturel dans le mélange ici. C' est certainement ce que ce n'est pas s'il y a un numéro en dessous, Ok, Ok, Cela signifie que le sixième, dont le sixième est un six au-dessus de la note de base. Ça va être ce mot. Ça veut être naturel, donc on va élever ça contre nature. Donc maintenant, nous avons d g être naturel. Ok, donc en chiffres romains, qu'est-ce que c'est ? En règle générale, nous écrivons des chiffres romains sous la base de la figure lorsque nous les écrivons. Donc nous sommes dans la clé de do mineur Euh, de G B. Naturel. Donc c'est un major en sol dans la clé de C. Ça va être ah, quel dernier mon texte qui va être un tribunal majeur à cinq, non ? Parce que ce sixième élève notre ton principal soit dans la clé de C pour faire que les cinq principaux core comme ce que nous avons vu dans la vidéo, parce que normalement si nous ne soulevons pas cela, nous aurions un accord mineur de cinq dans la clé de do mineur. Mais nous avons soulevé ça pour nous donner un tribunal majeur à cinq. Ok, essayons un autre. Faisons un g avec ah flottant naturel en dessous et rien d'autre. Ils étaient encore là. Ah, ut mineur. D' accord. Et nous avons ce genre de flottement naturel en dessous. Tu te souviens de ce qu'on a appris de cette vidéo ? S' il y a un accident flottant comme celui-ci qui n'est attaché à aucun numéro, cela signifie qu'il est attaché au troisième, pas au troisième du cordon, troisième au-dessus de la base. Donc on va mettre un tiers au-dessus de la base, et ça va être naturel. D' accord ? Et puis on va remplir la cour, et on a Gb D. Encore cinq accords majeurs. Cinq accords. Droit. Donc, la chose à retenir est que ça ne vous dit pas que la racine du cordon n'est pas ce que vous obtenez dans la base. Note. La note de basse ne vous le dit pas. La racine de la cour basée sur est littéralement la note de basse. Vous verrez des notes de basse écrites. Comme une bonne vieille base normale. Tu sais, ce n'est pas que des notes entières. Hum, et votre travail sera de mettre tout ça ensemble. En fait, laisse-moi tirer. Ah, morceau de partition écrite avec de la basse figurée. Ok, donc voici une sorte d'image aléatoire que j'ai trouvée en ligne d'utiliser de la basse figurée. Donc, ce que nous avons ici est une vieille base normale. Tu sais, c'est comme une ligne de basse mélodique. C' est, ah, pour une belle musique. Je suis sûr que ce que nous avons ici est, um nous pouvons le regarder rapidement et une sorte de comprendre basé sur la signature clé Qué étaient dans la clé de probablement un major. Um, aussi possible serait f mineur pointu. Donc ici, nous avons un E et pas de chiffres en dessous. Donc ça va être un cordon de position racine. Et puis entre les deux, on utilise toujours cet e. mais maintenant la position racine va passer à ah, 64 avec e dans la basse, ce qui va être un accord totalement différent. Et puis e 53 Donc retour à un cordon de position racine. Nous avons mis ce 53 là parce que nous venons d'un 64 Nous voulons montrer qu'il remonte à un 53 Je pense que j'en ai parlé quand nous parlons d'inversions il y a peu de temps. Ok, maintenant on a un B. Ça va être la note de base d'un premier cordon d'inversion. Puis un B en position de route qu'une position de mer en route qu'un F en position de route cause il n'y a rien ici qu'un G Ah, dans la première inversion être en première inversion, une position E en route et une première inversion et F en route position. A B en deuxième inversion, puis un B en position de route, puis une position e en route. Donc, c'est une sorte de chose plus pratique de ce que ça ressemble. Mais ça peut devenir beaucoup plus compliqué que ça. Vous pouvez voir un morceau de musique, qui n'est rien d'autre que des chiffres et des gens dans la brisée. On est vraiment doués pour lire ces trucs. Ils pourraient juste s'asseoir avec ça et improviser toutes les autres notes qui devaient se produire. Et c'est un peu d'esprit qui souffle, en fait. Ok, alors revenons à notre exemple ici et faisons une pleine réalisation de ces deux accords dans la prochaine vidéo 15. Réalisation de bass figurés: Ok, donc on utilise ce mot « Réaliser » pour parler de la figure. Donc quand on se rend compte de la basse figurée, ce qu'on va faire c'est d'écrire tout en quatre parties en harmonie. On n'a pas vraiment réalisé la basse figurée ici parce qu'on a juste compris ce qu' étaient les cordes . Donc je vais revenir en arrière et supprimer ces notes pour nous ramener. Tu te souviens de ces airs ? Juste les deux cordons G. Alors réalisons pleinement cela. Donc j'ai besoin que je puisse faire ce que je veux ici. Tant que je fais l'accord correct dans l'inversion correcte. J' ai obéi aux règles pour ne pas avoir à empiler les choses dans un ordre particulier. Je dois obéir à tout ce qu'on sait déjà sur la voix, non ? Donc je vais mettre mon être naturel ici, mon g ici et un d ici. Alors qu'est-ce que j'ai fait ici ? J' ai doublé la note racine, ce qui est bon. Désolé, j'ai doublé la note de basse, ce qui est bon. Voici mon troisième et mon tonique. Donc, dans ce cas, j'ai doublé le cinquième, ce qui n'est pas génial, mais parce que c'est la note racine. C' est, euh, bon de le faire. De cette façon. Hum, et je dois doubler quelque chose ici parce que je n'ai pas 1/7 accord. Vous savez, 1/7 cour n'est pas indiquée par la basse figurée. Donc, pour obtenir quatre voix, il faut doubler quelque chose. Ok, alors regardons un autre. Maintenant, ces cordons d'air vers G d'affilée, ils ne sont pas censés être séquentiels. Ce qui signifie que cela n'a pas à résoudre à celui-ci. On fait juste deux accords séparément. Donc celui-ci que je peux faire, en fait, je pourrais probablement faire la même chose si je faisais la même chose ici. Ce qui a été doublé g La racine du cordon, qui dans ce cas se trouve être aussi la ligne de base est ce qui a été doublé. J' ai besoin de soulever ce troisième parce que c'est indiqué par ce naturel flottant en dessous . Mais alors tout le reste fonctionne. Donc, quand vous réalisez des basses figurées, vous devez vous assurer que l'inversion est correcte et que le cordon est correct. Et puis, la façon dont vous commandez des notes au-dessus de la ligne de base, vous avez un peu de flexibilité sur tant que vous ne créez pas d'actifs parallèles ou cinquièmes ou que vous n'avez pas été doublés ou enfreint l'une des autres règles dont nous avons déjà parlé quand il s'agit de voix leader. Alors maintenant, tu penses à des fumées sacrées. C' est beaucoup de choses à garder. Alors que je dois jouer mon chemin à travers ça, si tu es un joueur de clavier et que tu as raison, pour ça que c'est un peu fascinant. C' est que les gens apprennent à improviser de cette façon. C' est beaucoup de choses à suivre, tu sais, comme si c'était délicat. il Quoi qu'ilen soit, je trouve ça fascinant. Ok, allons dans une autre vidéo et passons juste quelques exemples et faisons quelques réalisations. 16. Bach : Exemple de mélodie: Ok, donc on a un exemple amusant ici. Ah, ce que j'ai, c'est quelques barres d'harmonisation de Bach. c' Etc'est la basse figurée avec mélodie, ce qui arrive très souvent. Et nous avons aussi la façon dont Bach a réalisé celui-ci. Alors regardons ça très vite, et ensuite nous verrons comment Bach l'a réalisé. C' est quoi cette année ? Ok, encore une fois. Ne sautons pas partout. D' accord ? Alors regardons à travers très vite et voyons ce que nous avons ici. Donc on est en sol mineur. Souvent. Quand tu vois ça, ça veut dire, , c'est en sol mineur. Ce qui n'est pas tout à fait clair de cette signature clé, donc c'est pratique à savoir. qui n'est pas tout à fait clair de cette signature clé, Alors, qu'est-ce qu'on a ici ? Nous avons un naturel flottant, donc ça veut dire que ça va être une position racine. Position de la racine du cordon, cordon construit sur D. Mais ça va avoir une augmentation. Troisièmement, ce que nous dit cet aiguisé. Ensuite, nous avons une position racine. G accord ici. Ça va jean mineur, mais la racine a 64 Donc c'est un second accord d'inversion avec un six pointus dessus. Mais les quatre sont laissés seuls. Ici, nous avons un premier accord d'inversion avec B dans la basse, puis un accord de position racine avec G dans la base ou un terrain de position racine G. Ici, on a un 65, ça va être 1/7 accord. Ok, donc on y reviendra une seconde. Quand nous regardons comment Bach l'a fait, Ensuite, nous avons une position racine , accord G, puis un accord d avec un tiers élevé. Qu' est-ce qu'on fait de la mélodie ? peu près rien Nous devons ou nous assurer que notre arrangement reste hors de la voie de la mélodie ou que notre réalisation, je dois dire, reste hors de la voie de la mélodie. Donc nous voulons que ce soit la voix soprano. Donc, ce que nous devons travailler ici, c'est l'alto dans les voix ténor pour réaliser la basse figurée. On ne peut pas changer la mélodie. Et aucune des notes de la mélodie ne doit entrer en conflit avec la basse figurée. Si nous le faisons correctement, les notes de la mélodie seront dans la basse figurée, par exemple. Regardons celui-là dit que ça va être un accord G de position racine. Ah. qui signifie que cette note devrait être en position racine. Accord G quelque part. Ah, et c'est si g b et D sont mes notes. Et c'est un bémol, en fait. Hum, mais c'est totalement dans le tribunal. Cool. Voici ce que je pense que ce serait une bonne chose pour toi. Ah, après avoir fini de parler ici, arrêtez ça et voyez si vous pouvez vous en rendre compte. Voyez si vous pouvez trouver les chiffres romains et je vous donnerai un indice à ce sujet. C' est tout un tas d'un sur cinq et puis voir si vous pouvez en faire une réalisation. Ok, alors mettez la vidéo en pause. Ah, prenez votre papier que je sais que vous avez à portée de main là-bas et essayez de comprendre ça. Et puis nous regarderons dans la prochaine vidéo. Nous allons voir comment Bach l'a fait, et vous pouvez comparer le vôtre avec le sifflement. Souviens-toi que quand on fait ça, le tien peut être différent. Souviens-toi que quand on fait ça, C' est tout à fait correct. Ton chiffre romain devrait être le même, cependant. Ton chiffre romain devrait être le même, Vos chiffres romains seraient les mêmes, mais la façon dont vous empilez les notes entre les deux, il y a beaucoup de façons différentes de le faire et ils pourraient tous être corrects. Donc d'accord, alors notez ça. Fais ça. Et puis la prochaine vidéo, on verra comment Bach l'a fait. Et puis la prochaine vidéo, 17. Réalisation de Bach,: Ok, on y va. Ajoutons dans la réalisation de la boîte. Maintenant, pour faire ça dans un nouveau score, cette horrible chose s'est produite. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai sélectionné toutes les notes, puis je les ai mises sur la deuxième voix. Ah, et cela a ajouté tout cela repose sur la première voix. Donc nous allons nous débarrasser de ces restes en ajoutant nos notes. Donc ignorez-les juste une seconde. Ok, donc ce premier accord, que ferait Bock ? Il a fait ça. Et oups. Fais ça. Ok, il a fait ça. On a donc un ré majeur. Ok, je vais faire une annonce dans destrucs de boîte, trucs de boîte, et ensuite on verra les chiffres romains après ça. Donc, ici, nous avons un cordon de position racine. Voyons comment Bach l'a exprimé. Il a dit que tu n'aimais pas ça. Et puis, en fait, c'est pour être plus rapide si je passais par une voix à la fois. On a doublé sur une note là-bas. Intéressant. On parlera de tout ça dans une seconde. Ok, allons par ici. Eh bien, c'est une partie ténor très ennuyeuse. Ok, alors signalons quelques choses ici. Il utilisait la même note, il a doublé sur la même note dans la même octave. Tu te souviens ? C' est bon. On peut le faire. Euh, aussi ici pourrait t'avoir fait trébucher. Donc, ce qui se passe ici, c'est que la mélodie va à une huitième note. L' accompagnement ne le fait pas, et c'est bon. Tu aurais pu le faire dans les deux sens. En fait, tant que ce que tu as fait ici n'a pas changé le cordon. Comme si ce passage à un autre ton d'accord et ce passage à un autre ton d'accord, vous auriez pu ajouter une harmonie ici, mais vous n'avez pas besoin d'un xlat. Mais si vous en avez ajouté un, il faut que ce soit cet accord majeur. Vous ne pouvez pas avoir autre chose que la ré majeur parce que ce n'est pas indiqué ici. Et il n'y a pas de basse pour nous dire quelque chose de différent. Donc, si vous avez ajouté quelque chose à la fin d'un ici, il doit être d majeur, mais vous auriez pu le faire typiquement. Ah, dans ce cas, nous ne le ferions pas parce que la mélodie bouge seule, mais il n'y a pas de nouvelles informations de base et numérotées. La basse est une question de base et de chiffres, donc s'il n'y a pas de base et qu'il n'y a pas de chiffres, on ne fera rien là-bas. Ok, regardons l'analyse. Donc, ce que nous avons ici, c'est que nous avons un grand vieux major cinq, et ensuite nous en avons un mineur. Ici, nous avons un cinq, 64 Je vais juste l'écrire avec des barres obliques comme ça, que nous parfois dio. Donc 564 Ici, nous avons un mineur. 16 Ici, nous avons une position racine. Un mineur. Et ici, nous avons un 565 et un autre mineur et une position racine. Major 5. Donc tous ces accidentels sont vraiment juste pour cinq, augmentant notre ton de tête de cinq. Il y a tous sur F Sharps, non ? Alors même s'ils ont l'air de se déplacer dans des endroits bizarres parce qu'il n'y a rien sur celui-là, il y en a six sur celui-ci. n'y a rien sur celui-ci à travers tous les Sharps. Intéressant. C' est ainsi que Bach l'a fait. Allons l'entendre. Ok, écoutons ça un peu plus lentement. D' accord. Cool. Um, ok, faisons une vidéo de plus sur ce sujet et juste une sorte de déchirer certaines des règles de base sur, et ensuite nous ferons une feuille de calcul dessus. 18. 6 règles de base: Ok, donc prenons la basse figurée et en quelque sorte la distiller à six règles de base. Euh, ok, alors on y va. Euh, s'il y a un accident, choisit un numéro, augmentez ou abaissez cette hauteur de 1/2 étape chromatique Lee. Donc, peu importe ce que le terrain est, montez 1/2 étape. S' il y a un accident, s'il y a une forte dessus, s'il y a un appartement, vous descendez par 1/2 pas. Parfois, vous verrez cela écrit comme une barre oblique à travers un nombre comme nous l'avons vu dans cette vidéo. Slash signifie augmenter. Ok, numéro deux. S' il y a un accident en soi, soulevez ou abaissez le troisième au-dessus de la base. Donc, dans un cas comme celui-ci, cela signifie le troisième au-dessus de la base, pas le tiers du cordon. Um, qui dans ce cas particulier, se trouve être le même, mais cela signifie 1/3 au-dessus de la base est soulevée. Ok, quand vous construisez le numéro trois un, construisez le cordon au-dessus de la base, mettez les choses en actif approprié pour les voix que vous utilisez, alors assurez-vous juste que tout est dans la portée. Donc la partie soprano n'est pas trop haute. Le partisan tendre trop bas et tout ça, mais vous avez une certaine flexibilité. Où ? Comment vous avez assemblé ces accords. S' il n'y a pas d'accident sur quelque chose, cela signifie que vous êtes dans la clé. Gardez ça à l'esprit. Donc, par exemple, celui-ci, nous n'avons pas de chiffres, mais nous n'avons pas non plus d'accident. SLA. Donc, cela signifie que toutes les notes sont dans la clé, qu'elles soient ou non majeures ou mineures. Nous ne nous en soucions pas vraiment parce que nous savons juste que nous allons obéir à la signature de la clé est ce qui nous dit ici. Nous savons que c'est un premier cordon d'inversion avec B dans la basse. Le reste des notes est dans la clé. C' est tout ce qu'on se soucie vraiment. Donc tu n'as pas à penser si c'est mineur majeur. Rappelez-vous qu'à moins d'avis contraire avec un accidentel, vous restez dans la clé. Ok, numéro cinq, quand vous voyez accidentel, c'est comme ça flottant tout seul. Je sais que nous en avons déjà parlé, mais je tiens à le souligner séparément. Um, ça s'applique à la troisième et celle-ci. Elle est attachée aux six. Elle s'applique à la sixième, non aux six. Et aux quatre. Rappelez-vous que la SLA d'accident n'affecte qu'une seule note, euh, je vois beaucoup de temps quand les gens apprennent ça, une erreur qu'ils pourraient faire est qu'ils voient un pointu comme ça. Ils supposent que cela signifie que toutes les notes sont nettes, ce qui n'est pas vrai. Hum, et dans un cas comme celui-ci, ils pourraient supposer que les six et les quatre sont pointus. Pas vrai aussi. L' accident s'applique veut à un seul numéro. Donc, c'est un six pointus, pas un six pointus et un quatre pointus. Si c'était un six pointus et un pointu pour ça ressemblerait à ça, ce serait un six pointus et un pointu pour, Donc ne faites pas cette erreur. Je vois que les gens font ça tout le temps qu'ils supposent que le pointu ou le plat ou le naturel s'applique à toutes les notes quand cela ne s'applique qu'à une seule. Je vois que les gens font ça tout le temps qu'ils supposent que le pointu ou le plat ou le naturel D' accord. Et la règle numéro six suit toutes les règles de chant et de doublement que vous connaissez déjà. Hum, nous avons une bonne flexibilité dans les notes que nous pouvons mettre ensemble et comment cela sonne. Ah, mais en même temps, nous avons beaucoup de règles que nous devons suivre parce que tout ce que nous savons sur la rédaction d'un essai, la tuberculose, tuberculose, écriture de partie. Tout cela s'applique toujours, donc nous devons toujours résoudre correctement. On a encore besoin de faire tout ça. Ok, super. Alors faisons une feuille de calcul sur la basse figurée vous donnera quelques choses à essayer. Ah, et puis nous reviendrons à notre discussion sur ah, phrasé et tout ce truc tonique, dominant que nous avons commencé dans la dernière classe. 19. Retour à la Phrases: D' accord, des années changeantes. On va revenir à la conversation qu'on a commencée dans la classe précédente. La théorie de la musique. Six. Cours, sur le phrasé et juste pour rafraîchir notre mémoire. Faisons semblant que c'est un morceau de musique. Ok, tout ça fait partie d'un morceau de musique. Faisons semblant une minute. On parle de phrasé. Nous ne zoomons pas sur chaque accord individuel, mais nous faisons un zoom arrière, et nous disons que c'est une zone tonique. C' est tout la zone dominante, et c'est tout la zone tonique maintenant. Ce n'est pas exactement vrai dans cette musique particulière que nous regardons en ce moment. Je le fais juste comme exemple. Donc nous zoomons un peu plus loin et nous disons, Ok, eh bien, ce que nous avons dit jusqu'à présent dans la classe précédente était dans une bonne phrase, nous avons quelques trucs dans une zone tonique, et nous avons parlé de la façon de solidifier cette zone tonique, puis nous nous éloignons de la zone tonique, orteils ce que nous allons appeler la zone dominante, et nous avons des choses qui se passent autour de là qui solidifient vraiment la zone dominante, puis nous revenons à la zone tonique et nous solidifions zone tonique. Et c'est une bonne phrase. Traditionnellement parlant, quand il s'agit de ce style de musique, c'est ce que nous aimons. Nous voulons quelque chose qui va d'un et plane autour d'un, établit un, puis se déplace loin de 1 à 5 zone établit cinq et les mouvements en arrière qui pourraient être sur le cours de l'ensemble de la pièce. Cela pourrait être au cours de ah, une seule phrase comme une seule section de la musique ou autre chose. Donc, nous appelons ce phrasé. Donc, par exemple, ici, nous voyons. 51511515 Si c'était la fin de la pièce, je pourrais appeler cette zone tout tonique. Même s'il y a tous ces cinq trucs ici, il y a beaucoup de tonique, et ce cinq revient toujours à un très vite. 51511515 Supposons qu'il y en ait une autre là où, comme s'il s'agissait d'une zone dominante de cinq zones, on ne verrait pas ces zones cinq autres choses. Cinq. Quelque chose d'autre. On verrait beaucoup de pendre à cinq. Pas en revenir à un. Cela nous pousse constamment à revenir à un. Tous ces cinq disent juste qu'ils mettent juste l'accent sur un pour qu'on puisse combattre une zone tonique. C' est ce qu'on a fait jusqu'à présent. Tonique, tonique dominant, T d t est ce qu'on appelle ça. On va le mélanger un peu plus maintenant et devenir un peu plus fantaisiste avec ça. Et on va ajouter une autre lettre à ce T en fait deux autres lettres parce qu'on va avoir quelque chose appelé la zone prédominante . Donc, au lieu d'une bonne phrase étant tonique, tonique dominant maintenant ah, bonne phrase va être tonique prédominante, puis dominante, puis retour à tonique. Donc nous ajoutons un petit pas là-dedans qui nous pousse dans dominant puis dominant nous pousse à revenir au tonique. Donc, euh, c'est là que nous en sommes avec le phrasé. Alors allons à une nouvelle vidéo et parlons de toute cette chose prédominante et de ce que est 20. Le Pre-Dominant: Ok, donc je vais retourner voir le major ici. Allons zoomer un peu. D' accord ? Alors regardons nous allons juste mettre sur l'écran. Un tonique, tonique dominant et un écart juridique là-bas. Hum et je vais le faire en triades. Tellement tonique dominant. Voilà nos cinq. Et voici notre tonique. Alors imaginez qu'on a 11 ans est heureux d'être là où il est. Mais on est passé à cinq pour s'en sortir. On ne peut pas en avoir tout le temps, non ? On doit changer. On doit créer un drame, alors on change et on s'en éloigne. La zone des cinq est un bon endroit pour être. Les cinq veulent ramener l'orteil un. Ce cordon a tendance à se sentir comme il remonte. Un orteil. Maintenant, ce qu'on va insérer est quelque chose qui a l'impression qu'il a tendance à passer à cinq. Peut-être que cela rendra ce mouvement un peu moins dramatique. C' est vrai ? Alors faisons ça. Envoyez-nous ça. Et changeons ce cordon pour ça. Maintenant, remettons-nous nos cinq et sommes un de retour. D' accord ? Là où nous avons maintenant, nous avons un tonique. Nous avons ah quatre enregistrer un accord prédominant. Quatre est une grande cour prédominante. La motion de 1 à 4 est un peu moins dramatique qu'elle ne l'est de 1 à 5. C' est vrai ? Donc c'est une bonne chose d'aller entre les deux. Donc on va avoir une zone de quatre. On va appeler ça une zone prédominante pour 25, c'est moins dramatique, mais 5 contre 1, c'est toujours la justice, dramatique comme avant, parce que nous aimons ça. Et quand je dis que je parle de Ah, toi et moi comme si nous étions au 18ème et 19ème siècle, au début du 19ème siècle, surtout au 18ème siècle. Et quand je dis que je parle de Ah, toi et moi comme si nous étions au 18ème et 19ème siècle, au début du 19ème siècle, Donc ça, on va appeler la zone prédominante, et ensuite on va faire comme ce que j'ai dit ici, on va zoomer. Nous allons dire, si tout ça est tonique, tout ça pourrait être assez dominant, puis tout dominant et ensuite revenir à une sorte de zone tonique . Donc on va un peu abstraits, mais quatre, c'est un bon air tonique. Désolé, zone prédominante. Mais il y en a d'autres, et je vais en parler dans une seconde. Alors explorons ce qu'il y a dans ces quatre accords ou désolé, ce qu'il y a dans notre région prédominante et ce que nous pouvons faire pour étendre la zone prédominante. Parce que, rappelez-vous, quand nous avons regardé la zone dominante, par exemple, nous n'avons pas juste un accord de cinq. Nous avons deux ou trois choses que nous pouvons faire, mais dans ce cas, c'est surtout les cinq. Mais dans un accord affaiblir, faire un, nous pouvons faire un peu de cinq constamment souligner un. On peut faire un accord de six. Il y a quelques choses qu'on peut faire pour agrandir la zone tonique, non ? Voyons donc ce que nous pouvons faire pour étendre la zone prédominante. 21. Utiliser ii et IV comme prédominants: Ok, débarrassons-nous de ça et de ça. Donc on est toujours en do majeur, mais je veux regarder cette corde de quatre. F A. C est notre accord quatre, non ? Alors que pouvons-nous faire d'autre pour planer autour de cette zone comme celle des quatre ? Ce qu'on appelle le pré dominant ? Eh bien, vérifiez. Et si je pouvais garder quelques notes pareilles ? Ok, deux de la même note pour prendre ce top. Descendez vers le bas. Faisons ça. Ce n'est qu'une note différente, non ? Alors, qu'est-ce que ça va nous donner ? Qu' est-ce que D F et A dans la clé du do majeur ? C' est trop cordon, non ? C' est une petite corde, et c'est une corde majeure. C' est comme ça que ça marche. Donc, à cordon est un autre endroit idéal pour être pour votre zone prédominante. Deux et quatre sont une sorte d'aller aux accords dans la zone prédominante. Il y en a une sorte de plus qui est populaire, très facile à être dans la zone prédominante, euh, mais c'est juste une inversion de nos deux accords. Si on faisait un accord à six comme ça. C' est un autre endroit idéal pour être, parce que ça a vraiment l'impression d'avoir ce f dans la base. Ces quatre dans la base. Ah, quatrième degré dans la base fait en sorte que ça ressemble à une variation de nos quatre accords parce qu'il n'y a qu'une seule note différente. Regardez-le côte à côte. Vous voyez, donc deux et quatre fonctionnent très bien ensemble. Euh, à tout moment, en fait. Mais aussi pour aider à établir ce genre de zone prédominante. Et ces deux cordes conduisent vraiment bien à l'accord tonique sont désolé pour l'accord dominant. Alors regardons comment ce cordon comment cela à cordon pourrait se déplacer à la dominante. Regardons notre voix qui mène. Ah, et une sorte de ce genre de pas en s a t B. Ah, mais juste en utilisant un seul bâton ici. Alors, quel est notre chemin de moindre résistance pour arriver à un accord de cinq ? Ce diacre reste le même. Donc mes 26, tu peux aller à Achon monter pour être et f Congar Oh, en haut. Donc cordon vraiment serré là comme très simple voix leader. On a un mot en commun. On a ce troisième qui monte d'un pas. Donc ça mène bien, aussi. La dominante Harmony 27 quatre mène un peu plus difficile. Ah, parce que c'est juste de mettre un quatre ici encore. Toute la triade pourrait monter un pas entier, mais ça vous donne toutes sortes d'octaves parallèles et de cinquièmes, non ? Toute la triade pourrait monter un pas entier, mais ça vous donne toutes sortes d'octaves parallèles et de cinquièmes, position racine d'Eso pour la position racine 5, euh, va vous donner un cinquième taux parallèle juste ici. C' est, tu sais, dangereux. Donc on va devoir regarder comment gérer ça en partie, en écrivant un peu. Il y a des moyens faciles de le contourner. J' utilise juste quelques inversions. Um, passer de 46 à une racine tonique de Farrah Position 5 et des choses comme ça. On en parlera dans une minute. Alors regardons quelques progressions de noyau typiques dans les clés principales qui utilisent ce tonique prédominant,contour toniquedominant Alors regardons quelques progressions de noyau typiques dans les clés principales qui utilisent ce tonique prédominant, contour tonique 22. Exemple clé principal: Vous savez, avant de faire la prochaine partie, je veux juste souligner une chose rapide et peut-être intéressante pour moi, c'est que j'espère que vous commencez à voir ici. Alors que nous construisons notre connaissance de la théorie de la musique et que nous commençons à nous intéresser à ce qui ressemble à une chanson, euh et nous commençons à examiner le phrasé. Alors que nous construisons notre connaissance de la théorie de la musique et que nous commençons à nous intéresser à ce qui ressemble à une chanson, Avant, nous venions juste de 151 et notre phrasé. Mais maintenant, on élargit ça. Maintenant, nous allons 1451 ou 1251 et vous voyez que le phrasé devient un peu plus complexe au fur et à mesure que nous continuons de passer à travers les décennies maintenant, non ? Donc la musique, c'est de plus en plus compliqué. Et ça va commencer à Ah, eh bien, eh bien, ça évolue constamment dans ce que nous savons maintenant de la musique, parce que maintenant la musique est en quelque sorte le résultat de siècles de ce genre de choses. Donc, comme nous prenons tonique, tonique dominant et l'étendre à tonique assez dominante tonique. Ah, la musique est devenue un peu plus complexe, juste un peu plus intéressante. Donc on va continuer à étendre ces choses jusqu'à ce que Teoh devienne follement compliqué. la musique, et ensuite on va le remonter à l'échelle parce que c'est exactement ce qui s'est passé dans l'histoire. Et puis on va finir Ah, dans les jours modernes, c'est un peu fascinant à suivre, alors j'espère que tu es avec moi. Ok, donc, euh , dans cette vidéo, je veux juste souligner une chose rapide. Disons qu'on a quelque chose dans une zone tonique. Reste à voir le major. Donc une chanson pourrait faire ce genre de chose. Ok, donc disons que pour quatre bars, ça tourne autour de C. Major. Il y a un tas de choses qui se passent dans la musique, mais au cœur de la musique, si on fait un zoom plus loin, on verra tout un tas de do majeur. Ok, alors peut-être que dans les quatre prochains bars, on va aller dans cette zone très dominante. Ce que nous allons voir ici, c'est peut-être deux accords, peut-être certains à six planches, peut-être quatre disques, cerceaux, peut-être certains, peut-être un accord 46. Faisons ça. Tout cela serait une zone prédominante, non ? Et puis, disons, les quatre prochains bars, nous allons arriver à quelque chose dans un quartier de cinq. Bon, alors peut-être qu'on a un accord de cinq. On a un accord 57, non ? C' est aussi un bon. Peut-être qu'on a, je ne sais pas, 56 accords, un autre 57 accords. Ok, ajoutons des barres, d' accord ? Et puis on va retourner à notre accord tonique, notre zone tonique, non ? On va vraiment planer autour de Tonic. Ok, maintenant, j'ai choisi arbitrairement quatre barres ici, mais laissez-moi vous décrire ce que c'est. Alors prenons du texte et disons zone tonique. Faisons ça. Allons jusqu'à ici. Ok, ici, nous avons la zone prédominante. 1234 Donc ça finit en fait ici. Quatre barres de ça. Maintenant, nous avons cette zone dominante. 1234 OK, et puis on est de retour à la zone tonique. Bon, alors regarde ça. Je veux entendre ça. Ce ne sera pas une musique super convaincante, mais gardez à l'esprit le chemin que nous allons dans ce sens du drame que nous essayons de créer ici. Donc on va entendre tonic, tout un tas. On va établir Tomic. Ok, alors on va déménager dans cette zone très dominante. On va avoir l'impression d'être loin de Tonic. Mais nous ne sommes pas aussi loin que nous pouvons aller après la zone prédominante, nous allons aller plus loin, et nous allons aller dans cette zone dominante. On va rester là une minute, et après ça, on va sentir qu'on est allés jusqu'à la maison. Et c'est une sorte de structure de base pour ce genre de musique. Ok, écoutons ça. - Ok , donc c'est comme ça que ça marche. Non, dans cette escroquerie, très bien. On peut écrire de la musique. Alors regardons comment cela fonctionne une fois de plus. Mais faisons-le dans une clé mineure, parce que c'est un peu différent. 23. Exemple de touches mineures: Ok, donc pour une petite clé, je vais copier tout ça et le mettre ici. OK, mais mettons-le dans une petite clé maintenant. Et ne changeons pas la signature de la clé. Faisons-le manuellement. C' est une bonne pratique, non ? Alors, comment puis-je faire en c mineur ? J' ai besoin d'un appartement E. Donc, un domaine va toujours être centré autour d'un, mais ça va être mineur. Notre zone prédominante va être autour de, mais dans une clé mineure est diminuée en ayant un plat dans la clé de do mineur D f A. Donc ce sera un accord de deux diminués. C' est bon. Presque toujours. Quand on fera ça, on utilisera une diminution de six. Ah, celui-là qui coule mieux dans les cinq coule vraiment bien dans les cinq. Euh, mais on verra ça quand on travaillera sur l'écriture partielle. Donc quatre. L' accord va être mineur aussi. Voici notre accord mineur pour quatre, et voici notre mineur pour six. Les accords sont cinq. Chord devrait être mineur, mais on va le laisser, major. Donc c'est mineur. Mais la plupart du temps, on va soulever ça. Le troisième de nos cinq accords pour le faire majeur à droite. Même chose avec notre accord 57. Donc on va laisser ça être naturel, même si dans cette clé, ça devrait être plat, mais on va l'élever, et ensuite on retournera à notre C. mineur. Ok, alors revenons ici et attrapons ces trucs juste pour qu'on puisse les voir pendant qu'on travaille. Qué zone atomique. prédominante, Zone dominante et zone de discussion. Ok, nous allons zoomer. On peut voir tout ça. Ok, donc c'est dans une clé mineure. Donc, le principal des différences dans une clé mineure est que deux cordes sont diminuées et sont cinq accords que nous allons pousser. On doit changer pour que ça devienne majeur. C' est juste là. 24. Passer à la position de l'origine IV à la position de l'en V: Ok, revenons à l'écriture partielle maintenant. Et abordons cette chose de position de 4 à 5 routes que nous devons faire. Hum, on va rencontrer ça où on veut aller de la position racine pour la position 5 racine . Et nous ne voulons pas créer tout un tas. Parallels. Donc, euh, le secret est juste d'utiliser un mouvement contraire prudent. Revenons voir Major, je suppose. Et faisons un accord de quatre en do majeur. Ok, ça va être f a c, - comme So comme . Ok, donc voici Ah, la façon dont j'ai rassemblé ça est f A C F O K rien de fantaisie. Maintenant, nous savons si nous allons aller la position de route pour laquelle c'est à la racine. Position cinq. Nous savons que cette basse doit être juste là. Ok, alors faisons que tout le reste bouger dans la direction opposée. Donc, nous allons faire ce f déplacer vers le bas si elle peut jusqu'à la tonalité de cordon la plus proche possible. Ok, donc on va résoudre ça comme ça. Donc, ce qui se passe ici, c'est que mon f dans la base monte vers G. Mon A est en train de descendre. Tout le reste s'écroule. Pendant que la base monte, tout le reste descend. Donc nous avons tout un tas de motion contraire. F monte à G, mais a descend à G. Donc nous doublons ce G, qui est la note racine, qui est tout à fait bien, non ? Tout ce que je veux descendre va à l'encontre de cette motion. Donc ce f ici ne va pas monter à G, même si g serait le ton de la cour le plus proche qui ferait des octaves parallèles. droite. Donc on va tirer ça vers le bas à la tonalité la plus proche, qui est D et C jusqu'à la tonalité la plus proche, qui est B Ok, qui me donne le G B profond. Je double la note racine, ce qui est très bien. C' est là, non ? Et puis ça nous prépare à aller de la pointe un. Donc, la meilleure façon d'éviter les parallèles lorsque vous passez de cinq ou de 4 à 5 en position de route si vous avez besoin de le faire, ce qui parfois vous le ferez est de laisser la base se déplacer de 4 à 5 et ensuite avoir tout reste se déplacer mouvement contraire à elle. Donc, tout le reste se déplace dans la direction opposée de la base et cela évitera les parallèles entre quatre et cinq 25. Doubler les accords de réduction: Ok, on a une autre chose sur laquelle je veux mettre un peu, hum, hum, l'accent sur quand il s'agit de l'écriture partielle et c'est cette diminution à la corde dans les clés mineures . Alors jetons. Ah c signature de clé mineure ici. Maintenant, nous sommes en ut mineur. Alors regardons cette corde à deux. Ah, et laisse Mellott. Utilisons notre partie d'écriture ici parce que nous avons un problème de doublement avec cela pour diminuer la cour. Faisons-le en position de route et on en parlera. Allons-y. D Wops pourrait le faire et plus tard à. Et ces couches sont si difficiles à garder une trace de De, puis c'est donc D f un plat. Alors faisons un f là et un là. Et puis on va doubler quoi ? Essayons de doubler la route. Ok, Problèmes. Donc, l'intervalle dissonant dans un accord diminué est ce cinquième ajustement diminué juste, donc nous ne voulons pas souligner cela. Donc la plus grande façon que j'ai souligné que ici accidentellement est en doublant une de ces deux notes juste là, à droite. Donc, ce que nous voulons faire, c'est quand nous exprimons une diminution à la corde ou vraiment n'importe quelle sorte de cour diminuée. Nous ne voulons pas doubler cette voie parce qu'elle met l'accent sur cet intervalle dissonant. Et nous ne voulons pas doubler le cinquième parce que cela souligne aussi cet intervalle. Ah, nous voulons un double le troisième dans un ah, euh, dans une partie diminuée. Donc, d f f a. C'est une meilleure façon de le faire. Une autre chose qui se produit, c'estqu' une fois que nous passons à la résolution, cela trouvera que la position de la route dans Ceci est assez rare. Une autre chose qui se produit, c'est une fois que nous passons à la résolution, Uh, ça a diminué à cordon. C' est juste que ça ne semble pas génial en position de route, surtout parce que nous doublons le troisième, alors pourquoi ne pas mettre le troisième dans la base ? C' est vrai ? L' article 026 est beaucoup plus commun. Je pourrais faire ça. Laisse-moi faire mon Nous y retournerons. Ok, refaisons-le à partir de zéro juste à côté. Alors mettons le troisième dans la base. Faisons f. Et puis peut-être qu'on pourrait faire un appartement suivant, et ensuite je veux encore doubler ce F mais j'ai besoin d'un c dedans maintenant. Ok, c'est bon. J' ai donc ici le troisième de la base, qui est doublé, qui est ce que nous voulons sur un accord diminué. Et puis j'ai le A et le C, ce qui est un intervalle différent et dissonant. Mais c'est bon. Entendons les deux côte à côte et voyons si nous pouvons dire ce qui sonne mieux. C' est plutôt croustillant, est-ce pas ? Donc je pense que celui-là sonne un peu mieux. Hum, et la seule vraie différence entre ces deux-là, c'est que celui-ci est en première inversion. La première inversion diminuée accords sont juste, euh, juste généralement sonnent mieux. Donc, quand vous faites face à un accord diminué, jetez-le dans, ah, six inversions ou une première inversion, et ça sonnera un peu mieux. Ce sera un peu plus facile à gérer. Ok, passons à autre chose et parlons d' accords pré-dominants septième. 26. Accords prédominants: D' accord, jusqu'à présent, nous avons regardé les accords septième. Nous n'avons vraiment vu que 57 apparaissant, mais il y a d'autres accords septième qui ont d'autres pouvoirs spéciaux. Alors regardons le. Allons à la clé de F en fa majeur. Ok, donc un accord à sept, voyons à quoi ça ressemblerait. Donc si on est dans une zone prédominante et qu'on avait un accord de deux, donc dans la clé de F, ça va être un accord de sol mineur, non ? Allons-y, écrivons-le. Cette lecture d'art de la soupe. Je vais le faire en six. Ok, alors qu'est-ce qu'on a ici ? Vous avez g be de f droit ? Donc on a fait un autre truc quand on a eu ça, quel genre de noyau ça fait ? Ça va être un à 65 C'est un accord mineur avec quel genre de sept ? Mon itinéraire est G, et mon septième est F. Donc c'est un septième accord mineur. Ok, donc c'est une septième corde mineure. Pas grand-chose, est-ce pas ? Euh, c'est techniquement ce que j'ai dit ici est un à 65. Maintenant, nous n'avons pas de septième accords résolus à cinq, mais ce n'est pas une terre de cinq. Nous savons que le septième accord a résolu un orteil, mais ce n'est que 57 accords. Et 27 accords ? Euh, un accord à sept peut se résoudre à cinq, en fait, assez gentiment. Alors mettons une résolution à ce sujet. Ici. Oups. Voix à l'envers. Ok, donc maintenant on l'a résolu en position racine. Cinq accords, Kiev F. Droit, donc voyez, E g c. Alors voyons ce qui s'est passé. La racine de mes deux accords, qui est mon g a pu rester le même. Donc c'est sympa. Mon troisième, mon être est monté. Ah, demi-étape, en fait. Ah, tout pas parce que B plat mon cinquième a descendu le trou Step dans ma septième est tombé vers le bas. Ah, 1/2 pas. Donc, une belle transition. Allons entendre ça. Euh, c' est vrai. C' est un beau son. Donc 27 sont 265 plus souvent, qui est ce que nous avons ici ne se produit peut arriver. Ah, regardons ce qui se passerait si on était dans une clé mineure. Alors soyons bizarres et retournons en f mineur. D' accord ? Que se passe-t-il maintenant ? Ok, alors construisons mon cordon. D' accord. Qu' est-ce qu'on a maintenant ? On a un accord de deux. Donc c'est un mineur de corde et ça va être diminué, non ? Donc on est dans une clé mineure, donc ça doit être réduit en corde. Confirmons ça. Donc nous sommes en F. Donc notre route est G G B bémol mineur, 3e ré bémol mineur. Troisième encore entre être aplati D plat. Ça veut dire que c'est diminué. Allons-y. C' est quoi notre septième ? C' est donc un septième majeur ou un septième mineur de G ? C' est une septième mineure. Cela nous donne ce que nous appelons. Donc, une fois que nous entrons en D diminués septième accords, nous pouvons commencer à trouver ceci. C' est en fait un tout nouvel accord pour nous. C' est ce qu'on appelle Ah, accord à moitié diminué. C' est une corde diminuée avec la septième mineure dessus. Ce n'est pas une septième diminuée. C' est la différence ici. Donc, si c'était F plat, nous aurions une corde entièrement diminuée. Et tu es comme, Hey, il n'y a pas de Fat Flat. Oh, il y aura vous juste attendre. Nous trouverons un appartement tôt ou tard. Hum, je te laisse en suspens sur ce que ça ressemble, mais pour l'instant on appellerait cet accord 1/2 diminué. C' est la moitié de l'accord diminuée de la septième triade avec une septième mineure au sommet de la septième cour. Allons le résoudre. Maintenant, nous allons résoudre ça en un accord de cinq et ce cinq accords que nous allons faire, Major, Major, parce que dans une clé mineure, nous aimons que nos cinq accords soient majeurs. C' est tout. peu près de la même façon. On va laisser cette couleur d'intervalle de 1/5 diminuée cinquième s'effondrer. Je vais garder un ton commun et laisser ça tomber à un C. Allons entendre cette résolution, non ? C' est un peu inattendu, non ? Écoutons ces deux côte à côte. Oh, tu sais pourquoi ? C' est un peu inattendu. Ah, j'ai oublié de faire ce major. On y va. Essayons encore ça. C' est ce que j'espérais. J' étais genre, Wow, ça semble vraiment inattendu. Ok, alors écoutons ça côte à côte, major et mineur avec le major. Nous avons un septième accord mineur essentiellement, et ici nous avons un septième accord diminué. Essayons. Ok, donc c'est une autre chose que vous pourriez rencontrer dans cette zone prédominante. Est-ce que c'est pour diminuer à sept, euh, rampant vers la cour 1/2 diminuée. Ok, avec ça, euh, allons dans une feuille de travail et, ah, tester ce qu'on sait là-dessus. Si vous réussissez bien dans la feuille de calcul, continuez. Si vous avez du mal avec le travail, peut-être qu'on regarde un peu ça et, euh, euh, et puis on essaie à nouveau la feuille de travail. C' est pour ça qu'ils sont là. Et puis nous passerons à l'harmonisation des mélodies. 27. Méthode pour l'harmonisation: Ok, Eso suivant. Ce qu'on va faire, c'est d'harmoniser les mélodies de Corral. Maintenant, c'est une partie majeure de la théorie de la musique. Ce que ça veut dire, c'est qu'on va prendre une mélodie comme Mary avait un agneau ou ta chanson préférée des Fêtes, une chanson patriotique ou une chanson que tu connais, et on va l'harmoniser, ce qui veut dire qu'on va trouver des cordes qui fonctionnent pour ça. Donc, nous allons trouver une progression de base qui fonctionne avec la mélodie allaient aussi trouver quelque chose qui est musicalement intéressant du début à la fin. Ça veut dire que c'est un bon phrasé et des choses comme ça. Ah, ça va aussi avoir de bonnes cadences et en même temps c'est tout ça. On va le faire en quatre parties Harmony S a T B Harmony Harmony. Donc c'est ce qu'on va faire. La façon dont on va le faire c'est qu'on va le diviser en trois étapes. D' abord, on va voir Teoh, identifier nos cadences. Vous pourriez penser que ça ressemble à quelque chose que vous faites parce qu'une cadence arrive à la fin, non ? Vous pourriez penser que ça ressemble à quelque chose que vous faites parce qu'une cadence arrive à la fin, Mais, euh, c'est vraiment utile de regarder vos cadences d'abord, alors nous allons regarder notre cadence ouverte ou fermons. Et puis nous allons sauter au début et regarder notre harmonie d'ouverture et cela nous dira quelle était la clé en premier lieu. Plus important encore, et ça nous donnera aussi une destination. Nous saurons alors que nous écrivons notre Harmony en quatre parties saura déjà à quoi ressemble la fin. Droit ? Donc, ce que nous pouvons faire, , c' est un peu comme si nous avions une cible que nous visons et que nous ne faisons pas zoomer. Cela aide à le garder beaucoup plus à la terre. Tu n'as pas à le faire comme ça, mais c'est comme ça que j'aime le faire. Donc c'est comme ça que je vais le faire ici. Donc l'étape 2 est que nous allons comprendre tous nos cordons en utilisant des chiffres romains. On va passer en revue tous nos tribunaux et ensuite l'étape 3, on va ajouter la ligne de base et dans la ligne de base, on va chercher une motion contraire. On va chercher un beau contour, et la dernière chose qu'on va faire est de remplir toutes nos voix, mais à ce moment-là, ça devrait être assez facile, , parce qu'on sait ce que le à partir de la fin, on dirait que nous savons ce que les accords utilisaient. Nous savons ce qu'est notre ligne de base, et nous saurons ce qu'est notre ligne de soprano, parce que ça va être la mélodie que nous commençons presque toujours quand on vous donne une mélodie pour harmoniser vous mettez la mélodie dans la soprano Um, vous pouvez le faire différemment. Mais pour ce qu'on fait maintenant, c'est comme ça qu'on va le faire. C' est plus facile d'entendre une mélodie quand elle est dans la soprano. Il saute juste plus d'être au sommet de tout. Donc c'est ce qu'on va faire. Ok, donc je suppose que c'est un peu quatre étapes parce que la quatrième étape est de remplir toute notre autre harmonie. Mais, vous savez, à ce moment-là, euh, presque tout est fait. On a juste une sorte de garder l'œil sur certains qui enfreignent les règles de contrepoint. Mais tout le levage lourd se fera à ce moment-là. Ok, donc c'est ce qu'est l'harmonisation. C' est un excellent orteil d'habileté. Ont. C' est quelque chose que si vous êtes pianiste, euh, plupart du temps. Je vois le pianiste devenir très bon à ça où ils peuvent juste improviser leur chemin à travers une mélodie juste en regardant la mélodie et juste, vous savez, faire ce qui tombe entre leurs mains parce qu'ils savent faire ça si bien qu'ils ont juste savoir improviser. Ah, l'harmonisation complète de cette mélodie. Alors plongons dedans. Trouvons une mélodie. Nous allons commencer par un court et passons par ce processus. Ok, alors on y va. 28. Trouver des cadences: Ok, donc voici la mélodie avec laquelle on va travailler juste quelque chose de gentil et court pour commencer . C' est une mélodie que Bach a harmonisée. Une ou deux fois, je vais le faire avec ce que Bach a fait. Mais commençons par entendre cette petite mélodie. Ok, alors dans quelle clé on est ? Nous allons juste une sorte d'utilisation sont ici pour comprendre ça. de La signaturede la clé nous dit en g majeur ou en e mineur, non ? Nous n'avons pas d'accident est ici. Donc, les chances sont que ce soit, euh, dans quelque chose indiqué par la signature de la clé. Si nous avons vu un tas de cas accidentels, nous pourrions dire que nous ne devrions pas faire confiance à la signature de la clé, mais il n'y a pas d'accident. Supposons que le g majeur ou le mineur. Quel est le coupable le plus probable ici ? Nous commençons par être, qui est 1/3 de sol majeur, mais 1/5 de mi mineur, non ? Donc ça pourrait m'amener à penser que Ah, que le mineur a beaucoup de sens. Parce que nous aimons 51 relations,d' accord, mais, ah, allons à la fin. Parce que nous aimons 51 relations, accord, mais , ah, On finit sur un G, euh, et on va entendre comment on tombe dans ce G. Regarde ça. 4321 Bon, juste là dedans. Donc g se sent vraiment comme la fin parce que nous marchons sur la balance, en fait, tout le chemin d'ici. 54321 Marcher en bas de l'échelle jusqu'à ce G. Donc je pense que G majeur, c'est un pari assez sûr. Alors, que voulons-nous faire pour les cadences ? Donc on en veut évidemment un ici, non ? Donc, nous allons juste étiqueter ceci pour l'instant. En fait, ne mettons pas toutes les notes pour cette dernière corde. Voyons si on peut faire une cadence parfaite, non ? Je ne suis pas sûr que nous pouvons, mais essayons. J' ai besoin d'un G dans la base et j'ai un G dans la Soprano. Donc ça va déjà nous dire que le G va être doublé si ça doit être une cadence parfaite et c'est bon parce que c'est la route. Ah, et c'est parfaitement bien. Note à doubler. Alors faisons G. Mettons un B jusqu'ici. Oups, je suis en train de foirer. Ma voix va déjà bien. Donc G en bas. Mettez un être ici. Et qu'est-ce qu'on manque ? A D. Alors mettons un D juste là. D' accord. G b d g majeur. Donc c'est notre accord unique. Maintenant, si c'est une cadence authentique parfaite, nous avons besoin d'un accord de cinq juste avant. Alors qu'est-ce qu'on va faire ici ? On peut utiliser ce A pour faire un accord de cinq. Donc, le 5 quart de g est d majeur les notes en ré majeur R D f pointu et a Donc, oui, nous pouvons noter que nous sommes dans 34 ici, donc nous avons 12 et puis un espace vide. On pourrait se mettre d'accord sur cet espace vide. Ou on pourrait mettre un cordon ici. Généralement, quand on fait ce genre de choses, on fait un accord par quart de note. Ah, quelle que soit la mélodie. Donc on devrait avoir une corde sur le battement 3 ici. Et si ça doit être une cadence parfaite, ça doit être notre tribunal à cinq. vrai, parce que la position 5 racine d'accord doit venir juste avant l'accord unique. Donc en fait besoin de ne pas utiliser ceci parce que j'ai besoin de mettre un accord de cinq ici, alors voyons si nous pouvons le faire. Je vais juste mettre Oops. Ça va mettre une note aléatoire. Oups. Je vais me reposer dans une seconde parce que j'essaie de mettre un accord ici sur le troisième temps. Alors, de maintenant, quelles sont mes règles de conduite de voix ici ? Mes cinq doivent aller à un, nous avons mon troisième Kordell, c'est ma f Sharp doit aller à G. Donc ça va être nous allons faire la même chose encore ici. Il va falloir qu'il soit juste là, non ? Ce dièse va jusqu'à G. Ok, donc ça doit être dans la voix soprano, obtenir une voix soprano basse ici. Les groupes qui causent un problème, n'est-ce pas ? Parce que je ne peux pas ajouter une autre voix de soprano parce que ma voix de soprano tient ça et je ne peux pas changer ça parce que c'est la mélodie. Donc je vais devoir faire un peu de tricherie pour obtenir ce tribunal en battant trois, ce que je dois faire si ça doit être une cadence parfaite et authentique. Qu' est-ce qui me manque ici ? J' ai d f dans A Okay, donc voici mon accord de cinq. Le petit tricheur là-bas parce que ce f techniquement ne monte pas à G. Ce a descend à G et F descend à D parce que les voix, accord, c'est une soprano. C' est l'alto. Laissons ça pour l'instant. On y reviendra et on le regardera. Une fois qu'on aura tous les autres notes là-dedans et qu'on verra si on va bien avec ça, si on peut le faire marcher, OK, maintenant on va à notre accord d'ouverture. Une fois qu'on aura tous les autres notes là-dedans et qu'on verra si on va bien avec ça, si on peut le faire marcher, OK, On a un B. Alors peut-on faire fonctionner un accord tonique ? C' est une sorte de notre première chose à faire est sur l'accord d'ouverture est de dire, fait le travail tonique. Et dans la clé de g B est la troisième. Je pense que ça marche très bien. Allons donc ici et faisons un G court G un peu Oups. Je dois le mettre. Battre trois à nouveau et amusant score. Ça ne me laisse pas sauter pour battre trois. J' ai, genre, genre, mis ces arrestations et puis l'effacé. Un peu bizarre sur le D g D et B, alors qu'est-ce que je veux ? Un double ici. Tout le plus facile et le plus sûr serait que G n'est-ce pas ? Mettons-le juste là. Ok, donc c'est une très belle façon de commencer maintenant. Une chose qui vaut la peine de noter ici est que vous remarquerez qu'il y a un écart énorme ici et un écart plus petit juste là. Je pense que nous en avons parlé tout à l'heure, mais permettez-moi de le signaler encore une fois. C' est sympa. C' est une belle façon d' exprimer l'accord que nous aimons qu'il y ait. S' il doit y avoir un grand écart n'importe où dans votre cordon, mettez-le entre la base et le ténor. Ça fait un très beau son qui rend le ténor alto et la soprano assez rapprochéset un grand écart avant la base. Ça fait un très beau son qui rend le ténor alto et la soprano assez rapprochés On aime ça. C' est un bon son qui est là. C' est terriblement plus rapide que ça. Essayons de ralentir ça. D' accord, essayons ça. Bon, maintenant on a nos cadences. On a un accord tonique ici, et ça ne fait pas partie de la cadence. C' est juste un. Mais j'ai en quelque sorte inclus dans cette étape. Et puis nous avons une cadence parfaite et authentique. 51 à la fin. Passons maintenant à notre deuxième étape, qui est d'identifier ce que nous allons faire pour l'harmonie pour le reste de cela. 29. Qu'est-ce en T-PD-D-T ?: avant de comprendre le reste de notre harmonie, revenons très vite et parlons de cette situation tonique, prédominante, tonique prédominante, tonique. Parce qu'il va falloir en avoir une idée claire avant de comprendre nos harmonies. Droit. Alors voilà ce qu'on va faire. Um, je vais utiliser un texte ici. Où est allé mon texto ? Il est là. Et pour chaque accord, je vais mettre là où on est maintenant, c'est une petite chose vraiment courte. Une petite mélodie qu'on va harmoniser. Mais même dans cette petite mélodie, cette tonique tonique prédominante Ah, la situation fonctionne donc ça va être une sorte d'accord tonique. On le sait déjà, non ? C' est, en fait, tonique pour ce cordon. On va rester dans cette zone tonique. Et rappelez-vous, il y aura trois accords là-dedans parce qu'on veut généralement un accord pour chaque quart note. Ok, déplacons ça un peu plus haut, parce que je vais devoir mettre mes chiffres romains là-bas. Ok, donc ça va tous être des cordons de zone tonique pour en faire un cordon de zone tonique. Pas celui-là, je vais faire mon accord prédominant, celui-là. Je vais faire mon noyau dominant parce que c'est un accord dominant. Et celui-ci, mon accord tonique, laissez-moi vous expliquer pourquoi. Donc ce que je fais ici, c'est tonique, prédominant, tonique dominant et la raison pour laquelle je pense comme ça et ça, tu sais, tu pourrais le faire différemment. Tu pourrais le bouger. Mais la raison pour laquelle je pense de cette façon, c'est que parce que c'est si court, je pense que nous pouvons tenir à notre zone tonique pour un certain point de vue. Pour la plupart, nous pourrions être zone tonique. Maintenant. Ça ne veut pas dire que je ne vais pas utiliser un accord de cinq, parce que je peux voir que ça va être juste d'utiliser un accord de cinq. Mais rappelez-vous dans le prolongement tonique, on peut utiliser les cinq accords si toniques, et puis pour arriver à la fin, je vais nous arracher avec la prédominante que je vais nous tirer loin avec une dominante et ensuite je vais nous atterrir droit retour à tonique afin qu'il se sent agréable de récompenser que Danek que dominant au mouvement tonique. Droit ? Mais si je n'avais pas ça prédominant là-dedans. Tonic à dominant serait un peu choquant. Donc je vais essayer d'avoir un tribunal prédominant ici. Souviens-toi, ça fait quatre ou deux. Donc, on verra si je peux faire ça avec ce A une fois qu'on aura trouvé nos chiffres romains , ce qui va le faire maintenant de toute façon, alors ah, faisons-le. Voyons des chiffres romains, je suppose. Allons à une autre vidéo. Hum, et nous le ferons. On verra quels chiffres romains vont marcher. 30. Contte l'harmonie: D' accord. Juste pour garder les choses un peu plus soignées, je vais déplacer ça vers le haut. Tous mes trucs toniques, dominants parce qu'on va mettre ces chiffres romains là-dedans, et ça va avoir Messi. Ok, donc maintenant mon premier accord. Tout d'abord, je vais analyser ça dans la clé de G. Donc je vais mettre du maïs G signifiant G capital majeur. G majeur est ce que nous analysons. Alors, c'est quoi ce premier accord ? Le premier accord en sol majeur est une position racine. Aucune inversion nécessaire. Parfait. Droit ? Super. Maintenant, regardons ce prochain accord. Qu' est-ce que je peux mettre sur le rythme désastreux de cette cour ? Je pourrais mettre ? Eh bien, on a un D, non ? Alors pensons qu'il va y avoir trois accords qui ont un D. Nous allons zoomer ici une seconde et réfléchir à ça, accord ? Si je regarde juste les triades, je peux en faire la route. Dans ce cas, je construirais un essai et au-dessus. Je ne pouvais pas me laisser le faire en quarts de notes. D' accord. Donc d peut être la racine. De pourrait être le troisième cas. J' aurais une note au-dessus mais la note en dessous ou D pourrait être la cinquième. Tu pourrais aussi être le septième, mais laissons ça pour l'instant. Ok, donc quels sont mes trois accords ici ? C' est DF pointu. R. Donc c'est un accord de cinq B D f dans la clé de G. C'est un accord de trois. Donc ça va être un accord mineur de trois ou G B D. C'est un seul tribunal. Qu' est-ce qui va être mon préféré à utiliser ces trois ? Mes options sont cinq court, trois accords ou un accord. Éliminons l'accord unique. Voilà pourquoi. Euh, j'en ai fait un gros ici. Je veux que les orteils donnent un peu de sens du mouvement. Je veux me lever, descendre d'un. Cela ne veut pas dire que je ne veux pas quitter la zone tonique, mais je veux donner l'impression que quelque chose se passe. Je ne fais pas que jouer la même cour encore et encore, , parce que ce n'est pas une harmonisation très intéressante. Donc, éliminons l'accord unique comme une possibilité. Les trois accords pourraient fonctionner, mais je ne vais pas utiliser les trois accords et pour une raison étrange, mais vérifiez . Ce que je vais essayer de faire ici, c'est utiliser un accord pour couvrir toute cette mesure et une manière étrange. Donc je veux d et je veux ce C 2. Peut-être que si j'ai de la chance, je pourrais faire en sorte que ce contrôle s'insère aussi dans la cour. Donc si je montais un mot de plus sur mon tribunal cinq ici, qu'aurais-je ? Voir d f A. C qui fait un accord 57. Oh, quand ça a bien fonctionné. Juste là, à droite. Je n'ai pas à faire ça. Je pourrais mettre différents accords et chaque battement, mais je peux faire en sorte que toutes les notes de la mélodie dans cette barre tiennent dans un accord en utilisant une cour 57 . Même si je suis toujours dans ce prolongement tonique, je peux utiliser un accord de cinq. C' est bon. Et ce ne sera en fait qu'un accord de sept sur ce dernier temps quand la mer entrera. Alors, vérifiez. Crois-moi. Hum, donc je vais utiliser une sorte de cinq accords ici, et là ce sera une sorte de tribunal 57. D' accord, on trouvera les inversions plus tard comme après avoir écrit dans la ligne de base, mais je pense que ça marchera. Je pourrais faire fonctionner un cinq accords pour tout ce bar. Maintenant, je te l'ai dit, on veut un accord par quart de note, non ? On peut utiliser le même accord encore et encore. On va mettre un ton de passage dans cette ligne de base. Attendez juste à cette idée une minute. On reviendra à ce qu'on va faire ici, et ce sera cool. Crois-moi. Regardons le reste ici. Après cinq trucs, je prolonge encore le tonique. Après cinq trucs, Donc, ce serait vraiment bon de retourner à tonic. Je peux faire en sorte que ça fonctionne en tonique ? Ah, je le peux. En fait, parce que je l'ai fait juste là. Alors appelons ça une nouvelle fois. Une sorte d'inversion pourrait être une inversion. Qui sait ? Non, ce cordon prédominant. Quels sont mes deux principaux cordons prédominants que j'aime utiliser ? Quatre et deux, non ? Essayons donc quatre d'abord fait un travail quatre que j'ai dans un Donc j'ai besoin d'accord qui est obtenu sur un Allons juste comprendre ce que sont trois accords d'un sont donc il pourrait être un pourrait être les oops root d' être qu'un pourrait être le troisième ou ils pourraient être le cinquième. Ok, donc si a est la racine dans la clé de G, c'est un accord de deux. Hé, ça a marché. Ah, voyons ce que sont les autres, toute façon, en F pointu, accord dans la clé de G est le ton principal. C' est une corde diminuée, donc ne l'utilisons pas, parce que ce n'est certainement pas un cordon prédominant. Notre troisième option est un D F A, qui est lui-même, Ah, cinq tribunaux, cinq tribunaux, ce qui n'est certainement pas prédominant non plus. C' est dominant, donc je ne peux pas sortir un parvis de là. R. Mais je peux avoir un accord de deux, non ? Alors faisons-en un accord à deux. Ce sera mineur. Et cela, nous le savons déjà, est un accord de cinq. Nous avons déjà construit ça, et puis c'est un accord unique. Ok, donc c'est ce qu'on va faire ici. Laisse-moi juste remplir cet endroit en disant, je pourrais laisser ça dehors ? Mais ça va être cinq morceaux d'accords. On va peut-être changer l'inversion parce qu'on doit faire quelque chose de différent. Hum, ici donc l'inversion va probablement changer. Mais on verra. On verra ce qu'on peut faire. Ok, donc c'est comme ça que je vais l'harmoniser. Souviens-toi, quand tu harmonises des choses, tu pourrais l'harmoniser différemment. Souviens-toi, quand tu harmonises des choses, Vous pourriez l'harmoniser très différemment, et cela pourrait être tout à fait correct. C' est donc vraiment difficile, surtout dans un cours en ligne comme celui-ci. Pour que je dise que j'ai raison, tu as tort parce que, ah, c'est une interprétation artistique que nous faisons ici, non ? Donc vous pourriez faire quelque chose de totalement différent et ce serait parfaitement correct. Il y a beaucoup de bonnes réponses à cela. Alors gardez ça à l'esprit que je ne le fais qu'une seule façon. Vous pourriez le faire d'une manière totalement différente. D' accord ? Notre prochaine étape du processus est Écrivons nos lignes de base. 31. Ajouter une ligne de basse: Ok, donc notre base de données, nous allons commencer ici sur un G. Maintenant ma prochaine note pour cette corde de cinq. Souviens-toi, je veux avoir une belle ligne de base qui a un bel arc dans une belle ligne, non ? Voyons si nous pouvons commencer par trouver la note la plus proche possible dans notre tribunal 57 ou juste cinq tribunaux. Désolé. Regardons les notes dans nos cinq accords D F dans un. C'est donc ce cordon. Il y a un cinq accords D F dans un, alors qu'est-ce qui va être ma note la plus proche de G ? Ça va être F Sharp. C' est ma note la plus proche possible, et elle descend de 1/2 pas. C' est totalement cool. Mettons ça dedans. Ok, donc maintenant je vais descendre de 1/2 pas maintenant. Cela a changé mon chiffre romain petit peu, à droite, parce que ce n'est maintenant plus une position racine cinq tribunal. C' est maintenant un accord 56 conservé. C' est tout à fait correct maintenant qu'est-ce qui va se passer sur la prochaine note ? C' est un autre accord de cinq, c'est ce que je veux faire, mais je ne veux pas passer à la note suivante, donc je ne veux pas passer à un A qui va ici ? Je pourrais. Eh bien, essayons-le. Essayons d'aller orteils sur un là-bas. Ça va en faire un accord 564. Et puis qu'est-ce que je vais faire sur ce 57 ? Je ne peux pas vraiment rester sur les mêmes notes. Je veux faire cette belle ligne. Ça pourrait aller jusqu'à la mer. Bien que ce qui se passerait si je montais à la mer de la 57 ? Je double les sept. Droit. J' ai deux des sept. C' est la dissonante. C' est le ton de tendance. Je ne veux pas doubler ma septième, donc je vais faire quelque chose d'un peu différent. Je vais emmener ça au A et je vais l'emmener à un G. Pourquoi ? Pourquoi Aggie ? Aggie n'est pas dans un tribunal à cinq. Accrochez-vous à ça pendant une seconde. Changeons celui-ci, parce que ce n'est plus un accord de cinq. Mais c'est un cinq. Tu te souviens de ce qu'on appelle cette inversion ? On appelle ça un accord 43 543 maintenant, et cette note de basse qu'on va appeler. C' est un P. T. Rappelez-vous ce que P. T. signifie passer le ton. Donc, pour faire une belle mélodie dans la ligne de base, nous allons avoir un risque de tonalité passante un pas dans G. C'est tout à fait correct. Vous conduisez ça. Tu vas toujours garder ça comme un accord de cinq ? Très bien, crois-moi. Allons passer à autre chose. Vous verrez comment ça se produit. Quand nous aurons fini, remplissez l'harmonie. Donc on a ça. 543 Cela fonctionne totalement. Écoute ma ligne de base. Ce ne serait pas génial si je pouvais monter la balance ? Encore une note pour être ici. Ce serait tellement fantastique. Oups. Est-ce que ça marche ? G B D. C'est sûr, mais change mon inversion 216 Juste totalement, totalement. D' accord. Rappelez-vous, quand on fait les chiffres romains, ne vous inquiétez pas trop des inversions jusqu'à ce qu'on mette la ligne de base. Alors maintenant j'ai cette belle ligne de base. Uh, ce serait tellement cool si je pouvais continuer, si je pouvais m'en tenir à ça. Tu vois, ça va voir ? Travailler ? C' est quoi mon cordon G ? C' est un A a C e. ça marche bien. Ça met mon troisième dans la base. Ça fait de moi un autre accord de six. Ok, c'est un à six. Ici. J' ai de dans la base, donc je viens de continuer à droite sur encore plus loin. N' est-ce pas génial ? Et puis jusqu'à un. Alors maintenant, j'ai cette base de données géniale, c'est ça ? Des pas vers le haut. On peut s'en sortir avec cette progression de base. Ah, avec un petit ton d'un tricheur pour que la ligne de base fonctionne. Je ne sais pas pourquoi cette note est devenue grise sur moi. Euh, hein. C' est bizarre. Ok, eh bien, écoutons ce que nous avons jusqu'à présent. C' est gentil, non ? D' accord. Maintenant, pour la dernière fois remplir nos voix intérieures ne devrait pas être trop dur parce qu'on sait tout ce qu'on a besoin de savoir, est-ce pas ? Allons-y. 32. Voices internes complètes: Ok, donc commençons sur cette cour de 56 ici parce que notre seule cour est déjà terminée. Donc je vais y aller, et je dois faire cette seconde. Non. Ok, alors quoi ? Non, j'ai besoin ? J' ai un f et un D pour faire ces cinq accords. Les notes sont D f et A donc j'ai besoin d'un, alors mettons-le dans l'alto, parce que ça va être sympa. Voix menant d'ici. D' accord. Et puis réfléchissons ligne par ligne. Juste pour une minute. Ici, qu'est-ce qui pourrait aller ici sous cet accord 543, ça pourrait descendre à un F pour remplir ce 543 ? Parce que D f a c Donc maintenant j'ai le f là. Ça s'en va. Donc toutes mes notes sur les 56 sont maintenant couvertes F un D. Donc maintenant je dois doubler quelque chose. Essayons donc de doubler la profondeur. Parce que regardez cette voix qui mène reste juste sur la même note. Pas de problème là-bas. En fait, combien de temps pouvons-nous rester sur les mêmes groupes de notes ? Non, j'ai foiré mes voix. Alors je peux rester en D une fois de plus ? Est-ce que ça remplit ce coin. Rappelez-vous, cette cour est un accord 1/7, donc il a quatre notes différentes. Donc je dois faire attention ici, donc je dois compter à partir de D D F Sharp. A, je vois. Parfait. Ok, qu' est-ce qui s'est passé ici ? Ce que j'ai ici, c'est ah, passer le ton dans la base et tout le reste a été maintenu. Donc quand j'ai dit oui, vous devez changer si vous devriez avoir un cordon pour chaque battement pour chaque quart de note. , la mélodie implique juste que tu n'en as Parfois, la mélodie implique juste que tu n'en aspas besoin, et techniquement on le fait. Ici. Nous ajoutons une note. C' est un ton qui passe. Nous n'allons pas essayer de trouver un cordon maladroit hors de lui. On va juste appeler ça un bon ton de passage, garder la motion en marche, et je suis plutôt content de ça. Alors écoutons ce qu'on a jusqu'ici avant de faire cette dernière mesure, non ? Celle-là. Il n'a pas besoin d'autre chose ici. On pourrait changer ces notes et trouver un autre accord. Mais pourquoi s'embêter ? Ah, ça a l'air sympa. Et en plus Ah, c'est ce que Bach a fait. Je suis en quelque sorte en train de préparer l'harmonisation des boîtes ici. Donc, si tu veux mettre un accord ici, c'est un Okay. Tu peux le faire si tu veux. Um, c'est tout à fait bien. Ok, regardons ce 16, alors qu'est-ce que je manque ici ? J' ai un B et un G. C'est notre désolée, je dois faire des abeilles. J' ai besoin d'un G et d'un dif. Regardons notre voix qui mène. Ce ne serait pas génial si celui-ci restait sur un D ? C' est sûr. Alors faisons exactement ce De là-bas et ensuite là-haut. Voyons si nous pouvons obtenir celui-ci à un G provoque sur un f luth pointu si f pointu jusqu'à G de sorte que Kordell troisième résolu notre septième résolu à un B. Donc cela a résolu correctement. Et je vais faire ça comme 1/2 note ici parce que c'est ce que Bach a fait. Et ça remplit cette mesure vraiment sympa. G f. Droit. Donc on va juste laisser ce sustain dans ce A. Et ça va rendre mes deux accords un peu différents, n'est-ce pas ? Parce que c'est quoi mon tribunal ? Nous sommes dans la clé de G. Donc un c e et si nous montons un de plus et ajoutons 1/7 en dessous, ce serait g. Donc juste ici. Nous avons ajouté, En laissant cela soutenir, nous avons techniquement ajouté 1/7 à cela aussi, n' est-ce pas ? Nous venons de voir que nous venons de voir des cas où cela se produisait. Et dans ce cas, nous devons changer notre inversion parce que maintenant c'est un 265 parce qu'il y a 1/7 dedans. Ce G va se maintenir à l'intérieur. Ça va sembler gentil. Crois-moi. On a encore une note à remplir ici. Quoi ? Non Avons-nous besoin d'un accord deux, nous avons C Ah, quel est notre accord deux ? Il est un Donc, nous avons un c manquaient e et puis nous avons le g de la septième. Alors ça ira facilement à Anne ? C' est sûr que ça va. Allons juste en haut jusqu'à un E. Ok, maintenant nous avons atteint notre cadence et c'est plutôt sympa. En fait, c'est plus ce que je veux, mais je l'aborderai. On s'occupera de ça dans une seconde. C' est moins de couteaux. C' est un gros écart. Alors que puis-je faire pour éviter cet écart C'est un accord de cinq, donc j'ai d f Oups. Désolé. Donc j'ai d af a et A pour qu'un est doublé, non ? Parce que ça se maintient ici. Donc je ne pourrais peut-être pas faire ça. Et si je faisais ça ? C' est plus gentil. Mais maintenant, j'ai un peu pas un grand saut de D à un urbi de 1/3. Voilà ce que Bach a fait. Ça a un peu triché ici. Bach a fait que 20 Harmoniser cela afin de faire une voix plus agréable vous conduisant D c. b. Donc il a glissé 1/3 là-dedans sur ce dernier, 1/7 là-dedans sur la dernière huitième note et laissez-le résoudre tout droit vers le bas. Plutôt cool, non ? Donc ce que nous ferions ici si nous voulons jusqu'à ce que nos inversions soient correctes, nous irons comme ça. nos inversions soient correctes, Je dirais que c'est un cinq et je veux montrer que les sept se produisent ici. Donc ce que je ferais c'est que j'irais comme ça. Cela signifie cinq position de route à cause d'un huit qui a résolu. C' est ça. Et cela se résoudra à un sept. C' est quoi ça ? Donc, ça dit cinq huit va jusqu'à sept, et ensuite nous résolvons un orteil. Alors, voilà. C' est ainsi que Bach a harmonisé cela. Allons l'entendre. Joli. Bon, Magnifique. Ok, , une fois que tu as fait ça un tas de fois, tu commenceras à intérioriser ça, euh, et pas rendre ça si compliqué. J' ai l'impression que ce que nous venons de traverser était plus compliqué que ça. Ça doit l'être. Alors faisons un autre. Euh, et faisons un autre. Ah, et essayons de le simplifier un peu. 33. Harmonisation 2 : Mary avait un petit agneau: Ok, faisons toute une harmonisation ici. Et cette fois, faisons un à une mélodie familière que nous connaissons tous. Allons-y. Mary avait un peu d'agneau, donc si on devait le faire, on va écrire que Mary avait un peu d'agneau en quatre parties. Euh, faisons-le. Pourquoi pas ? Droit. , Souviens-toi, il y a deux façons différentes de faire ça. Les cordes que vous venez avec et certainement les voix pour ces accords. Tu pourrais trouver un certain nombre de choses différentes. Ça avait l'air assez bien. Donc ce que je vais essayer de faire ici, c'est de trouver quelque chose qui est un peu, um la chose la plus attendue à dio, ça pourrait être amusant de le faire deux fois et une fois. Un peu attendu dans l'autre temps. Fais-le comme, vraiment bizarre, mais d'une certaine façon, ça a toujours l'air bien. Peut-être qu'on va faire ça. On verra. , Ok, donc je vais commencer par lire la mélodie. D' accord, donc j'ai ah, en 44 c. majeur. Alors faisons juste Oops. Donc on fait ça, ou on devrait continuer. Allons plus. Pourquoi pas ? Ok, tu sais quoi ? C' est ici. Débarrassons-nous de ça. Bon, maintenant j'ai toute la mélodie. Mary avait un petit agneau, un agneau et un agneau. Marie avait un petit agneau dont le siège était blanc comme la neige. Super. , Ok, alors passons par le même processus qu'avec le Bach. Ah, il y a une minute. Donc on va commencer par ce qu'on va commencer par trouver nos cadences. Droit ? Donc on va trouver où sont Keynes maintenant. Dans notre cas, il pourrait y en avoir plus d'un. Et je pense qu'il y en aura, euh parce qu'on va avoir une Keynes de la fin. Évidemment, nous pourrions aussi avoir une cadence entre cela et cela parce que c'est la fin d'une phrase . C' est le début d'une phrase, pour que nous puissions mettre une cadence ici si nous le voulions. Et nous allons aussi comprendre ce qu'est notre première cour. Cas. Allons voir une nouvelle vidéo et comprendre tout ça. 34. Harmonisation 2 : trouver des cadences: Donc quand il s'agit de déterminer nos cadences, première chose que je veux faire est de trouver dans quelle clé nous sommes. Droit ? Alors écoutons ça et essayons de le faire par année et voyons ce qui sonne comme Ah, tonique. Ok, devinons Tomic. Est-ce que ça a l'air atomique ? Pas tout à fait. Non, pas tout à fait. Celle-là, non plus. quelque sorte. Probablement celle-là. droite. C' est probablement. Vous voyez, Major, hum pourrait aussi être mineur, compte tenu de notre signature clé. Mais, pour un, pour un, nous n'avons pas un seul A dans ce cas, nous résolvons sur C. À la fin, nous commençons sur 1/3 de C, ce qui serait 1/5 du A mineur. Mais encore une fois, nous n'avons pas le sida. Ce n'est pas comme ça que le précédent a commencé ? Oui, on était en G, et on a commencé et on est bizarres. Juste une coïncidence là-dessus. Ce n'est pas toujours que vous commencez en troisième, alors allons-y, alors on est dans la clé du do majeur. Droit ? Voyons d'abord notre dernière cadence. Ok, alors qu'est-ce qu'on veut faire ici ? On peut faire un 51 ? Donc en voici un et les cinq en do majeur seraient G, non ? La note de mélodie s'insère dans un accord G Les notes de G, R, g, B et D. Donc, oui, c'est vrai. Donc on peut faire un 51 ici. On peut faire une cadence parfaite et authentique ici, en fait. Ah, faisons-le. Donc, dans notre base, on va avoir Ok, donc j'ai tout ça moche et rempli de repos. Mais c'est ce que nous devons faire. Ah, pour l'instant, on va nettoyer ça plus tard. Donc, dans notre base, on va avoir un G ici, puis un C. ici. Faisons ça dans son ensemble. Note à travers sur une cadence parfaite et authentique qui doit être G cherche. Il doit tous les deux être grossier position. Maintenant, ajoutons notre ténor. Remplissons tout ce tribunal. Eh bien, nous sommes là, donc G B et D. Donc ce serait ici. Et D. Alors qu'est-ce qu'il y a une autre ? Qu' est-ce qu'on pourrait doubler ? On pourrait ajouter notre septième ici. Prenons ses septième cerceaux. Donc si on ajoute le septième, ça va être le F g, B, B, D et F va faire notre accord 57. C'est sept qui doit résoudre le problème parce que c'est notre Kordell certain droit à notre quartile. Septièmement, je veux dire pour le troisième de la prochaine cour, donc cela semble terriblement parallèle à moi. Mais ce n'est pas parce que c'est un sixième parallèle que nous avons ici après d e pour voir les six parallèles sont corrects. On peut le faire. Hum, donc maintenant nous avons un C.E. C.E Maintenant, j'ai un petit problème ici, d' accord, accord, parce que ça veut dire que j'ai besoin d'un G ici. Et si ça ne va pas se passer bien à un G, ça pourrait sauter jusqu'à un G. Ce n'est pas génial. Donc cette Afrique monte à un G, mais alors je n'ai pas la bonne résolution de mon septième accord, donc ce genre de doit rester là. Cela doit rester là parce que c'est la mélodie. Alors d'accord, essayons ça. Prenons cette note et jusqu'à un G et ce nouveau loin jusqu'à un F qui est assez haut. Mais c'est bon. Donc maintenant ce canaris résoudre à un G, cela peut résoudre correctement à un e. Ok, voyons si cela fonctionne. Donc j'ai encore ma position de route. Mon septième est résolu à ce troisième. C' est ce dont j'ai besoin. G reste A g d va sur un voir. Ça me laisse avec C e G. G. C. Est-ce que ça marche ? Tout a bougé. Eh bien, la soprano et le ténor se déplacent vers le bas. L' alto ne bouge pas. Et ici, nous montons. Donc, nous avons une belle motion contraire. Je pense que ça marche. Ça a l'air bien. Ok, je crois qu'on l'a. Donc, je suppose. Belle septième accord et à Ah, résolution très correcte ici. Merveilleux. Ok, revenons en arrière. Retourne à ici. Ce sont d'autres Keynes. Laisse-moi jouer ça pour toi. Donc vous pouvez entendre pourquoi je pense que c'est la cadence d'un Cade et ensuite ça recommence, non ? Écoutons ça avec notre cadence de financement à la fin. Ça va paraître drôle, parce que hors contexte, c'est plutôt drôle. Bref, euh ok, donc je pense qu'on pourrait mettre des chatons ici. Maintenant, est-ce qu'on veut le faire en quatre sur le quatrième temps ? Comme nous l'avons fait dans l'exemple précédent, nous pourrions le mettre sur quatre et ensuite un ici, ou nous pourrions le mettre sur notre Désolé le troisième temps en résolvant à un mais je vais essayer de faire quelque chose à chaque rythme ici, alors allons Essayons vraiment Donc nous avons g et puis e pour que nous puissions faire notre accord tonique ici Faisons un accord tonique juste ici Essayons pour une autre cadence authentique parfaite et voyons si nous pouvons le faire Donc nous allons aller voir Essayons, essayez un autre, voir Et puis je vais avoir besoin d'un G ici K C c e g Donc j'ai toutes mes notes ont doublé la route Totalement bien. Maintenant, à mon quatrième battement dans la base, je vais devoir mettre un G Je veux que ce soit une cadence parfaite et authentique et ce G se maintient. Donc je ne pourrai pas faire cette cour 1/7, , parce que je ne peux pas changer ça. Connu. Je ne peux pas ajouter un mot ici, donc on a un g ici et un G ici. Cela signifie que deux de mes notes sont que vous G est déjà doublé. Hum, donc je ne peux pas faire cette cour 1/7, mais c'est bon. Je pourrais mettre un b ici, ferait une belle voix menant vers le haut par un pas en haut je marche maintenant ? Je n'ai pas de mouvement contraire avec la base un peu dangereux. Donc j'ai g b. J'ai vraiment besoin d'un de et ceux-ci assez loin de celui-ci. Tu sais, je pourrais descendre alors je me suis retrouvé un peu d'ennuis ici. Essayons ça. Déplaçons mon tenner en D. Donc ça descend en C Maintenant, j'ai besoin de G. J' ai besoin d'un B qui pourrait marcher. Oh, tu sais qu'on peut faire le même tour que Bok. Vérifie ça. Essayons ça. Donc j'ai un B juste ici. C' est ce dont j'ai besoin. Maintenant ce soit à ce G n'est pas génial. Voix menant, mais ce n'est pas terrible. C' est un saut de 1/3. Droit ? Mais voici cette chose que Bok a bien fait. Je vais passer le ton à travers elle. Désolé. Passer le ton à travers un, puis à G. ça va faire une super belle voix qui mène juste là. Ok, euh, rappelle-toi de quoi je parle ici. Nous avons eu cette étape de 1/3 et nous avons juste rebondi à travers la septième dans ce cas. Mais quoi ? On va dio, c'est qu'on va passer à travers. Ce n'est pas le septième qui est dans un Ceci est en fait un deux, mais nous allons juste appeler ça un ton de passage et marcher à travers lui. Ok, euh, écoutons comment ça marche. C' est une sorte de cannes bizarres. Je ne pense pas qu'on puisse vraiment appeler ça unecadence parfaite et authentique, cadence parfaite et authentique, mais c'est proche. On pourrait probablement tout ça et s'authentifie imparfaite, mais j'aime ça. On pourrait probablement tout ça et s'authentifie imparfaite, Ça marche en quelque sorte. Ok, alors voyons notre premier accord, et on en aura fini avec cette partie. Bon, Bon, on veut ouvrir une grande cour de C. et ça marchera. Alors on va avec C à la base, euh, et on a déjà son e ici. Alors, doublons la mer dans le ténor. Et qu'est-ce qui me manque ? Ce e g Mettez un G juste là. Ok, maintenant ce que je dis ça va me mettre en place pour un tas de plus, et je dois en quelque sorte connecter ce G à ça soit tout le chemin par ici. Donc ce que je veux dire par là, c'est la gamme dans laquelle il se trouve. Je vais faire une bonne voix et je dois rester là. Même chose avec la note ténor. Droit ? Et la basse, en fait. Alors où j'ai mis ces premières notes m'a piégé. Toi. Parfois, vous obtenez tout le chemin vers la prochaine mesure Met et vous devez revenir au début parce que cela ne fonctionne tout simplement pas. Mais j'espère que nous n'aurons pas à faire ça. Ok, euh, ensuite, nous allons décrire l'harmonie. 35. Harmonisation 2 : Outline l'harmonie: Ok, donc pour comprendre nos cordons, nous allons zoomer un peu. Et pensons d'abord à notre tonique, tonique prédominant et faisons-le à l'envers. Crois-moi. , Ok, donc on est de retour à la tonique. C' est vrai ? Faisons nos lettres ici. Ok, donc on est de retour à Tonic ici. Ici. On est sur un dominant. On le sait déjà. Et où vient notre prédominant ? Peut-être ici. Mais ce e ne fonctionne pas sur un prédominant. Ça pourrait encore être notre zone tonique. Ces D fonctionnent comme prédominants, alors appelons cela prédominant celui-ci. Voyons si on peut lier ça à la texture dominante. J' ai une idée de la façon dont on va faire ça. Attends maintenant, avec ça, je pourrais faire la même chose ici. Attends maintenant, avec ça, avec ça, Je pourrais traiter cela comme deux phrases différentes où cela va aller. On va avoir une sorte de pré dominant par ici. Tonique dominant encore. Um, ou je pourrais le traiter comme une longue phrase et essayer de traiter tout ça comme des trucs de zone tonique. Hum, qu'est-ce qui va être mieux ? Je ne sais pas. Essayons comme deux phrases. Alors appelons ici prédominant ici, prédominant ici, prédominant. La raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que ce D va travailler dans un accord de deux ou quatre . Dominante. Appelons ça les livres dominants appelé cette zone dominante, et puis ici étaient de retour Teoh zone tonique. Ok, donc tout va sembler sympa autour d'une zone tonique et même chose ici. D' accord ? Je crois que j'ai tout étiqueté correctement. Ok, donc on a tonique, pré dominant, tonique dominant et puis on commence sur le tonique dominant atomique . Ok, alors voyons ce que je veux faire pour les tribunaux. Et rappelez-vous, je ne vais pas trop m'inquiéter pour les inversions pour l'instant. Hum, donc on va avoir un accord. Un D ? Quel accord puis-je faire avec un D ? Devrions-nous refaire notre expérience pour voir quelles notes sont dans un D ? Que je l'ai déjà fait ici ? Oui, c'est ce que cette unité. Ok, donc je peux si je traite d comme l'accord unique ou si je traite d comme la racine du cordon, ça me donne dans cette clé, tu te souviens ? On utilise la clé en do majeur ici. Ça me donne un accord de deux. Si je le traite comme le troisième de l'Accord, ça peut me donner les sept maïs. Donc l'accord diminué, donc va probablement laisser celui-ci éteint pour l'instant, mais on ne l'utilisera pas plus tard. On verra. Et si je traitais comme le cinquième de l'accord, on a un joliport dominant, donc je pourrais en faire cinq ici,je pourrais en faire un cinq, ou je pourrais le faire aussi. Et si je traitais comme le cinquième de l'accord, on a un joliport dominant, port dominant, donc je pourrais en faire cinq ici, pourrais en faire un cinq, ou je pourrais le faire Qu' est-ce qui va être mieux ? Eh bien, je n'aime pas en suivre deux avec, euh, je n'aime pas en suivre un avec deux, parce que ça va créer beaucoup de parallèles. Ce n'est pas une grande motion. Alors faisons un tribunal à cinq. Souviens-toi, on est dans la zone tonique, mais on peut faire un accord de cinq. Appelons ça cinq d'un certain type ici. On pourrait retourner à un accord tonique parce que c'est voir, faisons-le. Ça se passe bien après cinq ans. On est de retour à un autre D pour qu'on puisse faire encore cinq accords ou vraiment ? Alors faisons un accord de cinq et on va faire une sorte d'inversion là-bas. On va voir que je nous ramène à un accord tonique. On a fait un cours de cinq. On devrait vraiment faire un accord ici. Maintenant. J' ai eu ces notes répétées. Ce que je voulais. Que dois-je faire sur les notes répétées ? Est-ce que je veux en faire une encore et encore ? Eh bien, réfléchissons à si ça ressemble au noyau, si ça a l' impression que la cour devrait s'y déplacer, je ne pense pas que ça devrait le faire. Mais on doit faire quelque chose de nouveau, non ? Donc nous allons juste les étiqueter comme un, et nous allons faire une sorte d'inversion ici pour continuer à bouger les choses. Ok, et maintenant j'ai besoin de quelque chose sur ce battement quatre. Et ici, je veux le changer parce que je veux faire quelque chose qui nous aide à mener dans cette zone prédominante. Alors, quels accords fonctionnent avec E. Allez voir ce qu'on peut faire. Donc, s'il est mon itinéraire, je peux faire trois par trois mineures. Si c'est mon troisième, je peux dio majeur. Ou si c'est mon cinquième, oups, je peux faire un mineur qui pourrait être gentil. C' est le mineur relatif, non ? Je ne veux pas faire de tonique. Je ne pense pas que je veux faire trois parce que encore une fois, suivre un avec trois n'est pas un son génial. Change ça. Alors faisons le A mineur. Donc ça fait six. Ça va être le mineur 6. Ok, et ensuite on en arrive à ça. Les avis D sont prédominants. Donc nous voulions planer autour de deux et quatre ici si nous le pouvons. Ah, ça marche ici. Oui, c' est notre tribunal si on traite ça comme tonique. Donc, faisons deux ici et encore, juste comme ici fera une sorte d'inversion avec cela pour donner l'impression que nous sommes en train de passer à travers cette section. Et puis à la fin de ce dernier temps, passons à l'autre. C' est passer à un accord de quatre, et puis nous avons cette zone dominante maintenant avec le E avec le pitch E, nous venons de le faire ici. On peut avoir un accord dominant ? La clé de C, les 5 g. Ah, on ne peut pas avoir un accord de sol majeur avec un E dedans. Donc j'ai un petit problème là-bas. On peut avoir un tonique, alors mettons une cour tonique ici. Mais tu sais ce que je vais faire, je vais faire un accord tonique avec 64 avec un G dans la base qui a une sensation de cinq accords. Même si c'est une cour tonique. Reviens et range-ça plus tard. Et puis ce G nous allons dio tout droit vers le haut. Cinq accords, droit, cinq accords et là on a déjà Hey, cinq accords. D' accord ? Ils étaient de retour ici où nous avons déjà une cour tonique en position de route. Maintenant, je répète la phrase ici. Alors quoi ? J' aime les problèmes de dio les mêmes cors que j'ai utilisés ici. Les notes sont les mêmes, non ? Donc nous allons utiliser la même harmonie qui a tendance à se sentir vraiment bien. Donc ça s'appelle un cinq. Appelez ça un et appelons ça un cinq. Ok, maintenant, je l'ai fait 111 et puis six. Mais maintenant j'ai une note ici, mais c'est OK, on va faire 1116 Ok, 1116 Maintenant, ce genre de parallèles ça. Alors écoutez. Et ici, les cordons pourraient être semblables. Euh, mais je suppose qu'ils sont un peu différents, donc ce n'est pas parfait euh je suis en fait, je reprends ça. Je ne pense pas que le tribunal, ils vont travailler ensemble. On en a déjà cinq ici. Alors étiquetons ça. Et nous en avons un ici. Nous avons donc prédominant un prédominant. D' accord. Donc je ne peux pas faire un accord dominant sur un E, non ? Ou avec un e dedans. Tu vois, par ici, j'ai dû faire un 164 pour que ça marche. Donc je suis dans la même chose ici. Donc on va faire ça une sorte de 164 et là, Aiken Dio juste deux ou quatre accords. En fait, si je voulais avoir un peu de fantaisie ici, faire un accord de deux et ensuite un accord de quatre, c'est s'amuser un peu avec ça. Ça peut sembler bizarre, mais donnons-y un coup de feu. Donc pour ma grande Keynes à la fin, je veux dire avoir 41645 un. Très bien, c'est en fait un 57 Ok, donc il y a tout ce que ma cour est. Non, essayons-le. Vous savez qu'on va essayer de remplir ça et voir si on peut le faire marcher. Peut-être qu'on ne peut pas. Peut-être qu'on doit retourner à la planche à dessin avec un peu de ça, mais, euh, je pense que ça marchera. Euh, qui sait ? Essayons. Donc, notre prochaine étape consiste à écrire la ligne de base, alors faisons-le ensuite. 36. Harmonisation 2 : Ajouter une ligne de basse: Bon, voyons si on peut faire fonctionner cette base de données. Donc on en a un pour notre prochaine note. On en a un cinq. Tu te souviens ? On n'a pas besoin d'être en position. Hum, pour ça et dans certains cas, c'est mieux si on n'est pas comme quand on essaie d'étendre le dominant ou désolé. La zone tonique. Hum, donc nos cinq cours G g b de. Alors qu'est-ce qui se passe ? À quoi sert la note la plus proche ? Tu vois ? Ce sera en fait d'aller, euh, encore une fois, encore une fois, c'est parallèle à celui de Bach, n'est-ce pas ? Oui. Où nous sommes descendus d'abord et puis en haut. Je pense qu'on fait probablement la même chose. Um, ouais, parce que pour une fois, on pourrait aussi bien monter. Droit ? Um, c'est cool. Maintenant, je ne veux pas revenir là-dessus, parce que ce n'est pas très intéressant. Est-ce que tu le fais ? Fais le faire. Ça va ressembler à des mâchoires. Alors nous allons sauter jusqu'à ça. E, um g b d o. ce n'est pas là. Euh, ça marche, cependant. Est-ce que ça a du sens ? Donc C B c d. oui. Super. Belle petite ligne de base. Maintenant, on est à nouveau sur une seule cour. Donc ma note la plus proche dans mon seul accord sera E si je veux continuer. C' est délicat, parce que ça va doubler le troisième. C' est délicat, Ah, ce qui affaiblit Dio, euh, on a dit d'être prudent à ce sujet, donc on fera attention à ça quand on remplira le cordon. Mais c'est OK maintenant j'ai ces trois dans une rangée et je veux m'assurer que la ligne de base se déplace que je pourrais garder Une de ma voix intérieure est d'être la même note tout au long, comme c'est le cas. Mais je veux que la ligne de base descende, donc je vais passer par la cour, voir G et ensuite, pour cette corde de six, ça va être sympa. Ce sont des sauts plus grands, mais ils marchent juste à travers le cordon, et je pense que ça ira. Ce n'est pas la voix la plus douce qui mène, mais ce sera un peu amusant. Je devrais étiqueter mes harmonies ici, donc étiqueter mon inversion qui devrait le dire. Ici, nous avons un tonique. Ici, nous avons un 16 ou 56 Je veux dire, ici nous avons une position de route ici nous avons un Six pour le cinquième est dans la base ici. Nous avons 1/3 dans la base. Donc c'est un six, hein ? Tonic et puis 64 c'est Tirez-le là-bas, puis une position racine. Six accords est dans la base. Passez à la prochaine mesure. Donc je vais faire la même chose en descendant à travers le cordon, le petit arpège avec ça à la corde. Mais je deviens assez bas, donc ça pourrait être délicat. Peut-être qu'on peut monter pour que nos deux accords soient D F et A Donc je suis sur et si j'ai sauté jusqu'à un D puis je marche et puis je suis passé par le cordon en arrière D A f qui fonctionne le gros saut ici, mais nous avons une ligne de base vraiment sauteuse, pour que je puisse travailler. Et puis j'ai eu mon accord quatre, que je suis sur un f. donc je veux changer cette note en quelque chose de différent. Rester assez serait génial, mais, euh parce que F est la racine de ces quatre. Essayons de rester là-dessus maintenant. Ça pourrait me sembler, euh, pas très satisfaisant d'avoir la même note là-bas, mais l'accord change. Donc beaucoup de voix intérieures qu'ils vont changer, donc ça peut être OK, on verra. Et la principale raison pour laquelle je veux faire cela est parce que ensuite, si je fais un 164 ici, cette note doit être G afin que F à G soit belle voix leader. Maintenant, j'ai un accord de cinq, alors regarde ça. Voici 164 avec le G deux notes plus tard. J' ai cinq accords, que nous voulons en position de route. Donc je pourrais rester sur un G pour ces deux-là entre les notes. Droit ? Cela fonctionnerait totalement, mais ce serait aussi totalement ennuyeux. Essayons donc, euh, mes notes des 5/4 G, B et D. Alors soyons et profonds, passons à travers lui. Donc, ça veut dire que j'ai Revenons pour étiqueter mes inversions. Voici donc un accord à deux avec D dans la base. C' est la position de la route avec le cinquième dans la base. C' est un accord 64 ici. Ici, nous avons un accord de deux avec le troisième dans la base. Ça va être ah, six. Ici, nous avons quatre positions racine d'accord. Un accord 164. C' est vrai. Ce n'est pas maladroit. 164 cinq accords juste G bu. Donc nous avons eu le troisième dans la base, donc c'est la première inversion. Maintenant on l'a avec six dans la base, 64 et maintenant on a la position racine 51 ok. Ou Cruz dans la base intéressante qui se passe ici. Essayons donc de faire parallèle à ce qu'on a fait avant, non ? Alors que se passe-t-il ici ? C' est la même chose qui s'est passé ici, en fait, les deux prochaines barres. Voyons si je peux faire exactement la même chose. Je pense que je ne peux pas étiqueter mes inversions. Droit. Donc je vais avoir un 561, puis 564 et puis un 16 que ah, une position de route et ensuite un 164 Tirez ça un peu vers le bas et ensuite une position racine. Six tribunaux. D' accord, donc pour que ça s'arrête, voyons ce qu'on peut faire ici. Deux aussi. Le cordon est D f et un je suis dans un Voyons voir si on peut marcher en arrière. Des mots. Si ce Eh bien, oui. Oh, je ne veux pas rester sur un X, je veux cet orteil. ai un mouvement ici pour que je puisse sauter jusqu'à un D, ce que je pense que je vais vous voir. Je sais que ça va être un peu saccadé, mais je pense que ce sera toujours un peu mélodique. Donc d et alors ça fait une position racine pour corde quatre accords. Une position racine serait f dans la base, mais je pourrais aussi faire un 464 et descendre. Ce 164 doit être un g. Donc il doit le faire. Donc parce que ces deux notes sont les mêmes et si je faisais ça ? J' ai pris cette note. Eso je suis allé d g g c. Je pense que cela aurait un beau son à elle. C' est nerveux, mais je pense que ça va vraiment pousser l'harmonie à la maison en faisant ça. Et ça nous amène à travers tout ça. Donc ça veut dire que c'est une position de route. Ce quatre, c'est en fait Oh, ça ne marche pas. Cela doit descendre à un C parce que c'est f A c. Donc ça doit descendre à un C. C'est dommage. C' est bon. Je pense toujours que ça va sembler sympa. Alors maintenant, mais ça veut dire que c'est 464 et ensuite 164 Mettons le bon genre de choses là-dessus. 57 et une position racine. OK, on l'a fait, mec. C' est un truc fastidieux, n'est-ce pas ? C' est blanc. Les gens vont à la fac pour ça. Ok, écoutons ce qu'on a avec notre ligne de base, notre mélodie et nos deux cadences. Bon, on y va. Euh, hein. D' accord. Fête. Intéressant. La seule partie que je n'aimais pas, c'était ici. On a utilisé tout ça aussi, aussi, quand j'ai vraiment l'impression que ça fait quatre. Tu sais, ça semblait bizarre ici parce que je pense qu'on ressent vraiment une sorte d' harmonie quatre ici. Surtout quand c'est arrivé à ça de me laisser entendre cette partie à nouveau. Oui. C' est ces deux notes. Si c'était un accord de quatre, serait F A et C. Eh bien, c'est la plupart du temps la même chose. C' est vraiment un seul pas différent. Alors laissons-le. Harmonisons ça. On verra ce qui se passe. J' ai l'impression que ce bar était bizarrement sombre, tu sais, c'était comme, attendez une minute. Ce n'est pas le cas. Mary avait un peu d'agneau. C' est quelque chose d'effrayant et de bizarre, mais continuons à rouler avec. Fonds RAM. Ok, prochaine chose est de finir avec toutes nos voix intérieures. Allons à une nouvelle vidéo et faisons ça. 37. Harmonisation 2 : Voices d'intérieur complètes: d' accord. La dernière étape du processus est de terminer ces harmonies. Donc je vais zoomer dessus. J' équivaut en quelque sorte à sorte à peindre par numéro. Si jamais vous l'avez fait, comme la peinture par numéro quand vous étiez enfants où vous savez que c'est le dessin est fait. Quelles couleurs vont dans ? Quelles taches est tout fait. Il n'y a qu'un numéro et là, et c'est écrit. Numéro quatre. Ensuite, vous regardez le numéro quatre est jaune, donc vous peignez le numéro quatre jaune. C' est juste un peu comme des trucs écrits. J' ai l'impression que c'est là qu'on en arrive avec ça. Tout est à peu près tout fait. Nous avons encore une certaine quantité de créativité et de prise de décision qui va dans la façon dont ces notes sont rassemblées, mais pas une tonne. Alors passons à travers et faisons-le. Ok, donc on a un accord 56 en premier. Commençons par mon tenner. Donc les notes de mon 56 tribunal R G B et D Donc j'ai un D et un B Donc j'ai besoin d'un G en fait, mon altos le mieux pour ça. Donc mon tenner probablement bien, pas une abeille, en fait, parce que si je descends à un B. j'ai des octaves parallèles, donc ça doit aller jusqu'à un D. Hum, donc maintenant je double le cinquième, ce qui n'est pas génial, mais c'est OK. Et là, nous allons, euh, garder une voix lisse qui mène là-bas. En fait, comme cela revient à celui qui pourrait rester sur G et de se battre à nouveau qui peut rester sur G Lovely et même aller au bar suivant qui pourrait rester sur G. C'est 1641 je suis désolé. 16164 un. Ça pourrait vous supporter tout le chemin dans tout ça. R. Il faut y aller. Donc ce tribunal de six est un mineur. Donc c'est un C E. Allons à un A là-bas. Donc c'est sympa. Hum, sur celui-ci, on peut retourner à un C euh, oups. Mauvaise voix. Donc on pourrait retourner à un siège ou on pourrait aller à un E. Ce serait sympa de monter à un e. Est-ce que ça cause des problèmes ? Je ne pense pas. D' accord. Et puis cinq accords sont G B et D. me manque un B, donc je veux vraiment avoir un B ici. C' est une note importante. Ça va être un grand saut. Donc ça me fait réfléchir. Revenons en arrière. Allez à cette note sur Faites-les descendre à ça. Tu vois, parce que ça rend ça beaucoup plus lisse. Voix menant. Tirez. C' est bon. D' accord, alors. Retour à un. Cordons, nous avons un, C, E et G. Tout est couvert ici. Retournez à une vue. On double la route. Voyons si on peut faire une note émouvante ici. Ça va être dur, mais tu vois, E g Voir, e G est ce dont j'ai besoin ici. J' ai vu E et G donc j'ai tout couvert. Je suppose que c'est rester en mer tout le chemin par ici. C' est bon. Et puis nous avons un et A et e. donc j'ai besoin d'un C Oh, regarde ça. Parfait. On est déjà dessus. Ok, donc pour mes deux accords les notes dans la cour r d f et A donc je dois taquiner. Donc j'ai besoin de ces deux-là pour couvrir f dans un , donc il y a un droit là. Alors attrapons un maintenant. Je descends encore une fois, donc je peux garder ça d'accord. Maintenant, allons par ici. Donc maintenant j'ai vraiment besoin que ça soit un fish. Ça pourrait être un grand saut dans les deux sens. Eh bien, laisse-le faire. Eh bien, Je pourrais peut-être l'accompagner parce qu'ici j'ai un D et j'ai besoin de rester ici. Je pourrais marcher ça. D f pourrait marcher jusqu'à un D. Ok, rester avec moi ici, puis ici je pourrais descendre à un Donc c'est marcher dans l'arpège de la même manière que c'est ça. Les groupes pourraient remonter à mon alto et faire la même chose. Mm hmm. Avoir celui-là. Couvre le F juste ici. Donc maintenant j'ai d f en A et D doublé et puis ici je m f Donc voici mon d demi un A. Sur mon cinquième doublé. Je pourrais l'emmener jusqu'en bas. Ça marche en quelque sorte. C' est un peu amusant. Alors maintenant tout est en train de descendre par des arpèges. Sauf pour ma mélodie. Ce sera intéressant de voir si c'est plus intéressant que celui-ci où la même chose s'est produite à peu près, mais tout est resté le même. Je pense que ce serait plus intéressant. Et rappelez-vous, je n'aime pas vraiment cette mesure pour commencer par l'harmonie que nous avons choisie. Donc peut-être que ça va l'éclater, ou ça pourrait le rendre encore plus sombre. C' est bon aussi. D' accord. Oh, je dois faire ce tribunal ici. Mes quatre accords. Donc, les notes d'un 4/4 R f A et C Alors quel est mon chemin de moindre résistance ? Ici, il est sur un Alors voyons si on peut garder ça sur un Donc maintenant j'ai et f A je dois voir Ooh, c' est sympa. Celle-ci peut descendre jusqu'à un C. Allons passer à autre chose. Donc 164 Pour que C E et G, j'ai besoin d'un couple voit ici. C' est bon pour C et puis c'est notre ténor. Donc C, E et G, tout est couvert. Mais celui-ci pourrait descendre à un G, récupérant la note de basse, qui est 1/5. Mais c'est bon dans ce cas. , Une chose que je remarque ici,c'est que j'ai trop grand écart entre ma soprano et l'alto. Nous voulons que ce soit moins qu'un actif. C' est bon pour l'instant, mais je dois m'occuper de remonter mon alto plus haut. La mer doit y arriver. Sois tôt ou tard. C' est un saut d'inactif. Donc ça me fait deviner cette note. Reculer. J' ai besoin de ça. Voir juste là. Et si je prenais ça ? Voir G. Donc C E et Il y a G, G, G, C et E J'ai besoin de quelqu'un pour couvrir ça. Tu vois ? Mais ce que je pourrais dio Donc c'est un énorme bond, non ? C' est un tout actif, donc c'est terrible Voice leader. Mais parfois, juste un saut d'octave est ne semble pas terriblement choquant parce que c'est un actif. Comme si c'était 1/7, ce serait terrible, mais une octave. Parfois, on peut s'en sortir, alors je vais essayer juste là. Donc maintenant je suis toujours sur C et maintenant pour ma prochaine note sur cet accord de cinq. Donc mes cinq accords sont G B et D. Je peux descendre pour doubler la note de basse. De quoi ai-je besoin dans mon ténor ? J' ai G et B et A B donc j'ai besoin d'un D ici. Ça va être un grand saut. Alors échangeons ça. Allons donc jusqu'à un espoir que je ne peux pas aller à un B Si je vais à un B dans ma quinzaine, j'ai des octaves parallèles G deux b g deux b. Donc, prenons ça à un D. Ça va être un gros saut. Celui-ci devient bizarre. Alors maintenez serré. Ça devient bizarre. Ce sont ces arpèges qui me tuent. C' est vraiment difficile à faire. bonne voix est à cause de ce truc d'arpège que nous avons fait. Mais roulons avec ça. Et puis nous avons encore cinq, donc g b d prendre cela jusqu'à une cause G puis il est au moins vont racine cinquième active. Et puis ce constabulaire être et puis il va être à nouveau une colombe. Ok, ça va être dur, mais on verra. Ok, non, on peut répéter ce qu'on a fait au début. Donc g, je répète juste cette première mesure parce que la mélodie est la même. Et nous aimons généralement quand les choses se répètent. Ok, la même chose sur le bar suivant va travailler et aller à la voix, aussi. C' est ce qu'il a fait, non ? Oui. D' accord. Dernier bar. Voyons si on peut faire en sorte que ce truc maladroit marche. Donc j'ai un accord deux les notes des deux tribunaux R D F et A donc je dois déjà taquiner . Donc j'avais besoin de f dans un Il y a dans un mais celui-ci va faire un grand saut pour obtenir Teoh en f et je veux vraiment que f Donc la meilleure chose sera si celui-ci descend à ce f même si un serait mieux voix leader, j'ai besoin quelqu'un pour couvrir ce f, puis ce Congar Oh, jusqu'à un D et au moins celui-ci a une bonne voix qui mène. Ce n'est qu'un petit saut. C' est bon, mes quatre accords F A et C. Donc j'espère que ça peut supporter et 1/2 pour F A C. Maintenant, qu'est-ce que ça fait ici ? Disons ça une seconde. Alors voyez si cela pourrait être un voir, ce serait génial de doubler la mer, qui est la note de base. J' ai entendu dire que je n' ai pas de A, ce qui est le cinquième. Peut-être que je peux vivre sans ça. Mais j'ai un D ici. Pourquoi ai-je mis un parvis sur un D ? Vous avez probablement tous vu ça plus tôt, mais on peut faire en sorte que ça marche. Je pense que ce sera le cas. Ça sonne bien. Euh, parce qu'on va appeler ça juste un ton de passage à travers ces quatre accords. Mais comme je l'ai dit, j'ai remarqué mes octaves parallèles ici. Données C d pour voir. Donc ça ne marche pas. Alors reprenons ça aussi. Et f Donc maintenant j'ai un f dans A et un D. C'est juste un accord de deux, mais j'ai un c dans la base. Mm. Délicate. Le problème avec appeler ceci un ton de passage est qu'il va vraiment se sentir comme un accord à deux , et cette base va sonner comme une mauvaise note. Mais essayons-le. Peut-être que ça ne le fera pas. La seule chose qui en fait un parvis, c'est cette note de basse. J' ai l'impression qu'on va le sentir comme un accord de deux parce qu'on vient d'entendre un accord de deux. Mais voyons ce qui se passe. D' accord. Dernier accord. On a une cour tonique 164 Donc C, E et G peuvent-ils descendre à un C E g e ? Ça veut dire que j'ai besoin un C et ça à un G. Ok, donc on a quelques sauts ici, mais ce que je dois faire, c'est une sorte de situation. Je suis entré si j'avais besoin si je voulais couvrir ça, vois ? Bon, écoutons ça. Ça va être un peu bizarre. Ouais, euh, j'ai bien mieux fonctionné que je ne m'attendais. Ce noyau qu'on regardait ne m'a pas dérangé du tout. Allons l'entendre d'ici et gardez votre oreille sur cet accord. Ça ne m'a pas dérangé du tout. Ah, la ligne de base aide vraiment. Donc, il se sent comme un accord 464 avec le ton qui passe dans la mélodie. Bon travail, nous bonne classe de travail avec vos heures supplémentaires. Oui. Euh, 38. Écoute de pointe: Ok, on a fait de trop gros projets d'harmonisation maintenant, et je veux finir cette section et en fait toute cette partie de la classe. Ah, avec juste quelques conseils généraux et des choses à penser pendant que tu fais ça. Donc d'abord Ah, n'oubliez pas de prouver. Lire. Droit. Um, quand je dis que ce que je veux dire c'est, passe par ton travail et vérifie les erreurs. , Parfois,la meilleure façon de prouver la lecture est, Ah, avec ton oreille. C' est comme une preuve. Écoute, en quelque sorte. Si c'était une chose, c'est peut-être le truc. Invenons-le. Disons que c'est une preuve d'écoute. Donc on va écouter les erreurs. C' est ce qu'on va faire. Parfois, la façon la plus simple de l'entendre est de le jouer sur un piano. Parfois, vous pouvez juste jouer avec votre logiciel ou autre, mais en fait, il y a quelque chose à dire pour nous jouer au piano. Même si vous n'êtes pas pianiste , fouillez votre chemin à travers, trouvant chaque note quand vous le faites souvent. Ah, certaines de ces erreurs apparaissent. Tu seras comme Oh, j'ai déménagé en octaves parallèles. Je peux le voir maintenant, quand ce n'était pas si évident sur la page. Je vous encourage donc vivement à lire en jouant au piano. Je me souviens avoir fait ça quand j'étais étudiant à la fac. Je travaillerais sur un contrepoint. Je pense que je l'avais parfait. Et je m'asseyais au piano étant le pire pianiste du monde, et ça me prendrait une heure pour me frayer un chemin à travers chaque accord. Mais en faisant cela, je trouverais toujours plus d'erreurs. Je suis comme s'ils ne s'étaient jamais arrêtés. Il y a toujours quelque chose. Hum et ouais, tu as probablement raison. Il y a toujours quelque chose quelque part. Alors écoute-le. Jouez sur le clavier Parfois, c'est vraiment bon. Si vous voulez juste l'écouter, essayez de concentrer votre oreille sur quelque chose à chaque fois. Donc par exemple, disons que cette fois, je suis Onley va écouter des octaves parallèles et voir si vous pouvez juste entendre les octaves parallèles là-dedans comme se concentrer sur ça ou cette fois Onley va écouter, genre, tonalités de tendance et ils sont la résolution correcte. C' est tout ce sur quoi je vais me concentrer cette fois. Donc vous pouvez passer en revue toutes les choses que vous pourriez faire mal et juste concentrer votre oreille sur celles-ci, voir si vous pouvez les trouver. Donc la raison pour laquelle je dis ceci est que dans cette dernière vidéo pendant qu'on jouait à travers ça, j'ai entendu un parallèle actif, et j'étais comme, Oh, hum, ça arrive. Vous savez, tout le monde fait des erreurs. Je ne dirai pas que je suis parfait. Ah, si tu peux le repérer si tu l'as déjà repéré, tu es génial. Une étoile d'or pour vous. Il y a un parallèle actif ici. Il y en a peut-être quelques-uns, en fait, mais j'ai entendu dire que c'était tout près du début. Oui, on l'a déjà dépassé. C' est déjà là. Ah, c'est juste là. D c d voir. Yuck. Euh, tu vois, ça me colle parce que j'ai beaucoup fait ça. Hum, et j'ai fait ça beaucoup. Une fois que vous l'avez beaucoup pratiqué, ça commencera à vous aussi. Donc je devrais passer à travers et réparer ça. Peut-être que puisque je vais vous donner tout ce dossier si vous le voulez, je vais juste l'étiqueter pour que vous puissiez voir ce que c'est. Peut-être que puisque je vais vous donner tout ce dossier si vous le voulez, Parallèle actif. Maintenant, tu ne peux pas dire où c'est. Eh bien, ce que nous faisons souvent avec ça, c'est aller comme ça. C' est souvent le court et le sens. Hey, il y a un parallèle actif là-bas. Je veux dire, comme deux lignes droites, comme parallèles, puis huit pour actifs. Je vais le mettre juste là. Parallèle actif. C' est là. D' accord. Hum donc prouve ton travail en l'écoutant. C' est inestimable à faire. 39. Pensez musicalement: Ok, encore quelques choses. Je veux parler de Justus genre de directives générales et de choses à garder à l'esprit pendant que vous faites ça, la prochaine est N'oubliez pas d'être musicien à ce sujet. Et quand je dis que ce que je veux dire est juste musicalement, ça sonne intéressant. Ça veut dire éviter de jouer un court encore et encore, comme, tu sais, comme, euh ici, notre mélodie était juste ce e qu'on aurait pu juste jouer un accord tonique sans mouvement. Seulement quatre fois nous aurions pu le faire et ça aurait été très bien, mais ça aurait été juste ennuyeux. Donc on ne peut pas être juste, tu sais, super ennuyeux. On doit être musicien à ce sujet. On doit garder ça intéressant. Nous voulons que la musique soit intéressante. On ne veut pas que la musique soit ennuyeuse. C' est le but, non ? Alors n'oubliez pas que vous êtes musicien et que vous voulez rendre cette musique intéressante. Et cela signifie que ne répétez pas les accords encore et encore sans émotion. C' est l'une des façons dont nous aimons garder les choses intéressantes. Mais aussi, vous savez, belles petites choses que vous pouvez faire. Comme si on avait trouvé cette jolie petite émotion. On pourrait les ajouter partout. On pourrait relier les choses. Tu sais, on pourrait Dio si on voulait vraiment que Teoh regarde ça. On voulait vraiment avoir un peu bizarre avec ça. Euh euh euh euh euh euh euh euh euh euh euh euh euh euh, euh, euh, euh, euh, euh, euh, tu sais, Et je suis désolé de dire que je voulais dire ça pour être drôle, mais j'aime vraiment, euh je vais annuler ça pour que ce fichier je te donne dans tous les idioties, mais parce que je vais être confus. Mais trouvez des petites notes que vous pouvez attacher ensemble. Pourquoi ne pas être musicien ? Hum, gardez ça artistiquement intéressant. Et pensez à vos mélodies. , Dans ce cas, on n'a pas écrit la mélodie. Cette mélodie elle-même, Marie avait un peu d'agneau n'est pas la mélodie la plus intéressante dans le monde. Mais si vous écrivez les mélodies les garder musicalement intéressantes. Um, ça vaut pour la ligne de base. Bien que nous voulions trouver des lignes de base musicalement intéressantes, non ? Alors on a pensé à ça. Ah, beaucoup parce que ça ressort. Donc je suppose qu'il y a un peu de ça en disant : Ne sois pas esclave des règles. Pense à la musique. 40. Diriger la voix: d' accord. Votre prochain gros conseil à garder à l'esprit au fur et à mesure que nous avançons concerne la conduite vocale. N' oublie pas de penser à la façon dont la voix mène, euh, pense à la façon dont les notes se déplacent de l'une à l'autre. N' oublie pas de penser à la façon dont la voix mène, euh, euh, Et ce genre de chose va dans une autre chose dont je voulais parler très vite,à savoir l'indépendance de chaque ligne. Et ce genre de chose va dans une autre chose dont je voulais parler très vite, Imaginez que chacune de ces lignes, comme la partie ténor, par exemple, est son propre morceau de musique, est-ce pas ? Et c'est comme ça que ça devrait fonctionner. Et ça devrait être intéressant. Imaginez que vous chantez juste cette ligne tendre. C' est un peu ennuyeux. Euh, hein. Droit. Ça finit en quelque sorte non résolu, mais nous voulons que ce soit aussi intéressant que la mélodie. Et dans ce cas, je pense que c'est parce que notre mélodie n'est pas extrêmement intéressante. La partie alto. Écoutons l'ELT à part. J' ai la place e à la fin. Euh, oui. Donc la partie alto ici n'est pas terriblement intéressante. C' est un peu ennuyeux, et c'est bon, mais, hum, ce n'est pas génial. C' est un peu ennuyeux, et c'est bon, mais, hum, hum, On voudra peut-être revisiter cette ligne d'alto et la rendre un peu plus excitante, surtout dans toutes ces choses. Je veux dire, il y a une bonne voix qui mène. Et puis il y a, genre, genre, la musique ennuyeuse. Si tout avait la voix la plus idéale et la plus parfaite, aucune note ne changerait jamais et ce serait vraiment ennuyeux. Si tout avait la voix la plus idéale et la plus parfaite, Donc, euh, il y a un équilibre à faire là-bas. Alors n'oubliez pas, euh, rendre la voix aussi agréable que possible sans être trop ennuyeux. C' est une sorte de la thèse principale de cette vidéo. Trouve un équilibre là-dedans. 41. Fiche de travail: Ok, tout le monde, on approche de la fin. Je veux juste te dire ce qui se passe dans les prochaines choses ici. Après cette vidéo, on aura la feuille de calcul numéro 3. Donc des trucs sur lesquels tu t'entraîneras. Et après ça, je vais te donner, um, un fichier qui contient juste un tas de mélodies que tu peux harmoniser. Donc, ce ne sont qu'un tas de mélodies sur lesquelles s'entrainer. , Souviens-toi, il y a des tonnes de façons différentes d'harmoniser chacune d'entre elles. Donc, mais je veux juste te donner quelque chose avec lequel tu peux t'entraîner. Eso, tu n'as pas à creuser et trouver des mélodies et des trucs comme ça. Alors utilisez-les pour la pratique et amusez-vous avec. Ok, donc c'est ce qu'il y a dans les deux prochains segments. Et puis nous reviendrons. Et je vais vous parler un peu plus avec une sorte de pensées de clôture. 42. SkillshareFinalLectureV2 en matière de qualité SkillshareFinalLectureV2: Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.